പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി. തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി, പെയിന്റിംഗ് "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി": ഫോട്ടോ, തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി 1902 ലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യം

മിക്കവാറും എല്ലാത്തിലും കാര്യമായ ജോലികല ഒരു നിഗൂഢതയാണ്, ഒരു "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ രഹസ്യ ചരിത്രംനിങ്ങൾ തുറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510.

ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ശകലം

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഡച്ച് കലാകാരൻഅതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ശമിച്ചിട്ടില്ല. "മ്യൂസിക്കൽ ഹെൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ വലതുവശത്ത്, പാതാളത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. അതിലൊരാളുടെ നിതംബത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്‌ലഹോമ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥിനി അമേലിയ ഹാംറിക്ക് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൊട്ടേഷൻ വിവർത്തനം ചെയ്തു. ആധുനിക രീതി"500 വർഷം പഴക്കമുള്ള നരകത്തിൽ നിന്നുള്ള കഴുതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനം" റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

നഗ്ന മോണാലിസ

പ്രസിദ്ധമായ "ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്: നഗ്ന പതിപ്പ് "മൊണ്ണ വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് എഴുതിയത് അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരൻമഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും പരിചാരകനുമായിരുന്നു സലായ്. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ മാതൃക അദ്ദേഹമാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മൊണാലിസയുടെ ചിത്രമായി വർത്തിച്ച പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902-ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ തിവാദർ അതിൽ ഒരു ഉപവാചകം ഇട്ടു, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ കണ്ണാടി വയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾ ചിന്തിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിയിലും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ഒരു തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

Hendrik van Antonissen "തീരത്തെ രംഗം".

എന്ന് തോന്നും, സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതി. ബോട്ടുകൾ, തീരത്ത് ആളുകൾ, മരുഭൂമി കടലിൽ. ഒരു എക്സ്-റേ പഠനം മാത്രമാണ് ആളുകൾ കരയിൽ ഒരു കാരണത്താൽ ഒത്തുകൂടിയതെന്ന് കാണിക്കുന്നു - ഒറിജിനലിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ മൃതദേഹം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ ആരും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു, പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും വരച്ചു.

രണ്ട് "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇരുവരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദ ഗ്രാസ്" എന്ന പേരുപോലും മോനെ കടമെടുത്ത് തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം ഗ്രാസ്" എഴുതി.

അവസാന അത്താഴത്തിൽ ഇരട്ടകൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയപ്പോൾ " അവസാന അത്താഴം”, അദ്ദേഹം രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവൻ വളരെക്കാലമായി അവർക്കായി സിറ്റർമാരെ തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവ ഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലിയോനാർഡോ മൂന്ന് വർഷമായി യൂദാസിനായി ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം തെരുവിലെ ഓടയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയെ അവൻ കണ്ടു. അമിത മദ്യപാനത്താൽ വാർദ്ധക്യം ബാധിച്ച ഒരു യുവാവായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ അവനെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വന്നപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിനെ എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാൻഡ്, " രാത്രി വാച്ച്", 1642.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയ്റ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഏകദേശം ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങളായി വിവിധ ഹാളുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, ഇത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാചരിത്രകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയത്. കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതായി തോന്നിയതിനാൽ, അതിനെ നൈറ്റ് വാച്ച് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1947 ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, ഹാളിൽ ചിത്രം ഒരു മണം കൊണ്ട് മൂടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ നിറം വികലമാക്കി. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ച ശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതു കൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത് എന്നാണ്.

മറിഞ്ഞ ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, "ദ ബോട്ട്", 1937.

ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ സമകാലീനമായ കല 1961-ൽ ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ "ദ ബോട്ട്" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ആ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 പർപ്പിൾ ലൈനുകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂക്കിയിടണം എന്നതിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കപ്പലിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് നയിക്കണം.

ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ്, മറ്റൊരു കലാകാരനായ പോൾ ഗൗഗിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ കലഹത്തിൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു എന്നതാണ്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ വലത് ചെവിയിൽ ബാൻഡേജ് ചെയ്തതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവൻ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടതു ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു.

അന്യഗ്രഹ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "രാവിലെ പൈൻ വനം", 1889.

പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷ് മാത്രമല്ല. പരസ്പരം ചങ്ങാതിമാരായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചിരുന്ന ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ മാറില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

സാവിറ്റ്സ്കി ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളെ വരച്ചു റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകി കളയാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം “ആശയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് നിർവ്വഹണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, എല്ലാം പെയിന്റിംഗ് രീതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഷിഷ്കിന്റെ സ്വഭാവം.

നിഷ്കളങ്കമായ കഥ "ഗോതിക്"

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോതിക്", 1930.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭയാനകതകളൊന്നും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ വീട് ശ്രദ്ധിച്ചു. ഗോഥിക് ശൈലിഅദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികൾ എന്ന നിലയിൽ ഏറ്റവും അനുയോജ്യരായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അവന്റെ ദന്തഡോക്ടറും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരരാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ വളരെ അസ്വസ്ഥരായിരുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925-ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ "ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പും, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടൽ ക്ഷമിക്കാൻ അന മരിയയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

1949-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദ ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനു ശേഷം ഒരു പത്തു വർഷം കൂടി അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഓരോ അവസരത്തിലും അവളെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954-ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോമി പാപത്തിൽ മുഴുകുന്നു" എന്ന ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ ജാലകത്തിലെ ചിത്രം വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി പ്രതികാരം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, ഡാനെ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ, ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ പതിപ്പിൽ പ്രവേശിച്ച രാജകുമാരിയുടെ മുഖം ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു പ്രണയംസിയൂസിനൊപ്പം, 1642-ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയായിരുന്നു അത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അത് റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്സിന്റെ മുഖവുമായി സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, "ബെഡ്റൂം ഇൻ ആർലെസ്", 1888 - 1889.

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരന്, നിറം, മുറിയുടെ സുഖം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നിർദ്ദേശിക്കണം. അതേ സമയം, ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, കലാകാരന് അപസ്മാരത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയായ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തുവെന്നതാണ്, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, "മിസിസ് ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1503 - 1519.

മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളവളാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറും) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം അനുസരിച്ച്, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസ് വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ബോർകോവ്സ്കി അവളുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. "അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം അവൾ വളരെ കൃത്യമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു," വിദഗ്ദ്ധൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. "അവളുടെ മുഖഭാവം മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

പാവൽ ഫെഡോടോവ്, മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ട പൊതുജനങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം ചിരിച്ചു: കലാകാരൻ ഫെഡോടോവ് അത് അക്കാലത്തെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ശരിയായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മണവാട്ടിയെ തന്നെ അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, പകൽ സമയമാണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും അണഞ്ഞു). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി ഒരു താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, നാണംകെട്ട് അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമാണ്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830.

കലാ ചരിത്രകാരനായ എറ്റിയെൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരിയായ അലക്കുകാരി അന്ന-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, അവൾ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈകളിൽ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി ഒമ്പത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: നഗ്നമായ സ്തനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വൊബോഡ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന്.

ചതുരമില്ലാത്ത ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പൂർണ്ണമായും കറുപ്പും ചതുരവും അല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ ഒരു വശവും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങളുമായി സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ ചിത്രം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ വശങ്ങളൊന്നും. എ ഇരുണ്ട നിറം- ഇത് വിവിധ നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അതിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിഎന്ന ലേഖകന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്മാലെവിച്ച്. ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം." ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ കളിയായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "രാത്രിയിലെ ഒരു ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം", അത് തികച്ചും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ", 1907.

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ ഷുഗർ മാഗ്നറ്റായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ വിയന്നയും അഡെലിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു പ്രശസ്ത കലാകാരൻ. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അത് തിരഞ്ഞെടുത്തു അസാധാരണമായ വഴി: ക്ലിംറ്റിനായി അഡെലിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലിംറ്റിന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് ഉദാരമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിംറ്റുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമായിരുന്നെന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

പോൾ ഗൗഗിൻ, "നാം എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെയാണ് പോകുന്നത്?", 1897-1898.

മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ഗൗഗിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണ സമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ നഖങ്ങളിൽ പല്ലി ഉള്ള ഒരു പക്ഷി).

കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല: തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആഴ്സനിക് എടുത്ത് മരിക്കാൻ മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് കണക്കാക്കിയില്ല, ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെട്ടു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് ചാടിയിറങ്ങി ഉറങ്ങി, ഉണർന്നപ്പോൾ ജീവിതത്തോടുള്ള ദാഹം തോന്നി. 1898-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശോഭയുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, "നെതർലാൻഡ്സ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ", 1559

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളാൽ വസിച്ചിരുന്ന ഒരു ദേശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. വരച്ച ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഷാശൈലികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, "പ്രവാഹത്തിനെതിരെ നീന്തുക", "ചുവരിൽ തലയിടുക", "പല്ലുവരെ ആയുധം", "വലിയ മത്സ്യം ചെറിയവയെ തിന്നുന്നു" എന്നിങ്ങനെ.

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, മഞ്ഞിന് കീഴിലുള്ള ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമം, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിറ്റു, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതിനെത്തുടർന്ന് ലേലക്കാരൻ പെയിന്റിംഗ് അബദ്ധത്തിൽ തലകീഴായി തൂക്കിയിടുകയായിരുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008-ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് മറ്റൊരു ചിത്രം "ബ്ലൂ റൂമിന്" ​​കീഴിൽ മറച്ചതായി കാണിച്ചു - ഒരു ചിത്രശലഭത്തോടുകൂടിയ ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് അവന്റെ കൈയിൽ തല ചാരി നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം. “പിക്കാസോ ഉണ്ടായ ഉടൻ പുതിയ ആശയം, അവൻ ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നാൽ ഓരോ തവണയും മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല," വിശദീകരിക്കുന്നു സാധ്യമായ കാരണംഈ കലാചരിത്രകാരൻ പട്രീഷ്യ ഫാവേറോ.

പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയാത്ത മൊറോക്കൻ സ്ത്രീകൾ

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ, നഗ്ന, 1928

ഒരു ദിവസം, സൈനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവയ്ക്ക് ഒരു പ്രലോഭനകരമായ ഓഫർ ലഭിച്ചു - ഓറിയന്റൽ കന്യകമാരുടെ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് യാത്ര പോകാൻ. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. സൈനൈഡയുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് രക്ഷയ്‌ക്കെത്തി - അവൻ തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അടച്ച പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "ഒരു ജാക്കറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമാപണം നടത്തി. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ തെളിഞ്ഞു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വീണ്ടും ഡ്യൂസ്

© ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്

"എഗെയ്ൻ ഡ്യൂസ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യഭാഗം "അവധിക്കാലത്തെത്തി." വ്യക്തമായും ഒരു നല്ല കുടുംബം, ശീതകാല അവധികൾ, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "എഗെയ്ൻ ദി ഡ്യൂസ്" ആണ്. ജോലിസ്ഥലത്തെ ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടുംബം, ഉയരം അധ്യയനവർഷം, ഒരു താഴ്ന്ന സ്‌റ്റനർ, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ് പിടിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്ത് മുകളിലെ മൂല"അവധി ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി" എന്ന ചിത്രം ദൃശ്യമാണ്.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുനഃപരിശോധന" ആണ്. ഗ്രാമീണ വീട്, വേനൽക്കാലം, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു കുബുദ്ധിയില്ലാത്ത ഒരു അജ്ഞൻ നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842-ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്തു. പെട്ടെന്ന് ഒരു കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റു, ജനൽ തുറന്ന്, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, ഏകദേശം പത്ത് മിനിറ്റോളം അങ്ങനെ നോക്കിനിന്നു. ജിജ്ഞാസ അടക്കാനാവാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവൾ കണ്ടെത്തി, അതിൽ ട്രെയിനിലെ എപ്പിസോഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

ഒരു ജോടി അമേരിക്കൻ ന്യൂറോഅനാട്ടമി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നത് മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശരീരഘടനാപരമായ ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നാണ്. പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ തലച്ചോറ് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി എന്നിവ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ആകർഷകമായ പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, രാത്രി ടെറസ്കഫേ", 1888

വാൻ ഗോഗിന്റെ കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിനുള്ള സമർപ്പണം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകനായ ജാരെഡ് ബാക്‌സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വെയിറ്റർ ഉണ്ട് നീണ്ട മുടിക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വെളുത്ത കുപ്പായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൃത്യമായി 12 കഫേ സന്ദർശകരും. വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെള്ള നിറത്തിൽ നേരിട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്കും ബാക്സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ഓർമ്മയുടെ ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഡാലിയെ സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഉണ്ടായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

മഞ്ച് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, "ദി സ്‌ക്രീം", 1893.

