새로운 러시아 랩: 무엇을 들어야 하는가. 러시아 랩은 변했지만 아무도 러시아 랩을 이야기 할 사람이 없을 정도로 작은 산업으로 만들지 않았습니다.

주요장르지난 2017년의 - 단연 힙합. 부모님도 시청하기 시작했고 랩 자체가 새로운 작가의 노래가되었습니다. 읽을 수있는 능력은 이제 선택 사항입니다. 가장 중요한 것은 신선하고 도발적이며 화제를 불러 일으키는 것입니다 (음, 또는 최근 랩 히트를 다시 해싱) : 수십 명의 비디오 블로거, Ivan Urgant 그리고 심지어는 이것을 어떤 식 으로든 재생하려고 할 것입니다. 더 많은 기술 별도 등장했습니다. 아마도 주요 별일 것입니다. 예를 들어 상트 페테르부르크의 로퍼 팀은 Oksimiron이 돌아올 때까지 임시 정부 역할을했습니다. Purulent의 패배는 그를 깨뜨리지 않고 오히려 그를 끌어 올렸습니다. Fedorov는 전투에서 American Dizaster를 떨어 뜨리고 전국의 "올림픽"및 12 개의 다른 경기장을 수집하고 하나의 새 앨범을 발표하지 않고 다시 주요 래퍼가됩니다.

The Village는 2018년에 재료를 배울 수 있는 7가지 재료를 수집했습니다. 민속 사랑힙합은 아무데도 가지 않습니다.

회견

얼굴: "사람들은 내가 27세에 죽길 원해"

Village 편집자는 록스타 Ivan Dremin을 기다리며 인기, 포스트 아이러니, 페미니즘, 사랑과 공황 발작. 20세 랩퍼는 프로그램 방문을 기억할 것입니다. 코미디 클럽(“I don't care ***** [do n't care] on 텔레비전, in his mouth ****”), 그의 고향인 Ufa에서의 삶(“집 근처 호텔에 왔는데, 그들은 나를 조수로 데려갔어”) 그리고 내가 가장 좋아하는 러시아 음악가(Viktor Tsoi).

Mozee Montana: "아르메니아가 폭발하고 우리는 갱스터입니다"

"네 친구는 나와 함께 있고, 마르지엘라는 내 위에 있다." Alina Mkrtchyan은 모지 몬타나- 블라디보스토크 출신의 19세 래퍼, 음악 경력러시아 힙합 Oksimiron의 거물 중 한 명에게 축복을 받았습니다. 때때로 기관총이 프레임에서 번쩍이고 아르메니아 대량 학살을 기념하여 젊은 예술가의 귀에 "1915"가 찍혀 있습니다. 여성혐오적인 가사가 영웅의 절반을 주 무기로 삼는 전통적 쇼비니스트 장르의 대담한 신인의 데뷔는 2017년 러시아 힙합이 꾸준히 발전하고 있다는 신호다. Alina에 따르면 그녀는 랩 게임의 정상을 정복하고 이미 18 세에 첫 백만 달러를 벌기 위해 모스크바로 이사했습니다. Mozee Montana는 The Village에 힙합의 성 차별, 우울증과의 싸움, 모스크바 시장에서의 사업에 대해 말했습니다.

Photosynthez, 새로운 Instagram 랩 센세이션은 미용사, 싫어하는 사람 및 Fester로 일하는 것에 관한 것입니다.

2017년에 프로필 전문가뿐만 아니라 힙합의 도움으로 소셜 네트워크에서 인기를 얻은 훌륭한 예입니다. 아마추어 클립 (예산-200 루블)이 대중에게 퍼진 Katya Photosynthez는 일반적인 랩퍼 나 비디오 블로거처럼 보이지 않고 오히려 철학 교수진의 학생입니다. 텍스트는 또한 장르의 표준에서 벗어납니다. 쾌락주의 대신-“ 순진한 예술"그리고 손목에 구찌와 돌 대신 양배추 수프-"못생긴 바지 ". 우리는 랩퍼 미용사를 만났고 CPSU의 Glory와 싫어하는 사람들이 가장 좋아하는 Dima Bilan의 좋아하는 그녀의 삶에 대해 이야기했습니다.

그것은 지난 세기의 90년대에 엄청난 인기를 얻었고 그 이후로 쇼 비즈니스의 세계에서 확고하게 자리 잡았습니다.

