Primityvūs XX amžiaus menininkai. Primityvizmas – naivus menas

Primityvizmo stilius tapyboje buvo plačiai pritaikytas. Visų pirma, šios krypties atstovais tapo savamoksliai menininkai, kurie neturėjo pakankamai profesinių įgūdžių, bet siekė parodyti save ir savo pasaulio matymą. Kaip ir bet kuri kita naujovė, primityvizmas sukėlė puikių menininkų, kurie siekė šlovės ilgus metus po treniruočių buvo nepatenkinti nauja tapybos kryptimi, kuriai meniniams įgūdžiams šlifuoti kūrėjams nereikėjo nė pusės gyvenimo. Tačiau dauguma meno kritikų mėgo paprastus šedevrus, o primityvizmas vis dėlto užėmė savo vietą didžiulėje stilių įvairovėje.

Primityvizmo bruožai

Primityvizmas tapyboje pasižymi vaizdų supaprastinimu: menininkai iškraipo pasaulis, todėl paveikslai labiau primena įprastus vaikiškus piešinius. Tačiau pakeitimai buvo padaryti tyčia: per paprastumo ir nerūpestingumo iliuziją matosi gilią prasmę darbai. Kaip ir visuose kituose meno stiliuose, primityvizme svarbios detalės – jos neša pagrindinį semantinį krūvį.

Art brut

Art brut yra svarbi primityvizmo šaka. Apibrėžimo sinonimas yra terminas „pašalinis menas“. Šios industrijos kūriniai reprezentuoja psichikos ligonių ar keistuolių, kadaise atitolusių nuo visuomenės ir pasinėrusių į ypatingą tikrovę, pasaulį. Svarbi art brut savybė visiškas nebuvimas aiškios ribos tarp menininko fantazijų ir Tikras gyvenimas. gausa smulkios dalys rodo gyvenimo neapgalvotumą ir tuščią skubėjimą modernus pasaulis– tai vienas dažniausių autoriaus art brut žinučių.

Nuomonė, kad po vaizdų naivumu neslepiama jokia idėja, yra klaidinga. Primityvizmas yra prisotintas ne aplinkos, o vidinė būsena sielos. Tai galima pastebėti tik atidžiai apsvarsčius ir išanalizavus pavaizduotas detales – paviršutiniškas žvilgsnis čia netinka.

Kaip išmokti teisingai atpažinti primityvizmą tapyboje

Primityvizmas neegzistuoja be naivumo ir spontaniško autoriaus įkvėpimo. Žmogus, pirmą kartą susidūręs su tokiomis istorijomis, patiria jausmą, panašų į nostalgiją. Vaikų pasaulio matymas slypi pažeistose proporcijose, ryškiose ir sočiose spalvose, giliuose moraliniuose poteksčiuose. Primityvizmo žmogus labiau panašus į lėlę nei į a tikras personažas- tai papildo jo paslaptį.

Gebėjimas atkreipti dėmesį į detales ir teisingai jas interpretuoti – tikras talentas. Kai nustato meninis stilius jis nebus perteklinis. Galite išmokti suprasti menininką patys. Norėdami tai padaryti, verta prisiminti keletą svarbių kriterijų, kuriuos pastebėjus bus nesunku atskirti primityvizmo kūrinius nuo siurrealizmo.

Pirma, grynos spalvos. Tonų ir pustonių gausa, chiaroscuro, erdvės gylis – tai ne primityvizmas. Naiviame mene naudojamos grynos pastelinės spalvos arba, priešingai, pernelyg ryškūs atspalviai. Antra, sulaužytos proporcijos. Jei paveikslėlis primena stilizuotas iliustracijas fantazijos knyga Taigi tai primityvizmas. Trečia, tikrovės maišymas su fantazijos idėjomis - tapyboje primityvizmas sujungia ramų kraštovaizdį ir pernelyg patrauklias spalvas, žmogų ir neįtikėtinas būtybes.

