Bilietai į baletą „Karmen siuita“ Didžiajame teatre. Bilietai į Didįjį Rusijos teatrą Karmen siuitos libretas rusų kalba santrauka

Karmen liukso numeris- choreografo Alberto Alonso vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet operą „Karmen“, specialiai šiam pastatymui orkestruotas kompozitoriaus Rodiono Ščedrino (, muzikinė medžiaga buvo iš esmės perkomponuotas, suspaustas ir iš naujo aranžuotas styginių ir perkusijų orkestrui be varinių pučiamųjų). Baleto pagal Prospero Mérimée romaną libretą parašė jo režisierius Alberto Alonso.

Spektaklio premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Maskvos Didžiajame teatre (Carmen – Maya Plisetskaya). Tų pačių metų rugpjūčio 1 dieną baleto premjera įvyko Havanoje, m Kubos nacionalinis baletas(Karmen – Alicia Alonso).

Baleto centre - tragiškas likimasčigonė Karmen ir ją įsimylėjęs kareivis Chosė, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi, istorija apie Karmen (palyginti su literatūrinis šaltinis ir Bizet opera) sprendžiama simboliškai, o tai sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Spektaklio muzika

Maya Plisetskaya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Tada ji paklausė Aramo Chačaturiano apie tai, bet vėl buvo atsisakyta. Jai buvo patarta susisiekti su savo vyru Rodionu Ščedrinu, taip pat kompozitoriumi.

Įsakymas muzikiniai numeriai Rodiono Ščedrino transkripcija:

• Įvadas
• Šokis
• Pirmasis intermezzo
• Sargybos skyrybos
• Išeikite iš Carmen ir Habanera
• Scena
• Antras intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ir Carmen
• Adagio
• Būrimas
• Galutinis

Gamybos istorija

Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje, ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpą“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis pasirodymas turėjo vykti „vakare vieno veiksmo baletai"("troychatka"), balandžio 22 d., bet buvo atšauktas:

„Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika buvo sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti. .

Po to ginčijosi "Turiu atšaukti banketą" ir pažadai „Sumažinkite visas erotines palaikymus, kurios jus šokiruoja“, Furtseva pasidavė ir leido surengti spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

Kritikų atsiliepimai

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė jų dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose yra labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės tu atspėji tiesą žmogaus esmė- sielos pažeidžiamumas, išmestas į pasaulį ir priešiškas pasauliui. Su susidomėjimu apmąstote portretą.

Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą. .

Ekrano adaptacijos

• 1968 (1969?) - Vadimo Derbenevo režisuotas filmas, pastatytas Didžiojo teatro, kuriame dalyvauja pirmieji atlikėjai (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechevas, Torero - Sergejus Radčenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina) .
• 1978 m. – baleto filmas, režisuotas Feliksas Slidovkeris (Carmen – Maya Plisetskaya, Jose – Aleksandras Godunovas, Torero – Sergejus Radčenka, Corregidoras – Viktoras Barykinas, Rokas – Loipa Araujo).
• 1968, 1972 ir 1973 – Kubos nacionalinio baleto pastatymo adaptacijos.

Spektakliai kituose teatruose

Alberto Alonso baleto pastatymas buvo perkeltas į daugelį etapų baleto teatrai SSRS ir pasaulio choreografas-režisierius A. M. Plisetskis:

Kitų choreografų pastatymas

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra giesmė meilei, meilei tyra, sąžininga, deginanti, reikli, meilė kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų.

Karmen nėra lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergina, su kuria daugelis neprieštarautų linksmintis. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo jos įvertinti, suprasti vidinis pasaulis pasislėpęs už akinančio grožio.

Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai ...

Ji galėtų įsimylėti savo grožiui neabejingą Torero. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią.

Choreografas Valentinas Elizarjevas

Nuorodos

• Baleto „Karmen siuita“ premjera Didžiajame teatre// studijos naujienų laidas Pathe, 1967

Šaltiniai

1. Balet Nacional de Cuba "CARMEN" svetainė (neterminuota) Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.
2. V. A. Mainietse. Straipsnis „Karmen siuita“ // Baletas: enciklopedija. / Vyriausiasis redaktorius. Yu. N. Grigorovičius. - M.: Sovietinė enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
3. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Operos „Karmen“ ištraukų transkripcijos. (neterminuota) . Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.
4. M.M. Plisetskaja.„Skaičiau savo gyvenimą...“ - M .: "AST", "Astrel", . - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya mirė dėl Didžiojo teatro svetainės. Suarchyvuota 2009 m. rugsėjo 1 d. „Wayback Machine“
6. M.M. Plisetskaja./ A. Proskurinas. V.Shakhmeisterio piešiniai. - M .: UAB leidyklos naujienos, dalyvaujant Rosno-Bank. - S. 340. - 496 p. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolajevas. Baletai žaidimo kortomis ir Karmen siuita Didžiojoje salėje
8. E. Lutskaja. Portrait in Red Archyvuota 2005 m. vasario 13 d. „Wayback Machine“.
9. Carmen-in-Lima – „Tarybinė kultūra“ nuo 1975 metų vasario 14 d
10. Vienveiksmiai baletai Karmen siuita. Chopiniana. karnavalas" (neterminuota) (nuoroda nepasiekiama). Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2011 m. rugpjūčio 27 d.- Interneto svetainė Mariinsky teatras
11. „Carmen Suite“ Mariinsky teatre (neterminuota) . Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 9 d.- interneto televizijos kanalas „Meno TV“, 2010 m
12. A. Fireris.„Alicija baleto šalyje“. - „Rossiyskaya Gazeta“, 2011-08-04, 08:08. - Sutrikimas. 169 . - Nr.5545 .
13. Oficiali Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainė Archyvinė kopija 2010 m. rugsėjo 2 d.