~에 이 순간랩은 다른 많은 분야에서 사용되며 작곡은 매년 라디오 방송국 및 음악 채널의 상위 목록에서 첫 번째 줄을 차지합니다.

설명

랩은 리드미컬한 음악에 맞춰 구어를 암송하는 공연이다. 랩퍼가 비트에 맞춰 가사를 읽어주며, 반주도 가능합니다. 일렉트로닉 뮤직. 텍스트의 주제는 기본 메시지뿐만 아니라 절대적으로 모든 것입니다. 라임에는 여러 가지 유형이 있습니다. 가장 어려운 것은 소위 "스퀘어 라임"(즉, 더블)입니다. 강력한 감정적 메시지가 있는 흐름을 "펀치라인"이라고 합니다. 전투 중에 자주 사용됩니다-두 랩퍼 간의 구두 대회. 암송 스타일은 "흐름"(영어 흐름에서-놓다)이라고합니다.

다양한 스타일

랩 아티스트는 "MC"(영어 MS - 의식의 주인)라고도합니다. 랩 뿐만 아니라 독립 장르, 다른 스타일의 노래의 일부가 될 수도 있습니다. Rapcore는 빠르고 공격적인 레치타티보의 혼합입니다. 무거운 음악기타 사용. 가장 많은 것 중 하나 저명한 대표 이 장르- 프랑스 하드코어 밴드 Rise of the North Star.

랩 문화의 탄생

랩 노래는 아프리카에서 온 흑인들이 거주하는 뉴욕의 가난한 지역에서 지난 세기의 70년대에 등장했습니다. 아마도 운율이 있는 텍스트를 빠르게 읽는 방식은 자메이카에서 ​​가져왔을 것입니다. 최초의 래퍼는 DJ였으며 디스코에서 가사를 읽었습니다. 점차적으로 랩은 거리로 옮겨졌습니다.

흑인 시인들은 지나가는 행인들에게 그들의 솜씨를 보여주었고 장사는 생각조차 하지 않고 자신의 즐거움을 위해 음악을 만들었다.

첫 랩 배틀도 시작됐다. 두 사람이 상대를 모욕하거나 다른 방법으로 상대방보다 우월함을 보여주기 위해 독특한 팜플렛을 번갈아 읽습니다. 10년 후, 최초의 유료 곡이 음반에 등장하기 시작했습니다. 랩이 유럽을 정복하기 시작했습니다. 90년대 중반까지는 도적과 조폭을 위한 장르로 계속 자리잡았다. 그러나 그들은 랩신에 큰 관심을 갖기 시작했습니다. 1990년대 말, 동해안과 서해안 사이의 유명한 대치 상황이 발생했습니다. Tupac Shakur와 Notorious B.I.G의 두 캠프의 주요 공연자 사이에서 뮤지컬 전투가 벌어졌습니다. 그 결과 둘 다 거리 대결에서 총에 맞았습니다. 그 당시의 사건은 전체 랩 문화 전체에 심각한 영향을 미쳤습니다.

그 이후로 소위 "진실성"(에서 영단어사실-실제) 랩 아티스트.

러시안 랩

러시아에서는 붕괴 후 랩을 처음 배웠습니다. 소련. 첫 번째 노래는 해적판 자기 카세트에 녹음되었으며 디스크에는 덜 자주 녹음되었습니다. 그 당시 소련 이후 공간에서 저작권 준수에 대한 통제가 거의 없었기 때문에 앨범 판매 외국 공연자극도로 불리했다. 하지만 얼마 지나지 않아 국내 출연자들도 등장했다. 물론 러시아 랩은 외국 랩의 엄청난 영향에 굴복했기 때문에이 장르의 선구자들은 종종 단순히 복사했습니다. 유명한 공연자닥터 드레나 에미넴처럼. 그러나 특히 러시아 스타일의 일부 기능도 눈에.니다.

독일과 영국의 러시아 이민 대표들이 힙합 현장에서 진지한 자리를 차지했습니다. 독일 래퍼 Kul Savas의 후원으로 그들은 Optik Rush 레이블에서 랩 노래를 발표했습니다. 메인 스타일은 배틀 랩이었다. "Shock"및 "First Class"와 같은 그룹은 소비에트 이후 공간에서 엄청난 인기를 얻었으며 몇 년 동안 장르 개발 방향을 설정했습니다.

