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오래된 성의 작업을 위한 그림. 음악 동화: 오래된 성

전시회 사진

오래된 자물쇠

"Pictures at an Exhibition"은 무소르그스키의 친구이자 예술가이자 건축가인 V. A. Hartman을 기리기 위해 1874년에 막간이 포함된 M. P. Mussorgsky의 10개 작품으로 구성된 잘 알려진 모음곡입니다. 원래 피아노를 위해 작곡된 이 곡은 다양한 작곡가에 의해 오케스트라를 위해 반복적으로 편곡되었으며 다양한 음악 스타일로 처리되었습니다.

건축가와 말하기 현대 언어, 디자이너 Viktor Alexandrovich Hartman은 역사에 남았습니다. 예술 XIX건축에서 "러시아 스타일"의 창시자 중 한 사람으로 세기. 그는 러시아 독창성에 대한 열망과 풍부한 상상력으로 구별되었습니다.

1870년 말 무소르그스키는 스타소프의 집에서 36세의 예술가를 처음 만났습니다. Hartmann은 성격이 활기차고 친근한 의사 소통이 용이했으며 그와 Mussorgsky 사이에는 따뜻한 우정과 상호 존중이 형성되었습니다. 그래서 급사 1873년 여름 39세의 하르트만은 무소르그스키에게 충격을 주었다.

1874년 2월부터 3월까지 Stasov의 주도로 St. Petersburg Society of Architects의 도움으로 제국 예술 아카데미에서 15년 동안 제작된 Hartmann의 약 400점의 작품에 대한 사후 전시회가 열렸습니다. , 수채화, 건축 프로젝트, 극장 풍경 및 의상 스케치, 스케치 미술품. 전시회에는 해외 여행에서 가져온 많은 스케치가있었습니다.

Mussorgsky의 전시회 방문은 가상의 전시 갤러리를 통해 뮤지컬 "산책"을 만드는 자극제가 되었습니다. 그 결과 본 작품과 부분적으로만 닮은 일련의 뮤지컬 사진이 탄생했습니다. 주로 연극은 작곡가의 각성 된 상상력의 자유 비행의 결과였습니다. Mussorgsky는 "전시회"의 기초로 Hartmann의 "외국"그림과 러시아 주제에 대한 그의 스케치 두 개를 가져갔습니다. 전시된 작품은 모두 팔렸기 때문에 오늘날 대부분의 위치를 알 수 없습니다. 주기에 언급된 그림 중 6개를 이제 복원할 수 있습니다.

전시회 기간 동안 피아노 모음곡을 만들려는 아이디어가 떠 올랐고 이미 1874 년 봄에 작가가 미래주기의 일부 "그림"을 즉석에서 만들었습니다. 그러나 최종 아이디어는 여름에 형성되었습니다. 전체 주기는 1874년 6월 2일부터 6월 22일까지 단 3주 만에 창조적 급증에 기록되었습니다. 모음곡의 작업 제목은 Hartmann이었습니다. Mussorgsky에게 많은 도움을 준 Stasov는 모음곡을 헌정했습니다.

Mussorgsky의 생애 동안 "Pictures"는 "에서 승인을 받았지만 출판되거나 공연되지 않았습니다. 소수의". 그들은 N. A. Rimsky-Korsakov 판에서 1886 년 작곡가 사망 후 5 년 만에 출판되었습니다. 그러나 Rimsky-Korsakov의 동일한 버전에 따르면 Maurice Ravel이 1922 년에 그의 잘 알려진 오케스트레이션을 만들고 1930 년에 첫 번째 녹음이 발표 된 후에야 일반 대중의 인정을 받았습니다.

모음곡은 고유한 특성을 지닌 프로그램 음악의 생생한 예입니다. 그것은에서 사진을 결합 실생활공동 멋진 판타지그리고 과거의 이미지. 연극 - "그림"은 테마 막간 "Walk"로 연결되어 갤러리를 통과하는 과정과 그림에서 그림으로의 전환을 묘사합니다. 모음곡의 이러한 주제와 구성은 고전 음악 문학에서 독특합니다.

