XIX amžiaus užsienio menininkai: ryškiausios vaizduojamojo meno figūros ir jų palikimas. Europos meninė kultūra XIX amžiuje XIX amžiaus pradžios Europos menininkai
Art Vakarų Europa pirmoji pusė XIX a.
XIX amžiaus istorija atveria ne 1801, o 1789 kalendorinius metus. Puiku Prancūzų revoliucija(1789-99), sunaikinusi monarchiją ir įkūrusi respubliką, ilgam lėmė Europos kultūros raidą. Laisvė, lygybė ir brolybė. Tačiau nepraėjus nė penkeriems metams laisvė virto despotizmu, lygybės idėja privedė prie masinių egzekucijų, o visų žmonių brolybės vardu prasidėjo agresyvūs karai. Ir vis dėlto pagrindinis šimtmečio atradimas buvo unikalios žmogaus asmenybės vertės suvokimas.
XIX amžiaus pirmosios pusės mene. varžėsi dvi tendencijos neoklasicizmas ir romantizmas. Neoklasicizmo iškilimas pateko į Prancūzijos revoliucijos metus ir Napoleono I valdymo laikotarpį. Šis stilius dominavo architektūroje, vaizduojamajame ir dekoratyviniame mene per pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius. to meto žmonėms senovės graikų ir romėnų gyvenimas buvo ne tik grožio idealas, bet ir pasaulio, kurį jie bandė sukurti, modelis. Nauja kryptis Europos kultūroje - romantizmas(pranc. romantisme) – išsakė jaunosios kartos nuomonę XVIII–XIX amžių sandūra, patyrė nusivylimą bendromis Apšvietos tiesomis. Romantikų pasaulis yra paslaptingas, prieštaringas ir beribis; jos įvairovę menininkas turėjo įkūnyti savo kūryboje. Pagrindinis į romantiškas darbas- autoriaus jausmai ir vaizduotė. Romantiškam menininkui mene buvo ir negalėjo būti dėsnių: juk viskas, ką jis sukūrė, gimė jo sielos gelmėse. Vienintelė taisyklė, kurią jis gerbė, buvo ištikimybė sau, nuoširdumas menine kalba. Dažnai romantikų kūryba šokiravo visuomenę visišku vyraujančio skonio atmetimu, aplaidumu, neužbaigtumu.
Architektūra
XIX amžiaus pirmoje pusėje Europoje vystėsi neregėto masto urbanistika. Dauguma Europos sostinių – Paryžius, Sankt Peterburgas, Berlynas – įgavo jiems būdingą išvaizdą; jų architektūriniuose ansambliuose išaugo visuomeninių pastatų vaidmuo. Neoklasicizmas XIX amžiaus pirmoje pusėje. patyrė vėlyvą žydėjimą. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip neogotika, neorenesansas, neobarokas . Architektų pastangos dažnai privesdavo prie eklektika - mechaninis elementų sujungimas skirtingų stilių, sena su nauja.
prancūzų architektūra
Prancūzų revoliucijos metais Prancūzijoje nebuvo pastatyta nei viena patvari konstrukcija. Tai buvo laikinųjų pastatų era. Napoleono Prancūzijos mene dominuojantis vaidmuo išliko neoklasicizmui, tuo pat metu architektūrinės formos įgavo ypatingo pompastikos ir iškilmingumo, o statybos mastai tapo grandioziniai. Napoleono I laikų neoklasicizmas buvo vadinamas imperija (pranc. imperija – „imperija“). Jis turėjo simbolizuoti generolo Bonaparto sukurtos valstybės didybę ir galią. Pagrindinis Napoleono įvykis architektūros srityje buvo Paryžiaus atstatymas.
Gabrielis Jacques'as Ange'as (1698-1782) - didžiausias XVIII amžiaus Prancūzijos architektas. Vienas iš neoklasicizmo pradininkų.
Liudviko XV vieta (Place de la Concorde) Paryžiuje. 1753–75 m
Mažasis Trianonas Versalyje. 1762-64 m
Compiègne pilis. 1751-88 m
Karo mokykla Paryžiuje. 1751-75 m
Suflotas Jacques'as Germainas (1713–1780) prancūzų architektas.
neoklasicizmo atstovas.
Jeanas Leperis, Jacques'as Gonduinas – prancūzų architektai.
Triumfo kolona Vandomo aikštėje buvo pastatyta Napoleono įsakymu prancūzų kariuomenės pergalės Austerlice garbei. Iš pradžių ji vadinosi taip – „Austerlitskaja“, vėliau pervadinta „Pergalių kolona“, o dar vėliau – „Didžiosios armijos kolona“.
Triumfo kolona Vandomo aikštėje Paryžiuje.
1806–10 m Aukštis 44 m; pagrindo plotis 3,67 m
Ženevjevo (Panteono) bažnyčia Paryžiuje. 1757-90 m
Anglijos architektūra
Anglijos architektūroje XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Įsitvirtino neogotikos stilius. Vienas įspūdingiausių jo pavyzdžių – Parlamento ansamblis Londone (1840-1868), architektas Seras Charlesas Barry (1795–1860)
Parlamentas 1840–1868 m.
Architektas Jeanas Francois Chalgrinas .
Triumfo arka Karuselės aikštėje Paryžiuje.
1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (ilgis, gylis, aukštis)).
Architektai Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.
Triumfo arka Šarlio de Golio aikštėje Paryžiuje.
1806-37 Aukštis 50 m, plotis 45 m
Triumfo arka Karuselės aikštėje, dar žinoma kaip įėjimo vartai Tiuilri rūmai, buvo pastatyti Napoleono įsakymu, siekiant paminėti didžiąsias prancūzų ginklų pergales. Arką puošiantys reljefai vaizduoja Napoleono armijos pergalių Ulme ir Austerlice scenas. Iki 1815 m. arka buvo vainikuota bronzine Pergalės karieta, kuri anksčiau puošė Venecijos Šv. Marko katedros fasadą, vėliau ją pakeitė skulptoriaus F.J. Bosio.
Didžiosios armijos triumfo arka Napoleono įsakymu buvo padėta būsimos Zvezda aikštės (dabar Šarlio de Golio aikštė) centre, pagerbiant Prancūzijos imperatoriaus pergalę Austerlico mūšyje (1805 m.) prieš jungtinę kariuomenę. Austrija ir Rusija. Jos pilonai 30-aisiais. 19-tas amžius buvo dekoruoti skulptūriniais reljefais; įskaitant garsiąją kompoziciją François Ruda (1784–1855) „Savanorių kalba 1792 m. (Marselis)“ (1833–36). Nuo 1921 m. po arkos skliautu yra Nežinomo kareivio – Pirmojo pasaulinio karo dalyvio – kapas.
vokiečių architektūra Didžiausias architektūros centras Vokietijoje XIX amžiaus pirmoje pusėje. buvo Berlynas. Šio laikotarpio vokiečių architektūros mokyklos raida iš esmės lėmė dviejų meistrų darbą - Karlas Friedrichas Schinkelis (1781-1841) ir Leo von Klenze (1784-1864).
Senasis muziejus. 1824-28 Arch. K.F.Šinkelis.
Berlyno dramos teatras.1819.Arka.K.F.Shinkel.
Nauja sargyba.1816-18. Arch. K.F.Šinkelis.
Venderio bažnyčia. 1824 m Berlyne. architektas K.F.Šinkelis.
Europos skulptūra pradžios XIX V.
Europos skulptūra XIX amžiaus pradžioje patyrė trumpas laikotarpis klestėjimo laikas. Bet jau 20 m. užleido vietą nuosmukiui ir sąstingiui. Dominuojantis ir vaisingiausias stilius buvo neoklasicizmas. Susidomėjimas menu Senovės Graikija o senovės Roma buvo visur, garsių senovės šedevrų turėjimas tapo svarbiu to meto tarptautinės politikos klausimu.
Romantizmas atnešė į skulptūrą susidomėjimą individu; Jo įtaką liudija daugybė paminklų didiesiems praeities žmonėms, pastatytų įvairiuose Europos miestuose 20-30-aisiais. 19-tas amžius Apskritai skulptūra su apibendrinta menine kalba negalėjo sutalpinti visos įspūdžių įvairovės iš gyvenimo, kuris tiesiogine prasme keitėsi mūsų akyse. viršininkas 19-ojo menas amžiuje buvo tapyba, o skulptūra ilgą laiką turėjo eiti smulkmeniško ir blankaus natūralizmo keliu, iki 80-ųjų. prancūzų meistras Auguste'as Rodenas negrąžino jai aukšto likimo.
Canova Antonio (1757–1822) -Italų skulptorius ir tapytojas.
Thorvaldsenas Bertelis (1768/1770–1844)– danų skulptorius.
Schadow Johann Gottfried (1754-1850) Vokiečių skulptorius, neoklasicizmo atstovas.