새로운 시간

그러나 시간이 지남에 따라 점점 더 많은 공연자가 나타났습니다.

랩 음악 자체가 소박하고 창작에 진지한 기술이 필요하지 않기 때문에이 장르는 양적으로 가장 일반적입니다. 기본적으로 마이크와 컴퓨터만 있으면 만들 수 있습니다. 믹싱의 용이성은 젊은이들이 랩 문화에 점점 더 많이 참여하도록 장려했습니다. 고전적인 주제 외에도 박자 노래는 정치적 또는 사회적 항의를 전달하는 수단이 되었습니다. 그리하여 하드코어 랩이라는 장르가 형성되었다. 급진적 인 연주자들이 자주 사용합니다. 정치적 견해. 일반적으로 이러한 그룹의 콘서트는 광고되지 않으며 특정 하위 문화의 대표자만 참석할 수 있습니다.

랩 문화

러시아와 외국 랩도 독특하며 일반적으로 태도, 의복 스타일 및 사회적 자기 식별이 다릅니다. 넓고 밝은 것, 대부분 세미 스포츠가 옷으로 사용됩니다. 랩퍼 옷장의 특별한 "칩"은 운동화와 야구 모자입니다. 또한 의복 스타일은 시계, 팔찌, 체인, 반다나 등과 같은 다양한 속성이 풍부한 것이 특징입니다.

이것은 주로 젊은 사람들에 관한 것이지만 서방 국가들. 소비에트 이후의 공간은 그러한 경향에 의해 거의 영향을 받지 않았습니다.

랩 문화는 힙합의 다른 요소들과도 밀접한 관련이 있다. 예를 들어, 스케이트보드를 타거나 자전거를 타는 취미. 젊은이들이 자전거나 스케이트보드를 타는 기술을 겨루고 운율로 상대를 제거하는 능력을 겨루는 행사가 종종 열립니다. 러시아에서는 가장 유명한 쇼그런 방향 - "Snickers Urbania". 그래서 랩은 음악일 뿐만 아니라 라이프스타일이기도 하다.

이게 뭐야? 다음은 다음과 같습니다.

러시아 랩은 예를 들어 러시아 록에 비해 매우 젊은 현상입니다. 여린 나이의 록처럼 러시아 랩에는 하나가 있습니다. 주요 문제- 모방. 많은 사람들이 러시아 랩을 인식하지 못합니다. 아마도 "흑인 형제"스타일의 모든 고유 속성을 가진 서양 샘플의 사본이라고 생각하는 것이 옳을 것입니다.

동시에 러시아 랩은 매우 독특합니다. 그는 힙합의 뿌리를 고수하려고 노력하지만 종종 러시아인의 공연에서는 우스꽝스러워 보입니다. 때로는 너무 우스꽝스러워서 러시아 관습과 전통에 위배됩니다. 다른 한편으로 랩은 국내 규범에 독점적으로 묶이려는 러시아에서 나타나기 시작했습니다. 아마도 이것이 올바른 방법 일지 모르지만 동시에 매우 중요하고 필수적인 것이 사라지고 그러한 랩은 종종 비틀림이 없습니다. 오늘날 러시아 랩의 주요 문제는 랩에 대한 재능이 거의 없고 이 주제에 대한 편견이 너무 많아 러시아 랩을 불리하게 만든다는 것입니다. 힙합이 백인 인구에 대한 극도로 공격적인 태도를 가진 흑인 빈민가의 음악 및 하위 문화로 시작된 경우 (미국뿐만 아니라 예를 들어 프랑스의 경우에도 마찬가지임) 러시아에서는 주로 인구의 백인 부분이 인식하는 국제 문화로 나타 났으므로 러시아의 빈민가 하위 문화에 대한 이야기는 할 수 없습니다.

이런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리나라 힙합의 출현에 대한 객관적인 조건이 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 사회적 원인. 그러나 상황에서 벗어날 방법이 발견되었고 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식즉, 랩하는 것입니다. 반대는 인종적 근거가 아니라 사회적(빈곤-부자), 문화적(순응주의자-비순응주의자) 및 기타 범주에 기반합니다. 이 접근 방식은 성과를 거두었습니다. Sheff의 제작 능력 덕분에 랩 아티스트 Decl이 승진했으며 그의 노래는 러시아의 거의 모든 청소년 차트의 최상위 라인을 차지했습니다. 랩은 탄력을 받고 있으며 향후 1~2년 동안 이러한 추세는 분명히 계속될 것입니다.