Planas:

Įvadas

• 1 Gamybos istorija
• 2 Muzika
• 3 Baleto turinys
• 4 Ekrano pritaikymas
• 5 Spektakliai kitose šalyse ir miestuose
• 6 kritikos apžvalgos
• 7 Nauja produkcija Mariinsky teatre
• 8 Elizarjevo versija
Šaltiniai

Įvadas

Karmen liukso numeris- vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet muziką (1875), orkestruojamas Rodiono Ščedrino (1967).

Pagal operą „Karmen“, kurios muzikinę medžiagą iš esmės peraranžavo, suspaudė ir aranžavo Ščedrinas. Remiantis Prospero Mérimée apysaka, sudariusia operos pagrindą, baleto libretą parašė pirmasis jo režisierius – kubiečių choreografas Alberto Alonso.

Pirmą kartą pastatytas 1967 m. rugpjūčio 1 d. Kubos nacionaliniame balete (ispanų k. Nacionalinis Kubos baletas, Havana) choreografas Alberto Alonso už Alicia Alonso vaidmenį Karmen(filmuota 1968, 1972 ir 1973 m.) ir 1967 m. balandžio 20 d. Didžiajame teatre Maya Plisetskaya (filmuota 1969 ir 1978 m.).

1. Gamybos istorija

1966 metų pabaigoje kubietis nacionalinis baletas(ispanų k.) Nacionalinis Kubos baletas). Rachel Messerer svajojo apie naują savo dukters Maya Plisetskaya, kurios būdingas talentas galėtų patikti Alberto Alonso, originalaus talento vystymąsi. Ji susitarė dėl susitikimo, ir Maya atėjo į spektaklį. Užkulisiuose Alberto pažadėjo grįžti su baigtu libretu, jei iki nustatyto termino gaus oficialų kvietimą iš sovietinės kultūros ministerijos. Per šį laikotarpį Maya gavo Stalino premiją visai ne už balerinos vaidmenį persai operoje „Chovanščina“. Ji įtikino Jekateriną Furtsevą pakviesti Alberto statyti baletą „Karmen“, kurio planuose jau buvo laisvę mylinčios Ispanijos čigonės įvaizdis, kurį jis išbandė ant savo sesers Alicia Alonso. Jekaterina Alekseevna padėjo organizuoti šį renginį: „- Vienveiksmis keturiasdešimties minučių baletas šventės stiliumi Ispaniškas šokis kaip Don Kichotas, tiesa? Tai gali sustiprinti sovietų ir kubiečių draugystę“. Alberto prisiminė keletą rusų kalbos žodžių iš jaunystės, kai šoko rusų balete Monte Karlas. Jis pradėjo repeticijas savo baletui, versijai „sovietinei scenai“. Spektaklis buvo paruoštas per rekordiškai trumpą laiką, dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena. Žodžiu, baletas buvo padarytas tuščiai skubant.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre (scenografas Borisas Messereris, dirigentas G. N. Roždestvenskis). Tuo pačiu metu itin aistringas ir nesvetimas spektaklio erotiškumas sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, o SSRS Alonso baletas buvo vaidinamas cenzūruota forma. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus:

sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, bet šis „salas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už aiškiai jame atsiskleidžiančią politiką.

Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje, ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpą“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“), balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas: „Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika buvo sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.. Po to ginčijosi "Turiu atšaukti banketą" ir pažadai „Sumažinkite visas erotines palaikymus, kurios jus šokiruoja“, Furtseva pasidavė ir leido surengti spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

2. Muzika

Maya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georgesu Bizet. Tada ji kreipėsi į Aramą Khachaturianą, bet vėl buvo atsisakyta.

Padaryk tai Bizet! – sakė Alonso... Terminai ėjo į pabaigą, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tada Ščedrinas, laisvai mokėjęs orkestruotojo profesiją, gerokai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą. Repeticijos prasidėjo po fortepijonu. Baleto muziką sudarė melodiniai fragmentai iš operos „Karmen“ ir Georges'o Bizet „Arlesian“. Ščedrino partitūroje ypatingą charakterį suteikė mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai, varpai.

Muzikinių numerių tvarka R. Ščedrino transkripcijoje:

• Įvadas
• Šokis
• Pirmasis intermezzo
• Sargybos skyrybos
• Išeikite iš Carmen ir Habanera
• Scena
• Antras intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ir Carmen
• Adagio
• Būrimas
• Galutinis

3. Baleto turinys

Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūriniu šaltiniu ir Bizet opera) išspręsta simboliškai, kurią sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

4. Ekrano pritaikymas

Pagal šį pastatymą 1969 m. režisierius Vadimas Derbenevas sukūrė filmą, kuriame dalyvavo pirmieji atlikėjai: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechevas, Torero - Sergejus Radchenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina.

Antrą kartą A. Alonso pastatymą 1978 metais filmavo režisierius Feliksas Slidovkeris su Maya Plisetskaya (Karmen), Aleksandru Godunovu (Jose), Sergejumi Radčenko (Torero), Viktoru Barykinu (Corregidor), Loipa Araujo (Rokas).

1974 m. choreografas Valentinas Elizarjevas perrašė libretą pagal Aleksandro Bloko eilėraščių ciklą „Karmen“ ir pastatė naujas spektaklis pagal J. Bizet muziką, R. Ščedrino aranžuotę Baltarusijos TSR Didžiajame teatre, Minske.

