ക്ലൂണി മ്യൂസിയം പാരീസ് പ്രദർശനങ്ങൾ. മധ്യകാല മ്യൂസിയം

പാരീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പഴക്കമുള്ളതുമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ക്ലൂണി മ്യൂസിയം (ഔദ്യോഗികമായി നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ദി മിഡിൽ ഏജസ്). ലാറ്റിൻ ക്വാർട്ടറിൽ, സെയ്ൻ കായലിൽ നിന്ന് നടക്കാവുന്ന ദൂരത്തിൽ, സെന്റ്-മൈക്കൽ, സെന്റ്-ജെർമെയ്ൻ ബൊളിവാർഡുകളുടെ കവലയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

മ്യൂസിയം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്ത് കൂടുതൽ ഉണ്ട് സമ്പന്നമായ ചരിത്രം. നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ഈ സൈറ്റിൽ റോമൻ ബാത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവ ജീർണിച്ചപ്പോൾ, ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ആബികളിലൊന്നായ ക്ലൂനി ഈ ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. ക്രമേണ, സന്യാസി സഹോദരന്മാർ വീട്ടുപകരണങ്ങളും മതപരമായ വിഷയങ്ങളും ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി XIX നൂറ്റാണ്ട്ഒരു വിപുലമായ ശേഖരം ശേഖരിച്ചു, അത് സ്വകാര്യ പ്രദർശനങ്ങളും കലാസൃഷ്ടികളും അനുബന്ധമായി നൽകി. അങ്ങനെ 1874-ൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ മ്യൂസിയം തുറന്നു.

3,500 ചതുരശ്ര അടി വിസ്തൃതിയിലാണ് ക്ലൂണി മ്യൂസിയം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. മീറ്റർ, അതിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 23,000-ലധികം പ്രദർശനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങളും കാലക്രമത്തിൽ മധ്യകാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവയെ അവയുടെ തരത്തിൽ അദ്വിതീയമാക്കുന്നു. അവയിൽ മതപരമായ വസ്തുക്കൾ, ഐക്കണുകൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജനാലകൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, കല്ലും മരവും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ, കൂടാതെ ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ സമൃദ്ധമായ ശേഖരം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രദർശനം

ലോക മ്യൂസിയങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന് ഒരു ചെറിയ പ്രദർശനമുണ്ട്, എന്നാൽ അതിന്റെ മൂല്യവും വൈവിധ്യവും പാരീസിനപ്പുറം അറിയപ്പെടുന്നു.

സന്ദർശകൻ കാണുന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ആദ്യത്തേതും പ്രധാനവുമായ ആകർഷണം അത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കെട്ടിടമാണ്: ഒരു ഗോതിക് മധ്യകാല കോട്ട, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് റോമൻ കൊത്തുപണിയുടെ ഘടകങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും, കാരണം ഇത് റോമൻ ബാത്ത് സൈറ്റിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. മതിലുകളും നിലകളും ഇന്റീരിയറുകളും ഒറിജിനലിനോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് സൂക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് കോട്ടയുടെ മുറികളിലൂടെയും നിലകളിലൂടെയും സാധാരണ നടത്തം അവിസ്മരണീയമാക്കുന്നു.

AD 5-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതലുള്ള പ്രദർശനങ്ങൾ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇ. ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ ശാഖകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും, നടുമുറ്റം ഒരു മധ്യകാല പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഔഷധ സസ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സസ്യങ്ങൾ വളരുന്നു.

മ്യൂസിയത്തിലെ അസാധാരണമായ പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്ന് തടി ശിൽപങ്ങളുടെ പ്രദർശനമാണ്. ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രായം കുറവാണെങ്കിലും, ശിൽപങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ബൈബിൾ രാജാക്കന്മാരുടെ ശിൽപങ്ങളുടെ (ഇതിനകം കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്) ശേഖരം, മുമ്പ് നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. 11-14 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അവ മ്യൂസിയത്തിന്റെ താഴത്തെ നിലകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മുമ്പ് റോമൻ ബാത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു.

