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체계적인 보고서 "S. Maykapar와 그의 피아노 사이클 "Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). 어린이와 청소년을 위한 수많은 작품의 저자인 작곡가 Samuil Moiseevich Maikapar의 이름은 러시아와 해외에서 널리 알려져 있습니다. 예술적 가치 덕분에 아동 심리에 대한 이해와 아동의 특성을 고려한 게임기, Maykapar의 연극은 젊은 피아니스트의 레퍼토리에 확고하게 들어갔습니다. 아이들은 이러한 생생한 상상력과 동시에 단순한 질감의 작품을 좋아하며, 단 하나도 없다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 젊은 음악가, 그의 동지들이 연주하는 Maykapar의 연극을 연주하지 않았거나 듣지 못한 사람.

혁명 이전에도 Maykapar는 어린이를위한 음악을 작곡하기 시작했으며 전체 창작 활동을 어린이 및 청소년 음악 문학 창작에 바친 최초의 구세대 작곡가였습니다. 여기에서 그는 작곡가로서의 재능뿐만 아니라 그의 연주 및 교육 경험과 음악가-감리주의자 및 연구원의 사려 깊은 접근 방식이 결합되어 도움을 받았습니다. 현재 Maykapar의 어린이 작곡은 일종의 어린이 뮤지컬 "클래식"입니다.

그러나 Maykapar의 다양한 음악 활동은 많은 사람들에게 알려지지 않았습니다. "연구 기간"이라는 책에서 그는 자신의 초기 기간에 대해서만 이야기했습니다. 음악 생활. "활동 기간"에 대한 가정 된 이야기는 프로젝트에 불과했습니다. Maykapar의 방법론적 작업의 대부분은 출판되지 않았습니다.

Samuil Moiseevich Maykapar는 1867 년 12 월 6 일 (새로운 스타일에 따라 12 월 18 일) Kherson시에서 태어났습니다. 아기와 청년해변 남쪽 도시인 Taganrog와 연결되어 있습니다.

주목할만한 장소 문화 생활도시는 국내 음악 제작으로 점령되었습니다. 체호프 가문에서 음악을 연주했던 것처럼 메이카파르 가문에서도 음악에 많은 시간을 할애했다. 어린 시절 오데사에서 공부했던 Samuil Moiseevich의 어머니는 아마추어 바이올리니스트 인 오빠처럼 피아노를 잘 연주했습니다. 그의 세 자매는 피아노를 연주했고 네 번째는 바이올린을 공부했습니다.

Taganrog는 음악 도시로 간주되었습니다. Taganrog의 음악 학교는 1885 년에만 문을 열었 기 때문에 그 때까지 음악적으로 글을 잘 읽지 못하는 개인 교사에게서만 음악을 공부할 수있었습니다. 어떤 종류의 악기를 연주하도록 아이들을 가르치는 것은 모든 지적인 Taganrog 가족에게 거의 필수였습니다. Maykapar의 아버지는 자녀에게 중등 교육뿐만 아니라 고등 교육도 제공할 수 있을 만큼 부유한 사람이었습니다.

Maykapar는 체육관에서 수년간의 가르침을 지나갈 때만 언급합니다. 그는 위대한 러시아 작가 A.P.가 8년 전에 졸업한 체육관에서 공부하기 시작했습니다. 체호프. 1885년 Maykapar는 은메달로 체육관을 졸업했습니다.

이때 이미 음악은 그의 진정한 열정이자 삶의 목적이 되었습니다. 꽤 일찍 Maykapar는 음악가가 되기로 결정했습니다. 이와 관련하여 그의 부모와 물론 그의 첫 번째 음악 교사 인 이탈리아 Gaetano Molla는 긍정적 인 역할을했습니다. Maykapar는 그를 음악을 이해하고 사랑하도록 가르친 재능 있고 변덕스럽고 열심히 일하는 음악가로 특징지었습니다.

Maykapar는 피아노 연주를 배우기 시작했을 때 7살이었습니다. 그는 어머니로부터 음악적 재능을 물려받았고, 아버지로부터 음악에 대한 사랑을 물려받았습니다. 악기, 하지만 항상 음악을 들을 준비가 되어 있었고 그것을 깊이 느꼈습니다. 체계적인 피아노 레슨, 앙상블 연주, 실내악 및 기타 콘서트 참석은 Maykapar의 취향을 불러 일으켜 음악 문학을 소개했습니다. 열 다섯 살 때 그는 이미 교향곡과 실내악의 주요 작품을 알고 있었고 누이와 함께 많은 교향곡과 사중주를 네 손으로 연주했습니다. 그는 베토벤의 거의 모든 소나타를 연주했고 다소 유창하게 글을 읽었습니다. 당시 Maykapar는 Taganrog 최고의 반주자로 간주되어 현지 아마추어뿐만 아니라 방문하는 전문 음악가와도 공연했습니다.

Maykapar는 자신의 결점을 깨닫고도 Molla에 대한 열정적인 태도를 바꾸지 않았습니다. 3학년조건부로 그의 기술 교육이 많이 부족했기 때문에 1년 동안.

얻기 위해 고등 교육 Maykapar는 설립자 A. Rubinstein과 그곳에서 가르친 가장 큰 음악가의 활동 덕분에 큰 명성을 얻은 미국에서 가장 오래된 음악원이있는 상트 페테르부르크로갔습니다. 일반 교육을 계속하기 위해 그는 대학에 입학하려고했습니다.

Maikapar는 메달로 체육관을 졸업하면서 대학 입학이 보장되었습니다. 그는 학생들이 체계적인 연구에 많은 시간을 할애할 필요가 없기 때문에 법학부를 선택했습니다. Maykapar에게는 음악원에 들어가는 경우 매일 피아노를 대량으로 연주해야했기 때문에 시간이 필요했습니다. Maykapar는 그의 기술 교육이 많이 필요했기 때문에 1년 동안 조건부로 주니어 과정에 입학했습니다.

Maykapar는 2년 만에 손 배치의 결함을 수정한 수석 교사 V. Demyansky의 수업에 들어갔고, 그에게 신중하게 음악 작업을 가르치고 그의 기술을 크게 발전시켰습니다. Demyansky는 그의 임무가 완수되었다고 생각했습니다. Maykapar는 나중에 다음과 같이 썼습니다. 앞으로 좋은 피아노 테크닉의 기본을 익힐 수 있을 것이고, 긍정적으로 해결해 나갈 것입니다. 음악원 4 학년으로의 전환을위한 기술 시험에 성공적으로 합격 한 Maykapar는 방금 St. Petersburg Conservatory의 교수로 초청 된 이탈리아 피아니스트 Veniamin Cesi의 반으로 옮겼습니다.

4년 동안 Maikapar는 Chezi와 함께 공부했고, Chezi의 도움으로 완전히 익숙해질 수 있었습니다. 피아노 음악바흐, 헨델 및 기타 고대 거장. 음악원에서 4년 동안 일한 후 Chesi는 중병에 걸려 고향인 이탈리아로 떠났습니다.

그런 다음 Maykapar는 Liszt의 학생 인 젊은 헝가리 피아니스트 Joseph Weiss와 함께 공부를 계속했습니다. Weiss의 가르침은 혼란스럽고 시스템이 부족했습니다. Maykapar는 그와 함께 일한 것보다 그의 학생으로 더 많이 간주되었습니다. Maykapar는 시험 직전에 병에 걸렸기 때문에 스스로 최종 시험을 준비했습니다. 그는 프로그램을 잘 수행했고 최고의 졸업생에게 수여되는 Conservatory act에서 연설하도록 임명되었습니다.

Maykapar가 마지막 보조 음악 이론 과목을 수강했을 때 A. Rubinshtein이 시험에 참석했습니다. Maykapar의 음악 작곡 경험을 검토한 후 그는 작곡 이론 공부를 시작하라고 조언했습니다. 그래서 Maykapar는 피아니스트뿐만 아니라 작곡가로서 음악원을 마친 N. Solovyov 교수의 수업에 들어갔습니다.