5. Spektakliai kitose šalyse ir miestuose

Buvo pastatyta Alberto Alonso baleto versija akademiniai teatrai daugiau nei dvidešimtyje miestų A. M. Plisetsky, tarp jų:

Helsinkis (1873 m.) Charkovas, Operos ir baleto teatras. Lysenko (1973 m. lapkričio 4 d.) Odesos operos ir baleto teatras, kartu su A. M. Plisetskiu (1973 m.) Kazanė (1973 m.) Minske, Baltarusijos Respublikos operos ir baleto teatru (1973 m.) Kijeve, Ukrainos operos ir baleto teatru. Ševčenka (1973) Ufos Baškirijos operos ir baleto teatras (1974 m. balandžio 4 d.) Lima, Teatro Segura (1974 m.) Buenos Airės, Colon teatras (1977) Sverdlovskas, Jekaterinburgo operos ir baleto teatras (1978 m. gegužės 13 d.) ir 1971 m. vasario 7 d. (1981) ) Tbilisis, Operos ir baleto teatras. Paliashvili (1982 m.)

6. Kritikos apžvalgos

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė jų dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose yra labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tikrąją žmogaus esmę – į Pasaulį ir pasaulį įmestos sielos pažeidžiamumas yra priešiškas. Su susidomėjimu apmąstote portretą. Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą. .

7. Naujas pastatymas Mariinsky teatre

Spektaklį atnaujino choreografas Viktoras Barykinas, buvęs Didžiojo baleto solistas ir partijos atlikėjas. Jose.

Pirmoji Mariinsky atlikėjų grupė: Irma Nioradze - Karmen, Ilja Kuznecovas - Jose, Antonas Korsakovas - Torreodoras

8. Elizarjevo versija

„Siuita yra Karmen gyvenimo, tiksliau, dvasinio likimo paveikslas. Baleto teatro konvencijos lengvai ir natūraliai perkelia jas laike, leisdamos atsekti ne išorinius kasdienius įvykius, o herojės vidinio dvasinio gyvenimo įvykius. Ne, ne gundytoja, ne fatale Karmen! Mus šiame įvaizdyje traukia dvasinis Karmen grožis, jos prigimties vientisumas, bekompromisis pobūdis. Dirigentas Jaroslavas Voschak

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra giesmė meilei, meilei tyra, sąžininga, deginanti, reikli, meilė kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų. Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo įvertinti, suprasti jos vidinio pasaulio, slypinčio už akinančio grožio. Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai... Ji taip pat galėtų mylėti Torero, kuri nėra abejinga savo grožiui. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią. Choreografas Valentinas Elizarjevas

Šaltiniai

1. Balet Nacional de Cuba "CARMEN" svetainė.
2. M.M. Plisetskaja„Skaičiau savo gyvenimą...“ - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya mirė už Didžiojo teatro svetainę
4. M.M. Plisetskaja/ A. Proskurinas. V.Shakhmeisterio piešiniai. - M .: UAB „Novosti“ leidykla, dalyvaujant „Rosno-Bank“, 1994. - S. 340. - 496 p. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7
5. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Operos „Karmen“ fragmentų transkripcijos.
6. V. A. Mainietse. Straipsnis „Karmen siuita“ // Baletas: enciklopedija. / Vyriausiasis redaktorius. Yu. N. Grigorovičius. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
7. Oficiali Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainė
8. Karmen Limoje sovietinė kultūra» 1975 m. vasario 14 d
9. E. Nikolajevas. Baletai žaidimo kortomis ir Karmen siuita Didžiojoje salėje
10. E. Lutskaja. Portretas raudonai
11. Vienveiksmiai baletai Karmen siuita. Chopiniana. Karnavalas“.- Mariinsky teatro svetainė
12. „Karmen siuita“ Mariinsky teatre.- interneto televizijos kanalas „Meno TV“, 2010 m
13. Baleto santrauka Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainėje

Karmen siuita – vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet (1875) muziką, orkestruojamas Rodiono Ščedrino (1967).

Pagal operą „Karmen“, kurios muzikinę medžiagą iš esmės peraranžavo, suspaudė ir aranžavo Ščedrinas. Remiantis Prospero Mérimée apysaka, sudariusia operos pagrindą, baleto libretą parašė pirmasis jo režisierius – kubiečių choreografas Alberto Alonso.

Pirmą kartą 1967 m. rugpjūčio 1 d. Kubos nacionaliniame balete (isp. Ballet Nacional de Cuba, Havana) pastatė choreografas Alberto Alonso Alicia Alonso kaip Karmen (filmuota 1968, 1972 ir 1973 m.) ir 1967 m. balandžio 20 d. Bolshoi. Majai Plisetskajai skirtas teatras (filmuotas 1969 ir 1978 m.).

Gamybos istorija

1966 m. pabaigoje Kubos nacionalinis baletas (Ispanijos baletas Nacional de Cuba) atvyko į Maskvą gastrolių. Rachel Messerer svajojo apie naują savo dukters Maya Plisetskaya, kurios būdingas talentas galėtų patikti Alberto Alonso, originalaus talento vystymąsi. Ji susitarė dėl susitikimo, ir Maya atėjo į spektaklį. Užkulisiuose Alberto pažadėjo grįžti su baigtu libretu, jei iki nustatyto termino gaus oficialų kvietimą iš sovietinės kultūros ministerijos. Per šį laikotarpį Maja gavo Stalino premiją visai ne už persų balerinos dalį operoje „Chovanščina“. Ji įtikino Jekateriną Furtsevą pakviesti Alberto statyti baletą „Karmen“, kurio planuose jau buvo laisvę mylinčios Ispanijos čigonės įvaizdis, kurį jis išbandė ant savo sesers Alicia Alonso. Jekaterina Alekseevna padėjo organizuoti šį renginį:

„Keturiasdešimties minučių vieno veiksmo baletas ispaniško šokio šventės stiliumi, kaip Don Kichotas, tiesa? Tai gali sustiprinti sovietų ir kubiečių draugystę“.

