Stiliaus tendencijos mene. Kokius pagrindinius jums žinomus tapybos žanrus? Pagalvokite apie tai, ką piešiate dažniausiai

Meno kryptys yra sistema meninės technikos, ekspresyvios priemonės, skirtos išreikšti tam tikrą idėją, pasaulėžiūrą, kuri tam tikru laikotarpiu dominuoja tam tikroje bendruomenėje. Stiliai vystėsi per pastarąjį tūkstantmetį, paeiliui keisdami vienas kitą. Kartais naujas stilius iškilo kaip ankstesnio tąsa ir plėtra, kartais tapdavo kovos su pirmtako idėjomis rezultatu.

IN atskirų atvejų taip sunku išskirti stilių, kad jis greičiau priskiriamas prie krypties. Taigi simbolizmą, kubizmą galima priskirti kaip savarankiškai susiformavusį stilių, o juos galima laikyti visapusiško modernizmo kryptimis.

Kiekviena era pagimdė ne vieną meno stilius. Studijuodami meno kūrinius galite geriau pažinti laiką, kada formavosi ir vyravo tas ar kitas meninis stilius.

Pagrindinės meno kryptys 10 – 19 a

Romaninis stilius (X-XIII a.)

Gotikos stilius (XIII – XVI a.)

Barokas (XVI – XVIII a.)

Klasicizmas (XVII – XIX a.)

Sentimentalizmas (XVIII a.)

Romantizmas (XVIII – XIX a.)

Realizmas (XIX a.)

Pagrindinės XX amžiaus meno kryptys

Modernizmas

Simbolizmas

Impresionizmas

Siurrealizmas

Praėjusio amžiaus 2-ajame dešimtmetyje susiformavęs paradoksalių formų ir aliuzijų stilius, atspindintis sapno ir realybės derinį. Tapyboje siurrealizmas aiškiai atsispindi Magritte'o, Ernsto, Dali, Mattos paveiksluose...

Pergalingas klasikinės tapybos sugrįžimas; Andy Warhol skaitmeninė revoliucija ir kiti įdomūs dalykai, vykstantys vaizduojamojo meno pasaulyje

Šiuolaikinis menas nebėra modernus. Šiuolaikinis menas su visomis postmoderniomis gudrybėmis buvo išrastas prieš šimtmetį.

Nuluptos karvių skerdenos, video pasirodymai – iš pradžių buvo įdomu, bet kyla klausimas, kas toliau. Ar menininkai gali sugalvoti ką nors dar abstraktesnio ir nesuprantamo nei Kazimiro Malevičiaus aikštė ir Džeksono Pollocko purslai?

Mąstyk plačiau- patarė liūdnai pagarsėjęs Banksy. Naujos meno ir meno rinkos tendencijos atsirado netikėta kryptimi.

Tendencijos numeris 1.

Ranka nupieštas paveikslas: grįžimas į sostą

Kritikų nuomone, paveikslas dar visai neseniai „mirdavo“, jį keitė kitos meno rūšys – videomenas, instaliacija... 2000-ųjų pabaigoje situacija kardinaliai pasikeitė: paveikslas atgimė kaip žanras.

Riba tarp vaizduojamojo meno (" vaizduojamąjį meną“, pagamintas senamadiškai, teptuku ant drobės) ir šiuolaikinis menas (su sąmoningu beprotiškumu ir nonkoformizmu) – staiga kažkur dingo.

Žiūrovai, o pirmiausia – patys menininkai – baisiai pasiilgo paveikslų tradicine prasme. Ir pasirodo, kad čia toli gražu ne viskas pasakyta.

Tačiau norint patraukti dėmesį milžiniškoje, persotintoje meno rinkoje, paveikslas turi būti tikrai talentingas.

Čekijos menininkai Svetlana Kurmaz ir Alexander Sokht yra ryškūs naujosios tendencijos atstovai. Garsūs Europoje ir JAV, Rusijoje jie beveik nežinomi, nors kilę iš Krasnodaro krašto.

Susituokusi pora jau seniai emigravo į Prahą. Gana greitai jų darbas sulaukė sėkmės Vakarų bendruomenėje.

rusų emigrantai iš sunkus likimas dabar yra įtrauktos į prestižinių pasaulio meno mugių ir bienalių dalyvių geidžiamiausių baseinų sąrašą.

Ne mažiau svarbu dėl naujo požiūrio į meno verslą – todėl būtent jų pavyzdžiu apžvelgsime naujausias tendencijas.

Iš savęs pasakysiu: neseniai susikirtau su puikiais Kurmazo ir Sokhto darbais ir nedvejodamas raginu su jais susipažinti. Tai absoliučiai to nusipelnė.

Tendencijos numeris 2.

Sąsajų revoliucija: pieši ant planšetės, gauni drobę su aliejumi.

Plačiai paplitęs „iPad“ mechanikas rimtai paveikė paveikslų kūrimo technologiją. Pavyzdžiui, išpopuliarėjo diasec priekinė spauda: panašiu principu kaip spausdinant nuotraukas dažai tepami ant akrilo.

Nadežda Voronina, meno kritikė:

– Aleksandras Sokhtas savo darbus kuria grafinėmis programomis, kurias vėliau perkelia į drobę, popierių ar diaseką. Tokiu būdu naujoviškos technikos padeda plėtoti kūrybinį metodą.

Tendencijos numeris 3.

Meno rinkos demokratizavimas: dabar meną renka ne nuobodžiaujantys milijonieriai, o paprasti studentai ir namų šeimininkės.

Stebinantis faktas: originalus darbas garsus meistras dabar gali kainuoti mažiau nei 100 USD. Europos publika jau paragavo meno pirkinių malonumų ir masiškai perka amžininkų kūrinius.

