M Musorgsky 전기. 위대한 러시아 작곡가 무리: 무소르그스키

그는 집안의 막내이자 넷째 아들이었다. 두 장로는 유아기에 차례로 죽었습니다. 친절하고 상냥한 어머니 Yulia Ivanovna의 모든 부드러움은 남은 두 사람, 특히 어린 시절 가장 좋아하는 Modinka에게 주어졌습니다. 목조 저택 홀에 서 있던 오래된 피아노 연주를 그에게 처음 가르치기 시작한 것은 바로 그녀였습니다.

그러나 Mussorgsky의 미래는 봉인되었습니다. 열 살 때 그는 형과 함께 특권층에 들어가야하는 상트 페테르부르크에 왔습니다. 군사 학교- 경비 소위 학교.

학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손은 열일곱 살이었습니다. 그의 임무는 부담스럽지 않았습니다. 그래, 미래가 그를 비웃었다. 그러나 예기치 않게 모든 사람에게 Mussorgsky는 사임하고 성공적으로 시작된 경로를 끕니다. 사실, 이 뛰어난 사람의 삶의 외면만을 아는 사람들에게만 예상치 못한 일이었습니다.

그 직전에 Dargomyzhsky를 아는 동료 Transfigurator 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려 왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주로 유서 깊은 음악가를 즉시 사로 잡았습니다. Dargomyzhsky는 그의 뛰어난 음악적 능력을 높이 평가하고 그를 Balakirev와 Cui에게 소개했습니다. 그래서 시작된 젊은 음악가 새로운 삶, 주요 장소는 Balakirev와 서클 " 강력한 무리».

그럼에도 불구하고 젊었을 때 미래의 작곡가는 음악과 문학, 철학 및 역사가 1 위를 차지한 그의 관심사의 다양성으로 주변의 모든 사람들을 놀라게했습니다.

저명한 Mussorgsky와 민주적 견해와 행동. 이것은 특히 1861년의 농민 개혁 이후에 분명해졌습니다. 상환금에서 농노를 구하기 위해 Modest Petrovich는 그의 형제를 위해 상속 재산에서 자신의 몫을 포기했습니다.

곧 지식 축적 기간은 활발한 창작 활동 기간으로 대체되었습니다. 작곡가는 큰 민속 장면에 대한 그의 열정과 강한 의지의 성격을 묘사하는 오페라를 쓰기로 결정했습니다.

음모를 찾기 위해 Mussorgsky는 고대 카르타고의 역사에서 Flaubert의 소설 "Salambo"로 향했습니다. 특히 대량 에피소드를 위해 작곡가의 머리에서 아름답고 표현력이 풍부한 음악 테마가 차례로 탄생했습니다. 그러나 작곡가는 자신이 만든 이미지가 진정한 역사적 카르타고와는 거리가 멀다는 것을 깨달았을 때 자신의 작업에 대한 관심을 완전히 잃었습니다.

유머와 조롱에 대한 작곡가의 선호는 그의 다른 아이디어의 본질과 완벽하게 일치했습니다. Dargomyzhsky의 조언에 따라 Mussorgsky는 오페라 The Marriage를 쓰기 시작했습니다. 그의 임무는 오페라를 쓰기 위해 전에는 들어본 적이 없는 새로운 것이었다. 산문 텍스트고골코미디.

모든 동지들은 "결혼"을 무소르그스키의 코믹한 재능과 흥미로운 음악적 특성을 창조하는 능력의 새로운 밝은 표현으로 간주했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 The Marriage는 매혹적인 실험에 지나지 않으며 실제 오페라의 발전이 이 길을 따라가서는 안 된다는 것이 분명했습니다. 우리는 Mussorgsky에게 경의를 표해야합니다. 그는 자신이 이것을 처음으로 깨닫고 작곡을 계속하지 않았습니다.

Lyudmila Ivanovna Shestakova를 방문하는 동안 Glinka의 여동생 Mussorgsky는 그녀에게서 Vladimir Vasilyevich Nikolsky를 만났습니다. 그는 문헌 학자, 문학 평론가, 러시아 문학사 전문가였습니다. 비극 Boris Godunov에 대한 Mussorgsky의 관심을 끌었던 것은 바로 그 사람이었습니다. Nikolsky는이 비극이 훌륭한 자료가 될 수 있다고 제안했습니다. 오페라 대본. 이 말은 Mussorgsky가 깊이 생각하게 만들었습니다. 그는 Boris Godunov를 읽는 데 몰두했습니다. 작곡가는 "Boris Godunov"를 기반으로 한 오페라가 놀랍도록 다각적 인 작품이 될 수 있다고 느꼈습니다.

1869년 말에 오페라가 완성되었습니다. 1870년 초, 무소르그스키는 제국 극장의 감독인 게데오노프의 우표가 찍힌 봉투를 우편으로 받았습니다. 작곡가는 7명으로 구성된 위원회가 그의 오페라를 거부했다는 통보를 받았습니다. 1년 이내에 새로운 두 번째 판이 만들어졌습니다. 이제 앞의 7개 장면 대신 프롤로그와 4막으로 구성된 오페라가 탄생했다.

"Boris Godunov"는 사람들의 운명을 깊이, 통찰력 및 진실성으로 보여주는 세계 오페라 역사상 첫 번째 작품으로 밝혀졌습니다.

Mussorgsky는 그의 아이디어를 동지들에게 바쳤습니다. 헌정에서 그는 오페라의 주요 아이디어를 비정상적으로 생생한 방식으로 표현했습니다. “나는 사람들을 하나의 아이디어로 움직이는 위대한 성격으로 이해합니다. 이것이 내 임무입니다. 오페라에서 해결하려고 노력했다"고 말했다.

새로운 버전의 오페라가 끝난 후 무대 제작 투쟁의 새로운 국면이 시작되었습니다. 점수는 다시 연극위원회에 제출되었고 ... 다시 거부되었습니다. 여배우 Platonova는 Mariinsky Theatre에서 프리마돈나로서의 지위를 이용하여 도움을 주었습니다.

초연이 다가올수록 더욱 강렬해진 무소르그스키의 흥분을 상상하는 것은 어렵지 않다. 그리고 대망의 날이 왔습니다. 그것은 진정한 축하, 작곡가의 승리로 바뀌었습니다. 새로운 오페라에 대한 소식은 도시 전체에 빠르게 퍼졌고 이후의 모든 공연은 전체 홀에서 열렸습니다. Mussorgsky는 꽤 행복해 보일 것입니다.

그러나 예상하지 못한 측면에서 무소르그스키에게 예기치 않게 큰 타격이 가해졌습니다. 1874년 2월 상트페테르부르크 베도모스티(Saint Petersburg Vedomosti)에 친숙한 서명 ""(Cui가 항상 서명한 것처럼)와 함께 충격적인 리뷰가 실렸을 때, 그것은 등에 칼이 박힌 것과 같았습니다.

모든 것이 지나가고 "Boris"의 초연과 관련된 흥분, Cui의 리뷰, 언론에 의해 오페라 주변에서 제기 된 소음이 점차 가라 앉았습니다. 다시 평일이 돌아왔습니다. 다시, 날마다 삼림부(그는 현재 수사부에서 일하고 있었다)로 가서 각각 수천 장의 "파일"을 준비했습니다. 그리고 나 자신을 위해 - 새로운 창의적인 계획, 신작. 인생은 제자리로 돌아온 것 같았다. 아아, 대신 Ere의 삶의 마지막이자 가장 어두운 기간이 시작되었습니다.

여기에는 내부 및 외부의 여러 가지 이유가 있습니다. 그리고 무엇보다도 Mussorgsky가 오래된 이상에 대한 배신으로 인식 한 "Mighty Handful"의 붕괴입니다.

