Trumpa ekskursija po rytietiškų muzikos instrumentų pasaulį ir duduko kilmę. Irano nacionaliniai muzikos instrumentai Centrinės Azijos muzikos instrumentų pristatymas

Persiškas styginis lankinis muzikos instrumentas. Manoma, kad būtent šis instrumentas yra visų kitų lenktinių stygų protėvis. Šiandien šis įrankis yra plačiai paplitęs Centrine Azija ir Artimieji Rytai.
„Kemancha“ persų kalba reiškia „mažas lankas instrumentas“. Kamancha atsirado XIX amžiuje, šioje epochoje istorikai teigia, kad jos klestėjimas scenos menai kamancha žaidimai. Tai susiję su profesionalių khanende dainininkų meno raida.
Khanende yra azerbaidžaniečiai liaudies dainininkai. Jie turėjo ne tik gražius balsus, bet ir retą gebėjimą improvizuoti. Hanedė buvo labai gerbiama. Būtent šie dainininkai „iškėlė į šviesą“ kamančą.
Pirmieji įrankiai buvo gaminami iš tuščiavidurių moliūgų arba indiškų graikinių riešutų. Paprastai jie buvo gausiai dekoruoti dramblio kaulu.
Kemančos kūnas yra apvalus. Kaklas medinis, tiesus ir suapvalintas dideliais kaiščiais. Garso lenta pagaminta iš plonos gyvatės odos, žuvies odos arba galvijų pūslės. Lankas lanko formos su ašutais.
Remiantis viena iš prielaidų apie kamančos kilmę, ji atsirado remiantis nulenktu gopuzu. Gopuz – azerbaidžaniečių liaudies styginis muzikos instrumentas. Ar tai du ar trys styginis instrumentas tarsi gitara.
Žinios apie kamančą papildo informacija iš klasikinė poezija Ir vaizdiniai menai. Dėl to galite susidaryti idėją apie tai. Taigi, pavyzdžiui, kamnacha minima eilėraštyje „Chosrov ir Shirin“ Persų poetas Nizami Ganjavi. Grojimą kamanča jis lygina su dieviška muzika, kuri dejuoja ir dega.
Norėdami įsivaizduoti, kaip atrodo kamanča, tiesiog pažiūrėkite į viduramžių Azerbaidžano menininkų miniatiūras. Ten ji vaizduojama kaip ansamblio dalis.

- senovinis pučiamasis muzikos instrumentas. Jo kilmė iš avino rago nėra atsitiktinė. Faktas yra tas, kad semitų kalbose žodis „shofar“ ir kalnų avies vardas yra tos pačios šaknies žodžiai. Talmude leidžiama daryti šofarą iš avinų, laukinių ir naminių ožkų, antilopių ir gazelių ragų, tačiau vis tiek rekomenduojama naudoti avino ragą, kuris siejamas su Izaoko auka. Midraše rašoma, kad šofaras iš kairiojo Abraomo paaukoto avino rago skambėjo prie Sinajaus kalno, o šofaras iš dešiniojo rago bus pūsti, kai susirinks išsibarsčiusios Izraelio gentys.
Šofaras naudojamas ypatingomis progomis. Taigi senovėje šofaro garsas turėjo skelbti jubiliejinių metų pradžią. Ta pati priemonė pranešdavo apie nelaimių pradžią – karines operacijas ar kokias nors nelaimes. Šofaras yra nepakeičiamas įvairių švenčių atributas.
Yra dvi šofaro rūšys - aškenazių ir sefardų. Aškenazių šofaras apdirbamas iš vidaus ir išorės, jam suteikiama pusmėnulio forma. Sefardiniai šofarai yra ilgi ir susukti. Šofarus gamina amatininkai, kurie tradiciją perduoda iš kartos į kartą.
Šofaras turi ryškų religinį pobūdį. Jis žaidžiamas kai kurių ritualų metu, pasninko ar maldų dienomis. Šofaro garsai, pasak legendos, griovė Jericho sienas („Jericho trimitas“). Nė vieno žydo Naujieji metai(Rosh Hashanah) neapsieina be šofaro. Pavyzdžiui, Izraelyje šofarą galima išgirsti tokiose netikėtose vietose kaip prie geležinkelio stoties ar šalia prekybos centras. Pagal paprotį per dvi Rosh Hashanah dienas šofaras turėtų būti girdimas šimtą kartų, todėl per rytines pamaldas pučia daug kartų. Šofaro garsas Rosh Hashanah dieną sustiprina iškilmingumą ir skatina atgailauti. Remiantis populiariomis nuostatomis, šie garsai turėtų suklaidinti Šėtoną, kuris šią teismo dieną veikia kaip kaltininkas.

– Tai šventinė fleita, paplitusi Artimuosiuose ir Viduriniuose Rytuose, Užkaukazėje, Indijoje, Anatolijoje, Balkanuose, Irane, Vidurinėje Azijoje. Kaip ir bet kuri fleita, ji atrodo kaip vamzdis su skylutėmis ir nedideliu pyptelėjimu. Paprastai vamzdyje yra iki devynių skylių, iš kurių viena yra priešingoje pusėje.
Artimas zurnos giminaitis yra obojus, turintis tą pačią dvigubą nendrę. Atkreipkite dėmesį, kad obojus vis dar yra ilgesnis už zurną, jame yra daugiau šoninių skylių, be to, jame yra vožtuvų mechanika, pavyzdžiui, klarnetas, fleita, fagotas. Tačiau zurnos ir dviguba obojaus nendrė yra tokie panašūs pagal zurnų išdėstymą, kad kartais zurnachi muzikantai savo instrumentui nuperka parduotuvėje obojų.
Zurna turi ypatingą specifinį garsą. Jo diapazonas – iki pusantros oktavos, o tembras – ryškus ir veriantis.
Zurna gerai skamba kaip instrumentinio ansamblio dalis. Muzikantai dažnai koncertuoja trise. Pirmasis muzikantas vadinamas burna (arba meistru), jis groja pagrindinę melodiją. Antrasis muzikantas tarsi papildo pirmojo grojimą ir aidi jam tvyrančiais garsais. Trečiasis muzikantas groja mušamuoju instrumentu ir atlieka įvairų ritminį pagrindą.
Labiausiai senovės zurna yra daugiau nei trys tūkstančiai metų. Kasinėjimų metu Armėnijos aukštumų teritorijoje buvo rasta seniausia zurnos kopija. Yra žinoma apie tokio įrankio buvimą senovės Graikijoje. Jis lydėjo gimnastikos pratimus, teatro pasirodymus, aukas, karo žygius. Tiesa, tada jis turėjo kitą pavadinimą – avlos, bet nuo dabartinės zurnos mažai skyrėsi.
Zurnos gamybos pagrindas yra medis - abrikosas, graikinis riešutas ar šilkmedis. Įrankio statinės skersmuo yra apie dvidešimt milimetrų. Įrankis plečiasi žemyn iki šešiasdešimties milimetrų skersmens. Vidutinis zurnos ilgis yra trys šimtai milimetrų.
Į viršutinį statinės galą įkišama įvorė („masha“). Jo ilgis yra apie šimtą milimetrų. Jis raižytas iš gluosnio, riešutmedžio ar abrikoso medžio. Būtent įvorė reguliuoja plokštės nustatymą. Zurnos kandiklis pagamintas iš sausų nendrių, jo ilgis – dešimt milimetrų.
Atlikėjas per kandiklį pučia orą ir taip gaunami garsai. Tokiems zurna diapazonas yra gana didelis mažas instrumentas- nuo mažos oktavos "B-pločio" iki trečios oktavos "iki". Tačiau profesionalus muzikantas gali išplėsti šį diapazoną iki kelių garsų. Patyrę atlikėjai žino, kaip priversti zurną dainuoti švelniai ir švelniai.

Fleita yra medinis pučiamasis instrumentas. Tai yra bendras daugelio instrumentų, kuriuos sudaro cilindrinis vamzdis su skylutėmis, pavadinimas. Seniausia forma fleita, matyt, yra švilpukas. Pamažu švilpuko vamzdeliuose pradėtos pjauti pirštų skylutės, paprastą švilpuką paverčiant švilpuko fleita, ant kurios jau buvo galima atlikti muzikinius kūrinius. Pirmieji archeologiniai fleitos radiniai datuojami 35 - 40 tūkstančių metų prieš Kristų, todėl fleita yra vienas seniausių muzikos instrumentų.
Yra pasaulyje didelė įvairovė fleitos: bloknotas, skersinė fleita, Panfleita, pikolo fleita ir kt. - tai taip pat fleita, paplitusi arabų-irano, tadžikų-uzbekų ir moldavų kultūrose. Ney yra savotiška išilginė fleita, kurią sudaro fleita, pyzhatka ir švilpukas. nėra vienintelis tokios fleitos pavadinimas. Jo pavadinimas priklauso nuo medžiagos, iš kurios jis pagamintas. Taigi, medinė fleita vadinama agach-Nai, skardinė – garau-NaiNai, o žalvarinė – Brindgzhi-Nai. Išilginė fleita buvo žinoma Egipte prieš penkis tūkstančius metų ir visuose Artimuosiuose Rytuose išlieka pagrindiniu pučiamuoju instrumentu.
Apsvarstykite nei, apie kurią nėra daug žinoma. Arabiška fleita turi aštuonias grojimo duobutes, o uzbekų fleita – šešias. Nepaisant tokių skirtumų, tai neatspindi žaidimo, kuris turi daug gerbėjų. Fleitos garsai yra ne tik „paprasti“, daugumai klausytojų pažįstami, bet ir chromatiniai. Kalbant apie moldavišką fleitą, jos komponentų yra daug - iki dvidešimt keturių vamzdžių. Jie turėtų būti skirtingo ilgio, nuo to priklauso žingsnis. Vamzdžiai sutvirtinti išlenktu odiniu segtuku. Jos skalė yra diatoniška.
Nai (arba ney) nėra iš esmės naujas instrumentas, jis atsirado iš patobulintos garga tuiduka, kuri buvo žinoma daugelį šimtmečių tarp Rytų tautos. Tačiau šis senovinis pučiamasis instrumentas – gargy tuyduk – išliko iki šių dienų. Jis pagamintas iš nendrių ir turi šešias skyles. Konkrečių dydžių jai nėra, kiekviena kopija iškirpta skirtingai. Šie instrumentai naudojami ir individualiai: vieni groti solo, kiti – akompanuoti. Išilginė fleita, galinti pučiant oktavą, suteikia pilną muzikinę skalę, atskirus intervalus, kurių ribose gali keistis, formuojant skirtingus režimus sukryžiuojant pirštus, uždarant skylutes pusiaukelėje, keičiant kvėpavimo kryptį ir stiprumą.

muzikinė liaudies balalaika

Kinijos liaudies muzikos instrumentų istorija apima kelis tūkstantmečius. Archeologiniai kasinėjimai rodo, kad daugiau nei prieš 2000 metų, o gal ir anksčiau, Kinijoje jau buvo naudojami įvairūs muzikos instrumentai. Pavyzdžiui, po kasinėjimų Hemudu kaime Džedziango provincijoje buvo rasti neolito laikotarpio kauliniai švilpukai, o Banpo kaime Siane – „xun“ (degto molio pučiamasis instrumentas), priklausantis Buvo atrasta Yangshao kultūra. Yin griuvėsiuose, esančiuose Anyang mieste, Henano provincijoje, buvo rastas „šiqingas“ (akmens gongas) ir pitono oda aptrauktas būgnas. "Xiao" ( išilginė fleita), „sheng“ (burnos vargonai), „se“ (25 stygų horizontali arfa), varpai, „bianqing“ (akmens gongas), įvairūs būgnai ir kiti instrumentai.

Senovės muzikos instrumentai, kaip taisyklė, turėjo dvejopą paskirtį – praktišką ir meninę. Muzikos instrumentai buvo naudojami kaip įrankiai ar namų apyvokos daiktai ir tuo pačiu muzikos atlikimui. Pavyzdžiui, „shiqing“ (akmens gongas) galėjo kilti iš kokio nors disko formos įrankio. Be to, kai kurie senoviniai instrumentai buvo naudojami kaip tam tikros informacijos perdavimo priemonė. Pavyzdžiui, būgnų dūžiai buvo signalas pradėti kampaniją, smūgiai gongu – trauktis, naktiniai būgnai – numušti naktinius sargybinius ir pan. Nemažai tautinių mažumų vis dar turi tradiciją išreikšti meilę grojant melodijas pučiamaisiais ir styginiais instrumentais.

Muzikos instrumentų raida glaudžiai susijusi su socialinių gamybinių jėgų raida. Perėjimas nuo akmens gongų gamybos prie metalinių gongų ir metalinių varpų gamybos tapo įmanomas tik žmogui sukūrus metalo lydymo technologiją. Dėl serikultūros ir šilko audimo išradimo ir plėtros atsirado galimybė gaminti styginius instrumentus, tokius kaip "qin" (kinų citra) ir "zheng" (senovinis plėšomas muzikos instrumentas su 13-16 stygų).

Kinijos žmonės visada išsiskyrė gebėjimu pasiskolinti naudingų dalykų iš kitų tautų. Nuo Hanų dinastijos laikų (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.) daug muzikos instrumentų į Kiniją buvo atvežta iš kitų šalių. Hanų dinastijos laikais iš vakarinių regionų buvo atvežta fleita ir „shukunhou“ (vertikali citra), o Mingų dinastijos epochoje (1368–1644) – cimbolai ir „sūnus“ (kinų klarnetas). Šie instrumentai, vis tobulesni meistrų rankose, pamažu pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį kinų orkestre. liaudies muzika. Pažymėtina, kad kinų liaudies muzikos instrumentų raidos istorijoje styginiai instrumentai atsirado daug vėliau nei mušamieji, pučiamieji ir plėšiamieji.

Remiantis istoriniais įrašais, styginis instrumentas, kurio garsai buvo išgauti naudojant bambuko plekstrus, atsirado tik Tangų dinastijos epochoje (618-907), o lankinis styginis instrumentas, kurio lankas buvo pagamintas iš arklio. uodega, atsirado Songų dinastijos epochoje (960 -1279). Nuo Juanių dinastijos (1206-1368) šiuo pagrindu buvo išrasti ir kiti styginiai instrumentai.

Praėjusio amžiaus viduryje įkūrus naująją Kiniją, muzikos veikėjai atliko didelio masto darbus ir reformavo, kad pašalintų daugybę liaudies instrumentų trūkumų, pasireiškusių garso nešvarumu, derinimo fragmentacija, garso disbalansu, sudėtinga moduliacija, nevienodi įvairių instrumentų aukščio standartai, vidutinių ir žemų instrumentų nebuvimas.registras. Muzikos veikėjai padarė didelę pažangą šia kryptimi.

Guanas

Guanas – kiniškas vėjas nendrinis instrumentas(kinų ЉЗ), obojų gentis. Cilindrinė statinė su 8 arba 9 žaidimo skylutėmis gaminama iš medžio, rečiau – iš nendrių ar bambuko. Į guano kanalą įkišama dviguba nendrinė lazdelė, siauroje dalyje surišta viela. Skardiniai arba variniai žiedai dedami ant abiejų instrumento galų, o kartais ir tarp grojamųjų skylučių. Bendras guano ilgis svyruoja nuo 200 iki 450 mm; didžiausi turi žalvarinį lizdą. Šiuolaikinio guano skalė yra chromatinė, diapazonas yra es1-a3 (didelis guanas) arba as1 - c4 (mažas guanas). Naudojamas ansambliuose, orkestruose ir solo.

Kinijoje guanas yra plačiai paplitęs Sindziango uigūruose autonominis regionas Kinija. Pietuose, Guangdonge, dar žinomas kaip houguan (kin. ЌAЉЗ). Tradicinis Kiniškas pavadinimasšio instrumento – ritmas (kinų ?кј) (būtent tokia forma (tradicine rašyba вИвГ) jis perėjo į korėjiečių ir japonų kalbas).

Banhu

Banhu yra kinų styginis lankinis muzikos instrumentas, huqin rūšis.

Tradicinis banhu pirmiausia buvo naudojamas kaip akompanimentinis instrumentas šiaurės Kinijos muzikinėse dramose, šiaurės ir pietų Kinijos operose arba kaip solo instrumentas ir ansambliuose.

XX amžiuje banhu buvo pradėtas naudoti kaip orkestro instrumentas.

Yra trys banhu tipai – aukštieji, vidutiniai ir žemieji registrai. Labiausiai paplitęs aukšto registro banhu.

Įvairių tautų ir tautybių muzika buvo formuojama nacionaliniu ir vietiniu pagrindu pagal specialias taisykles ir nuostatas. Istoriniai įvykiai, revoliucijos, civilizacijos, ... pateikti pagrindinė vertė ant pamatų ir pamatų tautinės ir tradicinė muzika. Kalbant apie muziką, Iranas turi labai seną ir įdomi istorija.

Kai kurių istorikų teigimu, Achemenidų eros laikotarpis yra Irano muzikinės senovės atskaitos taškas ir vienas iš to laikotarpio užrašų, padarytų septyniomis kalbomis, kurių užrašas greičiausiai priklausė tos visuomenės žmonėms. buvo muzikos kūrinys arba daina, tokia kaip, pavyzdžiui, daina Siyavash gedulo proga, kurios buvo dainuojamos tomis kalbomis, kurios pavaizduotos užraše. Atsižvelgdami į seną jų muzikos istoriją, iraniečiai sukūrė įvairius muzikos instrumentus, kuriais muzikavo per visą savo istoriją. Susipažinkime su kai kuriais tradiciniais Irano muzikos instrumentais:

Liūta

timpanai

Gaychak

Santuras

Daph

Dotaras

Kamanča

Sitar

Tambūras

taip, mama

Do-lentelė (dvigubas būgnas)
Šis muzikos instrumentas pagamintas iš dviejų būgnų: mažo ir didelio. Šį įrankį kurdai naudojo karų metu. Jis buvo pakabintas ant arklio kaklo. Jie buvo naudojami kariaujančiai kariuomenei pakviesti veikti, taip pat moralinei karių paramai, kuriant atitinkamą nuotaiką. Šis instrumentas susideda iš dviejų metalinių dubenėlių, aptrauktų oda, pritvirtintų apvadu. Du būgnai yra sujungti vienas su kitu dviem odinėmis dalimis. didelis būgnas turi gilesnį garsą, palyginti su mažesniu būgnu. „Do-Table“ yra panašus į indišką būgną, išskyrus tai, kad jo garsas yra stipresnis ir grojamas pirštais.

Ji

Degutas

tombak

SANTRAUKA

Istorinė geografija Vidurinės Azijos muzikos instrumentai

Įvadas

Mano rašinio tema – „Muzikos instrumentų istorinė geografija“. Manau, kad ši tema yra gana įdomi ir aktuali. Užduokime klausimą: „Kodėl?

Muzika yra viena iš svarbiausių įdomiausius reiškinius gamtoje ir mūsų gyvenime. Nuo ankstyva vaikystė pradedame girdėti kitų žmonių balsus, paukščių čiulbėjimą ir čiulbėjimą, jūros ir vėjo ošimą. Šie garsai užpildo mūsų gyvenimą spalvomis, be jų gyvenimas būtų labai nuobodus.

Klausydamas gamtos garsų, žmogus nuo seno siekė išmokti juos mėgdžioti, siekė sukurti kažką, su kuo ir pats galėtų skleisti tokius spalvingus garsus. Taip gimė muzikos instrumentai. Iš pradžių jie buvo gaminami iš labiausiai paplitusių improvizuotų priemonių. Pavyzdžiui, iš paprastos nendrės, jei joje padarysite skylutes, gausite gražų vamzdį. O blokas, padengtas gyvūnų oda, senovės žmonėms tarnavo kaip būgnas.

Palaipsniui, vystantis kultūrai ir atsirandant skirtingoms tautoms, didėjo muzikos instrumentų įvairovė, jų skambesys, tembras. Kiekviena tauta, stengdamasi sukurti savo ypatingą skambesį, pagal kurį jį atpažintų kitos tautos, kūrė savo muzikos instrumentus, todėl ir gavo pavadinimą – liaudies. Ne be reikalo, išgirdę balalaikos garsą, iškart pagalvojame apie Rusiją, dombros ar kobyzo garsas primena Kazachstaną.

Taip pamažu muzikos instrumentai ir muzika tampa neatsiejama bet kurios tautos kultūros dalimi, pridedant jai savų bruožų. Atsiradus liaudies muzikai, pradėjo atsirasti naujų tradicijų ir papročių. Pavyzdžiui, tarp kazachų atsirado toks konkursas – aitys.

Grįžtant prie originalo užduotas klausimas, noriu pasakyti, kad kiekvienas žmogus turi žinoti savo tautos istoriją ir kultūrą, o kadangi muzika yra vienas svarbiausių jos komponentų, žmogus turėtų ir ją studijuoti. Juk muzika, kaip minėta aukščiau, turėjo didelę įtaką kultūrai, tradicijoms ir papročiams.

Dabar, mūsų laikais, daug žmonių groja muzikos instrumentais, tačiau nežino jų atsiradimo istorijos. Manau, kad tai neteisinga. Tai tarsi neparodymas pagarbos kultūrai žmonių, kurie sukūrė šį muzikos instrumentą ir atnešė jį bei jo skambesį į mūsų pasaulį.

Be to, manau, kad labai įdomu patyrinėti konkretaus muzikos instrumento atsiradimo istoriją. Kaip ir kodėl jis buvo sukurtas, kokios legendos yra susijusios su šio instrumento kūrimu.

Savo esė apie Vidurinės Azijos liaudies muzikos instrumentus norėčiau papasakoti tokių šalių kaip Rusija, Kinijos imperija ir Kirgizija pavyzdžiu.

Visos šios šalys turi skirtingą ir įdomią istoriją bei kultūrą. Jų muzika irgi kitokia. Manau, bus labai įdomu paskaityti apie balalaikos, gusli, guan, bankhu ir kirgizų chopo-choora bei temir-komuz atsiradimo istoriją ir su tuo susijusius muzikos žanrus.

1. Rusijos muzikos instrumentai

Rusų liaudies instrumentų atsiradimo istorija siekia tolimą praeitį. Sofijos katedros Kijeve freskos, ikonografinės medžiagos, miniatiūros ranka rašytos knygos, populiarūs spaudiniai liudija mūsų protėvių muzikos instrumentų įvairovę. Archeologų atrasti senoviniai muzikos instrumentai yra tikras daiktinis jų egzistavimo Rusijoje įrodymas. Netolimoje praeityje kasdienis Rusijos žmonių gyvenimas buvo neįsivaizduojamas be muzikos instrumentų. Beveik visi mūsų protėviai turėjo paprastų garso instrumentų gamybos paslaptis ir jas perduodavo iš kartos į kartą. Pažintis su meistriškumo paslaptimis buvo skiepijama nuo vaikystės, žaidimuose, vaikiškoms rankoms įmanomuose darbuose. Stebėdami senolių darbą, paaugliai įgijo pirmųjų įgūdžių kuriant paprasčiausius muzikos instrumentus.

Taip pat tarp daugelio tautų muzikos instrumentų kūrimas glaudžiai susijęs su dievais, perkūnijos, pūgų ir vėjų valdovais. Taip buvo su rusų žmonėmis. Senovės slavai gerbė savo protėvius ir garbino dievus, dievai buvo garbinami priešais šventas dievybes šventyklose ir po žeme. atviras dangus su varpais ir stabais.

Religinės ceremonijos Peruno (griaustinio ir žaibo dievo), Stribogo (vėjų dievo), Svjatovido (saulės dievo), Lados (meilės deivės) ir kt. lydimas dainavimo, šokių, grojimo muzikos instrumentais ir baigėsi bendra puota.

Tyrėjų teigimu, tų metų daina ir instrumentinis menas vystėsi glaudžiai. Gali būti, kad ritualinis giedojimas prisidėjo prie instrumentų gimimo, nes susiformavo jų muzikinė struktūra, nes šventyklos dainos-maldos buvo atliekamos su muzikiniu pritarimu.

Bizantijos istorikas Teofilaktas Simokatta, arabų keliautojas Al-Masudi, arabų geografas Omaras ibn Dastas patvirtina, kad tarp senovės slavų egzistuoja muzikos instrumentai. Pastarasis savo „Brangių lobių knygoje“ rašo: „Jie turi visokių liutnių, arfų ir dūdų ...“

Knygoje „Esė apie muzikos istoriją Rusijoje nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pabaigos“ rusų muzikologas N.F. Findeisenas pažymi: „Visiškai neįmanoma pripažinti, kad senovės slavai, gyvenę bendruomeninį gyvenimą, kurių religinės apeigos buvo itin išvystytos, įvairios ir dekoratyviai puoštos, nesugebėtų patys pasigaminti muzikos instrumentų, visiškai nepaisant to, ar panašių instrumentų buvo ir kaimyninėse vietovėse“.

mediniai vamzdžiai ir ragai (žalvaris kariniams ir medžiokliniams);

varpai, moliniai švilpukai (apeiginiai);

pano fleita;

gusli (styguotas); balalaika;

antgaliai ir fleitos (pučiamųjų jardų ilgio).

Pakalbėkime plačiau apie balalaikos ir arfos istoriją.

Balalaika

Balalaika yra vienas iš instrumentų, kurie tapo (kartu su akordeonu ir, kiek mažiau, gaila) muzikos simbolis rusų žmonių.

Jau pats instrumento pavadinimas yra kurioziškas, tipiškai liaudiškas, skiemenų skambesiu perteikiantis grojimo juo charakterį. Žodžių „balalaika“ šaknis arba, kaip dar buvo vadinama „balabayka“, jau seniai traukė tyrinėtojų dėmesį giminingumu su tokiais rusiškais žodžiais kaip balakat, balabonit, balabolit, joker, o tai reiškia plepėti, tuščią. skambučiai (grįžkite prie bendrinės slavų kalbos *bolbol tos pačios reikšmės ). Visos šios sąvokos, viena kitą papildydamos, perteikia balalaikos esmę – lengvo, juokingo, „triukšmingo“, nelabai rimto instrumento.

Pirmą kartą šis žodis buvo patvirtintas XVIII amžiaus pradžios ukrainiečių kalboje (1717–1732 m. dokumentuose) „balabaika“ forma (akivaizdu, kad tai senesnė jo forma, išlikusi ir Kursko bei Karačiovo tarmėse ). Rusų kalba pirmą kartą eilėraštyje V.I. Maikovas „Elisey“, 1771 m., 1 daina: „Pateik man švilpuką ar balalaiką“.

Balalaikos kilmės istorija yra įsišaknijusi šimtmečių gilumoje. Čia viskas nėra taip paprasta, nes yra gana daug dokumentų ir informacijos apie įrankio kilmę. Rusiška balalaika Daugelis mano, kad balalaika buvo išrasta Rusijoje, kiti mano, kad ji kilusi iš kirgizų liaudies instrumento – kaisako – dombra. Yra ir kita versija: galbūt balalaika buvo išrasta totorių valdymo laikais arba bent jau pasiskolinta iš totorių. Vadinasi, sunku įvardyti instrumento atsiradimo metus. Dėl to ginčijasi ir istorikai bei muzikologai. Dauguma laikosi 1715 m., tačiau ši data yra savavališka, nes yra nuorodų į ankstesnį laikotarpį - 1688 m. Tikriausiai baudžiauninkai išrado balalaiką, kad praskaidrintų savo egzistavimą, paklusdami žiauriam žemės savininkui. Palaipsniui balalaika paplito tarp valstiečių ir bufų, keliaujančių po visą mūsų didžiulę šalį. Bufai koncertuodavo mugėse, linksmindavo žmones, užsidirbdavo pragyvenimui ir degtinės buteliui ir net neįtarė, kokiu stebuklingu instrumentu groja. Linksmybės negalėjo trukti ilgai, ir galiausiai visos Rusijos caras ir didysis kunigaikštis Aleksejus Michailovičius išleido dekretą, kuriuo įsakė surinkti ir sudeginti visus instrumentus (domrą, balalaiką, ragus, arfą ir kt.). o tie žmonės, kurie nepaklustų ir nedovanotų balalaikų, plaktų plakimu ir išsiųstų į tremtį į Mažąją Rusiją. Tačiau laikas praėjo, karalius mirė ir represijos pamažu liovėsi. Balalaika vėl skambėjo visoje šalyje, bet vėlgi neilgai. Populiarumo laiką vėl pakeitė beveik visiška užmarštis iki devynioliktos vidurys amžiaus.

Taigi balalaika buvo prarasta, bet ne visai. Kai kurie valstiečiai dar muzikavo tristygėmis. Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas Ir vieną dieną, keliaudamas po savo dvarą, jaunas bajoras Vasilijus Vasiljevičius Andrejevas išgirdo balalaiką iš savo kiemo Antip. Andrejevą sužavėjo šio instrumento skambesio ypatumai, tačiau jis laikė save rusų liaudies instrumentų žinovu. Ir Vasilijus Vasiljevičius nusprendė iš balalaikos padaryti populiariausią instrumentą. Iš pradžių jis pamažu išmoko groti pats, tada pastebėjo, kad instrumentas kupinas milžiniškų galimybių, ir nusprendė patobulinti balalaiką. Andrejevas išvyko į Peterburgą smuikų gamintojas Ivanovas, už patarimą ir paprašė pagalvoti, kaip pagerinti instrumento garsą. Tačiau Ivanovas priešinosi ir pasakė, kad balalaikos nedarys, kategoriškai. Andrejevas susimąstė, tada išėmė seną balalaiką, kurią mugėje nusipirko už trisdešimt kapeikų, ir meistriškai atliko vieną iš liaudies dainos, kurių Rusijoje yra didžiulis skaičius. Ivanovas negalėjo atsispirti tokiam puolimui ir sutiko. Darbas buvo ilgas ir sunkus, bet vis tiek buvo pagaminta nauja balalaika. Tačiau Vasilijus Andrejevas sumanė kažką daugiau nei sukurti patobulintą balalaiką. Paėmęs iš žmonių, norėjo grąžinti žmonėms ir platinti. Dabar visi tarnaujantys kariai gavo balalaiką, o, palikę kariuomenę, kariškiai instrumentą pasiėmė su savimi.

Taigi balalaika vėl išplito visoje Rusijoje ir tapo viena iš labiausiai paplitusių populiarių instrumentų. Be to, Andrejevas nusprendė sukurti balalaikų šeimą skirtingų dydžių pagal modelį styginių kvartetas. Balalakų šeimyna Tam surinko meistrus: Paserbskį ir Nalimovą, o jie, dirbdami kartu, gamino balalaikas: pikolo, aukšto dažnio, prima, sekundę, altą, bosą, kontrabosą. Iš šių instrumentų buvo sukurtas Didžiojo Rusijos orkestro pagrindas, kuris vėliau keliavo į daugybę pasaulio šalių, šlovindamas balalaiką ir rusų kultūrą. Taip atsitiko, kad kitose šalyse (Anglijoje, JAV, Vokietijoje) rusų liaudies instrumentų orkestrai buvo kuriami pagal didžiojo rusų pavyzdį.

Iš pradžių Andrejevas pats grojo orkestre, paskui jam dirigavo. Tuo pačiu jis davė soliniai koncertai, vadinamieji balalaikų vakarai. Visa tai prisidėjo prie nepaprasto balalaikos populiarumo padidėjimo Rusijoje ir net už jos ribų. Be to, Vasilijus Vasiljevičius išugdė daugybę studentų, kurie taip pat bandė remti balalaikos populiarinimą (Troyanovsky ir kt.). Šiuo laikotarpiu kompozitoriai pagaliau atkreipė dėmesį į balalaiką. Pirmą kartą balalaika nuskambėjo su orkestru.

Šiandien instrumentas patiria geresni laikai. Profesionalių atlikėjų nedaug. Net kaime pamiršo balalaiką. Apskritai liaudies muzika yra įdomi labai siauram žmonių ratui, kurie lanko koncertus ar groja kokiais nors liaudies instrumentais. Dabar garsiausi balalaikininkai yra V.B. Visi šie žmonės stengiasi išlaikyti mūsų puikaus instrumento populiarumą, užsiima mokymo ir koncertine veikla.

Balalaikos istorijoje būta pakilimų ir nuosmukių, tačiau ji gyvuoja ir ne veltui visi užsieniečiai yra Rusijos kultūros personifikacija.

Gusli

Gusli yra seniausias styginis plėšomas muzikos instrumentas, kurio pavadinimu Rusijoje suprantamos kelios gulinčių arfų atmainos. Psaltinis psalteris, turi panašumų su graikų psalteriu ir žydų kinnoru; tai: čiuvašų arfa, čeremiso arfa, klavijo formos arfa ir arfa, panaši į suomių kanteles, latviškas kukles ir lietuviškas kankles.

Kalbame apie įrankius, kurie egzistavo Baltarusijos, Rusijos, Ukrainos, Lietuvos, Latvijos, Estijos, Lenkijos, Suomijos ir kai kuriose kitose teritorijose. Europos šalys. Šiuos instrumentus vienija išskirtinai konstruktyvi savybė: stygų ventiliatorius, stygų laikiklis, kaiščių eilė ir po stygomis esantis rezonatorius per visą stygos ilgį. Kiekvieno atskiro instrumento konstrukcijoje galimos ypatybės ir išimtys, tačiau dažniausiai yra išvardytos keturios dalys.

Slavų gusli, ir suomiškos kanteles, ir estų kanelės, ir latvių kokles, ir lietuviškų kanklių, ir visų čia nepaminėtų instrumentų iš to paties sąrašo istorija kažkuriame etape redukuojama į tas pačias šaknis. Tik ant ko? Tikslios informacijos niekas neturi. Literatūroje per daug spėliojama apie šio etapo „kur“ ir „kada“. Bet tik spėliojimai, tik spėjimai.

Senovėje elastinga lanko styga buvo vadinama kitaip – ​​„gusla“. Štai viena iš instrumento pavadinimo kilmės hipotezių. O prie stygos pritvirtinę tuščiavidurį indą, gauname primityvų muzikos instrumentą. Taigi: stygos ir jų skambesį sustiprinantis rezonatorius – pagrindinis šio plėšiamo instrumento principas.

Senajame rusiškame rankraštyje „Pasakojimas apie baltarusį ir vienuolystę“ miniatiūristas raide „D“ pavaizdavo karaliaus (galbūt psalmininko Dovydo) figūrą, grojančią arfa. Jų forma atitinka instrumentą, kuris tais laikais egzistavo Rusijoje. Tai vadinamosios „šalmą primenančios“ arfos. Jų kūno forma tikrai primena šalmą. Vėliau plokščios rezonatoriaus dėžutės forma pasikeitė. Atsirado trapecijos formos guslis. Sumažėjo instrumento stygų skaičius, pasikeitė ir korpuso forma. Taip atsirado sparnuotasis guslis.

Dar IX amžiuje slavai Bizantijos karalius nustebino arfa. Tais tolimais laikais psalterija buvo gaminama iš sausų eglės ar klevo lentų. Klevą „Yavor“ ypač mėgsta muzikiniai amatininkai. Iš čia ir kilęs arfos pavadinimas - „Jarovčatje“. / Ir kai tik stygos buvo pradėtos traukti iš metalo, arfa suskambo ir pradėta vadinti „balsuota“.

Šio instrumento likimas nuo seno siejamas su liaudies daina ir epine tradicija. Šimtmečius amatininkai perdavė gusli gamybos paslaptis. Žąsų melodijas, dainininkų dainas, mėgo ir žmonės, ir karaliai. Tačiau dažnai liaudies dainininkai negailestingai dainuodavo apie valdžią.

Arfininkų persekiojimas (šis žodis skamba taip teisingai) arba, kaip arfininkai ėmė juos niekinamai vadinti, padarė negailestingą paslaugą instrumento likimui. Susidomėjimas jo tobulėjimu nebuvo toks pat, kaip smuiko likimas. Tačiau laikas tai pakeitė senovinis įrankis. Jo dizainas, korpuso formos, medžio apdirbimo technologija, lakai, dekoratyvinė apdaila – visa tai jau seniai ištraukė arfą iš grynai liaudiško instrumento kategorijos, paversdama ją profesionaliu sceniniu instrumentu, pasižyminčiu sodriu unikaliu skambesiu.

Šiuo metu susidomėjimas arfa pastebimai išaugo. Atsirado šiuolaikiniai arfininkai – pasakotojai, kurie ėmėsi atkurti senovės tradiciją ir groti arfa, ir dainuoti arfa. Kartu su trijų rūšių plėšiamomis arfomis, kurių pagrindinė grojimo technika yra plėšimas ir barškėjimas, atsirado ir klaviatūros arfos. Juose sumontuota mechanika paspaudus klavišus atveria stygas ir leidžia pasirinkti norimą akordą. Tai labai supaprastina grojimą arfa kaip akompanuojančiu instrumentu.

2. Kinijos muzikos instrumentai

muzikinė liaudies balalaika

Kinijos liaudies muzikos instrumentų istorija apima kelis tūkstantmečius. Archeologiniai kasinėjimai rodo, kad daugiau nei prieš 2000 metų, o gal ir anksčiau, Kinijoje jau buvo naudojami įvairūs muzikos instrumentai. Pavyzdžiui, po kasinėjimų Hemudu kaime Džedziango provincijoje buvo rasti neolito laikotarpio kauliniai švilpukai, o Banpo kaime Siane – „xun“ (degto molio pučiamasis instrumentas), priklausantis Buvo atrasta Yangshao kultūra. Yin griuvėsiuose, esančiuose Anyang mieste, Henano provincijoje, buvo rastas „šiqingas“ (akmens gongas) ir pitono oda aptrauktas būgnas. Iš imperatoriaus kunigaikščio Zengo (palaidoto 433 m. pr. Kr.) kapo, aptikto Hubėjaus provincijos Suxiang grafystėje, „Xiao“ (išilginė fleita), „sheng“ (lūpų vargonai), „se“ (25 stygų horizontali arfa) , varpai, "bianqing" (akmens gongas), įvairūs būgnai ir kiti instrumentai.

Senovės muzikos instrumentai, kaip taisyklė, turėjo dvejopą paskirtį – praktišką ir meninę. Muzikos instrumentai buvo naudojami kaip įrankiai ar namų apyvokos daiktai ir tuo pačiu groti muziką. Pavyzdžiui, „shiqing“ (akmens gongas) galėjo kilti iš kokio nors disko formos įrankio. Be to, kai kurie senoviniai instrumentai buvo naudojami kaip tam tikros informacijos perdavimo priemonė. Pavyzdžiui, būgnų dūžiai buvo signalas pradėti kampaniją, smūgiai gongu – trauktis, naktiniai būgnai – numušti naktinius sargybinius ir pan. Nemažai tautinių mažumų vis dar turi tradiciją išreikšti meilę grojant melodijas pučiamaisiais ir styginiais instrumentais.

Muzikos instrumentų raida glaudžiai susijusi su socialinių gamybinių jėgų raida. Perėjimas nuo akmens gongų gamybos prie metalinių gongų ir metalinių varpų gamybos tapo įmanomas tik žmogui sukūrus metalo lydymo technologiją. Dėl serikultūros ir šilko audimo išradimo ir plėtros atsirado galimybė gaminti styginius instrumentus, tokius kaip "qin" (kinų citra) ir "zheng" (senovinis plėšomas muzikos instrumentas su 13-16 stygų).

Kinijos žmonės visada išsiskyrė gebėjimu pasiskolinti naudingų dalykų iš kitų tautų. Nuo Hanų dinastijos laikų (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.) daug muzikos instrumentų į Kiniją buvo atvežta iš kitų šalių. Hanų dinastijos laikais iš vakarinių regionų buvo atvežta fleita ir „shukunhou“ (vertikali citra), o Mingų dinastijos epochoje (1368–1644) – cimbolai ir „sūnus“ (kinų klarnetas). Šie instrumentai, vis tobulėjantys meistrų rankose, pamažu pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį kinų liaudies muzikos orkestre. Pažymėtina, kad kinų liaudies muzikos instrumentų raidos istorijoje styginiai instrumentai atsirado daug vėliau nei mušamieji, pučiamieji ir plėšiamieji.

Remiantis istoriniais įrašais, styginis instrumentas, kurio garsai buvo išgauti naudojant bambuko plekstrus, atsirado tik Tangų dinastijos epochoje (618-907), o lankinis styginis instrumentas, kurio lankas buvo pagamintas iš arklio. uodega, atsirado Songų dinastijos epochoje (960 -1279). Nuo Juanių dinastijos (1206-1368) šiuo pagrindu buvo išrasti ir kiti styginiai instrumentai.

Praėjusio amžiaus viduryje įkūrus naująją Kiniją, muzikos veikėjai atliko didelio masto darbus ir reformavo, kad pašalintų daugybę liaudies instrumentų trūkumų, pasireiškusių garso nešvarumu, derinimo fragmentacija, garso disbalansu, sudėtinga moduliacija, nevienodi įvairių instrumentų aukščio standartai, vidutinių ir žemų instrumentų nebuvimas.registras. Muzikos veikėjai padarė didelę pažangą šia kryptimi.

Guanas

Guanas yra kinų pučiamasis instrumentas (kinų kalba). 管), Oboe gentis. Cilindrinė statinė su 8 arba 9 žaidimo skylutėmis gaminama iš medžio, rečiau – iš nendrių ar bambuko. Į guano kanalą įkišama dviguba nendrinė lazdelė, siauroje dalyje surišta viela. Skardiniai arba variniai žiedai dedami ant abiejų instrumento galų, o kartais ir tarp grojamųjų skylučių. Bendras guano ilgis svyruoja nuo 200 iki 450 mm; didžiausi turi žalvarinį lizdą. Šiuolaikinio guano skalė yra chromatinė, diapazonas yra es1-a3 (didelis guanas) arba as1 - c4 (mažas guanas). Naudojamas ansambliuose, orkestruose ir solo.

Kinijoje guanas plačiai paplitęs KLR Sindziango Uigūrų autonominiame regione. Pietuose, Guangdonge, jis taip pat žinomas kaip houguan (kinų kalba). 喉管). Tradicinis kiniškas šio instrumento pavadinimas yra bili (kinų kalba). 筚篥) (būtent tokia forma ( 篳篥 tradicine rašyba) perėjo į korėjiečių ir japonų kalbas).

Banhu

Banhu yra kinų styginis lankinis muzikos instrumentas, huqin rūšis.

20 amžiuje banhu pradėtas naudoti kaip orkestro instrumentas.Yra trys banhu tipai – aukštas, vidutinis ir žemas registras. Labiausiai paplitęs aukšto registro banhu.

3. Kirgizijos muzikos instrumentai

Kirgizų muzika nėra tik dainavimas su muzika – tai visas menas. profesionalus žaidimas meistrų čia klausėsi ištisos bendruomenės, susibūrė kartu. Akyns ( liaudies atlikėjai) yra reikšminga šalies muzikinės kultūros dalis. Bet tai dar ne viskas. Kirgizų muzika turi daugybę dainų atlikimo krypčių, žanrų ir stilių.

Kirgizijos muzika turi savo istoriją, pradedant nuo XVI amžiaus, kai iš Vidurinės Azijos genčių susiformavo kirgizai. Įvairiose šalies vietose, ypatinga muzika. Pavyzdžiui, pietuose vyko rečitatyvūs dainų atlikimai, o šalies šiaurės dainos, atvirkščiai, buvo klampios ir ramios.

Tradicinės Kirgizijos muzikos centre buvo daug žanrų: ritualinė, tradicinė, darbo, epinė, lyrinė, laidotuvių, satyrinė, o taip pat ir smulkmenos. Taip pat skambėjo mergaičių dainos, vietiškai „kyzdar yry“, moteriškos – kelinder yry ir vaikiškos dainos, vadinamos baldar yry, taip pat kitų įvairių žanrų.

Taip pat išlikę paminėjimai apie giedojimą senovėje. Pavyzdžiui, buvo dainų „Bekbekey“ – jas choru dainuodavo moterys, kai naktimis saugodavo bandą. Dainą „Shyryldan“ taip pat dainavo choras, jos melodija buvo klampi ir graudi. Meilės dainos skambėjo ir kirgizų muzikoje.

Liaudies muzikos instrumentų formavimasis ir tobulinimas tęsėsi per visą kirgizų istoriją ir baigėsi apie XVI a.

Populiariausias iš kirgizų liaudies instrumentų yra komuzas – trijų stygų plėšomas instrumentas, pagamintas iš abrikosų medienos.

Populiarus dvistygis styginis instrumentas kyl-kyyak, kurio garso lenta dažniausiai gaminama iš kupranugario odos.

Liaudies muzikinėje praktikoje taip pat naudojami nendrės burnos instrumentai: temir komuz, pagamintas iš metalo, ir jygach ooz komuz, pagamintas iš medžio.

Chopo-choras

Chopo – choras (molio choras) – savotiški kirgizų liaudies pučiamieji instrumentai. Jis buvo platinamas daugiausia pietiniuose respublikos žemės ūkio regionuose įvairūs titulai- chopo choras, ylai choras. Jo forma yra savavališka. Vienas iš senovinių pavyzdžių, esantis profesoriaus S. Subanalijevo kolekcijoje, pagamintas iš balto molio mažo kamuoliuko pavidalo; jo aukštis kiek daugiau nei 5 cm.Dvi žaidimo ir vienos antsnukio angos išdėstytos taip, kad būtų galima jas uždengti abiejų rankų lūpomis ir rodomaisiais pirštais vienu metu (instrumentas palaikomas nykščiais ). Liaudies chopo choras yra paprastas atliekant praktiką. Tembras užburiantis, švelnus, gilus. Akivaizdu, todėl chopo-choor gali tarnauti kaip muzikinis žaislas vaikams, ir lygiavertis įrankis in folkloro ansamblis. Dabar įrankis buvo patobulintas. Ją rekonstruojant senovinis modelis susikūrė naujų chopo chorų šeima.

Senovėje jį kirgizai naudojo galvijams ganyti. Išgirdusios piemens skleidžiamus chopo – choora garsus, avys niekada neatsitraukdavo nuo bandos, nusekė piemenį į migracijos vietą ir atgal.

Temir-komuz

Kirgizų liaudies plėšoma nendrių muzika. įrankis. Vargan gentis. Tai geležinė (taip pat varinė ar žalvarinė) pasaga pailgais ir smailėjančiais galais (ilgis 60-120 mm, plotis prie pagrindo 3,5-7 mm). Liežuvis yra plieninė plokštė, sustiprinta kalimo lanko viduryje. Viena ranka prispaudęs įrankį kalimu prie dantų, atlikėjas ant T.-to. (vadinamieji komuzchi) suspaudžia liežuvį kitos rankos rodomuoju pirštu, gaudami pagrindinį. tonas (dažniausiai f - d1 ribose), burnos ertmė tarnauja kaip rezonatorius (iš čia įvairių tautų paplitęs terminas tokio tipo instrumentams: vokiškas Maultromelis - burnos būgnas ir kt.). Keisdama burnos formą, atlikėja ištraukia dek. obertonų garsai, kurie sudaro melodiją. Melodija skamba nenutrūkstamu burdonu (pagrindiniu tonu). Veikimo diapazonas – per šeštą; maksimalus diapazonas neviršija dvylikapirštės (diapazono plotis nustatomas pagal atlikėjo gebėjimą reguliuoti oro tiekimą). T.-to. - solo instrumentas, jie atlieka ch. arr. kyu, taip pat liaudies dainų melodijos. Dešinės rankos technika yra įvairi - jos pagalba pasiekiama daugybė. garso ir vaizdo efektai. Kartais atlikėjas T.-to. derina žaidimą su švilpimu. T.-to. plačiai paplitęs, ypač tarp moterų ir paauglių. Rečiau tarp kirgizų yra medinė arfa, vadinama. „Jigachas-Oozkomuzas ».

Išvada

Šio rašinio metu mes nagrinėjome muzikos instrumentų atsiradimo istoriją Rusijoje, Kinijoje ir Kirgizijoje. Buvo labai įdomu sužinoti apie tokių instrumentų kaip gusli, bankhu ir temir - komuz kilmę ir sandarą. Perskaitęs viską apie šiuos instrumentus ir parašęs šį kūrinį, priartėjau prie šių tautų kultūros. Ir tai buvo mano pagrindinis tikslas. Juk, kaip sakiau įžangoje, kiekvieno žmogaus pareiga yra gerbti ir pažinti savo tautos kultūrą, taip pat studijuoti kitas kultūras ir su kiekviena iš jų elgtis pagarbiai.

Naudotos knygos

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 „Chopo-choor“

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm „Kinų liaudies instrumentų atsiradimas“, „Banhu“ „Guanas“. (Kinijos interneto informacijos centras. China.org.cn) 2006-11-23

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php „Kirgizų muzika“ 2012 m.

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 m

Centrinės Azijos tautų muzika, anot ekspertų, labai originali ir įvairi. Yra žinoma daugybė Vidurinės Azijos muzikos instrumentų, jų yra apie septyniasdešimt dvi. Kai kurie iš jų buvo populiarūs praėjusiais šimtmečiais, kai kurie sėkmingai naudojami šiandien. Garsiausi Vidurinės Azijos tautų muzikos instrumentai yra:

• oud arba barbadas;
• tanburas;
• išvakarės;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balamanas hammysh.

Muzikos instrumentas oud arba barbad

Šis instrumentas skiriasi tuo, kad jame nėra strypų ir yra penkios stygos. Muzika atliekama naudojant specialų prietaisą, vadinamą kirishkakara arba plectrum.

Viduramžiais šis instrumentas buvo plačiai žinomas tarp Rytų gyventojų, taip pat tarp Vidurinės Azijos tautų. Šio instrumento pavadinimą paminėjo ir anuomet traktatus rašę mokslininkai. Iš mokslinių šaltinių tapo žinoma, kad iš pradžių šis Azijos muzikos instrumentas buvo vadinamas barbaras, o maždaug VIII-IX amžiais buvo pervadintas į oud.

Abu pavadinimai, nurodantys tą patį instrumentą, yra arabiškos kilmės ir verčiami kaip gulbės kaklas.

Šį instrumentą sukūrė Merv muzikantas, vardu Bardas Mervezi, vienu metu išgarsėjęs Rytuose. Vyras vadovavo muzikiniam salonui, kuris egzistavo Khysrov Pervezi teisme, kuris karaliavo nuo 590 iki 628 metų.

Oud garsu Turkmėnijos krašto gyventojai mėgavosi nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pradžios. Jei informacija yra tokia, kad šio instrumento stygos buvo pagamintos iš šilko. Remiantis moksliniais šaltiniais, instrumentas iš pradžių turėjo keturias stygas, o tam tikras al-Farabi prie jo pritvirtino penktąją, kurios dėka buvo galima išplėsti jo muzikines galimybes.

Labai dažnai šis instrumentas minimas Turkmėnistano klasikų literatūroje.

Muzikos instrumentas tanbur (tambura)

Tamburą plačiai naudojo Rytų ir Vidurio Azijos šalių tautos, tai mini žinomas Uzbekistano mokslininkas, visą gyvenimą tyrinėjęs šių šalių muzikinę kultūrą. Turkmėnijos žemėse jis buvo žaidžiamas kažkur iki XVII-XVIII a.

Instrumentas skyrėsi tuo, kad turėjo mažą galvą ir ilgą kaklą. Išvaizda atrodo kaip dutaras. Instrumento pagrindas buvo medinis, jis buvo pagamintas iš riešutmedžio, šilkmedžio, abrikoso. Tambūra buvo trijų stygų, o juosteles sudarė šešiolika–devyniolika šilko stygų.

Groti šiuo instrumentu buvo naudojama sidabrinė arba metalinė kiriškakara, ant kurios buvo dėvima smiliumi. Epe pavadinimu „Gerogly“, kaip ir kituose klasikiniuose kūriniuose, minimas turkmėniečių tamburos naudojimas.

Chen muzikos instrumentas

Tame pačiame epe „Geroglis“ galima perskaityti, kad muzikos instrumentas, vadinamas chen, buvo tautinis tarp turkmėnų. Šis instrumentas buvo naudojamas Valstybiniame nacionaliniame liaudies instrumentų orkestre 1941 m. Tačiau laikui bėgant trūkus atlikėjų, jis buvo pašalintas.

Muzikos instrumentas kanun

Šis instrumentas yra senovinis, jį naudojo rytų tautos. Kanuną senovėje naudojo turkai ir arabai, o po kurio laiko jis išpopuliarėjo tarp Irano, Afganistano, Kaukazo ir Centrinės Azijos gyventojų.

Šventės metu kanunas buvo naudojamas Turkmėnijos žemėje nuo IX iki XVIII a. Šiandien ši priemonė taip pat labai populiari.

Muzikos instrumentas ikitelli

Šis instrumentas yra sulenktas ir turi antrąjį pavadinimą okly-gopuz.

1973 m. Maskvos leidimo knygoje „Azijos ir Afrikos tautų muzika“ rašoma, kad turkmėniškas ikitelli labai panašus į tiurkų ikili.

Muzikos instrumentas buzuk

Muzikologas Temel Garakhan 1999 metais išleido knygą „Turkish Baglama“, kurioje buvo pateikta informacija, kad Vidurinės Azijos muzikos instrumentai baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk primena gopuzą.

Buzukas buvo žaidžiamas ir su kiriškakaro pagalba. APIE išvaizda Sunku spręsti apie originalų instrumentą, nes per daugelį amžių jį kūrė ir tobulino įvairios tautos.

Vidurinės Azijos muzikos instrumentai dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Būtent jis, pasak daugumos muzikologų, yra visų žinomų pučiamųjų muzikos instrumentų pradininkas. Tokį instrumentą naudojo beveik visos tautos, išskirtinis buvo tik jo pavadinimas.

Turkmėnijos piemenys jį vadino piemens ragu. Su juo koncertavo folkloro kolektyvai, kai kurie atlikėjai buvo tikri virtuozai.

Maskvos muziejuje šiuo metu yra daugiau nei šimto metų senumo azijietiškas kaukazietiškas muzikos instrumentas. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk yra vienas iš porinių instrumentų. Žaisti ant jo daug sunkiau nei ant dilly duduko. Žmonės, girdėję šio instrumento skambesį, juo žavėjosi. Juk muzikantas galėjo pūsti garsus vienu metu iš dviejų vamzdžių arba pakaitomis iš kiekvieno.

Muzikos instrumentas gamysh balaman

Jis labai panašus į dilly tuyduk, bet yra pažangesnis modelis, todėl jie buvo naudojami kaip savarankiški įrankiai. Balamano hamakas išsiskyrė tuo, kad turėjo uždarą galiuką, pūtimui skirtoje vietoje.

Dėl šios funkcijos buvo lengviau išgauti garsus iš vamzdžio. Be to, šis instrumentas turi daugiau fret skylių, todėl atlikimo galimybės yra daug platesnės. Muzikos instrumentas, vadinamas gamysh balaman, dažniausiai buvo naudojamas Caracal apylinkėse.

Vaizdo įrašas: kaip skamba tambura

Daugelį amžių dūdmaišis buvo plačiai paplitęs visame pasaulyje. Tarp įvairių dūdmaišių garsiausia yra škotiška dūdmaišis. Kada klausime apie dūdmaišį, tada, kaip taisyklė, tai reiškia

Nuo tada, kai muzika gimė, ir iki šios akimirkos ji buvo naudojama kaip sąveikos priemonė žmogaus sąmonei. Gudrios muzikos technikos Muzika, kaip harmoninga susisteminta garso linija, gali būti

Saksofonas, instrumentinė muzika, galbūt neatsiejami dalykai šiuolaikiniams muzikos mylėtojams. Saksofono atsiradimas Pirmą kartą apie tokio instrumento sukūrimą buvo kalbama Prancūzijoje, kur ilgam laikui daugelį orkestrų sudarė tik žinomų firmų pučiamieji instrumentai: Harmonies, "Musiques militaires", kurie

Cool jazz yra kietas arba ramus džiazo muzikos stilius. Kaip atskiras stilius ir kryptis ji formavosi jau nuo 1939 m. ir formavosi per 10-12 metų. šaunus džiazas

pianistas iš miesto Velikijus Novgorodas koncertavo oficialiame XVIII filharmonijos sezono atidaryme Velikiye Luki mieste. Be to, atidarytas specialus koncertų ciklas „Jaunieji Rusijos talentai“. Aštuntokei buvo suteikta teisė vaidinti