Kursinis darbas „Stendalio romanas raudona ir juoda“. Socialinės aplinkos aprašymas romane F

Julienas Sorelis ir kiti romano „Raudona ir juoda“ personažai

Savo romane „Raudona ir juoda“ Stendhalas sukūrė objektyvų šiuolaikinės visuomenės gyvenimo vaizdą. „Tikra, karti tiesa“, – sako jis pirmosios kūrinio dalies epigrafe. Ir ši karti tiesa prilimpa prie paskutinių puslapių. Teisingas pyktis, ryžtinga kritika, kaustinė autoriaus satyra nukreipta prieš valstybės valdžios, religijos ir privilegijų tironiją. Šiam tikslui pajungta visa rašytojo kuriama vaizdinių sistema. Tai provincijos gyventojai: bajorija, buržuazija, dvasininkai, buržuazija, magistratas ir aukščiausios aristokratijos atstovai.

Romanas iš tikrųjų suskirstytas į tris dalis, kurių kiekvienoje aprašomas atskirų klasių grupių gyvenimas ir papročiai: Verrieras – išgalvotas provincijos miestas, Bezankonas su seminarija ir Paryžius – aukštuomenės personifikacija. Veiksmo intensyvumas vis labiau didėja, kai įvykiai iš provincijų persikelia į Bezankoną ir Paryžių, tačiau visur vyrauja tos pačios vertybės - savanaudiškumas ir pinigai. Prieš mus iškyla pagrindiniai veikėjai: de Renalis – aristokratas, vedęs dėl kraičio, siekęs atlaikyti agresyvių buržujų konkurenciją. Jis pradėjo, kaip ir jie, gamyklą, bet romano pabaigoje turi pasiduoti kovoje, nes Valno tampa miesto meru, kuris „iš kiekvieno amato surinko pačias šiukšles“ ir pasiūlė jiems: „ karaliauti kartu“. Šiuo vaizdu autorius parodo, kad būtent ponai, tokie kaip Valno, savo laiku tampa socialine ir politine jėga. Ir markizas de La Molas priima šį nemokšišką, provincijos sukčius, tikėdamasis jo pagalbos per rinkimus. Stendhal taip pat atskleidžia pagrindines visuomenės raidos tendencijas, kuriose aristokratija ir dvasininkai visomis išgalėmis stengiasi išlaikyti valdžią. Norėdami tai padaryti, jie pradeda sąmokslą, kurio esmę rašytojas atskleidžia ironišku epigrafu: „Pagrindinis dėsnis viskam, kas egzistuoja, yra išlikti, išlikti. Jūs sėjate rauges ir tikitės išauginti javų“. Savybės, kurias jiems suteikia Julienas Sorelis, yra iškalbingos: vienas jų „visiškai įsigėręs į virškinimą“, kitas kupinas „šerno pykčio“, trečiasis atrodo kaip „laikrodžio lėlė“... visos paprastos figūros, kurios, pasak Julieno: „Jie bijo, kad jis iš jų pasijuoks“.

Kritikuodamas ir išjuokdamas politinius buržuazijos siekius, autorius savo ironiją nukreipia ir į dvasininkus. Atsakydamas į savo klausimą, kokia dvasininko veiklos prasmė, Julienas daro išvadą, kad ši reikšmė yra „parduoti tikintiesiems vietas rojuje“. Stendhalas buvimą seminarijoje atvirai vadina bjauriu, kur ugdomi būsimi dvasiniai žmonių mentoriai, nes ten karaliauja veidmainystė, mintys derinamos su nusikalstamumu. Neatsitiktinai abatas Pirardas dvasininkus vadina „sielos išganymui būtinaisiais lakėjais“. Neslėpdamas nė menkiausios smulkmenos visuomenės, kurioje vyrauja „moralinio uždusimo priespauda“ ir „menkiausia gyva mintis atrodo grubi“, gyvenimo detalė, autorė piešia socialinių santykių sistemą XIX amžiaus pradžioje Prancūzijoje. O ši kronika užuojautos visai nesukelia.

Žinoma, Stendhalas savo herojams neneigia gebėjimo mąstyti, kentėti, paklusti ne tik pelnui. Jis taip pat parodo mums gyvus žmones, tokius kaip Fouquet, kuris gyvena toli nuo miesto, markizą de La Mole, kuris gali įžvelgti asmenybę vargšoje sekretorėje, abate Pirard, kurios net jo draugai netikėjo, kad jis tai padarė. nevogti kaip seminarijos rektoriai, Mathilde, Madame de Renal ir, visų pirma, pats Julienas Sorelis. Madam de Renal ir Matildos atvaizdai vaidina labai svarbų vaidmenį įvykių raidoje. Todėl autorė jiems skiria ypatingą dėmesį, parodydama, kaip visuomenė, aplinka sulaužė jų sielas. Madame de Renal yra nuoširdi, sąžininga, šiek tiek išradinga ir naivi. Tačiau aplinka, kurioje ji egzistuoja, verčia ją meluoti. Ji lieka de Renalio žmona, kurią niekina, suprasdama, kad jam vertinga ne ji pati, o jos pinigai. Savanaudė ir išdidi Matilda, savo pranašumu prieš žmones įsitikinusi tik todėl, kad yra markizo dukra, yra visiška ponios de Renal priešingybė. Ji dažnai žiauri ir negailestinga vertindama žmones ir įžeidinėja plebėjų Julieną, priversdama juos išrasti išradingų priemonių jai sutramdyti. Tačiau yra kažkas, kas ją priartina prie pirmosios herojės – Matilda, nors ir racionaliai, o ne instinktyviai, taip pat siekia nuoširdaus meilės jausmo.

Taigi, Stendhalio kuriami socialinio gyvenimo paveikslai pamažu atveda prie minties, koks „nuobodus“ yra aprašytas laikas ir kokie maži ir nereikšmingi šio laiko įtakoje tampa žmonės, net ir tie, kurie iš prigimties nėra apdovanoti. tokios blogos savybės.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://slovo.ws/.

Stendhalio romanas „Raudona ir juoda“ – prancūziškojo realizmo viršūnė. Čia ir nuostabi detalė, ir smulkiai aprašytos to meto politinės, socialinės ir psichologinės realijos. Tačiau romano herojus – Julienas Sorelis – priklauso romantiški herojai, todėl jo egzistavimas epochai būdingomis aplinkybėmis virsta tragedija.

„Raudona ir juoda“ – knyga, kurios pavadinimas daugelį metų verčia skaitytojus susimąstyti ir analizuoti, kas už jos slypi. Skaitant kūrinį atsakymas į šį klausimą netampa akivaizdus ir apima daugialypiškumą, kurį kiekvienas išsprendžia pats. Tiesioginės asociacijos pirmiausia atsiranda su vidine Julieno Sorelio būsena, kuri apjungė norą atrasti save, įvykdyti žygdarbį, tapti išsilavinusiu žmogumi, bet kartu ir savanaudiškumą, tuštybę, tikslą bet kokiomis priemonėmis pasiekti sėkmės. Pavadinimas taip pat nurodo bendrą kūrinio temą. Šios dvi spalvos: raudona ir juoda, savo derinyje simbolizuoja tam tikrą nerimą, kovą, vykstančią žmonių viduje ir aplink juos. Raudona yra kraujas, meilė, troškimas, juoda yra žemi motyvai, išdavystė. Jų mišinyje šios spalvos sukelia dramą, kuri vyksta veikėjų gyvenime.

Raudona ir juoda – tai ruletės spalvos, jaudulio simbolis, tapęs pagrindinio veikėjo krauju. Jis pakaitomis lažinosi dėl raudonos spalvos (dėl meilužių pagalbos, dėl savo žavesio ir pan.) ir dėl juodos spalvos (dėl apgaulės, niekšybės ir pan.). Šią mintį paskatino lemtinga paties autoriaus aistra: jis buvo aistringas žaidėjas.

Kitas aiškinimas: raudona – karinė uniforma, juoda – kunigo sutana. Herojus veržėsi tarp svajonės ir realybės, o šis trokštamo ir tikrojo konfliktas jį sužlugdė.

Taip pat šių spalvų derinys sudaro tragišką ambicingo herojaus finalą: kraujas ant žemės, raudona ir juoda. Nelaimingas jaunuolis galėjo tiek daug, bet tik sutepti žemę savo šeimininkės krauju.

Be to, daugelis tyrinėtojų teigia, kad kontrastingas spalvų derinys reiškia pagrindinį romano konfliktą – pasirinkimą tarp garbės ir mirties: arba pralieti kraują, arba leistis sumenkintamam.

Apie ką ši knyga?

Stendhalas skaitytojams pasakoja apie jauno jaunuolio Julieno Sorelio gyvenimą, kuris įsidarbina mokytoju M. de Renalio ir jo žmonos namuose. Visoje knygoje skaitytojas stebi šio kryptingo žmogaus vidinę kovą, jo emocijas, veiksmus, klaidas, sugebantis tuo pačiu pasipiktinti ir užjausti. Svarbiausia romano linija – meilės ir pavydo tema, sudėtingi įvairaus amžiaus ir skirtingos padėties žmonių santykiai ir jausmai.

Karjera jaunuolį atvedė į pačias viršūnes, žadėjo daug džiaugsmų, tarp kurių jis ieškojo tik vieno – pagarbos. Ambicijos stūmė į priekį, bet ir įvedė į aklavietę, nes visuomenės nuomonė jam pasirodė brangesnė už gyvybę.

Pagrindinio veikėjo įvaizdis

Julienas Sorelis – dailidės sūnus, laisvai kalbantis lotyniškai, greitas, veržlus ir gražus jaunuolis. Tai jaunas vyras, kuris žino, ko nori, ir yra pasirengęs aukotis bet kokias aukas, kad pasiektų savo tikslus. Jaunuolis ambicingas ir greitas, trokšta šlovės, sėkmės, pirmiausia svajoja apie karinę sritį, o paskui ir apie kunigo karjerą. Daugelį Julieno veiksmų padiktuoja žemi motyvai, keršto troškimas, pripažinimo ir garbinimo troškimas, tačiau jis nėra neigiamas veikėjas, o prieštaringas ir sudėtingas personažas, patekęs į sunkias gyvenimo sąlygas. Sorelio įvaizdyje yra revoliucionieriaus charakterio bruožai, gabus paprastas žmogus, kuris nėra pasirengęs taikstytis su savo padėtimi visuomenėje.

Plebėjiškas kompleksas priverčia herojų gėdytis savo kilmės ir ieškoti kelio į kitą socialinę realybę. Būtent šis skausmingas pasipūtimas paaiškina jo atkaklumą: jis yra tikras, kad nusipelno daugiau. Neatsitiktinai Napoleonas tampa jo stabu – tautos gimtuoju, sugebėjusiu pavergti aukštuosius ir didikus. Sorelis tvirtai tiki savo žvaigžde ir tik todėl praranda tikėjimą Dievu, meile, žmonėmis. Jo nesąžiningumas veda į tragediją: trypdamas visuomenės pamatus jis, kaip ir jo stabas, yra jo atstumiamas ir išvaromas.

Temos ir problemos

Romanas kelia daug problemų. Tai ir gyvenimo kelio pasirinkimas, ir charakterio formavimas, ir žmogaus konfliktas su visuomene. Norint apsvarstyti bet kurį iš jų, svarbu suprasti istorinis kontekstas: Didžioji prancūzų revoliucija, Napoleonas, visos jaunų kartos mąstymas, Restauracija. Stendhalis galvojo šiomis kategorijomis, jis buvo vienas iš tų žmonių, kurie asmeniškai matė visuomenės žlugimą ir buvo sužavėti šio reginio. Be globalių problemų, kurios yra socialinio pobūdžio ir siejamos su epochos įvykiais, kūrinyje taip pat aprašomas žmonių tarpusavio santykių sudėtingumas, meilė, pavydas, išdavystė – tai yra kažkas, kas egzistuoja už laiko ribų ir visada yra skaitytojai suvokia į širdį.

Pagrindinė problema romane „Raudona ir juoda“, be abejo, yra socialinė neteisybė. Talentingas paprastas žmogus negali prasibrauti į liaudį, nors yra protingesnis už bajorus ir pajėgesnis už ją. Savo aplinkoje šis žmogus taip pat neatsiranda: jo nekenčia net šeimoje. Nelygybę jaučia visi, todėl gabiam jaunuoliui pavydi ir visaip trukdo realizuoti savo įgūdžius. Tokia beviltiškumas pastūmėja jį į beviltiškus žingsnius, o puikūs kunigų ir kunigų dorybės tik patvirtina herojaus ketinimą prieštarauti visuomenės moraliniams principams. Šią mintį patvirtina romano „Raudona ir juoda“ kūrimo istorija: autorius laikraštyje rado užrašą apie egzekuciją. jaunas vyras. Būtent šis trumpas pasakojimas apie kažkieno sielvartą paskatino jį apgalvoti trūkstamas detales ir sukurti realistinį romaną, skirtą socialinės nelygybės problemai. Jis siūlo į konfliktą tarp individo ir aplinkos žiūrėti ne taip vienareikšmiškai: žmonės neturi teisės atimti Sorelio gyvybės, nes būtent jie jį tokiu padarė.

Kokia romano prasmė?

Pati istorija, išdėstyta romane, yra ne pramanas, o tikri įvykiai, kurie labai sužavėjo Stendhalį. Būtent todėl autorius pasirinko Dantono frazę „Tiesa. Karti tiesa“. Taip atsitiko, kad vieną dieną, skaitydamas laikraštį, rašytojas perskaitė apie Antoine'o Berthe'o teismo bylą, nuo kurios buvo nurašytas Sorelio įvaizdis. Šiuo atžvilgiu dar labiau išryškėja socialinės kūrinio problemos, kurios charakterizuoja sunkią epochą ir verčia susimąstyti. Tuo metu žmogus susidūrė su labai aštriu pasirinkimo klausimu: išsaugoti dvasinį tyrumą skurde ar eiti į priekį ir per galvą į sėkmę. Julienas, nors ir renkasi antrąjį, taip pat atima galimybę ko nors pasiekti, nes amoralumas niekada netaps laimės pagrindu. Veidmainiaujanti visuomenė noriai į tai užmerks akis, bet tik kuriam laikui, o atidariusi tuoj atsitvertų nuo netikėtai sučiupto nusikaltėlio. Tai reiškia, kad Sorelio tragedija yra nesąžiningumo ir ambicijų verdiktas. Tikroji individo pergalė yra pagarba sau, o ne begalinis šios pagarbos ieškojimas iš išorės. Julienas pralaimėjo, nes negalėjo priimti savęs tokio, koks yra.

Stendhalio psichologija

Psichologizmas yra funkcija Standhal darbas. Tai pasireiškia tuo, kad kartu su istorija apie veikėjo veiksmus ir poelgius ir didelė nuotrauka aprašytus įvykius, autorius aukštesniu analizės lygiu aprašo herojaus veiksmų priežastis ir motyvus. Taigi rašytojas balansuoja ant ribos tarp kunkuliuojančių aistrų ir jas analizuojančio proto, sukurdamas jausmą, kad tuo pat metu, kai herojus atlieka veiksmą, jis yra nuolat stebimas. Pavyzdžiui, ši viską matanti akis parodo skaitytojui, kaip Julienas kruopščiai slepia savo sakinį nuo akių: mažasis Napoleonas, kurio garbinimas jau nuo pat jo kelionės pradžios paliko pėdsaką herojaus veiksmuose. Ši išraiškinga detalė atkreipia mus į Sorelio sielą – plazdančią kandį, siekiančią ugnies. Jis pakartojo Napoleono likimą, laimėjęs trokštamą pasaulį, bet negalėdamas jo išlaikyti.

Romano žanrinis originalumas

Romane dera romantizmo ir realizmo bruožai. Tai liudija gyvybiškai svarbus istorijos pagrindas, kupinas gilių ir įvairių jausmų ir idėjų. Tai realizmo bruožas. Bet štai herojus – romantiškas, apdovanotas specifiniais bruožais. Jis konfliktuoja su visuomene, būdamas išskirtinis, išsilavinęs ir gražus. Jo vienatvė – išdidus noras pakilti virš minios, jis niekina savo aplinką. Jo protas ir sugebėjimai tragiškai lieka nereikalingi ir nerealizuoti. Gamta seka jo pėdomis, savo spalvomis įrėmindama jo gyvenimo jausmus ir įvykius.

Kūrinys dažnai apibūdinamas kaip psichologinis ir socialinis, su tuo sunku nesutikti, nes jame neįprastai susimaišo tikrovės įvykiai ir detalus veikėjų vidinių motyvų įvertinimas. Viso romano metu skaitytojas gali stebėti nuolatinę išorinio pasaulio kaip visumos ir žmogaus vidinio pasaulio koreliaciją, ir lieka iki galo neaišku, kuris iš šių pasaulių yra sudėtingiausias ir prieštaringiausias.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

disciplinoje „Literatūra“

Stenadalio romanas „Raudona ir juoda“.