കൂടുതലറിയുക പൂർണമായ വിവരംഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, മറ്റ് ഭാഷകൾ എന്നിവയിൽ ലഭ്യമായ ഒരു ഓഡിയോ ഗൈഡ് ഓരോ ഹാളിലൂടെയും പ്രദർശനത്തിലൂടെയും നിങ്ങളെ നയിക്കും. റഷ്യൻ അവരുടെ കൂട്ടത്തിലില്ല. കൂടാതെ ഹാളുകളിൽ ഇവിടെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുള്ള ഒരു സജ്ജീകരിച്ച സ്റ്റാൻഡ് ഉണ്ട്.

പാരീസിലെ മധ്യകാല ആർട്ട് മ്യൂസിയം ആഭരണങ്ങളും വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കളും ഉൾപ്പെടെ മതപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു: അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ബലിപീഠങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ, മെഴുകുതിരികൾ, കുരിശുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളും മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട് - വിഭവങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, നാണയങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ. അവയിൽ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുടി ചീപ്പുകളുടെ വളരെ വിപുലമായ ശേഖരമുണ്ട്.

ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്ന് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ലേഡി വിത്ത് എ യൂണികോൺ" എന്ന ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ശേഖരമാണ്. പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വാദിക്കുന്നു: ക്യാൻവാസുകൾ വികാരങ്ങളെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക രൂപത്തിൽ (കാഴ്ച, കേൾവി മുതലായവ) ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ചിലർ വാദിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ പ്രണയവികാരങ്ങൾ - സന്തോഷം, സമാധാനം അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നുവെന്ന് മറ്റുള്ളവർ വിശ്വസിക്കാൻ ചായ്വുള്ളവരാണ്. പ്രാചീനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ നിറങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് പ്രദർശനങ്ങളും അവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഹാളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ സന്ദർശിക്കുന്ന ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളുടെ ശേഖരം കുറവല്ല, അതിനായി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലവും അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും മതപരമാണ്, കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി ചിത്രങ്ങളും സൈനിക രംഗങ്ങളും ഉണ്ട്, അതിലെ നായകന്മാർ രാജാക്കന്മാരും സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ആദ്യ വ്യക്തികളുമാണ്. അതേസമയം, ടേപ്പ്സ്ട്രികളും സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുമുള്ള ഹാളുകൾ സ്വഭാവപരമായി പ്രകാശിക്കുന്നു: ചുറ്റളവിന് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശത്തിന് നിശബ്ദമായ നിഴൽ ഉണ്ട്, പ്രദർശനത്തിനുള്ളിൽ അത് തെളിച്ചമുള്ളതാണ്, ഇത് യുഗത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അനുഭവിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അനുവദിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ വിശദമായി പരിശോധിക്കാൻ. ഈ ലൈറ്റിംഗ് രീതി ഉപയോഗിച്ച്, പ്രദർശനത്തിന്റെ ഓരോ ശകലവും ദൃശ്യമാണ്.

പ്രേമികൾ സൈനിക ചരിത്രംനൈറ്റ്സിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാൾ താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കാം. യൂറോപ്പിലെ വിവിധ കാലങ്ങളിൽ നിന്നും രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള കവചങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ, കുതിരപ്പട, നൈറ്റ്ലി ജീവിതവും സൈനിക കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് വസ്തുക്കളും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ അറിയുന്നവർക്കായി, മ്യൂസിയം സമുച്ചയത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് ഒരു പുസ്തകവും സുവനീർ ഷോപ്പും ഉണ്ട്, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഇനങ്ങളും ബ്രോഷറുകളും ഒരു സ്മാരകമായി വാങ്ങാം. സാധനങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ, ഓഡിയോ സിഡികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു മധ്യകാല സംഗീതം, അതുപോലെ കീ വളയങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, പസിലുകൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ.