반동 언론의 맹렬한 공격은 또한 무소르그스키에게 심각한 부상을 입혔고 그의 생애 말년을 어둡게 했습니다. 또한 "Boris Godunov"의 공연은 점점 줄어들었지만 대중의 관심은 떨어지지 않았습니다. 그리고 마지막으로 친한 친구의 죽음. 1870년대 초에 그들 중 한 명인 예술가 Hartmann이 사망했습니다. 항상 이름을 숨긴 무소르그스키가 사랑했던 여인이 세상을 떠났다. 그녀에게 헌정된 그의 수많은 작품과 작곡가의 죽음 이후에 발견된 그녀에게 보낸 "무덤 편지"만이 그의 감정의 깊이에 대한 아이디어를 제공하고 죽음으로 인한 고통의 광대함을 이해하는 데 도움을 줍니다. . 친애하는 사람. 새로운 친구들도 있었다. 그는 젊은 시인 Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov 백작을 만났고 그에게 매우 애착을 갖게되었습니다. 그리고 이것은 얼마나 놀랍고 열정적이며 불안한 우정입니까! 무소르그스키는 자신이 겪은 손실과 실망에 대해 자신에게 보상하고 싶었습니다. 최고 성악 작품 1870년대 Mussorgsky는 Golenishchev-Kutuzov의 말로 쓰여졌습니다. 그러나 Kutuzov와의 관계는 쓰라린 실망을 가져 왔습니다. 우정이 시작된 지 1년 반 만에 Arseny는 결혼할 것이라고 발표했습니다. Mussorgsky에게 이것은 타격이었습니다.

어려운 경험의 영향으로 Mussorgsky의 와인에 대한 갈망이 다시 시작되어 생도 학교에 머무르는 동안에도 나타났습니다. 그는 외적으로 연약하게 변했고 더 이상 예전처럼 흠 잡을 데없는 옷을 입지 않았습니다. 직장에서 문제가 발생했습니다. 한 번 이상 그는 장소없이 남겨졌고 돈이 끊임없이 필요했으며 한 번은 미납으로 아파트에서 추방되었습니다. 그의 건강은 악화되고 있었다.

하지만 그에게 해외에서의 인정이 찾아온 것은 바로 이 시기에 있었다. 출판사로부터 러시아 작곡가의 작품 노트를받은 "위대한 노인"Franz Liszt는이 작품의 참신함과 재능에 놀랐습니다. 작곡가가 어린이 영혼의 세계를 재현 한 노래의 순환 인 Mussorgsky의 "Children 's Room"은 특히 격렬한 기쁨을 불러 일으켰습니다. 이 음악은 위대한 마에스트로를 놀라게했습니다.

끔찍한 상황에도 불구하고 무소르그스키는 이 기간 동안 진정한 창조적 이륙. 작곡가가 생각한 것의 대부분은 미완성 상태로 남아 있거나 제대로 구현되지 않았습니다. 그러나이 기간 동안 만들어진 것은 Mussorgsky가 창의성의 새로운 정점에 도달했음을 증명합니다.

첫 제작 연도에 "Boris Godunov"에 이어 처음 등장한 작품은 모음곡 "Pictures at an Exhibition"이었습니다. Hartmann이 사망 한 후 Stasov는 상트 페테르부르크에서 그의 작품 전시회를 주선했을 때 Mussorgsky는 영감을 받아 모음곡을 썼고 죽은 친구를 기리기 위해 헌정했습니다.

이것은 Mussorgsky가 작곡한 피아노를 위한 모든 작품 중 가장 크고 가장 중요한 작품입니다. 이번에 작곡가는 실제 장면을 소리로 그리는 놀라운 기술을 전달하여 살아있는 사람들의 모습을 지역에 재현했습니다. 피아노 음악, 악기의 완전히 새로운 다채롭고 표현적인 가능성을 열어줍니다.

무소르그스키는 생각했다 추가 개발푸쉬킨의 다각적 극작술의 원리. 그의 상상 속에서 동시에 일어나는 일을 묘사하는 많은 그림과 에피소드와 함께 전체 국가의 삶을 다루는 내용의 오페라가 그려졌습니다.

이렇게 광범위하게 구상된 오페라의 대본의 기초가 될 수 있는 문학 작품이 없었으며 Mussorgsky는 직접 줄거리를 구성하기로 결정했습니다.

"Khovanshchina"는 Mussorgsky의 음악 언어 개발에서 새롭고 더 높은 단계가되었습니다. 이전과 마찬가지로 그는 말을 인간의 감정과 성격을 표현하는 주요 수단으로 간주했습니다. 그러나 그는 이제 가장 깊고 중요한 감정을 표현할 수 있는 낭송과 노래 선율을 모두 포함했던 것보다 더 넓고 깊은 의미를 음악적 연설의 개념에 투자했습니다.

Khovanshchina와 병행하여 Mussorgsky는 또 다른 오페라를 작곡했습니다. Gogol에 따르면 "Sorochinsky Fair"였습니다. 이 오페라는 단순한 인간의 기쁨에 대한 그의 매력에 대해 어떤 고통에도 불구하고 무소르그스키의 삶에 대한 지칠 줄 모르는 사랑을 증언합니다.

"Khovanshchina", "Sorochinsky Fair"및 노래를 작업하는 동안 Mussorgsky는 동시에 이미 미래를 꿈꿨습니다. 그는 Boris Godunov 및 Khovanshchina와 함께 러시아 역사의 주제에 대한 일종의 3 부작을 형성 할 Pugachev 봉기에 관한 세 번째 민속 뮤지컬 드라마를 계획했습니다.

그러나이 꿈은 Mussorgsky가 "Khovanshchina"를 끝낼 필요가 없었던 것처럼 실현되지 않았습니다. 소로친스카야 박람회».

그의 생애 말년은 사건이 풍부하지 않았습니다. Mussorgsky는 더 이상 제공되지 않습니다. 한 무리의 사람들이 그에게 약간의 연금 같은 것을 지불했습니다. 작곡가는 오페라가 끝날 때까지 그것을 받아야 했다. 그는 이 기간 동안 피아니스트 겸 반주자로 광범위하게 연주했습니다. 1879년에 그는 우크라이나와 크리미아로 콘서트 투어를 떠났습니다. 이 여정은 Mussorgsky의 삶에서 마지막으로 일어난 변화이자 마지막 밝은 사건이었습니다.

1881년 겨울, 그는 일격을 당했다. 다른 사람들도 따랐다. 1881년 3월 28일 무소르그스키 사망. 그는 겨우 42세였다.

사후 세계적 명성이 그에게 왔습니다. 그의 죽음 직후, 림스키-코르사코프는 코반시나를 완성하고 고인의 남아 있는 모든 원고를 정리하는 중대한 임무를 맡았습니다. Rimsky-Korsakov가 편집한 대로 Khovanshchina가 처음으로 상연되었습니다. 같은 판에서 Mussorgsky의 다른 작품은 전 세계에 퍼졌습니다.

Mussorgsky의 전기는 매우 흥미롭고 그의 삶은 창의성으로 가득 차있을뿐만 아니라 많은 사람들에게 친숙했습니다. 저명한 사람들그의 시간.

Mussorgsky는 오래된 귀족 가정에서 왔습니다. 그는 프 스코프 지방의 Karevo 마을에서 1839 년 3 월 9 일 (21)에 태어났습니다.

그는 인생의 처음 10년을 집에서 보내며 가정 교육을 받고 피아노를 배웠습니다.

그런 다음 그는 독일 학교의 상트 페테르부르크에서 공부하도록 파견되어 그곳에서 Guards Ensigns 학교로 편입되었습니다. 그가 교회 음악에 관심을 갖게 된 것은 바로 이 학교에서였다.

1852년부터 무소르그스키는 작곡을 시작했고 그의 작곡은 상트페테르부르크와 모스크바 무대에서 연주되었습니다.

1856 년에 그는 Preobrazhensky Guards Regiment에서 복무하도록 파견되었습니다 (복무 중에 A. S. Dargomyzhsky를 만났습니다). 1858년 그는 국유재산부로 이직했다.

뮤지컬 경력

안에 짧은 전기어린이를 위해 쓴 Mussorgsky Modest Petrovich는 1859년 Modest Petrovich가 음악적 지식을 심화할 필요성을 주장한 Balakirev를 만났다고 언급됩니다.

1861년에 그는 오이디푸스(소포클레스의 작품을 기반으로 함), 살람볼트(플로베르의 작품을 기반으로 함), 결혼(N. 고골의 희곡을 기반으로 함)과 같은 오페라 작업을 시작했습니다.

이 모든 오페라는 작곡가가 완성한 적이 없습니다.

1870년에 작곡가는 자신의 가장 중요하고 유명한 작품- 오페라 "Boris Godunov"(A. S. Pushkin의 동명 비극을 기반으로 함). 1871 년에 그는 작곡가가 더 많은 작업을하고 일종의 "여성적 원리"를 오페라에 도입 할 것을 제안한 음악 평론가 법원에 자신의 창작물을 발표했습니다. 마린스키 극장에서 1874년에야 상연되었습니다.

