ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല: ആനിമേഷനും മാംഗയും. മോനോ നോ അവരേ

ലോകമെമ്പാടും ഉയർന്നുവരുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ രാജ്യമായി ജപ്പാൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സമകാലീന കലയ്ക്ക് പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധം തകർക്കാൻ തിടുക്കമില്ല. എക്സിബിഷൻ “മോണോ നോ അവരെ. The Charm of Things” പ്ലാസ്റ്റിക് യുഗത്തിലെ മനുഷ്യാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ കഥയാണ്.

മോണോ നോ അവരെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക തത്വ സ്വഭാവമാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം, പ്രദർശനത്തിന് തലക്കെട്ട് നൽകിയത്, കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ആകർഷണം, വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വ്യക്തവും പരോക്ഷവുമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആകർഷണീയത, എല്ലാറ്റിന്റെയും മിഥ്യാധാരണയും ദുർബലതയും മൂലമുണ്ടാകുന്ന യുക്തിരഹിതമായ സങ്കടത്തിന്റെ നിർബന്ധിത നിഴലിനൊപ്പം. ദൃശ്യമാണ്. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് മതമായ ഷിന്റോയിസവുമായി ഇത് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ വസ്തുക്കളും "കാമി" എന്ന ആത്മീയ സത്തയാൽ സമ്പന്നമാണെന്ന് ഷിന്റോയിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഏത് വസ്തുവിലും ഇത് നിലവിലുണ്ട്: മരത്തിലും കല്ലിലും. "കാമി" അനശ്വരമാണ്, അവ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാം നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

സമകാലിക കല ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയെ അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നന്നായി വീക്ഷിക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹിരാകി സാവയുടെ ആമുഖ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു മുഴുവൻ മുറിയും ഏറ്റെടുത്തു, അഭിനേതാക്കൾ വീട്ടുപകരണങ്ങളാകുന്ന ഒരു ഷാഡോ തിയേറ്ററാണിത്. കുട്ടികളുടെ തത്വത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് റെയിൽവേ. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയിലൂടെ ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റുള്ള ഒരു ട്രെയിൻ കടന്നുപോകുന്നു, ഒരു പ്രകാശകിരണം വസ്തുക്കളുടെ സൂക്ഷ്മലോകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മാക്രോ ലോകത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഇതിനകം തന്നെ ബിർച്ച് ഗ്രോവ്, ലംബമായി നിൽക്കുന്ന പെൻസിലുകൾ അല്ല; ഇവ വയലിലെ വൈദ്യുത ലൈനുകളാണ്, തുണികൊണ്ടുള്ള തൂണുകളല്ല; ഹാൻഡിലുകളുള്ള ഒരു വിപരീത പ്ലാസ്റ്റിക് ബേസിൻ ഒരു തുരങ്കമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ പേര് "ഇൻസൈഡ്" എന്നാണ്, ഇത് മുമ്പ് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഷിനിഷിരോ കാനോയുടെ പെയിന്റിംഗിനെ പ്രാകൃത സർറിയലിസം എന്ന് വിളിക്കാം. കാനോയുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഒരു ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ, ഭൂമിയും പഴങ്ങളും ഒരു പ്ലേറ്റിലാണ്.

പെയിന്റിംഗിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ല, പക്ഷേ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഒരു ഫ്രെയിം മാത്രം. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ, ചുവന്ന കിമോണോയിൽ ഒരു ദേവന്റെ രൂപം, മറുവശത്ത് ഒരു കൊളുത്തിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ചുവന്ന തൂവാലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രപരമ്പര ലോകത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചല്ലേ? അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാത്തിനും ഒരു കാമി ഉണ്ടായിരിക്കാം.

മനോഹരമായ കാടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മസായ ചിബയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, രണ്ട് രൂപങ്ങളുണ്ട്: വെളുത്ത ദ്രവ്യത്തിൽ നിന്ന് ക്ഷയിച്ച നരവംശ ജീവികൾ, ഒരു പുരുഷനെയും സ്ത്രീയെയും പോലെ വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഓറിയന്റൽ പോലുള്ള വിറകുകളിൽ അവ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു നാടക പാവകൾ. ദ്രവ്യം മാരകമാണ്, അത് ഒരു ഷെൽ മാത്രമാണ് - രചയിതാവ് നമ്മോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടി "സ്ലീപ്പിംഗ് മാൻ" ഏകദേശം സമാനമാണ്. ചിത്രത്തിൽ ആളില്ല, ഒട്ടോമാനിൽ ഒരുപിടി കാര്യങ്ങൾ മാത്രം: പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളും, വളർന്ന കള്ളിച്ചെടി, കയ്യുറകൾ, പ്രിയപ്പെട്ട ടേപ്പുകൾ, സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ഒരു പാത്രം, ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ടെപ്പി കനുജി തന്റെ വ്യക്തിയെ അതേ തത്ത്വമനുസരിച്ച് “ശിൽപം” (ബിൽറ്റ്-അപ്പ് ഒബ്ജക്റ്റ്) ചെയ്യുന്നു: അവൻ ഗാർഹിക മാലിന്യങ്ങൾ ഒരു നരവംശ ജീവിയുടെ രൂപത്തിൽ ഒട്ടിക്കുകയും വെളുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വലിയ മണ്ഡല തറയിൽ ഉപ്പ് കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു; ഇത് ജപ്പാനിലെ ഒരു പരമ്പരാഗത ക്ഷേത്ര ആചാരമാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബുദ്ധമതത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. അത്തരമൊരു ആഭരണം ഒരു ലാബിരിന്തിന്റെയോ നിഗൂഢമായ ഭൂമിയുടെ ഭൂപടത്തിന്റെയോ ആത്മാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മ്യൂസിയത്തിൽ കാറ്റില്ലാത്തത് എത്ര നല്ലതാണ്. ഈ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ സവിശേഷമാണ്, കലാകാരൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ദിവസങ്ങളോളം ഇത് നിർമ്മിച്ചു. രസകരമായ ഒരു ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യവുമുണ്ട്: പോരാട്ടത്തിന് മുമ്പ്, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ നിലത്ത് ഉപ്പ് വിതറുന്നു.