러시아에서는 랩이 80년대 후반에서 90년대 초반에만 나타났습니다. 소위 러시아 랩의 첫 번째 물결이 형성되었습니다. 당시 만들어진 그룹은 러시아에서 힙합 문화를 홍보하려는 야망과 열망에 기반한 가장 순수한 언더 그라운드였습니다.

당시의 거리는 행복한 내일에 대한 맹신이나 전문학교나 대학에서 공부할 전망보다 훨씬 더 강한 젊은 세대를 부르고 끌고 다녔다. 동시에 몇 개의 랩과 브레이크 팀이 등장하기 시작했습니다. 그들의 공연 녹음은 매우 특정한 비용을 지불하고 엄격하게 정의된 장소에서 바닥 아래에서 얻을 수 있습니다. 미국의 삶의 방식과 해외 문화를 모방하려는 시도, 대담한 어휘로 외부 세계를 주제로 한시 전체를 쓰려는 시도는 현관과 안뜰에서 공연하려는 시도로 이어졌습니다. ~에 큰 무대돌파하는 것은 불가능했고 실제로 아무도 시도하지 않았습니다. 많은 사람들에게 랩은 삶의 의미가 아니라 거리에서 명성을 얻으려는 무기가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 점점 더 많은 젊은이들이 러시아 힙합을 문화로 진지하게 받아들이기 시작했으며 이제는 미국 힙합과 완전히 분리되어 공통 뿌리 만 가지고 있습니다. 동시에 "남부 브롱크스의 쓰레기"(넓은 바지, 코끼리 크기의 스웨트 셔츠 및 두건), 시가, 마리화나 및 벨트의 총은 제거하기에 좋은 고정 관념 일 뿐이라는 사실을 깨달았습니다. 일부는 여전히 이것이 러시아 힙합의 하이라이트라고 믿고 있습니다.

부모는 자녀가 "단어를 통해 짝짓기"하고 "어느 정도 괜찮은 국가 조직 시스템보다 다소 무정부 상태"를 조장하는 음악을 듣거나 연주한다는 사실에 분명히 만족하지 않았습니다. 일반적으로 그렇습니다. 텍스트는 삶에 대한 모든 불만, 미래에 대한 두려움, 모든 것을 지옥에 던지고 새로운 삶을 시작하려는 욕구, 다른 방식으로, 그리고 어떤면에서는 노골적인 무관심을 표현했습니다. 그러나이 모든 것은 헤드폰의 침략 형태가 아니라 오히려 도움을 요청하는 것처럼 보였습니다. 마약과 과다 복용, 삶과 죽음, 형제애와 배신, 사랑과 이별에 대한 이야기는 리드미컬하고 가혹하지만 그럼에도 불구하고 아름답고 선율적인 음악은 비슷한 상황에 처한 소년 소녀들의 마음을 영원히 사로 잡았고 "마당"생활이 무엇인지 훨씬 잘 알고있었습니다.
그럼에도 불구하고 미국 흑인 동네의 랩 리듬은 우리에게 제대로 뿌리를 내리지 못했습니다.

아마도 새로운 스타일의 첫 번째 러시아 콜럼버스 중 하나는 1989 년 상트 페테르부르크로 이주하여 Bad Balance 그룹을 만든 Donetsk 출신 인 Vlad Valov (Sheff)였습니다. 저녁에는 남자들이 모여 궁전 광장돈을 벌기 위해: 춤을 추고 랩을 읽습니다. 한 번은 상트 페테르부르크 TV 채널에서 실수로 촬영되어 3 분짜리 이야기를 보여주었습니다. 1990년 여름, 홈 스튜디오를 기반으로 한 첫 번째 앨범이 완전히 준비되었습니다. 출시에 대한 이야기조차 할 수 없었기 때문에 제작자에 따르면 "2009 년까지 상트 페테르부르크 근처의 한적한 구석에 묻혔습니다." 1998 년 Jungle City 앨범 출시 후 Vlad Valov는 여러 그룹과 랩퍼가 공존하기 시작한 Bad B. Alliance 프로젝트를 만들었습니다. 그중에는 "Legal Business $$", DeTsl 및 SheFF가 있으며 솔로 프로젝트가 있습니다. 1990년대 초 모스크바에서 유명한 그룹쉴 새 없이 섹스에 대한 솔직한 글로 청취자들을 경악하게 만드는 '총각파티' 팀이 됐다. Dolphin을 포함한 참가자들은 한때 Arbat에서 춤을 추었고 모두 만났습니다. 1992년에서 1994년 사이에 이 그룹은 미국에서 가장 인기 있는 랩 팀 중 하나였습니다. 이제 Dolphin은 자신을 래퍼라고 부르기를 거부합니다.

