Patikrinta eksperto. Kaip atskirti tapybos šedevrus nuo klastotės

Remiantis menininko ir Renesanso istoriko Giorgio Vasari pasakojimu, nuostabiojo Mikelandželo „Miegančio Kupidono“ skulptūra buvo palaidota žemėje, vėliau iškasta ir perduota kaip antikvarinė statula. Statula buvo pripažinta tikrai antikvarine ir už 200 dukatų parduota kardinolui San Giorgio Raffaello Riario, o tai dar kartą patvirtino išskirtinius Mikelandželo įgūdžius.

Šiuolaikiniai klastotės nėra daromos siekiant patvirtinti jų autoriaus įgūdžius. Emisijos kaina (nuo šimtų tūkstančių iki kelių milijonų dolerių už pripažinto genijaus nuotrauką) tokia, kad vienas sėkmingas padirbinėjimas iš šimto gali iš karto praturtinti gudruolį. Todėl kartu su autentiškumo tyrimo metodų kūrimu, į kuriuos visi stovintys paveikslai, lygiai taip pat greitai yra būdų, kaip juos galima apeiti.

Dėl suprantamų priežasčių šių „lenktynių“ dalyviai – meno istorikai, technologai ir, žinoma, patys klastotės autoriai – nesiekia bereikalingos šlovės ir neskuba atskleisti savo metodų. „Popular Mechanics“ specialistas iš vienos iš pirmaujančių Maskvos laboratorijų padarė išimtį, kalbėdamas apie pagrindinius meno kūrinių tyrimo metodus.

Pirmas žvilgsnis

Bet kurio paveikslo tyrimas apima meno istoriją ir technologines žinias. Autentiškumui nustatyti ekspertai dirba dviejose pagrindinėse srityse – nustato paveikslo pagaminimo datą ir ieško jame naudojamų kūrybinių ir technologinių technikų, būdingų konkrečiam menininkui. Su data viskas aišku – Rafaelis negalėjo tapyti XX amžiaus viduryje išrastais dažais. Pasimatymų informacija, pasak ekspertų, gali būti kiekvienoje paveikslo dalyje, o klasikiniai šedevrai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio.

Paveikslas tapytas pagrindu - tai gali būti drobė, medis, metalas, akmuo. Paprastoje drobėje jau yra pasimatymo momentas – plintant naujo tipo staklėms, drobės kokybė smarkiai pasikeitė.

Menininkas padengia drobę gruntu, kad ji būtų lygi. Lygumo laipsnį ir dirvožemio sluoksnių skaičių lemia tiksliai apibrėžtų laikų mada. Tais atvejais, kai gruntas gali sugerti rišamąjį dažų pagrindą (dauguma dažų yra miltelinis pigmentas ir rišiklis – pavyzdžiui, graikinių riešutų ar sėmenų aliejus), ant jo būtina uždėti izoliacinį sluoksnį – imprimatura. Tipiška imprimatura yra plonas aliejinių dažų sluoksnis.

Pirmasis paveikslo sluoksnis, kuris priklauso pačiai tapybai, yra balinamasis apatinis dažymas. Balta yra optinis spalvos pagrindas, savotiškas „apšvietimas“ iš paveikslo vidaus. Žiūrovui jis nėra matomas, bet yra didelę reikšmę- galutinės spalvos išgaunamos permatomus dažus tepant apatinį dažą. Pavyzdžiui, kai menininkas atlieka portretą, jis pirmiausia sukuria veido formą storu baltos spalvos sluoksniu. Whitewash ne tik sukuria gražų optinį efektą, bet ir padeda sutaupyti brangaus pigmento, kurio permatomiems dažams reikia kur kas mažesnio kiekio.

Kiti sluoksniai sukuria vaizdinį paveikslo turinį. Jie parašyti dažais, kuriuose yra daugiau lako nei aliejaus, todėl yra skaidrūs. Šiuos sluoksnius technologai vadina stiklinimu. Ant glazūrų dedamas lakas – skaidrus apsauginis sluoksnis.

Kiekvienam iš aprašytų sluoksnių yra tyrimo metodai, nurodantys paveikslo pagaminimo datą. Tuo pačiu metu ekspertai turi daug spąstų. Pavyzdžiui, paveikslas, nutapytas per didžiojo meistro gyvenimą, nebūtinai priklauso jo rašikliui. Tais laikais, kai paveikslų estetinė vertė buvo laikoma aukštesne nei kolekcinė, iš genijų dirbtuvių išėjo daug kopijų, pagamintų studentų, pasirašytų paties maestro. Pagaliau, kurdami nežinomą didžiojo menininko amžininką, mūsų amžininkai galėjo tiesiog padirbti parašą. Menotyrininkai kruopščiai analizuoja tiriamos tapybos panašumą su žinomų kūrinių tam tikrus dailininko kūrybos laikotarpius, atsižvelgiant į technines ir stilistines priemones, kūrinio temą, meistro biografijos detales. Tačiau netipiškas vaizdas gali pasirodyti kaip „rašiklio testas“ arba „genialus pokštas“ ...

Deja, absoliučiai tikslių paveikslo autentiškumo nustatymo būdų šiandien nėra ir nesitikima. Nepaisant to, patyręs specialistas, pažvelgęs į nuotrauką plika akimi, jau gali daug ką pasakyti.

ginkluota akis

Studijuodami paveikslus, ekspertai naudoja kelių tipų mikroskopus. Paveikslo dalis, padidinta 20-50 kartų, yra beveik gražesnis reginys nei pats paveikslas. Drobė virsta daugybe kalvų ir įdubimų, stiklinimo potėpiai įgauna arba jūros bangų, arba kalnų kanjonų pavidalą. Ypač gerai tinka žiūronas mikroskopas, leidžiantis pažvelgti į paveikslo gelmes, pajusti lako storį ir kokybę bei, žinoma, apžiūrėti restauravimo intervencijas ar defektus. Atsispindi įtrūkusiuose plyšiuose, užpildytuose dulkėmis ilgas gyvenimasšedevras arba bandymas jį dirbtinai sendinti (stipriai kaitinant ir vėsinant).

Tokiame mikroskope pravartu pažvelgti į autoriaus parašą. Parašo nuplovimas ir keitimas – vienas paprasčiausių ir tuo pačiu efektyviausių būdų padirbti paveikslus. Mikroskopas aiškiai parodo, ar parašas yra po laku, virš jo, ar „plaukioja“ tarp dviejų lako sluoksnių. Vadinamasis „parašas teste“, kurį menininkas uždėjo ant sauso lako, turėtų būti šiek tiek įdubęs. Minėti seno lako įtrūkimai vadinami craquelure. Jei parašas guli ant plyšių arba patenka į juos, tai yra klastotės požymis. Nors originalus parašas gali būti tiesiog nesėkmingai apbrauktas (paprastai parašai neatkuriami).

Poliarizuojančiu mikroskopu (600 ar daugiau kartų) paveikslo pavyzdys atrodo kaip putojančių brangakmenių išsibarstymas. Šie „brangakmeniai“ yra ne kas kita, kaip pigmento dalelės. Didžioji dauguma klasikinės tapybos pigmentų yra mineralai, sumalti į miltelius. Pigmentų tipas ir derinys ekspertui suteikia supratimą ne tik apie paveikslo pagaminimo datą (skirtingu metu buvo naudojami skirtingi pigmentai), bet ir apie individualią konkretaus menininko „rašyseną“: skirtingi meistrai gavo tą pačią spalvą. atspalvius maišant paletėje skirtingas spalvas.

Nematomuose spinduliuose

Viena iš pagrindinių ekspertų įrankių yra ultravioletinė, rentgeno ir infraraudonoji spinduliuotė. Ultravioletiniai spinduliai leidžia nustatyti lako plėvelės senėjimą – šviežesnis lakas ultravioletinėje šviesoje atrodo tamsesnis. Didelės laboratorinės ultravioletinės lempos šviesoje restauruoti plotai išryškėja kaip tamsesnės dėmės (aišku, restauratorių nepaliesti paveikslai vertinami kur kas labiau nei užbaigti) ir rankomis nukopijuoti parašai. Tiesa, šį testą lengva apeiti. Patyrę restauratoriai išsaugo tamponus, kuriais nuplauna laką prieš atkurdami prarastas drobės dalis. Išplovus šiuos tamponus tirpiklyje, jie gauna ... tą patį seną laką, identišką originalui. Šiuo metu UV spinduliuose netamsėjantys lakai gaminami net masiškai.

Rentgeno spindulius atitolina sunkiausi elementai. IN Žmogaus kūnas tai kaulinis audinys, o nuotraukoje baltas. Balinimo pagrindas daugeliu atvejų yra švinas, XIX amžiuje pradėtas naudoti cinkas, o XX amžiuje – titanas. Tai visi sunkieji metalai. Galiausiai ant filmo gauname balto dažymo vaizdą. Paveikslas yra individualus menininko „rašysena“, jo paties unikalios technikos elementas, paveikslo dalis, kurią jis padarė sau, o ne užsakovui. Podažymo analizei naudojami didžiųjų meistrų paveikslų rentgenogramų pagrindai. Deja, jų publikacijos patenka į rankas ne tik ekspertams.

Infraraudonieji spinduliai, priešingai, leidžia matyti kitą vaizdo spektro dalį. Ekspertai naudoja specialius termovizorius, kurie suvokia bangas, viršijančias 1000 nm. Infraraudonųjų spindulių šviesoje atsiranda juodais dažais ar pieštuku menininko nupieštas apatinis piešinys arba ... koordinačių tinklelis, kuriuo buvo parašyta tiksli paveikslo originalo kopija.

Cheminis ginklas

Cheminė analizė tapyboje skirstoma į dvi kategorijas: su mėginių ėmimu ir be mėginių ėmimo. Vaizdo tyrimas be mėginių ėmimo atliekamas naudojant rentgeno fluorescencinį analizatorių (XRF). Šis prietaisas aptinka medžiagoje esančius metalus. Būtent metalai yra chromoforai, tai yra, jie yra atsakingi už tam tikrų medžiagų spalvą, atspindinčią tam tikras šviesos bangas (pavyzdžiui, švinas - balta, geltona, oranžinė; varis - mėlyna, žalia; geležis - raudona, geltona).

