namai › Bandomieji važiavimai › Magiškas kroatų naivuolio pasaulis. Kroatijos naivus menas Kroatijos menininkai piešia savo darbus ant stiklo

Magiškas kroatų naivuolio pasaulis. Kroatijos naivus menas Kroatijos menininkai piešia savo darbus ant stiklo

Programų galima klausytis 102,3 FM dažniu - Kolomna, Maskvos pietuose ir Maskvos srityje. Galite prisijungti prie radijo "Blago" iš Kolomnos internetinės žiniasklaidos ir klausytis mūsų programų visą parą. Rytą galite pradėti nuo treniruotės. Tuomet filosofija padės susitvarkyti mintis „Universitete“. Smagu per pietų pertrauką pasiklausyti autorinės dainos, programa „Kultūros laikas“ supažindins su menininkais, kompozitoriais, rašytojais. Nuostabios istorijos apie Dangaus piliečius ir kelios minutės klasikinės muzikos neleis skaityti gera knyga. Prieš miegą pakvieskite vaikus pasiklausyti pasakos per radiją, o patys pasimokykite naujų dalykų iš Tėvynės istorijos.

Klausykite žiniasklaidos radijo „Blago“ internete.

Internetinių transliacijų srautų adresai:

Siūlome 6 skirtingus internetinės žiniasklaidos transliacijos iš Kolomnos srautus, kurių galima klausytis skirtingomis kokybės kategorijomis.

Jei norite klausytis internetu Android išmaniajame telefone (HTC, Samsung, Sony, LG ir kt.), rekomenduojame šias nemokamas programėles:

Kokia yra radijo Blago 102.3 FM laikmena Kolomnoje?

Interneto žiniasklaida www.svetainė

Žiniasklaidos registracijos liudijimas El Nr. TU50-02262, išduotas Federalinės ryšių, informacinių technologijų ir masinių komunikacijų priežiūros tarnybos (Roskomnadzor) ne pelno labdaros organizacijai.

Redaktoriai nepateikia pagrindinės informacijos.

Jau daugiau nei dešimt metų radijo „Blago“ 102,3 FM svetainė Kolomnoje veikia ir domina tiek internetinio, tiek neprisijungusio radijo klausytojus.

Visa tai vyksta tik dėl jūsų!

Ačiū dar kartą! Mes taip pat tave mylime!

Irina Zaiceva, vyriausioji redaktorė

kultūros laikas

Parašykite mums:

Bendrasis redakcijos adresas:

legali informacija

Redakcija ir leidėjas

Visos teisės saugomos

Internetinės žiniasklaidos 102.3 FM svetainė

Medžiagų naudojimo taisyklės

Svetainėje www.site (toliau – Svetainė) yra autorių teisių saugomos medžiagos, prekių ženklų ir kitos teisiškai saugomos medžiagos, ypač tekstų, nuotraukų, vaizdo medžiagos, grafikos, muzikos ir garso kūrinių ir kt. Svetainės redakcijai priklauso autorių teisės naudoti Svetainės turinį (įskaitant teisę pasirinkti, tvarkyti, tvarkyti ir transformuoti Svetainėje esančius duomenis, taip pat pačius šaltinio duomenis), išskyrus atvejus, kai Svetainėje skelbiamos medžiagos turinyje atskirai nurodyta kitaip.

Tinklo vartotojas turi teisę

Paskelbtos tekstinės medžiagos, kurios apimtis ne didesnė kaip 300 (trys šimtai) simbolių, be skyrybos ženklų, naudojimas, nurodant autoriaus vardą, pavardę, taip pat su nuoroda į svetainę ir adresu www.svetainė. Perspausdinant medžiagą, svetainė internete turi nurodyti adresą (URL), kuriuo medžiaga buvo iš pradžių paskelbta;

Nemokamas garso failų, vaizdo įrašų ir nuotraukų atkūrimas asmeniniais nekomerciniais tikslais (asmeniniai tinklaraščiai, kiti asmeniniai ištekliai). Naudodamiesi šiuo būdu, turite nurodyti autoriaus vardą ir pavardę (fotografo vardą),

Visais atvejais būsime dėkingi, jei informuosite mus apie mūsų medžiagų naudojimą. Draudžiama visiškai ar iš dalies atkurti www..ru svetainėje paskelbtą medžiagą be raštiško autorių teisių savininko leidimo.

Istorija

„Kolomnos eteryje skamba Kolomnos radijas „Blago“. Mūsų svetainėje galite klausytis 102,3 FM ir tiesioginės transliacijos.

Kaip galėtume manyti, kad idėja sukurti Kolomnos radiją gali peraugti į realų projektą, kuris yra visiškai skolingas Radijo sau svetainei. Net nesitikėjome, kad kada nors pereisime šiais drebančiais „Mass Media“ laiptais ir vieną dieną netikėtai savo rankose išvysime kelių tipų „Licencijas“. Todėl - nuoširdus ačiū Sergejui Komarovui, generaliniam direktoriui„Radio Broadcasting Technologies LLC“ yra nuostabus optimizmas: „Daryk tai ir pavyks“, įkvėpė mus.

Mus palaikė pirmoji pasaulyje moteris kosmonautė Valentina Tereškova. Jevgenijus Velikhovas, Rusijos prezidentas mokslo centras„Kurchatovo institutas“, Vasilijus Simakhinas, Aleksejus Pavlinovas, Romanas Falalejevas, Igoris Šachanovas – padėjo sukurti techninę bazę. Abatė Ksenija, Šventosios Trejybės Novo-Golutvino vienuolyno abatė, Liudmila Švecova, Jelena Kamburova, Grigorijus Gladkovas, Larisa Belogurova, Valerijus Šalavinas, Sergejus Stepanovas, Vladislavas Družininas-režisierius, Leonidas Kutsaras-aktorius, Stanislavo Fedo balsas ir daugelio balsas. mūsų programas. Visiems, kurie dalyvavote ir dalyvaujate kuriant Radio Blago, mūsų meilė ir dėkingumas.

Raktažodžiai

IVAN VECENAJ / IVAN VECENAJ / KHLEBINSKIO MOKYKLA/ HLEBIN MOKYKLA / NAIVUS MENAS/NAIVEART/ KROATŲ PRIMITYVU/CROATIANART/ MENO ISTORIJA/ MENO ISTORIJA

anotacija mokslinis straipsnis apie meno kritiką, mokslinio darbo autorė - Lagranskaja Sofija Antonovna

Straipsnis skirtas menininko Ivano Vechenai, Kroatijos naiviosios tapybos lyderio krypties Chlebinkos mokyklos atstovo, kūrybai. Autorius pabandė išanalizuoti menininko kūrybą, archajiškų simbolių interpretaciją stiklo tapybos darbuose konkrečių darbų analizės pavyzdžiu, padedančiu suprasti koncepciją. Chlebinskio mokykla apskritai jos neatskiriamas ryšys su liaudies tradicijos ir liaudies papročiai. Deja, šalies meno istorijoje nėra studijoms skirtos medžiagos kūrybinis būdas Ivanas Večenaja. Autorius tikisi, kad šis straipsnis padės visiems besidomintiems naivus menas ir primityvus atrasti daugialypį šio menininko talentą.