മഞ്ച് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകൾലോക ചിത്രകലയിൽ: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ നിന്നു, ആവേശം കൊണ്ട് വിറച്ചു, അനന്തമായ പ്രകൃതി അനുഭവപ്പെട്ടു." എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നിരവധി സ്ഫോടനങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ 1883 ൽ മഞ്ച് ആണ് "സ്ക്രീം" എന്ന ആശയം ജനിച്ചതെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, അവ ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനില ഒരു ഡിഗ്രി മാറ്റി. ധാരാളമായി പൊടിയും ചാരവും ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, നോർവേ വരെ എത്തുന്നു. തുടർച്ചയായി നിരവധി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാൻ പോകുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം", 1837-1857.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പ്രധാന ചിത്രത്തിനായി ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റർമാർ പോസ് ചെയ്തു. അവരിൽ ഒരാൾ കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കും ഇടയിൽ, തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു കഥാപാത്രം ശ്രദ്ധിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇവാനോവ് നിക്കോളായ് ഗോഗോളിനൊപ്പം എഴുതി. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തി, പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകി. ഇവാനോവ് "തന്റെ ജോലി ഒഴികെ ലോകമെമ്പാടും വളരെക്കാലമായി മരിച്ചു" എന്ന് ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്റി, ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, റാഫേൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കി. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ "വേഷത്തിൽ" മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണാകൃതിയിലുള്ള കാൽമുട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് സംയുക്ത രോഗമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതശൈലിയുടെയും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്.

അർനോൾഫിനിസിന്റെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനിസിന് പിന്നിലെ കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ട് ആളുകളുടെ പ്രതിഫലനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. മിക്കവാറും, ഇവർ കരാറിന്റെ സമാപനത്തിൽ സാക്ഷികളായിരിക്കും. അവയിലൊന്ന് വാൻ ഐക്ക് ആണ്, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ ലിഖിതം തെളിയിക്കുന്നു: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." ഇങ്ങനെയാണ് സാധാരണ കരാറുകൾ മുദ്രവെച്ചിരുന്നത്.

ഒരു ന്യൂനത എങ്ങനെ പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, 1669-ൽ 63-ആം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷകയായ മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാൻഡിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പഠിക്കുകയും കലാകാരന് സ്ട്രാബിസ്മസ് ബാധിച്ചതായി കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങളിൽ അവന്റെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ കലാകാരന് രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഈ രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3D യിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. എന്നാൽ ചിത്രകാരന് ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഈ പോരായ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്ന്.

പാപരഹിതനായ ശുക്രൻ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

ശുക്രന്റെ ജനനത്തിന് മുമ്പ്, നഗ്നരുടെ ചിത്രം സ്ത്രീ ശരീരംപെയിന്റിംഗിൽ അത് യഥാർത്ഥ പാപം എന്ന ആശയത്തെ മാത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തന്നിൽ പാപകരമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, പ്രണയത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് കലാ നിരൂപകർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട് ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രം: അവളുടെ രൂപം മാമോദീസയുടെ ആചാരം പാസാക്കിയ ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്.

ലൂട്ട് വാദകനോ അതോ വീണ വാദകനോ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ, ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ ഈ ചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, കാരവാജിയോയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിയോ മിന്നിറ്റി പോസ് ചെയ്തതാണ്): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിലുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ, ജേക്കബ് അർകാഡെൽറ്റിന്റെ മാഡ്രിഗലിന്റെ ബാസ് ഭാഗത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ദൃശ്യമാണ് “ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം”. ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല - ഇത് തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലുള്ള വയലിൻ പോലെയുള്ള വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ലെബനൻ ദേവദാരുക്കൾക്ക്

തിവാദർ കോസ്‌റ്റ്‌ക ചോന്ത്വാരി എന്ന നാമം ഓർത്തിരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു എളിമയുള്ള ഹംഗേറിയൻ ഫാർമസിസ്റ്റുമായി അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹം ഇഗ്ലോ എന്ന ചെറിയ കാർപാത്തിയൻ ഗ്രാമത്തിലെ തന്റെ ഫാർമസിയിൽ ഇരുന്നു, വായിക്കാൻ കഴിയാത്ത കുറിപ്പടികൾ അടുക്കി, തുള്ളിമരുന്ന്, ഗുളികകൾ വിതരണം ചെയ്തു, പൊടികൾ സഹായിച്ചില്ലെന്ന് കരുതുന്ന പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെ പരാതികൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. അവൻ വളരെക്കാലം ഇരുന്നു, ഒരു ഡസനിലധികം വർഷം. പിന്നെ പെട്ടെന്ന് ചൂട് വേനൽക്കാല രാത്രി 1881-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്വപ്നം കണ്ടു...