1872 년에 드라마틱 오페라 "Khovanshchina"와 "Sorochenskaya Fair"(N. Gogol의 이야기에 따르면)의 두 작품을 한 번에 작업하기 시작했습니다. 이 두 작품 모두 마에스트로가 완성한 적이 없습니다.

무소르그스키는 짧은 글을 많이 썼다. 뮤지컬 작품 N. Nekrasov, N. Ostrovsky의시와 연극, T. Shevchenko의시를 기반으로합니다. 그들 중 일부는 러시아 예술가 (예 : V. Vereshchagin)의 영향으로 만들어졌습니다.

인생의 마지막 몇 년

그의 생애 말년에 무소르그스키는 Mighty Handful의 붕괴, 음악 관계자들과 동료들(Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov)의 오해와 비판으로 힘든 시간을 보냈습니다. 이러한 배경에서 그는 심한 우울증에 걸렸고 알코올에 중독되었습니다. 그는 작지만 꾸준한 수입을 잃은 채 더 천천히 음악을 쓰기 시작했고 직장을 그만 두었습니다. 그의 생애 말년에는 오직 친구들만이 그를 지지했습니다.

1881년 2월 4일 F. M. Dostoevsky를 기리기 위해 저녁에 공개적으로 마지막으로 연설했습니다. 2 월 13 일 그는 상트 페테르부르크의 Nikolaevsky 병원에서 진전 섬망 공격으로 사망했습니다.

Mussorgsky는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다. 그러나 지금까지 묘비만이 살아남았습니다. 대규모 재건오래된 묘지 (30 년대)에서 그의 무덤이 사라졌습니다 (아스팔트에 말려 있음). 이제 작곡가의 매장지에 버스 정류장이 있습니다.

연표

기타 전기 옵션

• Ilya Repin이 작곡한 작곡가의 유일한 평생 초상화는 작곡가가 죽기 며칠 전에 그렸습니다.
• Mussorgsky는 엄청나게 교육받은 사람이었습니다. 그는 프랑스어, 독일어, 영어, 라틴어와 그리스어는 훌륭한 엔지니어였습니다.

전기 점수

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전기

그 후 Mussorgsky는 여러 로맨스를 썼고 Sophocles의 비극 Oedipus의 음악 작업을 시작했습니다. 최신작완성되지 않았으며 1861 년 K. N. Lyadov의 콘서트에서 공연 된 음악에서 오이디푸스까지의 합창단 하나만 작곡가의 사후 작품에 출판되었습니다. Mussorgsky는 오페라 각색을 위해 Flaubert의 소설 Salammbo를 처음 선택했지만 곧이 작업을 미완성으로 남겨두고 Gogol의 The Marriage 음모를 위해 음악을 쓰려는 시도를했습니다.

Fame Mussorgsky는 무대에서 상연되는 오페라 "Boris Godunov"를 가져 왔습니다. 마린스키 극장도시의 상트 페테르부르크에서 즉시 일부 음악계에서 뛰어난 작품으로 인정 받았습니다. 이것은 이미 오페라의 두 번째 버전이었으며, 극장의 레퍼토리 위원회가 첫 번째 버전이 "무경적"이라는 이유로 거부한 후 극적으로 크게 변경되었습니다. 그 후 10년 동안 "Boris Godunov"는 15번 연주된 후 레퍼토리에서 제외되었습니다. 11 월 말에야 "Boris Godunov"가 다시 빛을 보았지만 이미 N. A. Rimsky-Korsakov가 재량에 따라 전체 "Boris Godunov"를 "수정"하고 재 계측 한 에디션에서 다시 작성되었습니다. 이것이 오페라가 상연 된 방식입니다. 큰 회관"Society of Musical Meetings"회원이 참여하는 뮤지컬 소사이어티 (음악원 신축 건물). 상트페테르부르크에 있는 회사 Bessel and Co. 이때까지 Boris Godunov의 새로운 클라비어를 발표했는데, 서문에서 Rimsky-Korsakov는 그가 이 변경을 수행하게 된 이유는 아마도 무소르그스키 자신의 저자 버전의 "나쁜 질감"과 "불량한 오케스트레이션" 때문이라고 설명합니다. . Boris Godunov는 모스크바에서 처음으로 상연되었습니다. 볼쇼이 극장우리 시대에는 저자의 "Boris Godunov"판에 대한 관심이 되살아나고 있습니다.

Repin의 초상화

1875년 무소르그스키는 드라마틱 오페라("민속 뮤지컬 드라마") "Khovanshchina"(V.V. Stasov의 계획에 따름)를 시작하는 동시에 Gogol의 "Sorochinsky Fair" 줄거리를 기반으로 한 코믹 오페라를 작업했습니다. Mussorgsky는 Khovanshchina의 음악과 텍스트를 거의 완성했지만 두 조각을 제외하고는 오페라가 악기화되지 않았습니다. 후자는 N. Rimsky-Korsakov가 수행했으며 동시에 Khovanshchina를 완성하고 (다시 자신의 각색으로) 무대에 적용했습니다. 회사 Bessel & Co.는 오페라와 클라비에(g.)의 악보를 출판했습니다. "Khovanshchina"는 S. Yu. Goldstein의 지시에 따라 도시의 St. Petersburg Music and Drama Circle 무대에서 공연되었습니다. Kononovsky Hall 무대에서-도시에서 개인 오페라 파트너십에 의해; 도시의 키예프에있는 Setov에서 1960 년 소련 작곡가 Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 Mussorgsky의 오페라가 현재 전 세계에서 상연되고있는 자신의 오페라 Khovanshchina 버전을 만들었습니다.

Sorochinsky 박람회를 위해 Mussorgsky는 처음 두 막과 세 번째 막인 The Dream of Parubka를 작곡했습니다. -발레 믈라다), 둠쿠 파라시, 고팍. 오페라는 사설에서 상연됩니다. 뛰어난 음악가 Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky는 비정상적으로 인상적이고 열정적이며 부드럽고 연약한 사람이었습니다. 그의 모든 외적 순응과 융통성에도 불구하고 그는 자신의 창조적 신념과 관련된 모든 면에서 극도로 확고했습니다. 알코올 중독, 강하게 진행 지난 십 년삶, Mussorgsky의 건강, 삶의 방식 및 작업의 강도에 대한 파괴적인 성격을 얻었습니다. 결과적으로 일련의 서비스 실패와 사역에서 최종 해고 된 후 Mussorgsky는 친구들의 지원 덕분에 이상한 직업에 살도록 강요 받았습니다.

창의력은 한편으로는 형식화 된 사실주의를 위해 노력하고 다른 한편으로는 음악을 통해 단어, 텍스트 및 분위기를 다채롭고 시적으로 공개하고 유연하게 따르기 위해 노력한 음악 인물 그룹에 속합니다. 작곡가로서의 Mussorgsky의 국가적 사고는 민요를 다루는 능력과 그의 음악 창고, 멜로디, 조화 및 리듬 기능, 그리고 마지막으로 주로 러시아 생활에서 주제 선택을 통해 이루어집니다. . Mussorgsky는 일상을 싫어합니다. 그에게 음악에는 권위가 없습니다. 그는 음악 문법의 규칙에 거의 관심을 기울이지 않았고, 과학의 조항이 아니라 이전 시대의 작곡 기술 모음만을 보았습니다. Mussorgsky는 어디에서나 자신의 열렬한 환상에 자신을 바쳤고 모든 곳에서 참신함을 위해 노력했습니다. 유머러스 한 음악은 일반적으로 Mussorgsky를 계승했으며이 장르에서 그는 다양하고 재치 있고 수완이 있습니다. "염소"에 대한 그의 동화, "신학생"이 라틴어를 두드리는 이야기, 사제의 딸 "버섯 따기"(5 월의 텍스트), "잔치"를 기억하기 만하면됩니다.

Mussorgsky는 "순수한"서정적 주제에 거의 머 무르지 않으며 항상 그에게 주어지는 것은 아닙니다 (그의 최고의 서정적 로맨스는 "Night", 푸쉬킨의 말, "Jewish Melody", 5 월의 말). 반면에 Mussorgsky의 작업은 그가 러시아인을 언급하는 경우에 널리 나타납니다. 농민 생활. 무소르그스키의 다음 노래는 풍부한 색채로 유명합니다. Gaidamaks"), "Svetik Savishna "And"Mischievous "(후자 모두-Mussorgsky 자신의 말에 따라) 및 기타 여러 가지. 기타; Mussorgsky는 여기에서 가사의 외부 유머 아래 숨겨진 무겁고 절망적 인 슬픔에 대한 진실하고 깊은 극적인 음악적 표현을 매우 성공적으로 발견했습니다.

