Vakarų Europos kultūra XIX a. Vakarų Europos kultūra XVIII amžiuje Europos šalių kultūra XVIII a
„Europos kultūra XVII–XVIII a.
1. Dvasinis gyvenimas
Istorijoje Europa XVIIŠimtmetis pasižymėjo naujojo baroko stiliaus triumfu mene ir skepticizmu visuomenės dvasiniame gyvenime. Po Renesanso, kupino entuziazmo ir tikėjimo žmogaus sugebėjimais, ateina nusivylimas, neviltis ir tragiška nesantaika tarp individo ir išorinio pasaulio. Žmogus, nuo viduramžių įpratęs jaustis visatos centre, staiga pasiklydo didžiulėje planetoje, kurios matmenys jam tapo žinomi. Žvaigždėtas dangus virš galvos nustojo būti patikimu kupolu ir virto erdvės platybės simboliu, kuris viliojo ir kartu atbaidė bei gąsdino. Europiečiai turėjo iš naujo atrasti save ir prisitaikyti prie labai pasikeitusio juos supančio pasaulio.
XVIII amžiaus pradžioje žemyninėje Europoje baroko skepticizmą ir racionalizmą pakeitė Apšvietos epocha ir rokoko menas. Pagrindinė Apšvietos idėja buvo optimizmas ir tvirtas tikėjimas, kad žmoniją galima pakeisti didinant išsilavinimą (iš čia ir kilo šio judėjimo pavadinimas). Švietimo epocha kilo Prancūzijoje, kuri po Liudviko XIV mirties lengviau atsikvėpė ir su viltimi žvelgė į ateitį.
Didžiulį vaidmenį Apšvietos epochos idėjų sklaidoje suvaidino slaptoji masonų draugija – masonai. Masonijos ištakos vis dar lieka paslaptimi. Patys masonai laiko save XIV amžiaus pradžios žudynes išgyvenusio Tamplierių ordino įpėdiniais, kurio nariai įkūrė pirmąją ložę – slaptą sekciją. Mokslininkai mano, kad masonai kaip politinė organizacija atsirado XVIII amžiaus pradžioje statybininkų amatų sąjungų pagrindu. Masonų ložių nariai pasisakė už naujo pasaulio kūrimą visuotinės lygybės ir brolybės pagrindu ir kovojo prieš Katalikų bažnyčią, dėl kurios buvo ne kartą nuskriausti.
2. Baroko ir rokoko menas
XVI amžiaus pabaigoje manierizmas pamažu ėmė užleisti vietą barokui – katalikybės krizę išgyvenusių ir protestantizmo teisę egzistuoti gynusių monarchų nusistovėjusios absoliučios valdžios aukštajam stiliui. Didžiausias baroko žydėjimas įvyko II a pusė XVII amžiuje, kai Europa sėkmingai įveikė religinių karų kataklizmus.
Baroko architektūra pasižymėjo sodriu dekoratyvumu su daugybe detalių, įvairiaspalviu modeliavimu, gausybe auksavimo, raižinių, skulptūrų, vaizdingų šviestuvų, sukuriančių atvirų skliautų, besidriekiančių į viršų, iliuziją. Tai vingių, įmantriai lenktų linijų, besiliejančių viena į kitą, iškilmingų pastatų fasadų ir didingo vyravimo metas. architektūriniai ansambliai. Paveiksle dominuoja apeiginis portretas, drobėse gausu alegorijų, meistriškai dekoratyvių kompozicijų.
Nepaisant baroko dominavimo, šis laikmetis stiliaus požiūriu nebuvo vienalytis. Prancūzijoje, kur buvo stiprios griežtojo klasicizmo tendencijos, stengtasi vadovautis senoviniais modeliais. Olandijoje jie buvo labiau linkę į natūralistinį stilių.
Barokas kaip stilius atsirado Italijoje, iš kur į Europą turėjo atnešti atgimusios katalikybės šviesą. Vienas iškiliausių baroko architektų ir įkūrėjų buvo Lorenzo Bernini. Jis buvo paskirtas pagrindinės Romos katalikų bažnyčios Šv. Pauliaus katedros vyriausiuoju architektu. Pagal jo projektą 1623-1624 metais virš katedros altoriaus buvo pastatytas didžiulis bronzinis baldakimas, kurio medžiaga popiežiaus Urbano VIII įsakymu buvo panaudota iš senovinio Panteono stogo. Taip pat 1656-1665 metais Berninis priešais katedros fasadą pastatė grandiozinę ovalią kolonadą. 1658 metais architektas Vatikane pastatė Sant'Andrea al Quirinale bažnyčią, o 1663-1666 metais – „Karališkuosius laiptus“. Puikūs Berninio įgūdžiai pasireiškė statant garsiuosius Romos fontanus – „Tritono fontaną“ ir „Keturių upių fontaną“. Be puikaus architektūrinio talento, Bernini turėjo puikių skulptoriaus sugebėjimų. Jis yra popiežiaus Urbono VIII ir Aleksandro VII kapų Šv. Petro bazilikoje, skulptūrų „Dovydas“ (1623), „Apollo ir Dafnė“ (1622–1625), daugybės biustų autorius. Visų pirma, per kelionę į Prancūziją 1665 m., Bernini sukūrė Liudviko XIV biustą.
Pagrindinė baroko Italijos tapybos mokykla buvo Bolonijos mokykla, kurią įkūrė trys menininkai: Aodovico Carracci ir jo pusbroliai Annibale ir Agostino. 1585 m. Bolonijoje jie įkūrė dirbtuves, pavadintas „Teisingojo kelio akademija“, kurioje plėtojo pagrindinius baroko tapybos principus. 1597 m. Annibale ir Agostino persikėlė į Romą, kur gavo užsakymą nudažyti Palazzo Farnese galeriją. Carracci teigimu, realybė per grubi, todėl ją reikėtų išgryninti kuriant idealius vaizdus ant drobės.
Kitas žymus italų baroko menininkas Caravaggio Michelangelo, atvirkščiai, siekė maksimalaus tikroviškumo. Kurdamas paveikslus pagal Biblijos temas menininkas specialiai stengėsi, kad jie būtų kuo demokratiškesni ir paprastesni. Tokie yra jo paveikslai „Sauliaus atsivertimas“ (1600–1601), „Kapas“ (1602–1604) , „Marijos mirtis“ (1606). Be to, jis pavertė natiurmortą nepriklausomas žanras tapyba.
Baroko stilius Ispanijoje XVII amžių pavertė šios šalies nacionalinės kultūros „aukso amžiumi“. Karalius Pilypas IV visais įmanomais būdais globojo dailininkus, sudarydamas jiems geriausias sąlygas ir dosniai mokėdamas už jų darbus.
Jusepe Ribera laikomas pirmuoju dideliu Ispanijos baroko menininku, nepaisant to, kad jaunystėje išvyko į Italiją, kur gyveno visą likusį gyvenimą. Jo kūrybai įtakos turėjo Caravaggio, o menininkas stengėsi, kad jo personažai būtų kuo tikroviškesni. Dauguma žinomų kūrinių Riberos yra „Šventasis Jeronimas“ (1626), „Šventojo Baltramiejaus kančia“ (1630), „Rašieji“ (1642).
Didžiausias XVII amžiaus Ispanijos dailininkas buvo Diego De Silva Velazquezas, nuo 1623 m. jis buvo Pilypo IV dvaro tapytojas. Velazquezo stilius išsiskyrė pabrėžtu realizmu, tam tikru rašymo griežtumu ir nuostabia gyvenimo tiesa. Jaunystėje jis sukūrė visą galeriją ryškių liaudies tipų, brandaus amžiaus, gyvendamas dvare, pirmenybę teikė aristokratams, karališkosios šeimos nariams, mitologiniams dalykams. Tai „Bacchus“ (1628-1629), „Venera su veidrodžiu“ (1651), „Las Meninas“ (1656).
Ispanijos barokas padarė didelę įtaką Flandrijai, kur įsigalėjo tas pats stilius. Flamandų baroko viršūnė buvo dailininko Peterio Paulo Rubenso darbas. Kaip ir daugelis kitų tapytojų, jaunystėje Rubensas keliavo į Italiją, kur studijavo senovės paminklus ir Renesanso meistrų darbus. Grįžęs į tėvynę, sukūrė klasikinį monumentalaus baroko altoriaus paveikslą - „Kryžiaus pakėlimas“ ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1610-1614). Rubensui būdingas galingas ir sodrus žmonių kūnai, kupinas gyvybingumo, puikios dekoratyvinės apimties. Jo paveikslų tema buvo mitologinės ir biblinės temos, istorines scenas. Jis tapo iškilmingo baroko portreto kūrėju. Dauguma garsūs paveikslai Rubenai yra: "Leukipo dukterų išžaginimas" (1619-1620), "Persėjas ir Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kailiniai" (1638).
Rubenso mokinys buvo dailininkas Anthony van Dyckas, Karolio I dvaro tapytojas. Flamandų mokyklos idėjų tęsėjas Van Dyckas ilgą laiką dirbo Genujoje ir Antverpene, o 1631 m. visam laikui persikėlė į Londoną. Ten jis tapo mėgstamiausiu karališkosios šeimos portretų tapytoju ir gavo tiek užsakymų, kad buvo priverstas paskirstyti kūrinį tarp savo mokinių, sukurdamas kažką panašaus į meninę manufaktūrą. Jo teptukai yra portretai: „Karolis I medžioklėje“ (1633), „Šeimos portretas“ (1621).
Prancūzijoje, kur klasikinė tradicija konkuravo su baroku, daugiausia iškilus atstovas Nacionalinė tapybos mokykla buvo Nicolas Poussin. Poussinas savo mokytojais laikė Rafaelį ir Ticianą, kurių kūrybos studijavo lankydamasis Italijoje. Menininkas mieliau vaizdavo mitologines ir biblines scenas, naudodamas daugybę personažų ir alegorijų. Ryškūs klasicizmo pavyzdžiai buvo jo drobės „Poeto įkvėpimas“ (1629–1635), „Floros karalystė“ (1632), „Sabinų išprievartavimas“ (1633), „Bacchanalia“.
Liudviko XIV valdymo laikotarpis tapo ištisa vystymosi era prancūzų menas. Menininkai ir architektai buvo sujungti į Tapybos ir skulptūros akademijas bei Architektūros akademijas. Jie buvo raginami šlovinti „Saulės karaliaus“ didybę ir bendromis pastangomis, remdamiesi baroko ir klasicizmo kompromisu, sukūrė naują judėjimą, pavadintą Liudviko XIV stiliumi. Grandioziniai rūmų ir parkų ansambliai turėjo vizualiai įkūnyti absoliučios monarcho visagalybės ir prancūzų tautos galios idėją.
Vadovaudamasis šiais principais, architektas Claude'as Perrault 1667 m. pradėjo statyti rytinį Luvro fasadą, vadinamąją „kolonadą“. Pagal liberalų Bruanto ir Jules Hardouin-Mansart projektą buvo pastatytas Invalidų namas – karo veteranų nakvynės namai ir katedra. Šios eros prancūzų architektūros viršūnė buvo Versalio statyba (1668-1689). Versalio rūmų ir parko ansamblio statybai vadovavo architektai Louisas Levo ir Julesas Hardouin-Mansart. Versalyje klasicizmui būdingos griežtos rūmų pastato linijos derinamos su sodriu barokiniu salių dekoravimu. Be to, pats parkas, papuoštas daugybe fontanų, yra baroko stiliaus gaminys.
Skirtingai nei Italijoje, Ispanijoje, Anglijoje ir Prancūzijoje, kur tapytojai už savo drobes gaudavo didžiulius pinigus, Olandijoje menininkams buvo mokama labai mažai. Gerą peizažą buvo galima nusipirkti už porą guldenų, geras portretas, pavyzdžiui, kainavo tik 60 guldenų, o Rembrantas, būdamas šlovės viršūnėje, gavo už „ Nakties sargyba» tik 1600 guldenų. Palyginimui, Rubenso mokesčiai siekė dešimtis tūkstančių frankų. Olandų amatininkai gyveno labai kukliomis pajamomis, kartais skurdžiai mažose dirbtuvėse. Jų menas atspindėjo šalies kasdienybę ir buvo skirtas ne monarchijai ar Dievo šlovei šlovinti, o paprasto žmogaus psichologijai atskleisti.
Pirmasis didysis olandų tapybos mokyklos meistras buvo Fransas Halsas. Didžioji dauguma jo paveikslų yra portretai. Jis turėjo dideles dirbtuves, turėjo 12 vaikų, kurie, sekdami tėvu, tapo menininkais, daug studentų, vedė bohemišką gyvenimo būdą, buvo apkrautas daugybe skolų ir mirė visiškame skurde.
Reikšmingiausi ankstyvosios olandų tapybos darbai buvo Halso grupiniai portretai. Klientai buvo gildijų nariai, kurie prašė juos pavaizduoti per puotą ar susirinkimą. Tai „Šv. Jurgio šaulių kuopos karininkai“ (1616 m.), „Šv. Adriano gildijos šauliai Harleme“ (1627 m.). Khalsos menas neturi gilios koncentracijos ir psichologinių konfliktų. Jo paveiksluose, kuriuose atsispindi paties menininko charakteris, žmonės beveik visada juokiasi. Halsas sukūrė paprastų, šiek tiek grubių, bet atvirų savo jausmuose olandų galeriją - „Čigonas“, „Malle Babbe“, „Žvejo berniukas“, „Juokdarys“.
Halso mokinys dailininkas Adrianas van Ostade dirbo kasdieniame žanre. Jo scenos iš kaimo ir miesto gyvenimo persmelktos humoro ir geraširdžio šypsenos. Taigi jūs esate „Kova“, „Kaimo smuklėje“, „Menininko dirbtuvės“. Janas van Goyenas tapo olandų peizažo klasiku, savo darbuose naudojusiu oro perspektyvos principus. Geriausiu jo paveikslu laikomas „Dordrechto vaizdas“ (1648).
Antrasis puikus Olandijos tapytojas, kurio darbai prilygsta Halsui, buvo Janas Wermeeris iš Delfto. Jam labiau patiko kasdienės lyrinės kompozicijos, vaizduojančios vieną ar dvi moteris namų aplinkoje - „Mergaitė, skaitanti laišką“, „Moteris prie lango“, „Moteris, besibandanti karoliais“, „Vyno taurė“, „Nėrinių kūrėjas“. Wermeer sugebėjo su didele emocine galia parodyti asmeninį miestiečių gyvenimą, taip pat žmogų vienybėje su aplinka. Sidabrinę spalvą jam pavyko perteikti nuostabiai tikroviškai. dienos šviesa, groja jo drobėse su daugybe akcentų.
Olandų mokyklos viršūnė buvo Rembrandto Harmensz van Rijn darbas su giliu psichologizmu ir unikaliais aukso rudais atspalviais. Kaip ir Halsas, Rembrandtas išgyveno populiarumo laikotarpį, bet tada bankrutavo ir gyvenimą baigė didžiuliame skurde.
Rembrantas daugiausia tapė portretus, tiek individualius, tiek grupinius, taip pat paveikslus mitologinėmis ir biblinėmis temomis. Menininkas buvo chiaroscuro meistras, o jo personažus tarsi iš tamsos išplėšia šviesos spindulys. Jo paveikslai „Danae“, „Šventoji šeima“, „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ pagrįstai laikomi nepralenkiamais šedevrais. Iš grupiniai portretaižinomiausios yra „Daktaro Tulpo anatomijos pamoka“ ir „Nakties sargyba“. Dvasingumas ir nuostabus emocinis gylis išskiria „Seno vyro portretą raudonai“.
Iš Italijos baroko architektūra išplito ne tik į šiaurę, bet ir į rytus. Pasibaigus Trisdešimties metų karui Pietų Vokietijoje, vadovaujant italų meistrai Buvo pastatyta daug barokinių pastatų. XVII amžiaus pabaigoje vokiečių žemės turėjo savo meistrus, dirbusius baroko stiliumi.
Prūsų architektas Andreasas Schlüteris Berlyne pastatė Karališkuosius rūmus ir Gildijos pastatą. Jei Schlüteris vadovavosi italų skulptoriaus Lorenzo Bernini ir prancūzų pavyzdžiais, tai Danielio Peppelmano darbas yra visiškai originalus. Pagal jo projektą Augustui II Stipriajam Drezdene buvo pastatytas garsusis Cvingerio rūmų kompleksas. Taip pat Augusto įsakymu architektas Pepelmanas Gardine pastatė Karališkuosius rūmus.
Baroko stiliaus plitimą Abiejų Tautų Respublikoje lėmė jėzuitų skverbimasis į šalį. Pirmasis baroko paminklas Baltarusijoje ir apskritai Europoje už Italijos ribų buvo jėzuitų bažnyčia, kurią XVI amžiaus pabaigoje pastatė italų architektas Bernardoni kunigaikščiui Radvilai Nesvyžiuje. Tikrąjį sužydėjimą šis stilius pasiekė XVII a. II pusėje, kai, įgavęs tautinių bruožų, susiformavo baltarusiškame, arba Vilniaus baroke. Klasikiniai baltarusiško baroko pavyzdžiai buvo daugybė bažnyčių ir urbanistinių pastatų Vilniuje, Gardine, Minske, Mogiliove, Breste, Slonime, Pinske, po sprogimo atstatyta Polocko Šv. Sofijos katedra, vienuolynai Golypanuose, Barūnuose, Berezvečėje, rūmų kompleksai Nesvyžiuje ir Ružanuose.
XVII amžiaus pabaigoje barokas iš Baltarusijos prasiskverbė į Rusiją, kur pirmą kartą buvo pavadintas Nariškino stiliumi. Šios krypties pavyzdys yra Fili užtarimo bažnyčia ir Dubrovicų ženklo bažnyčia. Prasidėjus Petro I reformoms, Rusijos architektūroje galutinai triumfavo barokas, kuris pirmiausia pasireiškė Sankt Peterburgo statybų metu. Baroko raidos viršūnė Rusijoje buvo italų architekto Bartolomeo Francesco Rastrelli darbas. Jis atstatė rūmus Peterhofe ir Carskoje Selo, sostinėje pastatė Smolno vienuolyno kompleksą ir garsiuosius Žiemos rūmus.
XVIII amžiaus pradžioje Prancūzijoje atsirado naujas meno stilius – rokoko. Skirtingai nuo baroko, kuris buvo išskirtinai dvariško stiliaus, rokoko buvo aristokratijos ir aukštesniųjų buržuazijos sluoksnių menas. Dabar pagrindinis meistro tikslas buvo ne kažkieno ir nieko šlovinimas, o patogumas ir malonumas konkretus asmuo. Jei barokas atrodė aukštai, tai rokoko iš dangaus aukštumų nusileido į nuodėmingą žemę ir nukreipė žvilgsnį į aplinkui stovinčius žmones. Kartais rokoko stilius vadinamas menu vardan meno. Teisingiau būtų šį stilių vadinti menu žmogui.
Rokoko architektai pradėjo rūpintis žmogaus patogumu. Jie atsisakė didingų baroko pastatų pompastikos ir stengėsi apsupti žmones patogumo ir grakštumo atmosfera. Tapyba taip pat atsisakė „puikių idėjų“ ir tapo tiesiog graži. Išsilaisvinę nuo audringų baroko emocijų, paveikslai buvo užpildyti šalta šviesa ir subtiliais pustoniais. Rokoko buvo bene pirmasis beveik visiškai pasaulietinis stilius Europos meno istorijoje. Tiek Apšvietos filosofija, tiek rokoko menas atsiskyrė nuo bažnyčios, religines temas nustumdami į antrą planą. Nuo šiol ir tapyba, ir architektūra turėjo būti lengvi ir malonūs. Galantiška XVIII amžiaus visuomenė pavargo nuo moralizavimo ir pamokslavimo, žmonės norėjo mėgautis gyvenimu, gauti iš jo maksimalų malonumą.
Didžiausias rokoko meistras buvo François Boucher, kuris savo paveikslus pavertė dekoratyvinėmis sienų dekoravimo plokštėmis. Tokie yra paveikslai „Dianos maudynės“, „Veneros triumfas“, „Piemenėlio scena“.
Maurice-Kanter Larout sugebėjo sukurti rokoko portreto žanrą. Jo paveiksluose vaizduojami žmonės, visiškai atsižvelgdami į šimtmečio reikalavimus, maloniai ir galantiškai žvelgia į žiūrovą, bandydami sukelti jame ne susižavėjimą, o užuojautą. Tikrieji veikėjų charakteriai slepiasi po pasaulietinio mandagumo kauke.
Honore Fragonard paveikslai kupini nuoširdaus gyvenimo pilnatvės jausmo, kuris praeina nerūpestingame malonume. To pavyzdys yra paveikslai „Sūpynės“ (1766), „Pavogtas bučinys“ (1780).
Rokoko stilius atkeliavo į Vokietiją XVIII amžiaus 30-aisiais ir išliko šiaurėje, nes pietų Vokietijos žemėse iki amžiaus pabaigos karaliavo barokas.
1745 m. prūsų architektas Georgas Knobelsdorffas netoli Potsdamo pradėjo statyti Sansusi rūmus ir parko ansamblį. Pats jo pavadinimas (išvertus iš prancūzų kalbos kaip „be rūpesčių“) atspindėjo rokoko eros dvasią. Frydricho II įsakymu vynuogių terasoje buvo pastatyti kuklūs vieno aukšto rūmai. Tačiau gana greitai rokoko išstūmė vis stiprėjantis klasicizmas.
Anglų menas XVIII amžius buvo toks unikalus, kad prieštarauja žemyninėje Europoje priimtoms klasifikacijoms. Čia yra keistas visų stilių ir tendencijų persipynimas, tarp kurių klasicizmas palaipsniui užima pirmąją vietą.
Nacionalinės anglų tapybos mokyklos įkūrėjas buvo Williamas Hogarthas. Visiškai laikydamasis to meto Anglijos visuomenės dvasios, jis savo darbus skyrė politinei ir socialinei satyrai. Paveikslų serijos „Išleidžiančiojo karjera“, „Madinga santuoka“ ir „Rinkimai“ atnešė menininkui tikrą šlovę. Norėdamas supažindinti su savo darbais kuo daugiau žiūrovų, pats Hogarthas iš visų savo darbų padarė aliejines graviūras ir jas platino. dideli leidimai.
Menininkas Joshua Reynoldsas įėjo į istoriją kaip meno teoretikas, pirmasis Karališkosios (Londono) menų akademijos prezidentas ir puikus portretų tapytojas. Jo portretai alsuoja šlovinančių herojų, kurie tapo verti amžinai užfiksuoti drobėje, patoso.
Jei Reynoldsas išsiskyrė racionaliu požiūriu į tapybą, tai Thomaso Gainsborougho kūryba buvo emocingesnė. Jo portretai išsiskiria poetišku žmogaus prigimties suvokimu.
Mokymas
Reikia pagalbos studijuojant temą?
Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.
Iki XVII amžiaus pradžios meninėje kultūroje Renesansas Vakarų Europa išseko savo gyvybingumą, o progresyvi visuomenė pasuko į naują meno rūšį. Pagaliau susiformavo perėjimas nuo poetiškai holistinio pasaulio suvokimo, būdingo Renesanso mokslininkams ir mąstytojams, prie mokslinio tikrovės supratimo metodo. „Vienintelis autoritetas turėtų būti protas ir laisvas tyrimas“ – toks yra šios eros šūkis, paskelbtas Giordano Bruno naujų laimėjimų išvakarėse. „...Europos kultūros proceso pobūdis XVII a. buvo nepaprastai sudėtingas, nevienalytis ir... prieštaringas“.
Šiuo metu išryškėjo penkių šalių meninė kultūra: Italijos, Flandrijos, Olandijos, Ispanijos ir Prancūzijos. Kiekvienos iš penkių nacionalinių mokyklų menas pasižymėjo jam būdingomis savybėmis. skiriamieji bruožai. Tačiau daug kas juos vienijo ir suartino, o tai leidžia kalbėti apie XVII amžių kaip neatsiejamą Vakarų Europos meno istorijos tarpsnį. Įvairių lygių ekonomikos ir meistrų Socialinis vystymasisšalys savo darbuose sprendė dažnai to meto problemas.
Renesanso menas įkūnijo humanistinius idealus ir tvirtino grožio bei žmogaus pranašumo kultą. Tai lietė ir epochos kūrinių turinį, ir formą. XVII amžiaus menininkai susidūrė su visai kitomis užduotimis. Prieš juos pasirodė tikrovė visa savo įvairove su daugybe aštrių ir kartais neišsprendžiamų socialinių konfliktų. Vakarų Europos meno raidos vaizdas šiuo laikotarpiu yra ypač sudėtingas. Tam tikros eros meno kūriniuose gausu įvairiausių šiuolaikinės autorių tikrovės apraiškų. Paveikslų temos remiasi bibliniais ir mitologinėmis temomisįgytų gyvenimo specifikos bruožų, paplito ir iki tol nepopuliarūs įvaizdžiai Kasdienybė privatus asmuo ir jį supantis daiktų pasaulis, tikrieji gamtos motyvai. Pagal bendrą tendenciją buvo suformuota nauja sistema meno žanrai. Joje lyderio pozicija vis dar priklausė bibliniam-mitologiniam žanrui, tačiau kai kuriose nacionalinėse meno mokyklose pradėjo intensyviai vystytis tiesiogiai su tikrove susiję žanrai. Tarp jų buvo įvairių luomų žmonių portretai, miestiečių ir valstiečių gyvenimo epizodai, kuklūs, nepagražinti peizažai, įvairių tipų natiurmortai.
XVII amžiaus meistrų darbuose žmogaus aplinkos vaizdavimas įgavo naują prasmę. Fonas nebe tik užpildė paveikslo plokštumą, bet įgavo papildomos paveikslo herojaus ar herojų charakteristikos statusą. Be to, buvo nauja tradicija vaizdų ir reiškinių perdavimas – judėjime ir kaitoje.
Toks platus meninio tikrovės atspindžio, kaip ir įvairovės, išplėtimas paskatino Vakarų Europos meninės kultūros naujų krypčių atsiradimą, dviejų gretimų stilių - baroko ir klasicizmo - gimimą. Baroko stilius dominavo Europos mene tarp manierizmo ir rokoko maždaug nuo 1600 m. iki XVIII a. pradžios. Naujasis stilius iš manierizmo paveldėjo dinamiškumą ir gilų emocionalumą, o iš Renesanso – solidumą ir puošnumą, o abiejų stilių bruožai darniai susiliejo į vientisą visumą. Klasicizmas įsisavino racionalizmo idėjas, įkvėpimo ieškodamas formų senovės menas. Klasikiniai kūriniai skelbė visatos harmoniją ir logiką. Šis stilius vystėsi lygiagrečiai su baroku ir išliko iki XIX amžiaus pradžios. Nors Italijos miestai Roma ir Florencija laikomi pirmojo gimimo vieta, antrasis į vientisą stilistinę sistemą išsivystė būtent prancūzų meninėje kultūroje. Realizmas buvo dar viena nauja meninio tikrovės atspindžio forma, tačiau XVII amžiaus Vakarų Europos vaizduojamojo meno raidos rėmuose nėra įprasta jo išskirti į atskirą stilių.
Apskritai meno raidą XVII amžiuje galima pavaizduoti kelių pagrindinių etapų forma. Amžiaus pradžia buvo progresyvių krypčių įsigalėjimo, naujos formacijos menininkų kovos su manierizmo likučiais metas. Didžiausias epochos italų tapytojas Caravaggio atliko pagrindinį vaidmenį kuriant naujus progresyvius principus. Jo kūryboje jau atsirado naujų realistinio pasaulio vaizdo atspindžio principų užuomazgos. Jo naujoviškos idėjos netrukus prasiskverbė į įvairių nacionalinių mokyklų meną. Lygiagrečiai su šiuo procesu XVI–XVII amžių sandūroje vyko baroko meno principų formavimasis ir sklaida.
XVII amžiaus pirmoji pusė ir vidurys pateikia aukščiausių to meto Vakarų Europos meno pasiekimų vaizdą. Šiuo laikotarpiu progresyvios tendencijos įgijo pirmaujančią reikšmę visose nacionalinėse meno mokyklose, išskyrus Italiją. Italijos mene aukščiausi skulptūros ir architektūros pasiekimai, siejami su Berninio ir Borominio vardais, siekia šiuos laikus.
XVII amžiaus antroje pusėje įvyko lūžis. Italijos ir Ispanijos mene dominuoja reakcingoji katalikų linija, Prancūzijoje – oficiali teismo kryptis, o Flandrijos ir Olandijos menas pateko į gilaus nuosmukio ir sąstingio būseną. Viskam būdingas vienybės laipsnis menas XVII amžiaus, ne mažiau siejamas su šiai erai būdingais intensyviais meniniais mainais. Spartų naujų kūrybinių idėjų plitimą kaimyninėse meno mokyklose skatino jaunųjų menininkų edukacinės kelionės į Italiją ir dideli atitinkamo lygio menininkų gauti užsienio užsakymai.
Roma, visuomet menininkus traukusi klasikinio antikos ir Renesanso meno lobiais, virto savotišku tarptautiniu meno centru, kuriame gyveno ištisos skirtingų tipų tapytojų kolonijos. Europos šalys. Be to, kad Roma buvo pagrindinis baroko meno formavimosi centras ir tuo pačiu centras, kuriame visa galia atsiskleidė Caravaggio revoliucinis metodas, ji taip pat galėjo būti klasicizmo idėjų – Poussin ir Claude tvirtovė. Lorreinas čia praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Romoje dirbo vokiečių meistras Elsheimeris, reikšmingai prisidėjęs prie atskirų tapybos žanrų formavimosi XVII amžiuje, čia susiformavo savita tapybos kryptis. kasdienis paveikslas, pristatė olandų ir italų meistrų grupė („bamboc chanti“).
Visą XVII amžių menas vystėsi kovos ženklu, kuris išreiškė į antrą planą atsitraukiančių konservatyvių meno kanonų ir naujų meninių principų priešpriešą. Ši kova pasireiškė vidiniais prieštaravimais, būdingais vieno ar kito meistro kūrybai, konfliktais tarp įvairaus plauko menininkų ar net Poussin ir prancūzų dvaro meistrų susidūrimu.
1634 m. A. de Rišeljė iniciatyva įkurta Prancūzų akademija kodifikavo literatūrinė kalba ir propagavo klasicizmo poetikos normas – pirmąją „oficialiai patvirtintą“ meninę ir estetinę sistemą. Tai buvo daroma siekiant maksimaliai pajungti monarchinei valdžiai įvairias socialines institucijas ir kultūros sferą. Tačiau toks jau išaugusios karaliaus galios pasireiškimas sulaukė itin neigiamo Prancūzijos aukštuomenės atsako ir sukėlė atvirą feodalų pasipriešinimą monarchui. Vėliau jis išsivystė į 1648–1653 m. sukilimą.
XVII amžius buvo grandiozinių atradimų ir mokslo revoliucijų amžius (ypač astronomijos, fizikos, chemijos, biologijos, geografijos, algebros ir geometrijos srityse). Kartu tai tapo spartaus meno raidos, spartaus literatūros, tapybos, architektūros, menų ir amatų žydėjimo epocha. kraštovaizdžio menas, pirmųjų operų ir baletų pasirodymas, teatro išsivadavimas iš viduramžių „miesto kultūros“ elementų. Šis pasaulio kultūros istorijos laikotarpis pažymėtas aktyviu mokslo ir meno atstovų, filosofų ir menininkų bendradarbiavimu ir pasikeitimu patirtimi.
XVIII amžiuje Prancūzija tapo švietimo judėjimo centru. Šis intelektualinis ir dvasinis judėjimas, kuris buvo natūrali Renesanso humanizmo ir ankstyvųjų naujųjų laikų racionalizmo tąsa, XVII amžiuje kilo Anglijoje, o po šimtmečio atsidūrė ir Europoje.
Šiame amžiuje Prancūzijoje ir Anglijoje buvo materialistinės švietimo filosofijos klestėjimas. Vokietijoje klasikos mokykla idealistinė filosofija. Italijoje Giovanni Battista Vico pastangomis buvo atlikti pirmieji eksperimentai diegiant dialektinį metodą į naujųjų laikų filosofiją. Gamtos mokslai sparčiai vystėsi ir priartėjo prie gamybos ir technologijos. Perėjimas į pramonės amžių buvo paskelbtas naujų mašinų kūrimu. Keitimasis filosofiniais, moksliniais ir estetinės idėjos tarp šalių.
Apšvietos epocha atnešė sparčią plėtrą ir iškėlė muziką bei literatūrą į kultūros arenos priešakį. Prozininkai susidomėjo vieno personažo likimu ir siekė pasauliui papasakoti apie sudėtingus žmogaus ir aplinkos santykius. Muzika įgijo savarankiškos meno formos statusą. Bacho, Mocarto ir Glucko kūriniai pasitarnavo tam, kad perteiktų visą spektrą žmogaus aistrų. Šis laikas pasižymėjo vaidybos prigimties, teatro etikos klausimų ir jos socialinių funkcijų tyrinėjimu.
Meno pažanga turėjo šiek tiek dviprasmišką poveikį vaizduojamiesiems menams. Subtilus meistriškai užfiksuotos akimirkos pojūtis būdingas visiems portretams ir žanro tapyba era.
XVIII amžius į meno istoriją įėjo kaip portretų amžius, iškilęs naujame meninės kultūros raidos etape. Latour, Gainsborough ir Houdono portretai aiškiai iliustruoja eros tendencijas. Jiems būdingas jautrus autoriaus stebėjimas, intymumas ir lyriškumas. Watteau žanrinės scenos stebuklingai perteikia visus skirtingų nuotaikų niuansus, kaip ir Chardino paveikslai kasdienės temomis ar Guardi miesto peizažai. Tačiau tapyba prarado žmogaus dvasinio gyvenimo aprėpties pilnatvę, kuri buvo būdinga Rubenso, Poussino, Rembrandto ir Velazquezo paveikslams.