2019-ലെ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിനായുള്ള ടിക്കറ്റ് നിരക്ക്

ക്ലൂണി മ്യൂസിയം ഓഫ് മെഡീവൽ ആർട്ടിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന്റെ വില സന്ദർശകന്റെ പ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു മുഴുവൻ ദിവസത്തെ താമസത്തിനായി കണക്കാക്കുന്നു - 09:15 മുതൽ 17:45 വരെ (ചൊവ്വാഴ്ച ഒരു അവധി ദിവസമാണ്). അതേ സമയം, മ്യൂസിയം അടയ്ക്കുന്നതിന് അര മണിക്കൂർ മുമ്പ് ടിക്കറ്റ് ഓഫീസുകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു.

18 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള വ്യക്തികൾക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം സൗജന്യമാണ് (പൗരന്മാർ യൂറോപ്യന് യൂണിയന്- 26 വർഷം വരെ).

മുഴുവൻ ടിക്കറ്റ്:

• പ്രദർശന സമയത്ത് - 9 €,
• സാധാരണ ദിവസങ്ങളിൽ - 5 €.

കുറഞ്ഞ നിരക്ക്(പെൻഷൻകാർ, വിദ്യാർത്ഥികൾ):

• പ്രദർശന സമയത്ത് - 7 €,
• മറ്റ് ദിവസങ്ങളിൽ - 4 €.

മ്യൂസിയത്തിൽ സവിശേഷമായ ദിവസങ്ങളും ഉണ്ട് തുറന്ന വാതിലുകൾ. അതിനാൽ, എല്ലാ മാസവും ആദ്യത്തെ ഞായറാഴ്ച, എല്ലാ സന്ദർശകർക്കും മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം സൗജന്യമാണ്.

ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ വ്യത്യാസപ്പെടാം. സന്ദർശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പാരീസിലെ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റിൽ കാലികമായ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

പാരീസിലെ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരാം

ക്ലൂണി മ്യൂസിയം ഓഫ് മെഡീവൽ ആർട്ട് പാരീസിലെ ഏറ്റവും വിനോദസഞ്ചാരവും കേന്ദ്രവുമായ പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നാണ് - ലാറ്റിൻ ക്വാർട്ടർ, അതിനാൽ അതിലേക്ക് പോകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

ഇതിനായി നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യ ഓപ്ഷൻ (പാരീസിൽ - വേഗതയേറിയതും സൗകര്യപ്രദവുമാണ്) - യാത്രാ ട്രെയിൻ RER, അതിന്റെ വരികൾ ഭാഗികമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു മെട്രോ. മ്യൂസിയത്തിന് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള മെട്രോ സ്റ്റേഷൻ ലാ സോർബോൺ ആണ് (ലൈൻ M10). അതിൽ നിന്ന് മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിലേക്ക് - 5 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ നടക്കരുത്. RER സ്റ്റേഷൻ അൽപ്പം അകലെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, അതിനെ സെന്റ്-മൈക്കൽ (ലൈൻ സി) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. യാത്രാ സമയം ഏകദേശം 10-12 മിനിറ്റ് ആയിരിക്കും.

ബസുകളിൽ. 63, 86, 87 റൂട്ടുകൾ ഇതിന് അനുയോജ്യമാണ്, സ്റ്റോപ്പിനെ ക്ലൂണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് 1-2 മിനിറ്റ് കാൽനടയായി. അൽപ്പം കൂടി മുന്നോട്ട് പോയാൽ സെന്റ്-ജാക്വസ് - സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ എന്ന സ്റ്റോപ്പ്. ബസ് നമ്പർ 75 അവിടെ നിർത്തുന്നു.അവിടെ നിന്ന് യാത്ര ഏകദേശം 4-5 മിനിറ്റ് എടുക്കും. സെന്റ്-മൈക്കൽ, സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ എന്നീ ബൊളിവാർഡുകളുടെ കവലയിൽ മറ്റൊരു സ്റ്റോപ്പ് ഉണ്ട് - സെന്റ്-മൈക്കൽ - സെന്റ്-ജെർമെയ്ൻ. 21,27, 38 റൂട്ടുകൾ ഇവിടെ നിർത്തുന്നു.ഇതിൽ നിന്നുള്ള യാത്രയ്ക്കും 5 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ എടുക്കില്ല.

ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരാം കാറിൽ: പ്രവേശന കവാടത്തിൽ പാർക്കിംഗ് ഉണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ സേവനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക ടാക്സി: Uber, KiwiTaxi ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ പണം ലാഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, നഗരത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ ചിലവ് വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

പാരീസിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ മ്യൂസിയം - ഗൂഗിൾ മാപ്‌സ് പനോരമ:

ക്ലൂണി മ്യൂസിയം - വീഡിയോ അവലോകനം:

ക്ലൂണി മ്യൂസിയംപുറമേ അറിയപ്പെടുന്ന മധ്യകാല മ്യൂസിയം. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വിപുലമായ കലയുടെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ശേഖരങ്ങളിൽ ഒന്നായി ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ഗോതിക് മാളികയായ ഹോട്ടൽ ഡി ക്ലൂനിയിലാണ് മ്യൂസിയം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അതിനാൽ ക്ലൂനി മ്യൂസിയത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് മധ്യകാലഘട്ടം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഓരോ തിരിവിലും ഉണ്ട്.

ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ എന്താണ് കാണാൻ കഴിയുക

ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ, ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ നവോത്ഥാനം വരെയുള്ള കലയുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും വികസനം നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. ഒരുപക്ഷേ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഭാഗം പുരാതന തുണിത്തരങ്ങളുടെ വകുപ്പാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് പ്രദർശനങ്ങൾ നന്നായി നോക്കാൻ മറക്കരുത്: പ്രതിമകളും പ്രതിമകളും, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം പാത്രങ്ങളും, വസ്ത്രങ്ങളും, വിശുദ്ധ പുരാവസ്തുക്കളും.

മ്യൂസിയം ശേഖരം നിരവധി നിലകളിലായാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ( വിശദമായ ഭൂപടംപാരീസിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ മ്യൂസിയം കാണാം). എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം കാണുന്നതിന്, നിങ്ങൾ എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന് ചുറ്റും പോകേണ്ടതുണ്ട് ...

• ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന്റെ താഴത്തെ നില ഗാലോ-റോമൻ ബത്ത് (തെർമൽ ബാത്ത്), ഗംഭീരമായ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു നില മുകളിലേക്ക് "ലേഡി വിത്ത് എ യൂണികോൺ" (ഡേം എറ്റ് ലാ ലിക്കോൺ) ആണ്. പ്രശസ്തമായ പ്രദർശനംക്ലൂണി മ്യൂസിയം. ഒരൊറ്റ ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കുന്ന ആറ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ഒരു തരം സെറ്റാണിത്. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് അര ആയിരത്തിലധികം വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്. ആരാണ് ഈ ടേപ്പ്സ്ട്രി സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല, അനുമാനങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് അതിന്റെ പേര് വന്നത്. ടേപ്പ്സ്ട്രി അഞ്ച് മാനുഷിക വികാരങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ഉപമയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരു യൂണികോണുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. രചന ആനന്ദങ്ങളിലേക്കും ഓരോ ഇന്ദ്രിയങ്ങളും വഹിക്കുന്ന അപകടങ്ങളിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: മണം, മണം, രുചി, സ്പർശനം, കാഴ്ച. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഈ തലത്തിൽ, സൂചിപ്പിച്ച കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് വസ്തുക്കളും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: തുണിത്തരങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, മരം കൊത്തുപണികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ.
• കെട്ടിടത്തിന്റെ മറുവശത്ത് (ബൗൾവാർഡ് സെന്റ്-ജെർമെയ്നിൽ നിന്ന്) മധ്യകാല പൂന്തോട്ടങ്ങളുണ്ട്, അതിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് പണം ആവശ്യമില്ല.

