Rusijos didikai užsienio menininkų akimis. Teismo tapytojas Pažiūrėkite, kas yra „Court painter“ kituose žodynuose
Christina Robertson (pavardė Sanders)
Škotijos portretų tapytojas
dirbo Nikolajaus I teisme, 1839-1841 m
ir 1849-1851 m.
autoportretas
Christina Robertson yra Londone gyvenančio menininko George'o Sanderso dukterėčia. Tikriausiai jis mokė Christiną tapyti, o kelionės pradžioje padėjo jai susirasti klientų. Nuo 1822 m. gegužės 23 d. - portretų tapytojo Jameso Robertsono žmona, vestuvės įvyko Marylebone bažnyčioje Londone. Santuokoje ji pagimdė aštuonis vaikus, tačiau pilnametystės sulaukė tik keturi vaikai – du sūnūs Johnas ir Williamas bei dvi dukterys Agnes ir Mary.
Didžiosios kunigaikštienės Olgos Nikolajevnos portretas
Britų menininkė Christina Robertson (g. Sanders, 1796-1854) gimė mažame Kinghorno miestelyje (Fife), netoli Edinburgo. Manoma, kad dailės ji studijavo pas savo dėdę, portretų tapytoją George'ą Sandersą, su kuriuo kurį laiką gyveno Londone tuo pačiu adresu. Tikėtina, kad Sandersas iš pradžių jai padėjo su klientais, tarp kurių dar nepatyręs jaunas menininkas anksti turėjo įtakingų klientų. Jai pasisekė. Vos per dešimt metų nuo tada, kai ji pirmą kartą parodė savo darbus Karališkojoje Londono akademijoje 1823 m., jos, kaip portretų tapytojos, reputacija labai sustiprėjo, jos darbų kainos išaugo ir ji galėjo sau leisti studiją prestižiniame Londono rajone Harley gatvėje. Dabar į ją dažniausiai kreipdavosi britų aristokratijos atstovai, turtingi žemvaldžiai, verslininkai ir bankininkai. Nuo 1830-ųjų jos vardas tapo žinomas žemyne, tam prisidėjo ne tik kelionės į Paryžių, bet ir 1830–1840 metais išleistų iliustruotų leidinių platinimas, J. Burke „Išskirtintų moterų portretų galerija“, „Heath's Book of Beauty“, „La Belle Assemble“. Juos lydėjo graviruoti pasaulietinių gražuolių atvaizdai, kai kurie iš jų buvo sukurti pagal Christinos Robertson kūrybą. Šie leidiniai buvo žinomi Rusijoje. Taigi, pavyzdžiui, 1840 metų „Heito grožio knygoje“ buvo net atkurtas Alfredo Chalono atliktas vienos pirmųjų Sankt Peterburgo grafienės E.M.Zavadovskajos gražuolių portretas. Beje, grafienė Christinos Robertson sąskaitų knygoje minima kartu su kitais Rusijos klientais: princese Wittgenstein ir grafiene Pototskaja1. Miniatiūrinius jų portretus ji sukūrė Paryžiuje 1837 m. Ermitažo bibliotekoje buvo išsaugoti keli Heath's Book of Beauty tomai. Jie priklausė imperatorei Aleksandrai Feodorovnai, kuri, vartydama juos, žinoma, negalėjo atkreipti dėmesio į menininko vardą, kurio darbai savo stiliumi mažai skyrėsi nuo kitų to meto madingų tapytojų darbų. Tačiau būtent visiškas atitikimas epochos dvasiai, mados reikalavimams padarė britų portretų tapytojos vaizduojamąjį meną atpažįstamą ir su entuziazmu sutiktą, kai ji 1839 m. atvyko į Rusiją.
Didžiosios kunigaikštienės Olgos Nikolajevnos ir Aleksandros Nikolajevnos portretas
Tarp pirmųjų jos klientų Rusijoje buvo Orlovai-Davydovai, Bariatinskiai, Jusupovai, Kurakinai, Beloselskis-Belozerskiai, Buturlinai – Rusijos aristokratų visuomenės gėlė. Vienas iš to meto jos kūrybos pavyzdžių – E.P.Beloselskajos-Belozerskajos portretas V.Vladislavlevo almanache „Ryto aušra“ 1841 m., G. Robinsono išraižytas iš K. Robertsono portreto. (Graviruotojas Robinsonas, kuris paskelbė daugelį savo graviūrų Heath's Book of Beauty, daug dirbo Aušrai.) Ypač jos populiarumas išaugo po to, kai ji pradėjo gauti karališkosios šeimos užsakymus2. Iš Imperatoriškojo rūmų ministerijos dokumentų, tarp kurių išlikę originalūs menininkės laiškai, žinoma, kad 1840 metų pavasarį ji „Jos Didenybei imperatorienei nupiešė didžiąją kunigaikštienę Mariją Nikolajevną, kunigaikštį ir kūdikį“ (t.y. vyriausia dukra Nikolajus I su vyru, Leuchtenbergo kunigaikščiu ir vaiku - E. R.), kad už įpėdinio Aleksandro Nikolajevičiaus portretą jai buvo sumokėta 1572 rubliai sidabro, o už imperatoriaus ir imperatorienės portretus - 4285 rubliai su kapeikomis3. Kur šie portretai šiuo metu nežinomi. Mums pavyko rasti retą litografiją iš vieno Nikolajaus I portreto, o Christina Robertson atliko keletą jų. Tokį veido tipą ji panaudojo vėliau 1843 m., kai pavaizdavo Nikolajų skaitantį laikraštį šalia Aleksandros Fiodorovnos, užsiėmusios mezgimo, imperatorienės kabinete m. žiemos rūmai. Šį nedidelį jaudinantį paveikslėlį, atkartojantį „šeimos idilę“, jauniausioji Nikolajaus I dukra Aleksandra paėmė su ja, kai ji išvyko į savo vyro, Heseno-Kaselio princo, tėvynę, kur paveikslas tebėra.
Aleksandra Fiodorovna, 1841 m
B. N. Jusupovas, 1850 m
„Vaikai su papūga“, 1850 m
Iš daugybės imperatorienės atvaizdų labiausiai paplitęs buvo portretas visu ūgiu balta suknele su rože rankoje. Ją išgraviravo, pakartojo pati dailininkė, nukopijavo rusų meistrai. 1841 m. Dailės akademijoje surengtoje parodoje buvo parodytas „Aleksandros Fiodorovnos portretas“ kartu su jos dukterų Marijos, Olgos ir Aleksandros portretais, kuriuos taip pat atliko C. Robertson natūralaus augimo metu. Už šiuos darbus menininkas gavo Imperatoriškosios dailės akademijos garbės nario vardą. Parodos pabaigoje imperatorienės portretas buvo patalpintas po gaisro atstatytuose Žiemos rūmuose, Rotondoje. Dukterų portretai puošė vadinamąją Romanovų galeriją, kurioje Nikolajus I rinko imperatoriškųjų namų atstovų atvaizdus. Aleksandra Fedorovna yra užfiksuota jai sunkiu laikotarpiu. Ji giliai jautė neišvengiamą atsiskyrimą nuo suaugusių vaikų, o tai grasino sutrikdyti jaukią šeimos rato, kurio centre ji jautėsi, atmosferą. Ji tikėjo, kad dingo geriausia, laimingiausia jos gyvenimo dalis, senieji rūmai, pavirtę pelenais, o sveikata ėmė trūkinėti5. Nepaisant to, portrete iš Rotondos ji atrodo jauna ir žydi. Jos melancholiška nuotaika jaučiama tik liūdnai pakreipus galva ir rankos gestu su byrančia rože. Grafas M. D. Buturlinas savo „Užrašuose“ prisiminė: „Madinga britų aktorė savo ruožtu nupiešė visą karališkąją šeimą visu ūgiu ir už tai gavo apie šimtą tūkstančių sidabro rublių. Iš imperatorienės Aleksandros Fedorovnos, kuriai tuomet, žinoma, buvo 40 metų, glostantis britų teptukas padarė dvidešimtmetę gražuolę; bet jai buvo sunku pataikauti didžiosioms kunigaikštienėms...: čia pati gamta galėjo ginčytis su meno idealu. Tačiau dėl visko, kas pasaulietiška, klastingumo nepraėjo net šešeri metai, kaip ir visi šie žinomų kūrinių persikėlė iš rūmų salių į pusiau tamsius koridorius, ir vargu ar kas šiandien prisimena ponią Robertson. Buturlin pasirodė teisi, kad britų menininkės vardas buvo visiškai užmirštas, nors ji du kartus gana ilgą laiką gyveno Rusijoje (1839-1841 ir 1847-1854), čia mirė ir buvo palaidota Sankt Peterburgo Volkovo kapinėse. Jis klydo dėl kitko: jos kūriniai išliko Sankt Peterburgo rūmų interjeruose iki XX amžiaus pradžios. Juos buvo galima pamatyti Jusupovo rūmuose prie Moikos, Šuvalovskio ir Šeremetevo rūmuose. Aleksandro II gyvavimo metu ant jo stalo Žiemos rūmuose ir Carskoje Selo visada stovėjo Christinos Robertson akvareliniai jo motinos ir žmonos portretai. „Imperatorienės Aleksandros Feodorovnos portretas“ išliko Žiemos rūmų Rotondoje iki Spalio revoliucijos, kurios metu nukentėjo nuo durtuvų.