Dedalas ir Ikaras. 1777–79 m
Quadriga su Pergalės figūra ant Brandenburgo vartų Berlyne. 1793 m
Paminklas Mikalojui Kopernikui Varšuvoje. 1829-30-ieji
Tesėjas ir Minotauras. 1781-83 m
Ganimedas maitina Dzeuso erelį. 1817 m
Princesė Frederica. 1795 m
Ispanijos tapyba Po suklestėjimo XVII a Ispanijos tapyba nyko. Jo menininkai dirbo veikiami italų ir prancūzų tradicijų, o jų drobės buvo silpnos ir imituojančios. Antroje XVIII amžiaus pusėje. Ispanija pasikeitė. Prancūzijos Burbonų dinastijos karalius Karolis III (1759–1788) laikėsi pažangių savo laikų pažiūrų. Jo patarėjai, bandydami pertvarkyti šalį Švietimo epochos idėjų dvasia, vykdė reformas, kurios apribojo bažnyčios galią. Tuo metu susiformavo talentas Francisco Goya (1746-1828) – ispanų tapytojas
Albos kunigaikštienės portretas. 1797 m
Stalo indų pardavėjas. 1778 m
Karaliaus Karolio IV šeima. 1800 m
Prancūzijos tapyba
Pirmoje XIX amžiaus pusėje. prancūzų mokykla tapyba sustiprino savo pirmenybę Vakarų Europos mene. Theodore'as Géricault ir Eugene'as Delacroix kūrybiškai priėmė savo laisvą būdą ir spalvą, paruošdami impresionizmo gimimą, taigi ir visumą. moderni tapyba. Iki XIX amžiaus pradžios. Visuotinai pripažintas lyderis tarp prancūzų menininkų buvo Jacques'as Louisas Davidas (1748-1825) – nuosekliausias neoklasicizmo atstovas tapyboje ir jautrus jo neramių laikų metraštininkas. Dovydo kūryba turi ryškią publicistinę orientaciją, menininkas siekia per antikos įvaizdžius išreikšti herojiškus idealus.
Géricault Theodore (1791–1824) - prancūzų tapytojas ir diagrama.
Steigėjas romantiška kryptis vaizduojamajame mene.
Imperatoriškosios gvardijos žirgų prižiūrėtojų pareigūnas,
eina į puolimą. 1812 m
Plaustas „Medusa“. 1818-19
Delacroix Eugene (1798-1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas. Romantiškos vizualiųjų menų tendencijos vadovas.
Tanžerio fanatikai. 1837-38
Laisvė, vadovaujanti žmonėms (Freedom at the Baricades). 1830 m
Davidas Jacquesas Louisas (1746–1825) – prancūzų tapytojas. Ikirevoliucinėje epochoje Prancūzijoje didžiausias atstovas vadinamasis „revoliucinis“ klasicizmas.
Horatų priesaika. 1784 m
Napoleonas kerta Šv Bernardą. 1800 m
Ingresas Dominique'as (1780–1867) - Prancūzų tapytojas, braižytojas ir muzikantas. prancūzų neoklasicizmo atstovas. Ingresas yra puikus meistras portreto žanras. Be portretų, kūrė paveikslus bibline, mitologine, alegorine, literatūros temomis.
Gros Jean Antoine (1771–1835) - Prancūzų tapytojas ir grafikas. Oficialus Napoleono I tapytojas, Napoleono epo metraštininkas, fiksuojantis svarbiausius jo etapus. Sukūrė portretus ir mūšio paveikslai, pakylėtas herojiškumo dvasios.
Napoleonas Eylau mūšio lauke. 1808 m
Grafienė d "Ossonville. 1845 m
Princesė de Brogli. 1851-53
Vokietijos tapyba
Vokietijoje XIX amžiaus pradžioje patyrė socialinį ir politinį pakilimą. Pasipriešinimas Napoleono užkariavimams ir 1813 m. išsivadavimo karui padarė vokišką patriotizmą visuotinį, o trijų šimtų Vokietijos nykštukinių valstybių pavaldiniai pripažino save viena tauta. Tais metais Vokietijoje buvo stipri aistra viduramžiams, išaugo susidomėjimas nacionaline istorija ir kultūra. Vokietija suvaidino išskirtinį vaidmenį romantizmo – XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos kultūros tendencijos – istorijoje.
Runge Philipp Otto (1777–1810) – Vokiečių tapytojas, grafikas ir meno teoretikas. Vienas iš vokiečių tapybos romantizmo įkūrėjų ir didžiausias meistras.
Poilsis skrydžio į Egiptą metu. 1805-06
Dailininko žmonos portretas. 1807 m
Dailininkės tėvų su anūkais portretas. 1806 m
Friedrichas Casparas Davidas (1774–1840) – vokiečių tapytojas, braižytojas ir graveris. romantizmo atstovas. Kraštovaizdžio tapytojas.
Milžiniški kalnai. 1835 m
„Nadeždos“ žūtis lede. 1824 m
Plaukiojantys debesys. Apie 1820 m
Biedermejerio tapyba Biedermeieris (vok. Biedermeier) – Vokietijos ir Austrijos meno stilius, susiformavęs 10-40 m. 19-tas amžius Vardą jam suteikė L. Eichrodto ir A. Kussmaulo parodiniai humoristiniai eilėraščiai, išleisti 1855-57 m. viename iš Miuncheno žurnalų. Jų išgalvotas autorius, mokytojas Gottliebas Biedermeieris, yra kuklus pasaulietis: patenkintas, sentimentalus, nepasisekęs, ramaus gyvenimo ir komforto mėgėjas. Biedermejerio tapybai būdingas nedidelis drobių formatas, kruopšti ir subtili rašymo maniera, kaip taisyklė, veiksmo nebuvimas vaizduojamose scenose, polinkis į smulkias detales. Meninę romantizmo patirtį Bydermeieris įvaldė poetišku, kartais ironijos nuspalvintu pasaulio žvilgsniu, bet kartu išlygino šio stiliaus kraštutinumus, „prijaukino“ pagal nekonfliktišką pasauliečio prigimtį. Biedermejerio meistrai išbandė savo jėgas portreto, peizažo ir kituose žanruose, tačiau kasdienė tapyba tapo ryškiausia stiliaus išraiška.
Waldmiuleris Ferdinandas Georgas (1793–1865) austrų tapytojas. Vienas didžiausių Europos tapybos meistrų devynioliktos vidurys V. Tipiškas bydermejerio atstovas.
Puokštė senoviniame krateryje. Apie 1840 m
Kalnų kraštovaizdis netoli Mödling. 1859 m
nazariečiai ( vokiečių Nazarener), oficialus Šventojo Luko sąjunga (vokiečių kalba) Lukasbundas)
- grupavimas Vokiečių ir austrų romantizmo dailininkai XIX a kurie bandė atgaivinti viduramžių ir ankstyvojo Renesanso meistrų stilių, kurie vadovavosi daile XV a. Dauguma jų paveikslų yra tapyba krikščioniškomis, istorinėmis ar alegorinėmis temomis, jų stilius – klasicizmo palikimas ir reakcija į jį romantizmo ideologijos įtakoje. Pagrindiniai judėjimo veikėjai buvo Friedrichas Overbekas ir Piteris Kornelijus.
Johanas Friedrichas Overbekas ( 1789 - 1869 ) – vokiečių dailininkas, grafikas ir iliustratorius.
Freskų ciklas Bartholdi namams Romoje
Piteris Džozefas fon Kornelijus ( 1783 - 1867 ) – vokiečių menininkas.
Išmintingos ir kvailos mergelės. GERAI. 1813 m
Taverna, apie 1820 m
Anglijos tapyba
Anglų tapyboje akademinė mokykla, kurios pamatus XVIII amžiuje padėjo pirmasis Karališkosios dailės akademijos prezidentas Joshua Reynoldsas, išlaikė dominuojančią padėtį visą XIX amžiaus pirmąją pusę. Tačiau labiausiai tais metais pastebimas reiškinys buvo peizažas, kuris akademinėje aplinkoje buvo suvokiamas kaip menkas, nereikšmingas žanras. Viena vertus, tikro pasaulio atspindžio troškimas, paprastų kaimo kraštovaizdžių vidinės vertės teigimas ir, kita vertus, gamta kaip aistrų ir žiaurių išgyvenimų pasaulis – visa tai ryškiai išreiškė anglų menininkų darbai. Anglijos menas įžengė į romantizmo erą.
Williamas Blake'as (1757-1827) -Anglų poetas, tapytojas, iliustratorius. Sudėtinga ir dviprasmiška asmenybė Blake'as buvo ikoniška savo laikmečio figūra, romantizmo dvasios įsikūnijimas.
Visatos kūrėjas.
Eilėraščio „Europa“ frontis. 1794 m
Gaila. Apie 1795 m
Konsteblis Jonas (1776–1837) – anglų tapytojas. Konsteblis pavaizdavo įprastą kaimą visu gaivu ir betarpiškumu, atkurdamas šviesaus oro aplinkos virpėjimą.
Šieno vagonas. 1821 m
Baltas žirgas. 1819 m
Williamas Turneris (1775–1851) - anglų tapytojas kreipėsi į biblines, mitologines ir istorines temas, atskleisdamas polinkį į romantišką fantaziją, į dramatiškos gamtos jėgų kovos įkūnijimą, į neįprastų apšvietimo efektų perdavimą.
Kurmis Kalė mieste. Prancūzai ruošiasi išplaukti į jūrą: atplaukia anglų keleivinis laivas. 1803 m
Vergų laivas. 1840 m
Paskutinė laivo „Brave“ kelionė. 1838 m
Daugiskaita menines kryptis XIX amžiuje buvo modernizacijos proceso rezultatas. Visuomenės meninį gyvenimą dabar lėmė ne tik bažnytinis diktatas ir teismų sluoksnių mada. Socialinės struktūros pasikeitimas lėmė meno suvokimo visuomenėje pasikeitimą: atsiranda nauji turtingų ir išsilavinusių žmonių socialiniai sluoksniai, gebantys savarankiškai vertinti meno kūrinius, orientuodamiesi tik į skonio reikalavimą. Būtent XIX amžiuje susiformavo Masinė kultūra; Laikraščiai ir žurnalai nuo numerio iki numerio, spausdinantys ilgus linksmo siužeto romanus, tapo televizijos serialų prototipu XX amžiaus mene.
XIX amžiaus pirmoje pusėje Europoje vystėsi neregėto masto urbanistika. Dauguma Europos sostinių – Paryžius, Sankt Peterburgas, Berlynas – įgavo jiems būdingą išvaizdą; jų architektūriniuose ansambliuose išaugo visuomeninių pastatų vaidmuo. Garsusis Eifelio bokštas, pastatytas 1889 metais Pasaulinės parodos atidarymui, tapo Paryžiaus simboliu. Eifelio bokštas pademonstravo naujos medžiagos – metalo – technines galimybes. Tačiau pirminis meninis sprendimas nebuvo iš karto pripažintas, bokštą ragino nugriauti, vadinti monstrišku.