동시대 사람들에 따르면 Mussorgsky는 훌륭한 피아니스트였으며 말 그대로 청중을 매료시키고 악기에 앉아 무엇이든 묘사 할 수있었습니다. 하지만 기악그는 비교적 적게 작곡했으며 무엇보다도 오페라에 매료되었습니다. Mussorgsky는 생성 작업을 설정합니다. 심리적 초상, 그의 작품을 Hartmann의 단순한 스케치와 근본적으로 구별하는 그의 캐릭터의 깊이를 관통합니다.

Walk의 테마는 모음곡 전체에서 여러 번 반복됩니다. 러시아 민속 노래를 연상시킵니다. 멜로디는 한 목소리 ( "가수")로 시작하고 "합창단"에 의해 선택됩니다. 이 주제에서 Mussorgsky는 그림에서 그림으로 이동하면서 동시에 자신을 묘사했습니다. 대부분의 막간에서 멜로디 라인은 묵직하게 연주되는데, 이는 때때로 작가의 걸음걸이를 모방한 것으로 여겨진다.

"Walks"의 주제는 다양하며 작가의 분위기 변화를 보여줍니다. 키도 변경되어 청취자가 다음 곡을 준비하도록 조절합니다.

이 연극은 Hartmann이 이탈리아에서 건축을 공부할 때 그린 수채화 그림을 기반으로 합니다(전시 작품이 판매되어 스케치가 보존되지 않았기 때문에 오늘날 "Old Castle"을 포함하여 대부분의 행방을 알 수 없음). 무소르그스키의 모음곡에 수반되는 프로그램에서 Stasov는 이 연극이 "트루바두르가 그의 노래를 부르는 앞에서 중세의 성"을 묘사한다고 썼습니다. 그러나 Hartmann은 성이 있는 중세 풍경을 묘사한 두 그림 중 어느 그림에도 트루바두르가 없었습니다.. Mussorgsky가 발명하여 풍경을 되살립니다. 측정되고 단조로운 반주를 배경으로 사려 깊고 부드러운 멜로디가 들립니다. 그것은 관조적인 서정적 분위기를 불러일으킨다. 음유시인의 노래에서 기사도 중세-음악은 아티스트가 페인트로 묘사 한 것을 전달합니다.

장조로 바뀌는 중간 부분은 틈을 만들고 다시 슬픔으로 대체되고 첫 번째 주제가 돌아와 꿈에 빠지는 것처럼 점차 사라집니다. 갑자기 시끄러운 피날레짧은 "안녕"으로 작품을 끝냅니다.

프랑스 작곡가 M. Ravel은 모음곡을 멋진 오케스트라 편곡으로 만들었습니다. 그의 악기에서 "Pictures at an Exhibition"은 종종 교향곡 콘서트에서 연주됩니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
무소르그스키. 전시회 사진:
Walk (교향곡 연주), mp3;
The Old Castle (2가지 버전: 교향곡과 피아노), mp3;
3. 첨부 문서, docx;
4. 선생님의 연주 노트, jpg.

수업의 목적: M. P. Mussorgsky의 피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition"에서 연극 "The Old Castle"을 학생들에게 소개합니다.

작업:

튜토리얼:듣는 음악 작품에서 자신의 감정을 말로 표현하는 능력을 가르치고 음악을 듣고 듣는 법을 배웁니다.
교육적인: 아이들에 대한 비유적이고 창의적인 인식을 개발하고, 음악을 듣는 귀관계를 맺는 능력을 길러라 작곡문학 작품으로.
교육적인: 음악에 대한 사랑, 과거 문화에 대한 존중을 기르십시오.

수업 장비:

뮤직센터.
피아노.
M. P. Mussorgsky. 걷다.
뮤지컬 용어가 있는 포스터.
M. P. Mussorgsky. 오래된 자물쇠.
"기사의 노래"(12세기).
테오필 고티에. 시 "중세".
G. Gladkov "Troubadour의 노래".