Aleksandra Fiodorovna
Po to Spalio revoliucija Robertsono portretai, saugomi privačiose kolekcijose, buvo išbarstyti provincijos muziejuose. Valstybiniame Ermitažo muziejuje saugoma trylika Robertsono kūrinių, iš kurių dvylika yra tiksliai priskirti, ir vienas, manoma, yra. Tai septyni Romanovų šeimos portretai, keturi Jusupovų giminės atstovų portretai iš Jusupovo rūmų kolekcijos, Ju. F. Kurakinos portretas ir, pasak E. P. Renne, vienas iš geriausi darbai Robertsonas – „Vaikai su papūga“. Kas tiksliai pavaizduotas šiame dvigubame 1850 m. portrete, nežinoma. Tikėtina, kad Marijos Aleksandrovnos veidas Ermitažo portrete po Robertsono mirties buvo perrašytas Franzo Winterhalterio maniera. Peterhofo muziejuose saugomi trys portretai, kurie 1850 m. sukėlė Nikolajaus I nepasitenkinimą.
Aleksandra Fiodorovna
Aleksandra Feodorovna (Šarlotė iš Prūsijos)
Marija Nikolaevna, Leuchtenbergo kunigaikštienė
Marija Aleksandrovna
Kunigaikštis Julija Fiodorovna Kurakina, ur. Golitsyna. 1841 m
Didžioji princesė Marija Nikolajevna
Imperatorienė Aleksandrija Fiodorovna
Didžiosios kunigaikštienės Marijos Aleksandrovnos portretas
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, princo Ivano Ivanovičiaus Bariatinskio dukra
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - A.Kh.Benkendorfo podukra
Zinaida Jusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos portretas
Grafas Šuvalovas Pavelas Petrovičius
Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna
Marija Buturlina
Tatjana Vasiljevna Jusupova
Grafienė Anna Sergeevna Šeremeteva
Marija Aleksandrovna
Estai labai didžiuojasi šio menininko kūryba, karts nuo karto surengdami jo parodas ir vadina jį baltiškos kilmės vokiečiu. Tačiau jie kažkodėl beveik pamiršo jo valdą ir namą Muugos dvare, kur menininkas 1860-1870 metais pasistatė savo namus, dirbo ir rinko Vakarų Europos meistrų paveikslų kolekciją. Tačiau Timofėjus Andrejevičius Nefas didžiąją gyvenimo dalį praleido Rusijoje, tapydamas stačiatikių bažnyčias ir dirbdamas imperatoriaus Nikolajaus I teismo dailininku.
Neffas T.A. Didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos portretas angelo pavidalu su žvake ir smilkytuvum
Neffo paveikslas yra ryškus akademizmo pavyzdys XIX amžiaus vidurio Rusijos mene. Tai mitologinės ir religinės temos, gražūs moteriški aktai ir, žinoma, portretai. Visi jie labai ryškūs ir turi gerą kompozicinį sprendimą. Būdamas dvaro tapytoju, Neffas paliko mums daugybę imperatoriškosios šeimos moterų ir teismo damų portretų. Taip pat geri jo itališki ir religiniai paveikslai Biblijos temomis.
Menininkas Timofei Andreevich Neff
Karlas Timoleonas fon Nefas (Carl Timoleon von Neff) – tai tikrasis Timofey Andreevich Neff vardas – gimė 1804 m. spalio 2 d. Püssi dvare, Estijos provincijoje (dabar tai Šiaurės Estijos teritorija). Naršydamas savo nuorodų archyvą radau įdomus straipsnis iš Estijos laikraščio „Pärnu Express“ Tatjana Iljina, 2006 m. gruodžio 26 d., skirta Timofejaus Andrejevičiaus Neffo gyvenimui. Ji įdomesnė už Vikipedijos kramtomąją gumą, ir aš leisiu sau pacituoti keletą jos ištraukų, iliustruodamas jas nuostabiais dailininko paveikslais.
Carlo motina, 19-metė Felicite Neff, atvyko iš Prancūzijos mokyti kalbos turtingų šeimų vaikus, dirbti guvernante. Remiantis dokumentais, 1804 m. vasarį ji su madam Berg išvyko į Rusiją. Estiją jie pasiekė tik vasarą ir sustojo Sangastės dvare, kuri priklausė madam Berg sūnui. Iki to laiko Felicity nėštumas jau buvo gana pastebimas, o būsimoji mama nusprendė išsiskirti su Madame ir pati susitvarkyti savo gyvenimą. Ji įsidarbino guvernante von Krüdener namuose Püssy dvare, kur spalio 2 d. pagimdė sūnų. Spalio 9 dieną berniukas buvo pakrikštytas Charlesu Timoleonu, o jo krikštatėviai, nepaisant to, kad jo motina buvo eilinė mokytoja, buvo žinomų didikų šeimų atstovai: majoras Paulas von Krüdeneris, Pussi dvaro nuomininkas, kapitonas Antonas Wrangelis iš Meidlio ir majoras von Essenas iš Erros.
Netrukus Felicity susitiko su jaunuoju baronu Heinrichu Sege von Manteuffeliu. Jaunuolis rimtai įsimylėjo, bet tėvas neleido vesti mokytojo Prancūzų kalba nežinomos kilmės. Ir tada 1809 m. jaunuolis, pasiėmęs mažąjį Karlą Timoleoną, kartu išvyko į Rusiją, Volsko miestelį, kur gyveno geras Heinricho draugas dailininkas Karlas Kugelgenas. Tačiau nutiko netikėta: Filicite pabėgo į Prancūziją, palikdama sūnų barono Manteuffelio glėbyje. Ir jam neliko nieko kito, kaip kartu su berniuku grįžti namo į Kyuti dvarą. Apie motinos skrydį sklandė įvairūs gandai. Kalbėta, kad ją išvežė į tėvynę grįžtantis prancūzų karininkas grafas Segyu. Tačiau vėliau šie gandai buvo paneigti. Remiantis dokumentais, Segyu buvo Rusijos kalėjime, iš kurio pagal Tilžės sutartį 1807 metais buvo paleistas, o 1808 metais vėl buvo kariuomenėje ir tarnavo Ispanijoje. Tai yra, jis išvyko iš Rusijos dvejus metus anksčiau nei Felicity atsidūrė Volske.
1815 m. balandžio 1 d. Karlas Timoleonas išvyko mokytis į Rakverės apygardos mokyklą. Jis buvo labai gabus ir darbštus mokinys, kasmet sulaukdavo mokyklos padėkų. 1822 m. vasario mėn. buvo konfirmuotas Viru-Jaagupi bažnyčioje. Šios ceremonijos metu pastorius Friedrichas Augustas Hörschelmannas pirmą kartą viešai įvardijo Karlą įvaikintu Heinricho Sege von Manteuffel sūnumi.
Neffas T.A. Ponios Helenos, baronienės Krudener piešinys-portretas 1857 m
Neffas T.A. Bacho etiudas
(Nižnij Novgorodo meno muziejus)
Neffas T.A. Rytų hareme
1816 m. vasarą į Kuti dvarą atvyko Karlas Kugelgenas, kuris tapo pirmuoju Neffo tapybos mokytoju. Nepaisant to, kad mokytojas buvo peizažistas, o studentas mieliau piešė portretus, tai netrukdė sėkmingai mokytis. Jau 1824 m. sausį Karlas Nefas nutapė Tartu universiteto profesoriaus Morgensterno portretą, o jį baigęs pradėjo kurti savo žmonos Miinos Morgenstern portretą. Tais pačiais metais nutapė Paidės pilies griuvėsius, Kolga-Jaani bažnyčią, Cėsių pilies griuvėsius, nutapė klebono Hörschelmanno portretą. Tai buvo atkaklus pasiruošimas Drezdeno universitetui, į kurį jis įstojo 1824 m. rugsėjo mėn. Ir čia jis parodė nepaprastą uolumą ir retą menininko talentą, trejų metų studijų kursą baigęs per aštuonis mėnesius. Baigęs mokslus 1825 m. vasario mėn., Neffas pirmą kartą išvyko į Romą. .
Neffas T.A. Mergina su ąsočiu
Neffas T.A. Dvi merginos grotoje
1827 m. antroje pusėje Neffas išvyko į Sankt Peterburgą, kur privačiu užsakymu tapė portretus. Šansas nulėmė jo likimą. Kai kurie šaltiniai teigia, kad jam buvo užsakytas grafienės Baranovos – tariamai imperatoriaus Nikolajaus I dukters – portretas. Kituose – kad jis baigė grupinį imperatoriaus vaikų – didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos, Olgos Nikolajevnos ir Aleksandros Nikolajevnos – portretą. Antrasis yra labiau tikėtinas, nes, sprendžiant iš oficialios svetainės kilmingos šeimos, nė viena iš Nikolajaus I dukterų nebuvo ištekėjusi už grafo Baranovo. Bet kaip ten bebūtų, už sėkmingai atliktą darbą 1832 m. Neffas buvo pakviestas į teismą ir paskirtas teismo dailininku. Baltijos jaunimas pagerbė imperatorių Nikolajų. Dėl tėviško karaliaus pritarimo ir daugybės įsakymų jaunuolis galėjo visiškai parodyti savo talentą. Kaip dvaro tapytojas, Neffas turėjo išmokyti karališkuosius vaikus piešti. Išlikę vienos iš imperatoriaus dukterų atsiminimai apie tai, kaip per pertraukas menininkas joms pasakodavo „liečiančias ir nepatogias istorijas“, žaidė „visokius nekenksmingus žaidimus“.
Neff T.A. Didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos ir Olgos Nikolajevnos portretas 1838 m
Neff T.A. jauna mama 1843
Pirmas didelis užsakymas tapo gotikinės koplyčios atvaizdu vasarnamyje „Aleksandrija“ Peterhofe. Už šį darbą Charlesas Timoleonas gavo pensiją iki gyvos galvos ir leidimą keliauti į Romą. Būdamas Italijoje, Neffas kopijavo senųjų XVI amžiaus meistrų darbus, ypač studijuodamas Rafaelio kūrybą.
Neapolio piemuo ant jūros kranto, apšviestas tekančios saulės
Tuo pačiu laikotarpiu jis parašė ir Ticiano paveikslo „Katarina“ kopiją, taip pat 22 eskizus pagal italų tautinius drabužius. .
Neffas T.A. Sankt Peterburgo Šv. Izaoko katedros freskos religinėmis temomis
1837 m. grįžęs į Sankt Peterburgą jis ėmėsi restauruoti per gaisrą nukentėjusios nedidelės Žiemos rūmų bažnyčios vaizdus. Išsinuomojęs didelį butą Nevskio prospekto ir Admiralėjos aikštės kampe, Neffas pavertė jį ateljė. Darbas buvo labai atsakingas: pats imperatorius stebėjo jo įgyvendinimą, nuolat lankydamas menininką. Po to sekė ikonos Šv. Izaoko katedrai Sankt Peterburge – per 20 didelio formato paveikslų: tai pagrindinio altoriaus ir ikonostazo dizainas, ikonos Karališkosiose duryse, atvaizdai pilonų nišose. Už šį darbą gavo istorijos profesoriaus vardą ir portreto tapyba ir pradėjo dėstyti Dailės akademijos tapybos, gamtos, piešimo ir etiudo klasėse.
Neffas T.A. Svajojo 1840 m
Olsufjevo vaikų portretas.
1839 metais Karlas Timoleonas Nefas gavo akademiko vardą, o 1844 metų balandžio 19 dieną jam suteiktas bajoro titulas. Tuo pačiu metu jis jau buvo įtrauktas į Timofey Andreevich Neff vardą. Iš kur kilo toks antrasis vardas, lieka paslaptis, tačiau rusiškuose kataloguose taip rašoma. XIX amžiaus 50-aisiais Didžiosios kunigaikštienės Elenos Pavlovnos įsakymu jis sukūrė kompoziciją muzikos sale Michailovskio rūmai. Tuo pačiu metu jie rašė garsūs paveikslai"Undinė" ir "pirtininkas",
kurį Ermitažui nupirko imperatorius Aleksandras II. Po to Nefas imasi kurti Romanovų giminės portretų galeriją, piešia Petro I, kaip imperatoriaus, 1710 m. patvirtinusio Baltijos didikų privilegijas, kurias jam užsakė Rygos bajorų susirinkimas, portretą.
Neff T.A. Imperatorienės Aleksandros Fedorovnos portretas(Irkutsko regioninis dailės muziejus, pavadintas V. P. Sukačiovo vardu)
Neff T.A. Didžiojo princo portretas. Marija Nikolajevna 1846 m(Valstybinė Tretjakovo galerija)
Neff T.A. Didžiojo princo portretas. Maria Nikolaevna (darbas iš aukciono)
Neff T.A. Teismo ponios portretas 1830 m
Neff T.A. Kambarinės imperatorienės Aleksandros Fedorovnos portretas
Neff T.A. Portretas Didžioji kunigaikštienė Jekaterina Michailovna 1850 m
Kryžiaus išaukštinimas
1838 m. gegužės 20 d. Viru-Jaagupi bažnyčioje jis vedė Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars iš Mydriku. 1850 m. Nefas savo žmonos vardu nusipirko Piiros dvarą netoli Rakverės, kuriame įrengė ateljė. Būtent ten buvo sukurta dauguma jo paveikslų. Po 10 metų Neffų šeima taip pat įsigijo Muugos dvarą iš savo įtėvio įpėdinių. Ir 1866 m. Neff pradėjo statyti šeimininko namas. Namo ir parko projektą parengė pats savininkas. Teismo menininkas padarė viską, kad šeimos valdą paverstų tikru meno muziejumi. Čia jis surinko savo geriausi darbai, Ticiano, Rubenso, Van Dycko ir kitų paveikslų kopijas, įrengė skulptūros „Venus de Milo“ kopiją. Dvaro prieškambaryje buvo pastatyti marmuriniai laiptai – imperatoriaus Aleksandro II dovana dailininkui. Pats Karlas Timoleonas pradėjo dažyti kambarių sienas ir lubas, tačiau nespėjo baigti, todėl šį darbą jam tęsė sūnus Heinrichas von Neffas.
Neff T.A. Jaunos moters portretas 1849 m
Užsienyje labai vertinami tapytojų iš Rusijos įgūdžiai, jiems ten sekasi ir sekasi.
uždirbti, pavyzdžiui, Prancūzijoje išgarsėjęs Ivanas Slavinskis ir 10 m
dirbo pagal sutartis Europos galerijos. Tada jis grįžo į Sankt Peterburgą, kur kai kurie kritikai
laikyti jį genijumi.
Ivanas Slavinskis Natiurmortas
Kai kurie portretų tapytojai tapo tarsi šiuolaikiniais teismo tapytojais.
Taigi, pavyzdžiui, maskvietė Natalija Carkova, Glazunovo mokinė, tapo oficialia Vatikano menininke, ji vienintelė sugebėjo nutapyti trijų popiežių portretus: Jono Pauliaus I (perėjo į sostą 1978 m. ir mirė po 33 dienų), Jono Pauliaus II ir Benedikto XVI. Tėčių portretus Tsarkova rašo iš nuotraukų, nes tėtis neturi pozuoti.
Paskutinė vakarienė
Pirmą kartą šis Carkovos paveikslas buvo parodytas prieš Velykas Romoje, o ji
taikos žinią palaimino pats popiežius Jonas Paulius II.
Georgijus Šiškinas - Monako menininkas,
Monako princas apie jį rašė: „Džiaugiuosi, kad šis didelio talento menininkas savo menui pasirinko kunigaikštystę“.