Tikslesnę ir detalesnę medžiagos analizę kiekvienam elementui suteikia rentgeno mikroanalizatorius arba mikrozondas. Mikrozondui paimamas mėginys iš paveikslo. Jis toks mažas, kad jo nematyti plika akimi, tačiau jame yra visų paveikslo sluoksnių dalys. Kiekvienam iš jų mikrozondas sudaro medžiagos elementinės sudėties spektrą. Be to, mikrozondas gali veikti elektroninio mikroskopo režimu. Cheminei analizei taip pat naudojami metodai, tokie kaip emisijos spektrinė analizė, emisijos spektrinė rentgeno fazės analizė ir daugelis kitų.

Cheminė sudėtis yra nepaprastai didelė naudingos informacijos. Siekiant padėti ekspertams, išleidžiamos išsamios žinynai, kuriuose nurodomos gamyklinių dažų, lakų, gruntų, pagamintų pagal tam tikrą receptūrą, pagaminimo datos.

Šiuo metu neorganinė chemija yra ekspertų paslaugoms. Su dažų rišikliais, kurie yra organinės medžiagos, visame pasaulyje pradėta tvarkyti palyginti neseniai. Kai kurie pažangūs organinės chemijos metodai, kuriuos būtų galima pritaikyti kriminalistikai, jau egzistuoja, tačiau jomis disponuoja kariuomenė, teismo ekspertizės ir akademinės institucijos, kurios lėtai dalijasi technologijomis su meno istorikais. Paveikslų tyrime jau naudojami skysčių ir dujų chromatografijos metodai, IR spektroskopija.

Taip atsitiko, kad ekspertai visada pirmavo „technologijų lenktynėse“: klastotojai turėjo greitai reaguoti į naujų tyrimo metodų atsiradimą ir bandyti juos apeiti. Ekspertai sako: „Jei mums pavyks pagaliau suprasti rišiklių organinę chemiją, tada laimėjome 50 metų į priekį!

Žinomi aukcionų namai ne visada atlieka drobės ir dažų ant garsių paveikslų ekspertizę. Tuo naudojasi talentingi sukčiai, kurie sugalvoja paveikslų kilmę ir taip apgaudinėja ekspertus ir net menininkų giminaičius. Siūlau pasidomėti žinomiausiomis pasaulio meno kūrinių klastotėmis, kuriomis sukčiai išsisuko.

Ivano Šiškino kraštovaizdis su srautu Pirkimo kaina: 1,1 mln. USD 1 mln.). Tačiau prieš pat aukcioną britų laikraštis „Guardian“ paskelbė straipsnį, kuriame pademonstravo, kad peizažas labai panašus į mažai žinomo paveikslo paveikslą. Olandų menininkas Marius Kukuk. Paveikslai skyrėsi tik tuo, kad olando paveiksle yra žmonių, tačiau Šiškino peizaže jų nėra, nors paveikslo kampe buvo dailininko parašas. „Sotheby’s“ patikino, kad Šiškino parašas buvo patikrintas dėl autentiškumo, o paveikslų panašumą galima paaiškinti tuo, kad jis buvo parašytas tuo metu, kai rusų menininką veikė Diuseldorfo tapybos mokykla. „Sotheby's“ įvertinimas buvo 140 kartų didesnis už tą, kuriame Bukowskio aukciono namai Stokholme metais anksčiau eksponavo Kukkuko paveikslą. „Guardian“ straipsnyje viena iš namo darbuotojų teigė, kad paveikslas buvo parduotas už 64 000 USD, o tai ją ir jos kolegas labai nustebino.

Rugsėjo viduryje JAV buvo baigtas teisminis meno kūrinių prekeivės Glafira Rosales, kuriai, prisidengus originalais, pavyko parduoti 60 netikrų meno objektų už 30 mln. kelerius metus – nuo ​​1994 iki 2009 metų – jos sukčiavimas liko nepastebėtas. Paveikslus įsigijo didžiosios Niujorko galerijos. Pirkimo kaina: 17 mln

Giacometti skulptūrų klastojimas Alberto Giacometti – žymiausias skulptorius, tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių XX amžiaus meistrų. O jo kūrinį padirbinėjo olandų menininkas Robertas Dreissenas, vienas garsiausių klastotojų. Kaip ir dauguma jo „kolegų“, kūrybinis likimas Dreisenas pasirodė blogai - jis tiesiog niekam nebuvo reikalingas! Pirmuosius padirbinius jis padarė devintajame dešimtmetyje. Tada Dreisenas susitiko su pagrindiniais juodojo meno rinkos autoritetais. Pavyzdžiui, tarp pirmųjų jo klientų buvo Michaelas Van Ryne'as, vienas sėkmingiausių prekiautojų nelegalioje meno rinkoje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Dreissenas pradėjo kopijuoti Giacometti stilių. Skulptorius per savo gyvenimą sukūrė nedaug kūrinių, kai kurių pėdsakai dingo. Todėl buvo sugalvota istorija, kad Giacometti brolis Diego naktį padarė skulptūrų kopijas ir paslėpė jas sandėliuke. Kopijos buvo parduodamos visame pasaulyje už milijonus eurų, kol buvo sulaikytas Dreiseno tarpininkas, o pats klastotojas pabėgo į Tailandą. Jam pavyko! Ne visiems taip pasiseka! Pats Dreissenas duodamas interviu vokiečių žurnalui „Der Spiegel“ teigė, kad nesigaili, o žmonės, pasiruošę mokėti dešimtis tūkstančių eurų už tikrą Džakometą, nusipelno būti apgauti. Brangiausias Alberto Giacometti kūrinys, beje, 2010 metais „Sotheby's“ buvo parduotas už 104 mln.

Jano Vermeerio „Kristus Emause“ Pirkimo kaina: 6 mln. USD olandų menininkas Hanas van Meegerenas, gimęs m. pabaigos XIX amžiuje, išgarsėjo savo darbais apie padirbinius Jano Vermeerio stiliumi. Paveikslas „Kristus Emause“ atnešė jam turtus. Meegerenas, dirbęs meno prekeiviu, 1937 m. pardavė savo darbą, prisidengęs Vermeer drobe. Po šio sandorio menininkas įsigijo namą Nicoje, kur nutapė dar kelis Vermeerio stiliaus paveikslus, iš kurių vieną – „Kristus ir nusidėjėlis“ – vėliau pardavė Hitlerio sąjungininkui Hermannui Goeringui. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, policija paveikslą parvežė namo į Meegereną, kad meno prekiautojas galėtų padėti susigrąžinti kūrinį. Meegerenas atsisakė pasakyti, iš ko jis „nusipirko“ Vermeerį, už ką buvo apkaltintas išdavyste. Menininkui grėsė bausmė iki gyvos galvos. Teisme Meegerenas prisipažino tapęs padirbinius, tačiau jie juo netikėjo, net kai jis buvo pasipiktinęs: „Taip, kaip tu įsivaizduoji, kad aš pardaviau tikrąjį Vermeerį Goeringui! Pardaviau jam netikrą!“, nes vienu metu kritikai vienbalsiai pripažino Vermeerio autorystę. Norėdamas įrodyti savo įgūdžius, Meegerenas nutapė dar vieną „Vermeerį“ ir buvo nuteistas kalėti vienerius metus.

Boriso Kustodievo „Odalisque“ Pirkimo kaina: 6 mln. USD 2005 m. „Christie's“ aukcione parduotas „Odalisque“ kaip Boriso Kustodijevo kūrinys suabejojo ​​šio aukciono namų reputacija (kartu su „Sotheby's“ aukcione sudaro didžiąją dalį visų pardavimų aukcione. pasaulio rinka). Paveikslą Viktoras Vekselbergas įsigijo už 2,9 milijono dolerių (rekordinė kaina Kustodijevui). Aukciono namai pagal visas taisykles pirkėjui suteikė 5 metų garantiją. Tačiau praėjus kuriam laikui po pirkimo „Aurora Fine Art Foundation“ (kurio pagrindinis savininkas yra Vekselbergas) specialistai teigė abejojantys paveikslo autentiškumu. Žymiausi Rusijos ekspertai teigė, kad paveikslo autorius buvo ne Kustodijevas, o kitas menininkas, tapęs rusų dailininko stiliumi, kopijuodamas kitų jo paveikslų elementus. Paprastai aukcionų namai tokias situacijas stengiasi išspręsti greitai ir be viešumo, tačiau šis ginčas buvo išspręstas Londono Aukščiausiajame teisme. Po dvejus metus trukusių posėdžių teismas leido V. Vekselbergui nutraukti sandorį ir grąžinti pinigus.