Žodis apie Igorio pulką
Sankt Peterburgas

Turinys

1. 
   Romano iliustracijų palyginimas

Stendhal "Raudona ir juoda" - 3 sr.

1. 
   Pratarmė – 4 puslapiai.
2. 
   Palyginimas – 5 psl
3. 
   Išvada -31 p.
4. 
   Stenadal „Raudonos ir juodos“ palyginimas

tarp romano ir ekranizacijos – 32 puslapiai.

1. 
   Įvadas – 33 puslapiai
2. 
   Filmo ekranizacijos palyginimas su romanu – 34 psl.
3. 
   Išvada – 40 puslapių.

Iliustracijų palyginimas su romanu

"Raudona ir juoda"

Pagal Henri Bayle romaną

Dailininko A. Jakovlevo dizainas

Pratarmė
Savo kūryba noriu parodyti didingą menininko darbą, kūrybišką ir profesionalų požiūrį į savo užduotį. Iliustracijų dėka galime greitai įsivaizduoti, apie ką romanas. Ši technika, mano požiūriu, labai tinka vaikams, ypač ikimokyklinukams. O tai, kad visos vaikiškos knygelės užpildytos spalvingais vaizdais, yra labai teisingas psichologinis žingsnis. Juk vaikas gali domėtis ne juodai baltomis raidėmis ir net ne nespalvotomis iliustracijomis, o tik spalvingais ir suprantamais vaizdais. Kuris lavins jo vaizduotę.

Nepaisant to, kad daugelis iš mūsų nebėra vaikai, vis dar bent retkarčiais mėgstame knygas su kokybiškais puslapiais ir iliustracijomis. Tai suteikia susidomėjimo skaityti šią literatūrą. O pradėjus skaityti kyla noras atsiversti paskutinį puslapį ir sužinoti, kas mūsų laukia pabaigoje, o iliustracijų kupina knyga prideda dar daugiau pikantiškumo, nes, per kelis skyrius pažvelgę ​​į vaizdą, stengiamės atspėk, kas mūsų laukia. Ir tai suteikia dar daugiau jaudulio, norime žinoti, ar teisingai suprantame menininką.

Man atrodo, kad nėra prasmės net kalbėti apie menininko talento svarbą. Nuotaika, su kuria menininkas perteikia mums savo idėją, taip pat mus sutvarkys. Turėdami gerą talentą, vaizdų specialistai galės mums visapusiškai perteikti, apie ką knyga, su visa nuotaika. O jei visas iliustracijas surikiuotume į vieną eilę, neskaitę suprasime, apie ką romanas.

Pasirinkta knyga pilnai iliustruota ir pabandysiu charakterizuoti menininko kūrybą. Nepaisant to, kad man toli nuo meninės grafikos, stengsiuosi apibūdinti jo kūrybą ne kaip profesionalą, o kaip paprastą skaitytoją mėgėją. Kaip tiksliai jis savo kūryboje perteikė Stendhalio nuotaiką ir kiek iš vaizdo suprantame skyriaus esmę.

Aš Gorodokas

Pirmas skyrius, svarbus punktas, kuriame rašytojas dažniausiai supažindina skaitytoją su kitu pasauliu, kurį rodys viso romano metu. O menininkas turi svarbią užduotį, jis turi mums parodyti, ką rašytojas gali padaryti be problemų, nes jis turi daugiau galimybių perteikti nuotaiką žodžiais, metaforomis, palyginimais.

Vaizdas visiškai atitinka skyriaus pavadinimą. Jis perteikia ne tik rašytojo, bet ir miestelio gyventojų nuotaiką. Pamatome pagrindinę Verrieres gatvę, namo tvorą, už kurios – nuostabus miesto mero sodas. Tvora, už kurios vyks tiek daug svarbių įvykių pagrindinių veikėjų gyvenime.

Rašytojas pasakoja ir apie miesto pramonę, tačiau vaizduoti gamyklas ir lentpjūves nebūtų korektiška. Tai būtų ne tik nemandagu, bet ir nepatrauklu.
II priemonė
M
Mes matome miesto planuotoją de Renalį, besižavintį nuostabiu kraštovaizdžiu, kuris atsiveria iš jo sodo. Jis stovi atsirėmęs į atraminę sieną, kuri yra tvora tarp Doubs upės ir sodo.

Bet matome matą – romantiką, nors jos nėra. Vis dėlto toks gražus kraštovaizdis įpareigoja, o mūsų šlovingasis meras buvo toli nuo romantizmo, kaip ir nuo mėgavimosi gražiu. Vis dėlto čia aš nesutinku su menininku. Taip pat manau, kad dingo žmona ir vaikai, su kuriais vaikšto sode. Tokiu atveju jo išvaizda ir elgesys būtų išreikštas kitaip.
III Vargšų nuosavybė

Iliustracijoje matome, kaip kunigas kartu su ponu Ahleriu lankosi kalėjime. Vaizdas atitinka tekste vykstančius veiksmus. Dailininkas teisingai pastebėjo pagrindinį autoriaus akcentą skyriuje.

Būtų galima parodyti de Renalio pasivaikščiojimą, tačiau, matydamas žavią porą su vaikais, skaitytojas nesupras, kokį sprendimą ponas de Renalis priėmė tuo metu, kai menininkas, kaip fotografas, jį įamžino. Todėl Jakovlevas pasirinko atvykti svečiui iš Paryžiaus.
IV Tėvas ir sūnus
A
Nesutinku su šio skyriaus piešiniu. Pavaizduoti vyresnieji Julieno broliai. Tačiau jie neatlieka dominuojančio vaidmens net romane, jau nekalbant apie šį skyrių. manau daugiau teisingas sprendimas būtų buvęs vaizdas, kaip tėvas Sorelis muša Julieną, kai šis skaitė knygą. Pirma, piešinys būtų pasirodęs išraiškingesnis, antra – labiau atitikęs skyriaus esmę.
V sandoris

Nepaisant to, kad iš skyriaus pavadinimo susidaro įspūdis, kad iliustracija neatitinka skyriaus pavadinimo, taip nėra. Menininkas parodo vidinę Julieno būseną. Jo išgyvenimai ir sielvartas. Kankinamas klausimo, kas jo laukia, jis negalėjo pakeliui užsukti į bažnyčią. Menininkas meistriškai pavaizdavo abejonių apimtą jaunuolį. Neįmanoma nustatyti, apie ką yra skyrius, tačiau Jakovlevas aiškiai jį gerai pažino ir nuoširdžiai pajuto herojaus būseną.

VI Nuobodulys
M
Mes taip ilgai laukėme ponios de Renal pasirodymo, o galiausiai menininkas nusileido ir parodė mums šią žavią moterį. Žvelgdami į paveikslą, galime visiškai suprasti skyriaus intenciją ir jo charakterį. Jakovlevas puikiai išreiškė jaunuolio nedrąsumą ir ponios draugiškumą. Čia nėra ką pridurti, nes viskas aišku.

VII Sielų giminingumas

Čia matome pirmą ponios de Renal rūpesčio apraišką. Kai nelaimingasis Julienas, sumuštas savo brolių, gulėjo sode. Šiame skyriuje parodomas moters susidomėjimas protingu, gražiu jaunuoliu. Ir sutinku su menininku, kad kitaip būtų sunku pavaizduoti rūpestingą. Juolab kad čia tinka. Nors peržvelgus iliustracijas ir neskaitant, niekas neatspės apie tuos jausmus ir mintis, kurios ima siautėti damos viduje.
VIII Smulkūs incidentai
IN
Šiame skyriuje aprašoma daug įvykių ir nemanau, kad puikūs pokalbiai tarp dviejų damų ir Sorelio yra patys reikšmingiausi. Gal menininkas manė, kad būtina parodyti ponios de Renal ir Julien suartėjimą, bet man atrodo, kad yra daug kitų įvykių, kuriuos reikėtų parodyti. Pavaizduočiau vieną iš šių: atstumtą tarnaitę, meilužės ligą, bendravimą su kunigu. Kadangi būtent šių veiksmų pasekmės paskatino draugiškus jaunų žmonių pokalbius.

IX Vakaras kaime
IN
iš šio skyriaus tiesiog galima priskirti ankstesnį vaizdą. Juk būtent čia Julienas žengia pirmuosius žingsnius – žygdarbius, susijusius su ponia de Renal. Taip pat galite pavaizduoti, kaip ponia ieško Napoleono portreto čiužinyje. Tačiau menininkas manė, kad būtų teisinga vaizduoti pamokas su mokiniais, kuriems šiame skyriuje skiriama labai mažai dėmesio. Ne, vis tiek mano nuomonė skiriasi nuo menininko požiūrio. Jei knygoje esantys vaizdai ištiktų mano kritiką, tai šiam vaizdui sutikimo tikrai neduotų.
X Didelė širdis ir mažos priemonės
IN
šis trumpas skyrius galėjo būti pabrėžtas apie emocinį pono de Renalio ir Julieno dialogą. Tačiau Jakovlevas pavaizdavo Sorelio prigimtį ir emocinę būseną.

XI vakaras
KAM
trumpas skyrius, kuriame plačiau parodoma ponios de Renal patirtis. O emocijos ją taip užvaldė, kad ji užsidegė tarnaitei, kuriai Julienas pavydėjo. Menininkas mums parodė būtent šį siužetą. Vėl matome puikiai perteiktą veikėjų nuotaiką. Gebėjimas perteikti menininko nuotaiką negalioja.

XII kelionė

Šiame skyriuje daugiau kalbame apie draugo Fouquet pasiūlymą pradėti su juo verslą. Ir apie savotišką Julieno poilsį, dekoracijų pasikeitimą. Natalijos iliustracijos, matome ponią de Renal su sūnumi.

Skyriaus pradžioje aprašomas ponios de Renal ir Julien išsiskyrimas, tačiau tam neskiriama daug dėmesio. O pavaizdavus tokią akimirką, pritrūksta įžvelgiančio žvilgsnio, atsuktos galvos į išeinantį Julieną.
XIII tinklinės kojinės

H
ir iliustracijas, menininkas atkreipė dėmesį į ponios de Renal transformaciją, kuri nesijautė gerai nesant Julien, tačiau, kaip niekada anksčiau, atkreipė dėmesį į savo išvaizdą ir aprangą. Menininkas nevaizdavo Julieno patenkinto savo pasiekimais ir planais. Labai sunku reikšti mintis vaizduojant didelę drobę, o tuo labiau – vaizduojant tokį mažą nespalvotą formatą.
XIV angliškos žirklės

Julien elgesys viršija tai, kas leistina, ir ji kompromituoja ne tik save. Išraiškingesnis momentas įvaizdyje galėtų būti jų bučinys perėjimo iš kambario į kambarį metu. Tačiau menininkas, manydamas kitaip, pavaizdavo gausesnę sceną. Per kurį Julienas lengvai užlipo poniai de Renal koja. Ponia išsisuko iš situacijos, tyčia numetė žirkles, vilnos kamuoliuką, adatas, kad Džuljeno judesys praeitų nerangumui. Nepaisant to, kad vaizdavau kitokią sceną, manau, kad ši irgi atitinka skyrių.

XV Gaidys užgiedojo

Labai įdomus vaizdas, iš pradžių sukelia įvairių minčių. Labai įdomiai pateikta Julien prie ponios kojų, visa tai prieblandoje. Tiesą sakant, net nereikia skaityti skyriaus. Verta atkreipti dėmesį į nepriekaištingą menininko pasirinkimą.

XVI Kitą dieną
Galbūt menininkas norėjo parodyti ankstyvą rytą, kurį jie susitiko ponios de Renal kambaryje, todėl ir pasirinko šią temą. Bet kokiu atveju jis parodė jų jausmus vienas kitam. Jie nebebuvo tik draugai. Tokio mielo įvaizdžio neįmanoma sukritikuoti. Galima tik grožėtis.

XVII pirmasis pavaduotojas

G
lava yra maža ir joje nėra didelių įvykių. Kaip sakiau, personažų mintis išreikšti labai sunku. Todėl Jakovlevas pavaizdavo sceną, kurioje meilužė duoda nurodymus tarnui. Julienas labai susidomėjo užduotimi, ir jis, apklausęs de Renalį, sužinojo įdomus faktas. Taip pat menininkas galėjo pavaizduoti tas mažas gyvenimo aukštuomenėje pamokas, kurias jam suteikė. Tačiau jis sutelkė dėmesį į kitą veiksmą, kurį parodė gerai.

XVIII karalius Verjere
IR
pavaizdavęs Sorelį judantį garbės sargyboje, menininkas pagrindinį veikėją būtų parodęs kitaip. Dar buvo galima pavaizduoti Agdės vyskupo ir Julieno dialogą. Taigi Jakovlevas parodys mažai laimėjimų. Tačiau menininkas manė, kad teisinga parodyti tarnavimo ceremoniją. Nors asmeniškai aš jos neišduočiau didelės svarbos. Kadangi scena neturi tiesioginio ryšio su pagrindiniu veikėju.
Gimsta XIX iš minties kančia

Skyrius labai kupinas jausmų, minčių Pagrindinis veikėjas. Autorius mums parodė tiek daug patirties. Madame de Renal yra labai religinga moteris.

Ir šiame skyriuje matome visas tas kančias, sąžinės graužatis, kurias ji patiria, kaltindama save dėl sūnaus ligos. Menininkas pasirinko gerą siužetą. Jis parodė de Renalio šaltumą ir nuolankią žmoną, kuri krito jam po kojų. Labai jaudina akimirka, kaip ir visas skyrius.
XX anoniminiai laiškai

Tokiame trumpame skyriuje tai yra gerai parinktas momentas. Menininkas pavaizdavo anoniminio laiško perdavimą Julienui, kurį virėjas jam slapta įteikė. Perskaičius skyriaus pavadinimą, kai pamatome vaizdą, aišku kas yra kas.

XXI pokalbis su Viešpačiu
IN
šio skyriaus, mano nuomone, iliustracija gali būti kitokia. Galėjo būti sėkmingiau, kai susijaudinusi ponia de Renal anonimą pasakoja savo vyrui. Ankstesnis skyrius ir šio pradžia lėmė tai. Tačiau menininkas pavaizdavo momentą, kai Julienas įteikė baigtą anoniminį laišką. Gaila, kad ponios de Renal akyse nematome to ryžto, apie kurį rašo Stendhal. Taip, ir neskaičius skyriaus sunku manyti, kad Julienas apskritai kažką perteikia ...
XXII Veiksmo būdas 1830 m

Vėlgi, nesutinku su menininku. Jis pavaizdavo, kas pasakyta šiame skyriuje, tačiau rašytojas to nesureikšmina. Nemaža skyriaus dalis skirta vakarienei pas paniekos namų šeimininką, apie jų kultūrą ir gyvenimo būdą. Asmeniškai aš būčiau pavaizdavęs pietus. Tačiau menininkas manė, kad visų akivaizdoje būtina parodyti Julieną su sunkia našta. Taip, jis tai padarė profesionaliai, bet dar kartą kartoju, kad nesutinku su siužeto pasirinkimu.
XXIII Pareigūno kančia
SU
Visiškai neaišku, kam tas vaizdas skirtas. Netinka nei pavadinimas, nei skyriaus siužetas. Rašytojas mums pateikė išsamų aukciono aprašymą. O Jakovlevas galėjo pavaizduoti vieną iš pardavimo scenų ar kelionę namo, bet pasirinko visiškai nesuprantamą veiksmą. Visiškai nesutinku su juo ir nesuprantu kas yra kas.

XXIV didmiestis
M
Pirmą kartą vaizdą matome ne mažame miestelyje su nuostabia gamta, o kavinėje, kurioje daug žmonių. Galiu manyti, kad menininkas norėjo parodyti Julieno pasimetimą, pasimetimą ir tuo pačiu susidomėjimą, kurį jis kelia priešingoje lytyje. Kaip atsargiai Amanda pasodino jį toliau nuo triukšmingo baro kontingento. Nemanau, kad menininkas pasirinko nevertą sceną. Bet būtų galima pridėti ir merginos vaikino atėjimą. Maža pavydo scena.