Ryškūs primityvizmo stiliaus atstovai

Pilna ne tik abstrakcionistai ir siurrealistai moderni tapyba. Primityvizmas atvėrė kelią daugeliui talentingų kūrėjų, kurių darbai anksčiau nebuvo pripažinti. Tarp jų – Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya ir daugelis kitų. Garsiausių primityvių menininkų nuotraukos saugomos Nicos Naiviojo meno muziejuje.

Vaikystės pasaulis

Primityvizmas tapyboje užima ypatingą vietą. Visų pirma, tai lemia unikalus menininkų gebėjimas panardinti žmogų į nerūpestingumo, naivumo ir dvasinio grynumo pasaulį. Nepaisant daugelio primityvistų meninio išsilavinimo stokos, paveikslai alsuoja tuo, ko taip trūksta daugeliui kitų sričių: nuotaikos. Meno mėgėjai tai supranta ir vertina, todėl primityvizmo žanro kūriniai yra tokie populiarūs.

Tivadaras Kostka gimė 1853 m. liepos 5 d. kalnų kaime Kishseben, kuris priklausė Austrijai (dabar Sabinovas, Slovakija) – savamokslis vengrų menininkas.

Jo tėvas Lasli Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Būsimasis menininkas nuo vaikystės žinojo, kad taps vaistininku. Tačiau prieš tapdamas juo pakeitė daugybę profesijų – dirbo pardavėju, kurį laiką lankė paskaitas Teisės fakultete ir tik tada studijavo farmakologiją.

Kartą jam jau buvo 28-eri, būdamas vaistinėje jis čiupo pieštuką ir ant recepto nupiešė paprastą vaizdą, kurį pamatė pro langą – stumbrų traukiamą pravažiuojantį vežimėlį.

Nuo to laiko ar net anksčiau jis tvirtai ketino tapti menininku, tam bandė sukaupti nedidelį kapitalą, kuris suteikė jam materialinės nepriklausomybės.

« senas žvejys»

Apie save jis rašė taip: „Aš, Tivadar Kostka, atidaviau savo jaunystę vardan pasaulio atsinaujinimo. Kai paėmiau iniciaciją iš nematomos dvasios, turėjau saugią padėtį, gyvenau gausiai ir patogiai. Bet aš palikau savo tėvynę, nes norėjau ją pamatyti savo turtingo ir šlovingo gyvenimo pabaigoje. Norėdamas tai pasiekti, daug keliavau po Europą, Aziją ir Afriką. Norėjau surasti man išpranašautu tiesą ir paversti ją tapyba.

Atrodo, kad idėja tapti menininku atkakliai persekiojo Tivadarą Kostką.

Vieną dieną jis vyksta į Romą, paskui į Paryžių, kur susitinka su garsiu vengrų menininku Mihaly Munkácsy.

O paskui grįžta į tėvynę ir keturiolika metų dirba vaistinėje, bando pasiekti finansinę nepriklausomybę. Pagaliau sukauptas nedidelis kapitalas ir vieną gražią dieną jis išsinuomoja vaistinę ir išvyksta studijuoti – iš pradžių į Miuncheną, o paskui – į Paryžių.

Toliau seka gerai žinomas nepripažinto genijaus likimo kūrimo principas.
Jis suprato, kad įgūdžiai, kuriuos jis įgis studijų metu, neatitinka jo suvokimo. Todėl jis metė mokyklą ir 1895 metais išvyko į Italiją piešti peizažų. Keliavo po Graikiją Šiaurės Afrika ir Artimieji Rytai.

1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.

Jo darbų verte suabejojo ​​daugelis kritikų. Europoje jie buvo eksponuojami (nors ir be ypatinga sėkmė), tačiau gimtojoje Vengrijoje Chontvari kartą ir visiems laikams buvo vadinamas pamišusiu. Tik savo gyvenimo pabaigoje jis atvyko į Budapeštą ir ten atsivežė savo drobes. Bandžiau juos palikti vietos muziejui, bet niekam jų neprireikė. 1919 m. Tivadaras Kostka Chontvari iš tikrųjų išprotėjo ir mirė vargšas, vienišas, išjuoktas ir nenaudingas.

Nelaimingąjį palaidoję artimieji pradėjo dalytis gėriu. Ir viskas buvo gerai – tik nuotraukos. Taip ir pasitarę su „ekspertais“ nusprendė drobes kaip paprastą drobę išmesti į metalo laužą, o pinigus pasidalinti tarpusavyje, kad viskas būtų sąžininga.

Šiuo metu atsitiktinai arba visai neatsitiktinai (vis dėlto keistas sutapimas!) pro šalį praėjo jaunas architektas Gedeonas Gerlotsi. Būtent jis išsaugojo menininko kūrinius, sumokėdamas už juos šiek tiek daugiau, nei pasiūlė šiukšlių pardavėjas. Dabar Tivadar Chontvari paveikslai saugomi Pečo miesto (Vengrija) muziejuje.

O visai neseniai vienam muziejaus darbuotojui, nagrinėjant Kostkos paveikslą „Senasis žvejys“, nutapytą 1902 m., kilo mintis prie jo pritvirtinti veidrodį. Ir tada jis pamatė, kad paveikslėlis ant drobės buvo ne vienas, o bent du! Pabandykite drobę padalinti patys su veidrodžiu, ir taikaus, galima sakyti, rojaus kraštovaizdžio fone pamatysite arba valtyje sėdintį dievą, arba patį velnią, už kurio siautėja juodos bangos. O gal kituose Chontvari paveiksluose yra paslėpta prasmė? Juk, pasirodo, buvęs vaistininkas iš Iglos kaimo nebuvo toks paprastas.

Marc Chagall „Įsimylėjėliai“ primityvizmas Neši plaukus į mane, o aš, jausdamas tavo žvilgsnį ir drebulį, kūno virpėjimą, noriu dar kartą paklausti: kur mano ilgamečiai gėlės po vestuvių šventvagyste, toli? Prisimenu: naktis, o tu šalia, ir pirmą kartą atsiguliau prie tavęs, ir mes užgesinome mėnulį, tekėjo žvakių liepsna, ir...

Fridos Kahlo natiurmortas su išsigandusia nuotaka, 1943 m. Primityvizmas Fridos Kahlo kūrybos prasmė visada slypi giliai viduje. Greitai pažvelgęs į paveikslėlį, žiūrovas niekada nesupras prasmės, nes kiekvienas objektas tampa simboliu. Nuotaka yra maža lėlė, žvelgianti iš perpjauto arbūzo. Nuotraukoje parodytos dvi arbūzo dalys nėra dvi pusės. Jie simbolizuoja meilę ir aistrą, kuri…

Markas Zacharovičius Šagalas „Mėlynasis namas“, 1917 m. Dailės muziejus, Lježas Primityvizmas Vitebskas buvo mėgstamiausias Šagalo miestas, žymi vieta, kurią menininkas visada prisimindavo ir puoselėjo šiuos prisiminimus. Neatsitiktinai dailininkas turėjo galimybę apsilankyti Sovietų Sąjunga Furtsevos kvietimu Chagallas sąmoningai atsisakė kelionės į Vitebską - norėjo išlaikyti senąjį miestą savo sieloje, savo miestą ...

Frida Kahlo „Sulaužyta kolona“, 1944 m. Dolores Olmedo muziejus, Meksikas Primityvizmas, autoportretas Šioje nuotraukoje Frida išreiškė visas fizines ir širdies skausmas kurį patyriau per visą savo gyvenimą. Vaikystėje ji susirgo poliomielitu, o ankstyvoje jaunystėje pateko į automobilio avariją ir kurį laiką buvo prikaustyta prie lovos. Jai keliose vietose lūžo stuburas,...

Marc Chagall "Aš ir kaimas", 1911 Modernaus meno muziejus, Niujorkas, JAV Primityvizmas Dėl sostinės mecenatų finansinės paramos 1910 m. Chagallas atsidūrė Paryžiuje. Jaunasis menininkas, pirmiausia klajojęs iš buto į butą, netrukus apsigyveno paviljone, pavadintame „La Ruche“, o tai reiškia „avilys“. Šiame mediniame pastate buvo daugiau nei šimtas nešvarių, niūrių, bet pigių…

Henri Rousseau „Karnavalo vakaras“, 1886 m Meno muziejus, Filadelfijos primityvizmas Tai vienas iš pradžios paveikslai Ruso, nors jį parašė būdamas 42 metų. Henri Rousseau muitininku dirbo iki keturiasdešimties metų ir pradėjo rašyti tik išėjęs į pensiją. Likus metams iki karnavalo vakaro, jis eksponavo savo senų paveikslų kopijas nemokamame Eliziejaus laukų meno salone ...

Frida Kahlo mergina su mirties kauke, 1938 m. Naivus menas (primityvizmas) Nagojos miesto muziejus, Japonija Frida Kahlo (ispan. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 1907 m. liepos 6 d., Coyoacan – 1954 m. liepos 13 d., Coyoacan) – meksikiečių menininkė, Diego Riveros žmona. Meksikos liaudies meno, ikikolumbinių Amerikos civilizacijų kultūros įtaka labai stipri kūryboje. Frida Kahlo. Jos kūryba kupina simbolių ir…

Marc Chagall „Laimė“, 1980 Popierius, litografija, 116 x 75,5 cm Nacionalinis muziejus Marc Chagall, Nica, Prancūzija Primityvizmas Mūsų gyvenime yra tik viena spalva, kaip ir menininko paletėje, kuri suteikia gyvenimui ir menui prasmę. Tai meilės spalva. - Markas Šagalas.

Išsamios informacijos Kategorija: Meno stilių ir tendencijų įvairovė bei jų ypatybės Paskelbta 2015-07-24 19:12 Peržiūrų: 4998

Ši tendencija atsirado m vaizduojamieji menai galas XIX pradžia 20 amžiaus Tai kitaip tyčia supaprastinimas vaizdinės priemonės ir menininkų kreipimasis į primityviojo meno formas: primityviąją, viduramžių, liaudies, vaikų dailę.

Dažniausiai sutapatinamos sąvokos „primityvizmas“ ir „naivus menas“. Tačiau mes su tuo kategoriškai nesutinkame, nes naivus menas- tai neprofesionalų menas, o primityvizmas tam tikra prasme yra stilizacija. Matome „primityvius“ daugelio akademinių menininkų paveikslus meninis ugdymas arba tapybos mokyklą išėję iš įvairių meistrų. Jie turėjo patirties ir kituose stiliuose. Tai, pavyzdžiui, Paulius Gogenas, Michailas Larionovas, Pablo Picasso, Natalija Gončarova, Paulas Klee, Klimentas Redko, Jurijus Vasnecovas ir daugelis kitų. Galbūt tokių puikių meistrų darbus ne visai teisinga vadinti „stilizacija“, tai yra jų savo stilių, kuri remiasi primityviojo meno plastika. Bet jų darbo irgi negalima vadinti naivumu, nes primityvūs metodai kūrybinė išraiška jie pasirinko sąmoningai, o ne dėl meninio išsilavinimo stokos. Pavyzdžiui, profesionalus menininkas Sergejus Zagraevskis nuo pat jo pradžios kūrybinė veikla išlaiko tą patį būdingą stilių. Šį stilių pavadinsime primityvizmu. Ir kažkas, ko gero, su mumis pasiginčys ir jo paveikslus priskirs naiviajam menui.

