Muzikinės variacijos formos schema. Variacinės muzikavimo meninė ir edukacinė vertė variacinės formos formavimosi procese“

Metodinis tobulinimas tema:

« Variacinės muzikos kūrimo meninė ir edukacinė vertė formavimosi procese variacinė forma ».

Įvadas

Visą mokymosi Vaikų dailės mokykloje laikotarpį mokinius lydi variacinė muzikavimas (pradedant nuo pirmos klasės, kai groja „Šešėlis-šešėlis“ arba „O, plyšo lankas“ ir baigiant sudėtingi darbai klasika arba šiuolaikiniai kompozitoriai). Tačiau neįsisavinant variacinės formos dėsnių, neįmanoma kompetentingai atlikti kūrinio, naudojant tas fortepijoninio rašymo stilistines priemones ir ypatybes, kurios atitiktų tam tikrą variacijos tipą. Todėl ši tema, manau, yra aktuali.

Variacijos forma arba variacijos, tema su variacijomis, variacijų ciklas – tai muzikinė forma, susidedanti iš temos ir kelių (bent dviejų) modifikuotų jos reprodukcijų (variacijų). Gali pasikeisti tekstūra, režimas, tonacija, harmonija, kontrapunktinių balsų santykis, tembras ir kt. Kiekvienoje variacijoje gali keistis ne tik vienas komponentas, bet ir keletas visumos komponentų. Variacijų ciklo vienovę lemia temų bendrumas, kylantis iš vienos meninės koncepcijos ir vientisos linijos muzikinis vystymasis, kuris diktuoja tam tikrų variacijos metodų naudojimą kiekvienoje variacijoje ir užtikrina loginę visumos darną.

Būtina atskirti variacinę formą ir variaciją kaip principą. Pastarasis turi neribotą pritaikymo spektrą (motyvas, frazė, sakinys taške ir pan., gali skirtis iki reprizos sonatos pavidalu). Tačiau vienkartinis variacijos principo taikymas jo pagrindu nesukuria formos. Variacinė forma atsiranda tik sistemingai taikant šį principą, todėl jai sukurti būtinos bent dvi variacijos.

Klasifikavimo parinktys

Variacijos paprastai klasifikuojamos pagal keturis parametrus:

1. Ar variacijos procesas turi įtakos temai, ar tik palydintys balsai išryškina:

a) tiesioginiai variantai (tema kinta);

b) netiesioginės variacijos (lydintys balsai skiriasi).

2. Pagal pokyčio laipsnį:

a) griežtas (toniškumas, harmoninis planas ir

temos forma);

b) laisvas (daugybė pokyčių, įskaitant harmoniją,

forma, žanro išvaizda ir kt.; sąsajos su tema kartais būna sąlyginės;

kiekvienas variantas gali pasiekti nepriklausomybę kaip gabalas su

individualus turinys).

3. Kuris keitimo būdas vyrauja:

a) polifoninis;

b) harmoninė;

c) tekstūruotos;

d) tembras;

e) perkeltinė;

e) būdingas žanrui.

4. Pagal temų skaičių variantuose:

a) vienspalvis;

b) dvigubas (dvi tamsus);

c) trigubas (trys tamsus).

Šios formos kūrimo procese sustiprėjo keli pagrindiniai variacijų tipai su gana stabiliu šių savybių deriniu: variacijos ant prieskoninio (ostinato) boso (basso ostinato); tęstinės melodijos variacijos (soprano ostinato); griežtos variacijos (vaizdinės arba ornamentinės), laisvosios variacijos (žanrui būdingos). Šie tipai lygiagrečiai egzistavo nuo XVII a., tačiau m skirtingų epochų kai kurie iš jų buvo paklausesni.

Liaudies ištakos variacinė forma

Variacijos yra viena iš seniausių muzikos formų, žinomų nuo XIII a. Variacinis vystymosi principas kilęs iš liaudies muzikinė kūryba. Liaudies (ypač rusų) muzikoje bet kurios dainos melodija buvo keičiama tiesiogiai pačiame atlikimo procese. Išradingiausias liaudies dainininkai pasikartojančių dainos posmų melodija buvo visokeriopai įvairi, praturtindama įmantrių poteksčių įvairove. Jei dainavimas buvo akomponuojamas grojant kokiu nors instrumentu, tai pokyčiai dažnai įvykdavo būtent akompanuojant.

Vakarų Europos profesionaliojoje muzikoje variacijos buvo siejamos su instrumentinių žanrų raida. Net XIV-XV a. daugelis iškilių grojimo liutnia, klaveriu, vargonais meistrų galėjo valandų valandas improvizuoti kokia nors populiaria tema, atrasdami visus naujus jos skambesio atspalvius ir spalvas. Taip gimė variacijų forma.

IN XVI amžiuje pasaulietinis instrumentinis menas dėl palankių socialinių sąlygų buvo intensyviai plėtojamas Prancūzijoje ir Anglijoje. IN klaverinė muzika daugiausia naudotos kūrinių formos, susijusios su kasdiene muzika, su liutnios meno tradicijomis: Prancūzijoje tai šokių siuita, Anglijoje – variacijos.

1611 m. Anglijoje buvo sudaryta pirmoji kompozitorių virginalistų – Williamo Byrdo, Johno Bullo, Orlando Gibbonso – klavesino kūrinių kolekcija. .

Būdinga tai, kad šie kompozitoriai dažnai pasirinkdavo temas savo variacijoms liaudies muzika. Vienas iš žinomų Byrdo kūrinių buvo populiarios dainos „Cabman's whistle“ variacijos. Antonas Rubinsteinas atliko šį kūrinį istoriniuose koncertuose kaip tipišką senosios anglų nekaltybės meno pavyzdį. Šie variantai turi mažai kontrasto (monotoniški). Jų tekstūra akordinė, kiek sunki (žr. pavyzdį Nr. 1).

Pagrindai arba nuolatinio boso variantai

Anglų virginizmas aukščiausią tašką pasiekė XVII amžiaus antroje pusėje Henrio Purselio (1659–1695) veikale. Ypatingas variacijos tipas angliška muzika to meto – vadinamieji pagrindai. Kaip ir chakonuose ir passacaglia, aikštelėje per visą pjesę kartojosi viena nekintanti figūra. Tai buvo ostinato bosas – iš čia ir kilo pavadinimas „ground“ (kas angliškai reiškia temą, pamatą, dirvožemį), o dar kitaip – ​​basso ostinato, tai yra sustained bass, variacijos.

Purcell's New Ground yra puikus jo stiliaus pavyzdys. Čia galima kalbėti apie meninį kūrinio vaizdą. Tai lyrinė pjesė – nebe kasdienis šokis, o poetinis nuotaikos paveikslas (žr. pavyzdį Nr. 2). Mokinių meniniam ir edukaciniam tobulėjimui Purcello miniatiūros (ypač variacijų formos) turėtų būti plačiau naudojamos kaip koncertinis ir pedagoginis repertuaras. Dirbant su jais, kaip ir su kitų merginų kūriniais, rinkiniai, kuriuos redagavo N.I. Golubovskaja:

„G. Purcell „Rinktiniai klavierių kūriniai“ ir „Senosios anglų kompozitorių rinktinės klavierės kūriniai“.

Kaip minėta aukščiau, ostinato boso variacijos buvo glaudžiai susijusios su to meto šokio žanrais – chaconne ir passacaglia. Vėliau jie praranda privalomą priklausymą šokiui ir skiria šią konkrečią variacijos formą.

Ostinato variacijų tema dažniausiai yra trumpa ir paprasta. Labiau išvystytomis formomis – su pagrindinių funkcijų kontūrais kadencijoje arba su besileidžiančiu chromatiniu judesiu – mėgstama ostinato temos struktūros technika (J.S. Bacho „Mišios e-moll“ – pavyzdys Nr. 3). Bet galimas ir harmonikų sandėlis, kuriame tema atlieka boso balso funkciją (J.S. Bacho „Chaconne“ d-moll, žr. pavyzdį Nr. 4). Ši forma yra kuriama. Ostinato melodija, kaip taisyklė, kartojama bosu, tačiau kartais ji laikinai, pakeitimui, perkeliama į viršutinį arba vidurinis balsas, taip pat buvo šiek tiek papuoštas. Pavyzdžiui, „Passacaglia g-moll“ klavieriui, G.F. Handel, kuris yra mūsų naudojamoje kolekcijoje

T.I. Smirnova "Allegro"; Intensyvus kursas; sąsiuvinis №5 Red. TsSDK, M., 1993 (žr. pavyzdį Nr. 5).