Maikapar가 온실에서 보낸 시간은 그가 있었던 환경 덕분에 그에게 중요한 것으로 판명되었습니다. 음악원 책임자 인 A. Rubinshtein은 기관의 이익뿐만 아니라 각 학생의 운명도 염두에 두었습니다. 무대에서 Maykapar Rubinstein의 밝은 공연을 영원히 기억했습니다.

Maykapar University는 음악원보다 2년 일찍 졸업했습니다. 잠시 동안 그는 법률 업무를 시도했지만 곧 음악 수업과 법학을 결합하는 것이 불가능하다는 것을 확신하게 되었습니다. 그러나 대학에서 공부하는 동안 Maykapar는 일정한 폭의 견해를 습득하고 생각을 훈련했으며 논쟁하고 생각을 명확하게 표현하는 법을 배웠습니다. 이를 통해 그는 협소한 음악 전문 분야를 넘어 음악 분야의 뛰어난 연구원이 될 수 있었습니다.

그가 성취한 것에 만족하지 않고 그의 피아니스트적 성취에 대해 비판적인 Maykapar는 비엔나로 가서 유명한 교사 Theodor Leshetitsky와 함께 공부했습니다. Maykapar는 Years of Learning 책에서 Leshetitsky와의 연구 과정을 자세히 설명합니다. 이야기를 마무리하면서 그는 다음과 같이 썼습니다. Leshetitsky와의 연구의 중요한 결과는 과도한 노동과 노력을 들이지 않고 기술적 어려움을 극복하고 공연의 예술적 완성도를 달성하는 방법을 찾는 작업 방법에 대한 큰 관심입니다.

Maikapar는 끈기가 특징으로, 사건을 맡은 후 문제가 완전히 연구 될 때까지 가장 작은 세부 사항을 탐구하도록 강요했습니다. 이러한 뛰어난 성실성은 모든 영역에서 Maykapar에 의해 나타났습니다. 그것이 작업 수행과 관련되고 콘서트 공연의 문제라면 그는 프로그램, 작품의 공연 순서뿐만 아니라 그들 사이의 각 일시 정지 소리의 분과 휴식 시간도 고려했습니다. ; 그의 공연 및 교육 작업에서 우리는 말 그대로 그의 작품의 보석 장식을 만납니다. 에세이를 출판할 때 - 가장 작은 세부 사항을 신중하게 지정합니다. 책과 보고서를 준비하면서 그는 지원 자료, 문학을 성실하게 연구했으며 그의 의견으로는 문제의 본질을 명확히하는 데 도움이 될 수있는 다양한 출처를 끌어 들였습니다. 그래서 항상 그리고 모든 것에서. A. 학생 콘서트에서 Maykapar를 반복해서 들었던 Rubinshtein은 다음과 같이 제안했습니다. ." 그러나이 대화가 있은 지 불과 7 년 만에 Maykapar는 Leshetitsky와의 연구를 마친 직후 베를린에서 독립 콘서트를 열기로 결정했습니다. 콘서트 프로그램에는 Leshetitsky와 함께 공연하는 작품이 포함되었습니다.

2 주 후 같은 Bechstein 홀에서 Maykapar의 두 번째 콘서트가 베를린에서 열렸습니다. 이 콘서트도 확고한 성공을 거두었지만 Maykapar는 리뷰어에게 호의적 인 리뷰에 대한 특정 보상을 제공하기를 거부했기 때문에 비판에 대한 가장 겸손한 비판을 받았습니다. 잡지에서.

1898년 마이카파르는 러시아로 돌아와 모스크바에 정착했다. 그는 가능한 한 자주 콘서트에서 공연하기 위해 노력합니다. Maikapar는 자신의 clavierabend, 앙상블 공연 (바이올리니스트 Press, 피아니스트 Ganeshina와 함께) 또는 자선 콘서트에 관계없이 세 심하게 공연을 준비하고 콘서트 프로그램을 생각합니다. 그는 자신의 작품을 매우 조심스럽게 최소한의 양으로 포함합니다.

러시아 언론은 외신과 달리 마이카파르를 호의적으로 대했다. 예를 들어 모스크바에서 열린 그의 첫 번째 콘서트에 대한 내용은 다음과 같습니다. 그리고 차이코프스키는 피아니스트에게 공감하는 재능으로 청중을 소개할 기회를 주었습니다. 이것은 우리가 그의 말을 듣지 못하는 이유 중 하나입니다, 말하자면 중독된 아티스트의 정점, 마지막 포인트, 흥미롭고 또한 매력적입니다. 이해할 수있는 언어로 모든 것을 표현하는 능력은 진정한 관심을 받아야합니다 ... "("Russian Musical Newspaper ", 1900, No. 15 -16).

Maykapar는 처음으로 체계적인 문헌음악가의 내면 청력 개발의 필요성에 대한 질문을 제기하고 개발 가능성을 구체적으로 지적했습니다. Maykapar는 1902년 모스크바에서 처음으로 S. Taneyev가, 나중에는 생리학 교수인 A. Samoilov가 이끄는 "과학 및 음악계"에 적극적으로 참여했습니다. 서클의 구성원은 음악에 관심이 있는 저명한 모스크바 음악가이자 과학자였습니다. Maykapar는 서클의 비서이자 모든 보고서의 주최자가되었습니다.

Maykapar는 1901 년에 자신의 것을 열었던 Tver에서 서클 회의에 와야했습니다. 음악 학교. 그녀는 3년을 버텼다. 물론 그렇게 짧은 시간에 Maykapar는 그의 교육 작업의 중요한 결과를 볼 수 없었지만 아이들과 함께하는 수업을 통해 Maykapar는 피아노를위한 어린이 피아노 곡 "Miniatures"와 "Three Preludes"를 만드는 아이디어를 얻었습니다. 언론에서 호의적 인 반응을 찾았습니다.

러시아 음악 분야에서 과학 작업을 수행하는 데 어려움이 있었기 때문에 Maykapar가 해외로 나갔습니다. 당시 베를린은 유럽에서 가장 큰 음악가들을 끌어들이는 중심지였습니다. 베를린에서 난 열쇠로 두들겼어 콘서트 생활; 교향곡 및 단독 콘서트가 여러 홀에서 매일 열렸습니다. Maykapar는 망상없이 베를린으로 갔다. 그곳에 도착한 그는 다시 Bechstein Hall에서 콘서트를 열었고 다른 독일 도시에서 콘서트를 시작했습니다.

Maykapar는 그의 주요 거주지로 베를린이 아니라 과학적 음악적 사고의 중심지로 그에게 관심이 있었던 라이프 치히를 선택했습니다. 이 두 도시에 살면서 Maykapar는 콘서트에 참석하고 문학을 공부하고 작곡가, 음악 학자 및 연주자를 만났습니다. 그의 콘서트 공연은 작은 홀에서 열렸습니다. 그의 아내 Sofia (Sultane) Maykapar와의 공연에서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 화려한 소프라노 목소리는 큰 찬사를 받았습니다.

Maykapar는 창조를 구상 학습 가이드, 과학적 데이터를 기반으로 피아노 교육의 가장 중요한 문제를 강조합니다. 음악적 귀에 관한 출판된 책의 연속인 것처럼 별도의 부분에는 "리듬", "기술", "시력 읽기", "페달 연주", "공중 공연" 등의 제목이 있습니다. 이 작업은 Maykapar에 의해 시작되어 수년 동안 계속되었으며 이미 많은 작업이 수행되었지만 완전히 완료되지는 않았습니다. 저자의 탁월한 성실성을 고려할 때 한 사람이 해결하기에는 작업이 너무 어려운 것으로 판명되었습니다.

해외에 거주하는 Maykapar는 러시아와의 연락을 잃지 않습니다. 여기 그의 친척들이 살았고 여기에서 그는 여름에 쉬었습니다. 1910년 베를린에 있을 때 그는 상트페테르부르크 음악원장 A. 글라주노프로부터 다음과 같은 편지를 받았다.