Hiroaki Morita യുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "From Evian to Volvik" തികച്ചും a രസകരമായ വിഷയംജപ്പാന് ആധുനികം - പ്ലാസ്റ്റിക് സംസ്കരണം. ഗ്ലാസ് ഷെൽഫിൽ ഒരു കുപ്പി എവിയൻ വെള്ളം കിടക്കുന്നു, അതിൽ നിന്നുള്ള നിഴൽ തറയിൽ നിൽക്കുന്ന മറ്റൊരു കുപ്പി വോൾവിക്കിന്റെ കഴുത്തിൽ വീഴുന്നു. കുപ്പിയിൽ നിന്ന് കുപ്പിയിലേക്ക് വെള്ളം ഒഴുകുന്നു എന്ന മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ അസംബന്ധം. ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആശയപരമായ കൃതി "കാമി" എന്ന ചക്രത്തെ മാത്രമല്ല, അതായത് ആത്മീയ സത്തയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽറീസൈക്കിൾ തത്വം - റീസൈക്ലിംഗ്. ഒരു ദ്വീപ് രാഷ്ട്രമെന്ന നിലയിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് മാലിന്യങ്ങൾ ശേഖരിക്കാനും തരംതിരിക്കാനും പുനരുപയോഗം ചെയ്യാനും ആദ്യമായി പഠിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ജപ്പാൻ. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന്, പുതിയ കുപ്പികളും സ്‌നീക്കറുകളും മാത്രമല്ല, കൃത്രിമ ദ്വീപുകൾ പോലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ടെപ്പി കുനുജിയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു മാലിന്യം തരംതിരിക്കുന്ന സ്റ്റേഷനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇവിടെ, പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കൾ വ്യത്യസ്ത ശ്രേണികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്കൂപ്പുകൾ, അച്ചുകൾ, വ്യത്യസ്ത കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഹാംഗറുകൾ, നിറമുള്ള ടൂത്ത് ബ്രഷുകൾ, ഹോസുകൾ, ഗ്ലാസുകൾ തുടങ്ങിയവ. വെളുത്ത പൊടി വിതറി, അവർ നിത്യതയ്ക്കായി ഇവിടെ കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പരിചിതമായ ഈ വസ്‌തുക്കളുടെ ഇടയിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കാതെ, അവ ഇതിനകം വേർപെടുത്തിയതായി ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു റോക്ക് ഗാർഡനിലെ ധ്യാനത്തിന് സമാനമായ ഒരു തോന്നൽ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. തന്റെ ഫോട്ടോ കൊളാഷുകളിൽ, ടെപ്പി കുനുജി "മാനസികമായി" നിർമ്മാണ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗോപുരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവ കലാപരമായ ജോഡികളായ ഫിഷ്‌ലി, വെയ്‌സ് എന്നിവയുടേത് പോലെയുള്ള ചലന ശൃംഖലകളല്ല, മറിച്ച് ഒരു ബുദ്ധമത പവിത്രമായ കെട്ടിടം പോലെയാണ്, അതിൽ കല്ല് ബന്ധിപ്പിക്കാതെ കല്ലിൽ കിടക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് സുദാ യോഷിഹിറോ, മൊയ്‌കയെ നോക്കിക്കാണുന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ജനാലയിലെ പാളികൾക്കിടയിൽ വീണുകിടക്കുന്ന ഒരു ദളമുള്ള തടികൊണ്ടുള്ള പിങ്ക് റോസാപ്പൂവ് വെച്ചു. മ്യൂസിയത്തിലെ വളരെ സൂക്ഷ്മവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഈ ഇടപെടൽ നോക്കുമ്പോൾ, ഹൈക്കു വിഭാഗത്തിലെ ജാപ്പനീസ് വാക്യങ്ങളിൽ സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “ശീതകാലം. ഒരു മ്യൂസിയത്തിലെ റോസാപ്പൂ പോലും എന്നെന്നേക്കുമായി പൂക്കുന്നു.

ഒനിഷി യസുവാകിയുടെ ദ ഓപ്പോസിറ്റ് ഓഫ് വോളിയം, മധ്യകാല ചിത്രകാരനും സെൻ സന്യാസിയുമായ ടോയോ സെഷുവിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക് ചൈനീസ് മോണോക്രോം മഷി ഡ്രോയിംഗ് ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ പ്രശസ്തമാണ്.

യസുവാക്കിയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു പർവതത്തിന്റെ ചാരനിറത്തിലുള്ള പോളിയെത്തിലീൻ ത്രിമാന സിലൗറ്റാണ്, ശീതീകരിച്ച ദ്രാവക പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ജെറ്റുകൾ (മഴ പോലെ) സീലിംഗിൽ നിന്ന് അതിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഒരു മോണോക്രോം പോലെ ഒരു മഴക്കാലത്ത് ഒരു "ശൂന്യമായ" പർവ്വതം ഉണ്ടാക്കാൻ അവർ പറയുന്നു ടോയോ പെയിന്റിംഗുകൾസെസ്സു, കലാകാരന് ബോക്സുകളുടെ ഒരു പർവതം നിർമ്മിക്കുകയും നേർത്ത പോളിയെത്തിലീൻ കൊണ്ട് മൂടുകയും തുടർന്ന് സീലിംഗിൽ നിന്ന് ചൂടുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ഒഴിക്കുകയും ചെയ്തു.