Kainų demokratizavimas už aukštasis menas ypač pastebimas pavyzdyje daug metų sėkmės didžiausia tarptautinė mugė AAF(Įperkama meno mugė, prieinama meno mugė)

Jos organizatoriams svarbiausias darbų atrankos kriterijus yra jų kaina: ji neturi viršyti vidutines pajamas gaunantiems žmonėms prieinamų kainų lubų.

Rinkodara kopijavimo-įklijavimo ir pakartotinio paskelbimo eroje iš naujo interpretavo Warholo idėjas: dabar paveikslėlis gali būti gaminamas keliomis versijomis ir skirtingomis kainomis.

Pavyzdžiui, to paties Kurmazo ir Sokhtos darbai gana brangūs. Tačiau jie sugalvojo strategiją, leidžiančią užfiksuoti tris skirtingas kainų kategorijas.

Prieinamumo strategija pasiekiama išleidžiant ribotus leidimus ant popieriaus ir autoriaus originalų drobių.

Tai yra, kūrinys gali egzistuoti penkiais egzemplioriais, tačiau kiekvienas iš jų yra originalas, patvirtintas tarptautiniu sertifikatu.

Tendencijos numeris 5.

Dabar galerijas atidaro ne galerininkai, o patys menininkai.

Svarbiausia tendencija: asmeninė menininkų galerija tampa pagrindine meno rinkos dalyvių sąveikos vieta. Tai toks pat pažangus darinys kaip nedidelė parduotuvė, kur už prekystalio stovi pats savininkas.

Nadežda Voronina, menotyrininkė

– Prahos centre Kurmazas ir Sokht turi savo galeriją, sukurtą eksponuoti save. Galbūt tai vienas sėkmingiausių modernios meno eksponavimo ir pardavimų galerijos variantų, nes čia viskas susilieja – aiški menininko koncepcija, tikslai ir uždaviniai. Tai ateities galerijos tipas, nes in šiuolaikinis menas viskas supaprastinta.

IN Ši byla facebook ir twitter darbo mechanika. Daugėja tiesioginio bendravimo tarp autoriaus ir jo kūrybos žinovų laimėjimo strategija nei bendravimas per agentus ir pirkėjus.

Tapyba yra turbūt labiausiai senovės vaizdas str. Net pirmykštėje eroje mūsų protėviai ant urvų sienų kūrė žmonių ir gyvūnų atvaizdus. Tai pirmieji tapybos pavyzdžiai. Nuo tada ši meno forma visada buvo kompanionas žmogaus gyvenimas. Tapybos pavyzdžių šiandien yra daug ir įvairių. Stengsimės kuo plačiau aprėpti šią meno rūšį, pakalbėti apie pagrindinius joje žanrus, stilius, kryptis ir technikas.

tapybos technikos

Pirmiausia apsvarstykite pagrindinius tapybos būdus. Vienas iš labiausiai paplitusių yra Alyva. Tai technika, kuria naudojami dažai aliejaus pagrindu. Šie dažai tepami potėpiais. Jų pagalba galite sukurti įvairių atspalvių įvairovę, taip pat maksimaliai tikroviškai perteikti reikiamus vaizdus.

Tempera yra dar viena populiari technika. Apie tai kalbame, kai naudojami emulsiniai dažai. Šių dažų rišiklis yra kiaušinis arba vanduo.

Guašas– grafikoje plačiai naudojama technika. Guašo dažai gaminami klijų pagrindu. Juo galima apdirbti kartoną, popierių, kaulą ar šilką. Vaizdas yra patvarus, o linijos aiškios. Pastelinė- Tai piešimo technika sausais pieštukais, o paviršius turi būti grubus. Ir, žinoma, verta paminėti apie akvareles. Šie dažai dažniausiai skiedžiami vandeniu. Minkštas ir plonas dažų sluoksnis gautas naudojant šią techniką. Ypač populiarus Žinoma, mes išvardijome tik pagrindines technikas, kurios dažniausiai naudojamos tapyboje. Yra ir kitų.

Ant ko dažniausiai piešiami paveikslai? Populiariausias paveikslas ant drobės. Jis ištempiamas ant rėmo arba priklijuojamas prie kartono. Atkreipkite dėmesį, kad anksčiau medinės lentos buvo naudojamos gana dažnai. Šiandien populiaru ne tik tapyti ant drobės, bet įvaizdžiui sukurti galima naudoti bet kokias kitas plokščias medžiagas.

Tapybos tipai

Yra 2 pagrindiniai jos tipai: molbertinė ir monumentalioji tapyba. Pastaroji susijusi su architektūra. Šiam tipui priskiriami paveikslai ant pastatų lubų ir sienų, jų dekoravimas atvaizdais iš mozaikų ar kitų medžiagų, vitražai ir pan. Molberto tapyba nėra siejama su konkrečiu pastatu. Jį galima perkelti iš vienos vietos į kitą. Molbertinėje tapyboje yra daug atmainų (kitaip jos vadinamos žanrais). Pakalbėkime apie juos išsamiau.

Tapybos žanrai

Žodis „žanras“ yra prancūzų kilmės. Tai verčiama kaip „gentis“, „rūšis“. Tai yra, po žanro pavadinimu yra tam tikras turinys, o ištarę jo pavadinimą suprantame, apie ką paveikslas, ką jame rasime: žmogų, gamtą, gyvūną, daiktus ir kt.

Portretas

Seniausias tapybos žanras yra portretas. Tai įvaizdis žmogaus, kuris atrodo tik į save ir į nieką kitą. Kitaip tariant, portretas tapyboje yra individualios išvaizdos vaizdas, nes kiekvienas iš mūsų turi individualų veidą. Šis tapybos žanras turi savo atmainas. Portretas gali būti viso ūgio, krūtinės ilgio arba nutapytas tik vienas žmogus. Atkreipkite dėmesį, kad ne kiekvienas žmogaus atvaizdas yra portretas, nes menininkas gali sukurti, pavyzdžiui, „žmogų apskritai“, nenurašydamas jo nuo niekuo. Tačiau kai jis vaizduoja konkretų atstovą Žmonija, tada jis dirba prie portreto. Nereikia nė sakyti, kad šiame žanre yra daugybė tapybos pavyzdžių. Tačiau žemiau esantis portretas žinomas beveik kiekvienam mūsų šalies gyventojui. Kalbame apie A. S. Puškino įvaizdį, kurį 1827 m. sukūrė Kiprenskis.

Prie šio žanro galima pridėti ir autoportretą. Šiuo atveju menininkas vaizduoja save. Yra porinis portretas, kai paveiksle yra poroje žmonių; Ir grupinis portretas kai parodoma žmonių grupė. Taip pat galima pažymėti oficialus portretas, kurių įvairovė yra jojimo, viena iš iškilmingiausių. Anksčiau tai buvo labai populiaru, tačiau dabar tokių kūrinių pasitaiko retai. Tačiau kitas žanras, apie kurį kalbėsime, yra aktualus bet kuriuo metu. Apie ką tai? Tai galima atspėti rūšiuojant žanrus, kurių dar neįvardijome, charakterizuojančius tapybą. Natiurmortas yra vienas iš jų. Būtent apie jį dabar ir kalbėsime, toliau svarstydami apie tapybą.

Natiurmortas

Šis žodis taip pat turi prancūzų kilmės, tai reiškia „mirusi gamta“, nors reikšmė tikslesnė būtų „negyva gamta“. Natiurmortas – negyvų objektų vaizdas. Jų yra didžiulė įvairovė. Atkreipkite dėmesį, kad natiurmortuose gali būti vaizduojama ir „gyva gamta“: ant žiedlapių nuslūgę drugeliai, gražios gėlės, paukščiai, kartais tarp gamtos dovanų galima pamatyti žmogų. Tačiau tai vis tiek bus natiurmortas, nes gyvųjų įvaizdis menininkui šiuo atveju nėra svarbiausias dalykas.

Peizažas

Kraštovaizdis yra kitas dalykas prancūziškas žodis, o tai išvertus reiškia „šalies vaizdas“. Tai analogiška vokiškai „kraštovaizdžio“ sąvokai. Peizažas – tai gamtos vaizdavimas jos įvairove. Prie šio žanro prisijungia šios atmainos: architektūrinis peizažas ir itin populiarus jūros peizažas, dažnai vadinamas vienu žodžiu „marina“, o jame dirbantys menininkai vadinami marine tapytojais. Daugybė šio žanro tapybos pavyzdžių jūros peizažas galima rasti I. K. Aivazovskio darbe. Vienas iš jų – 1873 m. „Vaivorykštė“.

Šis paveikslas nutapytas aliejumi ir jį sunku atlikti. Tačiau sukurti akvarelinius peizažus nėra sunku, todėl mokykloje, piešimo pamokose, ši užduotis buvo duota kiekvienam iš mūsų.

Gyvūnų žanras

Kitas žanras – gyvuliškas. Čia viskas paprasta – tai paukščių ir gyvūnų vaizdas gamtoje, natūralioje aplinkoje.

buities žanras

Buities žanras – tai gyvenimo, kasdienybės, juokingų „atsitikimų“, namų gyvenimo ir istorijų vaizdavimas. paprasti žmonės V įprasta aplinka. Ir jūs galite apsieiti be istorijų – tiesiog fiksuokite kasdienes veiklas ir reikalus. Tokie paveikslai kartais vadinami žanrine tapyba. Kaip pavyzdį apsvarstykite minėtą Van Gogo darbą (1885).

istorinis žanras

Tapybos temos įvairios, tačiau atskirai išsiskiria istorinis žanras. Šis vaizdas istoriniai herojai ir įvykius. Prie jo greta mūšio žanras, jame pateikiami karo, mūšio epizodai.

Religinis ir mitologinis žanras

Mitologiniame žanre paveikslai rašomi senovės ir senovės legendų apie dievus ir herojus temomis. Pažymėtina, kad atvaizdas yra pasaulietinio pobūdžio ir tuo skiriasi nuo ikonoje pavaizduotų dievybių atvaizdų. Beje, religinė tapyba – tai ne tik ikonos. Ji vienija įvairūs darbai parašyta religinėmis temomis.

Žanrų susidūrimas

Kuo turtingesnis žanro turinys, tuo daugiau atsiranda jo „palydų“. Žanrai gali susilieti, todėl atsiranda paveikslas, kurio apskritai negalima įdėti į nė vieno iš jų rėmus. Dailėje yra ir bendrasis (technikos, žanrai, stiliai), ir individualus (atskirai paimtas konkretus kūrinys). Atskiras paveikslas turi kažką bendro. Todėl daugelis menininkų gali turėti vieną žanrą, tačiau jame nutapyti paveikslai niekada nėra panašūs. Tokie bruožai turi tapybos kultūrą.

Stilius

Stilius yra vizualinio paveikslų suvokimo aspektas. Jame galima derinti vieno menininko kūrybą arba tam tikro laikotarpio, krypties, mokyklos, vietovės menininkų kūrybą.

Akademinė tapyba ir realizmas

Akademinė tapyba – ypatinga kryptis, kurios formavimasis siejamas su menų akademijų veikla Europoje. Ji atsirado XVI amžiuje Bolonijos akademijoje, kurios čiabuviai siekė mėgdžioti Renesanso meistrus. Nuo XVI amžiaus tapybos mokymo metodai buvo grįsti griežtu taisyklių ir normų laikymusi, laikantis formalių šablonų. Paryžiaus menas buvo laikomas vienu įtakingiausių Europoje. Ji propagavo klasicizmo estetiką, vyravusią Prancūzijoje XVII amžiuje. Paryžiaus akademija? prisidėdamas prie ugdymo sisteminimo, pamažu klasikinės krypties taisykles pavertė dogma. Taigi akademinė tapyba tapo ypatinga kryptimi. XIX amžiuje viena ryškiausių akademizmo apraiškų buvo J. L. Gerome'o, Alexandre'o Cabannelio, J. Ingreso darbai. Tik XIX–XX amžių sandūroje klasikinius kanonus pakeitė realistiniai. Būtent realizmas XX amžiaus pradžioje tapo pagrindiniu dėstymo metodu akademijose, virtęs dogmatine sistema.

Barokas

Barokas – meno stilius ir era, kuriai būdingas aristokratiškumas, kontrastas, vaizdų dinamiškumas, paprastos detalės vaizduojant gausą, įtampa, dramatizmas, prabanga, tikrovės ir iliuzijos sintezė. Šis stilius pasirodė Italijoje 1600 m. ir paplito visoje Europoje. Caravaggio ir Rubens yra ryškiausi jos atstovai. Barokas dažnai lyginamas su ekspresionizmu, tačiau, skirtingai nei pastarasis, jis neturi pernelyg atstumiančio poveikio. Šio stiliaus paveikslai šiandien pasižymi linijų sudėtingumu ir ornamentų gausa.

Kubizmas

Kubizmas yra avangardinis meno judėjimas, kilęs XX a. Jo kūrėjas yra Pablo Picasso. Kubizmas padarė tikrą revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvėpdamas kurti panašias architektūros, literatūros ir muzikos tendencijas. meno tapybaŠiam stiliui būdingi rekombinuoti, sulaužyti objektai, turintys abstrakčią formą. Juos vaizduojant pasitelkiama daug požiūrių.

Ekspresionizmas

Ekspresionizmas yra dar viena svarbi šiuolaikinio meno tendencija, Vokietijoje atsiradusi XX amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių ji apėmė tik poeziją ir tapybą, o vėliau išplito į kitas meno sritis.

Ekspresionistai pasaulį vaizduoja subjektyviai, iškreipia tikrovę, kad sukurtų didesnį emocinį efektą. Jų tikslas – priversti žiūrovą susimąstyti. Ekspresionizmo išraiška vyrauja prieš įvaizdį. Galima pastebėti, kad daugeliui kūrinių būdingi kankinimo, skausmo, kančios, riksmo motyvai (aukščiau pateiktas Edvardo Muncho kūrinys vadinasi „Klyksmas“). Ekspresionistų menininkų visiškai nedomina materiali tikrovė, jų paveikslai kupini gilios prasmės ir emocinių išgyvenimų.

Impresionizmas

Impresionizmas - tapybos kryptis, daugiausia skirta darbui po atviru dangumi (open air), o ne studijoje. Savo pavadinimą jis skolingas Claude'o Monet paveikslui „Įspūdis, saulėtekis“, kuris parodytas toliau esančioje nuotraukoje.

Žodis "įspūdis" Anglų kalba- įspūdis. Impresionistiniai paveikslai pirmiausia perteikia menininko šviesos pojūtį. Pagrindiniai šio stiliaus tapybos bruožai yra šie: vos matomi, ploni potėpiai; apšvietimo pokytis, tiksliai perteiktas (dėmesys dažnai nukreipiamas į laiko tėkmės poveikį); atvira kompozicija; paprastas bendras tikslas; judėjimas panašus pagrindinis elementasžmogaus patirtis ir suvokimas. Ryškiausi tokios krypties kaip impresionizmas atstovai yra Edgaras Degas, Claude'as Monet, Pierre'as Renoiras.

Modernizmas

Kita kryptis – modernizmas, atsiradęs kaip tendencijų visuma m įvairiose srityse XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menas. Paryžiaus „Atstumtųjų salonas“ buvo atidarytas 1863 m. Čia buvo eksponuojami menininkai, kurių paveikslai nebuvo įleidžiami į oficialų saloną. Ši data gali būti laikoma modernizmo, kaip atskiros meno krypties, atsiradimo data. Priešingu atveju modernizmas kartais vadinamas „kitu menu“. Jo tikslas – sukurti unikalius paveikslus, kurie nepanašūs į kitus. Pagrindinis bruožas kūriniai – ypatinga autoriaus pasaulio vizija.

Menininkai savo kūryboje maištavo prieš realizmo vertybes. Savęs suvokimas yra ryškus šios krypties bruožas. Tai dažnai sukelia eksperimentavimą su forma ir polinkį į abstrakciją. Modernizmo atstovai ypatingą dėmesį skiria naudojamoms medžiagoms ir darbo procesui. Vieni ryškiausių jos atstovų yra Henry Matisse'as (jo 1908 m. darbas „Raudonasis kambarys“ pateiktas aukščiau) ir Pablo Picasso.

Neoklasicizmas

Neoklasicizmas yra pagrindinė tapybos kryptis Šiaurės Europa nuo XVIII amžiaus vidurio iki XIX amžiaus pabaigos. Jam būdingas grįžimas prie bruožų senovės renesansas ir net klasicizmas. Architektūriniu, meniniu ir kultūriniu požiūriu neoklasicizmas atsirado kaip atsakas į rokoko, kuris buvo suvokiamas kaip seklus ir meniškas meno stilius. Neoklasikiniai menininkai, gerai išmanydami bažnyčios įstatymus, stengėsi į savo kūrybą įtraukti kanonus. Tačiau jie vengė tiesiog atkartoti klasikinius motyvus ir temas. Neoklasikiniai menininkai savo tapybą stengėsi įterpti į tradicijos rėmus ir taip demonstruoti žanro meistriškumą. Neoklasicizmas šiuo požiūriu tiesiogiai prieštarauja modernizmui, kur improvizacija ir saviraiška laikomos dorybėmis. Garsiausi jos atstovai yra Nicolas Poussin, Raphael.

Pop menas

Paskutinė kryptis, kurią apsvarstysime, yra pop menas. Jis pasirodė Didžiojoje Britanijoje praėjusio amžiaus 50-ųjų viduryje, o šeštojo dešimtmečio pabaigoje - Amerikoje. Manoma, kad pop menas atsirado kaip reakcija į tuo metu vyravusias abstraktaus ekspresionizmo idėjas. Kalbant apie šią kryptį, negalima nepaminėti 2009 m. vienas iš jo paveikslų „Aštuoni elviai“ buvo parduotas už 100 milijonų dolerių.

Tiesiog yra didžiulė krypčių ir stilių įvairovė vaizduojamieji menai. Dažnai jie neturi ryškių ribų ir gali sklandžiai pereiti iš vienos į kitą, nuolat tobulėdami, priešindamiesi ir maišydami. Dauguma tapybos tendencijų egzistuoja tuo pačiu metu būtent dėl ​​šios priežasties - „grynųjų stilių“ praktiškai nėra. Pristatome jums populiariausius tapybos stilius šiandien.

Impresionizmas

Claude'as Monet „Įspūdis. Kylanti saulė”

Pavadinimą jis gavo iš Claude'o Monet paveikslo „Impression, soleil levant“. Impresionizmas yra tapybos stilius, linkęs dirbti lauke. Tapyba šia kryptimi yra skirta perteikti meistro šviesos pojūtį.

KAM Pagrindiniai bruožai impresionizmas apima: plonus, palyginti mažus, vos matomus potėpius; tiksliai perduodamas apšvietimo pokytis; atvira kompozicija; bet kokio judėjimo buvimas; neįprastas objektų matymas.

Žymiausi impresionizmo atstovai: Pierre'as Renoiras, Edgaras Degas, Claude'as Monet.

Ekspresionizmas

Edvardas Munchas „Klyksmas“

Vienas iš šiuolaikinės tendencijos menas, atsiradęs Vokietijoje maždaug XX amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių ekspresionizmas apėmė tik poeziją ir tapybą.

Ekspresionistai dažniausiai vaizduoja pasaulis tik subjektyviai, visiškai iškreipiant tikrovę, siekiant dar didesnio emocinio efekto. Taigi jie priverčia savo žiūrovą susimąstyti.

Tarp jos atstovų: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner ir kt.

Kubizmas

Pablo Picasso „Dora Maar“

Kubizmas yra avangardinis meno judėjimas, kilęs XX amžiuje garsiojo Pablo Picasso dėka. Todėl būtent jis yra ryškiausias šio stiliaus atstovas. Atkreipkite dėmesį, kad ši kryptis padarė revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvėpdama panašias architektūros, literatūros ir muzikos tendencijas.

Šio stiliaus meno kūriniams būdingi abstrakčios formos rekombinuoti, laužyti objektai.

Modernizmas

Henri Matisse „Šokėja mėlyna suknelė”

Modernizmas demonstruoja skirtingų kultūrinių krypčių derinį, taip pat daugybę vieningų meno krypčių, atsiradusių XIX ir XX a.

Modernizmą tapytojai vadina „kitu menu“, kurio tikslas – kurti savitą, nepanašų į nieką kitą, tai yra parodo ypatingą menininko viziją.

Įžymūs atstovai: Henri Matisse ir Pablo Picasso.

Neoklasicizmas

Nicolas Poussin „Parnassus“

Neoklasicizmas buvo pagrindinė Šiaurės Europos kryptis apie XVIII–XIX a., kuriai būdingas Renesanso, antikos ir net klasicizmo menas.

Giliai išmanydami bažnytinius įstatymus, neoklasicizmo meistrai stengėsi rekonstruoti, taip pat įvesti kanonus į savo kūrinius.

Įžymūs atstovai yra: Nicolas Poussin, Franz Džozefas Haidnas, Rafaelis.

Pop menas

Andy Warhol "Doleris"

Romantizmas

Francisco Goya „Inkvizicijos tribunolas“

Romantizmas kaip meno kryptis Europoje atsirado XVIII amžiuje. Buvo svarstomas tikrasis estetinių žinių šaltinis galingos emocijos. Labiausiai vertinamos emocijos buvo pagarba, baimė, siaubas ir baimė.

Tarp jos atstovų: Francisco Goya, Isaacas Levitanas, Ivanas Šiškinas, Ivanas Aivazovskis, Williamas Turneris.

Realizmas

Ilja Repinas „Nedrąsus žmogus“

Siurrealizmas – tai psichologinės tiesos atskleidimas, atskiriant objektus nuo jų kasdienės reikšmės, siekiant sukurti stiprų vaizdą, kad sužadintų žiūrovo empatiją.

Įžymūs šio stiliaus atstovai: Maxas Ernstas, Rene Magritte'as ir Salvadoras Dali.

Simbolizmas

Michailas Vrubelis „Nugalėtas demonas“

Simbolika yra tam tikras protestas už dvasingumą, svajones ir vaizduotę, susiformavęs kai kuriose Europos šalyse m. pabaigos XIX amžiaus.

Siurrealizmui ir ekspresionizmui tapyboje gana stiprią įtaką padarė simbolistai. Šios dvi kryptys kilo tiesiai iš simbolikos.

Tarp stiliaus atstovų: Michailas Vrubelis, Gustavas Moreau, Hugo Simbergas, Viktoras Vasnecovas ir kt.

Labai įvairi ir įvairiapusė. Vienintelis principas meninis mąstymas ir yra ta pati esminė savybė, pagal kurią meistrų darbus galima priskirti vienai ar kitai tendencijai. Istoriškai pagrindinės tapybos kryptys keitė viena kitą priklausomai nuo meno suvokimo kaitos. Tam tikri įvykiai taip pat turėjo įtakos šiam klausimui.

XIX amžiaus tapybos kryptys

Devynioliktame amžiuje Prancūzija išliko pirmaujanti šalis, įnešusi svarų indėlį į plėtrą Europos kultūra. Pirmoji vieta meninis gyvenimas pasirodė tapyba. XIX amžiaus tapybos kryptys – klasicizmas, romantizmas, realizmas, akademizmas ir dekadansas. Eugenijus Delacroix buvo laikomas pagrindine romantizmo figūra. Jo labiausiai garsus paveikslas„Laisvė barikadose“ buvo parašyta po to tikrų įvykių. Devynioliktojo amžiaus viduryje pagrindinės tapybos kryptys buvo klasicizmas ir realizmas. Realizmo pozicijas Europoje sustiprino Gustavas Courbet. O antroje amžiaus pusėje tos pačios srovės iš Prancūzijos persikėlė į Rusiją. Meno, tapybos, architektūros ir kitų sričių kryptys kultūrinis gyvenimasŠio amžiaus Europa yra gana įvairi. Paskutinis XIX amžiaus trečdalis svyravo ties realizmo ir dekadanso riba. Dėl šio balansavimo atsirado visiškai nauja kryptis – impresionizmas. Tačiau pagrindinė šio laikotarpio rusų tapybos tendencija vis tiek išliko realizmas.

Klasicizmas

Ši kryptis Prancūzijoje vystėsi nuo XVII iki XIX a. Pasižymėjo harmonija ir idealo siekimu. Klasicizmas apibrėžė savo hierarchiją, pagal kurią aukšta padėtis buvo įtraukti religiniai istoriniai ir mitologiniai žanrai. Tačiau portretas, natiurmortas, taip pat peizažas buvo laikomi nereikšmingais ir net kasdieniais. Žanrus derinti buvo uždrausta. Daugelis menininkų tradicijų savo išvaizdą skolingi klasicizmui. Visų pirma, Mes kalbame apie kompozicijos išbaigtumą ir sutartas formas. Klasicizmo kūriniai reikalauja harmonijos ir santarvės.

Akademizmas

Tapybos kryptys keitėsi ne tik laikui bėgant. Jie įsiskverbė vienas į kitą, glaudžiai susipynė ir kurį laiką sekė kartu. Ir dažnai atsitikdavo, kad viena kryptis kildavo iš kitos. Taip atsitiko akademinei bendruomenei. Ji atsirado kaip klasikinio meno pasekmė. Tai vis dar tas pats klasicizmas, bet jau labiau išplėtotas ir susistemintas. Pagrindiniai taškai, visiškai apibūdinantys šią tendenciją, buvo gamtos idealizavimas, taip pat aukštas įgūdis techniniame atlikime. Žymiausi šios krypties menininkai buvo K. Bryullovas, A. Ivanovas, P. Delaroche ir kt. Žinoma, šiuolaikinis akademizmas nebeužima to (pagrindinio) vaidmens, kuris jam buvo skirtas šio stiliaus gimimo metu.

Romantizmas

Neįmanoma svarstyti pagrindinių XIX amžiaus tapybos krypčių, nepaminėjus romantizmo. Romantizmo era prasidėjo Vokietijoje. Pamažu jis prasiskverbė į Angliją, Prancūziją, Rusiją ir kitas šalis. Šios įžangos dėka tapybos ir meno pasaulis praturtėjo ryškiomis spalvomis, nauja siužetinės linijos ir drąsios nuogybės. Šios krypties menininkai visas žmogaus emocijas ir jausmus pavaizdavo ryškiomis spalvomis. Jie išvertė visas vidines baimes, meilę ir neapykantą, praturtindami drobes daugybe specialiųjų efektų.

Realizmas

Atsižvelgiant į pagrindines XIX amžiaus antrosios pusės tapybos kryptis, pirmiausia reikėtų paminėti realizmą. Ir nors šio stiliaus atsiradimas siekia XVIII a., tačiau didžiausias jo žydėjimas patenka į XIX amžiaus vidurį ir antrąją pusę. Pagrindinė šio laikotarpio realizmo taisyklė buvo šiuolaikinės tikrovės vaizdavimas visoje jos apraiškų įvairove. Šios tapybos krypties formavimuisi didelę įtaką turėjo 1848 m. Prancūzijoje įvykusi revoliucija. Tačiau Rusijoje šios meno krypties raida buvo glaudžiai susijusi su demokratinių idėjų tendencija.

Dekadansas

Dekadanso laikotarpiui būdingas beviltiškumo ir nusivylimo vaizdavimas. Šis meno stilius yra persunktas dekadanso gyvybingumas. Ji pasirodė XIX amžiaus pabaigoje kaip pasipriešinimo visuomenės moralei forma. Ir nors tapyboje dekadansas nesusiformavo į atskirą kryptį, vis dėlto meno istorija pabrėžia atskirus šios meno srities kūrėjus. Pavyzdžiui, Aubrey Beardsley ar Michailas Vrubelis. Tačiau reikia pastebėti, kad dekadentiški menininkai, nebijantys eksperimentuoti su protu, dažnai svyruodavo ant ribos. Tačiau būtent tai leido jiems šokiruoti visuomenę savo pasaulio vizija.

Impresionizmas

Nors impresionizmas laikomas Pradinis etapasšiuolaikinis menas, prielaidos šiai krypčiai atsirado XIX a. Romantizmas buvo impresionizmo kilmė. Nes būtent jis individualią asmenybę pastatė meno centre. 1872 metais Monet nutapė savo paveikslą „Įspūdis. Saulėtekis". Būtent šis darbas davė pavadinimą visai krypčiai. Visas impresionizmas buvo pastatytas ant suvokimo. Šiuo stiliumi dirbę menininkai nesiruošė uždengti filosofines problemasžmogiškumas. Svarbiausia buvo ne ką pavaizduoti, o kaip tai padaryti. Kiekvienas paveikslas turėjo atskleisti vidinį menininko pasaulį. Tačiau pripažinimo norėjo ir impresionistai. Todėl buvo stengiamasi rasti kompromisines temas, kurios būtų įdomios visiems gyventojų sluoksniams. Savo drobėse menininkai vaizdavo šventes ar vakarėlius. O jei kasdienės situacijos rasdavo savo vietą jų paveiksluose, jos būdavo pateikiamos tik iš teigiamos pusės. Taigi impresionizmą galima pavadinti „vidiniu“ romantizmu.

Pagrindinės XIX amžiaus rusų tapybos kryptys (pirmoji pusė)

Devynioliktojo amžiaus pirmoji pusė laikoma ypač ryškiu Rusijos kultūros puslapiu. Pačioje amžiaus pradžioje klasicizmas išliko pagrindine rusų tapybos tendencija. Tačiau iki trečiojo dešimtmečio jo reikšmė buvo prarasta. Atėjus romantiškumui, visa Rusijos kultūra įkvėpė naują kvėpavimą. Pagrindinis jo postulatas buvo individualios asmenybės tvirtinimas, o taip pat žmogaus mintys, kaip pagrindinė vertybė visame mene. Buvo ypatingas susidomėjimas vidinis pasaulis asmuo. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų tapybos kryptis vadovauja romantizmas. Be to, iš pradžių jis turėjo herojišką charakterį, o vėliau transformavosi į tragišką romantizmą.

Kalbėdami apie XIX amžiaus pirmąją pusę Rusijos kultūros istorijoje, tyrinėtojai ją skirsto į du ketvirčius. Tačiau kad ir kokie skirstymai egzistuoja, vis tiek beveik neįmanoma nustatyti laiko juostos tarp trijų vizualiųjų menų stilių. XIX amžiaus rusų tapybos kryptys (klasicizmas, romantizmas ir realizmas) pirmoje pusėje buvo taip stipriai persipynę, kad atskirti jas galima tik sąlyginai.

Galima tvirtai teigti, kad XIX amžiaus pirmoje pusėje tapyba užėmė daug didesnę vietą visuomenės gyvenime nei XVIII a. Dėl pergalės 1812 m. kare rusų savimonė gavo stiprų postūmį vystytis, dėl to labai išaugo žmonių susidomėjimas savo kultūra. Pirmą kartą visuomenėje atsirado organizacijos, kurios laikė savo pirmuoju uždaviniu vystytis buitinis menas. Pasirodė pirmieji žurnalai, kuriuose buvo kalbama apie amžininkų tapybą, taip pat pirmieji bandymai rengti menininkų darbų parodas.

Portretų tapyba per šį laikotarpį pasiekė puikių laimėjimų. Šis žanras labiausiai suvienijo menininką ir visuomenę. Taip yra dėl to, kad didžiausias užsakymų skaičius tuo laikotarpiu buvo būtent portreto žanras. Vienas iškiliausių XIX amžiaus pirmosios pusės portretų tapytojų buvo Vladimiras Borovikovskis. Taip pat pažymėtini tokie garsūs menininkai kaip A. Orlovskis, V. Tropininas ir O. Kiprenskis.

Šimtmečio pradžioje išsivystė ir rusų peizažinė tapyba. Iš menininkų, dirbusių šiame žanre, pirmiausia reikėtų išskirti Fiodorą Aleksejevą. Jis buvo miesto kraštovaizdžio meistras, taip pat vienas iš įkūrėjų šis žanras rusų tapyboje. Kiti žymūs minėto laikotarpio peizažistai buvo Ščedrinas ir Aivazovskis.

Bryullovas, Fedotovas ir A. Ivanovas buvo laikomi geriausiais XIX amžiaus antrojo ketvirčio Rusijos menininkais. Kiekvienas iš jų įnešė ypatingą indėlį į tapybos raidą.

Karlas Bryullovas buvo ne tik gana ryškus, bet ir labai prieštaringas tapytojas. Ir nors pagrindinė XIX amžiaus antrojo ketvirčio rusų tapybos kryptis buvo romantizmas, menininkas vis dėlto liko ištikimas kai kuriems klasicizmo kanonams. Galbūt todėl jo darbai buvo taip vertinami.

Aleksandras Ivanovas sugebėjo praturtinti gyliu filosofinė mintis ne tik rusų, bet ir Europos tapyba devynioliktas amžius. Jis turėjo labai platų kūrybiškumas ir buvo ne tik novatorius istorinis žanras Ir peizažo tapyba bet ir puikus portretų tapytojas. Nė vienas iš jo kartos menininkų nemokėjo suvokti jį supančio pasaulio taip, kaip Ivanovas, ir neturėjo tokios technikos įvairovės.

Svarbus realistinės tapybos raidos etapas Rusijoje siejamas su Pavelo Fedotovo vardu. Šis menininkas pirmasis sugebėjo kasdieniniam žanrui suteikti kritinės išraiškos, nes turėjo satyriko talentą. Jo paveikslų personažai dažniausiai buvo miestiečiai: pirkliai, karininkai, vargšai ir kt.

XIX amžiaus antroji pusė

Devynioliktojo amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje Rusijos realistinės tapybos istorijoje prasidėjo visiškai naujas skyrius. Pasaulinis šių įvykių poveikis buvo pralaimėjimas carinė Rusija Krymo kare. Tai buvo demokratijos pakilimo ir valstiečių reformos priežastis. 1863 m. keturiolika menininkų sukilo prieš reikalavimus tapyti tam tikromis temomis ir, norėdami kurti tik savo nuožiūra, sukūrė meno artelį, kuriam vadovavo Kramskojus. Jei XIX amžiaus pirmoje pusėje Rusijoje realizmas siekė atskleisti išskirtinai gražų žmoguje ir buvo vadinamas poetiniu, tai antroje amžiaus pusėje jį pakeitęs – kritiniu. Tačiau poetinė pradžia šios srovės nepaliko. Dabar tai pasireiškė pasipiktinusiais kūrėjo jausmais, kuriuos jis investavo į savo kūrybą. Pagrindinė XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos kryptis buvo realizmas, žygiuojantis kritikos ir smerkimo keliu. Tiesą sakant, tai buvo kova dėl pripažinimo buities žanras, kuris atspindėtų natūralią Rusijos reikalų būklę.

Aštuntajame dešimtmetyje tapybos kryptis kiek pasikeitė. Šeštojo dešimtmečio menininkai savo darbuose atspindėjo tikėjimą bendrojo gėrio atsiradimu išnykus baudžiavai. O juos pakeitę septintojo dešimtmečio gyventojai nusivylė po reformos kilusiomis valstiečių negandomis, o jų teptukai jau buvo nukreipti prieš ateinančią naują ateitį. Vienas ryškiausių šio atstovų žanro tapyba buvo Myasoedovas ir jo geriausias paveikslas, atspindintis visą to meto tikrovę, vadinosi „Zemstvo pietauja“.

Devintasis dešimtmetis meno dėmesį nukreipė nuo žmonių, kurie nerimauja dėl žmonių, į pačius žmones. Tai I. Repino kūrybos klestėjimo metas. Visa šio menininko stiprybė slypi jo kūrinių objektyvumu. Visi jo paveikslų vaizdai buvo gyvybiškai įtikinami. Visa linija jo drobės buvo skirtos revoliucinėms temoms. Savo menu Repinas bandė atsakyti į visus jam ir likusiems žmonėms rūpimus klausimus Kasdienybė tos eros. Tuo pačiu metu tų pačių atsakymų anksčiau ieškojo ir kiti menininkai. Tai buvo didžiojo tapytojo meno ypatumas ir stiprybė. Kitas garsus menininkasšis laikotarpis buvo Vasnecovas. Jo darbas buvo pagrįstas liaudies menas. Savo drobėmis Vasnecovas bandė perteikti mintį apie didelę Rusijos žmonių galią ir jos didvyrišką didybę. Jo kūrybos pagrindas buvo legendos ir tradicijos. Savo kūryboje menininkas ne tik panaudojo stilizavimo elementus, bet ir sugebėjo pasiekti vaizdo vientisumą. Kaip savo drobių foną Vasnecovas, kaip taisyklė, vaizdavo centrinės Rusijos kraštovaizdį.

Devintojo dešimtmečio koncepcijoje kūrybinis gyvenimas vėl keičiasi. Dabar tarp meno ir visuomenės nutiestus tiltus raginama negailestingai sugriauti. Kuriama menininkų asociacija pavadinimu „Meno pasaulis“, skatinanti meno kūrinių grynumą, tai yra jų atsiskyrimą nuo kasdienybės. Menininkų, kurie buvo šios asociacijos nariai, kūrybinės prigimties bruožas buvo ribotas intymumo mastas. Aktyviai vystosi muziejaus veikla, kurios pagrindinė užduotis – sužadinti susidomėjimą kultūros paminklais. Taigi iki dvidešimtojo amžiaus pradžios visi daugiau menininkų stengiasi savo drobėse perteikti istorinę Rusijos praeitį. Ypatingą vaidmenį meno raidoje suvaidino asociacijos „Meno pasaulis“ veikėjai knygos iliustracija, taip pat teatro ir dekoratyvinės dailės. Vienas iš geriausi menininkaiši kryptis buvo laikoma Somovu. Jis niekada nevaizdavo savo darbuose šiuolaikinis gyvenimas. Kraštutiniais atvejais jis galėtų tai perteikti per istorinį maskaradą. Po meno pasaulio pradėjo kurtis ir kitos asociacijos. Juos sukūrė menininkai, kurie turėjo skirtingą požiūrį į tapybą.

Meistrai, kritikavę aukščiau pateiktos sąjungos kūrėjų darbą, sukūrė (prieš tai) sąjungą “. Mėlyna rožė“. Jie reikalavo į tapybą grąžinti ryškias spalvas ir teigė, kad menas turi tik vienpusiškai perteikti vidinius menininko jausmus. Talentingiausias tarp šių figūrų buvo Sapunovas.

Nepaisydamas Mėlynosios rožės, netrukus atsirado dar viena sąjunga, kuri buvo pavadinta Deimantų Džeku. Tai turėjo atvirai antipoetinę prasmę. Tačiau jo šalininkai visai nenorėjo grįžti prie tikrų dalykų. Jie juos iškraipydavo ir suirdavo (savaip). Taigi visų šių kariaujančių aljansų dėka atsiranda rusų modernizmas.

Šiuolaikinės tendencijos

Laikas teka, ir viskas, kas anksčiau buvo laikoma modernia, tampa istorijos nuosavybe, ir menas nėra išimtis. Šiandien terminas „šiuolaikinis menas“ taikomas viskam, kas buvo sukurta kūrybingi žmonės pradedant tūkstantis devyni šimtai septyniasdešimt metų. Naujos tapybos tendencijos vystėsi dviem etapais. Pirmasis – modernizmas, antrasis – postmodernizmas. Septyniasdešimtieji dvidešimtojo amžiaus metai laikomi lūžio tašku visame mene. Nuo šių metų meniniai judėjimai praktiškai neklasifikuojami. Vienintelis dalykas, kurį galima visiškai užtikrintai pasakyti, yra tai, kad socialinė meno orientacija per pastaruosius trisdešimt metų buvo išreikšta daug intensyviau nei per visus praėjusius laikotarpius. Tuo pačiu metu tapyba šiuolaikiniame mene nustojo užimti pirmaujančią vietą. Vis daugiau menininkų savo idėjoms ir sumanymams realizuoti dabar atsigręžia į fotografiją, taip pat į kompiuterines technologijas.

Nepaisant įvairiapusių tapybos tendencijų, galima teigti, kad pagrindinis XIX amžiaus meninio gyvenimo uždavinys buvo visus meno žanrus kuo labiau priartinti prie kasdienybės. Ir tai buvo sėkmingai įgyvendinta per šepetėlio meistrų – ir ne tik – kreipimąsi šiuolaikinės problemosžmogiškumas ir paties menininko vidinis pasaulis. Visos šių laikų tapybos kryptys leidžia pajusti epochos dvasią ir susidaryti vaizdą apie tai, ką tuo metu gyveno ir jautė žmonės.