Neoklasicizmas XIX amžiaus pirmoje pusėje. išgyveno vėlyvą klestėjimą, dabar gauna imperijos pavadinimą (iš prancūzų „imperija“), šiuo stiliumi išreiškė Napoleono sukurtos imperijos didybę. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip atsirado neogotika, neorenesansas, neobarokas. Architektų pastangos dažnai atvesdavo į eklektiką – mechaninį skirtingų stilių elementų derinimą, seną su nauja.
IN meninis gyvenimas Pirmoje XIX amžiaus pusėje įsivyravo romantizmas, atspindintis nusivylimą Apšvietos ideologija. Romantizmas tapo ypatinga pasaulėžiūra ir gyvenimo būdu. Romantinis visuomenės nesuprantamo žmogaus idealas formuoja jos aukštesniųjų sluoksnių elgesio būdą. Romantizmui būdinga dviejų pasaulių priešprieša: tikrojo ir įsivaizduojamo. Tikrovė vertinama kaip bedvasė, nežmoniška, neverta žmogaus ir jam priešinga. Realaus pasaulio „gyvenimo proza“ priešinama „poetinės tikrovės“, idealo, svajonių ir vilčių pasauliui. Matydamas ydų pasaulį šiuolaikinėje tikrovėje, romantizmas bando rasti išeitį žmogui. Šis išėjimas kartu yra ir atitrūkimas nuo visuomenės skirtingų variantų: herojus eina į savo vidinis pasaulis, už realios erdvės ribų ir rūpesčio kitu laiku. Romantizmas pradeda idealizuoti praeitį, ypač viduramžius, matydamas joje tikrovę, kultūrą ir vertybes kaip įšalą.
Eugenijui Delakrua (1798-1863) buvo lemta tapti prancūzų tapybos romantizmo galva. Neišsenkama šio menininko fantazija sukūrė visą pasaulį vaizdų, kurie vis dar gyvuoja drobėje su savo intensyviu, pilnu kovos ir aistrų gyvenimu. Delakrua dažnai sėmėsi motyvų iš Williamo Shakespeare'o, Johanno Wolfgango Goethe's, George'o Byrono, Walterio Scotto kūrinių, atsigręžė į Prancūzijos revoliucijos įvykius, kitus nacionalinės istorijos epizodus („Puatjė mūšis“). Delacroix užfiksavo daugybę Rytų žmonių, daugiausia alžyriečių ir marokiečių, vaizdų, kuriuos matė savo kelionės į Afriką metu. Knygoje „Žudynės Chijo saloje“ (1824 m.) Delacroix atspindėjo graikų kovą su Turkijos valdžia, kuri tuomet kėlė nerimą visai Europai. Paveikslo pirmame plane esanti kenčiančių belaisvių graikų grupė, tarp kurių yra sielvarto sutrikusi moteris ir vaikas, ropojantis prie mirusios motinos krūtinės, menininkas supriešino arogantiškas ir žiaurias bausmių figūras; tolumoje matyti degantis sugriautas miestas. Paveikslas pribloškė amžininkus kvapą gniaužiančia žmonių kančių galia ir neįprastai drąsiu bei skambiu koloritu.
1830 m. liepos revoliucijos, pasibaigusios revoliucijos pralaimėjimu ir monarchijos atkūrimu, įvykiai įkvėpė Delacroix plačiai kurti garsus paveikslas„Laisvė ant barikadų“ (1830). Prancūzijos Respublikos trispalvę vėliavą iškėlusi moteris simbolizuoja laisvę. Laisvės įvaizdis ant barikadų 0 kovos personifikacija.
Ispanijos menininkas Francisco Goya (1746-1828) buvo visame pasaulyje žinomas romantizmo atstovas. Goya gana vėlai išaugo į pagrindinį menininką. Pirmoji reikšminga sėkmė jam atnešė dvi serijas (1776–1791) iš daugybės gobelenų, sukurtų Karališkajai Santa Barbaros manufaktūrai Madride ("Skėtis", "Aklas gitaristas", "Indų pardavėjas", "Aklojo blefas", " Vestuvės"). 90-aisiais. XVIII amžiuje Gojos kūryboje stiprėja tragedijos bruožai, priešiškumas feodalinei-klerikalinei „senosios tvarkos“ Ispanijai. Savo moralinių, dvasinių ir politinių pagrindų bjaurumą Goja atskleidžia groteskiškai tragiška forma, besimaitindama folkloriniais šaltiniais, didelėje ofortų serijoje „Caprichos“ (80 lapų su dailininko komentarais); drąsus meninės kalbos naujumas, aštrus linijų ir potėpių išraiškingumas, šviesos ir šešėlio kontrastai, grotesko ir tikrovės derinys, alegorija ir fantazija, socialinė satyra ir blaivi tikrovės analizė atvėrė naujus vystymosi kelius. europietiškos graviūros. 1790-aisiais – 1800-ųjų pradžioje Gojos portretiniai darbai pasiekė išskirtinį suklestėjimą, kuriame tvyrojo nerimą keliantis vienatvės jausmas (Senoros Bermudez portretas), drąsi akistata ir iššūkis aplinkai (F.Guimardet portretas), paslaptingumo ir užslėpimo aromatas. jausmingumas („Maja apsirengusi“ ir „Nuogė Maha“). Su nuostabia įsitikinimo galia menininkas užfiksavo karališkosios šeimos aroganciją, fizinį ir dvasinį nuovargį. grupinis portretas„Karolio IV šeima“. Gilus istorizmas, aistringas protestas persmelkia didelius Gojos paveikslus, skirtus kovai su prancūzų intervencija („Sukilimas 1808 m. gegužės 2 d. Madride“, „Sukilėlių sušaudymas 1808 m. gegužės 3 d. naktį“), filosofinių ofortų seriją. žmonių likimo suvokimas „Karo nelaimės“ (82 lapai, 1810-1820).
Francisco Goya „Caprichos“
Jei literatūroje menininko suvokimo subjektyvumą atranda simbolika, tai tapyboje panašų atradimą daro impresionizmas. Impresionizmas (iš prancūzų kalbos impresija – impresija) – Europos tapybos kryptis, kilusi Prancūzijoje XIX amžiaus viduryje. Impresionistai piešinyje vengė bet kokių detalių ir stengėsi užfiksuoti bendrą įspūdį, ką akis mato konkrečiu momentu. Šį efektą jie pasiekė spalvos ir tekstūros pagalba. Meninė impresionizmo samprata buvo grindžiama siekiu natūraliai ir natūraliai užfiksuoti supantį pasaulį jo kintamumu, perteikiant jų trumpalaikius įspūdžius. Derlingą dirvą impresionizmo plėtrai paruošė Barbizono mokyklos menininkai: jie pirmieji piešė eskizus iš gamtos. Principas „tapyti tai, ką matai tarp šviesos ir oro“ sudarė impresionistų plenerinės tapybos pagrindą.
1860-aisiais jaunieji žanro tapytojai E. Manet, O. Renoiras, E. Degas bandė įkvėpti prancūzų tapybą gaivumo ir betarpiškumo stebėti gyvenimą, vaizduojant momentines situacijas, formų ir kompozicijų netvirtumą ir disbalansą, neįprastus kampus ir požiūrio taškus. Darbas lauke padėjo ant drobių sukurti putojančio sniego pojūtį, natūralių spalvų sodrumą, objektų tirpimą aplinkoje, šviesos ir oro vibraciją. Dailininkai impresionistai ypatingą dėmesį skyrė objekto santykiams su aplinka, objekto spalvos ir tono kitimo kintančioje aplinkoje tyrimams. Skirtingai nei romantikai ir realistai, jie nebebuvo linkę vaizduoti istorinės praeities. Šiuolaikiškumas buvo jų interesų sritis. Mažų Paryžiaus kavinių gyvenimas, triukšmingos gatvės, vaizdingi Senos krantai, geležinkelio stotys, tiltai, nepastebimas kaimo kraštovaizdžių grožis. Menininkai nebenori liesti aštrių socialinių problemų.
Edouard'o Manet (1832-1883) kūryba numatė naują tapybos kryptį – impresionizmą, tačiau pats menininkas prie šio judėjimo neprisijungė, nors kiek persigalvojo impresionistų įtakoje. kūrybinis būdas. Manetas paskelbė savo programą: „Gyvenk savo laiką ir vaizduok tai, ką matai priešais save, kasdieniame gyvenime atrasdamas tikrą grožį ir poeziją“. Tuo pačiu metu daugumoje Manet darbų nebuvo veiksmo, net minimalaus siužeto. Paryžius tampa nuolatiniu Manet kūrybos motyvu: miesto minia, kavinės ir teatrai, sostinės gatvės.
Édouard Manet „Baras prie Folies Bergère“
Edourd Manet „Muzika Tiuleri“
Pats impresionizmo pavadinimas kilęs dėl Claude'o Monet (1840-1926) kraštovaizdžio „Įspūdis. Saulėtekis".
Monet kūryboje pirmaujanti vertėįgijo šviesos elementą. Iki 70-ųjų. 19-tas amžius Įstabus „Boulevard des Capucines“ – vienas iš jų, kuriame ant drobės mesti teptuko potėpiai perteikia ir judrios, į tolį nueinančios gatvės perspektyvą, ir nesibaigiantį ja važiuojančių vežimų srautą, ir linksmą šventinę minią. Jis nutapė daug paveikslų ta pačia, bet skirtingai apšviesta stebėjimo tema. Pavyzdžiui, šieno kupeta ryte, vidurdienį, vakare, mėnesienoje, lyjant ir pan.