XXV seminarija

Pirmoje pastraipoje Sorelis ateina į seminariją ir šią sceną menininkas galėtų parodyti paauksuotu kryžiumi pavaizduodamas pačią seminariją ir duris atidariusį vartų sargą. Tačiau menininkas pasirinko gilesnę sceną ir parodė menką kambarį, kuriame gyvena kunigai. Menininkas išreiškė lūkestį, kai Džuljenas sustingo, o vyras dėvėta sutanoje nekreipė į jį dėmesio. Sutinku su menininku, tai yra geras pasirinkimas rodyti šį skyrių.
XXVI Aplinka ar ko dar reikia turtingam žmogui
X
Menininkas galėjo parodyti, kaip Sorelis vėlai nusileidžia pas kitus, stovėdamas tarp daugybės seminaristų. Kuris jam jau pradėjo nepatikti, parodydamas mūsų herojui būdingą aroganciją, aroganciją.

Iliustracijoje matome seną draugą Fouquet, kuris pateko į seminariją. Tačiau neskaitę skyriaus tikrai neatspėsime, kas jame pavaizduotas (žinoma, išskyrus Julieną). Sunku įsivaizduoti, ką tiksliai menininkas norėjo parodyti. Tačiau iš paties draugų dialogo sužinome apie ponios de Renal gyvenimą. Prisiminimai nuslinko Sorel. Tačiau jaunystė ir narcisizmas neleidžia ilgai gilintis į prisiminimus, o autorius greitai pereina į dabartį.
XXVII Pirmieji vaisiai gyvenimo patirtis
KAM
Šis skyrius visiškai netinka. Ir, perskaitę kitą, įsitikinsime, kad čia buvo akivaizdi kitų specialistų klaida ir iliustracija kitam skyriui. Tačiau klaida akivaizdžiai yra ne menininkas, o tie, kurie atgaivino jo kūrybą.

Norėčiau pastebėti autorės labai gerai pastebėtą dėsningumą, „tas skirtumas gimdo neapykantą“. Nepieškite šios frazės paveikslėlių, bet ji atitinka skyriaus pavadinimą. Į herojaus samprotavimus apie gyvenimą. Juk tai jis darė viso skyriaus metu. Ir galime įsivaizduoti, kad Julienas pasinėrė į mąstymą apie būtį.
XXVIII procesija
Kaip sakiau, šiame skyriuje aiškiai planuota panaudoti ankstesnio skyriaus vaizdą. Kritikuodamas atsižvelgsiu į ankstesnį vaizdą. Nepaisant to, kad būtų galima panaudoti daug kitų dalykų, aš visiškai sutinku su menininku, kad tai yra geriausias pasirinkimas.

Madam de Renal apalpimas pamačius Julieną jaudina. Matome trapią moterį, kuri bandė viską pamiršti ir melstis už savo nuodėmes, o dabar – tarsi Dievo siųstas išbandymas. Labai jaudinanti istorija ir manau, kad jos negalima praleisti.

XXIX pirmoji akcija
H
e mazai svarbus įvykis nes Julienas pasitaiko šiame skyriuje, jis pirmą kartą paaukštinamas. Nors iliustracijoje nerodomas padidėjimas, tai vis tiek nėra mažas įvykis. Ne kiekvieną dieną galima pasikalbėti su vyskupu, ypač per vakarienę. Vaizdas gana aiškus. Matome, kad Julienas entuziastingai kalba, o vyskupas susidomėjęs klausosi. Menininkas parodė savotišką to, kas vyksta, iškilmingumą. Galima tik įsivaizduoti, kiek daug emocijų turės Sorelis ir kiek jis dar prisimins šį dialogą. Bent jau negali būti jokių abejonių. Kad pats vyskupas yra patenkintas jaunuolio užsidegimu ir žiniomis.
XXX Ambicingas

Štai Julieno naujas užsiėmimas. Nauja gyvenimo linija. Jam buvo pasiūlytos markizo padėjėjo pareigos. Tai gera pradžia, daranti įtaką visuomenei. Dar vienas didelis žingsnis. Leisdamasis į tolimesnę kelionę ir, tikėtina, ilgam, jis negalėjo nepamatyti to, kuris jį mylėjo. Ir todėl jis pasinaudojo galimybe ir užlipo prie jos lango. Julienas buvo labai nustebęs tuo, ką pamatė. Vargšė ponia de Renal išsekino save taip, kad vos liko gyva. Negaliu ginčyti pasirinkto vaizdo teisingumo. Taigi manau, kad tai atitinka skyrių, bet menininkas turėjo pasirinkimą.
Antra dalis.

I Kaimo gyvenimo malonumai

P
greičiausiai menininkas manė, kad teisinga parodyti Julieno išvykimą į Paryžių. Net nepradėjęs vaizduoti savo bendražygių ir apskritai jokių ekscesų, antros dalies pradžią pažymėjo apvažiavimu. Negaliu nesutikti, nes aiškiai suprantame, kad mūsų herojus pradeda naują gyvenimą, ir niekas negali to tiksliau pavaizduoti, kaip pats išvykimas.

II Aukštojoje visuomenėje
E
pirmoji šventė, kurią matome, nors ir nelabai didelė. Atitinkamai, pagrindinis veikėjas pirmą kartą yra tokio skaičiaus kilmingų žmonių kompanijoje. Tačiau Julienas nepametė galvos ir jaučiasi gana atsipalaidavęs. Tai matome iš jo lengvos, atsipalaidavusios laikysenos. Šį kartą pritariu menininkui ir dėl jo pasirinkto siužeto teisingumo.
III Pirmieji žingsniai
SU
kadaise skyriaus pavadinimas ir iliustracija siejami su pirmaisiais bandymais išmokti jodinėti. Bet ne, o tai reiškia, kad pirmaisiais autoriaus žingsniais jis nori mums parodyti, kaip Julienas patenka į visuomenę. Julienas nėra rizikingas žmogus, tačiau jis nenorėtų pasirodyti kvailas ar nekompetentingas. Ir čia matome jo drąsų poelgį. Sorelis antrą kartą gyvenime sėda ant žirgo, bet ne visai sėkmingai. Taigi griūtis vidury gatvės jam yra ne tik nepatogus, bet šis kritimas pasitarnavo kaip tolimesnė jojimo treniruotė. Dar kartą žavimės herojaus ištverme ir drąsa.
IV House de La Mole
IN
Šiame skyriuje autorius atkreipia dėmesį į Julieno įsiliejimą į visuomenę vakarienės metu. Menininkas nenorėjo piešti daug žmonių ir nesigilino į subtilybes. Aš nesutinku su Jakovlevu. Dėl to, kad galite rasti pastraipą, atitinkančią jauno vyro veiksmus. Galime tik manyti, kad Julieną matome įrašydami atvykstančių svečių asmenybių charakteristikas. Bet tai tik mano spėjimai. Manau, kad kitame puslapyje prasideda įdomesni įvykiai, kuriuos verta pavaizduoti.

V
įspūdingumas ir

Dievobaiminga kilminga dama
Šis Stendhal skyrius yra visiškai niekis. Jis negalėjo būti padalintas, o tiesiog sujungtas su ankstesniu ar vėlesniu. Nebūtina spręsti apie menininko pasirinkimo teisingumą. Dėl to, kad autorius rašo tarsi apie viską, bet tuo pačiu ir apie nieką. Skyriuje pažodžiui perskaitėme dvi eilutes apie fechtavimą, tačiau buvo galima pavaizduoti ir daug kitų dalykų, kuriuos tuo metu darė Julienas. Galbūt menininkas nusprendė suintriguoti įvaizdžiu, galbūt jam buvo lengviau pavaizduoti fechtavimą nei Julienui, išvargintam krūvos darbų. Tačiau galime drąsiai spręsti, kad menininkas skaitė geranoriškai.
VI Tarimo ypatumai
IN
Šiuo atveju aš pasiruošęs ginčytis su menininku. Kadangi manau, kad dvikovos vaizdas galėtų atrodyti įdomesnis. Tačiau po ankstesnių fechtavimosi pamokų sunku pavaizduoti pistoleto žaizdą. Norėdami pavaizduoti dvikovą su pistoletais, turite perbraižyti ankstesnę iliustraciją. Greičiausiai todėl menininkas pasirinko apsiriboti kivirču bare ir iššūkiu. Tačiau vaizdas nesuprantamas, be to, dideliame skyriuje buvo pakankamai kitų dalykų.
VII podagros priepuolis

Negaliu ginčyti vaizdo dėl jo aiškumo ir prieinamumo. Pažiūrėję į vaizdą suprantame, kad markizas nesveikas ir matome įpareigojantį Julieną. Perskaitę skyriaus pavadinimą įsitikiname, kad esame teisūs. Pilnai sutinku su menininko pasirinkimu.

VIII Kuo žmogus išsiskiria iš minios
IR
iliustracija parinkta, tiesa, nėra ko skųstis. Julieną matome jau pasaulietiško žmogaus įvaizdyje, prie kurio traukia Matilda. Gražiausios markizės fone pasiklysta visos kitos merginos. Menininkė susidomėjo daugelio vyrų grožiu ir tuo, kuriam ji labiau patiko.

IX kamuolys
H
Pradėkime nuo to, kad pirmoji skyriaus dalis galėjo baigti ankstesnę, nes ten aprašytas kamuolio tęsinys. Arba padalinkite skyrių į dvi dalis ir pavaizduokite slaptą žvilgsnį į Julieną ir jo pašnekovę Matildą. O kitas skyrius turėtų vadintis „Susitikimas bibliotekoje“ ir iliustracija, kurią matome, jam idealiai tinka. Menininkui priekaištų nėra, jis nesikartojo ir išskyrė gana svarbią situaciją.
X Karalienė Margaret

X skyriuje Julienas sužino šeimos istoriją, kuri pakeičia jo nuomonę apie Matildą. Bet mes to nematysime nuotraukoje.

Bet mums aiškiai parodytas skyriaus tęsinys. Kaip pavydėtiniausios nuotakos ir Julien santykiai tampa draugiški. Kaip jie kalba vaikščiodami sode.
XI Mergaitės galia
D
Likęs dažnai menininkas vaizduoja statišką pokalbį. Tačiau vaizdas ne visada tinkamas. Ir šiuo atveju, manau, menininko pasirinkimas yra neteisingas. Tik kelios eilutės skirtos merginų bendravimui skyriuje ir daugiau įdomių akimirkų taip praleisti. Man atrodo, kad siužeto menininkas turėtų ieškoti pirmoje šio skyriaus dalyje. Ir parodyti mergaitės galią prieš vaikinus ar šeimoje.
XII Ar tai ne Dantonas?

G
Žvelgdami į vaizdą galime daryti prielaidą, kad tarp susirinkusiųjų vyksta taikus dialogas. Natalija, tiesą sakant, šiame skyriuje rašytojas mums parodo jaunų žmonių, kurie nėra patenkinti akivaizdžiu Matildos susidomėjimu Julienu, nerimą. Bet jei menininkas pavaizduotų emocijų audrą jaunų žmonių pozomis, veido išraiškomis, tai aukštuomenei tai atrodytų tiesiog nepadoru. Ir labiau kaip skandalas. Žiūrėdami vaizdą negalime iš pirmo žvilgsnio nustatyti, apie ką šis skyrius. Šiuo atveju pavadinimas daugiau pasako apie esmę.
XIII sąmokslas
H
Nepaisant to, kad skyrius yra didelis ir jame pakankamai įvykių, manau, kad šio vaizdo pasirinkimas yra teisingas. Labiausiai jis charakterizuoja jas jau šiltas draugiškus santykius ir aistringų Mademoiselle de La Mole jausmų apraiškos. Gana sunku pavaizduoti pasityčiojimą iš brolio ir vaikino, o skyriuje akcentuojami ne jie. Pavaizduoti Julieną skaitantį meilės laišką ir jo mintis vienu metu būtų neįmanoma. Taigi šis paveikslas, mano požiūriu, pasirinktas teisingai.
XIV Merginos mintys

Šiame paveikslėlyje menininkas aiškiai parodo, kas mūsų laukia šiame skyriuje. Po ankstesnio skyriaus galime nesunkiai daryti prielaidą apie veikėjų jausmų raidą.
XV Kas tai, jei ne sąmokslas
P
perskaitę skyrių suprantame, ką menininkas bandė pavaizduoti iliustracijoje, bet prieš skaitydamas aš asmeniškai nesupratau, kad Julienas yra savo kambaryje ir galvoja apie išvykimą. Nors matome lagaminą su daiktais, tačiau apie susidomėjimą biustu labiau byloja herojaus poza ir veido įtampa. Galbūt vaizduodamas jį besikraunantį lagaminą, skaitytojas galėtų manyti, kad herojus greitai išvyksta, ir net perskaitęs skyrių paguosti, kad jis lieka.
XVI nakties valanda
IN
Šiame skyriuje, manau, būtų galima pavaizduoti įdomesnių dalykų. Pavyzdžiui, kaip Julienas lipa pro langą, kaip apsikabino Matildą ar kaip pasislėpė spintoje. Taigi būtų galima numanyti skyriaus esmę, o šiame vaizde matome Matildą, nukrypstančią nuo mylimojo, o Julienas rankoje turi durklą, kuris veda į kruvinas mintis.

XVII Senovinis kardas

IN
Skyriuje išreiškiama daug emocijų, daug jausmų, kuriuos menininkas pavaizdavo iliustracijoje. Tikriausiai jei būtų didelė nuotrauka, pamatytume viską savo herojų veiduose.

Tačiau visi jų jausmai nuskaitomi kūno judesiuose. Besivystantis Julieno frakas aiškiai parodo, kad jis tiesiog užšoko ant kėdės, norėdamas pasiimti kardą, ir nepaisant to, kad ką tik pašoko, kardas jau buvo atsegtas. Markizės de La Mole emocijų antplūdis išreiškiamas klausiančiu-šaukiančiu kūno judesiu.

Manau, kad menininkui pavyko puikiai parodyti pagrindinę šio skyriaus sceną.

XVIII Kankinančios akimirkos
IN
Šio skyriaus iliustracijos kelia daug klausimų. Pirma, kodėl mergina sėdi prie fortepijono, jei skyriuje apie jį nėra nė žodžio. Antrasis – net ne klausimas, o nuomonė, kad siužetą pasirinko ne Vernas. Skyriuje akcentas visai kitas. Nuo pat pradžių galime daryti prielaidą, kad Mademoiselle de La Mole, grodama pianinu, atsiduoda svajonėms. Kad ji reprezentuoja saldžias akimirkas. Bet tai tik mano spėjimai. Asmeniškai aš rinkčiausi kitokią istoriją. Vaizduojamas Sorelis ir Matilda, vaikštantys parke. Laimingi veidai ir linksmybės judant gali daug pasakyti.

XIX komiška opera
P
rochta galva, viskas stoja į savo vietas. Vėlgi, leidėjas sumaišė vaizdus. Prie fortepijono sėdinti Matilda aiškiai nurodo šį skyrių. Ir vaizdas, kurį matome kaip šio skyriaus pavadinimą, aiškiai nurodo kito skyriaus pavadinimą. Kadangi apie sulūžusią vazą čia nieko neskaitėme. Neteisiu dėl leidybos klaidų. Juk užduotis kitokia. Pažvelkime į vaizdus tinkama tvarka, kaip jie turėtų būti. Tai reiškia, kad mūsų menininkė iš viso skyriaus pirmenybę teikė Matildos, grojančios pianinu, atvaizdui, o ne daugeliui kitų. Bet aš asmeniškai operoje rinkčiausi Matildą. Juk antrojo veiksmo akimirką jos meilė Julienui vėl nušvito. Ir stiprus emocijų antplūdis. Šią gražią būseną galima perteikti be vargo. Ir ta akimirka, kai mūsų herojus nesivaržo ir užlipo laiptais į savo kambarį... Su kokia aistra ji puolė prie jo. Menininkas galėjo perteikti ir aistringus apkabinimus. Jos priesaikos tarnystės momentas prieš jį. Asmeniškai manau, kad šie siužetai atrodytų geriau.
XX japoniška vaza

Nekartosime leidyklos klaidų ir dar kartą rodysime vaizdą su sulūžusia vaza, tiesiog galime rekomenduoti šiek tiek aukščiau pakelti akis ir iš arčiau pažvelgti į talentingą menininko darbą. Pasirinktas geras siužetas. Taip pat galite naudoti sceną bibliotekoje. Kai Matilda sustabdė Julieną, kuris greitai išėjo iš biuro, Tačiau šis vaizdas ne tik atitinka skyrių, bet ir jo pavadinimą. Matome nusivylusią markizę de La Mole, dejuojančią prie sulūžusios vazos, ir matome ramų Džuljeną. Iliustracija gana aiški.
XXI slaptas pranešimas

Slaptas susitikimas labai gerai parodytas. Negalima sakyti, kad prieš skaitydamas skyrių supranti, kad jis slaptas, bet bet kuriuo atveju perskaitęs supranti, kas tai yra žmonės. Matome, kaip Džuljenas aktyviai galanda plunksnas. Jis vienintelis nedalyvauja diskusijoje, yra ignoruojamas, tik atrodo šiek tiek atsargus. Manau, kad menininko pasirinkimas yra teisingas.
XXII Diskusija
X
Menininkui nereikėjo spėlioti ir rinktis, kuris įvaizdis pasiseks. Visas skyrius skirtas slaptam susitikimui. Kur buvo susirinkę garbūs asmenys ir Julienas kaip slaptas pasiuntinys. Iliustracijoje matome, kaip vyksta diskusija ir kaip uoliai Julienas atlieka savo darbą. Gan nuobodokas skyrius, bet menininkui pavyko transformuoti iliustraciją.
XXIII Dvasininkija, miškai, laisvė
SU
Sutinku su menininku, labai geras siužeto pasirinkimas. Menininkas parodė, prie ko buvo vedama ankstesniuose dviejuose skyriuose. Susitikimas Sorel su kunigaikščiu perduoti žinią. Sorelis, tikėtina, atrodo kaip elgeta. Net scena su krata užeigoje šiam skyriui nėra tokia reikšminga.

XXIV Strasbūras

Pamokomas skyrius žmonėms, kurie meilėje nesulaukia abipusiškumo. Pats laikas Julienui išmokti kai kurių vyro ir moters subtilybių.

Galiausiai jis sutiko vyrą, kuris pasakė jam išeitį iš šios situacijos. Menininkas mums parodė dviejų draugų susitikimą. Iš pradžių pasisveikinęs supranti, kas atsitiko malonus susitikimas ir, perskaičius skyrių, sustiprinti pirmąjį įspūdį faktais.
XXV Dorybės biure

Iliustracija daugiau nei aiški. Nereikia skaityti skyriaus, kad suprastum, jog Džuljenas įvykdė planą grąžinti jam Matildos meilę. Nors tai dar nepasiteisino, bet iš siužeto matome, kad bet kuriuo atveju jis pradėjo veikti. Menininkas galėjo mums parodyti viską, ko norėjo.

XXVI dvasiškai – moralinė meilė
G
lava nedidelė ir ne tokia pilna įvykių. Tačiau menininkas rado, ką pavaizduoti taip, kad tai nepasikartotų. Matome meilės laiško įteikimo akimirką. Netgi suprantame, kad veiksmas vyksta ryte. Visgi labai retais atvejais iš paveikslėlio galima atspėti, apie ką šis skyrius. Taip nėra, bet ne menininko kaltė.

XXVII geriausi bažnyčios biurai
H
Nepaisant pesimistinių Julieno minčių, viso skyriaus metu menininkas užfiksavo momentą, kai mūsų herojus apėmė nekantrumo jausmą. Ir iliustracijoje matome jo degantį susidomėjimą įteiktu laišku. Galime įvertinti menininko pasirinkimą ir pasidžiaugti, kad jis nepavaizdavo nuobodulio, su kuriuo Julienas atvyko į galvos trauką.

XXVIII Manon Lescaut
M
Matome dviejų aktorių žaidimą ir nuolat besikeičiančius vaidmenis. Dabar Matilda slapta stebi Julieną, o paskui Džulienas pavydi Matildai. Menininkas parodė, kad Julienas kenčia ir nemato savo pastangų rezultatų. Pastangos nors akimirkai grąžinti Matildą. Ir kaip tik apie tai šis skyrius.

XXIX Nuobodulys
P
perskaitęs skyrių iki galo supranti, kodėl autorius norėjo jį atskirti, paversti skyriumi. Autorius parodė, ką Julienas pasiekė savo sunkiu darbu. Kad jo dvasinis kančia nebuvo veltui. Jis ne tik sugebėjo sudominti ponią de Fervac, bet ir gauti Matildos meilės patvirtinimą. Menininkas vaizdavo Matildą sugniuždytą, aptingusią gulinčią prie Julieno kojų, stovinčią arogantišku, savimi patenkintu žvilgsniu į negyvą tokio stipraus, nuobodžios gražuolės kūną.
XXX namelis komiškoje operoje
H
Skyriaus pavadinimas visiškai atitinka iliustraciją. Be šios užuominos galime atspėti, kas pavaizduota, tačiau pavadinimas patvirtina teisingumą. Vaizduoti įsimylėjėlių dialogą būtų banalu, menininkas mieliau paįvairino ir dar kartą parodė Julieno valią. Kuris, nepaisydamas baisios vidinės būsenos, įveikė save ir atėjo į operą, be to, įgavo jėgų ir pažvelgė į dėžę, kurioje buvo Matilda.

XXXI Laikykite ją nuošalyje
H
Nesutinku su savo naujausia nuomone. Vis dėlto autorius turėjo sujungti kai kuriuos skyrius į vieną. Kadangi esmė viena, tai tiesiog ilgai išsitempia. Ir čia turime pagerbti didelę menininko vaizduotę. Kieno talentą aš mažiau kritikuoju ir vis labiau žaviuosi jo vaizduote. Gana sunku iš šio skyriaus išskirti ką nors naujo ir svarbaus, bet jis buvo surastas ir pavaizdavo mūsų herojus nuošalioje vietoje, su ugningomis kalbomis ir aistromis.

XXXII Tigras
IR
Ir vėl padariau skubotas išvadas. Vis dėlto nesutinku su menininku renkantis įvaizdį.Anglų keliautojas minimas praeityje ir neturi rimto ryšio su romanu. Manau, kad reikėjo akcentuoti laišką, vaizduojantį jį rašančią Matildą arba skaitantį jo tėvą. O kokia puiki žinia, kurią Matilda papasakojo Julienui... Menininkė galėjo perteikti jų dialogą ir, pavyzdžiui, švelnų prisilietimą, būdingą tik besilaukiančioms mamoms.

atiduoti.

XXXIII Pragariškos bailumo kančios

SU
Mano akimis žiūrint, sėkmingiau galėjo atrodyti įsiutusio markizo de La Mole, kuris supykęs vaikšto po biurą ir apibarsto Julieną necenzūriniais žodžiais, įvaizdis. Tačiau dėl menininko pasirinkimo negalima itin ginčytis. Juk Sorelis išėjo, palikdamas Matildą jos pačios prašymu. Ir dabar jie yra atskirti, ir menininkas turi daug ką pasirinkti šiam tikslui.
XXXIV Protingas žmogus
KAM
Gaila, kad ne viską galima išreikšti teptuku ir pieštuku. Kaip gaila, kad daugelį kalbų suvokiame tik ausimis ar akimis. Bet, deja, negalime perskaityti visko, ką herojus patyrė gestais. Ir vis dėlto belieka pasidžiaugti, kad yra nuostabių autorių, kurie viską mums perteikia tekstu. Menininkas, jei įmanoma, perteikė emocinę Matildos būseną. Deja, mes nematome markizo veido ir negalime spręsti apie jo būklę pagal jo gestus. Bet mes suprantame svarbą ir ilgai lauktą akimirką.

XXXV Audra
A
Antrasis skyriui suteikė labai gražų pavadinimą. Man atrodo, kad „griaustinis“ dar galėtų būti naudojamas. Tačiau labai keista, kad menininkas panaudojo siužetą ne patį jaudinantį. Asmeniškai aš vaizdavau Julieną, taikantį ponią de Renal. Juk būtent ši skyriaus dalis yra labiausiai jaudinanti ir net įžeidžianti, kurią tenka palikti norint apibūdinti menininko pateiktą vaizdą. Kiek spėju, menininkas mums parodė Sorelį ant nuostabaus žirgo. Juk Julienas seniai svajojo tarnauti tėvynei. O jei neskaitai romano, o suvoki tik vaizdą, tai ir šis vaizdas turėtų būti.
XXXVI Liūdnos detalės
H
ne, juk autoriui nevertėjo intriguoti ir sujungti dviejų skyrių. Bet ne aš turiu teisti Stendhalį. Bet turiu galimybę kritikuoti menininko pasirinkimą. Manau, kad ši scena negalėjo būti pavaizduota, bet buvo verta pavaizduoti Julieną, sėdintį už grotų. Skaitytojui būtų daugiau nei aišku, kas laukia. Arba vaizduojant teismą. Žodžiu, visiškai nesutinku su menininku.

XXXVII bokštas

Šiame skyriuje tiek daug skaitėme apie draugystės stebuklus. Apie šlovingą, atvirą Fouquet, kuris galbūt turėjo parodyti dviejų draugų susitikimą. Ir džiaugsmas, kurį atnešė senas draugas. Kaip Julienas puolė jį apkabinti. Tačiau menininkas nusprendė parodyti kitokį paveikslą. Labiau paliečianti ir verianti širdį. Juk skaitant skyriaus pradžią ir detalų dvasininko atėjimo aprašymą, labai stipriai sužaidžiama vaizduotė, be to, pasižiūri į menininko kūrybą. Kas dar labiau pabrėžia akimirkos palietimą. Ir mūsų herojus nebeatrodo toks piktadarys.
XXXVIII Galingasis žmogus
M
Matome, kaip mūsų drąsioji Matilda atėjo paprašyti abatės de Frilerio Julieno. Valstietiška suknele pasipuošusi mergina dėl mylimojo pasirengusi padaryti bet ką, net bendrauti su tokiais žmonėmis kaip abatas. Didžiąją skyriaus dalį užima jų dialogas, kuriame kiekvienas parodo savo jėgą. Menininkas teisingai pasirinko vaizdo siužetą, nes dialogas negalėjo sukelti tokio vizualinio susidomėjimo.
XXXIX Intriga

SU
kiek jausmų užvaldo mūsų herojus. Kokie skirtingi jų charakteriai, bet kokie jie panašūs. Dar kartą darosi gaila, kad kad ir kaip menininkas stengtųsi, jis negali visko perteikti. Jis užfiksavo vieną akimirką. Tačiau nuo visko, kas nutinka mūsų herojams, sieloje kyla emocijų audra. Tačiau menininkė nuostabiai pavaizdavo tą švelnumą, tą rūpestį. Globa, kurią Matilda suteikia savo mylimajam. Ir koks jis dabar jai abejingas. Pamačius šią sceną mielos merginos gaila.
XL Ramybė
T
Kaip gerai skyriaus pavadinimas kalba pats už save, kai matai vaizdą. Ir net jei tai nėra pati geriausia istorija, kokia gali būti, bet kokiu atveju geriau apibūdinti pavadinimą nebūtų buvę įmanoma. Matome Julieną ramiai einantį. Jo ramumas jo eisenoje rūkant cigarą. Ir taip pat ramybė aplink. Kalnai, debesys, nieko, kas galėtų sutrikdyti sielos pusiausvyrą. Viskas labai gerai.

Su menininku ginčytis nereikia. Kadangi iliustracija visiškai atitinka tiek pavadinimą, tiek skyriaus turinį. Menininkas mums rodė aiškų pagrindinių asmenų vaizdą ir silpniau atvaizdavo susirinkusiųjų minią.

Galbūt vertėtų kiek aiškiau pavaizduoti susirinkusią publiką, kad būtų parodyta, jog didžiąją jos dalį sudaro moterys, kurios Julieno kalbos metu prie akių laikė nosines. Taip, jei būčiau menininkas, būtent taip ir daryčiau.

XLII
SU
keista, bet tai pirmas skyrius, kurio autorius neįvardijo. Pats skyrius gana tamsus. Mintis apie giljotinavimą niekada niekam nedžiugino. O fotoaparatą menininkas perteikė tamsiomis spalvomis, kurių niūrumą apsunkina pavargusi, išsekusi Matildos išvaizda. Bet kita vertus, Julieno ramumas visiškai nedera su situacija. Vis dėlto menininkas pastebi visas detales ir perteikia jas vaizdais.
XLIII
D
Man liks paslaptis, kodėl menininkas pasirinko tokią nenaudingą sceną. Galbūt kitame skyriuje bus tam paaiškinimas. Norėčiau pavaizduoti miegantį Sorelį, o ponią Renal – verkiančią dėl jo. Arba jie verkia apsikabinę. Tačiau nenuvertinkite menininko pasirinkimo, nepaisant to, kad aš jo nesuprantu.Taip pat galiu pabrėžti, kad kunigas visai neatrodo purvinas ir šlapias, o labiau panašus į elgetaujantį elgetą. Kunigo išvaizda jam suteikia tik sutaną ir kryžių.
XLIV

Skyriuje labiausiai žavi Julieno apmąstymai. Jo dialogas su savimi. Kurį skaitote kaip eilėraštį; emociškai, su išraiška. Kodėl menininkas pasirinko pavaizduoti sceną su dviem kaliniais, aš nežinau. Galbūt todėl, kad po pokalbio su jais jis pradėjo taip emocingai mąstyti. Tačiau bendravimas su tėvu taip pat nebuvo ramus. Menininko pasirinkimas nesutampa su manuoju.
XLV

Visas romanas išsiskiria dideliu jausmingumu, psichologiniu puolimu. O autorę menininkas stengiasi priderinti pieštuku, kad viską tiksliai perteiktų. Iš pradžių, kai pamačiau tragišką sceną, nesupratau, kad tai Julienas. Net jei būčiau atspėjęs, nebūčiau patikėjęs, nes vis dar buvo viltis jo atleisti. Visiškai sutinku su menininko pasirinkimu. Tai yra finalas ir aiškiai išreikštas. Kitų variantų tiesiog nebuvo.

Išvada
Skirtingai nei rašytojų, kurių kūryba gyvuoja tūkstantmečius, knygų iliustratorių darbas dažnai lieka nepastebėtas. O kokių šedevrų galima rasti tarp iliustracijų! Kaip jie mus džiugina vaikystėje, o vėliau ir brandesniame amžiuje. Tad Jakovlevo kūryba, skaitant romaną, tikriausiai daug kas nesižavėjo. Dažniausiai atliktų darbų tiesiog nepastebime. Ir jei pastebime, negalvojame apie jo sudėtingumą ir kruopštumą. Bet literatūrinės užduoties dėka pirmą kartą įprasminau iliustraciją.

Ši knyga labai gausiai iliustruota. Jūs žiūrite į nuotraukas ir kiekvieną kartą atrandate naujų detalių. Labai jaudinantis procesas. Be to, mums labai pasisekė su menininku, jis pasirodė labai talentingas žmogus. Nepaisant to, kad Stendhal yra puikus psichologas, menininkas sugebėjo puikiai pajusti romano esmę. Net ir tokiuose, atrodytų, nereikšminguose, smulkmeniškuose darbuose jis perteikė herojų nuotaiką, jų savijautą, užsidegimą, baimę, moteriškumą ir vyriškumą. Žvelgdami į jo kūrybą, tarsi atsiduriame kitame – herojų – pasaulyje. Negaliu sakyti, kad viskas buvo tobula, kai kur nesutinku su juo. Bet tai nereiškia, kad tai blogai. Ir kai kuriais atvejais nepasitenkinimą galima išreikšti ne tuo, kad Jakovlevas prastai parinko įvaizdį, o labiau tuo, kad Stendhal nepadalijo skyriaus ir taip sukūrė problemišką tinkamo įvaizdžio kūrimą. Pasiėmę iliustruotą knygą, galite sužinoti apie dizainerio pasaulėžiūrą pagal jos dizainą. Likau patenkinta dailininkės atliktais darbais, sukurta visiška teksto ir vaizdų harmonija.

^ Stenadal kūrybos palyginimas

"Raudona ir juoda"

tarp romano ir ekranizavimo
Stendhalio romano „Raudona ir juoda“ ekranizacija
Scenarijaus autoriai

Jeanas Orani, Pierre'as Bostas

operatorius

Michelis Kelbe

Kompozitorius

Renė Klorek

direktorius

Claude'as Autanas - Lara
Vaidina:

Julienas Sorelis

Žeraras Filipas

Ponia de Renal

Danielis Darier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

ponas de Renalis

Žanas Martinelis

Markizas de la Molas

Jean Mercure
Stendhalio romanas

"Raudona ir juoda"
Maskvos "EKSMO"

Iš prancūzų kalbos vertė N. Lyubimovas

Įvadas

Stendhal(Stendhal) [slapyvardis; tikrasis vardas ir pavardė Henri Marie Beyle (Beyle)] (1783 1 23, Grenoblis, - 1842 03 23, Paryžius), prancūzų rašytojas. Advokato sūnus; buvo užaugęs senelio humanisto ir respublikono šeimoje. 1799 metais įstojo į karinę tarnybą. Dalyvavo Italijos Napoleono I kampanijoje (1800). Išėjęs į pensiją ėmėsi savišvietos, lankė teatrus ir literatų būrelius. Tada grįžo į kariuomenę ir kaip Napoleono kariuomenės vadas (1806-14) apkeliavo beveik visą Europą, buvo Borodino mūšio ir prancūzų pabėgimo iš Rusijos liudininkas. Po Napoleono žlugimo (1814 m.) išvyko į Italiją, kur palaikė ryšius su karbonarų lyderiais, suartėjo su italų romantikais, susidraugavo su J. Baironu. Nuo 1821 m. gyveno Paryžiuje, bendradarbiavo Prancūzijos ir Anglijos opozicinėje spaudoje. 1830 m. jis tapo Prancūzijos konsulu Trieste, vėliau Civitavecchia, kur praleido paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį.