"Orphan"과 "Forgotten"이라는 노래의 표현적인 낭송이 강한 인상을 남깁니다 (줄거리에서 유명한 그림 V. V. Vereshchagin).

"로맨스와 노래"와 같이 겉보기에 좁은 음악 분야에서 Mussorgsky는 완전히 새롭고 독창적 인 작업을 찾는 동시에 어린 시절의 성악 그림에서 생생하게 표현 된 새로운 독특한 기술을 구현에 적용했습니다. 일반 제목 "Children 's"(Mussorgsky 자신의 텍스트) 아래, 일반 제목 "Songs and Dances of Death"(-; Golenishchev-Kutuzov의 단어; "Trepak"-얼어 붙은 술에 취한 농부의 그림 눈보라 속의 숲; "자장가는 "죽어가는 아이의 머리맡에 어머니를 그립니다. 다른 두 개는 "세레나데"와 "사령관"; 모두 매우 화려하고 극적입니다), "King Saul"(for 남성피아노 반주와 함께; Mussorgsky 자신의 텍스트), The Defeat of Sennacherib (합창단 및 오케스트라 용, Byron의 작사), Joshua에서 원본을 성공적으로 구축했습니다. 유대인 주제.

Mussorgsky의 전문 분야는 성악입니다. 그는 단어의 가장 작은 굴곡도 파악하는 모범적인 암송가입니다. 그의 작품에서 그는 종종 독백 암송 창고에 넓은 장소를 제공합니다. 그의 재능 면에서 Dargomyzhsky와 마찬가지로 Mussorgsky는 Dargomyzhsky의 오페라 The Stone Guest에서 영감을 받은 뮤지컬 드라마에 대한 자신의 견해를 공유합니다. 그러나 Dargomyzhsky와는 달리 그의 성숙한 작곡에서 Mussorgsky는이 오페라의 특징 인 텍스트를 수동적으로 따르는 음악의 순수한 "설명 성"을 극복합니다.

무소르그스키의 "보리스 고두노프"는 푸쉬킨의 동명 드라마를 기반으로 작성되었으며(또한 이 줄거리에 대한 카람진의 해석의 큰 영향을 받아) 다음 중 하나입니다. 최고의 작품세계 뮤지컬 극장, 누구의 음악적 언어그리고 극작술은 이미 19세기에 형성된 새로운 장르에 속합니다. 다른 나라- 한편으로는 당시 전통적인 오페라 하우스의 많은 일상적인 관습을 깨고 다른 한편으로는 처음부터 극적인 액션을 드러내려고 노력한 뮤지컬 무대 드라마 장르에 음악적 수단. 동시에 극작술 측면에서 서로 크게 다른 두 작가의 "Boris Godunov"(1869 및 1874) 판은 본질적으로 동일한 음모에 대한 두 개의 동등한 작가 솔루션입니다. 그 당시에 특히 혁신적이었던 초판(20세기 중반까지 무대에 오르지 않았음)은 당시 지배적인 일상적인 오페라 대본과는 매우 달랐습니다. 그렇기 때문에 Mussorgsky의 생애 동안 그의 "Boris Godunov"는 "실패한 대본", "많은 거친 모서리와 실수"로 구별된다는 의견이 우세했습니다.

이런 종류의 편견은 주로 무소르그스키가 악기 연주에 경험이 없다고 주장한 Rimsky-Korsakov의 특징이었습니다. 이 의견은 소련 교과서의 전형이었습니다. 음악 문학. 실제로 Mussorgsky의 오케스트라 작곡은 메인에서 Rimsky-Korsakov에 적합한 캔버스에 맞지 않았습니다. 오케스트라 사고와 Mussorgsky의 스타일에 대한 이해 부족 (실제로 거의 독학으로 온)은 후자가 오케스트라 프리젠 테이션의 무성한 장식 미학과 현저하게 달랐기 때문입니다. XIX의 절반세기 - 특히 Rimsky-Korsakov 자신. 불행하게도 그(그리고 그의 추종자들)가 "단점"으로 추정되는 믿음을 키웠습니다. 음악 스타일무소르그스키 오랫동안- 거의 한 세기 앞서 - 러시아 음악의 학문적 전통을 지배하기 시작했습니다.

훨씬 더 동료와 동시대 사람들의 회의적인 태도는 Mussorgsky의 다음 뮤지컬 드라마 인 주제에 대한 오페라 "Khovanshchina"에 영향을 미쳤습니다. 역사적 사건러시아에서 17세 말세기 (분열과 Streltsy 반란), Mussorgsky가 자신의 대본과 텍스트로 작성했습니다. 그는 긴 휴식 시간에 이 작품을 썼고, 죽을 때까지 미완성 상태로 남아 있었습니다. Stravinsky는 원본에 가장 가까운 것으로 간주 될 수 있습니다). 이 작품의 발상과 규모가 특이하다. Boris Godunov와 비교할 때 Khovanshchina는 한 역사적 인물의 드라마 (권력, 범죄, 양심 및 보복이라는 철학적 주제가 드러남)가 아니라 이미 일종의 "비인격적인"역사적 드라마입니다. 뚜렷한 "중심"캐릭터(당시 표준 오페라 드라마투르기의 특징), 전체 레이어가 드러남 민속 생활전통적인 역사와 삶의 방식이 파괴되는 과정에서 발생하는 전 민족의 영적 비극을 주제로 제기합니다. 이것을 강조하기 위해 장르 특징오페라 "Khovanshchina", Mussorgsky는 "민속 뮤지컬 드라마"라는 부제를 부여했습니다.

무소르그스키의 두 뮤지컬 드라마는 작곡가가 사망한 후 비교적 빠르게 세계적으로 인정을 받았으며 오늘날까지 전 세계에서 가장 자주 연주되는 러시아 음악 작품 중 하나입니다. Debussy, Ravel, Stravinsky와 같은 작곡가 및 20 세기 초 파리의 Russian Seasons에서 처음으로 해외에서 상연 한 Sergei Diaghilev의 기업 활동). 요즘 가장 오페라 하우스세계는 무소르그스키의 두 오페라를 가능한 한 저자의 것과 가까운 urtext 버전으로 상연하는 경향이 있습니다. 동시에, 다른 극장"Boris Godunov"(첫 번째 또는 두 번째)의 다른 저자 에디션이 있습니다.

Mussorgsky는 "완성된" 형식(교향곡, 실내악 등)의 음악에 대해 거의 관심이 없었습니다. 무소르그스키의 관현악 작품 중에서 이미 언급한 것 외에도 다음을 연상시키는 주제로 만들어진 인터메조(작곡, 악기 삽입)는 주목할 가치가 있습니다. 음악 XVIII Rimsky-Korsakov의 악기와 함께 Mussorgsky의 유작 중 출판되었습니다. Bald Mountain의 오케스트라 판타지 Night (이후 오페라 Sorochinskaya Fair에 포함됨)도 N. Rimsky-Korsakov가 완성하고 악기를 연주했으며 상트 페테르부르크에서 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 "어둠의 영혼의 집회"와 "체 르노 보그의 장엄함"의 밝고 화려한 그림입니다.

Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 1874년 피아노를 위해 V. A. Hartmann의 수채화를 위한 음악 삽화-에피소드로 작성된 전시회의 그림입니다. 이 작품의 형식은 섹션이 함께 납땜된 "통과" 모음곡 론도이며, 메인 테마 후렴구("Promenade")는 한 그림에서 다른 그림으로 걸을 때의 분위기 변화를 표현하고 이 테마 사이의 에피소드는 다음과 같습니다. 문제의 그림의 바로 그 이미지. 이 작품은 다른 작곡가들에게 반복적으로 영감을 주어 관현악 판본을 만들었으며, 그 중 가장 유명한 것은 Maurice Ravel(무소르그스키의 가장 확고한 숭배자 중 한 명)의 것입니다.