"ലേഡി വിത്ത് എ യൂണികോൺ" എന്ന ടേപ്പ്സ്ട്രിയുടെ ജനപ്രിയതയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകി ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാർപ്രോസ്പർ മെറിമിയും ജോർജ്ജ് സാൻഡും, ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന അസാധാരണമായ ടേപ്പസ്ട്രികളിലേക്ക് പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് അവരാണ്. മികച്ച വ്യവസ്ഥകൾഫ്രാൻസിലെ പുരാതന കോട്ടകളിലൊന്നിൽ.

പാരീസിലെ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക നാമമുണ്ട്. നാട്ടുകാർഅതിനെ ക്ലൂനിയിലെ മഠാധിപതികളുടെ കൊട്ടാരം എന്ന് വിളിക്കുക. ബൊളിവാർഡ് സെന്റ് ജെർമെയ്‌നിന്റെ തെക്ക് നഗരത്തിലെ അഞ്ചാമത്തെ ജില്ലയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.
പാരീസിലെ ക്ലൂനിയിലെ മഠാധിപതികളുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം മധ്യകാല പാരീസിലെ നഗര വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നാണ്. ഭാഗ്യവശാൽ, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. 1334 മുതൽ, ഈ കെട്ടിടത്തിൽ ക്ലൂണി കമ്മ്യൂണിലെ മഠാധിപതിമാരുടെ നഗര ഭവനം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1485-1510 കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓർഡർ ഓഫ് ക്ലൂണിയുടെ മഠാധിപതിയായ ജാക്വസ് ഓഫ് അംബോയിസ് ഈ കെട്ടിടം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ഗോഥിക്, നവോത്ഥാന ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്. 1843-ൽ, കെട്ടിടം ഒരു പൊതു മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റി, അലക്സാണ്ടർ ഡു സോമർ ഈ കെട്ടിടത്തിൽ സംരക്ഷിച്ച ഫ്രഞ്ച് ഗോതിക് അവശിഷ്ടങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിലെ ക്ലൂണിയുടെ ആശ്രമവുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരേയൊരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ഇതാണ്.
തുടക്കത്തിൽ, ക്ലൂനിയിലെ മഠാധിപതിമാരുടെ കൊട്ടാരം ക്ലൂനിയാക് എന്ന വലിയ സമുച്ചയത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, അതിൽ പ്ലേസ് ഡി ലാ സോർബോണിലെ ഒരു മതപരമായ കോളേജ് കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ക്ലെർമോണ്ടിലെ ബിഷപ്പ്, അംബോയിസിലെ ജാക്വസ്, ജുമിഗെസിലെ ആബെ, ഈ കെട്ടിടത്തിൽ താമസമാക്കി. ആധുനിക രൂപം 1485-1500 ൽ ഇത് ഏറ്റെടുത്തു. മേരി ട്യൂഡറും തന്റെ ഭർത്താവ് ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന്റെ മരണശേഷം, അതായത് 1515 മുതൽ ഈ കെട്ടിടത്തിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. ഇവിടെ താമസിക്കുന്നവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്, മസാറിൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മാർപാപ്പയുടെ സ്ഥാനപതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.
1793-ൽ, കെട്ടിടം ഭരണകൂടം കണ്ടുകെട്ടി, അടുത്ത മുപ്പത് വർഷങ്ങളിൽ അത് ഒരേസമയം നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്തു. അതിമനോഹരമായ ഗോതിക് ചാപ്പൽ ഒരു പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം റൂമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ഡോക്ടറുടേതായിരുന്നു കുറച്ചുകാലം.
1833-ൽ അലക്‌സാണ്ടർ ഡു സോമർ ക്ലൂനിയിലെ മഠാധിപതികളുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറി. അവൻ അതിൽ ഇട്ടു വലിയ ശേഖരംമധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിലെയും ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ പ്രദർശനങ്ങൾ. 1842-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, ശേഖരം സംസ്ഥാനം വാങ്ങി. 1843-ൽ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്യൂറേറ്ററായി മാറിയ അലക്സാണ്ടർ ഡു സോമറിന്റെ മകനാണ് ഇത് ആദ്യമായി സന്ദർശകർക്ക് സമ്മാനിച്ചത്.
1971 ൽ തുറന്ന ക്ലൂണി ആബ്സ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് ഇപ്പോൾ നിലനിൽക്കുന്ന പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ, യൂണികോൺ വനമുണ്ട്.
ഏകദേശം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പഴക്കമുള്ള ഗാലോ-റോമൻ കുളികളുടെ (തെർമേ ഓഫ് ക്ലൂനി) അവശിഷ്ടങ്ങളിലാണ് ക്ലൂണി മാൻഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവ ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് മ്യൂസിയം. അവയിലൊന്ന് ഒരു കുളത്തോടുകൂടിയ ഒരു തണുത്ത ബാത്ത് ആണ് - തെർം ക്ലൂണിയുടെ സംരക്ഷിത അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള ഒരു ഫ്രിജിഡാരിയം. രണ്ടാമത്തേത് ക്ലൂനിയിലെ മഠാധിപതിമാരുടെ കൊട്ടാരമാണ്, അവിടെ ശ്രദ്ധേയമായ ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ഒരു ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരേ പേരിലുള്ള ആറ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള യൂണികോൺ ഉള്ള ക്യാൻവാസ് ലേഡി, മറ്റുള്ളവ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾശിൽപങ്ങളും ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടം(VII-VIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ). സ്വർണ്ണം, ആനക്കൊമ്പ്, പുരാതന ഫർണിച്ചറുകൾ, പ്രകാശമാനമായ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികളുണ്ട്.