Taip pat rinkinyje „Kalinka“ (sudarytojai A.A. Bakulovas ir K.S. Sorokinas. Vses. Leidykla „Soviet composer“, M., 1987) yra „Chaconne“ (p. 133) G.F. Hendelį vaidino mūsų mokiniai žemesnės klasės. Jame derinami šokio bruožai ir basso ostinato variacijos (žr. pavyzdį Nr. 6).

Dėl temos trumpumo dažnai pasitaiko variacijų derinimas poromis (pagal panašios viršutinių balsų faktūros principą) – G. Hendelio Passacaglia g-moll. Variacijos ribos ne visada aiškiai sutampa visuose balsuose (kaip, pavyzdžiui, Purcell's New Ground). Bache keli variantai vienoje faktūroje dažnai sudaro vieną galingą plėtrą, jų ribos išnyksta. Ciklo užbaigimas gali neapsiriboti variacijomis. Taigi vargonai Passacaglia c-moll J.S. Bachas baigiasi didele fuga, o Passacaglia, kurią anksčiau cituoja G.F. Hendelis iš šeš. T.I. Smirnova baigiasi maža koda.

IN XVII – XVIII amžiaus pradžia yra labiausiai paplitęs variacijų tipas.

Klasikinėje eroje jis išnyksta, kartais randamas vietinėse formos vietose. Iš dalies variacijos basso ostinato yra garsieji L. Bethoveno „32 variacijos c-moll“. Romantikams šis tipas taip pat neaktualus. Ją jie naudojo retai (Brahmsas, „The Finale of Symphony No. 4“).

Susidomėjimas šiomis variacijomis vėl iškyla XX amžiuje. R. Ščedrinas turi kūrinį, kuris vadinasi Basso ostinato, ir

D. Šostakovičiaus, tokių variacijų pavyzdys randamas operoje Katerina Izmailova (pertrauka tarp 4 ir 5 operos scenų).

Variacijos nuolatinei melodijai

Taip pat yra variantų, kuriuose nuolat kartojasi viršutinio balso melodija, vadinama soprano ostinato (soprano ostinato). Labiausiai jie būdingi vokalinei muzikai, kurios ištakos siekia liaudies dainų pavyzdžius, kur pagrindinė melodija kartojant kuple išliko nepakitusi, o akompanimente pasikeitė. Choriniame dainavime, su pagrindinės melodijos tapatumu ar panašumu, kiti chorinės faktūros balsai pasikeitė. Šie variantai plačiai naudojami operoje, ypač rusų kalba vokalinis kūrybiškumas XIX a. Pavyzdžiui "Persų choras"

M. Glinka iš savo operos „Ruslanas ir Liudmila“ arba Martos daina „Kūdikis išėjo“ iš M. Musorgskio operos „Chovanščina“.

Tema gali būti originali arba pasiskolinta, dažniausiai iš liaudies muzikos. Temos forma reglamentuota. Tai gali būti viena ar dvi frazės, taškas, ilgas sakinys, iki paprastos trišalės formos. Pagal variacijų metodą išlaikomos melodijos variacijos priklauso netiesioginėms variacijoms, nes variacijos atsiranda dėl lydinčių balsų. Kadangi tema nesikeičia, variacijos gali būti faktūrinės, tembrinės, polifoninės, harmoninės ir žanrinės. Tekstūros-tembro variacija apima faktūros pakeitimą, naujo rašto įvedimą, perorkestravimą, chore – melodijos perkėlimą į kitus balsus.

Su polifonine variacija kompozitorius įveda naujus aidus arba veikiau savarankiškas melodines linijas. Galbūt polifoninis pačios temos dizainas kanono pavidalu ir pan.

Harmoninė variacija išreiškiama melodijos reharmonizavimu. Pokyčių mastai gali būti įvairūs, iki režimo pakeitimo (M. Glinkos „Persų choras“ iš operos „Ruslanas ir Liudmila“) ar net pačios melodijos perkėlimo į kitą klavišą (Rimskis-Korsakovas – choras „Vysota“). iš operos „Sadko“).

Žanro variacija atsiranda, kai dėl išvardytų variacijų tipų susidaro nauja temos žanrinė išvaizda, o tai retai pasitaiko ilgalaikės melodijos variacijose.

Šio tipo variantai buvo pristatyti ir platinami rusų kalba muzikinė literatūra M.I. Glinka. Be nekintančios melodijos, jis įveda ir romantizmo epochai būdingą harmoninę variaciją. Taigi naujoje Glinkos sukurtoje variacinės formos atmainoje sujungiama nemažai bruožų, būdingų tiek rusų kalbai. liaudies menas, ir visos Europos kompozicijos technika.

Instrumentinėje muzikoje tokių variacijų pavyzdys – E. Griego kūrinys „Kalnų karaliaus urve“ iš muzikos dramai „Peer Gint“. Manoma, kad ostinato variacijos žymėjo polifoninio variacijų tipo pradžią ir susiformavo profesionaliojoje Vakarų Europos muzikoje XVI–XVIII a.

Griežtos variacijos

IN XVIII amžiuje, vystantis homofoniniam stiliui, kartu su polifoninėmis ostinatinėmis variacijomis, vyraujančiomis temos faktūrinės transformacijos vertėmis, vis labiau išaugo vadinamosios griežtos (klasikinės), kartais vadinamos ornamentinėmis ar figūrinėmis variacijomis. ir labiau paplitęs.

Jų prototipą galima pamatyti sekant vieną iš senos variacijų siuitos šokių ant jo, aprūpintą daugybe smulkių dekoracijų, be jokių reikšmingų visų pagrindinių elementų pakeitimų, vadinamąjį.Dvigubai(Dvigubai), taip pat randama muzikinėje literatūroje, skirta muzikos mokyklos. Ostinato variacijose sukurtos technikos taip pat paliko pėdsaką naujo tipo variacinės formos formavimuisi. Visų pirma, ir tęstinumas, ir naujos savybės jau akivaizdžios pačioje temoje. Kalbant apie melodiją, tema paprasta, lengvai atpažįstama, joje yra tipiškų frazių. Kontrastai nedideli, tačiau yra elementų, kuriuos galima sukurti atskirai. Tempas vidutinis. Kalbant apie harmoninę pusę, tema yra uždara toniškai, vidinė struktūra jos tipiška ir paprasta. Tekstūroje nėra sudėtingų figūrinių raštų. Temos forma dažniausiai yra paprastas dviejų dalių, kartais trijų dalių, daug rečiau periodas. Griežtose variacijose atliekama tiesioginė variacija, nes pati tema yra transformuojama. Tačiau apskritai ornamentinė variacija suteikia temos nuolatinį giminingumą. Melodija (kartais bosas) yra vaizdžiai apdorojama. Didelę reikšmę turi melodijos praturtinimas neakordiniais garsais (perdavimas, pagalbinis, vėlavimas). Harmonija mažai keičiasi ir yra atpažįstamas elementas. Akompanimento variacija harmonine figuracija plačiai paplitęs. Tonacija viso ciklo metu yra ta pati, nors modalinis kontrastas įvedamas Vienos klasikos variacijose (jie naudoja to paties pavadinimo raktai). Temos forma priklauso nuo klasikos ir visiškai arba beveik nesikeičia (tačiau yra išimčių, kurias pamatysime žemiau mūsų pavyzdyje).

Tokių variacijų taikymo sritis yra beveik vien instrumentinė muzika. Jie ypač paplitę Vienos klasikų muzikoje. Jie gali turėti savarankišką kūrinį (daug Haidno, Mocarto, Bethoveno variacijų ciklų) arba ciklo dalį (baigiama, lėta dalis, rečiau – pirmoji dalis).

Vienos klasikos naujovė – kontrasto įvedimas atskirose variacijose; kontrastas tarp variacijų; tempų kontrastas; paskutinė variacija dažnai primena paskutines kitų ciklų dalis; kartais įvedamas kodas.

