ജപ്പാനിലെ കലാകാരന്മാർ - പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ. സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ ആർട്ട് ജപ്പാൻ

ആർട്ടെലിനോ

« ഒരു വലിയ തരംഗംകത്സുഷിക ഹൊകുസായ് (1760-1849) എഴുതിയ കനഗാവയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊത്തുപണികളിലൊന്നാണ് ഫ്യൂജി സീരീസിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകളുടെ ആദ്യ ഷീറ്റ്. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എയ്ജുഡോ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കത്സുഷിക ഹോകുസായി, 46 ഷീറ്റുകളുടെ (36 പ്രധാനവും 10 അധികവും) ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് മുഴുവൻ പരമ്പരയും തുറക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു.

അത്തരം കൊത്തുപണികളുടെ ശേഖരം അക്കാലത്തെ നഗരവാസികൾക്ക് ഒരുതരം " വെർച്വൽ യാത്ര”, ജിജ്ഞാസയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ഒരു മാർഗം - സൗകര്യപ്രദവും ചെലവുകുറഞ്ഞതും. ഫ്യൂജി പോലുള്ള പ്രിന്റുകൾക്ക് ഏകദേശം 20 മാസമാണ് വില - അക്കാലത്തെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണശാലയിലെ നൂഡിൽസിന്റെ ഇരട്ടി ഭാഗത്തിന് തുല്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, 1838 ആയപ്പോഴേക്കും ഹൊകുസായിയുടെ ഷീറ്റുകളുടെ വില ഏകദേശം 50 മാസമായി വളർന്നു, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം, വേവ് മാത്രം പുതിയ ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് 1000 തവണ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു.

മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെയും പ്രഖ്യാപിത തീം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദി വേവിൽ ഫ്യൂജി ഇതുപോലെ കളിക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ് ചെറിയ വേഷം. ചീഫ് " നടൻ"ഈ കൊത്തുപണിയിൽ ഒരു തരംഗമുണ്ട്, മുൻവശത്ത് മൂലകങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഒരു രംഗം വികസിക്കുന്നു. ഫോം ക്രെസ്റ്റിന്റെ അരികുകൾ അതിശയകരമായ കോപാകുലനായ ഭൂതത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച വിരലുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ബോട്ടുകളിലെ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ മുഖമില്ലായ്മയും നിഷ്‌ക്രിയത്വവും ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ആരായിരിക്കും വിജയിയെന്ന് സംശയിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല കൊത്തുപണിയുടെ ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഘർഷം.
ബോട്ടുകൾ തകരുന്ന നിമിഷം നിർത്തുന്നതിലൂടെ, ചക്രവാളത്തിലേക്ക് ഇരുണ്ട് ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശത്തിന് നേരെ ഫ്യൂജിയെ ഒരു നിമിഷം കാണാൻ ഹൊകുസായി കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിക്കാർക്ക് അപ്പോഴേക്കും യൂറോപ്യൻ ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പരിചിതമായിരുന്നെങ്കിലും, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആവശ്യകത അവർക്ക് തോന്നിയില്ല. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും മുൻവശത്ത് നിന്ന് ബോട്ടുകളുമായി തിരമാലയുടെ ചലനത്തിലൂടെ ഫുജിയിലേക്കുള്ള കണ്ണിന്റെ നീണ്ട യാത്രയും കണ്ണിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പവിത്രമായ പർവ്വതംകടൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ഥിരതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും പ്രതീകമായി ഫ്യൂജി തീരത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെ ഉയരുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഐക്യവും പരസ്പരാശ്രയവും വിദൂര കിഴക്കിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കോസ്മിക് ക്രമവും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യവും എന്ന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്നു, കൂടാതെ പരമ്പര ആരംഭിച്ച "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" എന്ന കൊത്തുപണിയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറിയത് അവരാണ്. കത്സുഷിക ഹോകുസായ്.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ, 1795-1796

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) ഒരു ഗായകൻ എന്ന് വിളിക്കാം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യംജാപ്പനീസ് പ്രിന്റിൽ ഉക്കിയോ-ഇ: ജാപ്പനീസ് സുന്ദരിമാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ( ബിജിംഗ) - ടീ ഹൗസുകളിലെയും ജപ്പാന്റെ തലസ്ഥാനമായ എഡോയിലെ പ്രശസ്തമായ വിനോദ ക്വാർട്ടർ യോഷിവാരയിലെയും നിവാസികൾ എഡോ — 1868 വരെ ടോക്കിയോയുടെ പേര്..

ബിജിംഗ കൊത്തുപണിയിൽ, എല്ലാം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നത് പോലെയല്ല. സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ, ചട്ടം പോലെ, ലജ്ജാകരമായ കരകൌശലത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരും താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവരുമായിരുന്നു, കൂടാതെ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള കൊത്തുപണികൾക്ക് പരസ്യമായി പരസ്യം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, കൊത്തുപണി പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകിയില്ല, അസകുസ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള നാനിവായ ടീ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള ഒകിതയെ എഡോയുടെ ആദ്യത്തെ സൗന്ദര്യമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയിലെ അവളുടെ മുഖം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തത്.

പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കലയിലെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ മിനിമലിസത്തിന്റെ കാനോനിന് വിധേയമാണ്. "ലൈൻ-ഐ, ഹുക്ക്-നോസ്" - സാങ്കേതികത ഹിക്കിമെ-കഗിഹാനഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രം കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു: ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിൽ, ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പലപ്പോഴും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. കുലീനമായ ജന്മമുള്ള സ്ത്രീകളിൽ, "ഹൃദയസൗന്ദര്യവും" വിദ്യാഭ്യാസവും കൂടുതൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ നിവാസികൾ എല്ലാത്തിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാതൃകകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉതമാരോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒകിത ശരിക്കും സുന്ദരിയായിരുന്നു.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" എന്ന ഷീറ്റ് 1795-1796 ൽ "പ്രശസ്ത സുന്ദരികൾ ആറ് അനശ്വര കവികളോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന പരമ്പരയിൽ അച്ചടിച്ചു, അതിൽ ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഓരോ സൗന്ദര്യത്തിനും സമാനമാണ്. മുകളിൽ ഇടത് കോണിലുള്ള ഒകിതയുടെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഷീറ്റിൽ ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ കവികളിൽ ഒരാളായ അരിവര നോ നരിഹിരയുടെ (825-880) ഒരു ചിത്രമുണ്ട്, ഇസെ മോണോഗതാരി എന്ന നോവൽ പരമ്പരാഗതമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കുലീനനും മിടുക്കനുമായ കവിയും തന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അവയിൽ ചിലത് നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

ഈ ഷീറ്റ് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപയോഗമാണ് മിറ്റേറ്റ് ചെയ്യുക(താരതമ്യങ്ങൾ) ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയിൽ. ഒരു ആധികാരിക "പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ" ഗുണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അതിഥിക്ക് ഒരു കപ്പ് ചായ നൽകുന്ന ശാന്തമായ മുഖത്തോടെയുള്ള സുന്ദരിയായ വേശ്യ, കവിതയിലും സ്നേഹപ്രവൃത്തികളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാഴ്ചക്കാരൻ ഇതിനകം വായിക്കുന്നു. അരിവര നോ നരിഹിരയുമായുള്ള താരതമ്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ എഡോ സുന്ദരികൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരമായിരുന്നു.

അതേ സമയം, Utamaro ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനരചന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇലയിലെ ഇരുണ്ടതും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ പാടുകൾ സന്തുലിതമാക്കുകയും ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവുമായ വരികൾ കൊണ്ട് രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ കൃപയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ തികഞ്ഞ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "പരസ്യം" പിൻവാങ്ങുന്നു, ഉതാമാരോ പിടിച്ചെടുത്ത സൗന്ദര്യം കാലാതീതമായി തുടരുന്നു.

1710-കളിലെ ഒഗാറ്റ കോറിൻ എഴുതിയ "ഐറിസ്" സ്‌ക്രീൻ

വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / നെസു മ്യൂസിയം, ടോക്കിയോ

ആറ് പാനലുകളുള്ള ഒരു ജോടി ഐറിസ് സ്‌ക്രീനുകൾ - ഇപ്പോൾ ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധി - ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) 1710-ൽ ക്യോട്ടോയിലെ നിഷി ഹോംഗൻ-ജി ക്ഷേത്രത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മതിൽ പാനലുകളിലും പേപ്പർ സ്‌ക്രീനുകളിലും പെയിന്റിംഗ് ജപ്പാനിലെ അലങ്കാര കലയുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിൻപ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഒഗാറ്റ കോറിൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയറിലെ സ്ക്രീനുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വിശാലമായ കൊട്ടാര പരിസരം ഒരു ലളിതമായ ജാപ്പനീസ് വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഘടനാപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല: അവർക്ക് മിക്കവാറും ആന്തരിക മതിലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലം മടക്കാവുന്ന സ്ക്രീനുകളാൽ സോൺ ചെയ്തു. ഒന്നര മീറ്ററിലധികം ഉയരത്തിൽ, എല്ലാ ക്ലാസുകളുടെയും പൊതുവായ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന് തറയിൽ വസിക്കുന്നതിനായി സ്‌ക്രീനുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന കസേരകളും മേശകളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, സ്‌ക്രീനിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയും മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിലാണ് അതിശയകരമായ ഒരു പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നത്: ഇരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ഐറിസുകൾ വലയം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു - കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നദിയുടെ തീരത്ത് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഐറിസുകൾ കോണ്ടൂർ അല്ലാത്ത രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് - ഏതാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, പർപ്പിൾ ടെമ്പറ എന്നിവയുടെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഈ പുഷ്പത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ മഹത്വം അറിയിക്കുന്നു. ഐറിസുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വർണ്ണത്തിന്റെ മങ്ങിയ തിളക്കം കൊണ്ട് മനോഹരമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്‌ക്രീനുകൾ പൂക്കളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ കോണീയ വളർച്ചാ രേഖ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പൂക്കൾ നദിയുടെ വളഞ്ഞ ഗതിയിലോ തടി പാലങ്ങളുടെ സിഗ്‌സാഗുകളിലോ വളയുന്നു എന്നാണ്. സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം കാണാതെ പോകുന്നത് ജാപ്പനീസിന് സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക "എട്ട് പലകകളുടെ പാലം" ( യാത്സുഹാഷികേൾക്കുക)), ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ ഐറിസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇസെ മോണോഗതാരി (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന നോവൽ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഒരു നായകന്റെ ദുഃഖകരമായ യാത്രയെ വിവരിക്കുന്നു. യത്സുഹാഷി പാലത്തിനടുത്തുള്ള നദീതീരത്ത് വിശ്രമിക്കാൻ തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം താമസമാക്കിയ നായകൻ, ഐറിസ് കണ്ട്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർമ്മിക്കുകയും കവിതകൾ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

വസ്ത്രത്തിൽ എന്റെ പ്രിയൻ
അവിടെ മനോഹരം, തലസ്ഥാനത്ത്,
സ്നേഹം വിട്ടുപോയി...
പിന്നെ എത്രമാത്രം കൊതിയോടെ ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു
ഞാൻ അവളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ... എൻ ഐ കോൺറാഡിന്റെ വിവർത്തനം.