러시아 랩 뮤지션 중에는 "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta"와 같은 여러 그룹이 눈에 띕니다.

인위적으로 러시아에 랩을 주입하려 했던 발로프와 달리 오늘날의 랩팀은 스타일을 실험하고 있다. 오늘날 랩과 r'n'b의 혼합은 우크라이나-벨로루시 프로젝트 "Serega"를 제공하며 참가자들은 수상자를 팀으로 유인했습니다. 버라이어티 경쟁 Maxim Sapatkov의 "Slavianski Bazaar-2003".

그러나 지방 범죄 수도 인 Rostov-on-Don의 사람들은 오늘날 진정한 랩 돌파구가되었습니다. "Kasta", "The Godfather" 및 "U.G."와 같은 팀은 빈곤, 범죄, 싸움, 사랑 및 새로운 세대의 희망에 대해 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다. 그러나 당분간 그들은 당시 로커들과 마찬가지로 폭 넓은 인정을 기대할 수 없습니다.

"스타 팩토리"에 휩싸인 국영 TV 채널은 대체 장르를 눈치 채지 않으려 고 노력합니다. 오늘날 TV 채널에서 번쩍이는 새로운 러시아 랩 팀은 적어도 러시아 랩의 세 번째 물결입니다. 라디오의 경우, 새로운 음악거리는 기존 형식에 맞지 않습니다. 그러나 이 음악은 클럽과 지하실에서 나타나며, 때로는 30년 전에 록이 불렸던 곳에서도 나타납니다. 아마도, 그 시대의 로커들처럼, 러시아 래퍼들은 곧 모두가 그들 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다. 랩은 서브컬쳐에서 돈많이 받고 흥얼거리는 꽃미남 소녀들의 노래를 말없이 잊을 수 있는 대중문화로 탈바꿈할 것이다.

러시아 랩에서 발췌:

어려운 어린 시절 나무 장난감.
첫 학기 유치원젖어서 흔들었다.
어른이 되어 랩을 하고 하루 만에 히트를 치고
결국 Tupac은 살아 있고 Zelenograd에 살고 있습니다.
("Valeryanych", 그룹 "Yu.G.")

차를 잡아! Max는 배를 찔렀습니다.
줄리아, 손수건 주세요. 소리지르지 말고 입 다물어요.
형제의 마음이여, 움직이지 말고 기다려라.
여기서 죽을 수는 없고 살아야 합니다.
너무 오랫동안 차가 없습니다. 왜 우리는 나중에 왔습니까?
나는 찢어진 피부의 천을 눌렀다.
그의 입에서 피가 나왔고 그는 반 야드를 기어갔습니다.
어쨌든 그는 아침까지 지속되지 않았을 것입니다
("맥스에 관한 노래", 그룹 "카스타" )

네 말이 맞아 형제, 랩은 게토 음악
미국 어딘가의 검은 지역.
돈도, 여자도, 권력도, 직업도 없다.
그리고 당신 자신은 패자이고 당신의 할아버지는 노예입니다.
그러니 친구여, 주위를 둘러보라 -
여기도 마찬가지 악순환 –
권력도, 여성도, 직업도, 돈도 없습니다.
우리 나라는 우리에게서 빼앗겼다
진짜 빈민가가 어디인지 알고 싶습니까?
미국 어딘가가 아니라 근처에 있습니다.
("하얀 게토에서", 그룹 "Sixtynine")

