ക്യൂബിസത്തിന്റെ വികസനം. ക്യൂബിസം

ക്യൂബിസം (fr. Cubisme) -
ആധുനികതാ പ്രവണത
ഫൈൻ ആർട്സ്, പ്രത്യേകിച്ച്
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച പെയിന്റിംഗിൽ
ഉപയോഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയും
ദൃഢമായി ജ്യാമിതീയമായ സോപാധിക
രൂപങ്ങൾ, യഥാർത്ഥമായത് "വിഭജിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം
ഒബ്ജക്റ്റുകൾ സ്റ്റീരിയോമെട്രിക് പ്രിമിറ്റീവുകളായി.
ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പരമ്പരാഗതമാണ്
തീയതി 1906-1907. "ക്യൂബിസം" എന്ന പദം
പിന്നീട് 1908 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു
കലാ നിരൂപകൻലൂയിസ് വോസെല്ലെ പേരിട്ടു
ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് "ക്യൂബിക്" എഴുതിയ പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ
ആഗ്രഹങ്ങൾ".

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ സ്ഥാപിതമായ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ക്യൂബിസം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകത്തെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ആദ്യം സ്ഥാപിതമായ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ക്യൂബിസം
പെയിന്റിംഗിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പാദം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
സാധാരണ ജ്യാമിതീയത്തിന്റെ സംയോജന രൂപത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം
വോള്യങ്ങൾ: ക്യൂബ്, ക്യൂബോസ്ഫിയർ, ക്യൂബോസിലിണ്ടർ, ക്യൂബോക്കോൺ, പൂർത്തിയാക്കാൻ
കാര്യങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു
എന്ന കാഴ്ചപ്പാട് ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യഅവ നൽകുവാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക
രൂപത്തിന്റെ വിഘടനത്തിലൂടെ സമഗ്രമായ ചിത്രം
ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അതിന്റെ പല തരങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
രൂപത്തിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം ഒരു വ്യത്യാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു
നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഊഷ്മള നിറങ്ങൾനീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾക്ക്
പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫ്, വിദൂരത്തിലേക്കുള്ള തണുത്ത നിറങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ
ചിത്രത്തിന്റെ വിദൂര ഘടകങ്ങൾ.
വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും ഇത് ഉപയോഗത്താൽ സവിശേഷതയാണ്
ദൃഢമായി ജ്യാമിതീയമായ സോപാധിക രൂപങ്ങൾ, ആഗ്രഹം
യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ സ്റ്റീരിയോമെട്രിക് പ്രിമിറ്റീവുകളായി വിഭജിക്കുക,
ഏറ്റവും ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം,
അടിസ്ഥാന വസ്തുക്കൾ.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സെസനോവ്, അനലിറ്റിക്കൽ, സിന്തറ്റിക്. 1. "സെസനോവ്സ്കി" അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ "നീഗ്രോ" പാത

ക്യൂബിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: സെസനോവ്,
വിശകലനം, സിന്തറ്റിക്.
1. "സെസനോവ്സ്കി" അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, "നീഗ്രോ" കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
പോൾ ആരംഭിച്ച പ്രാകൃത കലയുടെ കണ്ടെത്തലും പുനർവിചിന്തനവും
സെസാൻ. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രങ്ങളാണ്
രൂപങ്ങളിൽ മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വലിയ വോള്യങ്ങൾ, അത് പോലെ,
ഒരു വിമാനത്തിൽ കിടക്കുന്നത് ആശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ചിത്രം. വർണ്ണ സ്കീം ഊന്നിപ്പറയുകയും വോളിയം തകർക്കുകയും ചെയ്തു.
പ്രധാനമായും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, കണക്കുകൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്,
പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ച നിശ്ചല ജീവിതം.
2. വിശകലന കാലഘട്ടം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുതയാണ്
ഒബ്ജക്റ്റ് പൂർണ്ണമായും അതിന്റെ ഘടക ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു,
ചെറിയ പ്രത്യേക വശങ്ങളായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിറം
പാലറ്റ് കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി ചുരുക്കി. വികസനത്തിൽ ഈ കാലഘട്ടം
ക്യൂബിസം സ്വതന്ത്രമായതിനേക്കാൾ പരിവർത്തനാത്മകമായിരുന്നു.
3. സിന്തറ്റിക് ഘട്ടം 1912 മുതൽ 1914 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. ഈ കാലയളവിൽ
അലങ്കാരം നിലനിൽക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടും
പാനൽ.

പ്രതിനിധികൾ

പെയിന്റിംഗ്
പാബ്ലോ പിക്കാസോ,
ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്,
അരിസ്താർക്ക് ലെന്റുലോവ്
ഫോട്ടോ
ജോസഫ് ബദലോവ്
ശില്പം
അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ,
കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി

ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളും അതിന്റെ സ്ഥാപകരും രണ്ട് മികച്ച കലാകാരന്മാരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ജോർജ്ജ് ബ്രാക്കും.

കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ജ്യാമിതീയത താരതമ്യം ചെയ്തു
ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയുമായി കുറഞ്ഞ സാമ്യമുള്ള ഉപരിതലങ്ങൾ
വസ്തുക്കൾ, രൂപം വളരെ അകലെയായിരിക്കണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു
ചിത്രീകരിച്ച വിഷയം. സൃഷ്ടി വൈകാരികമായിരുന്നില്ല
സാച്ചുറേഷൻ. വരികളും രൂപങ്ങളും വികാരങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ബ്ലോസം ഇൻ
ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ മൂല്യം നൽകി,
കലാകാരന്മാർ അത് കഴിയുന്നത്ര കുറച്ച് ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ
മിക്കവാറും ചാരനിറം, കറുപ്പ്, തവിട്ട് നിറങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങൾ
ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ജീവിതത്തിൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളില്ല, നഷ്ടപ്പെട്ടു
യാഥാർത്ഥ്യം, അമൂർത്തമായി, സ്വയം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ
ഓട്ടോ RU. ചിത്രകാരന്മാർ പല പോയിന്റുകളിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ വസ്തുവിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു
മുകളിൽ നിന്ന്, താഴെ നിന്ന്, ഉള്ളിൽ നിന്ന്, വശത്ത് നിന്ന്, ഈ ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു
ഒരു ക്യാൻവാസ്, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്ന്. ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം
വിവരണാതീതമായത് ചിത്രകലയുടെ ശൈലികൾ ലളിതമാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടികളെ തരം (പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്) അനുസരിച്ച് വിഭജിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് ഒരു പൊതു നാമം നൽകി - പെയിന്റിംഗ്. ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന അധിനിവേശം, കൂടാതെ

ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ കൃതികളെ തരം തിരിച്ചിട്ടില്ല (പോർട്രെയ്റ്റ്,
ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്), പക്ഷേ അവർക്ക് ഒരു പൊതുനാമം നൽകി -
പെയിന്റിംഗ്. ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന അധിനിവേശം,
കലാനിരൂപകർ അതിരുകളില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിഗണിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ ദിശയുടെ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്
ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ ചിത്രത്തിൽ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു
സാമഗ്രികൾ: നിറമുള്ള പേപ്പർ, വാൾപേപ്പറുകൾ മുതലായവ. അതിലൊന്ന്
പുതിയത് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾഒരു കൊളാഷ് - മോണ്ടേജ് ആയി
സ്റ്റിക്കർ ചിത്രങ്ങൾ.
കാലക്രമേണ, പുതിയ ദിശ നിലച്ചു. IN
ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പുതിയ മാർഗങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു
പത്രങ്ങൾ ഒട്ടിച്ചു, ചിത്രത്തിൽ പേപ്പർ പൊതിയുന്നു
അവരെ വരച്ചു. അത് അനുവദിക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു
ഇടം സൃഷ്ടിക്കുക.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1861-1973) - മികച്ചത്
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ,
കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ശിൽപി, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.
പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് മികച്ച കലയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ലഭിച്ചു
ഡ്രോയിംഗ് അധ്യാപകനായ പിതാവിൽ നിന്നുള്ള കല.
പിന്നെ 14 വയസ്സു മുതൽ ബാഴ്സലോണയിൽ പഠിച്ചു
16-ആം വയസ്സിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു
മാഡ്രിഡിലെ സാൻ ഫെർണാഡോയിലെ റോയൽ അക്കാദമി.
1904-ൽ കലാകാരൻ പാരീസിലേക്ക് മാറി.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ കൃതികളിലൊന്നാണ് "അവിഗ്നൺ ഗേൾസ്" (1907) എന്ന പെയിന്റിംഗ്. ഈ ക്യാൻവാസിൽ, പ്ലോട്ട് ദൃശ്യമാണ്, പക്ഷേ റിയലിസം ഇതിനകം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. കണക്കുകൾ

ക്യൂബിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ കൃതികളിലൊന്നാണ് "അവിഗ്നൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്
പെൺകുട്ടികൾ" (1907). IN ഈ ക്യാൻവാസ്ഇതിവൃത്തം ദൃശ്യമാണ്, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യം ഇതിനകം തന്നെ
അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു
പാറ്റേണിന്റെ കോൺകേവ്-കോൺവെക്സ് തലങ്ങൾ. ഭാഗികമായി ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ടു
ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ലൈറ്റ്, ഷേഡ് മോഡലിംഗ് എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യം, പക്ഷേ
സ്ട്രോക്ക് ഇതിനകം സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു.

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" (1905)

"മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ"

"അറിവും കരുണയും"

"വട്ട മേശ"

സ്പെയിനിലെ സംഭവങ്ങൾ പി.പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി, അദ്ദേഹം "ഗുവേർണിക്ക" (1937) എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ചില ഘടകങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും

സ്പെയിനിലെ സംഭവങ്ങൾ പി.പിക്കാസോയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി, അദ്ദേഹം എഴുതി
പെയിന്റിംഗ് "ഗുവേർണിക്ക" (1937). ചിലത് ഇവിടെ കാണാം
റിയലിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. ചിത്രം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു മുന്നറിയിപ്പായി മാറി
വരാനിരിക്കുന്ന യുദ്ധം, ഫാസിസത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച്, അത് ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിക്ക് കാരണമായി
സമൂഹം. പൊട്ടുന്ന വരികളുടെ സഹായത്തോടെ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രതിഷേധവും ഉത്കണ്ഠയും പ്രകടിപ്പിച്ചു
ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖം അടിച്ചമർത്തുന്നു.

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് (1882-1963) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ,
ശിൽപി, കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.
ജെ. ബ്രേക്ക് ജനിച്ചത് അർജന്റ്യൂയിലിലാണ്. ഫൈൻ ആർട്സ്
ആദ്യം അച്ഛന്റെ കൂടെ പഠിച്ചു, പിന്നെ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ
അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ. 1902-ൽ അദ്ദേഹം ആംബർ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു
പാരീസ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രേക്ക് ഫൗവിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.
സങ്കീർണ്ണമായ നിറം ഉപയോഗിച്ച് പ്രധാനമായും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു
ഗാമ. ആദ്യകാല കാലയളവ്അവന്റെ ജോലി യോജിക്കുന്നു
വിശകലന ക്യൂബിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. അവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും, പ്രായോഗികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു
ഒറ്റ വർണ്ണ ശ്രേണി. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് വിവാഹം
മുന്നിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെട്ടു, മുറിവേറ്റു, കഠിനമായി സഹിച്ചു
ഓപ്പറേഷൻ. സുഖം പ്രാപിച്ച ശേഷം, അവൻ തിരികെ വരുന്നു
സർഗ്ഗാത്മകത. ക്രമേണ വിവാഹം ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു,
പ്ലാനർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കൂടുതൽ മാറുന്നു
നിറത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. 1930 മുതൽ കലാകാരൻ ആരംഭിച്ചു
കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുക മനുഷ്യരൂപങ്ങൾവി
ഇന്റീരിയർ, അമൂർത്തവാദത്തോട് വളരെ അടുത്ത ശൈലി.
പിന്നീട് ജെ.ബ്രാക്ക് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലാക്കോണിക് ആയി മാറി.
മരുഭൂമി സമതലങ്ങളുടെയും കടൽത്തീരത്തിന്റെയും ദൃശ്യങ്ങൾ
നോർമാൻഡീസ് ആകർഷണീയമായി മോട്ടിഫുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു
ശരത്കാല വയലിൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട വള്ളവും കലപ്പയും. രചനകൾ
യോജിപ്പും ക്ലാസിക്കസത്തോട് വളരെ അടുത്തും.

"ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ തുറമുഖം" (1906)

1949-1956 ൽ. ബ്രേക്ക് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നായ "വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ" എന്ന പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ എട്ട് വലിയ ഫോർമാറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1949-1956 ൽ. ബ്രേക്ക് "വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ" സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചത്
കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾ, ഇതിൽ എട്ട് വലിയ ഫോർമാറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു
ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകളുടെ ചിത്രം, അവിടെ ഒരു മിന്നൽ ഉണ്ട്
ഒരു വെളുത്ത പക്ഷിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിപരമായ പറക്കലിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഇനങ്ങൾ
കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന, കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറമായി മാറുക
ഗാമ. പിന്നീട്, ഒരു പക്ഷിയുടെ പ്രതിച്ഛായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു
തീം ("കറുത്ത പക്ഷികൾ", 1956-1957)

"വയലിനും പിച്ചറും"
"ഗിറ്റാറുള്ള സ്ത്രീ"

അരിസ്താർക്ക് ലെന്റുലോവ് (1882-1943)

1882-ൽ പെൻസ പ്രവിശ്യയിലെ വോറോണ ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു
പുരോഹിതന്റെ കുടുംബം. അരിസ്റ്റാർക്ക് ലെന്റുലോവിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ
നാല് കുട്ടികളുള്ള ഒരു വിധവയെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഇളയവൾ
ഭാവി കലാകാരൻ ആയിരുന്നു.
പെൻസ തിയോളജിക്കൽ സ്കൂൾ ലെന്റുലോവിന് ശേഷം
സെമിനാരിയിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, പെൻസയിൽ അവർ തുറന്നു
ആർട്ട് സ്കൂൾ, അരിസ്റ്റാർക്ക് ലെന്റുലോവ് എന്നിവയിൽ അവസാനിച്ചു
ആദ്യ സെറ്റ്. കൂടുതൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം
ലെന്റുലോവിന് കിയെവ് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു,
ഡി കാർഡോവ്സ്കിയുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ.
1909 മുതൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചു.

"1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രീകരണം". (1912)

പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ കലാകാരൻ മോസ്കോയിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാനലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതികൾ പ്രകൃതിയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു

പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാനലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു
വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾമോസ്കോ. ഈ പ്രവൃത്തികൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു
എന്ന സ്വാഭാവിക മതിപ്പ് മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യ, പരമ്പരാഗത
ഫോക്ലോർ തെളിച്ചവും രൂപത്തിന്റെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് പരിവർത്തനവും. ഇൻ
1910-കളിലെ പല കൃതികളിലും ലെന്റുലോവ് ആപ്ലിക്കേഷൻ ഉപയോഗിച്ചു.
"നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്" (1915)

"റിംഗിംഗ് (ഇവാൻ ദി ഗ്രേറ്റ് ബെൽ ടവർ)" (1915)

“ഒരു ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ ഗേറ്റ്. ന്യൂ ജെറുസലേം (1917)

ബേസിൽ ദി ബ്ലെസ്ഡ് (1913)

"ഒരു ഛായാചിത്രത്തിലെ പ്രതീകാത്മക സാമ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം" (1912)

അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ (1887-1964)

ഉക്രേനിയൻ-അമേരിക്കൻ ശിൽപി,
കിയെവിൽ ജനിച്ചു. 1906-ൽ അദ്ദേഹം
മോസ്കോയിലേക്കും 1908-ൽ പാരീസിലേക്കും മാറി.
ആർക്കിപെങ്കോയുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു
യുടെ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു
ശില്പകലയിലെ ക്യൂബിക് ടെക്നിക്., എവിടെ
താമസിയാതെ ക്യൂബിസ്റ്റുകളിൽ ചേർന്നു, 1923-ൽ
യുഎസ്എയിലേക്ക് മാറി. ശില്പം
ആർക്കിപെങ്കോ ഒരു മൂർച്ചയുള്ളതാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്
രൂപഭേദവും ജ്യാമിതീയവും
പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ,
യുമായി ഒരു വിദൂര ബന്ധം മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു
യാഥാർത്ഥ്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വ്യതിരിക്തമാണ്
അനുപാതങ്ങൾ ബോധപൂർവം വളച്ചൊടിക്കൽ കൂടാതെ
മൂർച്ചയുള്ള രേഖീയ താളം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബ്ലാക്ക് ടോർസോ" (1909) ആദ്യത്തെ ക്യൂബിസ്റ്റ് ശിൽപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) അദ്ദേഹം ഒരുതരം അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, കനത്ത പിണ്ഡം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബ്ലാക്ക് ടോർസോ" (1909)
ആദ്യത്തെ ക്യൂബിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു
ശിൽപം) അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോകുന്നു
ഒരുതരം അമൂർത്തമായ
ആവിഷ്കാരവാദം, കനത്ത പിണ്ഡം
ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപം
പ്രകടമായി ലളിതമാക്കിയ ഫോമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ ഘട്ടം
അമൂർത്തതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം നിരസിച്ചു,
കലാകാരൻ ഡിസൈനുകൾ
സ്വയംഭരണ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ. IN
1920-1923 ആർക്കിപെങ്കോ
പിന്നീട് ബെർലിനിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു
യുഎസ്എയിലേക്ക് കുടിയേറുക, അവിടെ വരെ അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നു
ജീവിതാവസാനം.

"ദുഃഖത്തിലുള്ള സ്ത്രീ"
(1914)
"സ്ത്രീ ചീകുന്നു
മുടി" (1915)

കോൺസ്റ്റന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി (b. 1876)

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പരിവർത്തനം
ക്യൂബിസ്റ്റ്
അർത്ഥശൂന്യതയാണ്
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷത
പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ
ആധുനിക ശില്പം,
ജോലി ചെയ്തിരുന്ന റൊമാനിയൻ
ഫ്രാൻസ്. അവന്റെ ശിൽപം
പ്രാഥമികമായി നിർമ്മിച്ചത്
സ്റ്റീരിയോമെട്രിക് രൂപങ്ങൾ.
അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിച്ചത്
ലോഹം, കല്ല്, മരം.

ബ്രാൻകുസിയുടെ "മ്യൂസ്" എന്ന കൃതി രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ തന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, പ്രായപൂർത്തിയായ കാലഘട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രാങ്കൂസിയുടെ "മ്യൂസ്"
എണ്ണുന്നു മികച്ച ജോലിരചയിതാവ്,
അതിൽ അയാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു
നിങ്ങളുടെ എല്ലാ കഴിവുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
പക്വത കാലയളവ്. സത്യം
ശിൽപത്തിനുള്ള മ്യൂസിയം
ബാരോണസ് ആയി. "മ്യൂസ്" ആയി മാറി
ബ്രാങ്കൂസിയുടെ ആദ്യ കൃതി,
1913-ൽ യുഎസ്എയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന് ജനപ്രീതി നൽകുകയും
പുതിയ ലോകത്തിലെ അംഗീകാരം
അമൂർത്ത ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകൻ
ക്യൂബിസ്റ്റ് ശിൽപം. സമയത്ത്
കഴിഞ്ഞ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷം
ജോലി സമർപ്പിച്ചിട്ടില്ല
പൊതുസമൂഹവും അവളും അല്ല
വിപണിയിൽ ഇറക്കി.

"സ്ലീപ്പിംഗ് മ്യൂസ്"

ശിൽപി-മ്യൂസിയത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ്

ജോസഫ് ബദലോവ്

ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഇയോസിഫ് ബദലോവ് പ്രതിഫലനങ്ങൾ പകർത്തുന്നു തകർന്ന കണ്ണാടികൾഒപ്പം
ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ക്യൂബിസം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഫോട്ടോഗ്രഫി,
ഇയോസിഫ് ബദലോവ് പ്രവർത്തിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിൽ ഒരു അനുഭവമാണ്
അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുടെ ദൃശ്യവൽക്കരണം. അത്ര നിസ്സാരമല്ലാത്ത ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ദൗത്യം
ബദലോവ് അംഗീകരിക്കുന്നില്ല എന്നത് സങ്കീർണ്ണമാണ് ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർകൂടാതെ എല്ലാം
കോമ്പോസിഷനുകൾ തത്സമയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ബാലെരിനാസ് അവന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കുതിക്കുന്നു, അസിസ്റ്റന്റുമാർ ലൈവ് ഫയർ ഉപയോഗിച്ച് ഓടുന്നു
തകർന്ന കണ്ണാടികൾ, റിഫ്ലക്ടറുകൾ, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ എന്നിവകൊണ്ട് ചുവരുകൾ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു
അപ്രതീക്ഷിത പ്രോപ്പുകളുള്ള റാക്കുകൾ.

• ക്യൂബിസം(fr. ക്യൂബിസ്മെ) വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതയാണ്, പ്രാഥമികമായി പെയിന്റിംഗിൽ, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, കൂടാതെ ജ്യാമിതീയമായ സോപാധിക രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ സ്റ്റീരിയോമെട്രിക് പ്രിമിറ്റീവുകളായി "വിഭജിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഉദയം

• ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പരമ്പരാഗതമായി 1906 - 1907 കാലഘട്ടത്തിലാണ്, ഇത് പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും ജോർജ്ജ് ബ്രേക്കിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1908-ൽ കലാ നിരൂപകനായ ലൂയിസ് വോസെല്ലെ ബ്രാക്കിന്റെ പുതിയ ചിത്രങ്ങളെ "ക്യൂബിക് ക്വിർക്കുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചതിന് ശേഷമാണ് "ക്യൂബിസം" എന്ന പദം ഉണ്ടായത്.
• 1912 മുതൽ, ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ശാഖ പിറന്നു, അതിനെ കലാ നിരൂപകർ "സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസം" എന്ന് വിളിച്ചു, ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളും തത്വങ്ങളും ലളിതമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ പ്രവണതയുടെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഓരോന്നും പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കാം: സെസാൻ (1907-1909), അനലിറ്റിക്കൽ (1909-1912), സിന്തറ്റിക് (1913-1914) ക്യൂബിസം.

• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യൂബിസ്റ്റ് കൃതികൾ പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. അവിഗ്നോൺ പെൺകുട്ടികൾ”, “ഗിറ്റാർ”, ജുവാൻ ഗ്രിസ്, ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോയുടെ ശിൽപങ്ങൾ മുതലായവ.

« ആവിഗോൺ ഗേൾസ് »

സെസാൻ ക്യൂബിസം

• ഇത് സാധാരണയായി ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ പേരാണ്, ഇത് വസ്തുക്കളുടെ രൂപങ്ങളുടെ അമൂർത്തീകരണത്തിനും ലളിതമാക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രവണതയാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ അതീന്ദ്രിയവാദത്തെ തുടർന്ന്, അവർ അത് വാദിച്ചു യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യംആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭൗതിക ലോകത്ത് അതിന്റെ പ്രതിഫലനമല്ല.

• ക്യൂബിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം പോൾ സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ രൂപവുമായി പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. 1904 ലും 1907 ലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പാരീസിൽ നടന്നു. 1906-ൽ പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ച ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സെസാൻ കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഒരാൾക്ക് ഇതിനകം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. തുടർന്ന് പിക്കാസോ വരച്ച ചിത്രമായ മെയ്ഡൻസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ, ഇത് ക്യൂബിസത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യപടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം

• 1907 ലും 1908 ന്റെ തുടക്കത്തിലും, പിക്കാസോ തന്റെ കൃതികളിൽ നീഗ്രോ ശിൽപത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടർന്നു (പിന്നീട് ഈ സമയത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ "നീഗ്രോ" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി).
• 1907 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ: സെസാനെയുടെ മുൻകാല പ്രദർശനവും ബ്രേക്കിന്റെയും പിക്കാസോയുടെയും പരിചയവും. 1907-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് വിവാഹം എസ്റ്റാക്കയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സെസാൻ പെയിന്റിംഗിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1907 അവസാനം മുതൽ, ബ്രാക്കും പിക്കാസോയും ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

"ആരാധകനുള്ള സ്ത്രീ". 1909 പാബ്ലോ പിക്കാസോ

"ബിഡണും ബൗളുകളും". 1908 പാബ്ലോ പിക്കാസോ

അനലിറ്റിക്കൽ ക്യൂബിസം

• ക്യൂബിസത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടമായ അനലിറ്റിക്കൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുകയും രൂപവും സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ക്രമേണ മങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ബഹിരാകാശത്തെ രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണവും വലിയ ഘടനാപരമായ പിണ്ഡങ്ങളുമായുള്ള അവയുടെ ബന്ധവും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. രൂപത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ദൃശ്യ ഇടപെടലാണ് ഫലം.

"ഡാനിയൽ-ഹെൻറി കവീലറുടെ ഛായാചിത്രം". 1910 പാബ്ലോ പിക്കാസോ

"പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അംബ്രോസ് വോളാർഡ്". 1915 ജി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ

സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസം

• സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസം ഒരു സമൂലമായ മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തി കലാപരമായ ധാരണപ്രസ്ഥാനം. 1911 മുതൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സജീവ അനുയായിയായി മാറിയ ജുവാൻ ഗ്രിസിന്റെ കൃതികളിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി പ്രകടമായത്. ചിത്രകലയിലെ മൂന്നാം മാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കുന്നതും ചിത്രപരമായ ഉപരിതലത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നതുമാണ് ശൈലിയുടെ ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. അനലിറ്റിക്കൽ ആൻഡ് ഹെർമെറ്റിക് ക്യൂബിസത്തിലാണെങ്കിൽ എല്ലാം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഫോമിന്റെ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പിന്നീട് സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസത്തിൽ നിറം, ഉപരിതല ഘടന, പാറ്റേൺ, ലൈൻ എന്നിവ ഒരു പുതിയ ഒബ്ജക്റ്റ് നിർമ്മിക്കാൻ (സിന്തസൈസ്) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു കഫേയിലെ മനുഷ്യൻ, 1914 ജുവാൻ ഗ്രിസ്

"ഇപ്പോഴും ഒരു വിക്കർ കസേരയിൽ ജീവിതം"(1911-1912) പാബ്ലോ പിക്കാസോ

"വയലിനും ഗിറ്റാറും" (1913). പാബ്ലോ പിക്കാസോ

"ആനയെ വരയ്ക്കുക" - ഘട്ടം 2: അടുത്തതായി ഞങ്ങൾ ആനയുടെ തുമ്പിക്കൈയും കാലുകളും വരയ്ക്കുന്നു. അതിനാൽ, നമുക്ക് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങാം. ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ഡ്രോയിംഗ്. ഘട്ടം 5: എല്ലാ സഹായകരവും ഇനി ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായ വരികൾ മായ്‌ക്കുക. ഒരു പെൻസിൽ എടുക്കുക. ആനയെ വരയ്ക്കാൻ അറിയില്ലേ? ഘട്ടം 4: അവസാനത്തേത് എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് - നമ്മുടെ ആനയുടെ കണ്ണുകളും കൊമ്പുകളും വാലും. ഘട്ടം 3: അടുത്തതായി, ആനയുടെ തലയിൽ ചെവികൾ വരയ്ക്കുക.

"നിറം" - ചുവപ്പ്. നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം. മഞ്ഞ. നന്നായി ചെയ്തു! വേനൽക്കാല ഭൂപ്രകൃതിമില്ലുകൾക്കൊപ്പം. വെള്ള ചേർക്കുമ്പോൾ മാറി. ശരത്കാലം. ഹംസ രാജകുമാരി. പ്രധാന വർണ്ണ സവിശേഷതകൾ: ആർലെസിലെ വിൻസെന്റിന്റെ കിടപ്പുമുറി. എം.എ. വ്രുബെൽ. സ്പ്രിംഗ്. വർണ്ണ ഗ്രൂപ്പുകൾ. മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ഇളം നിറം. ഊഷ്മള നിറം. ഉത്തരം ശരിയാണ്, നന്നായി ചെയ്തു, അടുത്ത ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക.

"ഗ്രാഫിറ്റി" - ഒരു പ്രതിഷേധമായി ഗ്രാഫിറ്റി. മ്യൂസിയം ഓഫ് ദി വിക്ടറി, അങ്കാർസ്ക്. അംഗാർസ്ക്. ഗ്രാഫിറ്റി ഉത്സവങ്ങൾ. അംഗാർസ്കിലെ കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ക്രിയാത്മകതയുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ പാർക്ക്. ഗ്രാഫ് കമ്മ്യൂണിറ്റി. ഉയർന്ന കലയായി ഗ്രാഫിറ്റി. കല ഉണ്ടാക്കുക - യുദ്ധമില്ല !!! ഈ പ്രവണത 1970-കളിൽ ജനിച്ചു. NYC-യിൽ. ഗ്രാഫിറ്റി സ്റ്റാർ - ബാങ്ക്. 1990 കളിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

"പ്ലാസ്റ്റിൻ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ്" - പ്ലാസ്റ്റിൻ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ. പ്രകടന സഹായങ്ങൾ, ചിത്രീകരണ മെറ്റീരിയൽ. സുഗമമായ ഫലകങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. മിക്കവാറും നിറങ്ങൾ കലർത്താതെ തന്നെ പ്ലാസ്റ്റിൻ ഉപയോഗിച്ച് ഉപരിതലം നിറയ്ക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ദൌത്യം. ഉള്ളടക്കം. മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് പ്ലാസ്റ്റിൻ (പ്ലാസ്റ്റിൻ) ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. കാർഡ്ബോർഡ് ഫോർമാറ്റ് വർദ്ധിക്കുന്നു.

"ചിത്രകലയിലെ പ്രവണതകൾ" - ശരീരത്തിന്റെ സെല്ലുലാർ ഘടന, ജനിതകശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ. എഴുത്തുകാരൻ നിഷ്പക്ഷ ഗവേഷകനാണ്. ചിത്രകലയിലെ അപചയം. ഗൈ ഡി മൗപാസന്റ് (1850-1893). പ്രകൃതിവാദം. മാനുഷിക ശക്തിയിൽ നിരാശയുടെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. “യുക്തിയും വ്യക്തതയും കുറഞ്ഞു! വിമർശനാത്മക റിയലിസം.

"നിറങ്ങളുടെ അർത്ഥം" - ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവയവം: . ഹൃദയം. വിഷാദം. നെഗറ്റീവ് മാനസികാവസ്ഥകളെ സഹായിക്കുന്നു: . കഫം ചർമ്മം അടുപ്പമുള്ള ബന്ധങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. തിന്മയും പരുഷതയും. വികാരങ്ങളിലും വികാരങ്ങളിലും കാഠിന്യം. ന്യൂറോസിസ്. വൃക്കകളും അഡ്രീനൽ ഗ്രന്ഥികളും. തണുപ്പിക്കുന്നു. കുറഞ്ഞ ആത്മാഭിമാനം. പീനൽ ഗ്രന്ഥി. മനഃശാസ്ത്രവും നിറവും: .

വിഷയത്തിൽ ആകെ 14 അവതരണങ്ങളുണ്ട്

1 സ്ലൈഡ്

2 സ്ലൈഡ്

കണ്ണിന് ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ സുഖിപ്പിക്കുന്നതും ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ശാന്തമാക്കുന്നതുമായ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ഫൗവിസ്റ്റുകൾ സ്വപ്നം കണ്ടെങ്കിൽ, ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ "ശല്യപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചു" മനുഷ്യാത്മാക്കൾ". രൂപത്തിന്റെ മേഖലയിൽ പരീക്ഷണാത്മക തിരയലുകൾ തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് പുതിയ ദിശ പ്രധാനമായും നിർദ്ദേശിച്ചത്. പി. പിക്കാസോ എഴുതി, "ക്യൂബിസം ഒരു പ്രത്യേക തരം പരിവർത്തന കലയാണെന്നും ഒരു പരീക്ഷണമാണെന്നും അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഭാവിയിൽ മാത്രമേ അനുഭവപ്പെടുകയുള്ളൂവെന്നും പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു. അങ്ങനെ കരുതുന്നത് ക്യൂബിസത്തെ തെറ്റിദ്ധരിക്കലാണ്. ക്യൂബിസം ഒരു "വിത്ത്" അല്ലെങ്കിൽ "ഭ്രൂണം" അല്ല, മറിച്ച് രൂപത്തിന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കലയാണ്, രൂപത്തിന് ഒരിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടാൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുകയും സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

3 സ്ലൈഡ്

1908 നവംബറിൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി മാറിയ ജോർജ്ജ് ബ്രേക്കിന്റെ (1882-1963) ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ അവലോകനത്തിൽ പത്രപ്രവർത്തകനായ ലൂയിസ് വെക്സൽ സമാനമായ ഒരു സ്വഭാവം തിരഞ്ഞെടുത്തു. കലാജീവിതംയൂറോപ്പ്. കലാകാരന്മാർ തന്നെ അവരുടെ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ക്യൂബിസം" എന്ന പദം വളരെ ഇടുങ്ങിയതായി കണക്കാക്കിയെങ്കിലും, അത് വേരൂന്നിയതും ചിത്രകലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളിലൊന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ, ക്യൂബിസം മറ്റ് കലകളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കലയും കരകൗശലവും, ബാലെ, സീനോഗ്രഫി, സാഹിത്യം പോലും.

4 സ്ലൈഡ്

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്. വയലിനും പാലറ്റും. 1910 മ്യൂസിയം സമകാലീനമായ കല, ന്യൂയോർക്ക് കളർ ആൻഡ് പ്ലോട്ട് ഇൻ ക്യൂബിസം അവതരിപ്പിച്ചു ചെറിയ വേഷം, ഡ്രോയിംഗ്, സ്റ്റാറ്റിക് കൺസ്ട്രക്ഷൻ, കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയായിരുന്നു പ്രധാനം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ പറഞ്ഞു: “ക്യൂബിസം കലയിലെ സാധാരണ പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. മറ്റിടങ്ങളിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും അതേ തത്വങ്ങളും ഘടകങ്ങളും ബാധകമാണ്. ക്യൂബിസം എന്ന വസ്തുത ദീർഘനാളായിമനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി തുടർന്നു, ഇപ്പോൾ പോലും അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകാത്ത ആളുകൾ ഉണ്ടെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവൻ സ്വീകാര്യനല്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ജർമ്മൻ വായിക്കുന്നില്ല എന്നുള്ളത് കൊണ്ട് അത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല ജര്മന് ഭാഷനിലവിലില്ല".

5 സ്ലൈഡ്

ചിത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ കുഴപ്പക്കാരനായി മാറി സ്പാനിഷ് കലാകാരൻപാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973) ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അവിഗ്നോൺ പെൺകുട്ടികൾ. 1907 മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, NY

6 സ്ലൈഡ്

ക്യൂബിസം കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചത് അവളാണ്. മാറ്റിസ് അതിൽ ഒരു കാരിക്കേച്ചർ കണ്ടു ആധുനിക പ്രവണതകൾപെയിന്റിംഗിൽ ഇത് തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ മോശം തന്ത്രമായി കണക്കാക്കി. ഈ സൃഷ്ടി ആദ്യം കണ്ടവരിൽ ഒരാളായ ജെ. ബ്രാക്ക്, പിക്കാസോ തന്നെ "കൂ തിന്ന് മണ്ണെണ്ണ കുടിക്കാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രകോപിതനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കളക്ടറും വലിയ ആരാധകൻ S.I. ഷുക്കിൻ എന്ന കലാകാരന്റെ കഴിവ്, അവളെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കണ്ടപ്പോൾ, കണ്ണുനീരോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: “എന്തൊരു നഷ്ടം ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്!" ഭാഗ്യവശാൽ, വിമർശകരുടെ നിരവധി ആക്രമണങ്ങൾ പിക്കാസോയുടെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് ഒരു പ്രോത്സാഹനം മാത്രമായി മാറി. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ കാനോനുകൾ വ്യക്തമായി അവഗണിച്ച കലാകാരന്റെ നീണ്ട പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമായിരുന്നു കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസ്. സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം. പിക്കാസോ വിശദീകരിച്ചു: “ചിത്രത്തിന്റെ പകുതി ഞാൻ ചെയ്തു, ഇതല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി! ഞാൻ അത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്തു, മുഴുവൻ വീണ്ടും ചെയ്യണോ എന്ന് ഞാൻ സ്വയം ചോദിച്ചു. എന്നിട്ട് പറഞ്ഞു: ഇല്ല, ഞാൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് മനസ്സിലാകും.

7 സ്ലൈഡ്

കലാകാരൻ എന്താണ് "പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്", എന്താണ് പ്രേക്ഷകരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയത്? അഞ്ച് നഗ്നചിത്രങ്ങൾ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ, വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുത്തു, ക്യാൻവാസിന്റെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ഉപരിതലവും നിറഞ്ഞു. വിഗ്രഹം പോലെ ശീതീകരിച്ച രൂപങ്ങൾ ഖര മരത്തിൽ നിന്നോ കല്ലിൽ നിന്നോ അശ്രദ്ധമായി കൊത്തിയെടുത്തതാണ്. വിചിത്രമായ മുഖംമൂടി മുഖങ്ങൾ വളരെയധികം വികലവും വികൃതവുമാണ്. വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഇല്ലാതെ, അവർ ഒരേ സമയം ഭയപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... വലതുവശത്തുള്ള പെൺകുട്ടി പിരിഞ്ഞ തിരശ്ശീലയിലൂടെ നിസ്സംഗതയോടെ നോക്കുന്നു. പുറകിൽ ഇരുന്ന ആ രൂപം തിരിഞ്ഞ് കാഴ്ചക്കാരനെ ഉറ്റുനോക്കി. ഓരോ നോട്ടത്തിലും - സ്ത്രീകളെ നിരസിക്കുകയും രോഗത്തിലേക്കും മരണത്തിലേക്കും നയിക്കുകയും ചെയ്ത സമൂഹത്തോടുള്ള നിശബ്ദമായ നിന്ദയും നിന്ദയും. അതിനാൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ ചിത്രം സമകാലികരുടെ ഉറങ്ങുന്ന മനസ്സാക്ഷിയെ ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു, അതിനാൽ പ്രകോപിതനായ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ വികാരാധീനമായ ശബ്ദമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, അപമാനിതയും ശക്തിയില്ലാത്ത സ്ത്രീ.

8 സ്ലൈഡ്

9 സ്ലൈഡ്

പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ടാം ഘട്ടം സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു വിവിധ ഇനങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വൈക്കോൽ കസേരയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1912 പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസ്

10 സ്ലൈഡ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വൈക്കോൽ കസേരയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1912 പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസ് ഗിറ്റാർ കഴുത്ത്, ടേബിൾക്ലോത്ത് ബോർഡർ, ഒരു ഗ്ലാസിന്റെ സിലിണ്ടർ തണ്ട്, കുപ്പി കഴുത്ത്, സ്മോക്കിംഗ് പൈപ്പ് ബെൻഡ്, ഡെക്ക് കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു- എല്ലാം ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി വർത്തിക്കും. അക്ഷരങ്ങളും അക്കങ്ങളും, വാക്കുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ടെലിഗ്രാഫ് അല്ലെങ്കിൽ പത്ര ലൈനുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, കടകളുടെയും കഫേകളുടെയും ജാലകങ്ങളിലെ ലിഖിതങ്ങൾ, കാർ നമ്പറുകൾ, വിമാനത്തിന്റെ വശങ്ങളിലെ തിരിച്ചറിയൽ അടയാളങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു ... മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവർ ഉപയോഗിച്ച വസ്തുക്കൾ വിദേശികളായിരുന്നു എണ്ണച്ചായ: മണൽ, മാത്രമാവില്ല, ഇരുമ്പ്, ഗ്ലാസ്, ജിപ്സം, കൽക്കരി, ബോർഡുകൾ, വാൾപേപ്പർ. കൊളാഷ് കലയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത് (നിറത്തിലും ഘടനയിലും വ്യത്യാസമുള്ള വസ്തുക്കൾ ഒരു അടിത്തറയിലേക്ക് ഒട്ടിക്കുന്നു).

11 സ്ലൈഡ്

ഒരു ദിവസം, പിക്കാസോ ഒരു ഓയിൽ ക്ലോത്ത് എടുത്തു, അതിൽ ഒരു വിക്കർ കസേരയുടെ ഗ്രിഡ് ചിത്രീകരിച്ചു. തനിക്കാവശ്യമായ ആകൃതിയുടെ ഒരു കഷണം മുറിച്ച് അവൻ ക്യാൻവാസിൽ ഒട്ടിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ വൈക്കോൽ കസേര" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള ചെറിയ പെയിന്റിംഗ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ നിലവിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. പാബ്ലോ പിക്കാസോ. വൈക്കോൽ കസേരയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1912 പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസ് "പിക്കാസോ മനഃപൂർവ്വം ലംഘിക്കുന്നു ഹാർമോണിക് പെർസെപ്ഷൻപെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു ക്യാൻവാസിൽ വസ്തുക്കളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു മാറുന്ന അളവിൽ. എന്നാൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും അതേ സമയം പരസ്പര പൂരകവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ഗെയിം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ അവർ ഐക്യപ്പെടുന്നു ”(ആർ. പെൻറോസ്).

12 സ്ലൈഡ്

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് പുറമേ, ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വളരെ വിദൂരമായി യഥാർത്ഥ മോഡൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. തല ഒരു പന്തിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, കൈകൾ ഒരു ദീർഘചതുരം, പിൻഭാഗം ഒരു ത്രികോണം. മുഖം പല പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു, അതനുസരിച്ച് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അമേരിക്കൻ നിരൂപകൻ ഒരു പാരീസിയൻ കഫേയിൽ പിക്കാസോയുടെ ക്യൂബിസ്റ്റ് ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് തനിക്ക് പരിചിതനായ ഒരാളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ ഒരു കേസ് അറിയാം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അംബ്രോയ്സ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1909-1910 പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. A. S. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ

13 സ്ലൈഡ്

പ്രസിദ്ധമായ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അംബ്രോയ്സ് വോളാർഡിൽ" കലാകാരൻ അതിശയകരമായ ഒരു "സമാനത" നേടി. സങ്കീർണ്ണമായ പരലുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇത്, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കളക്ടറുടെ മൂക്ക് പരന്നതായി അവ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. ഉയർന്നതും നേരായതുമായ നെറ്റി മൃദുവായ ടോണുകളുടെ സഹായത്തോടെ നിലവിലുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. കഷ്ടിച്ച് തിരിച്ചറിയാവുന്ന മുഖ സവിശേഷതകൾ ക്യൂബിക് രൂപങ്ങളാൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ പലർക്കും അവനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ നാല് വയസ്സുള്ള മകൻ, ഛായാചിത്രം ആദ്യം കണ്ടപ്പോൾ, ഉടൻ തന്നെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: “ഇത് അംബ്രോസ് അങ്കിൾ!” എന്ന് വോളാർഡ് തന്നെ അവകാശപ്പെട്ടു. പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അംബ്രോയ്സ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1909-1910, പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, മോസ്കോ

15 സ്ലൈഡ്

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഇതിഹാസങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ അവനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും തർക്കിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തെ അട്ടിമറിക്കുകയും ഒളിമ്പസിന്റെ കൊടുമുടികളിൽ വീണ്ടും സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറുകണക്കിന് പഠനങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, വരും കാലത്തേക്ക് അളക്കപ്പെടും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടന്റെ (1898-1966) പഴഞ്ചൊല്ലുള്ള വാക്കുകൾ ഇപ്പോഴും അവയുടെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും നിലനിർത്തുന്നു: "പിക്കാസോ കടന്നുപോയിടത്ത് ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല."

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് (1882-1963) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, കൊത്തുപണി, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. ജെ. ബ്രേക്ക് ജനിച്ചത് അർജന്റ്യൂയിലിലാണ്. അവൻ ആദ്യം തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം ഫൈൻ ആർട്സ് പഠിച്ചു, പിന്നീട് ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഡെക്കറേറ്ററുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ. 1902-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലെ ആംബർ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രേക്ക് ഫൗവിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു, സങ്കീർണ്ണത ഉപയോഗിച്ച് വർണ്ണ സ്കീമുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം വിശകലന ക്യൂബിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഏതാണ്ട് മോണോക്രോമാറ്റിക് ശ്രേണി ഉപയോഗിച്ച് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ബ്രേക്കിനെ മുന്നിലേക്ക് വിളിക്കുകയും പരിക്കേൽക്കുകയും ഗുരുതരമായ ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയനാവുകയും ചെയ്തു. വീണ്ടെടുക്കലിനുശേഷം, അവൻ വീണ്ടും സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ക്രമേണ, ബ്രേക്ക് ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് മാറി, കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളിലുള്ള പ്ലാനർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് മാറുന്നു. 1930 മുതൽ, കലാകാരൻ തന്റെ രചനകളിൽ ഇന്റീരിയറിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അമൂർത്തവാദത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്. പിന്നീട് ജെ.ബ്രാക്ക് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലാക്കോണിക് ആയി മാറി. മരുഭൂമിയിലെ സമതലങ്ങളുടെയും നോർമണ്ടിയുടെ കടൽത്തീരത്തിന്റെയും പ്ലോട്ടുകൾ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ബോട്ടിന്റെയും ശരത്കാല വയലിലെ കലപ്പയുടെയും രൂപങ്ങളുമായി യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷനുകൾ യോജിപ്പുള്ളതും ക്ലാസിക്കസത്തോട് വളരെ അടുത്തതുമാണ്.