Formavimas nauja kultūra buvo netolygus skirtingos salys. Taigi Italijoje ir toliau vystėsi praėjusio amžiaus tradicijos. Prancūzijoje jo pradžia atitiko Watteau vaizduojamojo meno atsiradimą, o XVIII amžiaus pabaigoje tapo būdingas revoliucinis Dovydo paveikslų patosas. Ispanas Goya savo kūryboje perteikė susidomėjimą ryškiais ir išraiškingais gyvenimo aspektais. Kai kuriose Vokietijos ir Austrijos vietovėse šis reiškinys atsispindėjo rūmų ir sodų architektūros srityje. Smarkiai išaugo civilinės statybos apimtys. Architektūra pasižymėjo baroko stiliumi.
Vieno dvaro architektūrinis vaizdas dabar buvo nuspręstas patogiau ir elegantiškiau. Taip susiformavo naujojo meno stiliaus – rokoko – principai, ne tokie pretenzingi ir intymesni už baroką. Naujasis stilius architektūroje pasireiškė daugiausia apdailos srityje, plokščias, lengvas, kaprizingas, įnoringas ir rafinuotas. Rokoko nebuvo pagrindinis epochos stilius, tačiau jis tapo būdingiausia stilistine kryptimi pirmaujančių Vakarų ir Vakarų šalių meninėje kultūroje. Vidurio Europa pirmoje XVIII amžiaus pusėje.
Naujai įkurta tapyba ir skulptūra atliko grynai dekoratyvinę funkciją ir buvo interjero puošmena. Šis menas buvo skirtas jautriam ir įžvalgiam žiūrovui, vengė perdėto siužeto dramatizavimo ir buvo išskirtinai hedonistinio pobūdžio.
XVIII amžiaus antrosios pusės tapybai ir skulptūrai būdingas tikras vaizdų gyvybingumas. XVIII amžiaus klasicizmas kokybiškai skyrėsi nuo XVII amžiaus klasicizmo. Atsiradęs iš baroko, jis ne tik egzistavo lygiagrečiai su juo, bet vystėsi opozicijoje šiam stiliui, jį įveikdamas.
XVIII amžiaus Europos kultūra ne tik tęsiasi kultūrinis vystymasis ankstesnio (XVII) amžiaus, bet skiriasi ir nuo jo stiliumi, spalva bei tonacija.
XVII a - racionalizmo formavimosi šimtmetis. XVIII – Apšvietos amžius, kai racionalistinės kultūros paradigmos gavo konkretesnį socialinį adresą: jos tapo atrama "trečiasis turtas" savo pirmoje ideologinėje, o paskui politinėje kovoje prieš feodalinę, absoliutinę sistemą.
Volteras ir Ruso Prancūzijoje, Gėtė ir Šileris Vokietijoje, Hume'as Anglijoje, Lomonosovas ir Radiščevas Rusijoje – visi didieji XVIII amžiaus humanistai švietėjai veikė kaip įsitikinę žmogaus laisvės, plataus ir visuotinio individo vystymosi rėmėjai ir gynėjai, nesutaikomi vergijos ir despotizmo priešininkai. Prancūzijoje, kur yra prieštaravimų viešasis gyvenimas buvo patyrę ypač aštriai, Apšvietos ideologija, daugiausia materialistinė ir ateistinė, tapo teorine, dvasine prielaida. didžioji revoliucija 1789–1793 m., o vėliau ir platus reformistų judėjimas, prasidėjęs žemyne. Dešimtmečiu anksčiau Švietimo epochos idėjomis buvo sukurta Šiaurės Amerikos JAV valstybė.
Amerikos nepriklausomybės karas, Prancūzijos politinė revoliucija ir pramonės revoliucija Anglijoje apibendrino ilgą ir intensyvų visos Europos raidą nuo Reformacijos. Tai buvo išsilavinimo rezultatas modernus tipas visuomenė – pramoninė civilizacija. Buvo pažeista ne tik feodalinė sistema, natūrali sistemaūkiai. Jai būdinga sąmonė „lūžo“ - vasalo tarnystė „ponui“ ir „siuzerenui“, nors šiame suskirstyme ne tik „aukšta“, bet ir „žema“ (terminai pasiskolinti iš Hegelio „Dvasios fenomenologijos“). gimė epochos sąmonė – cinizmas ir nihilizmas tie socialiniai sluoksniai ir klasės, kurie tai, kas vyksta, suvokė tik kaip krizę ir nuosmukį ir patys nebuvo pajėgūs socialinei kūrybai.
Suprask XVIII a - reiškia suvokti jo kontrastus ir paradoksus. Rafinuotumas, klasicizmo malonė, Luvro ir Versalio spindesys, Prado ir Vestminsterio abatijos didybė egzistavo kartu su prietarais, tamsa ir masių neraštingumu, su teisių stoka ir valstiečių skurdu, su degradacija ir žiaurumu. miesto lumpeno. Puošnumas ir skurdas dar labiau sustiprino ir nustelbė vienas kitą.
Moralinė krizė apėmė ir „išsilavinusias“ visuomenės dalis. Klasikinis paminklas didingajai ir pompastiškajai Liudviko XV erai buvo Diderot garsiojo dialogo „Ramo sūnėnas“ herojus – būsimųjų nihilistų ir Nietzscheans pirmtakas (Dialogas parašytas 1762 m. Jo personažas yra tikras žmogus, jo sūnėnas). garsus prancūzų kompozitorius). Neeilinio, bet amoralaus ciniko ir nuotykių ieškotojo įvaizdyje dialogo autorius išryškino savo laiku neatsidūrusio, todėl socialiai pavojingo žmogaus tipą.
„Žemai“, „sudraskytai“ belaikiškumo sąmonei, ją griaunančiai ir gadinčiai galiai priešinosi kūrybos ir kūrybos galia – kultūra. Pagrindinis jo vystymosi vektorius buvo laipsniškas, bet pastovus vienpusės, „monochromatinės“ žmogaus ir pasaulio matymo įveikimas, perėjimas nuo mechaninio prie organinio, t.y. holistinis, daugialypis tikrovės suvokimas.
Gamyboje, pagrindinėje visuomenės struktūroje įvyko perėjimas nuo gamybos prie labiau išvystytų ir sudėtingesnių technologijų, prie naujų žaliavų ir energijos šaltinių rūšių kūrimo - prie gamtos jėgų panaudojimo ne originalia forma, o kokybiškai pasikeitusia, transformuota forma.
Moksle mechanikos ir matematinių žinių monopolija užleido vietą – vienodais pagrindais – eksperimentinių ir aprašomųjų disciplinų – fizikos, geografijos, biologijos – propagavimui. Gamtininkai-gamtininkai (D. Getton, C. Linnaeus ir kt.) surinko ir susistemino daugybę gamtos reiškinių ir darinių. Kokybė ir kiekybė dabar užėmė lygiavertę, palyginamą vietą teoretiko logikoje, kalboje ir mąstyme.
Ne tik mokslinis, bet ir masinė sąmonė XVIII a įgavo bruožų, kurie nebuvo būdingi racionaliam-racionaliam XVII a., kai buvo tik „juoda ir balta“, vienmatis priešybių skirstymas į „taip“ ir „ne“, tiesą ir melą, gėrį ir blogį, teisingą ir negerai. XVIII a Jau pradėjau pastebėti pustonius, pripažįstančius žmogaus teisę keistis, tobulinti savo prigimtį, t.y. teisę į „švietimą“ ir švietimą kaip procesus, reikalaujančius ir reikalaujančius laiko. Tikėjimas galimybe pagrįstai transformuoti pasaulį ir moralinis individo tobulėjimas epochos sąmonėje ir savimonėse jau suponavo istorizmo elementus.
Ši tema – žmogaus Gamtos pastovumas ir kintamumas, priklausomybė ir nepriklausomybė nuo išorinių sąlygų ar „aplinkos“ – gimusi masinėje žmonių, laukiančių permainų ir savo veikla besiruošiančių precedento neturinčiam gyvenimo atnaujinimui, patirtyje, tapo viena iš centrinės temos filosofinis apmąstymas. Tai, ko tikėjosi ir numatė masės, filosofija iškėlė į kritikos lygį. Jos objektas buvo ir socialinė (valstybinė) santvarka, ir šios santvarkos ideologija – religija.
Prancūzijoje, kur socialiniai prieštaravimai pasiekė aštriausias ir atviriausias klasių konfrontacijos formas. Religijos (katalikybės) kritika buvo vykdoma iš radikalių, ateistinių pozicijų. Anot Holbacho, religija yra melas ir nesąmonė, „šventa infekcija“, nepadarius galo, kurio neįmanoma susidoroti su feodalinių baudžiauninkų smurtu ir despotizmu. anglas Hume ir vokiečių Kantas buvo toli nuo tokio racionalizmo. Tačiau jų kritika feodalinei ideologijai buvo nukreipta į jos epicentrą: priešingai nei Senajame ir Naujajame Testamentuose. žmogaus asmenybė ir visuomenės moralė buvo paskelbtos savarankiškomis religijos atžvilgiu, kuri pati dabar buvo kilusi iš moralės reikalavimų ir interesų, užuot tapusi jos atrama ir šaltiniu. "Kritikoje" gryna priežastis„Kantas atmetė visus įmanomus Dievo egzistavimo ir asmeninio nemirtingumo įrodymus, ir tai, pasak Heinricho Heine, tuomet buvo tikra „audra danguje“.
Tačiau net ir revoliucijos gimtinėje – Prancūzijoje – Apšvietos idėjos nebuvo vienalytės, patyrusios reikšmingą evoliuciją – nuo reformizmo (amžiaus pirmoje pusėje) iki atvirai revoliucinių veiksmų programų (60–80 m. XVIII amžiaus). Taigi, jei vyresnės kartos pedagogų atstovai - Monteskjė ir Volteras, išreiškiant ikirevoliucinės prancūzų buržuazijos aukštųjų sluoksnių interesus ir mentalitetą, vyravo idėja laipsniškas feodalinės visuomenės buržuazizavimas pagal kaimyninės Anglijos pavyzdį, kuri jau seniai buvo sukūrusi konstitucinę-monarchinę sistemą, tada tarp ideologų. Kita karta antifeodaliniai mąstytojai - La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach– jau buvo matomas kitoks požiūris: ryžtingas dvarininkų nuosavybės ir luominių privilegijų neigimas, atviras raginimas nuversti despotišką valdžią.
Didžiausiose Europos šalyse iki XVIII amžiaus vidurio. Karališkajai valdžiai nebereikėjo flirtuoti su „trečiąja valda“, ji nebeieškojo joje sąjungininko kovoje su feodaliniais laisvaisiais. Dabar jai tapo svarbiau stiprinti sąjungą su bažnyčia ir aukštoji bajorystė. Pagrindinės grėsmės akivaizdoje, norėdami numalšinti valstiečių neramumus ir maisto riaušes, miestiečiai susivienijo, pamiršdami ankstesnius susiskaldymus, visas senosios visuomenės jėgas. Karą savo tautai paskelbęs absoliutinis režimas perkėlė jį į kultūros sritį: „piktosios“ ir „maištaujančios“ knygos buvo viešai deginamos, o jų autorių laukta Vinceno pilyje ar Bastilijoje. Tačiau visa tai ne užtruko, o priartino populiarųjį sprogimą, revoliuciją.
Epochos dvasia ir požiūris dailėje užfiksavo ryškiausiai ir išraiškingiausiai. Labiausiai didžiausi menininkai amžius: Bachas, Gėtė, Mocartas, Sviftas su amžininkais ir ateities kartomis kalbėjosi amžinybės kalba, nevaržydami ir nesuvaržydami savęs jokiomis konvencijomis ir dirbtinėmis „stiliaus“ taisyklėmis.
Bet tai nereiškia, kad XVIII a. nežinojo savo, būdingų meninių stilių. Pagrindinis buvo barokas – stilius, jungiantis senąsias tradicijas (gotiką) su naujomis tendencijomis – demokratinio laisvo mąstymo idėjomis. Formos aristokratiškumą derinant su kreipiniu į „liaudį“, t.y. buržuazinis skonis, tapyba, skulptūra, o ypač baroko architektūra – tai nenunykstantis paminklas epochos dualizmui, Europos kultūros tęstinumo, bet ir istorinio laiko unikalumo simbolis (to pavyzdys – Berninio skulptūra, Rastrelli architektūra, Džordano tapyba, Calderono poezija, Lully muzika ir kt.).
Per pirmuosius tris XVIII amžiaus ketvirčius. Kartu su baroku Vakarų Europos mene gana plačiai paplito kitas stilius – rokoko: jis gavo šį pavadinimą dėl pretenzingumo, manieriškumo ir sąmoningo meno kūrinių, pagamintų šiuo stiliumi, grubios, nelakuotos prigimties. Dekoratyvus teatrališkumas, vaizdų trapumas ir konvencionalumas yra visiška priešingybė „nerimtam“ rokoko, sunkiam baroko iškilmingumui.Rokoko estetikos šūkis – „menas malonumui“ – gana tiksliai ir iškalbingai išreiškė priešrevoliucinį laikyseną. aristokratija, gyvenusi „dieną vienu metu“, pagal garsųjį Liudviko XV šūkį: „Po mūsų net potvynis“.
Tačiau dauguma tautos tikėjosi ne potvynio, o apvalančios audros. Amžiaus viduryje visa išsilavinusi, mąstanti Prancūzija, vėliau visa Europa (netgi Rusija) gyveno Švietimo epochos idėjomis ir idealais. Volteras ir Ruso tapo kovos vėliava. Tačiau volterizmas ir Ruso vis dar yra skirtingos, iš esmės nepanašios programos ir tikslai, du gana tolimi intensyvaus socialinio gyvenimo poliai, du antifeodalinių, prieš baudžiavą nukreiptų jėgų susitelkimo centrai. Per savo gyvenimą (abu mąstytojai mirė tais pačiais metais – 1778 m.) Volteras ir Rousseau buvo aštriai vienas kitą kritiški, netgi priešiški. Volterą bjaurėjosi plebėjiška Ženevos filosofo demokratija, jo raginimai atsisakyti civilizacijos privalumų ir laimėjimų vardan mitinio žmogaus „grįžimo“ į primityvią ir nesugadintą gamtą. Rousseau savo ruožtu negalėjo pasidalyti savo vyresnio amžiaus amžininko aristokratiška arogancija paprastų žmonių atžvilgiu, taip pat deistiniu volteriečių mąstymu, jų perdėtu, jo manymu, ir net pavojingu racionalizmu.
Istorinis laikas šiuos prieštaravimus sušvelnino ir išlygino. Savo palikuonių akimis, didieji Apšvietos veikėjai – nesvarbu, iš kokios pozicijos jie kritikavo nykstančios sistemos ideologiją ir praktiką – darė vieną dalyką – bendrą reikalą. Tačiau tikrojoje amžininkų patirtyje aristokratiškas ir demokratiškas Kovos už visuomenės atstatymą keliai buvo daugiau nei du vienodi ir lygiaverčiai, vienodai galimi pažangos variantai. Kiekvienas iš jų ne tik savaip išreiškė istorinę praeities patirtį (dėl ilgalaikio ir nuolatinio materialinio ir dvasinio, moralinio ir psichinio vystymosi kultūros skirtumo), bet ir buvo savaip tęsiamas. ateitis – kito, XIX a., Europos istorijoje.
Voltero kelias – dvasinių ir socialinių revoliucijų kelias „iš viršaus“: nuo volteriečių laisvo mąstymo – iki Sturm und Drang romantizmo ir meilės laisvei, iki maištingo byronizmo neramumo, o paskui iki 1825 m. Rusijos dekabrizmo. ir mūsų buitinė literatūra užfiksavo aristokratų maišto didvyrius: Childe'as Haroldas ir Karlas Mooras, Chatskis ir Dubrovskis. Jų intelektualinis ir moralinis pranašumas amžininkų atžvilgiu buvo neabejotinas. Tačiau lygiai taip pat akivaizdus buvo šių žmonių pasmerkimas vienatvei, dideliam, sunkiai įveikiamam atstumui nuo žmonių.
Rousseau idėjų ir mokymų likimas yra dar sudėtingesnis ir neįprastesnis. Iš jų gimė šūkiai Prancūzų revoliucija: laisvė, lygybė, brolybė ir vardan laisvės pasirodė prieštaraujanti logikai – jakobinų diktatūros imperatyvams ir programoms, pateisinančiai ne tik teoriją, bet ir masinę praktiką, naikinančią terorą (kurią pats filosofas, miręs 10 m. metų iki revoliucijos, žinoma, net negalvojo apie ).
Tai buvo pirmoji didelė humanizmo metamorfozė naujųjų laikų kultūroje. “ Absoliuti laisvė ir siaubo“ – taip Hegelyje „Dvasios fenomenologijos“įvardijama pastraipa, kur revoliucija ir diktatūra išvedami kaip praktinis Apšvietos teorinių idėjų ir principų rezultatas, o politinis teroras vertinamas kaip absoliutus susvetimėjimo taškas. Didysis dialektikas ne tik pasirodė esąs labai teisus suvokdamas savo modernumą, remdamasis Prancūzijos revoliucijos patirtimi, bet ir įžvalgiai pažvelgė į mūsų XX amžių, kai atkreipė dėmesį į jakobinų (taigi ir bet kokios kairės) vienpusiškumą. radikalus) „absoliučios lygybės“ principas. Vadindamas tokią lygybę „abstrakčia“, Hegelis rašė, kad vienintelis jos rezultatas gali būti tik „šalčiausia, vulgariausia mirtis, kuri neturi daugiau prasmės, kaip nupjauti kopūsto galvą ar nuryti gurkšnį vandens“ (Marx K., Engels F. Op. 2. leidimas T. 12. P. 736).
Tačiau Rousseau buvo ne tik (ir ne tiek) Robespjero ir Marato pirmtakas. Ženevos išminčiaus vardas yra kito dvasinio judėjimo, kurį apskritai galima apibūdinti kaip romantišką-patriarchalinį ir antitechnokratinį, ištakas. (100 metų po jo tas pačias idėjas Rusijoje gynė Levas Tolstojus.) Ruso, Tolstojus, jų bendraminčiai ir pasekėjai išreiškė plačiųjų masių (rusų – miesto žemesniųjų klasių, Tolstojus – valstiečių) protestą prieš. sunkus civilizacijos žygis, kuris buvo vykdomas ne dėl, o žmonių sąskaita. Pirmosios pramonės revoliucijos aušroje Rousseau nesileido suviliotas ankstyvųjų materialinės pažangos vaisių, perspėdamas apie nevaldomo žmogaus poveikio gamtai pavojų, garsiai deklaruodamas mokslininkų ir politikų atsakomybę ne tik už artimiausius, bet ir dėl ilgalaikių savo sprendimų pasekmių.
Tačiau niekas negalėjo atgrasyti europiečio nuo to, kad būtent jo žemėje jo šimtmetyje vyko arba netrukus įvyks dideli, lūžio taško pasaulio istorijos įvykiai. Likęs pasaulis vis dar buvo „nepažadėtas“ Europai, o užsieniečiai buvo „vietiniai“. Europos ekspansija įgavo nebe atsitiktinį pobūdį (kaip XVI–XVII a.), o sistemingą, organizuotą pobūdį. Kitoje Atlanto pusėje (Amerikos rytuose) europiečių naujakuriai sukūrė naujas teritorijas, nustumdami jas į žemyno centrą. čiabuviaižemynas. Afrika, Azija ir Okeanija ir toliau buvo žiauriai grobstomos. "Penktasis žemynas"(Australija) Didžiosios Britanijos vyriausybė paskyrė atokiausią, taigi ir žiauriausią svarbiausių, nepataisomų nusikaltėlių tremtį.
Europiečiai, net ir kovodami tarpusavyje (austrai ir italai, vokiečiai ir prancūzai), pripažino vienas kitą lygiais ir laikėsi nerašytų elgesio taisyklių net karščiausiuose ir aršiausiuose ginčuose (laimėtojai negalėjo paversti nugalėtųjų vergais, kariavo armijos). , bet ne taikiai gyventojų ir pan.). Tačiau ne Europos, „nekrikščioniškose“ šalyse britams ir prancūzams, ispanams ir portugalams nebeliko jokių normų ar draudimų. Nereikėjo prekiauti ir net nekovoti su „vietiniais“; jų teko užkariauti ir sunaikinti. (Net jei tai būtų tokia aukščiausia šalis senovės kultūra, kaip Indija.)
Europos Apšvietos epocha į kultūros istoriją įėjo kaip išdidžios ir arogantiškos sąmonės era, jos amžininkai didžiavosi savimi ir savo laiku. Šimtmečio poetas – Gėtė – su olimpine didybe ir giliu pasitenkinimu žvelgė į pasaulio įvykių eigą, kuri – tada atrodė – visiškai patvirtino tikrovės racionalumą ir moralinį pagrindimą.
„Viskas, kas pagrįsta, galioja“. Tai nėra atsitiktinė filosofo išmesta frazė. Tai epochos savimonė. Tačiau ateinantys šimtmečiai privertė žmones tuo suabejoti.
XVIII amžius į Europos, o iš tikrųjų viso pasaulio istoriją įėjo kaip šimtmetis Nušvitimas. „Apšvietos“ sąvoką pirmasis pavartojo prancūzų filosofas Volteras 1734 m. Bendrąja prasme nušvitimas suprantamas kaip mokslo žinių sklaidos procesas, kurio šaltinis yra žmogaus protas, laisvas nuo dogminio mąstymo. Būtent XVIII amžiuje pažangūs Europos mąstytojai suprato tokios sklaidos poreikį ir aktyviai sprendė šią problemą.
Apšvietos epochą rengė Renesanso laimėjimai ir mokslo revoliucija XVII a., kuriame ypatingą vaidmenį suvaidino tokie anglų mąstytojai kaip Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke ir Thomas Hobbes.
Apšvietos idėjos labiausiai vystėsi Prancūzijoje. Tiek XVII amžiaus anglų mokslininkai, tiek XVIII amžiaus prancūzų Apšvietos epochai pasižymėjo pradine orientacija į sensacingumą kaip pasaulio supratimo per juslinį suvokimą metodas – gamtos stebėjimas naudojant pojūčius. Tada jis buvo papildytas pabrėžimu racionalizmas , apie protą kaip pagrindinį mokslo žinių tiesos šaltinį ir kriterijų. Švietėjai tikėjo, kad pasaulis yra sutvarkytas protingai, o taip pat, kad žmogus savo protu sugeba suprasti jį supantį pasaulį, suvokdamas informaciją, kurią jis gauna per jusles.
Tikėjimas neribotomis galimybėmis žmogaus protas pasaulio pažinimas ir mokslo gebėjimas išspręsti bet kokius prieštaravimus, su kuriais susiduria žmonių bendruomenė, tapo būdingas bruožas Apšvietos epocha, todėl dažnai vadinamas XVIII a Proto amžius.
Didesnis dėmesys buvo skiriamas socialinės santvarkos problemoms. Apšvietos epochai buvo būdingi bandymai nustatyti visuomenės raidos dėsnius ir remiantis šiais dėsniais sukurti idealų modelį ar bent ištaisyti jų laikų socialinės sistemos trūkumus. Tuo pačiu metu šviesuoliai rėmėsi „prigimtinės teisės“ sąvoka, teigdama, kad visi žmonės nuo gimimo turi tam tikras teises, kylančias iš pačios žmogaus prigimties. Šios teisės buvo pažeistos vykstant istorinei raidai, dėl ko susikūrė nesąžiningi, ydingi socialiniai santykiai. Dabar iššūkis yra atkurti šias teises ir sukurti visuomenę, pagrįstą „natūraliais principais“. Švietėjai tikėjo, kad tai suteiks aukščiausio lygio kultūrinis vystymasis. Todėl žmogaus ir visuomenės „natūralių komponentų“ apibrėžimas buvo vienas iš pagrindinių pedagogų užduotų klausimų. Jie daug dėmesio skyrė konkrečios patirties tyrinėjimui Socialinis vystymasis. Ir šiuo atžvilgiu Anglijos socialinė sistema buvo pripažinta pažangiausia Europoje (konstitucinė monarchija su plačiomis parlamentinėmis teisėmis). Anglų parlamentarizmą pedagogai laikė sektinu pavyzdžiu.
Pagrindiniai kritikos objektai buvo feodalinė santvarka ir Katalikų bažnyčia. Jau tiesioginis šviesuolių pirmtakas kunigas Jeanas Meslier tapo plačiai žinomas, nes savo „Testamente“ griežtai kritikavo Katalikų bažnyčią ir feodalines pasaulietinės valdžios institucijas. Tuo pačiu būdu jie tapo plačiai žinomi Charlesas Montesquieu Ir Volteras, pirmieji pagrindiniai prancūzų Apšvietos veikėjai.
Aršiai kritikuodami bažnyčią, ne visi pedagogai buvo pasirengę pasisakyti prieš religiją kaip tokią. Kaip ir XVII amžiaus mokslininkai, prancūzų šviesuoliai Dievo vaidmens klausimu daugiausia laikėsi pozicijos. deizmas: Dievas buvo matomas tik kaip „Didysis Architektas“, sukūręs pasaulį ir nustatęs įstatymus, pagal kuriuos šis pasaulis egzistuoja. Tolesnė pasaulio raida pagal šiuos dėsnius vyko be dieviško įsikišimo. Kai kurie pedagogai pasidalino pozicija panteizmas, kurioje Dievas buvo ištirpęs gamtoje ir tapatinamas su ja. Nemažai šviesuolių, tarp kurių buvo La Mettrie, Diderot, Condillac, kreipėsi į materializmas, laikydamas dvasinę sąmonę viena iš materijos savybių. Šis požiūris turėjo paslėptus ateistinius principus. Tačiau atvirame Ateizmas(antgamtinių jėgų apskritai ir konkrečiai Dievo egzistavimo neigimą) išsprendė nedaugelis. Pirmasis ateizmo atstovas buvo baronas P. Holbachas. Materialistai taip pat buvo labai bekompromisiniai religijos ir bažnyčios atžvilgiu. Diderot Ir D'Alembertas. Jų požiūriu, religija atsirado iš žmogaus nežinojimo ir bejėgiškumo prieš gamtos jėgas, o bažnytinė organizacija padeda išlaikyti šį nežinojimą, užkertant kelią dvasiniam ir socialiniam žmonių išsilaisvinimui.
Praktiškai prancūzų Apšvietos veikėjams svarbiausia buvo pati edukacinė veikla. Jie tikėjo, kad istorija jiems patikėjo ypatingą misiją: skleisti ir skatinti mokslo žinias bei tikėjimą proto triumfu, socialinės pažangos galimybe ir dėsningumu. Pažanga buvo laikoma negrįžtamu istorijos žygiu iš nežinojimo tamsos į proto karalystę.
Tarp pirmųjų šviesuolių reikėtų pažymėti Charlesas Montesquieu(1689-1755). APIE Plačią šlovę jis pelnė išleisdamas anoniminį kūrinį „Persų laiškai“, kuriame turtingų persų korespondencijos forma aštriai kritikavo šiuolaikinius prancūzų ordinus. Tada esė „Apie įstatymų dvasią“ jis istorinių pavyzdžių parodė skirtingų papročių ir politinės struktūros principų egzistavimą tarp skirtingų tautų ir pasmerkė despotizmą, propaguodamas religinės tolerancijos, pilietinės ir asmeninės žmonių laisvės idėjas. Kartu autorius neragino revoliucijos, o kalbėjo apie laipsniškumą ir nuosaikumą vykdant reikiamus pokyčius. Montesquieu labai prisidėjo prie kultūros teorijos plėtros. Jis padarė išvadą, kad pati socialinė sistema, papročiai ir tautos daugiausia yra supančios geografinės aplinkos (klimato, upių, dirvožemio ir kt.) įtakos. Šis požiūris buvo aiškiai materialistinio pobūdžio ir buvo vadinamas „geografiniu determinizmu“.
Ryškiausias Apšvietos epochos atstovas buvo prancūzų rašytojas ir filosofas Volteras (1694 – 1778). Jo talentinga plunksna turėjo šimtus įvairaus žanro literatūrinių, filosofinių ir istorinių kūrinių – nuo satyrinių eilėraščių iki rimtų filosofinių traktatų, kuriuose jis pasisakė prieš feodalines institucijas, negailestingai smerkė Bibliją, stebuklų fikcijas ir kitus religinius prietarus. Volteras parašė garsųjį raginimą „Sutraiškyti roplį!“, nukreiptą prieš Katalikų bažnyčią. Tuo pačiu metu Volteras neprieštaravo religijai kaip tokiai ir manė, kad tai būtina kaip būdas pavergti tamsiąsias mases: „Jei Dievo nebūtų, jį reikėtų sugalvoti! Volteras sujungė aštrią bažnyčios ir feodalinių ordinų kritiką su nuosaikiomis praktinėmis rekomendacijomis. Taigi jis nemanė, kad dabartinėje Prancūzijoje galima kovoti už respublikinę santvarką. Jis nepasitikėjo žemesnėmis visuomenės klasėmis, laikė jas per tamsias. Volteras daug dėmesio skyrė skirtingų tautų kultūrinių ypatybių tyrinėjimui. Šiuo klausimu jis parašė veikalą „Esė apie bendrą istoriją, papročius ir tautų charakterį“ (1756).
Įnešė svarbų indėlį į Apšvietos ideologiją Zh.A. Kondorcetas(1743-94), kuris savo veikale „Istorinio žmogaus proto pažangos paveikslo eskizas“ (1794) pristatė pasaulio istoriją kaip žmogaus proto raidos procesą. Žmonijos istoriją jis suskirstė į 9 eras, kurių pradžią siejo su vienu ar kitu dideliu išradimu.
Kartu su vyraujančiu optimistiniu požiūriu į kultūrą, Apšvietos epochoje atsirado pesimistinis požiūris į kultūrą, kaip priemonę pavergti ir engti žmones. Taigi, Ženevos gyventojas užėmė ypatingą vietą Prancūzijos Apšvietos epochoje Jeanas-Jacques'as Rousseau, išgarsėjo 1749 m., kai paskelbė garsųjį „Diskursą“, kad „apšvietimas yra žalingas, o pati kultūra yra melas ir nusikaltimas“. Žmonijos blogio ir nelaimės šaknį Ruso įžvelgė nelygybėje, teigdamas, kad pagrindinė nelygybės priežastis yra privačios nuosavybės atsiradimas, skirstantis žmones į turtingus ir vargšus. Nelygybę saugo valstybė, o religija, menas ir net mokslas prisideda prie nelygybės išsaugojimo ir trukdo žmonėms gyventi laimingą gyvenimą. Akivaizdu, kad Ruso suabsoliutino tas specifines kultūros formas ir institucijas, kurios jo šiuolaikinėje visuomenėje iš tikrųjų trukdė vystytis demokratijai ir socialiai teisingiems socialiniams santykiams.
Rousseau plėtojo pedagogikos klausimus ir „socialinės sutarties“ teorija, pagal kurią valstybė yra piliečių susitarimo produktas ir jei valstybė jiems netinka, jie turi teisę ją pakeisti. Rousseau pažiūros labai prisidėjo prie ideologinio Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pasirengimo amžiaus pabaigoje.
Visų prancūzų Apšvietos idėjų kvintesencija tapo garsioji „Enciklopedija“, kurią redagavo Denisas Diderot, kuri tapo savotiška šviesuolių Biblija. Straipsniai enciklopedijoje buvo parašyti geriausių Europos protų ir racionaliai paaiškino visą pasaulio sandarą. Švietimo epocha matė enciklopediją kaip įrankį, su kuriuo jie atvers prieigą prie žinių plačiam žmonių ratui.
Kadangi šviesuolių pažiūros skyrėsi nuo oficialiosios ideologijos, jų veikla dažnai sukeldavo griežtą pasaulietinės ir ypač dvasinės valdžios reakciją. Daugelis pedagogų buvo persekiojami, suimti, ištremti, uždrausti ir konfiskuoti jau išleisti kūriniai.
Nepaisant to, Apšvietos idėjos plačiai paplito ir prasiskverbė net į tuos visuomenės sluoksnius, kurie patys buvo jų kritikos taikinys. Todėl daugelis Prancūzijos Apšvietos veikėjų turėjo aukšto rango mecenatus, suteikusius jiems apsaugą. Pavyzdžiui, enciklopediją leido išleisti madam de Pompadour, karaliaus Liudviko XV numylėtinė, kuri pati buvo Apšvietos epochos kritikos taikinys.
Nė vienas iš Apšvietos veikėjų nesiruošė rengti revoliucijos – priešingai, visi jos bijojo ir siekė pamažu pertvarkyti visuomenę, skleisdami žinių šviesą, kuri turėtų išsklaidyti nežinojimo tamsą. Nepaisant to, veikiant švietimo idėjoms, Europoje susikūrė slaptosios draugijos. Pirmoji tokia draugija buvo Bavarijos iliuminatų ordinas, tačiau žinomiausia buvo Masonų ordinas. Slaptos draugijos kūrė ir platino įvairią populiarią literatūrą, kuri buvo prieinama paprastam skaitytojui. Būtent tokios literatūros pagalba Apšvietos idėjos pasklido po visą Europą.
IN Vokietija Apšvietos judėjimas nebuvo toks radikalus kaip Prancūzijoje. Vokiečių švietėjų dėmesį patraukė ne socialinės-politinės problemos, o filosofijos, moralės, estetikos ir ugdymo klausimai. Daug dėmesio buvo skirta kultūros raidos klausimams.
Sukūrė kultūros raidos sampratą G. Lessingas, kurie siekė idėjos, kad žmonija išgyvena daugybę organinio vystymosi etapų, o religijos dominavimas ir tikėjimas dieviškuoju apreiškimu rodo visuomenės nebrandumą.
Vokiečių filosofas daug dėmesio skyrė kultūros problemoms Johanas Herderis(1744-1803), kuris savo pagrindinį 20 tomų veikalą pavadino „Žmonijos istorijos filosofijos idėjos“ (1791). Imdamasis kalbos kilmės klausimo, jis atmetė tezę apie pastarosios „Dievo duotą“ prigimtį ir iškėlė tezę apie natūralią-istorinę ne tik gamtos, bet ir kalbos, mąstymo bei mąstymo raidą. žmogaus kultūra apskritai. Herderis yra panteistas, ištirpęs gamtoje Dievas ir gamtos raidos istoriją vertino kaip laipsnišką vystymąsi nuo neorganinės medžiagos į augalų ir gyvūnų pasaulį, o paskui į žmogų. Visuomenės istorijoje jis įžvelgė augančio humanizmo procesą, kurį suprato kaip gyvenimo sąlygų gerėjimą ir harmoningą kiekvieno individo raidą. Ypatingą dėmesį Herderis skyrė skirtingų tautų kultūros tautiniam identitetui ir sugalvojo skirtingų kultūrų ir skirtingų epochų lygiavertiškumą tam tikros tautos kultūros raidoje, įžvelgdamas juose gamtos istorinį pobūdį. etapai, kurie yra vienodai vertingi ir būtini bendrame progresyvios raidos procese. Ypatingas dėmesys, kurį Herderis skyrė kultūros problemoms, ir platus ratas Jo keliami kultūrologiniai klausimai duoda pagrindą laikyti šį mokslininką vienu iš kultūrologijos kaip mokslo pradininkų.
Labai prisidėjo prie kultūros teorijos raidos Imanuelis Kantas(1724-1804), vokiečių klasikinės filosofijos pradininkas. Į kultūrą jis žiūrėjo kaip į žmogaus sukurtą dirbtinį pasaulį. Pagrindinis Kanto kultūros sampratos bruožas buvo idėja, kad kultūra veikia kaip žmogaus išlaisvinimo iš gamtos pasaulio instrumentas. Filosofas supriešino gamtos ir laisvės pasaulį, antrąjį pasaulį sujungė su kultūros pasauliu. Jis pastebėjo, kad gamtoje vyrauja griežti zoologijos dėsniai, o žmogus, kaip gamtos produktas, yra atimta laisvė. Žmogaus sukurtas kultūra išlaisvina jį iš gamtos pasaulio nelaisvės ir blogio, o moralė šiuo klausimu atlieka svarbiausią vaidmenį: moralinės pareigos galia nugali atšiaurius zoologijos dėsnius. Taigi Kantas pabrėžė pagrindinį moralės vaidmenį kultūros vertybių sistemoje. Kartu Kantas atkreipė dėmesį, kad gamtos pasaulį ir laisvės pasaulį sieja didžiulė Grožio galia, ir manė, kad kultūra aukščiausiomis formomis yra susijusi su estetiniu principu, su menine kūryba – su menu.
IN Italija Švietimo epochos šaknys buvo gilios, vedančios į Renesansą, tačiau dėl griežtos bažnyčios padėties švietimo judėjimas vystėsi lėtai ir buvo nuosaikaus pobūdžio. XVIII amžiaus pradžioje. Svarbų vaidmenį Italijos socialinėje mintyje suvaidino G. Vico (1668-1744), kuriantis ciklišką istorijos teoriją, nepalauždamas tradicinės krikščioniškos Apvaizdos (dieviškojo plano) sampratos. Pagal Vico koncepciją, dieviškoji Apvaizda žingsnis po žingsnio veda žmoniją nuo barbariškumo į civilizaciją, tada vėl prasideda barbarizmo era ir ciklas kartojasi. Vico tokią išvadą padarė remdamasis jam žinomos istorijos analize, kurioje aiškiai išsiskyrė du užbaigti ciklai: nuo seniausių laikų iki Romos nuosmukio ir vėl nuo ankstyvųjų viduramžių „naujojo barbarizmo“ iki Apšvietos amžiaus. . Apvaizdos rankos tezė priskyrė Vico tarp teistų, tačiau istorinių ciklų kartojimo idėja nelabai derėjo su tradicine krikščioniška idėja apie antrąjį Kristaus atėjimą ir „Dievo karalystės“ įkūrimą. Žemėje kaip danguje“. Vico tikėjo, kad visos tautos vystosi ciklais, susidedančiais iš 3 epochų: dievų amžiaus (valstybė be pilietybės, paklusnumas kunigams kaip dievų tarnams), didvyrių amžius (aristokratinė valstybė, slegianti paprastus žmones) ir amžius. Liaudies (paprasti žmonės maištauja prieš aristokratiją ir pasiekia lygybę, įkuria respubliką; tačiau toliau vystantis vyksta visuomenės irimas ir vėl prasideda barbarizmo era). Pažymėtina, kad šios ciklinės teorijos rėmuose yra aiškiai išdėstyta idėja apie laipsnišką žmonių visuomenės politinės kultūros raidą. Vico vienas pirmųjų išreiškė klasių kovos, kaip socialinio vystymosi veiksnio, idėją.
2-oje pusėje. XVIII a pagrindinis švietimo idėjų centras buvo Milanas, kur jas skleidė broliai Vierry. Neapolis tapo dar vienu Italijos Apšvietos centru, kuriame jis skaitė paskaitas Antonio Genovesi , kuris tyrė ekonominių santykių reguliavimo galimybes pasitelkiant proto dėsnius.
Nušvitimas viduje Ispanija išsiskyrė santūriu ispanų mąstytojų požiūriu į prancūzų kolegas, o tai buvo savotiška gynybinė reakcija į neigiamus prancūzų švietėjų vertinimus apie Ispanijos vaidmenį Europos istorijoje. Tarp Ispanijos šviesuolių pagrindinį vaidmenį atliko daugybė aukšto išsilavinimo aristokratijos atstovų, tokių kaip Pedro Rodriguez de Campomanes, Floridablankos grafas, Arandos grafas, Gasparas Melchioras de Jovellanos y Ramirezas, pasisakęs už laipsnišką feodalinės visuomenės reformą. . Jų veikla prisidėjo prie reformų Ispanijoje įgyvendinimo „apšviestojo absoliutizmo“ dvasia.
Anglija . Beveik visi XVIII amžiaus anglų mąstytojai, tokie kaip Henris Bolingbroke'as, Jamesas Addisonas, A. Shaftesbury ir F. Hutchisonas, buvo religingi žmonės ir išsiskyrė nuosaikumu, ypač politinės ir socialinės tvarkos klausimais. Jų idealas buvo politinis kompromisas, o nuosavybės teisė buvo laikoma neatimama prigimtine žmogaus teise. Su škoto vardu Adomas Smitas siejamas su klasikinės politinės ekonomijos pradžia.
XVIII amžiaus anglų materialistai – Hartlis, Priestlis ir kiti – mąstymą pripažino materijos produktu. Jiems priešinosi idealistinė kryptis, atstovaujama Džordžas Berklis(1685-1753), pasiryžęs paneigti materializmą ir pagrįsti religijos neliečiamumą. Atsižvelgdamas į Locke'o jutimų doktriną kaip atspirties tašką, Berkeley padarė kraštutinę idealistinę išvadą, kad tikrasis pasaulis egzistuoja tik tiek, kiek mes jį suvokiame per įvairių pojūčių derinį. Škotijos filosofo ir mokslininko pažiūros sutapo su Berklio idėjomis Davidas Hume'as, kuris postulavo objektyvaus pasaulio pažinimo neįmanomumą ( agnosticizmas).
Gana anksti paaštrėję socialiniai prieštaravimai, susiję su kapitalistinių santykių raida, Anglijoje sukėlė kritiką buržuazinei visuomenei. Į pirmąją vietą čia galime įdėti Džonatanas Sviftas su savo puikiu satyriniu romanu „Guliverio kelionės“ (1726). Nusivylimas britų buržuazinės visuomenės, turinčios parlamentinę sistemą, realijomis paskatino netikėjimą galimybe sukurti tobulą visuomenę, pagrįstą protu. Tai prisidėjo prie padidėjusio domėjimosi vidiniu žmogaus pasauliu, jo jausmais ir išgyvenimais. XVIII amžiaus viduryje šis poreikis atsispindėjo nauja literatūrine kryptimi - sentimentalizmas. Didžiausias šios tendencijos atstovas buvo Laurence'as Sternas, kurio romanas „Sentimentali kelionė“ davė.
Iš Anglijos Apšvietos idėjos buvo perkeltos į užjūrį į Šiaurės Amerikos kolonijas. Amerikos Švietėjai buvo daugiau praktikai nei mąstytojai, naujas mokslo žinias stengėsi pritaikyti savo šalies raidai. Labiausiai juos domino visuomenės, individo ir valstybės santykių problemos. Tuo pačiu metu Amerikos mąstytojai tikėjo, kad piliečiai gali pakeisti savo politinę sistemą, jei jiems tai bus naudinga. Šią koncepciją aktyviausiai gynė Tomas Paine'as brošiūroje „Sveikas protas“. Amerikos švietėjų veikla ideologiškai paruošė Amerikos revoliuciją ir Šiaurės Amerikos kolonijų nepriklausomybės paskelbimą. Žymiausi Amerikos švietimo atstovai, tokie kaip Thomas Jefferson ir Benjamin Franklin, tapo Amerikos revoliucijos lyderiais ir JAV „tėvais įkūrėjais“ – pirmąja valstybe, kurios konstitucijoje atsispindėjo daug svarbių Apšvietos idėjų.
Pasaulio pažinimas. XVIII amžius buvo sparčios mokslo raidos metas. Ji buvo paremta XVII amžiaus mokslo revoliucijos laimėjimais. Amžių sandūroje daugumoje Europos šalių atsirado mokslo institucijos – Mokslų akademijos. Mokslo žinios tampa sistemingesnės ir tikslesnės. Mokslininkai daugiausia dėmesio skyrė praktiniam savo pasiekimų panaudojimui ekonominio ir socialinio vystymosi labui.
Charakterio pokyčiai kelionė jūra. Jei anksčiau ekspedicijos buvo daugiausia karinės ir prekybos, tai dabar jose ypač dalyvauja mokslininkai, užsiėmę naujų kraštų paieška ir tyrinėjimu. Dėl pažangesnių navigacijos prietaisų, tokių kaip sekstantas (1730 m.) ir chronometras (1734 m.), išradimas kelionės jūra tapo saugesnės. Trys anglų ekspedicijos J. Kukas(1768-1771), taip pat prancūzų kapitonų keliones L.A. Bougainville(1766-1769) ir J.F. La Perouse(1785–1788) padėjo pamatus sistemingam Ramiojo vandenyno regiono tyrinėjimui ir praktiniam vystymuisi.
Plėtros botanikai Ir biologijašvedų mokslininkas įnešė didžiulį indėlį Karlas Linėjus(1707–1778). Jis sukūrė iki šiol naudojamą gyvų būtybių klasifikavimo sistemą, į kurią įtraukė ir žmones.
prancūzų tyrinėtojas J.-B. Lamarkas(1744–1829) iškėlė pirmąją biologinės evoliucijos teoriją, kuri daugeliu atžvilgių numatė Charleso Darwino idėjas.
Teritorijoje tikslieji mokslai Johanas Bernulis ir jo mokiniai Leonardas Eileris Ir Žanas D'Alembertas baigti kurti diferencialinio ir integralinio skaičiavimo sistemas ir sukurti diferencialinių lygčių teoriją. Su jo pagalba jie pradėjo skaičiuoti kometų ir kitų dangaus kūnų judėjimą, o tai buvo užbaigta garsiojoje knygoje JosephaLagranžas„Analitinė mechanika“ (1788).
prancūzų mokslininkas Pierre'as Laplasas(1749-1827), meistriškai pasitelkęs matematinę analizę, įrodė Saulės sistemos planetų orbitų stabilumą, taip pat pilnai aprašė jų judėjimą, tuo paneigdamas nuomonę, kad norint išlaikyti dabartinę Saulės sistemos išvaizdą, reikia kai kurių žmonių įsikišimo. pašalinės antgamtinės jėgos.
IN fizika tvirtinama nuomonė, kad visi fiziniai procesai yra mechaninio materijos judėjimo apraiškos. XVIII amžiaus pradžioje olando Farenheito išradimas termometras ir vėliau pasirodžiusios Reaumur (1730 m.) ir Celsijaus (1742 m.) temperatūros skalės leido matuoti temperatūrą ir paskatino šilumos doktrinos atsiradimą.
Chemijoje buvo sukurta flogistono (ugninės medžiagos) teorija, kuri apibendrino žinias apie metalų degimo ir skrudinimo procesus. Bandymai aptikti ir išskirti flogistoną paskatino dujinių degimo produktų ir dujų apskritai tyrimą. Dėl to buvo atrastas vandenilis, azotas, deguonis ir fotosintezės reiškinys. 1777 metais Antoine'as Lavoisier sukūrė deguonies degimo teoriją.
Prasideda studijos elektriniai ir magnetiniai reiškiniai. Jo metu buvo atrastas elektros laidumo fenomenas ir sukurtas elektrometras. B. Franklinas ir M. V. LomonosovasŽaibolaidis buvo išrastas. Prancūzas A. Kulonas atrado Kulono dėsnį, kuris tapo pagrindu tolesniam žinių apie elektrą plėtrai.
Pagrindinis mokslo raidos rezultatas XVIII a. buvo visaverčio mokslinio pasaulio paveikslo sukūrimas, nereikalaujantis teologinio pagrindimo.
Vakarų Europoje XVIII a. paskutinis etapas ilgas perėjimas iš feodalizmo į kapitalizmą. Amžiaus viduryje buvo baigtas primityvaus kapitalo kaupimo procesas, vyko kova visose visuomenės sąmonės srityse, revoliucinė situacija. Vėliau tai paskatino klasikinių išsivysčiusio kapitalizmo formų dominavimą. Per šimtmetį įvyko gigantiškas visų socialinių ir valstybinių pamatų, sampratų ir senosios visuomenės vertinimo kriterijų suirimas. Atsirado civilizuota visuomenė, atsirado periodiniai leidiniai, kūrėsi politinės partijos, vyko kova už žmogaus išsivadavimą iš feodalinės-religinės pasaulėžiūros pančių.
Dailėje išaugo tiesiogiai tikroviško gyvenimo atspindžio svarba. Meno sfera išsiplėtė, tapo aktyvia išsivadavimo idėjų reiškėja, pripildyta aktualijų, kovos dvasios, atskleidė ne tik feodalinės, bet ir besikuriančios buržuazinės visuomenės ydas bei absurdus. Taip pat buvo iškeltas naujas pozityvus nevaržomos, hierarchinių idėjų neturinčios, individualius gebėjimus ugdančios ir kartu kilnų pilietiškumą turinčios žmogaus asmenybės idealas. Menas tapo nacionaliniu, patrauklus ne tik rafinuotų žinovų ratui, bet ir plačiai demokratinei aplinkai.
Pagrindinės tendencijos socialiniuose ir ideologinis vystymasis XVIII amžiaus Vakarų Europa įvairiose šalyse reiškėsi netolygiai. Jei Anglijoje XVIII amžiaus viduryje įvykusi pramonės revoliucija įtvirtino kompromisą tarp buržuazijos ir bajorų, tai Prancūzijoje labiau išplito antifeodalinis judėjimas ir paruošė buržuazinę revoliuciją. Visoms šalims buvo būdinga feodalizmo krizė, jo ideologija, plataus socialinio judėjimo – Apšvietos, su savo pirminės nepaliestos Gamtos ir Proto kultu, kuris jį saugo, su šiuolaikinės korumpuotos civilizacijos kritika ir harmonijos svajone. tarp gerybinės gamtos ir naujos demokratinės civilizacijos, besitraukiančios link natūralios būklės.
XVIII amžius yra Proto, visa griaunančio skepticizmo ir ironijos, filosofų, sociologų, ekonomistų amžius; Su technologijomis susiję tikslieji gamtos mokslai, geografija, archeologija, istorija ir materialistinė filosofija vystėsi. Į epochos kasdienybę įsiveržusios mokslinės žinios sukūrė pagrindą tiksliam meno tikrovės stebėjimui ir analizei. Švietimo epocha skelbė, kad meno tikslas yra gamtos mėgdžiojimas, bet sutvarkė, patobulino gamtą (Diderot, A. Pop), proto išgrynintą nuo žalingo žmogaus sukurtos civilizacijos, sukurtos absoliutinio režimo, socialinės nelygybės, dykinėjimo ir prabanga. Tačiau XVIII amžiaus filosofinės ir estetinės minties racionalizmas neslopino jausmo gaivos ir nuoširdumo, o davė pradžią proporcingumo, grakštumo, harmoningo meno reiškinių išbaigtumo siekiui – nuo architektūrinių ansamblių iki taikomosios dailės. Apšvietos menininkai gyvenime ir mene didelę reikšmę teikė jausmui – kilniausių žmonijos siekių židiniui, kryptingo veiksmo ištroškusiam jausmui, kuriame slypi gyvenime revoliuciją sukeliančios jėgos, jausmui, galinčiam atgaivinti pirmaprades „gamtinio žmogaus“ dorybes. Defoe, Rousseau, Mercier), vadovaudamiesi gamtos dėsniais.
Rousseau aforizmas „Žmogus yra didis tik savo jausmais“ išreiškė vieną iš įspūdingų XVIII amžiaus socialinio gyvenimo aspektų, dėl kurių buvo atlikta gili, sudėtinga psichologinė analizė realistiškame portrete ir žanre, persmelktas lyrinis peizažas. jausmų poezija (Gainsborough, Watteau, Berne, Robert) „lyrinis romanas“, „eilėraščiai prozoje“ (Rousseau, Prevostas, Marivaux, Fieldingas, Sternas, Richardsonas) pasiekia aukščiausią išraišką muzikos iškilime (Hendel). , Bachas, Gluckas, Haydnas, Mocartas, Italijos operos kompozitoriai). XVIII amžiaus tapybos, grafikos, literatūros ir teatro meno kūrinių herojai, viena vertus, buvo „maži žmonės“ - žmonės, kaip ir visi kiti, patalpinti į įprastas epochos sąlygas, nesugadinti turtų ir privilegijų. , paklūsta įprastiems natūraliems sielos judesiams, patenkinta kuklia laime. Dailininkai ir rašytojai žavėjosi jų nuoširdumu, naiviu sielos spontaniškumu, artimu gamtai. Kita vertus, dėmesys sutelkiamas į Apšvietos kultūros sukurtą emancipuoto civilizuoto intelektualaus žmogaus idealą, jo individualios psichologijos analizę, prieštaringą. proto būsenos ir jausmus su savo subtiliais atspalviais, netikėtais impulsais ir atspindinčiomis nuotaikomis.
Akylas stebėjimas ir rafinuota mąstymo bei jausmų kultūra būdingi visiems XVIII amžiaus meno žanrams. Menininkai siekė užfiksuoti įvairiausius kasdienybės atspalvius. gyvenimo situacijos, originalūs individualūs vaizdai, traukiantys į linksmus pasakojimus ir kerintį reginį, aštrius konfliktinius veiksmus, dramatiškas intrigas ir komiškus siužetus, rafinuotą groteską, bufoną, grakštus pastoraciją, galantiškas šventes.
Naujų problemų iškilo ir architektūroje. Sumažėjo bažnyčių statybos svarba, išaugo civilinės architektūros vaidmuo, išskirtinai paprasta, atnaujinta, išlaisvinta nuo perdėto impozantiškumo. Kai kuriose šalyse (Prancūzijoje, Rusijoje, iš dalies Vokietijoje) buvo sprendžiamos ateities miestų planavimo problemos. Gimė architektūrinės utopijos (grafiniai architektūriniai peizažai – Giovanni Battista Piranesi ir vadinamoji „popierinė architektūra“). Būdingas privatus, dažniausiai intymus gyvenamasis pastatas, urbanistiniai visuomeninių pastatų ansambliai. Tuo pat metu XVIII amžiaus mene, palyginti su ankstesnėmis epochomis, sumažėjo gyvenimo aprėpties sintetinis suvokimas ir pilnatvė. Nutrūko buvęs monumentaliosios tapybos ir skulptūros bei architektūros ryšys, juose sustiprėjo molbertinės tapybos ir dekoratyvumo bruožai. Kasdienio gyvenimo menas ir dekoratyvinės formos tapo ypatingo kulto objektu. Kartu stiprėjo įvairių meno rūšių sąveika ir abipusis turtėjimas, vienos meno rūšies pasiekimais laisviau naudojosi kitos. Taigi teatro įtaka tapybai ir muzikai buvo labai vaisinga.
XVIII amžiaus menas perėjo du etapus. Pirmasis truko iki 1740–1760 m. Jai būdinga vėlyvojo baroko formų modifikacija į dekoratyvų rokoko stilių. XVIII amžiaus pirmosios pusės meno originalumas slypi šmaikštaus ir pašaipaus skepticizmo bei rafinuotumo derinyje. Šis menas, viena vertus, yra rafinuotas, analizuojantis jausmų ir nuotaikų niuansus, siekiantis grakštaus intymumo, santūraus lyrizmo, kita vertus, traukiantis į „malonumo filosofiją“, į pasakiškus Rytų – arabų – įvaizdžius, kinai, persai. Kartu su rokoko forma vystėsi realistinė kryptis – tarp kai kurių meistrų ji įgavo aštrų kaltinamąjį pobūdį (Hogarthas, Swiftas). Kova buvo atvira menines kryptis nacionalinėse mokyklose. Antrasis etapas siejamas su ideologinių prieštaravimų gilėjimu, savimonės augimu, buržuazijos ir masių politine veikla. 1760–1770 m. sandūroje. Karališkoji Prancūzijos akademija priešinosi rokoko menui ir bandė atgaivinti ceremoninį, idealizuojantį XVII amžiaus pabaigos akademinio meno stilių. Galantiškas ir mitologinis žanras užleido vietą istoriniam su siužetais, pasiskolintais iš Romos istorijos. Jie buvo skirti pabrėžti savo autoritetą praradusios monarchijos didybę pagal reakcingą „apšviestojo absoliutizmo“ idėjų interpretaciją.
Progresyvios minties atstovai atsigręžė į antikos paveldą. Prancūzijoje Comte de Queylus atidarė šios srities mokslinių tyrimų erą (Senienos rinkinys, 7 tomai, 1752–1767). XVIII amžiaus viduryje vokiečių archeologas ir meno istorikas Winckelmannas (Antikos meno istorija, 1764 m.) paragino menininkus grįžti prie „kilnaus senovės meno paprastumo ir ramaus didingumo, atspindinčio graikų ir romėnų laisvę. respublikos era“. Prancūzų filosofas Diderot senovės istorijoje rado istorijų, kuriose buvo smerkiami tironai ir raginami sukilti prieš juos. Atsirado klasicizmas, kuris rokoko dekoratyvumą supriešino su natūraliu paprastumu, subjektyvia aistrų savivale – realaus pasaulio dėsnių išmanymu, saiko jausmu, minčių ir veiksmų kilnumu. Menininkai pirmiausia mokėsi senovės graikų menas vėl įjungta atviri paminklai. Idealios, darnios visuomenės skelbimas, pareigos viršenybė jausmui, proto patosas – bendri XVII–XVIII amžių klasicizmo bruožai. Tačiau klestint susiformavo tautinio susivienijimo pagrindu atsiradęs klasicizmas XVII a. kilminga visuomenė. XVIII amžiaus klasicizmas pasižymi antifeodališkumu revoliucinė orientacija. Buvo raginama suvienyti pažangias tautos jėgas kovai su absoliutizmu. Už Prancūzijos ribų klasicizmas neturėjo tokio revoliucinio pobūdžio, koks buvo jam būdingas ankstyvaisiais Prancūzijos revoliucijos metais.