Susijusios temos mokslo darbų meno istorijos tema, mokslinio darbo autorė – Lagranskaja Sofija Antonovna

Apie serbų savamokslių menininkų Ilijos Bosil Bašicevic ir Savva Sekulich kūrybą
2017 / Lagranskaya Sofia Antonovna
Folklorizmas rusų avangardo neoprimityvizme pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais
2016 / Alekseeva Tatjana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna
Naivių menininkų žodiniai ir vizualiniai naratyvai
2019 / Bobrikhin Andrejus Anatoljevičius, Gramatchikova Natalija Borisovna
Socioistorinis evangelijos istorijų kontekstas XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje
2016 / Shakhova Ilona Valerievna
Naivus menininkas Korovkinas ir jo stiklinis žvėrynas
2019 / Bobrichinas Andrejus Anatoljevičius
2018 / Anna Suvorova
Louis Caravaque ir Rusijos meno sekuliarizacija
2017 / Andreeva Julija Sergeevna
Drama XIX amžiaus Rusijos istorinės tapybos figūrinėje struktūroje
2015 / Mutya Natalya Nikolaevna
70–1980-ųjų architektūrinis ir urbanistinis kraštovaizdis Ufos menininkų kūryboje
2015 / Tatjana Nikolajevna Kapina
Biblijos ir evangelijos siužetai šiuolaikiniame vaizduojamajame mene (tiumenės regiono menininkų kūrybos pavyzdžiu)
2017 / Černieva Zinaida Leonidovna

Kroatijos naivus menas: Ivan Vecenaj

Neatsižvelgiant į profesionalų meną, Kroatijos primityvistų tapyba ir jų pozicijos individualumas pasirodė esąs ne tik artimas XX amžiaus estetiniam mąstymui, bet ir organiška miesto žemesniųjų klasių kultūros ir folkloro įtakos pasekmė. . Valstiečiai, be jokios abejonės, yra giliai religingi, tačiau jų paveiksluose tai praktiškai neatsispindėjo: menininkai, su nemaža egoizmo dalimi, buvo labiau orientuoti į gamtą ir šalia savęs esančius žmones. Išimtis – Ivanas Vecenajus (1920-2013) ir jo biblinis ciklas, netipiškas valstiečių primityvui, atveręs naują puslapį Kroatijos naiviajame mene. Menininkas piešia atvirkštiniu būdu sluoksnis po sluoksnio nuo detalių iki fono. Savo kūriniuose Vecenajus labiau linkęs į realizmą, tačiau su ekspresijos, grotesko ir ironijos elementais. Vecenajus perkėlė Šventąjį Raštą erdvėje ir laike, modernizuodamas ir patalpindamas į pažįstamą aplinką. Jo paveikslai vaizduoja kančią ir pagarbiai suvokia tikėjimą. Paletė ryški ir sodri, tarsi atspindėtų istorijų isteriją. „Vecenaj“ darbuose žiūrovas susiduria su valstietiškam naiviai menui nebūdingu vaizdo žiaurumu ir tai slypi ne tiek subjektuose, kiek atstumiančiame peizažo vaizdavime: išdegusios dykumos, apanglėję medžiai, spygliuoti krūmai ir Kraujo raudonumo dangus visa tai sukuria diskomforto jausmą ir baimės emocijas, kurios visiškai nebūdingos Hlebine mokyklos pastoraciniam naiviajam menui. Žanrinių scenų vyraujanti valstietiškoje primityvoje yra dėl to, kad valstiečiams "tiesiog paprasčiau ir aiškiau reprezentuoti aplinką. Todėl nesibaigiančioje derliaus nuėmimo ir puotų scenų serijoje Ivano Vecenajaus sukurtas individualizmas yra ryškus. Menininko indėlis į Hlebino mokyklą slypi būtent jo religiniuose darbuose.

Mokslinio darbo tekstas tema „Naivi Kroatijos tapyba: Ivanas Vecėnai“

Tomskojaus biuletenis Valstijos universitetas Kultūros studijos ir meno istorija. 2018. Nr.30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

S.A. Lagranskaja NAIVIEJI KROATIJOS TAPYBA: IVAN VECHENAI

Straipsnis skirtas menininko Ivano Vechenai, Chlebinkos mokyklos atstovo - pagrindinės Kroatijos naivosios tapybos tendencijos - kūrybai. Autorius bandė analizuoti menininko kūrybą, interpretuodamas archajiškus simbolius paveiksluose po stiklu konkrečių kūrinių analizės pavyzdžiu, padedančiu suprasti Chlebinskio mokyklos sampratą kaip visumą, jos neatsiejamą ryšį su folkloro tradicijomis ir liaudies papročiai. Deja, šalies meno istorijoje nėra medžiagos, skirtos Ivano Večėnų kūrybos kelio studijoms. Autorius tikisi, kad šis straipsnis padės kiekvienam, besidominčiam naiviuoju menu ir primityvumu, atrasti įvairiapusį šio menininko talentą.

Raktažodžiai: Ivanas Večėnai; Chlebinskio mokykla; naivus menas; Kroatijos primityvas; meno istorija.

Kroatijos primityvistų tapyba pasirodė esanti ne tik artima XX amžiaus estetiniam mąstymui, bet ir organiška urbanistinės kultūros susiliejimo su folkloru pasekmė: ji gyva srovele įtekėjo į tarptautinį meno procesą ir pakilo. aukštas padidėjusio susidomėjimo kūrybiškumu laikotarpiu. naivieji menininkaišeštojo dešimtmečio Europoje.

Didžiausias Jugoslavijos naivaus meno tyrinėtojas Oto Biha-li-Merinas pagrįstai manė, kad norint suprasti menininką, paprastai pakanka išstudijuoti jo kūrybą, „tačiau valstiečiams meistrams „gyvenimo“ ir „kūrybos“ sąvokos yra. neatskiriamas“. Laisvalaikiu nuo lauko darbų jie užsiėmė menu – kūryba buvo jų gyvenimo linijiškumo tąsa, nesukeliant spontaniškų įkvėpimo pliūpsnių ir nenustumiant valstietiškų rūpesčių į antrą planą. „Jų darbai kupini energijos ir atspindi natūralų įžvalgą bei naivią poetinę viziją“ – kaip visi naivūs menininkai Kroatijos primityvistai naudojo turtingą. spalvų paletė, laikėsi aiškių kontūrų ir ne visada turėjo perspektyvą. Ir nors valstiečiai buvo giliai religingi žmonės, paveikslų siužetuose vis tiek vyravo kasdieniai rūpesčiai ir džiaugsmai, o santykiai su religija nublanko į antrą planą. Ivano Večėnų (1920-2013) darbai pelnytai laikomi išimtimi – jo valstietiškam primityvui nebūdingas biblinis ciklas atvėrė naują puslapį Kroatijos naiviajame mene.

Večėnai gimė neturtingoje valstiečių šeimoje Golos kaime. Būsimasis menininkas buvo vyriausias iš šešių brolių, baigęs keturias mokyklos klases, padėjo tėvui namų ruošoje, ne visą darbo dieną dirbo su pasiturinčiais valstiečiais. Meilę kūrybai meistras demonstravo dar vaikystėje, ilgus žiemos vakarus leisdamas pieštuku pieštukais, tačiau didelius darbus dažais pradėjo rašyti tik 1953 m., susipažinęs su Zagrebo menininku, idėjiniu įkvėpėju Krsto Hegedušičiu (1901-1975). Chlebinskio mokykla ir

Ivanas Generalichas (1914-1992), garsiausias valstiečių menininkas. Po dvejų metų Vechenai dalyvavo bendroje parodoje su kitais Khlebintsy Koprivnicos miesto muziejuje. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Večėnai įvaldė stiklo tapybos techniką, kurią jam demonstravo Hegedusicas: paveikslas nutapytas atvirkščiai – ne priekyje, o ant. išvirkščia pusė stiklo. Po stiklu dedamas pieštuko eskizas, dažnai labai eskizas, nurodantis bendrą paveikslo kompoziciją, tada rašoma priekinio plano, Visi smulkios dalys ir taip sluoksniais iki fono.