Romanas „Raudona ir juoda“ (1831) pavadintas „XIX amžiaus kronika“: jame Stendhal piešia platų Prancūzijos visuomenės vaizdą 1830 m. liepos revoliucijos išvakarėse, smerkdamas buržuazijos veržlumą, bažnytininkų tamsumą ir konvulsiniai aristokratijos bandymai išsaugoti savo klasines privilegijas. Tačiau svarbiausias dalykas romane yra dramatiškos jauno Julieno Sorelio kovos su savimi aprašymas: natūralus sąžiningumas, įgimtas dosnumas ir kilnumas, iškeliantis šį paprasto dailidės sūnų virš jį supančių pinigų maišų, fanatikų ir tituluotų niekšybių minios. susidurti su jo ambicingomis mintimis, bandymai bet kokia kaina prasibrauti. Ši nesantaika tarp valdžios troškimo ir pasibjaurėjimo žemišku jos siekiu veda herojų į mirtį.

Režisierius: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Mokėsi dekoratyvinės dailės mokykloje, 1919 m. debiutavo kine kaip kostiumų dailininkas ir dekoratorius, vėliau - režisieriaus asistentas, režisierius. „Avangardo“ (režisūra prancūzų kine) įtakoje sukūrė keletą eksperimentinių filmų. 1930 metais režisavo vieną pirmųjų didelio formato filmų „Ugnies klojimas“ (pagal J. Londoną). Garsiniame filme debiutavo komedija „Lukovka“ (1933). Antrojo pasaulinio karo metais, 1939–1945 m., jis pastatė ekranizacijas: „Šifono vedybos“ (1941), „Meilės laiškai“ (1942) ir „Tender“ (1943), išsiskiriančias poetiniu psichologinių išgyvenimų perteikimo subtilumu. veikėjai, įvykių drama, susijusi su iki amžiaus pradžios. Pokario režisieriaus darbuose vis labiau jaučiama socialinė orientacija, prieškarinis protestas: „Velnias kūne“ (1947), „Per Paryžių“ (1956), „Nežudyk“ (1963), „Bulvė“ (1969) ir kiti. geriausi filmai- Stendhalio romano „Raudona ir juoda“ ekranizacija (1954). Taip pat pastatė vodevilį „Pasirūpink Amelija“ (1947), tragikomediją „Raudonasis viešbutis“ (1951) ir kt. pagal Georges'o Simenono romaną, jaunoji Brigitte Bardot (g. 1934 m.) lengvai nusirengia, flirtuoja su meistru Gobillo. Šį filmą Bardo ir Otan-Lar pagrįstai laiko vienu geriausių. Taip, o Jeanas Gabinas (1904–1976) iki šeštojo dešimtmečio vidurio rado „antrą vėją“ ir tapo ne mažiau populiarus naujosios kartos žiūrovams nei jų tėčiai 30-aisiais.

Filmo adaptacijos palyginimas su romanu
Filmo režisierius leidžia žiūrovams atsipalaiduoti ir pradėti pasinerti į filmą. Visa tai dėka knygos pavidalo ekrano užsklandos, kurioje vartydami puslapius sužinome apie tai, kas dirbo prie šio filmo, taip pat apie aktorius, kuriems buvo duota gyventi kažkieno gyvenimą. Toliau režisierius panardina mus į teismo tamsą. Kaip ir daugelis režisierių, jis norėjo pradėti savo filmą romano pabaigoje. Dėl to iš pradžių galime spėti. Apie tai, kuo viskas baigiasi. Nemanau, kad tai teisingas žingsnis. Be to, mes neturime malonumo matyti mažą Verrières miestelį su jo kraštovaizdžiais ir lentpjūvėmis. Dėl to, kad pirmi penki skyriai buvo praleisti, o tiksliau tiesiog pakeisti. Galima daryti prielaidą, kad režisierius tiesiog pasielgė pagal aplinkybes ir jis neturėjo galimybės sukurti filmo tinkamomis sąlygomis. Tačiau rasti gamtą ir mišką nėra taip sunku.

Na, pereikime prie to, ką turime, aprašymo. Stendalio aprašytas teismo salės aprašymas atrodė daug gražiau, o pamačius kaimo patalpas, į kurias direktorius mus perkėlė, nuliūdau. Manau, kad Julieno vaidmenį atliekantis aktorius nesistebėjo architektūros grožiu kaip ir jo herojus. O salė, kurią matome ekrane, mažai primena gotiką. Vietoj mūrinių kolonų matome medines arkas. Taip pat romane Stendhal daugiausia dėmesio skiria moteriškai auditorijai, kuri stebi įvykius su ašaromis akyse. Žiūrėdamas filmą aš asmeniškai nepastebėjau šios detalės akcentavimo. Mačiau tik vieną panelę su nosine rankoje, ir tai tik todėl, kad jos ieškojau.

Iš karto iš teismo salės režisierius nukelia mus toli į praeitį. Kai Soreliui dar buvo 18 metų. Kaip ir sakiau, scenaristas pasigedo pirmųjų skyrių, tiksliau – sumažino iki minimumo. Vietoj de Renalio dialogo su Sorelio tėvu ir jų sandėriu, vietoj abejonių dėl tolimesnio gyvenimo. Matome, kaip abatas Sorelis ir jo sūnus važiuoja vagone. Iš kur sužinome, kad Julienas samdomas mokytoju. Bet galbūt tai teisinga ir mums parodoma filmo esmė, o ne Pilnas aprašymas romanas. Tik labai gaila, kad buvo praleista scena, kai ponia de Renal sutiko Julieną prie vartų. Filme matome kitokią istoriją. Ponios de Renal sūnus pro langą pamatė atvykusį auklėtoją ir, manydamas, kad tai bus abatas, o ne jaunasis Sorelis, išreiškė savo baimę. Labai svarbiu laikau dar vieną niuansą, kuris mane glumino. Skaitydamas romaną buvau tikras, kad de Renalsas turi tris sūnus, nes tokia frazė „Jauniausias iš sūnų“ pasirodė ne kartą, nes jų negali būti dviejų, kaip parodyta filme. Kitaip autorius sakytų jaunesnysis ir vyresnysis. Tačiau tuo pat metu romane taip ir nesužinojome viduriniojo sūnaus vardo. Toliau matome Sorelio priėmimą de Renal namuose. Ir mes matome tarnaitę, kuri labai domisi mūsų herojumi. Režisierius puikiai parodo Julieno charakterį. Herojus daug galvoja apie skurdą, kuriame gyveno, ir apie tai aukšta padėtis, kuriame yra de Renali. Režisierius taip pat savaip parodė Julieno požiūrį į tėvą, kai šis atsisveikinti atsisakė nusileisti. Savo atsisakymu mūsų herojus parodė nepagarbą savo tėvui. Scena kambaryje rodo Julieno susidomėjimą Napoleono politika ir jo susižavėjimą Bonapartu. Tačiau iš pradžių spėjame, kad scena su nuotrauka čiužinyje bus praleista, nes Sorelis Bonaparto nuotrauką uždeda ant spintos. Taip pat buvo praleista scena, kurioje ponia de Renal pirmą kartą pademonstravo meilę Julienui. Taip pat vis dar neišvydome knygoje ne kartą paminėto Valno. Taigi. Scena sode, kur Julieną sumušė broliai, buvo iškirpta.

Pasak filmo, Sorelis greitai priprato. Režisierius per dvi minutes mums parodė Sorel, Madame de Renal ir vaikų santykius. Pasirodo, viena frazė gali apibūdinti, kaip vaikai myli auklėtoją. Režisierius taip pat manė, kad būtina paminėti atvejį, kai Louise norėjo padėkoti Soreliui pinigais. Galbūt tuo režisierius norėjo dar kartą parodyti Julieno charakterį, kai jis su pasididžiavimu ir orumu atsisakė pinigų. Režisierius taip pat parodė pono de Renalo personažą, kuris išsakė savo požiūrį dėl žmonos siūlomų pinigų. Ši scena trumpai apibūdino jų kiek skirtingus požiūrius į gyvenimą ir požiūrį į žmones. Ji taip pat parodė, kad ponia de Renal labiau pagarbiai žiūri į Sorelį nei į paprastą mokytoją. Taip pat šioje scenoje iš jos vyro lūpų sužinome apie tariamą abipusę Sorel ir tarnaitės meilę, kuri neseniai gavo palikimą ir yra pasiruošusi pasidalinti juo su būsimu vyru Julienu. Stendhalio romane tai prisipažino pati tarnaitė.

Be to, romanas vėl buvo nutrauktas. Ir mes neturime laiko susitikti su ponios de Renal drauge. Su kuriuo jie daug laiko praleisdavo pokalbiuose. O scena, kurią matome, labai apverčiama aukštyn kojomis. Pasak romano, pirmasis prisilietimas prie madam rankos įvyksta per vakarinį pokalbį sode, kur prie stalo sėdėjo Mis Derville, Madame de Renal ir Sorel. Filme panelę Derville pakeitė pats de Renalis. Taip pat matome tarnaitę, kuri iš Sorelio kambario stebi viską, kas vyksta parke. Ir būtent ji, nusiminusi dėl to, ką pamatė, paskatino Sorelį įžengti į ponios de Renal miegamąjį. Tiksliau, tai, kad Sorelis pamatė, kad kažkas knisa po jo daiktus ir nusprendė, kad tai de Renalis, pikta nuėjo suvilioti savo žmonos. Miegamojo scena taip pat buvo iškirpta ir susukta. Pasak romano, Sorelis atėjo ne vieną naktį. Ir nebuvo scenos, kur de Renalis įsiveržia į žmonos kambarį, o ji, pasisėmusi drąsos, ramiai pridengia Julieną, atidaro duris ir gražiai bendrauja su vyru, po ko pati stebisi savo šaltu veidmainiavimu. Be to, pasak romano, Sorelio atsisakymas vesti Elizą atrodė kiek kitaip. Tiksliau sakant, tiesioginio atsisakymo nebuvo nei romane, nei ekranizacijoje. Tačiau romane Sorelis bendravo su kunigu, kuriam paaiškino, kad Elizos nemyli. Taip pat pati mergina pranešė Madam de Renal apie Sorel atsisakymą, o tai džiugino sergančią moterį. Filme Eliza praneša naujienas šukuodama savo šeimininkės plaukus de Renal akivaizdoje su akivaizdžiais priekaištais ir pretenzijomis poniai de Renal. Ko tuo metu de Renalis nesuprato. Ir tikrai Stendhalio romane nesutiksime, kaip tarnaitė žymi Luizės duris. Siekdamas išsiaiškinti, ar kas nors atidarė duris naktį. Aktorės ponios de Renal vaidinimas yra puikus. Nepaisant to, kad visi veikėjai atrodo vyresni nei mano įsivaizdavime, visi jie savo vaidmenis atlieka oriai. Šaltas Julieno apdairumas, Luizės užsidegimas ir nesavanaudiškumas. O kaip režisierius rodė Julieno kojų bučiavimo sceną, to pačiame romane nėra. Tačiau akimirksniu visi jausmai išreiškiami ir viskam, kam Luiza pasiruošusi dėl savo tarno – auklėtojos. Be to, tarnaitė Eliza atrodo kaip įžeista, apleista ir pikta mergina.

Scena užburia, kai Luiza slapta prisėlina prie Džuljeno durų, nelaukdama, kol jis ateis pas ją. Aktorės veidas išreiškia tokią masę jausmų. Gerai parinkta muzika. Ir tai, kaip ji vėl grįžta į jo kambarį. Kaip jie stovi ir klausosi vienas kito pro duris. Kaip jie prisipažįsta meilėje, kaip naktį jiedu grįžta į ponios de Renal kambarį. Tokios scenos Stendhalio knygoje nerasime. Lygiai taip pat, kaip nematome periodinių Julieno nusivylimų dėl meilės madam. Romane nuolat susiduriame su jo šokinėjančiomis mintimis, su tuo, kaip jis pats sau prieštarauja. Pavyzdžiui, kaip jis buvo nusivylęs Luize, kai ji neįvertino jo polinkio į Napoleoną. Minėjau šią akimirką, nes ji buvo vienintelė panaudota filme, tačiau ji tokia neapibrėžta, kad romano neskaitęs žiūrovas to nepastebės. Tačiau, kita vertus, režisierius nepraleido progos parodyti garbės sargyboje šuoliuojantį Julieną. Tačiau jis tai padarė aiškiai, norėdamas paskleisti Lule gandą apie Sorel ir Madame de Renal santykius.

Trūko ir scenos su vyskupu. Kuriu Julienas taip žavėjosi. Bet pamaldų scena, kurios, skaitydama romaną, nesureikšminau, filme buvo atlikta labai gražiai. Patraukli apranga, salės puošnumas. Džuljenas vėl atvyksta abejodamas. Jo vidiniai ginčai atsinaujino. Ir jis jau abejojo ​​kariuomenės didybe, tikėjo, kad visi, kaip ir karalius, lenkia dvasininkus. Jį vėl užvaldo jausmai. Jis pristato karalių ir gražias merginas prie savo kojų.

Gaila, bet jauniausio sūnaus liga pasiilgo. Tačiau Stendhalas taip puikiai parodė Luizės pamaldumą šiuo sunkiu jai laikotarpiu. TADA, kai ji prarado savitvardą ir buvo pasiruošusi viską prisipažinti vyrui.

Iš karto po vyskupo atvykimo režisierius anoniminiais laiškais nuvedė mus į scenas. Čia taip pat matome tik esmę, bet pokytį ir skirtumus nuo romano. Režisierius stengėsi perteikti esmę, bet ne detales. Pavyzdžiui, Louise's neatsargus poelgis buvo pašalintas, kai ji perdavė kambarinei raštelį knygoje. Filme ji pati atėjo ir perdavė savo anoniminio laiško tekstą Julienui ir žodžiu pasakė, ką daryti. Po anoniminio laiško, kurį tariamai užsakė ponia de Renal, prasideda vyro ir žmonos dialogas, kuriame Louise reikalauja ekskomunikuoti Julieną iš jų namų. Dar kartą – vaidyba puiki. Jiems pavyko perteikti viską, ką režisierius norėjo išreikšti.

Tačiau toliau, įvykiams judant, matome sergantį sūnų ir sielvartą, kuris buvo įneštas į namus su liga. Toks puikus žaidimas prie lovos. Madame de Renal sąžinės graužatis ir užsidegimas, su kuriuo ji norėjo išpažinti visas savo nuodėmes savo vyrui. Neįmanoma sutikti kito žmogaus, kuris labiau tikėjo Dievu. Ir kaip Julienui su savo jaunyste ir pasididžiavimu sekasi džiaugsmo su Luize akimirka. Taip, vis tiek filmo scenaristas negalėjo iškirpti šios nuostabios scenos.

Toliau buvo iškirpti tokie romano siužetai: Julienas nešasi tuziną eglinių lentų, rodantis, kaip turi elgtis kunigas. Niekada nesusitikome Valne ir jo šeima, kurie romane minimi ne kartą. Scena, dar kartą demonstruojanti vaikų meilę auklėtojui, taip pat pasigedo, nors po jos sekė dar viena ne mažiau įdomi. Vargu ar vėl filme pasirodysiančio Geronimo atėjimas čia jau užbrauktas.

Trumpai tariant, filme buvo praleisti du dideli skyriai. Ir buvo pakeista tik XXIII pabaiga. Galų gale jūs negalite atimti iš žiūrovo įsimylėjėlių atsisveikinimo scenos. Tačiau scenarijus nesigilino ir parodė trijų dienų lūkesčius. Iškart po sūnaus ligos jis išsiuntė Julieną. Rodomas atsisveikinimas, kuris, pasak romano, įvyko vėliau.

O štai Julienas dideliame mieste patrauklioje kavinėje. Scena kavinėje labai sutrumpinta, bet parodyta esmė. Julienas buvo patenkintas savimi.

Iš filmo labai sunku numanyti, kad vargšų vaikai mokosi seminarijoje. Apėmė jausmas, kad ten mokosi ne visai sveiki jaunuoliai. Kurie juokiasi iš teisingų dalykų ir neteisingai supranta žmones, kurie nėra tokie kaip jie. Julienui, žinoma, buvo labai sunku, jis nuolat veidmainiavosi. Jis buvo veidmainis, nežinodamas, kaip tai padaryti. Ir tai nesugebėjimas dar labiau pabrėžti savo skirtumo nuo jų.