수업 어휘:

모음곡
MP 무소르그스키
V. A. 하트만
음유 시인
시인
비올라

수업 중

교사와 학생들에게 뮤지컬 인사말.

선생님:이제 매우 흥미롭고 특이한 사업에 종사하는 사람의 초상화를 그리는 멜로디가 들릴 것입니다. 그는 어디서 왔으며 무엇을 합니까?

"Walk"M. P. Mussorgsky 소리.

어린이들:이것은 매우 광범위하게 걷는 러시아 사람입니다. 그는 무언가를 조사하고 멈추고 다시 걷는다.

선생님:그래서 우리는 이 음악을 작곡한 작곡가를 포함하여 많은 방문객들이 모이는 전시회에 와 있습니다. 그녀의 억양으로 작곡가의 국적을 알아낼 수 있습니까? 당신의 의견을 정당화하십시오.

선생님:예, 이것은 러시아 작곡가 MP Mussorgsky의 음악입니다. '더 워크'라는 이름으로 작곡가의 초상).

이봐, 이리와, 정직한 사람들!
멋진 사진을 보러 오세요!

겸손한 Petrovich Mussorgsky는 그의 친구 예술가 Viktor Alexandrovich Hartmann의 그림 전시회에갔습니다. 그는 고민거리를 머뭇거리며 그림에서 그림으로 전시장을 돌아다녔다. 전시회에서 발표된 400개의 도면, 건축 계획, 프로젝트, 스케치 중에서 Mussorgsky는 10개 주제에 관심이 있었습니다.

"난쟁이";
"오래된 자물쇠";
"튈르리 정원";
"가축";
"부화되지 않은 병아리의 발레";
"두 유대인 - 부자와 가난한 자";
"리모주 시장";
"카타콤";
"닭다리 오두막";
"보가티르 게이츠".

Hartmann의 이 10개의 플롯은 무소르그스키에게 영감을 주어 피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition"을 만들었습니다. 그림으로 그린 그림이 음악으로 바뀌고 치유 새로운 삶, 뮤지컬 사진칠해진 것보다 훨씬 밝고 다채롭게 들렸습니다. 작곡가는 원래 그의 작품을 "Hartmann"이라고 불렀습니다. "전람회의 그림"이라는 이름은 나중에 나왔습니다.

그래서, 피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition". 단어 모음곡공통 아이디어로 통합된 독립적인 조각으로 구성된 음악 조각을 나타냅니다.

오늘 우리는 열 가지 중 하나에 집중할 것입니다. 정신적으로 수백 년을 중세로 빨리 감아봅시다.

중세라는 말을 들으면 어떤 연상이 떠오르나요?

(기사, 아름다운 숙녀, 고대 성).

예, 중세는 성, 기사, 아름다운 숙녀, 음유시인의 시대입니다.

음유시인-11 세기 말-13 세기 초 프랑스에서 소위. 시인 가수.

음유시인들은 기사다운 사랑, 삶의 기쁨을 노래했습니다. 비올라, 하프 및 기타 악기는 트루바두르의 반주로 사용되었습니다. 삽화).트루바두르는 자신의 노래를 직접 연주했으며 종종 시인(트루바두르를 섬기는 순회 전문 음악가이자 악기 연주자이자 가수).

우리가 들을 음악은 "The Old Castle"입니다. 작곡가는 연극 제목에 "오래된 성은 트루바두르가 노래를 부르는 중세 성입니다."라고 메모했습니다.

곡을 들으면서 반주도 들어보세요. 그는 당신에게 무엇을 생각나게 합니까? 여기 분위기가 어떤가요?

트루바두르는 무엇에 대해 노래합니까?

(곡을 여는 피아노 도입부의 소리를 들어야 하고, 중간 부분의 변화를 따라가며, 마지막 소리를 생각해야 한다.).