19세기에 무소르그스키의 작품은 상트페테르부르크에 있는 V. Bessel and Co.라는 회사에서 출판되었습니다. MP Belyaev의 회사에서도 라이프치히에서 많은 책을 출판했습니다. 20세기에는 원본 소스에 대한 철저한 연구를 바탕으로 무소르그스키의 원본 버전에 대한 urtext 버전이 나타나기 시작했습니다. 이러한 활동의 ​​선구자는 러시아의 음악학자 P.Ya. 피아노 작곡무소르그스키.

무소르그스키의 작품은 여러 면에서 새로운 시대, 20세기 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 인간 언어의 표현적 확장과 색채 특성으로서의 음악 구조에 대한 태도 조화로운 언어 C. Debussy와 M. Ravel의 "인상주의"스타일 형성에 중요한 역할을했으며 Mussorgsky의 스타일, 극작 및 이미지는 L. Janachek, I. Stravinsky, D의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. . 쇼스타코비치(모두 작곡가라는 것이 특징) 슬라브 문화), A. Berg ( "장면 조각"의 원칙에 따른 그의 오페라 "Wozzeck"의 극작술은 "Boris Godunov"와 매우 유사함), O. Messiaen 및 기타 많은 사람들.

주요 작품

• "보리스 고두노프"(1869년, 1872년 2판)
• "Khovanshchina"(1872-80, N. A. Rimsky-Korsakov 완성, 1883)
• "칼리스트라트",
• "유아"
• "Sorochinsky Fair"(1874-80, Ts. A. Cui 완성, 1916),
• 풍자 로맨스 "신학교"와 "클래식"(1870)
• 보컬 사이클 "Children 's"(1872),
• 피아노 사이클"전람회의 그림"(1874),
• 보컬 사이클 "Without the Sun"(1874),
• 보컬 사이클 "죽음의 노래와 춤"(1877)
• 교향시 "대머리 산의 밤"

메모리

Mussorgsky의 무덤에서 기념물

도시에서 Mussorgsky의 이름을 딴 거리

도시의 무소르그스키 기념비

• 카레보 빌리지

기타 개체

• 예카테린부르크의 우랄 국립 음악원.
• 상트페테르부르크의 오페라와 발레 극장.
• 상트페테르부르크의 뮤지컬 학교.

또한보십시오

서지

안토니나 바실리예바. 러시아 미로. M. P. Mussorgsky의 전기. 프스코프 지역 인쇄소, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // 삶의 예술가. - 모스크바: Roerichs 국제 센터, 1993. - 88p.
• V. V. Stasov, Vestnik Evropy의 기사(5월 및 6월).
• V. V. Stasov, "페로프와 M." ("Russian Antiquity", 1883, vol. XXXVIII, pp. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. 그를 기리기 위해 ( "Histor. Vestn.", 1886, 3 월); 자신의 "M을 기리기 위해" (St. Petersburg, 1885);
• V. 배스킨, “M. PM 전기. 에세이 "("Russ. Thought ", 1884, books 9 and 10; 별도로, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. and his" Boris Godunov ( "Artist", 1890, No. 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky"( "Vestn. Evropy", 1893, 12 월).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M.-L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. 작품, 3권, M., 1954;
• Orlova A., MP Mussorgsky의 작품과 시대. 삶과 창의성의 연대기, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. 아티스트. 시간. 운명. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky와 그의 시간. - 소비에트 음악, 1980, № 9-10
• 그의 동시대 회고록에서 MP Mussorgsky. M., 1989

연결

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겸손한 페트로비치 무소르그스키

"Mighty Handful"의 특별한 멤버 중 한 명은 겸손한 페트로비치 무소르그스키. 반성의 이데올로기 적 구체화, 그는 회사 전체에서 가장 뛰어난 작곡가가되었습니다. 그리고 일반적으로 정당화됩니다.

그의 아버지는 Mussorgskys의 오래된 고귀한 가족에서 왔으며 10 살까지 Modest와 그의 형 Filaret은 매우 합당한 교육을 받았습니다. Mussorgskys에는 자체 역사가 있습니다. 그들은 차례로 Monastyrev 가족 인 Smolensk의 왕자에게서 왔습니다. Monastyrevs 중 한 명인 Roman Vasilievich Monastyrev는 Mussorg라는 별명을지었습니다. Mussorgskys의 조상이 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 차례로 Sapogovs의 고귀한 가족은 Mussorgskys의 파생물이기도합니다.

그러나 오래 전 일이었습니다. 그리고 Modest 자신은 그다지 부유하지 않은 지주의 재산에서 태어났습니다. 프 스코프 지역에서 1839 년 3 월 21 일에 일어났습니다.

그래서 그의 전기로 돌아갑니다. 6세부터 그의 어머니가 리더십을 이어받았습니다. 음악 교육아들. 그리고 1849년 상트페테르부르크에 있는 피터앤폴학교에 입학했다. 3년 후 그는 School of Guards Ensigns로 옮겼습니다. 그 당시 Modest는 학교에서의 공부와 피아니스트 Gercke와의 공부를 결합했습니다. 같은 시기에 무소르그스키의 첫 번째 작품이 출판되었습니다. "Ensign"이라는 피아노 폴카였습니다.

대략 그의 연구 기간, 즉 1856-57. 그는 Stasov를 만났고 러시아에 대한 모든 후속 결과와 함께 고전 음악포함. Mussorgsky가 작곡에 대한 진지한 연구를 시작한 것은 Balakirev의지도하에있었습니다. 그런 다음 그는 음악에 전념하기로 결정했습니다.

이러한 이유로 그는 1858년에 병역. 그 당시 무소르그스키는 많은 로망스를 썼고 기악 작품이미 그의 개인주의가 나타나기 시작했습니다. 예를 들어, Flaubert의 동명 소설에서 영감을 받은 그의 미완성 오페라 Salammbô는 인기 있는 장면의 드라마로 가득 차 있습니다.

설명되는 동안 그는 훌륭하게 교육받은 젊은 장교였습니다. 그는 아름다운 바리톤 목소리를 가지고 있었고 아름답게 피아노를 연주했습니다.

Modest Petrovich Mussorgsky - "The Mighty Handful"의 작곡가

사실, 60년대 중반에 그는 더욱 사실주의 예술가가 되었습니다. 또한 그의 작품 중 일부는 특히 당시 혁명가의 정신에 가까워졌습니다. 그리고 "Calistrat", "Eryomushka의 자장가", "Sleep, sleep, 농부 아들", "Orphan", "Seminarian"과 같은 그의 작품에서 그는 일상 생활의 재능있는 작가로서 자신을 특히 분명하게 보여주기 시작했습니다. 그리고 그 가치는 무엇입니까? 민화, "대머리 산의 밤"?!

Mussorgsky는 실험적인 장르를 피하지 않았습니다. 예를 들어, 1868년에 그는 고골의 결혼을 바탕으로 한 오페라 작업을 완료했습니다. 그곳에서 그는 라이브 대화 억양을 부지런히 음악으로 번역했습니다.

이 기간 동안 Modest Petrovich가 발전하는 것처럼 보였습니다. 요점은 그의 가장 위대한 작품오페라 "Boris Godunov"였습니다. 그는 푸쉬킨의 작품을 바탕으로 이 오페라를 썼고, 약간의 수정을 거쳐 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 어떤 변화가 있었습니까? 그것은 단순히 줄어들었고 상당히 크게 줄었습니다.

그런 다음 작곡가는 17 세기 후반의 양궁 폭동에 대해 이야기하는 인상적인 "민속 뮤지컬 드라마"도 작업했습니다. 그의 영감은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어, "Khovanshchina"라는 아이디어는 Stasov가 그에게 제안했습니다.

동시에 그는 "Without the Sun", "Songs and Dances of Death"및 기타 작품을 썼으며 이에 따라 작곡가는 지금 농담을 할 기분이 아닙니다. 실제로 그의 생애 말년에 무소르그스키는 우울증에 시달렸습니다. 그러나이 우울증에는 그 자체의 매우 실제적인 이유가있었습니다. 그의 작업은 인식되지 않았고 일상 생활과 물질적 측면에서 어려움을 멈추지 않았습니다. 게다가 그는 외로웠다. 결국 그는 Nikolaev 군인 병원에서 가난한 사람으로 사망했고 그의 미완성 작업예를 들어 ""의 다른 작곡가가 그를 위해 완성했습니다.

그가 그렇게 느리고 비생산적이며 일반적으로 그의 삶을 망친 것은 무엇입니까?!