Apskritai klasikines variacijas nulemia figūrinio turinio vienovė, o variacijos padeda atskleisti menines temos ir jos raiškos elementų galimybes. Dėl to susidaro įvairiapusis, bet vieningas muzikinis vaizdas.

Pavyzdžiui, apsvarstykite J. Haydno „Dainą su variacijomis“ (la Roxelana) (žr. pavyzdį Nr. 7). Istorijoje ir literatūroje minima Rokselana – Osmanų sultono Suleimano Didingojo žmona. Haydnas turi net 63-iąją simfoniją C-dur „Roxelana“. Galima daryti prielaidą, kad šias variacijas kompozitorius skyrė tam tikrai Rokselanai, muzikoje kurdamas įvairiapusį kintamo charakterio merginos ar moters įvaizdį. Galime įsivaizduoti jos liūdną ir linksmą, protingą ir gilią prigimtį, o kartais flirtuojančią ir lengvabūdišką, kurią galima pamatyti įvairiais variantais. Tema – daina (ar kituose leidiniuose pavadinimu „Arija su variacijomis“), parašyta tarsi moteriškam balsui (viršutiniame registre) ir yra paprasta dviejų dalių forma su kontrastingu mažu viduriu ir dinamizuota repriza, kuri rodo jausmų gylis ir vaizdo charakteris. Tema rami, kiek įtempta per vidurį ir reprizė dėl nukrypimo į minorinio dominanto – g-moll (o pagrindinis – c-moll) klavišą ir dvigubos dominantės įvedimą. Trumpos lygos 1-uoju takto taktu ir staccato visoje temoje suteikia muzikai elegantiškumo.

Toliau stebime kontrastą tarp variacijų dėl to paties pavadinimo dur (C-dur) įvedimo ir nukrypimo nuo temos formos. Pirmojo varianto forma jau yra periodas, o ne dviejų dalių. Mažorinis režimas sukuria pakilią nuotaiką, o šeštosios, trečiosios ir punktyrinio ritmo įvedimas į melodiją suteikia muzikai šventinio iškilmingumo (kaip Poloneze).

Antrasis variantas yra tokia pati forma kaip ir c-moll tema ir raktas. Charakteris liūdnas. Melodijos variacija yra ornamentinė dėl temos praturtėjimo neakordiniais garsais (skonio žymės, pagalbiniai, praleidžiantys, vėlavimai), o muzika įgauna elegantišką, flirtuojantį charakterį. Reprizoje įvedamas polifoninis variacijos elementas, sukuriantis dar didesnį išraiškingumą, lyginant su tema.

Trečioji variacija vėl C-dur. Forma, kaip ir pirmajame variante, yra laikotarpis. Tekstūros variacija. 16-os įvedamos į kairiąją dalį; akordai, oktavas į melodiją. Dinamika ryškesnė nei pirmojoje variacijoje, nuotaika pakilesnė. Vyksta techninis, dinamiškas, emocinis muzikos vystymasis, kuris priveda klausytoją į kulminaciją.

Variacijos ciklo dalių atskyrimas ir izoliavimas kelia formos suskaidymo pavojų. Jau ankstyvosiose variacijų pavyzdžiuose norima įveikti šį pavojų, derinant variacijas į grupes pagal kokį nors požymį. Kartais klasika mintyse sumažina formą iki trijų dalių, kaip sonatos allegro.

Ketvirtasis variantas atlieka vystymosi ir kulminacijos vaidmenį. Jis sukurtas pagal formą. Tai jau trijų dalių forma (8 + 10 + 8 tomai). Vidurys pratęsiamas iki 10 priemonių. Kairės rankos dalis komplikuota dėl 16-ųjų figūracijų pagal triadų garsus (variacija harmonine figūracija) ir tercų įvedimo. Sudėtinga harmonija: ketvirtosios variacijos pagrindinis klavišas yra c-moll, o vidurinis Es-dur – paralelinė dur. Tačiau ir harmonija, ir melodija išlieka atpažįstami. Trečioje šios variacijos dalyje melodija perkeliama į apatinį registrą. Dinamika įvairesnė (nuo „p“ iki „f“ ir „sf“). Visa tai sukuria jaudinantį, įtemptą muzikos ir viso vaizdo charakterį.

Visi prieštaravimai išsprendžiami penktojoje variacijoje, kuri atlieka paskutinės ciklo dalies (finalo) vaidmenį – džiaugsmingą, linksmą, veržlų. Raktas vėl C-dur. Tempas išlieka tas pats, bet dėl ​​vaizdinės melodijos variacijos Ši byla(o ne harmonija) ir 16-ųjų triadų bei gamų pasažų garsų įvedimas, variacija „šluoja“ greitai ir yra techniškai sunkiausiai atliekama. Harmonija, kaip ir anksčiau, paprasta – toniko ir dominuojančio kaitaliojimas, kaip ir kitose pagrindinėse variacijose (pirmoje ir trečioje). Forma čia laisva su kupleto (singalo ir choro) ypatybėmis, kuri būdinga vokalinė muzika ir atitinka šio kūrinio pavadinimą – „Daina su variacijomis“.

Teminė medžiaga Vienos klasikų kūryboje išsiskiria savo ryškumu, vaizdų reljefu, joje visada yra originalumo ir unikalaus kompozitoriaus individualumo antspaudas, kaip matėme šių J. Haydno variacijų pavyzdžiu. . Todėl mokinių meniniam ir edukaciniam tobulėjimui labai svarbu juos supažindinti su Vienos klasikų kūryba ir jų fortepijono rašymo stiliumi.

Nemokami variantai

IN XIX amžiuje, pradedant nuo antrojo trečdalio, atsiranda naujo tipo variacinės formos – laisvosios variacijos. Jų atsiradimas yra glaudžiai susijęs su romantiška kryptis muzikoje.

Laisvųjų variacijų tema patiria daug daugiau transformacijos nei griežtųjų. Juose galima keisti struktūrą (formą), harmoniją, tonalumą, temą. Neretai kai kuriose variacijose tema naudojama ne visiškai, o tik tam tikri jos elementai, nedideli, kartais iš pirmo žvilgsnio antraeiliai posūkiai. (N. Rakovo „Variacijos baltarusiškai dainai“ Vaikų dailės mokyklos 6 kl. mokiniams). Todėl daugelyje laisvųjų variacijų ryšys su tema nebeišreiškiamas taip tiesiogiai, kaip buvo griežtosiose, jos pasireiškimo formos tampa įvairesnės. Tema gali pasitarnauti ne tik kaip variacinės raidos pagrindas, kaip ir griežtose variacijose, bet ir kaip priežastis sukurti įvairių miniatiūrų grandinę, kurių daugelis labai toli su ja susijusios (R. Schumann „Vaikų scenos“). Nemažai variacijų įgauna tokių individualių bruožų, kad jas galima rašyti įvairiais žanrais, pavyzdžiui, valso, mazurkos, maršo žanro variacijos.

Apsvarstykite „Variacijos ukrainiečių tema liaudies daina»

E. Andreeva Vaikų dailės mokyklos gimnazistams (žr. pavyzdį Nr. 8). Tema savo pobūdžiu mažai skiriasi nuo griežtų variacijų temos. Reikėtų pažymėti tik jo sudėtingumą muzikos kalba, o tai galima paaiškinti tolimesniam variavimui naudojamų metodų įvairove, kuri griežtuose variantuose daugiausia sumažino tekstūros komplikaciją. Raktas g-moll, dydis, forma - taškas (6 + 6 taktai).

Pirmasis variantas vadinamas „Daina“. Toniškumas ir forma, kaip ir temoje. Varijuoja tik apatinis balsas kairės rankos dalyje: iš polifoninio dvibalsio pateikimo temoje virsta monofoniniu. Atsiranda grakštumo natos, trukmės mažėja nuo ketvirčių iki aštuntųjų dėl prasilenkiančių garsų įvedimo (kaip griežtos variacijos, bet tik akompanimentas ornamentiškai nekeičia melodijos). Tiesą sakant, tema ir pirmasis variantas yra viena ir ta pati ukrainietiška daina.