Max Ernst „Forest“ Pirkimo kaina: 7 mln. USD Vokietis Wolfgangas Beltracci pirmą klastotę nupiešė 1965 m., kai jam buvo 14 metų. Tai buvo Picasso mėlynasis laikotarpis“. Tačiau jo pagrindinė „specializacija“ buvo vokiečių menininkai, tarp kurių dažniausiai buvo kūriniai, sukurti vadovaujant ekspresionistui Heinrichui Kampendonkui. Ant jų Beltrachchi ir jo žmona Helen uždirbo pirmąjį kapitalą, o paskui perėjo prie „brangesnių“ vardų - Fernand Leger, Georges Braque ir Max Ernst. Pora sugalvojo istoriją, kad Helen Beltracci paveldėjo šių menininkų paveikslų kolekciją iš savo senelio, kuriam, savo ruožtu, paveikslus beveik už dyką pardavė garsus žydų kolekcininkas Alfredas Flechtheimas (netrukus po to atėjo naciai. į valdžią Vokietijoje, o Flechtheimas pabėgo į Prancūziją). 2000-ųjų pradžioje Beltracci nutapė „Ernstą“, kurio tikrumu neabejojo ​​net buvęs Paryžiaus Pompidu centro direktorius Vernesas Spiesas, laikomas vienu pagrindinių Maxo Ernsto ekspertų. O menininko našlė, pamačiusi kūrinį „Miškas“, pasakė, kad tai geriausia, ką Ernstas yra sukūręs. Dėl to „Miškas“ buvo parduotas Šveicarijos įmonei už 2,3 milijono dolerių, o po kurio laiko paveikslas atsidūrė pas žinomą siurrealistų kolekcininką – prancūzų leidėją Danielį Filipacci, už jį sumokėjusį 7 mln. kad sėkmė pradėjo keisti Beltrači. Vieni seniausių aukciono namų – vokiečių Lempertz – pardavė Campedonk paveikslą Maltos fondui, kuris suabejojo ​​kūrinio autentiškumu ir pradėjo atlikti ekspertizę. Dėl to iškilo apgaulė. Teismas nuteisė Wolfgangui Beltracci kalėti 6 metus, o jo žmoną – 4 metus.

Marc Chagall "Alyvinė staltiesė" Pirkimo kaina: 500 000 USD Irano kilmės Eli Sahayu. Jis pardavė ir originalą, ir padirbtą iš originalo. Tuo pačiu metu su padirbtuku, kaip taisyklė, buvo pridedamas sertifikatas, kurį meno prekiautojas gavo pirkdamas originalą. Pavyzdžiui, Marco Chagallo „Alyvinė staltiesė“, Sahay'us 1990 m. nusipirko Christie's už 312 000 USD. Tada jis pardavė šio kūrinio kopiją japonų kolekcininkui už daugiau nei 500 000 USD, o po aštuonerių metų perpardavė originalą tame pačiame „Christie's“ už 626 000 USD. Į Sahai veiklą FTB atkreipė dėmesį po dviejų pagrindinių aukcionų namai„Christie's“ ir „Sotheby's“ aukcione vienu metu išleido du vienodus paveikslus – Paulo Gogeno „Vaza su lelijomis“. Klastotę ketino parduoti nieko neįtariantis japonų kolekcininkas, neseniai paveikslą įsigijęs iš Sahai. Ir pats Sahay'us nusprendė parduoti tikrąjį Gogeną per konkuruojančią organizaciją. Eli Sahay daugumą padirbinių pardavė Azijoje, o originalai pateko po aukciono namų Londone ar Niujorke plaktukais. Patys japonų kolekcininkai ne visada sugebėjo atskirti tikrąjį Šagalą nuo padirbto, todėl buvo prasminga pasikviesti ekspertą iš Europos, kai iškilo pavojus paveikslui su milijono dolerių kaina, o Sahai buvo toks. brangūs paveikslai neprekiavo.

"Vilkikas ir barža Samoa" Paul Signac Po klastotės atradimas paveikslai ne visada sunaikinti. Vakaruose vyrauja praktika tokius paveikslus perkelti į meno ar istorijos universitetus, siekiant ugdyti studentus sėkmingų ar nesėkmingų padirbinių pavyzdžiu. IN Pastaruoju metu tokių universitetų rengiamos padirbinių parodos tampa vis populiaresnės. Vienas iš populiariausių buvo surengtas Ohajo valstijoje 2012 m. Jame buvo rodomi Marko Lundy, kuris per savo gyvenimą nutapė mažiausiai 60 padirbinių, „Pikaso“, „Signac“, „Carren“. Nepaisant to, kad FTB atskleidė Lundy veiklą dar 2008 m., kaltinimai jam nebuvo pareikšti, nes jis savo paveikslų nepardavė, o padovanojo muziejams. Tačiau griežtai kalbant, muziejai (o jų buvo mažiausiai 30) patyrė finansinę žalą – pirmiausia dabar leidžia pinigus Lundy jiems atneštų darbų tikrinimui. Dažnai apsimesdamas fiktyvu vardu ir veikdamas religinės bendruomenės vardu, Landi padovanojo netikrą paveikslą, tariamai atmindamas giminaitį, kuris buvo susijęs su muziejumi ar jo direkcija. Vieną dieną jis aplankė Hilliardo universiteto muziejų Lafajete, Luizianoje, ir padovanojo jam amerikiečių menininko Charleso Curran paveikslą. Ekspertas, patikrinęs nuotrauką, nustatė, kad aliejus nutapytas ne ant drobės, o ant spausdintos paveikslo reprodukcijos. Dėl to, kad ekspertų bendruomenė yra artimas vienas kitą gerai pažįstančių žmonių ratas, netrukus paaiškėjo, kad prieš pat punkciją su Curren Markas Lundy padovanojo Signako laukus Oklahomos muziejui (darbo originalas). kabo Ermitaže Sankt Peterburge). Be to, tuo pačiu metu jis padovanojo tą patį „Signac“ muziejui Gruzijoje. Visur po aliejumi matėsi spausdintos reprodukcijos pikseliai.

Elmiros de Hori „Modigliani“ Apie Elmirą de Hori rašyti knygas ir kurti filmus. Per savo gyvenimą jis sukūrė tūkstančius padirbinių iš garsiausių ir mieli menininkai nuo impresionistų iki modernistų. Norėdamas įtikinti tikrąją paveikslų kilmę, de Hory nupirko senus katalogus su norimo dailininko paveikslu, tada atsargiai jį iškirpo, nupiešė savo „Matisą“ ar „Pikasą“, nufotografavo paveikslą ir įdėjo iliustraciją atgal į katalogą. . Šiuo atveju pirkėjas neabejojo, kad originalas yra prieš jį. Apgaulė išaiškėjo, kai septintajame dešimtmetyje Teksaso naftos magnatas Alguras Meadowsas iš su de Hory bendradarbiaujančio meno prekeivio Fernando Legroso nusipirko didelę paveikslų kolekciją – Modigliani, Picasso, Matisse ir kitus. Meadowsui pateikus ieškinį, de Hori nusprendė likti Ispanijoje. Ten jis ir toliau piešė, bet jau pasirašė savo vardu. Devintajame dešimtmetyje, po menininko mirties, dideli aukcionų namai – „Sotheby's“ ir „Christie's“ jo kūrinius pradėjo pardavinėti jo vardu – kaina prasidėjo nuo kelių šimtų svarų ir siekė kelis tūkstančius. Tačiau dešimtojo dešimtmečio pradžioje ekspertai pastebėjo, kad darbų kokybė ne visada vienodai gera, ir jiems kilo įtarimų, kad kažkas padirbinėja ir patį de Hory. Menininko darbų varžytuvės nusprendė sustoti.

Tomo Keatingo „Degas“ Britas Tomas Keatingas, kaip ir daugelis kitų klastotes tapusių menininkų, nesiruošė taip negražiai pragyventi. Tačiau menininkas, vardu Keatingas, nenorėjo pirkti. Pirmąją klastotę jis nutapė dirbdamas restauratoriumi – tai buvo britų menininko Franko Mosso Bennetto stiliaus kūrinys. Keatingo partneris paveikslą, neprašęs menininko leidimo, nunešė paveikslą į netoliese esančią galeriją, kur jį atsitiktinai aptiko pats Keatingas pakeliui į darbą. Pats save laikė Edgaro Degos pasekėju. Jis pasakojo, kad garsusis menininkas buvo savo ankstyvojo mokytojo mokytojo mokytojas. Tačiau tada Keatingas pareiškė, kad El Greco jame pabudo. Iš viso per savo gyvenimą jis nutapė apie du tūkstančius paveikslų, kurie dabar parduodami aukcionuose Keatingo vardu. Devintajame dešimtmetyje, kai buvo išaiškintas menininko apgaulė, jais niekas nesidomėjo, tačiau po dešimties metų Tomo Keatingo paveikslai buvo parduoti už tūkstančius svarų sterlingų ir, pasak ekspertų, ateityje tik brangs.

Vos užlipęs ant P. M. Tretjakovo vardu pavadinto Nepriklausomų mokslinių tyrimų centro (DEVYNĖS) slenksčio iš karto supranti, kokioje srityje dirba jo darbuotojai: patalpoje kvepia medžiu, dažais ir kažkuo senu, o iš jų skaičiaus. ant sienų kabo paveikslai, akys išsiplėtė.

„Laba diena, mums buvo atvežtas dar vienas Trubetskojus. Tikėkimės, kad tai bus tikra “, - telefonu registratūroje sako vienas iš darbuotojų. Šiais atsitiktiniais, bet daug žadančiais žodžiais prasideda mūsų pasinėrimas į vaizduojamojo meno srities ekspertų „virtuvę“.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Ne visi paveikslai, patenkantys į DEVIETUS. Tretjakovą verta patikrinti: „Kartais jie mums atneša visišką nesąmonę“, - pastebi vienas iš darbuotojų. Todėl jie visada stengiasi iš anksto pabendrauti su lankytojais ir patarti, ar apskritai verta atlikti tyrimą.

Per 8 darbo metus Tretjakovo vardu pavadintame NINE per ekspertų rankas pateko daugiau nei 10 000 daiktų, o statistiniais duomenimis, daugiau nei pusė jų buvo falsifikatas. Ekspertų organizacija netgi turi savo labiausiai suklastotų autorių reitingą. Įdomu tai, kad pirmoji vieta jame šiandien nėra itin populiari Aivazovskis ir ne paklausa Serovas, ir vienas linksmiausių Rusijos tapytojų Konstantinas Korovinas.

Kaip pasakojo vardo NINE administracijos direktorius Tretjakova Aleksandras Popovas, kuris vienai dienai tapo mūsų vadovu per tyrimų centrą, tarp dalykų, kuriuos teko ištirti, buvo egzempliorių, kurių vertę sunku pervertinti: Lentulovo triptikas, trijų metrų Aivazovskio paveikslas, pusantro metro. Levitano darbas. Taip pat daiktai, galintys nustebinti net labiausiai patyrusį meno istoriką, pavyzdžiui, senovės Indijos dramblio apyrankė (kuri, beje, taip pat pasirodė labai vertinga).