Alberto prisiminė keletą rusų kalbos žodžių iš jaunystės, kai šoko rusų balete Monte Karlas. Jis pradėjo repeticijas savo baletui, versijai „sovietinei scenai“. Spektaklis buvo paruoštas per rekordiškai trumpą laiką, dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena. Žodžiu, baletas buvo padarytas tuščiai skubant.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre (scenografas Borisas Messereris, dirigentas G. N. Roždestvenskis). Tuo pačiu metu itin aistringas ir nesvetimas spektaklio erotiškumas sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, o SSRS Alonso baletas buvo vaidinamas cenzūruota forma. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus:

sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, bet šis „salas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už aiškiai jame atsiskleidžiančią politiką.

Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje, ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpą“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“), balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas:

„Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika buvo sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.

Po argumentų, kad „banketą teks atšaukti“ ir pažadų „sumažinti bet kokią jus šokiruojančią erotinę paramą“, Furceva pasidavė ir leido spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

Maya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georgesu Bizet. Tada ji kreipėsi į Aramą Khachaturianą, bet vėl buvo atsisakyta.
- Padaryk tai per Bizet! – sakė Alonso... Terminai ėjo į pabaigą, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tada puikiai orkestruotojo profesiją įvaldęs Ščedrinas reikšmingai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą, repeticijos prasidėjo nuo fortepijono. Baleto muziką sudarė melodiniai fragmentai iš operos „Karmen“ ir Georges'o Bizet „Arlesian“. Ščedrino partitūroje ypatingą charakterį suteikė mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai, varpai.

Muzikinių numerių tvarka R. Ščedrino transkripcijoje:
Įvadas
Šokis
Pirmasis intermezzo
Sargybos skyrybos
Išeikite iš Carmen ir Habanera
Scena
Antras intermezzo
Bolero
Torero
Torero ir Carmen
Adagio
Būrimas
Galutinis

Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūros šaltiniu ir Bizet opera) sprendžiama simboliškai, o tai sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Ekrano pritaikymas

Pagal šį pastatymą 1969 m. režisierius Vadimas Derbenevas sukūrė filmą, kuriame dalyvavo pirmieji atlikėjai: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechevas, Torero - Sergejus Radchenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina.

Antrą kartą A. Alonso pastatymą 1978 metais filmavo režisierius Feliksas Slidovkeris su Maya Plisetskaya (Karmen), Aleksandru Godunovu (Jose), Sergejumi Radčenko (Torero), Viktoru Barykinu (Corregidor), Loipa Araujo (Rokas).

1974 metais choreografas Valentinas Elizarjevas perrašė libretą pagal Aleksandro Bloko eilėraščių ciklą „Karmen“ ir pastatė naują spektaklį pagal J. Bizet muziką, R. Ščedrino aranžuotą Baltarusijos TSR Didžiajame teatre, Minske. .

Spektakliai kitose šalyse ir miestuose

Alberto Alonso baleto versiją daugiau nei dvidešimties miestų akademiniuose teatruose pastatė A. M. Plisetskis, tarp jų:
Helsinkis (1873 m.)
Charkovas, operos ir baleto teatras. Lysenko (1973 m. lapkričio 4 d.)
Odesos operos ir baleto teatras kartu su A. M. Plisetskiu (1973)
Kazanė (1973 m.)
Minskas, Baltarusijos operos ir baleto teatras (1973)
Kijevas, Ukrainos operos ir baleto teatras. Ševčenka (1973 m.)
Ufos Baškirų operos ir baleto teatras (1974 m. balandžio 4 d.)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Airės, Teatro Colon (1977)
Sverdlovskas, Jekaterinburgo operos ir baleto teatras (1978 m. gegužės 13 d. ir 1980 m. vasario 7 d.)
Dušanbė (1981 m.)
Tbilisis, operos ir baleto teatras. Paliashvili (1982 m.)

Kritikos apžvalgos

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė jų dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo

Naujasis Jose yra labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tikrąją žmogaus esmę – į Pasaulį ir pasaulį įmestos sielos pažeidžiamumas yra priešiškas. Su susidomėjimu apmąstote portretą. Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą.

Naujas pastatymas Mariinsky teatre

Spektaklį atnaujino choreografas Viktoras Barykinas, buvęs Didžiojo baleto solistas ir Chosė vaidmens atlikėjas.

Pirmieji aktoriai Mariinskyje: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuznecovas - Jose, Antonas Korsakovas - Torreodoras

Elizarjevo versija

„Siuita yra Karmen gyvenimo, tiksliau, dvasinio likimo paveikslas. Baleto teatro konvencijos lengvai ir natūraliai perkelia jas laike, leisdamos atsekti ne išorinius kasdienius įvykius, o herojės vidinio dvasinio gyvenimo įvykius. Ne, ne gundytoja, ne fatale Karmen! Mus šiame įvaizdyje traukia dvasinis Karmen grožis, jos prigimties vientisumas, bekompromisis pobūdis. Dirigentas Jaroslavas Voschak

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra giesmė meilei, meilei tyra, sąžininga, deginanti, reikli, meilė kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų. Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo įvertinti, suprasti jos vidinio pasaulio, slypinčio už akinančio grožio. Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai... Ji taip pat galėtų mylėti Torero, kuri nėra abejinga savo grožiui. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią.

carmen suite, carmen suite shchedrin
Georgesas Bizet

Libreto autorius

Alberto Alonso

Sklypo šaltinis

Prospero Merimee novelė

Choreografas

Alberto Alonso

Orkestravimas

Rodionas Ščedrinas

Dirigentas

Genadijus Roždestvenskis

Scenografija

Borisas Messereris

Veiksmų skaičius Sukūrimo metai Pirmoji produkcija Pirmojo pasirodymo vieta

Didysis teatras

Karmen liukso numeris- choreografo Alberto Alonso vieno veiksmo baletas pagal Georges'o Bizet operą „Karmen“ (1875), specialiai šiam pastatymui orkestruotas kompozitoriaus Rodiono Ščedrino (1967, muzikinė medžiaga gerokai perkomponuota, suspausta ir perdaryta orkestrui styginių ir mušamųjų be pučiamųjų instrumentų). Baleto pagal Prospero Mérimée romaną libretą parašė jo režisierius Alberto Alonso.

Spektaklio premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Maskvos Didžiajame teatre (Carmen – Maya Plisetskaya). Tų pačių metų rugpjūčio 1 dieną baleto premjera įvyko Havanoje, Kubos nacionaliniame balete (Carmen – Alicia Alonso).

• 1 Turinys
• 2 Spektaklio muzika
• 3 Gamybos istorija
• 4 kritikos apžvalgos
• 5 Ekrano pritaikymai
• 6 Pastatymai kituose teatruose
• 7 Kitų choreografų kūriniai
• 8 Šaltiniai

Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūriniu šaltiniu ir Bizet opera) išspręsta simboliškai, kurią sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Spektaklio muzika

Maya Plisetskaya kreipėsi į Dmitrijų Šostakovičių su prašymu parašyti muziką Carmen, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, pasak jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Tada ji kreipėsi į Aramą Khachaturianą, bet vėl buvo atsisakyta. Jai buvo patarta susisiekti su savo vyru Rodionu Ščedrinu, taip pat kompozitoriumi.

Padaryk tai Bizet! – sakė Alonso... Terminai ėjo į pabaigą, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tuomet puikiai orkestruotojo profesiją įvaldęs Ščedrinas gerokai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą. Repeticijos prasidėjo po fortepijonu. Baleto muziką sudarė melodiniai fragmentai iš operos „Karmen“ ir Georges'o Bizet siuitos „Les Arlesienne“. Ypatingo charakterio Ščedrino partitūrai suteikė mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai ir varpai

Muzikinių numerių tvarka Rodiono Ščedrino transkripcijoje:

• Įvadas
• Šokis
• Pirmasis intermezzo
• Sargybos skyrybos
• Išeikite iš Carmen ir Habanera
• Scena
• Antras intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ir Carmen
• Adagio
• Būrimas
• Galutinis

Gamybos istorija

1966 m. pabaigoje Kubos nacionalinis baletas (Ispanijos baletas Nacional de Cuba) atvyko į Maskvą gastrolių. Rachel Messerer svajojo apie naują savo dukters Maya Plisetskaya, kurios būdingas talentas galėtų patikti Alberto Alonso, originalaus talento vystymąsi. Ji susitarė dėl susitikimo, ir Maya atėjo į spektaklį. Užkulisiuose Alberto pažadėjo grįžti su baigtu libretu, jei iki nustatyto termino gaus oficialų kvietimą iš sovietinės kultūros ministerijos. per šį laikotarpį Maja gavo Lenino premiją visai ne už persų balerinos partiją operoje „Chovanščina“. Ji įtikino Jekateriną Furtsevą pakviesti Alberto statyti baletą „Karmen“, kurio planuose jau buvo laisvę mylinčios Ispanijos čigonės įvaizdis, kurį jis išbandė ant savo brolio žmonos Alicia Alonso. Jekaterina Alekseevna padėjo organizuoti šį renginį:

„Keturiasdešimties minučių vieno veiksmo baletas ispaniško šokio šventės stiliumi, kaip Don Kichotas, tiesa? Tai gali sustiprinti sovietų ir kubiečių draugystę“.

Alberto prisiminė keletą rusų kalbos žodžių iš jaunystės, kai šoko rusų balete Monte Karlas. Jis pradėjo repeticijas savo baletui, versijai „sovietinei scenai“. Spektaklis buvo paruoštas per rekordiškai trumpą laiką, dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena. Žodžiu, baletas buvo padarytas tuščiai skubant.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre (scenografas Borisas Messereris, dirigentas G. N. Roždestvenskis). spektaklyje dalyvavo Maya Plisetskaya (Karmen), Nikolajus Fadeechevas (Jose), Sergejus Radčenko (Torero), Aleksandras Lavrenyukas (Corregidor), Natalija Kasatkina (Rokas). Tuo pačiu metu itin aistringas ir nesvetimas spektaklio erotiškumas sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, o SSRS Alonso baletas buvo vaidinamas cenzūruota forma. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus:

sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, bet šis „salas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilės aistras, bet ir apie tai, kad ten nieko nėra. pasaulis aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už jame aiškiai matomą politiką.

Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje, ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpą“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“), balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas:

„Tai didelė nesėkmė, draugai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika buvo sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.

Po argumentų, kad „banketą teks atšaukti“ ir pažadų „sumažinti bet kokią jus šokiruojančią erotinę paramą“, Furceva pasidavė ir leido spektaklį, kuris Didžiajame teatre buvo surengtas 132 kartus ir apie du šimtus visame pasaulyje.

Kritikos apžvalgos

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: ir peties, ir atitraukto klubo, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... Neįmanoma pamiršti, kaip Carmen Plisetskaya - tarsi sustingęs sfinksas - žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška poza perteikė kolosalią vidinę įtampą: ji žavėjo publiką, prikaustė jų dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį. iš įspūdingo Toreadoro solo.

Naujasis Jose yra labai jaunas. Tačiau pats amžius nėra meninė kategorija. Ir neleidžia daryti nuolaidų už nepatyrimą. Godunovas suvaidino amžių subtiliomis psichologinėmis apraiškomis. Jo Chosė yra atsargus ir nepasitikintis. Žmonių laukia bėdos. Iš gyvenimo: - nešvarūs triukai. Pažeidžiamas ir savanaudis. Pirmas išėjimas, pirmoji poza – fiksuotas kadras, herojiškai palaikomas akis į akį su publika. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio (pagal Merimee sukurtą portretą) Jose portretas. Didelės griežtos savybės. Vilko jauniklio žvilgsnis susiraukęs. Susvetimėjimo išraiška. Už kaukės atspėji tikrąją žmogaus esmę – į Pasaulį ir pasaulį įmestos sielos pažeidžiamumas yra priešiškas. Su susidomėjimu apmąstote portretą.