Šeštojo dešimtmečio viduryje dailininkas ir toliau tapė, kartu labai domėjosi kalbotyra ir etnografija. Kroatijoje Vecėnai taip pat žinomas kaip poetas ir kraštotyrininkas – jo gimtajame name Gole yra apie tūkstantis kasdieniniam gyvenimui ir istorijai skirtos etnografinės kolekcijos objektų. gimtoji žemė menininkas. Vechenai yra septynių knygų: kraštotyros ir kalbotyros tomų, žodyno, taip pat dviejų grožinės literatūros romanų ir eilėraščių rinkinio autorius. Nuo 1999 m. Vecenaj yra Kroatijos rašytojų sąjungos narys. Jo namas Gole buvo restauruotas, o buvusios arklidės perduotos galerijai, kurioje saugoma didžiausia menininko darbų kolekcija. Jo sūnus Mladlenas taip pat piešia ir mėgsta etnografiją. Kartu su tėvu savo dvaro ūkiniuose pastatuose jie įkūrė nedidelį kraštotyros muziejų.

Vechenaya darbai saugomi privačioje Monako princo kolekcijoje, taip pat didžiuosiuose pasaulio muziejuose ir galerijose – Paryžiuje, Turine, Niujorke, Miunchene, Tokijuje. 1987 m. Londone buvo išleista „Dvidešimtojo amžiaus meno biblija“, kurioje tarp akademinės tapybos klasikų paveikslų yra Ivano Večenajos kūrinys „Keturi Apokalipsės raiteliai“ (1 pav.). .

Menininkas tai laikė dideliu pasiekimu ne tik Kroatijos naivajam menui, bet ir visai savo šaliai. 1996 m. Amerikos biografijos institutas Vechenaya nominavo „Metų žmogaus“ apdovanojimui ir įteikė menininkui aukso medalis su užrašu: „Apdovanotas už indėlį į žmonijos raidą tapybos srityje“. Vechenaya kūrybai skirta daugybė esė ir dvi pagrindinės kroatų meno kritikų G. Gamulino ir T. Marojevic monografijos. Vecenajus dalyvavo Zagrebo trienalėje (1970, 1973 ir 1987) ir Naiviojo meno festivalyje Bratislavoje (1966, 1969, 1972, 1994), dalyvavo grupinėse kroatų naivųjų menininkų parodose visame pasaulyje. Žymiausi ir liaupsinantys atsiliepimai buvo tarptautinės parodos Londone (Mercury Gallery, Chlebinsky mokykla, 1965), Tokijuje (Setegai meno muziejus, vienuolika menininkų iš Jugoslavijos, 1994) ir Sankt Peterburge, Floridoje, JAV (Fantastic World of Croatian Naive Art, 2000).

Vecėnai, kaip ir kiti Kroatijos menininkai, linksta į aprašomumą ir pasakojimą: paveikslas būtinai turi turėti istoriją ar prisiminimą. Biblinio menininko ciklo epigrafas gali pasitarnauti kaip citata iš Jono Teologo Apreiškimo: „Štai aš greitai ateinu, ir mano atpildas yra su manimi, kad kiekvienam atlyginčiau pagal jo darbus“. Večėnai buvo giliai religingas žmogus: užaugo patriarchalinėje neturtingoje kaimo šeimoje, jaunystėje neturėjo lėšų nusipirkti knygų, todėl Biblija jam visas jas pakeitė. 1962 m. jis parašė pirmuosius biblinio ciklo kūrinius,

kalbant apie Senojo ir Naujojo Testamento dalykus. Šiuose pirmuosiuose darbuose Veche-nai naudoja naiviems meistrams būdingą techniką: perkelia Šventojo Rašto siužetus erdvėje ir laike, modernizuodamas ir patalpindamas į jam pažįstamą Podravinskio valstiečių aplinką. Ir nors herojai gali būti vaizduojami su juosmenimis arba visiškai nuogi, kaip Renesanso tapybos modeliai, žiūrovas neabejoja, kad viskas, kas vyksta, yra neatsiejamai susiję su menininką supančia realybe. Tą pačią savybę meistras demonstruoja žanro kūriniuose, demonstruodamas žmogaus ir gamtos santykių harmoniją: veikėjai yra menininko „kūno mėsa“ – tie patys grubūs veido bruožai, mazguoti pirštai, saulės nudegęs veidas, išmargintas. susiraukšlėja ir sukietėja vėjų; o jų užsiėmimai gana tipiški savo klasės atstovams – derliaus nuėmimas, galvijų vedžiojimas, šienavimas, krikštynos, vestuvės, laidotuvės. Meistras savo personažams prideda dalelę fantazijos – ar tai būtų įvairiaspalviais lapais apsirengę medžiai vidury žiemos, ar violetinis karvės kailio atspalvis. Savo peizažuose ir žanrinėse scenose Vechenai traukia į realizmą, tačiau su ekspresijos, grotesko ir ironijos elementais.

Ryžiai. 1. Apokalipsės raiteliai. 1978. Stiklas, aliejus. Ivano Vechenaya galerija, Gola

Vecėnai dažnai nurodo gaidžio įvaizdį: šis personažas yra beveik kiekviename paveiksle, vedantis į menininko fantazijų pasaulį. Kroatų menotyrininkas ir publicistas Bozica Jelusic gaidio atvaizdą laiko metaforiškumo ir metafiziškumo simboliu menininko kūryboje: skurdžių namų ir valstiečių fone darbe juda daugybė ryškių gaidžių, kupinų religinei mistikos. ir magiškieji kultai, tarsi „gaidys atlieka simbolinį vaidmenį, nurodydamas, kad viena iš jo dorybių yra išdidumas, kovotojo ryžtas, drąsa, gerumas ir ištikimybė.

Savo darbuose Vechenai paveiksle esančią nuotaiką dažnai perteikia pasitelkdamas įvairius dangaus atspalvius ir įvairią augmeniją: pastoracinių peizažų gamta, žaižaruojanti ryškiai mėlynu dangumi ir smaragdinėmis vandens pievomis, veikia kaip visateisis dalyvis. paveikslas kartu su brutaliomis valstiečių figūromis, o Biblijos ciklo kūriniuose dygliuoti juodi krūmai ir tamsūs debesys veikiau yra akordas, papildantis siužetą, atspindintis jo simboliką. Večenajos dangus yra archajiškas senovės simbolis, apie kurį mąstydamas žmogus buvo pripildytas siaubo ir džiaugsmo, pagarbos ir baimės. Dangus jį traukė ir kartu atstūmė – savo prigimtimi jis atrodė antgamtinis ir dėl to tapo šventu simboliu: » .