ഔപചാരികമായി ഈ ആൽബം പാരീസിനായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഈ അത്ഭുതകരമായ നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ ഇവിടെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിലനിൽക്കും. ഇന്ന് നമ്മൾ പ്രശസ്തരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും ദേശീയ മ്യൂസിയംമധ്യകാലഘട്ടം - ക്ലൂണി മാൻഷൻ (മ്യൂസി നാഷണൽ ഡു മോയെൻ ഏജ് ക്ലൂനി). ഇത് വളരെ മധ്യത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനം- ലാറ്റിൻ ക്വാർട്ടറിൽ, സെന്റ് മൈക്കൽ, സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ എന്നീ ബൊളിവാർഡുകളുടെ മൂലയിൽ. അത്തരമൊരു "ചരിത്രപരമായ" സ്ഥാനം മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിന്റെ പുരാതന ഉത്ഭവം മൂലമാണ്.
വളരെക്കാലം മുമ്പ്, പാരീസിനെ ലുട്ടെഷ്യ എന്ന് വിളിക്കുകയും ഭീമാകാരമായ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നപ്പോഴും, പൊതു കുളി, തെർമ എന്നിവ ഈ സൈറ്റിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. 2-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബാർബേറിയൻമാർ കത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പദത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു. പിന്നീട്, പുരാതന അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി വീടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മറ്റുള്ളവയിൽ, പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മധ്യകാല ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആശ്രമങ്ങളിലൊന്നായ ബർഗണ്ടിയിലെ ക്ലൂണിയുടെ തലവനായ പിയറി ഡി ചാലസിന്റെ വസതി ഇവിടെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, 1485-നും 1500-നും ഇടയിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ വീട് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ക്ലൂനിയുടെ മറ്റൊരു മഠാധിപതിയായ ജാക്വസ് ഡി അംബോയിസ് തീരുമാനിച്ചു. മധ്യകാല വാസ്തുശില്പി വളരെ രസകരമായ ഒരു പരിഹാരം കണ്ടുപിടിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ പുരാതന പുരാതന കാലത്തെ സ്നേഹത്താൽ മാത്രമല്ല, നിന്ദ്യമായ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലൂടെയും): ചുവരുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഗോതിക് മാളികയുടെ മതിലുകളുടെ തുടർച്ചയായി മാറി. അങ്ങനെ, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന കെട്ടിടം രണ്ടുടേതാണ് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ: ഇത് വൈകി, "ജ്വലിക്കുന്ന" ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് മാത്രമല്ല, ഗാലോ-റോമൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകം കൂടിയാണ്.
ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് ഈ മാളിക ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ലൂയി പതിനെട്ടാമൻ രാജാവിന്റെ കീഴിൽ, ആബി കെട്ടിടത്തോട് ചേർന്നുള്ള തെർമയുടെ പരിസരം ഖനനം ചെയ്തു. 1833-ൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നും നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നും കലകൾ ശേഖരിച്ച കളക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഡു സോമറാർഡ് ക്ലൂണി മാൻഷൻ ഏറ്റെടുത്തു. അക്കാലത്ത്, അത്തരമൊരു ഹോബി വിരളമായിരുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളമുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സ് പ്രേമികൾ പ്രാഥമികമായി പ്രാചീനതയിലും ഒരു പരിധിവരെയും താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം മാത്രമാണ് നോൺ-ക്ലാസിക്കലിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് കളക്ടർമാരുടെ കണ്ണുകൾ തുറന്നത് കലാരൂപങ്ങൾ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഡു സോമറാർഡ് അക്കാലത്തെ നായകനായിരുന്നു. 1842-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, കെട്ടിടവും (അടുത്തുള്ള തെർമയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള) ശേഖരവും ഒരു മ്യൂസിയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനായി സംസ്ഥാനം വാങ്ങി, അത് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നുകൊടുത്തു, ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പാരീസിലെ സിവിൽ സമൂഹത്തിന്റെ അപൂർവ ഉദാഹരണമാണ് ക്ലൂണി മാൻഷൻ. മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യ. ജ്വലിക്കുന്ന ഗോതിക് - മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ശരത്കാലവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കവും - എനിക്ക് ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് ആയി തോന്നുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ. അവൾ വാടിപ്പോകുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ ക്ലൂണി മാളികയെ വരച്ചതുപോലെയാണ്, നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അന്ധകാരത്തിലേക്ക് പോയ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ശീതീകരിച്ച ശകലമായി മ്യൂസിയം അസാധാരണമായി ജൈവികമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു.