Ir tada jis atgijo ir „prakalbo“. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Debiutui jį ne veltui ruošė talentingas šokėjas Azary Plisetsky, puikiai iš savo patirties išmanantis ir partiją, ir visą baletą. Taigi kruopščiai sukurtos, kruopščiai nušlifuotos detalės, kurios sudaro sceninį įvaizdžio gyvenimą.

Ekrano adaptacijos

• 1968 (1969?) - Vadimo Derbenevo režisuotas filmas, pastatytas Didžiojo teatro, kuriame dalyvauja pirmieji atlikėjai (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolajus Fadeechevas, Torero - Sergejus Radčenko, Corregidor - Aleksandras Lavrenyukas, Rokas - Natalija Kasatkina) .
• 1978 m. – baleto filmas, režisuotas Feliksas Slidovkeris (Carmen – Maya Plisetskaya, Jose – Aleksandras Godunovas, Torero – Sergejus Radčenka, Corregidoras – Viktoras Barykinas, Rokas – Loipa Araujo).
• 1968, 1972 ir 1973 – Kubos nacionalinio baleto pastatymo adaptacijos.

Spektakliai kituose teatruose

Alberto Alonso baleto pastatymą į daugelį SSRS ir pasaulio baleto teatrų scenų perkėlė choreografas A. M. Plisetskis:

• 1973 m. – Helsinkio teatras, Charkovo operos ir baleto teatras. Lysenko (premjera – 1973 m. lapkričio 4 d.), Odesos operos ir baleto teatras (kartu su A. M. Plisetskiu), Kazanės operos ir baleto teatras, Baltarusijos operos ir baleto teatras, Ukrainos operos ir baleto teatras. Ševčenka
• 1974 m. balandžio 4 d. – Baškirų operos ir baleto teatras (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 m. – Colon teatras (Buenos Airės)
• 1978 m. gegužės 13 d. – Sverdlovsko operos ir baleto teatras (1980 m. vasario 7 d. – atnaujinimas)
• 1981 – Dušanbės operos ir baleto teatras
• 1982 – Operos ir baleto teatras. Paliashvilis (Tbilisis)

2010 m. balandžio 19 d. spektaklis pateko į Mariinskio teatro repertuarą (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilja Kuznecovas, Toreador - Antonas Korsakovas). Inscenizaciją pastatė Didžiojo teatro mokytojas-repetitorius Viktoras Barykinas, pirmajame pastatyme atlikęs Chosė vaidmenį.

2011 m. rugpjūčio 2 d naujas etapas Didžiajame teatre vyko iškilmingas koncertas „Viva Alicia! balerinos Alicia Alonso garbei, kurioje balerina Svetlana Zakharova atliko Karmen vaidmenį

Kitų choreografų pastatymas

1974 m. choreografas Valentinas Elizarjevas pastatė spektaklį pagal J. Bizet muziką, R. Ščedrino aranžuotą pagal jo paties libretą, parašytą pagal Aleksandro Bloko eilėraščių ciklą „Karmen“. Premjera įvyko Baltarusijos TSR Didžiajame teatre (Minskas).

„Klausydamas šios muzikos pamačiau savo Karmen, gerokai besiskiriančią nuo kitų pasirodymų Carmen. Man ji – ne tik išskirtinė moteris, išdidi ir bekompromisė, ir ne tik meilės simbolis. Ji yra giesmė meilei, meilei tyra, sąžininga, deginanti, reikli, meilė kolosaliam jausmų polėkiui, kurio nesugeba nė vienas iš sutiktų vyrų.

Karmen – ne lėlė, ne gražus žaislas, ne gatvės mergaitė, su kuria daugelis norėtų pasilinksminti. Jai meilė yra gyvenimo esmė. Niekas negalėjo įvertinti, suprasti jos vidinio pasaulio, slypinčio už akinančio grožio.

Aistringai įsimylėjo Carmen José. Meilė perkeitė šiurkštų, ribotą kareivį, atskleidė jam dvasinius džiaugsmus, tačiau Karmen apkabinimas netrukus virsta grandinėmis. Apsvaigęs nuo jausmo Chosė nesistengia suprasti Karmen. Jis pradeda mylėti nebe Karmen, o savo jausmus jai ...

Ji galėtų įsimylėti savo grožiui neabejingą Torero. Tačiau Torero – subtiliai galantiškas, genialus ir bebaimis – viduje tingus, šaltas, nesugeba kovoti už meilę. Ir, žinoma, reikli ir išdidi Karmen negali mylėti tokio žmogaus kaip jis. O be meilės gyvenime nėra laimės, o Karmen priima mirtį iš Chosė, kad kartu neitų į kompromisų ar vienatvės kelią.