이 음악에는 비밀이 있습니다. 슬프고 신비스럽고 선율적이고 슬프게 들립니다. 멜로디가 너무 매혹적이어서 운문이 발명된 것은 우연이 아닙니다.

오래된 노래다시 행복에 대해 소리
그리고 강 너머로 슬픈 목소리가 들립니다.
노래는 슬프고 노래는 영원하며 목소리는 슬프다.

오래된 성은 외롭고 번잡함에 무관심한 수세기의 깊이에서 본보기입니다. 오늘. 그는 우리에게 영원의 화신입니다. 그러나 프랑스 시인 Theophile Gautier "Middle Ages"의시는 시대의 정신과 웅장 함을 보존하는 오래된성에 정확하게 헌정되었습니다.

구절, 탈출 단어를 추구하면서
나는 중세 성에 가는 것을 좋아합니다.
그들의 우울한 침묵이 내 마음을 기쁘게 하고,
나는 그들의 검은 회색 지붕의 날카로운 상승을 좋아합니다.

탑과 성문의 우울한 흉벽,
납 바인딩의 사각형 유리,
알 수 없는 손이 있는 틈새 시장
나는 수세기 동안 성도들과 전사들을 자르고,

포탑이 있는 채플 - 미나렛처럼
아케이드는 그림자와 빛의 놀이로 호황을 누리고 있습니다.
나는 풀로 무성한 그들의 마당을 사랑합니다.
돌을 밀어내는 포장 도로,

그리고 하늘빛 빛에 날아 오르는 황새,
투각 풍향계 위의 원을 묘사하면,
그리고 포털 위에는 팔의 외투가 있습니다-그 위에 묘사되어 있습니다.
유니콘 또는 사자, 독수리 또는 그리핀;

도개교, 깊은 도랑 딥,
가파른 계단과 아치형 홀,
위에서 바람이 바스락거리고 신음하는 곳
전투와 잔치에 대해 말해주다니...

그리고 과거의 꿈에 빠져 다시 본다
기사도의 위대함과 중세의 화려함.

자음시와 음악 여부? 그들의 유사점은 무엇입니까?

시인은이 고귀한 기념물에 대한 그의 사랑을 고백합니다. 그의 고백은시에서 반복적으로 들리며 모든 세부 사항, 모든 작은 것들이 나열됩니다.

잊혀진 것은 없습니다. "틈새 구멍"과 "공명 아케이드"뿐만 아니라 중세 성의 모습을 형성하는 모든 것과 위에서 바스락 거리는 바람입니다.

고대 성, 트루바두르의 옛 노래, 여전히 예전의 감정과 열망을 간직하고 있습니다... 그러나 이러한 감정과 열망은 우리에게 살아있는 따뜻함을 잃었습니다. 그들은 이제 먼 역사이고 이것은 지난 시간에 대한 후회이며 우리에게 너무 매력적이고 시적입니다. (한때 트루바두르를 보았고 그들의 진정한 노래를 들었으며 연극 "오래된 성"에 구현된 고대 성벽인 과거 시대의 이미지입니다).

이제 우리는 연극 "오래된 성"을 8세기 전에 작곡된 "기사의 노래"와 비교할 것입니다.

가수가 반주하는 악기는 무엇이라고 생각하세요?

노래를 듣고 토론해 보세요.

(이 두 작품은 서로 일치하며 기분, 감정, 후회가 하나입니다.).

이제 G. Gladkov의 "The Song of the Modern Troubadour"를 제공합니다.

이 노래는 무슨 만화인가요? 인트로의 소리는 무엇을 나타냅니까?

젊은 남자를 트루바두르라고 부르는 이유는 무엇입니까? 음유시인의 노래와 기사의 노래를 비교하십시오.

"트루바두르의 노래" 배우기.

숙제: M. Mussorgsky의 뮤지컬 사진 "The Old Castle"에 대한 이야기를 작성하십시오.