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Mums pasisekė: tapome garsaus norvegų dailininko Kron paveikslo darbiniu pavadinimu „Uostas“, kurį viename Vakarų aukcione įsigijo rusų kolekcininkas, apžiūros liudininkais. Siekdamas patikrinti autentiškumą, taip pat išsiaiškinti, ar tikroji kūrinio sukūrimo data atitinka jame nurodytus 1917 metus, naujasis paveikslo savininkas jį atidavė DEVYNIEMS. Tretjakovas.

Aleksandras iš karto perspėjo, kad mažai tikėtina, kad bus galima tikėtis kokių nors apreiškimų: „Tai greičiausiai nėra klastotė, nes nuotrauka atrodo saugi“. Bet iškart pridūrė, kad kūrinio autentiškumo akimis nustatyti nepavyks, nes net ir labiausiai patyrę meno istorikai patenka į nemalonias situacijas ir tampa sukčių aukomis (užtenka prisiminti menotyrininko istoriją). Basneris ir kolekcininkas Vasiljevas).

Įsitikinus, kad nėra aiškių metodų paveikslo autentiškumui nustatyti, tapome visaverčio jo tyrimo liudininkais.

Pirmasis tyrimo etapas buvo atliktas po mikroskopu, kurio priartinimo skalė tokia didelė, kad leidžia matyti ne tik potėpius ir menininko parašą, bet ir smulkiausias dažų daleles. "Šiek tiek arčiau ir pamatysite mikrobus", - komentavo Aleksandras.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Jei ekspertui kyla abejonių dėl kūrinio autentiškumo, čia pat po mikroskopu, pasitelkus įrankius, galite išbandyti dažų plastiškumą ir atskleisti „nelabai bandančius bendrininkus“. Pasirodo, švieži darbai iš karto matomi specialistams: dažai gali džiūti metus ar dvejus, o norintys greitai pasipelnyti sukčiai ne visada į šį faktą atsižvelgia ir parduoda tiesiogine prasme „neapdorotus“ darbus.

Bet „mūsų“ krona nebuvo iš „žaliavos“. O norėdami atidžiau pažvelgti į pigmentų daleles dažų sudėtyje ir nustatyti jų pobūdį pagal optines savybes, sekėme ekspertus į chemijos laboratoriją, kuri savo mėgintuvėliais ir stiklinėmis gali išgąsdinti bet kurį nepasiruošusį lankytoją.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Po chemijos laboratorijos mūsų laukė vienas technologiškai pažangiausių tyrimo etapų – rentgeno fluorescencinis analizatorius. Prietaiso, kuris atrodo kaip pistoletas, ekrane galite matyti beveik visą periodinę lentelę. Analizatorius rodo visus neorganinius pigmentus, sudarančius dažus.

Didžiulis duomenų kiekis tyrimo instrumento ekrane paprastas žmogus sako nedaug, bet Aleksandras aiškiai paaiškina šio etapo reikšmę: „Pavyzdžiui, iš žinynų žinome, kad titano balta spalva buvo išrasta XX amžiaus pradžioje, bet m. pramoninės gamybos menininkams atėjo tik 20-aisiais. Atitinkamai, jei panagrinėsime Aivazovskį ir rasime ten balinimo, tai šis paveikslas jokiu būdu negali būti jo darbas, nes datos nesutampa su dažų atsiradimu.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Atrodė, kad šiame etape jau galima padaryti išvadą apie paveikslo autentiškumą, tačiau tai buvo tik kelio vidurys: dabar „mūsų“ Kronas laukė rentgeno „bandymo“.

Rentgenas tyrimo metu meno kūriniai veikia tuo pačiu principu kaip ir medicininis, bet su mažesniu spinduliavimu. „Žinau vieną nedidelį muziejų Baltijos šalyse, kur vietinėje klinikoje daromi rentgeno spinduliai“, – pridūrė Aleksandras. Ir tada jis juokavo: „Turbūt kiekvieną kartą turiu susitarti su gydytoju“.

Ir šiame etape mums pasisekė su vaizdine medžiaga: Tretjakovo vardo DEVETYNŲ kolekcijoje buvo vienas netikrų darbų, kurio rentgeno vaizdas atrodo labai neįprastai. Kaip sakė Aleksandras, neseniai jie gavo kūrinį, kurį bendrininkai perdavė kaip rusų emigrantės menininko, žinomo slapyvardžiu, paveikslą. Marevna. Tačiau rentgeno spindulių dėka ekspertai nustatė, kad nuotrauka padaryta ant iškirpto plakato „Ramybė! Dirbk! gegužę“, o kadangi Marevna tuo metu dirbo Anglijoje, ji tiesiog negalėjo piešti ant sovietinio plakato.

Kitas įspūdingas tyrimo etapas buvo infraraudonųjų spindulių (IR) spinduliuotės diapazono tyrimas. Tai viena iš naktinės kameros variacijų, kuri reaguoja į grafitą, todėl apžiūra visada vyksta tamsioje patalpoje. Prietaisas prasiskverbia viršutinis sluoksnis piešti ir rodo pieštuko ar anglies piešinį, kurio dėka ekspertai mato menininko eskizus, paslėptus nuo padirbinėtojų akių.

Kaip mums buvo pasakyta per DEVYNES. Tretjakovo, šį etapą puikiai iliustruoja Aivazovskio darbai, kurie savo drobėse dažniausiai pažymėdavo kelias horizonto linijas vienu metu. Net dėmesingiausias žmogus šių linijų nepamatys (jos paslėptos po storu dažų sluoksniu), tačiau šiuolaikinių tyrimų dėka ekspertai gali pažvelgti į paveikslo vidų ir pamatyti menininko kūrybinius ieškojimus.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Kitas būdas pažvelgti į paveikslą iš vidaus – apžiūrėti jį ultravioletiniais spinduliais, kurie parodo, ar jis restauruotas, ar ne. Krono atveju nepastebėjome jokių paslėptų „raštų“, tačiau kaip pavyzdį mums buvo parodytas dar vienas kūrinys, kuris atrodė kaip naujas, tačiau ultravioletinėje šviesoje pasirodė išmargintas giliomis vagomis.

Pasirodo, kad ultravioletinių spindulių pagalba nuotraukoje matosi susidėvėję užrašai. O Aleksandras pasidalijo su mumis juokingu nutikimu, susijusiu su šiuo apžiūros etapu: „Kartą mums atnešė gražią nuotrauką. O kai žiūrėjome į tai per ultravioletinę šviesą, pamatėme, kad per visą paveikslą išraižytas trijų raidžių žodis.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Nepaisant to, kad jau matėme paveikslo tyrimą naudojant moderniausią įrangą, norint padaryti ekspertinę išvadą dėl kūrinio autentiškumo, būtina atlikti dar vieną etapą: darbą su periodine spauda ir parodų archyvais. Visų pirma Krono paveikslo nugarėlėje yra paslaptinga nuoroda „Nr. 28“, gali būti, kad tai parodos numeris (vien šiais metais menininkas surengė dvi parodas: vieną Rusijoje, kitą Osle) .

Kad būtų lengviau dirbti šiame etape, ekspertai jau keletą metų bibliotekose skaitmenina senus su menu susijusius žurnalus ir kuria elektroninę duomenų bazę su informacija apie menininkus. Ši informacija kartais padeda atskleisti trumparegius klastočius. Pavyzdžiui, jų DEVYNĖSE. Tretjakovas neseniai gavo menininko nuotrauką Simova, kuris buvo paskelbtas brangesniu Makovskis. Sukčiai ištrynė originalų parašą ir parašė vietoj jo garsus vardas. Bet rusiškame savaitraštyje devynioliktos vidurys- XX amžiaus pradžioje „Niva“ ekspertai pamatė, kad paveikslėlis buvo paskelbtas Simovo autoryste.

Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas

Po virtinės kompleksinių studijų įsitikinome, kad paveikslo apžiūra negali apsiriboti viena diena, o ypatingais atvejais gali trukti net iki 6 mėnesių. Bet po tų tyrimų etapų, kurių liudininkais buvome, galime tikėtis, kad Krono „Uostas“ nepapildys nerimą keliančios Nacionalinio Tretjakovo ekonomikos instituto statistikos, pagal kurią per 1 darbo dieną centre ištiriamos 2–3 klastotės. Ir nors šie skaičiai atrodo daugiau nei rimti, Aleksandras nesutiko su populiariu teiginiu, kad „didžioji Rusijos meno rinkos dalis yra netikra“: „Visa tai yra visiška nesąmonė. Kitas dalykas – ką reiškia sąvoka „meno rinka“. Jei tai reiškia Izmailovo rinką, kur jie taip pat parduoda Malevičius, padirbinių procentas iš tiesų bus 90%.

„Falshak“: aukštas menas už priimtiną kainą
Ar jau turite senovinių dirbinių savo namuose? Ir kaip jie atrodo? Ar angliški baldai dera su Kiniškas porcelianas, Levitano paveikslai ir sidabrinis senelio laikrodis? Na gerai. Paragaukite savo tylaus džiaugsmo. Tiesa, vėliau gali paaiškėti, kad vienintelė šių, galima sakyti, meno kūrinių vertė yra dažų ir drobės, ant kurios jie buvo nutapyti, kaina.

Rembrantas bus nupieštas tau Odesoje
Paimkite drobę, dažus ir teptukus. Dabar nupieškite ką nors juokingo ir pasirašykite. Ne, ne, ne su savo inicialais, o, tarkime, „Raphael“, „Dali“ ar „Levitan“.
Pasiruošę? Dabar greitai susukite savo darbą į vamzdelį ir į šaldytuvą. Ne, dar ne viskas – tada orkaitėje.
Baigėte? Sveikinu su klastojimu.
Beje, už tai baudžiama pagal įstatymą. Man nepatinka? Mesk.
Žmonės iš šių beprotiškų pinigų uždirbdavo visą laiką. Tiesa, kai kurie kelionę baigė ne tokiose atokiose vietose. Bet tai yra likimo užgaida. Pavyzdžiui, olandui Hanui van Meegernui Fortūna nuolat šypsojosi, šypsojosi... ir sustojo.
Iš pradžių van Meegerną domino ne pinigai, o šlovė. Šis klastojimo genijus troško pamatyti savo darbus geriausi muziejai ir pasaulio kolekcijos. Akivaizdu, kad jo paties meninio talento tam nepakako, todėl Meegernas norėjo prisiimti dalį didžiųjų XVII amžiaus olandų šlovės.
Debiutui kaip senų paveikslų autorius ruošėsi daugiau nei dešimt metų. Po kelių nesėkmingų bandymų Meegernas atkreipė dėmesį į Jano van der Mero iš Delfto, tiksliau – didžiojo Delfto Vermeerio, kūrybą.
Vermeris ilgam laikui liko savo žymesnių tautiečių šešėlyje. Jį į meno olimpą tik mūsų amžiaus pradžioje iškėlė impresionistai. Todėl ne visi jo darbai buvo išsaugoti. Kai kurie gyvenimo ir kūrybos laikotarpiai meno istorikams buvo visiškai nežinomi.
Meegernas nusprendė padėti kenčiantiems meno mylėtojams, kurie buvo pasirengę mokėti daug pinigų už Vermeerio paveikslus, ir šiek tiek papildė menininko palikimą.
Specialistai teigia, kad Vermeerio paveikslus sunku ne tik padirbti, bet net tiesiog nukopijuoti. Darbas prie pirmosios drobės truko daugiau nei septynis mėnesius.
sugalvojęs romantiška istorija apie radinį nežinomas paveikslas Vermeer Italijoje, Meegern sugebėjo suintriguoti Europos meno rinką. Be to, iš autoritetingų ekspertų jis gavo išvadą dėl drobės autentiškumo.
Dėl to paveikslas buvo parduotas Boymanso muziejui Roterdame už 550 tūkstančių guldenų ir sulaukė didžiulės sėkmės. Ekspertai ir kritikai drobę pripažino vienu tobuliausių Vermeerio kūrinių.
Iš viso mūsų herojus iš olandų tapybos uždirbo apie šešis milijonus guldenų.
Bet atsitiko taip, kad vienas jo „Vermeris“ pateko į Göringo kolekciją (1650 tūkst. guldenų), o po karo kilo problemų. Meegernas buvo apkaltintas bendradarbiavimu ir pardavimu naciams Nacionalinis lobis Nyderlandai.
Turėjau karštligiškai įrodyti, kad jis pardavė nacių Reichsmaršalui paveikslą, kurį pats nutapė. Ir tyrėjai, ir ekspertai ryžtingai atsisakė patikėti.
Menininkas buvo priverstas policijos prižiūrimas sukurti savo septintą (ir paskutinį) šedevrą. Dėl to Han van Meegern gavo ne aukščiausią priemonę, o tik metus kalėjimo už meno kūrinių kalimą siekiant pasipelnyti.
Juokingiausia šioje istorijoje tai, kad kai kurie van Meegerno „Vermeers“ savininkai vis dar nepaiso ekspertų nuomonės ir autoriaus prisipažinimų. Jie tvirtina, kad Meegerną užvaldė megalomanija, o paveikslai ir toliau laikomi Vermeerio darbais.
Atlikdamas sudėtingą užduotį falsifikuoti meno kūrinius, Khanas van Meegernas, žinoma, buvo puikus, bet toli gražu ne pirmoji figūra.
Klastojimas yra nepakeičiamas antikvarinių daiktų turgaus atributas nuo neatmenamų laikų, nuo kurių ši rinka ir egzistuoja. O amatininkus į masinę „falšaką“ provokuoja mūsų noras įsigyti bet ką – jei tik autoriaus pavardė skambėtų.

Brangsta ir padirbinių rinkimas
Kuo populiaresnė ta ar kita meno kryptis, tuo greičiau perkant tokį daiktą jums bus suteiktas netikras.
Pavyzdžiui, jei perkate prancūzišką Art Nouveau stiklą, paaiškėja, kad garsių prancūzų firmų Halle, Daum ir Amerikos Tiffany gaminiai jau nuo šeštojo dešimtmečio kartoja daugybę stiklo gamyklų Europoje ir Amerikoje. Dėl šių dalykų nėra stigmos, todėl perkant nesunku pastebėti klastotę. Tačiau dažnai niekas jų neperduoda kaip originalų.
Išimtis yra Rumunijoje pagaminti „daums“ ir „galles“ – tai kokybiškai pažymėti pavyzdžiai, kuriuos išskirti galima tik turint nemažą patirtį ir specialiai stiklui išlavintą akį.
Jų kaina visada buvo gana didelė - iki 1000 USD, o originalių kainavo iki 10 000. Toks rumuniškas „daum“ pasirodė ir Maskvos rinkoje ir buvo parduodamas kaip tikras.
Daugiausia antikvarinių baldų kolekcionieriams suteikiama garantija nuo padirbinėjimo – čia gera kopija kainuoja beveik tiek pat, kiek originalas. Tačiau gana dažnai galite rasti daiktų, surinktų iš senų dalių, pridedant naujų. Jų kaina „švariame“ sandoryje (kai dalys neišduodamos kaip „giminaičiai“) yra trečdaliu ar net perpus mažesnė nei panašių originalių pavyzdžių. Priklausomai nuo to, kiek naujų dalių yra įtraukta į gaminį.
Tas pats - su žvakidėmis ir kitomis lempomis, tarp kurių surenkamieji gaminiai šiandien sudaro didžiąją daugumą.
Labiausiai falsifikatoriai jaučiasi tarp seno sidabro, ikonų, paveikslų ir grafikos. Čia, kaip taisyklė, padirbiniai būna labai labai kokybiški, o su „švariu išpardavimu“ jie galėtų tikėtis pusės, o kartais ir dviejų trečdalių originalo kainos.
Vakaruose (daugiausia JAV) kalti dirbtuvės papuošalai. Dažniausiai padirbinėjame vadinamąjį „gulintį sidabrą“ – stalo įrankius. Tikras ženklas, leidžiantis atskirti netikrą – per gilų – prieš einant į klaidingą pusę – prekės ženklo išbandymas.
Į legalią rinką pateko ir „stovinčio sidabro“ klastotės – krištoliniai indai sidabriniame rėme ir prabangūs sidabriniai mantelio laikrodžiai.
Didžiausias įgūdis buvo pasiektas falsifikuojant tapybą ir grafiką, kur replikų gamyba mažiausiai siejama su technologiniais sunkumais ir priklauso nuo padirbėjo talento.
Sankt Peterburgo meistrai, besispecializuojantys XIX amžiaus rusų tapybos mokyklos kalimo srityje, yra nepaprastai gerbiami. Darbo kokybė yra tokia aukšta, kad tik patyręs specialistas gali aptikti klastotę, naudodamas ultravioletinę spinduliuotę ir chemines-technologines žinias.
Galima nusipirkti ir padirbtą, kuris pats yra gana garbaus amžiaus. Bet kuris kolekcininkas yra susipažinęs su Renesanso senovinių bronzinių figūrėlių klastotėmis, kurių kolekcija buvo tokia madinga XVI a. Kai kurie iš jų pagaminti taip meistriškai, kad iki šiol puikuojasi senovinių muziejų salių languose.
Apie tą patį, kad beveik visi senovės graikų skulptūra išliko iki mūsų laikų, daugiausia vėlesniais romėniškais egzemplioriais, žinomas visiems.
Jei nesate ekspertas, tikrai būsite apgauti. Ir ne tik vieną kartą. Tačiau tai visai nereiškia, kad jei pigiai nusipirkote smulkmeną ir pasirodė, kad tai tik aukštos kokybės padirbinys, turėtumėte jį išmesti.
Perdarymo kaina aukštas lygis dažnai siekia 70% -80% originalo kainos. Be to, gali būti, kad po tam tikro (nors ir ilgo) laiko galimas ir jo vertės padidėjimas.
Pavyzdžiui, renesansinės senovinės bronzos klastotės šiandien turi savarankišką meninę ir kolekcijos vertę. Eksperto išvadoje ne kartą perskaitysite: „Nuėmus parašą, jis turi savarankišką antikvarinę vertę“.

Rūpestingose ​​rankose kiekvienas taps Rembrandtu
Meno kūrinių falsifikavimas, nors ir pelningas, tačiau itin daug laiko reikalaujantis procesas.
Norint pagaminti aukštos kokybės klastotę, reikia turėti nepaprastą talentą, bent jau tam tikru mastu prilygstamą padirbto meistro talentui. Tiesa, to reikia, jei klastotė pagaminta nuo nulio.
Pagrindinė falsifikatorių problema yra medžiaga, tiksliau, jos amžius. Dauguma medžiagų, iš kurių gaminami antikvariniai daiktai, išduoda klastotes.
Ideali medžiaga klastotėms yra auksas. Jis nesikeičia net ir išgulėjęs žemėje šimtus metų.
Būtent ant jo praėjusio amžiaus pabaigoje grojo Odesos antikvaras Shepselis Gokhmanas. Jis pirmiausia pasiūlė Imperatoriškasis muziejus Vienoje, o paskui į Luvrą – skitų karaliaus Saitoferno auksinė diadema, tariamai rasta kasinėjant senovinį pilkapyną netoli Očakovo. Geriausi Vienos, o vėliau ir prancūzų ekspertai patvirtino tiaros autentiškumą.
Dėl to daiktas buvo parduotas Luvrui už du šimtus tūkstančių frankų – tais laikais grandiozinę sumą.
Po kurio laiko paaiškėjo, kad tiara buvo pagaminta jei ne ant Malaya Arnautskaya, tai tikrai Odesoje: juvelyras, kuris padarė tiarą Gokhmanui, „suskildavo“. (Arba jie šiek tiek sumokėjo, arba dar ką nors). Jei ne šis pripažinimas, Luvras vis tiek gali didžiuotis unikalia antikvarine paroda.
Jei medžiaga, iš kurios pagamintas daiktas, iš pirmo žvilgsnio gali nustatyti amžių, jis turi senti kelis šimtus metų.
Ši procedūra reikalauja nuodugniai išmanyti ne tik originalo stilių ir būdą, bet ir ankstesnių laikų gruntų, dažų, lakų kompozicijas ir formules, mokėti naudoti senoviniai instrumentai ir technologija.
Padirbtiems paveikslams gaminti naudojamos senos drobės, nuo kurių nuplaunamas vaizdas, po kurio rašoma nauja nuotrauka. Kai paveikslas yra paruoštas, jis padengiamas tamsiu laku (tariamai patamsėjo su laiku), kuris suteikia drobei ypatingą "muziejinį" skonį.
Po šios procedūros paveikslas yra sunkiai išbandomas, kad jis atrodytų kaip seniai nusidėvėjęs drobė: džiovinamas, šildomas, susukamas ant cilindro. Neretai dažų sluoksnio įtrūkimai (karcelūrai, kaip juos vadina specialistai) būna tokie natūralūs, kad net patyręs restauratorius imasi juos atkurti kaip tikrus.
Specialistų teigimu, gerų sąmoningai „sendintų“ padirbinių nėra tiek daug (jie sudaro apie tris procentus tiriamų darbų).
Lengviausias ir ciniškiausias būdas falsifikuoti meno kūrinius – ant esamo kūrinio, kuris savo dvasia ir stiliumi artimas originalui, padirbti menininko parašą, dirbtuvės ar gamyklos prekės ženklą. Norėdami tai padaryti, naudokite pigesnius dalykus, kurių autoriai nėra išvardyti tarp kolekcininkų.
Tuo atveju, jei autoriaus žyma padaryta pakankamai teisingai, klastotę gali nustatyti tik meno istorijos ekspertizė, kurios rezultatai iš esmės yra subjektyvūs.

Meno istorikas privalo
Turiu iš karto jus nuliūdinti – nėra radikalių priemonių, kaip apsisaugoti nuo klastočių. Jei Ermitažas ir Puškino muziejus periodiškai susidurdavo su klastotėmis, ką mes galime pasakyti apie mus - našlaičius ir neprotingus.
Viena iš pagrindinių taisyklių, kurią antikvariniai daiktai kartoja po gydytojų, yra saugotis atsitiktinių ryšių.
Geriausia, ypač pradiniame etape, visiškai atsisakyti pirkti daiktus, kuriuos siūlo nepažįstami asmenys, abejotinos reputacijos prekiautojai arba aiškiai per mažomis kainomis.
Pirkite meno kūrinius iš gerbiamų aukcionų, galerijų ar parduotuvių. Tačiau atminkite, kad prestižiniuose aukcionuose visi daiktai parduodami maksimaliomis ir net išpūstomis kainomis, o įsigyti, kuris būtų pelningas kapitalo investicijų požiūriu, nėra lengva.
Ilgametės patirties neturinčiam kolekcionieriui optimalu yra buvimas nuolatiniai partneriai- nuolat ieško jums dėmesio vertų objektų ir ekspertų, taip pat reguliariai priskiria meno kūrinius, kuriuos ketinate įsigyti.
Tačiau net perkant gerai žinomuose aukciono namuose – „Sotheby`s“, „Christie`s“ ar „Drouot“ – negalima visiškai apsidrausti nuo klaidų.
Pavyzdžiui, būtent šie solidūs namai, taip pat kelios gerbiamos galerijos 1991 m., buvo parduoti netikri Džakometi (Giacometti) už daugiau nei 28 milijonus dolerių.
Ar manote, kad specialisto ekspertizė ar artimiausių menininko įpėdinių pasirašyta pažyma suteikia šimtaprocentinę kūrinio autentiškumo garantiją?
Greičiausiai ne. Kokybišką paveikslo ar kito meno kūrinio klastotę pagaminusiam virtuozui nebus sunku padirbti sertifikatą.
Šeštojo dešimtmečio viduryje į ekspertus kreipėsi kanadietis, Paryžiuje įsigijęs Matiso paveikslą ir norėjęs patikrinti paveikslo, kuris jam kainavo 240 tūkstančių dolerių, autentiškumą.
Prie paveikslo pavadinimu „Ilsėjęsis modelis“ buvo pridėta to paties kūrinio nuotrauka išvirkščia pusė ant kurio buvo užrašas: „Aš, toliau pasirašiusi Marguerite Duthui-Matisse, patvirtinu, kad šioje nuotraukoje pavaizduotas kūrinys tikrai yra mano tėvo Henri Matisse'o darbas“.
Pagal šią nuotrauką ekspertai išdavė oficialų paveikslo autentiškumo sertifikatą. Tačiau apie šią istoriją sužinojusi Matisso dukra pareiškė, kad jos parašas suklastotas.
Nebandykite pirkti geriausio nuo pat pradžių. brangūs darbai str. Vienas didžiausių priešrevoliucinių Rusijos kolekcininkų davė nuostabų patarimą: "Pradėkite kolekcionuoti nuo graviūrų. Jei pateksite į bėdą, pavyzdžiui, susidursite su trimis ar keturiais netikrus Rembrandtus po pusantro rublio (ikirevoliucinis) - nuostoliai. nėra puiku, o mokymas jums kainuos pigiai“.
Paveikslo istorija taip pat gali daug pasakyti apie tai, ar jis tikras, ar ne. Kvaila manyti, kad, pavyzdžiui, jums pasiūlyta Gioconda tikrai priklauso Leonardo teptukui – net moksleivis žino, kad ji yra Luvre.
Tiesa, ne visada pavyksta gauti informacijos apie žemesnio rango kūrinių buvimo vietą. Tačiau yra muziejų, privačių kolekcijų ir aukcionų katalogai, kuriais remiantis galima atsekti tam tikrų vertybių judėjimą.
Deja, net pats nepriekaištingiausias ir visomis smulkmenomis žinomas meno kūrinio likimas (provenancija) negali būti autentiškumo garantija.
Prieš pradėdami kolekcionuoti, turite bent šiek tiek susipažinti su meno istorija.
Pavyzdžiui, vieną žinomą vokiečių falsifikatorių apibendrino nežinojimas, kad XIII amžiuje Europa nežinojo tokio paukščio kaip kalakutas, kurį jis pavaizdavo tariamai tikroje bažnyčios freskoje. Bet jūs turėtumėte būti „profi“, kuris tai pastebėjo.
Jums gali būti naudinga žinoti, kad iki XVI amžiaus imtinai menininkai pirmenybę teikė lentoms, o pastaruoju metu – drobėms.
Kad skirtingose ​​vietose jie naudojo įvairių rūšių medžių lentas ir įvairių rūšių drobes.
Tik nuo XVII amžiaus menininkai pradėjo daugiau ar mažiau reguliariai pasirašyti paveikslus.
Kad tikslios perspektyvos konstravimo tapyboje ir grafikoje dėsniai buvo atrasti tik XV amžiaus pradžioje.
Ta Prūsijos mėlyna buvo išrasta tik XVIII a.
Tačiau niekada nežinote subtilybių, bylojančių apie paveikslo autentiškumą, kurių turėtumėte nepamiršti.
Norint netapti bendrosios istorijos, kultūros istorijos, literatūros, mitologijos, teologijos, heraldikos srities specialistu, perkant meno kūrinius geriau iš karto kreiptis į ekspertus.

Ekspertas – persona grata
Egzaminavimo sistema, kuri naudojama kūrinio autentiškumui nustatyti net išsivysčiusiose šalyse meninė kultūra yra labai supaprastintas ir subjektyvus.
Ekspertais kartais tampa tik todėl, kad kažkada parašė knygą ar apgynė disertaciją. Arba yra tiesioginiai autoriaus įpėdiniai. Jei kalbant apie sutuoktinius ir vaikus dar kažkaip galima suprasti tokio tyrimo patikimumą, tai anūkų ir proanūkių išvados apie kūrinio autentiškumą kelia abejonių.
Meno ekspertizės istorija neapsiėjo be kuriozų, verčiančių suabejoti meno arbitrų kompetencija.
Taigi, amžiaus pradžioje netikėtu būdu baigėsi ilgalaikis ginčas tarp dviejų garsių antikinės plastikos „ekspertų“ – Anatole'o France'o ir Auguste'o Rodino: jų surinktos antikvarinės kolekcijos, kaip paaiškėjo, daugiausia susideda iš vėlyvųjų padirbinių.
Dėl savo paveikslo ekspertizės galite kreiptis į muziejų arba restauratorius.
Išskirtinis bruožas ekspertų mokykla - Visos Rusijos meno tyrimų ir restauravimo centras. Grabar (VKhNRTS) - visapusiškas darbo tyrimas naudojant įvairius techninius analizės metodus (rentgeno, ultravioletinių, infraraudonųjų spindulių, fotografinės tekstūros, cheminės ir technologinės analizės).
Iš techninių metodų tiksliausius rezultatus duoda spektrinė analizė, tačiau ji yra brangi, be to, neatmeta būtinybės naudoti kitus metodus ir atliekama išskirtiniais atvejais.
Muziejuose technologų paslaugomis naudojamasi daug rečiau (10% atvejų - Puškine ir 30% - Tretjakovo galerijoje). Čia iš esmės jie naudoja klasikinį meno kritikos priskyrimo „iš akies“ metodą. Kaip rodo patirtis, metodas yra gana vertas.
Tiesa, kaip sakė vienas Maskvos meno kolekcionierius: „Jei man reikia parduoti paveikslą ir abejoju jo autentiškumu, eisiu gauti išvados į Tretjakovo galeriją. Bet jei nusipirksiu paveikslą, padarysiu visą techninę. apžiūra Grabaro centre.
Kokybinei kompetencijai reikia aukštos kvalifikacijos specialistų ir sudėtingų techninių priemonių. Todėl perkamų darbų ekspertizės nerekomenduojame patikėti naujai kuriamoms firmoms ar privatiems ekspertams, kurie neturi reikalingos medžiagos, įranga ir kvalifikacija.
Jei jums siūlomas darbas su priskyrimo kvitu, turėtumėte jį patikrinti, nes pasitaiko atvejų, kai kvitai pasirodė netikri arba buvo išrašyti kitiems darbams.
Siekiant išvengti tokių situacijų, muziejuose ekspertų komisijos nuomonė dabar rašoma kūrinio nuotraukos gale. Prie anotuotos nuotraukos turi būti pridėtas kvitas su data ir numeriu, pagal kurį specialioje egzaminų knygoje galima rasti išsamų įrašą apie šio darbo priskyrimą.
Tačiau tokia informacija pateikiama daugiausia vyriausybines organizacijas(muziejai, muitinė ir teisėsaugos institucijos).
Dokumentuota eksperto išvada (ant firminio blanko ir su antspaudu) turi daug daugiau autoritetų. Muziejuose jie vis dar išduodami tik specialią sutartį sudariusioms valstybinėms organizacijoms ar firmoms. Tai atitinka Vakarų praktiką. Vakaruose muziejai paprastai nekonsultuoja su asmenimis.
„Privatūs prekeiviai“ naudojasi antikvarinių firmų specialistų išvadomis, kreipiasi į specializuotų ekspertų biurus arba privačiai gauna ekspertizę iš muziejų ir valstybinių restauravimo struktūrų darbuotojų. Kas pas mus nėra uždrausta.
Šiandien vienintelė vieta Maskvoje, kur asmuo gali gauti dokumentais pagrįstą išsamią eksperto išvadą, yra VKhNRTS.
Priklausomai nuo darbo sudėtingumo, tokia išvada vienam darbui kainuoja iki 200 tūkstančių rublių. Konsultacija (su kvitu) čia kainuoja nuo 20 tūkst.

Autentiškumas yra tuštybės problema
Taigi, absoliučių autentiškumo garantijų nėra. Neobjektyviai išnagrinėjus daugelio muziejų, jau nekalbant apie privačias kolekcijas, kolekcija tikrai atskleistų nemažai netikrų ar abejotinų kūrinių.
Tokio pobūdžio skandalų pasitaiko kone kasmet, tačiau jie visiškai nieko neįrodo ir niekam neužkerta kelio. Pavyzdžiui, Amerikos padirbinių, apgailėtinų imitacijų – nuo ​​baldų iki paveikslų – muziejuose apie 35 proc. Daug daugiau nei Europoje.
Jei perkate meno kūrinį tik norėdami papuošti savo svetainę, gali būti prasminga pamiršti apie daikto autentiškumo nustatymą.
Autentiškumo reikalavimas kyla dėl to, kad pirkėjas moka ne už darbą, o už parašą. Atidengta klastotė praranda tik vieną dalyką – savo legendą. Bet jūs jau nusipirkote jį (paveikslą) ir galbūt jau įsimylėjote. Čia pat: virš naktinio staliuko su mamos vaza.
Na, taip ir Dievas su ja, su šia autentika, tiesą sakant.
Kalbant apie nesėkmingus kolekcininkus, prisimenama darbų kolekcijos savininko Teksaso naftos magnato Meadowso kolekcijos istorija. moderni tapyba ir pripažintas meno žinovas.
Paaiškėjo, kad garsiojoje apie 2,5 milijono dolerių vertės kolekcijoje iš 58 ekspertų grupės ištirtų eksponatų 44 buvo padirbti, 11 – „galimai originalai“, 3 – „kvepiantys stiprų įtarimą“.
Tarp besąlyginių padirbinių buvo Dufy, Deraino, Modigliani, Vlaminck ir Bonnard „darbai“.
Visi jie buvo įsigyti Prancūzijoje „lengvatinėmis“ kainomis, kiekvienas paveikslas turėjo autentiškumo sertifikatą.
„Duoti tokias garantijas yra net lengviau nei padirbti paveikslus“, – šį faktą komentavo žurnalas „Stern“.
Apgautas Midauzas savo padirbtų kolekciją patalpino specialioje savo vilos patalpoje, prie jos pridėdamas savo portretą su parašu – „Doodle“.

Labai dažnai sukčiai apgauna ekspertus. Aukciono namai ne visada nuodugniai ištiria drobę ar dažus, pardavėjai, jei pageidauja, padirba autentiškumo sertifikatus ir pateikia įtikinamą paveikslo kilmę. Dėl to apgaudinėjami ne tik pradedantieji pirkėjai, bet ir ekspertai, meno istorikai ir net menininkų artimieji. Patys klastotojai paprastai yra talentingi menininkai, kurių paveikslai nesukėlė jokio jaudulio nei aukcione, nei galerijose, nei net atidarymo dienomis.

Elmiros de Hori „Modigliani“.

Apie Elmirą de Hori rašomos knygos, kuriami filmai. Per savo gyvenimą jis sukūrė tūkstančius garsiausių ir brangiausių menininkų klastotės – nuo ​​impresionistų iki modernistų. Norėdamas įtikinti tikrąją paveikslų kilmę, de Hory nupirko senus katalogus su norimo dailininko paveikslu, tada atsargiai jį iškirpo, nupiešė savo „Matisą“ ar „Pikasą“, nufotografavo paveikslą ir įdėjo iliustraciją atgal į katalogą. . Šiuo atveju pirkėjas neabejojo, kad originalas yra prieš jį.

Apgaulė išaiškėjo, kai septintajame dešimtmetyje Teksaso naftos magnatas Alguras Meadowsas nupirko didelę paveikslų kolekciją – Modigliani, Picasso, Matisse’ą ir kitus – iš meno prekiautojo Fernand Legros, kuris bendradarbiavo su de Hory. Meadowsui pateikus ieškinį, de Hori nusprendė likti Ispanijoje. Ten jis ir toliau piešė, bet jau pasirašė savo vardu. Devintajame dešimtmetyje, po menininko mirties, dideli aukcionų namai – „Sotheby's“ ir „Christie's“ jo kūrinius pradėjo pardavinėti jo vardu – kaina prasidėjo nuo kelių šimtų svarų ir siekė kelis tūkstančius. Tačiau dešimtojo dešimtmečio pradžioje ekspertai pastebėjo, kad darbų kokybė ne visada vienodai gera, ir jiems kilo įtarimų, kad kažkas padirbinėja ir patį de Hory. Menininko darbų varžytuvės nusprendė sustoti.

Netikros Giacometti skulptūros

Alberto Giacometti yra garsus skulptorius, tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių XX amžiaus meistrų. O jo kūrinį padirbinėjo olandų menininkas Robertas Dreissenas, vienas garsiausių klastotojų. Kaip ir daugumos jo „kolegų“, Dreiseno kūrybinis likimas buvo blogas – jam tiesiog niekam nereikėjo!

Pirmuosius padirbinius jis padarė devintajame dešimtmetyje. Tada Dreisenas susitiko su pagrindiniais juodojo meno rinkos autoritetais. Pavyzdžiui, tarp pirmųjų jo klientų buvo Michaelas Van Ryne'as, vienas sėkmingiausių prekiautojų nelegalioje meno rinkoje.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Dreissenas pradėjo kopijuoti Giacometti stilių. Skulptorius per savo gyvenimą sukūrė nedaug kūrinių, kai kurių pėdsakai dingo. Todėl buvo sugalvota istorija, kad Giacometti brolis Diego naktį padarė skulptūrų kopijas ir paslėpė jas sandėliuke. Kopijos buvo parduodamos visame pasaulyje už milijonus eurų, kol buvo sulaikytas Dreiseno tarpininkas, o pats klastotojas pabėgo į Tailandą. Jam pavyko! Ne visiems taip pasiseka!

Pats Dreissenas duodamas interviu vokiečių žurnalui „Der Spiegel“ teigė, kad nesigaili, o žmonės, pasiruošę mokėti dešimtis tūkstančių eurų už tikrą Džakometą, nusipelno būti apgauti. Brangiausias Alberto Giacometti darbas, beje, 2010 metais buvo parduotas Sotheby's už 104 mln.

Jano Vermeerio „Kristus Emause“.

XIX amžiaus pabaigoje gimęs olandų menininkas Hanas van Meegerenas išgarsėjo Jano Vermeerio stiliaus kūriniais apie klastotes. Paveikslas „Kristus Emause“ atnešė jam turtus. Meegerenas, dirbęs meno prekeiviu, 1937 m. pardavė savo darbą, prisidengęs Vermeer drobe.

Po šio sandorio menininkas įsigijo namą Nicoje, kur nutapė dar kelis Vermeerio stiliaus paveikslus, iš kurių vieną – „Kristus ir nusidėjėlis“ – vėliau pardavė Hitlerio sąjungininkui Hermannui Goeringui. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, policija paveikslą parvežė namo į Meegereną, kad meno prekiautojas galėtų padėti susigrąžinti kūrinį. Meegerenas atsisakė pasakyti, iš ko jis „nusipirko“ Vermeerį, už ką buvo apkaltintas išdavyste. Menininkui grėsė bausmė iki gyvos galvos. Teisme Meegerenas prisipažino tapęs padirbinius, tačiau jie juo netikėjo, net kai jis buvo pasipiktinęs: „Taip, kaip tu įsivaizduoji, kad aš pardaviau tikrąjį Vermeerį Goeringui! Pardaviau jam netikrą!“, nes vienu metu kritikai vienbalsiai pripažino Vermeerio autorystę. Norėdamas įrodyti savo įgūdžius, Meegerenas nutapė dar vieną „Vermeerį“ ir buvo nuteistas kalėti vienerius metus.