Choreografas Valentinas Elizarjevas

• Taip pat žiūrėkite Carmen (baletas)

Šaltiniai

1. Balet Nacional de Cuba "CARMEN" svetainė. Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 10 d.
2. V. A. Mainietse. Straipsnis „Karmen siuita“ // Baletas: enciklopedija. / Vyriausiasis redaktorius. Yu. N. Grigorovičius. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
3. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Operos „Karmen“ fragmentų transkripcijos. Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 10 d.
4. M.M. Plisetskaja. „Skaičiau savo gyvenimą...“ - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 p. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya mirė už Didžiojo teatro svetainę
6. M.M. Plisetskaja. / A. Proskurinas. V.Shakhmeisterio piešiniai. - M .: UAB „Novosti“ leidykla, dalyvaujant „Rosno-Bank“, 1994. - S. 340. - 496 p. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolajevas. Baletai žaidimo kortomis ir Karmen siuita Didžiojoje salėje
8. E. Lutskaja. Portretas raudonai
9. Carmen-in-Lima – 1975 m. vasario 14 d. „Tarybų kultūra“.
10. Vienveiksmiai baletai Karmen siuita. Chopiniana. Karnavalas “(neprieinama nuoroda – istorija). Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota iš originalo 2011 m. rugpjūčio 27 d. – Mariinsky teatro svetainė
11. „Karmen siuita“ Mariinsky teatre. Gauta 2011 m. balandžio 1 d. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. kovo 10 d. – „Art TV“ interneto televizijos kanalas, 2010 m.
12. A. Firer „Alicija baleto šalyje“. - „Rossiyskaya Gazeta“, 2011-08-04, 08:08. - V. 169. - Nr.5545.
13. Oficiali Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainė
14. Baleto santrauka Baltarusijos Respublikos nacionalinio akademinio Didžiojo operos ir baleto teatro svetainėje

Prospero Merimee „Karmen“.
Opera	Karmen (Georges Bizet, 1875) Habanera (Jose arija) Carmen (dvi Ernesto Guiraud siuitos) Fantazija temomis "Karmen" (Pablo de Sarasate, 1882) Fantazija temomis "Karmen" (Franz Wexman, 1946) Karmen (filmas – opera, 1984 m.)
Muzikinis	„Mūsų laikų Karmen“ (burleska, 1890 m.) „Carmen Jones“ (Brodvėjaus miuziklas, 1943 m.) „Carmen Jones“ (Otto Premingerio ekranizacija, 1954 m.)
Baletas ir šokis	Carmen (Roland Petit, 1949) (Alberto Alonso, 1967) Karmen (flamenko filmas, Carlosas Saura ir Maria Pajes, 1983) Karmen ant ledo (Katarina Witt, 1990) Carmen (Mats Ek, 1992) Carmen (Matthew0 Gimė) 20 Karmen (baletų sąrašas)
Kinas	Karmen (Cecil DeMille, 1915) Carmen (Raoul Walsh, 1915) Carmen (Charlie Chaplin, 2015) Carmen (Ernst Lubitsch, 1918) Karmen (Jacques Fader, 1926) Karmen meilužiai (Raoul Walsh, Carmen 192,19) Andalūzijos naktys (1938), Karmen meilužiai (Charles Vidor, 1948) Carmen Jones (Otto Preminger, 1954) Karmen iš Rondos (Tulio Demicheli, 1959) Vardas: Carmen (Jean-Luc Godard, 1983) Carmen (Carlos Saura), 1983 m. Vaikinas (Guy Ramaka, 2001) Carmen (Vicente Aranda, 2003) Carmen Kiss (2011)

Rodiono Ščedrino kūriniai
operos	Boyarynya Morozova (2006) Lolita (1992) Dead Souls (1977) Ne tik meilė (1961) Užburtas klajoklis (2002)
baletai	Anna Karenina (1972) Ponia su šunimi (1985) 1 (1967) Mažas kuprotas arklys (1960) Žuvėdra (1980)
Simfonijos	Nr.1 (1958) Nr.2 "25 Preliudai orkestrui" (1965) Nr.3 (2000)
Koncertai
Kamerinė muzika	Dionisijaus freskos (1981) Muzikinis pasiūlymas (1983)
Pastaba	1 Georges'o Bizet muzikos aranžuotė

karmen siuita, karmen siuita mp3, karmen siuita baletas, karmen siuita Izraelyje, karmen siuita Kijevas, karmen siuitos libretas, karmen siuita klausykite, karmen siuita shchedrin

„Carmen Suite“ informacija apie

Maya Plisetskaya kreipėsi į Maskvoje gastroliuojantį kubiečių choreografą Alberto Alonso su prašymu pastatyti jai baletą apie Karmen pagal Prospero Merime pasakojimą.

Jos puoselėta idėja sutapo su sena Alonso svajone, ir jis labai greitai sukūrė būsimo spektaklio choreografiją.

Iškilo klausimas dėl muzikos. Plisetskaja paprašė parašyti muziką Dmitrijaus Šostakovičiaus „Karmen“, tačiau kompozitorius atsisakė, nenorėdamas, anot jo, konkuruoti su Georges'u Bizet. Kitas Aramas Chačaturianas atsisakė.

"Padaryk tai Bizet!" Alonso patarė...

Baigėsi terminai, muzikos reikėjo „jau vakar“. Tuomet puikiai orkestruotojo profesiją įvaldęs Ščedrinas gerokai pertvarkė Bizet operos muzikinę medžiagą. Baleto muziką sudarė Georgeso Bizet operos „Karmen“ ir „Arlesianas“ melodiniai fragmentai. Repeticijos prasidėjo po fortepijonu. Per rekordiškai trumpą laiką – dvidešimt dienų – Ščedrinas padarė J. Bizet operos transkripciją. Ščedrino partitūroje savitą charakterį suteikė mušamieji instrumentai, įvairūs būgnai ir varpai... Trylikoje siuitos numerių atsiskleidė idėja supriešinti du pasaulius: šviesų, veržlų, kupiną žmogiškų jausmų ir kančios bei šaltas, bejausmis, nenumaldomas kaukių pasaulis.

Savo nuostabiu orkestravimu kompozitorius paėmė Pagrindinis vaidmuo stygos ir mušamieji instrumentai. Būgnų grupė buvo skirta imituoti ispanų kalbą liaudies instrumentai, styginių grupė, savo ruožtu, atliko balso vaidmenį.