전시회 사진- 중 하나 최고의 걸작러시아어로 피아노 음악(1874). 형식상 이것은 10개의 조각으로 구성된 모음곡으로, 각 조각은 예술가 Viktor Aleksandrovich Hartmann의 그림 중 하나의 내용을 반영합니다.

특히 Victor Hartmann은 예술가가 아니라 건축에서 자신의 스타일을 형성한 재능있는 건축가로서 자신을 밝게 보여주었습니다. 자기 스타일"러시아 스타일"이라고합니다.

Modest Petrovich Mussorgsky에게 그는 매우 친한 친구였습니다. 그래서 Hartmann의 갑작스런 죽음은 어린 나이(39세!) 말 그대로 작곡가에게 충격을 주었습니다.

이 비극적 인 사건이 있은 지 1 년 후 Stasov의 제안에 따라 Viktor Hartmann의 그림 전시회가 그의 기억에 바쳐졌습니다. 하지만 최고의 기념물그의 친구가 쓴 피아노 사이클이 아티스트가 되었습니다.

전시회를 방문하는 동안 Mussorgsky에 창작 아이디어가 떠 올랐고 3 주 만에 사이클이 준비되었습니다! 그림 중 일부는 그림이라고 부를 수조차 없습니다. 이것은 오히려 스케치, 스케치, 때로는 연극 의상 스케치입니다.

두 개의 그림에만 러시아 테마가 있습니다. 나머지 그림은 "외국"입니다. 전체 주기는 "걷기"라는 하나의 라이트모티프로 연결된 10개의 연극(그림)으로 구성됩니다.

함께 걷고 있는 무소르그스키 자신입니다. 쇼룸그리고 때때로 그에게 관심이 있는 다음 사진 앞에서 멈춥니다(확대하려면 사진을 클릭하십시오). 여기 있습니다:

그림 1번 그놈.

그림 2 "오래된 성" - 오래된 중세 성의 이미지가 보존되지 않았습니다.

그림 3 "튈르리 정원" - 이 그림은 튈르리 궁전(파리)의 정원을 묘사한 것입니다. 날씨가 좋고 유모가 아이들과 함께 걷고 있습니다. 그림도 살아남지 못했습니다.

그림 번호 4 "소"(Mussorgsky 자신에 따르면 "Sandomierz 소"). 그 그림은 황소가 끄는 폴란드 수레의 모습이었고, 바퀴가 삐걱거리는 이 거대한 수레가 접근하고 제거되는 효과가 음악에서 분명하게 들립니다. 그림도 살아남지 못했습니다.

그림 번호 5 "부화되지 않은 병아리의 발레." 원칙적으로 이것은 스케치만큼 그림이 아닙니다. 발레 의상카나리아 병아리의 춤 (3 부분 형식).

그림 6 "두 유대인: 부자와 가난한 자." Hartmann에서는 이러한 문자가 한 장의 그림에 존재하지 않았습니다. "모피 모자를 쓴 부자 유태인"이라는 두 개의 그림이 있습니다.

및 "가난한 유대인": 두 유대인 모두 폴란드 출신입니다(Sandomierz의 유대인). Mussorgsky에서 그들은 각자 자신의 성격을 드러내는 대화를 나눕니다.

사진 7 리모주 시장(프랑스): 시장 소음, 떠들썩함, 가십, 소란. 그림도 살아남지 못했습니다.

그림 8 “카타콤. 로마 무덤" 또는 "죽은 언어로 죽은 자와 함께". ~에 전경 Hartmann은 자신을 묘사했습니다. 오른쪽에는 희미하게 빛나는 두개골이 거의 보이지 않습니다.

그림 9 "닭다리 오두막"(바바 야가). Hartmann은 시계 스케치만 가지고 있습니다. Mussorgsky는 "악령"의 이미지를 가지고 있습니다.

그림 10“Bogatyr Gates. 수도 키예프에서. 그림은 Kyiv Gates의 프로젝트입니다. 이 성문은 건설된 적이 없지만 황제 알렉산드르 2세의 목숨을 구출하려는 시도가 실패하고 기적적으로 구조된 후에 건설이 계획되었습니다. Mussorgsky의 연극은 매우 현실적인 축제 종소리를 묘사하는 정교회의 승리처럼 들립니다.