Daugelis impresionizmo laimėjimų siejami su Pierre'o-Auguste'o Renoiro (1841-1919), kuris į meno istoriją įėjo kaip „laimės tapytojas“, kūryba. Jis tikrai savo paveiksluose sukūrė ypatingą žavingų moterų ir ramių vaikų, džiaugsmingos gamtos ir gražių gėlių pasaulį. Visą gyvenimą Renoiras tapė peizažus, tačiau jo pašaukimas išliko vyro įvaizdžiu. Mėgo tapyti žanrinius paveikslus, kuriuose su nuostabiu žvalumu atkūrė Paryžiaus gatvių ir bulvarų šurmulį, kavinių ir teatrų dykumą, kaimo pasivaikščiojimų ir atostogų po atviru dangumi gyvumą. Visi šie paveikslai, tapyti atvirame ore, išsiskiria spalvų skambumu. Paveikslas „Moulin de la Galette“ (liaudies balius Monmartro šokių salės sode) yra Renuaro impresionizmo šedevras. Jis atspėja gyvą šokio ritmą, jaunų veidų mirgėjimą. Kompozicijoje nėra staigių judesių, o dinamikos pojūtį sukuria spalvinių dėmių ritmas. Įdomi erdvinė paveikslo organizacija: pirmas planas duotas iš viršaus, sėdinčios figūros neužgožia šokėjų. Daugelyje portretų dominuoja vaikai ir jaunos merginos, šiuose portretuose atsiskleidė jo įgūdžiai: „Berniukas su katinu“, „Mergina su vėduokle“.
Aktyvus visų parodų dalyvis Edgaras Degas (1834 - 1917) buvo toli nuo visų impresionistų principų: buvo plenero priešininkas, netapė iš gyvenimo, nesiekė užfiksuoti įvairių būsenų prigimties. gamtos. Reikšmingą vietą Degos kūryboje užima paveikslų serija, vaizduojanti nuogą moters kūną. Daugelis jo pastarųjų metų paveikslų yra skirti „moteriai prie tualeto“. Daugelyje darbų Degas parodo žmonių elgsenos ir išvaizdos specifiką, kurią generuoja jų gyvenimo ypatumai, atskleidžia žmogaus profesinio gesto, laikysenos, judesio mechanizmą, jo plastinį grožį („Geležintojai“, „Skalbyklos su Linas"). Teigiant estetinę žmonių gyvenimo, kasdienės veiklos reikšmę, atsispindi savitas Degas kūrybos humanizmas. Degos menas būdingas gražaus, kartais fantastiško ir proziškumo deriniui: perteikiantis šventinę teatro dvasią daugelyje baleto scenų („Baleto žvaigždė“, „Baleto mokykla“, „Šokio pamoka“).
Postimpresionizmas apima laikotarpį nuo 1886 m., kai buvo surengta paskutinė impresionistų paroda, kurioje buvo pristatyti pirmieji neoimpresionistų kūriniai, iki 1910-ųjų, skelbusių apie visiškai naujo meno kubizmo ir fovizmo formų gimimą. Terminą „postimpresionizmas“ įvedė anglų kritikas Rogeris Fry, išreikšdamas bendrą įspūdį apie 1910 m. Londone jo surengtą modernaus prancūzų meno parodą, kurioje buvo eksponuojami Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne ir kt. menininkai.
Postimpresionistai, kurių daugelis anksčiau buvo prisijungę prie impresionizmo, pradėjo ieškoti būdų, kaip išreikšti ne tik trumpalaikį ir trumpalaikį – kiekvieną akimirką jie ėmė suvokti ilgalaikes juos supančio pasaulio būsenas. Postimpresionizmas pasižymi skirtingomis kūrybinėmis sistemomis ir technikomis, kurios turėjo įtakos vėlesnei vaizduojamojo meno raidai. Van Gogho kūryba numatė ekspresionizmo atsiradimą, Gogenas atvėrė kelią Art Nouveau.
Vincentas van Gogas (1853-1890) sukūrė ryškiausią meniniai vaizdai sintezuojant (sujungiant) raštą ir spalvą. Van Gogho technika – taškai, kableliai, vertikalios linijos, vientisos dėmės. Jo keliai, lysvės ir vagos tikrai bėga į tolį, o krūmai dega ant žemės kaip laužai. Jis vaizdavo ne vieną užgrobtą akimirką, o akimirkų tęstinumą. Jis pavaizdavo ne šį vėjo palenkto medžio efektą, o patį medžio augimą nuo žemės.. Van Gogas mokėjo viską atsitiktinai paversti kosmišku. Van Gogho siela reikalavo ryškių spalvų, jis nuolat skųsdavosi savo broliui jėgų stoka net ir mėgstamai ryškiai geltonai spalvai.
Žvaigždėta naktis nebuvo pirmasis Van Gogo bandymas pavaizduoti naktinį dangų. 1888 m. Arlyje jis nutapė „Žvaigždėtą naktį virš Ronos“. Van Gogas norėjo pavaizduoti žvaigždėtą naktį kaip vaizduotės galios pavyzdį, kuri gali sukurti nuostabesnę gamtą, nei galime suvokti žiūrėdami į realus pasaulis.
Padidėjęs tikrovės suvokimas ir protinis disbalansas priveda Van Gogą psichinė liga. Gogenas atvyksta pasilikti Arlyje, tačiau kūrybiniai skirtumai sukelia kivirčą. Van Gogas meta taurę menininkui į galvą, o po to, kai Gogenas pareiškia apie ketinimą išvykti, sviedžia į jį skustuvu. Apimtas beprotybės priepuolio tos pačios dienos vakare menininkas nusipjauna ausį („Autoportretas su sutvarstyta ausia“).
Paulo Gogeno (1848-1903) kūryba neatsiejama nuo tragiško jo likimo. Svarbiausias dalykas Gogeno stilistinėje koncepcijoje buvo jo spalvų supratimas. Apie. Taitis, kur menininkas išvyko 1891 m., veikiamas primityvių Polinezijos meno formų, tapė dekoratyvumu, plokščiomis formomis ir išskirtinai grynomis spalvomis išsiskiriančius paveikslus. Gogeno „egzotiškas“ paveikslas – „Ar tu pavydi?“, „Jos vardas Vairaumati“, „Moteris laikanti vaisių“ – atspindi ne tiek natūralias daiktų savybes, kiek menininko emocinę būseną ir simbolinę reikšmę jų sukurtus vaizdus. Gogeno tapybos stiliaus ypatumas – ryškus dekoratyvinis efektas, noras viena spalva nudažyti dideles drobės plokštumas, meilė ornamentams, kurie buvo ir ant drabužių audinių, ir ant kilimų, ir peizažo fone.
Paul Gauguin „Kada tuoktis“ „Moteris laikanti vaisių“
Svarbiausias XIX amžiaus kultūros laimėjimas. yra fotografijos ir dizaino meno atsiradimas. Pirmąjį pasaulyje fotoaparatą 1839 m. pagamino Louisas Jacquesas Mande'as Daguerre'as.
Pirmieji Daguerre'o bandymai sukurti veikiančią kamerą buvo nesėkmingi. 1827 m. jis susitiko su Josephu Niépce, kuris taip pat bandė (ir tuo metu turėjo šiek tiek daugiau sėkmės) išrasti fotoaparatą. Po dvejų metų jie tapo partneriais. Niépce mirė 1833 m., tačiau Daguerre'as toliau sunkiai dirbo. Iki 1837 m. jis pagaliau sugebėjo sukurti praktinę fotografijos sistemą, vadinamą dagerotipu. Vaizdas (dagerotipas) buvo gautas ant sidabrinės plokštelės, apdorotos jodo garais. Po 3–4 valandų poveikio plokštelė buvo sukurta gyvsidabrio garuose ir pritvirtinta karštu valgomosios druskos arba hiposulfito tirpalu. Dagerotipai buvo labai aukštos kokybės, tačiau buvo galima padaryti tik vieną kadrą.
1839 m. Daguerre'as paskelbė savo išradimą, bet nepateikė patento. Reaguodama į tai, Prancūzijos vyriausybė jam ir Niépce sūnui skyrė pensijas iki gyvos galvos. Paskelbimas apie Dagero išradimą sukėlė didžiulę sensaciją. Daguerre'as tapo dienos herojumi, šlovė krito ant jo, o dagerotipo metodas greitai rado platų pritaikymą.
Fotografijos raida paskatino ją peržiūrėti meninius principus grafika, tapyba, skulptūra, jungianti meniškumą ir dokumentiką, o tai nepasiekiama kitose meno formose. Dizaino pagrindą padėjo 1850 m. Tarptautinė pramonės paroda Londone. Jo dizainas pažymėjo meno ir technologijų konvergenciją ir padėjo pagrindą naujos rūšies kūrybiškumui.
Louis Daguerre, Nicephore Niepce ir Niepce's Camera Obscura
Josephas Nicephore'as Niepce'as. Pirmoji pasaulyje nuotrauka, daryta ant alavo ir švino lydinio, 1826 m.
Daguerre'o „Menininko studija“, 1837 m
Aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje du išradėjai Elisha Gray ir Alexanderis Grahamas Bellas savarankiškai sukūrė prietaisus, galinčius perduoti kalbą elektra, kurį vėliau pavadino telefonu. Jie abu išsiuntė savo patentus patentų biurams, paraiškų skirtumas buvo tik kelios valandos. Tačiau Aleksandras Grahamas Bellas) pirmasis gavo patentą.