Sergejus Zagrajevskis „Obelų sodas“ (1992)
Žinoma, kūrybinių saviraiškos būdų, rašysenos ir technikų įvairovės neįmanoma sutalpinti į tam tikrą stilių. Niekada meninė mintis neapsiriboja stiliaus apimtimi, kartą ir visiems laikams pasirinkta kryptimi.
Šiuo atžvilgiu norėčiau priminti M. Chagallo kūrybą.

M. Šagalas „Baltasis nukryžiavimas“ (1938). Aliejus ant drobės, 254,3 x 139,7 cm. Dailės institutas (Čikaga)
Paveikslą dailininkas sukūrė veikiamas įspūdžių iš žydų persekiojimo Centrinėje ir rytų Europa. Ji alegoriška. Nukryžiuoto Jėzaus atvaizdas Šagalui yra naujas simbolis – žydai, patiriantys mirtinus kančias.
Šiame paveiksle susimaišo simbolika, istorizmas ir išradingas primityvizmo rimtumas.

Marcas Chagallas (1887–1985)

Gimė Vitebske. Jis gavo tradicinį namų žydų išsilavinimą. Mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje, pas L.S. Bakst privačiai meno mokykla E. N. Zvantseva, vėliau tęsė dailės išsilavinimą Paryžiuje, kur susipažino su avangardistais ir poetais.
Kad ir kur gyventų: Sankt Peterburge, Paryžiuje, JAV – visur išliko žydų tautos sūnumi, bet visada išliko savo širdyje Gimtasis miestas, piešiantis savo ramias gatves ir žemus namus. Vitebskas vadinamas antru pagal svarbą menininko „modeliu“. O pirmoji buvo Bella, žmona ir mūza – nuo ​​1909-ųjų iki gyvenimo pabaigos.

M. Šagalas „Virš miesto“ (1918)
Šagalyje aiškiai matomas sąmoningas plastinės kalbos primityvinimas, tik tokia forma jis galėjo (ir norėjo) išreikšti save. Apie savo bandymus tapti menininku jis pasakė taip: „Manau, kad apskritai nesu linkęs mokytis. Arba nemokėjo manęs išmokyti... Galiu vadovautis tik savo nuojauta. Ar tu supranti? A mokyklos Taisyklės Aš nelendu į galvą“.
Chagallas mokėsi ne tik pas avangardistus – dirbo ir su ženklų meistru. Vitebsko liaudies meno mokykla Chagallas kartu su iškabų meistrais ir jų mokiniais parengė miesto projektą 1-osioms revoliucijos metinėms. Menininkas mokėsi vaikų kūrybiškumas. Savo knygoje „Mano gyvenimas“ jis rašo: „Nepavargau žavėtis jų piešiniais, įkvėptais burbuliukais...“. Jo darbuose, ypač grafikoje, išryškėjo vaikiško piešimo bruožai.
M. Chagall mėgo kasdienes scenas ir pripildė jas fantazijos, stebuklo nuojautos, mitologinių simbolių ir gyvūnų.

Europos primityvizmo ištakose yra P. Gogeno, A. Matisse'o, A. Modigliani darbai.

Henri Matisse (1869-1954)

A. Matisse - prancūzų menininkas ir skulptorius, fovistinės srovės lyderis. Ieškojo savo kelio: iš pradžių tapė impresionizmo dvasia, paskui dirbo puantilizmo technika (straipsnyje „Poimpresionizmas“), vėliau kūrė naujas stilius, į meno istoriją įėjo „fovizmo“ pavadinimu. Už jo XX amžiaus pradžios laikotarpio paveikslus. būdingos plokščios formos, aiškios linijos ir ne toks griežtas puantilizmas.
1906 metais Matisse'as lankėsi Alžyre ir atrado Afrikos tautų skulptūrą, susidomėjo primityvizmu ir klasikiniais japonų medžio raižiniais.