Tą pačią techniką galima atsekti ir kūrinyje „Apokalipsės raiteliai“. Semantinis paveikslo centras – keturi ginkluoti raiteliai, bjaurios skeleto būtybės, siunčiančios į Žemę stingdančio lietaus sūkurius, sėjančius sunaikinimą ir mirtį. Apatiniame kairiajame kampe menininkas padėjo schematinis vaizdavimasžmonių, kurie buvo paleisti. Fone – audringas dangus, padengtas tamsiai mėlynais debesimis. Apatiniame dešiniajame kampe yra vanagas: paukštis yra ateities pranašas, atgimimo alegorija. Šiame kūrinyje Vechenai atspindi jį supančioje visuomenėje egzistavusią dievobaimingą moralę, baimę dėl neišvengiamos dangiškos bausmės. Tačiau tuo pat metu menininkas bando pabusti iš mieguistas miegas valstiečių sąmonę, supurtykite juos, perspėdami, kad nors Apokalipsė neišvengiama, nenusiminkite kovodami už savo sielą, nes visi „bus atlyginta už tavo darbus“. Kitame biblinio ciklo kūrinyje „Golgota“ (2 pav.) ta pati drama, išreikšta per foną – išdegusi dykuma fone kaip nederlingos žemės simbolis perteikia beviltiškumo jausmą. Personažai neproporcingai pailgi, tarsi Salvadoro Dali paveiksluose, tačiau Vechenay juos gimdo iš savo vaizduotės, nesistengdamas mėgdžioti genialaus siurrealisto. Jėzus prikaltas prie pliko medžio kamieno – jo erškėčių vainikas jau suteptas krauju, bet sargybinis ir toliau smeigia jį ietimi, o kraujas trykšta iš Kristaus krūtinės kaip šaltinis. Du plėšikai – rausvai pilkos figūros iškreiptomis pozomis – pririšti prie anglies medžių kamienų – veikiau pakarti, nei nukryžiuoti (Tą pačią atvaizdo versiją Vechenai naudoja ir kituose Nukryžiavimo sceną iliustruojančiuose darbuose). Gaidys, kaip vedlys tarp gyvųjų ir mirusiųjų pasaulių, sustingo iškeltais sparnais prie Kristaus kojų kaip dar vienas gedintojas. Visas darbas yra persmelktas

jaukumas ir skausmas, tarsi menininkas nori perteikti kančią, kuria Gelbėtojas apmokėjo žmonių nuodėmes.

Ryžiai. 2. Kalvarija. 1977. Stiklas, aliejus. Ivano Vechenaya galerija, Gola

Kūrinyje „Evangelistai Kalvarijoje“ (3 pav.) juodi debesys tamsiai raudoname danguje atspindi to, kas vyksta, tragizmą, tarsi Kristaus auka atneštų kančią gamtai lygiai taip pat kaip ir žmonės. Paveikslo centre pavaizduotas nukryžiuotas Jėzus, jo akys užvertos, o tai rodo mirties agoniją, o kūno spalva pilkai žalia, tarsi jis būtų jau seniai miręs. Kraujuojančiomis žaizdomis dėmėtas Kristus surakintas šešiomis vinimis – kančios ir aistrų simboliais – visas jo kūnas raumeningas, ištemptas, raumenys ir venos peršviečiamos per ploną odą. Jo atvaizdas atliktas gotiškai su menininkui būdinga išraiška. Aplink pagrindinį veikėją – neįveikiami tankiai ir keturios kanoninius simbolius atitinkančios figūros, simbolizuojančios apaštalus: erelis, liūtas, jautis ir

angelas – visų keturių akys nukreiptos į Kristų. Taip pat pavaizduoti du vagys: įtikėjusysis vaizduojamas nuolankiai priimantis savo likimą dešinėje Išganytojo rankoje, o jo kairėje – kančiose mirštantis ateistas.

Ryžiai. 3. Evangelistai Kalvarijoje. 1966. Stiklas, aliejus. Kroatijos naivaus meno muziejus, Zagrebas

Kryžiaus apačioje yra gimtosios nuodėmės simbolis, gyvatė ir kopėčios, Žengimo į dangų simbolis. Viršutiniame dešiniajame kampe schematiškai užregistruota aštuonių žmonių grupė, tarsi menininkas kviečia žiūrovą pačiam atspėti, kas čia pavaizduotas – dykinėjantys stebėtojai ar veikėjai iš Naujojo Testamento. Remiantis moteriškiems personažams būdingais raudonais drabužiais ir Evangelijos aprašymais, keturios iš jų gali būti identifikuojamos kaip „Jo Motina ir Jo Motinos, Marijos Kleopovos ir Marijos Magdalietės sesuo“. Kiti trys greičiausiai yra šventasis Petras, Jonas Krikštytojas ir Jokūbas; ketvirtasis veikėjas, sėdintis ant žemės beveik be drabužių, yra neatpažintas – galbūt autoportretas. Pakorusio Judo figūrą glūdumoje menininkas įdėjo kaip išdavystės simbolį, o šalia apaštalų – dieviškumo simbolių – žvakės, kurių kiekvienas laiko rankraštį su Evangelijos citatomis. Šios frazių nuotrupos sudaro visą vaizdą, kurį norėjo perteikti menininkas: paveikslas yra Kristaus kančios manifestas, didelio pasiaukojimo aktas, kartu susijęs su neįtikėtinomis kančiomis ir nuostabiais stebuklais.

Išskyrus Mijo Kovačičių (g. 1935), aštuntojo dešimtmečio pradžioje nė vienas Chlebinskio mokyklos menininkas nebuvo taip įtikinamas savo Šventojo Rašto interpretacijomis. Tačiau, nepaisant Vechenų ir Kovačičiaus kūrybos panašumo, bibliniuose menininkų cikluose galima įžvelgti skiriamieji bruožai: „Kovačičius eina kanoninių tradicijų niveliavimo keliu, labiau išreikšdamas ironišką požiūrį į krikščionybę, o Vechenai, priešingai, gana griežtai vadovaujasi Biblija, nepateikdamas jos ekstrapoliacijai“. Vechenajos religiniai kūriniai alsuoja pasakiškumu ir fantasmagorija, tarsi senos legendos, atspindi menininko viziją, asmeninį požiūrį į Senojo ir Naujojo Testamento palyginimus.

Vyraujanti dauguma žanrinių scenų valstietiškoje primityvoje atsiranda dėl to, kad valstiečiai paprastai ir aiškiai vaizduoja aplinką. Todėl nesibaigiančioje derliaus nuėmimo ir šventinių vaišių scenų serijoje toks vertingas yra individualizmas, kurį nusistovėjusių kanonų rėmuose naivus menininkas parodo, formuodamas savo savitą stilių. Nedidelis biblinių motyvų kiekis paaiškinamas grynai asmenine tikėjimo patirtimi, kuria valstiečiai nėra įpratę viešai dalytis, o Vechenajaus indėlis į kryptį slypi būtent jo religiniuose darbuose – čia atsiskleidžia unikalus tradicionalizmas sakralinėje temoje. santykiai su Dievu valstiečiams.

Literatūra

1. Bihaljia-Merin O. Šiuolaikiniai primityvai: naiviosios tapybos meistrai. Niujorkas: Abramsas, policininkas. 1959. 304 rubliai.

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. Zagrebas: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 p.

3. Armstrongas K. Apsakymas mitas. M. : Atviras pasaulis, 2005. 160 p.

4. Biblija, Jono evangelija [Elektroninis šaltinis] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (prisijungimo data: 2017-06-19).

5. Jokūbas M.J. Naivi ir autsaiderių tapyba iš Vokietijos: įvadas // Naivi ir pašalinių žmonių tapyba iš Vokietijos ir Gabriele Munter paveikslai. Chicago: Šiuolaikinio meno muziejus, 1983. 118 p.

Lagranskaya Sofia A., Valstybinis dailės studijų institutas (Maskva, Rusijos Federacija).

El. paštas: [apsaugotas el. paštas]

Tomsko valstybinio universiteto kultūros studijų ir meno istorijos žurnalas, 2018, 30, p. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

KROATŲ NAIVOJI DAILĖ: IVAN VECENAJ

Raktiniai žodžiai: Ivanas Vecenajus; Hlebino mokykla; naivus menas; Kroatijos menas; meno istorija.