Telefonas ir telegrafas yra elektros sistemos, pagrįstos laidais. Aleksandro Bello sėkmė, tiksliau, jo išradimas, buvo gana natūralus, nes išradęs telefoną jis bandė patobulinti telegrafą. Kai Bellas pradėjo eksperimentuoti su elektriniais signalais, telegrafas kaip ryšio priemonė jau buvo naudojamas maždaug 30 metų. Nors telegrafas buvo gana sėkminga komunikacijos sistema, pagrįsta Morzės abėcėlėmis su raidžių atvaizdavimu taškais ir brūkšneliais, tačiau didelis telegrafo trūkumas buvo tas, kad informacija apsiribojo vieno pranešimo priėmimu ir siuntimu.
Aleksandras Bellas kalba pirmajame telefono modelyje
Pirmasis telefonas, kurį sukūrė Alexanderis Grahamas Bellas, buvo prietaisas, per kurį naudojant elektrą buvo perduodami žmogaus kalbos garsai (1875). 1875 m. birželio 2 d. Aleksandras Grahamas Bellas, eksperimentuodamas su savo technika, kurią pavadino „harmoniniu telegrafu“, atrado, kad girdi garsą per laidą. Tai buvo laikrodžio garsas.
Didžiausia Bello sėkmė buvo pasiekta 1876 m. kovo 10 d. Kalbėdamas per vamzdelį su savo padėjėju Thomasu Watsonu, kuris buvo kitame kambaryje, Bellas ištarė šiandien visiems žinomus žodžius „Mr. Watson – ateik čia – noriu tave pamatyti“ (Ponas Vatsonas – ateik čia – noriu tave pamatyti). Tuo metu gimė ne tik telefonas, bet ir daugkartinis telegrafas mirė. Ryšio potencialas, rodantis, kad galima kalbėti per elektrą, labai skyrėsi nuo to, ką galėjo pasiūlyti telegrafas su informacijos perdavimo sistema, naudojant taškus ir brūkšnelius.
Kino sąvoka pirmą kartą pasirodė prancūziškoje versijoje – „kinas“, reiškiantis filmo kūrimo ir rodymo sistemą, kurią sukūrė broliai Louisas Jeanas ir Auguste'as Lumiere'as. Pirmąjį filmą filmavimo kamera nufilmavo prancūzas Louisas Aimé Augustinas Le Prinecy (1842–1890) 1888 m. lapkritį Didžiojoje Britanijoje ir susidėjo iš dviejų fragmentų: pirmasis – 10–12 kadrų per sekundę, antrasis – 20. nuotraukų per sekundę. Tačiau oficialiai manoma, kad kinas atsirado 1895 metų gruodžio 28 dieną. Šią dieną indų salone „Grand Cafe“, esančiame Boulevard des Capucines (Paryžius, Prancūzija), vyko vieša „Brolių Lumiere'ų kinematografo“ peržiūra. 1896 metais broliai su savo išradimu surengė pasaulinį turą, aplankydami Londoną, Niujorką, Bombėjų.
Louis Jean Lumiere baigė pramonės mokyklą, buvo fotografas ir dirbo fotografijos gamykloje, priklausančioje jo tėvui. 1895 m. Lumière'as išrado kino kamerą, skirtą „judančioms nuotraukoms“ fotografuoti ir projektuoti. Jo brolis Auguste'as Lumiere'as aktyviai dalyvavo jo kino išradimo darbe. Prietaisas buvo patentuotas ir vadinosi kinas. Pirmosiose Lumiere filmų programose buvo rodomos vietoje nufilmuotos scenos: „Darbininkų išėjimas iš Lumiere gamyklos“, „Traukinio atvykimas“, „Vaiko pusryčiai“, „Apšlakstytas laistytuvas“ ir kt. Įdomu tai, kad žodis lumiere prancūzų kalboje reiškia „šviesa“. Galbūt tai nelaimingas atsitikimas, o gal kino teatro kūrėjų likimas buvo nuspręstas iš anksto.
Iš XIX amžiaus Vakarų Europos tapybos atstovų išplaukia, kad Prancūzija tuo metu (nuo XVII a.) dar buvo laikoma pasaulio kultūros centru, o epochą atvėrusiu meno stiliumi – romantizmas. Kad ir kaip būtų keista, internete apie romantizmo atstovus apskritai daug lengviau rasti informacijos nei apie XIX amžiaus prancūzus. Pavyzdžiui, galite remtis smollbay.ru svetainėje pateikta informacija, kurioje išvardyti romantiški menininkai ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Beje, XIX amžiaus tapybos romantizmo atstovų sąrašas turėtų prasidėti nuo vieno iš jo įkūrėjų – ispano Francisco Goya. Taip pat čia galite įtraukti Jacques'o Louiso Davido, kurio kūryba užima ribą tarp klasicizmo ir romantizmo, ir "tikrųjų romantikų" Theodore'o Géricault ir Eugene'o Delacroix vardus.
Romantizmą keičia realistinė tapyba, kuri taip pat atsirado Prancūzijoje. Gana talpi apie šią kryptį yra " enciklopedinis žodynas Brockhaus ir Efron“, jo tekstą galima perskaityti internete adresu dic.academic.ru. Realizmo atstovai Prancūzijos vaizduojamajame mene pirmiausia yra Honore'as Daumier, Gustave'as Courbet ir Jeanas-Francois Millet.
Vienas ryškiausių istorijos puslapių prancūzų tapyba- impresionizmo atsiradimas ir raida. Informacijos apie menininkus impresionistus gana nesunku rasti kreipiantis į svetaines hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, taip pat į daugybę spausdintų leidinių šia tema, pavyzdžiui, „Impresionizmas. Iliustruota enciklopedija“ Ivano Mosino „Impresionizmas. Užburta akimirka“ Natalijos Sinelnikovos „Pasaulio tapybos istorija. Impresionizmas“, autorė Natalija Skorobogatko. Pagrindiniai meistrai čia yra Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.
Ne mažiau paplitusi informacija apie neoimpresionizmo ir postimpresionizmo atstovus. Jį rasite jau minėtoje svetainėje smollbay.ru arba Elenos Zorinos knygoje „Pasaulio tapybos istorija. Impresionizmo raida. Pirmiausia sąrašą reikėtų papildyti Georges'o Seurat, Paulo Signaco, Paulo Cezanne'o, Paulo Gauguino, Vincento van Gogho, Henri de Toulouse-Lautreco pavardėmis.
Vis labiau populiarėja tokia XIX amžiaus antrosios pusės anglų tapybos tendencija kaip prerafaelizmas. Jos atstovų pavardes galima rasti interneto svetainėse dic.academic.ru, restorewiki.ru arba Ivano Mosino knygose „Prerafaelizmas“ „Pasaulio tapybos istorija. Viktorijos laikų tapyba ir prerafaelitai“, autoriai Natalija Mayorova ir Genadijus Skokovas. Pagrindiniai šios tendencijos meistrai yra Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.
XIX amžiaus rusų tapybos meistrai
Daug lengviau sudaryti XIX amžiaus Rusijos menininkų sąrašą informacijos ieškokite tokiomis svetainėmis kaip www.art-portrets.ru, art19.info arba viena iš daugelio Rusijos tapybos enciklopedijų. Čia reikėtų išskirti romantizmo atstovus (Orestas Kiprenskis, Vasilijus Tropininas, Karlas Bryullovas), menininkus, kurių kūryba reprezentuoja perėjimą nuo romantizmo į realizmą (Aleksandras Ivanovas, Pavelas Fedotovas) ir galiausiai garsiuosius klajoklius (Ilja Repinas, Ivanas Kramskojus, Vasilijus Perovas, Vasilijus Surikovas, Aleksejus Savrasovas, Ivanas Šiškinas, Izaokas Levitanas, Viktoras Vasnecovas ir daugelis kitų).Sudaryti XIX amžiaus menininkų sąrašą nėra tokia sudėtinga užduotis, tereikia šiek tiek pasistengti ieškant ir susisteminant informaciją.
Klasicizmas, meno stilius in Europos menas XVII – XIX a. pradžia, kurios vienas svarbiausių bruožų buvo apeliacija į antikinio meno formas, kaip idealų estetinį ir etinį etaloną. Klasicizmas, išsivystęs aštriai polemiškai sąveikaujant su baroku, XVII amžiaus prancūzų meninėje kultūroje išsivystė į vientisą stilistinę sistemą.XVIII – XIX amžiaus pradžios klasicizmas (užsienio meno istorijoje jis dažnai vadinamas neoklasicizmu), tapęs visos Europos stiliumi, taip pat formavosi daugiausia prancūzų kultūros prieglobstyje, stipriai veikiamas 1999 m. Nušvitimas. Architektūroje buvo nulemti nauji išskirtinio dvaro tipai, didingas visuomeninis pastatas, atvira miesto aikštė (Gabrielle Jacques Ange ir Souflo Jacques Germain), naujų, netvarkingų architektūros formų paieška, atšiauraus paprastumo troškimas kūryboje. Ledoux Claude Nicolas numatė vėlyvojo klasicizmo etapo – imperijos – architektūrą. Pilietinis patosas ir lyrizmas susijungė plastikoje (Pigalle Jean Baptiste ir Houdon Jean Antoine), dekoratyviniuose peizažuose (Robert Hubert). Drąsus istorinių ir portretinių vaizdų dramatizmas būdingas prancūzų klasicizmo vadovo, tapytojo Jacques'o Louis David kūrybai. XIX amžiuje klasicizmo tapyba, nepaisant atskirų pagrindinių meistrų, tokių kaip Jean Auguste Dominique Ingres, veiklos išsigimsta į oficialų apologetinį ar pretenzingai erotinį saloninį meną. Roma tapo tarptautiniu Europos klasicizmo centru XVIII – XIX a. pradžioje, kur dominavo akademizmo tradicijos, pasižyminčios būdingu formų kilnumo ir šalto idealizavimo deriniu (vokiečių dailininkas Antonas Raphaelis Mengsas, skulptoriai: italas Canova Antonio ir danas Thorvaldsenas Bertelis ). Vokiečių klasicizmo architektūrai būdingas griežtas Karlo Friedricho Schinkelio pastatų monumentalumas, kontempliatyviai-eleegiškai tapybos ir plastikos nuotaikai – Augusto ir Vilhelmo Tischbeino portretai, Johanno Gottfriedo Schadovo skulptūra. Anglų klasicizme išsiskiria Roberto Adamo senienai, Williamo Chamberso paladiečių parko valdos, išskirtinai griežti J. Flaxmano piešiniai ir J. Wedgwood keramika. Italijos, Ispanijos, Belgijos, Skandinavijos šalių, JAV meninėje kultūroje susiklostė savi klasicizmo variantai; išskirtinę vietą pasaulio meno istorijoje užima 1760-1840 rusų klasicizmas.