അവസാനമായി, കെങ്കോ കിറ്റോ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ: "ജാപ്പനീസ് ആശംസകൾ" എന്ന മട്ടിൽ താഴേക്ക് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന നിറമുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് സ്പോർട്സ് വളകളുടെ മാലകൾ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഒളിമ്പിക്സ്. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പാരിസ്ഥിതിക മാത്രമല്ല, ആത്മീയ വിഷയങ്ങളും സ്പർശിക്കുന്ന ഒരു മെറ്റീരിയലായി "ദി ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ്" എന്ന എക്സിബിഷൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്.

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹീയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, "മോണോ നോ അവെയർ" (物の哀れ (もののあわれ)) എന്ന പ്രത്യേക ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ചാം. ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യംസൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിർവചനങ്ങൾ, ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ ദേവത - കാമി - അതിന്റേതായ തനതായ ചാരുതയുണ്ടെന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ എന്നത് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാഷി (വാസി) അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി (വാഗാമി).
മാനുവൽ പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷിയെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും ഏതാണ്ട് സുതാര്യതയ്ക്കും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെയും മറ്റ് ചില മരങ്ങളുടെയും പുറംതൊലിയിൽ നിന്നാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
വാഷി പേപ്പർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവുകൾ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്നുവരെ വന്നിരിക്കുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ, വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന വിള്ളലുകൾ നിങ്ങൾ കാണും. സ്‌ക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണനിലവാരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: വാലറ്റുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ, ആരാധകർ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹേയ്.
മസ്‌കോട്ട് പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകൾ. ഗോഹേയ് - ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ സ്റ്റാഫ്, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, പേപ്പർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നൽകിയിട്ടുണ്ട് നിഗൂഢമായ അർത്ഥം. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിലും പോലും ഒരു കാമി - ഒരു ദേവത - അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം ഇത്തരത്തിലുള്ള രൂപത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക കലകൾ gohei പോലെ. ഷിന്റോയിസം നമ്മുടെ പുറജാതീയതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തിലും താമസിക്കാൻ കാമി തയ്യാറാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഒരു ഗോഹെയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിഗ്‌സാഗിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു ദേവതയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഹേയ് മടക്കാൻ 20 വഴികളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി മടക്കിയവ കാമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. Gohei പ്രധാനമായും വെളുത്ത നിറമാണ്, എന്നാൽ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയും കാണപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജപ്പാനിൽ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹെയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആചാരമുണ്ട്.

- അനസമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന പേപ്പർ പാവകൾ ഉണ്ടാക്കി, അവയെ വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ അണിയിച്ചു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന കാലത്ത്, അമ്മയുടെയും മൂത്ത സഹോദരിയുടെയും കുട്ടിയുടെയും സുഹൃത്തിന്റെയും വേഷം "നിർവഹിച്ചു" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏക സംഭാഷകൻ അനേസാമയായിരുന്നു.
പാവയെ ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് മടക്കി, മുടി ചുളിഞ്ഞ കടലാസിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി, മഷി കൊണ്ട് ചായം പൂശി പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് തിളക്കം നൽകുന്നു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതനീളമേറിയ മുഖത്ത് നല്ല ചെറിയ മൂക്ക്. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
പേപ്പർ മടക്കിക്കളയുന്ന പുരാതന കല (折り紙, ലിറ്റ്.: "ഫോൾഡ് പേപ്പർ"). കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ച പുരാതന ചൈനയിലാണ് ഒറിഗാമി കലയുടെ വേരുകൾ. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ദീർഘനാളായിഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ നല്ല അഭിരുചിയുടെ അടയാളം പേപ്പർ മടക്കിക്കളയൽ വിദ്യകളുടെ കൈവശമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒറിഗാമി കിഴക്ക് കടന്ന് അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വന്നത്, അവിടെ അത് ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പോലും മടക്കാവുന്ന സ്കീം വരയ്ക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവയാണ് മിക്ക പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയത്.
പശയും കത്രികയും ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുര തുല്യ നിറമുള്ള കടലാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
പലതവണ മടക്കിയ കടലാസിൽ നിന്ന് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഒറിഗാമി. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: 切る (കിരു) - കട്ട്, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, മറ്റ് മനോഹരമായ പേപ്പർ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. പ്രിന്റുകൾ, ആൽബം അലങ്കാരങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
ഇകെബാന, (jap 生け花 അല്ലെങ്കിൽ いけばな) എന്നതിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തു ജാപ്പനീസ് ഭാഷ- ഇകെ" - ജീവിതം, "ബാന" - പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ". ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പുഷ്പ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് കല. ഇകെബാന കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൂക്കൾ, മുറിച്ച ശാഖകൾ, ഇലകൾ, ചിനപ്പുപൊട്ടൽ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാന തത്വം അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യമാണ്, അത് നേടാൻ അവർ സസ്യങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്ത രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ ഇകെബാനയുടെ 4 പ്രധാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ (ഇകെനോബോ), കോറിയു (കൊറിയു), ഒഹാര (ഒഹാര), സോഗെറ്റ്സു (സോഗെറ്റ്സു). ഇവരെ കൂടാതെ ആയിരത്തോളം പേർ കൂടിയുണ്ട് വിവിധ ദിശകൾകൂടാതെ ഈ സ്കൂളുകളിലൊന്നിനോട് ചേർന്നുള്ള വൈദ്യുതധാരകളും.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാറയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കോറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെക്) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാറ സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനു മാത്രമാണ് പഠിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗാമിയായി മാറാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗോമി എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ചവറ്റുകുട്ട എന്നാണ് അർത്ഥം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കടലാസ് കഷണം മടക്കി, എന്നിട്ട് അത് എന്തുചെയ്യണം? ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന = ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്ററിയിൽ ജനിച്ച ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഫ്ലോറിസ്ട്രി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വഴി മനസ്സിലാക്കി. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ എഴുതുന്നതും വാളെടുക്കുന്നതും പോലെ ഓഷിബാനയും ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. തെറ്റിന്റെ അർത്ഥം നിമിഷത്തിൽ (സറ്റോറി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) മാസ്റ്റർ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും അതേ സതോരി അനുഭവിക്കാനും തയ്യാറായവർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടിയായി.
"ഓഷിബാന" എന്ന കലയുടെ സാരം, പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് ഉണക്കി, അവയെ അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച്, സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചെടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്.
കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതഉണങ്ങിയ സസ്യ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി, നിറം, ഘടന എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ. "ഓഷിബാന" പെയിന്റിംഗുകൾ മങ്ങാതെയും ഇരുണ്ടുപോകാതെയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത ജപ്പാനീസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും ചിത്രത്തിനുമിടയിൽ വായു പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെടികൾ കേടാകുന്നത് തടയുന്ന ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം മാത്രമല്ല, സസ്യങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവന, രുചി, അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സംസ്കാരം ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - വളരുന്ന കല കൃത്യമായ പകർപ്പ്മിനിയേച്ചറിൽ യഥാർത്ഥ മരം. ഈ ചെടികൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വളർത്തുകയും പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: അസാലിയയുടെയും മേപ്പിൾസിന്റെയും കൃഷി സമ്പന്നർക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ വിള ഉൽപാദനവും (ഹച്ചി-നോ-കി - "ഒരു കലത്തിൽ മരം") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ബോൺസായി വളരെ വലുതായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം, പാത്രത്തിന്റെ അളവ്, ബോൺസായിയുടെ നിലം എന്നിവയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
Macrame അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയാണിത്. അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - സമ്മാന കാർഡുകളും കത്തുകളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്‌ബാഗുകളും വരെ. നിലവിൽ, മിസുഹിക്കി ഗിഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് കെട്ടിയിരിക്കണം. മിസുഹിക്കിയുടെ കലയിൽ വളരെയധികം കെട്ടുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, ഓരോ ജാപ്പനീസിനും അവയെല്ലാം ഹൃദ്യമായി അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ, ഒരു കല്യാണം അല്ലെങ്കിൽ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒരു ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശനം.