Valstiečiai, be jokios abejonės, yra giliai religingi, tačiau jų paveiksluose tai praktiškai neatsispindėjo: menininkai, su nemaža egoizmo dalimi, buvo labiau orientuoti į gamtą ir šalia savęs esančius žmones. Išimtis – Ivanas Vecenajus (1920-2013) ir jo biblinis ciklas – netipiškas valstiečių primityvui – atvėrė naują puslapį Kroatijos naiviajame mene.

Kaip ir dauguma Hlebino mokyklos – didžiausios Kroatijos naivaus meno krypties – atstovų, Vecenajus dirbo aliejumi ant stiklo. Tai sena technika, kuria remdamasis menininkas piešia atvirkštiniu būdu – sluoksnis po sluoksnio nuo detalių iki fono.

Vecenajus savo personažams pridėjo šiek tiek fantazijos – nesvarbu, ar tai būtų įvairiaspalvė lapija viduržiemį, ar violetinis karvės vilnos atspalvis.. Savo darbuose Vecenajus labiau linkęs į realizmą, tačiau su ekspresijos, grotesko ir ironijos elementais.

S.A. HaspancKan

Vecenajus perkėlė Šventąjį Raštą erdvėje ir laike, modernizuodamas ir patalpindamas į pažįstamą aplinką. Jo paveikslai vaizduoja kančią ir pagarbiai suvokia tikėjimą. Paletė ryški ir sodri, tarsi atspindėtų istorijų isteriją. „Vecenajaus“ darbuose žiūrovas susiduria su valstietiškam naivajam menui nebūdingu vaizdo žiaurumu – ir tai slypi ne tiek temose, kiek atstumiančiame peizažų vaizdavime: išdegusios dykumos, apdegę medžiai, dygliuoti krūmai, ir kraujo raudonumo dangus – visa tai sukuria diskomforto ir baimės jausmą – emocijas, kurios visiškai nebūdingos Hlebine mokyklos pastoraciniam naiviajam menui.

Žanrinių scenų vyraujanti valstietiškoje primityvoje yra dėl to, kad valstiečiams "tiesiog paprasčiau ir aiškiau reprezentuoti aplinką. Todėl nesibaigiančioje derliaus nuėmimo ir puotų scenų serijoje Ivano Vecenajaus sukurtas individualizmas yra ryškus. Menininko indėlis į Hlebino mokyklą slypi būtent religiniuose darbuose – čia jis atranda savitą tradicionalizmą sakralinės valstiečių temos – santykių su Dievu – kontekste.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Šiuolaikiniai primityvai: naiviosios tapybos meistrai. Niujorkas: Abramsas,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. Zagrebas: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. Iš anglų kalbos vertė A. Blaze'as. Maskva: Otkritiy mir.

4. Biblija, Evangelie ot John. Galima rasti iš: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Vertinta: 2017 m. birželio 19 d.).

5. Jokūbas, M.J. (1983) Naive and Outsider Painting from Germany: An Introduction. In: Munter, G. Naivi ir autsaiderių tapyba iš Vokietijos ir paveikslai. Čikaga: Šiuolaikinio meno muziejus.

O mainų dėka tapau nuostabių atvirukų iš parodos „Kroatijos naivuočio stebuklas“ Kostromoje savininke. Žinoma, pirmiausia į akis krenta spalvų ryškumas ir paprastos geros istorijos, primenančios Brueghel kūrybą. Na, susipažinkime.

Ivanas Generalichas(Khlebine 1914-12-21 - Koprivnica 1992-11-27), Kroatijos ir pasaulio naivaus meno klasikas, iškilus XX a. menininkas.

K. Hegedušičiaus atrado, būdamas talentingas penkiolikmetis kaimo paauglys, jau 1931 metais pradėjo eksponuoti, o šeštajame dešimtmetyje jo menas padarė didelį proveržį ir įžengė į Europos ir pasaulio meno scenas.
Ivanas Generalichas gimė 1914 m. gruodžio 21 d. Podravinos Khlebine kaime, netoli Koprivnicos miesto. Kroatija tuo metu buvo Austrijos-Vengrijos imperijos dalis (dabar Khlebine yra beveik prie sienos su Vengrija).
Mato jaunesnysis brolis, ateityje žinomas valstietis skulptorius, gimė 1920 m. spalio 7 d. Ivanas turėjo dar vieną jaunesnį brolį, bet jis mirė kūdikystėje. Tėvas Mate ir motina Teresė turėjo nedidelį žemės sklypą ir tvarkė kuklų ūkį.
Ivanas baigė penkias klases. Tada jis padėjo tėvams žemės ūkio ir namų ruošos darbuose.
Piešimas jį traukė nuo vaikystės, mokykloje jis labiausiai mėgo šį dalyką. Tėvai dėl mažų pajamų negalėjo nusipirkti Ivano piešimo reikmenų, todėl jis kaip įmanydamas išrado teptukus ir dažus.
Kaip jis pats sakė, pagrindinės medžiagos ir įrankiai buvo šakelė ir smėlis, arba anglys ir kaimyninės tvoros... :)
Tais laikais ilgai žiemos vakarais moterys eglutei gamino rožes iš spalvoto popieriaus. Ir, kaip prisiminė Ivanas, "... aš sumaišysiu tuos likučius ir popieriaus skiauteles su vandeniu keliuose puodeliuose, ir gausiu kelias spalvas. Šiais" dažais "piešiau savo piešinius, arba rasiu seną knygą su iliustracijas, pageidautina su žmonėmis, taip pat dažau, kad būtų gražu. Kietas popierius pasitarnavo kaip teptukas."

Tada įvyko lemtingas susitikimas su Krsto Hegedušiciu.
Ir pirmasis to rezultatas buvo Ivano Generalico (3 piešiniai ir 9 akvarelės) ir F. Mrazo (3 akvarelės) dalyvavimas 3-ojoje meno asociacijos „Žemė“ parodoje Zagrebe.
Pagrindiniai parodos rezultatai buvo ne tik galimybė valstiečiams menininkams parodyti savo kūrybiškumą, bet ir atskiro meno reiškinio – liaudies, originalaus meno – atsiradimas ir tolesnis formavimasis. Atidaryta paroda, laikyta kroatų naivumo fenomeno atsiradimo atskaitos tašku 1931 metų rugsėjo 13 d.

Ivanas Večėnai gimė 1920 05 18 Podravinos kaime Goloje. Jis buvo pirmasis iš šešių vaikų labai neturtingoje valstiečių šeimoje. Vaikystėje jis dirbo pagalbinį darbininką, o didžiąją gyvenimo dalį vertėsi žemės ūkiu. Jis įvaldė stakles, užsiėmė audimu, kuris, ko gero, padėjo jam ateityje tapant.

Jo kūryba išaugo iš vaikystėje girdėtų palyginimų, senų kaimo legendų, atsitiktinai įsigytų knygų, bažnytinio giedojimo, gilaus religingumo. Jo paveikslų pasaulį sudaro scenos iš kasdienio kaimo gyvenimo, bibliniais motyvais ir liaudies papročiai.
Menotyrininkai Ivaną Vechenajų laiko geriausiu koloristu tarp Podravinos naivių menininkų. Garsėja ugniniais debesimis, debesuotomis žiemomis, purpurine žole, žaliomis karvėmis ir balandžių pilkais gaidžiais.
Pirmoji personalinė paroda Vechenaya buvo surengta 1954 m., tada jo paveikslai apkeliavo visą pasaulį. Turėjome ir mes, dar Sovietų Sąjungoje. Kartu su Ivanu Generalichu ir Mijo Kovačičiumi eksponavo Ermitaže, Rusų muziejuje, Puškino muziejuje.