Antroji variacija jau vadinasi „Polifoninis kūrinys“. Tema perkeliama į kairiąją dalį ir pateikiama padidintomis trukmėmis – ketvirčiais ir puselėmis, priešingai nei tema, kur aštuntosios ir ketvirtinės. Ritmiškai dešiniosios dalies aidai visiškai pasikeitė – įvedami trynukai ir šešioliktosios. Padidėjus temos ilgiams, praplečiama ir šios variacijos forma – tai dviejų sakinių iš dešimties taktų ir vieno išvados mato laikotarpis.

Trečias variantas vadinamas „Etiudas“. Visiškai pakeista faktūra, įdiegta paslėptos polifonijos technika. Viršutiniame balse girdima tema su melodiniais pokyčiais. Laikotarpis pratęsiamas iki 24 ciklų.

Ketvirtasis variantas – pjesė „Top“. Raktas tas pats, bet keičiasi Vivace dydis ir tempas, kas atitinka naują personažą ir įvaizdį. Tema, nors ir silpnai, išgirsta. Forma ta pati (24 barai).

Penktasis variantas – „Mazurka“. Dydis kaip ir turi būti Mazurkoje –. Melodija paremta temos garsais. Įvedamas punktyrinis ritmas (ritminis modelis visiškai pakeistas). Įrašyta nauja forma- tribalsis su kontrastingu viduriu tolimajame klaviše - Es-dur.

Šeštasis variantas yra „Muzikinis žaislas“. Čia yra polifoninė variacija su stipriai modifikuotos melodijos perkėlimu į skirtingus registrus ir rankų dalis. Tempas sulėtėja – Andante cantabile – labiausiai lėtas tempas visų miniatiūrinių variantų. Tonacija keičiasi į to paties pavadinimo mažorą – G-dur. Forma yra trijų dalių, bet susideda tik iš 16 matų.

Septintoji variacija „Kovas“ – energinga, judri, yra paskutinė šiame cikle. Laiko rodyklė pasikeičia į , klavišas yra G-dur. Tema beveik neatpažįstama ritmiškai ir intonaciškai. Forma yra trijų dalių, bet labai padidinta pagal priemonių skaičių (57 priemonės - 16 + 25 + 16). Vidurinėje dalyje pasirodo originali tema, bet E-dur, vėliau A-moll klavišu. Vėlgi, kaip ir temoje, įvedamas polifoninis elementas. Visa tai primena, kad šio kūrinio pavadinimas – „Variacijos ukrainiečių liaudies dainos tema“. Tai mūsų laikais parašytų žanrinių variacijų pavyzdys. IN meniškai Tai turi didelę reikšmę plėtrai vaizdinis mąstymas ir emocinę atlikėjo sferą.

Jei atsigręžtume į kitą laisvųjų variacijų pavyzdį, būtent R. Schumanno „Vaikų scenas“, pamatytume, kad ciklas susideda iš skirtingo charakterio, formos, toninio plano miniatiūrų, kurias vienija tik bendra idėja. Jie atskleidžia vaikų linksmybių, džiaugsmų ir vargų pasaulį, piešia paveikslus aplinkinis gyvenimas. Spektakliai vadinasi: „Apie svetimus kraštus ir žmones“, „Keista istorija“, „Aklojo mėgėjo žaidimas“, „Vaiko prašymas“, „Laimingas pasitenkinimas“, „Svarbus įvykis“, „Svajonės“, „Pagal židinys“, „Pajodinėti lazdele“, „Ar ne per rimta?“, „Pagąsdinimas“, „Miegantis vaikas“, „Poeto žodžiai“. Tai sudėtingesnis variacijų ciklas, priklausantis muzikos kolegijų repertuarui, o ne DShI. Vis dėlto meno mokyklų 6 klasių mokinių kūrinių rinkiniuose randama viena šio ciklo pjesė – spektaklis „Svajonės“.

Su R. Schumanno vardu siejami didžiausi romantinės muzikos pasiekimai: gebėjimas giliai ir subtiliai įsiskverbti į žmogaus širdies gyvenimą, noras gyvenime pamatyti nuostabų ir nepaprastą, paslėptą nuo neabejingų gyventojų. Todėl pažintis su Schumanno ir kitų romantiškų kompozitorių muzika visada įneša neįkainojamą indėlį formuojant tam tikrą fortepijoninį stilių ir mokinių meninį skonį.

Panagrinėkime dar vieną XX amžiaus laisvųjų variacijų pavyzdį – tai N. Rakovo „Variacijos baltarusiškoje dainoje“ (žr. pavyzdį Nr. 9). Tema susideda iš atskirų trumpų motyvų, būdingų liaudies žanras verksmas (raudojimas). Raktas a-moll. Reikėtų pažymėti „vokalinę“ instrumentinę temą. Jo pateikimas yra dvibalsis (šeštosios), judėjimas išilgai besileidžiančio trečdalio (III-I pakopa, V-III pakopa). Melodiškumo prioritetas: harmonija suteikiama vėlai. Harmonijos sultingos, spalvingos. Naudojamos lygiagrečios mažorinės-moll priemonės (pavyzdžiui, D plokščioji triada

mažoras a-moll yra ne kas kita, kaip antrosios redukuotos pakopos triada iš C-dur – 7 taktas), DD43 C-dur – 12 taktas. Temos forma yra dviejų frazių sakinys (8 + 8 m).

Be to, tema keičiasi, įgyja kitoks charakteris: kartais panašus į valsą, kartais lyriškas, kartais trikdantis. Kode tema skamba monumentaliai ir atkakliai (lyginant su pradžia) dėl galingos faktūros, ryškios dinamikos (ff) Toninis planas labai įvairus (dinamiką keičia spalvingumas). Šio ciklo variacijos nėra atskirtos viena nuo kitos ir jų ribos nėra tiksliai apibrėžtos. Tarp variacijų yra sąsajų, ir, kaip buvo minėta anksčiau, laisvose variacijose atskiri temos elementai gali skirtis, čia galima išskirti net ištraukų variaciją (119-154 taktai). Tema į variacijas įtraukta tris kartus, tad galima teigti, kad kūrinio forma mišri - variacijos + rondo! Harmoninės priemonės atsiranda dėl sudėtingos modalinės sistemos. Tik ritmas mažai transformuojasi.

Variacijose matome griežtų formų vengimą, improvizaciją, gravitaciją link vokalinės strofinės formos, kuri tarsi išplaukia iš dainos teksto. Visa tai – XX amžiaus spalvos. Šios variacijos su improvizacija lavina kūrybinį mąstymą, mokinio individualumą, techniką ir atlikimo laisvę.

Dvidešimtajame amžiuje pamažu plečiasi variacinės formos galimybių spektras. Originalios jo interpretacijos pavyzdys gali būti B. Briteno „Variacijos ir fuga Purcello tema“, kurios paantraštė: „Orkestro vadovas jaunimui“. Tema čia keliauja nuo vieno instrumento prie kito, supažindindama klausytoją su jų tembrais ir išraiškingomis priemonėmis.

Variacijos keliomis temomis

Be vienos temos variantų, yra dviejų (dvigubo) ir trijų (trigubo) temų variantų. Dvigubos variacijos retos, trigubos – išskirtinės (M. Balakirevo „Uvertiūra“ trijų rusiškų dainų temomis).

Dvigubose variacijose iš pradžių pateikiamos abi temos, tada paeiliui pateikiamos pirmosios iš jų variacijos, o paskui – antrosios. Tačiau medžiagos išdėstymas gali būti laisvesnis. Temos gali būti artimos viena kitai arba, atvirkščiai, kontrastingos. Tokių variacijų pavyzdys – M. Glinkos „Kamarinskaja“, kur buvo apdorotos dvi temos: vestuvinė daina „Dėl kalnų aukšti kalnai“ ir žvalus šokis „Kamarinskaja“.

Variacijos su tema pabaigoje

Ir galiausiai, pabaigoje yra variacijų su tema. Šio tipo variacijų atsiradimas siejamas su nukrypimu nuo klasikinio mąstymo formos lauke, kuriam pradžioje reikėjo temos ir tolimesnio jos plėtojimo. Jie atsiranda pačioje XIX a. pabaigoje (kai kuriose variacinėse kompozicijose baroko epochoje būta precedentų). Reikšmingiausi tokio pobūdžio kūriniai – Vincento d'Andy „Ishtaro simfoninės variacijos“ (1896), R. Ščedrino Trečiasis koncertas fortepijonui (1973), A. Schnittke's Koncertas fortepijonui (1979). Formos reguliavimo nėra. Ščedrino koncerte variacijos derinamos labai įmantriai, iki asinchroninės pradžios orkestre ir solisto partijoje. Temos elementai yra išsibarstę po visą koncertą, ji visa pasirodo paskutinėje kadencoje. Schnittke's koncerto tema yra sudėtinga, apimanti dodekafoninę seriją, triadas ir deklamavimą vienu garsu.

Išvada

Taigi mes tai matome tobulėdami muzikinis menas keičiasi ir muzikinės formos. Jie atlieka naujas idėjines ir menines užduotis, todėl juose atsiranda naujų pateikimo ir tobulinimo būdų, keičiasi ir bendra muzikinės medžiagos kompozicija.

Pedagoginiame repertuare tarp kūrinių didelė forma iškilią vietą užima variacijos ciklai. Pažintis su jais turi didelę meninę ir edukacinę reikšmę mokinių muzikiniam ir techniniam tobulėjimui. Variacinių ciklų ypatumas yra tas, kad jie sujungia tiek didelių, tiek maža forma. Todėl studentas, dirbdamas su jais, įgyja ypač įvairių vykdomųjų įgūdžių. Kaip miniatiūrai, kiekvienai individualiai variacijai reikalingas raiškos lakonizmas, gebėjimas per mažai pasakyti daug. Tuo pačiu, jungiant atskiras variacijas į vieną visumą, mokiniui reikia daug atminties ir dėmesio, gebėjimo pereiti nuo vienos meninės užduoties prie kitos.

Mokinys turi žinoti, kokiai variacijai ir variacijai priklauso jo kūrinys, gebėti rasti temą ir jos elementus, įsigilinti į modalinės ir harmoninės struktūros, formos, faktūros ir kitų raiškos priemonių ypatumus. Tai padės sąmoningai traktuoti teksto analizę ir giliau įsiskverbti į atliekamos muzikos turinį.

Mokymosi variacijos, susijusios su skirtingais istorinės epochos, supažindiname mokinius su įvairiais fortepijoninio rašymo stilistiniais ypatumais, svarstome skirtingus kompozitorių meninių problemų sprendimus. Temų variacijų atlikimas skirtingų tautų(į rusų, baltarusių, ukrainiečių, moldavų, slovakų ir kt.) – supažindiname su šių tautų folkloru.

Iš praktikos noriu pasakyti, kad dirbti su variacine forma yra labai įdomu. Kiekvienoje variacijoje būtina perteikti tam tikrą charakterį ir nuotaiką, naudojant įvairias atlikimo technikas.

Visos žinios, įgytos dirbant variacijų ciklą, padeda įgyvendinti svarbiausią užduotį – įvairiapusio muzikanto – kūrybiško mąstymo, stiliaus jausmo ir turtingos emocijų paletės atlikėjo išsilavinimą.

Bibliografija

Aleksejevas A., „Fortepijono meno istorija“, I dalis, M., 1962 m.

Aleksejevas A., „Mokymo groti fortepijonu metodai“, red. 3, M., „Muzika“, 1978 m.

Kyuregyan T., „Forma XVII–XX amžių muzikoje“, M., 1998 m.

„Muzikinė forma“, red. Yu.N. Tyulina, red. „Muzika“, M., 1965 m.

Sposobinas I. V., „Muzikinė forma“, 6 leid., M., „Muzika“, 1980 m.

"Problemos muzikos mokslas“, straipsnių rinkinys, sudarytas V.I. Zakas, E.I. Chigareva, ne. 6, M., „Sov. kompozitorius“, 1985 m.

Fraenovas V., „Muzikinė forma. Paskaitų kursas“, M., 2003 m.

Kholopova V., "Muzikos kūrinių forma", Sankt Peterburgas, "Lan", 1999 m.

Shatskaya V.N., „Muzikinis ir estetinis vaikų ir jaunimo ugdymas“, M., „Pedagogika“, 1975 m.

„Enciklopedinis žodynas jaunas muzikantas“, komp. Meduševskis V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagogika, 1985 m.

Virginal yra muzikos instrumentas, savotiškas mažasis klavesinas Anglijoje, todėl ir jame esančių atlikėjų pavadinimas – virginalistai.

Technologinis pamokos žemėlapis

Prekė

Muzika

Klasė

3v klasė

Pamokos tipas

Naujų žinių įsisavinimas

Pamokos statybos technologija

Studijuoti ir pirminė fiksacija nauja medžiaga

Tema

"Variacijos"

Tikslas

Formuoti variacijos kaip muzikinės formos idėją, iš klausos atskirti variacijų konstravimo ypatumus

Pagrindiniai terminai ir sąvokos

Muzikinė forma, variacijos, paprastos variacijos, laisvos variacijos

Planuojamas (laukiamas) rezultatas

Žinoti variacijos, paprastų ir laisvų variacijų sąvokos reikšmę, mokėti nustatyti variacijos formą muzikos kūriniuose, pagal klausą atskirti paprastas ir laisvąsias variacijas, sukurti variacijų modelį

Prekės įgūdžiai

Asmeninis UUD: ugdyti muzikinį ir estetinį skonį, ausis muzikai, gebėjimas įgyvendinti kūrybinis potencialas individualaus ir kolektyvinio veiksmo procese formuoti gebėjimą iš klausos atskirti variacijų formą, bendrauti su bendraamžiais sprendžiant kūrybines problemas

Reguliuojantis UUD:ugdyti gebėjimą kontroliuoti ir koreguoti savo mokymosi veikla iš klausos suprasti vokalinės ir chorinės veiklos sėkmes ir nesėkmes, kūrybines užduotis

Kognityvinis UUD:gebėti atpažinti variacijų tipus pagal priemones muzikinis išraiškingumas, žinoti variacinės formos muzikinius pritaikymus

Kosmoso organizavimas

Įrankis, kompiuteris, projektorius, ekranas, pamokos pristatymas

Darbo formos

Ištekliai

Priekinė

grupė

Dirbti porose

Individualus

Muzikinio kūrinio suvokimas ir analizė

Vokalinis ir chorinis darbas

Laisvos variacijos modelio kūrimas

Apibrėžčių įrašymas į darbo knygas

Pamokos etapų didaktinės užduotys

Pamokos etapai

Didaktinės užduotys

Organizacinis

(motyvacijos etapas)

Geros valios ir emocinio bei moralinio reagavimo ugdymas

Pagrindinių žinių ir įgūdžių atnaujinimas

Mokinių pažintinės veiklos skatinimas demonstruojant pristatymą, susipažįstant su terminais muzikinė forma, variacijos

Ugdymo problemos teiginys

Problemos paieškos užduoties paskyrimas, sprendimų organizavimas vadovaujančių klausimų pagalba

Problemos formulavimas, veiklos planavimas

Teorinis variacijų tipų diferencijavimas, jų ypatybių atskleidimas

Naujų žinių atradimas

Naujų žinių atradimas per teoriją

Pradinis supratimo patikrinimas

Probleminės situacijos kūrimas klausantis, sprendimų organizavimas

Naujų žinių pritaikymas

Kolektyvinės vaidinimo veiklos organizavimas, jos ryšys su pamokos problema, loginis pamokos dramaturgijos konstravimas, kūrybinės užduoties įvykdymas

Emocinės, veiklos sferos, mokomosios medžiagos įsisavinimo lygio patikrinimas

Studijų technologija

Pamokos etapai

Susiformavo įgūdžiai

Mokytojo veikla

Studentų veikla

Organizacinis

Meta-subjektas (UUD): mokinių pažintinė veikla

Reguliavimas: koreguokite savo našumą

Komunikabilus: emociškai – perkeltine nuotaika

Muzikinis sveikinimas: - Sveiki vaikinai!

Pažvelkite vienas kitam į akis, šypsokitės, perteikdami dalelę geros nuotaikos.

Kokia daina skambėjo įėjus į klasę? Ši daina nuskambėjo neatsitiktinai, šiandien ja pasikliaudami kalbėsime apie variacijos muzikinę formą. (1 skaidrė)

Mokiniai pagal R.N.P. muziką. „Lauke buvo beržas ...“ įeikite į klasę, sveikindamiesi: - Sveiki, mokytojau!

Žinių atnaujinimas

Tema: pažintis su nauja muzikine forma

Meta-subject (UUD): išryškina pagrindinį pamokos tikslą

Kognityvinis: palyginimo kriterijų pasirinkimas

Komunikabilumas: bendradarbiavimas su mokytoju

Dainuojame dainą. (2 skaidrės)

Variacijos yra seniausia muzikinė forma, kilusi iš liaudies menas. Liaudies atlikėjai jie dažniausiai kartojo savo melodijas kelis kartus, o kiekvienas naujas pasirodymas skambėjo modifikuota versija. Šiuolaikiniame mene populiariosios muzikos kompozitoriai plačiai naudoja variacijas, nes ją daugiausia sudaro dainos, kuriose kartojamos eilės.

Ką reiškia terminai – muzikinė forma ir variacijos? (3 skaidrės)

Mokiniai dalyvauja kolektyviniame dainavime, suvokia mokytojo pasakojimą

Darbas su pristatymu

surašykite terminus į sąsiuvinį

Ugdymo problemos teiginys

Tema: nustatyti pagal ausį skiriamieji bruožai variacinė forma

Meta-subjektas (UUD): pasirengimas loginiams veiksmams

Kognityvinis: protinis darbo padalijimas į dalis

Reguliavimas: gebėjimas veikti pagal planą

Komunikabilumas: gebėjimas dalyvauti bendra veikla

Klausykite dainos, kuri skambėjo pamokos pradžioje, žiūrėkite vaizdo klipą. (4 skaidrės)

Pateikite atsakymus į klausimus.

(5 skaidrės)

Mokiniai klausosi, analizuoja, atsako į klausimus.

Planavimo problemos formulavimas

Asmeninis: klausyk, surask reikalinga informacija pristatyme

Metapredetnye (UUD): bendrųjų ir konkrečių sąvokų atskyrimas

Reguliavimas: savo išvadų vertinimas

Variacijos tema gali būti originali (parašyta paties kompozitoriaus) arba pasiskolinta. Variacijos gali būti užpildytos visiškai skirtingu turiniu: nuo labai paprastos iki gilios ir filosofinės prasmės.

Tokie variantai skirstomi į paprastus ir nemokamus.

Klausykite, atkreipkite dėmesį į variacijų tipų skirtumus

Naujų žinių atradimas

Tema: išsamesnė pažintis su muzikinės raiškos priemonėmis

Metasubjektyvus (MDD): įveskite terminus „laisvas ir paprastas“ naudodami variacijų pavyzdį

Kognityvinis: ieškokite sprendimų atsakydami į klausimą apie variacijų sudėtingumą

Reguliavimas: formuojantys ir probleminiai klausimai

Komunikabilumas: dalyvavimas bendroje veikloje, kompromisų paieška

Kurdami variacijas kompozitoriai naudoja muzikinės raiškos priemones. Pakartokime kai kuriuos iš jų.

(6 skaidrės)

Dabar dainą „Buvo beržas lauke“ vėl išgirsime naujame spektaklyje. P. I. Čaikovskis įtraukė jį į 4-osios simfonijos finalą. Šiame darbe rusiška daina piešia šventinio liaudies linksmybių paveikslą. Kai tik išgirsite pažįstamos temos garsą, pakelkite ranką ir nustatykite, ar tai variantas: paprastas ar nemokamas.

(7 skaidrės)

Jie dirba su pristatymu, perskaito sąlygas, pateikia aprašymą.

Aktyviai klausykite muzikos, darykite išvadas.

Kūno kultūros minutė

Sveikatos tausojimo technologijų laikymasis

Kūno kultūra „Kalėdų eglutė“ (8 skaidrės)

Kelkis ir sportuok

Naujų žinių pritaikymas

Tema: įgytų žinių taikymas kuriant variacijų modelį

Metasubjektas (UUD): gebėjimas analizuoti karo ir taikos problemas

Kognityvinis: motyvacijos formavimas kitos šalies kultūrai

Reguliavimas: valdykite savo emocijas

Komunikacinis: dalyvavimas vokalinis ir chorinis darbas suvokti aplinkinį pasaulį

O dabar susipažinsite su japonų liaudies daina „Sakura“. (9 skaidrės)

Kas yra sakura?

Japonija yra ūkininkų šalis. Todėl japonai augalams skiria daug dėmesio, o dainuojami augalai dažnai neturi jokios praktinės reikšmės. Sakura yra nevalgoma vyšnių atmaina, tačiau priešais šventyklas sodinamos sakurų alėjos, visa žiniasklaida seka jos žydėjimą kovo pabaigoje – balandžio pradžioje, garbinimas yra religinio ir estetinio pobūdžio (mėgaukis grožiu).

Dainuokim šią dainą rusiškai ir japonų. (10, 11 skaidrių)

Kuri kalba labiau dera su švelnia dainos prigimtimi?

Ar jaučiate, kad norite tęsti šią dainą?

Neužbaigtumas yra japonų muzikos bruožas.

Dabar bus variacijų tema „Sakura“, bet pirmiausia pasiklausykite baisios tragedijos, įvykusios Japonijoje 1945 m.

1945 metų rugpjūčio 6 dieną, 8 valandą ryto, japonams skubant į darbą, virš Hirosimos miesto pasirodė trys lėktuvai. Atsidarė švino lėktuvo liukai, nuo jo atsiskyrė ir pradėjo kristi bomba. Kai jis sprogo, jis virto milžinišku ugnies kamuoliu, kuris sugėrė visą miestą, o tada pakilo virš jo precedento neturinčiame grybų debesyje. Nekalti Hirosimos gyventojai atsidūrė pragare. O rugpjūčio 9 dieną toks pat likimas ištiko kitą Japonijos miestą – Nagasakį. Šimtai ir šimtai tūkstančių žmonių žuvo, o tie, kurie išgyveno, buvo pasmerkti. Kaip suprantate, sprogimų pasekmės sukrėtė ir sukrėtė visus, įskaitant rusų kompozitorių Dmitrijų Borisovičių Kabalevskį. Visus savo išgyvenimus, užuojautą japonams kompozitorius išreiškė variacijomis japonų liaudies dainos „Vyšnia“ tema. Kiek vėliau Japonijoje buvo išleista knyga „The Sadako Girl Wants to Live“. Merginos šeima pateko į šią tragediją. Mergina susirgo nepagydoma liga. Sadako labai norėjo pasveikti ir vieną dieną ji paklausė gydytojo: "Ar aš gyvensiu?". Daktaras atsakė: "Taip. Pasidarysite tūkstantį popierinių gervių". Mergina taip mylėjo gyvenimą, tuos, kurie buvo šalia jos, tačiau nepaisant to, Sadako neturėjo laiko pagaminti tūkstančio gervių. Jos atminimui Japonijos vaikai pagamino tūkstantį gervių ir paleido jas į dangų.

Klausausi muzikos.

(12–32 skaidrės)

Kokia kūrinio filosofinė prasmė?

Žmonės turėtų prisiminti baisios pamokos istorijos. Ir muzika įspės juos nuo negrįžtamų veiksmų.

Ant stalų priešais jus yra „D. B. Kabalevskio variacijų modelis.“ (1 pavyzdys)

Pasitarkite ir nuspręskite, kokias muzikos išraiškos priemones naudojo kompozitorius.

Padarykite išvadą – ar šie variantai paprasti ar nemokami? Kodėl?

Kai ši užduotis patikrinama ekrane.

(33 skaidrės)

prisiminti, atsakyti

Dalyvauti vokaliniame ir choriniame darbe.

Argumentuotas atsakymas

Pagrįskite savo atsakymą

Mokiniai klausosi

Dalyvaukite pasakojime apie istorinį įvykį, emociškai įsijauskite

Klausymas su pristatymu

Duok

argumentuotas atsakymas

Darbas poromis su „Variacijų modeliu“

Laisvas, nes naudojamos beveik visos muzikinės raiškos priemonės, originali tema sunkiai atpažįstama.

Ugdomosios veiklos atspindys

Asmeninis: suvokimas apie muzikinio ir estetinio pojūčio ugdymą

Meta subjektas (UUD): gebėjimas apsispręsti vertinant išmoktą turinį, suteikiant asmeninį moralinį pasirinkimą

Reguliavimas: sėkmės ir nesėkmės priežasčių supratimas

Komunikabilumas: gebėjimas dalyvauti bendroje veikloje

Pamokos pabaigoje noriu sužinoti, kaip vertinate savo veiklą pamokoje. Aš užduosiu klausimus, o jūs, jei sutinkate, vieną kartą suplokite rankomis, jei ne, bakstelėkite koja.

VARIACIJAS(lot. variatio, „pakeisti“) , vienas iš komponavimo technikos metodų, taip pat instrumentinės muzikos žanras.

Variacija yra vienas pagrindinių muzikinės kompozicijos principų. Variacijose pagrindinė muzikinė idėja vystosi ir kinta: ji persakoma keičiant faktūrą, režimą, tonalumą, harmoniją, kontrapunktinių balsų santykį, tembrą (instrumentaciją) ir kt.

Kiekviename variante gali keistis ne tik vienas komponentas (pavyzdžiui, tekstūra, harmonija ir t. t.), bet ir keletas agregato komponentų. Viena po kitos sekančios variacijos sudaro variacijų ciklą, tačiau platesnėje formoje jie gali būti įsiterpę į kitus teminė medžiaga, tada vadinamasis išsklaidytas variacijos ciklas. Variacijos gali būti ir savarankiška instrumentinė forma, kurią nesunkiai galima pavaizduoti tokios schemos forma: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 ir kt. Pavyzdžiui, nepriklausomos fortepijono variacijos Diabelli valsui, op. 120 pagal Bethoveną ir kaip didesnės formos ar ciklo dalis – pavyzdžiui, lėta dalis iš kvarteto, op. 76, Nr. 3 J. Haydn.

Meno kūriniai šis žanras dažnai vadinama „tema ir variacijomis“ arba „temos variacijomis“. Tema gali būti originali, autorinė (pavyzdžiui, simfoninės variacijos Mįslė Elgaras) arba pasiskolintas (pvz., I. Brahmso fortepijoninės variacijos Haydno tema).

Temos varijavimo priemonės yra įvairios, tarp jų yra melodinė variacija, harmoninė variacija, ritminė variacija, tempo kaita, tonacijos ar modalinės nuotaikos kaita, faktūros variacija (polifonija, homofonija).

Variacijos forma yra liaudiškos kilmės. Jos ištakos siekia tuos liaudies dainų ir instrumentinės muzikos pavyzdžius, kur pagrindinė melodija buvo modifikuojama kartojant kuples. Ypač palanki variacijų formavimuisi yra chorinė daina, kurioje, nepaisant pagrindinės melodijos panašumo, nuolat keičiasi kiti chorinės faktūros balsai. Tokios variacijos formos būdingos polifoninėms kultūroms.

Vakarų Europos muzikoje variacijos technika pradėjo formuotis tarp kompozitorių, rašiusių griežtu kontrapunktiniu stiliumi (cantus firmus). Tema su variacijomis šiuolaikinis supratimasŠi forma atsirado apie XVI a., kai atsirado passacaglia ir chaconnes. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin plačiai naudojo šią formą.

Pagrindiniai etapai variacijų istorijoje yra tam tikros melodinės linijos variacijos, vadinamosios. cantus firmus viduramžių ir Renesanso vokalinėje sakralinėje muzikoje; variacijos liutnios ir klavišiniams instrumentams ispanų ir anglų muzikoje vėlyvasis Renesansas; klaverių kompozicijų italų kompozitorius J. Frescobaldi ir olandas J. Sweelinckas XVI amžiaus pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje; variantų rinkinys yra vienas iš ankstyvosios formosšokių komplektas; Anglų kalbos pagrindo forma – pakartotų indų variantai boso balsas trumpa melodija; chaconne ir passacaglia yra formos, panašios į žemę, su skirtumu, kad pasikartojantis balsas juose nebūtinai yra bosas (chaconne ir passacaglia plačiai atstovaujama Bacho ir Hendelio kūryboje). Tarp žinomiausių XVIII amžiaus pradžios variacijų ciklų. – A. Corelli variacijos La Folia tema ir Goldbergo variacijos J. S. Bachas. Bene ryškiausias laikotarpis variacijų istorijoje – brandžios klasikos era, t.y. 18 amžiaus pabaiga (Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūriniai); kaip variacijos metodas šiandien išlieka svarbiu instrumentinės muzikos komponentu.

Tikriausiai kada nors esate susidūrę su tokiomis filosofinėmis sąvokomis kaip forma ir turinys. Šie žodžiai yra pakankamai universalūs, kad reikštų panašius įvairių reiškinių aspektus. Ir muzika nėra išimtis. Šiame straipsnyje rasite populiariausių muzikos kūrinių formų apžvalgą.

Prieš vardydami bendrąsias muzikos kūrinių formas, apibrėžkime, kas yra forma muzikoje? Forma yra kažkas, kas susiję su kūrinio konstrukcija, jo sandaros principais, muzikinės medžiagos seka jame.

Formą muzikantai supranta dvejopai. Viena vertus, forma yra schema visų muzikinės kompozicijos dalių išdėstymas eilės tvarka. Kita vertus, forma yra ne tik schema, bet ir procesas formavimas ir plėtra kūryboje tų išraiškingų priemonių, kuriomis kuriamas šio kūrinio meninis vaizdas. Kas čia išraiškos priemones? Melodija, harmonija, ritmas, tembras, registras ir pan. Tokio dvejopo muzikinės formos esmės supratimo pateisinimas yra rusų mokslininko, akademiko ir kompozitoriaus Boriso Asafjevo nuopelnas.

Muzikos kūrinių formos

Mažiausi beveik bet kurio muzikos kūrinio struktūriniai vienetai yra motyvas, frazė ir sakinys. O dabar pabandykime įvardyti pagrindines muzikos kūrinių formas ir jas pateikti trumpos charakteristikos.

Laikotarpis- tai viena iš paprasčiausių formų, kuri yra pilnos muzikinės minties pristatymas. Tai įprasta tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.

Pertraukos trukmės norma – du muzikiniai sakiniai, kurie užima 8 arba 16 taktų (kvadratinių periodų), praktikoje yra periodų, ir ilgesnių, ir trumpesnių. Laikotarpis turi keletą veislių, tarp kurių ypatingą vietą užima vadinamoji „diegimo tipo laikotarpis“ ir „sunkus laikotarpis“.

Paprastos dviejų ir trijų dalių formos - tai formos, kurių pirmoji dalis, kaip taisyklė, rašoma taško forma, o likusioji jos neišauga (tai yra, joms norma yra arba taškas, arba sakinys).

Trijų dalių formos vidurinė (vidurinė dalis) gali būti kontrastinga su kraštutinėmis dalimis (kontrastingą vaizdą rodyti jau labai rimta menine technika), o gal plėtoti, plėtoti tai, kas buvo pasakyta pirmoje dalyje. Trečioje trijų dalių formos dalyje galima kartoti pirmosios dalies muzikinę medžiagą – tokia forma vadinama rekapitulacija (repriza yra pakartojimas).

Kupleto ir refreninio choro formos - tai formos, kurios yra tiesiogiai susijusios su vokaline muzika ir jų struktūra dažnai siejama su poezijos bruožais.

Kupletinė forma paremta tos pačios muzikos (pavyzdžiui, taško) kartojimu, bet kiekvieną kartą vis nauju tekstu. Choro-choro formoje yra du elementai: pirmasis yra choras (į jį gali keistis ir melodija, ir tekstas), antrasis yra choras (jame paprastai išsaugoma ir melodija, ir tekstas) .

Sudėtingos dviejų dalių ir sudėtingos trijų dalių formos - tai formos, sudarytos iš dviejų ar trijų paprastų formų (pavyzdžiui - paprasta 3 dalis + taškas + paprastas 3 dalys). Sudėtingos dvibalsės formos labiau paplitusios vokalinėje muzikoje (pavyzdžiui, kai kurios operų arijos parašytos tokiomis formomis), o sudėtingos tribalsės, atvirkščiai, labiau būdingos instrumentinei muzikai (tai mėgstama forma menuetas ir kiti šokiai).