- കുമിഹിമോ.
കുമിഹിമോ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചരടാണ്. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലെയ്സുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലെയ്‌സുകൾ പ്രത്യേക യന്ത്രങ്ങളിൽ നെയ്തതാണ് - മരുദായി, തകടായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്‌സുകൾ നെയ്‌ക്കാൻ മരുദായി യന്ത്രവും പരന്നവയ്‌ക്ക് തകടായിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "കയർ നെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയൽ, ഹിമോ - കയർ, ലേസ്). സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻഡീസ് നിവാസികൾക്കും ഇടയിൽ അത്തരം നെയ്ത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ വാദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലകുമിഹിമോ തീർച്ചയായും ഏറ്റവും പുരാതനമായ നെയ്ത്തുകളിലൊന്നാണ്. ജപ്പാനിൽ ഉടനീളം ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത 550-ലാണ് ഇതിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം. പിന്നീട്, സ്ത്രീകളുടെ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിന്റെ ഫിക്സറായി കുമിഹിമോ ലെയ്‌സുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരവും "പാക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായ് അവരുടെ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു) ഒപ്പം ഭാരമുള്ള വസ്തുക്കൾ കെട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോണോ.
കിമോണോ അതിന്റെ സമയത്തിന് ശേഷം എന്താണ് ശേഷിക്കുന്നത്? അത് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണുകൾ വിലയേറിയതാണ്. അങ്ങനെ വെറുതെ വലിച്ചെറിയുക എന്നത് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ്... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോ റീസൈക്കിളിംഗിനൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പാവകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, മാലകൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ മൊത്തത്തിൽ "കൊമോണോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജീവിക്കാൻ പോകുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ സ്വന്തം ജീവിതം, കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്നു. "കൊമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
തുണികൊണ്ടുള്ള (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്) ഹെയർ ക്ലിപ്പുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്. അവ മരം, ലാക്വർ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വെള്ളി, ആമത്തണ്ട് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ ശൈലി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ മുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - താരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) അത് സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ - നിഹോംഗമി വിവിധ ഇനങ്ങൾ- ഹെയർപിനുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ. അപ്പോഴാണ് ഒരു ലളിതമായ കുഷി ചീപ്പ്-ചീപ്പ് പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നത്, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനം കൈത്തണ്ടയിലെ ആഭരണങ്ങളും നെക്ലേസുകളും അനുവദിക്കില്ല, അതിനാൽ മുടി ആഭരണങ്ങൾ പ്രധാന സൗന്ദര്യംസ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫീൽഡും - അതോടൊപ്പം ഉടമയുടെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു. കൊത്തുപണികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ ഇരുപത് വിലയേറിയ കൻസാഷി വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന്.
തങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ സങ്കീർണ്ണതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, ആധുനിക ബാരറ്റുകളെ ഒന്നോ രണ്ടോ മനോഹരമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാം.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൂചി വർക്ക്. കിനുസൈഗ (絹彩画) ബാറ്റിക്കും പാച്ച് വർക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്. പഴയ സിൽക്ക് കിമോണുകളിൽ നിന്ന് ഓരോ ഭാഗവും പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ പ്രവൃത്തികൾകല.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം ബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ കോണ്ടൂർ ഗ്രോവുകളോ ഗ്രോവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് മുറിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങളുടെ അരികുകൾ ഗ്രോവുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് നോക്കുകയാണെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വീക്ഷിക്കുന്നതോ ആയ തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
ലളിതമായ തുന്നലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി ബോളുകളാണിവ, ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായി ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് ഗെയിമിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് കൈത്തണ്ടകൾ, കൈ തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുമ്പോൾ, അവ ജോലി ചെയ്യുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യ ഫാലാൻക്സിൽ ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, ഒപ്പം സൂചി നടുവിലുള്ള വളയത്തിലൂടെ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലിയിൽ വിരൽ. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യുബിനുകി കൈവിരലുകൾ വളരെ ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ വിരലിൽ ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ് കുറച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. yubinuks ആയിരുന്നതിനാൽ ആവശ്യമായ വിഷയംഎല്ലാ വീട്ടിലും, അവർ പട്ട് ത്രെഡുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇന്റർലേസിംഗിൽ നിന്ന്, വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകൾ. ലളിതമായ ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി "ആദരിക്കുന്ന", അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം.
യുബിനുകി ഇപ്പോഴും തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും കാണാം. വിവിധ വസ്തുക്കളെ മോതിരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി ശൈലിയിലുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാപ്കിൻ വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി സ്റ്റാൻഡുകൾ, യുബിനുകി എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സൂചി കിടക്കകളും ഉണ്ട്. യുബിനുകി പാറ്റേണുകൾ ടെമാരി ഒബി എംബ്രോയ്ഡറിക്ക് മികച്ച പ്രചോദനമാണ്.