답은 간단합니다. 알코올입니다. 그는 긴장된 긴장을 그들과 함께 치료했고 결과적으로 알코올 중독에 빠졌고 어떻게 든 인식이 오지 않았습니다. 그는 너무 많이 생각하고 작곡하고 모든 것을 지우고 완성 된 음악을 녹음했습니다. 깨끗한 슬레이트. 그는 모든 종류의 스케치, 스케치 및 초안을 좋아하지 않았습니다. 그것이 그렇게 느리게 작동하는 이유입니다.

그가 임업 부서에서 은퇴했을 때 그는 친구들의 재정적 지원과 자신의 아주 무작위적인 수입에만 의존할 수 있었습니다. 그리고 그는 마셨다. 예, 그는 진전 섬망 공격 후 병원에 입원했습니다.

그리고 시간은 모든 상처를 치유합니다. 이제 러시아 최고의 작곡가 중 한 사람의 무덤 위에 버스 정류장이 우뚝 솟아 있습니다. 그리고 우리가 그의 매장지로 알고 있는 곳은 사실 이장된 기념물일 뿐입니다. 혼자 살다가 혼자 죽었다. 이것은 우리나라의 많은 진정한 재능입니다.

유명한 작품:

• 오페라 "보리스 고두노프"(1869년, 1874년 2판)
• 오페라 "Khovanshchina"(1872-1880, 미완성; 에디션: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• 오페라 "결혼"(1868, 미완성, 편집: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931, G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• 오페라 "Sorochinsky 박람회"(1874-1880, 미완성; 판: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• 오페라 "Salambo"(미완성; Zoltan Peshko 편집, 1979)
• "Pictures at an Exhibition", 피아노를 위한 작품 시리즈(1874); 모리스 라벨, 세르게이 고르차코프(1955), 로렌스 레너드, 키스 에머슨 등 다양한 작곡가들이 오케스트레이션했다.
• 죽음의 노래와 춤, 보컬 사이클(1877); 오케스트레이션: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "대머리 산의 밤"(1867), 교향곡 그림
• "보육원", 보컬 사이클(1872)
• "Without the Sun", 보컬 사이클(1874)
• "어디 있니, 작은 별?", "Kalistrat", "Eryomushka의 자장가", "고아", "신학자", "Svetik Savishna", Auerbach의 지하실에 있는 Mephistopheles의 노래("벼룩"), " 라요크 »
• Intermezzo(원래는 피아노용으로 나중에 "Intermezzo in modo classico"라는 제목으로 저자가 편곡함).

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무소르그스키 - 뛰어난 작곡가, 그의 작업은 처음에 과소 평가되었습니다. 음악의 새로운 방식을 추구하는 혁신가인 그는 동시대인들에게 중퇴자처럼 보였습니다. 심지어 그의 친한 친구림스키-코르사코프는 무소르그스키의 작품은 화성, 형식, 오케스트레이션을 수정해야만 연주할 수 있다고 믿었고 무소르그스키가 요절한 후에 이 엄청난 작품을 완성했습니다. 오페라 Boris Godunov와 Khovanshchina를 포함하여 Mussorgsky의 많은 작품이 오랫동안 알려진 것은 Rimsky-Korsakov의 버전이었습니다. 훨씬 후에야 Stasov를 처음으로 정확하게 평가한 Mussorgsky 작업의 진정한 의미가 밝혀졌습니다. 그는 "Mussorgsky는 후손이 기념비를 세우는 사람들의 수에 속합니다. "라고 말했습니다. 그의 음악은 20세기의 작곡가들, 특히 프로코피예프와 쇼스타코비치가 가장 큰 작곡가인 러시아어는 말할 것도 없고 프랑스어에도 강한 영향을 미쳤다. "라이브 음악으로 살아있는 사람 만들기", "아티스트 이전에는 없었던 중요한 현상을 만들거나 그들 고유의 형태로 입력하십시오"-작곡가 자신이 자신의 목표를 정의한 방법입니다. 그의 작업의 성격은 보컬 및 무대 장르에 대한 Mussorgsky의 주된 매력을 결정했습니다. 그의 가장 큰 업적은 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina", 보컬 사이클 "Children 's", "Without the Sun"및 "Songs and Dances of Death"입니다.

겸손한 Petrovich Mussorgsky는 1839 년 3 월 9 일 (21) 프 스코프 지방의 Toropets 마을에서 멀지 않은 Karevo 부동산에서 전설적인 Rurik의 후손 인 Rurikovichs의 후손 인 오래된 귀족 가족으로 태어났습니다. Varangians에서 Rus '에서 통치하십시오. 와 함께 어린 시절그는 귀족의 모든 자녀와 마찬가지로 프랑스어와 독일어, 음악을 공부하여 특히 즉흥 연주에서 큰 성공을 거두었습니다. 9살 때 그는 이미 J. Field의 협주곡을 연주했지만 물론 약 전문적인 추구음악이 없었다. 1849년에 그는 상트페테르부르크로 파견되어 3년간의 훈련을 받은 후 근위 소위 학교에 입학했습니다. 음악의 경우이 3 년은 손실되지 않았습니다. 소년은 유명한 Field의 학생 인 수도 A. Gerke의 최고의 교사 중 한 명에게서 피아노 레슨을 받았습니다. 1856년 Mussorgsky는 고등학교를 졸업하고 Life Guards Preobrazhensky Regiment에서 복무하도록 임명되었습니다. 군 육상 병원에서 근무하는 동안 그는 당시 같은 병원의 의사였던 보로딘을 만났습니다. 그러나이 지인은 아직 우정으로 이어지지 않았습니다. 나이, 관심사 및 주변 환경이 너무 달랐습니다.

음악에 관심이 많고 러시아 작곡가의 작품을 더 잘 알기 위해 노력하는 Mussorgsky는 18 세의 나이에 Dargomyzhsky의 집에 도착합니다. 그곳의 일반적인 상황의 영향으로 그는 작곡을 시작합니다. 첫 번째 실험 - 로맨스 "당신은 어디에 있습니까, 작은 별", 오페라 "Han the Icelander"의 아이디어. Dargomyzhsky에서 그는 Cui와 Balakirev를 만납니다. 이 마지막 지인은 그의 전 생애에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 이후의 삶. 그의 작곡 연구가 시작된 것은 나중에 Mighty Handful이라는 이름으로 유명해진 뮤지션 서클이 형성 된 Balakirev와 함께였습니다. 첫해에 여러 편의 로맨스와 피아노 소나타가 등장했습니다. 창의력은 청년을 너무나 사로 잡아 1858 년에 사임하고 사심없이 자기 교육 (심리학, 철학, 문학)에 참여합니다. 음악 장르. 그리고 그는 여전히 작은 형태로 작곡하지만 오페라, 특히 오이디푸스의 음모에 가장 매료됩니다. Balakirev의 조언에 따라 1861-1862 년에 그는 교향곡을 썼지 만 미완성 상태로 두었습니다. 그러나 내년에 그는 방금 러시아어 번역으로 출판 된 Flaubert의 소설을 기반으로 한 "Salambo"의 음모에 매료되었습니다. 그는 약 3년 동안 오페라 '살람보'를 작업하며 많은 흥미로운 단편들을 만들어내지만 점차 자신을 매료시키는 것은 동양이 아니라 루스'라는 사실을 깨닫는다. 그리고 "Salambo"도 미완성으로 남아 있습니다.

60년대 중반 무소르그스키의 작품이 나타나 그가 어떤 길을 택하기로 했는지 명확하게 보여준다. 이들은 무거운 농민 부지에 대한 Nekrasov의시를 기반으로 한 "Calistrat"(민속 스타일의 에튜드 인 "Calistrat"라는 작곡가), "Sleep, sleep, 농부 아들"이라는 정신의 노래입니다. 민요 A. Ostrovsky의 드라마 "Voevoda"의 텍스트에서 자신의 말로 일상 사진 "Svetik Savvishna". 마지막을 듣고 나서 유명한 작곡가그리고 권위 있는 음악 평론가 A. Serov는 이렇게 말했습니다. “끔찍한 장면입니다. 이것은 음악의 셰익스피어입니다." 얼마 후 The Seminarist가 자신의 텍스트에도 나타납니다. 1863 년에 생계를 꾸려야 할 필요성이 생겼습니다. 가족 재산은 완전히 화를 내고 더 이상 수입을 얻지 못합니다. Mussorgsky는 서비스에 들어갑니다. 12월부터 그는 엔지니어링 부서의 관리가 됩니다.