"അങ്ങനെ അവൻ മടക്കി, എല്ലാവരും അവരുടെ ഉണങ്ങിയ അരിയിൽ കണ്ണുനീർ ചൊരിഞ്ഞു, അങ്ങനെ അത് ഈർപ്പം കൊണ്ട് വീർപ്പുമുട്ടി," കഥയുടെ രചയിതാവും ഗാനരചയിതാവുമായ അരിവര നോ നരിഹിര കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാലത്തിലൂടെയുള്ള ഐറിസുകളും ഇസെ മോണോഗതാരിയും ഐറിസുകളും വേർപിരിഞ്ഞ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായിരുന്നു, ഒഗാറ്റ കോറിൻ വാചാടോപവും ചിത്രീകരണവും ഒഴിവാക്കുന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രകാശം, വർണ്ണം, സാഹിത്യ അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഇടം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കിങ്കകുജി ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, ക്യോട്ടോ, 1397

Yevgen Pogoryelov / flickr.com, 2006

സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ നാശത്താൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 1950-ൽ, ഈ കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുന്ന റൊകുവോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ മാനസിക അസ്ഥിരമായ ഒരു സന്യാസി, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കുളത്തിന് തീയിട്ടു.
പവലിയൻ 1950-ലെ തീപിടുത്തത്തിൽ ക്ഷേത്രം ഏതാണ്ട് നശിച്ചു. കിൻകാകു-ജിയിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 1955-ൽ ആരംഭിച്ചു, 1987-ഓടെ മൊത്തത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടവയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കൽ. ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ 2003 വരെ തുടർന്നു.. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരനായ യുകിയോ മിഷിമയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കൈവരിക്കാനാവാത്തതും മിക്കവാറും നിഗൂഢവുമായ സൗന്ദര്യത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കിങ്കകുജി ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

1394-ൽ, ഷോഗൺ അഷികാഗ യോഷിമിത്സു (1358-1408), ജപ്പാനെ മുഴുവൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി, ഔദ്യോഗികമായി വിരമിക്കുകയും വടക്കൻ ക്യോട്ടോയിലെ ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ച വില്ലയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. കൃത്രിമ തടാകമായ ക്യോകോട്ടിയിലെ ("തടാകം-കണ്ണാടി") മൂന്ന് നിലകളുള്ള കെട്ടിടം ഒരുതരം സന്യാസത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, വിശ്രമത്തിനും വായനയ്ക്കും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ പവലിയൻ. അതിൽ ഷോഗൺ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, ഒരു ലൈബ്രറി, ബുദ്ധമത അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീരത്തിനടുത്തുള്ള വെള്ളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിങ്കകുജിക്ക് തീരവുമായി ബോട്ട് ആശയവിനിമയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ക്യോകോട്ടിക്ക് ചുറ്റും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കല്ലുകളും പൈൻ മരങ്ങളും ഉള്ള കൃത്രിമ ദ്വീപുകളുടെ അതേ ദ്വീപായിരുന്നു. "ആകാശ ദ്വീപ്" എന്ന ആശയം ചൈനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അതിൽ അനശ്വരരുടെ ദ്വീപായ പെംഗ്ലായ് ദ്വീപ് സ്വർഗ്ഗീയ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി വർത്തിച്ചു. വെള്ളത്തിലെ പവലിയന്റെ പ്രതിഫലനം ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധമത ബന്ധങ്ങളെ മർത്യ ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ഉണർത്തുന്നു, ഇത് ബുദ്ധമത സത്യത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ വിളറിയ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്.

ഈ മിത്തോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളെല്ലാം ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളാണെങ്കിലും, പവലിയന്റെ സ്ഥാനം അതിന് അതിശയകരമായ യോജിപ്പും യോജിപ്പും നൽകുന്നു. പ്രതിഫലനം കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്ക്വാറ്റ്നെസ് മറയ്ക്കുന്നു, അത് ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമാക്കുന്നു; അതേ സമയം, പവലിയന്റെ ഉയരമാണ് കുളത്തിന്റെ ഏത് കരയിൽ നിന്നും, എല്ലായ്പ്പോഴും പച്ചപ്പിന്റെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് കാണാൻ കഴിയുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പവലിയൻ എത്രത്തോളം സ്വർണ്ണമായിരുന്നുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല യഥാർത്ഥ രൂപം. ഒരുപക്ഷേ, ആഷികാഗ യോഷിമിറ്റ്സുവിന് കീഴിൽ, അത് തീർച്ചയായും സ്വർണ്ണ ഇലകളും വാർണിഷിന്റെ ഒരു സംരക്ഷിത പാളിയും കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും യുകിയോ മിഷിമയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഗിൽഡിംഗ് ഏതാണ്ട് തൊലി കളഞ്ഞു, അതിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകളിലെ നിരയിൽ മാത്രമേ കാണാനാകൂ. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് പോലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, വിജനതയുടെ ചാരുതയാൽ അവൻ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചു. ഈ വിഷാദ മനോഹാരിത സൗന്ദര്യാത്മക തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു സാബിജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രൗഢി ഒട്ടുംതന്നെ സ്വർണ്ണമായിരുന്നില്ല. കിങ്കകുജിയുടെ രൂപങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള കുറ്റമറ്റ ഇണക്കവും ഇതിനെ ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാരറ്റ്സു ശൈലിയിൽ ബൗൾ "ഐറിസ്"

Diane Martineau /pinterest.com/മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

വാക്ക് മെയ്ബുട്ട്സു- ഒരു പേരുള്ള ഒരു കാര്യം. ഈ കപ്പിന്റെ പേര് മാത്രമേ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, കാരണം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ സമയവും സ്ഥലവും യജമാനന്റെ പേരും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധിയായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൊന്നാണ് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾദേശീയ ശൈലിയിൽ സെറാമിക്സ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങ് ചാ-നോ-യുസങ്കീർണ്ണമായത് ഉപേക്ഷിച്ചു ചൈനീസ് പോർസലൈൻവിലയേറിയ വസ്തുക്കളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്ലേസുകളുള്ള സെറാമിക്സും. അവരുടെ അതിമനോഹരമായ സൌന്ദര്യം ടീ മാസ്റ്റേഴ്സിന് വളരെ കൃത്രിമവും സത്യസന്ധവുമായി തോന്നി. തികഞ്ഞതും ചെലവേറിയതുമായ ഇനങ്ങൾ - പാത്രങ്ങൾ, ജലപാത്രങ്ങൾ, ചായ കാഡികൾ - സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സന്യാസ ആത്മീയ കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിന്റെ ആത്മാവിൽ ചായ ചടങ്ങ് വികസിച്ചു. ജപ്പാനിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ കോണ്ടിനെന്റൽ മൺപാത്രങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു കാലത്ത് ജാപ്പനീസ് സെറാമിക്‌സിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ടീ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം.

ഐറിസ് പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതി ലളിതവും ക്രമരഹിതവുമാണ്. ഭിത്തികളുടെ നേരിയ വക്രത, ദേഹമാസകലം കാണുന്ന കുശവന്റെ ചരടുകൾ എന്നിവ പാത്രത്തിന് ഏറെക്കുറെ നിഷ്കളങ്കത നൽകുന്നു. കളിമൺ കഷണം വിള്ളലുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഉപയോഗിച്ച് ഇളം ഗ്ലേസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - ക്രാക്വെലർ. ചായച്ചടങ്ങിനിടെ അതിഥിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മുൻവശത്ത്, ഗ്ലേസിന് കീഴിൽ ഒരു ഐറിസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു: ഡ്രോയിംഗ് നിഷ്കളങ്കമാണ്, പക്ഷേ ഊർജ്ജസ്വലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, കൃത്യമായി, ഒരു ചലനത്തിലെന്നപോലെ, സെൻസിന്റെ ആത്മാവിൽ. കാലിഗ്രാഫി. രൂപവും അലങ്കാരവും സ്വയമേവയും പ്രത്യേക സേനയുടെ പ്രയോഗമില്ലാതെയും നിർമ്മിക്കാമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ സ്വാഭാവികത ആദർശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വാബി- ലാളിത്യവും കലാമില്ലായ്മയും, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് അനുയായികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർജീവ വസ്തുവിനും ബുദ്ധന്റെ പ്രബുദ്ധമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രഗത്ഭന്റെ ശ്രമങ്ങൾ അവനിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും ഈ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചായച്ചടങ്ങിൽ ഉപയോഗിച്ച കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും, സത്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പ്രസക്തി, ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് എത്തിനോക്കാനും അവയിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കാണാനും നിർബന്ധിതരായിരിക്കണം.

പാത്രത്തിന്റെ പരുക്കൻ ഘടനയും അതിന്റെ ലാളിത്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഒരു ചെറിയ അരിഞ്ഞ സ്വർണ്ണ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് (ഈ സാങ്കേതികതയെ വിളിക്കുന്നു കിന്റ്സുഗി). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനരുദ്ധാരണം നടത്തി, ജാപ്പനീസ് ടീ മാസ്റ്റർമാർ ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പാത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്ത ബഹുമാനം പ്രകടമാക്കുന്നു. അതിനാൽ ചായ ചടങ്ങ് പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഐറിസ് ബൗൾ പോലെയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു "വഴി" നൽകുന്നു. അവ്യക്തതയും രഹസ്യവും വാബിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായും ജാപ്പനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സന്യാസി ഗാൻഡ്‌സിന്റെ ഛായാചിത്രം, നാര, 763

തോഷോദാജി, 2015

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ബുദ്ധമതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നര യുഗം (710-794) ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി ശില്പം മാറി. ജാപ്പനീസ് യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെയും കോണ്ടിനെന്റൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അന്ധമായ അനുകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം കടന്ന് ശിൽപകലയിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ചൈതന്യം സ്വതന്ത്രമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ വ്യാപനവും വളർച്ചയും ഒരു ബുദ്ധ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 763-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഗാൻഡ്‌സിൻ ഛായാചിത്രമാണ്. ഡ്രൈ ലാക്കറിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (തടി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലാക്വർ പാളികൾ നിർമ്മിച്ച്), ശിൽപം ഏതാണ്ട് ജീവന്റെ വലിപ്പംയാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചിരുന്നു, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധ ഇരുട്ടിൽ, ഗഞ്ചിൻ "ജീവനുള്ളതുപോലെ" ധ്യാനത്തിന്റെ ഒരു പോസിൽ ഇരുന്നു. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ആരാധനാ ചടങ്ങ് ഈ ജീവകാരുണ്യമായിരുന്നു: ടീച്ചർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈജി ആശ്രമത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കകത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം.