Pirmojo XIX amžiaus trečdalio pabaigoje klasicizmo vadovaujamasis vaidmuo beveik visuotinai išnyko, jį pakeitė įvairios architektūrinės eklektikos formos. Meninė klasicizmo tradicija atgyja XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios neoklasicizme.
Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas, (1780-1867) – prancūzų menininkas, visuotinai pripažintas XIX amžiaus Europos akademizmo lyderis.
Ingres kūryboje – tyros harmonijos ieškojimas.
Mokėsi Tulūzos akademijoje vaizduojamieji menai. Baigęs akademiją, persikėlė į Paryžių, kur 1797 m. tapo Jacques'o-Louis Davido mokiniu. 1806–1820 m. studijavo ir dirbo Romoje, vėliau persikėlė į Florenciją, kur praleido dar ketverius metus. 1824 m. grįžo į Paryžių ir atidarė tapybos mokyklą. 1835 m. jis vėl grįžo į Romą kaip Prancūzų akademijos direktorius. Nuo 1841 m. iki gyvenimo pabaigos gyveno Paryžiuje.
Akademizmas (fr. academisme) – XVII–XIX a. Europos tapybos kryptis. Akademinė tapyba atsirado Europoje besikuriant dailės akademijoms. pradžios akademinės tapybos stilistinis pagrindas buvo klasicizmas, XIX amžiaus antroje pusėje – eklektika.
Akademizmas augo toliau išorinės formos klasikinis menas. Pasekėjai šį stilių apibūdino kaip senovės antikos ir Renesanso meno formos atspindį.
Ingres. Riviere šeimos portretai. 1804-05
Romantizmas
Romantizmas– buržuazinės sistemos sukurtas reiškinys. Kaip požiūris ir stilius meninė kūryba ji atspindi jos prieštaravimus: atotrūkį tarp tinkamo ir tikro, idealo ir tikrovės. Apšvietos epochos humanistinių idealų ir vertybių neįgyvendinamumo suvokimas sukėlė dvi alternatyvas. pasaulėžiūrinės pozicijos. Pirmojo esmė – niekinti žemišką tikrovę ir užsidaryti grynų idealų kiaute. Antrojo esmė – atpažinti empirinę tikrovę, atmesti visus samprotavimus apie idealą. Romantinės pasaulėžiūros išeities taškas – atviras tikrovės atmetimas, neįveikiamos bedugnės tarp idealų ir tikrosios būties pripažinimas, daiktų pasaulio neprotingumas.Jai būdingas neigiamas požiūris į tikrovę, pesimizmas, istorinių jėgų, kaip esančių už realios kasdienės tikrovės, interpretavimas, mistifikacija ir mitologizacija. Visa tai paskatino ieškoti prieštaravimų sprendimo ne realiame, o fantazijos pasaulyje.
Romantinė pasaulėžiūra apėmė visas dvasinio gyvenimo sritis – mokslą, filosofiją, meną, religiją. Jis buvo dviejų versijų:
Pirmoji – joje pasaulis pasirodė kaip begalinis, beveidis, kosminis subjektyvumas. Kūrybinė dvasios energija čia veikia kaip pradžia, kurianti pasaulio harmoniją. Šiai romantiškos pasaulėžiūros versijai būdingas panteistinis pasaulio vaizdas, optimizmas, aukšti jausmai.
Antra, joje žmogiškasis subjektyvumas vertinamas individualiai ir asmeniškai, jis suprantamas kaip vidinis gilus žmogaus, konfliktuojančio su išoriniu pasauliu, pasaulis. Šiai nuostatai būdingas pesimizmas, lyriškai liūdnas požiūris į pasaulį.
Pradinis romantizmo principas buvo „du pasauliai“: tikrojo ir įsivaizduojamo pasaulių palyginimas ir priešprieša. Simbolizmas buvo būdas išreikšti šį dvilypį pasaulį.
Romantiška simbolika reprezentavo organišką iliuzinio ir realaus pasaulio kombinaciją, kuri pasireiškė metaforų, hiperbolių ir poetinių palyginimų atsiradimu. Romantizmas, nepaisant glaudaus ryšio su religija, pasižymėjo humoru, ironija, svajingumu. Romantizmas paskelbė muziką visų meno sričių modeliu ir norma, kurioje, anot romantikų, skambėjo pati gyvybės stichija, laisvės ir jausmų triumfo stichija.
Romantizmo atsiradimą lėmė daugybė veiksnių. Pirma, socialinė ir politinė: 1769–1793 m. Prancūzijos revoliucija, Napoleono karai, Nepriklausomybės karas Lotynų Amerika. Antra, ekonomikos: pramonės revoliucija, kapitalizmo raida. Trečia, ji susiformavo veikiama klasikinės vokiečių filosofijos. Ketvirta, ji buvo suformuota esamų pagrindu ir rėmuose literatūriniai stiliai: nušvitimas, sentimentalizmas.
Romantizmo klestėjimo laikotarpis patenka į 1795–1830 m. – Europos revoliucijų ir tautinio išsivadavimo judėjimų laikotarpis, o romantizmas ypač ryškėjo Vokietijos, Anglijos, Rusijos, Italijos, Prancūzijos, Ispanijos kultūroje.
Romantinė kryptis turėjo didelę įtaką humanitarinėje srityje, o pozityvistinė – gamtos moksluose, techniniuose ir praktiškuose.
Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Trumpą laiką mokėsi C. Vernet (1808-1810), o paskui P. Guerin (1810-1811), kurį suerzino metodai, kuriais jis perdavė gamtą ne pagal Jacques-Louis David mokyklos principus. ir priklausomybę Rubensui, bet vėliau pripažino racionalumą Gericault siekius.
Tarnaudamas karališkųjų muškietininkų būryje, Gericault daugiausia rašė mūšio scenas, tačiau po kelionės į Italiją 1817–1919 m. jis atliko didelį ir sudėtingą paveikslą „Medūzos plaustas“ (esantis Luvre, Paryžiuje), kuris tapo visišku Dovydo tendencijos neigimu ir iškalbingu realizmo pamokslu. Šio meistriškai parašyto kūrinio siužeto naujumas, gilus kompozicijos dramatizmas ir gyvenimo tiesa nebuvo įvertinti iš karto, tačiau netrukus jį pripažino net akademinio stiliaus šalininkai ir atnešė menininkui kaip talentingo ir drąsaus novatoriaus šlovę. .
Tragiška įtampa ir drama. 1818 m. Gericault dirbo prie paveikslo „Medūzos plaustas“, kuris pažymėjo prancūzų romantizmo pradžią. Delacroix, pozavęs savo draugui, tapo kompozicijos, kuri laužo visas įprastas tapybos idėjas, gimimo liudininku. Delacroix vėliau prisiminė, kad pamatęs baigtą paveikslą, „iš džiaugsmo puolė bėgti kaip pamišęs ir negalėjo sustoti iki namų“.
Paveikslo siužetas pagrįstas tikru incidentu, įvykusiu 1816 m. liepos 2 d. prie Senegalo krantų. Tada Argeno seklumoje, už 40 lygų nuo Afrikos pakrantės, buvo sugriauta fregata „Medusa“. 140 keleivių ir įgulos narių bandė pabėgti įlipdami į plaustą. Tik 15 iš jų išgyveno ir dvyliktą klajonių dieną juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės sukrėtė šiuolaikinį vieša nuomonė, o pati katastrofa virto skandalu Prancūzijos vyriausybėje dėl laivo kapitono nekompetencijos ir nepakankamų bandymų gelbėti aukas.
vaizdinis sprendimas
Gigantiška drobė žavi savo išraiškinga galia. Gericault sugebėjo sukurti ryškų vaizdą, viename paveiksle sujungdamas mirusiuosius ir gyvuosius, viltį ir neviltį. Prieš paveikslą buvo atliktas didžiulis paruošiamasis darbas. Gericault padarė daugybę mirštančių ligoninėse ir mirties bausmių lavonų eskizų. Medūzos plaustas buvo paskutinis iš Géricault baigtų darbų.
1818 m., kai Gericault kūrė paveikslą „Medūzos plaustas“, žymintį prancūzų romantizmo pradžią, Eugene'as Delacroix, pozuodamas savo draugui, išvydo kompozicijos, laužančios visas įprastas tapybos idėjas, gimimą. Delacroix vėliau prisiminė, kad pamatęs baigtą paveikslą, „iš džiaugsmo puolė bėgti kaip pamišęs ir negalėjo sustoti iki namų“.
Visuomenės reakcija
Kai Géricault 1819 m. salone eksponavo „Medūzos plaustą“, paveikslas sukėlė visuomenės pasipiktinimą, nes menininkas, priešingai to meto akademinėms normoms, nenaudojo tokio didelio formato herojiškam, moralizuojančiam ar klasikiniam dalykui pavaizduoti.
Paveikslas buvo įsigytas 1824 m. ir šiuo metu yra 77 kambaryje Denon galerijos 1 aukšte Luvre.
Eugenijus Delacroix(1798 - 1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas, romantizmo krypties Europos tapyboje vadovas.