മഠാധിപതിമാരുടെ വസതി പലതവണ പൂർത്തീകരിച്ച് പുനർനിർമിച്ചതിനാൽ, എവിടേക്കോ പോകുന്ന കോണിപ്പടികളും എങ്ങുമെത്താത്ത കമാനങ്ങളുമുണ്ട്. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ശൂന്യതയിലേക്ക് ഒരു ചെറിയ വാതിൽ മുകളിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാണ്.

പൊതിഞ്ഞ ഗാലറിയുടെ ആഴത്തിൽ മതിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നത് മറ്റ് മതിലുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് വ്യക്തമായി കാണാം - ഇത് പുരാതന മൂന്നിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഭാഗമാണ്.

ഒരു കാൽഡാരിയത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ - ഒരു ചൂടുള്ള കുളി, ഒരു ടെപ്പിഡാരിയം - ഒരു ചൂടുള്ള കുളി, ഒരു ഫ്രിജിഡാരിയം - ഒരു തണുത്ത കുളി, കുളങ്ങൾ എന്നിവ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

രണ്ട് മീറ്റർ കട്ടിയുള്ള മതിലുകളുള്ള മികച്ച സംരക്ഷിത ഫ്രിജിഡേറിയം. നിലവറകൾ പൂർണ്ണമായും നിലനിൽക്കുന്ന ഫ്രാൻസിലെ ഒരേയൊരു റോമൻ കെട്ടിടമാണിത്. പതിമൂന്നര മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഈ വിശാലമായ ഹാളിൽ ഏറ്റവും ചൂടേറിയ ദിവസങ്ങളിൽ പോലും തണുപ്പ് വാഴുന്ന തരത്തിലാണ് മുറി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ശൈത്യകാലത്ത്, കുളികളുടെ മതിലുകളും തറയും ലീഡ്, കളിമൺ പൈപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ച് ചൂടാക്കി, ബേസ്മെന്റുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബോയിലറുകളിൽ നിന്നുള്ള വെള്ളം.