1867년 마침내 최초의 주요 관현악 작품인 "대머리 산의 한여름 밤"이 만들어졌습니다. 동시에 Dargomyzhsky의 The Stone Guest의 영향으로 Mussorgsky는 Gogol 코미디의 산문 텍스트를 기반으로 한 오페라 The Marriage 작업을 시작했습니다. 이 대담한 아이디어는 그를 매우 사로 잡았지만 잠시 후 이것은 실험 일 뿐이라는 것이 분명해졌습니다. 그는 아리아, 합창단, 앙상블없이 하나의 암송으로 오페라를 만드는 것이 가능하다고 생각하지 않습니다.

60년대는 발라키레프 집단과 소위 보수당 사이의 치열한 투쟁의 시기였습니다. 대공비엘레나 파블로브나. 얼마 동안 러시아 음악 협회(RMO)의 이사였던 Balakirev는 1869년 그의 자리에서 해임되었습니다. 이 기관과 달리 그는 무료 콘서트 주기를 조직합니다. 음악 학교, 그러나 RMO와 달리 BMSh는 누구에게도 보조금을 받지 않기 때문에 싸움은 분명히 패배했습니다. Mussorgsky는 Mighty Handful의 상대를 음악으로 구현하려는 아이디어로 빛을 발합니다. 이것은 "Rayok"이 발생하는 방식입니다. Stasov에 따르면 "재능, 가성, 코미디, 조롱, 광채, 가소성의 걸작 ... 조롱받는 사람들조차도 눈물을 흘리며 웃었고 재능 있고 전염성이 강하고 쾌활했습니다. 이 독창적 인 참신함은 재미있었습니다.” .

1868-1869년은 보리스 고두노프 작업에 바쳤고 1870년에는 마린스키 극장에 악보를 제출했습니다. 그러나 오페라는 거부당했습니다. 너무 파격적입니다. 거절 이유 중 하나는 전공이 없다는 것입니다. 여성 역할. 다음 해인 1871 년과 1872 년 작곡가는 "Boris"를 재 작업했습니다. 폴란드 장면이 나타나고 Kromy 근처 장면 인 Marina Mniszek의 역할이 나타납니다. 그러나이 옵션조차도 상연을 위해 오페라 수락을 담당하는위원회를 만족시키지 못합니다. 그녀의 혜택 공연을 위해 Mussorgsky의 오페라를 선택한 가수 Y. Platonova의 인내만이 "Boris Godunov"가 각광을 받도록 도와줍니다. 오페라의 두 번째 판을 작업하는 동안 Mussorgsky는 Rimsky-Korsakov와 함께 아파트를 임대합니다. 그들은 친근하게 피아노 앞에서 시간을 보내고 둘 다 러시아 역사의 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하며(Rimsky-Korsakov가 The Maid of Pskov를 창조함) 성격과 성격이 매우 다릅니다. 창조적인 원리, 서로를 완벽하게 보완합니다.

1873 년 Repin 디자인의 "Children 's"가 출판되었고이 작곡의 참신함과 특이성을 높이 평가 한 Liszt를 포함하여 대중과 음악가 모두로부터 폭 넓은 인정을 받았습니다. 이것은 운명에 흔들리지 않는 작곡가의 유일한 기쁨입니다. 그는 현재 Forest Department에서 봉사해야 할 필요성에 지친 Boris Godunov의 생산과 관련된 끝없는 문제에 의해 억압받습니다. 외로움도 우울합니다. Rimsky-Korsakov는 결혼하여 공동 아파트에서 이사했으며 Mussorgsky는 부분적으로는 자신의 신념에 따라 부분적으로 Stasov의 영향을 받아 결혼이 창의성을 방해하고 그를 위해 개인 생활을 희생 할 것이라고 믿습니다. Stasov는 오랫동안 해외로 나갑니다. 곧 작곡가의 친구인 아티스트 Viktor Hartman이 갑자기 사망합니다.

내년에는 큰 창조적 행운- Hartmann의 사후 전시회에 대한 직접적인 인상을 받아 제작된 피아노 사이클 "Pictures at an Exhibition"과 새로운 큰 슬픔. 작곡가 Nadezhda Petrovna Opochinina의 오랜 친구가 죽었습니다. 그는 분명히 깊이 있었지만 비밀리에 사랑에 빠졌습니다. 이때 Golenishchev-Kutuzov의 구절에 우울하고 우울한주기 "Without the Sun"이 만들어졌습니다. 러시아 역사의 음모에 대한 새로운 오페라 "Khovanshchina"에 대한 작업도 진행 중입니다. 1874 년 여름, Gogol의 The Sorochinskaya Fair를 위해 오페라 작업이 중단되었습니다. 코믹 오페라는 어려움을 겪고 있습니다. 재미를 위한 이유가 너무 적습니다. 그러나 같은 1874년 전시회에서 본 Vereshchagin의 그림을 바탕으로 영감을 받은 보컬 발라드 "Forgotten"이 등장합니다.

작곡가의 삶은 점점 더 힘들고 절망적입니다. 그가 Stasov에게 편지로 반복해서 불평하는 Mighty Handful의 실제 붕괴는 항상 친밀한 의사 소통을 위해 노력한 그에게 큰 영향을 미칩니다. 서비스에서 그들은 그에게 불만족합니다. 그는 종종 창의성을 위해 그리고 불행히도 슬픈 삶의 상황의 영향으로 일반적으로 받아 들여지는 러시아 위안에 점점 더 의존하기 때문에 자신의 의무를 간과합니다. - 병. 때로는 그의 필요가 너무 강해서 집세를 낼 돈이 없을 때도 있습니다. 1875년에 그는 미납으로 퇴거당했습니다. 얼마 동안 그는 A. Golenishchev-Kutuzov와 함께 피난처를 찾은 다음 그의 작품을 크게 존경하는 전 해군 장교였던 오랜 친구 Naumov와 함께 피난처를 찾았습니다. Golenishchev-Kutuzov의 구절에서 그는 보컬 사이클 "Songs and Dances of Death"를 만듭니다.

1878 년에 친구들은 Mussorgsky가 State Control의 하급 감사관이라는 또 다른 직책을 찾도록 도와줍니다. 음악의 위대한 애호가이자 민요 수집가 인 작곡가 T. Filippov의 직속 상사가 무소르그스키의 결근을 손가락으로 바라보기 때문에 좋습니다. 그러나 빈약 한 급여로 인해 생계를 유지할 수 없습니다. 1879 년 재정 상황을 개선하기 위해 Mussorgsky는 가수 D. Leonova와 함께 모든 것을 다루는 대규모 여행을 떠났습니다. 큰 도시러시아 남부. 공연 프로그램에는 러시아 작곡가의 오페라 아리아, 러시아 작곡가와 슈베르트, 슈만, 리스트의 로맨스가 포함됩니다. Mussorgsky는 가수와 함께 Ruslan과 Lyudmila의 필사본과 자신의 오페라와 같은 솔로 번호로 공연합니다. 여행은 음악가에게 유익한 영향을 미칩니다. 그는 아름다운 남부 자연에서 영감을 얻었고, 작곡가이자 피아니스트로서의 그의 재능을 높이 평가하는 신문의 극찬을 받았습니다. 이것은 영적 고양, 새로운 창조 활동을 일으킵니다. 나타나다 유명한 노래"벼룩", 피아노 곡, 개념 대형 스위트룸오케스트라를 위해. Sorochinskaya Fair 및 Khovanshchina에서 작업이 계속됩니다.

1월에 내년 Mussorgsky는 마침내 공무원을 떠납니다. 친구-V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov 및 M. Ostrovsky (극작가의 형제)-Khovanshchina를 끝낼 수 있도록 최대 100 루블의 월급을 추가합니다. 또 다른 친구 그룹은 Sorochinskaya 박람회를 마치는 의무에 따라 한 달에 80 루블을 지불합니다. 이 도움 덕분에 1880년 여름 Khovanshchina는 clavier에서 거의 완성되었습니다. 가을부터 Mussorgsky는 Leonova의 제안에 따라 개인 노래 과정에서 반주자가되었으며 반주 외에도 학생들을 위해 러시아어 합창단을 구성합니다. 민요. 그러나 그의 건강은 완전히 훼손되었고 학생의 홈 콘서트 중 하나에서 그는 의식을 잃습니다. 도착한 Stasov, Rimsky-Korsakov 및 Borodin은 그가 정신이 이상하다는 것을 알게됩니다. 긴급 입원이 필요합니다. Nikolaev 군 병원에서 일했던 L. Bertenson 의사의 지인을 통해 Mussorgsky는 "Bertenson의 민간인 배트맨 인턴"을 적어 그곳에 자리를 잡았습니다. 1881년 2월 14일, 의식을 잃은 작곡가는 병원으로 이송되었습니다. 잠시 동안 그는 호전되어 방문객을 맞이할 수도 있습니다. 그중에는 Mussorgsky의 유명한 초상화를 그린 Repin이 있습니다. 그러나 곧 상태가 급격히 악화됩니다.

무소르그스키는 3월 16일 42세의 나이로 세상을 떠났다. 장례식은 3월 18일 Alexander Nevsky Lavra 공동묘지에서 열렸습니다. 1885년, 진정한 친구들의 노력으로 무덤에 기념비가 세워졌습니다.

L. 미히바

삶과 일의 주요 날짜 :

1839. - 9 III. Karevo 마을에서 아들 Modest는 토지 소유자 Pyotr Alekseevich와 그의 아내 Yulia Ivanovna (née Chirikova) 인 Mussorgsky 가족에서 태어났습니다.

1846. -어머니의지도하에 피아노를 배우는 첫 번째 성공.

1848. - 무소르그스키의 J. Field 협주곡 연주(손님을 위해 부모님 집에서).

1849. - VIII.상트페테르부르크의 Peter and Paul School 입학. - 앤트와 함께하는 피아노 레슨의 시작. A. 게르케.

1851. - 홈 자선 콘서트에서 Mussorgsky "Rondo" A. Hertz의 공연.

1852. - VIII.경비 소위 학교 입학. - 피아노 곡 에디션 - 폴카 "Ensign"("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 Ⅵ.경비원 소위 학교 졸업. - 8배. Guards Preobrazhensky 연대 등록. - 엑스.제 2 지상 병원에서 근무하는 A.P. Borodin과의 만남. - 1856-1857년 겨울. A. S. Dargomyzhsky와의 친분.

1857. -Dargomyzhsky의 집에있는 Ts. A. Cui 및 M. A. Balakirev와의 친분, M. A. Balakirev의 집에있는 V. V. 및 D. V. Stasovs. - Balakirev의 지시에 따라 작곡 연구 시작.

1858. - 11 Ⅵ.군 복무에서 은퇴.

1859. - 22 Ⅱ.무소르그스키의 공연 주연 V 희가극저자의 집에있는 "만다린의 아들"Cui. - VI.모스크바 여행, 그 명소를 아는 사람.

1860. - 11 나. A. G. Rubinshtein이 지휘한 RMO 콘서트에서 B-dur의 스케르초 공연.

1861. - 나.고급 지식인 (청소년) 서클의 새로운 지인 모스크바 여행. - 6 IV. KN Lyadov(Mariinsky Theatre)가 지휘한 콘서트에서 Sophocles의 비극 "Oedipus Rex" 음악의 합창단 공연.

1863. - VI-VII.부동산 문제와 관련하여 Toropets에 머 무르십시오. - XII. G. Flaubert의 소설을 기반으로 한 오페라 "Salambo"의 아이디어. - 15XII.엔지니어링 부서에서 서비스 (공식) 입력.

1863-65. -젊은 친구 그룹과 함께 "공동체"에서의 생활 (소설 "무엇을해야합니까?"N. G. Chernyshevsky의 영향을 받음).

1864. - 22V. N. A. Nekrasov의 말로 "Kalistrat"라는 노래를 만들었습니다. 민속 생활의 일련의 보컬 장면 중 첫 번째입니다.

1866. - N. A. Rimsky-Korsakov와의 우정의 시작.

1867. - 6 III. Balakirev가 지휘하는 Free Music School 콘서트에서 합창단 "The Defeat of Sennacherib"공연. - 26 IV.엔지니어링 부서에서 서비스를 떠납니다. - 24 IX. Balakirev에게 보낸 편지에서 어려운 재정 상황에 대한 불만.

1868. - Purgold 가족과의 화해, 가정 음악 모임 참여. - 23 IX. Cui의 집에서 "결혼"을 보여줍니다. - 그의 조언에 따라 "Boris Godunov"에 대한 작업을 시작한 문학사 VV Nikolsky와의 지인. - 21XII.국유재산부 산림국 등록.

1870. - 7V.예술가 Konstantin Makovsky의 집에 있는 "Boris Godunov" 전시. - 노래 "세미나리언"의 검열에 의한 금지.

1871. - 10 II. Mariinsky Theatre의 오페라위원회는 오페라 "Boris Godunov"를 거부했습니다.

1871-72. - Mussorgsky는 Rimsky-Korsakov와 같은 아파트에 살고 있으며 Boris Godunov 2 판에서 작업합니다.

1872. - 8 II. VF Purgold의 집에서 새 버전으로 오페라 "Boris Godunov" 상영. - 5 II. E. F. Napravnik이 지휘한 RMO 콘서트에서 "Boris Godunov" 1막 피날레 공연. - II-IV.제국 극장의 감독하에 오페라 발레 "Mlada"에 대한 공동 작업 (Borodin, Rimsky-Korsakov 및 Cui와 함께). - 3 IV.발라키레프가 지휘한 자유 음악 학교 콘서트에서 "보리스 고두노프"의 폴로네이즈 연주. - VI."Khovanshchina" 작업 시작.

1873. - 5 II.실행 세 개의 그림마린스키 극장의 "Boris Godunov"에서. - V. F. Liszt의 Weimar 공연은 M.

1874. - 27 나.마린스키 극장에서 "Boris Godunov" 초연. - 7-19V. VV Vereshchagin에게 헌정된 Golenishchev-Kutuzov의 말에 따라 음성 및 피아노 "Forgotten"용 발라드 제작. - VII.오페라 "Sorochinsky Fair"개념의 기원.

1875. - 13 Ⅱ. Mussorgsky는 Medical and Surgical Academy의 도움이 필요한 학생들을 위해 콘서트에 반주자로 참여했습니다. - 9 III.의학 및 교육 과정 학생들을 위한 상트 페테르부르크 협회의 음악 및 문학의 밤에 참여.

1876. - 11 III.참여 뮤지컬의 밤 Medical and Surgical Academy의 궁핍한 학생들을 위한 예술가들의 상트페테르부르크 모임.

1877. - 17 Ⅱ.콘서트 Yu. F. Platonova 참여. - 싸구려 아파트 협회에 찬성하는 콘서트 참여.

1878. - 2 IV.여성 의료 및 교육학 과정 학생 지원 협회 콘서트에서 가수 D. M. Leonova와의 공연. - 10XII. Mariinsky Theatre에서 "Boris Godunov"(고액 지폐 포함) 재개.

1879. - 16 나. Rimsky-Korsakov가 지휘 한 Free Music School 콘서트에서 "Boris Godunov"의 감방 장면 공연 (Mariinsky Theatre에서 상연). - 3 IV.여성 의료 및 교육학 과정 학생 지원 협회 콘서트에 참여. - VII-X. Leonova와의 콘서트 여행 (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Rimsky-Korsakov가 지휘한 자유 음악 학교 콘서트에서 "Khovanshchina" 발췌 부분 연주.

1880. - 나.서비스 출발. 건강 악화. - 8 IV.림스키-코르사코프가 지휘하는 오케스트라와 함께하는 레오노바 협주곡 중 "Khovanshchina"와 "Song of a Flea"에서 발췌한 연주. - 27 및 30 IV. Tver에서 Leonova와 Mussorgsky의 두 콘서트. - 5 Ⅷ."Khovanshchina"의 끝에 대해 ​​Stasov에게 보낸 편지의 메시지 (마지막 막의 작은 구절 제외).

1881. - II.건강의 급격한 악화. - 2-5 Ⅲ. I. E. Repin은 Mussorgsky의 초상화를 그립니다. 16 III.다리 단독으로 인한 Nikolaev 군 병원에서 Mussorgsky의 죽음. - 18 III.상트페테르부르크의 알렉산드르 네프스키 라브라 공동묘지에서 열린 무소르그스키의 장례식.