개인적으로 저는 10 살 때 "Pictures"에 대해 알게되었습니다. 어머니는 Svyatoslav Richter의 게임 레코드를 구입했습니다. 인상이 너무 생생해서 오랜 세월나는 말 그대로 무소르그스키가 이 기적을 일으키도록 영감을 준 그 그림들을 볼 수 있는 적어도 한 눈을 꿈꿨습니다.

오늘날 인터넷 덕분에 현실이 되었습니다. 그러나 내가 본 것은 크게 실망했습니다. 무소르그스키의 음악은 예술적 가치에서 원본 소스보다 몇 배나 우수합니다!

또한 전시회에서 그림이 판매되었습니다. 당연히 전시회가 끝난 후 판매되었으므로 무료 액세스 6개의 그림만 남았습니다. 제 블로그에서 보실 수 있습니다. 물론 이것들은 복제품일 뿐이며 전자 형식일지라도 없는 것보다는 낫습니다.

운명이 너무 궁금하다 피아노 사이클. 첫째, 작가의 생애 동안 출판되지 않았으므로 작곡가의 생애 동안 결코 연주되지 않았습니다.

둘째, 이 작품의 명성은 관현악 프로세싱 때문이었다. 프랑스 작곡가모리스 라벨(Maurice Ravel)이 녹음한 이 편곡은 무소르그스키가 죽은 지 반세기 후에 나왔습니다.

그러나 그 사이클은 특별히 피아노를 위해 쓰여졌습니다! 나는 다른 사람에 대해 모르지만 개인적으로이 옵션을 가장 좋아합니다. 더욱이, 나는 리히터의 공연이 나를 위해 배경으로 물러날 수 있다고 생각한 적이 없으며, 이 걸작에서 Svyatoslav Richter 자신을 "능가"할 수 있는 연기자를 상상하지 못했습니다!

그러나 오늘 저는 Mikhail Pletnev의 해석에 문자 그대로 매료되었습니다. 나는 그것이 최고라고 생각하고 그것이 내 블로그에 게시하기 위해 그것을 선택한 이유입니다.

러시아 피아노 유산의 이 "진주"를 알아가는 것을 즐기시기 바랍니다.

M. P. Mussorgsky (N. A. Rimsky-Korsakov 편집) 1886의 "Pictures at an Exhibition"초판 표지

1874년 6월 2일부터 22일까지 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)가 10개의 뮤지컬 스케치와 막간 "Walk"로 구성된 "Pictures at an Exhibition"이라는 사이클을 만들었지만 더 일찍 일어났습니다-그해 봄에 이 기간 동안 작곡가는 미술 전시회를 방문했습니다. 창의성에 전념재능 있는 건축가이자 디자이너인 Viktor Aleksandrovich Hartman. 그것은 400개 이상의 작품을 선보였으며, 그 중에는 작가의 유명한 작품과 작은 스케치가 포함되어 있으며, 그 중 일부는 작곡가가 사이클을 만들도록 영감을 주었습니다.

"전시회 그림"의 역사에 대해 말하면 V.A. Hartmann은 M.P.와 친했습니다. Mussorgsky와 The Mighty Handful의 아이디어에 가까운 동지이자 창작자의 죽음은 작곡가에게 심각한 타격이었습니다.

작품 설명

"전시회에서의 그림"은 막간 "으로 시작됩니다. 걷다”, 작가가 생각한대로 이 연극은 그림 전시회를 걷는 작곡가를 묘사하며 주기 동안 여러 번 반복됩니다.

스케치 " 난쟁이”는 E 플랫 마이너 키로 연주되며 역동성, 파선, 긴장과 평온의 순간 변화가 특징입니다. 이 멜로디의 기초가 된 Hartmann의 스케치는 살아남지 못했지만 크리스마스 트리 호두 까기 인형을 묘사 한 것으로 알려져 있습니다.