A. Matisse "Natiurmortas su apelsinais" (1912)

Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italų tapytojas ir skulptorius, daugiausia dirbęs ekspresionizmo stiliumi. Tačiau patyręs daugelio Paryžiaus mokyklos menininkų (Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir) įtaką, jis įsisavino jų bruožus. Jo kūryboje taip pat yra primityvizmo ir abstrakcijos atgarsių.

A. Modigliani „Marijos Vasiljevos portretas“ (1918)
Tačiau kai kurie meno kritikai primityvizmą laiko stilistine ekspresionizmo priedanga. Pavyzdžiui, genialaus austrų ekspresionisto Oskaro Kokoschkos kūryba specialistams primena tik liaudies paveikslus.

Oskaro Kokoschkos paveikslas
Kai kurie XX amžiaus pradžios menininkai, priklausantys įvairiems menines kryptis ir stilių, yra primityvizmo stiliaus kūrinių. Štai šių darbų pavyzdžiai.

P. Picasso „Šokėjas“ (1907-1908)

M. Larionovas „Karininkas kirpėjas“ (1909)

P. Klee „Akrobatika“ (1923)

P. Gogenas „Geltonas Kristus“ (1889). Drobė, aliejus. 91,1 x 74,3 cm. Albright-Knox galerija (Buffalo)
Šis P. Gogeno paveikslas laikomas vienu iš raktų darbai simbolizmu, bet įvykdytas primityvizmo stiliumi.
Kristaus priimtos beribės kančios prieštarauja šios aukos „nematomumui“ žmonėms. Menininkas kreipiasi į „amžinąją“ temą, savo darbuose bandydamas suprasti ir paaiškinti sau ir kitiems pasiaukojančios tarnystės prasmę. Pagrindinė tema paveikslai – žmogaus susvetimėjimas ir nuo Dievo, ir nuo dangaus. Tačiau net ir paties Kristaus veido išraiškoje galima perskaityti ne tiek meilę žmonijai, kiek abejones, ar jo auka buvo bergždžia – Jo veide atsispindi tas kančios tarpsnis, kuris ribojasi su apatija, abejingumu viskam aplinkui.

Primityvizmo stiliumi sukurta M. Larionovo „Venera“ (1912) atrodo kaip piešinys ant tvoros ir net su užrašu. Žinoma, apie naivų meną čia negali būti nė kalbos – tai akivaizdi ir apgalvota stilizacija, pasityčiojimas.

N. Gončarova „Apvalus šokis“ (1910)
Bet N. Gončarovos primityvizmas išreiškiamas grubiu valstiečių figūrų monumentalumu. Nepaisant dirbtinio vaizdų statiškumo, N. Gončarovos paveikslai kupini galingo amžinojo judesio. Jos primityvizmas yra ekspresionizmo atmaina.
Ir dabar menininkai dažnai kreipiasi į šį stilių. Primityvus nesaistomas „mokyklos“ tradicijos, jis laisvas nuo kanonų, taigi ir betarpiškumo.
Dvi primityvios atmainos: populiarioji spauda ir romantiška-idiliška – pasirodė ilgaamžės. Jie ir toliau gyvena mūsų dienų primityvumu.

D. Zavgorodniy „Keistas bulius“

D. Zavgorodniy „Šiaurės pašvaistė“

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Užsienyje jo kūryba beprotiškai populiari, bet tautiečiams beveik nepažįstama. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portreto tapyba. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje iš garsūs paveikslai vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje nuotraukų eroje didelės raiškos ir hiperrealizmo klestėjimo laikas, Philipo Barlow (Philip Barlow) kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Ko gero, taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.

Laurent Parcelier saulėti zuikiai

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis kurioje nėra nei liūdesio, nei nevilties. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Aliejus ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mannas piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – viskas sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kylančią apmąstant tylų grožį“, – sako. menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o istorijos liejasi viena į kitą.

Josepho Lorasso meilės drama

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės matytas scenas Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.

Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas