ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ. ചിത്രകലയിലെ പ്രാകൃതവാദം: മുതിർന്നവരുടെ പ്രകടനത്തിലെ കുട്ടികളുടെ ഫാന്റസികൾ

) അവളുടെ പ്രകടമായ സ്വീപ്പിംഗ് വർക്കുകളിൽ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുലുക്കം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ആഴം, വോളിയം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ അവയിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഊഷ്മളമായ ലാളിത്യം Valentina Gubareva

മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രാകൃത കലാകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബറേവ്പ്രശസ്തിയുടെ പിന്നാലെ പോകാതെ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ചെയ്യുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിദേശത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് ഏറെക്കുറെ അപരിചിതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും കലാകാരനുമായി 16 വർഷത്തേക്ക് കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. "അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത" വഹിക്കുന്നവരായ നമുക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായിരിക്കണമെന്ന് തോന്നുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന്റെ സെൻസീവ് റിയലിസം

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന് 41 വയസ്സായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് റിയലിസ്റ്റിക്സിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായികമാർ അവരുടെ അർദ്ധനഗ്നരായ സ്ത്രീകളിൽ ആർദ്രരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമാണ്. പലതിലും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾകലാകാരന്റെ മ്യൂസും ഭാര്യ നതാലിയയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ മയോപിക് ലോകം

ചിത്രങ്ങളുടെ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്ന നിർവചനംഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം, ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ (ഫിലിപ്പ് ബാർലോ) സൃഷ്ടി ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും തിളക്കമുള്ള പാടുകളും നോക്കാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, മയോപിയ ബാധിച്ച ആളുകൾ കണ്ണടയും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ലോറന്റ് പാർസിലിയറിന്റെ സണ്ണി ബണ്ണീസ്

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ പെയിന്റിംഗ് ആണ് അത്ഭുത ലോകംഅതിൽ ദുഃഖമോ നിരാശയോ ഇല്ല. ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ അവനിൽ കാണില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ധാരാളം വെളിച്ചം, വായു, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്, അത് കലാകാരന് തിരിച്ചറിയാവുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് സൂര്യകിരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ നെയ്തെടുത്തതെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജെറമി മാന്റെ കൃതികളിലെ അർബൻ ഡൈനാമിക്സ്

മരം പാനലുകളിൽ എണ്ണ അമേരിക്കൻ കലാകാരൻജെറമി മാൻ ആധുനിക മെട്രോപോളിസിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. "അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങൾ, വരകൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട പാടുകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യം - എല്ലാം നഗരത്തിന്റെ തിരക്കിലും തിരക്കിലും ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ശാന്തത പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും," കലാകാരൻ.

നീൽ സൈമണിന്റെ ഭ്രമാത്മക ലോകം

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ നീൽ സിമോണിന്റെ (നീൽ സിമോൺ) പെയിന്റിംഗുകളിൽ എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതല്ല. "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിരുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്," സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലാം ശരിക്കും മിഥ്യയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിർത്തികൾ ഒലിച്ചുപോയി, കഥകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.

ജോസഫ് ലോറാസോയുടെ പ്രണയ നാടകം

ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജോസഫ് ലോറുസോ താൻ കണ്ട ദൃശ്യങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം സാധാരണ ജനം. ആലിംഗനങ്ങളും ചുംബനങ്ങളും, വികാരാധീനമായ പ്രേരണകളും, ആർദ്രതയുടെയും ആഗ്രഹത്തിന്റെയും നിമിഷങ്ങൾ അവന്റെ വൈകാരിക ചിത്രങ്ങളിൽ നിറയുന്നു.

ദിമിത്രി ലെവിന്റെ ഗ്രാമജീവിതം

റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ലെവിൻ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ കഴിവുള്ള പ്രതിനിധിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. അവന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം പ്രകൃതിയോടുള്ള അടുപ്പമാണ്, അവൻ ആർദ്രമായും വികാരാധീനമായും സ്നേഹിക്കുകയും സ്വയം ഒരു ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബ്രൈറ്റ് ഈസ്റ്റ് വലേരി ബ്ലോക്കിൻ