"친애하는 Semyon Moiseevich (Glazunov는 Samuil Moiseevich가 아닌 Maykapar Semyon을 잘못 부릅니다. -R.A.). 9 월 18 일에 열린 예술위원회 회의에서 당신을 피아노 교사 후보로 제안했다는 점에 주목합니다. 시의회는 이에 대해 귀하에게 통지할 수 있는 권한을 부여했습니다. 선거는 가까운 시일 내에 실시될 예정이며 선거 결과를 전보로 귀하에게 통지할 것입니다. 존경과 헌신, A. Glazunov."

자신이 공부했던 음악원에서 교육학 작업을 수행 할 것이라는 전망은 Maykapar에게 매혹적이었습니다. St. Petersburg Conservatory는 세계 최고의 음악 교육 기관 중 하나로 명성을 얻었습니다. Maykapar의 교육학 작업을 위해 음악원의 상황은 매우 유리했습니다. 음악원의 피아노 부서는 Leshetitsky의 학생인 A. Esipova가 이끌었습니다. Esipova 외에도 음악원 교수 중에는 1909 년에 사망 한 M. Benz-Efron 인 Leshetitsky-K. fan-Ark의 다른 학생들이있었습니다.

음악원에서 새로운 피아노 교사를 초빙하는 문제가 제기되었을 때 아무도 Maykapar의 입후보에 반대하지 않았습니다. 그는 Leshetitsky 학교에 속한 St. Petersburg Conservatory의 제자였으며 콘서트를 열고 해외에서 교육학 작업을 수행했습니다. 또한 그는 전문 음악가들 사이에서 흔하지 않은 대학 교육도 받았습니다. 음악원에서 당대에 두 개의 전문 분야를 졸업했고 현재는 음악적 귀에 관한 귀중한 음악 이론서의 작곡가이자 저자로 이미 이름을 알렸습니다.

곧 Maykapar는 음악원 예술위원회에서 투표의 유리한 결과를 알리는 전보를 받았습니다. 가을부터 그는 이미 수업을 시작했습니다. 교사로 시작하여 2년 후 선임 교사로 인가를 받았고, 1915년에는 피아노 특별반 교수로 임명되었습니다.

거의 20년 동안 Maykapar는 St. Petersburg - Leningrad Conservatory에서 교육학 작업을 수행했으며 동시에 콘서트에서 공연하고 음악을 작곡하고 공부했습니다. 과학적 작업. 음악원의 소홀을 중심으로 한 그의 콘서트 공연은 공연 문화에 매료되었습니다. Maykapar는 합리적인 원칙이 감정보다 우세한 "똑똑한"연기자의 수에 속했습니다. "... Maykapar 씨는 피아니스트 일뿐만 아니라 특히 강조하고 싶은 것은 사려 깊은 음악가이며 이러한 품질은 현대 콘서트 공연자에게서 거의 볼 수 없습니다. "라고 그의 콘서트 리뷰 중 하나가 언급했습니다. Maykapar의 가장 중요한 공연 업적은 1925년에 피아노 소나타베토벤. Maykapar가 항상 사랑했던 공연은 작곡, 교육학, 과학 작업과 같은 다른 모든 활동의 기초로 남아있었습니다.

혁명 이전 시대에 제작 된 Maykapar의 작품 중 피아노 미니어처는 "12 개의 앨범 시트", 7 개의 "인형극"과 같은 큰 관심을 끌고 있습니다. 그러나 어린이 작곡가로서 Maykapar의 진정한 승리는 혁명 이후에 만들어진 연극의 순환 인 "Spikers"입니다.

Leningrad Conservatory에서 일하는 동안 Maykapar는 40 명 이상의 피아니스트를 졸업했습니다. 자신의 교육학 작업에서 Maykapar는 Leshetitsky 학교의 추종자였습니다. 그러나 Maikapar는 그의 교사의 방법을 모방하는 것으로 남아 있지 않았습니다. Maikapar는 평생 동안 탐색하는 교사였습니다.

새로운 업적을 위해 노력하는 Maykapar는 항상 과학으로 향했습니다. 그가 음악 연습의 특정 조항을 입증하는 데 사용한 음향, 생리학, 심리학 및 기타 과학은 결코 항상 그에 대한 요구 사항에 답할 수 없었으며 Maykapar에게 과학적 질문을 탐구하는 것은 종종 근본적인 의미만을 가졌습니다.

과학자로서 그리고 공인 Maykapar는 특히 20 대에 활동했습니다. Maykapar는 음악원 커리큘럼 개혁에 참여하고 다양한위원회 작업에 참여했습니다. 그는 피아노 교수진 회의에서 방법론적 보고서를 전달합니다. 그의 작품 "연주하는 음악가의 작품에 적용되는 과학적 노동 조직"이 등장하여 가장 큰 서양 피아니스트 인 Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman의 작업 시스템을 연구합니다. 1927년 Maikapar의 저서 "현대 시대를 위한 베토벤 작품의 중요성"이 출판되었으며 A.V. Lunacharsky. 위대한 작곡가의 작품에 대한 심층 연구와 베토벤 사망 100주년을 기념하는 엄숙한 회의에서 음악원에서 읽은 보고서를 바탕으로 작성된 이 책에서 Maykapar는 논문을 주장했습니다. : "베토벤이 세상을 떠난 지 100년이 지난 후에도 인류에게 남긴 위대한 유산은 그 힘과 문화적 중요성을 모두 간직하고 있어 우리 근대성의 요구를 충분히 충족하고 있지만, 우리 자신은 그 문화적 가치를 완전히 파악하고 활용하는 데는 거리가 멀다.

이 기간 동안 다양한 학교의 투쟁과 피아노 교수진의 추세로 인해 음악원에서 어려운 상황이 발생했습니다. 이 모든 것은 Maykapar의 힘을 요구했습니다. 그는 아프기 시작했습니다. 마지막 학생들을 졸업식에 데려온 Maykapar는 1929 년 음악원에서 직장을 그만 두었습니다. 그는 남은 힘을 주었다 음악적 창의성그리고 문학 작품. RAPMA 기간 동안 이 조직의 관리 활동이 거의 모든 음악 기관으로 확장되었을 때 Maykapar의 작곡은 Muzgiz의 편집자에 의해 거부되거나 인쇄가 지연되었습니다. 현재 상황을 바꾸려는 작곡가의 실패한 시도로 인해 그는 레닌 그라드와 키예프의 음악 학교, 개척자 궁전 및 기타 기관에서 저작 콘서트를 통해 작곡 홍보에 참여했습니다. RAPMA가 청산된 후인 1932년에야 Maikapar의 작품이 다시 절판되기 시작했지만, 그 후에도 수요를 충족시키지 못하는 양이었습니다.

Maikapar는 음악원을 떠날 때 매우 힘들었습니다. 그는 여전히 창의적인 아이디어로 가득 차 있었고 수행하고 교육적 작업을 수행하기를 원했습니다. 이러한 경험에는 한때 음악원에서 교육을 받았던 바이올리니스트 Elizaveta Aronovna Totesh와의 Maykapar의 두 번째 결혼에서 태어난 사랑하는 8 세 Nadechka의 30 대 초반 상실의 괴로움이 추가되었습니다.

1934년 레닌그라드에서 대회가 열렸다. 젊은 재능, 7세에서 16세 사이의 어린이 음악가들이 참여했습니다. Maykapar는 대회 심사위원이었습니다. 연사의 절반 이상이 그의 피아노 곡을 연주했습니다. 1934년 4월 17일자 렌소비에트의 결정은 다음과 같이 명시되어 있습니다. 잘 했어시청하고 홍보함으로써 예술 교육거대한 젊은 재능의 경쟁과 관련하여 아이들 문화적 중요성, Maykapar S.M. 수상에 대한 경쟁위원회의 결정을 승인합니다."