പിന്നീട്, 11-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ കരുണയില്ലാത്ത ഭ്രമാത്മകതയിലെത്തി, ആദരണീയരായ അധ്യാപകരുടെ വാർദ്ധക്യ വൈകല്യം, അവരുടെ കുഴിഞ്ഞ വായ, തൂങ്ങിയ കവിളുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള ചുളിവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികളെ ജീവനുള്ള കണ്ണുകളോടെ നോക്കുന്നു, പാറ സ്ഫടികവും മരവും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ഗാൻഡ്‌സിന്റെ മുഖം മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അതിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളും വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളും ഇല്ല. പാതി അടഞ്ഞതും പൊതിഞ്ഞതുമായ കണ്ണുകളുടെ കണ്പോളകൾ വീർത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു; പിരിമുറുക്കമുള്ള വായയും ആഴത്തിലുള്ള നാസോളാബിയൽ മടക്കുകളും ധ്യാനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയെക്കാൾ പതിവ് ജാഗ്രതയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഈ സന്യാസിയുടെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിശയകരമായ സന്യാസത്തിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും കഥ. നാരയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആശ്രമമായ തോഡൈജിയുടെ സമർപ്പണ ചടങ്ങിനായി ചൈനീസ് ബുദ്ധ സന്യാസിയായ ഗഞ്ചിൻ ജപ്പാനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. കപ്പൽ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തു, അമൂല്യമായ ചുരുളുകൾ, വിദൂര ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ബുദ്ധ ശിൽപങ്ങൾ തീയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗഞ്ചിൻ മുഖം കത്തിക്കുകയും കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നാഗരികതയുടെ വിദൂര പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ പ്രസംഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അതായത്, അക്കാലത്ത് ഭൂഖണ്ഡം ജപ്പാനെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി.

കടൽ കടക്കാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, അഞ്ചാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനും അന്ധനും രോഗിയുമായ ഗഞ്ചിൻ ജാപ്പനീസ് തലസ്ഥാനമായ നാരയിൽ എത്തുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, ഗഞ്ചിൻ ബുദ്ധമത നിയമം വളരെക്കാലം പഠിപ്പിച്ചില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ്-സന്യാസിമാർ ശിൽപത്തിന് മാതൃകയുമായി കഴിയുന്നത്ര സാമ്യം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നാൽ ഇത് സംരക്ഷിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല ചെയ്തത് രൂപംഒരു വ്യക്തിയുടെ, എന്നാൽ അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മീയ അനുഭവം പകർത്താൻ, ഗഞ്ചിൻ കടന്നുപോയ ആ ദുഷ്‌കരമായ പാത, ബുദ്ധമതം വിളിച്ചത്.

ദൈബുത്സു - തൊഡൈജി ക്ഷേത്രത്തിലെ വലിയ ബുദ്ധൻ, നാര, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ

Todd/flickr.com

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങളും പകർച്ചവ്യാധികളും അനുഭവിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള ഫുജിവാര കുടുംബത്തിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും അവർ ഉയർത്തിയ കലാപവും തലസ്ഥാനമായ നാര നഗരത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ ഷോമു ചക്രവർത്തിയെ നിർബന്ധിതനാക്കി. പ്രവാസത്തിൽ, അദ്ദേഹം ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു, 743-ൽ രാജ്യത്തെ പ്രധാന ക്ഷേത്രം നിർമ്മിക്കാനും ബുദ്ധ വൈരോചനന്റെ (ബുദ്ധ മഹാനായ സൂര്യൻ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പ്രകാശമാനമായ പ്രകാശം) ഒരു ഭീമാകാരമായ വെങ്കല പ്രതിമ സ്ഥാപിക്കാനും ഉത്തരവിട്ടു. ഈ ദേവത ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്ഥാപകനായ ബുദ്ധ ശാക്യമുനിയുടെ സാർവത്രിക അവതാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അശാന്തിയുടെയും കലാപത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ചക്രവർത്തിയുടെയും മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടറായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

745-ൽ പണി തുടങ്ങി, ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ലുവോയാങ്ങിനടുത്തുള്ള ലോംഗ്‌മെൻ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഭീമാകാരമായ ബുദ്ധ പ്രതിമയുടെ മാതൃകയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ബുദ്ധന്റെ ഏതൊരു ചിത്രത്തെയും പോലെ നാരയിലെ പ്രതിമയും "ബുദ്ധന്റെ വലുതും ചെറുതുമായ അടയാളങ്ങൾ" കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനിൽ നീളമേറിയ ചെവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ബുദ്ധ ശാക്യമുനി ഒരു നാട്ടുകുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കനത്ത കമ്മലുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, തലയുടെ മുകളിൽ ഒരു ഉയരം (ഉഷ്നിഷ), നെറ്റിയിൽ ഒരു ഡോട്ട് (കലശം).

പ്രതിമയുടെ ഉയരം 16 മീറ്ററായിരുന്നു, മുഖത്തിന്റെ വീതി 5 മീറ്ററായിരുന്നു, നീട്ടിയ ഈന്തപ്പനയുടെ നീളം 3.7 മീറ്ററായിരുന്നു, പാത്രം മനുഷ്യന്റെ തലയേക്കാൾ വലുതായിരുന്നു. നിർമ്മാണത്തിന് 444 ടൺ ചെമ്പ്, 82 ടൺ ടിൻ, വലിയ അളവിൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ എടുത്തു, അതിനായി രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകമായി തിരച്ചിൽ നടത്തി. ദേവാലയത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനായി പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും ദൈബുത്സുഡൻ എന്ന ഒരു ഹാൾ സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ ചെറിയ സ്ഥലത്ത്, അൽപ്പം കുനിഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്ന ഒരു ബുദ്ധന്റെ രൂപം മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ദേവൻ സർവ്വവ്യാപിയും സർവ്വവ്യാപിയുമാണെന്ന ആശയം, അത് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ അതീന്ദ്രിയ ശാന്തതയും ദേവന്റെ കൈയുടെ ആംഗ്യവും (മുദ്ര, സംരക്ഷണം നൽകുന്ന ആംഗ്യം) ബുദ്ധന്റെ ശാന്തമായ മഹത്വത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും വികാരത്തെ പൂരകമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രതിമയുടെ ഏതാനും ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ ഇന്ന് അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: തീപിടുത്തങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും 12-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രതിമയ്ക്ക് വൻ നാശനഷ്ടങ്ങൾ വരുത്തി, ആധുനിക പ്രതിമ പ്രധാനമായും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാസ്റ്റിംഗ് ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത്, വെങ്കല ചിത്രം സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നില്ല. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഷോമു ചക്രവർത്തിയുടെ ബുദ്ധമത തീക്ഷ്ണത പ്രായോഗികമായി ഖജനാവ് കാലിയാക്കി, ഇതിനകം ഞെട്ടിപ്പോയ രാജ്യത്തെ ചോരക്കളമാക്കി, പിന്നീടുള്ള ഭരണാധികാരികൾക്ക് അത്തരം അമിതമായ ചെലവുകൾ താങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ദൈബുത്സുവിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്വർണ്ണത്തിലല്ല, വിശ്വസനീയമായ ആധികാരികതയിലുമല്ല - ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അത്തരമൊരു മഹത്തായ മൂർത്തീഭാവം എന്ന ആശയം തന്നെ ജാപ്പനീസ് സ്മാരക കലകൾ യഥാർത്ഥമായ പുഷ്പം അനുഭവിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്മാരകമാണ്. കോണ്ടിനെന്റൽ സാമ്പിളുകളുടെ അന്ധമായ പകർപ്പ്, സമഗ്രതയും ആവിഷ്‌കാരവും കൈവരിച്ചു, അവ പിന്നീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു.

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുകയും ഒരു പ്രത്യേക ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. മോണോ അവരേ"(ജാപ്പനീസ്: 物の哀れ (もののあわれ)), അതിനർത്ഥം "കാര്യങ്ങളുടെ ദുഃഖകരമായ ചാം" എന്നാണ്. ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യകാല നിർവചനങ്ങളിലൊന്നാണ് "വസ്‌തുക്കളുടെ ആകർഷണം", ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ ദേവത - കാമി - അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ മനോഹാരിതയുണ്ടെന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ എന്നത് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാഷി (വാസി) അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി (വാഗാമി).
മാനുവൽ പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷിയെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും ഏതാണ്ട് സുതാര്യതയ്ക്കും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെയും മറ്റ് ചില മരങ്ങളുടെയും പുറംതൊലിയിൽ നിന്നാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
വാഷി പേപ്പർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവുകൾ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്നുവരെ വന്നിരിക്കുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ, വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന വിള്ളലുകൾ നിങ്ങൾ കാണും. സ്‌ക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണനിലവാരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: വാലറ്റുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ, ആരാധകർ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹേയ്.
മസ്‌കോട്ട് പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകൾ. ഗോഹേയ് - ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ സ്റ്റാഫ്, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, കൂടാതെ നിഗൂഢമായ അർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിലും പോലും ഒരു കാമി - ഒരു ദേവത - അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം ഇത്തരത്തിലുള്ള രൂപത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക കലകൾ gohei പോലെ. ഷിന്റോയിസം നമ്മുടെ പുറജാതീയതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തിലും താമസിക്കാൻ കാമി തയ്യാറാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഒരു ഗോഹെയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിഗ്‌സാഗിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു ദേവതയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഹേയ് മടക്കാൻ 20 വഴികളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി മടക്കിയവ കാമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. Gohei പ്രധാനമായും വെളുത്ത നിറമാണ്, എന്നാൽ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയും കാണപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജപ്പാനിൽ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹെയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആചാരമുണ്ട്.

- അനസമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന പേപ്പർ പാവകൾ ഉണ്ടാക്കി, അവയെ വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ അണിയിച്ചു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന കാലത്ത്, അമ്മയുടെയും മൂത്ത സഹോദരിയുടെയും കുട്ടിയുടെയും സുഹൃത്തിന്റെയും വേഷം "നിർവഹിച്ചു" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏക സംഭാഷകൻ അനേസാമയായിരുന്നു.
പാവയെ ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് മടക്കി, മുടി ചുളിഞ്ഞ കടലാസിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി, മഷി കൊണ്ട് ചായം പൂശി പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് തിളക്കം നൽകുന്നു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതനീളമേറിയ മുഖത്ത് നല്ല ചെറിയ മൂക്ക്. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
പേപ്പർ മടക്കിക്കളയുന്ന പുരാതന കല (折り紙, ലിറ്റ്.: "ഫോൾഡ് പേപ്പർ"). ഒറിഗാമി കലയ്ക്ക് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട് പുരാതന ചൈനഅവിടെ പേപ്പർ കണ്ടുപിടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ നല്ല അഭിരുചിയുടെ അടയാളം പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ കൈവശമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒറിഗാമി കിഴക്ക് കടന്ന് അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വന്നത്, അവിടെ അത് ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പോലും മടക്കാവുന്ന സ്കീം വരയ്ക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവയാണ് മിക്ക പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയത്.
പശയും കത്രികയും ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുര തുല്യ നിറമുള്ള കടലാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
പലതവണ മടക്കിയ കടലാസിൽ നിന്ന് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഒറിഗാമി. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: 切る (കിരു) - കട്ട്, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, മറ്റ് മനോഹരമായ പേപ്പർ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. പ്രിന്റുകൾ, ആൽബം അലങ്കാരങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
ഇകെബാന, (jap 生け花 അല്ലെങ്കിൽ いけばな) എന്നതിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തു ജാപ്പനീസ് ഭാഷ- ഇകെ" - ജീവിതം, "ബാന" - പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ". ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പുഷ്പ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് കല. ഇകെബാന കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൂക്കൾക്കൊപ്പം, മുറിച്ച ശാഖകളും ഇലകളും ചിനപ്പുപൊട്ടലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാന തത്വം അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യമാണ്, അത് നേടാൻ അവർ ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യംസസ്യങ്ങൾ. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്ത രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ ഇകെബാനയുടെ 4 പ്രധാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ (ഇകെനോബോ), കോറിയു (കൊറിയു), ഒഹാര (ഒഹാര), സോഗെറ്റ്സു (സോഗെറ്റ്സു). അവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ സ്‌കൂളുകളിലൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും ഉണ്ട്.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാറയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കോറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെക്) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാറ സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനു മാത്രമാണ് പഠിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗാമിയായി മാറാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗോമി എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ചവറ്റുകുട്ട എന്നാണ് അർത്ഥം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കടലാസ് കഷണം മടക്കി, എന്നിട്ട് അത് എന്തുചെയ്യണം? ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന = ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്ററിയിൽ ജനിച്ച ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഫ്ലോറിസ്ട്രി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വഴി മനസ്സിലാക്കി. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ എഴുതുന്നതും വാളെടുക്കുന്നതും പോലെ ഓഷിബാന ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. തെറ്റിന്റെ അർത്ഥം നിമിഷത്തിൽ (സറ്റോറി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) മാസ്റ്റർ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും അതേ സതോരി അനുഭവിക്കാനും തയ്യാറായവർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടിയായി.
"ഓഷിബാന" എന്ന കലയുടെ സാരം, പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് ഉണക്കി, അവയെ അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച്, സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചെടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്.
കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതഉണങ്ങിയ സസ്യ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി, നിറം, ഘടന എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ. "ഓഷിബാന" പെയിന്റിംഗുകൾ മങ്ങാതെയും ഇരുണ്ടുപോകാതെയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത ജപ്പാനീസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും ചിത്രത്തിനുമിടയിൽ വായു പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും സസ്യങ്ങൾ കേടാകുന്നത് തടയുന്ന ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം മാത്രമല്ല, സസ്യങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവന, രുചി, അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സംസ്കാരം ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - ഒരു യഥാർത്ഥ മരത്തിന്റെ കൃത്യമായ പകർപ്പ് മിനിയേച്ചറിൽ വളർത്തുന്ന കല. ഈ ചെടികൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വളർത്തുകയും പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: അസാലിയയുടെയും മേപ്പിൾസിന്റെയും കൃഷി സമ്പന്നർക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ വിള ഉൽപാദനവും (ഹച്ചി-നോ-കി - "ഒരു കലത്തിൽ മരം") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ബോൺസായി വളരെ വലുതായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം, പാത്രത്തിന്റെ അളവ്, ബോൺസായിയുടെ നിലം എന്നിവയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
Macrame അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയാണിത്. അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - സമ്മാന കാർഡുകളും കത്തുകളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്‌ബാഗുകളും വരെ. നിലവിൽ, മിസുഹിക്കി ഗിഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് കെട്ടിയിരിക്കണം. മിസുഹിക്കിയുടെ കലയിൽ വളരെയധികം കെട്ടുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, ഓരോ ജാപ്പനീസിനും അവയെല്ലാം ഹൃദ്യമായി അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ, ഒരു കല്യാണം അല്ലെങ്കിൽ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒരു ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശനം.

- കുമിഹിമോ.
കുമിഹിമോ ഒരു ജാപ്പനീസ് മെടഞ്ഞ ചരടാണ്. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലെയ്സുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലെയ്‌സുകൾ പ്രത്യേക യന്ത്രങ്ങളിൽ നെയ്തതാണ് - മരുദായി, തകടായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്‌സുകൾ നെയ്‌ക്കാൻ മരുദായി യന്ത്രവും പരന്നവയ്‌ക്ക് തകടായിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "കയർ നെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയൽ, ഹിമോ - കയർ, ലേസ്). സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻഡീസ് നിവാസികൾക്കും ഇടയിൽ സമാനമായ നെയ്ത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ശാഠ്യം പിടിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലയായ കുമിഹിമോ തീർച്ചയായും ഏറ്റവും പുരാതനമായ നെയ്ത്തുകളിലൊന്നാണ്. ജപ്പാനിൽ ഉടനീളം ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത 550-ലാണ് ഇതിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം. പിന്നീട്, സ്ത്രീകളുടെ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിന്റെ ഫിക്സറായി കുമിഹിമോ ലെയ്‌സുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരവും "പാക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായ് അവരുടെ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു) ഒപ്പം ഭാരമുള്ള വസ്തുക്കൾ കെട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോണോ.
കിമോണോ അതിന്റെ സമയത്തിന് ശേഷം എന്താണ് ശേഷിക്കുന്നത്? അത് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണുകൾ വിലയേറിയതാണ്. അങ്ങനെ വെറുതെ വലിച്ചെറിയുക എന്നത് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ്... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോ റീസൈക്കിളിംഗിനൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പാവകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, മാലകൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ മൊത്തത്തിൽ "കൊമോണോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്ന, സ്വന്തം ജീവിതം ഏറ്റെടുക്കുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ. "കൊമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
തുണികൊണ്ടുള്ള (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്) ഹെയർ ക്ലിപ്പുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്. അവ മരം, ലാക്വർ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വെള്ളി, ആമത്തണ്ട് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ ശൈലി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ മുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - താരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) അത് സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ - നിഹോംഗമി, വിവിധ ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - ഹെയർപിനുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ.അപ്പോഴാണ് ഒരു ലളിതമായ കുഷി ചീപ്പ് പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നത്, അത് യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു.ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനം അനുവദിച്ചില്ല. കൈത്തണ്ടയിലെ ആഭരണങ്ങളും നെക്ലേസുകളും അങ്ങനെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളായിരുന്നു പ്രധാന സൗന്ദര്യംസ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫീൽഡും - അതോടൊപ്പം ഉടമയുടെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു. കൊത്തുപണികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ ഇരുപത് വിലയേറിയ കൻസാഷി വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന്.
തങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ സങ്കീർണ്ണതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, ആധുനിക ബാരറ്റുകളെ ഒന്നോ രണ്ടോ മനോഹരമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാം.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൂചി വർക്ക്. കിനുസൈഗ (絹彩画) ബാറ്റിക്കും പാച്ച് വർക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്. പഴയ സിൽക്ക് കിമോണുകളിൽ നിന്ന് ഓരോ ഭാഗവും പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ പ്രവൃത്തികൾകല.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം ബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ കോണ്ടൂർ ഗ്രോവുകളോ ഗ്രോവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് മുറിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങളുടെ അരികുകൾ ഗ്രോവുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് നോക്കുകയാണെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വീക്ഷിക്കുന്നതോ ആയ തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
ലളിതമായ തുന്നലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി ബോളുകളാണിവ, ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായി ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് ഗെയിമിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് കൈത്തണ്ടകൾ, കൈ തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുമ്പോൾ, അവ ജോലി ചെയ്യുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യ ഫാലാൻക്സിൽ ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, ഒപ്പം സൂചി നടുവിലുള്ള വളയത്തിലൂടെ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലിയിൽ വിരൽ. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യുബിനുകി കൈവിരലുകൾ വളരെ ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ വിരലിൽ ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ് കുറച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. യുബിനുകി എല്ലാ വീട്ടിലും അത്യാവശ്യമായ ഒരു ഇനമായതിനാൽ, സിൽക്ക് ത്രെഡുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇന്റർലേസിംഗിൽ നിന്ന്, വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകൾ. ലളിതമായ ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ "ആദരിക്കാനുള്ള" ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
യുബിനുകി ഇപ്പോഴും തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും കാണാം. വിവിധ വസ്തുക്കളെ മോതിരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി ശൈലിയിലുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാപ്കിൻ വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി സ്റ്റാൻഡുകൾ, യുബിനുകി എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സൂചി കിടക്കകളും ഉണ്ട്. യുബിനുകി പാറ്റേണുകൾ ടെമാരി ഒബി എംബ്രോയ്ഡറിക്ക് മികച്ച പ്രചോദനമാണ്.

- Suibokuga അല്ലെങ്കിൽ sumie.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചൈനീസ് ശൈലി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗ് കടമെടുത്തതാണ്. ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ മുഖ്യധാരയായി. Suibokuga മോണോക്രോം ആണ്. കട്ടിയുള്ള രൂപമായ കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കരിഅല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മഷിയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒരു മഷി കലത്തിൽ പൊടിച്ച്, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച്, പേപ്പറിലോ പട്ടിലോ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടുക. മോണോക്രോം മാസ്റ്ററിന് ടോണൽ ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ വളരെക്കാലം മുമ്പ് മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി അംഗീകരിച്ചിരുന്നു. Suibokuga ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള നേർത്തതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ കലയുമായി പങ്കിടുന്നു, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ആവിഷ്‌കാരവും രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷിയിൽ വരച്ച വരയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് അസ്ഥികൾ ടിഷ്യൂകളെ സ്വയം പിടിക്കുന്നതുപോലെ കലാസൃഷ്ടിയെ സ്വയം നിലനിർത്തുന്നു.

- എറ്റെഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗ് ചെയ്ത - കത്ത്). സ്വയം ചെയ്യേണ്ട പോസ്റ്റ്കാർഡ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ജപ്പാനിൽ പൊതുവെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ശൂന്യതയിലുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത കത്താണ്, ഇത് ഒരു എൻവലപ്പില്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാൻ കഴിയും. എറ്റെഗാമിയിലല്ല പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടെക്നീഷ്യൻ, അത് പ്രത്യേക പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഏതൊരു വ്യക്തിയും ആകാം. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എറ്റഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങുന്ന കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങളായ ഊഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഈ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സീസണുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എത്ര ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം രസകരമായി തോന്നുന്നു.

- ഫുറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് റാപ്പിംഗ് ടെക്നിക് അല്ലെങ്കിൽ തുണി മടക്കാനുള്ള കല. ഫുറോഷിക്കി വളരെക്കാലം ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കാമകുര-മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകൾ തലയിൽ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലാണ് ഈ രസകരമായ സാങ്കേതികത ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് റഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലുപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊതിയാനും കൊണ്ടുപോകാനും ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തുണിയാണ്.
പഴയ കാലങ്ങളിൽ, സന്ദർശകർ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ബാത്ത് (ഫ്യൂറോ) യിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കുളിക്കുന്നയാൾ വസ്ത്രം അഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പരവതാനി (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. "കുളിക്കുന്ന" കിമോണോ ആയി മാറിയ ശേഷം, സന്ദർശകൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഒരു നനഞ്ഞ കിമോണോ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
Furoshiki ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക്ക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ഭാരം വഹിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സമ്മാനം, പക്ഷേ മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവ വേളകളിൽ ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിന് നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് ജീവികളെയും നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (編み包み, ലിറ്റ.: “കെട്ടി പൊതിഞ്ഞത്”) മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, മുയലുകൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, എന്നാൽ അവ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ള നിർജീവ വസ്തുക്കളും ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ് കേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്ബാഗുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ ക്രോച്ചെറ്റോ ആണ്. അടുത്തിടെ, ക്രോച്ചറ്റ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
ലളിതമായ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തത് - ഒരു സർപ്പിളത്തിലും, യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ അവ കെട്ടിച്ചമച്ച്, സ്റ്റഫ് ചെയ്യാനുള്ള വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു തുണി ഉണ്ടാക്കുന്നു. അമിഗുരുമികൾ പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് കൈകാലുകളില്ല, എന്നാൽ തലയും ശരീരവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മുഴുവനായും. തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിനായി കൈകാലുകൾ ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫിൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപനം അവയുടെ ഭംഗി (“കവായ്”) വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.

ടൈസ് കാലഘട്ടത്തിലും (1912-26) ഷോവയുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1891-ലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്
ടോക്കിയോയിലെ വർഷം, പത്രപ്രവർത്തകൻ കിഷിദ ജിങ്കോയുടെ മകനായിരുന്നു. 1908-ൽ അദ്ദേഹം വയസ്സിൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി
15-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയായിത്തീർന്നു, പള്ളി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, പിന്നെ കിഷിദ
ഹകുബാകായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ വെച്ചാണ് റ്യൂസെ പാശ്ചാത്യ കലാരൂപങ്ങൾ പഠിച്ചത്
സെയ്കി കുറോഡ (1866-1924), ജപ്പാനിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്.
ഇതിനകം 1910 ൽ, യുവ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാർഷികത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി
ബാന്റൻ സ്റ്റേറ്റ് എക്സിബിഷൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, വരച്ചിരുന്നു
തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ കുറോഡ സെയ്കിയുടെ ശൈലിയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുകയും പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ചെയ്തു.

റെയ്‌ക്കോ ഛായാചിത്രം

പിന്നീട്, കലാകാരൻ മുസനോക സനീത്സു (മുഷനോകോജി സനീത്സു) യുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചങ്ങാത്തം കൂടുകയും ചെയ്തു.
സിറകബ (വൈറ്റ് ബിർച്ച്) സമൂഹത്തിലേക്ക് കലാകാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും യൂറോപ്പിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു
ഫൗവിസവും ക്യൂബിസവും. ഒരു കലാകാരിയെന്ന നിലയിൽ കിഷിദ റ്യൂസെയുടെ രൂപീകരണം ആദ്യഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ചു
ജാപ്പനീസ് യുവ കലാകാരന്മാർ പഠിക്കാൻ പോയ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ദശകം
വിദേശത്ത് പെയിന്റിംഗ്, പ്രാഥമികമായി പാരീസിലേക്ക്. Kishida Ryūsei യൂറോപ്പിൽ പോയിട്ടില്ല
യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം പഠിച്ചില്ല, മറിച്ച് യൂറോപ്യൻ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു
അത് വളരെ വലുതായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വാൻ ഗോഗിന്റെയും സെസാനെയുടെയും സൃഷ്ടികൾ. 1911 അവസാനം മുതൽ തുടക്കം വരെ
1912 സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു
ഷിറകബ മാസികയിലും ചിത്രീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളിലൂടെയും അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്
ഹെൻറി മാറ്റിസ്സിന്റെയും ഫൗവിസ്റ്റുകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

തൊപ്പിയുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1912
ശൈലി: ഫൗവിസം

1912-ൽ, ഇരുപത്തിയൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, കിഷിദ റിയൂസെയ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.
പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടന്നത്
റൊകാൻഡോ ആർട്ട് ഗാലറി. അതേ വർഷം തന്നെ, കലാകാരൻ തന്റെ സംഘടിപ്പിച്ചു
Fyizankai ആർട്ട് സർക്കിൾ പഠിക്കാനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും
പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം.

സൗത്ത് മഞ്ചൂറിയൻ റെയിൽവേ കമ്പനിയുടെ പ്രസിഡന്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം 1929

കാരണം, സർക്കിൾ ഉടൻ പിരിച്ചുവിട്ടു ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങൾരണ്ട് പ്രദർശനങ്ങൾക്ക് ശേഷം.
ഏകദേശം 1914 മുതൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യകാല ശൈലിയായ ഫൗവിസം ഉപേക്ഷിച്ചു. 1915-ൽ
വർഷം, കിഷിദ റെയ്‌സായി ഷോഡോസ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സഖാവായ വിദ്യാർത്ഥി
കലാകാരനായ മിച്ചിസായി കോനോ ഒരു അനുയായിയായിരുന്നു.

1917 ലെ ആദ്യകാല വേനൽക്കാലത്ത് പാത
ശൈലി: യോഗ-ക

അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഒരു മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
ഭാഷയിൽ ഇതിനെ "ഷാജിത്സു" അല്ലെങ്കിൽ "ഷാസെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സാധാരണയായി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് റിയലിസം എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.
കലാകാരൻ ഫോമുകൾ ലളിതമാക്കുന്നു, അതുല്യമായ നിറം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇതെല്ലാം കലയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്
സെസാൻ. കിഷിദ റെയ്‌സായി ഫ്രാൻസിന്റെ കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം
പൗരസ്ത്യ കലയെ പാശ്ചാത്യ കലയേക്കാൾ വളരെ മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഒരു കുന്നിലൂടെയുള്ള റോഡ് കട്ട്, 1915
ശൈലി: യോഗ-ക

ബെർണാഡ് ലീച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1913
ശൈലി: ഫൗവിസം

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1915,
ശൈലി: യോഗ-ക

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1913,
ശൈലി: യോഗ-ക

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1917,
ശൈലി: യോഗ-ക

ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം
ശൈലി: യോഗ-ക

ഏകദേശം 1917 മുതൽ, കലാകാരൻ കനഗാവ പ്രദേശത്തെ കുഗെനുമ ഫുജിസാവയിലേക്ക് മാറി. അവന് തുടങ്ങി
വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും പഠിക്കുക
ഡ്യൂററും വാൻ ഡിക്കും. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം റെയ്‌ക്കോയുടെ മകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര വരച്ചു.
ഏതാണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് റിയലിസവും സർറിയലിസവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു
അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കിഷിദ റിയൂസി താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു
ഓറിയന്റൽ ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ "പാട്ടുകൾ" കൂടാതെ
"യുവാൻ രാജവംശം".

"സനദ ഹിസാകിച്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം"

1923-ലെ മഹത്തായ കാന്റോ ഭൂകമ്പസമയത്ത്, കലാകാരന്റെ വീട് കുജെനത്തിലായിരുന്നു
നശിപ്പിച്ചു, കിഷിദ റിയൂസി ഒരു ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് ക്യോട്ടോയിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം ഫെബ്രുവരിയിൽ
1926 കാമകുരയിൽ താമസിക്കാൻ മടങ്ങി. 1920 കളിൽ കലാകാരൻ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു
ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

ടീ കപ്പ് ടീ ബൗളും മൂന്ന് ഗ്രീൻ ആപ്പിളും, 1917
ശൈലി: സെസാനിസം

നിശ്ചല ജീവിതം, 1918,
ശൈലി: സെസാനിസം

രണ്ട് ചുവന്ന ആപ്പിൾ, ടീ-കപ്പ്, ടീ-ബൗൾ, ഒരു കുപ്പി, 1918
ശൈലി: സെസാനിസം

1929-ൽ, സൗത്ത് മഞ്ചൂറിയൻ റെയിൽവേയുടെ സഹായത്തോടെ, കിഷിദ റ്യൂസി നിർമ്മിച്ചു.
എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു വിദേശയാത്ര, ഡാലിയൻ, ഹാർബിൻ, ഫെങ്ഷ്യൻ എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു
മഞ്ചൂറിയയിൽ. വീട്ടിലേക്കുള്ള മടക്കയാത്രയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ജില്ലയായ ടോകുയാമ നഗരത്തിൽ നിർത്തി
യമാഗുച്ചിയിൽ, ശരീരത്തിൽ സ്വയം വിഷബാധയേറ്റ് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. കിഷിദ റ്യൂസെയ്
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു
38 വർഷം. കലാകാരന്റെ ശവകുടീരം ടോക്കിയോയിലെ ടാമ റീൻ സെമിത്തേരിയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. മരണ ശേഷം
ജാപ്പനീസ് ഗവൺമെന്റ് ഏജൻസി ഫോർ കൾച്ചറൽ അഫയേഴ്‌സ് തന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾക്ക് കിഷിദ റ്യൂസെയ്
"ദേശീയ പദവി നൽകി സാംസ്കാരിക മൂല്യം". 2000 ഡിസംബറിൽ, അതിലൊന്ന്
തോളിൽ തൂവാലയുമായി നിൽക്കുന്ന മകൾ റെയ്‌ക്കോയുടെ ചിത്രം 360 ദശലക്ഷം യെന്നിന് വിറ്റു.
ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയായി.

പരമ്പരാഗതമായി ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വിശാലമായ പ്രദേശത്ത് ചൈന, ജപ്പാൻ, കൊറിയ, മംഗോളിയ, ടിബറ്റ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - നിരവധി സമാനതകളുള്ള രാജ്യങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം സംസ്കാരത്തിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും ചൈനയുടെയും ഇന്ത്യയുടെയും പുരാതന നാഗരികതകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ തന്നെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, അത് പ്രകൃതിയെ സമഗ്രമായ പ്രപഞ്ചമെന്ന സങ്കൽപ്പത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു - ജീവനുള്ളതും ആത്മീയവുമായ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ജീവി. മുഴുവൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ദാർശനികവും കലാപരവുമായ തിരയലുകളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു പ്രകൃതി, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ സാർവത്രികമായി കണക്കാക്കുകയും ആളുകളുടെ ജീവിതവും ബന്ധങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ദൃശ്യകലയിലെ പ്രതീകാത്മക രീതിയുടെ വികാസത്തെ ഇത് സ്വാധീനിച്ചു, അതിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക കാവ്യഭാഷയെ നിർവചിച്ചു. ചൈന, ജപ്പാൻ, കൊറിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലയുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടു, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, പൂന്തോട്ട കലഒടുവിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രഭാതം ഉണ്ടായി. പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാഗരികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഹിന്ദുമതം മംഗോളിയയിലും ടിബറ്റിലും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ മത സംവിധാനങ്ങൾ വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു മാത്രമല്ല, കലയുടെ വികാസത്തിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. ബുദ്ധമതത്തിന് നന്ദി, ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ഭാഷ ഈ പ്രദേശത്തെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മേളകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിന്റെ സവിശേഷത വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെയും ഇടപെടലായിരുന്നു.

ശിൽപത്തിലും ചിത്രകലയിലും ബുദ്ധമത ദേവതകളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രപഞ്ചത്തെയും ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളെയും മനുഷ്യന്റെ വിധിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മക ഭാഷയായി നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ചു. അങ്ങനെ, പല ജനങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക അനുഭവങ്ങളും ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഏകീകരിക്കപ്പെടുകയും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ബുദ്ധമത കലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്മയും തിന്മയും, കരുണ, സ്നേഹം, പ്രത്യാശ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം വിദൂര കിഴക്കൻ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ മൗലികതയും സാർവത്രിക പ്രാധാന്യവും നിർണ്ണയിച്ചു.

പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ ദ്വീപുകളിലാണ് ജപ്പാൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഏഷ്യൻ വൻകരയുടെ കിഴക്കൻ തീരത്ത് വടക്ക് നിന്ന് തെക്ക് വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾഅടിക്കടി ഭൂകമ്പങ്ങൾക്കും ചുഴലിക്കാറ്റുകൾക്കും സാധ്യതയുള്ള പ്രദേശത്താണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ദ്വീപുകളിലെ നിവാസികൾ നിരന്തരം ജാഗ്രത പാലിക്കാനും എളിമയുള്ള ജീവിതത്തിൽ സംതൃപ്തരായിരിക്കാനും പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവരുടെ വീടുകളും വീടുകളും വേഗത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതും പതിവാണ്. ആളുകളുടെ ക്ഷേമത്തെ നിരന്തരം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം പുറം ലോകവുമായുള്ള ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചെറുതും വലുതുമായ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള കഴിവ്.

ജാപ്പനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ, ദൈവിക ഇണകളായ ഇസാനാഗിയും ഇസാനാമിയും ലോകത്തിലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് മഹത്തായ ദൈവങ്ങളുടെ ഒരു ത്രികോണം വന്നു: അമതേരാസു - സൂര്യന്റെ ദേവത, സുകിയോമി - ചന്ദ്രന്റെ ദേവത, സൂസനൂ - കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും കാറ്റിന്റെയും ദേവൻ. പുരാതന ജാപ്പനീസ് ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ദേവതകൾക്ക് ദൃശ്യമായ രൂപമില്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സൂര്യനിലും ചന്ദ്രനിലും മാത്രമല്ല, പർവതങ്ങളിലും പാറകളിലും നദികളിലും വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിലും മരങ്ങളിലും പുല്ലുകളിലും. സ്പിരിറ്റ്-കാമി (ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ സ്ലോവാക്കുകൾ എന്നാൽ ദിവ്യ കാറ്റ്) ആയി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയുടെ ഈ ദൈവവൽക്കരണം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം നിലനിന്നിരുന്നു, ഷിന്റോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു - ദേവന്മാരുടെ പാത, ജാപ്പനീസ് ദേശീയ മതമായി; യൂറോപ്യന്മാർ ഇതിനെ ഷിന്റോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്താണ്. ആദ്യകാല കലാസൃഷ്ടികൾ 4-ആം ... 2-ആം സഹസ്രാബ്ദം ബി.സി. ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും ഫലവത്തായതും മധ്യകാലഘട്ടമാണ് (6 ... 19 നൂറ്റാണ്ട്).

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ രൂപകൽപ്പന. മൂന്ന് ചലിക്കുന്ന ഭിത്തികളും ഒരെണ്ണം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു തടി ഫ്രെയിമാണ് ഇത്. ചുവരുകൾ ഒരു പിന്തുണയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വഹിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ അവ വേർപെടുത്തുകയോ നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യാം, ഒരേ സമയം ഒരു ജാലകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഊഷ്മള സീസണിൽ, ചുവരുകൾ ഒരു ലാറ്റിസ് ഘടനയായിരുന്നു, പ്രകാശം കടത്തിവിടുന്ന അർദ്ധസുതാര്യമായ പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടിച്ചു, തണുപ്പിലും മഴക്കാലത്തും അവ മറയ്ക്കുകയോ മരം പാനലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി സ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്തു. ജാപ്പനീസ് കാലാവസ്ഥയിൽ ഉയർന്ന ഈർപ്പം ഉള്ളതിനാൽ, വീട് താഴെ നിന്ന് വായുസഞ്ചാരമുള്ളതായിരിക്കണം. അതിനാൽ, ഇത് ഭൂനിരപ്പിൽ നിന്ന് 60 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഉയർത്തി.

ഇളം തടി ഫ്രെയിമിന് ആവശ്യമായ വഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് രാജ്യത്ത് പതിവായി ഭൂകമ്പങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ തള്ളലിന്റെ വിനാശകരമായ ശക്തി കുറച്ചു. മേൽക്കൂര, ടൈൽ അല്ലെങ്കിൽ ഞാങ്ങണ, മഴയിൽ നിന്നും ചുട്ടുപൊള്ളുന്ന വേനൽ വെയിലിൽ നിന്നും വീടിന്റെ പേപ്പർ ഭിത്തികളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന വലിയ മേലാപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ശൈത്യകാലത്തും വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും കുറഞ്ഞ സൂര്യപ്രകാശം തടഞ്ഞില്ല. മേൽക്കൂരയുടെ മേലാപ്പിന് താഴെ ഒരു വരാന്ത ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലിവിംഗ് റൂമുകളുടെ തറ പായകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു - ടാറ്റാമി പായകൾ, അതിൽ അവർ കൂടുതലും ഇരുന്നു, നിൽക്കില്ല. അതിനാൽ, വീടിന്റെ എല്ലാ അനുപാതങ്ങളും ഇരിക്കുന്ന ഒരാളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വീട്ടിൽ സ്ഥിരമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, അവർ തറയിൽ, പ്രത്യേക കട്ടിയുള്ള മെത്തകളിൽ, പകൽ സമയങ്ങളിൽ അലമാരയിൽ വെച്ചിരുന്ന് ഉറങ്ങി. അവർ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു, പായകളിൽ ഇരുന്നു, താഴ്ന്ന മേശകളിൽ, അവരും സേവിച്ചു വിവിധ തൊഴിലുകൾ. കടലാസോ പട്ടോ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സ്ലൈഡിംഗ് ആന്തരിക പാർട്ടീഷനുകൾക്ക് ആവശ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ആന്തരിക പരിസരം വിഭജിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, എന്നിരുന്നാലും, അതിലെ ഓരോ നിവാസികൾക്കും വീടിനുള്ളിൽ പൂർണ്ണമായും വിരമിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ഇത് ഇൻട്രായെ ബാധിച്ചു. ജാപ്പനീസ് കുടുംബത്തിലെ കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ, കൂടുതൽ പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ - ജാപ്പനീസ് ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ. പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശംവീട്ടിൽ - ഒരു നിശ്ചിത മതിലിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു മാടം - ടോക്കോണമ, അവിടെ ഒരു ചിത്രം തൂക്കിയിടാം അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കളുടെ ഒരു ഘടന - ഇകെബാന നിൽക്കും. വീടിന്റെ ആത്മീയ കേന്ദ്രമായിരുന്നു അത്. മാടത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ, വീട്ടിലെ നിവാസികളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും അവരുടെ അഭിരുചികളും കലാപരമായ ചായ്‌വുകളും പ്രകടമായി.

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ തുടർച്ച ഒരു പൂന്തോട്ടമായിരുന്നു. അവൻ ഒരു വേലിയുടെ വേഷം ചെയ്യുകയും അതേ സമയം വീടിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു പരിസ്ഥിതി. വീടിന്റെ പുറം ഭിത്തികൾ മാറിമാറി വന്നപ്പോൾ, വീടിന്റെ ആന്തരിക ഇടവും പൂന്തോട്ടവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും പ്രകൃതിയോട് അടുപ്പം തോന്നുകയും അതുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു പ്രധാന സവിശേഷതദേശീയ വികാരം. എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് നഗരങ്ങൾ വളർന്നു, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ വലുപ്പം കുറഞ്ഞു, പലപ്പോഴും അത് പൂക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും ഒരു ചെറിയ പ്രതീകാത്മക ഘടനയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് വാസസ്ഥലവും പ്രകൃതി ലോകവും തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ അതേ പങ്ക് വഹിച്ചു. ജാപ്പനീസ് മിത്തോളജി ഹൗസ് ഇകെബാന നെറ്റ്സ്യൂക്ക്

പാത്രങ്ങളിൽ പൂക്കൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന കല - ഇകെബ്ന (പുഷ്പങ്ങളുടെ ജീവിതം) - ഒരു ദേവന്റെ ബലിപീഠത്തിൽ പൂക്കൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന പുരാതന ആചാരം മുതലുള്ളതാണ്, ഇത് ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധമതത്തോടെ ജപ്പാനിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, അക്കാലത്തെ ശൈലിയിലുള്ള ഘടന - റിക്ക (നട്ടുപിടിപ്പിച്ച പൂക്കൾ) - ഒരു പൈൻ അല്ലെങ്കിൽ സൈപ്രസ് ശാഖയും പുരാതന വെങ്കല പാത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന താമര, റോസാപ്പൂവ്, ഡാഫോഡിൽസ് എന്നിവയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വികസനത്തോടൊപ്പം മതേതര സംസ്കാരംപത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ 12-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർപ്പിട ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലും പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ, പൂച്ചെണ്ടുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക മത്സരങ്ങൾ ജനപ്രിയമായി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഇകെബാന കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ മാസ്റ്റർ ഇകെനോബോ സെനി ആയിരുന്നു. ഇകെനോബോ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യവും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അവ വീട്ടിലെ ബലിപീഠങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും സമ്മാനങ്ങളായി നൽകുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ചായ ചടങ്ങുകൾ വ്യാപകമായതോടെ, ടീ പവലിയനിലെ ടോക്കോണോമ മാടം അലങ്കരിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം ഇകെബാന രൂപീകരിച്ചു. ലാളിത്യം, യോജിപ്പ്, നിയന്ത്രിത നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആവശ്യകത, ചായ ആരാധനയുടെ എല്ലാ വസ്തുക്കളിലും അവതരിപ്പിച്ചു, പൂക്കളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു - ത്യബാന (ചായ ചടങ്ങിനുള്ള ഇകെബാന). പ്രശസ്ത ടീ മാസ്റ്റർ സെന്നോ റിക്യു ഒരു പുതിയ, സ്വതന്ത്ര ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു - നാഗെയർ (അശ്രദ്ധമായി പൂക്കൾ സ്ഥാപിച്ചു), എന്നിരുന്നാലും ഈ ശൈലിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയും സൗന്ദര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ക്രമക്കേടിലാണ്. ഒരു ബോട്ടിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത പാത്രത്തിൽ ചെടികൾ വെച്ചപ്പോൾ, tsuribana എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന nageire ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്. അധികാരമേറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, കാരണം അവർ "ജീവിതത്തിന്റെ തുറന്ന കടലിലേക്ക് പോകുക" എന്ന് പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. 17-ആം ... 19-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇകെബാന കല വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, പൂച്ചെണ്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കലയിൽ പെൺകുട്ടികൾക്ക് നിർബന്ധിത പരിശീലനം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു ആചാരം ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇകെബാനയുടെ ജനപ്രീതി കാരണം, കോമ്പോസിഷനുകൾ ലഘൂകരിക്കപ്പെട്ടു, ഒപ്പം സ്റ്റൈലറിക്കയുടെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ നാഗേയറിന് അനുകൂലമായി ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു, അതിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള സെയ്ക അല്ലെങ്കിൽ ഷോക (ജീവനുള്ള പൂക്കൾ) ഉയർന്നുവന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാസ്റ്റർ ഒഹാറ ഉസിൻ മോറിബാന ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന നവീകരണം പൂക്കൾ വിശാലമായ പാത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചു എന്നതാണ്.

ഇകെബാനയുടെ ഘടനയിൽ, ചട്ടം പോലെ, മൂന്ന് നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങളുണ്ട്, മൂന്ന് തത്വങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: സ്വർഗ്ഗം, ഭൂമി, മനുഷ്യൻ. അവ ഒരു പുഷ്പമായും ശാഖയായും പുല്ലായും ഉൾക്കൊള്ളാം. അവരുടെ പരസ്പര ബന്ധവും അധിക ഘടകങ്ങൾവ്യത്യസ്ത ശൈലിയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ചുമതല മനോഹരമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെയും ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ചിന്തകൾ അതിൽ പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. മികച്ച ഇകെബാന മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രത്യാശയും സങ്കടവും ആത്മീയ ഐക്യവും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഇകെബാനയിലെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സീസൺ അനിവാര്യമായും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സസ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം ജപ്പാനിൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതീകാത്മക ആശംസകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: പൈൻ, റോസ് - ദീർഘായുസ്സ്; ഒടിയനും മുളയും - സമൃദ്ധിയും സമാധാനവും; പൂച്ചെടിയും ഓർക്കിഡും - സന്തോഷം; മഗ്നോളിയ - ആത്മീയ വിശുദ്ധി മുതലായവ.

മിനിയേച്ചർ ശിൽപം - 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും ഒരു തരമായി നെറ്റ്സ്യൂക്ക് വ്യാപകമായി. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രമായ കിമോണോയ്ക്ക് പോക്കറ്റുകളില്ലാത്തതും ആവശ്യമായ എല്ലാ ചെറിയ വസ്തുക്കളും (പൈപ്പ്, പൗച്ച്, മെഡിസിൻ ബോക്സ്) കൗണ്ടർ വെയ്റ്റ് കീചെയിൻ ഉപയോഗിച്ച് ബെൽറ്റിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുമാണ് ഇതിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണം. Netsuke, അതിനാൽ, ഒരു ലേസിനായി ഒരു ദ്വാരം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ആവശ്യമുള്ള വസ്തു അതിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്റ്റിക്കുകളുടെയും ബട്ടണുകളുടെയും രൂപത്തിലുള്ള കീറിംഗുകൾ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, അറിയപ്പെടുന്ന യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, സൃഷ്ടികളിൽ അവരുടെ ഒപ്പ് ഇടുന്നു.

നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് നഗര വർഗ്ഗത്തിന്റെയും ബഹുജനത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും കലയാണ്. നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, നഗരവാസികളുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, ദൈനംദിന താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവ വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. അവർ ആത്മാക്കളിലും ഭൂതങ്ങളിലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മിനിയേച്ചർ ശിൽപങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. "സന്തോഷത്തിന്റെ ഏഴ് ദേവന്മാരുടെ" പ്രതിമകൾ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് സമ്പത്തിന്റെ ദൈവമായ ഡൈകോക്കുവും സന്തോഷത്തിന്റെ ദേവനായ ഫുകുറോക്കുവുമാണ്. നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ നിരന്തരമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയായിരുന്നു: ഉള്ളിൽ ധാരാളം വിത്തുകളുള്ള ഒരു പൊട്ടിയ വഴുതന - ഒരു വലിയ ആൺ സന്തതിക്കുള്ള ആഗ്രഹം, രണ്ട് താറാവുകൾ - ഒരു ചിഹ്നം കുടുംബ സന്തോഷം. ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾക്കും നഗരത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനുമായി ധാരാളം നെറ്റ്‌സ്യൂക്കുകൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കളും മാന്ത്രികന്മാരും തെരുവ് കച്ചവടക്കാരും വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീകൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സന്യാസിമാർ, ഗുസ്തിക്കാർ, ജപ്പാൻകാരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഡച്ചുകാർ പോലും, വസ്ത്രങ്ങൾ - വീതിയേറിയ തൊപ്പികൾ, കാമിസോളുകൾ, ട്രൗസറുകൾ. തീമാറ്റിക് വൈവിധ്യത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് ഒരു കീ റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനം നിലനിർത്തി, ഈ ഉദ്ദേശ്യം കരകൗശല വിദഗ്ധർക്ക് ദുർബലമായ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും സ്പർശനത്തിന് മനോഹരവുമായ ഒരു ഒതുക്കമുള്ള ആകൃതി നിർദ്ദേശിച്ചു. മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വളരെ ഭാരമുള്ളതും മോടിയുള്ളതും ഒരു കഷണം അടങ്ങുന്നതുമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം മരം, ആനക്കൊമ്പ്, സെറാമിക്സ്, ലാക്വർ, ലോഹം എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും സാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഇവ ചുവർ പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്‌ക്രീൻ പെയിന്റിംഗുകൾ, ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ സ്ക്രോളുകൾ, സിൽക്കിലും പേപ്പറിലും നടപ്പിലാക്കിയ, ആൽബം ഷീറ്റുകളും ഫാനുകളും.

കുറിച്ച് പുരാതന പെയിന്റിംഗ്രേഖാമൂലമുള്ള രേഖകളിലെ റഫറൻസുകളാൽ മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ. ഹീയാൻ കാലഘട്ടം (794-1185) മുതലുള്ള ആദ്യകാല അതിജീവിച്ച മികച്ച കൃതികൾ. എഴുത്തുകാരനായ മുറസാക്കി ഷിക്കിബു എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് പ്രിൻസ് ജെൻജി" യുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളാണിവ. ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിരവധി തിരശ്ചീന സ്ക്രോളുകളിൽ നിർമ്മിക്കുകയും വാചകം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഫുജിവാര തകയോഷി (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി) എന്ന കലാകാരന്റെ തൂലികയാണ് അവയ്ക്ക് കാരണമായത്.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചത്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയായിരുന്നു, ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അവരുടെ അന്തർലീനമായ മനോഹാരിത കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ചിലപ്പോൾ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമാണ്. അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗ്, പിന്നീട് യാമറ്റോ-ഇ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്) എന്ന് വിളിച്ചത് ഒരു പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്. സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ പരുഷരും ധീരരുമായ പ്രതിനിധികൾ അധികാരത്തിൽ വന്നപ്പോൾ, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം കുറയാൻ തുടങ്ങി. ചുരുളുകളിലെ പെയിന്റിംഗിൽ, ആഖ്യാന തത്വം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: ഇവ നാടകീയമായ എപ്പിസോഡുകൾ നിറഞ്ഞ അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളാണ്, ബുദ്ധമത വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രസംഗകരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ, യോദ്ധാക്കളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ. 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി (തുടക്കത്തിൽ ചൈനീസ് മോഡലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ).

ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ചൈനീസ് ആർട്ട് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, മോണോക്രോം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് ദേശീയ കലയുടെ സ്വത്താക്കി. സെഷു എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ടോയോ ഓഡയുടെ (1420...1506) മികച്ച മാസ്റ്ററുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പം. തന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, കറുത്ത മഷിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്, പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ബഹുവർണ്ണങ്ങളും അതിന്റെ എണ്ണമറ്റ അവസ്ഥകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷം, അദൃശ്യവും എന്നാൽ അനുഭവപ്പെട്ടതുമായ കാറ്റും ശരത്കാല മഴയും, ചലനരഹിതവും. ശീതകാല നിശ്ശബ്ദത.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനംമൂന്നര നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണാധികാരികളുടെയും വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ കാനോ ഐറ്റോകു ആയിരുന്നു ചിത്രകലയിലെ പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച വുഡ് കൊത്തുപണികൾ (സൈലോഗ്രാഫി) മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു തരം മികച്ച കലയായി മാറി. ചിത്രകലയെപ്പോലെ കൊത്തുപണിയെ ഉക്കിയോ-ഇ (ദൈനംദിന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുകയും പൂർത്തിയാക്കിയ ഷീറ്റിൽ തന്റെ പേര് എഴുതുകയും ചെയ്ത കലാകാരന് പുറമേ, കൊത്തുപണി ഒരു കാർവറും ഒരു പ്രിന്ററും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യം, കൊത്തുപണി മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു, അത് കലാകാരൻ തന്നെയോ വാങ്ങുന്നയാളോ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതാണ്. തുടർന്ന് രണ്ട് നിറങ്ങളിലുള്ള പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ചു, 1765-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സുസുക്കി ഹരുനോബു (1725-1770) ആദ്യമായി മൾട്ടി-കളർ പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കൊത്തുപണിക്കാരൻ പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയ രേഖാംശ സോൺ ബോർഡിൽ (പിയർ, ചെറി അല്ലെങ്കിൽ ജാപ്പനീസ് ബോക്സ്വുഡ്) ഒരു പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ സ്ഥാപിക്കുകയും കൊത്തുപണിയുടെ വർണ്ണ സ്കീമിനെ ആശ്രയിച്ച് ആവശ്യമായ എണ്ണം അച്ചടിച്ച ബോർഡുകൾ മുറിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ 30-ലധികം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, പ്രിന്റർ, ശരിയായ ഷേഡുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, പ്രത്യേക പേപ്പറിൽ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കി. വ്യത്യസ്ത തടി ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ഓരോ നിറത്തിന്റെയും രൂപരേഖകളുടെ കൃത്യമായ പൊരുത്തം നേടുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്. എല്ലാ കൊത്തുപണികളും രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കളെ ചിത്രീകരിച്ച തിയറ്റർ. ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർകബുക്കി വിവിധ വേഷങ്ങളിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും, അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ സുന്ദരികളുടെയും ദൃശ്യങ്ങളുടെയും ചിത്രത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. തിയറ്റർ പ്രിന്റുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർ തോഷുഷായ് സയറാകു ആയിരുന്നു ക്ലോസ് അപ്പ്അഭിനേതാക്കളുടെ മുഖങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, അവർ ചെയ്ത വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ഒരു നാടകത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രമായി പുനർജന്മമെടുത്ത ഒരു വ്യക്തി: കോപം, ഭയം, ക്രൂരത, വഞ്ചന.

സുസുക്കി ഹരുനോബു, കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ തുടങ്ങിയ മികച്ച കലാകാരന്മാർ നിത്യജീവിതത്തിലെ കൊത്തുപണികളിൽ പ്രശസ്തരായി. ഉതാമാരോ ആയിരുന്നു സ്രഷ്ടാവ് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾസൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദേശീയ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായികമാർ ഒരു നിമിഷം മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ അവരുടെ സുഗമമായ ചലനം തുടരും. എന്നാൽ ഈ വിരാമം തലയുടെ ചരിവ്, കൈയുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ സിലൗറ്റ് എന്നിവ അവർ ജീവിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായ നിമിഷമാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊത്തുപണിക്കാരൻ മിടുക്കനായ കലാകാരൻ കട്സുഷിക ഹോകുസായി (1776-1849) ആയിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജപ്പാനിലെ ചിത്ര സംസ്‌കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഹൊകുസായിയുടെ കൃതി. ഹോകുസായി 30,000-ലധികം ഡ്രോയിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും 500-ഓളം പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം എഴുപത് വയസ്സുള്ള, ഹൊകുസായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - "36 വ്യൂസ് ഓഫ് ഫ്യൂജി" എന്ന പരമ്പര, ഇത് ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരുമായി തുല്യനാകാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജപ്പാന്റെ ദേശീയ ചിഹ്നമായ ഫുജി പർവ്വതം വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഹൊകുസായി ആദ്യമായി മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അവരുടെ ഐക്യത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലളിതമായ വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവസാനിക്കുന്നത് തുടങ്ങി എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലും കലാകാരൻ ജീവിതത്തെ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയായി കണ്ടു. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിഅതിന്റെ ഘടകങ്ങളും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട്. തന്റെ ജനതയുടെ കലയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഹൊകുസായിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് അവസാനത്തെ കൊടുമുടി. കലാപരമായ സംസ്കാരംമധ്യകാല ജപ്പാൻ, അതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഫലം.

പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തോടും പുനരുൽപാദനത്തോടും ഉള്ള ആദരണീയമായ മനോഭാവത്താൽ ജപ്പാനെ എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു, ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത രാജ്യത്തെ മാറ്റുന്നു ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻആധുനിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ സാധാരണ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷ സ്ഥലം.

നിങ്ങൾ മുമ്പ് ജപ്പാനിൽ പോയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചുവപ്പും കറുപ്പും നിറത്തിലുള്ള സൂപ്പ് പാത്രങ്ങൾ, ട്രേകൾ, ചോപ്സ്റ്റിക്കുകൾ എന്നിവയും മറ്റും നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടാകും. lacquered വസ്തുക്കൾ(അവരുടെ നിലവാരം കുറഞ്ഞ എതിരാളികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് കാണാം). പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കരകൗശലങ്ങളിലൊന്നാണ് ലാക്വർ ആർട്ട് - ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 14,000-300) ജപ്പാനിൽ ആദ്യത്തെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്ത്, ജാപ്പനീസ് ലാക്വർവെയർ സജീവമായി കയറ്റുമതി ചെയ്യുകയും രാജ്യത്തിന്റെ ഒരുതരം "ബ്രാൻഡ്" ആയി മാറുകയും ചെയ്തു - പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് "ജപ്പാൻ" എന്ന വാക്കിന് രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥം ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല - "വാർണിഷ്, ലാക്വർവെയർ, വാർണിഷ് പ്രയോഗിക്കുക."

ജാപ്പനീസ് ലാക്വർ ആണ് ജൈവവസ്തുക്കൾഉറുഷി (漆) മരത്തിന്റെ സ്രവത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയതാണ്, അത് മരത്തിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വാർണിഷ് എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വാക്ക് മറ്റ് രണ്ട് ജാപ്പനീസ് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: ഉറുവാഷി (麗しい), അതിനർത്ഥം "മനോഹരം, മനോഹരം", ഉറുവോസു (潤す), "ഈർപ്പം" എന്നാണ്. "മരം" [木] (桜 - സകുര, 梅 - പ്ലം, 松 - പൈൻ മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയിരിക്കുന്ന മറ്റ് മരങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഹൈറോഗ്ലിഫ് ഉറുഷിക്ക് തന്നെ "വെള്ളം" [氵] എന്ന കീ ഉണ്ട്, വെള്ളം, അതായത് അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജ്യൂസ് കാരണം ഈ വൃക്ഷം കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു എന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ, ലാക്വർവെയറിനെ ഷിക്കി (漆器: 漆 "വാർണിഷ്, ലാക്വർ മരം" + 器 "ടൂൾ, ആക്സസറികൾ") അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂറിമോണോ (塗物: 塗る "പ്രയോഗിക്കുക, പെയിന്റ് ചെയ്യുക" + 物 "വസ്തു, വസ്തു") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സുഖപ്പെടുത്തിയ ലാക്വർ ഒരു സംരക്ഷിത കോട്ടിംഗ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അത് ജലത്തെ അകറ്റുകയും ഇനം ചീഞ്ഞഴുകുന്നത് തടയുകയും ചെയ്യുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ആസിഡുകൾ, ക്ഷാരങ്ങൾ, ലവണങ്ങൾ, മദ്യം എന്നിവയാൽ ആക്രമിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കുറയ്ക്കുന്നു. ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, മരം (ഏറ്റവും സാധാരണമായ മെറ്റീരിയൽ), തുകൽ, പേപ്പർ, സെറാമിക്സ്, ഗ്ലാസ്, മെറ്റൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. lacquerware സൃഷ്ടിക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഈ ജാപ്പനീസ് കരകൗശലത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് കുറച്ച് സംസാരിക്കാം.

Ouchi lacquerware

യമാഗുച്ചി പ്രിഫെക്ചറിൽ (山口県) ഓച്ചി ലാക്വർ ആർട്ട് ഉത്ഭവിച്ചത് യുദ്ധപ്രഭുവായ ഓച്ചി ഹിറോയോയുടെ (1325-1380) പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ്. തന്റെ സ്വത്തുക്കൾ അക്കാലത്തെ ഒരുതരം മൂലധനമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ക്യോട്ടോ (京都), അദ്ദേഹം വിവിധ യജമാനന്മാരെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരെയും സജീവമായി ക്ഷണിച്ചു. പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾഒരു പുതിയ തനതായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കിഷു ലാക്വർവെയർ

ഏകദേശം 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നെഗോറോജി ക്ഷേത്രത്തിലെ ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ (ആധുനിക നഗരമായ ഇവാഡെ (岩出市), വകയാമ പ്രിഫെക്ചർ (和歌山県) പ്രദേശത്ത്, ഉപയോഗപ്രദമായ ലാക്വർവെയർ - ചോപ്സ്റ്റിക്കുകൾ, ട്രേകൾ, പാത്രങ്ങൾ, കൂടാതെ ഒരു മതപരമായ ലാക്വർവെയർ എന്നിവയുടെ ഉത്പാദനം ആരംഭിച്ചു. ആരാധനാക്രമം - പ്രാർത്ഥനകൾക്കും മന്ത്രങ്ങൾക്കുമുള്ള വസ്തുക്കൾ, അവരുടെ കരവിരുത് തികഞ്ഞതല്ലാത്തതിനാൽ, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ പൂർത്തിയായ ഇനങ്ങളിൽ പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേക ശൈലിഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്ക് നെഗോറോ എന്ന് പേരിട്ടു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കിഷുവിന്റെ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ അധികാരികളുടെ പിന്തുണയോടെ, സന്യാസിമാരുടെ ലാക്വർവെയർ പ്രശസ്തമാവുകയും ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ പേര് അവർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

ലാക്വർഡ് വാകാസ സ്റ്റിക്കുകൾ

ഒബാമ സിറ്റി (小浜市), ഫുകുയി പ്രിഫെക്ചർ (福井県) എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് ഈ ലാക്വർ അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ജപ്പാനിലെ എല്ലാ ലാക്വേർഡ് ചോപ്സ്റ്റിക്കുകളിലും 80 ശതമാനത്തിലധികം ഇവിടെയാണ് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നത്. അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും അത്തരം വടികൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ ഒരു ജനപ്രിയ വിവാഹ സമ്മാനമാണ്.

ഒടവാര ലാക്വർവെയർ

കനഗാവ പ്രിഫെക്ചർ (神奈川県). ഇത്തരത്തിലുള്ള ലാക്വർ ആർട്ട് കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ (1185-1333), ശക്തവും സ്വാധീനവുമുള്ള ഹോജോ വംശജർ കരകൗശലത്തിന്റെ വികസനം സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഒഡവാര നഗരത്തെ (小田原市) ലാക്വർ ഉൽപാദന കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ (1603-1868), അത്തരം ധാരാളം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എഡോയിലേക്ക് (ഇന്നത്തെ ടോക്കിയോ) കയറ്റുമതി ചെയ്തു - പാത്രങ്ങൾ, ട്രേകൾ, ലാക്വേർഡ് കവചങ്ങൾ പോലും.

കഗാവ ലാക്വർവെയർ

കഗാവ പ്രിഫെക്ചർ (香川県). 1638-ൽ, ഷോഗുണേറ്റിന്റെ നിയമനത്തിൽ ഡൈമിയോ യോറിഷിഗെ മാറ്റ്സുദൈറ ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തി. ലാക്വർവെയർ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഡൊമെയ്നിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകളും കരകൗശലങ്ങളും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മാസ്റ്റർ സുകോകു തമാകാജിയുടെ (1807-1869) പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, കഗാവ ലാക്വർവെയർ രാജ്യമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായി. പൊടിക്കുന്നതിനും മിനുക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രത്യേക രീതികളുടെ ഉപയോഗം അസാധാരണമായ മിഴിവോടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെ പൂരിതമാക്കുന്നു.

വാജിമ ലാക്വർവെയർ

ഇഷികാവ പ്രിഫെക്ചർ (石川県). 1397-ൽ പണികഴിപ്പിച്ച വാജിമ സിറ്റിയിലെ (輪島市) ഷിഗെസോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ലാക്വേർഡ് ഗേറ്റാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ഉദാഹരണം. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ (1603-1868), തകർന്ന ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സിനോക്കോ പൊടി കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇത് ഈ ലാക്വർവെയറുകൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം മോടിയുള്ളതാക്കി, ഇത് ജനസംഖ്യയിൽ അവരുടെ ആവശ്യത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

ഐസു ലാക്വർവെയർ

ഫുകുഷിമ പ്രിഫെക്ചറിന്റെ (福島県) പരമ്പരാഗത കലകളിൽ ഒന്നാണ് ഐസു വെയർ. ഈ കരകൗശലത്തിന്റെ രൂപം 1590 മുതലുള്ളതാണ്, പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭു ഗാമോ ഉജിസാറ്റോ തന്റെ മുൻ സ്വത്തുക്കളിൽ നിന്ന് യജമാനന്മാരെ വിളിച്ചുകൂട്ടാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് അവരെ കടന്നുപോയി. ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യഅക്കാലത്തെ കരകൗശലവസ്തുക്കൾ. തൽഫലമായി, ലാക്വർവെയറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നിർമ്മാതാക്കളിൽ ഒരാളായി ഐസു മാറി. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വികാസം ചൈനയിലേക്കും ഹോളണ്ടിലേക്കും ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കയറ്റുമതി ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രദേശത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി.

സുഗരു ലാക്വർവെയർ

അമോറി പ്രിഫെക്ചറിന്റെ (青森県) പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്തിന്റെ പേരാണ് സുഗരു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ നഗരങ്ങളിൽ വ്യാവസായിക വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ട 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സുഗരു ലാക്വർ ആർട്ട് ഉത്ഭവിച്ചു. ഈ ഉയർച്ചയിൽ നിന്നാണ് സുഗരു ശൈലി ഉടലെടുത്തത്, പ്രദേശത്തെ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രചോദനവും അവസരങ്ങളും ലഭിച്ചു. ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, 300 വർഷത്തിലേറെ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന രീതി ഇന്നും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ലാക്വർ ആർട്ടിന്റെ നിരവധി പ്രധാന ശൈലികൾ ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു. നിസ്സംശയമായും, അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്, കൂടാതെ പലതും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്കൊപ്പം മെച്ചപ്പെടുത്തിയവയുമാണ്.

ലാക്വർവെയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ജാപ്പനീസ് ക്രാഫ്റ്റ് പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഗംഭീരവും ആകർഷണീയവും അതിശയകരവുമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഇത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ നമുക്ക് ലോകത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളും ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ സ്വഭാവവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് എല്ലാത്തരം ലാക്വർവെയറുകളും ആദ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അതിനാൽ, അവ വിൽക്കുന്ന കടകളിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്, അവ തത്സമയം നോക്കുക, വിൽപ്പനക്കാരനുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യുക, നിങ്ങൾക്കും നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും സമ്മാനമായി എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ഒരു ഇനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നിങ്ങൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് സന്ദർശിക്കാൻ പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ കോഴ്സുകൾ ഉപയോഗപ്രദമായേക്കാം: പിന്തുടരുക, ഇപ്പോൾ എൻറോൾ ചെയ്യുക!