antrosios pusės meninės kultūros figūros. 19 amžiaus antrosios pusės menas

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Sankt Peterburgo valstybinis medicinos universitetas, pavadintas akademiko I.P. Pavlova

disciplina: Tėvynės istorija

tema: „Žymios XIX amžiaus rusų kultūros veikėjai“.

Atlikta:

studentas gr.125

Gončarenka D.A.

Patikrinta:

Ziminas I.V.

Sankt Peterburgas 2012 m

Įvadas

2.1 Architektūra

2.2 Vizualusis menas

3.1 Architektūra ir skulptūra

3.2 Tapyba

3.3 Klajokliai

4. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios menas

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

Pirmieji XIX amžiaus dešimtmečiai vyko Rusijoje visoje šalyje kilusio pakilimo, siejamo su 1812 m. Tėvynės karu, atmosferoje. To meto idealai išreiškė išraišką jauno A. S. Puškino poezijoje. 1812 m. karas ir jaunosios Rusijos bajorų kartos, o ypač jos atstovų, kurie, išgyvenę Napoleono karus, kaip išvaduotojai į Paryžių įžengė, laisvę mylinčios viltys, iš esmės nulėmė Rusijos kultūros charakterį pirmajame trečdalyje. amžiaus. kultūra menas humanistinis

Augantis susidomėjimas meninis gyvenimasŠiais metais Rusija buvo išreikšta meno draugijų kūrimu ir specialių žurnalų leidimu: „Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugija“ (1801 m.), „Dailųjų menų žurnalas“ (iš pradžių Maskvoje, o paskui Sankt Peterburgas), „Menininkų skatinimo draugija“ (1820), „Rusijos muziejus“ P. P. Svininas (1810 m.) ir „Rusų galerija“ Ermitaže (1825); kūrėsi provincijos meno mokyklos, pavyzdžiui, A. V. Stupino mokykla Arzame ar A. G. Venetsianovo mokykla Sankt Peterburge.

1. Rusijos kultūros raidos veiksniai

Tuo metu išlikusi baudžiava, bendras Rusijos ekonominis atsilikimas, palyginti su Vakarų Europos šalimis, stabdė kultūros pažangą. Ir vis dėlto, nepaisant šių nepalankių sąlygų ir net nepaisant jų, XIX amžiuje Rusija padarė tikrai milžinišką kultūros raidos šuolį, įnešė didžiulį indėlį į pasaulio kultūra. Tokį Rusijos kultūros kilimą lėmė daugybė www.ru.wikipedia.org veiksnių:

rusų tautos formavimosi procesas kritinėje perėjimo iš feodalizmo į kapitalizmą epochoje

Revoliucinio išsivadavimo judėjimo Rusijoje pradžia

glaudus bendravimas ir sąveika su kitomis kultūromis

Maskviečių Rusijos paveldo įtaka XIX amžiaus kultūrai: senųjų tradicijų įsisavinimas leido išdygti naujus kūrybos ūglius literatūroje, poezijoje, tapyboje ir kitose kultūros srityse.

2. XIX amžiaus pirmosios pusės menas

XIX amžiaus rusų mene. Daug kas pasikeitė nuo XVIII a. Kaip ir Vakaruose, išaugo socialinis menininko vaidmuo, jo asmenybės reikšmė, jo teisė į kūrybos laisvę, kurioje dabar vis aštresnės socialinės ir moralinės problemos.

Sąlyginis takoskyra Rusijos meno istorijoje buvo apibrėžta į du etapus – pirmąją ir antrąją pusę, ir šioje paskutinėje atrodo visiškai natūralu išskirti XIX amžiaus pabaigą – XX amžiaus pradžią. kaip laikotarpis su savo semantiniais ir stilistiniais bruožais.

Iki amžiaus vidurio Europos ir Rusijos kultūroje būta panašumų, tačiau po amžiaus vidurio raidos keliai meninė kultūrašiek tiek skiriasi. Europos menininkai, vadovaujami prancūzų, vis labiau pasineria į formos problemas, ieško ir randa naujų meninių technikų, ką puikiai padarė impresionistai ir postimpresionistai. Kita vertus, rusų menininkai meną suvokia pirmiausia kaip tribūną, iš kurios sprendžiami „skaudūs dabarties klausimai“.Iljina T.V. Rusijos meno istorija 5-asis leidimas, 2010 m.

2.1 Architektūra

Humanistiniai Rusijos visuomenės idealai atsispindėjo itin pilietiškuose architektūros ir monumentaliosios bei dekoratyvinės skulptūros pavyzdžiuose, kurių sintezėje dekoratyvinė tapyba ir taikomoji dailė, dažnai pačių architektų kūryba. Dominuojantis šių laikų stilius – brandus, arba aukštasis, klasicizmas mokslinė literatūra, dažnai vadinama „Rusijos imperija“. Tiesą sakant, imperijos stiliumi galima laikyti tik 1820–1830-uosius, o pirmąjį dešimtmetį tiksliau galima pavadinti „Aleksandro klasicizmu“.

pirmojo trečdalio architektūra – tai visų pirma didelių urbanistikos problemų sprendimas. Sankt Peterburge baigiamos planuoti pagrindinės sostinės aikštės: Rūmai ir Senatas; sukurtas geriausi ansambliai miestai. Ypač intensyvus po 1812 m. gaisro. Maskva statoma. Architektūrinis vaizdas stebina didingumu ir monumentalumu. Didžiulį vaidmenį bendrame pastato įvaizdyje vaidina skulptūra, turinti tam tikrą semantinę reikšmę. Tarp pastatų pagrindinę vietą užima visuomeniniai pastatai: teatrai, skyriai, švietimo įstaigos, rūmai ir šventyklos statomi daug rečiau (išskyrus pulko katedras kareivinėse).

Didžiausias šių laikų architektas Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas (1759-1814) savarankišką kelią pradėjo dar 1790-aisiais. Sankt Peterburgo Stroganovo rūmų prie Moikos (architektas F. B. Rastrelli) interjerų pertvarkymas (1793 m. Mineralų kabinetas, meno galerija, kampinė salė).

Pagrindinis Voronikhino sumanymas yra Kazanės katedra (1801–1811). Pusapvalė šventyklos kolonada, kurią jis pastatė ne iš pagrindinio (vakarinio), o iš šoninio šiaurinio fasado, sudarė aikštę Nevskio centre. Voronikhinas kalnakasybos kadetų korpusui (1806–1811 m., dabar Kasybos institutas) suteikė dar griežtesnį, aktyvesnį charakterį, kuriame viskas pavaldi galingam dorėniškam 12 kolonų, nukreiptų į Nevą, portikui.

Klasicizmo architektas A. N. Voronikhinas daug jėgų skyrė urbanistinio ansamblio kūrimui, architektūros ir skulptūros sintezei, organiškam skulptūrinių elementų derinimui su architektūriniu skirstymu tiek didelėse, tiek mažose struktūrose.

Pagrindinis 19 amžiaus pirmojo trečdalio Peterburgo architektas. („Rusijos imperija“) buvo Karlas Ivanovičius Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Pradinį architektūrinį išsilavinimą Rossi įgijo VF Brenos dirbtuvėse, vėliau išvyko į Italiją, kur studijavo Antikos paminklus. Jo savarankiškas darbas prasideda Maskvoje, tęsiasi Tverėje. Vienas pirmųjų darbų Sankt Peterburge – rūmų ir parko kompleksas Elagin saloje (1818 m., baigtas 1822 m.). Apie Rossi galima sakyti, kad jis „galvojo ansambliais“, rūmai ar teatras virto aikščių ir naujų gatvių miesto planavimo centru. Taigi, kurdamas Michailovskio rūmus (1819-1825), jis sutvarko aikštę priešais rūmus ir išasfaltuoja gatvę Nevskio prospekte, kartu suderindamas savo planą su kitais netoliese esančiais pastatais - Michailovskio pilimi ir Marso lauko erdve. Projektuodamas Rūmų aikštę (1819–1829), Rossi susidūrė su sunkiausia užduotimi: į vieną visumą sujungti barokinius Rastrelli rūmus ir monotonišką klasicistinį Generalinio štabo bei ministerijų pastato fasadą. Šią monotoniją architektas drąsiai sulaužė kolosalia Generalinio štabo pastato arka, kurios centre buvo Triumfo arka, atverianti kelią į Bolšaja Morskaja gatvę, į Nevskio prospektą.

Naujasis šimtmetis pasižymėjo svarbiausių Sankt Peterburgo ansamblių kūrimu. Taigi, Andrejus Dmitrijevičius Zacharovas GG Grimmas - architektas Andrejus Zacharovas. Gyvenimas ir kūryba - M., 1940 (1761 - 1811) Sankt Peterburgo dailės akademijos studentas ir Paryžiaus architekto Zh.F. Schalgren, nuo 1805 m. pradedamas statyti Admiraliteto pastatas (1806 - 1823).

Zacharovo kompozicinis sprendimas itin paprastas: dviejų tūrių konfigūracija, o vienas tūris tarsi įdėtas į kitą, kurio išorinis, U formos, kanalu atskirtas nuo dviejų vidinių ūkinių pastatų, plano L formos. . Vidinis tūris – laivų ir braižymo dirbtuvės, sandėliai, išorinis – skyriai, administracinės įstaigos, muziejus, biblioteka ir kt. Admiraliteto fasadas tęsiasi 406 m. Iš šoninių fasadų-sparnų atsiveria vaizdas į Nevą, centrinis fasadas per vidurį baigiasi triumfo praėjimo arka su smaigaliu, kuri yra kompozicijos pilis ir pro kurią į vidų patenka pagrindinis įėjimas . Zacharovas išlaikė išradingą Korobovo smailės dizainą, parodydamas taktą ir pagarbą tradicijoms ir sugebėjęs jį paversti nauju klasicistiniu viso pastato įvaizdžiu. Beveik pusės kilometro fasado monotoniją laužo tolygiai išdėstyti portikai.

PRAGARAS. Zacharovas mirė nepamatęs Admiraliteto galutinio pavidalo. Šis pastatas glaudžiai susijęs su miesto centro architektūra. Iš čia kyla trys prospektai: Voznesensky, Gorokhovaya gatvė, Nevskio prospektas (ši sijų sistema buvo sumanyta vadovaujant Petrui I)

2.2 Vizualusis menas

Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje klasicizmas buvo pagrindinė architektūros ir skulptūros kryptis. Tapyboje ją plėtojo pirmiausia akademiniai menininkai – istoriniame žanre, t.y. Šventojo Rašto istorijos, senovės mitologija o iš tikrųjų istorinis. Tačiau tikroji tapybos sėkmė slypi kita kryptimi: geresnių siekių žmogaus siela, dvasios pakilimai ir nuosmukiai išreiškė romantišką to meto tapybą.

Tačiau romantizmas subtiliausiai pasireiškė Rusijos žemėje portreto žanre, o pirmaujanti vieta čia turėtų būti Orestui Adamovičiui Kiprenskiui I.V. Kisliakovas - Orestas Kiprenskis. Epocha ir herojai - M., 1982 (1782-- 1836). Dvarininko A. S. Djakonovo ir baudžiauninko sūnus Kiprenskis gimė Sankt Peterburgo gubernijoje. 1788–1803 mokėsi (pradedant Edukacinėje mokykloje) Dailės akademijoje, kur mokėsi istorinės tapybos klasėje pas profesorių G. I. Ugryumovą ir prancūzų dailininką G. F. Dojeną. 1805 m. jis gavo Didįjį aukso medalį už paveikslą „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“.

Sudėtingi, mąslūs, permainingi nuotaikos - tokie prieš mus iškyla Kiprensky „E. P. Rostopchinas“ (1809 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „D. N. Chvostovas“ (1814 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), berniukas „L. A. Čeliščiovas“ (1809, Valstybinė Tretjakovo galerija). Laisva poza, atsainiai žiūri į šoną, atsainiai atsirėmęs į akmeninį paukštį, stovi gyvybės husarų pulkininkas „E.V. Davydovas (1809, Rusų muziejus). Šis portretas suvokiamas kaip kolektyvinis 1812 m. karo herojaus atvaizdas, nors ir gana konkretus.

Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780-1847) buvo kasdienio žanro protėvis. Pagal išsilavinimą matininkas Venetsianovas paliko tarnybą tapybos labui ir persikėlė į Sankt Peterburgą. Tapo Borovitskio mokiniu. Pirmuosius žingsnius „menuose“ žengė portreto žanre, kurdamas nuostabiai poetiškus, lyriškus, kartais romantiškų nuotaikų vaizdinius („V. S. Putiatinos portretas“) su pastele, pieštuku ir aliejumi.

1810–1820 m. sandūroje. Venetsianovas išvyko iš Sankt Peterburgo į Tverės provinciją, kur nusipirko nedidelį dvarą. Čia jis rado savo pagrindinę temą, atsidavęs valstiečio gyvenimo vaizdavimui.

Venetsianovas buvo puikus mokytojas. Venecianovo mokykla, venecijiečiai, yra visa galaktika 1820-1840 menininkų, dirbusių su juo tiek Sankt Peterburge, tiek jo Safonkovo ​​dvare. Venecijos mokyklos atstovai buvo A. V. Tyranovas, E. F. Krendovskis, K. L. Zelentsovas, A. A. Aleksejevas, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhovas, N. S. Krylovas ir daugelis kitų.

3. XIX amžiaus antrosios pusės menas

3.1 Architektūra ir skulptūra

Šiuo laikotarpiu rečiau nei anksčiau vystėsi skulptūra ir architektūra. Kaip jau minėta, 1830 m. klasicizmas miršta. Reiškia meninis išraiškingumas prieštarauja tiems naujiems uždaviniams, kuriuos kelia XIX amžiaus antrosios pusės architektūra. Paprastai tai buvo vadinama „retrospektyviąja stilizacija“, arba eklektika, o dabar dažniau vadinama istorizmu, nes tuo metu architektai pradėjo naudoti praėjusių epochų architektūros stilių motyvus ir raštus - gotikos, renesanso, baroko, rokoko ir kt. D.E. Arkin – Architektūros vaizdai – M., 1941 m.

Viena pagrindinių to meto problemų buvo daugiabučių (nuomojamų namų) statyba.

Taip pat ir monumentaliosios-dekoratyvinės skulptūros klestėjimas išliko pirmoje amžiaus pusėje.

Žymiausias iš šių laikų meistrų buvo Markas Matvejevičius Antokolskis (1843–1902), kuris, kaip teisingai pastebėjo tyrinėtojai, monumentalių raiškos priemonių trūkumą kompensuoja „monumentalios asmenybės“ įvaizdžiu: tai liudija. „Ivanas Rūstusis“ (1870), „Petras I“ (1872), „Mirstantis Sokratas“ (1875), Spinoza (1882), Mefistofelis (1883), Jermakas (1888). Šiuose pagal tam tikrą programą atliktuose vaizduose visada sėkmingai randama poza, gestas, veido mimika, tačiau tikrą skulptūrinių priemonių išraiškingumą pakeitė šios natūralistinės detalės.

3.2 Tapyba

XIX amžiaus antroje pusėje iš visų vaizduojamųjų tapybos menų, o pirmiausia – žanrinės tapybos, reikėjo pasakyti svarų žodį. Kritiškas požiūris į tikrovę, ryškios pilietinės ir moralinės pozicijos, aštri socialinė orientacija tampa būdinga ypač tapybai, kurioje formuojasi nauja meninė matymo sistema, išreikšta vadinamuoju kritiniu realizmu. Siužeto pagrindu dažniausiai imtasi tuomet gyvenusių opių socialinių problemų Rusijos visuomenė, menininkai iš tikrųjų veikė ne kaip šių idėjų kalbėtojai, bet kaip tiesioginiai jų iliustratoriai, tiesmukiški interpretatoriai. Socialinė pusė uždengė juos nuo grynai vaizdinių, plastinių užduočių, o formalioji kultūra neišvengiamai krito. Kaip teisingai pastebėta, „iliustratyvumas sugriovė jų tapybą“.

Tikra gimstančioji siela kritinė kryptis tapyboje buvo Vasilijus Grigorjevičius Perovas V.A. Lenyašinas - V.G. Perovas – M., 1987 (1834–1882), Fedotovo bylą paėmęs tiesiai iš savo rankų, su kaltinamuoju patosu sugebėjo parodyti daugybę paprastos kasdienybės aspektų: kai kurių dvasininkų neišvaizdžią išvaizdą („Kaimo procesija per Velykas“, 1861 m.; „Arbatos gėrimas Mitiščiuose“, 1862 m.), beviltiškas rusų valstiečių gyvenimas („Pamačius mirusįjį“, 1865 m.; „Paskutinė smuklė prie posto“, 1868 m.), miesto vargšų gyvenimas („Troika“) , 1866) ir inteligentija, priversta sunkių pinigų ieškoti iš „pinigų maišų“ („Guvernantės atvykimas į pirklio namus“, 1866). Jo darbai yra paprasti siužetu, bet aštrūs savo sielvartu.

3.3 Klajokliai

1870 m progresyvi demokratinė tapyba laimi visuomenės pripažinimą. Ji turi savo kritikus - I. N. Kramskojų ir V. V., Stasovą ir savo kolekcininką - P. M. Tretjakovą. XIX amžiaus antroje pusėje atėjo laikas rusų demokratinio realizmo suklestėjimui. Tuo metu oficialios mokyklos – Sankt Peterburgo dailės akademijos – centre taip pat virė kova už meno teisę pasukti į tikrą, tikrą gyvenimą, ko pasekoje kilo vadinamasis „14 maištas“. 1863 metais. Nemažai Akademijos absolventų atsisakė rašyti programinį paveikslą viena Skandinavijos epo tema, kai aplink tiek daug įdomių šiuolaikinių problemų, ir, negavę leidimo laisvai pasirinkti temą, paliko akademiją, įkurdami „Peterburgo artelą“. menininkų“.

„Artelis“ gyvavo neilgai, o netrukus Maskva ir Sankt Peterburgas pažengė į pažangias menines pajėgas, susivienijusias į Keliaujančių meno parodų asociaciją (1870).

„Wanderers“ menas buvo demokratinių idėjų išraiška XIX amžiaus antrosios pusės vidaus meninėje kultūroje.

Į „Wanderers“ sudėtį įėjo „vyresnysis“ - tai Ivanas Nikolajevičius Kramskojus, Nikolajus Nikolajevičius Ge, Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas, Konstantinas Apollonovičius Savitskis ir „jaunasis“ - Ivanas Ivanovičius Šiškinas, vadinamas „didvyriška prigimtimi“. žmonės“, Arkhipas Ivanovičius Kuindžis su ryškiais apšvietimo efektais („Ukrainos naktis“, 1876 m.; Beržynas“, 1879), Izaokas Iljičius Levitanas.

Verta paminėti Ilją Efimovičių Repiną. Jis gimė Ukrainoje, Charkovo provincijoje, o su pirmaisiais meistriškumo įgūdžiais susipažino pas Ukrainos ikonų tapytojus. Repinas Kramskojų laikė pirmuoju mokytoju. Pirmasis darbas, sukėlęs stiprią visuomenės reakciją, buvo paveikslas „Baržų vežėjai Volgoje“.

1873 m. Repinas išvyko į „pensininko“ kelionę į Prancūziją, kur kartu su Polenovu tapė plenerus, daug sužinojo apie šviesos ir oro problemas.

Grįžęs Repinas pradeda vaisingai dirbti. Atrodo, nėra žanro, kuriame jis nedeklaruotų: ryškiai individualių savybių portretai ir portretai-tipai, portretai-paveikslai.

Repinui buvo pavaldūs beveik visi žanrai (jis nerašė tik mūšio scenų), visi tipai – tapyba, grafika, skulptūra; sukūrė nuostabią tapytojų mokyklą, pasiskelbė meno teoretiku ir puikiu rašytoju. Repino kūryba buvo tipiškas XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos reiškinys. Būtent jis įkūnijo tai, ką D.V.Sarabjanovas pavadino „klajojančiu realizmu“, sugėrė viską, kas būdinga, kas, anot tyrinėtojos, būtų „išsibarsčiusi“ į skirtingus žanrus ir asmenybes. Ir tai yra menininko universalizmas, enciklopediškumas. Toks visiškas sutapimas su jo „tinkamu įgyvendinimu“ laiku liudija Repino talento mastą ir stiprumą. Žr.: Sarabjanovas, D. V. Repinas ir XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyba - M., 1978 m.

4. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios menas

1890-aisiais prasidėjus populistinio judėjimo krizei, atgyvena ir „analitinis XIX amžiaus realizmo metodas“, kaip jis vadinamas Rusijos moksle. Per šį laikotarpį daugelis klajoklių patyrė kūrybinė krizė, nuėjo į pramoginio žanro paveikslo smulkmeniškumą. Tačiau reikia pažymėti, kad geriausios V. G. Perovo tradicijos labiausiai buvo išsaugotos Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje dėl tokių menininkų kaip S. N. Ivanovo, K. A. Korovino, V. A. Serovo ir kitų mokymo veiklos.

Meninės kalbos atnaujinimui išėjo visos meno rūšys – tapyba, teatras, muzika, architektūra. aukštas profesionalumas. Klajoklių krizė su potraukiu smulkmeniškoms temoms buvo išreikšta ideologijos ir tautiškumo deklaracijomis, kurios vis dėlto nebuvo paremtos jokia estetine programa. Amžiaus pradžios tapytojams būdingi kitokie raiškos būdai nei klajokliams, kitos formos meninė kūryba-- prieštaringais, sudėtingais vaizdais, atspindinčiais modernumą be iliustratyvumo ir pasakojimo. Menininkai skausmingai ieško harmonijos ir grožio pasaulyje, kuriam iš esmės svetima ir harmonija, ir grožis. Būtent todėl daugelis jų savo misiją mato grožio jausmo ugdyme. Tačiau tai lėmė ir visos kartos menininkų, atėjusių po „klasikinių“ klajoklių, universalizmą, kurio pavyzdys yra V. A. Serovo ir M. A. Vrubelio kūryba.

Didelis vaidmuo populiarinant tiek šalies meną, tiek Vakarų Europos meną, pritraukiant meistrus į parodas Vakarų Europa grojo asociacijos „Meno pasaulis“ menininkai (1898 - 1924). Sankt Peterburge surinkęs geriausias menines pajėgas, leisdamas savo žurnalą, „Meno pasaulis“ savo egzistavimu prisidėjo prie meninių jėgų konsolidavimo Maskvoje, „Rusijos dailininkų sąjungos“ kūrimo (1903–1323 m. ) Iljina T.V. Rusijos meno istorija 5-asis leidimas, 2010 m.

Išvada

Rusijos vaizduojamoji dailė, persmelkta pažangių to meto idėjų, tarnavo dideliam humaniškam tikslui – kovai už žmogaus išlaisvinimą, už visos visuomenės socialinį persitvarkymą.

Apskritai XIX amžiaus pirmoje pusėje Rusija pasiekė įspūdingos sėkmės kultūros srityje. Pasaulinis fondas amžinai apėmė daugelio rusų menininkų kūrinius. Buvo baigtas tautinės kultūros formavimosi procesas.

Įjungta XIX-XX sandūrašimtmečius Dėl modernistinių ieškojimų susibūrė menininkų grupė, susijungusi prie žurnalo „Meno pasaulis“ (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich ir Z. Grabar ir kt.). Amatininkų pasaulis paskelbė naujus meno ir estetikos principus. Jie propagavo individualizmą, meno laisvę nuo socialinių ir politinių problemų. Svarbiausia jiems yra rusų nacionalinės kultūros grožis ir tradicijos, kurių negalima pasakyti apie „klajoklius“.

XX amžiaus pradžioje. iškilo „rusiškas avangardas“. Jos atstovai K.S. Malevičius, P.P. Falkas, M.Z. Chagallas ir kiti skelbė „grynųjų“ formų meną ir išorinį neobjektyvumą. Jie buvo abstrakcionizmo pirmtakai ir turėjo didžiulę įtaką pasaulio meno raidai.

Bibliografija

1. www.ru.wikipedia.org

2. Iljina T.V. Rusijos meno istorija 5-asis leidimas, 2010 m

3. G.G. Grimmas – Rossi ansambliai – L., 1947 m

4. GG Grimm – architektas Andrejus Zacharovas. Gyvenimas ir kūryba – M., 1940 m

5. I.V. Kisliakovas - Orestas Kiprenskis. Epocha ir herojai – M., 1982 m

6. D.E. Arkin – Architektūros vaizdai – M., 1941 m

7. V.A. Lenyašinas - V.G. Perovas – M., 1987 m

8. Žr.: Sarabjanovas, D. V. Repinas ir XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyba – M., 1978 m.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

pirmosios pusės vaizduojamoji dailė (O. A. Kiprenskis, V. A. Tropininas, A. G. Venetsianovas, P. A. Fedotovas, K. P. Bryullovas, A. A. Ivanovas. Sintezė kaip charakteristika architektūros ir skulptūros raida. Teatras ir muzika, rusų literatūros raida.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-08-20


XIX amžiaus pradžia – Rusijos kultūrinio ir dvasinio pakilimo, rusų kultūros pažangos, švietimo, mokslo, literatūros ir meno raidos metas. Tautos tautinės savimonės augimas ir Rusijos gyvenime įsigalėję nauji demokratiniai principai.

ataskaita, pridėta 2009-03-29


Dekabristų socialinio judėjimo raida XIX amžiaus pirmoje pusėje. Esminiai socialinių, politinių ir ekonominių gyvenimo sričių pokyčiai Rusijos visuomenėje XIX a. Konservatyvūs, liberalūs ir revoliuciniai socialiniai judėjimai.

santrauka, pridėta 2015-02-27


Istorinė raida Rusijoje XVIII amžiaus pabaigoje. Speranskis ir jo liberalių reformų įgyvendinimo būdai. Dekabristai ir jų vieta išsivadavimo sąjūdžio istorijoje. Vakariečiai ir slavofilai apie XIX amžiaus pirmosios pusės Rusijos raidos kelius.

kontrolinis darbas, pridėtas 2008-12-07


Industrinės visuomenės bruožai. Vakarų civilizacijos raida pramonės amžiuje. Vidaus politinė situacija Rusijoje XIX amžiaus pirmoje pusėje. Konservatyvi Aleksandro III politika. Sociokultūrinės Rusijos visuomenės raidos tendencijos.

pristatymas, pridėtas 2019-03-24


Išsivadavimo judėjimo iškilimas Indijoje, kurio dalyviu tapo buržuazija. Partinės sistemos formavimosi procesas, atspindintis nacionalinio Indijos kapitalo augimą. Indijos nacionalinio kongreso sukūrimas; liberalus ir radikalus.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-05-06


Socialinės ir ekonominės prielaidos rusų kultūros formavimuisi XIX amžiaus antroje pusėje. Švietimo ir išsilavinimo būsena, meninė kultūra ( vaizdiniai menai, literatūra, teatras, muzika, architektūra). Sidabro amžiaus fenomenas.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-08-20


Kapitalizmo raida Rusijoje, 1812 m. Tėvynės karas, stiprėjantis tautinis sąmoningumas kaip prielaidos kultūros klestėjimui XIX amžiaus pirmoje pusėje. Švietimo, mokslo, literatūros, meno, architektūros ir urbanistikos plėtra.

rašinys, pridėtas 2011-02-28


Kultūrinis skirtumas tarp sostinės kilmingos aristokratijos ir provincijos žemvaldžių. Sėkmės švietimo ir švietimo srityje. Tarptautiniai prekybos ryšiai, gamyklų plėtra su civiliais darbuotojais. sentimentalizmas ir realizmas.

santrauka, pridėta 2012-01-27


Rusijos ekonomikos ypatumai XIX amžiaus antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje, būtinos jos vystymosi sąlygos. Pirmosios XX amžiaus pusės šalies ekonominė politika: industrializacijos pradžia, pirmieji penkerių metų planai; Nacionalinė ekonomika SSRS 40-ųjų pradžioje.

XIX amžiaus antroji pusė - ypatingas Rusijos kultūros raidos laikotarpis. Aleksandro II valdymo metais, kuris davė didelę reikšmę„liaudies dvasios nepriklausomybės“ kultūriniame gyvenime buvo tautinio kelio paieškų mene ir aštrių socialinių temų metas. 60-aisiais Rusijoje atsirado naujos socialinės ir politinės jėgos - raznochintsy, žmonės iš demokratinių sluoksnių, revoliuciškai nusiteikusi inteligentija. Revoliucinės-demokratinės A.I. Herzenas, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykovas-Ščedrinas, N. G. Černyševskis, NA. Dobrolyubovas, kuris stigmatizavo socialines ydas, padarė didelę įtaką vaizduojamajam menui. Kritinė supančios tikrovės analizė ir realistiškas jos rodymas tapo pažangiosios rusų literatūros, o po jos – vaizduojamojo meno metodu. Černyševskis savo darbais padėjo estetikos pagrindus. Jo traktate „Estetiniai meno santykiai su tikrove“ tiesiogiai teigiama, kad „gražus yra gyvenimas“, kad „ didžiausias grožis yra būtent grožis, su kuriuo žmogus susiduria tikrovės pasaulyje, o ne meno sukurtas grožis. Jie pradėjo reikalauti iš menininko „turinio“, „gyvenimo paaiškinimo“ ir net „sakinio apie vaizduojamus reiškinius“. Vyriausiasis rusų kalba tapyba buvo moralinių ir socialinių principų persvara prieš meninius. Ši savybė ryškiausiai pasireiškė demokratiškai nusiteikusių menininkų kūryboje.

1863 m. Dailės akademija nustatė aukso medalio programą su siužetu iš skandinavų mitologijos. Visi trylika pareiškėjų, tarp jų I. N. Kramskojus, K. G. Makovskis, A. D. Litovčenka, kurie nesutiko su šia programa ir apskritai su programomis, atsisakė dalyvauti konkurse ir paliko akademiją. Įžūliai palikę akademiją, sukilėliai suorganizavo Dailininkų artelą, o 1870 m. kartu su Maskvos dailininkais – Keliaujančių meno parodų asociaciją. Pradedant Perovu ir baigiant Levitanu, šiose parodose dalyvavo visi iškilūs Rusijos tapybos atstovai - Klajokliai.

Rusijos visuomenei klajoklių reikšmė buvo didžiulė – jie ją domino ir išmokė sustoti prieš paveikslus; su jų atsiradimu prasidėjo tik Rusijos visuomenės ir rusų menininkų ryšys. Jų kūrybiškumas, atkaklus nuo pagrindinių realizmo principų, išmokė Rusijos visuomenę pamatyti gyvenimą mene ir atskirti tiesą nuo melo. Čia reikėtų paminėti du rusų žmones, kuriems klajokliai skolingi savo sėkmei ir įtakai: P.M. Tretjakovas ir V.V. Stasovas. Tretjakovas palaikė draugą

per pirkimus ir užsakymus, sukurdamas vienintelį Nacionalinio meno muziejų pasaulyje. „Viską naikinantis kolosas“ Stasovas, vadovavęs nacionaliniam Rusijos meno judėjimui, buvo klajoklių estetinių pažiūrų šauklys, o daugelis menininkų jam skolingi kūrybingi patarimai, siužetų pasirinkimas paveikslams ir aistringa savo veiklos propagandos. spauda.

Tarp pirmųjų rusų menininkų, kurie, vadovaudamiesi progresyvios 60-ųjų spaudos dvasia, savo paveikslus pavertė siaubingu pamokslu Vasilijus Grigorjevičius Perovas(1834-1882). Jau pirmame jo paveiksle „Pamokslas kaime“, pasirodžiusiame valstiečių išlaisvinimo metais, nebuvo nė pėdsako nekenksmingo Fedotovo pasityčiojimo: nutukęs dvarininkas, neabejingas kunigo žodžiams, užmigo ant kėdė; jo jauna žmona, pasinaudojusi akimirka, šnabždasi su savo gerbėju, taip parodydama „apšviestosios“ visuomenės panieką dvasinėms vertybėms. Kitas paveikslas „Velykų religinė procesija“ buvo gana „bazarovo“ ryškumas ir suderintas su tamsiausiais to meto kaltinamaisiais romanais.

Iš celovalniko išeina pilna eisena su vėliavomis ir ikonomis, ką tik ten pasilepinę: girti piligrimai netvarkingai iškrenta iš smuklės ir pliaukštelėja ant pavasario šlamšto; kunigas, vos žingsniuodamas kojomis, su dideliu vargu nusileidžia iš prieangio; Diakonas su smilkytuvu suklupo ir nukrito.

Meninių judėjimų gausa XIX amžiuje buvo modernizacijos proceso pasekmė. Visuomenės meninį gyvenimą dabar lėmė ne tik bažnytinis diktatas ir teismų sluoksnių mada. Keisti socialinė struktūra lėmė meno suvokimo pasikeitimą visuomenėje: atsiranda nauji turtingų ir išsilavinusių žmonių socialiniai sluoksniai, gebantys savarankiškai vertinti meno kūrinius, orientuotis tik į skonio reikalavimą. Būtent XIX amžiuje susiformavo Masinė kultūra; Laikraščiai ir žurnalai nuo numerio iki numerio, spausdinantys ilgus linksmo siužeto romanus, tapo televizijos serialų prototipu XX amžiaus mene.

XIX amžiaus pirmoje pusėje Europoje vystėsi neregėto masto urbanistika. Dauguma Europos sostinių – Paryžius, Sankt Peterburgas, Berlynas – įgavo jiems būdingą išvaizdą; jų architektūriniuose ansambliuose išaugo visuomeninių pastatų vaidmuo. Garsusis Eifelio bokštas, pastatytas 1889 metais Pasaulinės parodos atidarymui, tapo Paryžiaus simboliu. Eifelio bokštas pademonstravo naujos medžiagos – metalo – technines galimybes. Tačiau pirminis meninis sprendimas nebuvo iš karto pripažintas, bokštą ragino nugriauti, vadinti monstrišku.

Neoklasicizmas XIX amžiaus pirmoje pusėje. išgyveno vėlyvą klestėjimą, dabar gauna imperijos pavadinimą (iš prancūzų „imperija“), šiuo stiliumi išreiškė Napoleono sukurtos imperijos didybę. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip atsirado neogotika, neorenesansas, neobarokas. Architektų pastangos dažnai atvesdavo į eklektiką – mechaninį skirtingų stilių elementų derinimą, seną su nauja.

pirmosios pusės meniniame gyvenime vyravo romantizmas, atspindintis nusivylimą Apšvietos ideologija. Romantizmas tapo ypatinga pasaulėžiūra ir gyvenimo būdu. Romantinis visuomenės nesuprantamo žmogaus idealas formuoja jos aukštesniųjų sluoksnių elgesio būdą. Romantizmui būdinga dviejų pasaulių priešprieša: tikrojo ir įsivaizduojamo. Tikrovė vertinama kaip bedvasė, nežmoniška, neverta žmogaus ir jam priešinga. Realaus pasaulio „gyvenimo proza“ priešinama „poetinės tikrovės“, idealo, svajonių ir vilčių pasauliui. Matydamas ydų pasaulį šiuolaikinėje tikrovėje, romantizmas bando rasti išeitį žmogui. Šis išėjimas kartu yra ir atitrūkimas nuo visuomenės skirtingų variantų: herojus patenka į savo vidinį pasaulį, už realios erdvės ribų ir palieka kitam laikui. Romantizmas pradeda idealizuoti praeitį, ypač viduramžius, matydamas joje tikrovę, kultūrą ir vertybes kaip įšalą.

Eugenijui Delakrua (1798-1863) buvo lemta tapti prancūzų tapybos romantizmo galva. Neišsenkama šio menininko fantazija sukūrė visą pasaulį vaizdų, kurie vis dar gyvuoja drobėje su savo intensyviu, pilnu kovos ir aistrų gyvenimu. Delacroix dažnai sėmėsi motyvų iš Williamo Shakespeare'o, Johanno Wolfgango Goethe's, George'o Byrono, Walterio Scotto kūrinių, atsigręžė į Prancūzijos revoliucijos įvykius, kitus epizodus. nacionalinė istorija(„Puatjė mūšis“). Delacroix užfiksavo daugybę Rytų žmonių, daugiausia alžyriečių ir marokiečių, vaizdų, kuriuos matė savo kelionės į Afriką metu. Knygoje „Žudynės Chijo saloje“ (1824 m.) Delacroix atspindėjo graikų kovą su Turkijos valdžia, kuri tuomet kėlė nerimą visai Europai. Grupė kenčiančių belaisvių graikų priekinio plano paveikslai, tarp kurių yra sielvarto sutrikusi moteris ir vaikas, ropojantis prie mirusios motinos krūtinės, menininkas supriešino įžūlias ir žiaurias baudėjų figūras; tolumoje matyti degantis sugriautas miestas. Paveikslas pribloškė amžininkus kvapą gniaužiančia žmonių kančių galia ir neįprastai drąsiu bei skambiu koloritu.

1830 m. liepos revoliucijos, pasibaigusios revoliucijos pralaimėjimu ir monarchijos atkūrimu, įvykiai įkvėpė Delacroix plačiai kurti garsus paveikslas„Laisvė ant barikadų“ (1830). Prancūzijos Respublikos trispalvę vėliavą iškėlusi moteris simbolizuoja laisvę. Laisvės įvaizdis ant barikadų 0 kovos personifikacija.

Ispanijos menininkas Francisco Goya (1746-1828) buvo visame pasaulyje žinomas romantizmo atstovas. Goya gana vėlai išaugo į pagrindinį menininką. Pirmoji reikšminga sėkmė jam atnešė dvi serijas (1776–1791) iš daugybės gobelenų, sukurtų Karališkajai Santa Barbaros manufaktūrai Madride ("Skėtis", "Aklas gitaristas", "Indų pardavėjas", "Aklojo blefas", " Vestuvės"). 90-aisiais. XVIII amžiuje Gojos kūryboje stiprėja tragedijos bruožai, priešiškumas feodalinei-klerikalinei „senosios tvarkos“ Ispanijai. Savo moralinių, dvasinių ir politinių pagrindų bjaurumą Goja atskleidžia groteskiškai tragiška forma, besimaitindama folkloriniais šaltiniais, didelėje ofortų serijoje „Caprichos“ (80 lapų su dailininko komentarais); drąsus meninės kalbos naujumas, aštrus linijų ir potėpių išraiškingumas, šviesos ir šešėlio kontrastai, grotesko ir tikrovės derinys, alegorija ir fantazija, socialinė satyra ir blaivi tikrovės analizė atvėrė naujus vystymosi kelius. europietiškos graviūros. 1790-aisiais – 1800-ųjų pradžioje Gojos portretiniai darbai pasiekė išskirtinį suklestėjimą, kuriame tvyrojo nerimą keliantis vienatvės jausmas (Senoros Bermudez portretas), drąsi akistata ir iššūkis aplinkai (F.Guimardet portretas), paslaptingumo ir užslėpimo aromatas. jausmingumas („Maja apsirengusi“ ir „Nuogė Maha“). Su nuostabia įsitikinimo galia menininkas užfiksavo karališkosios šeimos aroganciją, fizinį ir dvasinį nuovargį. grupinis portretas„Karolio IV šeima“. Gilus istorizmas, aistringas protestas persmelkia didelius Gojos paveikslus, skirtus kovai su prancūzų intervencija („Sukilimas 1808 m. gegužės 2 d. Madride“, „Sukilėlių sušaudymas 1808 m. gegužės 3 d. naktį“), filosofinių ofortų seriją. žmonių likimo suvokimas „Karo nelaimės“ (82 lapai, 1810-1820).

Francisco Goya „Caprichos“

Jei literatūroje menininko suvokimo subjektyvumą atranda simbolika, tai tapyboje panašų atradimą daro impresionizmas. Impresionizmas (iš prancūzų kalbos impresija – įspūdis) – kryptis į Europos tapyba viduryje atsirado Prancūzijoje. Impresionistai piešinyje vengė bet kokių detalių ir stengėsi užfiksuoti bendrą įspūdį, ką akis mato konkrečiu momentu. Šį efektą jie pasiekė spalvos ir tekstūros pagalba. Meninė impresionizmo samprata buvo paremta noru natūraliai ir natūraliai užfiksuoti pasaulis savo kintamumu, perteikdamas trumpalaikius įspūdžius. Derlingą dirvą impresionizmo plėtrai paruošė Barbizono mokyklos menininkai: jie pirmieji piešė eskizus iš gamtos. Principas „tapyti tai, ką matai tarp šviesos ir oro“ sudarė impresionistų plenerinės tapybos pagrindą.

1860-aisiais jaunieji žanro tapytojai E. Manet, O. Renoir, E. Degas bandė įkvėpti. prancūzų tapyba gyvenimo stebėjimo šviežumas ir betarpiškumas, momentinių situacijų vaizdavimas, formų ir kompozicijų netvirtumas ir disbalansas, neįprasti rakursai ir požiūrio taškai. Darbas lauke padėjo ant drobių sukurti putojančio sniego pojūtį, natūralių spalvų sodrumą, objektų tirpimą aplinkoje, šviesos ir oro vibraciją. Dailininkai impresionistai ypatingą dėmesį skyrė objekto santykiams su aplinka, objekto spalvos ir tono kitimo kintančioje aplinkoje tyrimams. Skirtingai nei romantikai ir realistai, jie nebebuvo linkę vaizduoti istorinės praeities. Šiuolaikiškumas buvo jų interesų sritis. Mažų Paryžiaus kavinių gyvenimas, triukšmingos gatvės, vaizdingi Senos krantai, geležinkelio stotys, tiltai, nepastebimas kaimo kraštovaizdžių grožis. Menininkai nebenori liesti aštrių socialinių problemų.

Edouardo Manet (1832-1883) kūryba numatė naują tapybos kryptį – impresionizmą, tačiau pats menininkas prie šio judėjimo neprisijungė, nors impresionistų įtakoje kiek pakeitė savo kūrybos stilių. Manetas paskelbė savo programą: „Gyvenk savo laiką ir vaizduok tai, ką matai priešais save, kasdieniame gyvenime atrasdamas tikrą grožį ir poeziją“. Tuo pačiu metu daugumoje Manet darbų nebuvo veiksmo, net minimalaus siužeto. Paryžius tampa nuolatiniu Manet kūrybos motyvu: miesto minia, kavinės ir teatrai, sostinės gatvės.

Édouard Manet „Baras prie Folies Bergère“

Edourd Manet „Muzika Tiuleri“

Pats impresionizmo pavadinimas kilęs dėl Claude'o Monet (1840-1926) kraštovaizdžio „Įspūdis. Saulėtekis".

Monet kūryboje šviesos elementas įgijo pagrindinį vaidmenį. Iki 70-ųjų. 19-tas amžius Įstabus „Boulevard des Capucines“ – vienas iš jų, kuriame ant drobės mesti teptuko potėpiai perteikia ir judrios, į tolį nueinančios gatvės perspektyvą, ir nesibaigiantį ja važiuojančių vežimų srautą, ir linksmą šventinę minią. Jis nutapė daug paveikslų ta pačia, bet skirtingai apšviesta stebėjimo tema. Pavyzdžiui, šieno kupeta ryte, vidurdienį, vakare, mėnesienoje, lyjant ir pan.

Daugelis impresionizmo laimėjimų siejami su Pierre'o-Auguste'o Renoiro (1841-1919), kuris į meno istoriją įėjo kaip „laimės tapytojas“, kūryba. Jis tikrai savo paveiksluose sukūrė ypatingą žavingų moterų ir ramių vaikų, džiaugsmingos gamtos ir gražių gėlių pasaulį. Visą gyvenimą Renoiras tapė peizažus, tačiau jo pašaukimas išliko vyro įvaizdžiu. Mėgo tapyti žanrinius paveikslus, kuriuose su nuostabiu žvalumu atkūrė Paryžiaus gatvių ir bulvarų šurmulį, kavinių ir teatrų dykumą, kaimo pasivaikščiojimų ir atostogų po atviru dangumi gyvumą. Visi šie paveikslai, tapyti atvirame ore, išsiskiria spalvų skambumu. Paveikslas „Moulin de la Galette“ (liaudies balius Monmartro šokių salės sode) yra Renuaro impresionizmo šedevras. Jis atspėja gyvą šokio ritmą, jaunų veidų mirgėjimą. Kompozicijoje nėra staigių judesių, o dinamikos pojūtį sukuria spalvinių dėmių ritmas. Įdomi erdvinė paveikslo organizacija: pirmas planas duotas iš viršaus, sėdinčios figūros neužgožia šokėjų. Daugelyje portretų dominuoja vaikai ir jaunos merginos, šiuose portretuose atsiskleidė jo įgūdžiai: „Berniukas su katinu“, „Mergina su vėduokle“.

Aktyvus visų parodų dalyvis Edgaras Degas (1834 - 1917) buvo toli nuo visų impresionistų principų: buvo plenero priešininkas, netapė iš gyvenimo, nesiekė užfiksuoti įvairių būsenų prigimties. gamtos. Reikšmingą vietą Degos kūryboje užima paveikslų serija, vaizduojanti nuogą moters kūną. Daugelis jo paveikslų Pastaraisiais metais skirta „moteriai už tualeto“. Daugelyje darbų Degas parodo žmonių elgsenos ir išvaizdos specifiką, kurią generuoja jų gyvenimo ypatumai, atskleidžia žmogaus profesinio gesto, laikysenos, judesio mechanizmą, jo plastinį grožį („Geležintojai“, „Skalbyklos su Linas"). Teigiant estetinę žmonių gyvenimo, kasdienės veiklos reikšmę, atsispindi savitas Degas kūrybos humanizmas. Degos menas būdingas gražaus, kartais fantastiško ir proziškumo deriniui: perteikiantis šventinę teatro dvasią daugelyje baleto scenų („Baleto žvaigždė“, „Baleto mokykla“, „Šokio pamoka“).

Postimpresionizmas apima laikotarpį nuo 1886 m., kai buvo surengta paskutinė impresionistų paroda, kurioje buvo pristatyti pirmieji neoimpresionistų kūriniai, iki 1910-ųjų, skelbusių apie visiškai naujo meno kubizmo ir fovizmo formų gimimą. Terminą „postimpresionizmas“ įvedė anglų kritikas Rogeris Fry, išreikšdamas bendrą įspūdį apie 1910 m. Londone jo surengtą modernaus prancūzų meno parodą, kurioje buvo eksponuojami Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne ir kt. menininkai.

Postimpresionistai, kurių daugelis anksčiau buvo prisijungę prie impresionizmo, pradėjo ieškoti būdų, kaip išreikšti ne tik trumpalaikį ir trumpalaikį – kiekvieną akimirką jie ėmė suvokti ilgalaikes juos supančio pasaulio būsenas. Postimpresionizmas pasižymi skirtingomis kūrybinėmis sistemomis ir technikomis, kurios turėjo įtakos vėlesnei vaizduojamojo meno raidai. Van Gogho kūryba numatė ekspresionizmo atsiradimą, Gogenas atvėrė kelią Art Nouveau.

Vincentas van Gogas (1853-1890) sukūrė ryškiausią meniniai vaizdai sintezuojant (sujungiant) raštą ir spalvą. Van Gogho technika – taškai, kableliai, vertikalios linijos, vientisos dėmės. Jo keliai, lysvės ir vagos tikrai bėga į tolį, o krūmai dega ant žemės kaip laužai. Jis vaizdavo ne vieną užgrobtą akimirką, o akimirkų tęstinumą. Jis pavaizdavo ne šį vėjo palenkto medžio efektą, o patį medžio augimą nuo žemės.. Van Gogas mokėjo viską atsitiktinai paversti kosmišku. Van Gogho siela reikalavo ryškių spalvų, jis nuolat skųsdavosi savo broliui jėgų stoka net ir mėgstamai ryškiai geltonai spalvai.

Žvaigždėta naktis nebuvo pirmasis Van Gogo bandymas pavaizduoti naktinį dangų. 1888 m. Arlyje jis nutapė „Žvaigždėtą naktį virš Ronos“. Van Gogas norėjo pavaizduoti žvaigždėtą naktį kaip vaizduotės galios pavyzdį, kuri gali sukurti nuostabesnę gamtą, nei galime suvokti žvelgdami į realų pasaulį.

Padidėjęs tikrovės suvokimas ir protinis disbalansas priveda Van Gogą psichinė liga. Gogenas atvyksta pasilikti Arlyje, tačiau kūrybiniai skirtumai sukelia kivirčą. Van Gogas meta taurę menininkui į galvą, o po to, kai Gogenas pareiškia apie ketinimą išvykti, sviedžia į jį skustuvu. Apimtas beprotybės priepuolio tos pačios dienos vakare menininkas nusipjauna ausį („Autoportretas su sutvarstyta ausia“).

Paulo Gogeno (1848-1903) kūryba neatsiejama nuo tragiško jo likimo. Svarbiausias dalykas Gogeno stilistinėje koncepcijoje buvo jo spalvų supratimas. Apie. Taitis, kur menininkas išvyko 1891 m., veikiamas primityvių Polinezijos meno formų, tapė dekoratyvumu, plokščiomis formomis ir išskirtinai grynomis spalvomis išsiskiriančius paveikslus. Gogeno „egzotiškas“ paveikslas – „Ar tu pavydi?“, „Jos vardas Vairaumati“, „Moteris, laikanti vaisių“ – atspindi ne tiek natūralias daiktų savybes, kiek menininko emocinę būseną ir simbolinę prasmę. jo sukurtus vaizdus. Gogeno tapybos stiliaus ypatumas – ryškus dekoratyvinis efektas, noras viena spalva nudažyti dideles drobės plokštumas, meilė ornamentams, kurie buvo ir ant drabužių audinių, ir ant kilimų, ir peizažo fone.

Paul Gauguin „Kada tuoktis“ „Moteris laikanti vaisių“

Svarbiausias XIX amžiaus kultūros laimėjimas. yra fotografijos ir dizaino meno atsiradimas. Pirmąjį pasaulyje fotoaparatą 1839 m. pagamino Louisas Jacquesas Mande'as Daguerre'as.

Pirmieji Daguerre'o bandymai sukurti veikiančią kamerą buvo nesėkmingi. 1827 m. jis susitiko su Josephu Niépce, kuris taip pat bandė (ir tuo metu turėjo šiek tiek daugiau sėkmės) išrasti fotoaparatą. Po dvejų metų jie tapo partneriais. Niépce mirė 1833 m., tačiau Daguerre'as toliau sunkiai dirbo. Iki 1837 m. jis pagaliau galėjo išsivystyti praktinė sistema nuotrauka, vadinama dagerotipu. Vaizdas (dagerotipas) buvo gautas ant sidabrinės plokštelės, apdorotos jodo garais. Po 3–4 valandų poveikio plokštelė buvo išryškinta gyvsidabrio garuose ir pritvirtinta karštu valgomosios druskos arba hiposulfito tirpalu. Dagerotipai buvo labai aukštos kokybės, tačiau buvo galima padaryti tik vieną kadrą.

1839 m. Daguerre'as paskelbė savo išradimą, bet nepateikė patento. Reaguodama į tai, Prancūzijos vyriausybė jam ir Niépce sūnui skyrė pensijas iki gyvos galvos. Paskelbimas apie Dagero išradimą sukėlė didžiulę sensaciją. Daguerre'as tapo dienos herojumi, šlovė krito ant jo, o dagerotipo metodas greitai rado platų pritaikymą.

Fotografijos raida paskatino ją peržiūrėti meninius principus grafika, tapyba, skulptūra, jungianti meniškumą ir dokumentiką, o tai nepasiekiama kitose meno formose. Dizaino pagrindą padėjo 1850 m. Tarptautinė pramonės paroda Londone. Jo dizainas pažymėjo meno ir technologijų konvergenciją ir padėjo pagrindą naujos rūšies kūrybiškumui.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce ir Niepce's Camera Obscura

Josephas Nicephore'as Niepce'as. Pirmoji pasaulyje nuotrauka, daryta ant alavo ir švino lydinio, 1826 m.

Daguerre'o „Menininko studija“, 1837 m

Aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje du išradėjai Elisha Gray ir Alexanderis Grahamas Bellas savarankiškai sukūrė prietaisus, galinčius perduoti kalbą elektra, kurį vėliau pavadino telefonu. Jie abu išsiuntė savo patentus patentų biurams, paraiškų skirtumas buvo tik kelios valandos. Tačiau Aleksandras Grahamas Bellas) pirmasis gavo patentą.

Telefonas ir telegrafas yra elektros sistemos, pagrįstos laidais. Aleksandro Bello sėkmė, tiksliau, jo išradimas, buvo gana natūralus, nes išradęs telefoną jis bandė patobulinti telegrafą. Kai Bellas pradėjo eksperimentuoti su elektriniais signalais, telegrafas kaip ryšio priemonė jau buvo naudojamas maždaug 30 metų. Nors telegrafas buvo gana sėkminga komunikacijos sistema, pagrįsta Morzės abėcėlėmis su raidžių atvaizdavimu taškais ir brūkšneliais, tačiau didelis telegrafo trūkumas buvo tas, kad informacija apsiribojo vieno pranešimo priėmimu ir siuntimu.

Aleksandras Bellas kalba pirmajame telefono modelyje

Pirmasis telefonas, kurį sukūrė Alexanderis Grahamas Bellas, buvo prietaisas, per kurį naudojant elektrą buvo perduodami žmogaus kalbos garsai (1875). 1875 m. birželio 2 d. Aleksandras Grahamas Bellas, eksperimentuodamas su savo technika, kurią pavadino „harmoniniu telegrafu“, atrado, kad girdi garsą per laidą. Tai buvo laikrodžio garsas.

Didžiausia Bello sėkmė buvo pasiekta 1876 m. kovo 10 d. Kalbėdamas per vamzdelį su savo padėjėju Thomasu Watsonu, kuris buvo kitame kambaryje, Bellas ištarė šiandien visiems žinomus žodžius „Mr. Watson – ateik čia – noriu tave pamatyti“ (Ponas Vatsonas – ateik čia – noriu tave pamatyti). Tuo metu gimė ne tik telefonas, bet ir daugkartinis telegrafas mirė. Ryšio potencialas, rodantis, kad galima kalbėti per elektrą, labai skyrėsi nuo to, ką galėjo pasiūlyti telegrafas su informacijos perdavimo sistema, naudojant taškus ir brūkšnelius.

Kino sąvoka pirmą kartą pasirodė prancūziškoje versijoje – „kinas“, reiškiantis filmo kūrimo ir rodymo sistemą, kurią sukūrė broliai Louisas Jeanas ir Auguste'as Lumiere'as. Pirmąjį filmą filmavimo kamera nufilmavo prancūzas Louisas Aimé Augustinas Le Prinecy (1842–1890) 1888 m. lapkritį Didžiojoje Britanijoje ir susidėjo iš dviejų fragmentų: pirmasis – 10–12 kadrų per sekundę, antrasis – 20. nuotraukų per sekundę. Tačiau oficialiai manoma, kad kinas atsirado 1895 metų gruodžio 28 dieną. Šią dieną indų salone „Grand Cafe“, esančiame Boulevard des Capucines (Paryžius, Prancūzija), vyko vieša „Brolių Lumiere'ų kinematografo“ peržiūra. 1896 metais broliai su savo išradimu surengė pasaulinį turą, aplankydami Londoną, Niujorką, Bombėjų.

Louis Jean Lumiere baigė pramonės mokyklą, buvo fotografas ir dirbo fotografijos gamykloje, priklausančioje jo tėvui. 1895 m. Lumière'as išrado kino kamerą, skirtą „judančioms nuotraukoms“ fotografuoti ir projektuoti. Jo brolis Auguste'as Lumiere'as aktyviai dalyvavo jo kino išradimo darbe. Prietaisas buvo patentuotas ir vadinosi kinas. Pirmosiose Lumiere filmų programose buvo rodomos vietoje nufilmuotos scenos: „Darbininkų išėjimas iš Lumiere gamyklos“, „Traukinio atvykimas“, „Vaiko pusryčiai“, „Apšlakstytas laistytuvas“ ir kt. Įdomu tai, kad žodis lumiere prancūzų kalboje reiškia „šviesa“. Galbūt tai nelaimingas atsitikimas, o gal kino teatro kūrėjų likimas buvo nuspręstas iš anksto.

Antropovas Aleksejus Petrovičius(1716-1795) – rusų tapytojas. Antropovo portretai išsiskiria ryšiu su parsunos tradicija, savybių tikrumu, tapybos technikos baroko.

Argunovas Ivanas Petrovičius(1729-1802) – Rusijos baudžiauninkų portretų tapytojas. Reprezentacinių ceremoninių ir kamerinių portretų autorius.

Argunovas Nikolajus Ivanovičius(1771-1829) – Rusijos baudžiauninkų portretų tapytojas, savo kūryboje patyręs klasicizmo įtaką. Garsiojo P. I. Kovalevos-Žemčugovos portreto autorius.

Baženovas Vasilijus Ivanovičius(1737-1799) – didžiausias rusų architektas, vienas rusų klasicizmo pradininkų. Kremliaus, romantiškų rūmų ir parko ansamblio Caricyne, Paškovo namų Maskvoje, Michailovskio pilies Sankt Peterburge rekonstrukcijos projekto autorius. Jo projektai išsiskyrė kompozicijos drąsa, idėjų įvairove, kūrybišku panaudojimu ir pasaulinės klasikinės ir senovės rusų architektūros tradicijų deriniu.

Beringas Vitusas Jonassenas (Ivanas Ivanovičius)(1681-1741) - navigatorius, Rusijos laivyno kapitonas-vadas (1730). 1-osios (1725–1730) ir 2-osios (1733–1741) Kamčiatkos ekspedicijų vadovas. Jis pravažiavo tarp Čiukčių pusiasalio ir Aliaskos (tarp jų esantis sąsiauris dabar vadinamas jo vardu), pasiekė Šiaurės Ameriką ir Aleutų kalnagūbryje atrado nemažai salų. Beringo vardu pavadinta jūra, sąsiauris ir sala Ramiojo vandenyno šiaurėje.

Borovikovskis Vladimiras Lukichas(1757-1825) – rusų portretų tapytojas. Jo kūrybai būdingi sentimentalumo bruožai, dekoratyvaus subtilumo ir ritmų grakštumo derinys su tikru charakterio perteikimu (M. I. Lopukhinos ir kt. portretas).

Volkovas Fiodoras Grigorjevičius(1729-1763) – rusų aktorius ir teatro veikėjas. 1750 metais Jaroslavlyje subūrė mėgėjų trupę (aktoriai – I. A. Dmitrevskis, Ja. D. Šumskis), kurios pagrindu 1756 m. Sankt Peterburge buvo sukurtas pirmasis nuolatinis profesionalus Rusijos visuomeninis teatras. Jis pats vaidino keliose Sumarokovo tragedijose.

Deržavinas Gavrila Romanovičius (1743-1816) – rusų poetas. Rusų klasicizmo atstovas. Iškilmingų odų, persmelktų tvirto Rusijos valstybingumo idėjos, autorius, įskaitant satyrą apie didikus, kraštovaizdžio ir buities eskizus, filosofinius apmąstymus - „Felitsa“, „Velmozha“, „Krioklys“. Daugelio lyrinių eilėraščių autorius.

Kazakovas Matvejus Fiodorovičius(1738-1812) – iškilus rusų architektas, vienas rusų klasicizmo pradininkų. Maskvoje jis sukūrė miesto gyvenamųjų pastatų ir visuomeninių pastatų tipus, organizuojančius dideles miesto erdves: Senatą Kremliuje (1776–1787); Maskvos universitetas (1786–1793); Golitsynskaya (1-oji Gradskaja) ligoninė (1796–1801); Demidovo namas-dvaras (1779-1791); Petrovskių rūmai (1775-1782) ir kt. Jis parodė ypatingą interjero dizaino talentą (Maskvos bajorų susirinkimo pastatas). Prižiūrėjo Maskvos bendrojo plano rengimą. Sukūrė architektūros mokyklą.

Kantemiras Antiochas Dmitrijevičius(1708-1744) – rusų poetas, diplomatas. Racionalistas pedagogas. Vienas iš rusų klasicizmo įkūrėjų poetinės satyros žanre.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) – italų kilmės rusų architektas, klasicizmo atstovas. Rusijoje dirbo nuo 1780 m. Paviljonas “ Koncertų salė„(1786) ir Aleksandro rūmai (1792-1800) Carskoje Selo, Užduočių bankas (1783-1790), Ermitažo teatras (1783-1787), Smolnio institutas (1806-1808) Sankt Peterburge.

Krasheninnikovas Stepanas Petrovičius(1711-1755) – rusų keliautojas, Kamčiatkos tyrinėtojas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos akademikas (1750). 2-osios Kamčiatkos ekspedicijos narys (1733–1743). Sudarė pirmąjį „Kamčiatkos žemės aprašymą“ (1756).

Kulibinas Ivanas Petrovičius(1735-1818) - puikus rusų savamokslis mechanikas. Daugelio unikalių mechanizmų autorius. Patobulintas poliruojantis stiklas optiniams instrumentams. Jis parengė projektą ir pastatė vienos arkos tilto per upę modelį. Neva, kurio tarpatramis 298 m. Sukūrė prožektoriaus („veidrodinės lempos“), semaforinio telegrafo, rūmų lifto ir kt.

Laptevas Kharitonas Prokofjevičius(1700-1763) - I laipsnio kapitonas. Apžiūrėtas 1739–1742 m. pakrantė nuo upės Lena prie upės. Khatanga ir Taimyro pusiasalis.

Levitskis Dmitrijus Grigorjevičius(1735-1822) – rusų tapytojas. Kompoziciškai įspūdinguose apeiginiuose portretuose iškilmingumas derinamas su vaizdų gyvybingumu, spalvingu turtu („Kokorinovas“, 1769–1770; Smolnio instituto auklėtinių portretų serija, 1773–1776); intymūs portretai yra labai individualūs savo savybėmis, santūrūs spalvomis („M. A. Dyakova“, 1778). IN vėlyvas laikotarpis iš dalies perėmė klasicizmo įtaką (Kotrynos II portretas, 1783).

Lomonosovas Michailas Vasiljevičius(1711-1765) – pirmasis rusų pasaulinio lygio mokslininkas-enciklopedistas, poetas. Šiuolaikinės rusų literatūrinės kalbos įkūrėjas. Menininkas. Istorikas. Visuomenės švietimo ir mokslo figūra. Mokėsi slavų-graikų-lotynų akademijoje Maskvoje (nuo 1731), akademiniame Sankt Peterburgo universitete (nuo 1735), Vokietijoje (1736-1741), nuo 1742 m. - adjunktas, nuo 1745 - pirmasis Sankt Peterburgo mokslų akademijos rusų akademikas. Dailės akademijos narys (1763).

Maikovas Vasilijus Ivanovičius(1728-1778) – rusų poetas. Eilėraščių „Ombre žaidėjas“ (1763), „Elišas arba susierzinęs Bakchas“ (1771), „Maldų pasakos“ (1766–1767) autorius.

Polzunovas Ivanas Ivanovičius (1728-1766) - Rusijos šildymo inžinierius, vienas iš šilumos variklio išradėjų. 1763 metais jis sukūrė universalaus garo variklio projektą. 1765 metais gamyklos reikmėms jis sukūrė pirmąją Rusijoje garo ir šilumos elektrinę, kuri dirbo 43 dienas. Mirė prieš teismą.

Popovskis Nikolajus Nikitichas(1730-1760) – rusų pedagogas, filosofas ir poetas. Maskvos universiteto profesorius (nuo 1755 m.). Šviečiamojo absoliutizmo šalininkas ir vienas iš ideologų.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) – skulptorius. italų. Nuo 1716 m - tarnyboje Sankt Peterburge Jo kūriniai pasižymi barokiniu puošnumu ir puošnumu, gebėjimu perteikti vaizduojamos medžiagos faktūrą ("Imperatorienė Ana Ioannovna su juodaodu vaiku", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomėjus Varfolomjevičius(1700-1771) - iškilus rusų architektas, baroko atstovas. B. K. Rastrelli sūnus. Jo kūriniams būdinga grandiozinė erdvinė apimtis, tūrių aiškumas, tiesių planų griežtumas, derinamas su masių plastika, skulptūrinės puošybos ir kolorito turtingumas, įnoringa ornamentika. Didžiausi darbai yra Smolnio vienuolynas (1748–1754) ir Žiemos rūmai (1754–1762) Sankt Peterburge, Didieji rūmai Peterhofe (1747–1752), Kotrynos rūmuose Carskoje Selo mieste (1752–1757).

Rokotovas Fiodoras Stepanovičius(1735-1808) – rusų tapytojas. Puikiai tapyboje, giliai poetiniai portretai persmelktas dvasinio ir fizinio žmogaus grožio suvokimo („Nežinomas rožine suknele“, 1775; „VE Novosiltsova“, 1780 ir kt.).

Sumarokovas Aleksandras Petrovičius(1717-1777) – rusų rašytojas, vienas iškiliausių klasicizmo atstovų. Tragedijose „Chorevas“ (1747), „Sinavas ir Truvoras“ (1750) ir kitose jis iškėlė pilietinės pareigos problemą. Daugelio komedijų, pasakėčių, lyriškų dainų autorius.

Tatiščiovas Vasilijus Nikitichas(1686-1750) – rusų istorikas, valstybės veikėjas. Valdė valstybines gamyklas Urale, buvo Astrachanės gubernatorius. Daugelio kraštotyros, istorijos, geografijos veikalų autorius. Didžiausias ir garsiausias kūrinys yra „Rusijos istorija nuo seniausių laikų“.

Trediakovskis Vasilijus Kirillovičius(1703-1768) – rusų poetas, filologas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos akademikas (1745-1759). Kūrinyje „Naujas ir trumpas būdas kurti rusų poeziją“ (1735) suformulavo rusų silabotoninės eiliavimo principus. Eilėraštis „Tilemachida“ (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) – rusų architektas, ankstyvojo baroko atstovas. Šveicaras pagal tautybę. Rusijoje nuo 1703 m. (kvietė dalyvauti Sankt Peterburgo statybose). Jis pastatė Petro I (1710–1714) vasaros rūmus, Šv. Petro ir Povilo Petro ir Povilo tvirtovėje (1712–1733), 12 kolegijų (1722–1734) pastate Sankt Peterburge.

Feltenas Jurijus Matvejevičius(1730-1801) – rusų architektas, ankstyvojo klasicizmo atstovas. Senojo Ermitažo (1771–1787), Vasaros sodo (1771–1784) tvorų Sankt Peterburge autorius. Dalyvavo statant Nevos granitinius pylimus (nuo 1769 m.).

Cheraskovas Michailas Matvejevičius(1733-1807) – rusų rašytojas. Garsiosios epinės poemos „Rossijada“ (1779), parašytos klasicizmo dvasia, autorius.

Šelikhovas (Šelechovas) Grigorijus Ivanovičius(1747-1795) – Rusijos pirklys, pradininkas. 1775 m. jis įkūrė kailių ir kailių prekybos įmonę šiaurinės salos Ramusis vandenynas ir Aliaska. Jis įkūrė pirmąsias rusų gyvenvietes Rusijos Amerikoje. Atliko reikšmingus geografinius tyrimus. Šelikhovo sukurtos įmonės pagrindu 1799 metais buvo įkurta Rusijos ir Amerikos kompanija.

Šubinas Fedotas Ivanovičius(1740-1805) - iškilus rusų skulptorius. klasicizmo atstovas. Sukūrė psichologiškai išraiškingų skulptūrinių portretų galeriją (A. M. Golicino biustai, 1775; M. R. Paninos biustai, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosovas, 1792 ir kt.).

Jakhontovas Nikolajus Pavlovičius(1764-1840) – rusų kompozitorius. Vienos pirmųjų rusų operų „Silfas, arba jaunos moters sapnas“ autorius.

pirmosios pusės rusų menas XIX amžiaus. Nacionalinis pakilimas, susijęs su 1812 m. Tėvynės karu. Karas ir dekabristų sukilimas Rusijos kultūroje pirmajame amžiaus trečdalyje. Aštrūs laiko prieštaravimai 40-aisiais. Romantiški motyvai literatūroje ir mene, kas natūralu jau daugiau nei šimtmetį visos Europos kultūros procese dalyvaujančiai Rusijai. Kelias nuo klasicizmo iki kritinio realizmo per romantizmą.

Išaugęs socialinis menininko vaidmuo, jo asmenybės svarba, teisė į kūrybos laisvę, kurioje vis dažniau keliamos socialinės ir moralinės problemos; meno draugijų ir specialių žurnalų („Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugija“, „Dailųjų menų žurnalas“, „Menininkų skatinimo draugija“, „Rusijos muziejus“, „Rusijos galerija“) kūrimas, provincijos menų mokyklos.. Šių laikų dominuojantis stilius – brandus, arba aukštasis, klasicizmas (Rusijos imperija).

Pirmojo amžiaus trečdalio architektūra yra didelių urbanistinių problemų sprendimas. Sankt Peterburge baigiamas maketuoti pagrindinės sostinės aikštės: Rūmai ir Senatas. Ypač intensyviai Maskva buvo statoma po 1812 m. gaisro. Senovė graikiška (ir net archajiška) versija tampa idealu. Naudota dorėniška (arba toskanos) tvarka, griežta ir glausta. Didžiulį vaidmenį bendrame pastato įvaizdyje vaidina skulptūra, turinti tam tikrą semantinę reikšmę. Daug ką lemia spalva, dažniausiai aukštojo klasicizmo architektūra būna dvispalvė: kolonos ir tinkuotos statulos baltos, fonas geltonas arba auskarai. Tarp pastatų pagrindinę vietą užima visuomeniniai pastatai: daug rečiau statomi teatrai, skyriai, švietimo įstaigos, rūmai ir šventyklos.

A. Voronikhinas – didžiausias šių laikų architektas (Kazanės katedra). A.Zacharovas nuo 1805 m. – „Admiraliteto vyriausiasis architektas“ (Admiralitetas kaip pagrindinis Sankt Peterburgo ansamblis). C.Rossi - pirmaujantis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Peterburgo architektas. („Rusijos imperija“), „mąstymas ansambliais“: rūmai ar teatras iš aikščių ir naujų gatvių pavirto miesto planavimo centru (Michailovskio rūmai, dabar Rusų muziejus; pastatas Aleksandrijos teatras; Senato pastatas garsiojoje Senato aikštėje). „Griežčiausias“ iš visų vėlyvojo klasicizmo architektų V. Staso V(Pavlovskio kareivinės Marso lauke, „Stabilų skyrius“ Moikos krantinėje, Izmailovskio pulko pulko katedra, triumfiniai Narvos ir Maskvos vartai, interjeras Žiemos rūmai po gaisro), kuris visur pabrėžia masę, jos plastiškumą, statiškumą, įspūdingumą ir sunkumą. Izaoko katedra Sankt Peterburge (O.Montferrand) – vienas paskutinių iškilių XIX amžiaus Europoje religinės architektūros paminklų, sujungusių geriausios jėgos architektai, skulptoriai, dailininkai, mūrininkai ir liejikai, klasicizmo pavyzdys, prarandantis savo harmoniją, svorį, sudėtingumą.

I pusės skulptūros ryšys su architektūros raida: Barclay de Tolly ir Kutuzovo statulos prie Kazanės katedros (B. Orlovskis), suteikusios didvyriško pasipriešinimo simboliams gražų architektūrinį rėmą. (N. Pimenovo „Vaikinas žaidžia pinigus“, A. Loganovskio „Vaikinas žaidžia krūvą“). kitas atskleidžia tiesioginio ir daugiašalio tikrovės atspindžio troškimą, jis plinta antroje amžiaus pusėje, tačiau abi kryptys pamažu praranda monumentaliojo stiliaus bruožus.

Tikros tapybos sėkmės romantizme. Portreto žanre pirmaujančią vietą užima O. Kiprenskis (paveikslas „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“, suteikęs teisę į pensininko kelionę į užsienį; E. Rostopchino, D. Chvostovo, berniuko Čeliščiovo, Gyvybės husarų pulkininko E. Davydovo portretai – kolektyvinis 1812 m. karo didvyris).

Romantizmas randa savo išraišką kraštovaizdyje. S. Ščedrinas („Neapolio vaizdas mėnesienoje“) pirmasis plenerą atidarė Rusijai: piešė eskizus po atviru dangumi, o paveikslą užbaigė („dekoravo“) studijoje. IN naujausi darbai Shchedrin susidomėjimas chiaroscuro poveikiu tapo vis ryškesnis. Kaip ir portretų tapytojas Kiprenskis ir mūšio tapytojas Orlovskis, peizažistas Ščedrinas dažnai tapydavo žanrines scenas.

Kasdienio žanro refrakcija portretuose V. Tropinina (sūnaus Arsenijaus portretas, Bulakhovo portretas), menininkas, išlaisvintas iš baudžiavos tik būdamas 45 metų. Geriausi Tropinino portretai pasižymi aukštu meniniu tobulumu, vaizdų nuoširdumu, gyvumu ir betarpiškumu, kuriuos pabrėžia meistriškas apšvietimas.

Tropininas į portretą įvedė tik žanrinį elementą. "Rusijos buities žanro tėvas" - A. Venetsianovas („Pjaunamosios“, „Pavasaris. Ariamoje žemėje“, „Valstietė su rugiagėlėmis“, „Dvarininko rytas“), savo kūryboje jungęs klasicizmo, romantizmo, sentimentalizmo ir natūralizmo elementus, t.y. pradžios visų „gyvų“ meninių judėjimų.Jis neatskleidė aštrių valstiečio gyvenimo kolizijų, nekėlė mūsų laikų „ligotų klausimų“. Jis piešė patriarchalinį gyvenimo būdą, tačiau poezijos į jį neįvedė iš išorės, ne sugalvojo, o sėmėsi iš paties žmonių gyvenimo.

Rusijos istorinės tapybos raida XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje romantizmo ženklu. „Kompromiso genijus“ tarp klasicizmo idealų ir romantizmo naujovių – K. Bryullovas („Narcizas“ – eskizas, virtęs paveikslu; „Paskutinė Pompėjos diena“ – pagrindinis menininko kūrinys, parodantis žmogaus didybę ir orumą mirties akivaizdoje). amžiaus vidurys yra A. Ivanovas (paveikslas „Kristaus pasirodymas liaudžiai“, kuriame atsispindėjo aistringas menininko tikėjimas moraline žmonių transformacija, laisvės ir tiesos siekiančio žmogaus tobulumu).

Pagrindiniai antrosios amžiaus pusės žanrinės tapybos šaltiniai glūdi kūryboje P. Fedotova , kuri sugebėjo išreikšti 40-ųjų Rusijos dvasią.Kelias nuo paprasto kasdieninio rašymo iki realizavimo rusiško gyvenimo problemų vaizdiniuose: „Majorų piršlybos“ (nuskurdusių bajorų santuokų atskleidimas pirklių „pinigų maišais“) , „Išrankioji nuotaka“ (satyra apie fiktyvų santuoką), „Aristokrato pusryčiai“ (pasaulietiško bičiulio, mėtančio dulkes į akis, tuštumos pasmerkimas), „Inkaras, dar inkaras! (tragiškas egzistencijos beprasmybės jausmas), „Šviežias kavalierius“... Fedotovo menas užbaigia tapybos raidą XIX amžiaus pirmoje pusėje. ir atveria naują etapą – kritinio (demokratinio) realizmo meną.

antrosios pusės rusų menas XIX amžiaus . Šiuo laikotarpiu skulptūra ir architektūra vystėsi ne taip sparčiai. Klasicizmo meninės raiškos priemonės prieštarauja XIX amžiaus antrosios pusės architektūros keliamiems uždaviniams. Istorizmas (retrospektyvinė stilizacija, eklektika) kaip reakcija į klasikinio stiliaus kanoniškumą. Nauji kapitalizmo laikotarpio pastatų tipai reikalavo naujų ir įvairių kompozicinių sprendimų, kurių architektai ėmė ieškoti praeities dekoratyvinėse formose, pasitelkdami gotikos, renesanso, baroko, rokoko motyvus.

1840-ieji: susižavėjimas renesansu, baroku, rokoko. Neobaroko ir neorenesanso dvasia kai kurie interjerai, Nikolajevskio rūmai, yra sukurti. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose klasikinės architektūros tradicijos išnyko. Metalinių dangų, metalinių karkasinių konstrukcijų įvedimas atgaivino racionalią architektūrą su naujomis funkcinėmis ir konstruktyviomis koncepcijomis. Techninis ir funkcinis tikslingumas statant naujo tipo pastatus: gamybinius ir administracinius, stotis, pravažiavimus, turgus, ligonines, bankus, tiltus, teatro ir pramogų objektus.

Monumentalizmo krizė paveikė ir monumentaliosios skulptūros raidą. Paminklai tampa pernelyg apgailėtini, trupmeninio silueto, detalūs (paminklas Jekaterinai II Sankt Peterburge) arba kamerinės dvasios (paminklas Puškinui Maskvoje).XIX a. antroje pusėje. molberto skulptūra vystosi, daugiausia žanrinė, naratyvinė, atrodo kaip žanrinis paveikslas, išverstas į skulptūrą (M. Čižovas „Vargoje gyvenantis valstietis“, V. Beklemiševas „Kaimo meilė“). Vystosi animacinis žanras (E. Lansere ir A. Aubert), kuris suvaidino didelį vaidmenį plėtojant rusų realistinę mažų formų skulptūrą.

antroje pusėje kritiškas požiūris į tikrovę, ryškios pilietinės ir moralinės pozicijos, aštri socialinė orientacija buvo būdinga ir tapybai, kurioje formavosi nauja meninė matymo sistema, išreikšta kritiniu realizmu. glaudus tapybos ir literatūros ryšys. Menininkai kaip iliustratoriai, tiesmukiški aštrių Rusijos visuomenės socialinių problemų interpretatoriai.

Kritinės krypties tapyboje siela V. Perovas , kuris paėmė Fedotovo bylą ir sugebėjo paprastai ir skvarbiai parodyti paprastos kasdienybės puses: neišvaizdžią dvasininkų išvaizdą („Kaimo procesija per Velykas“), beviltišką rusų valstiečių gyvenimą („Pamatyti mirusiuosius“), miesto vargšų („Troika“) ir inteligentijos gyvenimas („Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus“).

Kova dėl meno teisės pasukti į tikrą, tikrą gyvenimą Sankt Peterburgo dailės akademijoje ("14 maištas"). Akademijos absolventų asociacija, atsisakiusi parašyti programinį paveikslą viena skandinaviško epo tema (aplink tiek daug šiuolaikinių problemų!), Keliaujančių meno parodų asociacija (1870-1923). Šios parodos buvo vadinamos mobiliomis, nes buvo rengiamos Sankt Peterburge, Maskvoje, gubernijose („einama pas žmones“).Kiekviena „Klaidžiojančių“ paroda yra tarsi didžiulis įvykis. Partnerystės idėjinė programa: gyvenimo atspindys su visomis aštriomis socialinėmis problemomis, visa jo aktualija.Klajininkų menas kaip revoliucinių demokratinių idėjų išraiška XIX amžiaus antrosios pusės meninėje kultūroje Partnerystė buvo sukurtas Myasoedovo iniciatyva, palaikomas Perovas, Ge, Kramskojus, Savrasovas, Šiškinas, broliai Makovskiai. Vėliau prie jų prisijungė jaunieji menininkai; Repinas, Surikovas, Vasnecovas, Jarošenka. Serovas, Levitanas, Polenovas parodose dalyvauja nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Klajoklių vadovas ir teoretikas I. Kramskojus.

Mūšio žanras 70–80 m. V.Vereščiaginas („Karo apoteozė“) kaip artimą klajokliams (organizaciniu požiūriu jis jiems nepriklausė). Jis rengė savo parodas įvairiose pasaulio vietose ir labai plačiai įgyvendino klajonių idėją.

Demokratija peizažo žanre. Šiek tiek įspūdingas išoriškai Centrinės Rusijos peizažas, atšiauri šiaurinė gamta kaip pagrindinė tapytojų tema. A.Savrasovas („Rooks Have Arrived“, „Rugiai“, „Kaimo kelias“) - „oro karalius“, mokėjęs paprasčiausiai rasti tuos giliai skaudžius, dažnai liūdnus bruožus, kurie taip stipriai jaučiami gimtajame kraštovaizdyje ir taip nenumaldomai veikia sielą... Dar viena meno kraštovaizdžio koncepcija F. Vasiljeva („Po lietaus“, „Atšilimas“, „Šlapia pieva“) - „puikus berniukas“, atradęs „gyvąjį dangų“ peizažo tapybai, savo „mocartišku“ likimu parodydamas, kad gyvenimas neskaičiuojamas už nugyventus metus, bet kaip pasiruošęs vyras mato, kurti, mylėti ir stebėtis. V. Polenovas („Maskvos kiemas“, „Kristus ir nusidėjėlis“) daug nagrinėjo buitinius ir istorinius žanrus, kuriuose kraštovaizdis vaidino didžiulį vaidmenį. Polenovas – tikras rusų tapybos reformatorius, plėtojęs ją plenero keliu. Jo supratimas apie eskizą kaip savarankišką meno kūrinį padarė didelę įtaką vėlesnių laikų tapytojams. I. Levitanas kaip Savrasovo ir Vasiljevo tradicijų tęsėjas („Beržų giraitė“, „Vakaro skambėjimas“, „Prie baseino“, „Kovas“, „Auksinis ruduo“), „didžiulis, originalus, originalus talentas“, „geriausias“ Rusijos peizažistas“.

Demokratinio realizmo viršūnė XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje. pagrįstai laikomi Repino ir Surikovo darbais, kurie kiekvienas savaip kūrė monumentalų herojišką žmonių įvaizdį. I. Repinas („Baržų vežėjai Volgoje“, „Religinė procesija Kursko provincija», « Propagandisto areštas“, „Prisipažinimo atsisakymas“, „Jie nesitikėjo“) - „didysis realistas“, dirbęs įvairiuose žanruose – nuo ​​folkloro iki portretų, sugebėjęs ryškiau nei kiti tapytojai išreikšti tautines rusų gyvenimo ypatybes. . Jo meno pasaulis visuma, nes ji „permatoma" viena mintimi, viena meile – meile Rusijai. Kūryboje V. Surikovas („Strelcio egzekucijos rytas“, „Menšikovas Berezove“, „Bojaras Morozova“, „Ermako Sibiro užkariavimas“, „Sniego miestelio užgrobimas“), istorinė tapyba rado savo šiuolaikinis supratimas. Surikovas, kaip „praeities liudininkas“, sugebėjo parodyti „baisius praeities dalykus, savo atvaizduose žmonijai pateikusią herojišką savo tautos sielą“. XIX a. dirbo ir kiti menininkai. Kūryboje V.Vasnecova vyrauja pasaka, folkloras ar legendinis įvaizdis („Alionuška“, „Riteris kryžkelėje“, „Bogatyrs“).

Rusijos pabaigos menas XIX – pradžia XX amžiaus . Devintajame dešimtmetyje kilus populistinio judėjimo krizei, „analitinis XIX amžiaus realizmo metodas“ paseno. Kūrybinis klajoklių nuosmukis, patekęs į pramoginio žanro paveikslo „mažą temą“. Perovo tradicijos buvo išsaugotos Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Visos meno rūšys – tapyba, teatras, muzika, architektūra – pasisako už meninės kalbos atnaujinimą, aukštą profesionalumą.

Amžiaus sandūros tapytojams būdingi kitokie nei klajokliams raiškos būdai, kitos meninės kūrybos formos - prieštaringuose, sudėtinguose ir modernumą atspindinčius vaizdus be iliustratyvumo ir naratyvo. Menininkai skausmingai ieško harmonijos ir grožio pasaulyje, kuriam iš esmės svetima ir harmonija, ir grožis. Todėl daugelis įžvelgė savo misiją grožio jausmo ugdyme. Šis „išvakarių“ metas, permainų viešajame gyvenime laukimas davė pradžią daugybei judėjimų, asociacijų, grupuočių.

Menininkų asociacijos vaidmuo "Meno pasaulis" populiarinant šalies ir Vakarų Europos meną. „Meno pasaulis“ (Benoit, Somovas, Bakstas, Lansere'as, Golovinas, Dobužinskis, Vrubelis, Serovas, Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Bilibinas, Riabuškinas, Rerichas, Kustodijevas, Petrovas-Vodkinas, Maljavinas) prisidėjo prie meninių jėgų konsolidavimo, „Rusijos menininkų sąjungos“ sukūrimas. Reikšmė formuojantis Diagilevo, mecenato, parodų organizatoriaus, Rusijos baleto ir operos gastrolių užsienyje impresario („Rusijos sezonai“) asmenybės susivienijimui („Rusijos sezonai“). „Meno pasaulis“: meno autonomija, meno formos problemos, pagrindinė meno užduotis – ugdyti Rusijos visuomenės estetinį skonį, susipažįstant su pasaulio meno kūriniais.

Art Nouveau stiliaus gimimas, palietęs visus plastinius menus nuo architektūros iki grafikos, nėra vienareikšmis reiškinys, jame yra ir dekadentiško pretenzingumo, pretenzingumo, skirto buržuaziniam skoniui, tačiau taip pat yra stiliaus vienybės troškimas, yra reikšmingas pats savaime. Art Nouveau bruožai: skulptūroje - formų sklandumas, ypatingas silueto išraiškingumas, kompozicijos dinamiškumas; tapyboje – vaizdų simbolika, priklausomybė nuo alegorijų.

Art Nouveau atsiradimas nereiškė klajonių idėjų žlugimo, kuris vystosi skirtingai: valstiečių tema atsiskleidžia naujai (S. Korovinas, A. Archipovas) Į temą Senovės Rusija piešia M. Nesterovas , tačiau Rusijos įvaizdis jo paveiksluose pasirodo kaip idealus, užburtas pasaulis, derantis su gamta, bet išnykęs kaip legendinis Kitežo miestas („Vizija jaunimui Baltramiejų“).

Kitas pasaulio vaizdas K. Korovina , anksti pradėjęs rašyti po atviru dangumi, jo prancūziški peizažai („Paryžiaus žiburiai“) jau gana impresionistiniai raštai. Aštrūs, greiti įspūdžiai iš didmiesčio gyvenimo: ramios gatvės skirtingas laikas dienų, šviesos-oro terpėje ištirpę objektai – bruožai, primenantys Manet, Pissarro peizažus. Impresionistinis etiudas, tapybinė meistrystė, meniškumas išsaugo Koroviną portrete ir natiurmorte, dekoratyvinėse plokštėse, teatro dekoracijose.

Amžiaus sandūros rusų tapybos novatorius V.Serovas („Mergina su persikais“, „Saulės apšviesta mergina“) yra visas rusų tapybos etapas. Portretas, peizažas, natiurmortas, buitinė, istorinė tapyba; aliejus, guašas, tempera, anglis - sunku rasti žanrų, kuriuose Serovas netiktų. Ypatinga tema jo kūryboje yra valstietiška, kurioje nėra klajojančio socialinio aštrumo, bet jaučiamas grožis ir harmonija. valstietiškas gyvenimas, žavėjimasis sveiku Rusijos žmonių grožiu.

„Kitų pasaulių šauklys“ M. Vrubelis , sukėlusi suglumimą kaip asmenybę ir pasipiktinimą kaip menininkė („Pan“, „Gulbių princesė“, „ Demonas sėdi"," Būrėja", "Alyva"). Pirmasis simbolistas (?), „universalus mene“, kurio ieškojimas lyginamas su Leonardo da Vinci metodu, Vrubelis labai greitai „iškrenta“ iš „tradicinės“ tapybos, smogia originalumu, kupinu paslapties ir beveik demoniška galia tapybos būdu, kuri pasirodė pranašiška naujoms XX amžiaus meno kryptims ...

"Miriskussnik" N. Rerichas . Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas mokslininkas Rerichas su „Meno pasauliu“ siejo meilę retrospekcijai, pagoniškajai slavų ir skandinavų senovei („Pasiuntinys“, „Senieji susilieja“, „Sinister“). ). Rerichas buvo glaudžiausiai susijęs su rusų simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų tendencijų rėmus, nes, vadovaudamasis menininko pasaulėžiūra, jis patraukė visą žmoniją. draugiška sąjunga visos tautos. Vėliau istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms („Dangaus mūšis“). Jo dekoratyvi panelė „Kerženco mūšis“ buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ Paryžiaus „Rusijos metų laikais“.

Antroje „Meno pasaulio“ kartoje buvo vienas gabiausių menininkų B. Kustodijevas , Repino mokinė, kuriai būdinga stilizacija, tačiau tai populiaraus populiaraus spaudinio („Mugės“, „Užgavėnės“, „Balagany“, „Arbatos pirklys“) stilizacija.

1903 m., susikūrė draugija "Rusijos menininkų sąjunga" , kuriame yra figūros iš „Meno pasaulio“ – Benua, Bakstas, Somovas, Dobužinskis, Serovas, o pirmųjų parodų dalyviai buvo Vrubelis, Borisovas-Musatovas. Asociacijos kūrimo iniciatoriai buvo Maskvos menininkai, susiję su " meno pasaulis“, bet slegiamas programinės peterburgiečių estetikos. K. Korovinas buvo laikomas „Sąjungos“ lyderiu.

1910 m., susikūrė asociacija "Deimantų Džekas" (P. Končalovskis, I. Maškovas, A. Lentulovas R. Falkas, M. Larionovas), pasisakę prieš „Mėlynosios rožės“ simbolinės kalbos neapibrėžtumą, neišverčiamumą, niuansus ir „Pasaulio pasaulio“ estetinį stilizmą. Menas". „Deimantų knaves“ išpažino aiškią paveikslo konstrukciją, pabrėžė formos objektyvumą, intensyvumą, visavertį skambantį koloritą. Natiurmortas kaip mėgstamiausias „domkratų“ žanras.

„Vienišas ir nepakartojamas“ kūrybiškumas P.Filonova , išsikėlęs tikslą tapybos būdu suvokti visatos metafiziką, kuriant į kristalą panašias formas kaip pirminius visatos elementus („Karalių šventė“, „Šventoji šeima“). Tautinių tradicijų gyvybingumas, didžioji senovės rusų kalba tapyba kūryboje K. Petrova-Vodkina , menininkė mąstytoja („Raudonojo arklio maudymas“ kaip vaizdinė metafora, „Merginos prie Volgos“ – orientacija į rusų meno tradicijas).

Labai išsivysčiusio pramoninio kapitalizmo era ir miesto architektūros pokyčiai. Naujų tipų pastatai: gamyklos, stotys, parduotuvės, bankai, kino teatrai. Naujos statybinės medžiagos – gelžbetoninės ir metalinės konstrukcijos, leidžiančios uždengti milžiniškas erdves, padaryti didžiules vitrinas.

Ikirevoliucinių metų menas Rusijoje pasižymi neįprastu meninių ieškojimų sudėtingumu ir nenuoseklumu, todėl grupuotės viena kitą pakeičia savo programos nustatymais ir stilistinėmis simpatijomis. Tačiau kartu su to meto Rusijos meno abstrakčių formų eksperimentatoriais „Meno pasaulis“ ir „Mėlynieji nešėjai“, „sąjungininkai“, „Deimantų peiliai“, neoklasikinės krypties menininkai tuo pat metu toliau dirbo. .