നിഷ്കളങ്കമായ കലഈ ആശയം പല അർത്ഥങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ആശയത്തിന് സമാനമാണ് "ആദിമ കല". വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിലും വ്യത്യസ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞരും, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരേ ശ്രേണിയിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളെ പരാമർശിക്കാൻ ഈ ആശയങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (അതുപോലെ മറ്റു ചിലതിൽ), "ആദിമ" എന്ന പദത്തിന് കുറച്ച് നെഗറ്റീവ് അർത്ഥമുണ്ട്. അതിനാൽ, ആശയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ ഉചിതം നിഷ്കളങ്കമായ കല. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ഫൈൻ ആർട്ടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ലാളിത്യം (അല്ലെങ്കിൽ ലഘൂകരിക്കൽ), വ്യക്തത, ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഭാഷയുടെ ഔപചാരികമായ ഉടനടി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ സഹായത്തോടെ നാഗരിക കൺവെൻഷനുകളാൽ ഭാരമില്ലാത്ത ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ദർശനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. . കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഈ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനാൽ ഇത് ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ സ്ഥാനങ്ങളെയും ആശയങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് സ്വയം വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, നിഷ്കളങ്ക കല പുരാതന ജനങ്ങളുടെ (ഈജിപ്ഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാഗരികതകൾക്ക് മുമ്പ്) പുരാതന കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാകൃത കല; സാംസ്കാരികവും നാഗരികവുമായ വികസനത്തിൽ കാലതാമസം നേരിട്ട ജനങ്ങളുടെ കല (ആഫ്രിക്കയിലെ തദ്ദേശീയ ജനസംഖ്യ, ഓഷ്യാനിയ, അമേരിക്കയിലെ ഇന്ത്യക്കാർ); അമേച്വർ, നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ കലകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റലോണിയയിലെ പ്രശസ്തമായ മധ്യകാല ഫ്രെസ്കോകൾ അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ അമേരിക്കൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ കല); "ഇന്റർനാഷണൽ ഗോതിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി കൃതികൾ; നാടൻ കല; അവസാനമായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കഴിവുള്ള പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരുടെ കല,

ഒരു പ്രൊഫഷണലിനെ ലഭിച്ചിട്ടില്ലാത്തവർ കലാ വിദ്യാഭ്യാസംഎങ്കിലും സമ്മാനം അനുഭവപ്പെട്ടു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതകലയിൽ അതിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവയിൽ ചിലത് (ഫ്രഞ്ച് എ.റൂസോ, സി.ബോംബോയിസ്, ജോർജിയൻ എൻ. പിറോസ്മനിഷ്വിലി, ക്രൊയേഷ്യൻ I. ജനറലിച്ച്, അമേരിക്കൻ എ.എം. റോബർട്ട്സൺമുതലായവ) സത്യം സൃഷ്ടിച്ചു കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ, ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ലോകത്തിന്റെയും അതിന്റെ രീതികളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിഷ്കളങ്ക കല കലാപരമായ അവതരണംചില തരത്തിൽ അത് കുട്ടികളുടെ കലയെ സമീപിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, മാനസികരോഗികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത മറുവശത്ത്. എന്നിരുന്നാലും, സാരാംശത്തിൽ ഇത് രണ്ടിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയുമായി ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും അടുത്ത കാര്യം ഓഷ്യാനിയയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പുരാതന ജനങ്ങളുടെയും സ്വദേശികളുടെയും നിഷ്കളങ്ക കലയാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പവിത്രതയിലും പാരമ്പര്യവാദത്തിലും കാനോനിസിറ്റിയിലുമാണ്. കുട്ടികളുടെ നിഷ്കളങ്കതയും ലോക ധാരണയുടെ ഉടനടിയും ഈ കലയിലും അതിന്റെ പ്രകടന രൂപങ്ങളിലും ഘടകങ്ങളിലും എന്നെന്നേക്കുമായി മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു. കലാപരമായ ഭാഷപവിത്രമായ മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യവും ആരാധനാ പ്രതീകാത്മകതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ സാമാന്യം സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു മേഖലയുണ്ട്. IN കുട്ടികളുടെ കലഅവ വളരെ ചലനാത്മകമാണ്, ഒരു ആരാധനാഭാരവും വഹിക്കുന്നില്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതും, ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, കൂടാതെ മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. നേരെമറിച്ച്, മാനസികരോഗികളുടെ കല, പലപ്പോഴും രൂപത്തിൽ അതിനോട് അടുത്താണ്, ഒരേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശം, അശുഭാപ്തി-വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ, താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ്. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ പലതിന്റെയും അഭാവമാണ് രേഖീയ വീക്ഷണം(പല ആദിമവാദികളും വിവിധ സ്കെയിലുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, ആകൃതികളുടെയും വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ), പരന്നത, ലളിതമാക്കിയ താളവും സമമിതിയും, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം, രൂപങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഊന്നിപ്പറയൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചില രൂപഭേദങ്ങൾ, കോണ്ടറിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രാധാന്യം, സാങ്കേതിക തന്ത്രങ്ങളുടെ ലാളിത്യം. ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലകൾ പരിചയമുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ, ഉചിതമായ അഭാവത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സാങ്കേതികതയോ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനംകഴിവുകളും. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം, നാടോടിക്കഥകൾ, മതപരമായ പുരാണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഫാന്റസി എന്നിവയിൽ നിന്ന് എടുക്കുന്നു. സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ നിയമങ്ങളും നിരോധനങ്ങളും തടസ്സപ്പെടുത്താതെ, സ്വതസിദ്ധവും അവബോധജന്യവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് പല പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരേക്കാളും അവർക്ക് എളുപ്പമാണ്. തൽഫലമായി, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരമാംവിധം ശുദ്ധവും കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവുമാണ് കലാപരമായ ലോകങ്ങൾഅതിൽ പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിൽ ചില അനുയോജ്യമായ നിഷ്കളങ്കമായ ഐക്യം നിലനിൽക്കുന്നു. ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ മുതൽ ആശയവാദികളും ഉത്തരാധുനികവാദികളും വരെയുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി കലാ മാസ്റ്റർമാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഈ ഗുണങ്ങളാണ്. ആദിമവാദികളുടെ ഭാഷയുടെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാങ്കേതികതകളും ഘടകങ്ങളും പലരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു പ്രധാന കലാകാരന്മാർ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് (പ്രകടനവാദികൾ, പി.ക്ലീ, എം.ചഗൽ, ജെ.മിറോ, പി.പിക്കാസോമുതലായവ). നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികളും നാഗരികതയുടെ നിർജ്ജീവമായ അറ്റങ്ങളിൽ നിന്ന് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള വഴികൾ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

പ്രിമിറ്റിവിസം (നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം)
- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലകളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ദിശ. അവന്റെ പ്രധാനം
സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ ലളിതവൽക്കരണമായിരുന്നു അടയാളം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ, അഭ്യര്ത്ഥിക്കുക വിവിധ രൂപങ്ങൾപ്രാകൃത കല - നാടോടി, കുട്ടികളുടെ കല, പ്രാകൃതവും മധ്യകാലവുമായ കല മുതലായവ. നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്ത ബോധത്തിൽ അന്തർലീനമായ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ വിശുദ്ധി നേടാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അത്.
റഷ്യയിൽ, പ്രാകൃതവാദത്തെ പേരുകളാൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു N.S. ഗോഞ്ചറോവ, M.F. ലാരിയോനോവ്, K.S. മാലെവിച്ച്,"ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", "ഡോങ്കിസ് ടെയിൽ" എന്നീ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കലാകാരന്മാരും "ബ്ലൂ റോസിന്റെ" ചില മാസ്റ്ററുകളും. നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം കിഴക്കിന്റെ കലയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, പ്രവിശ്യാ അടയാളങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, നാടൻ കളിപ്പാട്ടം, പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളുടെ കല.

"ഇതിന് ശേഷം, ഗുർദ്ജീഫ് മനുഷ്യന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിശദീകരിച്ചു

ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുന്ന കേന്ദ്രങ്ങൾ. അതേ ക്രമത്തിൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു

മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. വിശദീകരണങ്ങളും അനുബന്ധ ചർച്ചകളും വളരെ നീണ്ടു

ഒരുപാട് സമയം ... ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ അവ ഏത് രൂപത്തിൽ അറിയിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല

ശരിക്കും സംഭവിച്ചു. അതിനാൽ, മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും ഞാൻ ശേഖരിച്ചു

രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രഭാഷണ പരമ്പരകളിലായി പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രം. ആശയങ്ങൾ ആയിരുന്നില്ല എന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്

പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു.

അർത്ഥം

നിങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. നിങ്ങൾ എന്റെ ഭാവനയുടെ ഒരു ഭാവനയല്ല, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, ഒരു അസുഖ ഫാന്റസി അല്ല, ഒരു മിഥ്യയല്ല. ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നും നീ വളരെ അടുത്ത് ആണെന്ന്. ഏതാണ്ട് പിന്നിലായി. അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ ഒഴുക്കിന് അടുത്തായി. ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്ന് കണ്ണടച്ചാൽ മതി, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കും, അല്ലെങ്കിൽ വിജനമായ ഒരു കവലയിൽ ഞാൻ ഒരു കറുത്ത രാത്രിയായി മാറും, നിങ്ങളുടെ നോട്ടം കണ്ടുമുട്ടും. പക്ഷേ സമയം ഓടുന്നു. ദിവസം തോറും. വർഷം തോറും. മുമ്പത്തെപ്പോലെ. എന്നാൽ നിങ്ങൾ അങ്ങനെയല്ല. ചിലപ്പോൾ കൈകൾ വീഴും, ഒരടി പോലും വെക്കാനുള്ള ശക്തിയില്ല. എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം ബലഹീനതയിൽ രക്തം കൊണ്ട് ഒപ്പിടാനുള്ള ആഗ്രഹം. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഇവിടെയുണ്ട് എന്ന ചിന്ത തന്നെ തട്ടിയെടുക്കുക. പക്ഷെ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും തോറ്റിട്ടില്ല. ആദ്യം പോയില്ല. അതുകൊണ്ട് ഞാനും വിട്ടുകൊടുക്കുന്നില്ല. ജനനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഞങ്ങൾ ഈ ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, അത് അവസാനിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് എത്ര നാളായി നടക്കുന്നു എന്ന് എനിക്ക് ഓർമയില്ല. നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ഞാൻ മറ്റുള്ളവരിൽ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഒപ്പം വിശ്വസിച്ചു. ഞാന് കണ്ടെത്തി. ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഭ്രമാത്മകമായ പ്രതീക്ഷയിൽ മുറുകെപ്പിടിച്ചു. എനിക്ക് അടുപ്പമുള്ളവരും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകളിലൂടെ നിങ്ങൾ എന്നോട് കളിക്കുന്നു. അത് വേദനിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. എന്നാൽ സമയം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു. വിദൂര ഭൂതകാലത്തിന്റെ തകർന്ന ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കൽ വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കത് എളുപ്പമായിരിക്കില്ല എന്ന് എനിക്കറിയാം. ഇത്രയധികം കടന്നുപോയി, ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും പാരസ്പര്യത്തിനും സമാനമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പക്ഷെ എന്റെ ചിന്തകളും അതായിരുന്നു. അവർ കൊളുത്തി, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച്, നിങ്ങളുടെ തിരയൽ അവസാനിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ സമയം എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു. പിന്നെ നീ വീണ്ടും തനിച്ചാണ്. വേദനിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം. എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ. ഞാൻ ഒരു കാര്യം മാത്രം പറയാം. ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭാവനയുടെ ഒരു സങ്കൽപ്പമല്ല, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, ഒരു അസുഖ ഫാന്റസി അല്ല, ഒരു മിഥ്യയല്ല. ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്. ഒരു ദിവസം നമ്മൾ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടും, ഇനി ഒരിക്കലും പരസ്പരം നഷ്ടപ്പെടില്ല.

Rubinshtein S.L. സത്തയും ബോധവും

ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സ്ഥാനം

ഒരു പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കാൻ

ഒരു അന്വേഷണാത്മക, മനുഷ്യചിന്ത അന്വേഷിക്കുന്ന, അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അഭിനിവേശത്തോടെയും വിജയത്തോടെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഭൗതിക ലോകംഅതിന്റെ അനന്തതയിൽ - ചെറുതും വലുതുമായ, ആറ്റത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും ഘടന മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും പ്രകൃതി അതിന്റെ മുന്നിൽ വയ്ക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പരിഹരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഈ അന്വേഷണാത്മകവും അന്വേഷണാത്മകവുമായ ചിന്തയ്ക്ക് സ്വയം തിരിയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ചിന്തയും പ്രകൃതിയും ആത്മീയവും ഭൗതികവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതാണ് തത്വശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ചോദ്യം. അതിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ പരിഹാരം ആദർശവാദത്തെയും ഭൗതികവാദത്തെയും വേർതിരിക്കുന്നു - തത്ത്വചിന്തയിൽ പോരാടുന്ന പ്രധാന പ്രവണതകൾ. ഈ ചോദ്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യം വ്യക്തമാണ്.

എന്നാൽ മഹത്തായ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, ശരിയായി ഉന്നയിച്ചതും ശരിയായി മനസ്സിലാക്കിയതും, അതേ സമയം വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രായോഗിക ചോദ്യങ്ങളാണ്. ശരിക്കും വലുതായി കാണുന്നു സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ- ജീവിതത്തിന്റെ മൗലികമായ ചോദ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവയെ കാണുക എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

മാനസികവും ഭൗതികവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, ഭൗതിക സാഹചര്യങ്ങളെ മാനസികമായി ആശ്രയിക്കുന്നത്, ഒരു ചോദ്യം മാത്രമല്ല അറിവ്,മാത്രമല്ല ഏകദേശം കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് മാനസിക പ്രക്രിയകൾ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ അവസ്ഥകളിൽ മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ കോഴ്സിന്റെ ആശ്രിതത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്റെ പരിഹാരം ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം, നിർദ്ദേശിച്ച മാറ്റം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ശരിയായി ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ആത്യന്തികമായി അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മാർക്ക് ചഗൽ “ലവേഴ്സ്” ആദിമവാദം നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തലമുടി എന്റെ നേരെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, നിങ്ങളുടെ രൂപവും വിറയലും, ശരീരം വിറയ്ക്കുന്നതും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ നിങ്ങളോട് വീണ്ടും ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: വിവാഹ ദൂഷണത്തിന് കീഴിൽ എന്റെ ദീർഘകാല പൂക്കൾ എവിടെയാണ്, അകലെ? ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: രാത്രി, നിങ്ങൾ അടുത്തിരിക്കുന്നു, ആദ്യമായി ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ കിടന്നു, ഞങ്ങൾ ചന്ദ്രനെ കെടുത്തി, മെഴുകുതിരികളുടെ ജ്വാല ഒഴുകി, ഒപ്പം ...

ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ ഭയപ്പെട്ട മണവാട്ടിയുമൊത്തുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം, 1943 പ്രാകൃതവാദം ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലേക്ക് പെട്ടെന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരിക്കലും അർത്ഥം മനസ്സിലാകില്ല, കാരണം ഓരോ വസ്തുവും ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു. വെട്ടിയ തണ്ണിമത്തനിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ പാവയാണ് വധു. ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന തണ്ണിമത്തന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ രണ്ട് പകുതികളല്ല. അവ സ്നേഹത്തെയും അഭിനിവേശത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അത്…

മാർക്ക് സഖരോവിച്ച് ചഗൽ "ദി ബ്ലൂ ഹൗസ്", 1917 മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്, Liege Primitivism Vitebsk ചഗലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരമായിരുന്നു, കലാകാരൻ ഈ ഓർമ്മകളെ എപ്പോഴും ഓർക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പ്രധാന സ്ഥലമായിരുന്നു. ചിത്രകാരന് സന്ദർശിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻഫുർത്സേവയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, ചഗൽ മനഃപൂർവ്വം വിറ്റെബ്സ്കിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര നിരസിച്ചു - പഴയ നഗരത്തെ തന്റെ ആത്മാവിൽ, തന്റെ നഗരത്തിൽ നിലനിർത്താൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു ...

ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ "ബ്രോക്കൺ കോളം", 1944 ഡോളോറസ് ഒൽമെഡോ മ്യൂസിയം, മെക്സിക്കോ സിറ്റി പ്രിമിറ്റിവിസം, സ്വയം ഛായാചിത്രം ഈ ചിത്രത്തിൽ, ഫ്രിഡ എല്ലാ ശാരീരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹൃദയവേദനഎന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഞാൻ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞത്. കുട്ടിക്കാലത്ത് പോളിയോ പിടിപെട്ട അവൾക്ക് ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ഒരു വാഹനാപകടത്തിൽ പെട്ട് കുറേക്കാലം കിടപ്പിലായിരുന്നു. അവളുടെ നട്ടെല്ല് പലയിടത്തും തകർന്നു...

മാർക്ക് ചഗൽ "ഞാനും ഗ്രാമവും", 1911 മ്യൂസിയം സമകാലീനമായ കല, ന്യൂയോർക്ക്, യുഎസ്എ പ്രിമിറ്റിവിസം 1910-ൽ തലസ്ഥാനത്തെ രക്ഷാധികാരികളുടെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിന് നന്ദി, ചഗൽ പാരീസിൽ അവസാനിച്ചു. യുവ കലാകാരൻ, ആദ്യം അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് അലഞ്ഞു, താമസിയാതെ "തേനീച്ചക്കൂട്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന "ലാ റുചെ" എന്ന പവലിയനിൽ താമസമാക്കി. ഈ തടി കെട്ടിടത്തിൽ നൂറിലധികം വൃത്തികെട്ടതും വൃത്തികെട്ടതും എന്നാൽ വിലകുറഞ്ഞതും…

ഹെൻറി റൂസ്സോ "കാർണിവൽ ഈവനിംഗ്", 1886 ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ഫിലാഡൽഫിയ പ്രിമിറ്റിവിസം ഇതിലൊന്നാണ് ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾറൂസോ, 42-ാം വയസ്സിൽ എഴുതിയെങ്കിലും. ഹെൻറി റൂസോ നാൽപ്പത് വയസ്സ് വരെ കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറായി ജോലി ചെയ്തു, വിരമിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് എഴുതാൻ തുടങ്ങിയത്. കാർണിവൽ സായാഹ്നത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ചാംപ്സ് എലിസീസിലെ സൗജന്യ ആർട്ട് സലൂണിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പഴയ ചിത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു ...

ഫ്രിദ കഹ്‌ലോ ഒരു ഡെത്ത് മാസ്‌കുള്ള പെൺകുട്ടി, 1938 നേവ് ആർട്ട് (പ്രിമിറ്റിവിസം) നഗോയ സിറ്റി മ്യൂസിയം, ജപ്പാൻ ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ (സ്‌പാനിഷ്: മഗ്ദലീന കാർമെൻ ഫ്രിഡ കഹ്ലോ y Calderon, ജൂലൈ 6, 1907, Coyoacan - ജൂലൈ 13, 1954, Coyoacan) - മെക്സിക്കൻ കലാകാരൻ, ഡീഗോ റിവേരയുടെ ഭാര്യ, മെക്സിക്കൻ നാടോടി കലയുടെ സ്വാധീനം, അമേരിക്കയിലെ കൊളംബിയൻ പൂർവ നാഗരികതകളുടെ സംസ്കാരം വളരെ ശക്തമാണ്. ഫ്രിഡ കഹ്ലോ. അവളുടെ ജോലി നിറയെ ചിഹ്നങ്ങളും...

മാർക്ക് ചഗൽ "ഹാപ്പിനസ്", 1980 പേപ്പർ, ലിത്തോഗ്രാഫ്, 116 x 75.5 സെ.മീ ദേശീയ മ്യൂസിയം Marc Chagall, Nice, France Primitivism ജീവിതത്തിനും കലയ്ക്കും അർത്ഥം നൽകുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ പാലറ്റിലെന്നപോലെ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലും ഒരു നിറമേയുള്ളു. ഇതാണ് പ്രണയത്തിന്റെ നിറം. - മാർക്ക് ചഗൽ.

സ്വയം പഠിച്ച ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ ഓസ്ട്രിയയിലെ (ഇപ്പോൾ സാബിനോവ്, സ്ലൊവാക്യ) കിഷ്സെബെൻ എന്ന പർവതഗ്രാമത്തിൽ 1853 ജൂലൈ 5 ന് തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ജനിച്ചു.

പിതാവ് ലസ്ലി കോസ്റ്റ്ക ഒരു ഡോക്ടറും ഫാർമസിസ്റ്റുമായിരുന്നു. ഭാവി കലാകാരന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ താൻ ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റാകുമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നാകുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പല തൊഴിലുകളും മാറ്റി - അദ്ദേഹം ഒരു സെയിൽസ് ജീവനക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തു, കുറച്ച് കാലം നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഫാർമക്കോളജി പഠിച്ചത്.

ആ സമയം മുതൽ, അല്ലെങ്കിൽ അതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനാകാൻ ദൃഢമായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ മൂലധനം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഭൗതിക സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.

« പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി»

അദ്ദേഹം തന്നെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: “തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക, ലോകത്തിന്റെ നവീകരണത്തിനായി എന്റെ യൗവനം ഉപേക്ഷിച്ചു. ഞാൻ അദൃശ്യമായ ആത്മാവിൽ നിന്ന് ദീക്ഷ സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു സുരക്ഷിത സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ സമൃദ്ധമായും സുഖമായും ജീവിച്ചു. പക്ഷേ, സമ്പന്നവും മഹത്വപൂർണവുമായ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവളെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ ഞാൻ എന്റെ ജന്മനാട് വിട്ടു. ഇത് നേടുന്നതിന്, ഞാൻ യൂറോപ്പിലും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു. എനിക്ക് പ്രവചിച്ച സത്യം കണ്ടെത്തി അത് പെയിന്റിംഗാക്കി മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഒരു കലാകാരനാകുക എന്ന ആശയം തിവാദർ കോസ്റ്റ്കയെ നിരന്തരം വേട്ടയാടിയതായി തോന്നുന്നു.

ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം റോമിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ മിഹാലി മങ്കാസിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

തുടർന്ന് അവൻ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പതിനാല് വർഷമായി അദ്ദേഹം ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒടുവിൽ, ഒരു ചെറിയ തുക മൂലധനം സമാഹരിച്ചു, ഒരു നല്ല ദിവസം അവൻ ഒരു ഫാർമസി വാടകയ്‌ക്ക് എടുത്ത് പഠിക്കാൻ പോകുന്നു, ആദ്യം മ്യൂണിക്കിലും പിന്നീട് പാരീസിലും.

തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പ്രതിഭയുടെ വിധി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന തത്വമാണ് ഇനിപ്പറയുന്നത്.
പഠനത്തിനിടയിൽ താൻ നേടുന്ന കഴിവുകൾ തന്റെ ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം സ്കൂൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, 1895 ൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി. ഗ്രീസിൽ ഉടനീളം യാത്ര ചെയ്തു വടക്കേ ആഫ്രിക്കമിഡിൽ ഈസ്റ്റും.

1900-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബപ്പേര് കോസ്റ്റ്കയെ ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൂല്യം നിരവധി നിരൂപകരാൽ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. യൂറോപ്പിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു (ഇല്ലെങ്കിലും പ്രത്യേക വിജയം), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശമായ ഹംഗറിയിൽ, ചോണ്ട്വാരിയെ ഒരിക്കൽ ഭ്രാന്തൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ജീവിതാവസാനം വരെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ബുഡാപെസ്റ്റിൽ വന്ന് അവിടെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ കൊണ്ടുവന്നത്. ഞാൻ അവരെ പ്രാദേശിക മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആർക്കും അവ ആവശ്യമില്ല. 1919-ൽ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി ശരിക്കും ഭ്രാന്തനായി, ദരിദ്രനായി, ഏകാന്തനായി, പരിഹാസ്യനായി, ഉപയോഗശൂന്യനായി മരിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ അടക്കം ചെയ്ത ശേഷം, ബന്ധുക്കൾ നന്മ പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാം മികച്ചതായിരുന്നു - ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം. അതിനാൽ, "വിദഗ്ധരുമായി" കൂടിയാലോചിച്ച ശേഷം, ഒരു സാധാരണ ക്യാൻവാസ് പോലെ ക്യാൻവാസുകൾ സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യാനും പണം തങ്ങൾക്കിടയിൽ വിഭജിക്കാനും അവർ തീരുമാനിച്ചു, അങ്ങനെ എല്ലാം ന്യായമായിരുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, യാദൃശ്ചികമായി അല്ലെങ്കിൽ ആകസ്മികമായി അല്ല (ഒരു വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികം, എന്നിരുന്നാലും!) ഒരു യുവ വാസ്തുശില്പിയായ ഗെദിയോൻ ഗെർലോറ്റ്സി കടന്നുപോയി. ജങ്ക് ഡീലർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതിനേക്കാൾ അൽപ്പം കൂടുതൽ പണം നൽകി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംരക്ഷിച്ചത് അവനാണ്. ഇപ്പോൾ തിവാദർ ചോന്ത്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പെക്‌സ് (ഹംഗറി) നഗരത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ, മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരിലൊരാൾ, 1902 ൽ വരച്ച കോസ്റ്റ്കയുടെ "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അതിൽ ഒരു കണ്ണാടി ഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിട്ട് ക്യാൻവാസിലെ ചിത്രം ഒന്നല്ല, കുറഞ്ഞത് രണ്ടാണെന്ന് അവൻ കണ്ടു! ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസ് സ്വയം വിഭജിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ഒന്നുകിൽ സമാധാനപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ബോട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു ദൈവം നിങ്ങൾ കാണും, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, പറുദീസ ഭൂപ്രകൃതി, അല്ലെങ്കിൽ പിശാച് തന്നെ, പിന്നിൽ കറുത്ത തിരമാലകൾ ആഞ്ഞടിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ചോന്ത്വാരിയുടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഉണ്ട് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇഗ്ലോ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മുൻ ഫാർമസിസ്റ്റ് അത്ര ലളിതമല്ലെന്ന് മാറുന്നു.

ചിത്രകലയിലെ പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ശൈലി വിശാലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി. ഒന്നാമതായി, മതിയായ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യമില്ലാത്ത, എന്നാൽ തങ്ങളെയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെയും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ച സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളായി. മറ്റേതൊരു നവീകരണത്തെയും പോലെ, പ്രാകൃതവാദവും പ്രശസ്തി തേടിയ മികച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് കാരണമായി നീണ്ട വർഷങ്ങൾപരിശീലനത്തിനുശേഷം, ചിത്രകലയുടെ പുതിയ ദിശയിൽ അവർ അതൃപ്തരായിരുന്നു, അത് അവരുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതിയോളം എടുത്തില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കലാ നിരൂപകരും ലളിതമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും പ്രാകൃതവാദം അതിന്റെ സ്ഥാനം വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിൽ എടുത്തു.

പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ചിത്രകലയിലെ പ്രിമിറ്റിവിസം ചിത്രങ്ങളുടെ ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: കലാകാരന്മാർ വളച്ചൊടിക്കുന്നു ലോകം, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളെ സാധാരണ കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം വരുത്തി: ലാളിത്യത്തിന്റെയും അശ്രദ്ധയുടെയും മിഥ്യാധാരണയിലൂടെ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കലാപരമായ ശൈലികളിലെയും പോലെ, പ്രാകൃതവാദത്തിൽ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രധാനമാണ് - അവ പ്രധാന സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു.

കല ക്രൂരൻ

ആർട്ട് ബ്രൂട്ട് പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ശാഖയാണ്. നിർവചനത്തിന്റെ പര്യായപദമാണ് "ഔട്ട്സൈഡർ ആർട്ട്". ഈ വ്യവസായത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു കാലത്ത് സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് മാറി ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തിയ മാനസികരോഗികളുടെയോ വിചിത്രരുടെയോ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആർട്ട് ബ്രൂട്ടിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു പൂർണ്ണമായ അഭാവംകലാകാരന്റെ ഫാന്റസികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ അതിരുകൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതം. സമൃദ്ധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾജീവിതത്തിന്റെ ചിന്താശൂന്യതയും വ്യർത്ഥമായ തിടുക്കവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക ലോകം- ആർട്ട് ബ്രൂട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ രചയിതാവിന്റെ സന്ദേശങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.

ചിത്രങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ആശയവും മറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന അഭിപ്രായം തെറ്റാണ്. പ്രാകൃതവാദം പൂരിതമാകുന്നത് പരിവാരങ്ങളാൽ അല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക അവസ്ഥആത്മാക്കൾ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ പരിഗണനയ്ക്കും വിശകലനത്തിനും ശേഷം മാത്രമേ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ - ഒരു സൂക്ഷ്മമായ നോട്ടം ഇവിടെ അനുചിതമാണ്.

പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതത്വം എങ്ങനെ ശരിയായി തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കാം

രചയിതാവിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും സ്വതസിദ്ധമായ പ്രചോദനവും ഇല്ലാതെ ആദിമവാദം നിലനിൽക്കില്ല. അത്തരം കഥകൾ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരാൾക്ക് ഗൃഹാതുരത്വത്തിന് സമാനമായ ഒരു തോന്നൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് തകർന്ന അനുപാതങ്ങൾ, തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ഓവർടോണുകൾ എന്നിവയിലാണ്. പ്രാകൃതവാദത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ ഒരു പാവയെക്കാൾ ഒരു പാവയെപ്പോലെയാണ് യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം- അത് അവന്റെ നിഗൂഢത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും അവ ശരിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവാണ്. നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ കലാപരമായ ശൈലിഅത് അനാവശ്യമായിരിക്കില്ല. കലാകാരനെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിരവധി പ്രധാന മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ആദിമവാദത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സർറിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമായിരിക്കും.

ആദ്യം, ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ. ടോണുകളുടെയും സെമിറ്റോണുകളുടെയും സമൃദ്ധി, ചിയറോസ്കുറോ, സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം - ഇത് പ്രാകൃതവാദമല്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല ശുദ്ധമായ പാസ്തൽ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, അമിതമായ തിളക്കമുള്ള ഷേഡുകൾ. രണ്ടാമതായി, തകർന്ന അനുപാതങ്ങൾ. ചിത്രത്തിന് സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ചിത്രീകരണങ്ങളോട് സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ ഫാന്റസി പുസ്തകംഅതുകൊണ്ട് അത് പ്രാകൃതവാദമാണ്. മൂന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫാന്റസി ആശയങ്ങളുമായി കലർത്തുന്നു - പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതത്വം ശാന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയും വളരെ ആകർഷകമായ നിറങ്ങളും, ഒരു വ്യക്തിയും അവിശ്വസനീയമായ സൃഷ്ടികളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രിമിറ്റിവിസം ശൈലിയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ

അമൂർത്തവാദികളും സർറിയലിസ്റ്റുകളും മാത്രമല്ല നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്. പ്രിമിറ്റിവിസം മുമ്പ് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി കഴിവുള്ള സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് വഴി തുറന്നു. അവരിൽ ബാബുഷ്ക മോസസ്, ഹെൻറി റൂസോ, നിക്കോ പിറോസ്മാനി, മരിയ പ്രിമാചെങ്കോ, അലീന അസെർനയ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നൈസിലെ നൈവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബാല്യത്തിന്റെ ലോകം

ചിത്രകലയിലെ പ്രാകൃതവാദത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, അശ്രദ്ധയുടെയും നിഷ്കളങ്കതയുടെയും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയുടെയും ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെ മുഴുകാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അതുല്യമായ കഴിവാണ് ഇതിന് കാരണം. പല പ്രാകൃതവാദികൾക്കിടയിലും കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് മിക്ക മേഖലകളിലും ഇല്ലാത്തത് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: മാനസികാവസ്ഥ. കലാപ്രേമികൾ ഇത് മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാലാണ് പ്രാകൃതവാദ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ ജനപ്രിയമായത്.