Filmas neaplenkė ir gerų Julieno santykių su seminarijos direktoriumi. Tai, kad režisierius buvo vienintelis, kuris nerimavo dėl Julieno likimo. Paskutinės tarnybos metu įdomi scena kurio romane nebuvo. Kieno tai buvo idėja, liks paslaptis, bet man labai patiko. Kai abatas Pirraras davė nurodymus savo mokiniams, jis paaiškino jiems, kad kažkas taps vyskupu, kažkas tarnaus žmonių labui, kažkas užsidirbs pinigų, bet ne visi liks šiame pasaulyje. Netrukus kažkas išnyks ir mūsų gretos bus tuščios. Per savo kalbą jis pasirinktinai užpūtė žvakes. Ir Julienas atspėjo priešpaskutinį kairėje pusėje. Ir užgesino abatas. Ši scena baigėsi Perraro žodžiais „Dievas atleisk jiems“ ir garsiai grojančiais vargonais. Tačiau tokią jaudinančią sceną pakeičia kita mažiau patraukli ir pretenzingesnė. Atsiduriame Paryžiaus batų parduotuvėje. Scenaristas atima iš mūsų ne tik procesiją ir pasiruošimą jai, ne tik pirmąją Julieno paaukštinimą, bet ir susitikimą su madam de Renal bažnyčioje. Ir Julieno atvykimas į jos namus.Galų gale, jo ambicijos negalėjo likti patenkintos neįsitikinęs jos buvusia meile jam. Režisierius iš karto nuveža mus į Paryžių į parduotuvę, kurios romane tiesiog nebuvo. Ir įžeistas, įskaudintas, jis meta iššūkį vyrą, nusimetusį batus, į dvikovą. Stendhalio romane buvo dvikova, bet ji prasidėjo kavinėje, kur Julienas nuėjo, slėpdamasis nuo lietaus, negalėjo pakęsti žvilgsnio, kad jaunuolis pažvelgė į jį ir iššaukė dvikovą. Susipažinęs su 96-ojo pulko leitenantu, jis paprašė, kad jis būtų sekundė tarp jo ir markizo de Bovuiso.

Taigi romano scenos buvo pakeistos. Ir tik po batų parduotuvės sekė pažintis su de La Molesu. Kur tai, kas buvo pasakyta pačiame romane, pakankamai detaliai įkūnyta ekrane. Tačiau susitikęs su de La Molay namais, jis išvyko į suplanuotą dvikovą. Kur tikrai buvo klaida, tiksliau kučeris, paėmęs iš savininko vizitines korteles, apsimetė juo. Tačiau dvikova įvyko, kaip ir romane.

Vos keliose scenose matome Julieno užkerėtą Matildą. Kuris per tris savaites pamato jame kažką angliško ir nieko iš dailidės sūnaus.

Jodinėjimo skyrius, podagros priepuolis, buvo iškirptas. Mes irgi nematėme. Bet gal vėliau ją pamatysime, scenaristas mėgsta jas sukeisti. Taip pat visi Julieno darbai buvo sumažinti iki minimumo vienos scenos. Kai markizas padėkojo Soreliui įteikdamas jam globos orderį. Ir pavydas Noreliui, kuris ilgus metus negalėjo gauti tokios garbės.

O dabar direktorius mus nukelia į byalo atmosferą, kur daug gražių ponių ir ponų. Matildą dar kartą pribloškė Julieno sąmojis, jo kalbos. Bet jis vis tiek buvo šaltas jos atžvilgiu. Ryte jie susitiko bibliotekoje. Mažas skirtumas tarp romano ir filmo adaptacijos yra tas, kad filme, prie Matildos įėjimo, Julienas negalvojo apie Mirabeau, Dantoną, bet ruošėsi išvykti. Pasak romano, jis neturėjo greitai palikti Paryžiaus. Jie dar labiau pažino vienas kitą vaikščiodami parke ir raštelį su kvietimu atvykti pas ją Mademoiselle de La Mole asmeniškai įteikė Julienui. Filme viskas vyksta labai greitai ir dialogas tarp jų ir Boniface de La Mole giljotinavimo istorija, kurią romane pasakojo akademikas, o filme – markizas. Ir štai pagal ekranizaciją Matilda palieka raštelį Julienui. Toliau pateikiamos visos Julieno abejonės, apie kurias skaitome romane. Vis dėlto režisierius labai gerai perteikia svarbias akimirkas.

Ir štai ateina naktis Scenarijaus autorius nepraleido nė akimirkos. Jis parodė baisų Matildos nekantrumą ir Džuljeno abejones. Ir štai jis jos kambaryje. Režisierius nepraleido progos parodyti tokios detalės kaip ginklas Julieno kišenėje. Ir merginos paruoštos virvės. Nuleidęs kopėčias, Džuljenas pasijuto atsidūręs pasaloje ir pradėjo tikrinti, ar kambaryje nėra kas nors.

O dabar ateina naujų jausmų viršūnė nauja meilė. Tai buvo neilgai. Matildos jausmai pasikeitė, tačiau priežastis iš filmo neaiški. Tą patį rytą mergina nekentė savęs dėl savo silpnumo ir parodė panieką Julienui, kuris, plėšdamas nuo sienos kardą, vos nepramušė jos mylimojo. Scenaristas šios scenos nepamiršo, tačiau ji nebuvo pavaizduota taip detaliai, kaip aprašyta romane, nors tai gana tikėtina ir net nepaveiks romano neskaitė.

Kai tik nusprendžiau, kad romano skyrių karpymas baigtas, scenaristas mane iškart atkalbėjo. Ir vėl praleidžiame tokius skyrius kaip: Komiška opera, Japoniška vaza, Slaptas laiškas, Diskusija, Dvasininkai, Miškai, Laisvė, Strasbūras, Dorybės ordinas, Dvasinė moralinė meilė, Geriausios bažnytinės tarnybos, Manon, Lesko, Nuobodulys. Visi aukščiau pateikti skyriai buvo praleisti. Nebuvo jokios slaptos kilmingų žmonių tarybos, nebuvo kelionės į Strasbūrą, kur Julienas susitiko su senu draugu, kuris pasiūlė, kaip grąžinti Matildos meilę. Nebuvo laiškų ir flirto su ponia Fervak. Scenaristas viską perbraukė, palikdamas tik Matildos ir Julieno meilę. Filmo adaptacijoje nematome kančių, kurias Julienas išgyveno pirmą kartą ir po Matildos. Skausmas, kurį mergaitei sukėlė mūsų herojus. Bet mes pakankamai suprantame jų potraukį vienas kitam. Ir tuo metu, kai groja pianinu, Matilda mato Julieną, lipantį laiptais. Jie vėl praleidžia naktį, o ryte Matilda kalba apie savo priklausomybę visiškam Julienui, kaip įrodymą, kad ji nupjauna savo šeimininko plaukų sruogą. Pačiame romane visa tai taip pat yra, tačiau skiriasi įvykių seka ir jų tikslumas. Tačiau istorija vis greičiau juda tragiškos baigties link. Ir dabar markizas žino apie tai, kas atsitiko, yra piktas, įsiutęs, išsako viską, ką galvoja apie Sorelį. Tačiau pagal romaną jis iš pradžių gavo laišką iš savo dukters, kuriame ji prisipažino meilėje Soreliui. Kiti renginiai taip pat sparčiai vystosi. Ir scenaristas rado labai įdomus būdas parodyti ponios de Renal laiško rašymą. Romane neakcentuojamas tikrasis laiško rašymas. O filme matome, kaip Luiza diktuoja iš kunigo šiuos baisius žodžius, kurie lems nuosprendį.

Tuo metu, kai pats Sorelis entuziastingai žavisi savo kaip leitenanto uniforma. Scenaristas sumažino filmo kainą ir neparodė scenos, kur Strasbūro parado aikštelėje išsirikiavo penkioliktieji husarai. Jis tiesiog vėl išreiškė Sorelio, kuris didžiavosi tuo, ką padarė, narcisizmą. Pasak filmo, Matilda atskubėjo pas jį su de Renalio laišku. Romane pėstininkas iš pradžių davė Julienui Matildos laišką, kuriame ji paprašė jo kuo greičiau atvykti. Scenaristas labai gražiai pavaizdavo sceną bažnyčioje, nepradėjo vaizduoti preliudijų, kaip Julienas pirko pistoletus. Vis dar girdime laiško tekstą ir matome susimąsčiusį, pavargusį Luizės veidą. Įeina Sorelis, kurį laiką žavisi Luize. Tačiau be minčių jis nušauna moterį. Luiza krenta, Sorelis vos suprato. Kas verčia išvykti. Tačiau jo kaip romane policija pasigenda. Ir tik antra pauzė, ramus, susimąstęs Sorelio veidas, ir vėl atsiduriame teisme. Salėje, kurioje viskas prasidėjo, tiksliau, prasidėjo filmas. O dabar įeina teisėjai, posėdis tęsiasi. Sorelis nuteistas mirties bausme. Tačiau tolimesni įvykiai vystosi visai ne taip, kaip romane. Matome karietą de Renalsą ir Luizą, kuri palieka savo šeimą, kad galėtų vykti į Sorelį. Ten ji sutinka aba Chelan, kuris paragino Julieną atgailauti. Pačiame Stendhalio romane senas dvasininkas vos suprato, ką sako, o juo labiau nebuvo tokios geros sveikatos. Matilda, kuri visomis priemonėmis bandė paveikti įvykių eigą, teisme nepasirodė. Ir mes vis dar nežinome, kad ji laukiasi vaiko nuo Julien.

Kaip ji bandė įtikinti savo mylimąjį pateikti epiliaciją. Ir kaip Sorelis jai buvo šaltas, o ji, supratusi, kad jis myli kitą, toliau juo rūpinosi. Mes niekada nematėme šlovingo, ištikimo Fouquet draugo. Nebuvo parodytas visas žmonių šėlsmas ir viskas, kas vyko lauke. Ir Julieno ramumas pasireiškė ne tose daugybės scenų, kurias parodė autorius, o minties džiaugsmu, kad jiedu su Louise praleis visą mėnesį. Taip scenaristas mums parodė jų abipusę meilę, visiškai neįtraukdamas Matildos, kuri, pasak romano, pasiaukojamai praradusi orumą, buvo su Soreliu. Kuris sėmėsi stiprybės ir antžmogiškos drąsos iš Boniface de La Mole ir Marguerite iš Navaros prisiminimų. Juk tai Matilda surengė Sorelio laidotuves.Juk ji palaidojo Julieno galvą. Tačiau kalbant apie Luizą, čia scenaristas nenukrypo nuo romano, nors ir neparodydamas, o tiesiog kaip epilogą pabaigoje paskelbė, kad Louise mirė praėjus trims dienoms po Julieno mirties, apkabinusi savo vaikus. Moralę, deja, atmetė ir scenaristas. Tačiau nepaisant visų iškarpų, pabaiga buvo labai graži. Julienas, bokštų ir giedro dangaus fone, ramia veido išraiška einantis į mirtį, visa tai lydimas jaudinančio dainavimo. Tikriausiai daugelis moterų filmo pabaigoje išliejo nemažai ašarų būdama prisiekusiųjų teismo salėje.

Išvada
Dar kartą įsitikinome, kokie skirtumai egzistuoja tarp originalaus kūrinio ir jo adaptacijos filme. Mano nuomone, pats Stendhalas mums parodė ne tik beprotišką meilę, bet ir žmonių charakterius, principus, baimes. Į savo darbą jis žiūrėjo kaip į tikras psichologas, o scenaristai Orani ir Bostas labiau akcentavo meilę. Jos labui jie išbraukė iš Romano daugybę herojų, daugybę įvykių ir daugybę Julieno Sorelio talentų. Niekada nematėme jo dovanos prisiminti dideli tekstai. Mes taip pat matome savo herojų ne tokį narcizišką kaip Stendhal. Kas kartais atveria mums Julieną iš tokios pusės, kai esame pasiruošę jo tiesiog nekęsti, kai jis sukelia mumyse atstūmimo jausmą. Filmo adaptacijoje jo savybės ir mintys nėra taip giliai išreikštos. Nors aktoriai priekaištų neturi. Jie žaidė puikiai. Bet jei teisingai suprantu scenaristų iškeltą užduotį parodyti meilę, kuri nėra kliūtis kitokiam statusui visuomenėje, vadinasi, jie puikiai įvykdė savo užduotį. Taip pat norėčiau pažymėti, kad jie sumažino šio filmo filmavimo išlaidas. Brangiausios scenos buvo arba pašalintos. Arba persikėlė į paprastesnę aplinką. Bet kuriam prodiuseriui šie rašytojai yra tik Dievo dovana. Tikriausiai nė vienas vaidybinis filmas, kuri tiksliai perteiks autorės darbus, tačiau yra filmų, kuriuos norisi žiūrėti dar ir dar. Ir šis kūrinys, nepaisant seno filmavimo, reiškia būtent tokią filmo adaptaciją, kurią žiūrint nebus nuobodu.

Pagrindinio veikėjo Julieno Sorelio likime autorius atspindi tipiškus socialinio gyvenimo modelius Prancūzijoje atkūrimo epochoje.

Napoleono laikas yra žygdarbių ir laimėjimų, pakilimų ir nuosmukių metas. Restauravimas – tai pasinerimas į kasdienį gyvenimą, kur herojams nekerštaujama. Rašytojas meistriškai atkuria provincijos ir sostinės gyvenimo detales, tačiau svarbiausia yra personažo vidinio pasaulio, jo psichologijos analizė.

Napoleono gerbėjas, kilęs iš paprastų žmonių, bando rasti vertą pritaikymą savo sugebėjimams. Jis norėtų išdrįsti ir kovoti. Tačiau naujomis sąlygomis prasibrauti į viršų reiškia veidmainiauti, išsisukinėti, prisitaikyti. O blogiausia – išduoti meilę.

Romano pabaigoje, prieš egzekuciją, herojus suvokia savo ambicingų planų nereikšmingumą. Taigi fizinė mirtis virsta moraline Julieno Sorelio pergale. Jis nugali visų pirma savo paties kliedesius. Jaunas idealistas ir svajotojas iš pradžių bando prisitaikyti prie visuotinio bailumo, cinizmo ir paslaugumo, tačiau trumpo gyvenimo pabaigoje supranta, koks nereikšmingas jam atrodė puikus pasaulis.

Raudona ir juoda yra du priešingi principai, kovojantys herojaus sieloje. Meilė ir pasididžiavimas, tiesa ir veidmainystė, potraukis švelnumui ir sėkmės troškimas – ši kova veda jaunąjį Sorelį į žlugimą.

Toks metas, kai reikia skintis kelią ne su kardu, kaip Bonapartas, o apsimetant.

Tai laikmetis, kuris gadina sielą. Herojų ryja ambicijos, jis siekia įrodyti pasauliui, kad yra „sulipdytas iš tos pačios tešlos, iš kurios gaminami puikūs žmonės“. Dar labiau nei visi kiti nori įtikinti save savo didybe ir aukštu tikslu. Norėdami tai padaryti, jis yra pasirengęs peržengti kitus.

Štai jam Matilda de La Mole, visų pirma, turtinga paveldėtoja, aristokratė, o tik paskui – jauna gražuolė, dvasiškai pranašesnė už savo vulgarią aplinką.

Šių dviejų prigimčių giminingumą liudija abiems būdingas pasibjaurėjimas sugniuždytu amžiumi ir praeities dvasinės didybės ilgesiu.

Nenuostabu, kad mergina pavyzdžiu pasirinko karalienę Margot, kuri metė iššūkį visuomenei ir išsaugojo nukirstą mylimojo de La Mole galvą.

Markizo dukra Julien yra asmenybė, savo originalumu palyginama su karalienės Margot meiluže. Jai jis yra didingas genijus tarp aplinkinių veidmainiškų niekšybių. Nuobodulys tapo lėtine šimtmečio liga. Nėra įkvepiančios pradžios, lauko, kuriame galėtum parodyti geriausias savo savybes ir romantiškus impulsus.

Slaptas aljansas su tėvo sekretore Matildai yra ne tik meilės apraiška, tai ir iššūkis visuomenei: „kažkas didingo ir drąsaus“. Mergina linkusi romantiškai, ją apima troškulys nepaklusti viskam, kas visuotinai priimta. Jos prigimtis trokšta aistrų, kažko teatrališko, pakylėto, didingo.

Jos pabrėžiama arogancija bendraujant su Julienu užleidžia vietą lygiai taip pat pabrėžiamam nuolankumui. Išdidi markizė ima vaidinti savo šeimininko tarno vaidmenį, kurį vos nepastebėjo, kai jis pasirodė jos tėvo namuose.

Rizikuodama savo vardu ir peržengdama aristokratų garbės sampratą, kadaise „iki įžūlumo arogantiška“ Matilda randa savotišką malonumą paaukodama savo jaunystę, turtus, titulą.

Visuomenė po didvyriškų Bonapartizmo laikų pasineria į racionalumo, veidmainystės, oportunizmo liūną. O rizikuoti išdrįsta tik pavieniai asmenys – bet jie pralaimi: „Taip buvo jaučiama tik didvyriškais laikais“.

1830 metais Stendhalas baigė romaną „Raudona ir juoda“, pažymėjusį rašytojo brandos pradžią.

Išsamiai tyrinėjama „Raudonos ir juodos“ kūrybos istorija. Žinoma, kad romano siužetas pagrįstas tikrais įvykiais, susijusiais su tam tikro Antoine'o Berthe'o teismo byla. Stendhalas apie juos sužinojo vartydamas Grenoblio laikraščio kronikas 1827 m. gruodžio mėn. Kaip paaiškėjo, mirti nuteistas jaunuolis, valstiečio sūnus, nusprendęs daryti karjerą, tapo auklėtoju vietinio turtuolio Mišos šeimoje, tačiau įkliuvo. meilės ryšis su savo auklėtinių mama, neteko vietos. Nesėkmės jo laukė vėliau. Jis buvo pašalintas iš teologinės seminarijos, o vėliau iš tarnybos Paryžiaus aristokratų dvare de Cardone, kur jį sukompromitavo santykiai su savininko dukra ir ypač ponios Mišos laiškas. Iš nevilties Berthe grįžta į Grenoblį ir nušauna ponią Mišą, o tada bando nusižudyti.

Be to, autorius akivaizdžiai žinojo apie kitą nusikaltimą, kurį 1829 m. padarė tam tikras Lafargue'as. Kai kuriuos psichologinius posūkius įkvepia asmeniniai rašytojo prisiminimai: kurdamas išgalvotą pasakojimą, pats Stendhalas tarsi patikrino jo tikslumą dokumentais ir savo patirtimi.

Tačiau privatus pastebėjimas rašytojui yra teisingas atskaitos taškas: atskiri įvykiai nušviečia epochą kaip visumą, asmeniškai patirti padėjo suprasti amžininko sielą. „Raudona ir juoda“ negali būti redukuojama iki istorinių ar autobiografinių faktų, iš kurių jis išaugo.

Tikri šaltiniai tik pažadino menininko kūrybinę vaizduotę, kuri, jų įtakoje, nusprendė sukurti romaną apie tragišką talentingo plebėjo likimą Prancūzijoje Atkūrimo metais. Kaip teisingai pasakė Gorkis M., Stendhalas „labai įprastą nusikalstamą veiką pakėlė iki istorinio ir filosofinio buržuazijos socialinės santvarkos tyrimo XIX amžiaus pradžioje“. Stendhalio istorijos, kurios tikrai nutiko, yra aiškiai permąstytos. Taigi, vietoj tokio smulkmeniško ambicingo žmogaus, kaip Berthe, pasirodo herojiška ir tragiška Julieno Sorelio asmenybė. Romano siužete faktai patiria ne mažesnę metamorfozę, kuri atkuria tipiškus visos epochos bruožus pagrindiniais istorinės raidos modeliais. Realūs įvykiai duoda pagrindo tokius atvejus Stendaliui galvoti kaip apie socialinį reiškinį: žemos kilmės jaunuoliai dažnai tampa nusikaltėliais, nes nepaprasti sugebėjimai, energija, aistros ir išsilavinimas, gautas priešingai aplinkos tradicijoms, neišvengiamai veda juos į konfliktą su visuomene. ir kartu pasmerktas aukų likimui.

Stengdamasis aprėpti visas šiuolaikinio viešojo gyvenimo sferas, Stendhalas panašus į savo jaunesnįjį amžininką Balzaką, tačiau šią užduotį įgyvendina savaip. Jo sukurtas romano tipas pasižymi nebūdingu Balzako kronikai-linijine kompozicija, organizuota pagal herojaus biografiją. Šiuo atžvilgiu Stendhalas linksta į XVIII amžiaus romanistų tradiciją, ypač į Fieldingą, kurį jis labai gerbia. Tačiau, skirtingai nei jis, „Raudonos ir juodos“ autorius siužetą kuria ne nuotykių-nuotykių pagrindu, o herojaus dvasinio gyvenimo istorija, jo charakterio formavimusi, pateikiamu sudėtingoje ir dramatiškoje sąveikoje su visuomene. aplinką. Siužetą varo ne intriga, o veiksmas, perkeliamas į Julieno Sorelio sielą ir protą, kaskart griežtai analizuojant situaciją ir save joje, prieš apsisprendžiant dėl ​​poelgio, lemiančio tolesnę įvykių raidą. Iš čia ir ypatinga vidinių monologų reikšmė, tarsi įtraukianti skaitytoją į herojaus minčių ir jausmų eigą.

Logika ir aiškumas, reikalingas menininkui, kuris sumanė matematiškai tiksliai užfiksuoti sudėtingiausius asmenybės ir epochos santykius, yra pagrindiniai Stendhalio pasakojimo principai. Romano siužete nėra paslapčių, kurios išaiškėja tik dienos pabaigoje, jokių šalutinių nukrypimų, jokių nuorodų į praeitį ar tuo pačiu metu skirtingose ​​vietose vykusius įvykius: tai nenutrūkstama, tiesmuka, dinamiška kaip kronika ar memuarai, neleidžia keisti chronologijos. Julienas visada yra rašytojo atidžiai stebimas. Nenutrūkstama grandinė, susidedanti iš scenų-epizodų, kuriuose pateikiami šykštūs, pieštuką primenantys moralės eskizai ar lakoniški aplinkinių portretai bei plačios herojaus vidinės būsenos, minčių analizės, sudaro apysaką, kuri nesutampa. akimirką užtrukti, nenukrypsta nė žingsnio.

Šis, atrodytų, elementarus architektonikos pobūdis slepia milžiniškas meninės analizės galimybes. Autorius kuria savo kūrybą taip, kad skaitytojas, kuris nepaliauja aistringai dalintis pagrindinio veikėjo kančiomis, viltimis, kartėlį, įsitraukia į jaudinantį procesą, atrandant iškilios asmenybės, kurios gyvenimo tragedija yra šimtmečio tragedija. „Tikslus ir skvarbus žmogaus širdies vaizdas“ ir apibrėžia „Raudonos ir juodos“ poetiką kaip ryškiausią XIX a. socialinio-psichologinio romano pavyzdį.

Liepos revoliucijos išvakarėse baigtas romanas, Stendhalio žodžiais, „visa dreba iš politinio jaudulio“. Tai jau ne pasaulietinio salono eskizai, kaip „Armanai“, o „XIX amžiaus kronika“ su visu universalios epochos panoramos troškimu, kylančiu iš šios paantraštės. Romano paantraštė, pabrėžianti vaizduojamojo autentiškumą, liudija apie rašytojo tyrimo objekto plėtimąsi. Jei „Armanuose“ buvo tik „scenos iš Paryžiaus salono gyvenimo“, tai naujojo romano veiksmo teatras yra Prancūzija, atstovaujama pagrindinėse jos socialinėse jėgose: dvaro aristokratijoje (de La Mole dvaras), provincijos didikai (de Renals namas), aukščiausias ir vidurinis dvasininkijos sluoksniai (Agdės vyskupas, garbingi Besancono dvasinės seminarijos tėvai, abatas Čelanas), buržuazija (Valnas), smulkieji verslininkai (draugas). herojus Fouquet) ir valstiečiai (Sorelių šeima).

Tyrinėdamas šių jėgų sąveiką, Stendhal sukuria istoriniu tikslumu stebinantį socialinio gyvenimo Prancūzijoje atkūrimo laikotarpiu vaizdą. Žlugus Napoleono imperijai valdžia vėl atsidūrė aristokratijos ir dvasininkijos rankose. Tačiau įžvalgiausi iš jų supranta savo pozicijų nestabilumą ir naujų revoliucinių įvykių galimybę. Norėdami jų išvengti, markizas de La Molas ir kiti aristokratai iš anksto ruošiasi gynybai, tikėdamiesi iškviesti į pagalbą, kaip 1815 m., svetimų jėgų karius. De Renalis, Verriero meras, taip pat nuolat bijo revoliucinių įvykių pradžios ir yra pasirengęs už bet kokią kainą, kad užtikrintų, jog jo tarnai „nežudytų jo, jei pasikartotų 1793 m. Tik buržuazija „Raudona ir juoda“ nepažįsta baimių ir baimių. Suprasdama vis didėjančią pinigų galią, ji visokeriopai praturtina save. Taip pat Valno, pagrindinis de Resnelio varžovas Verriere. Godus ir gudrus, nesigėdijantis priemonių tikslui pasiekti, iki jam „pavaldinių“ vargšų apiplėšimo iš paniekos namų, neišmanantis ir grubus Valno nieko nesustoja, kad išsiveržtų į valdžią.

Savanaudiškų interesų ir pelno pasauliui priešinasi talentingas žmogus iš žmonių Julienas Sorelis. Provincijos miestelis, seminarija, Paryžiaus visuomenė – trys herojaus biografijos etapai, kuriuos pabrėžia romano kompozicija, o kartu ir trijų pagrindinių Prancūzijos visuomenės socialinių sluoksnių – buržuazijos, dvasininkijos, aristokratijos – įvaizdis. . Stendhalas, plebėjus, valstiečio sūnus, Julienas Sorelis susidūrė su šiais trimis atkūrimo stulpais, sukūrė knygą, kurios drama yra ne tik vieno žmogaus likimo, bet ir pačios istorijos drama. .

Provincijos miestelio Verjero, iš kurio kilęs Sorelis, gyventojai garbina vieną visagalį stabą – pajamas. Šis stebuklingas žodis turi neribotą galią protui: Verriere'as niekina grožį, kuris neduoda pelno, jis gerbia žmogų lygiai tiek, kiek jis yra turtingesnis už save. Visi skuba užsidirbti pinigų – kartais dorai, dažniau – neteisi: nuo arbatos maldaujančio kalėjimo prižiūrėtojo iki parapijiečius apiplėšiančio kunigo, nuo teisėjų ir advokatų, kurie šmeižia dėl tvarkos ar šiltos vietos. artimiesiems, prefektūros darbuotojams, spekuliuojantiems užstatytose teritorijose. Atmetus aristokratišką aroganciją, provincijos didikai gauna pajamų iš šaltinių, kurie anksčiau buvo buržuazijos „privilegija“. Verriero meras ponas de Renalis, nors retkarčiais nevengia pasigirti savo senovine šeima, turi vinių fabriką, asmeniškai bendrauja su valstiečiais, kaip tikras verslininkas, perka žemę ir namus. Sužinojęs apie žmonos išdavystę, jam rūpi ne tiek šeimos garbė, kiek pinigai, kuriuos ji jam atnešė kaip kraitį. Tačiau šį smulkiaburžuazinį aristokratą jau keičia naujos formacijos buržua – įžūlus aukštuolis Valno, išradingas, visiškai nepasididžiavęs, visiškai begėdiškas renkantis būdus praturtėti – ar tai būtų vargšų plėšimas iš labdaros namų. arba gudrus šantažas. Gobšių vagių, pardavusių savo sielas jėzuitams, karalystė prieš karališkąją valdžią tol, kol ji maitina juos dalomaisiais – tokia yra buržuazinė provincija Stendhalio akimis.

Besansono seminarija yra mokykla, kurioje ruošiami šios visuomenės dvasiniai mentoriai. Čia šnipinėjimas laikomas narsumu, veidmainystė – išmintimi, nuolankumas – aukščiausia dorybe. Už savarankiško mąstymo atmetimą ir targišką susižavėjimą būsimų kuratorių valdžia laukia atlygis - turtinga parapija su gera dešimtine, nugaišusių paukščių aukomis ir aliejaus puodais, kuriais geranoriškas pulkas papildys savo nuodėmklausį. . Žadėdami dangišką išganymą ir dangišką palaimą žemėje, jėzuitai ruošia bažnyčios tarnus, kurie yra akli paklusnumu, pašaukti tapti sosto ir altoriaus atrama.

Baigęs mokymus seminarijos pamokose, Sorelis atsitiktinai įsiskverbia į aukštąją Paryžiaus visuomenę. Aristokratų salonuose nėra įprasta viešai skaičiuoti pajamas ir kalbėti apie sotų valgį, tačiau ir čia karaliauja vergiško paklusnumo dvasia, griežtas seniai nusistovėjusių, bet prasmę praradusių papročių laikymasis. De La Mole dvaro papročių akimis, pavojingas laisvas mąstymas, pavojinga charakterio stiprybė, pavojinga nepaisyti visuomenės dorybių, pavojingas kritiškas bažnyčios ir karaliaus vertinimas; pavojinga viskas, kas kėsinasi į esamą tvarką, tradicijas, nušviestą senovės autoritetu.

Šios dabartinės nuomonės tironijos išugdyti jaunieji aristokratai yra šmaikštūs, mandagūs, elegantiški, tačiau aukščiausias laipsnis tušti, susidėvėję kaip variniai nikeliai, nepajėgūs stipriems jausmams ir ryžtingiems veiksmams. Tiesa, kalbant apie luomo privilegijų išsaugojimą, tarp aristokratiškų vidutinybių yra žmonių, kurių piktumas ir baimė prieš „plebėjus“ gali būti pavojingi visai tautai. Ultrarojalistinių sąmokslininkų susitikime, kurio liudininku buvo Sorelis, rengiami užsienio šalių invazijos į Prancūziją planai, finansuojami užsienio bankų ir iš vidaus remiami aukštuomenės ir bažnyčios. Šios invazijos tikslas – pagaliau užčiaupti burną opozicinei spaudai, išnaikinti prancūzų galvose „jakobinizmo“ likučius, paversti visą Prancūziją geranoriška ir paklusnia. Stendalio sąmokslo epizode, prieš tai vedžiojusi skaitytoją per provincijas, seminariją, aukštuomenė pagaliau atskleidžia slapčiausias spyruokles, judinančias politinius Atkūrimo mechanizmus. Savanaudiškas niurzgėjimas prieš jėzuitus ir nežabotas veržlumas provincijose, kunigų armijos auklėjimas karingo tamsumo dvasia kaip režimo stiprybės garantas, invazija iš išorės kaip įtikinamiausia keršto prieš disidentus priemonė – tai. „Raudona ir juoda“ išryškėjantis modernumo paveikslas.

Ir, tarsi dar aiškiau nuspalvindama juodas figūras šiame paveiksle, Stendhal išmeta raudonus prisiminimų atspindžius, kurie retkarčiais iškyla herojų mintyse ir pokalbiuose apie praeities, didvyriškus laikus Prancūzijos istorijoje – apie revoliucijos ir imperijos epochai. Stendhaliui, kaip ir jo herojui, praeitis yra poetinis mitas, kuriame visa tauta, medžiojama kilmingųjų gaujų baltojo teroro ir jėzuitų denonsavimo, mato savo didybės ir artėjančio atgimimo įrodymą. Taip parodomas Stendhalio istorinės ir filosofinės intencijos mastas: beveik pusę amžiaus Prancūzijos likimas, užfiksuotas daugiatomėje Balzaco „Žmogiškoje komedijoje“ kaip besivystantis procesas, kontrastingame epochų palyginime, einantis per „. Raudona ir juoda“, itin suspausta išraiška, kartais pasiekianti meninės brošiūros aštrumą.

Dailidės sūnus Julienas Sorelis priklauso tai pačiai veislei, kaip ir veiksmo ir minties titanai, kurie sukėlė XVIII amžiaus pabaigos revoliuciją. Talentingasis plebėjas įsisavino svarbiausius Didžiosios prancūzų revoliucijos pažadintos savo tautos bruožus: nežabotą drąsą ir energiją, sąžiningumą ir tvirtumą: dvasią, atkaklumą einant tikslo link “Jis yra visada ir visur (ar tai būtų de Renalis). dvaras ar Valeno namas, Paryžiaus rūmai de La Mole arba Verriero teismo salė) lieka savo klasės žmogumi, žemesniosios klasės atstovu, pažeidžiamu įstatyminėmis nuosavybės teisėmis. Iš čia ir galimas revoliucinis Stendhalio herojaus pobūdis, sukurtas, pasak autoriaus, iš tos pačios medžiagos, kaip ir 1993 m. titanai. Neatsitiktinai markizo de La Mole sūnus pastebi: „Saugokitės šio energingo jaunuolio! Jei įvyks dar viena revoliucija, jis mus visus pasiųs į giljotiną“. Taip apie herojų galvoja tie, kuriuos jis laiko savo klasės priešais – aristokratais. Jo artumas su drąsiu italu Carbonari Altamira ir jo draugu ispanų revoliucionieriumi Diego Bustosu taip pat neatsitiktinis. Būdinga, kad pats Julienas jaučiasi esąs dvasinis revoliucijos sūnus ir pokalbyje su Altamira pripažįsta, kad būtent revoliucija yra jo tikroji stichija. „Ar tai naujasis Dantonas? Mathilde de La Mole galvoja apie Julieną, bandydama nustatyti, kokį vaidmenį jos meilužis gali atlikti būsimoje revoliucijoje.

Visuomenėje, kurioje gyvena Julienas, jis neranda sau vietos. Jam taip pat svetima aplinka, kurioje gimė (tėvas ir broliai niekina jį dėl nesugebėjimo fizinis darbas ir meilė knygoms), sunkiai ištveria gyvenimą tarp „siaurapročių veidmainių“ seminarijoje, aukščiausiuose sluoksniuose yra „plebėjus“. Pats Julienas įsitikinęs, kad visuomenėje jis turi užimti vietą, nulemtą ne gimimo, o „talentų“: gebėjimų, sumanumo, išsilavinimo, siekių stiprumo. „Kelias į talentus! - vienu metu paskelbė Napoleonas, kurį Julienas garbina ir kurio portretą slapta saugo.

Tačiau Julienas – „93 metų vyras“ – gimė vėlai. Praėjo laikas, kai sėkmę laimėjo asmeninė drąsa, atkaklumas ir sumanumas. Laiko spalva pasikeitė: šiandien į. norint laimėti gyvenimo žaidime, reikia statyti ne „raudoną“, o „juodą“. Restauracija Soreliui kovai už laimę siūlo tik tuos ginklus, kurie naudojami amžinybės eroje: veidmainystę, religinę veidmainystę, protingą pamaldumą. O šlovės svajonės apsėstas jaunuolis, išugdytas herojiškų revoliucijos ir Napoleono žygių prisiminimų, bando prisitaikyti prie savo amžiaus, apsivilkdamas „laiką atitinkančią uniformą“ – kunigo sutaną. savo aristokratiškiems globėjams Paryžiuje. Jis nusisuka nuo draugų ir tarnauja žmonėms, kuriuos niekina; ateistas, jis apsimeta šventuoju Dantono gerbėju – bando prasiskverbti į aristokratų ratą; būdamas aštriu protu, jis sutaria su kvailiais; sumanė meilę paversti ambicingų projektų instrumentu. Supratęs, kad „kiekvienas yra už save šioje egoizmo dykumoje, vadinamoje gyvenimu“, jis puolė į mūšį tikėdamasis laimėti su jam primestu ginklu.

Socialinė nesantaika tarp maištaujančio plebėjo ir visuomenės neapsiriboja šia sritimi socialinius santykius; ji randa savo tęsinį Sorelio sieloje, virsdama psichologiniu proto ir jausmo dvilypu, šaltu skaičiavimu ir aistros pliūpsniu. Loginės išvados, gautos iš epochos stebėjimų, įtikina Julieną, kad laimė yra turtas ir galia, o jos pasiekiamos tik veidmainystės pagalba. Šiek tiek meilės patirties sujaukia visas šias protingas logikos įmantrybes. Herojus pirmiausia kuria santykius su ponia de Renal pagal knygos „Don Žuanas“ pavyzdį ir pasiekia sėkmės tik tada, kai nevalingai elgiasi priešingai išmoktai kvailystei. Tapti aukšto rango mero žmonos meiluže jam pirmiausia yra „garbės reikalas“, tačiau pirmasis naktinis susitikimas atneša tik sunkumų įveikimo sąmonę ir jokios džiugios ekstazės. Ir tik vėliau, pamiršęs pasipūtusias mintis, atsisakęs gundytojo vaidmens ir visiškai pasidavęs jausmų srautui, apsivalęs nuo ambicingų mastelių, Julienas sužino. tikra laimė. Panašus atradimas herojaus laukia ryšium su Matilda.

Taigi dvigubas Stendhalio įvaizdžio judėjimas ateina per, į išorę: žmogus eina per gyvenimą ieškodamas laimės; jo skvarbus protas tyrinėja pasaulį, visur nuplėšdamas melo šydą; jo vidinis žvilgsnis krypsta į jo paties sielos gelmes, kur verda nenutrūkstama natūralaus tyrumo kova, kilnūs paprasto žmogaus polinkiai prieš miražus, įkvėpti ambicingo žmogaus vaizduotės.

Prieštaringas Julieno prigimties plebėjo pradžios derinys, revoliucinis, nepriklausomas ir kilnus su ambicingais siekiais, vedantis į veidmainystės, keršto ir nusikaltimo kelią, ir sudaro pagrindą. sudėtingas pobūdis herojus. Šių priešpriešinių principų konfrontacija lemia vidinę Julieno dramą, „priverstą pažeisti savo kilnią prigimtį, kad atliktų niekšišką vaidmenį, kurį primetė sau“ (Rogeris Vaillantas).

Kelias aukštyn, vykstantis Julieno Sorelio romane, yra jo geriausių žmogiškųjų savybių praradimo kelias. Tačiau taip galima suprasti ir tikrąją valdančiųjų pasaulio esmę. Pradedant Verriere, atrandant provincijos visuomenės ramsčių moralinį nešvarumą, menkumą, godumą ir žiaurumą, jis baigiasi Paryžiaus teismo sferose, kur Julienas atranda iš esmės tas pačias ydas, tik meistriškai pridengtas ir pakylėtas prabanga, titulais, aukštais. visuomenės blizgesys. Tuo metu, kai herojus jau pasiekė savo tikslą, tapdamas vikontu de la Verneuil ir galingo markizo žentu, tampa visiškai akivaizdu, kad žaidimas nebuvo vertas žvakės. Tokios laimės perspektyva negali patenkinti Stendhalio herojaus. To priežastis yra gyva siela, išsaugota Juliene, nepaisant viso jai padaryto smurto.

Natūralu, kad plebėjiška Julieno Sorelio prigimties pusė negali taikiai susitaikyti su ketinimu padaryti veidmainiško šventojo karjerą. Jam asketiško pamaldumo seminarijos pratybos tampa monstrišku kankinimu. Jis turi išnaudoti visas dvasines jėgas, kad Markizo de La Molio salone neišleistų pašaipių paniekos aristokratiškoms manekenėms. "Tame keistas padaras audra siautė beveik kasdien“, – pažymi Stendhalas, o visa jo herojaus istorija – tai nepaliaujami aistrų uragano šuoliai, kurie lūžta ant nenumaldomo Sorelio ambicijų padiktuoto „privalo“. Kaip tik šis nenutrūkstamas plebėjiško pobūdžio maištas prieš to meto diktatą neleidžia Soreliui tapti eiliniu karjeristu, rasti vidinės ramybės buržuazinio verslo kelyje atsisakant geriausio, kas jam būdinga.

Tačiau tam, kad herojus tai iki galo suvoktų, prireikė labai stipraus šoko, kuris galėjo išmušti jį iš jau pažįstamos vėžės. Julienui buvo lemta išgyventi šį šoką tuo metu, kai mirtinai nušovė Louise de Renal. Visiškai sumišęs jausmus, kuriuos sukėlė jos laiškas markizui de La Molei, kompromituojantis Julieną, jis, beveik neprisimindamas savęs, šovė į moterį, kurią nesavanaudiškai mylėjo – vienintelę iš visų, kuri dosniai ir beatodairiškai suteikė jam tikrą laimę. o dabar apgavo šventą tikėjimą ja, išdavė, išdrįso kištis į jo karjerą.

Lemtingas šūvis į ponią de Renal – šis elementarus impulsas žmogaus, kuris staiga atranda, kad vienintelė tyra būtybė, kurią jis garbino, susitepė šmeižtu – staiga nutraukia lėtą, latentinį pažinimo kelią, pasaulio ir savęs herojų. Staigus likimo posūkis priverčia Julieną mirties akivaizdoje persvarstyti visas moralines vertybes, atmesti melą. kuriuos anksčiau laikiau tiesa, kad išlietų jausmus, kuriuos anksčiau slopinau. „Kadangi dabar esu išmintingas, nes anksčiau buvau beprotis“, – viename iš paskutiniųjų skyrių epigrafas tarsi pabrėžia, kad Julienas įžengė į filosofinės įžvalgos laikotarpį, užbaigiantį visus jo gyvenimo ieškojimus.

„Raudona ir juoda“ yra ne tiek karjeristo istorija, kiek pasakojimas apie tai, kad neįmanoma taip suluošinti savo prigimties, kad tapti sava tarp kaupiamųjų ir saloninių niekšybių. Tarp Sorelio ir ambicingų Balzakų yra ištisa praraja. Išėjęs į oportunizmo kelią, Julienas netapo oportunistu, pasirinkdamas visuomenėje vyraujančias „laimės siekimo“ priemones, nepriėmė šios visuomenės moralės. Pati Julieno veidmainystė yra išdidus iššūkis visuomenei, lydimas atsisakymo pripažinti šios visuomenės teisę į pagarbą, o juo labiau – pretenzijas diktuoti žmogui moralinius elgesio principus. Sorelio galvoje susiformuoja jo paties, nuo vyraujančios moralės nepriklausomas, garbės kodeksas, kurio griežtai laikosi tik jis pats. Šis kodeksas draudžia kurti savo laimę ant artimo sielvarto, kaip ir niekšas Valno, reikalauja aiškios minties, kuri nesuderinama su apakimu klaidingais religiniais prietarais ir rangų garbinimu, bet svarbiausia – reikalauja drąsos, energijos siekiant tikslų, neapykanta bet kokiam bailumui ir moraliniam suglebimui tiek aplinkiniuose, tiek savyje.

Savo herojaus istorijoje romanistas visų pirma įžvelgia socialinių ir moralinių pančių sulaužymą plebėjo, pasmerkdamas jį augmenijai. Pats Sorelis, apibendrindamas savo gyvenimą kalboje teismo posėdyje, pagrįstai vertina nuosprendį kaip valdančiojo elito klasių kerštą, kuris jo asmenyje baudžia visus maištaujančius jaunuolius iš žmonių.

Ir todėl „Raudona ir juoda“ pirmiausia yra nesuderinamumo tragedija asmeninės laimės svajonės ir tarnavimo kilniems pilietiškumo idealams laikui, herojiško pobūdžio tragedija, neįvykusi dėl eros kaltė.

Kartu paskutiniuose romano puslapiuose užfiksuotas paties Stendhalio filosofinių apmąstymų rezultatas. Laimės siekimas būdingas pačiai žmogaus prigimčiai; Vadovaujantis logika, šis troškimas sukuria prielaidas darniai socialinei santvarkai – mokė dvasiniai Stendhalio mentoriai, buržuazinės revoliucijos ideologai. Stendhalas išbandė šį įsitikinimą su istorine porevoliucinės visuomenės praktika, kuri virto pikta dosnių šviesuolių pažadų karikatūra. Ir savo herojaus lūpomis jis pareiškė, kad individo laimė nesuderinama su buržuazinio pasaulio papročiais, kuriuose karaliauja neteisingi įstatymai, ir nėra nieko toliau vienas nuo kito, kaip humanizmas ir kasdienė buržuazijos praktika. .

Atsižvelgiant į dvasinį atsinaujinimą, kurį herojus patiria kalėjime, Julieno santykiai su abiem jį mylinčiomis moterimis visiškai išaiškėja. Matilda yra stipri, išdidi, racionali prigimtis. Jai beprotiškai nuobodu bespalvių pasaulietinių „vyrų“, be galo nutolusių nuo savo protėvių, XVI amžiaus feodalinių laisvųjų riterių, rate. O Matildos meilė Julienui išauga iš tuščio noro padaryti ką nors neįprasto, patirti aistrą, kuri ją pakylėtų į mergaitiškos vaizduotės poetizuotą religinių karų epochos aristokratų lygį. Šiuo jausmu jai mieliausia herojiška poza, svaiginanti jos nepanašumo į kitus suvokimas, išdidus susižavėjimas savo išskirtinumu. Štai kodėl Julieno ir Matildos istorija turi dviejų ambicingų žmonių meilės ir priešiškumo įspaudą, paremtą ne tiek nuoširdžia aistra, kiek grynai racionaliu noru pakilti savo ir kitų akyse. Sorelio išlaisvinimas iš ambicingo dopingo visiškai natūraliai reiškia šios „galvos“ meilės pabaigą, Stendhalio žodžiais tariant.

Ir tada Juliene vėl pabunda senas jausmas, kuris niekada neišblėso, o vos mirgėjo kažkur širdies gelmėse, po krūva paviršutiniškų, nykstančių proto ir sielos siekių pelnyti bereikalingą kvailių ir niekšybių susižavėjimą. Meilė prisilietimui savo paprastumu, žavinga, giliai kenčiančia vulgarioje aplinkoje, pasitikinti ir švelni ponia de Renal yra tikra aistra, prieinama tik nesuinteresuotoms, tyroms prigimtims. Ir šioje „iš pelenų prisikėlusioje“ meilėje iškankintas Julienas pagaliau suranda laimę, kurios taip skausmingai ir ilgai ieškojo.

Paskutinės Julieno dienos kalėjime – tylaus, ramaus džiaugsmo metas, kai, pavargęs nuo gyvenimo kovų, jis įdėmiai klausosi dar beveik nežinomos tylos, nusileidusios jo sužeistą sielą, ir kasdien pasitikėdamas pasiduoda taikiai laiko tėkmei. kurios kiekviena akimirka atneša svaiginantį ramybės malonumą.

Tačiau laimė, kuri Julienui buvo tokia sunki, tėra jo iliuzija, gauta už per didelę visuomenės, gyvenimo apskritai, išsižadėjimo kainą. Kalboje teisme išmesdamas visą maištingą panieką buržuazams, Sorelis tada atsisakė maišto, pats pasitraukė. Laisvė, kurią jis įgijo kalėjime – laisvė mirti – iš esmės yra aklavietė. Tik taip jis galėjo išspręsti lemtingą klausimą: gyventi, darant niekšybę, ar palikti pasaulį, išsaugant savo tyrumą. Jis neturėjo kito sprendimo, nes buvo įstrigęs belaikėje. Stendhal yra pernelyg jautrus ir skvarbus protas, kad nepastebėtų, kaip giljotinos šešėlis, tarsi niūri vieta ant visos mirštančios jo herojaus idilės, neigia galimybę pasiekti laimę keliais, kuriais jis veda Julieną.

Rašytojo mintis nerimastingai sukasi užburtame rate ir, negalėdamas jo nutraukti, sustingsta tyliame, skeptiškame priekaište savo amžiui, trokšdamas atrasti tiesą, kuri taptų patikimesniu vadovu individui nei nugalėtojo išmintis, skelbianti. laimė „švelnumu ir paprastumu“.

1830 metų lapkritį Paryžiaus knygnešių lentynose pasirodė du „Raudonos ir juodos“ tomai. Stendhalio viltys sulaukti sėkmės nepasiteisino: leidinys buvo išparduotas kietai, kritikų ir net draugų pasisakymuose jautėsi santūrumas ir tam tikra sumaištis, retos geranoriškos apžvalgos rodė, kad knyga aiškiai nesuprasta. Tada skaitančiai publikai, išugdytai apie romantikų poeziją ir prozą, tai atrodė pernelyg „sunku“, neįprasta. Nebuvo nei istorinių, etnografinių ir archeologinių paveikslų dosnumo „Walterio Scotto dvasia“, nei paslaptingumo ir miglotų formuluočių atmosferos, priimtos lyriškuose romantikų prisipažinimuose, nei melodramatiškų efektų ir svaiginančių intrigų vingių, stulbinantis „gotikos žanro“ kūriniuose. Kartu kaip tik šis kūrinio „nekonvencionalumas“ liudijo Stendhalio – romanisto, nutiesusio naujus literatūros raidos kelius, novatoriškumą. Analizuojančio intelekto, kuris nepažįsta kliūčių siekdamas įvaldyti tiesą, suprasti visuomenę per glaudų ir išsamų individo dvasinio gyvenimo suvokimą, įvaizdis žymi romantinio netikrumo ir artumo pertrauką vaizduojant ". širdies paslaptys“ ir yra vertingiausias Stendhalio indėlis į realistinės literatūros lobyną. „Raudona ir juoda“ yra naujausio socialinio ir psichologinio romano ištakos, kaip ir pirmosios realistinės Balzako istorijos atveria XIX amžiaus socialinės ir moralinės prozos istoriją Prancūzijoje.