കോസ്റ്റ്ക തന്റെ സ്വപ്നത്തെക്കുറിച്ച് ആരോടും പറഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അടുത്ത ദിവസം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവൻ ഒരു ഫാർമസി വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, പണമെല്ലാം ശേഖരിച്ച്, ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും വാങ്ങി, ലെബനൻ ദേവദാരുക്കൾ വരയ്ക്കാൻ നേരെ ലെബനനിലേക്ക് പോയി.

പുതുതായി രൂപീകരിച്ച കലാകാരൻ തന്റെ ഫാർമസിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. ഗ്രീസ്, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. വടക്കേ ആഫ്രിക്കയാത്ര ചെയ്തു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം നൂറിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്നെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: “തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക, ലോകത്തിന്റെ നവീകരണത്തിനായി എന്റെ യൗവനം ഉപേക്ഷിച്ചു. ഞാൻ അദൃശ്യമായ ആത്മാവിൽ നിന്ന് ദീക്ഷ സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു സുരക്ഷിത സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ സമൃദ്ധമായും സൗകര്യത്തോടെയും ജീവിച്ചു. പക്ഷേ, സമ്പന്നവും മഹത്വപൂർണവുമായ എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവളെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ ഞാൻ എന്റെ ജന്മനാട് വിട്ടു. ഇത് നേടുന്നതിന്, ഞാൻ യൂറോപ്പിലും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു. എനിക്ക് പ്രവചിച്ച സത്യം കണ്ടെത്തി അത് പെയിന്റിംഗാക്കി മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

« പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി»

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൂല്യം നിരവധി നിരൂപകരാൽ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. യൂറോപ്പിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു (ഇല്ലെങ്കിലും പ്രത്യേക വിജയം), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശമായ ഹംഗറിയിൽ, ചോണ്ട്വാരിയെ ഒരിക്കൽ ഭ്രാന്തൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ജീവിതാവസാനം വരെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ബുഡാപെസ്റ്റിൽ വന്ന് അവിടെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ കൊണ്ടുവന്നത്. ഞാൻ അവരെ പ്രാദേശിക മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആർക്കും അവ ആവശ്യമില്ല. 1919-ൽ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി ശരിക്കും ഭ്രാന്തനായി, ദരിദ്രനായി, ഏകാന്തനായി, പരിഹാസ്യനായി, ഉപയോഗശൂന്യനായി മരിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ അടക്കം ചെയ്ത ശേഷം, ബന്ധുക്കൾ നന്മ പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാറ്റിന്റെയും നന്മ - ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. അതിനാൽ, "വിദഗ്ധരുമായി" കൂടിയാലോചിച്ച ശേഷം, ഒരു സാധാരണ ക്യാൻവാസ് പോലെ ക്യാൻവാസുകൾ സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യാനും പണം തങ്ങൾക്കിടയിൽ വിഭജിക്കാനും അവർ തീരുമാനിച്ചു, അങ്ങനെ എല്ലാം ന്യായമായിരുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, തികച്ചും യാദൃശ്ചികമായി, ഒരു യുവ വാസ്തുശില്പിയായ ഗെഡിയോൺ ഗെർലോറ്റ്സി കടന്നുപോയി. ജങ്ക് ഡീലർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതിനേക്കാൾ അൽപ്പം കൂടുതൽ പണം നൽകി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംരക്ഷിച്ചത് അവനാണ്.

ഇപ്പോൾ തിവാദർ ചോന്ത്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പെക്‌സ് (ഹംഗറി) നഗരത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

അടുത്തിടെ, മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരിലൊരാൾ, 1902 ൽ വരച്ച കോസ്റ്റ്കയുടെ "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അതിൽ ഒരു കണ്ണാടി ഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിട്ട് ക്യാൻവാസിലെ ചിത്രം ഒന്നല്ല, കുറഞ്ഞത് രണ്ടാണെന്ന് അവൻ കണ്ടു! ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസ് സ്വയം വിഭജിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ഒന്നുകിൽ സമാധാനപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ബോട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു ദൈവം നിങ്ങൾ കാണും, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, പറുദീസ ഭൂപ്രകൃതി, അല്ലെങ്കിൽ പിശാച് തന്നെ, പിന്നിൽ കറുത്ത തിരമാലകൾ ആഞ്ഞടിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ചോന്ത്വാരിയുടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഉണ്ട് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇഗ്ലോ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മുൻ ഫാർമസിസ്റ്റ് അത്ര ലളിതമല്ലെന്ന് മാറുന്നു.

അടുത്തിടെ, വിഷയം അടുത്ത ശ്രദ്ധ 1902-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരിയുടെ "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന ചിത്രമാണ് കലാ നിരൂപകർ. പ്രത്യേക പ്രതിഫലനംചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് വലത് ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി രണ്ട് പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ- ശാന്തമായ തടാകത്തിന് എതിരെയുള്ള ബോട്ടിൽ ദൈവം അല്ലെങ്കിൽ അഗ്നിപർവ്വതത്തിൽ പിശാചും പിന്നിൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വെള്ളവും.

തുറന്ന ശേഷം ഈ വസ്തുത, ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അംഗീകാരം വ്യത്യസ്തമായി സമീപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ തിവാദർ ചോന്ത്വാരി തന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മിസ്റ്റിസിസവുമായി ബന്ധമുണ്ടെന്ന് പലരും സംശയിക്കുകയും വളരെ തീക്ഷ്ണതയോടെ ഹംഗേറിയൻ ചിത്രകാരന്റെ പാരമ്പര്യം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

അടുത്തിടെ വരെ, ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ചുരുക്കം ചിലർക്ക് മാത്രമേ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വരിയുടെ പേര് അറിയാമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, ആവിഷ്കാരവാദവും പ്രാകൃതവാദവും. ഏകദേശം 100 വർഷം മുമ്പ് ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ച ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ച്, കൂടാതെ, ഭ്രാന്തനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (അവന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചില ഗവേഷകർ തിവാദറിന് സ്കീസോഫ്രീനിയ ബാധിച്ചതായി കരുതുന്നു), അടുത്തിടെ പലരും സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പെക്കിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവനക്കാരിലൊരാൾ, തിവാദർ ചോണ്ട്വാരിയുടെ "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിച്ചപ്പോൾ, നിങ്ങൾ ക്യാൻവാസിനെ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് പകുതിയായി വിഭജിച്ചാൽ നിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കുമെന്ന് കണ്ടെത്തി എന്നതാണ് വസ്തുത!

ഈ വിശദാംശം നിരവധി കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ് സാധാരണ ജനം. ജോലിയുടെ രഹസ്യ മിസ്റ്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചും അതിനോടുള്ള മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിച്ചു തുടങ്ങി സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഹംഗേറിയൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ, “എന്ത്? എവിടെ? എപ്പോൾ?" 2011 ഒക്ടോബർ 1 ന്, "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യവുമായി കാഴ്ചക്കാരന്, ആസ്വാദകരെ തോൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ചിത്രത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ്, തിവാദർ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ദ്വൈത സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായമാണ്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ചെലവഴിക്കുന്നത്: ആണും പെണ്ണും, നല്ലതും ചീത്തയും, അവബോധജന്യവും യുക്തിപരവും. ഇവയാണ് ജീവിതത്തിന്റെ ചേരുവകൾ. ചോന്ത്വാരി ചിത്രത്തിലെ ദൈവവും പിശാചും പോലെ, അവർ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, ഒന്നില്ലാതെ മറ്റൊന്നില്ല.

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി", ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെയും മനുഷ്യ ജ്ഞാനത്തിന്റെയും ആൾരൂപമെന്ന നിലയിൽ, ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതികതയുടെ സഹായത്തോടെ, മോശവും നല്ലതും, നല്ലതും തിന്മയും, ദൈവവും പിശാചും നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരിലും എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. അവ സന്തുലിതമാക്കുക എന്നത് ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും കടമയാണ്.

ഞങ്ങളുടെ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം വാങ്ങാനും ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്.
ജൂലൈ 5, 1853 കിഷ്സെബെൻ (ഇപ്പോൾ സാബിനോവ്, സ്ലൊവാക്യ) - ഒക്ടോബർ 13, 1919 ബുഡാപെസ്റ്റ്
ഹംഗേറിയൻ സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരൻ.
കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്കീസോഫ്രീനിയയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഒരു ചിത്രകാരനാകാനുള്ള ചോന്ത്വാരിയുടെ തീരുമാനം. സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രനാകാൻ പതിനാല് വർഷം അപ്പോത്തിക്കറിയായി ജോലി ചെയ്ത അദ്ദേഹം നാല്പത്തിയൊന്നാം വയസ്സിൽ ചിത്രകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.
1880-ൽ മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ വിധിയെ മുൻനിഴലാക്കുന്ന ഒരു ഉൾക്കാഴ്ച അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു. ലോകമെമ്പാടും ആകാൻ അവൻ തീരുമാനിച്ചു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻറാഫേലിനെ പോലും വെല്ലുന്ന മഹത്വത്തോടെ.
തന്റെ കലയിലൂടെ ഹംഗേറിയൻ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വം നിയമാനുസൃതമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ദൗത്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ലോക വീക്ഷണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലിന്റെ അർത്ഥവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ഒരൊറ്റ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ മഹത്വത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
കലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അവഗണിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കലാപരമായ പരമാധികാരം ഉറപ്പിച്ചു, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹത്തെ നിഷ്കളങ്കനായ ചിത്രകാരനായി തരംതിരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളെ അദ്ദേഹം വെല്ലുവിളിച്ചു.
കോസ്റ്റ്ക മ്യൂണിക്കിൽ ഒരു പ്രൈവറ്റിലാണ് ആദ്യം പഠിച്ചത് ആർട്ട് സ്കൂൾഷിമോൺ ഹോളോഷി, പിന്നീട് കാൾമോർഗനടുത്തുള്ള കാൾസ്റൂഹിൽ.
1895-ൽ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഡാൽമേഷ്യയിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി.
ഗ്രീസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലും അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു.
1900-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബപ്പേര് കോസ്റ്റ്കയെ ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.
അറുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചെങ്കിലും തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടംവളരെ ചെറുതായിരുന്നു.
1890-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് ചോന്ത്വാരി ചിത്രരചന തുടങ്ങിയത്. നൂറിലധികം ചിത്രങ്ങളും ഇരുപതോളം ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. 1903-1909 കാലഘട്ടത്തിലാണ് പ്രധാനമായത്, ശൈലീപരമായി എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുക്കുന്നത്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി - "മുട്ടയുടെ വൈദ്യുത വെളിച്ചത്തിലെ മരങ്ങൾ", "കൊടുങ്കാറ്റ്" എന്നിവയിൽ മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചത് - 1903-ൽ പൂർണ്ണമായും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
1904 നും 1905 നും ഇടയിൽ വരച്ച ടോർമിനയിലെ ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്ന പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രീസിലെ യാത്രകളുടെ ഫലമാണ്.
1907-ൽ, ചോണ്ട്വാരി ആദ്യം പാരീസിൽ തന്റെ ജോലി കാണിച്ചു, തുടർന്ന് ലെബനനിലേക്ക് പോയി.
ലെബനനിൽ, നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു: "ഏകാന്തമായ ദേവദാരു", "പിൽഗ്രിമേജ്", "നസ്രത്തിലെ മേരി".
അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത പ്രദർശനങ്ങൾ 1908 ലും 1910 ലും നടന്നു, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന് ആത്മാർത്ഥമായി പ്രതീക്ഷിച്ച അംഗീകാരം നൽകിയില്ല.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഹംഗറിയിലും അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല, അവിടെ അവരുടെ രചയിതാവ് ഒരു സന്യാസ ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, ആശയവിനിമയത്തിൽ പ്രാവചനിക സ്വരത്തിന് വിധേയനായിരുന്നു, ഒരു ഭ്രാന്തൻ എന്ന പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു.
അവസാനത്തെ പ്രധാന ചിത്രം 1909-ൽ നേപ്പിൾസിൽ ഒരു ഷോർ ട്രിപ്പ് എഴുതപ്പെട്ടു.
അതിനുശേഷം, ഏകാന്തതയും ധാരണയുടെ അഭാവവും ചിത്രകാരനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ സർറിയലിസ്റ്റിക് ദർശനങ്ങൾ മാത്രം വരച്ചു.
കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ കീടങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി". 1902 ലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.