Sudėtingoje trijų dalių formoje, kaip ir paprastoje, gali būti reprizė, o vidurinėje dalyje - nauja medžiaga (dažniausiai taip nutinka), o vidurinė dalis šioje formoje yra dviejų tipų: "toks trijulė"(jei tai kažkokia liekna paprasta forma) arba "epizodo tipas"(jei vidurinėje dalyje yra laisvos konstrukcijos, kurioms netaikoma nei periodinė, nei kuri nors iš paprastųjų formų).

Variacijos forma - tai forma, sukurta pakartojant originalią temą su jos transformacija, ir šie pakartojimai turi būti bent du, kad gauta muzikos kūrinio forma būtų priskirta variacijai. Variacinė forma aptinkama daugelyje instrumentinių kūrinių, o ne rečiau ir šiuolaikinių autorių kūriniuose.

Variacijos yra skirtingos. Pavyzdžiui, yra tokio tipo variacijos kaip ostinato (tai yra nekintančios, išlaikomos) temos variacijos melodijoje arba bosuose (vadinamoji. soprano-ostinato ir boso-ostinato). Yra variacijų perkeltine, kuriame su kiekvienu nauju spektakliu tema nuspalvinama įvairiomis dekoracijomis ir laipsniškai fragmentuojama, parodant užslėptas puses.

Yra ir kitokio tipo variacijos – būdingi variantai kurioje kiekviena nauja tema vyksta naujame žanre. Kartais tokie perėjimai prie naujų žanrų labai transformuoja temą – tik įsivaizduokite, tema gali skambėti tame pačiame kūrinyje kaip laidotuvių maršas, ir kaip lyrinis noktiurnas, ir kaip entuziastingas himnas. Beje, straipsnyje galite perskaityti kai ką apie žanrus.

Kaip muzikinį variacijų pavyzdį kviečiame susipažinti su labai garsus darbas didysis Bethovenas.

L. van Bethovenas, 32 variacijos c-moll

Rondo– Kita plačiai paplitusi muzikinių kompozicijų forma. Tikriausiai žinote, kad šis žodis išverstas į rusų kalbą iš prancūzų kalbos "rondo" reiškia "ratas". Tai nėra atsitiktinumas. Kartą duotas rondo buvo grupinis apvalus šokis, kuriame bendra linksmybė kaitaliodavosi su pavienių solistų šokiais – tokiomis akimirkomis jie išeidavo į rato vidurį ir parodydavo savo įgūdžius.

Taigi pagal muzikinę dalį rondo susideda iš dalių, kurios nuolat kartojasi (bendrai – jos vadinamos susilaiko) ir individualizuoti epizodai, skambantys tarp refrenų. Kad rondo forma įvyktų, refrenas turi būti laikomas bent tris kartus.

sonatos forma Na, mes pasiekėme jus! Sonatos forma arba, kaip kartais vadinama, sonatos allegro forma yra viena tobuliausių ir sudėtingiausių muzikinių kompozicijų formų.

Sonatos forma paremta dviem pagrindinėmis temomis – viena iš jų vadinama "pagrindinis"(tas, kuris skamba pirmas), antrasis - "puse". Šie pavadinimai reiškia, kad viena iš temų vyksta pagrindiniame rakte, o antroji - antriniame (dominuojanti, pavyzdžiui, arba lygiagreti). Kartu šios temos patiria įvairius bandymus kuriant, o tada pakartotinai, paprastai abi jos skamba tuo pačiu klavišu.

Sonatos formą sudaro trys pagrindiniai skyriai:

• ekspozicija (pirmos, antrosios ir kitų temų pristatymas visuomenei);
• raida (etapas, kuriame vyksta intensyvus vystymasis);
• reprizė (čia kartojasi ekspozicijoje vykdomos temos, o kartu vyksta jų konvergencija).

Sonatos formą kompozitoriai taip pamėgo, kad jos pagrindu jie sukūrė kitą visa linija formų, kurios skiriasi nuo pagrindinio modelio įvairiais parametrais. Pavyzdžiui, galima pavadinti tokias sonatos formos atmainas kaip rondo sonata(sonatos formos maišymas su rondo), sonata be plėtojimo, sonata su epizodu vietoj plėtojimo(pamenate, ką jie sakė apie trijų dalių sudėtingos formos epizodą? Čia bet kokia forma gali tapti epizodu - dažnai tai yra variacijos), koncerto forma(su dviguba ekspozicija – solistui ir orkestrui, su solisto virtuoziška kadenza kūrimo pabaigoje prieš reprizo pradžią), sonatina(maža sonata) simfoninė poema (didžiulė drobė).

Fuga yra forma, kadaise buvusi visų formų karalienė. Kadaise fuga buvo laikoma tobuliausia muzikine forma, o iki šiol muzikantai turi ypatingą požiūrį į fugas.

Fuga pastatyta pagal vieną temą, kuri vėliau daug kartų kartojama nepakitusia forma skirtingais balsais (skirtingiems instrumentams). Fuga prasideda, kaip taisyklė, vienu balsu ir iškart įvedant temą. Iš karto į šią temą atsako kitas balsas, o tai, kas skamba šio atsakymo metu prie pirmojo instrumento, vadinama priešprieša.

Kol tema vaikšto skirtingi balsai, tęsiasi ekspozicinė fugos dalis, tačiau kai tik tema praeina kiekviename balse, prasideda plėtra, kurioje tema gali būti nevisiškai atlikta, suspausta ir, atvirkščiai, išplėsta. Taip, kas nutinka tik plėtojant... Fugos pabaigoje atkuriamas pagrindinis raktas – ši dalis vadinama fugos repriza.

Prie šito jau galite sustoti. Beveik visas pagrindines muzikos kūrinių formas įvardijome patys. Reikėtų nepamiršti, kad daugiau sudėtingos formos gali būti keletas paprastų – išmokite juos aptikti. Ir taip pat dažnai tiek paprastos, tiek sudėtingos formos jungiamos į įvairius ciklus- pavyzdžiui, jie susidaro kartu siuita arba sonatos-simfoninis ciklas.

Figūrinės variacijos yra labiausiai paplitusi klasikinio-romantinio laikotarpio instrumentinės muzikos variacijų rūšis. Apskritai tai yra nusistovėjęs griežtų variacijų ciklas su vyraujančiu variacijos metodu harmoninės arba melodinės figūros forma. Vaizdiniai variantai grynai techniškai gali būti laisvi, tačiau logiškesni ir tikslesni yra griežti vaizdiniai variantai.

Tema

Tema gali būti originali (autorinė) arba pasiskolinta. Bet kokiu atveju tema tampa polifonine visuma (o ne tik melodija); daugeliu atvejų tema sąmoningai nurodoma tiesiog tam, kad liktų erdvės pokyčiams. Dažniausiai tema parašyta paprasta dviejų dalių forma.

vaizdinis variacijos metodas

Tema kinta taip: nuo melodijos, pagrindinė tvirtinimo taškai(jie gali šiek tiek pasislinkti nepažeisdami harmoninio plano, taip pat keisti oktavą), o juos jungia nauja harmoninė (arpeggiation) ir melodinė (ne akordų garsai) figūracija. Galimi ir paprasti tekstūriniai pakeitimai (pavyzdžiui, Alberto bosai vietoj sausų akordų akompanuojant). Paprastai vieno varianto metu išlaikoma viena technika.

Ciklo ypatybės

Klasikinėse variacijose dažnai randama viena ar dvi dar laisvos arba žanrui būdingos variacijos kaip tamsinimo priemonė griežtų figūrinių variacijų masei. Faktas yra tas, kad vaizdinis variacijos metodas iš esmės yra monotoniškas ir beveik neturi įtakos meniniam temos figūratyvumui. Ypač dažnai pasitaiko lėta variacija prieš pat pabaigą, to paties pavadinimo mažoro ar minoro variacija ir padidintas galutinis variantas. Apskritai paskutinis variantas gali būti labai savotiškas, netgi fuga.