Paslaptingiausios pasaulio nuotraukos. Mistiniai paveikslai „Nežinomas“

2005) kalbėjome apie kūrinius, kuriuose, be pagrindinio siužeto, yra dar vienas – paslėptas. Jis atsiranda, kai prieinate prie paveikslo, nutolstate nuo jo arba žiūrite į jį tam tikru kampu. Dabar sužinosite apie pačius teisingiausius paveikslus, kurie vis dėlto vadinami „viliojais“, apie vaiduokliškus siluetus, „dviakius“, „trigubas“, taip pat apie retą ikonų rūšį.

G. Teplovas. Natiurmortas netikras. 1737 m Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.

P. Droždinas. „Menininko A.P.Antropovo portretas su sūnumi priešais žmonos portretą“. 1776 m Rusų muziejus, Sankt Peterburgas.

R. Magritte'as. „Žmogaus likimas“. 1933 m Nacionalinis meno galerija, Vašingtonas.

Nežinomas menininkas. „Prancūzijos lelijos“ (šeši Burbonų šeimos siluetai). 1815 m

O. Kaniu. "Violetinių kapralas (Bonaparto, jo žmonos ir sūnaus siluetai)." 1815 m Paveikslo pavadinime yra priminimas, kad Napoleonas pradėjo karinė tarnyba su kapralo laipsniu.

S. Del Prete. „Paslaptis tarp rudens lapai". 1991. Galerija Berne, Šveicarija.

V. Bregeda. "Pranašystė". 1994 m

N. Zamiatina. „Svajonės apie Graikiją“. 2004 m

Žodžiai yra „dviejų akių“: rykliai - sukčiai, ūžesys - nemurmėkite, ramybė - Maskvos valstybinis universitetas, patvarus - tikslus. Autoriai: Olga ir Sergejus Fedina.

pašto atvirukas. – Mano žmona ir uošvė. XX amžiaus pradžia. Rusija.

Taip, Botvinikas. – Mano vyras ir uošvis. Dvidešimtojo amžiaus pirmoji pusė. JAV.

G. Fišeris. „Mama, tėtis ir dukra“. 1968 metai JAV.

S. Orlovas. – Rožė dviems. 2004 m Maskva.

S. Dali. „Nykstantis Voltero biustas“. 1940 m Dali muziejus, Sankt Peterburgas, JAV.

Du Salvadoro Dali paveikslai: kairėje – „Moters galva mūšio pavidalu“. 1936 m.; dešinėje yra „Ispanija“. 1938 m

V. Kovalis. „Kovalland (dailininko autoportretas)“. 1994 m

Triguba piktograma „Deesis order“. XIX a. Rusija.

Mokslas ir gyvenimas // Iliustracijos

Ikona su Jėzaus ir Marijos Magdalietės veidais. Pirmoji XVII amžiaus pusė. Melheimas, Vokietija.

Portretas Aleksandra III su žmona ir sūnumi. Pabaigoje XIX amžiaus. Bažnyčios muziejus Voronežo Šv. Mitrofano bažnyčioje, Maskvoje.

Gabrielis fon Maksas. „Šventosios Veronikos skara“ 1870-ieji. Vokietija.

„Gelbėtojas nepadarytas rankomis“. 1970-ųjų nuotrauka iš paveikslo nežinomas menininkas, Rusija.

TIKROS APGAUTĖS

Du menininkai ginčijosi - Zeuxis ir Parrhasius: kuris iš jų yra geresnis. Zeuxis nupiešė vynuogių kekę ir padėjo paveikslą prie atviro lango. Pro šalį skrendantys paukščiai pamatė vynuoges, atsisėdo ir bandė nuskabyti dažytas uogas. Atėjo eilė Parrazijui. – Tai kur tavo darbas? - Ten, už užuolaidos. Zeuxis priėjo prie užuolaidos ir bandė ją atitraukti. Ir pasirodė, kad jis nudažytas. Legenda gimė Senovės Graikijoje, maždaug 500 m. pr.

Tai labiau tiesa, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Faktas yra tas, kad daugelis paukščių neturi stereoskopinio regėjimo, nes jų akys yra abiejose galvos pusėse. Ką viena akis mato, kita nemato. Dėl bendro matymo lauko trūkumo smegenys negali formuotis trimatis vaizdas. O patyrę medžiotojai žino, kad primityvus, nedažytas anties modelis skraidantį drakoną vilioja ne prasčiau nei gyvas viliojantis paukštis.

Mums graikų legendoje svarbu tai, kad paveikslas apgavo ne paukščius, o dailininko meistro akį. rusų dailininkas XIX Fiodoro Tolstojaus amžiuje yra paveikslų, kurie atkartoja senovės graikų legendos siužetą. Ant vieno iš jų – natiurmortas, „uždengtas“ kalkinio popieriaus lapu. Vienas jo kampas sulenktas. Ir ši natiurmorto dalis atrodo taip autentiška, kad nevalingai pajunti norą nustumti atsekamąjį popierių žemiau, kad vaizdas būtų pilnas. Tačiau tokio tipo paveikslai vadinami „netikra“. mes kalbame apie turbūt apie patį tikriausią iš visų tapybos žanrų.

Tokios tapybos atsiradimas tapo įmanomas tik išradus perspektyvą, chiaroscuro ir... aliejiniai dažai. Jų paruošimo receptų galima rasti XIII amžiaus knygose. Tačiau tik XV amžiaus pradžioje Olandų menininkas Janas van Eyckas (1390-1441) taip patobulino dažų paruošimo technologiją, kad dažnai vadinamas aliejinės tapybos technikos išradėju. Jis pirmasis panaudojo nauju būdu – plonus permatomus dažų sluoksnius tepdamas vieną ant kito, pasiekdamas išskirtinį spalvų gylį ir sodrumą, taip pat šviesos ir atspalvių subtilumą bei spalvų perėjimus. Po Jan van Eyck menininkai sugebėjo pasiekti įvaizdį, kurį būtų galima lengvai supainioti su originalu.

Trompe l'oeil žanro įkūrėjas Rusijoje yra Grigorijus Teplovas, menininkas, poetas, muzikantas, filosofas, XVIII amžiaus valstybės veikėjas. Vienas iš jo darbų yra ankstesniame puslapyje. Gaila, kad žurnaluose ir knygose esančios trompe l’oeil vaizdų reprodukcijos nesugeba perteikti jausmo, kuris atsiranda žvelgiant į originalą. Beje, todėl meno knygose retai matote jaukus. Tai daugiausia lemia paveikslo ir jo spausdintos reprodukcijos dydžio skirtumas ir tai, kad norimas efektas dažniausiai atsiranda priklausomai nuo atstumo tarp vaizdo ir žiūrovo.

Yra ir kita apgaulės rūšis. Pavyzdžiui, Rusų muziejuje Sankt Peterburge yra Piotro Droždino, XVIII amžiaus dailininko, paveikslas. Ant jo autorius pavaizdavo savo mokytojo dailininko Antropovo šeimą. Įdėmiai įsižiūrėjus pastebi, kad tėvas ir sūnus stovi ne prie žmonos ir mamos, o prie jos portreto. Stovinčius nuo vaizdo atskiria molberto kraštas, kuris iš pradžių atrodė kaip šviesi anga sienoje.

XX amžiaus belgų menininkas Rene Magritte taip pat naudojo „molberto“ techniką. Jų kraštų beveik nesimato, o piešiniai nepastebimai pereina į pagrindinį paveikslo siužetą, susiliedami su juo. Viename peizaže už lango prasidėjęs miškas tęsiasi ant tapyto molberto, kitame jūra iš molberto įteka į „tikrąją“ jūrą.

Magritte'as yra paradoksinių paveikslų meistras. Ant vienos drobės jis sujungė gyvenime nesuderinamus objektus ir reiškinius; pavyzdžiui, dienos dangus ir namas paskendęs nakties tamsoje arba žmogus, žiūrintis į veidrodį priešais save, jame mato tik pakaušį. Paradokso principą jis panaudojo ir savo paveikslų pavadinimuose. Kai, paties menininko prisipažinimu, pritrūko fantazijos, jis susirinko draugus ir paprašė padėti surasti vardą. Pavyzdžiui, kraštovaizdis su molbertu vadinamas „Žmogaus sklypu“.

VĖLIŲ SILUETAI

Yra speciali technika paslėptam vaizdui sukurti: kai menininkai naudoja nupieštų objektų kontūrus. Pirmą kartą paveikslai su „paslėptais siluetais“ pasirodė, matyt, viduramžių Prancūzijoje. Žinoma, pagrindiniai jų herojai buvo karaliai. Jau gerai žinome, kad lelija yra Burbonų dinastijos simbolis, bent jau iš pagrindinių veikėjų kostiumų iš filmų, sukurtų pagal Alexandre'o Dumas romaną „Trys muškietininkai“. Prieš du šimtus metų tapydami karališkųjų lelijų puokštes, menininkai stiebų linkius, lapų ir žiedlapių kontūrus pavertė žmonių veidai. Atspėjus paslaptį, puokštė virsta karališkosios šeimos portretu. Burbonų dinastijai nuvertus, menininkai pradėjo tapyti imperatorių Napoleoną su žmona ir sūnumi. Tačiau Josephine mėgo žibuokles, todėl jos pakeitė lelijas.

Per pastaruosius šimtmečius menininkai, žinoma, išplėtė savo temas. panašių darbų. Vienas iš pavyzdžių yra paveikslas, kuriame pirmiausia matote ore skraidančius sausus lapus. Taip pat ant drobės nupieštas popieriaus lapelis su užrašu prancūzų kalba: „Vėjo ir laiko nunešta svajonė“. Paprastai menininkai jo vardo nerašo priekinėje paveikslo pusėje. Čia apatiniame kairiajame drobės kampe vokiškai parašyta: „Paslaptis tarp rudens lapų“. Tai ne tik paveikslo pavadinimas, bet ir raktas, atskleidžiantis menininko intenciją – Sandro Del Prete. Jo vardas šiandien žinomas visame pasaulyje. Ir pradėjo kaip mėgėjas (tai sakau specialiai paslaptingo piešimo konkurso dalyviams). Jaunystėje Del Prete piešimo mokėsi tik šešis mėnesius, iki 44 metų jis nelaikė savęs profesionaliu menininku ir dirbo draudimo bendrovėje gimtajame Berne, Šveicarijoje, kur gyvena iki šiol.

Taganrogo menininko Viktoro Bregedos paveiksle, kurį taip pat patraukė ši technika, apleisto kalnų kraštovaizdžio fone meldžiasi klūpančios figūros. Tai tik dalis siužeto, kurį matote iš karto, tačiau pavadinimas – „Pranašystė“ – rodo, kad pagrindinis turinys nėra toks akivaizdus ir dar neatskleistas. Pirmą akimirką nematomi, paveikslėlyje yra tie, prieš kuriuos nusilenkė piligrimai: Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir sparnuotas raitelis – iš dangaus nusileidęs angelas.

Maskvaitės Natalijos Zamiatinos paveikslas „Graikijos sapnai“ atrodo kaip eilinis natiurmortas su porcelianine vaza ir vaisiais. Atrodo, kad pavadinimas ne visai atitinka vaizdą. Tačiau atidžiau pažvelkite į draperiją. Ką slepia (ar atskleidžia) audinio klostės ir vazos kontūrai?

DVIGUBAS VAIZDAS

Terminą, davusį šios straipsnio dalies pavadinimą, sugalvojo rašytojas ir daugelio publikacijų žurnale „Science and Life“ autorius Sergejus Fedinas. Dviejų akių tekstus, kuriuos galima skaityti dvejopai, jis vadino. Paimkime žodį „rykliai“ kaip pavyzdį. Pirmosios dvi raidės „ak“ taip pat gali būti parašytos kaip viena raidė „zh“. Ir „y“ gali būti lengvai pavaizduotas kaip panašus į „jūs“. Raides viduryje palikime nepakeistas ir gaukime žodį, kurį galima lengvai perskaityti dviem būdais: „rykliai“ ir „kriviai“. Čia pateikiami keli tokių užrašų pavyzdžiai.

Žodis „double-minded“ atitinka anglišką „ambigramą“ – dual. Čia kalbame apie žodinį dvigubą matymą, nes remiantis jų pavyzdžiu lengviau suprasti dvigubų vaizdų suvokimą tapyboje.

Ko mes ieškome nukreipdami savo žvilgsnį dvigubo matymo linijomis? Kažkoks pažįstamas laiškas. Tas pats vyksta ir paveiksluose. Smegenys ieško pažįstamų vaizdų, kurie jau yra atmintyje, o tai visiškai skiriasi nuo fotografinių vaizdų saugojimo. Atmintis yra tam tikras „kodavimo įrenginys“, fiksuojantis vaizdo ypatybes, pavyzdžiui, tiesių ir lenktų linijų atkarpų buvimą, ryškumo, spalvų pokyčių ribas ir panašiai.

Atidžiau pažvelgę ​​į dvi akis, randame raides, kurių iš pradžių nepastebėjome, ir pridedame antrąjį žodį iš jų. Tas pats atsitinka ir su paslėptu vaizdu.

Dar niekas nesugalvojo žodžio „trys akys“, tai yra trijų skirtingų reikšmių žodžių įvaizdis viename įraše. Jei pavyks, būtinai siųskite savo darbus paslaptingos tapybos konkursui. Tačiau vaizdingi trys žiūrovai jau sukurti, dabar mes jums apie juos papasakosime.

DVIVEIDĖ IR TRIVIEJI TAPYBA

Ankstesniame žurnalo numeryje straipsnyje „Nematomas-matomas“ susidūrėte su moters galvos atvaizdu, kuri, priklausomai nuo nuotraukos padėties, atrodo jauna arba sena. Dabar susipažinkime su portretu, kurio nereikia apversti. Į klausimą: „Ar vaizduojama jauna ar sena moteris? - skirtingi žmonės pateikti priešingus atsakymus. Vieni sako – mergina, kiti – senutė. Paveikslas jau seniai tapo klasika. Tačiau tie, kurie ją mato pirmą kartą, kiekvieną kartą turi paaiškinti, kaip pamatyti antrąjį vaizdą: „Motinos akis yra mergaitės ausis, o nosis yra jauno veido ovalas“. Pasak fiziologų, žiūrovas, žiūrėdamas į portretą, didžiausią dėmesį skiria akims ir nosiai. Todėl pirmasis įspūdis dažniausiai priklauso nuo to, į kurią paveikslo dalį pirmą akimirką užkliūva tavo žvilgsnis. Šiek tiek pasitreniruoję galėsite išmokti užsisakyti sau, ką norite matyti.

Pagal publikacijų skaičių knygose ir žurnaluose siužetas su jauna ir sena moterimi gerokai lenkia visas kitas iliuzines nuotraukas. Jos autoriumi kartais vadinamas amerikiečių karikatūristas W. Hillas, kūrinį išleidęs 1915 metais žurnale „Puckas“ (į rusų kalbą išvertus „Puck“ – elfas, pasakų dvasia). Atvaizdas kartais priskiriamas psichiatrui E. Boringui, kuris 1930-aisiais panaudojo portretą savo darbui iliustruoti. Mokslo bendruomenėje „Dvi ponios“ vis dar vadinamos „nuobodžia figūra“. Tiesą sakant, dar pirmaisiais XX amžiaus metais Rusijoje į apyvartą buvo išleistas atvirukas su tuo pačiu paveikslu ir užrašu: „Mano žmona ir mano uošvė“. Jo prototipas buvo vokiškas 1880 m. atvirukas (autorius nežinomas).

Dviejų damų paveikslas nuolat kartojamas psichologijos knygose. Tačiau vis dar iš esmės nežinoma, kaip žmogaus protas suvokia dvigubus vaizdus. Menininkai tiesiog toliau kuria jau žinomą techniką. XX amžiaus pirmoje pusėje pasirodė panašus pagyvenusio ir jauno žmogaus portretas. Tada 1968-aisiais menininkas G. Fischeris abiem damoms padarė naują šukuoseną ir gavo trečią. aktorius. Tiesą sakant, jis pridėjo tik vieną elementą ir paveikslėlis tapo žinomas kaip „mama, tėtis ir dukra“. Moters plaukai pavirto į vyro profilį, todėl portrete – trys žmonės.

Įjungta moderni tapyba Maskvos dailininkas Sergejus Orlovas (žr. p. 132) yra ne tik du skirtingi veidai, bet ir du moteriškos figūros, priklausantis ir mergaitei, ir senolei. Senutė žiūri į gėlę, kurią laiko rankoje. Jauna moteris sėdi nugara į mus, taiso plaukus ir pasuka galvą į kairę.

Internete galima pamatyti Sergejaus Orlovo, Viktoro Bregedos ir kitų tokiu būdu dirbančių menininkų darbus. Svetainėje „Hieroglyph“ yra specialus projektas „Dualumas“ http://hiero.ru/project/Dubl, kuriame autoriai eksponuoja darbus diskusijoms.

Nei viena knyga apie iliuzinius paveikslus neapsieina be pasakojimo apie ispano Salvadoro Dali kūrybą. Praėjus 300 metų po Arcimboldo, jis atgaivino iliuzinės tapybos kryptį.

Pirmoje nuotraukoje žiūrovas mato dvi gausiai apsirengusias moteris. Vyras su turbanu veda juos į galeriją. Menininkas šią sceną paverčia antruoju siužetu. Iš galerijos arkos suformuojamas kontūras žmogaus galva- Houdono skulptūrinio prancūzų filosofo Voltero portreto vaizdas.

Volterio siužetas Dali darbuose pasirodo ne kartą. Du kartus panaudojo ir paveikslo „Mūšio pavidalo moters galva“ (viršuje kairėje) siužetą, kur šuoliuojančių raitelių ir geltonu lauku skubančių žmonių figūros formuoja moters veidą. Bet tada „Moters galva mūšio pavidalu“ buvo įtraukta kaip kitos drobės detalė: „Ispanija“. Šis faktas parodo, kaip sunku rasti naują, originalų sprendimą dvipusiam paveikslui.

Jei rengčiau geriausių dvigubų paveikslų parodą, tai šalia Dali darbų statyčiau šiuolaikinio Volgogrado menininko Vladislavo Kovalio paveikslus. Ir, žinoma, „Stalingrado Madonna“, kurioje iš beržo šakų išaustas moters su kūdikiu ant rankų atvaizdas. Paveiksle „Keliaujant į krantą“ horizonte matomi tolimi pakrantės skardžiai virsta vieniša, nukarusia jūreivio figūra. Paveiksle „Ikaras“ jo herojus matomas arba skrendantis, arba krentantis. Kitame paveiksle šąlantis kareivis, apsigaubęs lietpalčiu, virsta Madona su vaiku. Kūrinyje „Piramidė“ V. Kovalis pirmą kartą meno istorijoje sujungė kelis dvigubus įvaizdžius į vientisą meno kūrinį. Ir naudojau beveik viską tapybos technikos apie kurią kalbėjau. Tai apima naujų vaizdų konstravimą iš kraštovaizdžio detalių, paveikslų, kurių turinys priklauso nuo žiūrėjimo kampo ar atstumo. Šiandien Kovalas yra vienas iš labiausiai žinomų menininkų Rusija. Jo šlovė turi keistą pradžią. Mokydamasis Maskvoje siųsdavo laiškus savo artimiesiems į Volgogradą ir ant vokų ne lipdė antspaudus, o piešė. Visi išsiųsti laiškai gavėjus pasiekė be papildomo mokėjimo. Spaudos ministerijai paskelbus menininkų konkursą, studentas Vladislavas Kovalis organizatoriams atnešė šūsnį vokų. Ir jis tapo nugalėtoju, jauniausias tarp dalyvių.

Neįprastos piktogramos

Paslaptingų paveikslų pavyzdžių galima rasti net tokioje griežtoje ir kanoninėje meno formoje kaip ikonos. Į muziejų senovės rusų menas Maskvoje jie kartą atnešė ikoną „Jėzus kalėjime“. Jo priekinėje dalyje pavaizduotas Jėzus su pančiais ant kojų, o aplinkui – kančios, tai yra kankinimo, įrankiai. Prie kiekvieno iš jų nurodomas pavadinimas. Remdamiesi žodžių rašybos ypatumais, dailės istorikai nustatė, kad autorius – sentikis. Ikonos išskirtinumas buvo tas, kad atvaizdą kerta siauros vertikalios juostelės. Buvo manoma, kad tai grotų, kadaise dengusių Kristaus atvaizdą, pėdsakai. Tačiau tamsių juostelių sprendimas pasirodė daug įdomesnis, ir jis priklauso Canon ikonų tapybos dirbtuvių vadovui, meno kritikui ir dailininkui Aleksandrui Renžinui.

Pasirodo, kadaise piktogramoje buvo ne vienas, o trys vaizdai. Juostos yra ne kas kita, kaip pėdsakai iš vertikalių plokščių, kurios buvo pritvirtintos prie piktogramos rėmo (rėmo). Jie buvo arti jo paviršiaus ir todėl paliko žymes. Abiejose kiekvienos plokštės pusėse buvo nupieštos (dažniausiai užrašytos) dar dviejų ikonų dalys. Stovėdamas priešais piktogramą galėjai matyti vieną vaizdą, judant į kairę – kitą, į dešinę – trečią. Piktogramos plokštės buvo pamestos, tačiau Renžinui pavyko rasti lygiai tokią pačią pilną piktogramą. Paaiškėjo, kad 12 plokštelių iš abiejų pusių surašytos dalys Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo atvaizdų. Kai žiūrite į piktogramą iš šono, vaizdo dalys susijungia į vieną visumą.

Sankt Peterburgo Religijų istorijos muziejaus sandėliuose yra panašaus tipo, bet kitokios temos ikonos. Ant vieno iš jų priekinio plano- balandis, Šventosios Dvasios simbolis. Tačiau vos pajudėjus į dešinę, pasirodo Dievo Tėvo paveikslas, o kairėje – Dievo Sūnaus veidas. Šiuolaikiniam, šviesos efektų išlepintam žiūrovui sunku įsivaizduoti, kokią galią trigubos ikonos daro praėjusių amžių tikintiesiems, ypač tik žvakėmis apšviestoje bažnyčios prieblandoje. Be to, XX amžiuje panaši technika buvo naudojama reklamoje, todėl ji prarado savo neįprastumą.

Yra ikonų, kurių paviršius ne plokščias, o profiliuotas, su vertikaliais trikampio skerspjūvio grioveliais. Vienoje kiekvieno griovelio pusėje užrašytas kairėje matomas vaizdas, o kitoje – dešinėje matomas vaizdas. Kai žiūrite iš priekio, matote dviejų vaizdų „mišinį“. Todėl bažnyčioje prieš tokią ikoną pastatė didelę žvakidę, kad ją būtų galima matyti tik iš dviejų pusių.

Voronežo Šv. Mitrofano bažnyčioje Maskvoje, 2-oje Khutorskaya gatvėje, yra bažnyčios muziejus. Ten tarp kitų įdomių eksponatų matyti trigubas vaizdas. Tai ne ikona, o portretas Karališkoji šeima. Stovėdamas priešais portretą, matai imperatorių Aleksandrą III. Pereikite į dešinę - pasirodo imperatorienės Marijos Fedorovnos atvaizdas. Kairėje stovintys žiūrovai mato jaunąjį įpėdinį, būsimą imperatorių Nikolajų II. Kuriozinė atvaizdo ypatybė padėjo nustatyti jo sukūrimo laiką. Ant dešinės Nikolajaus šventyklos matoma kruvina dėmė. Tai japoniško kardo pėdsakas. 1890-1891 metais įpėdinis įsipareigojo kelionė aplink pasaulį, o Japonijoje buvo pasikėsinta į jo gyvybę. Japonijos policininkas smogė Nikolajui kardu, tačiau jaunasis įpėdinis nukrypo ir buvo tik lengvai sužeistas. Užpuolikas neturėjo laiko smogti antrą kartą, jį pargriovė, bet ne garbų svečią priėmę šeimininkai, o Nikolajų lydėjęs Graikijos princas George'as.

LEGENDA APIE ŠVENTĄ VERONIKĄ

1879 metais Sankt Peterburge buvo surengta vokiečių dailininkų paroda. Vienas iš jų, Gabrielius von Maksas, padovanojo paveikslą „Šventosios Veronikos nosinė“ su prie sienos prikalto grubios drobės atvaizdu, kurio centre – Kristaus veidas. Paveikslo neįprastumas buvo tas, kad žiūrovai galėjo matyti Gelbėtojo akis užmerktas arba atmerktas. To meto laikraščiai rašė, kad organizatoriai turėjo salėje pastatyti kėdes, nes kai kurios ponios apalpo, sušuko: „Žiūri!

Žinoma, paslaptingas paveikslas patraukė didmiesčių menininkų, kurie bandė atskleisti paslaptį, dėmesį, o menininkas Ivanas Kramskoy parašė apie tai straipsnį žurnalui „Naujasis laikas“, kuriame atskleidė techniką, kuria vokiečių autorius pasiekė norimą. poveikis.

Šventosios Veronikos legenda viduramžiais pasklido visoje Europoje. Vėliau tai tapo oficialia bažnytine tradicija, ty buvo pripažinta tokia teisinga, kaip ir Evangelijoje. Kai Jėzus Kristus buvo nuvestas prie Golgotos kalno, kad būtų ten nukryžiuotas, tam tikra gailestinga moteris, vardu Veronika, nosine nušluostė prakaitą, aptemdžiusį jo akis. Tuo pačiu metu ant skarelės stebuklingai buvo įspaustas Išganytojo veidas erškėčių vainike. Legenda sudarė pagrindą Stačiatikių piktograma„Gelbėtojas nepadarytas rankomis“. Mums, ne specialistams, šią ikoną lengviausia atpažinti iš skarelės atvaizdo, ant kurio užrašytas Jėzaus veidas, nors pati skara (dažniau sakoma „plat“) nupiešta kitaip ir gana sutartinai. Vakarų krikščionys panašų įvaizdį vadina „Šv. Veronikos skara“.

Iš rusų meno žinovo, kunigo Valentino Dronovo išgirdau istoriją, kurią čia cituoju pažodžiui: „Du ar tris kartus gyvenime teko matyti ikoną „Gelbėtojas ne rankomis“, kurioje buvo pavaizduotas stebuklas. Jėzaus akys atrodė arba atviros, arba užmerktos. Tai priklausė nuo to proto būsena meldžiantis Jei jis buvo ramus, Gelbėtojas atrodė miegantis. Jei susijaudindavo, atsivėrė akys.“ Namuose Valentino tėvas laikė šio atvaizdo nuotrauką, kuri yra čia.

Nieko panašaus mūsų muziejuose dar neradau. Gidas į Betliejų, miestą, kuriame, pasak legendos, gimė Kristus, sako, kad viena iš Gimimo bažnyčios kolonos freskų turi tą pačią savybę: „veidelis ant ikonos atveria ir užmerkia akis“.

Aprašyta piktograma yra labai reta, todėl svarbūs bet kokie tokius vaizdus mačiusių ar bent jau girdėjusių žmonių įrodymai. Skaitytojų prašome apie tai būtinai pranešti žurnalo redaktoriui.

2013 m. sausio 15 d., 20.34 val

1. "Verkiantis berniukas"- tapyba Ispanijos menininkas Džovanis Bragolina. Sklando legenda, kad berniuko tėvas (kuris yra ir portreto autorius), siekdamas drobės ryškumo, gyvybingumo ir natūralumo, uždegdavo degtukus prieš kūdikio veidą. Faktas yra tas, kad berniukas mirtinai bijojo ugnies. Berniukas verkė – tėvas piešė. Vieną dieną vaikas neištvėrė ir sušuko tėvui: „Sudegink! Po mėnesio vaikas mirė nuo plaučių uždegimo. O po poros savaičių apdegęs menininko kūnas buvo rastas jo nuosavame name šalia verkiančio berniuko paveikslo, išgyvenusio gaisrą. Tai galėjo būti ir pabaiga, tačiau 1985 metais britų laikraščiai ir toliau skelbė, kad beveik kiekviename apdegusiame pastate ugniagesiai aptiko „Verkiančio berniuko“ reprodukcijas, kurių ugnis net nepalietė. 2. "Rankos jam priešinasi"- tapyba Amerikos menininkas Billas Stonehamas. Autorius sako, kad paveikslas vaizduoja save būdamas penkerių metų, kad durys yra skiriamosios linijos tarp realus pasaulis ir svajonių pasaulis, o lėlė yra vadovas, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes. Paveikslas tapo garsia miesto legenda 2000 m. vasario mėn., kai buvo pateiktas pardavimui eBay aukcionas su istorija, pasakojančia, kad paveikslas yra „persekiojamas“. Pasak legendos, mirus pirmajam paveikslo savininkui, paveikslas buvo aptiktas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Ją radusi šeima parvežė ją namo, o jau pirmą naktį mažoji ketverių metų dukra įbėgo į tėvų miegamąjį šaukdama, kad „Vaikai nuotraukoje kariauja“. Kitą naktį - kad „nuotraukoje esantys vaikai buvo už durų“. Kitą naktį toje patalpoje, kurioje kabėjo paveikslas, šeimos galva įrengė judesiui jautrią vaizdo kamerą. Vaizdo kamera veikė kelis kartus, tačiau nieko užfiksuota nebuvo. 3. "Lietaus moteris"- Vinicos dailininkės Svetlanos Telets paveikslas. Net šešis mėnesius iki paveikslo sukūrimo ji pradėjo turėti vizijų. Ilgam laikui Svetlana jautė, kad kažkas ją stebi. Kartais ji net išgirsdavo keistus garsus savo bute. Bet aš bandžiau šias mintis atstumti. Ir po kurio laiko atsirado idėja naujas paveikslas. Vaizdas paslaptinga moteris gimė staiga, bet Svetlanai atrodė, kad ji ją pažįsta jau seniai. Veido bruožai tarsi iš rūko išausti, rūbai, vaiduokliškos figūros linijos – menininkė nupiešė moterį nė minutei nesusimąstydama. Atrodė, kad jos ranką vedžiotų nematoma jėga. Po visą miestą pasklido gandas, kad šis paveikslas buvo prakeiktas po to, kai trečiasis pirkėjas po kelių dienų paveikslą grąžino net nepaėmęs pinigų. Visi, kurie turėjo šią nuotrauką, sakė, kad naktį ji tarsi atgyja ir vaikšto kaip šešėlis šalia. Žmonėms pradėjo skaudėti galvą ir net paslėpus paveikslą spintoje, buvimo jausmas niekur nedingo. 4. Puškino laikais Vladimiro Borovikovskio nutapytas Marijos Lopuchinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapyusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Tolstojus buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Todėl ir pasklido gandai, kad jam pavyko prisivilioti dvasią mirusi dukraį šį portretą. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Pasak salono apkalbų, Marijos portretas sunaikino mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus bajorų... 5. "Vandens lelijos"- impresionisto Claude'o Monet peizažas. Menininkui su draugais švenčiant tapybos užbaigimą, dirbtuvėse kilo nedidelis gaisras. Liepsną greitai užliejo vynas ir jie jai neteikė jokios reikšmės. Paveikslas Monmartro kabarete kabėjo vos mėnesį. Ir tada vieną naktį ta vieta sudegė. Tačiau „Lelijas“ pavyko išgelbėti. Paveikslą nusipirko Paryžiaus filantropas Oscaras Schmitzas. Po metų jo namas sudegė. Gaisras kilo biure, kur kabėjo nelemtas paveikslas. Stebuklingai išgyveno. Kita Monet kraštovaizdžio auka buvo Niujorko modernaus meno muziejus. „Vandens lelijos“ čia buvo pervežtos 1958 m. Po keturių mėnesių ir čia kilo gaisras. A prakeiktas vaizdas labai apanglėjęs.
6. Edvardo Muncho paveiksle "rėkti" beplaukė kenčianti būtybė vaizduojama su apverstą kriaušę primenančia galva, iš siaubo priglaudusi delnus prie ausų, o burna pramerkta tyliai rėkdama. Konvulsyvios šio padaro kankinimo bangos, tarsi aidas, išsisklaido ore aplink galvą. Šis vyras (ar moteris) atrodo įstrigęs savo paties riksmo spąstuose ir užsidengė ausis, kad jo negirdėtų. Būtų keista, jei aplink šį paveikslą nebūtų legendų. Jie sako, kad visi, kurie su ja bendravo, kentėjo pikta uola. Netyčia paveikslą numetusį muziejaus darbuotoją pradėjo kamuoti stiprūs galvos skausmai ir galiausiai nusižudė. Kitas darbuotojas, kuris, matyt, irgi turėjo kreivas rankas, numetė paveikslą ir kitą dieną pateko į avariją. Kažkas net sudegė praėjus dienai po kontakto su paveikslu. 7. Kita nuolat bėdą lydinti drobė yra "Venera su veidrodžiu" Diegas Velazquezas. Pirmasis paveikslo savininkas, ispanų pirklys, bankrutavo, jo prekyba kasdien blogėjo, kol daugumą jo prekių užgrobė piratai jūroje ir dar keli laivai nuskendo. Parduodamas aukcione viską, ką turėjo, prekybininkas pardavė ir paveikslą. Jį įsigijo kitas ispanas, taip pat pirklys, kuris uoste turėjo turtingus sandėlius. Beveik iš karto po to, kai buvo pervesti pinigai už drobę, nuo staigaus žaibo smūgio užsidegė prekybininko sandėliai. Savininkas buvo sugadintas. Ir vėl aukcionas, ir vėl paveikslas parduodamas kartu su kitais daiktais, ir vėl jį perka turtingas ispanas... Po trijų dienų jis buvo mirtinai nudurtas turėti namus plėšimo metu. Po to paveikslas ilgą laiką negalėjo rasti naujo šeimininko (jo reputacija buvo per daug sugadinta), o drobė keliavo aplink skirtingi muziejai, kol 1914 metais beprotė ją supjaustė peiliu.
8. „Demonas nugalėtas“ Michailas Vrubelis neigiamai paveikė paties menininko psichiką ir sveikatą. Jis negalėjo atsiplėšti nuo paveikslo, toliau papildė nugalėtos Dvasios veidą ir keitė spalvą. Parodoje jau kabėjo „Nugalėtas demonas“, o Vrubelis vis įeidavo į salę, nekreipdamas dėmesio į lankytojus, atsisėdo priešais paveikslą ir tarsi apsėstas toliau dirbo. Artimieji susirūpino jo būkle, jį apžiūrėjo garsus rusų psichiatras Bekhterevas. Diagnozė buvo baisi - tabes nugaros smegenys, beveik beprotybė ir mirtis. Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, tačiau gydymas nepadėjo ir jis netrukus mirė.

Didžiųjų menininkų paveikslai gali ne tik džiuginti ir suteikti estetinį malonumą, bet ir sukelti mistinę baimę ir net baimę. Daugelis meistrų paveikslų yra kupini paslapčių. Mūsų istorija yra apie juos.

Talentingai nutapyti paveikslai visada sukelia vidinę baimę ir susižavėjimą tarp meno mylėtojų. Didžiųjų meistrų paveikslai žavi ir žavi, nes gražios nuotraukos pažadinti sielose intymiausius dalykus, tai, ką žmogus dažnai stengiasi nuslėpti net nuo savęs. Carlas Jungas tai pavadino nesąmoningumu.

Todėl garsių menininkų paveikslai suvokiami kaip paslaptingos žinutės, kuriose atskleidžiamos pasaulio paslaptys. Norint juos išspręsti, reikia kuo atidžiau pažvelgti į paveikslų detales ir simbolius.

Ne viena meno istorikų karta stengsis išnarplioti Hieronimo Boscho kodus, pagalvoti apie Leonardo da Vinci, Mikelandželo ir Botticelli paveikslų kodą ir sustings iš džiaugsmo prieš olandų paveikslus. Ką jau kalbėti apie modernizmo ir postmodernizmo epochos paveikslus, kur grožis, dvasingumas ir linijų tikslumas užleido vietą kultūriniams simboliams, persipinančioms linijoms ir kubinėms formoms.

Prasmingi Pablo Picasso ir Fridos Kahlo, Jacksono Pollocko ir Salvadoro Dali paveikslai atskleidžia tragiškas ir mistines egzistencijos puses šiuolaikinis žmogus. Norint juos perskaityti, reikia turėti plačių žinių ir kūrybinės intuicijos.

Kviečiame apsilankyti virtualioje galerijoje ir sužinoti, kurie garsūs menininkų paveikslai yra kupini paslapčių ar su jais siejamos dramatiškos istorijos:

„Paskutinė vakarienė“ (Leonardo da Vinci)

Daugelis pastebės, kad šis šedevras yra ne visai paveikslas, o freska. Tačiau freska yra ta pati drobė, tik padaryta ant drėgno tinko. Apie šio paveikslo paslaptį žmonės pradėjo kalbėti dar XIX amžiuje, kai aristokratijos protus pavergė įvairūs mistiniai mokymai, masonų ložės ir įvairūs slaptosios draugijos. XXI amžiuje susidomėjimą freska atgaivino Dano Browno knyga „Da Vinčio kodas“ ir televizijos serialas „Da Vinčio demonai“.

Iš tiesų, šiame didžiausio Renesanso menininko kūrinyje yra daug slaptų ženklų, kurie sudaro freskos potekstę. Visų pirma, reikia pažymėti, kad menininkas dirbo prie jo kūrimo trejus metus, iki 1498 m. (Leonardo aiškiai nerašė ant drėgnos dirvos - tai yra priežastis apsvarstyti „ Paskutinė vakarienė"paveikslas, o ne freska). Kompoziciją užsakė Venecijos dožas Ludovico Sforza – garsus grėblys, mistikas, pirklys ir intrigantas.

Ištikimybės sąvokos šeimos gyvenimas Sforcai buvo svetimi, jis buvo nenumaldomas savo aistrose, nuo kurių kentėjo jo pamaldi žmona hercogienė Beatrice d’Este. Nepaisant to, kad ji buvo viena iš labiausiai graži moteris Renesanso laikais Ludovico apgaudinėjo ją nuostabiai nuosekliai su geriausiomis Venecijos hetaromis.

Tik Beatričės mirtis privertė Sforzą permąstyti savo prioritetus ir pristabdyti paieškas meilės malonumai. Siekdamas įamžinti jos atminimą, Venecijos kunigaikštis užsakė Da Vinčio „Paskutinę vakarienę“.

Su šiuo fonu siejama pirmoji drobės paslaptis: apaštalas Jonas, sėdintis Kristaus dešinėje, atrodo labiau panašus į moterį nei į vyrą. Taip gimė spėjimas, kad tai Marija Magdalietė – Jėzaus žmona. Tai patvirtino ir šių dviejų veikėjų pakrypimų sukurtas ženklas. Pasirodo figūra, primenanti dviejų trikampių kombinaciją, kuri mistiniuose mokymuose reiškė moteriškojo ir vyriškojo principų ryšį kaip visatos pagrindą.

Antroji mįslė – Judo atvaizdas. Paveikslo pradžioje Leonardo labai greitai susirado auklę Jėzaus atvaizdui. Jis tapo jaunu dainininku iš bažnyčios choro. Jo grožis ir gera išvaizda menininką sužavėjo.

Tačiau Judui modelio paieška užtruko beveik trejus metus. Vieną dieną Leonardo pamatė griovyje girtuoklį. Jis atvedė jį į valgyklą ir per kelias dienas nutapė Kristaus antipodą. Po pokalbio su aukle menininkas sužinojo, kad nuo to momento, kai jis pozavo kurdamas Jėzaus da Vinčio įvaizdį, jo gyvenimas pakrypo žemyn. Taigi Kristus ir tas, kuris jį išdavė, yra nurašyti nuo vieno asmens, trejų metų skirtumu.

Trečia paslaptis – paveiksle yra Leonardo autoportretas. Tai apaštalas Tadas, sėdintis antras iš dešinės.

Ketvirtasis kodas yra pasikartojantis skaičius trys. Pažvelkite į drobę atidžiau, visi veikėjai sugrupuoti po tris. Tai rodo simbolinį Šventosios Trejybės – Sūnaus, Dvasios ir Dievo – šifrą.

„Adomo sutvėrimas“ (Mikelandželas)

Vieno garsių Renesanso meistrų freskoje, sukurtoje XVI amžiuje, pavaizduotas Dievas, ištiesęs Adomui ranką. Tai ketvirtoji iš devynių Pradžios knygos scenų, kurias autorius pavaizdavo Siksto koplyčioje. Paveiksle vaizduojamas Dievas, įkvepiantis sielą naujai sukurtam žmogui.

Anatomai išsiaiškino, kad violetinė Kūrėjo apsiausta, po kuria susitelkę angelai, savo kontūrais primena žmogaus smegenis. Mikelandželas, kaip ir visi to meto menininkai, išsamiai studijavo anatomiją, todėl puikiai žinojo, kaip atrodo šie vargonai. Bet kodėl jis pavaizdavo jį paveiksle su religine tema?

Meno kritikai teigia, kad tokiu būdu progresyvus menininkas ir mąstytojas nurodė, kad jėga, kuri skatina ir ugdo žmogų, yra protas. Be to, yra keletas niuansų, į kuriuos turėtumėte atkreipti dėmesį:

1. Adomo laikysena yra simetriška Dievo laikysenai. Tačiau pirmasis žmogus yra atsipalaidavęs, ir tik dieviškasis protas gali jį pripildyti energijos.
2. Kūrėjo apsiaustu apgaubti herojai kuria žmogaus smegenų kontūrus. Be to, Mikelandželas linijomis apibūdino hipofizę, tiltą (perduoda impulsus iš smegenų į nugaros smegenis) ir stuburo arterijas.

Paveikslas – tai iškalbinga žinutė iš progresyvaus menininko humanisto, tikėjusio žmogaus proto galia.

„Flandrijos patarlės“ (Pieteris Bruegelis vyresnysis)

Paveikslą XVI amžiaus viduryje sukūrė olandų tapytojas. Iš pirmo žvilgsnio jo siužetas paprastas – eilinė diena turgaus aikštėje. Tačiau drobėje yra 112 atskirų kompozicinių komponentų, įkūnijančių populiarius frazeologinius posakius.

Atidžiai pažiūrėkite į paveikslėlį ir pamatysite idiomų iliustracijas: daužyti galvą į sieną; pririšti velnią prie pagalvės; varpelio pakabinimas ant katės (neprotingas poelgis); kalbėti dviem burnomis; kepti silkę ikrams ir kt.

Šis paveikslas labai domina ne tik meno istorikus ir kultūros žinovus, bet ir filologus.

„Danae“ (Harmens van Rijn Rembrandt)

Olandų dailininkas šį paveikslą nutapė per 11 metų (1636–1647). Iš pirmo žvilgsnio herojė pavaizduota drobėje senovės graikų mitas Danae, kurią požemyje paslėpė jos pačios tėvas. To priežastis – pranašystė, pagal kurią Argoso karalius kris nuo savo anūko rankų.

Rembrandto Danaė yra vyriško nepastovumo simbolis. Tyrinėdami paveikslą, meno istorikai nustatė, kad ant Danae bevardžio piršto yra Vestuvinis žiedas, nors, pasak legendos, ji buvo netekėjusi jauna ponia, kai buvo įkalinta. Be to, paveikslėlyje nepavaizduotas auksinis lietus, kuriuo Dzeusas liejo, kad Danoje gimtų gyvybė.

Antras dalykas, suklaidinęs tyrėjus, buvo tai, kad herojės veidas neatrodė kaip Saskia van Uylenburch, jauna Rembrandto žmona, kuri buvo visų jo 1630-ųjų paveikslų modelis. Tai juo labiau keista, nes „Danae“ menininkas parašė norėdamas papuošti savo namus. Taigi ką jis užfiksavo drobėje vietoj žmonos?

Atsakymas buvo gautas šeštajame dešimtmetyje, kai meno istorikai pradėjo naudoti rentgeno spindulius paveikslams tirti. Paaiškėjo, kad iš pradžių Danae buvo nukopijuota iš Saskia, o vėliau menininkas perrašė jos įvaizdį, suteikdamas sūnaus slaugės Gertje Dirks bruožus. Po Saskio mirties ji tapo jo meiluže, sugyventine ir nauja mūza.

„Miegamasis Arlyje“ (Vincentas Van Goghas)

Neatlaikęs Paryžiaus beau monde persekiojimo Vincentas Van Gogas pabėga iš Prancūzijos sostinės. 1888 m. pavasarį jis pasitraukė į nedidelį ūkinį pastatą Arlyje, pirktą už pinigus iš palikimo. Menininkas pagaliau rado savo namus ir savo studiją. Kurį laiką gyveno Arlyje, laukdamas kito paryžiečio bėglio Paulo Gogeno. Kartu su juo Van Gogas norėjo sukurti menininkų broliją.

Paveikslas „Miegamasis Arlyje“ arba „Geltonas miegamasis“ yra dokumentinis tapytojo psichinės ligos įrodymas. Jį naudodami psichiatrai gali ištirti šizofrenija sergančio žmogaus pokyčius. Štai ženklai, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį:

1. Sodri, jei ne persekiojanti, geltona spalva. Miegamojo interjere tai atrodo nenatūraliai. Viskas apie lapinę pirštinę, kurios pagalba Vincentas Van Gogas kovojo su epilepsijos priepuoliais. Reguliarus šio vaisto vartojimas sukelia spalvų suvokimo pokyčius. Žmonės pasaulį mato geltonai žalia spalva.
2. Pora objektų kambaryje: dvi kėdės, dvi pagalvės, du portretai, pora Van Gogho graviūrų. Taip autorius bandė rasti ramybę ir susidoroti su vienatve.
3. Uždarytos langinės yra menininko vidinės izoliacijos ir saugumo jausmo simbolis.
4. Veidrodį ant sienos įsigijo Van Goghas autoportretams kurti. Žmonės atsisakė jam pozuoti, nes jo paveikslų nesuvokė kaip kūrybos.
5. Raudona antklodė ant lovos suvaidino dramatišką vaidmenį tapytojo gyvenime. Per vieną iš priepuolių jis nusipjovė ausies spenelį ir, įsisupęs į šią antklodę, bandė nugalėti jį apėmusią baimę.

Paveikslas yra menininko vidinio pasaulio atspindys. Van Gogho atveju „Miegamasis Arlyje“ yra jo vienatvės ir beprotybės istorija.

„Klyksmas“ (Edvardas Munchas)

„Klyksmas“ yra vienas mistiškiausių XX amžiaus paveikslų. Ji įkūnijo visuotinės tragedijos nuojautą, kuri apėmė menininką vieno jo pasivaikščiojimo metu. Munchas matė kruviną saulėlydį danguje ir viduje išgirdo gamtos kančios šauksmą. Būtent tai jis norėjo parodyti savo drobėje.

Beplaukis vyras, kurio kontūrai primena skeletą, plačiai atveria burną ir iš siaubo užsidengia ausis – taip jį užklumpa skvarbus gamtos kauksmas. Menininko patirtas jausmas, atspindėtas drobėje, tapo pranašišku. „Klyksmas“ tapo dvidešimtojo amžiaus – smurto, karų, žiaurumo, neapykantos žmogui ir aplinkos kankinimo šimtmečio – simboliu.

Su paveikslu siejama nemažai mistinių istorijų. Taigi, visi „Scream“ savininkai patyrė nelaimių – griuvėsių, mirties, nelaimingų atsitikimų. Kai paveikslas atkeliavo į muziejų, keli darbuotojai neatsargiai su juo dirbo ir numetė drobę. Po kurio laiko vienas nusižudė, o kitas sudegė autoįvykis. Šios nelaimės buvo susijusios su lemtingu šedevro poveikiu.

Mokslininkai įsitikinę, kad paveikslas, kaip ir Van Gogho atveju, yra jo kūrėjo Edvardo Muncho psichikos sutrikimo įkūnijimas.

„Senasis žvejys“ (Tivadar Kostka Chontvari)

Vaistininkas iš Vengrijos, pamatęs pranašišką sapną, pardavė vaistinę, nupirko viską, ko reikia tapybai, ir išvyko mokytis pas Libano dailininkus.

XX amžiaus pradžioje grįžęs į tėvynę, jis pristatė originalų kūrinį - paveikslą „ Senas žvejys“ Atrodė, kad jame nėra nieko ypatingo: visuomenė neįsivaizdavo, kas šiame paveiksle tokio paslaptingo. Viskas dėl potekstės, kurią ne taip lengva perskaityti. Ją pavyko išspręsti tik po 50 metų.

Chontvari piešė keistus ir šiek tiek bauginančius paveikslus, todėl jie nebuvo populiarūs. Dėl to jis mirė skurde, o jo paveikslai atsidūrė šiukšliadėžėje. Tik keli meistro paveikslai išliko ir pateko į Pečo miesto muziejų. Tarp jų buvo ir „Senasis žvejys“.

Viena iš muziejaus darbuotojų sumanė veidrodžiu atskleisti šedevro potekstę. Paaiškėjo, kad jei paveikslą padalinsite per pusę su veidrodžiu, tada susidaro du antagonistiniai siužetai: pirmasis vaizduoja Dievą, plaukiantį valtimi ramia jūra, o antrasis - velnią audringoje jūroje. Tai Vengrijos menininko sukurta egzistencijos sudėtingumo metafora.

Tai tik maža jų dalis garsūs paveikslai, kurie sukelia mistišką baimę ir garbinimą. Michailo Vrubelio, Paulo Gogeno, Pablo Picasso, Gustavo Klimto ir Kazemiro Malevičiaus kūryba kelia džiaugsmą, siaubą ir garbinimą. Jie sprendžiami, žavimasi, o jų turinį suprasti prireikia metų. Didžiųjų paveikslų paslapčių supratimas yra žingsnis žmogaus ir pasaulio supratimo link.

Populiarios naujienos

17:56

Kai kurie meno kūriniai tarsi jie smogtų žiūrovui į galvą, stulbinantys ir nuostabūs. Kai kurie įtraukia jus į mintis ir ieškodami prasmės klodų, slaptos simbolikos. Kai kurie paveikslai yra apipinti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kai kurie stebina nepaprastai didelėmis kainomis.

Tapyba, jei neatsižvelgsi į realistus, visada buvo, yra ir bus keista. Metaforiškas, ieškantis naujų formų ir išraiškos priemonių. Bet keli keistos nuotraukos keistesnis nei kiti.

Akivaizdu, kad „keistingumas“ yra gana subjektyvi sąvoka., ir kiekvienas turi savo nuostabius paveikslus, kurie išsiskiria iš kitų meno kūrinių.

Į šią atranką sąmoningai neįtraukėme Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir pirmiausia ateina į galvą.

1. Edvardas Munchas „Klyksmas“

1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91x73,5 cm

Nacionalinė galerija, Oslas

„Klyksmas“ laikomas svarbiu įvykiu ekspresionizmas ir vienas iš labiausiai garsūs paveikslai pasaulyje.

„Ėjau taku su dviem draugais- saulė leidosi - staiga dangus pasidarė raudonas, sustingau ir atsirėmiau į tvorą - pažvelgiau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto - draugai pajudėjo toliau, o aš atsistojau. , drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą“, – apie paveikslo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.

Yra dvi to, kas pavaizduota, interpretacijos: pats herojus yra apimtas siaubo ir tyliai rėkia, prispaudęs rankas prie ausų; arba herojus užsimerkia nuo aplinkui skambančio pasaulio ir gamtos šauksmo. Munchas parašė 4 „Klyksmo“ versijas ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius. Po gydymo kurso klinikoje Munchas nebegrįžo į darbą prie drobės.

2. Paul Gauguin „Iš kur mes atsiradome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

1897-1898, aliejus ant drobės. 139,1x374,6 cm

Muziejus vaizduojamieji menai, Bostonas

Giliai filosofinis paveikslas postimpresionistą Paulą Gogeną jis nutapė Taityje, kur pabėgo iš Paryžiaus. Baigęs darbą jis net norėjo nusižudyti, nes „tikiu, kad šis paveikslas ne tik pranoksta visus mano ankstesnius ir kad niekada nesukursiu nieko geresnio ar net panašaus“.

Paties Gogeno nurodymu paveikslas reikėtų skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; paskutinėje grupėje pagal menininko planą „senoji moteris, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikiusi ir pasidavusi savo mintims“, prie jos kojų „keistas baltas paukštis... vaizduoja žodžių nenaudingumą“.

3. Pablo Picasso „Gernika“

1937 m., aliejus ant drobės. 349x776 cm

Reina Sofia muziejus, Madridas

Didžiulė freska „Gernika“ 1937 metais nutapytas Picasso pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą Gernikos mieste, dėl kurio šešių tūkstančių miestas buvo visiškai sunaikintas. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį – pirmosiomis darbo dienomis prie paveikslo Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosiuose eskizuose matėsi pagrindinė mintis. Tai vienas iš geriausios iliustracijos fašizmo košmaras, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas.

„Guernica“ pristato mirties scenas, smurtas, brutalumas, kančia ir bejėgiškumas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jie akivaizdūs. Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje. Pokalbis iškart pasisuko apie tapybą. "Ar tu tai padarei?" - Ne, tu tai padarei.

4. Janas van Eyckas „Arnolfini poros portretas“

1434, mediena, aliejus. 81,8x59,7 cm

Londonas Nacionalinė galerija, Londonas

Manoma, kad Džovanio di Nikolao Arnolfini portretas o jo žmona – viena iš labiausiai sudėtingi darbai Vakarų Šiaurės renesanso tapybos mokykla.

Garsusis paveikslas yra visiškai užpildytas simboliai, alegorijos ir įvairios nuorodos – iki pat parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris pavertė jį ne tik meno kūriniu, bet ir istoriniu dokumentu, patvirtinančiu tikrą įvykį, kuriame dalyvavo menininkas.

Rusijoje Pastaraisiais metais Paveikslas sulaukė didelio populiarumo dėl Arnolfini portreto panašumo į Vladimirą Putiną.

5. Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“

1890 m., aliejus ant drobės. 114x211 cm

Tretjakovo galerija, Maskva

Michailo Vrubelio paveikslas stebina demono įvaizdžiu. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas visai nepanašus į įprastą žmogaus mintį, kaip jis turėtų atrodyti piktoji dvasia. Pats menininkas kalbėjo apie savo garsiausią paveikslą:

„Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek daug kančių ir liūdesio, bet kartu su visa tai galinga, didinga dvasia“. Tai žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonės vaizdas. Tragiškai susikibęs rankomis Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, gėlių apsuptyje. Kompozicijoje pabrėžiamas demono figūros suvaržymas, tarsi įspaustas tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių.

6. Vasilijus Vereščiaginas „Karo apoteozė“

1871 m., aliejus ant drobės. 127x197 cm

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vereshchaginas yra vienas pagrindinių rusų mūšio dailininkai, bet jis piešė karus ir mūšius ne todėl, kad juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perteikti žmonėms savo neigiamą požiūrį į karą. Vieną dieną Vereščaginas, emocijų įkarštyje, sušuko: „Daugiau mūšio paveikslai Nerašysiu - tiek! Tai, ką rašau, priimu per daug prie širdies, verkiu (tiesiogine prasme) dėl kiekvieno sužeisto ir nužudytojo sielvarto. Tikriausiai šio šūksnio rezultatas buvo baisus ir kerintis paveikslas „Karo apoteozė“, kuriame pavaizduotas laukas, varnos ir žmonių kaukolių kalnas.

Paveikslas parašytas taip giliai ir emociškai kad už kiekvienos kaukolės, gulinčios šioje krūvoje, pradedi matyti žmones, jų likimus ir likimus tų, kurie šių žmonių daugiau niekada nepamatys. Pats Vereshchaginas su liūdnu sarkazmu drobę pavadino „natiurmortu“ - joje pavaizduota „negyva gamta“.

Visos nuotraukos detalės, įskaitant geltoną spalvą, simbolizuoja mirtį ir sugriovimą. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. „Karo apoteozės“ idėją taip pat išreiškia randai nuo kardų ir kulkų skylės ant kaukolių.

7. Grantas Woodas „Amerikietiška gotika“

1930 m., aliejus. 74x62 cm

Čikagos meno institutas, Čikaga

„Amerikietiška gotika“ yra viena labiausiai atpažįstamų XX amžiaus Amerikos meno vaizdai, garsiausias XX ir XXI amžių meninis memas.

Tapyba su niūriu tėvu ir dukra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradinį pobūdį. Pikti veidai, šakutė tiesiai paveikslo viduryje, senamadiški drabužiai net pagal 1930 m. standartus, atidengta alkūnė, siūlės ant ūkininko drabužių, atkartojančios šakutės formą, taigi ir grėsmė, skirta visiems kuris kėsinasi. Galite žiūrėti į visas šias detales be galo ir suklusti iš diskomforto.

Įdomu tai, kad Čikagos instituto varžybų teisėjai menai „gotiką“ suvokė kaip „humorišką Valentino dieną“, o Ajovos gyventojai siaubingai įžeidė Woodą, kad pavaizdavo juos tokioje nemalonioje šviesoje.

8. René Magritte „Įsimylėjėliai“

1928 m., aliejus ant drobės

Paveikslas „Įsimylėjėliai“ („Įsimylėjėliai“) egzistuoja dviem versijomis. Viename vyras ir moteris, kurių galvos apvyniotos baltu audeklu, bučiuojasi, o kitame „žiūri“ į žiūrovą. Vaizdas stebina ir žavi. Su dviem figūromis be veidų Magritte'as perteikė meilės aklumo idėją. Apie aklumą visomis prasmėmis: įsimylėjėliai nieko nemato, mes nematome jų tikrųjų veidų, o be to, įsimylėjėliai net vienas kitam yra paslaptis. Tačiau nepaisant šio akivaizdaus aiškumo, mes ir toliau žiūrime į Magritte'o meilužius ir galvojame apie juos.

Beveik visi Magritte'o paveikslai- tai galvosūkiai, kurių negalima iki galo išspręsti, nes jie kelia klausimus apie pačią egzistencijos esmę. Magritte'as visada kalba apie matomo apgaulę, apie jo paslėptą paslaptį, kurios mes dažniausiai nepastebime.

9. Marc Chagall „Pasivaikščiojimas“

1917 m., aliejus ant drobės

Valstybinė Tretjakovo galerija

Paprastai labai rimta Markas Šagalas savo paveiksle parašė puikų savo laimės manifestą, kupiną alegorijų ir meilės. „Pasivaikščiojimas“ yra autoportretas su jo žmona Bella. Jo mylimoji sklando danguje ir netrukus į skrydį temps nestabiliai ant žemės stovintį Šagalą, tarsi liestų ją tik savo batų pirštais. Šagalas kitoje rankoje turi zylę – jis laimingas, turi ir zylę rankose (tikriausiai jo paveikslą), ir pyragą danguje.

10. Hieronymus Bosch „Žemiškų malonumų sodas“

1500-1510, mediena, aliejus. 389x220 cm

Prado, Ispanija

„Žemiškų malonumų sodas“- garsiausias Hieronymus Bosch triptikas, gavęs pavadinimą dėl centrinės dalies temos, skirtas geidulingumo nuodėmei. Iki šiol nė viena iš turimų paveikslo interpretacijų nebuvo pripažinta vienintele teisinga.

Ištvermingas žavesys ir keistumas vienu metu Triptikas yra tai, kaip menininkas per daug detalių išreiškia pagrindinę mintį. Paveikslas užpildytas skaidriomis figūromis, fantastiškomis struktūromis, pabaisomis, įsikūnijusiomis haliucinacijomis, pragariškomis tikrovės karikatūromis, į kurias jis žiūri tiriančiu, itin aštriu žvilgsniu. Vieni mokslininkai triptike norėjo įžvelgti žmogaus gyvenimo vaizdą per jo beprasmiškumo prizmę ir žemiškos meilės vaizdinius, kiti – geidulingumo triumfą. Tačiau atskirų figūrų aiškinimo paprastumas ir tam tikras atsiribojimas bei palankus bažnyčios valdžios požiūris į šį kūrinį verčia suabejoti, kad jo turinys galėtų būti kūniškų malonumų šlovinimas.

11. Gustavas Klimtas „Trys moters amžiai“

1905 m., aliejus ant drobės. 180x180 cm

Nacionalinė galerija šiuolaikinis menas, Roma

„Trys moters amžiai“ tuo pat metu džiugina, ir liūdna. Jame moters gyvenimo istorija surašyta trimis skaičiais: nerūpestingumas, ramybė ir neviltis. Jauna moteris organiškai įpinta į gyvenimo modelį, iš jo išsiskiria sena moteris. Kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistinio senolės įvaizdžio įgauna simbolinę prasmę: pirmasis gyvenimo etapas atsineša begalines galimybes ir metamorfozes, paskutinis – nekintantį pastovumą ir konfliktą su tikrove.

Drobė nepaleidžia, ji patenka į jūsų sielą ir verčia susimąstyti apie menininko žinutės gilumą, taip pat gyvenimo gilumą ir neišvengiamumą.

12. Egon Schiele „Šeima“

1918 m., aliejus ant drobės. 152,5x162,5 cm

Belvedere galerija, Viena

Schiele buvo Klimto mokinys, tačiau, kaip ir kiekvienas puikus mokinys, jis nekopijavo savo mokytojo, o ieškojo kažko naujo. Schiele yra daug tragiškesnis, keistesnis ir baisesnis nei Gustavas Klimtas. Jo darbuose daug to, ką galima pavadinti pornografija, įvairių iškrypimų, natūralizmo ir kartu skaudžios nevilties.

„Šeima“ – jo paskutinis darbas , kuriame neviltis nukeliauja į kraštutinumą, nepaisant to, kad tai jo mažiausiai keistai atrodantis paveikslas. Jis nutapė jį prieš pat mirtį, po to, kai jo nėščia žmona Edith mirė nuo ispaniško gripo. Jis mirė sulaukęs 28 metų, praėjus vos trims dienoms po Editos, nupiešęs ją, save ir jų negimusį vaiką.

13. Frida Kahlo „Du Fridos“

1939

Sunkaus gyvenimo istorija Meksikos menininkas Frida Kahlo tapo plačiai žinoma po to, kai buvo išleistas filmas „Frida“ su Salma Hayek Pagrindinis vaidmuo. Kahlo dažniausiai piešė autoportretus ir tai paaiškino paprastai: „Tapau save, nes daug laiko praleidžiu vienas ir todėl, kad esu ta tema, kurią pažįstu geriausiai“.

Ne jokiame Fridos Kahlo autoportrete nesišypso: rimtas, net gedulingas veidas, susilieję stori antakiai, vos pastebimi ūsai virš tvirtai suspaustų lūpų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos atsirandančiose figūrose. Kahlo simbolika paremta nacionalinėmis tradicijomis ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija.

Viename iš geriausi paveikslai- „Du Fridos“- ji išreiškė vyrišką ir moteriškas, joje sujungta viena kraujotakos sistema, demonstruojančia jos vientisumą.

14. Claude'as Monet „Vaterlo tiltas. Rūko efektas"

1899 m., aliejus ant drobės

Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Žiūrint į paveikslą iš artižiūrovas nemato nieko kito, tik drobę, ant kurios dažnai tepami tiršti potėpiai. Visa kūrinio magija atsiskleidžia, kai pamažu pradedame tolti nuo drobės. Pirmiausia priešais mus pradeda matytis nesuprantami puslankiai, einantys per paveikslo vidurį, tada matome aiškius valčių kontūrus ir, nutolus maždaug dviejų metrų atstumu, visi jungiamieji darbai ryškiai nubrėžiami priešais. mus ir išsirikiavo į loginę grandinę.

15. Jacksonas Pollockas „Numeris 5, 1948′′

1948 m., medienos plaušų plokštė, alyva. 240x120 cm

Šio paveikslo keistumas yra tas kad amerikiečių abstrakčiojo ekspresionizmo lyderio drobė, kurią jis nutapė dažais užpylus ant grindų išklotą medienos plaušų plokštės gabalą, yra brangiausias paveikslas pasaulyje. 2006 m. „Sotheby's“ aukcione jie už tai sumokėjo 140 mln. Filmų prodiuseris ir kolekcionierius Davidas Giffenas pardavė jį meksikiečiui finansininkui Davidui Martinezui.

„Ir toliau tolstu nuo įprastų įrankių menininkas, pavyzdžiui, molbertas, paletė ir teptukai. Man labiau patinka pagaliukai, samtelis, peiliai ir tekantys dažai arba dažų mišinys su smėliu, stiklo duženais ar dar kuo nors. Kai esu paveikslo viduje, nesuvokiu, ką darau. Supratimas ateina vėliau. Nebijau vaizdo pokyčių ar sunaikinimo, nes paveikslas gyvena savo savo gyvenimą. Aš tik jai padedu. Bet jei prarandu ryšį su paveikslu, jis tampa purvinas ir netvarkingas. Jei ne, tai gryna harmonija, lengvumas, kaip imti ir duoti.

16. Joan Miró „Vyras ir moteris priešais išmatų krūvą“

1935 m., varis, aliejus, 23x32 cm

Joan Miró fondas, Ispanija

Geras vardas. Ir kas galėjo pagalvoti, kad šis paveikslas mums pasakoja apie pilietinių karų siaubą.

Paveikslas buvo padarytas ant vario lakšto savaitei nuo 1935 m. spalio 15 d. iki spalio 22 d. Miro teigimu, tai bandymo pavaizduoti tragediją rezultatas Civilinis karas Ispanijoje. Miro sakė, kad tai paveikslas apie nerimo laikotarpį. Paveiksle pavaizduota, kaip vyras ir moteris ištiesia vienas kitą apkabinti, bet nejuda. Išsiplėtę lytiniai organai ir grėsmingos spalvos buvo apibūdinamos kaip „pilnos pasibjaurėjimo ir šlykštaus seksualumo“.

17. Jacekas Yerka „Erozija“

Lenkų neosiurrealistas žinomas visame pasaulyje jų dėka nuostabūs paveikslai, kurioje tikrovės susijungia, sukuria naujas. Sunku vertinti po vieną itin detalius ir iš dalies liečiančius jo kūrinius, tačiau toks yra mūsų medžiagos formatas, ir mes turėjome pasirinkti vieną, kuris iliustruotų jo vaizduotę ir įgūdžius. Rekomenduojame perskaityti daugiau.

18. Billas Stonehamas „Rankos jam priešinasi“

1972

Šis darbas, žinoma, negali būti svarstomas pasaulinės tapybos šedevrams, bet tai, kad tai keista, yra faktas.

Aplink paveikslą su berniuku, lėle ir delnais, prispaustas prie stiklo, sklando legendos. Nuo „žmonės miršta dėl šio paveikslo“ iki „vaikai jame gyvi“. Paveikslas atrodo tikrai baisus, o tai sukelia daug baimių ir spėliojimų tarp silpnos psichikos žmonių.

Menininkas patikino, kad nuotraukoje jis vaizduojamas būdamas penkerių metų, kad durys – tai skiriamosios linijos tarp realaus ir svajonių pasaulio atvaizdas, o lėlė – vadovas, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes.

Paveikslas išgarsėjo 2000 m. vasario mėn, kai jis buvo pateiktas parduoti „eBay“ su istorija, sakydamas, kad paveikslas buvo „persekiojamas“. „Hands Resist Him“ už 1025 USD nusipirko Kimas Smithas, kurį tada tiesiog užplūdo laiškai iš šiurpios istorijos ir reikalauja sudeginti paveikslą

Mistinės istorijos ir paslaptys yra susijusios su daugeliu tapybos kūrinių. Be to, kai kurie ekspertai mano, kad kuriant daugybę paveikslų dalyvauja tamsios ir slaptos jėgos. Tokiam teiginiui yra pagrindas. Labai dažnai su šiais lemtingais šedevrais atsitikdavo nuostabūs faktai ir nepaaiškinami įvykiai - gaisrai, mirtys, autorių beprotybė... Vienas garsiausių „prakeiktų“ paveikslų yra „Verkiantis berniukas“ – ispanų menininko paveikslo reprodukcija. Džovanis Bragolinas. Jo sukūrimo istorija tokia: menininkas norėjo nupiešti verkiančio vaiko portretą ir pasiėmė savo mažąjį sūnų auklės. Tačiau kadangi kūdikis negalėjo verkti pareikalavus, tėvas tyčia jį privertė iki ašarų uždegdamas degtukus prieš veidą.

Jei žiūrėsite į ją 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (paraudos akys, pajuos plaukai, atsiras iltys). Tiesą sakant, akivaizdu, kad paveikslas buvo aiškiai nupieštas ne ranka, kaip daugelis žmonių mėgsta teigti. Nors niekas neduoda aiškių atsakymų, kaip atsirado ši nuotrauka. Šis paveikslas kukliai kabo be rėmo vienoje iš Vinicos parduotuvių. „Lietaus moteris“ yra pats brangiausias iš visų kūrinių: kainuoja 500 USD. Pasak pardavėjų, paveikslas jau pirktas tris kartus, o paskui grąžintas. Klientai aiškina, kad apie ją svajoja. Ir kažkas net sako, kad pažįsta šią moterį, bet neprisimena, kur. Ir kiekvienas, kuris kada nors pažvelgė į jos baltas akis, amžinai prisimins tą jausmą lietinga diena, tyla, nerimas ir baimė.