„Odaliskas“, Borisas Kustodijevas

2005 m. „Christie's“ aukcione parduoto „Odalisque“ paveikslo kaip Boriso Kustodievo kūrinio pardavimas sukėlė abejonių šio aukciono namų reputacija (kartu su „Sotheby's“ ji sudaro didžiąją dalį visų aukcionų pardavimų pasaulinėje rinkoje).

Paveikslą Viktoras Vekselbergas įsigijo už 2,9 milijono dolerių (rekordinė kaina Kustodijevui). Aukciono namai pagal visas taisykles pirkėjui suteikė 5 metų garantiją. Tačiau praėjus kuriam laikui po pirkimo „Aurora Fine Art Foundation“ (kurio pagrindinis savininkas yra Vekselbergas) specialistai teigė abejojantys paveikslo autentiškumu. Žymiausi Rusijos ekspertai teigė, kad paveikslo autorius buvo ne Kustodijevas, o kitas menininkas, tapęs rusų dailininko stiliumi, kopijuodamas kitų jo paveikslų elementus.

Paprastai aukcionų namai tokias situacijas stengiasi išspręsti greitai ir be viešumo, tačiau šis ginčas buvo išspręstas Londono Aukščiausiajame teisme. Po dvejus metus trukusių posėdžių teismas leido V. Vekselbergui nutraukti sandorį ir grąžinti pinigus.

„Peizažas su upeliu“, Ivanas Šiškinas

2004 m. aukcione „Sotheby's“ aukcione, kuris vyko „Rusijos savaitės“ metu, buvo išleistas Šiškino paveikslas „Peizažas su upeliu“, kurio vertė – 700 tūkstančių svarų (1,1 mln. USD). Tačiau prieš pat aukcioną britų laikraštis „The Guardian“ paskelbė straipsnį, kuriame parodė, kad peizažas labai panašus į mažai žinomo olandų dailininko Mariaus Kukkoek paveikslą. Paveikslai skyrėsi tik tuo, kad olando paveiksle yra žmonių, tačiau Šiškino peizaže jų nėra, nors paveikslo kampe buvo dailininko parašas.

„Sotheby’s“ patikino, kad Šiškino parašas buvo patikrintas dėl autentiškumo, o paveikslų panašumą galima paaiškinti tuo, kad jis buvo parašytas tuo metu, kai rusų menininką veikė Diuseldorfo tapybos mokykla.

„Sotheby's“ įvertinimas buvo 140 kartų didesnis už tą, kuriame Bukowskio aukciono namai Stokholme metais anksčiau eksponavo Kukkuko paveikslą. „Guardian“ straipsnyje viena iš namo darbuotojų teigė, kad paveikslas buvo parduotas už 64 000 USD, o tai ją ir jos kolegas labai nustebino.

„Miškas“, Maksas Ernstas

Pirmą klastotę vokietis Wolfgangas Beltracci nupiešė 1965 m., kai jam buvo 14 metų. Tai buvo „mėlynojo laikotarpio“ Pikasas. Tačiau pagrindinė jo „specializacija“ buvo vokiečių menininkai, tarp kurių dažniausiai buvo darbai, sukurti vadovaujant ekspresionistui Heinrichui Campendonkui. Ant jų Beltrachchi ir jo žmona Helen uždirbo pirmąjį kapitalą, o vėliau perėjo prie „brangesnių“ vardų - Fernand Léger, Georges Braque ir Max Ernst. Pora sugalvojo istoriją, kad Helen Beltracci paveldėjo šių menininkų paveikslų kolekciją iš savo senelio, kuriam, savo ruožtu, paveikslus beveik už dyką pardavė garsus žydų kolekcininkas Alfredas Flechtheimas (netrukus po to atėjo naciai. į valdžią Vokietijoje, o Flechtheimas pabėgo į Prancūziją).

2000-ųjų pradžioje Beltracci nutapė „Ernstą“, kurio tikrumu neabejojo ​​net buvęs Paryžiaus Pompidu centro direktorius Vernesas Spiesas, laikomas vienu pagrindinių Maxo Ernsto ekspertų. O menininko našlė, pamačiusi kūrinį „Miškas“, pasakė, kad tai geriausia, ką Ernstas yra sukūręs. Dėl to „Miškas“ buvo parduotas Šveicarijos įmonei už 2,3 milijono dolerių, o po kurio laiko paveikslas atsidūrė pas garsųjį siurrealistų kolekcininką, prancūzų leidėją Danielį Filipacci, už jį sumokėjusį 7 mln.

Po to sėkmė pradėjo keisti Beltrachchi. Vieni seniausių aukciono namų – vokiečių Lempertz – pardavė Campedonk paveikslą Maltos fondui, kuris suabejojo ​​kūrinio autentiškumu ir pradėjo atlikti ekspertizę. Dėl to iškilo apgaulė. Teismas Wolfgangui Beltracci skyrė 6 metų laisvės atėmimo bausmę, o jo žmonai – 4 metus.

Alyvinė staltiesė, Marc Chagall

Viena drąsiausių padirbinių pardavimo schemų priklauso iraniečių kilmės amerikiečių meno prekeiviui Eli Sahai. Jis pardavė ir originalą, ir padirbtą iš originalo. Tuo pačiu metu su padirbtuku, kaip taisyklė, buvo pridedamas sertifikatas, kurį meno prekiautojas gavo pirkdamas originalą.

Pavyzdžiui, Marco Chagallo „Alyvinė staltiesė“, Sahay'us 1990 m. nusipirko Christie's už 312 000 USD. Tada jis pardavė šio kūrinio kopiją japonų kolekcininkui už daugiau nei 500 000 USD, o po aštuonerių metų perpardavė originalą tame pačiame „Christie's“ už 626 000 USD.

FTB atkreipė dėmesį į Sahai veiklą po to, kai du pagrindiniai aukciono namai „Christie's“ ir „Sotheby's“ aukcione vienu metu išleido du vienodus paveikslus – Paulo Gogeno „Vaza su lelijomis“. Klastotę ketino parduoti nieko neįtariantis japonų kolekcininkas, neseniai paveikslą įsigijęs iš Sahai. Ir pats Sahay'us nusprendė parduoti tikrąjį Gogeną per konkuruojančią organizaciją.

Eli Sahay daugumą padirbinių pardavė Azijoje, o originalai pateko po aukciono namų Londone ar Niujorke plaktukais. Patys japonų kolekcininkai ne visada sugebėjo atskirti tikrąjį Šagalą nuo padirbto, todėl buvo prasminga pasikviesti ekspertą iš Europos, kai iškilo pavojus paveikslui su milijono dolerių kaina, o Sahay neprekiavo tokiais brangiais paveikslais. .

Paul Signac „Vilkikas ir barža Samoa“.

Po netikrų paveikslų atradimo jie ne visada sunaikinami. Vakaruose vyrauja praktika tokius paveikslus perkelti į meno ar istorijos universitetus, siekiant ugdyti studentus sėkmingų ar nesėkmingų padirbinių pavyzdžiu. Pastaruoju metu vis labiau populiarėja tokių universitetų organizuojamos klastotės parodos. Vienas iš populiariausių buvo surengtas Ohajo valstijoje 2012 m. Jame buvo rodomi Marko Lundy, kuris per savo gyvenimą nutapė mažiausiai 60 padirbinių, „Pikaso“, „Signac“, „Carren“.

Nepaisant to, kad FTB atskleidė Lundy veiklą dar 2008 m., kaltinimai jam nebuvo pareikšti, nes jis savo paveikslų nepardavė, o padovanojo muziejams. Tačiau griežtai kalbant, muziejai (o jų buvo mažiausiai 30) patyrė finansinę žalą – pirmiausia dabar leidžia pinigus Lundy jiems atvežtiems kūriniams patikrinti.

Dažnai apsimesdamas fiktyvu vardu ir veikdamas religinės bendruomenės vardu, Landi padovanojo netikrą paveikslą, tariamai atmindamas giminaitį, kuris buvo susijęs su muziejumi ar jo direkcija. Vieną dieną jis aplankė Hilliardo universiteto muziejų Lafajete, Luizianoje, ir padovanojo jam amerikiečių menininko Charleso Curran paveikslą. Ekspertas, patikrinęs nuotrauką, nustatė, kad aliejus nutapytas ne ant drobės, o ant spausdintos paveikslo reprodukcijos. Dėl to, kad ekspertų bendruomenė yra artimas vienas kitą gerai pažįstančių žmonių ratas, netrukus paaiškėjo, kad prieš pat punkciją su Curren Markas Lundy padovanojo Signako laukus Oklahomos muziejui (darbo originalas). kabo Ermitaže Sankt Peterburge). Be to, tuo pačiu metu jis padovanojo tą patį „Signac“ muziejui Gruzijoje. Visur po aliejumi matėsi spausdintos reprodukcijos pikseliai.

Tomo Keatingo „Degas“.

Britas Tomas Keatingas, kaip ir daugelis kitų klastotes tapusių menininkų, neketino taip negražiai pragyventi. Tačiau menininkas, vardu Keatingas, nenorėjo pirkti. Pirmoji klastotė, kurią jis nutapė dirbdamas restauratoriumi, buvo britų menininko Franko Mosso Bennetto stiliaus kūrinys. Keatingo partneris paveikslą, neprašęs menininko leidimo, nunešė paveikslą į netoliese esančią galeriją, kur jį atsitiktinai aptiko pats Keatingas pakeliui į darbą.

Pats save laikė Edgaro Degos pasekėju. Jis pasakojo, kad garsusis menininkas buvo savo ankstyvojo mokytojo mokytojo mokytojas. Tačiau tada Keatingas pareiškė, kad El Greco jame pabudo. Iš viso per savo gyvenimą jis nutapė apie du tūkstančius paveikslų, kurie dabar parduodami aukcionuose Keatingo vardu. Devintajame dešimtmetyje, kai buvo išaiškintas menininko apgaulė, jais niekas nesidomėjo, tačiau po dešimties metų Tomo Keatingo paveikslai buvo parduoti už tūkstančius svarų sterlingų ir, pasak ekspertų, ateityje tik brangs.