- Suibokuga അല്ലെങ്കിൽ sumie.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചൈനീസ് ശൈലി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗ് കടമെടുത്തതാണ്. ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ മുഖ്യധാരയായി. Suibokuga മോണോക്രോം ആണ്. കട്ടിയുള്ള രൂപമായ കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കരിഅല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മഷിയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒരു മഷി കലത്തിൽ പൊടിച്ച്, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച്, പേപ്പറിലോ പട്ടിലോ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടുക. മോണോക്രോം മാസ്റ്ററിന് ടോണൽ ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ വളരെക്കാലം മുമ്പ് മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി അംഗീകരിച്ചിരുന്നു. Suibokuga ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള നേർത്തതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ കലയുമായി പങ്കിടുന്നു, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ആവിഷ്‌കാരവും രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷിയിൽ വരച്ച വരയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് അസ്ഥികൾ ടിഷ്യൂകളെ സ്വയം പിടിക്കുന്നതുപോലെ കലാസൃഷ്ടിയെ സ്വയം നിലനിർത്തുന്നു.

- എറ്റെഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗ് ചെയ്ത - കത്ത്). സ്വയം ചെയ്യേണ്ട പോസ്റ്റ്കാർഡ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ജപ്പാനിൽ പൊതുവെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ശൂന്യതയിലുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത കത്താണ്, ഇത് ഒരു എൻവലപ്പില്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാൻ കഴിയും. എറ്റെഗാമിയിലല്ല പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടെക്നീഷ്യൻ, അത് പ്രത്യേക പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഏതൊരു വ്യക്തിയും ആകാം. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എറ്റഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങുന്ന കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങളായ ഊഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഈ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സീസണുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എത്ര ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം രസകരമായി തോന്നുന്നു.

- ഫുറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് റാപ്പിംഗ് ടെക്നിക് അല്ലെങ്കിൽ തുണി മടക്കാനുള്ള കല. ഫുറോഷിക്കി വളരെക്കാലം ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കാമകുര-മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകൾ തലയിൽ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലാണ് ഈ രസകരമായ സാങ്കേതികത ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് റഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞ് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തുണിയാണ്.
പഴയ കാലങ്ങളിൽ, സന്ദർശകർ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ബാത്ത് (ഫ്യൂറോ) യിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കുളിക്കുന്നയാൾ വസ്ത്രം അഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പരവതാനി (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. "കുളിക്കുന്ന" കിമോണോ ആയി മാറിയ ശേഷം, സന്ദർശകൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഒരു നനഞ്ഞ കിമോണോ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
Furoshiki ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക്ക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ഭാരം വഹിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സമ്മാനം, പക്ഷേ മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവ വേളകളിൽ ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിന് നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് ജീവികളെയും നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (編み包み, ലിറ്റ.: “കെട്ടി പൊതിഞ്ഞത്”) മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, മുയലുകൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, എന്നാൽ അവ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ള നിർജീവ വസ്തുക്കളും ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ് കേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്ബാഗുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ ക്രോച്ചെറ്റോ ആണ്. IN ഈയിടെയായിക്രോച്ചെറ്റ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തത് ലളിതമായ രീതിയിൽനെയ്ത്ത് - ഒരു സർപ്പിളമായി, യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ അവ കെട്ടിച്ചമച്ച്, സ്റ്റഫ് ചെയ്യാനുള്ള വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു തുണി ഉണ്ടാക്കുന്നു. അമിഗുരുമികൾ പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് കൈകാലുകളില്ല, എന്നാൽ തലയും ശരീരവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മുഴുവനായും. തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിനായി കൈകാലുകൾ ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫിൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപനം അവയുടെ ഭംഗി (“കവായ്”) വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.

