러시아 민속 악기 현. '전통 슬라브 악기' 카테고리 아카이브

러시아 민속 악기.
소리의 근원과 소리 추출 방법에 따른 악기의 분류.

현대 데이터에 따르면 악기는 정의 기능, 즉 소리의 출처에 따라 분류되며 추출 방법에 따라 세분됩니다. 이 체계화는 독일 과학자 E. Hornbostel 및 K. Sachs의 개발을 기반으로 K. A. Vertkov의 분류를 기반으로 합니다. 음원에 따르면 러시아 민속 악기는 다음과 같이 나뉩니다.

바람(에어로폰),
현악기(코드폰),
멤브레인 (membranophones),
자기 소리 (idiophones).

각 그룹을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

러시아 민속 악기: 관악기.

여기서 음원은 기류입니다. 사운드 생성 방법에 따라 그룹은 다음과 같이 나뉩니다. 휘파람, 리드 및 마우스 피스.

에게 휘파람 러시아 민속 악기(그것의 소리는 연주자가 튜브의 날카로운 모서리 또는 특수 컷에서 불어 넣은 공기 흐름의 해부 결과로 발생합니다) 다양한 세로 파이프를 포함합니다.

단일 배럴 파이프- 일반적으로 온음계를 제공하는 6개의 재생 구멍이 있는 세로 튜브.

이중 배럴 파이프(더블, 더블 또는 플루트라고도 합니다. 일반적으로 각 튜브에는 1/4 비율의 스케일을 제공하는 3개의 구멍이 있습니다. 함께 단일 파이프의 범위에 해당합니다.

Kugikly, 또는 kuvikly, kuvichki- 다중 배럴 파이프 - 이들은 일반적으로 2 ~ 5 개의 재생 구멍이있는 여러 개의 파이프이며 온음계와 5 분의 1 이내의 작은 범위입니다.

오카리나- 일반적으로 새 또는 동물 형태의 속이 빈 세라믹 입상, 일부 악기에는 2 ~ 3 개의 연주 구멍이 있으며 최대 10 개까지 온음계가 없습니다.

리드 관악기.

리드 관악기 (리드의 진동으로 인해 발생하는 소리-금속판)는 두 가지 유형이 있습니다. 그들 중 하나는 소위 사용 방언을 치다. 갈대, 자작 나무 껍질, 때로는 거위 깃털의 평평한 바닥 등으로 만들어지며 개구부, 슬롯에 위치하여 덮습니다. 공기가 공급되는 동안 텅이 이 슬롯의 가장자리에 닿습니다. 또 다른 갈대 그룹 - 미끄러지다, 일반적으로 금속 방언. 여기의 텅은 금속 프레임의 개구부보다 약간 작으며, 여기에 정확하게 장착됩니다. 한쪽 끝은 프레임에 단단히 부착되어 있고 다른 쪽 끝은 개구부에서 자유롭게 진동합니다. 첫 번째 유형의 리드(두드리는 소리)가 강도와 불어내는 방법에 따라 여러 소리를 낼 수 있는 경우(공기 흐름을 방해하고 튜브가 있는 튜브에서 공기 기둥의 진동을 형성함) 두 번째 리드는 유형 (점프) 금속판 자체의 진동 주파수에 해당하는 하나의 소리를냅니다. 슬립 혀가 기본입니다 배음- 가장 단순한 아코디언 디자인부터 현대적인 콘서트 바얀과 아코디언까지. 방언을 치는 것은 다음을 가리킨다. 비참한- 일반적으로 소의 뿔에서 나오는 끽끽거리는 소리와 종소리가 있는 적은 수의 연주 구멍(3에서 7까지)이 있는 파이프; 그것은 온음계와 옥타브 내의 범위를 가지고 있습니다. 한 쌍의 zhaleyka-두 개의 고정 zhaleykas-동일한 음계와 범위 내에서 멜로디는 더 많은 재생 구멍이있는 튜브에서 수행됩니다. 두 번째 튜브에서는 부르동이나 저음이 들립니다.

백파이프- 연주자가 특수 튜브와 2~3개의 플레이 튜브를 통해 팽창시키는 가방입니다. 가방은 공기 저장소 역할을 합니다. 튜브 중 하나는 동정과 유사한 보이스 홀이있는 멜로디이며 나머지는 변함없이 들리는 부르 동입니다.

마우스피스 관악기.

마우스피스(암부슈어) 바람 러시아 민속 악기(여기서 소리는 연주자의 긴장된 입술이 튜브의 좁은 끝이나 마우스피스에 적용되어 진동으로 인해 발생함)에는 다음이 포함됩니다. 목자의 뿔- 마우스피스, 종 및 적은 수의 연주 구멍(대부분 5-6)이 있는 나무 파이프로 온음계를 제공합니다. 뿔은 종종 앙상블에 사용되며 다양한 크기와 테시투라가 될 수 있습니다.

마우스피스 중에서도 - 양치기의 트럼펫그리고 뿔; 나무 뿔과 달리 노는 구멍이 없습니다. 목자의 파이프에서 자연적인 비늘이 추출되고 경적 (금속, 일반적으로 구리로 만들어짐)에서 두 가지 소리 만 있습니다 : 기본 소리와 한 옥타브 높음.

러시아 민속 악기: 현악기.

그들의 음원은 늘어진 줄. 러시아인 현악기로 세분화 뽑아 절했다.

러시아 현악기: 뽑아서.

뽑아내는 악기(현을 뽑아서 소리를 냄)에는 악기가 포함됩니다. 무자비한 사람, 또는 탠버 모양의 - 돔라와 발랄라이카그리고 그리폰리스 (시편 모양의) - 다른 종류 하프. 첫 번째에서 피치는 주로 왼손 손가락으로 지판의 현을 뽑거나 오른쪽으로 떨릴 때 줄임으로써 변경되며 두 번째는 현을 뽑고 빠르게 통과 한 결과입니다. 손가락이나 특수 판 - 중재자 (플렉 트럼).

러시아 현악기: 활.

현악기 러시아 민속 악기에는 휘파람과 바이올린이 포함됩니다. 뿔(19 세기 말까지 러시아에서 널리 퍼졌습니다) 타원형 또는 배 모양의 몸체를 가졌으며 대부분 3 개의 현이 있었고 두 개의 낮은 현은 옥타브로 조정되었고 세 번째는 5 분의 1 더 높았습니다. 그들은 짧은 활 모양의 활로 휘파람을 불었습니다. 연주자는 악기를 수직 자세로 잡고 무릎에 올려 놓거나 앉아서 연주할 때 무릎으로 꼬집습니다. 경적은 서있는 동안 연주할 때 구부러진 팔에 있을 수도 있습니다.

오늘날에는 주로 Smolensk, Bryansk, Kursk 등 여러 지역의 러시아 민속 악기로 바이올린. 그것의 성능에는 특징적인 특징이 있습니다 : 비브라토의 중요하지 않은 역할, 단단한 1/4 초 자음, 부르 동, 멜로디 라인 표현에 대한 오르간 포인트의 지속적으로 들리는 배경 등.

러시아 민속 악기: 막.

여기서 음원은 타격의 결과로 진동하는 탄성 막입니다. 러시아 막 중에서 가장 유명한 탬버린- 한쪽이 가죽 막으로 덮여있는 나무 고리 형태. 작은 금속 심벌즈는 일반적으로 후프 벽의 구멍에 삽입되어 울리는 배음으로 탬버린 소리를 보완합니다. 연주자는 막을 치고, 트레몰로를 만들고, 탬버린을 흔드는 등 지난 수세기 동안 인기 있는 씌우다- 가죽 막이 두 개의 막대기로 쳐진 작은 점토 팀파니. 고대부터 드럼은 원통형 또는 배럴 모양을 가진 Rus'에서도 알려졌으며 망치로 두드리는 나무 껍질의 양쪽에 가죽 막이 늘어졌습니다.

러시아 민속 악기: 자음.

이것은 또한 일반적으로 타악기, 그러나 그것들의 소리의 근원은 그것들이 만들어지는 바로 그 재료입니다. 러시아 민족 환경에서 가장 인기있는 것은 숟가락- 때때로 종소리가 부착되는 다소 길쭉한 손잡이가있는 나무 스푼 형태입니다. 숟가락을 가지고 노는 다양한 방법으로- 왼손에 든 숟가락 2~3개, 장화 윗부분에 있는 숟가락, 양손에 든 숟가락을 세게 흔드는 등 오른손에 든 숟가락으로 때리기

또한 매우 인기 래칫 휠 장치- 대부분의 경우 코드 또는 끈에 묶인 나무 판자의 형태로 좁은 나무 판자로 서로 분리됩니다. 흔들리면 보드가 서로 부딪히면서 건조하고 딱딱한 소리가 납니다.

원시 국가 러시아 악기로 널리 알려져 있습니다. 종. 수세기 동안 Rus '에는 다양한 유형의 종소리가 형성되었으며 축제, 경보, 다가오는, 다가오는, 전선, 장례식 등 훌륭한 멜로디와 리드미컬 한 독창성을 특징으로합니다.

지난 수세기 동안 러시아 악기로도 사용되었습니다. 유태인의 하프, 중앙에 혀가있는 금속 말굽 형태-끝에 고리가있는 얇은 금속판. 연주 할 때 유태인의 하프는 이빨로 고정되어 손가락으로 고리를 꼬집습니다. 진동하는 혀는 부르돈 메인 톤을 방출하고 구강의 볼륨을 변경하여 연기자는 일반적으로 쿼트 또는 5분의 1 범위의 특정 배음을 할당합니다. 현재 러시아 악기로 사용되지는 않지만 이 악기의 종류는 러시아의 다른 많은 민족(Bashkir kubyz, Yakut khomus 등)에서 매우 일반적입니다.

학술 악기의 경우 오케스트라의 타악기 그룹, 특히 러시아 민속 악기 그룹을 구성하는 모든 멤브레인 및 자체 사운드 (유태인 하프 제외)가 중요합니다. 그들에 대한 소리 생성 방법-타격-은 실제로 소리의 출처보다 더 중요합니다. 따라서 전통 음악의 음악에서는 타악기를 막과 자음으로 분류하는 것이 아니라 일정한 음높이를 가진 악기(팀파니, 벨, 벨, 비브라폰 등)와 피치 (탬버린, 대형 및 스네어 드럼, 삼각형, 접시, 숟가락, 딸랑이 등).

악기를 체계화하기 위한 다른 기준이 있습니다. 그러나 일부 러시아 민속 악기가 학술화되어 민속 악기 오케스트라에 포함 된 반면 다른 사람들은 청각 전통-민속의 관행에만 남아있는 이유를 이해하려면 러시아 악기의 억양 본질을 식별하고 체계화하는 것이 중요합니다. 이를 바탕으로 합니다.

처음에는 그냥 취미, 취미였습니다. 오늘날 Voronezh를 지나가는 사람들은 Sergei Plotnikov가 만든 "잊혀진 음악 박물관"을 방문하기 위해 도시로 특별한 여행을 떠납니다. 옛날에는 낡은 민속악기로 민족지적인 노래를 연주하던 앙상블의 일원이었다가 지금은 오직 영혼을 위해 연주하며 허디를 최대한 많은 사람들에게 알리기 위해 악기를 재창조하고 복원하는 데 모든 시간을 바치고 있다- gurdy, 하프, 호른, kalyuka, zhalyuka 및 기타 러시아 음악 역사의 독특한 걸작. Kultura.RF 포털과의 독점 인터뷰에서 Sergey Plotnikov는 가장 흥미로운 잊혀진 악기에 대해 이야기했습니다.

굴리

세르게이 플로트니코프:“제가 가장 좋아하는 악기는 psaltery와 hurdy-gurdy입니다. Gusli는 거의 모든 사람이 연주할 수 있는 악기입니다. 영적인 시를 부르거나, 서사시를 작곡하거나, 춤을 추거나, 여운을 남기거나, 그냥 음악을 연주할 수 있습니다. 모든 현대 노래가 하프에 맞는 것은 아니지만 Viktor Tsoi의 노래는 소리가 좋습니다.

민속 gusli는 거문고 모양, 익상 및 헬멧 모양의 세 가지 유형이 있습니다. 가장 오래된 버전은 14세기에 사용되지 않는 거문고 모양의 하프입니다. 그들은 적은 수의 현을 가지고 있습니다-5-6 조각이며 매우 큰 사운드 범위는 아닙니다. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich-이론적으로 모든 서사시 영웅은 거문고 모양의 하프를 연주해야했습니다. 그런 다음 1980년대까지 사람들이 사용했던 날개 달린 하프가 등장했습니다. 헬멧 모양의 하프는 그림과 영화에서 매우 인기가 있었습니다. 그러나 그들은 Mari와 Chuvash의 민속 전통에 속했습니다. 민속 전통의 러시아인은 날개 모양의 하프를 가지고 있으며 투구 모양의 하프는 귀족 사회의 도구로 간주되어 농민이 사용하지 않았습니다.

이전에는 여전히 철사를 만드는 방법을 몰랐을 때 gusli에 내장 및 힘줄 끈을 사용하거나 꼬인 말총을 끈으로 사용했습니다. 그런 다음 현이 금속이되어 훨씬 더 크게 들립니다. 그건 그렇고, 중세 시대에는 춤을 출 때 소리의 크기가 악기의 주요 장점 중 하나였습니다.

허디 거디

허디거디는 매우 구체적이고 흥미로운 악기입니다. 에 등장했을 가능성이 높음 중부 유럽 X-XI 세기에. 프랑스든 스페인이든. 처음에는 두 사람이 악기를 연주했고 키는 지금처럼 아래에 있지 않았지만 맨 위에는 핸들 하나가 꼬이고 두 번째 핸들이 음악을 연주했습니다.

러시아에서 허디거디에 대한 최초의 정보는 17세기로 거슬러 올라갑니다.

인기의 정점은 19세기이다. Lirniks -일종의 철학자, 독점적으로 영적 구절과 복음 이야기, 성경 비유, 영혼과 육체의 분리에 관한 구절, 내세에 대해 수행했습니다. 19세기의 기록이 보존되어 있는데, 거문고 연주자는 "노래가 모두 슬프다. 그는 "알고 있지만 모두 비어 있기 때문에 플레이하지 않을 것입니다. "라고 말합니다.

고조파

Rostov the Great의 Living Antiquity 축제에서

이 오리지널 민속 악기는 19세기 중반에 등장했습니다.

러시아 영토 - 50 종류의 아코디언. 겉으로는 모두 비슷하지만 구조와 소리가 다릅니다. 각 주에서는 고유한 버전의 아코디언을 만들거나 기존 악기를 자체 연주 전통에 맞게 개조하려고 했습니다. 대부분 그들은 결혼식에서 놀기 위해 구입했습니다. 하모니카는 가장 비싼 악기였습니다. "아코디언 가격"과 같은 개념도있었습니다. Yelets에서 그들은 "아코디언 비용은 얼마입니까? "라고 물었습니다. 판매자는 "결혼식 30번"이라고 대답했습니다. 하모니스트의 결혼식 반주는 10 루블입니다. 30 번의 결혼식이 효과가 있었고 아코디언 가격을 갚았습니다.

뿔

뿔과 psaltery 및 domra는 중세 문서에서 성직자에 의해 종종 "악마의 그릇"이라고 불 렸습니다. 독일 여행자 Adam Olearius에 대한 언급이 있습니다. 그는 Alexei Mikhailovich 통치 기간 동안 모스크바에서 5 대의 악기를 수집하여 볼로트나야 지역불에 탔다. 서면 출처에는 교회에서 비난하는 행동에 수반되는 악기에 대한 성직자의 분노한 리뷰가 자주 포함됩니다. 가장 중요한 것은 모든 악기가 우리 시대까지 살아 남았다는 것입니다. 18세기 상트페테르부르크에 살던 독일인 야콥 폰 슈테린의 이야기가 흥미롭다. 그는 휘파람이 폭도들의 도구라고 썼다. 17세기 상트페테르부르크에서는 호루라기가 선원과 군인들 사이에서 인기를 끌었습니다. 농민들은 18세기에 호른을 적극적으로 사용했습니다. 그리고 이 도구는 buffoons에 의해 사용되었습니다.

그건 그렇고 Buffoons는 매우 진취적인 사람들이었습니다. 그들은 60-100 명의 갱단으로 보 야르 나 마당에있는 부유 한 농민에게 와서 묻지 않고 공연을했고 돈을 요구했습니다. 누군가 콘서트를 주문했는지 여부는 상관하지 않고 공연이 제공되었습니다.

돔라

모두 악기오늘날까지 살아 남았고 물리적으로 보존되지 않은 것은 고대 러시아 돔라뿐입니다.

Domra는 16~17세기에 Rus의 버푼들에 의해 솔로 및 앙상블("bass" domra) 악기로 널리 사용되었지만, 15세기부터 여러 교회 및 국가 법령이 발표된 후(그 중 하나는 1648년에 발행된 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich, "도덕의 교정과 미신의 파괴에 관하여"), 버푸너리는 박해를 받았고 돔라는 파괴되고 잊혀졌습니다.

이제 domrists는 "리메이크" 악기를 연주합니다.

발랄라이카

domra가 사용되지 않은 후 Balalaika가 Rus에 나타났습니다. 우리는 현대 (Andreev) 발랄라이카를 보는 데 익숙하며 한때 완전히 달랐다는 것을 상상할 수 없습니다. 우리 balalaika의 조상은 현 중 하나가 연주되는 매우 긴 목을 가진 2 현 balalaika 인 Kalmyk dombra 일 가능성이 큽니다. 그녀는 더 아시아인처럼 들렸다.

시간이 지남에 따라 러시아 지판이 짧아지고 세 번째 현이 추가되었습니다. 민속 버전의 Balalaika가 등장했습니다. 17세 말세기. Jakob von Stehlin은이 반 예술적 악기로 안뜰 소녀들에게 작은 것을 연주하는 일부 안뜰에서 농부를 거의 만나지 않는다고 썼습니다. 이 도구는 쉽게 구할 수 있었고 어느 ​​상점에서나 구입하거나 직접 만들 수 있었습니다.

뿔

블라디미르 호른은 소리가 입술로 추출되는 매우 복잡한 악기입니다. 긴 트럼펫은 낮은 소리를 냅니다. 구멍은 음표를 올립니다. 악기의 구조는 매우 간단합니다. 5개의 구멍이 있는 파이프이며 매우 다양한 변형을 연주할 수 있으며 이미 연주자의 능력에 따라 다릅니다. 나팔을 부는 목자들이 그것을 할 줄 모르는 목자들보다 더 많이 받는 것도 이상한 일이 아닙니다. 그래서 큰 재정적 인센티브가있었습니다.

잘레이카

2014년 "Times and Epochs" 페스티벌의 "잊혀진 음악 박물관"

Valentina Tolkunova가 "어딘가에 불쌍한 여자가 울고 있습니다 ..."라고 불렀던 것을 기억하십니까? 그리고 이 도구는 만화 "블라디미르 왕자"에도 있습니다. 그러나 일반적으로 민속에 종사하는 사람들 만 zhaleyka에 대해 들었습니다.

혹자는 애처롭게 들리기 때문에 악기 이름을 붙였다고 한다. 다른 사람들은 묘지에서 연민을 연주했다고 덧붙이므로 그녀는 연민입니다. 사기꾼은 악기의 중앙 부분, 연주 구멍이있는 배럴이라고 불렀습니다. 이 악기에는 많은 이름이 있습니다. Kursk 및 Tver 지역에서는 악기를 경적 (소리를 증폭하기 위해 끝에 경적이 만들어짐), Voronezh 및 Belgorod 지역에서는 엿보는 사람이라고 불렀습니다.

칼류카

Kalyuka는 허브 파이프 또는 배음 플루트입니다. 우리 모두는 어린 시절에 그런 튜브에 휘파람을 불었습니다. Kalyuka는 안젤리카, kokorysh와 같은 속이 빈 풀로 만들어집니다. 날카로운 모서리에 떨어지는 얇은 공기 흐름이 끊어지고 휘파람이 나옵니다. 우리는 약하게 불고-소리가 낮고 강하게 불고-소리가 높습니다. 바닥에 구멍이 있습니다. 그런 간단한 도구는 말을 방목하기 위해 야간 근무에 사용되었습니다. 그의 소리에 따라 우리는 잔디를 깎으러 갔다. 현장에 도착하는 데 오랜 시간이 걸렸고 지루하지 않도록 튜브를 자르고 놀고, 깎고, 집으로 돌아와 버렸습니다. 계절 도구. 잔디에서 - 포크 버전이제 그들은 플라스틱으로 만들어졌습니다. 원리는 같지만 연주하기가 더 쉽습니다.

쿠기클리

가장 오래된 휘파람 관악기, 멀티 배럴 플루트의 일종. 단순성과 성능이 독특합니다. 갈대나 코코리, 나무, 금속 또는 플라스틱으로 만든 5개의 고정 튜브로 구성됩니다. 러시아 전통에서 kugiks의 각 튜브에는 "buzz", "podguden", "middle", "podpyatushka"및 "pyatushka"라는 고유 한 이름이 있습니다. 이것은 3 ~ 4 명의 연주자의 앙상블이 연주하는 여성 악기라고 믿어집니다. 큐기클을 연주할 때 튜브 소리와 비슷한 소리를 냅니다. 이 악기는 Bryansk, Kursk 및 Kaluga 지역에서 특히 인기가 있었습니다.

백파이프

모두가 이것이 전통적인 스코틀랜드 악기라고 확신합니다. 그리고 스코틀랜드와 아일랜드에서는 "백파이프"라고 불립니다. 모든 국가에는 일종의 백파이프가 있습니다. 프랑스인에게는 뮤제트, 스페인인에게는 보행, 우크라이나인에게는 염소, 벨로루시인에게는 두다가 있습니다. 19세기부터 마을에 러시아 백파이프에 대한 설명이 있지만 러시아 백파이프는 우리 시대에 이르지 못했습니다.

바르간

텔레비전과 영화 때문에 대부분의 사람들은 북한 사람들만이 유태인의 하프를 연주한다는 고정관념을 가지고 있습니다. 그리고 Rus에는 유태인의 하프에 "dryndel"하지 않는 사람이 한 명도 없었습니다.

보야르의 집에서도 소녀들은 유태인의 하프를 연주하는 법을 배웠습니다. 이것은 우리의 러시아 악기이지만 우리는 그것을 에스키모의 것으로 잘못 생각했습니다.

저는 종종 이런 질문을 받습니다. “당신은 숙달의 비결을 공유합니까? 갑자기 경쟁자가 생길 것입니다. 나는 말한다 : 경쟁자가 많을수록 더 많은 주문이있을 것입니다. 도구가 많이 만들어질수록 갖고 싶은 사람이 많아진다. 러시아에는 민속 음악학과가 있지만 아직 민속 악기학과는 없습니다. 나 같은 매니아는 거의 없다.”

제공된 사진 및 비디오 자료에 대해 잊혀진 음악 박물관에 감사드립니다..

기본 정보 Adyrna는 고대의 다중 현악기입니다. 고대 Turks와 Kypchaks가 사용했습니다. 그것은 원래 나무와 가죽으로 만든 활 형태로 만들어졌습니다. 뿔에 못을 붙인 다음 현을 당깁니다. 때때로 이 악기는 뿔 달린 동물(사슴, 사슴, 염소)로 양식화되었습니다. 악기를 연주하는 기술은 핑거 스트링입니다. 비디오: 비디오 + 사운드 비디오의 Adyrna

기본 정보 어쿠스틱 베이스 기타는 어쿠스틱 베이스 기타의 일종인 현악기입니다. 기타 가족에 속합니다. 비디오: 비디오 + 사운드의 어쿠스틱 베이스 기타 이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 사운드를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다. 판매: 구입/주문할 곳은?

기본 정보 어쿠스틱 기타는 현악기입니다. 일렉트릭 기타와 달리 어쿠스틱 기타는 공명기 역할을 하는 속이 빈 바디를 가지고 있지만 현대 어쿠스틱 기타에는 이퀄라이저와 볼륨 컨트롤이 있는 자기 또는 압전 픽업이 내장되어 있을 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 가곡, 포크 등 장르의 주요 악기로 집시와 쿠바 포크에서 중요한 위치를 차지한다.

기본 정보 하프는 현악기입니다. 그녀의 외모의 아름다움은 오케스트라의 모든 이웃을 능가한다고 믿어집니다. 우아한 윤곽선은 삼각형 모양을 숨기고 금속 프레임은 조각으로 장식되어 있습니다. 길이와 두께가 다른 현(47-48)이 프레임 위로 당겨져 투명한 메쉬를 형성합니다. 19세기 초에 유명한 피아노 대가 에라르가 고대 하프를 개량했습니다.

기본 정보 Baglamazaki - 그리스어 문자열 뽑은 악기세 개의 이중 문자열로. "Baglamazaki"에서 번역 그리스 어말 그대로 "작은 baglama"를 의미합니다. 즉, 바글라마자키는 부주키(바글라마라고도 함)의 작은 버전입니다. 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다. 그리스어의 일부 국립 오케스트라, bouzouki (baglama)와 함께. 레베티코 스타일로 연주하는 오케스트라

기본 정보 Balalaika는 러시아 민속 현악기입니다. 발랄라이카의 길이는 600-700mm(프리마 발랄라이카)에서 1.7m(서브콘트라베이스 발랄라이카)까지 매우 다릅니다. XVIII-XIX 세기또한 타원형) 나무 케이스. 몸은 별도의 (6-7) 세그먼트로 접착되어 있으며 긴 목의 머리는 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 금속 현(18세기에는

Banjo는 탬버린 모양의 몸체와 지판이 있는 긴 나무 목이 있는 현악기로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. 공진기가 있는 기타의 일종(악기의 확장된 부분이 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). Thomas Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 흑인들이 미국에 가져왔을 것입니다.

기본 정보 Bandura는 타원형 몸체와 짧은 목을 가진 우크라이나 민속 현악기입니다. 현 (오래된 악기의 경우-12-25, 현대 악기의 경우-53-64) 부분적으로 목 위로 늘어나고 (소위 폭동, 더 길고 낮은 소리) 부분적으로 데크에 부착됩니다 (소위 스트링거, 짧게, 높게 들림). 혼합 반두라 시스템(소문자)

기본 정보 바리톤 기타는 현악기로 일반 기타보다 음계(27인치)가 길어 저음으로 조율이 가능한 기타입니다. 1950년대 Danelectro가 발명했습니다. 바리톤 기타는 일반 일렉트릭 기타와 베이스 기타 사이의 과도기적 모델입니다. 바리톤 기타도 일반 기타처럼 6개의 현이 있지만 더 낮게 조율되어 있습니다.

베이스 기타는 베이스 음역에서 연주하도록 설계된 기타의 일종인 현악기입니다. 그것은 많은 음악 스타일과 장르에서 반주로 사용되며 덜 자주 독주 악기로 사용됩니다. 20세기 중반에 도입된 이후 특히 대중 음악에서 가장 널리 사용되는 베이스 악기 중 하나가 되었습니다. 베이스 기타 부분 음악

기본 정보 Bouzouki는 류트의 일종인 현악기입니다. 고대 그리스의 cithara(거문고)에서 유래했습니다. 또한 그리스, 키프로스, 이스라엘, 아일랜드("zuk")에서 흔히 볼 수 있는 "baglama"라는 이름으로 알려져 있으며 터키(Turkish bouzouki)에서는 약간 변형된 형태로 알려져 있습니다. 클래식 bouzouki에는 4개의 이중 금속 현(구식 - 바글라마 - 3개의 이중)이 있습니다. 부주키 가족에게

기본 정보 Waliha는 마다가스카르의 현악기입니다. 고전적인 형태에서는 속이 빈 대나무 줄기의 원통형 부분입니다. 줄기에서 갈라진 나무껍질 조각(7~20개, 가장 자주 13개)은 손가락으로 뜯는 줄 역할을 합니다. 게임 중에 연기자는 무릎을 꿇고 발리하를 유지합니다. 업그레이드된 롤러에는 금속 또는 꼬인 끈과 못이 장착되어 있습니다. 그 길이는

기본 정보 Wambi(ubo, kissumbo)는 수단과 동아프리카의 열대 국가에서 흔히 볼 수 있는 현악기입니다. 몸은 나무로 속을 비우거나 말린 호박으로 만들고 위에서 나무 데크로 덮습니다. 못이 없습니다. 끈은 한쪽 끝이 몸 아래쪽의 갈대 못에 묶여 있고 다른 쪽 끝은 곧게 펴려고하는 유연한 대나무 막대에 묶여 있습니다.

Vina는 고대 인도의 현악기(플렉터) 악기입니다. 그것은 지식과 예술의 여신 사라스와티의 이름을 따서 사라스와티 비나라고 불립니다. 그것은 류트의 모양을 가지고 있습니다. 와인의 소리는 부드럽고 음영이 풍부합니다. 그것을 발명한 사람은 브라마의 아들인 나라다입니다. 종에 대한 가장 오래된 설명은 저자인 Soma에서 찾을 수 있습니다. 작곡"라가비바드". 소위 벵골 와인의 이미지가 발견되었습니다.

Vihuela는 스페인 현악기로 류트에 가깝고 6개의 이중(일제히 조율됨) 현이 있으며 첫 번째 현은 단일 현일 수 있습니다. XV-XVI 세기에 vihuela는 특히 귀족계에서 인기가 있었고 예의 범절과 귀족 교육의 규칙은 vihuela 연주 예술의 숙달을 요구했으며 vihuela를 연주하고 그것을 위해 쓴 음악가는

기본 정보 기타는 세계에서 가장 널리 퍼진 현악기 중 하나입니다. 솔로 클래식 악기뿐만 아니라 많은 음악 스타일의 반주 악기로 사용됩니다. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악 및 다양한 형태의 대중 음악과 같은 음악 스타일의 주요 악기입니다. 20세기에 발명된 전자 기타강한 영향을 미쳤다

Warr 기타(또는 탭 기타, Warr 기타)는 Mark Warr가 디자인한 현악기입니다. 기타 가족에 속합니다. Warr의 기타는 기존의 일렉트릭 기타와 매우 흡사하지만 피치카토뿐만 아니라 채프먼 스틱처럼 탭할 수 있습니다. 슬랩 앤 팝, 더블 탬핑과 같은 베이스 기타의 전통적인 기술도 사용할 수 있습니다.

기본 정보 Guitar-harp(하프 기타)는 기타의 일종인 현악기입니다. 현대 제작자 Charles A. Hoffman 및 Jim Worland 저명한 하프 기타리스트 Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson(The Last Waltz 중) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie 비디오:

기본 정보 Gitarron 또는 "큰 기타"(에서 스페인의접미사 "-on"은 큰 크기를 나타냄)는 이중 현이 있는 멕시코 현악기입니다. 매우 큰 크기의 독특한 멕시코 어쿠스틱 6현 베이스 기타입니다. 기타와 명백한 유사성에도 불구하고 기타론은 별도로 발명되었으며 스페인 악기 bajo de una의 변형입니다. 크기가 크기 때문에 기타론이 필요하지 않습니다.

기본 정보 GRAN-guitar(새로운 러시아 어쿠스틱)는 클래식 기타인 현악기입니다. 다른 높이목에서 2 세트의 현이 설치됩니다. 나일론과 목에 가까운 금속입니다. 유사한 아이디어가 Stradivari에 의해 제안되었지만 인기를 얻지 못했습니다. Chelyabinsk 기타리스트 Vladimir Ustinov와 Anatoly Olshansky가 발명했습니다. 작가님들의 노고에 힘입어

Gusli는 러시아에서 여러 종류의 누운 하프를 가리키는 가장 오래된 현악기입니다. 시편으로 된 하프는 그리스 시편과 유대인의 키노르와 유사합니다. 여기에는 Chuvash 하프, Cheremis 하프, clavier 모양의 하프 및 핀란드 kantele, Latvian kukles 및 Lithuanian kankles와 유사한 하프가 포함됩니다. 있던 도구들입니다

기본 정보 Dobro는 현악기입니다. 도브로는 기타처럼 생겼고, 기타처럼 6개의 현을 가지고 있고, 기타처럼 케이스에 집어넣어도 기타가 아닙니다. 그것은 여러 가지 본질적인 특성과 무엇보다도 사운드를 증폭하고 독특한 음색을 제공하는 특수 공진기의 존재로 구별됩니다. 기원 이 음향 공진기는

Dombra는 러시아 domra와 balalaika의 친척 인 카자흐어 2 현 뽑아내는 악기입니다. 우즈베키스탄(dumbyra, dumbrak), Bashkiria(dumbyra)에서도 발견됩니다. dombra의 소리는 조용하고 부드럽습니다. 핀치, 브러시 또는 플렉 트럼으로 타격하여 추출합니다. 민속 이야기꾼 - akyns는 dombra를 연주하여 노래에 동행합니다. 돔브라 공연 작곡카자흐족이 가장 좋아하는 예술적 창의성의 형태입니다. 아래에

기본 정보 Domra는 고대 러시아의 현악기입니다. 그것은 3 개의 (때로는 4 개의) 현을 가지고 있으며 일반적으로 선택의 도움으로 연주됩니다. Domra는 러시아 발랄라이카의 원형입니다. Domra는 상단에 못이 있는 목과 하단에 방패가 있는 나무 몸체로 구성됩니다. 또한 끈은 아래에 부착되어 kolkoimpatv까지 늘어납니다. 대한 정보

기본 정보 Dumbyra는 Bashkir 현악기입니다. 카자흐족(돔브라), 우즈베크족, 기타 투르크 민족, 타지크족 사이에서도 밀접하게 관련된 악기가 흔합니다. 에 비해 카자흐어 돔브라 dumbyra는 목의 짧은 길이에서 눈에 띄게 다릅니다. 덤비라 - 전통 악기민속 이야기꾼-sesens. 서사시 이야기와 kubairs, 노래가 그녀의 반주에 맞춰 연주되었습니다. 덤비라는

기본 정보 Zhetygen은 고대 카자흐스탄 및 투르크 현악기로 gusli 또는 누운 하프 모양을 닮은 현악기입니다. 고전적인 zhetygen에는 7개의 현이 있으며 현대적으로 재구성된 현은 15개입니다. 고대 유형 zhetygena는 나무 조각으로 속이 빈 직사각형 상자였습니다. 그런 zhetygen에는 상단 데크도 못도 없었습니다. 줄은 밖에서 손으로 잡아당겼다.

기본 정보 Kantele는 gusli와 관련된 Karelian 및 Finnish 현악기입니다. 고대 칸텔레에는 거트 현이 5개 있었지만 현대의 칸텔레에는 금속 현이 제공되며 그 수는 34개에 이릅니다. 게임 중에 kantele은 수평 또는 약간 기울어 진 자세로 무릎에 고정되고 양손 손가락으로 현을 뽑습니다. 칸텔레는 룬과 함께 단독으로 연주됩니다.

기본 정보 가야금은 한국의 여러 현을 뽑아내는 악기입니다. 한국에서 가장 인기 있는 현악기 중 하나. kayagym의 출현은 VI 세기에 기인합니다. 한쪽 끝에 두 개의 구멍이 있는 편평하고 길쭉한 공진기 본체가 있습니다. 문자열의 수는 다를 수 있습니다. 가장 인기 있는 것은 12현 가야금이다. 각 문자열은 특수 모바일 스탠드(“filly”)에 해당하며,

Kifara는 고대 그리스의 현악기로, 프로페셔널 버전거문고. 공동 공진기로 사용되는 깊은 공동이 있습니다. Kifara는 세계에서 가장 흔한 뽑아내는 악기 중 하나입니다. 고대 그리스. 그리스인들 사이에서 그것은 우주를 의인화하며 그 모양으로 하늘과 땅을 반복합니다. 문자열은 우주의 다른 수준을 상징합니다. Apollo와 Terpsichore의 속성. 키파라, 좋아요

기본 정보 클래식 기타(스페인어, 6현)는 뽑아내는 현악기로, 베이스, 테너 및 소프라노 레지스터의 뽑아내는 현악기 기타 가족의 주요 대표자입니다. 안에 현대적인 형태 XVIII 세기 후반부터 존재하며 반주, 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다. 기타는 훌륭한 예술적 및 연주 능력과 다양한 음색을 가지고 있습니다. 클래식 기타에는 6개의 현이 있습니다.

기본 정보 Kobza는 4개(또는 그 이상)의 쌍을 이룬 현이 있는 우크라이나의 류트와 같은 현악기입니다. kobza는 바디와 넥으로 구성되어 있으며 넥에는 8-10개의 강제 프렛이 있으며 이를 통해 각 현에서 반음계의 소리를 얻을 수 있습니다. 프렛이 없는 악기도 있었다. kobza의 전신은 아마도 Turkic 또는 Bulgar 기원의 작은 류트 모양의 악기입니다.

기본 정보 hurdy gurdy (organistrum, hardy-gardy)는 바이올린 케이스 모양의 현악기로 nikelharpa의 선구자로 간주됩니다. 연주자는 거문고를 무릎에 얹고 있습니다. 대부분의 현(6-8)은 동시에 소리가 나며 오른손으로 회전하는 휠의 마찰로 인해 진동합니다. 1개 또는 2개의 분리된 현, 소리 나는 부분이 막대의 도움으로 짧아지거나 길어짐

Kora는 서아프리카 출신의 아프리카 21현 뜯는 악기입니다. 구조와 소리면에서 코라는 류트와 하프에 가깝습니다. 나무껍질은 만딩카족의 음악 전통에서 중심적인 악기입니다. 종종 djembe 및 balafon과 함께 사용됩니다. 떠돌아다니는 가수, 이야기꾼, 전설의 수호자인 그리오는 전통적으로 코라를 연주합니다.

기본 정보 Koto(일본 치터)는 일본의 현악기입니다. 고토는 하야시, 샤쿠하치 피리, 쓰즈미 북, 샤미센과 함께 일본의 전통 악기 중 하나입니다. 비슷한 악기가 한국(가야금)과 중국(치시안친)의 문화에 전형적입니다. 일본 치터 고토( 고명- “소”)는 과장 없이 일본 음악 문화의 상징이라 할 수 있을 뿐만 아니라

기본 정보 Cuatro는 기타 계열의 현악기입니다. 전역에 분포 라틴 아메리카, 그리고 특히 뮤지컬 앙상블멕시코, 콜롬비아, 베네수엘라, 푸에르토리코. 일반적으로 4개의 현이 있지만 이 악기에는 다른 수의 현이 있는 수정본이 있습니다. 비디오: Quatro on video + sound 이 비디오 덕분에 악기에 대해 알 수 있습니다.

기본 정보, Lavabo 장치(rawap, rabob)는 중국 북서부 신장 지방에 거주하는 위구르족 사이에서 흔히 볼 수 있는 현악기입니다. 아시아 루밥과 비슷합니다. Lavabo는 가죽 윗부분이 있는 작은 나무 둥근 몸체와 구부러진 머리가 있는 긴 목을 가지고 있습니다. 베이스의 후자에는 두 개의 뿔 모양 프로세스가 장착되어 있습니다. 보통 넥에는 21~23개의 바인딩(실크) 프렛이 있고,

리라(Lyra)는 멍에 모양의 현을 뜯는 악기로, 공진기 본체에서 튀어나온 두 개의 구부러진 기둥이 있고 본체에서 5개 이상의 코어 현이 뻗어 있는 크로스바로 상단에 더 가깝게 연결되어 있습니다. 기원, 역사적 기록중동의 선사 시대에 시작된 거문고는 유대인의 주요 악기 중 하나였으며,

기본 정보 류트는 고대의 현악기입니다. "lute"라는 단어는 아마도 아랍어 "al'ud"("나무")에서 유래한 것으로 보이지만, Eckhard Neubauer의 최근 연구에 따르면 "ud"는 단순히 현악기, 현악기, 또는 류트. 동시에 Gianfranco Lotti는 초기 이슬람에서 "나무"가

기본 정보 만돌린(이탈리아 만돌리노)은 작은 크기의 현악기로 류트와 비슷하지만 목이 짧고 현 수가 적습니다. 만도라, 판두리나 등에서 파생 현은 연주자가 손가락이 아닌 트레몰로 기법을 사용하여 피크나 플렉트럼으로 만집니다. 만돌린의 금속 현은 짧은 소리를 내기 때문에 지속되는 음은

기본 정보 Ngombi는 10개의 현이 있는 하프와 같은 아프리카 현악기입니다. 현은 한편으로는 가죽으로 덮힌 나무 공진기 케이스에 부착되고 다른 한편으로는 여기에서 연장되는 매듭이 있습니다. 매듭에는 현을 조율하기 위한 작은 못이 장착되어 있습니다. 때때로 디자인은 새겨진 나무 입상으로 장식됩니다. 처음 5개의 현은 나머지 현과 한 옥타브 차이가 납니다.

소개 비파는 중국 민속 음악에서 중요한 역할을 하는 중국의 류트 형식의 현악기입니다. 비파 - 가장 흔하고 유명한 중국 악기 중 하나, 뒤로 구부러진 목, 4개의 현, 4분의 1 또는 5분의 1로 조율됨. Pipa는 중국 중남부 지역에 널리 분포합니다. 8세기 이후 일본에서도 알려지게 되었다.

기본 정보 7현(러시아) 기타» 제목=»7현(러시아) 기타» /> 7현 기타(7현, 러시아, 집시 기타)는 기타 종류 중 하나인 현악기입니다. . 기원, 역사 7현 기타는 18세기 후반부터 19세기 초반까지 러시아에서 등장했습니다. 그녀의 인기는 그녀를 위해 약 천 작품을 쓴 음악가 Andrei Osipovich Sikhra와 관련이 있습니다. 하나에 따르면

기본 정보 시타르는 풍부한 오케스트라 소리를 내는 인도의 현악기입니다. "sitar"라는 이름은 Turkic 단어 "se"(7)와 "tar"(문자열)에서 유래되었습니다. 시타르에는 7개의 주요 현이 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. Sitar는 류트 계열에 속하며, 아시아에는 이 악기의 유사품이 많이 있습니다. 모습예를 들어 Tajik "setor"와 같은 소리

Bushkova Daria, 6학년 학생, 리빈스크 32번 중고등학교

프로젝트의 목표: 러시아 민속 악기 출현의 역사에 대해 알아보십시오.

프로젝트 목적:

1. 러시아 민속 악기의 종류를 설명하십시오.
2. 러시아 민속 악기 오케스트라 창설의 역사에 대해 알아보십시오.
3. 시각 예술에 어떤 러시아 민속 악기가 반영되어 있는지 알아보십시오.

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시사:

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슬라이드 캡션:

Rus의 민속 악기 이 프로젝트는 6 학년 Bushkova Daria Scientific 고문 Elina Yuryevna Shcherbak 학생이 완료했습니다 © Secondary School No. 32, Rybinsk, 2013

프로젝트의 목적: 러시아 민속 악기 출현의 역사에 대해 알아보기. 프로젝트 목표: 러시아 민속 악기의 유형을 설명합니다. 러시아 민속 악기 오케스트라 창설의 역사에 대해 알아보십시오. 시각 예술에 어떤 러시아 민속 악기가 반영되어 있는지 알아보십시오.

음원에 따르면 민속 악기를 다음 그룹으로 나누는 것이 일반적입니다. 관악기 공압 리드 현

현악기

V. Vasnetsov "Guslars"N. Bogdanov-Belsky "어린이. 발랄라이카 게임»

관악기

K. Korovin "Northern idyll" G. Semiradsky "플루트 연주 양치기"

타악기 숟가락 딸랑이 탬버린 루벨

영적인 리드 악기버튼 아코디언 Fedot Sychkov. "변두리에서"

결론: 다양한 악기의 출현은 러시아인의 창의성과 사회생활의 다양한 측면의 연관성으로 설명된다. 포도 수확 민속 풍습, 의식 및 반주 노래는 사람들의 세계관에 대한 아이디어를 제공합니다. 새로운 악기가 등장하는 동안 수년이 지났습니다. 이제 다른 음악 스타일이 유행하고 있지만 러시아 고유 음악에 대한 관심이 사라지지 않을 것이라고 믿고 싶습니다.

출처 : Konenko Yu. 러시아 악기 [전자 자원] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. 음악 세계에서 : 교과서 음악 문학. - 중.; 음악, 1999. 백과 사전젊은 음악가. - 중.; 교육학, 1985. Vasiliev Yu. 러시아 민속 악기에 대한 이야기 ​​[전자 자원] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

시사:

프로젝트 "Rus의 민속 악기"

수행

6학년 학생

중학교 번호 32, Rybinsk

부시코바 다리아

과학 이사

슈체르바크 엘리나 유리예브나

연대기와 전설, 그리고 중세 외국 작가들의 많은 작품에는 음악에 대한 슬라브인의 열정적인 헌신에 대한 많은 징후가 있습니다. "역사의 Karamzin 러시아 국가"쓰기:" 6세기의 북부 Wends는 그리스 황제에게 그들의 삶의 주된 기쁨은 음악이며 일반적으로 무기가 아니라 그들이 발명한 키타라나 하프를 가지고 다닌다고 말했습니다.

에 의해 태어난 러시아 사람들의 매우 독창적인 타악기가 많이 있습니다. 일상 생활그리고 일상생활과 밀접한 관련이 있습니다. 숟가락, 딸랑이, 종과 같은 일부는 홈 앙상블과 아마추어 오케스트라뿐만 아니라 전문 무대에서도 그 자리를 합법화했습니다. 다른 사람들은 여기저기서 산발적으로 나타납니다. 그러나 그들 모두는 외모와 소리의 독창성, 단순함과 재미를 모두 공통적으로 가지고 있습니다.

프로젝트의 목표 : 러시아 민속 악기 출현의 역사에 대해 알아보십시오.

프로젝트 목적:

1. 러시아 민속 악기의 종류를 설명하십시오.
2. 러시아 민속 악기 오케스트라 창설의 역사에 대해 알아보십시오.
3. 시각 예술에 어떤 러시아 민속 악기가 반영되어 있는지 알아보십시오.

1. 현악기 민속 악기

"현"의 의미에서 "Gusl"(하프)은 Old Slavonic "to 윙윙 거리다"에서 나옵니다. 버즈, 옛날에는 버즈를 현악기 소리라고 불렀습니다. 옛날에 gusli라는 이름은 관악기와 타악기와 달리 현악기를 의미했습니다.

옛날 gusli의 몸체는 플라타너스 나무로 지어 졌기 때문에 "sycophant"또는 더 자주 "spider"라고 불 렸습니다. gusli "Yarovchatye"의 별명은 서사시에서 우세합니다. 민요에서는 "유성음" 하프가 더 일반적입니다. 아마도 금속 현이 있고 악기의 음색이 울리기 때문일 것입니다. 현은 손가락으로 만 연주되었습니다. "그러나 예언자 보 야르가 누군가에게 노래를 부르고 싶다면 ... 그는 예언자 손가락을 살아있는 현에 얹고 그들 스스로 왕자들에게 영광을 돌 렸습니다."( "이고르의 캠페인 이야기"). 하프는 일상 생활과 엄숙한 의식 모두에서 들렸습니다. 영웅 Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich 및 Novgorod 게스트 Sadko가 하프를 연주합니다. 현재 하프에 대한 관심이 눈에 띄게 증가했습니다. 현대 하프 연주자가 등장했습니다. 하프 연주와 노래의 고대 전통을 재현하기 시작한 이야기꾼입니다.

Domra는 고대 러시아 악기입니다. 과학자들은 우리 러시아 돔라의 조상이 우리 시대보다 수천년 전에 사용되었던 이집트 판두라 도구라고 제안합니다. domra의 주요 공연자는 buffoons였습니다. 그들의 재미와 "윙윙 거리는 소리"로 그들은 사람들을 즐겁게 할뿐만 아니라 그들 자신을 모방하도록 강요했습니다. 따라서 Alexei Mikhailovich 통치 기간 동안 가수와 버푼에 대한 박해가 시작되었습니다. 모스크바에서 그들은 모든 도구를 모아 5 대의 마차를 싣고 모스크바 강을 건너 그곳에서 불태 웠습니다. 이제 오케스트라의 domras가 주요 멜로디 그룹을 구성합니다.

"발랄라이카"라는 이름은 민속입니다. "Balakat", 민속 방언의 "농담"은 채팅, 빈 전화를 의미합니다. 어떤 사람들은 그 단어가 타타르어 기원이라고 생각합니다. "발라"라는 단어는 "아이"를 의미합니다. 아마도 그것은 불합리한, 말하자면 유치한 수다의 개념을 구현하는 "말하다", "말하다"라는 단어의 기원의 원천이되었을 것입니다.

처음으로 "balalaika"라는 이름은 Peter the Great 시대의 서면 기념물에서 발견됩니다. 처음에는 발랄라이카가 포크 댄스 노래를 동반했습니다. 그러나 이미 19 세기 중반에 마을 소년들뿐만 아니라 진지한 궁중 음악가들도 연주했습니다. 중간을 향해 19 세기거의 모든 곳에서 하모니카가 있었고 점차 발랄라이카를 대체했습니다. 발랄라이카는 "발랄라이카의 젊은 아버지"라고 불리는 Vasily Andreev의 노력 덕분에 19 세기 말에 두 번째 탄생했습니다. 그는 민속 악기를 개선하고 다양한 크기의 발랄라이카 계열을 디자인했습니다. 이 작업의 결과는 1897년에 첫 공연을 한 위대한 러시아 오케스트라의 창설이었습니다. 그 이후로 민속 악기 오케스트라가 러시아 전역에 엄청난 속도로 퍼지기 시작했습니다. 이제 러시아인만이 발랄라이카에서 훌륭한 소리를 내는 것은 아닙니다. 민요, 뿐만 아니라 러시아 및 서양 고전 작품도 있습니다.

1. 관악기

뿔에 대한 최초의 서면 증거는 18세기 후반에만 나타납니다. 뿔은 자작나무, 단풍나무 또는 노간주나무로 만듭니다. 음악가들에 따르면 향나무 뿔이 최고의 음질을 가지고 있다고 합니다. 경적 소리는 강하지만 부드럽습니다. 악기로 소리를 내는 것은 상당히 어렵습니다. 뿔에는 "목자", "러시아어", "노래"라는 이름이 있습니다. XIX 후반 - XX 세기 초. 호른에서 연주하는 앙상블이 널리 퍼졌습니다. 우리 시대에는 때때로 러시아 민속 악기의 오케스트라에 뿔이 도입됩니다.

"가난한"이라는 단어의 기원은 확립되지 않았습니다. 일부 연구자들은 이를 "후회"와 연관시킵니다. 장례식, 동정에 게임을 포함합니다. 동정의 음색은 슬프고 불쌍합니다. 이 악기는 양치기의 악기로 사용되었으며 다양한 장르의 곡이 단독으로, 듀엣으로 또는 앙상블로 연주되었습니다. 이제는 러시아 민속 악기의 오케스트라에서만 볼 수 있습니다.

Rus의 플루트는 속이 빈 갈대 조각이나 원통형 나무 조각으로 만든 악기였습니다. 전설에 따르면 슬라브 사랑의 여신 Lel의 아들이 플루트를 연주했습니다. 고대 노브고로드 발굴에서 두 개의 파이프가 발견되었습니다. 그중 하나는 11세기 말에 만들어졌고, 두 번째는 15세기 초에 만들어졌습니다. 플루트는 단순한 나무 파이프입니다. 한쪽 끝에 휘파람 장치가 있고 전면 중앙에 다른 수의 플레이 홀(보통 6개)이 잘려 있습니다. 이 도구는 갈매나무, 개암나무, 단풍나무, 재 또는 새 체리로 만들어집니다.

쿠비클리(Kuvikly)는 러시아의 다양한 다연장 플루트입니다. 알려진 과학"팬의 플루트"라고합니다. Kuvikly는 상단이 개방되고 하단이 폐쇄된 다양한 길이와 직경의 3-5개 중공 튜브 세트입니다. 도구 튜브는 함께 고정되지 않습니다. 이 도구는 일반적으로 갈대 또는 갈대 줄기로 만들어졌습니다. 요즘에는 플라스틱과 심지어 금속 kuvikly가 사용됩니다.

Vargan은 수세기를 거쳐 거의 외관을 바꾸지 않은 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 고대에는 하프를 연주하면 마음이 맑아지고 힘이 솟는다고 믿었습니다. 활력인간은 모든 기관의 기능을 조화시킵니다. 이것은 현대 과학자들에 의해 확인되었습니다. 유태인 하프의 조상은 약 IX-XII 천년 전에 등장한 활이었습니다. 유태인의 하프는 탬버린과 함께 무속 의식에서 없어서는 안 될 부분이었으며 때로는 이를 대체하기도 했습니다. 단순함, 유태인 하프의 원시성, 동시에 연주의 복잡성, 풍부하지만 아직 완전히 공개되지 않은 가능성으로 인해 21 세기 악기라고 부를 수 있습니다.

1. 타악기 민속 악기

고대부터 동부 슬라브인들은 타악기를 군사, 사냥, 의례, 양치기, 그리고 노래나 춤에 반주하는 악기로 사용했습니다. 잔치에서 춤추는 흥분의 열기 속에서 숟가락뿐만 아니라 프라이팬, 대야, 스토브 댐퍼, 사모바르 파이프, 냄비, 포크, 한마디로 소리를 낼 수있는 모든 것이 사용 된 것으로 알려져 있습니다. 생활용품 중 지속가능한 음악적 기능낫과 톱을 샀다.

뮤지컬 스푼은 외관상 일반 테이블용 나무 스푼과 크게 다르지 않으며 더 단단한 나무로 만들어집니다. 또한 뮤지컬 스푼에는 길쭉한 손잡이와 광택이 나는 임팩트 표면이 있습니다. 때때로 종은 손잡이를 따라 걸려 있습니다. 요즘 숟가락은 오케스트라뿐만 아니라 전문 무대에서도 그 자리를 합법화했습니다.

탬버린은 고대부터 동부 슬라브인들에게 알려졌습니다. 그들은 특히 군사 업무와 광대들 사이에서 널리 사용되었습니다. 옛날에는 피부를 펴서 연주하는 타악기를 탬버린이라고 불렀습니다. 군용 악기로서 파이프와 함께 탬버린에 대한 설명 중 하나는 10세기로 거슬러 올라갑니다. Svyatoslav Igorevich 왕자의 캠페인 설명에 포함되었습니다. 군용 탬버린은 보병과 기병이 모두 사용했습니다. 이 악기는 오늘날에도 때때로 민속 음악가의 손에서 발견되지만 러시아 민속 악기의 오케스트라에서 주로 사용됩니다.

래칫은 박수를 대체하는 타악기입니다. 춤과 함께 찬양 노래를 부를 때 결혼식에서 딸랑이가 사용되었습니다. 칭찬하는 노래의 합창 연주에는 종종 전체 앙상블 연주가 수반되며 때로는 10 명 이상입니다. 결혼식 동안 딸랑이는 리본, 꽃, 때로는 종으로 장식됩니다. 래칫은 일반적으로 머리 또는 가슴 높이에서 유지되며 때로는 더 높게 유지됩니다. 이 악기는 소리뿐만 아니라 외관으로도 주목을 받기 때문입니다.

숟가락과 같은 Rubel은 러시아 사람들의 일상 용품입니다. 다리미가 없던 옛날에는 아마포가 물에 젖었을 때 밀방망이에 감아 오랫동안 말아서 루벨로 다져 다림질했습니다. 누군가 실수로 다른 탄성 물체를 이빨 위로 달렸고 반짝이는 폭포 소리가 나왔을 가능성이 있습니다. 뮤지컬 루벨과 가정용 루벨의 차이점은 첫 번째는 속이 비어 있고 두 번째는 단단하다는 것입니다. 물론 Hollow는 더 크게 들리고 호황을 누리고 있습니다.

1. 공압식 리드 악기

아코디언 보급의 원동력은 Ivan Sizov가 1830 년 Nizhny Novgorod 박람회에서 핸드 하모니카를 구입 한 후 아코디언 작업장을 열기로 결정한 것입니다. 19세기 40년대에 툴라에 Timofey Vorontsov의 첫 번째 공장이 생겨 연간 10,000개의 하모니카와 하모니카를 생산했습니다. XIX 세기 중반까지. 하모니카는 새로운 민속 악기의 상징이 됩니다. 그녀는 모든 민속 축제와 축제에 의무적으로 참여합니다. Saratov 장인은 디자인에 종을 추가하여 특이한 음색을 찾을 수있었습니다. Bayan은 재능있는 러시아 마스터 디자이너 Peter Sterligov에게 그 모습을 보여줍니다. 요즘 작곡가들은 버튼 아코디언을 위해 글을 씁니다. 원작쓰기까지 큰 형태소나타, 협주곡.

러시아 민속 악기 오케스트라에는 domra 및 balalaika 가족의 악기와 gusli, 버튼 아코디언, zhaleika 및 기타 러시아 민속 악기가 포함됩니다. 첫 번째 그룹은 1888 년 상트 페테르부르크에서 발랄라이카 연주자 Vasily Vasilyevich Andreev에 의해 "발랄라이카 팬 서클"로 만들어졌으며 러시아와 해외에서 성공적인 콘서트를 마친 후 "Great Russian Orchestra"라고 불 렸습니다. 러시아 레퍼토리 민속 오케스트라일반적으로 러시아인의 배열을 포함 민요, 뿐만 아니라 그들을 위해 특별히 작성된 작품.

러시아 민속 악기의 현대 오케스트라 - 심각한 크리에이티브 팀러시아와 해외에서 가장 큰 콘서트 장소에서 공연.

따라서 다양한 악기의 출현은 러시아인의 창의성과 사회 생활의 다양한 측면 간의 연결로 설명됩니다. 고대 민속 풍습, 의식 및 반주 노래는 사람들의 세계관에 대한 아이디어를 제공합니다.

새로운 악기가 등장하는 동안 수년이 지났습니다. 이제 다른 음악 스타일이 유행하고 있지만 러시아 고유 음악에 대한 관심이 사라지지 않을 것이라고 믿고 싶습니다.

오늘날의 많은 악기에는 풍부한 역사선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 역사가들은 의식적인 노동 활동을 수행하려는 사람의 첫 번째 시도가 타악기 고대 악기에 생명을 불어 넣었으며 그 이름은 이제 모든 사람의 입에 오르내리고 있다고 주장합니다.

골동품 항목은 큰 가치가 있습니다. 그들은 전체 역사적 보호를 위해 부름 받았습니다. 음악적 전통. 그들 중 다수는 더 이상 콘서트에서 사용되지 않습니다. 그러나 현대 공장의 제품과 비교할 수 있다는 이유만으로 음악계 전체에 매우 비쌉니다.

드럼 - 맨 처음?

최대 고대 기원, 많은 연구자들이 믿는 것처럼 타악기가 있습니다. 그들은 원시 노동자들이 조직적인 방식으로 고된 육체 노동을 수행하도록 도왔습니다.

결국 원시인주로 집단적으로 일했다. 매머드를 사냥하거나 시체를 도살하거나 거대한 나무를 강 아래로 띄우는 일에서 한 사람이 좋은 결과를 얻는 것은 불가능했습니다. 사람들은 함께 일해야 했습니다.

그들은 분명히 또 다른 기능을 가진 단순한 드럼의 도움을 받았습니다. 그들은 현대 휴대 전화와 같이 장거리에서 부족 구성원 간의 통신을 수행했습니다.

실로폰 음악

드럼 외에도 고대부터 존재해 온 타악기에는 삼각형, 심벌즈, 다양한 크기의 종 등이 있습니다. 우리 교회의 종탑에는 항상 종의 전체 시스템이 배치되어 고대와 마찬가지로 시민들에게 사원을 방문하고 신에게 경의를 표해야 함을 알립니다.

타악기에는 실로폰도 포함됩니다. 많은 음악 역사가들은 이것이 가장 오래된 순수 악기라고 제안합니다. 고대인들은 막대기로 마른 통나무를 치고 음악을 들었을 때 그 소리를 인식했습니다. 원시인들은 또한 뛰어난 청력을 가졌습니다.

그러나 드럼은 이제 특히 록 및 팝 콘서트에서 경쟁에서 제외되었습니다. 이것 만병통치약시청자를 즉시 ​​켭니다.

현악

분명히 뽑은 현악기 고대 악기가 나중에 나타 났으며 그 이름은 모든 사람에게 친숙합니다. 이것:

• 하프,
• 발랄라이카,
• 돔라,
• 하프,
• 만돌린.

스페인 사람들과 마찬가지로 러시아인들도 자랑스럽게 선언할 수 있습니다. 고대 현악기 기타는 우리 음악입니다!

아마도 세계 어느 나라에서 온 사람이든 끈은 항상 가장 달콤하고 미학적으로 채색 된 감각을 불러 일으키고 휴식에 기여하고 열심히 일한 후에 휴식을 취합니다.

뽑아 낸 현 외에도 시간이 지남에 따라 구부러진 현이 발명되었습니다. 물론 여기에는 바이올린, 비올라, 첼로 등이 포함되며 순전히 다른 언어로 된 민속 이름이 있습니다.

황동의 복잡한 역사

관악기의 역사는 그리 단순하지 않습니다.

그것들을 만들기 위해서는 나중에 발명 된 특수 금속, 예를 들어 구리가 필요했습니다.

트럼펫, 트롬본, 호른도 오랫동안 예술계에 알려졌습니다. 그들은 이미 중세 시대에 인기가 있었습니다.

그들은 자신의 역할을 수행했으며 여전히 군대, 특히 전장에서 사용되어 착취에 영감을 주고 있습니다.

우리 시대는 전자제품

현대 음악은 전자 드럼 없이는 불가능합니다. 그들은 음악가들에게 이전에는 상상할 수 없었던 사운드, 트렌디한 구성의 독특하고 독특한 색상을 만들 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 고전 음악디지털화된 작품으로

현대와 고대 세대의 악기 사이의 연결에 대해 말하면 나무 갈대를 잊어서는 안됩니다. 이들은 아코디언, 버튼 아코디언, 아코디언, 하모니카입니다. 목제 악기는 휴대가 매우 편리합니다. 아주 최근에 우리나라, 특히 중앙에서 멀리 떨어진 마을에서는 아코디언 연주자가 모든 휴일에 가장 중요한 사람이었습니다. 음악을 회고적으로 생각해보면 반드시 건반, 관악기(오르간, 하모니움), 그리고 가장 중요한 건반, 즉 피아노는 많은 선대와 후계자가 있는 피아노에 경의를 표해야 합니다. 이 악기는 이전 세기뿐만 아니라 오늘날에도 모든 음악 행사에서 중심적인 위치를 차지합니다.

물론이 모든 것을 열거하면 끝없는 유형의 음악 제품 목록이 시간이 지남에 따라 외부 적으로나 소리 측면에서 모두 큰 변화를 겪는다는 점을 명심해야합니다. 예를 들어 같은 마스터가 만든 바이올린도 소리가 완전히 다를 수 있습니다.

피아노와 업라이트 피아노도 다릅니다. 고대에 사로잡힌 일부 장인들은 오래된 유물과 동일한 도구를 다시 만들려고 노력하고 있습니다.

체코에는 예를 들어 쇼팽이나 베토벤이 연주하는 악기와 똑같은 악기를 만드는 장인이 있습니다. 그 제품은 수요가 많습니다.

이 피아노와 하프시코드는 위대한 음악가의 연주 스타일을 재현하고 대부분의 경우 여전히 고유한 특별한 풍미를 느끼는 데 도움이 됩니다.

비디오: 실로폰 연주