그의 생애 말년에 Maykapar는 성능 이론에 대한 질문에 특히 열심히 노력했습니다. 그는 "경험과 과학에 비추어 음악 연주자의 창의성과 작업"이라는 작업을 거의 완료했습니다. Maykapar의 작업은 원고에 남아 있었지만 작업 기술에 대한 그의 생각은 음악 1935년 봄 레닌그라드 아동예술교육원에서 그가 한 강의에 반영되었다. 강의는 "피아노 연주 방법"이라고 불렸고 학령기 어린이를 대상으로했습니다. 살아남은 강의 요약은 내용뿐만 아니라 Maykapar가 어린이에게 매우 구체적인 정보를 제공한 형식에 대한 아이디어를 제공합니다. Maykapar의 이 작업은 모든 간결함을 위해 음악가-교사에게 필요한 정보음악 작품의 분석 및 질감의 특성과 관련된 추가 학습에 대해.

같은 1935년에 Maykapar는 "어린이 기악 앙상블과 음악 교육 시스템에서의 중요성"이라는 기사를 썼습니다.

그해에 아이들과 함께 앙상블을 수업에 도입하는 데 주요 장애물 중 하나는 필요한 간단한 문헌이 부족하다는 것입니다. Maikapar가 가벼운 피아노 곡("Spikers", "Miniatures" 등)의 주기를 구성한 것과 동일한 순서로 그는 네 손으로 연주하는 곡("First Steps"), 바이올린과 피아노를 위한 곡(소나타 "Richs", " 낮과 밤의 노래"), 트리오 및 기타 유형의 기악 앙상블용.

말년에 Maykapar는 기악 앙상블을 위한 작품과 피아노포르테를 위한 가벼운 전주곡과 푸가의 미완성 순환을 작곡하는 것 외에도 방법론적 작업에 많은 관심을 기울였습니다. 평생을 피아노와 책상, Maykapar는 마지막 날까지 일하는 데 지치지 않았고 그의 저서 "Years of Teaching"이 출판되기 전날 인 1938 년 5 월 8 일에 사망했습니다. 그는 레닌그라드에 있는 볼코프 공동묘지의 문학의 다리에 묻혔습니다.

Maykapar의 출판된 작품의 전체 컬렉션은 한 권에 들어갈 수 있습니다. 그 수는 매우 많지만(200개 이상) 대부분은 한두 페이지에 들어가는 피아노 미니어처입니다. Maykapar의 작품은 독일, 오스트리아, 영국, 프랑스, 미국에서 출판되었지만 저자의 생애 동안 널리 배포되었다는 것은 아닙니다. 처음에 Maykapar가 작곡가로 알려지지 않았을 때 그의 첫 작곡 (로맨스와 피아노 곡)은 당시 관례에 따라 저자를 희생하여 소량으로 해외에서 인쇄되었습니다. 그 후 Maykapar의 아동 연극이 인정되었을 때 일부만 외국 출판사에서 재 인쇄되었습니다. Maykapar의 글 대부분은 러시아에서 출판되었습니다. Maykapar의 수명 동안 더 이상 수요를 충족하지 못하는 수량으로 생산되었습니다. 저자가 사망한 후 이러한 수요는 매년 증가했고 여러 번 재인쇄해야 했습니다. 요즘 러시아의 모든 음악 도서관에서 그의 작곡 제목이 적힌 카드 인덱스는 우리 시대의 가장 위대한 작곡가들의 작곡 제목이 포함된 카드 수와 볼륨 면에서 경쟁할 수 있습니다. 특징적으로 Maikapar의 어린이 피아노 작품만 자주 복각되었습니다.

아이들을 위해 음악을 쓰는 것은 매우 필요하고 명예롭지만 쉬운 일이 아닙니다. Belinsky는 "예, 아동 작가의 교육에는 많은 조건이 필요합니다. "라고 Belinsky는 지적했습니다. 생동감 넘치는 상상력뿐만 아니라 생동감 넘치는 무지개 이미지로 모든 것을 표현할 수 있는 생동감 넘치는 시적 환상입니다." 이에 그는 "어린이를 위한 최고의 작가, 어린이를 위한 작가의 최고의 이상은 시인만이 될 수 있다"고 덧붙입니다.

S.M. Maykapar는 진정한 시인임이 입증되었습니다.

작곡가의 이름은 러시아와 해외에서 널리 알려져 있습니다.

어린이와 청소년. 예술적 가치 덕분에 이해

아동의 심리와 아동용 게임기의 특성을 고려하여 놀이

Maikapara는 젊은 피아니스트의 레퍼토리에 확고하게 진입했습니다. 아이들은 이것들을 좋아합니다.

밝은, 구상 작품. 없다고 자신있게 말할 수 있다.

연주하지 않았거나 듣지 못한 한 젊은 음악가

Maykapar의 일부 연극 동지.

헤르 손시에서 1867. 어린 시절과 청소년기는 해변과 관련이 있습니다.

남부 도시 - Taganrog.

가정 음악 제작은 도시의 문화 생활에서 중요한 위치를 차지했습니다.

체호프 가문에서 음악을 연주하듯이 그들은 많은 시간을 보냈다.

음악과 Maykapar 가족. 사무엘의 어머니는 피아노를 잘 쳤다.

오데사에서 젊었을 때 공부 한 Moiseevich. 3명이 피아노를 쳤다.

자매, 네 번째는 바이올린 연주를 배우고 있었습니다.

Taganrog는 음악 도시로 간주되었습니다. 때문에 음악 학교 V

타간로크는 1885년에야 문을 열었고 그때까지 연구를 위해

음악은 개인 교사가 있어야만 가능했습니다. 아이들에게 노는 법 가르치기

어떤 악기는 거의 필수 불가결했습니다.

지적인 Taganrog 가족. Maykapar의 아버지는 충분했습니다.

부유한 사람은 자녀에게 중등뿐만 아니라 고등 교육도 제공합니다.

교육.

사무일은 8년 전에 졸업한 김나지움에서 공부했다.

위대한 러시아 작가 A.P. 체호프. 1885년 마이카파르 졸업

은메달을 받은 고등학교.

오늘 A.P. Chekhov와 S.M. Maykapar의 체육관.

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이때 이미 음악은 그의 진정한 열정이자 삶의 목적이 되었습니다.

꽤 일찍 Maykapar는 음악가가 되기로 결정했습니다. 그리고 이와 관련하여

그의 부모와 물론 그의 첫 번째 교사는 긍정적인 역할을 했습니다.

음악, 이탈리아 Gaetano Molla. Maykapar는 그를 다음과 같이 설명했습니다.

그를 가르친 재능 있고 변덕스럽고 근면 한 음악가

음악을 이해하고 사랑합니다.

Maykapar는 피아노 연주를 배우기 시작했을 때 7살이었습니다.

어머니로부터 음악적 재능을 물려받았고 음악에 대한 사랑은

아버지는 비록 악기를 연주하지는 않았지만

나는 항상 음악을 들을 준비가 되어 있었고 그것을 깊이 느꼈다. 체계적인

피아노 레슨, 앙상블 연주, 챔버 방문 및 기타

콘서트는 Maykapar의 취향을 불러 일으켜 뮤지컬에 소개했습니다.

문학. 열다섯 살이 되자 그는 이미 주요 작품을 알고 있었다.

교향곡과 실내 음악, 그의 여동생과 네 손으로 많이 놀았습니다.

교향곡과 사중주. 그는 거의 모든 베토벤 소나타를 연주했고 꽤 유창하게 연주했습니다.

시트에서 읽습니다. 당시 Maykapar는 최고의 반주자로 간주되었습니다.

Taganrog는 지역 아마추어뿐만 아니라 방문객들과 함께 공연했습니다.

전문 음악가.

고등 교육을 위해 Maykapar는 상트 페테르부르크로갔습니다.

이 나라에서 가장 오래된 온실이었으며 거대한

그곳에서 가르쳤던 주요 음악가들. 일반을 계속하려면

교육, 그는 대학에 갈 생각이었습니다.

Maykapar, 체육관 졸업 메달로 대학 입학

제공되었습니다. 그는 필요하지 않은 것으로 법학부를 선택했습니다.

학생들은 체계적인 학습에 많은 시간을 할애합니다. 시간

음악원에 입학하는 경우 Maykapar에 필요했습니다.

나는 매일 그리고 대량으로 피아노 연주를 연습해야 했다. 그 젊은이는

그의 기술로 1년 동안 조건부로 3학년에 입학

준비가 많이 남았습니다.

Samuil Moiseevich는 선임 교사 V. Demyansky의 반에 입학했습니다.

그가 이년 동안 손의 흠을 고치며 가르치시며

조심스럽게 음악을 작업하다, 크게 감동하다

기술. 4학년으로의 전환을 위한 기술 시험에 성공적으로 합격했습니다.

음악원, Maykapar는 이탈리아 피아니스트 Veniamin의 수업으로 옮겼습니다.

막 상트페테르부르크에 교수로 초빙된 체시

온실.

4년 동안 Maikapar는 Chezi와 함께 공부했습니다.

바흐, 헨델,

다른 오래된 마스터. 음악원에서 4년 동안 일한 후, Chesi는

그는 중병에 걸려 이탈리아에 있는 고향으로 갔다.

리스트의 제자 바이스. Weiss의 가르침은 불규칙했고

시스템이 부족합니다. Maykapar는보다 그의 학생으로 간주되었습니다.

그와 함께 일했습니다. Maykapar는 기말 고사를 스스로 준비했습니다.

시험 직전에 병에 걸렸기 때문입니다. 그는 프로그램을 잘 연주했고

최고의 음악원에게 수여되는 Conservatory Act에서 연설하도록 임명되었습니다.

졸업했다.

Maykapar가 보조 뮤지컬의 마지막을 통과했을 때

이론 과목, A. Rubinshtein이 시험에 참석했습니다.

Maykapar의 음악 작곡 경험을 알게 된 그는 그에게 조언했습니다.

구성 이론 공부를 시작하십시오. 그래서 Maykapar는 교실에 도착했습니다.

N. Solovyov 교수는 온실 끝에 왔을 뿐만 아니라

피아니스트뿐만 아니라 작곡가로서도.

Maikapar가 음악원에서 보낸 시간은

그가 있었던 환경 때문에 중요합니다. 근무 중

음악원장 A. Rubinstein은

기관의 이익뿐만 아니라 각 학생의 운명. 영원히 기억

Maykapar와 Rubinstein의 무대 위의 밝은 퍼포먼스.

A.G. 루빈슈타인.

상트페테르부르크 음악원.

Maykapar University는 음악원보다 2년 일찍 졸업했습니다. 그

잠시 동안 그는 옹호 활동을 시도했지만 곧 확신하게 되었습니다.

음악 수업과 법학을 결합하는 것은 불가능합니다. 하지만, 에서

University, Maykapar는 일정한 폭의 견해를 얻었습니다.

자신의 생각을 훈련하고 논쟁하고 명확하게 진술하는 법을 배웠습니다.

당신의 생각. 이것은 그가 나중에 좁은 범위를 넘어갈 수 있게 해주었다.

음악에 특화하여 뛰어난 연구자가 되어

음악 분야.

음악원 교육을 받은 후에도 Maykapar는

달성한 결과에 만족합니다. 그는 자신의

피아니스트 기회, 유명한 사람들과 함께 공부하기 위해 비엔나로 이동

테오도르 레셰티츠키(1830-1915). 이 뛰어난 선생님은

수천 명의 피아니스트, 그 중 다수가 콘서트에서 성공적으로 공연

20세기 대부분의 장면. 그중에는 Anna Esipova, Vasily가 있습니다.

사포노프, 아서 슈나벨.

테오도르 레셰티츠키

Maykapar는 인내심이 특징이었습니다.

문제가 완전히 이해될 때까지 가장 작은 세부 사항을 조사하십시오.

그러한 뛰어난 성실성은 Maykapar에 의해 모든면에서 나타났습니다.

지역. A. 학생 때 Maykapar를 반복적으로 들었던 Rubinstein

콘서트, 제안으로 그에게 돌아섰습니다. "공부하면 충분합니다! 당신은 이미

지금은 훈련받은 피아니스트. 콘서트를 열면 무대가 무엇을 가르쳐줄지

가르칠 수 있는 교수는 세상에 단 한 명도 없다." 그러나 7년이 지나야

이 대화 후 Maykapar는 독립을 만들기로 결정했습니다.

그는 수업이 끝난 직후 베를린에서 콘서트를 열었습니다.

Leshetitsky.

가능한 한 자주 콘서트에서 공연합니다. 세심하게 Maykapar

공연 준비, 콘서트 프로그램 고려,

솔로 연주든 앙상블 연주든 자선 단체 연주든

콘서트. 그는 자신의 작품을 훌륭하게 포함합니다.

조심스럽게 그리고 최소한의 양으로.

자신의 피아니즘 발전을 생각하고, 다른 연주자의 연주를 듣고,

그의 큰 인쇄물에 나타납니다 연구 "음악을 듣는 귀,

그 의미, 성격, 특징 및 방법 적절한 개발". 이것

Maykapar는 뛰어난 과학자, 음악가,

노는 것뿐만 아니라 이론적으로도 생각합니다. 특별한 관심은

전적으로 외부에 의존합니다. 그는 “일을 하면 할수록

외부 인상에 대한 명확하고 뚜렷한 인식을 통해 더 풍부합니다.

색상과 본질적으로 더 다양하므로 내면의 청력이 ...

개발 및 강화를 위해 점점 더 많은 자료를 받습니다.

Maykapar는 1902년에 조직된 행사에 적극적으로 참여합니다.

S. Taneev가 처음으로 이끄는 모스크바 "과학 및 음악계"

나중에 생리학 A. Samoilov 교수. 서클 멤버들은

음악에 관심이 있었던 저명한 모스크바 음악가 및 과학자.

Maykapar는 서클의 비서이자 모든 보고서의 주최자가되었습니다.

Maykapar는 1901 년에 Tver에서 서클 회의에 와야했습니다.

같은 해에 그는 자신의 음악 학교를 열었습니다. 그녀는 3년을 버텼다

올해의. 물론 그렇게 짧은 시간에 Maykapar는 볼 수 없었습니다.

그러나 그들의 교육학 작업의 중요한 결과는

아이들은 Maykapar를 수많은 어린이 연극을 만드는 아이디어로 이끌었습니다.

언론에서 좋은 반응을 얻은 피아노포르테를 위해. 번호에서

혁명 이전 시대에 만들어진 Maykapar의 작품은 큰 관심을 끌고 있습니다.

현재 피아노 미니어처: "12개의 앨범 시트", "극장

일곱 숫자의 꼭두각시 인형. 그러나 Maykapar의 진정한 승리는 다음과 같습니다.

어린이를위한 작곡가는 "Spikers"입니다. 이후에 만들어진 연극의주기입니다.

혁명.

러시아 음악 분야에서 과학적 작업을 수행하는 데 따르는 어려움 중 하나는

Maykapar가 다시 해외로 나간 이유. 그 속의 베를린

한동안 유럽에서 가장 큰 음악가들을 끌어들이는 중심지였습니다.

Maykapar는 베를린을 주요 거주지로 선택하지 않았지만 Leipzig,

과학적 음악적 사고의 중심으로서 그에게 관심이 있었던 것입니다.

이 두 도시를 방문하면서 Maykapar는 콘서트에 참석하고 문학을 공부했습니다.

작곡가, 음악학자, 연주자들을 만났습니다. 자신의

콘서트 공연은 작은 홀에서 열렸습니다. 큰 성공을 거두었습니다.

그의 아내 Sofia Maykapar와의 공연에. 그녀의 화려한 소프라노

큰 칭찬을 받았습니다.

소피아 마이카파르(1883-1956)

Maikapar는 다음을 기반으로 하는 교과서를 만들 생각입니다.

과학적 데이터, 게임 교육의 가장 중요한 문제

피아노. 출간된 음악적 귀에 대한 책의 연장선처럼,

별도의 부분에는 "리듬", "기술", "함께 읽기"라는 제목이 있습니다.

sheet', 'Pedalization', 'Public performance' 등 이 작품은

Maykapar가 시작되어 수년 동안 지속되었으며 이미 많은 작업이 수행되었지만

최종적으로 완료되지 않았습니다. 그 과제는 해결하기가 너무 어려웠다

예외적 인 성실성을 고려한 한 사람

해외에 거주하는 Maykapar는 러시아와의 연락을 잃지 않습니다. 여기에서 그는 살았다

친척들, 그는 여름에 쉬기 위해 여기에 왔습니다. 1910년에 그가

베를린에 있을 때, 그는 성 베드로 대성당의 감독으로부터 다음과 같은 편지를 받았습니다.

상트페테르부르크 음악원 A. 글라주노프:

"친애하는 Samuil Moiseevich!

당신은 낮은 수준과 높은 수준의 피아노 교사 후보로

강의. 시의회는 귀하에게 이 사실을 알릴 수 있는 권한을 부여했습니다. 선거는 반드시

아주 가까운 미래에 일어날 선거 결과,

호의적이기를 바라며 텔레그램으로 알려드리겠습니다. 감사합니다

존경과 헌신 A. Glazunov".

자신이 공부했던 음악원에서 교육학 작업을 수행 할 전망,

Maykapar는 매혹적으로 보였습니다. 상트페테르부르크 음악원

최고의 뮤지컬로 명성을 떨쳤습니다. 교육 기관 V

세계. Maykapar의 교육학 작업을 위해 음악원의 상황

매우 유리한 것으로 판명되었습니다. 음악원 피아노과

Leshetitsky의 학생 인 A. Esipova가 이끄는. 그녀는 즐겼다

영광.

안나 니콜라예브나 에시포바(1851-1914)

음악원에서 새로운 강사를 초빙하는 문제가 발생했을 때

피아노 수업, Maykapar의 입후보는 누구에게도 발생하지 않았습니다.

이의. 그는 St. Petersburg Conservatory를 졸업했으며,

Leshetitsky 학교에 속해 콘서트를 열고 교육학을 이끌었습니다.

해외에서 일하다. 게다가 그는 대학 교육도 받았고,

전문 음악가들 사이에서는 그리 흔하지 않습니다. 모두 다 아는

중요한 것은 그가 음악원을 두 학점으로 졸업했다는 것입니다.

전문 분야와 현재 이미 작곡가이자 작가로서 자신의 이름을 만들었습니다.

음악적 귀에 관한 귀중한 음악 이론서.

곧 Maykapar는 그에게 알리는 전보를 받았습니다.

음악원의 예술위원회에서 투표의 유리한 결과.

가을부터 그는 이미 수업을 시작했습니다. 교사로 시작

2년 후 그는 선임 강사로 승인되었고 1915년에

특수 피아노 교수.

거의 20년 동안 Maykapar는 Petersburg에서 교육학 작업을 수행했습니다.

콘서트에서 동시에 연주되는 레닌그라드 음악원, 작곡

음악과 과학 작업. 그의 콘서트 공연

음악원 소홀을 중심으로 문화에 이끌려

실행. 가장 중요한 성과 달성

Maykapar는 1925년에 7번의 콘서트를 열었습니다.

그는 베토벤의 모든 피아노 소나타를 연주했습니다. 성능

Maykapar는 항상 사랑했고 다른 모든 종의 기초로 남아있었습니다.

활동 - 구성, 교육학, 과학 작업.

Leningrad Conservatory에서 작업하는 동안 Maykapar는 발표했습니다.

40명이 넘는 피아니스트. 자신의 교육학 작업에서 Maykapar는

그러나 Leshetitsky 학교의 추종자는 모방자로 남아 있지 않았습니다.

그의 스승의 기술, 그리고 평생 동안 그는 탐색하는 스승이었습니다.

과학자이자 공인으로서 특히 적극적으로 자신을 드러냈다.

20년대의 메이카파르. 그는 교육 개혁에 참여했습니다.

음악원 계획, 다양한 커미션 작업에 참여, 대화

피아노 교수진 회의에서 방법론 보고서. 이것들 중에서

년, 그의 작업 "에 적용되는 노동의 과학적 조직

연주하는 음악가의 작품". 1927년에 책 "의미

우리의 현대를 위한 베토벤의 작품'이라는 긴 서문이 있다.

AV 루나차르스키

20년대 말, 온실에서 어려운 상황이 발생했습니다.

다양한 학파의 투쟁과 피아노 내 경향과의 연결

학부. 이 모든 것은 Maykapar의 힘을 요구했습니다. 그는 시작했다

아픈. 마지막 학생들을 졸업식에 데려온 Samuil Yakovlevich는 1929년

온실에서 일을 떠났다. 남은 힘을 뮤지컬에 쏟았다.

창의성과 문학 작품.

그는 "뮤지컬의 창의성과 작품

경험과 과학에 비추어 수행자". Maykapar의 작업

원고에 남아 있지만 뮤지컬 작업 기술에 대한 그의 생각

작업은 1935년 봄에 그가 한 강의에 반영되었습니다.

레닌그라드 어린이 예술교육원. 강의가 불렸다.

"피아노 연주 방법"은 취학 연령 아동을 대상으로했습니다.

같은 1935년에 Maykapar는 "어린이 기악

음악 교육 시스템에서 앙상블과 그 중요성”.

1934년 레닌그라드에서 젊은 재능을 위한 대회가 열렸습니다.

7세에서 16세 사이의 어린이 음악가들이 참여한

연령. Maykapar는 대회 심사위원이었습니다. 반 이상

연사는 그의 피아노 곡을 연주했습니다. 결의안에서

아동의 예술 교육에 대한 검토 및 홍보

엄청난 문화적 중요성을 지닌 젊은 인재들의 경쟁, 그리고

보너스에 대한 경쟁위원회의 결정을 승인합니다.

마이카파라 S.M.".

안에 지난 몇 년인생, 기악을 위한 작곡 외에도

앙상블과 나머지 미완성 사이클의 가벼운 전주곡과 푸가를 위한

피아노, Maykapar는 체계적인 방법에 계속 많은 관심을 기울였습니다.

일하다. 피아노와 책상에서 보낸 평생 동안 Maykapar는

그의 책 Years of Learning의 빛. 그는 문학의 다리에 묻혔다.

레닌그라드의 볼코프 공동묘지.

Maykapar의 전체 수집 작품은 하나에 들어갈 수 있습니다.

용량. 그 수가 매우 많지만(200개 이상) 대부분

그들 중 - 피아노 미니어처, 한두 페이지에 맞습니다.

Maykapar의 작품은 독일, 오스트리아, 영국, 프랑스,

미국, 그러나 저자의 생애 동안 그들이 사용한 것은 이것으로부터 따르지 않습니다

유비쿼터스 배포. 처음에 Maykapar가 알려지지 않았을 때

작곡가, 그의 첫 작곡(로맨스와 피아노 곡)은

소량으로 해외에서 인쇄되었으며 당시 관례에 따라

인식, 그들은 더 이상 수요를 만족시키지 못하는 양으로 생산되었습니다.

여러 번 재인쇄.

아이들을 위해 음악을 쓰는 것은 매우 필요하고 명예롭지만 쉬운 일이 아닙니다. "예,

많고 많은 교육에 필요한 조건 아동 작가, - 표시

Belinsky, -우리는 은혜롭고 사랑스럽고 온유하고 유아적인 영혼이 필요합니다

단순한 마음; 숭고한 마음, 교육받은, 주제를 봐

깨달은, 살아있는 상상력뿐만 아니라 살아있는 시적

움직이는 무지개 빛깔의 이미지로 모든 것을 표현할 수 있는 환상입니다.” 이것들

훨씬 더 많은 단어는 어린이 작곡가에 기인 할 수 있습니다.

(이 작업의 근거는 상트페테르부르크 카라이테스 협회 웹사이트의 기사였습니다)

1867년 12월 18일 - 1938년 5월 8일

유명한 피아니스트이자 작곡가, Petrograd Conservatory의 교사, 음악 작가

다재다능한 음악가인 Maykapar는 여러 곡의 저자로 알려졌습니다. 피아노 곡어린이와 청소년을 위해. 특히 그의 피아노 미니어처 "Spikers", 그의 로맨스 및 "Musical ear"(모스크바, 1900)의 사이클은 큰 인기를 얻었습니다.

전기

출생 직후 Samuil Maykapar의 가족은 Kherson에서 Taganrog로 이사했습니다. 여기에서 그는 Taganrog 체육관에 입장했습니다. 그는 6세에 음악 공부를 시작했습니다(G. Moll의 레슨).

1885년 상트페테르부르크로 옮겨 음악원에 들어가 베니아미노 체시, 블라디미르 데미안스키, I. 바이스, 니콜라이 솔로비요프의 작곡 수업에서 피아니스트로 공부했다. 동시에 그는 St. Petersburg University 법학부에서 공부했습니다 (1891 년 졸업).

1893년 음악원을 졸업한 후 1898년까지 테오도르 레셰티츠키의 지휘 아래 피아니스트로 발전했으며 베를린, 라이프치히, 상트페테르부르크, 모스크바 및 기타 도시에서 콘서트를 열었습니다.

1898년부터 1901년까지 그는 Leopold Auer 및 Ivan Grzhimali와 함께 연주했습니다. 1901년에 그는 트베리에 음악 학교를 설립했습니다. 1903년부터 1910년까지 주로 모스크바에 살면서 연주회 활동을 했으며 체계적으로 독일에서 연주회를 열었다.

Taneyev가 이끄는 모스크바 과학 및 음악계의 작업에 적극적으로 참여했습니다 (비서). 1910년부터 1930년까지 그는 St. Petersburg Conservatory에서 피아노를 가르쳤습니다. 그는 콘서트에서 베토벤의 32개 소나타 주기 연주의 창시자였습니다(처음으로 1927년).

마이카파르, 사무일 모이세비치

속. 1867년 12월 6일 헤르손에서. 그는 G. Moll과 함께 Taganrog에서 음악을 공부 한 다음 St. Petersburg에서 1891 년에 대학 법학부를 졸업하고 1893 년에 피아노 수업의 온실에서 졸업했습니다. (Chesy) 및 작곡(Soloviev). 음악원을 졸업 한 후 그는 비엔나에서 Leshetitsky와 함께 발전한 후 베를린, 라이프 치히, 상트 페테르부르크, 모스크바 등에서 콘서트를 열었습니다. 모스크바에 살고 있습니다. 그의 피아노 작품이 출판되었습니다. (op. 2, 3, 4, 5,), 로맨스(op. 1) 및 책 "음악적 귀"(Moscow, 1900; 음악적 귀의 본질과 의미에 대한 연구, 비평 현대적인 방법순수한 억양의 발달과 소리의 색과 뉘앙스 감각의 세련미 모두에 동등한 중요성을 부여하는 새로운 방법의 개발 및 제안).

마이카파르, 사무일 모이세비치

속. 12월 18일 1867 년 Kherson, 마음. 1938년 5월 8일 레닌그라드에서 작곡가. 상트페테르부르크를 졸업했습니다. 단점 1893년 수업 중. f-p. I. Weiss (이전에 V. Demyansky 및 V. Chesy와 함께 공부), 1894년 수업 중. N. F. Solovyov의 작곡. 1894-1898년에 그는 비엔나에서 T. Leshetitsky와 함께 피아니스트로서 발전했습니다. 그는 피아니스트로 활동했습니다. 1901-1903 손에. 음악 Tver의 학교. 1903-1910년에 그는 독일에서 살면서 일했습니다. 1910-1930년 교사 Petrogr. (Leningr.) 단점. (1917년 이후 교수).

인용: 문자열. 사중주; Fp. 트리오; 유니슨 skr. 그리고 f-p. 4 개의 손으로-민족의 노동 노래 모음곡 (K. Bucher에 따름); skr을 위해. 그리고 f-p. - 쉬운 소나타, 낮과 밤의 노래, 바가텔; fp를 위해. - 소나타(다단조, a단조), 변주곡, 3개의 전주곡, 8개의 미니어처, 서정적 변주곡, 작은 모음곡 고전적인 스타일, 소소설, 두 편의 단편, 덧없는 생각, 환상적인 변주곡, 두 옥타브의 인터메조, 옥타브당 늘어나지 않는 열두 개의 붓 전주곡, 목자의 모음곡, 열두 장의 잎사귀, 여섯 연의 시, 발카롤, 할리퀸 세레나데, 인형극, 그랜드 소나티나, 자장가 이야기 , 부드러운 음표 2개, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballad, Four Preludes 및 Fughettas, Twenty Pedal Preludes; fp를 위해. 손 4개 - 첫 번째 단계; 목소리와 피아노를 위한 - cl의 로맨스. 독일 시인, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova 및 기타; 두 대의 피아노를 위한 모차르트 협주곡 카덴자 오크와 함께. B 플랫 메이저.

문학. cit.: 음악에 대한 귀, 그 의미, 특성, 적절한 개발 방법. M., 1890, 2nd ed. 페트로그라드, 1915년; 우리 시대를 위한 베토벤 작품의 가치. M., 1927; 수년간의 연구. M.-L., 1938; 피아노를 연주하는 방법. 아이들과의 대화. 엘., 1963.

마이카파르, 사무일 모이세비치

(1867년 12월 18일 헤르손 출생, 1938년 5월 8일 레닌그라드 사망) - Sov. 작곡가, 피아니스트, 교사, 음악가 작가. 그는 6세에 음악 공부를 시작했습니다(G. Moll의 레슨). 1885 년에 그는 상트 페테르부르크로 이사하여 음악원에 들어갔고 그의 주요 교사는 I. Weiss (fp.), N. Solovyov (작곡)였습니다. 동시에 그는 법학을 공부했습니다. 대학 교수진 (1890 년 졸업). 1898년까지 음악원을 졸업한 후 그는 손으로 피아니스트로서 자신을 완성했습니다. T. Leshetitsky. 1898년부터 1901년까지 그는 L. Auer 및 I. Grzhimali와 함께 콘서트에서 공연했습니다. 1901년에 그는 Mus를 설립했습니다. Tver (현재 Kalinin시)에 학교를두고 1903 년까지 향했습니다. 1903 년부터 1910 년까지 주로 생활했습니다. 모스크바에서 콘서트 활동에 참여하고 체계적으로 독일에서 콘서트를 열었습니다. 그는 S. Taneyev가 이끄는 모스크바 과학 및 음악계의 작업에 적극적으로 참여했습니다 (비서). 1910년부터 1930년까지 그는 St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory에서 피아노를 가르쳤습니다. 그는 32곡의 베토벤 소나타(1927년 처음)의 콘서트에서 공연의 창시자였습니다. 다재다능한 음악가 M.은 피아노의 저자로 알려져 있습니다. 어린이와 청소년을 위한 연극. 특히 그의 피아노 미니어처 시리즈 "스파이킨스"는 큰 인기를 끌었습니다.

인용: 카메라-기기. 답변 - 사중주, fp. 트리오, Skr을 위한 "쉬운 소나타". 및 fp.; 소나타, 발라드, 시 등 여러 곡을 포함한 fl. 변형 주기, "Fleeting Thoughts" 시리즈 2개, 옥타브 인터메조 2개 등; 성. 150fps. Spillikins(26개의 희곡), 24개의 미니어처, 18개의 단편 소설, 4개의 전주곡 및 fughettas, 20개의 페달 전주곡 등을 포함한 아동용 연극; Skr에서 플레이합니다. 및 fp.; 로맨스; 책 "Musical ear"(1900, 2nd ed. 1915), "우리 시대를 위한 베토벤 작품의 중요성", 서문 포함. A. Lunacharsky (1927), "수년간의 교육 및 음악 활동", "고학년을위한 음악에 관한 책"(1938) 등

큰 전기 백과사전. 2009 .

다른 사전에 "Maikapar, Samuil Moiseevich"가 무엇인지 확인하십시오.

Maykapar, Samuil Moiseevich 피아니스트이자 작곡가(1867년 출생), Petrograd Conservatory의 교사. 그는 상트페테르부르크 대학교 법학부(1891)를 졸업한 후 상트페테르부르크 음악원(1893, 학생 ... ... 전기 사전

Samuil Moiseevich Maykapar 기본 정보 생년월일 ... Wikipedia

- (18671938), 피아니스트, 작곡가. T. Leshetitsky의 학생. 많은 어린이(교육용 포함) 피아노 곡(사이클 "Spikers" 및 기타)의 저자, 교육용 체계적인 작업. 그는 St. Petersburg에서 가르쳤습니다 (191030; 피아노) ... ... 큰 백과 사전

- (1867년 12월 18일, 케르손 1938년 5월 8일, 레닌그라드) 유명한 피아니스트작곡가, Petrograd Conservatory의 교사, 음악 작가. 원산지별 카라이테. 다재다능한 뮤지션 Maykapar는 전체의 저자로 알려졌습니다 ... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (1867 년 12 월 18 일, Kherson 1938 년 5 월 8 일, Leningrad)는 유명한 피아니스트이자 작곡가, Petrograd Conservatory의 교사, 음악 작가입니다. 원산지별 카라이테. 다목적 ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... 위키 백과

서적

사무일 모이세예비치 마이카파르 Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar는 작은 "음악가"에게 피아노 연주를 가르치고 그들을 위해 작품을 썼는데, 그 중 가장 유명한 것은 "Spillikins"사이클의 연극이었습니다. 작은 장난감을 "...

엘레나 쿠를로비치

표적: 친교 아이들에게 창조적 유산작곡가 C. 중. 미케파라.

작업: 1. 가르치다 어린이들음악의 비유성을 구별하기 위해 음악적 표현력, 음악 작곡의 한 형태.

2. 리듬감, 움직임을 통해 음악의 본질을 전달하는 능력을 개발합니다.

3. 정서적 반응, 음악에 대한 사랑을 기릅니다.

홀 장식:

S.M.의 초상 미케파라, 오르골, 어린 이용 작은 장난감, 동화책, 상트 페테르부르크 음악원 사진.

크게 들리지 않는다 "왈츠"와 함께. 미케파라. 아이들은 홀에 들어가 앉습니다.

뮤지컬 감독:

안녕하세요, 청취자 여러분! 오늘 우리는 음악을 듣기 위해 여러분과 음악실에 모였습니다. 너희 자녀들에게 바친다. 썼다 작곡가 Samuil Moiseevich Maykapar. (초상화를 보여줍니다. 그림 1.)사무엘 마이카파르백 사십년 전에 태어났습니다. 가족 중에는 어린 시절부터 음악에 참여한 Samuil과 그의 네 자매가 있습니다. 그의 어머니는 피아노를 아주 잘 연주했습니다. 소년의 음악 수업은 6세에 시작되었고 9세에 시작되었습니다. 마이카파르콘서트에 참여했습니다.

그는 자라서 St. Petersburg Conservatory에서 공부했습니다. (그림2. 그림3.) tal 작사, 작곡, for 포함 어린이들. 그의 어린 이용 피아노 사이클로 매우 유명합니다. "스파이커스". 이 단어의 소리를 들어보십시오. 애정이 넘치고 부드럽고 음악적입니다. 옛날에 "스파이커스"- 내가 가장 좋아했던 게임 어린이. 테이블에 아주 작은 무리를 쏟았습니다. 작은 것들: 컵, 주전자, 국자 및 기타 가정 용품. 나머지는 움직이지 않고 작은 고리로 하나씩 더미에서 Spillikins를 가져와야했습니다.

게임 "스파이커스"현대판에서

뮤지컬 감독:

작은 연극 미케파라같은 스필리킨을 연상시키는 오래된 게임. 그들 중 하나를 들어 "목자" (성능)

양치기 - 작은 소년, 밝고 화창한 날에 강 근처의 꽃이 만발한 여름 초원으로 나갔습니다. 양 떼를 먹이는 것이 지루하지 않도록 그는 갈대를 잘라 작은 파이프를 만들었습니다. 밝고 즐거운 파이프의 선율이 풀밭에 울립니다. 미니어쳐의 중간에서 멜로디는 설레고 불안해하다가 다시 화창하고 즐겁게 들린다. 이 연극을 해보자 조율하다: 음악이 가볍고 즐겁게 들리면 삼각형이 울립니다. 불안하고 흥분된 음표가 들리면 탬버린, 마라카스, 탬버린의 트레몰로가 동반됩니다.

연극의 오케스트레이션 "목자"

또한 사무엘 Maykapar가 작곡한 음악, 자연에 전념, 계절. 무슨 일이야 "경치"여러분 모두 잘 알고 있습니다. (답변 어린이들) 이제 연극이 당신을 위해 들릴 것입니다 "봄". 동면 후 깨어나는 자연의 목소리를 들을 수 있습니다. 이것은 개울의 울림, 생생한 새 트릴입니다. 음악은 신선한 봄 공기처럼 가볍고 부드럽고 투명합니다.

연극 듣기 "봄"

아마 여러분 중 한 분은 알고 계실 겁니다. 시봄에 대해 읽고 우리에게 읽어 주시겠습니까?

독서 봄에 관한 시

뮤지컬 감독:

여러분, 퍼즐 좋아하세요? (답변 어린이들) 이것을 추측해보십시오 수수께끼:

아침에는 구슬이 반짝였다

잔디가 모두 깔려 있었습니다.

그리고 낮에 찾으러 가자-

우리는 찾고 있습니다, 우리는 찾고 있습니다 - 우리는 찾지 못할 것입니다! (이슬, 이슬)

사무엘 미케파라동명의 연극이 있다 "로신키". 이 작은 물방울-구슬이 움직이는 가벼움과 투명함을 전달해 봅시다.

리듬 운동 "쉬운 달리기" S의 음악에 미케파라"로신키"

이제 우리는 동화의 세계로 흥미진진한 여행을 떠납니다. 하지만 거기에 가려면 일종의 주문을 걸거나 작은 마법의 오르골을 열어야 합니다. 그녀는 우리를 동화의 세계로 안내할 것입니다.

연극 같은 소리 "뮤직 박스"

이 음악에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? (답변 어린이들) 그녀는 장난감처럼 보입니다. 그녀의 소리는 매우 높고 가볍고 울립니다. 우리를 동화로 초대하는 작은 종소리 게임을 연상시킵니다. 그리고 동화에는 많은 다양한 기적그리고 마술. 예를 들어, "세븐 리그 부츠". 어떻게 작곡가는 그들을 묘사? 이것은 먼 거리를 극복하는 거인의 거대한 발걸음처럼 측정되고 무거운 개별 악센트 소리의 큰 점프입니다.

연극 듣기 "세븐 리그 부츠"

다음 플레이 이름이 지정된 작곡가"동화". 좋아하는 동화가 있습니까? (답변 어린이들) 예, 이야기가 다릅니다. 듣다 "동화". 연주되는 음악을 설명할 수 있는 단어는 무엇입니까? (답변 어린이들) 멜로디는 부드럽고 약간 슬프게 들립니다.

가벼운 사려 깊음의 분위기가 만들어집니다. 아니면 누군가가 이 연극을 들으면서 자신의 이야기를 들려주었을까요? (답변 어린이들)

여러분 오늘 저희 뮤직라운지에서 음악적 유산을 접해보았는데요 작곡가 C. 중. 미케파라. 어린이 피아노 사이클의 곡이 당신을 위해 들렸습니다. "스파이커스". 그와 장난꾸러기 "목자" (그림4. 그림5.)

그리고 "세븐 리그 부츠" (그림9. 그림10.)

그리고 "뮤직 박스", 그리고 놀자 "봄" (그림6. 그림7.)

그리고 작은 "동화" (그림 11.)

그리고 "로신키" (그림 8.)

그리고 나는 당신이 우리 아트 스튜디오에 갈 것을 제안합니다 "무지개", 그리고 가장 기억에 남는 것을 그림으로 표현해보세요. 당신을 기원합니다 창의적인고양과 영감!

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