ഹെർമിറ്റേജിൽ രസകരമായ ഒരു പ്രദർശനം നടക്കുന്നു - ആധുനിക കലജപ്പാൻ "മോണോ-അറിയില്ല. കാര്യങ്ങളുടെ ചാം".

ഞാൻ സമകാലീന കലയുടെ ആരാധകനാണെന്ന് പറയാൻ - എനിക്ക് കഴിയില്ല. കാണാൻ എന്തെങ്കിലും ഉള്ളപ്പോൾ ഞാൻ അത് കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (തിരക്കിലുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ കലയും കരകൗശലവും, എത്നോസ് എന്റെ എല്ലാം). ശുദ്ധമായ ആശയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമല്ല. (മാലെവിച്ച്, ക്ഷമിക്കണം! എനിക്ക് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ ഇഷ്ടമല്ല!)

എന്നാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ഈ എക്സിബിഷനിൽ എത്തി!

വിലയേറിയ, നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലാണെങ്കിൽ, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഇതുവരെ അവിടെ എത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, എക്സിബിഷൻ ഫെബ്രുവരി 9 വരെ ആയിരിക്കും! പോകൂ, കാരണം ഇത് രസകരമാണ്!

ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ ആശയങ്ങൾ എന്നെ അൽപ്പം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക പ്രദർശനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു വർഷത്തിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ വസ്തുക്കൾ എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുമെന്ന് ഞാൻ എങ്ങനെയോ ചിന്തിച്ചു. പല കാര്യങ്ങളും എന്നെ അത്ര സ്പർശിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ചെലവഴിച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഖേദമുണ്ട്. എന്നാൽ അത് ഏത് വിഭാഗത്തിലായാലും, ഏത് കലയിലായാലും, പ്രതിഭയുടെയും ശരാശരിയുടെയും അനുപാതത്തിന്റെ ശതമാനം, ഇത് പത്തിൽ ഒന്ന് ആണെങ്കിൽ നല്ലത്! പക്ഷെ എനിക്ക് ഈ ഷോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജാപ്പനീസ് സൃഷ്ടികൾ ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെ എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സന്ദർശകരെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ തറയിൽ ഉപ്പ് നിറച്ച അവിശ്വസനീയമായ ലാബിരിന്ത് ആണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള തറ, വെളുത്ത ഉപ്പ്, അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൃത്തിയായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഇടം, ഒരു വയലിൽ നെയ്തിരിക്കുന്നു. വലിയ ഷോറൂം, ഒപ്പം ഒരു വെളുത്ത ആഭരണം തറയിൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന ഒരു അദ്ഭുതകരമായ അപ്പം പോലെ. ഈ കല എത്ര താൽക്കാലികമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ അടയ്ക്കും, ഒരു ചൂൽ കൊണ്ട് ചക്രവാളം തൂത്തുവാരും. ഞാൻ ഒരിക്കൽ "ലിറ്റിൽ ബുദ്ധ" എന്ന സിനിമ കണ്ടു. അവിടെ, തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബുദ്ധ സന്യാസി നിറമുള്ള മണലിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു അലങ്കാരം നിരത്തി. സിനിമയുടെ അവസാനം, സന്യാസി തന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള ചലനം നടത്തി, ടൈറ്റാനിക് വർക്ക് കാറ്റിൽ അലിഞ്ഞുപോയി. അത്, പിന്നെ ഹോപ്പ്, അല്ല. ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക, എല്ലാം ക്ഷണികമാണ്. അതിനാൽ ഉപ്പിന്റെ ഈ ലാബിരിംത്, അത് നിങ്ങളോട് ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവൻ നിങ്ങളെ മുന്നിൽ വയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോട്ടോയ് യമമോട്ടോയാണ് കലാകാരൻ.

അതെ അതെ! ഇത് വളരെ വലിയ ഒരു മാമാങ്കമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിൽ തോന്നിയോ?

യാസുകി ഒനിഷിയുടെ പോളിയെത്തിലീനും കറുത്ത റെസിനും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൂറ്റൻ താഴികക്കുടമാണ് ആകർഷിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ വസ്തു. അസാധാരണമായി തീരുമാനിച്ച സ്ഥലം. കറുത്ത കനം കുറഞ്ഞ അസമമായ റെസിൻ ത്രെഡുകൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു, ഒരു താഴികക്കുടം .... അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആശ്വാസമുള്ള ഒരു പർവതം. നിങ്ങൾ അകത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ, കുത്തുകളുടെ ഒരു നിറത്തിലുള്ള പാറ്റേൺ നിങ്ങൾ കാണുന്നു - റെസിൻ പറ്റിനിൽക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ. കറുത്ത മഴ നിശ്ശബ്ദമായി പെയ്യുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ മേലാപ്പിനടിയിൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ തമാശയാണ്.

ഈ സാങ്കേതികത എങ്ങനെ വന്നു? തമാശ, അല്ലേ? എന്നാൽ ലൈവ് അത് കൂടുതൽ "ജീവനോടെ" കാണപ്പെടുന്നു, കടന്നുപോകുന്ന സന്ദർശകർ സൃഷ്ടിച്ച കാറ്റിൽ നിന്ന് താഴികക്കുടം ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു. കൂടാതെ വസ്തുവുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് "ഗുഹയിൽ" പ്രവേശിക്കാം, അത് എങ്ങനെയാണെന്ന് ഉള്ളിൽ നിന്ന് നോക്കൂ!

എന്നാൽ എല്ലാം കറുപ്പും വെളുപ്പും മാത്രമാണെന്ന ധാരണ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ, ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വളയങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കോമ്പോസിഷന്റെ കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾ കൂടി ഞാൻ ഇവിടെ പോസ്റ്റ് ചെയ്യും. അത്തരം നിറമുള്ള രസകരമായ പ്ലാസ്റ്റിക് അദ്യായം! കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മുറിയിലൂടെ പോകാം, വളയത്തിനുള്ളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് എല്ലാം നോക്കാം.

ഈ ഇനങ്ങൾ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്. തീർച്ചയായും, താമസിയാതെ ആശയപരമായ സമകാലിക കല വ്യത്യസ്തമായി മാറും, പുതിയ സമയവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ. അത് പഴയതിലേക്ക് മടങ്ങില്ല, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ തുടരുകയുമില്ല. അത് മാറും. എന്നാൽ എന്തായിരുന്നു, എവിടെയാണ് സ്ട്രീം കുതിച്ചുയരുന്നതെന്നും അത് എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും മനസിലാക്കാൻ, ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ആശയം എനിക്കുള്ളതല്ല, അത് കാണാനും വിലയിരുത്താനും ശ്രമിക്കൂ. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ കുറച്ച് കഴിവുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവർ അവിടെയുണ്ട്. പ്രദർശനങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചാൽ, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടില്ല !!!

ഇന്നത്തെ ലോകം പലപ്പോഴും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു ആത്മീയ പ്രതിസന്ധി, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ നാശത്തിൽ, ആഗോളവൽക്കരണത്തിൽ, അനിവാര്യമായും ദേശീയ അടിത്തറയെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നെങ്കിൽ നമുക്ക് വിഭജിക്കാം ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾഅവിടെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക ഇറ്റാലിയൻ കലഎന്താണ് ജർമ്മൻ കല, എന്താണ് ഫ്രഞ്ച്; അപ്പോൾ നമുക്ക് സമകാലീന കലയെ അതേ "സ്കൂളുകൾ" ആയി വിഭജിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമായി, ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. യിലെ ഒരു കോൺഫറൻസിൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയംകഴിഞ്ഞ വർഷം സമകാലീന കലയിലെ അന്തർദേശീയത എന്ന വിഷയത്തിൽ മോറി, ടോക്കിയോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ മിച്ചിയോ ഹയാഷി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ "ജാപ്പനീസ്" എന്ന ജനകീയ ധാരണ 1980 കളിൽ "കിറ്റ്ഷ്", "സ്വാഭാവികത", "സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണത" എന്നീ ത്രിത്വങ്ങളാൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ”. ഇന്ന്, ജപ്പാനിലെ ജനപ്രിയവും പ്രത്യേകിച്ച് വാണിജ്യപരമായി ജനപ്രിയവുമായ സമകാലിക കല ഇപ്പോഴും ഈ ത്രികോണത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്. പാശ്ചാത്യ കാഴ്ചക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് നിഗൂഢവും യഥാർത്ഥവുമായി തുടരുന്നു പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾരാജ്യത്തിന്റെ കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമാണ് ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ. ഓഗസ്റ്റിൽ, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും ഒരേസമയം മൂന്ന് കലാ വേദികളിൽ കണ്ടുമുട്ടി: ഓഗസ്റ്റ് 8 വരെ, "ഡ്യുവാലിറ്റി ഓഫ് എക്സിസ്റ്റൻസ് - പോസ്റ്റ്-ഫുകുഷിമ" എന്ന പ്രദർശനം മാൻഹട്ടനിൽ (515 W 26th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ) നടന്നു, പ്രദർശനം "teamLab: Ultra" സബ്ജക്റ്റീവ് സ്പേസ്" ഓഗസ്റ്റ് 15 വരെ നീണ്ടുനിന്നു (508-510 W 25th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ); മിലാനിലെ പാലാസോ റിയലിൽ തകാഷി മുറകാമിയുടെ "അർഹത് സൈക്കിൾ" ഇപ്പോഴും സന്ദർശകരെ കീഴടക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രദർശിപ്പിച്ച എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളും 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ സുനാമി ആഞ്ഞടിച്ചതിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ ആണവ ദുരന്തം രാജ്യത്തെ അണിനിരത്തി, മുൻഗണനകളും മൂല്യങ്ങളും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടത് അനിവാര്യമാക്കി, ദീർഘകാലമായി മറന്നുപോയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയുന്നു. കലയ്ക്ക് മാറിനിൽക്കാനും ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല പുതിയ തരംഒരു കലാകാരൻ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതേ സമയം ചരിത്രപരമായ അടിത്തറകളെയും മൂല്യങ്ങളെയും ബഹുമാനിക്കുന്നു.

തകാഷി മുറകാമി - വാണിജ്യം വിജയകരമായ കലാകാരൻ, ജാപ്പനീസ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ടെക്നോ കിറ്റ്ഷിനെ ജനപ്രിയമാക്കുകയും ഒരു പുതിയ വിഷ്വൽ ഭാഷ സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉപഭോക്തൃത്വം പ്രബലമായപ്പോൾ, യുദ്ധാനന്തരം ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ മാറ്റം പ്രകടമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവർത്തന ശിൽപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രം. എന്നാൽ 2011 മാർച്ച് 11, 1945 ഓഗസ്റ്റിൽ ഹിരോഷിമയിലും നാഗസാക്കിയിലും ആണവ ബോംബുകൾ വർഷിച്ച ഭയാനകമായ രണ്ട് ദിവസങ്ങൾ പോലെ ജപ്പാന്റെ ജീവിതത്തെ "മുമ്പും" "ശേഷവും" വിഭജിച്ചു. ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച ആ ശക്തമായ ഭൂകമ്പത്തിനുശേഷം, മുറകാമി ബുദ്ധമതത്തെയും ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഉത്ഭവത്തിലേക്കും ആത്മീയതയിലേക്കും മടങ്ങാനുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. 2012-ൽ ഖത്തറിലെ ദോഹയിൽ നടന്ന തകാഷി മുറകാമിയുടെ സോളോ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച 500 അർഹതകളാണ് അർഹാട്ട് സൈക്കിളിന് തുടക്കമിട്ട ആദ്യ കൃതി. ബുദ്ധമത വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, ഈ ലോകത്ത് നമ്മൾ മാത്രമല്ല, നമ്മിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ശക്തികളുണ്ടെന്നും, ആശ്രയിക്കുന്നത് നിർത്താൻ ഓരോ തവണയും നാം മെച്ചപ്പെടേണ്ടതുണ്ടെന്നും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമമായാണ് രചയിതാവ് വിശദീകരിക്കുന്നത്. സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങൾബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ 100 മീറ്ററിൽ ഉടനീളം രോഷാകുലരായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ സംരക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ ആർഹങ്ങളുടെ ഇടതൂർന്ന മതിൽ എല്ലാവരുടെയും ആത്മാവിൽ ശാന്തിയും സമാധാനവും പകർന്നു. എന്നാൽ മുറകാമി ഒരു കൃതിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ, ഒരു മാംഗ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥ പറയുന്നതുപോലെ, ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം തുടർന്നു. സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം ബ്ലം & പോ ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു ( ലോസ് ഏഞ്ചലസ്) 2013 ൽ. ഇന്ന്, മിലാനിൽ, അർഹറ്റുകൾ മൂന്നാം തവണ ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു, ആത്മീയതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെയും അഭിനിവേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിന്റെയും ആശയം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നു. അർത്ഥത്തിന്റെ പരിഷ്കരണവും ആഴവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ധീരവും തിളക്കമുള്ളതുമായ വർണ്ണ തീരുമാനം, കലാപരമായ ഭാഷ തന്നെ കാരണം പെയിന്റിംഗുകൾ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണ ആശയങ്ങൾ അറിയാത്ത പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പോലും എളുപ്പത്തിൽ വായിക്കാനും സ്വീകരിക്കാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ മാംഗ ഘടകങ്ങൾ അവർക്ക് ജനകീയവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ പങ്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അടുത്ത പ്രതിനിധിയെ മുറകാമിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ കസുക്കി ഉമേസാവ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് സ്കൂളിന്റെയും തുടർച്ചയുടെയും ചോദ്യത്തിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടുതൽ ആഴവും വിഷ്വൽ അരാജകത്വവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സ്റ്റിക്കറുകളുടെ മുകളിൽ വരച്ച് ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ റെൻഡറിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇൻറർനെറ്റിൽ ഉടനീളം ക്രമരഹിതവും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ തകർക്കുന്നു, ഒട്ടാകുവിന്റെ (ആനിമേഷൻ, മാംഗ ആരാധകർ) ഭാവനയുടെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മണ്ഡലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബുദ്ധമത ചിഹ്നത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, പവിത്രവും സംസ്കാരത്തിൽ സ്ഥാപിതവുമായവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, പക്ഷേ വീണ്ടും ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസം ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് - ആനിമേഷൻ.

തകാഷി മുറകാമിയും കസുക്കി ഉമേസാവയും പ്രസക്തിയും പാരമ്പര്യവും, കിറ്റ്‌ഷും ശൈലിയും തമ്മിൽ സമർത്ഥമായി സമതുലിതമാക്കുന്നു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ ഭൂകമ്പത്തെത്തുടർന്ന്, ഒമ്പത് ദിവസത്തോളം വീടിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയ ഒരു 16 വയസ്സുകാരനോട്, തന്റെ ഭാവി സ്വപ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകി: “ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലയായ "ഡബിൾ പെർസ്പെക്റ്റീവ്" പ്രദർശനമുണ്ടാകും.

1. ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയിൽ അസാധാരണമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസുമി കാറ്റോയുടെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ബ്രഷ് ഉപയോഗിക്കാതെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

2. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഇവ സാധാരണ ബൾബുകളാണെന്ന് തോന്നാം. എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ള ഈ കൃതി ഉത്തര കൊറിയയെയും ദക്ഷിണ കൊറിയയെയും വേർതിരിക്കുന്ന 38-ാമത് സമാന്തരത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു.

3. തീർച്ചയായും, ഓരോ കൃതിയിലും ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കാത്ത ചില ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ വിദഗ്ധമായി നിർമ്മിച്ച റോസാപ്പൂവിന്റെ സൗന്ദര്യം.

4. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകാവസാനത്തെ എങ്ങനെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കെഞ്ചി യാനോബിന്റെ പ്രവർത്തനമാണിത്

6. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ അപകടത്തിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദ സൺ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണിത്.

8. മക്കോട്ടോ ഐഡ "ബോൺസായ് ഐ-ചാൻ"

9. ഇതും ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലയാണ്

10. intersny പ്രോജക്റ്റ് "ലെനിൻ മോസ്കോ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ ആവശ്യമാണ്". ലെനിന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംരക്ഷിത വസ്തുക്കൾക്കായി യോഷിനോറി നിവ മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ വീടുകളിൽ തിരഞ്ഞു. ഏറ്റവും വിചിത്രമായ കാര്യം, ഇത് ചെയ്തത് ഒരു റഷ്യക്കാരനല്ല, ഒരു ജാപ്പനീസ് ആണ്.

14. വഴിയിൽ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത യഥാർത്ഥ എലികൾ ഈ ജോലിക്ക് ഉപയോഗിച്ചു.

15. ഈ ഫോട്ടോകൾ ആളുകളുടെ ഭയം കാണിക്കുന്നു