Tačiau Luvras ir bendravimas su jaunuoju tapytoju Theodore'u Gericault tapo tikrais Delacroix universitetais. Luvre jį sužavėjo senųjų meistrų darbai. Tuo metu ten buvo galima pamatyti daugybę paveikslų, užfiksuotų Napoleono karų metu ir dar negrąžintų savininkams. Labiausiai naujoką menininką patraukė puikūs koloristai – Rubensas, Veronese ir Ticianas. Tačiau didžiausią įtaką Delacroix padarė Theodore'as Géricault.
1830 m. liepą Paryžius sukilo prieš Burbonų monarchiją. Delacroix simpatizavo sukilėliams ir tai atsispindėjo jo „Liberty Leading the People“ (šį veikalą žinome ir kaip „Laisvė ant barikadų“). 1831 m. salone eksponuota drobė sukėlė visuomenės pritarimo audrą. Naujoji valdžia paveikslą nupirko, bet tuo pačiu įsakė jį nuimti, jo patosas atrodė pernelyg pavojingas.
17.3 Europos tapyba 19-tas amžius
17.3.1 Prancūzų tapyba . pirmieji du XIX amžiaus dešimtmečiai. prancūzų tapybos istorijoje yra įvardijami kaip revoliucinis klasicizmas. Jos žymus atstovas buvo J.L. Dovydas (1748 m- 1825 m.), kurių pagrindinius kūrinius jis sukūrė XVIII a. XIX amžiaus kūriniai. - dirba dvaro dailininkas Napoleonas– „Napoleonas prie Šv. Bernardo perėjos“, „Karūnavimas“, „Leonidas prie termopilų“. Davidas taip pat yra puikių portretų autorius, pavyzdžiui, Madame Recamier portretas. Jis sukūrė didelę mokinių mokyklą ir iš anksto nustatė bruožus meninis iš imperijos stiliaus.
Dovydo mokinys buvo J.O. Ingresas (1780 m- 1867), kuris klasicizmą pavertė akademiniu menu ir ilgus metus priešinosi romantikai. Ingresas yra tiesos autorius aštrus portretai („L. F. Bertin“, „Madame Rivière“ ir kt.) ir paveikslai a stiliaus akademinis klasicizmas („Humerio apoteozė“, „Jupiteris ir Temidė“).
Prancūzų tapybos romantizmas XIX amžiaus pirmoje pusėje- tai T. Gericault (1791 - 1824) drobės ("The Raft of the Medusa" ir "Derby in Epsom and others") ir E. Delacroix (1798-1863), garsaus paveikslo Laisvė veda žmones autorius.
Realistinei tapybos tendencijai pirmoje amžiaus pusėje atstovauja G. Courbet (1819 m.– 1877), termino „realizmas“ ir paveikslų „Akmens trupintuvai“ bei „Laidotuvės Ornane“ autorius, taip pat Dž. F . Soros (1814 - 1875), valstiečių gyvenimo rašytojas ir („Ausų rinkėjai“, „Žmogus su kapliu“, „Sėjėjas“).
Svarbus XIX amžiaus antrosios pusės Europos kultūros reiškinys. buvo impresionizmo meninis stilius, plačiai paplitęs ne tik tapyboje, bet ir muzikoje bei grožinėje literatūroje. Ir vis dėlto tai atsirado tapyboje.
Laikinuosiuose menuose veiksmas vystosi laike. Tapyba tarsi gali užfiksuoti tik vieną vienintelį laiko momentą. Skirtingai nuo kino, jis visada turi vieną „kadrą“. Kaip jame perteikti judesį? Vienas iš tokių bandymų užfiksuoti realų pasaulį savo mobilumu ir kintamumu buvo tapybos krypties kūrėjų bandymas, vadinamas impresionizmu (iš prancūzų kalbos impresionizmas). Ši kryptis subūrė įvairius menininkus, kurių kiekvieną galima apibūdinti taip. impresionistas yra menininkas, kuris perteikia savo nedelsiant gamtos įspūdį, įžvelgia joje kintamumo ir nepastovumo grožį, in sukuria vizualinį ryškios saulės šviesos, spalvotų šešėlių žaismo pojūtį, naudojant grynų nesumaišytų spalvų paletę, iš kurios ištremta juoda ir pilka.
Tokių impresionistų kaip C. Monet (1840-1926) ir O. Renoir (1841-1919) paveiksluose XIX a. 70-ųjų pradžioje. atsiranda oro materija, turinti ne tik tam tikrą tankį, užpildantį erdvę, bet ir mobilumą. Saulės šviesa teka, iš drėgnos žemės kyla garai. Vanduo, tirpstantis sniegas, ariama žemė, pievose siūbuojanti žolė neturi aiškaus įšalusio kontūro. Judėjimas, kuris anksčiau buvo įtrauktas į kraštovaizdį kaip judančių figūrų vaizdas, veikiant gamtos jėgoms– vėją, besivaikantį debesis, siūbuojančius medžius, dabar pakeičia ramybė. Bet ši negyvos materijos ramybė yra viena iš jos judėjimo formų, kurią perteikia pati tapybos faktūra – dinamiški skirtingų spalvų potėpiai, nevaržomi griežtų piešinio linijų.
Naujasis tapybos stilius nebuvo iš karto sutiktas visuomenės, kaltindamas menininkus nemokančiu piešti, ant drobės mėtant nuo paletės nubrauktus dažus. Taigi, rausvos Monė katedros atrodė neįtikėtinos tiek publikai, tiek kolegoms menininkams.– geriausios menininkės paveikslų serijos („Rytas“, „Su pirmaisiais saulės spinduliais“, „Vidurdienis“). Menininkas nėra siekė vaizduoti katedrą ant drobės skirtingu paros metu- jis varžėsi su gotikos meistrais, kad sugertų žiūrovą magiškų šviesos ir spalvų efektų kontempliacija. Ruano katedros fasadas, kaip ir daugumos gotikinių katedrų, slepia mistinį reginį x nuo saulės šviesos ryškių spalvų interjero vitražų. Apšvietimas katedrų viduje skiriasi priklausomai nuo to, iš kurios pusės šviečia saulė, debesuota ar giedras oras. Pro intensyviai mėlyną, raudoną vitražų spalvą prasiskverbiantys saulės spinduliai yra nudažyti ir spalvotais akcentais guli ant grindų.
Vienas iš Monet paveikslų atsirado dėl žodžio „impresionizmas“. Ši drobė iš tiesų buvo ekstremali besiformuojančio piešimo metodo naujovių išraiška ir vadinosi „Saulėtekis Havre“. Vienos iš parodos paveikslų katalogo sudarytojas menininkui pasiūlė jį pavadinti kitaip, o Monet, nubraukęs „Havre“, įdėjo „įspūdį“. Ir praėjus keleriems metams po jo kūrinių pasirodymo jie rašė, kad Monet „atskleidžia gyvenimą, kurio niekas iki jo negalėjo pagauti, apie kurį niekas net nežinojo“. Monet paveiksluose pradėjo pastebėti nerimą keliančią gimimo dvasią nauja era. Taigi jo kūryboje „serialas“ pasirodė kaip naujas tapybos reiškinys. Ir ji atkreipė dėmesį į laiko problemą. Menininko paveikslas, kaip pažymėta, išplėšia vieną „kadrą“ iš gyvenimo, su visu jo neužbaigtumu ir neužbaigtumu. Ir tai davė impulsą serialo plėtrai kaip nuosekliems kadrams. Be to " Ruano katedros» Monet kuria „Gare Saint-Lazare“ seriją, kurioje paveikslai yra tarpusavyje susiję ir papildo vienas kitą. Tačiau tapyboje nebuvo įmanoma sujungti gyvenimo „rėmų“ į vieną įspūdžių juostą. Tai tapo kino užduotimi. Kino istorikai mano, kad jo atsiradimo ir plataus paplitimo priežastis buvo ne tik techniniai atradimai, bet ir neatidėliotinas meninis judančio vaizdo poreikis. Ir impresionistų, ypač Monet, paveikslai tapo šio poreikio simptomu. Žinoma, kad vienas iš pirmojo filmo seanso istorijoje, kurį 1895 metais surengė broliai Lumiere'ai, siužetų buvo „Traukinio atvykimas“. Garvežiai, stotis, bėgiai buvo septynių monetų paveikslų serija „Gare Saint-Lazare“, eksponuota 1877 m.
O. Renoiras buvo išskirtinis menininkas impresionistas. Į jo kūrinius („Gėlės“, „Jaunuolis vaikšto su šunimis Fontenblo miške“, „Gėlių vaza“, „Maudymasis Senoje“, „Lisa su skėčiu“, „Ponia valtyje“, „ Riders in the Bois de Boulogne“ , „Ball at Le Moulin de la Galette“, „Žanos Samari portretas“ ir daugelis kitų) prancūzų menininko E. Delacroix žodžiai „Pirmasis bet kokio paveikslo orumas yra gana tinkamas.- būk šventė m akims. Renoir vardas- grožio ir jaunystės sinonimas, tas žmogaus gyvenimo laikas, kai dvasinis šviežumas ir fizinių jėgų žydėjimas yra visiškoje harmonijoje. Gyvendamas aštrių socialinių konfliktų eroje, jis paliko juos už savo drobių, sutelkdamas dėmesį atsibunda apie gražiąsias ir šviesiąsias žmogaus būties puses. Ir šiose pareigose jis buvo ne vienas tarp menininkų. Dar prieš du šimtus metų didysis flamandų menininkas Peteris Paulas Rubensas nutapė didžiulės gyvybę patvirtinančios pradžios paveikslus („Persėjas ir Andromeda“). Tokios nuotraukos suteikia žmonėms vilties. Kiekvienas žmogus turi teisę į laimę ir pagrindinis dalykas Renoir menas slypi tame, kad kiekvienas jo atvaizdas patvirtina šios teisės neliečiamumą.
IN pabaigos XIXšimtmečius Europos tapyboje formavosi postimpresionizmas. Jos atstovai- P. Cezanne (1839–1906), W. Van Gogas (1853 - 1890), P. Gogenas (1848 - 1903), perėmęs iš impresionistai spalvos grynumas, ieškota nuolatiniai būties pradai, apibendrinami vaizdiniai metodai, filosofiniai ir simboliniai kūrybos aspektai. Cezanne'o paveikslai- tai portretai ("Rūkytojas"), peizažai ("Marnos bankai"), natiurmortai ("Natiurmortas su vaisių krepšeliu").
Van Gogho paveikslai– „Tūbelės“, „Praėjo po lietaus“, „Kalinių pasivaikščiojimas“.
Gogenas turi ideologinio romantizmo bruožų. IN pastaraisiais metais pakerėtas polineziečių genčių gyvenimo, kurios, jo nuomone, išlaikė savo primityvų grynumą ir vientisumą, išvyksta į Polinezijos salas, kur sukuria keletą paveikslų, kurių pagrindas buvo formos primityvinimas, noras gauti arčiau menines tradicijas vietiniai gyventojai („Moteris laikanti vaisių“, „Taičio pastoralė“, „Nuostabus šaltinis“).
Puikus XIX amžiaus skulptorius buvo O. Rodinas (1840 m- 1917), derindamas savo kūrybą impresionistinis romantizmas ir ekspresionizmas tikroviškas paieškų. Vaizdų gyvybingumas, dramatizmas, įtempto vidinio gyvenimo išraiškingumas, laike ir erdvėje besitęsiantys gestai (ką darai Neįmanoma pritaikyti šios skulptūros muzikai ir baletui), fiksuojantis momento nestabilumą- visa tai kartu sukuria iš esmės romantišką įvaizdį ir visiškai impresionistinis vizija . Gilių filosofinių apibendrinimų troškimas („Bronzos amžius“, „ Kalė piliečiai“, skulptūra, skirta Šimtamečio karo didvyriui, paaukojusiam save, kad išgelbėtų apgultą miestą, dirbtų pragaro vartams, įskaitant Mąstytoją) ir norui parodyti absoliutaus grožio ir laimės akimirkas (“ Amžinasis pavasaris“, „Pas de -de“)– pagrindiniai šio menininko kūrybos bruožai.
17.3.2 Anglų tapyba. Dailė Anglijoje XIX amžiaus pirmoje pusėje. yra peizažo tapyba, šviesi atstovai kurie buvo J. Konsteblis (1776 - 1837), anglų pirmtakas impresionistai(„The Hay Cart Crossing the Ford“ ir „The Rye Field“) ir U. Turneris (1775–1851), kurio paveikslai, tokie kaip „Lietus, garai ir greitis“ "Laivo avarija", pasižymi polinkiu į spalvingus fantazijos kalnus.
Antroje amžiaus pusėje F.M. Brownas sukūrė savo kūrinius (1821 m– 1893 m.), kuris pagrįstai buvo laikomas „XIX amžiaus holbeinu“. Brownas yra žinomas dėl savo istorinių darbų („Chaucer in the Court of Edward III“ ir „Lear and Cordelia“), taip pat paveikslų ant akto. ual kasdienėmis temomis („Paskutinis žvilgsnis į Angliją“, „Darbas“).
Kūrybinis susivienijimas „Prerafaelitų brolija“ („prerafaelitai“) susikūrė 1848 m. Nors vienijanti šerdis buvo ankstyvojo Renesanso (iki Rafaelio) menininkų aistra, kiekvienas šios brolijos narys turėjo savo temą. ir meninis kredo. Brolijos teoretikas buvo anglų kultūrologas ir estetikas J. Ruskinas, nubrėžęs romantizmo sampratą amžiaus vidurio Anglijos sąlygų atžvilgiu.
Ruskinas, siedamas meną savo darbuose su bendru šalies kultūros lygiu, meną matydamas kaip moralinių, ekonominių ir socialinių veiksnių apraišką, siekė įtikinti britus, kad grožio prielaidos yra kuklumas, teisingumas, sąžiningumas, grynumas ir nepretenzingumas. .
Prerafaelitai kūrė paveikslus religinėmis ir literatūrinėmis temomis, meniškai apipavidalino knygas ir plėtojo dekoratyvinį meną, siekė atgaivinti viduramžių amatų principus. Suvokdamas pavojų dekoratyvinis menas tendencija- jo nuasmeninimas mašinine gamyba, anglų menininkas, poetas ir visuomenės veikėjas W. Morrisas (1834 - 1896) organizavo gobelenų, audinių, vitražų ir kitų namų apyvokos daiktų, kurių piešiniai naudojami, gamybos ir pramonės dirbtuves. jis pats ir prerafaelitai menininkai baigė.
17.3.3 Ispanijos tapyba. Goja . Francisco Goya darbas (1746 m- 1828) priklauso dviem amžiams - XVIII ir XIX. Tai turėjo didelę reikšmę Europos romantizmo formavimuisi. kuriantys mus Dailininkės dama turtinga ir įvairi: tapyba, portretai, grafika, freskos, graviūros, ofortai.
Goja naudoja pačias demokratiškiausias temas (plėšikai, kontrabandininkai, elgetos, gatvės muštynių ir žaidimų dalyviai- jo paveikslų personažai). Gavęs 1789 m adv pavadinimas Garsus dailininkas, Goya atlieka daugybę portretų: karalius, karalienė, dvariškiai („Karaliaus Karolio IV šeima“). Pablogėjusi menininko sveikata lėmė darbų tematikos pasikeitimą. Taigi smagia ir keista fantazija išsiskiriančius paveikslus („Karnavalas“, „Aklojo blefas“) keičia tragizmo kupinos drobės („Inkvizicijos tribunolas“, „Pamišėlių namai“). O po jų seka 80 ofortų „Capriccios“, prie kurių menininkas dirbo daugiau nei penkerius metus. Daugelio jų prasmė lieka neaiški iki šių dienų, o kiti buvo interpretuojami pagal savo laikmečio ideologinius reikalavimus.
Simboline, alegorine kalba Goja piešia siaubingą amžių sandūros šalies paveikslą: nežinojimas, prietarai, riboti žmonės, smurtas, tamsumas, blogis. Ofortas „Proto miegas gamina monstrus“- baisūs monstrai supa miegantį žmogų, šikšnosparnius, pelėdas ir kitas piktąsias dvasias. Pats menininkas savo kūrybą paaiškina taip: „Įsitikino, kad kritika žmogusydosIrkliedesiai, NorsIratrodooratorijos ir poezijos sritis, taip pat gali būti gyvo aprašymo objektas, menininkas savo kūrybai pasirinko iš daugybės bet kuriai pilietinei visuomenei būdingų kvailysčių ir absurdų, taip pat iš paprastų žmonių prietarų ir prietarų, įteisintų papročių, neišmanymas ar savanaudiškumas, tie, kuriuos jis laikė ypač tinkančiais pajuokai ir tuo pačiu vaizduotės lavinimui.
17.3.4 Šiuolaikiniai – galutinis stilius Europos tapyba XIX V . daugiausia žinomų kūrinių sukurta XIX amžiaus Europos tapyboje. Art Nouveau stiliaus, buvo anglų dailininko O. Beardsley (1872 m.) darbai– 1898). JisiliustruotasdirbtiAPIE. laukinis ("Salomėja"), sukurtaselegantiškasgrafinisfantazijos, užkerėtasvisaskartaeuropiečių. TikjuodasIrbaltasbuvoįrankiaipvzapie darbą: balto popieriaus lapas ir butelis juodo rašalo bei technika, panaši į pačius geriausius nėrinius („Paslaptingasis rožių sodas“, 1895). Beardsley iliustracijas paveikė japonų spaudiniai ir prancūziškas rokoko, taip pat dekoratyvinis Art Nouveau manierizmas.
Art Nouveau stilius, atsiradęs apie 1890 m– 1910 gg., charakterizuojamasbuvimasapvijalinijos, primenantisgarbanosplaukai, stilizuotasgėlėsIraugalai, kalbomisliepsna. StiliustaibuvoplatusbendrasIrVtapybaIrVarchitektūra. Taiiliustracijosanglasbūtirdsli, čeko A. Muchos plakatai ir stendai, austro G. Klimto paveikslai, Tiffany lempos ir metalo gaminiai, ispano A. Gaudi architektūra.
Kitas išskirtinis fin-de-siècle modernumo reiškinys– norvegųmenininkasE. Munch (1863 – 1944). garsustapybaMunch« Scream (1893 m.)– sudėtinisdalisjoesminisciklas"Fryzasgyvenimas", aukščiaukuriosmenininkasdirboilgaimetų. Vėliaudirbti"rėkti"MunchkartojoVlitografijos. Tapyba"rėkti"perduodavalstybėekstremalusemocingasĮtampažmogus, jiveidaisukuria vienišo žmogaus neviltį ir jo pagalbos šauksmą, kurio niekas negali suteikti.
Dauguma pagrindinis menininkas Suomija A. Galen-Kallela (1865 m– 1931) Vstiliusmodernusiliustruotasepinis"Kalevaly". Įjungtakalbaempirinisrealybetai uždraustapasakykapie legendinį senuką– kalvisIlmarinė, kuriossuklastotasdangus, susimušėskliautas, prirakintas grandinėmisišUgniserelis; OmotinosLemminkäinen, prisikėlėjonužudytassūnus; OdainininkasVäinämöinien, kurios“ sumurmėjoauksinisKalėdų eglutė", Gallel- Callelavaldėatiduotidviaukštėviena senovės karelų runų galia šiuolaikine kalba.