Nors ir paskubomis, pasirodymas vis dėlto buvo paruoštas. Tačiau dirbtuvės nesuspėjo, kostiumai buvo baigti tik iki premjeros dienos ryto. Generalinei repeticijai (tai irgi orkestrinė, apšvietimas ir montažas) pagrindinėje scenoje buvo skirta tik viena diena.

Didinga, metaforiškai tiksli pjesės dekoracija, Pagrindinė mintis kurią choreografas suformulavo talpia fraze: „Visas Karmen gyvenimas – korida“, sukūrė garsus teatro menininkas, Plisetskajos pusbrolis Borisas Messereris.

Pasaulinė premjera įvyko 1967 metų balandžio 20 dieną Didžiajame teatre, dirigavo Genadijus Roždestvenskis.

Itin aistringas, erotinis pastatymo pobūdis sukėlė sovietų vadovybės atmetimą, be to, SSRS Alonso baletas buvo cenzūruotas. Pagal Maya Plisetskaya atsiminimus: „... sovietų valdžia Alonso įleido į teatrą tik todėl, kad jis buvo „savas“, iš Laisvės salos, tačiau šis „salos gyventojas“ tiesiog ėmė ir pastatė spektaklį ne tik apie meilę. aistros, bet ir apie tai pasaulyje nėra nieko aukščiau už laisvę. Ir, žinoma, šis baletas buvo taip gerai įvertintas ne tik dėl erotiškumo ir mano „vaikščiojimo“ visa koja, bet ir už jame aiškiai matomą politiką. Atkalbėti nuo baleto naujumo, publika į premjerą reagavo šaltai. Vienas iš nedaugelio žiūrovų, besąlygiškai priėmusių naująjį spektaklį, buvo D. D. Šostakovičius. „Karmen siuitos“ kūrėjai, pernelyg neįprasti, erotiški (akivaizdu, buvo numanoma, kad politiškai nelabai patikimi) prireikė paramos, nes jie iškart papuolė į gėdą. „Tu esi išdavikas klasikinis baletas“, – įniršęs sakys SSRS kultūros ministrė E.A.Pliseckaja. Furcevas. Po premjerinio spektaklio Furtsevos nebuvo režisieriaus dėžutėje: ji paliko teatrą. Spektaklis nebuvo panašus į „trumpą“ Don Kichotą, kaip ji tikėjosi, ir buvo neapdorotas. Antrasis spektaklis turėjo įvykti „vieno veiksmo baletų vakare“ („troychatka“) balandžio 22 d., tačiau buvo atšauktas: „Tai didelė nesėkmė, bendražygiai. Spektaklis neapdorotas. Tikra erotika. Operos muzika sugadinta... Labai abejoju, ar baletą galima patobulinti.“ Furtseva pakvietė Plisetskają per spaudą prisipažinti apie savo klaidą su „Carmen Suite“.

Brangiausias dalykas Plisetskajai buvo Ispanijos visuomenės pripažinimas:

„Kai ispanai man sušuko „Ole!“, supratau, kad laimėjau.

„Karmen siuitos“ libretą parašė Alberto Alonso. Baleto centre – tragiškas čigonės Karmen ir ją įsimylėjusio kareivio Chosė likimas, kurį Karmen palieka dėl jaunojo Torero. Veikėjų santykius ir Karmen mirtį nuo José rankų nulėmė likimas. Taigi Karmen istorija (lyginant su literatūriniu šaltiniu ir Bizet opera) išspręsta simboliškai, kurią sustiprina scenos (bulių kautynių) vienybė.

Visi Carmen-Plisetskajos judesiai turėjo ypatingą prasmę, iššūkį, protestą: pašiepiantis peties judesys ir atitrauktas klubas, ir staigus galvos pasukimas, ir skvarbus žvilgsnis iš po antakių... sustingęs sfinksas, Karmen Plisetskaja žiūrėjo į Toreadoro šokį, o visa jos statiška laikysena perteikė didžiulę vidinę įtampą. Užburdama publiką, ji prikaustė dėmesį į save, nevalingai (ar sąmoningai?) atitraukdama dėmesį nuo įspūdingo Toreadoro solo.

Premjeroje (ir ilgam laikui vienintelė) be Maya Plisetskaya įtraukė N.B. Fadeechevas (Jose), S.N. Radčenka (Torero), N.D. Kasatkina (Rokas), A.A. Lavrenyukas (Corregidor).

Aleksandras Godunovas tapo naujuoju Jose. Jo Chosė yra santūrus, atsargus ir nepasitikintis. Jis tarsi visada laukia žmogaus išdavystės, nelaimės, likimo smūgio. Jis yra pažeidžiamas ir išdidus. Jose choreografija prasideda fiksuotu kadru, Jose atsigręžia į publiką. Gyvas šviesiaplaukio ir šviesiaakio José portretas (pagal Mérimée sukurtą portretą). Dideli griežti veido bruožai, šaltas žvilgsnis išreiškia susvetimėjimą. Tačiau už kaukės slypi tikroji žmogaus esmė – sielos pažeidžiamumas, įmestas į žiaurų pasaulį. Portretas pats savaime psichologiškai įdomus, bet tada prasideda judėjimas. Sinkopuotą „kalbą“ Godunovas suvokė tiksliai ir organiškai. Kruopščiai išdirbti niuansai padėjo vaizdingą charakterio ir įvaizdžio reljefą.

Torero vaidmenį atliko puikus charakteringas Didžiojo teatro šokėjas Sergejus Radčenko. Menininkė stilinga, subtiliai nusimanantis Ispaniškas šokis, temperamentingas ir sceniškai žavus, sukūrė išoriškai akinančiai įspūdingo, bet tuščios koridos nugalėtojo įvaizdį.

„Karmen siuitos“ triumfo eisena teatro scenos pasaulis tęsiasi iki dabar.