Mijo Kovačičius, Chlebinskio mokyklos klasikas ir kroatų naivuolis, gimė 1935 m. rugpjūčio 5 d. neturtingoje valstiečių šeimoje, nedideliame Gornja Shuma kaime (Aukštutinė giria) netoli Molvos, Podravinoje. Baigęs keturias pagrindinės mokyklos klases, Miyo kartu su savo broliais (buvo penktas ir jauniausias vaikas šeimoje) padėjo tėvams Žemdirbystė ir namų darbai.
Kovačičius – nepaprastas reiškinys Kroatijos naivajamajame mene. Pradėjęs piešti pats, be niekieno pagalbos ir sužinojęs, kad už aštuonių kilometrų nuo jo, Chlebino kaime, gyvena kitas savamokslis dailininkas Ivanas Generalichas, Milho pradėjo vaikščioti pas jį, norėdamas gauti patarimų ir šiek tiek pasimokyti.
Ir tada, kaip lavina, visiškai nepaaiškinamai, didžiuliai, iki dviejų metrų, paveikslai ant stiklo iš jo dirbtuvių pasipylė į mūsų pasaulį. Daugybe veidų – marga ir marga žmonių minia, gyvenanti šioje fantasmagoriškoje skurdaus Molvaro krašto atmosferoje, šalia upės šeimininkės, užliejančios jų žemes pavydėtinu pastovumu ir naikinančios visus jų darbus. Mistiški miško peizažai, pasakiškais augalais apaugęs senovinis miškas su daugybe mažų ežerėlių, pripildytų šilto vandens, gyvena varlėmis, vėžliais, gyvatėmis ir neįprastais paukščiais. Su žmonėmis, gyvenančiais šiame Didžiosios upės fantazijų pasaulyje, kurie plauna upės auksą, vagia paukščių kiaušinius, žvejoja baseinuose ir myli moteris. Kaip senųjų olandų nuotraukose.

Kovačičius taip pat žinomas dėl savo portretų; meno kritika jį vadina geriausiu Kroatijos naivumo portretų tapytoju.
Kovačičius padarė didžiulę įtaką vėlesnėms Kroatijos naivių tapytojų kartoms, daugelis trokštančių menininkų, ir ne tik pradedantieji, vienaip ar kitaip kopijavo jo tapybos stilių. Daugelio apdovanojimų laureatas ir pripažintas pasaulio naivuolio klasikas Millau vis dar gyvena savo kaime, taip pat ir toliau piešia ir viskas Laisvalaikis praleidžia savo mėgstamame vynuogyne.

Ir dar vienas pavadinimas iš šios serijos – naivus sliukas Drazen Tetec!

Tai tik tos pačios, mažos „ketvirtosios“ kartos atstovas. Šiandien Chlebine gyvena 5 skulptoriai ir 12 menininkų – naivaus meno atstovų. Drazenas yra „jauniausias“. Gimė 1972 01 24, baigė aštuonmetę mokyklą, 1991 metais pradėjo tapyti pirmuosius paveikslus ant stiklo, 1992 metais pirmą kartą dalyvavo parodoje.
Gyvena savo kaimo name su tėvu ir raudonu šunimi Miki. Dirba namų ruošos darbus, vairuoja traktorių, skina malkas (gamtinių dujų Kroatijoje mažai, o kaimuose daugiausia šildo malkomis), laiko gyvulius, žvejoja. Ir jis piešia. Mėgsta piešti anksti ryte, kai niekas netrukdo, šviesa kažkaip ypatinga, o rankoje – maksimalus kietumas. Kaip tikras „profesionalus“ menininkas, jis tai stengiasi daryti kiekvieną dieną.

Naivi tapyba. Ivanas Generalikas – naivus Kroatijos patriarchas

Žymus Chlebino naivosios tapybos mokyklos atstovas IVAN GENERALIC (Generalic) – savamokslis kroatų dailininkas (1914 m. gruodžio 21 d. Khlebine kaimas, Kroatija – 1992 m. lapkričio 27 d., ten pat). 1930 metais gimtajame Chlebino kaime sukūręs valstiečių tapytojų mokyklą, jis tapo vienu garsiausių „naivaus meno“ meistrų pasaulyje. Jo paveikslas (ant drobės ar stiklo) iš esmės spalvingas ir didingas, kupinas folklorinio optimizmo, tačiau apima ir daug graudžių Antrojo pasaulinio karo teroro atminimo motyvų.

Menininko, gimusio valstiečių šeimoje, biografija nėra kupina įvykių - jis visą gyvenimą gyveno gimtajame Khlebine. Susidomėjimas menu atsirado anksti, tačiau profesinio išsilavinimo jis negavo. Kairiųjų intelektualų atstovas Zagrebo tapytojas Krsto Hegedusic paskatino jį rimtai imtis tapybos: 1931 m. jis priviliojo Generalicą ir jo kolegas kaimo gyventojus Franjo Mrazą ir Mirko Virių dalyvauti savo grupės „Žemė“ parodoje Zagrebe. .

Tarpukario dvidešimtmetį profesionalams atradus „naivų“ menininkų, laisvų nuo tradicijos dogmų, kūrybą, pavyko demokratizuoti visuomenę, atverti menui naujas raiškos galimybes.Kroatija.

Kūrybiškumo bruožai. Specifinės socialinės nelygybės temos ankstyvas laikotarpis, buvo pakeisti pasakojimais apie valstietiškas gyvenimas Khlebina. Tai žanrinės, rečiau alegorinės scenos su daugybe glaudžiai susipynusio valstietiško gyvenimo detalių, peizažų, animuotų žmonių figūrų. Kasdienybės proza greta pasakos: žiaurūs jaučiai ir rojaus paukščiai, svetimi elniai ir paslaptingi vienaragiai. Talpūs simboliai paveiksluose „Saulėgrąžos“ (1970), „Katinas prie žvakės“ (1971), „Elnias miške“ (1956) reprezentuoja liaudišką menininko asmenybės fantaziją ir aukštąją poeziją.

Generaliko darbai kamerinio dydžio, tapyti aliejumi ant stiklo. Panašiai senais laikais buvo rašomos ikonos Kroatijos ir Slovėnijos Alpių regionuose – pro stiklą sklindanti šviesa sukuria ypač sodrią spalvą. Dailininkas ištikimas liaudies amatui ir pasaulio vaizdavimo maniera: suplokštintas vaizdas, kontūro ryškumas, kilimo kompozicijos ritmas, kuriame visos detalės lygios ir lygiavertės. Žmonių pasaulio matymas, naivus ir išmintingas, dera su menininko patirtimi, susijusia su masine vizualine produkcija – kiču, iš kurio atsirado savita vaikiško suvokimo betarpiškumo sintezė su meninių sprendimų drąsa.

Nuo liaudies amato atitrūkusi, prie išlavinto meno neprisijungusi Generaliko kūryba sudarė ypatingą nišą, įsijungusi į tarptautinį meninį procesą. Menininkas yra laisvas nuo tradicijų ir stiliaus normų rėmų, tačiau latentiškai jo kūryboje vis dar atsispindi meno istorija. Taip, jo garsus paveikslas„Po kriauše“ (1943) aukštas kompozicijos horizontas ir santūrus koloritas, primenantis Brueghelio vyresniojo drobes, paveikslas „Elnių piršliai“ (1961) kupinas senovės Rytų reljefų žavesio, o „Khlebinsky Mona“ Lisa“ (1972) vištos pavidalu pašiepia paplitusius stereotipus.

Kroatijos naiviosios tapybos patriarchas Generalikas sukūrė visą Hleino mokyklos meistrų galaktiką. Kartu su juo paveikslus piešė ir sūnus Josipas. Generaliko ir jo kolegų darbai saugomi Zagrebo Naiviojo meno galerijoje, taip pat daugelio pasaulio šalių muziejuose.

Vargu ar mūsų šalyje atsirastų tapybai išmanančio žmogaus, kuris nežinotų žymiausių XX amžiaus pirmykščių meno menininkų pavardžių: Niko Pirosmani (Gruzija) ir Henri Rousseau (Prancūzija). Ir tik nedaugelis buvo susipažinę su tokiais kaip Generalichas Ivanas, Kovačičius Mijo, Lackovičius Ivanas, Švegovičius Nada. Šie primityvistai iš Kroatijos pripažinimo sulaukė puse amžiaus vėliau nei Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova ir kiti praėjusio amžiaus pradžios primityvistai ir neoprimityvistai. Šlovė Rusijoje, skirtingai nei kitose šalyse, jiems atėjo per pastaruosius penkerius metus, kai keliuose šalies miestuose buvo surengtos garsiosios Chlebinskio mokyklos iš Kroatijos menininkų primityvistų parodos.

Prisipažįstu, kad pati kroatų naiviąją tapybą mačiau tik prieš metus. 2017 metais Maskvoje vykusioje garsaus smuikininko ir dirigento Vladimiro Spivakovo kolekcijos parodoje ji atkreipė dėmesį į neįprastas ikonas, tapytas aliejumi ne ant medžio, o ant stiklo. Tai buvo ikonos iš Kroatijos, sukurtos neprofesionalių meistrų. Mane darbuose patraukė vaizdo paprastumas su menininkų fantazija. Iš katalogo sužinojau, kad ikonos ant stiklo buvo laikomos lengviau prieinamomis nei paruošta lenta ar drobė ir buvo labai paplitusios Slovėnijoje, Kroatijoje, Rumunijoje ir Alpių regionuose. Vakarų Europa.

Šią vasarą Jaroslavlio gyventojams nereikia keliauti į Maskvą, Zagrebą, Nicą, kad susipažintų su vienu iš geriausios mokyklos liaudies menas – kroatų. Ateikite į Užsienio meno muziejų Sovetskaja aikštėje, 2. Būtent ten liepos 7 d. buvo atidaryta paroda „Naiviojo meno stebuklas“. iš garsaus kolekcininko Vladimiro Tiomkino kolekcijos.

Vladimiras Tiomkinas naiviuoju kroatų menu susidomėjo daugiau nei prieš dešimt metų, pamatęs kūrinį tautodailininkai vienoje iš monografijų. Kelionė į Kroatiją paskatino pažintį su šiuolaikinių meistrų tapyba ir noras kurti savo kolekciją. Pirmoji personalinė paroda buvo surengta 2014 m. Kostromoje (kolekcininkas gyvena Nerechtoje, Kostromos srityje). Tada buvo Maskva (keliuose muziejuose), Briuselis, Sankt Peterburgas, Tokijas, Mitiščiai (Maskvos sritis). Po Jaroslavlio paroda keliaus į Jekaterinburgą.

V. Temkinas apie tapybos ant stiklo techniką:

„Daugelis Kroatijos menininkų dirba su drobe ir kartonu, guašu ir akvarele, daug medžio drožėjų ir kt. Tačiau pagrindinė technologijų tendencija, žinomas Kroatijos naivaus meno ženklas, yra tapyba ant stiklo. Paveikslėlis parašytas atvirkščiai. Tai yra, ne stiklo priekyje, o gale. Po stiklu dedamas pieštuko eskizas, dažnai labai eskizas, nurodantis bendrą paveikslo kompoziciją, po to priekinį planą, užrašomos visos smulkios detalės ir taip toliau sluoksniais. Kiekvienas dažų sluoksnis turi išdžiūti, todėl darbai trunka mažiausiai kelias dienas. Fonas rašomas paskutinis. Su drobe dirbantis menininkas paskutiniais potėpiais piešia smulkias detales, blizgesį. Čia viskas yra visiškai priešingai. Tada negali taisyti, negali perrašyti. Natūralu, kad reikia tam tikro erdvinio mąstymo, na, patirties. Geros ir didelės nuotraukos rašomos mėnesius. Ši technika, daugiausia nulėmusi kroatų naivumo originalumą, siekia liaudies ikonas ant stiklo, paplitusias daugelyje centrinių Europos regionų. Kroatijoje jie buvo vadinami „smūgiais“, arba „glazhmas“, „malerai“ - vedinys iš vokiečių „hinterglasmalerei“ (tapyba ant stiklo). Praėjusiame amžiuje tokios ikonos buvo keičiamos arba parduodamos kaimų ir miestų mugėse.

Jaroslavlio parodoje pristatomos kelios tokios nežinomų meistrų ikonos.

Trejybė. Stiklas, aliejus. Nežinomas menininkas.

Pranašas Elijas. Stiklas, aliejus. Nežinomas menininkas.

Žmogus, suvaidinęs vieną iš pagrindinių vaidmenų Kroatijos naivaus meno atsiradimui ir vystymuisi, kuris vėliau sulaukė pasaulinės šlovės, buvo akademinis menininkas Krsto Hegedušičius.

Jis praleido dalį savo vaikystės Khlebino kaime, savo tėvo šalyje. Tada buvo Zagrebas, kur įgijo aukštąjį dailės išsilavinimą Aukštojoje mokykloje ir Tapybos akademijoje, kurią baigęs tapo mokytoju, o vėliau profesoriumi. K. Hegedušičius buvo nepaprastas ir talentingas žmogus. Vaizduodamas socialines temas jis ieškojo savo, tautinio ir originalaus skonio. Ieškodamas naujų temų, menininkas karts nuo karto užsuka į savo vaikystės vietas. Vieną dieną, nuėjęs į kaimo parduotuvę, jis pamatė piešinius ant vyniojamojo popieriaus. Jam jie patiko, ir Hegedušičius paklausė apie jų autorių. Pardavėjas atsakė, kad piešė jo 15 metų sūnėnas Ivanas Generalichas. Taigi 1930 metais įvyko mokytojo akademiko ir studento valstiečio pažintis. Netrukus prie jų prisijungė jaunasis Franjo Mraz, o paskui Mirko Virius. Jie yra pirmoji garsiosios Chlebinskio mokyklos menininkų karta.

Susižavėjęs naujų idėjų mene paieškomis, Hegedusikas Nusprendžiau surengti eksperimentą, patvirtinantį, kad talentas nepriklauso nuo kilmės. Pradėjo mokytis pas savamokslius, mokė juos tapybos technikų, parodė ir padėjo įsisavinti skirtingos technikos raidės, įskaitant aliejų ant stiklo. Ir, svarbiausia, mokė ne mėgdžioti, o rasti savo požiūrį pasaulis, visų pirma, vaizduojantis kaimo gyvenimą, kuris buvo artimas ir suprantamas jauniems vyrams. Po metų mokiniai dalyvavo vienoje iš Zagrebo parodų, kurias organizavo K. Hegedusic. Valstiečių kūrybiškumas sukėlė dviprasmišką žiūrovų ir kritikų reakciją, tačiau kartu sukėlė susidomėjimą neįprastos nuotraukos. I. Generalicas savo bičiuliams kaimo žmonėms tapo tuo, kuo Hegedušičius buvo pirmiesiems trims menininkams. Daugelis valstiečių pradėjo užsiimti kūryba. Deja, Antrasis pasaulinis karas ir vėliau susiklosčiusi nestabili situacija dviem dešimtmečiams atitolino Chlebinskio mokyklos įėjimą ir šlovę į pasaulio kultūrą. Tik šeštojo dešimtmečio pradžioje Chlebinsko ir kitų aplinkinių kaimų naivaus meno menininkai pelnė pasaulinę šlovę.