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기원으로

아무리 역설적으로 들릴지 모르지만 모든 인기로 인해 얼마 전에 러시아 랩이 나타났습니다. 개발의 역사는 20년이 조금 넘습니다. 소규모 모임과 사적인 파티에서 들리는 랩은 빠르게 대중에게 퍼지기 시작했습니다. 처음에는 원시적인 자유형과 다양한 음악 방향. 점차 매우 흥미롭고 특이한 것이 밝혀지기 시작했습니다. 빌린 프레젠테이션, 도구, 리듬 및 음절 방식에도 불구하고 음악은 고유한 정체성을 가지고 있으며 가장 중요한 것은 현실을 반영합니다. 현대 생활. 아마도 이것이 인기의 주요 비결 일 것입니다. 현대 공연자러시아 랩. 음악은 특별한 의미로 가득 차 있으며, 청취자에게 다음을 소개합니다. 생활 상황다양한 감정과 경험을 전달하고 보이지 않는 연결공연자와 팬의 청중 사이. 지속적으로 업데이트되는 음악 아카이브 NoGGano, Centr, Casta 등과 같은 인기 아티스트와 같은 최고의 러시아 랩을 찾을 수 있습니다. 온라인에서 좋아하는 고품질 음악 컬렉션을 들을 수 있습니다. 새 항목이 마음에 들면 모바일 장치에 다운로드하고 현재 어디에 있든 음악을 즐기십시오. 음악은 에너지를 주고 반성의 근거를 제공하며 기분을 좋게 하거나 슬프게 만들어 아무도 무관심하게 만들지 않습니다!

러시아 랩 출현의 역사

불행히도 현대 러시아 랩의 역사는 20 년이 넘었지만 작으며 자랑스러워 할 것이 거의 없습니다. 그러나 그 역사적 배경은 바로 현대 러시아 랩 문화를 형성한 것일 뿐이다.

소련에서 랩의 출현과 관련된 첫 번째 이벤트는 이상하게도 도시에서 열렸습니다. 쿠이비셰프(현재 사마라시). 1984년 학생 디스코 "Kanon"의 DJ Alexander Astrov와 함께 로컬 그룹"Rush Hour"는 25분짜리 프로그램을 녹음했으며 곧 마그네틱 앨범 "Rap"의 형태로 전국에 배포되었습니다. 앨범은 Grandmaster Flash & The Furious Five와 Captain Sensible의 영향을 받았습니다. 첫 번째 암송의 텍스트는 다음과 같습니다.

"텍스트로 모든 것이 매우 복잡합니다. "그들은 수년 동안 말해 왔습니다. / 러시아어로 랩을하는 것은 단순히 불가능합니다. 예를 들어, 우리 말은 더 길고 운율을 다루기가 어렵습니다 / 또한 우리 언어에는 리듬이 너무 적습니다 ... "

Rush Hour의 두 가지 로큰롤과 가장 춤추기 좋은 작곡(Saturday, Time Passes By)은 Stars On 45 스타일로 논스톱으로 녹음된 솔직한 디스코 곡으로 희석되었습니다. 한 구성의 틀 내에서 원시 랩 독백 (알파벳 읽기에서 구구단까지), "Let 's Twist Again"의 "cuttings", 부기 조각, 비트, 펑크 및 기타 록 표준이 샘플링되었습니다.

"이봐, 디스크 자키! 더 빠르게 회전하세요! 모두 해! 그리고 하품하지마!" - 올해로 84주년을 맞은 Kuibyshev, 랩 마그네틱 앨범입니다.

Kuibyshev의 이러한 실험 외에도 러시아의 힙합은 브레이크 댄스 열풍이 시작된 80 년대 후반에 다소 좁은 악명을 얻었지만 적절한 영어 랩 구성은 음악 애호가에게 거의 알려지지 않았습니다. 기본적으로 그들은 다른 나라를 방문 할 기회가 있었던 소수의 소련 시민을 희생하여 보충되었습니다. 많은 소식통에 따르면 90년대 초반에 브레이크댄스가 어느 정도 성공을 거둔 후 그래피티 열풍이 나타났습니다. 열광랩. 러시아어를 구사하는 최초의 랩 아티스트는 1990년대 초에 등장했으며, Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹은 유명했지만, 반면 더 많은 언더그라운드 형식의 러시아 힙합(예: MD&C Pavlov)은 성공하지 못했습니다.

러시아 랩은 매우 독특합니다. 힙합이 백인 인구에 대한 급격히 공격적인 태도를 가진 "흑인 빈민가"의 음악 및 하위 문화로 시작된 경우 (미국뿐만 아니라 프랑스의 경우에도 마찬가지임) 러시아에서는 인구의 "백인"부분이 주로 인식하는 국제 문화로 나타 났으므로 러시아의 "빈민가 하위 문화"에 대한 이야기는 없습니다.

이런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리나라 힙합의 출현에 대한 객관적인 사회적 이유가 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 그러나 상황에서 벗어날 방법이 발견되었고 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식, 즉 랩에 적응하고 있습니다. 야당은 인종적 기반이 아니라 사회적 기반 (빈곤-부자), 문화, 생활 방식 및 기타 특성을 기반으로 구축되었습니다. 이 접근 방식은 1990년대에 성과를 거두었습니다.

90 년대에 존재했던 최초의 랩 그룹 중 하나는 상트 페테르부르크 그룹 "Bad Balance"의 멤버였습니다. 그것은 이미 1991 년에 All-Russian Rap Festival의 그랑프리를 수상한 젊은 상트 페테르부르크 학생들에 의해 설립되었습니다.

90년대 내내 다양한 ​​그룹과 배드밸런스(LA(DJ), Sheff, Micah(MC)) 사람들이 랩 문화를 형성했다. 기본적으로 랩에 대한 열정은 많은 대도시 대도시였으며 러시아 지역에서는 주로 서양 공연자들로 구성된 소규모 팬클럽이 형성되었습니다. 우리나라에서 "상업적 랩"을 일으킨 것은 모스크바와 상트 페테르부르크의 두 도시에서 랩 문화의 집중이었습니다.

산업으로서의 러시아 힙합 시장은 90 년대 말에야 형성되었으며, 이는이 장르의 새로운 밴드 ( "Bad Balance", "Legal Business", "Dots", "Casta"등)의 출현으로 확인되었습니다. 그리고 1999년에야 브레이크댄스의 세계적인 부흥이 러시아 힙합의 부흥에 기여했습니다.

러시아에서는 혁신가가 전 세계를 자주 여행하고 최신 뉴스를 아는 "황금 청년"이라는 일이 일어났습니다. 2000년 이후 이러한 혁신 중 하나는 음악 스타일 R&B(리듬 앤 블루스). 러시아에서는 r`n`b라는 이름을 받았습니다. RNB 영향의 출현은 힙합에 매우 강한 영향을 미쳤으며 그 반대도 마찬가지입니다.

"혁신가"를 중심으로 쇼 비즈니스 분야의 국내 기업들은 R`n`B 스타일과 랩 스타일을 모두 수행하는 다양한 국내 프로젝트를 만들기 시작합니다. 그러나 모든 랩은 음악이 아닌 라이프 스타일의 흔적을 남기기 시작합니다. 이 중요한 차이점은 하위 문화 형성에 중요한 흔적을 남깁니다. 이때 팝스처럼 언더그라운드와 랩알앤비의 경계가 뚜렷했다.

오늘날의 젊은이들을 위한 현대 러시아 클럽은 휴식을 취하고 음악을 듣는 장소일 뿐만 아니라 과시하기 위한 장소이기도 합니다. 그런 곳에서는 일상적인 문제, 사회적, 정치적 행동에 대해 이야기하는 랩이 적합하지 않습니다.

한때 "chanson"쇼 비즈니스를 좋아했던 젊은이들을 위해 Rostov-on-Don의 젊은 그룹이 만들어지고 있습니다. Caste, Godfather, Yu.G.와 같은 팀은 빈곤, 싸움, 범죄, 죽음, 사랑, 새로운 세대의 희망 등 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다.

2006년에는 미국 정상급 래퍼들이 대거 러시아를 방문했다. 모스크바 클럽은 DMX, Busta Rhymes, Ja Rule을 허용했습니다. Black Eyed Peas는 90년대 초 Eazy-E와 첫 계약을 맺은 멤버들이 붉은 광장에서 공연했습니다. 러시아 랩에도 흔적을 남겼습니다.

현재 아무도 거부하지 않고 Guf를 센터로 점화했습니다. 모든 차량에서, 모든 차량에서 트랙이 들렸습니다. 휴대전화, 플레이어에서 각각. 정말 폭탄이었습니다. 지금은 조금 옅어졌습니다.

오늘날의 러시아 랩에서는 다음과 같은 추세가 관찰됩니다. 그룹이 거의 없었던 지난 몇 년과 지금과 비교할 때 매 순간 자신이 MC를 좋아하고 전체 인터넷이 트랙, 우리 시대에 유행하는 믹스 테이프, 일부 프로모션 싱글, 디스로 가득 차 있지만이 모든 것의 품질은 최고가 아닙니다 ...