Aktorė E. Gogoleva
O menininkas Sergejus Pavlenko išgarsėjo Londone.
„Rusijoje ir dabar menininkui blogai.
Rusija praranda žmones, nesaugo ir neišsaugo savo talentų – tai yra blogiausia. Mūsų šalyje
Šiandien yra tiek daug pinigų ir pinigų žmonių, bet jų kapitalas nedirba jų gimtajam menui.
Rusijos dailininko Sergejaus Pavlenkos, baigusio Peterburgą, vardas
meno akademija, britams žinoma dėl labai rimtos priežasties -
jis yra iškilmingo Elžbietos II portreto autorius.
Pavlenko labdaros fondas išrinko iš 200 portretą užsakiusių menininkų.
konkurencinis pagrindas. Anglijoje yra labai sena tradicija, kad portretai dažniausiai būdavo
lanko menininkus, pradedant Holbeinu, Van Dycku ir pan., baigiant dabartimi.
Menininko talentas buvo įvertintas Bakingamo rūmuose po to, kai karalienė pripažino portretistą
geriausia iš visų, kam ji kada nors pozavo. Ir už pusės amžiaus istorijos jos karaliavimo portretas
Queens parašė daugiau nei 100 skirtingi menininkai. Nupieškite Jos Didenybės portretą didelės sėkmės
ir didžiulė rizika. Menininko karjera labai priklausė nuo to, ką pasakys karūnuotasis.
Menininko teigimu, problema buvo ta, kad šiuo atveju jis turėjo bendrą sumą
tik šešias valandas.. Karalienė pozavo tik šešis kartus per valandą, ir viskas.
Nepavyko – niekas nekaltas.
Tarp šešių karalienės portretų, kurie buvo antspauduose, yra ir šis Pavlenko portretas.
Antspaudai (apačioje eilėje, vidurinėje antspaude yra Pavlenko portretas)
Vienoje iš Londono galerijų eksponuojamas grupinis britų monarchijos portretas.
Pavaizduoti karališkąją šeimą baigimo parade Karo akademijoje, kur mokėsi princai Williamas ir Harry, taip pat buvo patikėta emigrantui iš Rusijos Sergejui Pavlenko.
Portretas vaizduoja tris Vindzorų dinastijos kartas – jaunuosius princus Harį ir Viljamą,
jų tėvas princas Charlesas su žmona Camilla, Kornvalio hercogiene, ir tikruoju karaliaujančiu monarchu -
Karalienė Elžbieta II su vyru princu Phillipu.
Kompozicija, detalės, pozos ir net trimitininkų skaičius grupinis portretas Karališkoji šeima
ginčijosi Bakingamo rūmuose.
Pasak Sergejaus Pavlenkos, portretas patiko Elžbietai II ir visiems karališkosios šeimos nariams.
Karališkasis pripažinimas atnešė Sergejui Pavlenko pripažinimą pasaulio aristokratijos sluoksniuose.
Tokia glostanti karalienės apžvalga tapo jo rekomendacija Europos atstovams
aristokratija ir valdančiosios dinastijos, kurios dabar rikiuojasi prie menininko,
meistras nuolat sulaukia įdomių užsakymų.
Jo darbas pasirodė su Marlborough hercogu, Hanoverio princu, aukciono namų savininku
Sotheby's Alfredas Taubmanas, Jordanijos karalius Abdullah II.
Sergejus Pavlenko nelaiko savęs teismo (ar karališkuoju) menininku,
nes teisme negyvena.
Šį žmogų dažnai buvo galima pamatyti karaliaus palydoje. Švariai nusiskutęs, juodo audinio kaftanu, išsiuvinėtu auksiniu kamzoliu, su durklu ties juosmeniu atrodė kaip karininkas. Skirtumas buvo tas, kad šis pareigūnas nuolat kažką eskizavo. Dabar stovi, tada tolsta ir sėdi. Kartais tai būdavo naujos laivų statyklos eskizai, kartais kurioziškų naujosios sostinės tipų ir peizažų eskizai, bet dažniausiai – paties Petro veidas. Karalius dažnai prieidavo prie menininko, kaip visada, veržliai, gyrė, plojo per petį, kartais apkabindavo, pabučiuodavo:
Šauniai padirbėta! Čia mes turime savo gerus meistrus! – aistringai šaukė užsieniečiams.
Pirmojo Hoffmalerio gimimas
Rusijos teismas
Ivanas Nikitinas buvo vienas iš Petrovo lizdo jauniklių – protingi ir protingi žmonės, atsidavę atšiauraus Rusijos reformatoriaus padėjėjai. Nepaisant padidėjusio užsienio menininkų kvietimo į teismą, viltis buitinis menas buvo jaunų dailininkų, kurie Petro dekretu išvyko studijuoti į užsienį.
Ivanas Nikitinas buvo kilęs iš Maskvos dvasininkų aplinkos, artimos Petrui ir jo aplinkai. Vienas iš jo giminaičių Piotras Vasiljevas buvo caro nuodėmklausys. Tėvas - kunigas Nikita Nikitinas, ilgam laikui tarnavo Izmailovo kaimo rūmų bažnyčioje, priklausančioje carienei Praskovjai Fedorovnai, Petro vyresniojo brolio caro Ivano Aleksejevičiaus našlei. Karališkame Izmailovo kaime, vaizdingame Maskvos srities kampelyje, su bokštu, sodais, daržais, tvenkiniais, giraitėmis, pilnomis įvairių įdomybių, užaugo broliai Nikitinai, Vania ir Romanas. Abu anksti pradėjo piešti, dainavo bažnyčios chore. Petras dažnai atvykdavo į Izmailovą su savo triukšminga kompanija, o tada klusnioji marti Carica Praskovya paskubomis paslėpė nuo jo senosios Maskvos Rusijos pėdsakus, juokdarius ir juokdarius, vargšus, šventus kvailius ir jo mėgstamiausią pranašą Timofejų Arkhipovičių, o jis juokais ir be pykčio kviesdavo ją į ligoninę. Kartu su Petru arba jo seserimi Tsarevna Natalija į Izmailovą atvyko užsienio svečiai, tarp kurių buvo menininkų. Garsus olandų keliautojas ir dailininkas Cornelius Le Bruyne nutapė carienės Praskovjos ir jos dukterų, Izmailovo princesių, Svet-Katyushkos, Pašenkos ir Anos portretus. Galima daryti prielaidą, kad jaunoji Vanya Nikitin stebėjo Le Bruin darbą ir mokėsi kartu su juo. Pats karalius taip pat buvo susipažinęs su berniuku ir sekė jo pažangą.
Ivanas Nikitinas įgijo pradinį išsilavinimą ginkluotės tipografijos mokykloje pas olandų gravierių Adrianą Schonebecką. Visai gali būti, kad analizavimo, tai yra portretų tapybos, įgūdžių jis įgijo iš nežinomo rusų dailininko, tačiau Le Bruyne ir kito garsaus užsieniečio Tannauerio įtaka ankstyviesiems Nikitino darbams akivaizdi. Matyt, jo jaunystės kūryba reprezentavo nusistovėjusį menininką ir Petras juo didžiavosi. Kuo toliau, tuo labiau augo tapytojo Ivano įgūdžiai. Ne be reikalo Petras Aleksejevičius liepia jam nutapyti savo dukterų Anos ir Elžbietos portretus. Jauniausiajai princesei Lizetai tik treji metai. Būsimoji linksma karalienė Nikitino portrete kažkodėl pernelyg rimta. Mažas vaikas apvaliais skruostais ir putliomis lūpomis išsikrauna kaip suaugęs. sidabriniu robronu su raudona mantija. Šviesūs plaukai sušukuoti ir aukštai išplakti. Taip ji žiūrėjo į savo tėvų vestuves 1712 metų vasario 19 dieną. Abi princesės, gimusios prieš vedybas, buvo ištekėjusios ir su tėvais vaikščiojo po lektorę. Princesė Lisette visada buvo labai mobili. Oho, jai tikriausiai nusibodo pozuoti, bet tu negali šokti ir žaisti išdaigų. Mama grasina pirštu. Čia ji nutilo, o veidas pasidarė liūdnas. Lengvais teptuko prisilietimais menininkė išpiešia savo apvalų veidą išgaubta vaikiška kakta, putliais rausvais skruostais, smailia nosimi ir švelniu smakru.
Petro I dukterų vaikiškų portretų autoriui negalima paneigti tikroviškumo ir tikroviškumo. Jis buvo ne tik protingas tam tikrų modelio savybių žinovas. Jame gyveno didelis gerumas gyvenimui ir tiems, kurie šiame gyvenime buvo visiškai natūralūs. Jokios koketijos, mielos manieros, angeliškos. Menininkė įžvelgia vaikystės nedailę, įspraustą į suaugusiųjų rėmus. Mažoms mergaitėms nepatogiai atrodo sodri suaugusiųjų apranga. Petro dukterų atvaizdai, sukurti jauno Ivano Nikitino teptuku, yra pirmieji tikrai vaikiški portretai rusų tapyboje. Tikriausiai mažosios princesės dievino menininką ir nekantravo, kol Vanya pagaliau padės jo teptuką ir su jomis išdaigos.
Dvidešimtmetė princesė Praskovja Ivanovna, Petro dukterėčia, atrodo geranoriškai ir svajingai. Buvo manoma, kad ji serga ir netinkama santuokai su užsienio princu, tačiau jos veidas buvo gražus ir nekvailas. Jos pailgas veidas draugiškas su švelnia šypsena, paslėpta lūpų kampučiuose. Raudonas chalatas trapiose klostėse. Gilaus kirpimo vaivorykštinio brokato suknelė. Sodri apranga suteikia merginai ypatingą reikšmę, sumažindama jai būdingą drovumą.
 |
I. Nikitinas. Princesės Praskovijos Ioannovnos portretas |
Tamsios Petro jaunesniosios ir mylimos sesers Natalijos Aleksejevnos, protingos ir kūrybingos moters, akys žvelgia mąsliai. Ji organizavo teatrą, užsiėmė režisūra, pati kūrė pjeses. Ji užaugino, nors ir nepasiekė sėkmės, sūnėną ir sosto įpėdinį Aleksejų Petrovičių. Natalija buvo graži, tačiau nesveika pilnatvė išduoda fizinį negalavimą. Nikitinas sukuria du jos portretus. Abu tikriausiai parašyti 1716 m., prieš pat princesės mirtį.
Tiesumas, tikslumas perteikiant veido bruožus dera su gilia menininkės simpatija modeliams. Juose beveik nėra idealizacijos. Nikitinas pabrėžia ne kilnumą ir aukštą kilmę, ne pasaulietinį mandagumą, o jam gerai pažįstamų žmonių originalumą ir individualumą. Menininkė fiksavo ir užfiksavo ne tik kiekvieno iš tiriamųjų įpročius ir manieras, bet ir tai, kaip skirtingai jie dėvi aprangą. Praskovya Ioannovna - su lengva malone, Natalija Aleksejevna - su sunkia malone. Merginos princesės yra šiek tiek nepatogios, nerangios. Natalijos Aleksejevnos figūra didelė, užimanti visą drobės erdvę ir atrodo įspūdingai, monumentaliai. Mažos Anos ir Lisette figūrėlės atrodo trapios. Portretų spalva ryški, sultinga. Tačiau drobių vaizdinė kalba vis dar kiek suvaržyta, artima XVII a. parsūnai. Galva parašyta tūriu, bet figūra kiek išlyginta. Tačiau jau į ankstyvieji darbai Nikitinas pasireiškė žmogiškumu ir humanizmu, kurie ateityje bus pagrindiniai jo kūrybos skiriamieji bruožai.
Jau meistras Ivanas Nikitinas, caro Petro nurodymu, kartu su broliu Romanu ir dar dviem menininkais buvo išsiųstas tobulintis į užsienį. Juos lydėjo ambasadorius Beklemiševas. Kelionė buvo įdomi, nepaisant finansinių sunkumų ir sumaišties dėl pensijos mokėjimo. Tais pačiais 1716 metais Petras su žmona ir palyda taip pat išvyko į užsienį. Štai ką jis rašo nuo jo atsilikusiai Kotrynai: „Katerinuška, mano drauge, labas, aš susidūriau su Beklemiševu ir dailininku Ivanu, ir kai jie ateis pas tave, paprašyk karaliaus, kad jis lieptų nurašyti savo asmenį, taip pat kitus, kuriuos nori... kad jie žinotų, kad iš mūsų tautos yra gerų amatininkų. Petro pensininkai vyksta į Italiją, kopijuoja paveikslus Vatikane, lanko užsiėmimus dailės akademijoje Venecijoje ir Florencijoje. Ivanas tobulina savo įgūdžius vadovaujamas Florencijos akademijos profesoriaus Tomaso Redi. "Ivanas Nikitinas buvo išsiųstas studijuoti į Italiją, o Italijoje buvo šlovingas meistras. Atvykęs valdovas įsakė po šimtą rublių kiekvienai savo didenybei nufotografuoti pusilgius portretus ir įsakė visiems didikams turėti suverenų portretus", - sako pirmasis rusų tapybos istoriografas Jokūbas fon Shtelinas savo notose.
Nikitinas 1720 metais grįžo į Sankt Peterburgą su Florencijos dailės akademijos pažymėjimu, asmeninių reikalų meistras, svajojęs tapti rusų ticianu. Petrui patiko jo atsinešti darbai. Karalius pakėlė jį į „Hoffmalerio“ laipsnį, kuris pagal rangų lentelę prilygo pulkininko laipsniui ir suteikė sklypą namui statyti šalia savo rūmų. Dvariškiai puolė pildyti Nikitiną įsakymais, o jis noriai ir daug rašė, lengvai ir beveik be pastangų. Menininkas buvo jaunas ir kupinas energijos. Prieš jį driekėsi skaidrus horizontas, Fortūnos vėjas linksmai išpūtė bures. Laukė garbė ir laimė.
Tęsinys
1710 m. spalio 1 d. Vienoje menininkas Johanas Gottfriedas Tannaueris pasirašė sutartį, kurią Rusijos dvaro vardu su juo sudarė baronas Urbichas. Abipusiu susitarimu Tannaueris sutiko už 1500 guldenų „priimti tarnystę savo karališkajai didybei ir jo didenybei tapyti miniatiūrinius didelius ir mažus portretus, turinčius meną abiejuose, kad pasitarnautų mano geriausiam menui“ (1). Kartu buvo numatyta Tannauerio teisė išvykti iš Rusijos, jei „jo darbas nedžiugins arba žemės ir oro paprotys neleis jam toliau pasilikti“. Tada menininkas vargu ar suvokė savo garbingą misiją: jam buvo lemta tapti pirmuoju rūmų tapytoju Rusijos istorijoje.
Rūmų tapytojo pareigos Rusijoje atsirado Petrino epochoje, Europos teismų kultūros asimiliacijos ir modernaus meno formavimosi laikotarpiu. „Karališkasis izografas“ (šis vardas buvo suteiktas Simonui Ušakovui, Karpui Zolotarevui, Ivanui Refusitskiui) buvo pakeistas „hoffmaleriu“. Įformintas jo statusas, nustatytos teisės ir pareigos.
Pagal „Rangų lentelę“ teismo dailininko pareigybė nepriskyrė jokios klasės. Stojantis į Rusijos tarnybą, teismo tapytojas, dažniausiai užsienietis, pasirašydavo sutartį, kurioje informuodavo apie pareiškėjo profesines galimybes ir kvalifikaciją bei deklaravo bendrus teismo ir menininko ketinimus. Rusijoje Hofmalerio atlyginimas paprastai buvo mokamas iš Jo Imperatoriškosios Didenybės kabineto trečdaliais metų (sausį, gegužę ir rugsėjį). Reikalingos medžiagos(dažai, teptukai, drobės), butas (dirbtuvė), malkas ir žvakes taip pat apmokėjo iš iždo. Rūmų tapytojas, kaip įvykių fiksatorius, tarnas ir bendražygis „darbe“, veikė kaip svarbus objektas, „papuošęs“ naują karališką gyvenimą (2).
Johanas Gottfriedas Tannaueris į Rusiją atvyko būdamas 30 metų kaip nusistovėjęs meistras. 1711 m. kovą Smolenske jis pirmą kartą susitiko su Rusijos caru, kuris buvo pakeliui į Pruto kampaniją. Petras I iš karto pareikalavo, kad menininkas jį palydėtų. Būdamas iš prigimties aktyvus ir kūrybingas žmogus, caras reformatorius labai vertino menininko, kaip asmens, reikalingo suvereno ir valstybės prestižui stiprinti, vaidmenį.
Pruto kampanija baigėsi nesėkmingai. Tannaueris prarado turtą ir atsineštus darbus. Pravažiuojama tiesiogine prasme ugnies krikštas», vokiečių menininkas buvo bebaimiško Petro I elgesio liudininkas tragiškoje situacijoje. Natūralu, kad ankstyvuosiuose Tannauerio Petro atvaizduose jis pasirodė herojaus – vado pavidalu mūšių fone („Petras Poltavos mūšyje“, 1710 m., Rusų muziejus; „Petro Didžiojo portretas“, 1716 m., Valstybinis istorijos ir kultūros muziejus-rezervatas „Maskvos Kremlius“). 1711 m. lapkritį I. Tannaueris nutapė Petro I portretą Juodagalvių namams Rygoje (3). Dvaro tapytojas Tannaueris veikė kaip tam tikro imperatoriaus kanono kūrėjas, kurį daug kartų pakartojo pats menininkas ir kiti meistrai. Taip Tannauerio sukurta Petro I tipologija tapo pavyzdžiu pradedančiajam rusų dailininkui I. Nikitinui („Petro I portretas jūros mūšio fone“, 1715 m. Kotrynos rūmai, Carskoje Selo).
Hoffmalerio Tannauerio veikla Sankt Peterburgo teisme buvo plati ir įvairi: tapė portretus ir miniatiūras, piešė tušu, taip pat taisė laikrodžius (4). Atkreipkite dėmesį, kad toks rūmų meistro universalizmas buvo įprastas ir kituose Europos teismuose. Taigi, Johanas Christophas Grootas buvo ne tik Viurtembergo rūmų Hoffmaleris, bet ir „Hofmusikeris“ bei meno galerijos prižiūrėtojas. Jis dirbo prie naujų siuvinių, kaukių suknelių, fejerverkų eskizų, kūrė karietas ir karietas, paauksuotas groteles, dekoravo baldus ir net „dizaino“ garbanotus tortus. Teismo hierarchijoje Hoffmaleris užėmė maždaug tokias pačias pareigas kaip gyvybės gydytojas, virėjas ar skalbėja. IN tam tikra prasme jis buvo tarp rinktinių tarnų, priimtų „į imperatoriaus kūną“. Reikšminga, kad bet koks oficialus teismo dailininko kreipimasis į Rusijos monarchą, net kaip užsienio piliečio ir laisvo žmogaus, turėjo baigtis taip: „Jūsų Didenybės žemiausias vergas“. Tačiau kūrybine prasme Hoffmaleris, nepaisant priklausomybės nuo monarcho skonio, buvo gana laisvas. Svarbi jo profesijos dalis buvo nuspėti aukšto kliento norą, o kartais tiesiogine to žodžio prasme „primesti“ savo „objekto“ viziją.
Louis Caravaque veikla gali būti meninės prancūzų kultūros ir Rusijos caro užsakovo dialogo pavyzdys. 1715 m. lapkričio 13 d. Paryžiuje P.B. Lefortas sudarė su juo sutartį, kad būtų priimtas į tarnybą rašyti „darbai aliejinės tapybos, istoriniai paveikslai, portretai, miškai, medžiai ir gėlės, dideli ir maži gyvūnai“ (5). Kaip ir Tannaueris, Caravakas buvo savo kūrybinių galių viršūnėje ir galėjo tikėtis, kad tapytojo amžių (32 m.) ir patirtį pažymės Rusijos caras. Tačiau atvykęs į Sankt Peterburgą Karavakas „hofmalerio“ pareigų negavo, o tarnavo Miesto kanceliarijos skyriuje (kitais šaltiniais – Sankt Peterburgo provincijos kanceliarijoje), po to kanceliarijoje iš pastatų. Jo atlyginimas buvo daug mažesnis nei Tannauerio (tik 500 rublių per metus). Nepaisant to, prancūzų menininkas nuolat vykdė karališkus užsakymus. Taigi, jam buvo pavesta piešti paveikslus Rusijos ir Švedijos karo siužetuose, tačiau jis nutapė tik Poltavos mūšį. Formaliai nebūdamas dvaro dailininku, Louisas Caravaque'as vis dėlto turėjo garbės tapyti suvereną iš gamtos (1722 m. jis lydėjo Petrą I į Astrachanę). Šiuo metu su L. Caravacos vardu siejamos dvi drobės: „Imperatoriaus Petro I portretas“ (1717 m., Rusijos muziejus) ir „Imperatoriaus Petro I portretas“ (1720 m., Mokslų akademijos prezidiumas, Maskva). Skirtingai nuo I. Tannauerio baroko Petro I atvaizdų, šlovinusio monarchą-vadą, Karavakos darbai yra „verslo pobūdžio“ ir leidžia įsivaizduoti monarchą kūrėją. Pirmasis rusų dvaro tapytojas buvo Ivanas Nikitinas, kuris 1721 m. kovą, netrukus po grįžimo iš Italijos, teismo darbuotojams buvo pristatytas kaip Hoffmaleris. Jo atžvilgiu Petras I parodė ne tik asmeninę užuojautą, bet ir pilietinį pasididžiavimą „geru Rusijos žmonių šeimininku“. Imperatorius primygtinai „rekomendavo“ aplinkiniams užsakyti iš Nikitino portretus, liepė už valstybės iždo lėšas pastatyti Akmeninį namą. Už tai dailininkui buvo suteiktas sklypas, kurį dabar užima namas Nr. 70 palei Moikos upės krantinę (priešais Mariinsky rūmus). Tačiau rusų menininko atlyginimas liko mažesnis nei užsieniečių (6). Dviejų oficialių dvaro tapytojų ir kitų užsienio meistrų viešnagė Petro Didžiojo dvare vienu metu sukūrė kūrybinės konkurencijos atmosferą. Tokia padėtis privertė visus aktyviau dirbti, ryškiau parodyti savo sugebėjimus, kalbėti šiuolaikinė kalba, „duoti geriausia“. Nepaisant konkurencijos, teismo meistrai turėjo bendradarbiauti.
Taigi Johanas Tannaueris ir Ivanas Nikitinas dalyvavo Petro Didžiojo laidojimo ceremonijoje (1725 m. kovo mėn.). Išsaugoti keli imperatoriaus „mirusio pavidalo“ atvaizdai (I. N. Nikitinas „Petras I mirties patale“, 1725 m., Rusijos muziejus; I. G. Tannaueris „Petras I mirties patale“, 1725 m., GE). Skirtingai nuo Nikitino, kuris labai jautė skausmą ir sielvartą dėl didžiojo šalies reformatoriaus ir asmeninio menininko globėjo netekties, Tannaueris yra objektyvesnis ir sausesnis. Teismo tapytojas užsienietis tik fiksuoja įvykį, fiziologiškai tiksliai perteikia mirtiną veido blyškumą, smailią nosį. Rusų menininkas pasirinko neįprastą kampą, kurio dėka miręs Petras išlieka didingas, taip pat panaudojo karštus raudonai rudus tonus, pabrėždamas to, kas vyksta tragiškumą.
Po Petro mirties Tannauerio ir Nikitino padėtis pablogėjo. Valdant imperatorei Jekaterinai I, dvaro dailininkams iš iždo buvo labai nereguliariai mokami jiems priklausantys atlyginimai ir jie atėjo „nemaža griuvėsiai“. Rusų menininkui pažadėtos dirbtuvės taip ir nebuvo pastatytos. Sutarties su Tannaueriu terminas tuo metu buvo pasibaigęs, ir jis atsiuntė peticiją, kurioje gana griežtai parašė: „Prašau tik savo nemokamo ašio. Nes šiuo atveju neketinu čia likti, o noriu ieškoti savo laimės kitur “(7). 1727 m. sausio 20 d. Jekaterina I paskelbė specialų dekretą dėl Hoffmaler Tannauer atleidimo iš pareigų. Po išvykimo Tannaueris ir Nikitinas šiame poste neliko. Jis buvo atleistas 1729 m. rugpjūtį jau valdant imperatoriui Petrui II, „kuriam nereikėjo jo paslaugų“. Rusijos meistro gyvenimo pabaiga buvo tragiška: 1732 m. rugpjūtį Ivanas Nikitinas buvo suimtas už sąsiuvinio su Feofanu Prokopovičiaus šmeižtu laikymą, sumuštas botagais ir ištremtas į Tobolską.
Daug sėkmingesnis buvo Liudviko Karavako likimas, kuris imperatorienės Anos Joannovnos laikais buvo paskirtas „pirmuoju rūmų tapybos meistru“ (iš pradžių su 1500 rublių, vėliau – 2000 rublių atlyginimu). Rokoko stiliaus portreto menas, kurį jis įvaldė iki tobulumo prancūzų tapytojas, atitiko kitų imperatorių skonį. Todėl, būdamas Hoffmaleris, Caravakas liko ir valdovei Annai Leopoldovnai, ir imperatorei Elizavetai Petrovnai. Elžbietos Petrovnos valdymo laikais buvo teisiškai nustatytas griežtas karališkojo įvaizdžio reguliavimas. Pagal Rusijos imperijos įstatymą, „laisvi“ valdančiojo, neišlaikiusio imperatorienės „pritarimo“ (pritarimo), atvaizdai buvo sunaikinti, o atlikėjai buvo griežtai nubausti. Dvaro tapytoja Caravaque, kuri princesę Elžbietą nupiešė kaip mergaitę, tapo jos oficialaus naujosios imperatorienės įvaizdžio autore. 1743 m. gegužę jam buvo patikėtas atsakingas įsakymas – Rusijos ambasadoms užsienyje atlikti keturiolika Elizavetos Petrovnos portretų (8).
Elžbietos Petrovnos valdymo laikais kartu su Louisu Caravaque dirbo kitas Hofmaleris – vokietis Georgas Christophas Grootas (dvaro dailininko I.Kh. Grotho sūnus iš Viurtembergo). Į tarnybą įstojo metu trumpas viešpatavimas Anna Leopoldovna. Įstojus Petro Didžiojo dukrai, Grootas liko teisme „tokiomis pačiomis sąlygomis“. Jo atlyginimas buvo 1500 rublių per metus, „o be to butas arba vietoj buto dešimt rublių per mėnesį ir trisdešimt rublių per metus malkoms“ (9). Vertinant, ši suma buvo trys tūkstančiai guldenų, o tai buvo fantastiška suma, palyginti su tėvo Groto atlyginimu (300 guldenų). 1743 metais G. Grootas buvo paskirtas „galerijos direktoriumi“. Dvaro tapytojas aktyviai suformavo pirmąjį imperatorių Meno galerijos Ermitaže ir Carskoje Selo. G.H. Sėkmę Grootas pasiekė dėl „mažų“ portretų-paveikslų, kuriuose „linksmoji Elžbieta“ pasirodė su įvairiais atvaizdais ir drabužiais: pulkininkas ant žirgo su Atsimainymo uniforma, kilminga ponia baliuje, kaukė domino arba nuoga deivė („Imperatorienės portretas“, „Imperatorienės portretas Elžbietos Petrovna“, „State Art Palace“ ir Floitarraect1. sarskoje Selo“). Įsivaizduodamas karalienę nuogą, vokiečių menininkas prisipažino rusų akyse neregėtas. Ortodoksų žmonėsšventvagystė ir iki šiol nepažinta laisvė. Žinoma, dvaro portretų tapytojas tokią kompoziciją galėjo sau leisti tik gavęs pačios imperatorienės leidimą; tuo Rusijos teismas buvo prijungtas prie teismo Europos kultūra. Rašant tokius siužetus Prancūzijoje puikiai išnaudoti galantiškos eklogos motyvai, erotiniai potekstės, visas „neatsargių prancūziško sąmojų išdaigų“ (A.S. Puškinas) arsenalas. Rusijoje Grootas sukūrė elegantišką rokoko stiliaus „smulkmeną“. Liudvigsburge, kur susiformavo vokiečių dailininkas, kunigaikščio rūmuose buvo specialūs „ypatingi kabinetai“. Jų interjeras buvo ištapytas „linksmų“ motyvų, o miniatiūros ir nedidelio formato nepadoriai erotiško turinio paveikslai buvo laikomi specialiose vitrinose. Groot „Elžbietos Petrovnos kaip floros portretas“ buvo skirtas privatiems imperatorienės butams ir buvo paslėptas nuo smalsių akių uždanga.
Po staigios Georgo Christopho Grooto mirties 1749 m. skubiai reikėjo naujo teismo dailininko. 1750 m., rekomendavus grafui N. Bjelke, kuris turėjo M.I. Voroncovas paprašė „stipraus portreto tapytojo“, buvo nustatytas austrų tapytojas Georgas Gaspardas Prenneris, tais metais dirbęs Romoje. Sutartis buvo sudaryta trejiems metams tomis pačiomis „sąlygomis“ kaip ir su dailininku Grotto (10). Prenneris Rusijoje išbuvo penkerius metus ir nutapė „Imperatorienės Elizavetos Petrovnos portretą“ (1754 m., Tretjakovo galerija), kuriame Rusijos imperatorienė pristatoma gėlių rėmelyje (pagal Vakarų Europos meno madonos vaizdavimo tradiciją). Ceremoninis Prennerio portretas gali būti ryškus Vokietijoje ir Austrijoje labai paplitusios „papildymo“ teorijos atspindžio iliustracija. Viename iš H. Weise'o traktatų buvo pasakyta, kad pati gamta moko papildyti: ryte atsiveria gėlės, pasitinkančios saulėtekį, savo valdovą; geležis pajuda vos pajutus magnetą. „Visas pasaulis pilnas komplimentų“, todėl sumanus glostymas yra svarbus ir reikalingas mokslas (11). Hoffmaleris Prenneris panaudojo gausų vaizdinių papildų arsenalą. Elizavetą Petrovną jis lygina su saule (neatsitiktinai virš jos galvos yra saulėgrąža), kurios dėka klesti egzotiški augalai ir paprastos laukinės gėlės. Alegoriškai kalbant, imperatorienės išminties dėka klesti visos klasės.
Valdant Kotrynai Didžiajai, teismo tapytojo padėtis keičiasi. Danų menininkas Vigilius Eriksenas, kuris 1757 m. namuose patyrė nesėkmę Karališkosios akademijos konkurse, atvyko ieškoti savo laimės į Rusiją. Įstojęs į Jekaterinos II sostą, jis padarė puikią karjerą. Pasak Jakobo Stehlino, „nuo imperatorienės Jekaterinos II valdymo pradžios Eriksenas buvo laikomas pirmuoju rūmų tapytoju. Jis niekada negavo atlyginimo, bet buvo priverstas mokėti už kiekvieną paveikslą atskirai ir per daug. Vien jo metinis uždarbis teisme buvo įvertintas 5000 rublių“ (12). Erikseno „Kotrynos II portretas ant žirgo“ (HE), nutapytas Peterhofo rūmų publikai, tapo svarbiu lemtingų istorinio perversmo dienų 1762 m. birželio 28 d. Karūnavimo laikotarpiu, 1762 m. rudenį, Vigilius Eriksenas buvo Maskvoje, kur atliko dar vieną imperatorienės portretą. „Portrete prieš veidrodį“ (GE) jis panaudojo savotišką meninę techniką. Atspindys veidrodyje leidžia tuo pačiu metu matyti imperatorienę profiliu ir visu veidu.
„Įamžintos dvi Kotrynos hipostazės: tvirtas, beveik griežtas, abstraktus, tarsi nukaldintas monetose, visos Rusijos imperatorienės profilis ir draugiškas, nors ir pasaulietiškai šaltas, protingos ir žavios moters veidas, nukreiptas į žiūrovą“ (13).
Jekaterinos II profilio atvaizdą naudojo ir Rusijos meistro Fiodoro Rokotovo imperatorienės portrete (1763 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Nebūdamas dvaro dailininku, jis nutapė ir imperatorienės karūnavimo portretą, kur ji pirmą kartą buvo pristatyta pilnomis regalijomis. karališkoji valdžia. Didelė iškilminga drobė buvo sukurta pagal profilio eskizą (TG), kurio nugarėlėje yra užrašas: „Parašyta 1763 m.: Majų metai, 20 dienų. Tapė akademijos dailininkas adjunktas Fiodoras Rokotovas. Už darbus buvo sumokėta trisdešimt rublių. Kameros Furjė žurnalai liudija, kad drobėje nurodytą dieną imperatorienė buvo Rostove Velikyje. Ar rusų menininkas galėtų ją palydėti į kelionę? Šiame darbe Rokotovas sugebėjo išsisukti nuo įprastų ankstesnio laiko „reprezentacinių“ portretų nulaužtų metodų. Reikšminga, kad Rokotovo nutapytas portretas buvo pripažintas oficialiu imperatorienės atvaizdu. 1766 m. Užsienio reikalų kolegijos įsakymu jis padarė šešis egzempliorius, kurie buvo išsiųsti į daugybę Rusijos ambasadų užsienyje (14).
Imperatorienė labai mėgo Michailo Šibanovo kūrybą, kur ji pristatoma su kelioniniu kostiumu. Jekaterina II ir noriai atidavė šiuos atvaizdus, išvertus P.G. Žarkovas miniatiūroje.
Kartu su danų ir rusų menininkais italų meistras Stefano Torelli dirbo prie Jekaterinos Didžiosios karūnavimo portreto. italų meistras. 1768 m. jis užėmė teismo dailininko pareigas. Šiose pareigose jis išbuvo iki mirties 1780 m. Anglas Richardas Bromptonas buvo paimtas vietoj „dailininko Torellijaus, kuris buvo tarnyboje“. Po dvejų metų, padaręs imperatorienės ir jos anūkų Aleksandro ir Konstantino portretus, dvaro tapytojas netikėtai mirė Carskoje Selo „nuo supuvusios karštinės“.
Pauliaus I valdymo metais į Sankt Peterburgą buvo pakviestas Vienos dvaro portretų tapytojas Martinas Kvadalis, su kuriuo kelionės į užsienį metu galėjo susitikti „princas Severny“ (didžiojo kunigaikščio Pavelo Petrovičiaus pseudonimas). Jo paveikslas, skirtas Marijos Fiodorovnos karūnavimui, saugomas Saratovo muziejuje. A.N. Radiščevas. Tačiau jis neturėjo oficialaus titulo. Teismo dailininko pareigas 1798 m. užėmė Gebhardas Kugelchenas. Ypatingo imperatoriaus palankumo jis sulaukė, tapęs jį savo šeimos rate (kūrinys saugomas Pavlovsko valstybiniuose meno ir architektūros rūmų ir parko muziejuje-rezervatate).
Taigi per visą XVIII amžių Rusijoje dirbo tik aštuoni teismų dailininkai. Tarp jų – užsieniečiai: saksas I. Tannaueris, gaskonas L. Caravakas, švabas Georgas Christophas Grootas, austras Georgas Gaspardas Prenneris, italas Stefano Torelli, britas Richardas Bromtonas, vokietis Gebhardas Kügelchenas ir vienintelis rusas, Italijoje treniruotas Ivanas Nikitinas. Visi iškilūs antrosios amžiaus pusės Rusijos portretų tapytojai (Fiodoras Rokotovas, Dmitrijus Levitskis ir Vladimiras Borovikovskis), taip pat Dailės akademijos pensininkai, kurie tobulinosi Europos šalyse (Antonas Losenko, Ivanas Akimovas), tokio aukšto statuso negavo.
Rūmų tapytojas XVIII amžiaus Rusijoje tarnavo kaip savotiškas Vakarų Europos ir Rusijos teismų kultūros „gidas“. Jaunas Rusijos imperija užsienio amatininkus traukė pirmiausia palankios materialinės ir gyvenimo sąlygos, garantuotų užsakymų gausa, o svarbiausia – tuo, kad tolimoje šalyje buvo lengviau save realizuoti kūrybiškai.
Teismo tapytojas, kad neprarastų pelningų pareigų, kaip ir jautrus meteorologas, turėjo turėti savotišką vidinį barometrą, prognozuojantį teismo klimato pokyčius. Kiekvienas rūmų meistras dėl tautinio temperamento buvo auklėjamas tam tikru menines tradicijas savo šalį ir to meto estetinius siekius, negalėjo peržengti visuomenėje ir mene susiformavusių taisyklių. Tačiau dėl savų idėjų apie meninę tiesą, visu savo talentu jis tvirtino monarcho bendrinių savybių neliečiamumą, pabrėžė savo aukšta padėtis, ir apskritai prisidėjo prie valstybinių šviesuolio absoliutizmo idealų stiprinimo Rusijoje.
IN XIX a istorinė aplinka pasikeitė. To laikmečio teismo dailininkų institucija nebuvo tokia patraukli užsienio meistrams. Vis dažniau madingi tapytojai Europoje atvyko į Rusiją trumpas laikotarpis ir dirbo teisme, vykdydami konkretų užsakymą, neapsunkindami savęs papildomais įsipareigojimais. Taip anglų menininkas George'as Doe atvyko į Sankt Peterburgą Aleksandro I kvietimu dirbti su Ermitažo karinės galerijos portretais. 1828 m. jam buvo suteiktas Rusijos dvaro „pirmojo portretų tapytojo“ garbės vardas. Kaip autorių teisių įstatymų žinovas, Dow kruopščiai laikėsi teisinių formalumų ir neleido savo kūrybinei pavergti. Vienas populiariausių Berlyno mūšio ir portretų tapytojų Franzas Kruegeris Sankt Peterburge lankėsi šešis kartus, tačiau, nepaisydamas palankių pasiūlymų, neįsipareigojo būti rūmų tapytoju.
Vis dažniau rūmų tapytojo pareigos Rusijoje „pateko“ į vidaus meistrus. 1823 m. šį postą užėmė istorinis tapytojas Vasilijus Šebujevas. 1829 m. Grigorijus Černecovas buvo įrašytas į Jo Imperatoriškosios Didenybės kabinetą kaip teismo dailininkas. 1832 m. – Timothy Neff. Imperatorius Nikolajus I, kuris pats A.S. Puškinas skelbė „stropų tarnystę ir kruopštumą“, sužavėtas kuklių, darbščių ir atsidavusių žmonių. Baltijos jaunimas Neffas „pagerbė imperatorių, Nikolajus tėvo pritarimo ir didelių užsakymų dėka suteikė jam galimybę visapusiškai tobulėti“. Kaip dvaro tapytojas, Neffas turėjo išmokyti karališkuosius vaikus piešti. Išlikę jaudinantys dukters prisiminimai, kaip per pertraukas menininkas pasakodavo joms „liečiančias ir absurdiškas istorijas“, žaidė „visokius nekenksmingus žaidimus“ (15). G.G. Černecovas, gavęs žinią apie paskyrimą, su neslepiamu džiaugsmu rašė savo dienoraštyje: „Tai kažkas nepaprasto, kažkas nesuprantamo. Dieve! Mano!" (16).
Ir buvo kuo pasidžiaugti: kaip gerų dalykų Černecovui pasipylė iš gausybės rago. Jam buvo duota naujas butas antroje Vasiljevskio salos linijoje, 1830 metais iš valdovo gavo auksinį laikrodį ir deimantinį žiedą. Be to, dvaro tapytojas turėjo dirbtuves Sankt Peterburgo centre. Menininko ateljė dažnai lankydavosi pats imperatorius ir imperatoriškosios šeimos nariai V.A. Žukovskis, N. V. Lėlininkas. Grigorijus Černecovas tapo tikru teismo gyvenimo įvykių metraštininku. Nutapė paradus („Paradas karo veiksmų Lenkijos karalystėje pabaigos proga Sankt Peterburgo Caricyno pievoje 1831 m. spalio 6 d.“, 1832–1837 m., Rusų muziejus), pamaldų ir atminimo pamaldų scenas. Dvaro tapytojo pareigos apėmė Žiemos rūmų interjero vaizdavimą („Imperatorienės Aleksandros Fedorovnos studija“, „Galerija Žiemos rūmuose“). Nikolajus I, kuris pats gražiai piešė, nuolat atkreipdavo dailininkus į pulkų formavimo klaidas, rūpindavosi, kad karinės uniformos detalės būtų teisingai pavaizduotos.
Taigi tiek XVIII amžiuje, tiek XIX amžiaus pradžioje Rusijoje buvo meistrų, kurie vaisingai derino tarnybą karališkajame dvare ir kūrybą. Be to, aukštas užsakovo statusas lėmė ypatingą menininko atsakomybės laipsnį tiek vaizduojamam valdovui, tiek šalies subjektams, kuriems šis valdovas buvo įspaustas šimtmečius. Laikui bėgant, keičiantis kūrėjo profesinei savimonei, keisis ir jo santykis su valdžia, kas, žinoma, atsispindės vaizdų interpretacijoje – savų, kiekvienu atveju skirtingų. Bet tai nepriklausomų tyrimų tema.