Tai atsitiko į Paryžius 1953 m , kur Jugoslavijos galerijoje buvo rodomi 36 Ivano Generaličiaus darbai.

Parodos katalogo pratarmę parašė garsusis prancūzų rašytojas Marcelis Arlanas kurie įvertino menininko kūrybą:

"Šiuose trisdešimtyje darbų, kuriuos Ivanas Generalichas rodo Jugoslavijos galerijoje, nėra nieko įkyraus, nieko siaubingo, ir niekas negali pasakyti, kad kroatų menininkas atvyko užkariauti Paryžiaus. Tačiau jis mus stebina ir nuginkluoja. Nes Ivanas Generalichas liko ištikimas savo kilmei , ir kadangi šis mažas pasaulis, kurį jis mums atnešė, tikrai yra jo. Mažas pasaulis, be jokios abejonės, bet švelnios ir doros prigimties, rafinuotos ir rimtos dvasios, kur naivumas ir rafinuotumas glaudžiai susiję. Santūri melodija, skambanti iš jo paveikslų, šiuo metu yra vieno žmogaus, vienos tautos ir vieno krašto melodija. Ši puošmena, šie peizažai, kaimo scenos. O tarp žmonių, gyvūnų ir gamtos visada vyksta kažkoks intymus dialogas: geltona karvė, arklys po mėlyna antklode yra vienodai dalyviai, kaip šios kalvos, valstiečiai ir medžiai. Taip, žmogus yra, tai Generalichas, kuris nuo vaikystės, iš tų karvių ir arklių žemės, po šiais medžiais, tarp tų valstiečių, iš jų bendra istorija sukūrė savo istoriją ir svajoja ją parodyti kitiems ... “

Paroda sulaukė tokio pasisekimo, kad ji buvo pratęsta beveik mėnesiu. Visi paveikslai buvo išparduoti iki jo pabaigos, o tai Paryžiui buvo retenybė, o užsakymai I. Generalicho kūrybai vis gaudavosi. Paryžius, o už jo visas pasaulis buvo užkariautos.

Jaroslavlio parodoje žiūrovas pamatys keturių darbų Kroatijos menininkų kartos. Chlebinskio mokyklos klasika ir pirmųjų dviejų kartų naivus menas: Ivanas Generalikas, Ivanas Vechenai, Mijo Kovačičius, Martinas Mehkekas. Viena geriausių grafikų naivaus meno pasaulyje - Ivanas Lackovičius. Trečiojoje kartoje kritikai ypač išskiria tokius menininkus kaip Nada Švegovič Budai, Stepanas Ivanecas, Nikola Vechenai Leportinovas, Martinas Koprichanecas. Šiandieninė menininkų karta nėra gausi: kūryba nusipelno aukščiausių įvertinimų Drazena Teteza.

Priešais įėjimą į salę parodos organizatoriai pastatė didelius stendus su informacija apie kroatų naivumo istoriją, taip pat ekraną, kuriame galima pamatyti menininkų nuotraukas ir jų kūrybą įkvėpusios šalies kraštovaizdžius.
Kiekviename paveiksle pateikiama trumpa informacija apie menininką ir patį kūrinį. Tai labai padės tiems, kurie parodoje lankosi savarankiškai, be gido. Primenu, kad kiekvieną sekmadienį 15-00 val. galite aplankyti nemokamą ekskursiją, kurią veda muziejaus darbuotojai (jei turite bilietą į parodą).

Šiek tiek apie paveikslus:
Menininkų kūryba dažnai skirstoma į skirtingus laikotarpius. Pavyzdžiui, Vasilijus Vereščiaginas turėjo Turkestano, Palestinos, Indijos, Rusijos, Japonijos laikotarpius. Pablo Picasso turi mėlyną, rožinę spalvą. Ivanui Generaličiui kažkuriuo kūrybos momentu atėjo fantastinis, pasakiškas, magiškas momentas. Šį laikotarpį parodoje reprezentuoja paveikslas "Svajonių miškas" .

Ivanas Generalichas. "Svajonių miškas" Stiklas, aliejus.

Paveikslas buvo jo garsaus darbo pirmtakas "Baltasis elnias" .

Savo kūriniuose jis sukūrė magišką fantaziją ir kartu realų pasaulį Vladimiras Ivančanas.

Vladimiras Ivančanas. „Didžioji mėlyna naktis“ 2008 m

Parodytas akivaizdus brandus įgūdis Nada Švegovič Buday paveikslų serijoje „Mummeriai“.

Nada Švegovič Buday. „Mamytės“ II. Stiklas, aliejus. 1983 m

Nada Švegovič Buday. „Mamytės“ V. Stiklas, aliejus.1989m.

Juose ji pademonstravo ryškų nukrypimą nuo tradicinės „Khlebino“ mokyklos. Iki to laiko menininkas gerokai patobulino rašymo ant stiklo techniką, įskaitant vadinamąjį „ala prima“ („žalias ant drėgno“). Paveikslas dažomas ne sluoksniais, kiekvienam sluoksniui džiūstant, o iš karto, kaip eskizas, be išankstinio pasiruošimo.

„Jėzus atramas“ stiklas, aliejus 2014 „Apokalipsė“ serija.
Drazen Tetec.

Paveikslas dalyvavo keliose parodose Kroatijoje ir Rusijoje, įskaitant didelę parodos projektas „Pasaulio kūrimas“ V Maskvos tarptautinio festivalio „Festnaiv“ rėmuose MMOMA, 2017 m.

Esminis dalykas – ryškus, didingas paskutinės Chlebinskio mokyklos bangos atstovo (kroatų naivumo) Drazen Tetets darbas „Atremtas Jėzus“. Tai naivu, viena vertus, Europos supratimu, kita vertus, pats kūrinys, jo turinys yra filosofinis požiūris apie ideologinę krizę, apimančią plačiausią krikščioniškosios civilizacijos pasaulį. Vaizdo įspėjimas ir vaizdo nerimas. Tai taip pat parodo, koks nenaivus gali būti naivus, kad ir ką turėtume omenyje šiuo žodžiu“.
Sergejus Belovas, projekto „Pasaulio kūrimas“ kuratorius.
Paveikslo pavadinimas „Paremtas Jėzus“ neatsitiktinis. Nors eufoniškiau, ko gero, būtų skambėję „Remtas kryžius“, „Nukryžiuotasis Jėzus“ ar „Kryžius ant butaforijos“. Tiesą sakant, šie vardai skambėjo žiniasklaidos pranešimuose.
Drazenas pavadinime sąmoningai nutolsta nuo negyvo objekto pabrėžimo, nors ir labai simbolinio, pavyzdžiui, kryžiaus. Taigi, perkeliant mūsų dėmesį į visiškai kitą, metafizinį lygmenį. Pavadinimas „braižo“ ausį, iš karto priverčia susimąstyti apie kažką žmogiško, psichologiškai gilesnio (visuomet esame pasiruošę gyvenime panaudoti „rekvizitus“, ne išimtis ir tikėjimas, greičiau atvirkščiai).

Jaroslavlio gyventojai ir miesto svečiai:
Primenu, kad kiekvieną sekmadienį 15-00 galima aplankyti nemokamą ekskursiją, kurią veda muziejaus darbuotojai.
Paroda veiks iki rugsėjo 9 d.
Poilsio diena – pirmadienis.

Ivanas Lackovičius. Podravskoe kaimas. Stiklas, aliejus. 1978 m.

Miyo Kovacic. Valstiečio portretas. Stiklas, aliejus. 1985 m.

Populiarus kategorijoje: