Durer grass paveikslo aprašymas. Pristatymas skaitymo pamokos išvykai į „muziejaus namus“ iliustracija a

Parengė geografijos mokytoja M B OU Kerčės RK

Mokykla Nr.1 ​​im. V. Dubinina

Zayarnaya Liudmila Ivanovna

• Kas yra mašinų gamybos kompleksas?
• Mašinų gamybos komplekso vertė.
• Mašinų gamybos komplekso sudėtis.
• Mašinų gamybos komplekso šakų išdėstymo veiksniai.
• Komplekso plėtros problemos ir perspektyvos.
• išvadas

http://www.carsgur.narod2.ru/

http://www.carsgur.narod2.ru/

• http://atc.in.ua/viewpage.php?page_id=142

machinery.asiaauto.ru

Tai mechaninė inžinerija, gaminanti įvairią įrangą elektrinėms, taip pat jūrų ir upių laivų variklius ir kt.

Tai mechaninė inžinerija, gaminanti įvairią techniką žemės ūkiui: traktorius, kombainus, bulvių kombainus, įvairius laistymo įrenginius ir kt.

Automobilių gaminiai – įvairūs lengvieji ir sunkvežimiai.

Elektroninis vadovėlis

"Kirilas ir Metodijus"

Gamybos koncentracija tam tikrų tipų gaminius ar jų dalis nepriklausomose įmonėse.

Gamybos santykių organizavimas tarp specializuotų įmonių, kurios kartu gamina tam tikrus produktus, tačiau išlaiko savo nepriklausomybę.

Elektroninis vadovėlis

"Kirilas ir Metodijus"

Elektroninis vadovėlis

"Kirilas ir Metodijus"

Rusijos mechaninėje inžinerijoje yra šios problemos ir galimi būdai jų sprendimus.

Žemi mechanikos inžinerijos vystymosi tempai, formulės 1:2:4 nesilaikoma.

Rezultatas: 1. Žema pagamintų mašinų kokybė. 2. Automobilių importas į Rusiją auga sparčiau nei eksportas.

Žema žaliavų kokybė (metalai, plastikai ir kt.).

Pasenusi įranga mašinų gamybos gamyklose, pasenusios mašinų gamybos technologijos.

Žemas produktų atnaujinimo tempas, atsižvelgiant į nuolat kintančią paklausą (taip pat ir dėl vyraujančios didelių gamyklų kur perėjimas prie naujo modelio gamybos yra susijęs su didžiuliais sunkumais).

Didžiųjų įmonių monopolis.

Jau per savo gyvenimą Albrechtas Diureris (1471 - 1528) buvo žinomas kaip „puikus tarp didžiausių“ savo laikmečio menininkai ne tik tėvynėje, Vokietijoje, bet ir užsienyje. Išskirtinio tapytojo, grafiko ir graverio šlovė neblėso ir po jo mirties. Vaizduojamojo meno istorijoje atsirado net specialus terminas - „Diurerio renesansas“.

Diurerio kūryboje, turinčioje didžiausią meninę galią ir originalumą, buvo įkūnyta XVI amžiaus pirmojo trečdalio vokiečių menui būdinga kryptis – viduramžių tautinių tradicijų derinys su renesanso poreikiu racionalistiniam pažinimui ir realistiniam supančio pasaulio vaizdavimui. . Jo originaliame stiliuje atsispindi dvasinis reformacijos intensyvumas ir subalansuotas senovės grožis, meistriškas įmantrumas ir vokiškas paprastumas bei grubumas.

Nuo graviravimo amato iki graviūros meno

Diureris buvo trečias iš 18 vaikų Niurnbergo aukso ir sidabrakalio Albrechto Diurerio vyresniojo šeimoje. Tarp 1486 ir 1489 m jis buvo mokinys pas graviūrą Michaelą Volgemutą, bendradarbiavusį su stambiuoju spaustuvininku A. Kobergeriu, kurio knygynai buvo išsibarstę po Europą.

Visiškai suprantamas buvo tėvų noras sūnų paversti gravieriumi. Atsiradus spausdinimui, šis darbas buvo labai paklausus ir gerai apmokamas. Volgemuto dirbtuvėse pradedantysis menininkas mokėsi graviravimo ir piešimo technikos, o darydamas kopijas susipažino su Europos vaizduojamojo meno pavyzdžiais. Čia jaunuolis pamatė garsaus vokiečių vario raižytojo Martino Schongauerio darbą.

Diurerio laikais tapyba, skulptūra ir juo labiau grafika nebuvo įtraukta, priešingai, pavyzdžiui, astronomijai ar filosofijai. « laisvųjų menų», ir laikomas amatu. Kad būtų priimtas į amatų dirbtuves, menininkas turėjo įrodyti savo teisę būti vadinamas meistru, apeinant Gimtoji šalis miestas po miesto ir patvirtinantis profesinį gyvybingumą savo produktais. 1490–1494 m.

Dureris padarė reikalingą kelionę, kad įgytų meistro vardą. Patikima informacija apie menininko maršrutą neišsaugota. Manoma, kad jis ketino susitikti su Schongaueriu, kuris mirė prieš pat atvykimą. Diureris ilgą laiką praleido Bazelyje, leidėjo-tipografo Johano Amerbacho užsakymu gamindamas medžio graviruotas * iliustracijas Terentijaus komedijoms, Joffre'o de la Tour-Landry'io Posūkio riteris ir Sebastiano Branto Kvailių laivui. .

Sebastiano Branto „Kvailių laivas“, išjuokęs jo amžininkų papročius, buvo XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio bestseleris. ne tik Diurerio iliustracijų dėka. Matyt, šiuo paskutiniu pameistrystės laikotarpiu menininkas įgijo graviravimo ant vario įgūdžių, susipažino su oforto technika.

1496 m. Diureris sukūrė Apokalipsės graviūrų seriją, nuostabią intensyvia drama. Amžiaus pabaiga visada, o ypač viduramžiais, žmonių sąmonėje buvo siejama su artėjančios pasaulio pabaigos laukimu. Keturi Apokalipsės raiteliai turėjo pasirodyti 1500 m.

Diureris parašė skaičių autoportretai. Viena gražiausių datuojama 1498 metais, kai menininkui buvo 28 metai. Brangūs puošnūs drabužiai, orumo kupinas veidas, dėmesingas žvilgsnis – toks yra Renesanso žmogus, kuris tiki jėga. intelektas ir grožis.

Kelionė į Italiją

XV-XVI amžių sandūroje. Diureris pirmą kartą išvyko į Italiją. akvareliniai peizažai menininkas leidžia atkurti savo maršrutą: važiavo per Autsburgą ir Insbruką, perėjo Brenerio perėją ir galiausiai atvyko į Veneciją. Čia Diureris susitiko su garsiaisiais broliais Bellini ir Jacopo de Barbari, kurio patarimu pradėjo mokytis proporcijų.

Grįžęs iš Italijos Diureris atidarė savo dirbtuves ir pats pradėjo prekiauti savo graviūromis. Be to, šiuo laikotarpiu pagal užsakymą sukūrė keletą altorių paveikslų, kuriems pagal olandų ir italų modelius pasirinko triptiko formą. Žinoma, kad vienas iš užsakovų buvo Niurnbergo kunigas Paumgartneris, kurio sūnus menininkas pavaizdavo riteriais ant durų, vaizduojančių Šv. Jurgio ir Šv. Evstafija.

Dureris yra ne tik puikus tapytojas ir graveris, bet ir puikus akvarelininkas bei grafikas. Jis paliko per 1000 piešinių ir akvarelių. Iš esmės menininkas dirbo su sidabriniu pieštuku, teptuku, tušu, rašikliu ir anglimi. Durer akvarelės peizažai pasižymi nuostabiu tikslumu. Galite patikimai nustatyti menininko užfiksuotą vietą, nustatyti metų ir dienos laiką.

Diureris daugumą savo akvarelės kraštovaizdžio eskizų padarė 1494–1496 m., ypač per pirmąją kelionę į Italiją. Jam buvo 23-25 ​​metai.

Skulptūrinė statulas primenančių figūrų plastika numato vėlesniems meistro darbams būdingą stilių. Tarp amžių sandūros kūrinių išsiskiria autoportretas, dailininko nutapytas 1500 m.

Diurerio 1500 autoportretas yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių pasaulio portretuose. Ant jo menininkas yra ne tik pasiekęs žmogus, bet ir pranašas, mesijas. Jo simetriška priekinė kompozicija primena viduramžių vaizdai Kristus. Šis paveikslas gali būti vertinamas kaip meistro atspindys apie menininko likimą ir jo vietą pasaulyje. Išmintingas žmogus, praėjęs ilgą kančios ir ieškojimų kelią, toks yra kūrėjas subrendusio Diurerio supratimu.

Mergelė Marija Diurerio paveiksle (1503 m.) yra greičiau eilinė miesto gyventoja, menininko amžininkė, o ne kanoninis Dievo Motinos paveikslas.

Amžininkai Diureris, matyt, pirmiausia buvo suvokiamas kaip graveris. Menininko kūrybiniame palikime – 350 medžio raižinių, 100 vario lentų ir keli ofortai**. Dureriui pavyko pasiekti personažų erdvės ir kūno apimties vienovę ir pasiekti beveik fotografinį savo graviūrų tikslumą.

Renesansinis žavėjimasis supančio pasaulio grožiu, net ir „įspūdingiausiomis“ formomis, kartu su vokišku kruopštumu ir dėmesiu detalėms, paveikė Diurerio grafikos ir akvarelės darbus. Vienas pirmųjų, pabrėždamas savarankišką tokių kūrinių vertę, menininkas pradėjo datuoti ir pasirašyti savo piešinius bei eskizus. "Vaistažolės"(1503 m.) Diureris nupiešė biologo tikslumu.

Tapyba "Adomas ir Ieva" buvo parašyta 1507 m. Piešdamas šį paveikslą, Diureris parodė labai nestandartinę techniką, nes čia pavaizduotas ne vienas visas paveikslas, o dvi graviūros. Paveikslas nutapytas aliejiniais dažais. Pagal dydį šios graviūros buvo gana stambios ir užėmė daug vietos, jų matmenys buvo 200 metrų x 80 metrų. Šis darbas buvo eksponuojamas m Nacionalinis muziejus Prado. Dailininkas nutapė paveikslą specialiai altoriui, bet, deja, jis taip ir nebuvo baigtas.

Paveikslas „Adomas ir Ieva“ ir jo siužetas sukurtas senovės laikų dvasia. Įkvėpimą menininkas pabrėžė kelionėse po Italiją. Ant drobės pavaizduoti žmonės visiškai nuogi, viskas išrašyta prieš tai smulkiausios detalės, net jų ūgis, jie pavaizduoti tikruoju dydžiu. Tai labai svarbu, nes, pasak Biblijos, Adomas ir Ieva yra žmonijos protėviai, pirmieji žmonės, kurie nusileido iš dangaus į žemę ir davė pradžią žmonių giminei.

Biblijoje rašoma, kad Adomas ir Ieva turėjo daug skirtumų, todėl autorius juos pavaizdavo atskirai. Tačiau atidžiau pažvelgus matyti, kad paveikslas yra vientisa visuma – Adomas laiko šaką, o Ieva vaisius, kurie kabėjo ant jos. Netoliese yra gyvatė, kuri pastūmėjo žmones skinti šventus vaisius. Netgi nuotraukoje matosi plokštelė, kurioje nurodytas autorius ir drobės parašymo data.

1508–1509 m. Diureris dirbo kurdamas vieną geriausių religinių kūrinių - „Gellerio altorius“. Deja, centrinė panelė, priklausiusi paties dailininko teptukui ir pavaizdavusi Marijos žengimą į dangų, pas mus atkeliavo tik kopija. Tačiau pagal daugybę paruošiamųjų brėžinių galima spręsti, kokį įspūdį turėjo padaryti ši grandiozinė kompozicija.

Meistras

Iki pirmojo XV amžiaus dešimtmečio pabaigos. menininkas sulaukė pripažinimo ir materialinė gerovė. 1509 m. Diureris tapo Niurnbergo nariu Didžioji taryba kuri buvo kilmingų piliečių privilegija. Kaip meistras graveris, jam nėra lygių. 1511 m. dailininkas išleido medžio raižinių seriją: „Didelės ir mažos aistros“, „Marijos gyvenimas“, „Apokalipsė“.

1515 m. jis gauna imperatoriaus Maksimiliano įsakymą ir atlieka alegorinius humanistinius ciklus - « Triumfo arka» Ir "Procesija". Diureris buvo vienintelis menininkas, kuriam Maksimilianas skyrė 100 florinų anuitetą visam gyvenimui.

Raganosys sukrėtė europiečius XVI a. Ją 1512 metais popiežiui įteikė Portugalijos karalius Emanuelis. Uoste padarytas monstriško žvėries eskizas buvo perduotas Diureriui, kuris gana patikimai atkartojo gyvūną savo graviūroje. "Raganosis" (1515). Graviravimas pagamintas ant medžio. Būtent šis vaizdas turėjo grandiozinį poveikį menui.

Dureris raganosį apdovanojo pasakiškais bruožais. Taigi, pavyzdžiui, ant jo nugaros galite pamatyti kitą ragą. Jo priekyje yra skydas, o po pačiu snukučiu - legendiniai šarvai. Kai kurie tyrinėtojai įsitikinę, kad šie šarvai nėra menininko vaizduotės produktas. Prieš padovanojant raganosį tėčiui, buvo sumanytas visas spektaklis. Raganosiui teko kovoti su drambliu. Tikėtina, kad būtent šiuo tikslu gyvūnui buvo uždėti šie šarvai. Jį juose pamatė liudininkas ir eskizavo.

Diurerio kūryba išgarsėjo. Parduota daug kopijų. Prieš XVIII amžiuje šis vaizdas buvo naudojamas visuose biologijos vadovėliuose. Salvadoras Dali sukūrė skulptūrą, vaizduojančią šį gyvūną. Durerio raganosis žavi ir šiandien. Greičiausiai paslaptis slypi nuostaboje, kurią sukelia šis neįprastas vaizdas.

1520 m. Diureris išvyko į Nyderlandus, kad gautų leidimą toliau mokėti nuomą iš naujojo imperatoriaus Karolio V. Ši kelionė buvo menininko triumfas. Visur jis buvo sutiktas nepaliaujamai entuziastingo priėmimo, jis susitiko su ryškiausiais to meto kūrybinio elito atstovais: menininkais Luku iš Leideno, Janu Provostu ir Joachimu Patiniru, rašytoju ir filosofu Erazmu Roterdamiečiu. Grįžęs menininkas sukūrė visą galeriją paveikslų ir graviūrų iš epochos įžymybių, su kuriomis asmeniškai susipažino.

Atvirų durų vaizdas ant skydo rodo pavadinimą „Dürer“. Erelio sparnai ir juoda žmogaus oda yra simboliai, dažnai sutinkami Pietų Vokietijos heraldikoje; jas naudojo ir Diurerio motinos Barbaros Holper Niurnbergo šeima. Diureris buvo pirmasis menininkas, sukūręs ir panaudojęs savo herbą ir garsiąją monogramą (joje įrašyta didžioji raidė A ir D), vėliau jis turėjo daug mėgdžiotojų.

Diureris paliko ne tik meninį, bet ir teorinį palikimą. 1523–1528 m. jis paskelbė savo traktatus „Matavimo su kompasu ir liniuote vadovas“, „Keturios knygos apie žmonių proporcijas“. Albrechtas Dureris. “ Nežinomo portretas (1524 m.)

Tarp meistro darbų Pastaraisiais metais gyvenimas išsiskiria diptikas „Keturi apaštalai“(1526 m.). Šiame darbe menininkui pavyko sujungti senovinį grožio idealą su gotikiniu griežtumu. Tvirtas ir ramus tikėjimas, kuriuo alsuoja ši kūryba, anot tyrinėtojų, išreiškia Durerio solidarumą su Liuteriu ir Reformacija. Jonas uždėjo priekinio plano, buvo mėgstamiausias Liuterio apaštalas, o Paulius buvo neginčijamas visų protestantų autoritetas. Diptikas „Keturi apaštalai“ Diureris parašė likus dvejiems metams iki mirties ir įteikė jį kaip dovaną Niurnbergo miesto tarybai.

Nyderlanduose Diureris tapo nežinomos ligos (galbūt maliarija) auka, kuria sirgo iki savo gyvenimo pabaigos. Apie ligos simptomus, įskaitant stiprų blužnies padidėjimą, jis pranešė savo gydytojui laiške. Diureris piešė save rodydamas į blužnį, paaiškindamas piešinį parašė: „ Kur yra geltona dėmė, o kur aš rodau pirštu, ten man skauda. Albrechtas Diureris mirė 1528 m. balandžio 6 d. savo tėvynėje Niurnberge. Willibaldas Pirckheimeris, kaip buvo žadėjęs, savo mylimam draugui parašė epitafiją: „ Po šia kalva slypi tai, kas buvo mirtina Albrecht Diurer.

„DIDELIS VELĖNAS KRŪMAS“ Akvarelė

Albrechtas Diureris nutapė daug gražių akvarelių. Iš esmės tai lyrinio apmąstymo kupini peizažai. Diurerio peizažas romantiškas – tai netikėtų nuotykių kupinų viduramžių eilėraščių fonas. Noriu pažvelgti į šiuos tarpeklius, pasislėpti giraitėse, pailsėti namuose ir kvartaluose...

Akvarelė „Didysis velėnos krūmas“ - tai vaizdas iš apačios, tarsi menininkas, o kartu su juo ir publika staiga sumažėjo ir atsidūrė milžiniškų žolelių pasaulyje. Mažas pievos gabalas, kurio ilgis buvo tik vienas žmogaus žingsnis, staiga tapo visa visata. Kraujažolės, kiaulpienės ir gysločiai virto tikrais milžinais; jų kvapas, beveik nejuntamas įprastas gyvenimas, virto svaiginančiu aromatu.

Tačiau norint pasiekti šias žoles, kad būtų galima prisiliesti prie jų aukštų stiebų ir plačių lapų, reikia įveikti ką tik iškastos žemės juostą, kurioje paskęs kojos. Ir nežinia, ar ši kelionė baigsis sėkmingai, ar pavargęs mažytis keliautojas niekada nepasieks šio pievos gabalo.

Albrechtas Diureris (vok. Albrecht Dürer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas iš didžiausi meistrai Vakarų Europos renesansas. Pripažinta didžiausia Europos meistras medžio raižiniai, kurie pakėlė jį į tikro meno lygį. Pirmasis meno teoretikas tarp Šiaurės Europos menininkai, autorius praktinis vadovas vaizduojamojoje ir dekoratyvinėje dailėje vokiečių, kuris pasisakė už įvairaus menininkų tobulėjimo poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Be to, kas išdėstyta pirmiau, jis paliko pastebimą pėdsaką karo inžinerijos mene. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją.

Būsimoji menininkė gimė 1471 metų gegužės 21 dieną Niurnberge, juvelyro Albrechto Diurerio, XV amžiaus viduryje iš Vengrijos atvykusio į šį Vokietijos miestą, ir Barbaros Holper šeimoje. Diureriai turėjo aštuoniolika vaikų, vieni, kaip rašė pats Diureris jaunesnysis, mirė „jaunystėje, kiti užaugę“. 1524 m. iš Diurerio vaikų buvo gyvi tik trys – Albrechtas, Hansas ir Endresas.

Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antras sūnus šeimoje. Jo tėvas Albrechtas Diureris vyresnysis pažodžiui išvertė jo vengrišką pavardę Aytosi (vengr. Ajtósi, iš Aytosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Diureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, gyvenusią sunkų gyvenimą. Galbūt nusilpusi dėl dažnų nėštumų, ji daug sirgo. Diurerio krikštatėvis buvo garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris.

Kurį laiką Diureriai pusę namo (šalia centrinio miesto turgaus) išsinuomojo iš teisininko ir diplomato Johano Pirckheimerio. Iš čia ir artimai pažįstamos dvi skirtingoms miesto klasėms priklausančios šeimos: Pirckheimer patricians ir Durer amatininkai. Su Johano sūnumi Willibaldu, vienu iš labiausiai apsišvietusių žmonių Vokietijoje, Diureris jaunesnysis draugavo visą gyvenimą. Jo dėka menininkas vėliau pateko į Niurnbergo humanistų ratą, kurio lyderiu buvo Pirkheimeris, ir ten tapo savo žmogumi.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas priviliojo sūnų dirbti juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas panoro tapyti. Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto mokydamas sūnų, pakluso jo prašymams ir būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemutho dirbtuves. Apie tai pats Diureris kalbėjo savo gyvenimo pabaigoje sukurtoje „Šeimos kronikoje“, vienoje pirmųjų autobiografijų Vakarų Europos meno istorijoje.

Wolgemutas Düreris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio. Volgemutas kartu su posūniu Wilhelmu Plidenwurffu padarė graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui.

Pagal tradiciją 1490 m. studijos baigdavosi klajonėmis (vok. Wanderjahre), kurių metu mokinys įgūdžių mokėsi iš kitų sričių meistrų. Diurerio studentų kelionė tęsėsi iki 1494 m. Tikslus jo maršrutas nežinomas, jis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir (kai kurių tyrinėtojų teigimu) Nyderlandų miestų ir toliau tobulinosi m. vaizduojamieji menai ir medžiagų apdirbimas. 1492 m. Diureris apsistojo Elzase. Jis neturėjo laiko, kaip norėjo, pamatyti Martiną Schongauerį, gyvenusį Kolmare, menininką, kurio kūryba padarė didelę įtaką. jaunas menininkas, žinomas graviravimo ant vario meistras. Schongaueris mirė 1491 m. vasario 2 d. Diurerį garbingai priėmė velionio broliai (Kasparas, Paulius, Liudvikas), o Albrechtas turėjo galimybę kurį laiką padirbėti dailininko studijoje. Greičiausiai padedamas Ludwigo Schongauerio jis įvaldė graviravimo ant vario techniką, kurią tuo metu daugiausia praktikavo juvelyrai. Vėliau Diureris persikėlė į Bazelį (manoma, prieš 1494 m. pradžią), kuris tuo metu buvo vienas iš spaudos centrų, pas ketvirtąjį Martino Schongauerio brolį Georgą. Maždaug šiuo laikotarpiu Bazelyje spausdintose knygose iliustracijos atsirado nauju, anksčiau nebūdingu stiliumi. Šių iliustracijų autorius iš meno istorikų gavo „Meistro Bergmano spaustuvės“ pavadinimą. Radęs išgraviruotą lentą Titulinis puslapis leidimui „Laiškai Šv. Jeronimas“ 1492 m., ant nugaros pasirašytas Diurerio vardu, jam buvo priskirti „spaudos meistro Bergmano“ darbai. Bazelyje Diureris galėjo dalyvauti kuriant garsiuosius medžio raižinius Sebastiano Branto „Kvailių laivui“ (pirmasis leidimas 1494 m., dailininkui priskiriamos 75 šios knygos graviūros). Manoma, kad Bazelyje Diureris dirbo prie graviūrų, skirtų išleisti Terence'o komedijas (nebaigtos, nupjautos tik 13 iš 139 lentų), Posūkio riteris (45 graviūros) ir maldaknygė (20 graviūrų). (Tačiau menotyrininkas A. Sidorovas manė, kad visų Bazelio graviūrų Diureriui priskirti neverta).

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

„Visų šventųjų šventė“
(Landauerio altorius) 1511 m.
Kunsthistorisches Museum, Viena

„Kristus tarp raštininkų“ Thyssen-Bornemitz kolekcija, 1506 m., Madridas

„Adomas ir Ieva“ 1507 m., Prado, Madridas (gražiausias Adomo ir Ievos atvaizdas!!)

„Autoportretas“ 1493 m

„Autoportretas“ 1500 m

„Madona su kriauše“ 1512 m., Kunsthistorisches Museum, Viena

"Meldžiantis Marija"

Priešreformacijos epochos nuotaikas, galingų socialinių ir religinių kovų išvakarėse Diureris išreiškė medžio raižinių serijoje „Apokalipsė“ (1498), m. menine kalba kurioje organiškai susiliejo vokiečių vėlyvosios gotikos ir italų renesanso meno technikos. Antroji kelionė į Italiją (1505-1507) dar labiau sustiprino Durerio vaizdų aiškumo, tvarkingumo troškimą. kompozicinės konstrukcijos(„Rožančiaus šventė“, 1506 m. Nacionalinė galerija, Praha; „Jaunos moters portretas“, Meno muziejus, Viena), nuodugnus akto proporcijų tyrimas. Žmogaus kūnas(„Adomas ir Ieva“, 1507 m., Prado, Madridas). Kartu Diureris neprarado (ypač grafikoje) vėlyvajai gotikai būdingo stebėjimo budrumo, subjektyvaus išraiškingumo, gyvybingumo ir vaizdų ekspresyvumo (medžio raižinių ciklai „Didžiosios aistros“, apie 1497–1511 m., „Marijos gyvenimas“. “, apie 1502–1511 m., „Mažosios aistros“, 1509–1511). Nuostabus grafinės kalbos tikslumas, puikiausias šviesos ir oro santykių vystymas, linijų ir tūrio aiškumas, sudėtingiausias filosofinis turinio pagrindas išskiria tris „meistriškas graviūras“ ant vario: „Raitelis, mirtis ir velnias“. ” (1513) – nepajudinamo pareigos laikymosi, tvirtumo likimo išbandymų akivaizdoje įvaizdis; kaip neramios žmogaus kūrybinės dvasios vidinio konflikto įkūnijimas; „Šventasis Jeronimas“ (1514) – humanistinės smalsaus tyrinėjimo minties šlovinimas.

„Melancholija aš“ (1514 m.)

„Riteris, mirtis ir velnias“ 1513 m

„Keturi Apokalipsės raiteliai“

„Rožančiaus šventė“ 1506 m., Nacionalinė galerija, Praha

„Šventasis Jeronimas“ 1521 m

Iki to laiko Diureris buvo išsikovojęs garbės pareigas gimtajame Niurnberge, išgarsėjo užsienyje, ypač Italijoje ir Nyderlanduose (kur keliavo 1520–1521 m.). Diureris draugavo su iškiliausiais Europos humanistais. Tarp jo klientų buvo pasiturintys miestiečiai, vokiečių kunigaikščiai ir pats imperatorius Maksimilianas I, kuriam jis, be kitų pagrindinių. vokiečių menininkai atliko plunksnos piešinius maldaknygei (1515).
1520-ųjų portretų serijoje (J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, abu m. meno galerija, Berlynas-Dahlem ir kt.) Diureris atkūrė Renesanso epochos žmogaus tipą, persmelktą išdidžios savo asmenybės savivertės suvokimo, kupino intensyvios dvasinės energijos ir praktinio tikslo. Įdomus 26 metų Albrechto Diurerio autoportretas su pirštinėmis. Ant pjedestalo gulinčio modelio rankos – gerai žinoma technika, kurianti vaizduojamojo ir žiūrovo artumo iliuziją. Šio vizualinio triuko Diureris galėjo išmokti iš tokių kūrinių kaip Leonardo Mona Liza, kurią pamatė keliaudamas po Italiją. Kraštovaizdis, matomas atidarytas langas, yra būdingas bruožas šiaurės menininkai tokie kaip Janas Van Eyckas ir Robertas Campinas. Diureris sukėlė revoliuciją Šiaurės Europos mene, sujungdamas Nyderlandų ir Nyderlandų patirtį Italų tapyba. Siekimų įvairiapusiškumas pasireiškė ir Diurerio teoriniuose darbuose („Matavimo vadovas...“, 1525 m.; „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, 1528 m.). Diurerio meninius ieškojimus užbaigė paveikslas „Keturi apaštalai“ (1526 m., Alte Pinakothek, Miunchenas), įkūnijantis keturis žmonių charakterius-temperamentus, kuriuos sieja bendras humanistinis nepriklausomos minties idealas, valia, ištvermė kovoje už teisingumą ir tiesą. .

Ecce Homo (žmogaus sūnus)
Apie 1495 m., Kunsthalle, Karlsruhe

„Keturi apaštalai“

„Tėvo Diurerio portretas sulaukęs 70 metų“ 1497 m

„Magių garbinimas“ 1504 m

„Imperatorius Maksimilianas I“ 1519 m

„Paumgartnerio altorius“ 1500–1504 m

„Septynios mergelės vargai“ 1497 m

„Imperatoriai Karolis ir Žygimantas“ 1512 m

"Jauno žmogaus portretas" apie. 1504 m

„Jauno veneciečio portretas“ 1505 m

„Marija su Kūdikiu ir šventoji Ana“ 1519 m

„Moters portretas“ 1506 m

„Hieronymus Holtzschuer portretas“ 1526 m

Yabacho altorius, kairiojo sparno išorinė pusė „Jobas kenčia pažeminimą nuo žmonos“ Apie 1500–1503 m.

„Nežinomo vyro raudonu chalatu portretas“ (Šv. Sebastianas) Apie 1499 m.

„Osvaldo Krelio portretas“ 1499 m

„Dure ir Holpe šeimų aljanso herbas“ 1490 m

„Felicito Tucherio portretas“ Diptikas, dešinė pusė 1499 m

„Hanso Tucherio portretas“ Diptikas, kairėje pusėje 1499 m

"Kristaus raudojimas"

„Žmogaus portretas žaliame fone“ 1497 m

„Michaelo Volgemuto portretas“ 1516 m

„Apaštalas Pilypas“ 1516 m

„Madona su obuoliu“ 1526 m

„Žolių krūmas“ 1503 m

„Marija su kūdikiu priešais vartų arką“ 1494–97

„Saksonijos kurfiursto Frydricho Išmintingojo portretas“

"Du muzikantai"

„Atgailaujantis Šv. Jeronimas“

„Madona su auksažiediu“

„Barbaros Durer portretas, gim. Holper“ 1490–1493 m

„Albrechto Diurerio portretas“ dailininko tėvas 1490–1493 m
Cituoti žinutę