연극의 느리고 시적이며 깊은 멜로디 " 오래된 자물쇠» 반주에 맞춰 라이브 노래를 연상시키는 G-sharp 마이너 키 고대 악기, 작가의 수채화로 묘사된 이탈리아 성을 거니는 산책에 우리를 초대합니다. Hartmann의 이 그림은 전시회 카탈로그에 등재되지 않았습니다.

"오래된 성"은 가볍고, 맑고, 감동적이고, 경쾌한 멜로디로 대체됩니다." 튈르리 정원» B 장조 키. 중간에 그녀는 노는 남자들 사이에 유모가 나타나는 것처럼 더 차분해집니다. 구성은 두 테마의 혼합으로 끝납니다. 작가 동료들의 회고록에 따르면 그림은 걷는 아이들로 가득 찬 튈르리 궁전을 묘사했습니다.

« 가축"-황소 수레의 느린 진행을 전달하는 우울하고 무거운 멜로디, 슬라브 민속 멜로디가 음악적 윤곽에 짜여져 있습니다. 스케치가 생생하게 그려집니다 음악적 수단즐거운 삶 상인, G-sharp 마이너 키로 연주됩니다.

연극의 중심에서 부화되지 않은 병아리의 발레» 무대를 위해 Hartmann이 디자인한 의상에 대한 스케치가 있습니다. 볼쇼이 극장. 이 작품은 F장조의 키로 작성되었으며, 가볍고 매우 역동적인 멜로디로 재미있고 혼란스러운 춤을 묘사하며 작품이 끝날수록 더욱 질서정연해집니다.

뮤지컬 에튜드 " 부자와 가난한 두 유대인 Hartmann이 작곡가에게 기증한 그림을 기반으로 합니다. 구성은 B 플랫 마이너의 키에 있으며 두 캐릭터 간의 생생한 대화와 비슷하며 그중 하나는 집시 스케일로 보완되는 무겁고 자신감있는 사운드의 도움으로 묘사되고 다른 하나는 얇고 애처로운 멜로디입니다.

다음 시끄럽고 역동적이고 까다롭고 가벼운 작품 " 리모주. 시장’는 E플랫 장조 키로 연주되며, 잡담과 소란으로 가득 찬 시장의 분위기를 생생하게 전한다. 작곡가에게 영감을 준 그림에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.

« 카타콤. 죽은 언어로 죽은 자와 함께"-느리고 우울한 작업, 이전 구성의 가벼움 이후 훨씬 더 예리하게 인식되는 추위와 신비. 생명이 없고, 때로는 거칠고, 때로는 조용한 모노톤이 던전의 고요 속에 매달려 있다. 이 연극은 "Paris Catacombs"그림에 전념합니다.

구성 " 바바 야가"- 이것은 역동적이고 표현력이 풍부한 연극으로 그 이름을 완전히 정당화합니다. 때로는 완전한 화음의 열광으로 가득 차 있고 때로는 불안하고 불안정해지며 불협화음과 고르지 않은 악센트로 구별됩니다. 신화 속 인물의 거주지 모양의 시계를 묘사한 스케치를 기반으로 합니다.

이 주기는 곡의 길이가 긴 강력하고 느린 리듬으로 끝납니다. 보가티르스키 게이트. 키예프의 수도에서". 러시아 민속 모티프를 기반으로 한 크고 엄숙한 음악에 이어 조용한 멜로디가 이어집니다. 피아노 벨 울림과 코다의 도움으로 능숙하게 재창조된 것으로 마무리된다. 연극은 Hartmann이 개발한 Kyiv의 건축 게이트 스케치에 전념합니다.

프레젠테이션 "오래된 성" 4학년.

작품 창작 이야기.

개념: 스위트, 초기 음악, 민스트럴, 트루바두르.

음악 삽입물: 트루바두르의 고대 음악, 무소르그스키의 연극 "The Old Castle".