ഒരുപക്ഷേ, ഈ കുളിയും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ആളുകൾക്ക് ശുചിത്വത്തെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വലിയ തടി ടബ്ബുകൾ പിന്നീട് യൂറോപ്പിലെ ഭൂരിഭാഗം സാനിറ്ററി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ലക്ഷ്വറിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളുകളിലെ എല്ലാ ലിഖിതങ്ങളും (തീർച്ചയായും, "എക്സിറ്റ്" ഒഴികെ) നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഫ്രഞ്ച്, എനിക്കായി ചില പ്രദർശനങ്ങൾ രഹസ്യത്തിന്റെ മൂടുപടങ്ങൾക്കിടയിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഈ ഭൂഗർഭ മുറി ഒരു ക്രിപ്റ്റുമായി ഒരു ബന്ധം ഉളവാക്കി (അത് ഒരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല).

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ശവക്കല്ലറകളായിരിക്കാം.

XVIII-ലെ പ്രബുദ്ധതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ ക്ലൂനി നിലനിർത്തി. XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഇതിലെ പ്രദർശനങ്ങൾ കാലഗണനയാൽ വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത യജമാനന്മാരേ, ഇവിടെ കല ചരിത്രപരമായ മോണോഗ്രാഫിക് തത്വമനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് തീർച്ചയായും മ്യൂസിയത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണം, എന്നാൽ നമ്മൾ പരിചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസ മ്യൂസിയങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഇത് ഒരു പ്രധാന നേട്ടം നൽകുന്നു. ഹാളുകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുമ്പോൾ, അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് കാത്തിരിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് പെട്ടെന്ന് XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ പിന്തുടരുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അസ്ഥി വസ്തുക്കളും 13-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളും ഒരേ മുറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്? ഇവിടെ സന്ദർശകന് തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളിൽ മുഴുകാനും അവനെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാനും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. ഒരു ക്ലാസിഫയറും സന്ദർശകന്റെ ചിന്തകളെ ഒരു നിശ്ചിത ദിശയിലേക്ക് നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ക്ലൂനി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്കായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ പഠിക്കുന്നവർക്കാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സമഗ്രതയും വൈദഗ്ധ്യവും. ആഭരണങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ.

ക്ലൂണി ശേഖരത്തിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രദർശനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും എണ്ണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പള്ളികളിൽ നിന്നും ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ശിൽപങ്ങൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, പള്ളി പാത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, സെറാമിക്സ്, ആനക്കൊമ്പ്, ഇനാമലുകൾ എന്നിവയുണ്ട് ... തീർച്ചയായും, ഈ മാളിക ഒരു മ്യൂസിയം കെട്ടിടം മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല എന്നത് മറക്കരുത്. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രദർശനം.

ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിറമുള്ള ഗ്ലാസിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന പ്രകാശം, യജമാനന്റെ കൈകൊണ്ട് അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗിനെ പരിഷ്കരിക്കുന്നു, ഫർണിച്ചറുകൾക്കും നിലകൾക്കും മതിലുകൾക്കും പുതിയ ടോണുകളിൽ നിറം നൽകുന്നു. നിറമുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ പാടുകൾ സൂര്യനോടൊപ്പം നീങ്ങുന്നു, അവയുടെ തെളിച്ചവും സാച്ചുറേഷനും നിരന്തരം മാറ്റുന്നു, അങ്ങനെ പരിസരത്തിന് യുക്തിരഹിതവും നിഗൂഢവുമായ ഗുണം നൽകുന്നു.
വിന്റേജ് സാങ്കേതികവിദ്യസ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം അതിന്റെ ചെറിയ എണ്ണം കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, എന്നാൽ അധ്വാന-തീവ്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ആദ്യം, കലാകാരൻ "കാർഡ്ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വരച്ചു - ഭാവിയിലെ രചനയുടെ ഒരു രേഖാചിത്രം ജീവന്റെ വലിപ്പംവിൻഡോ വലുപ്പത്തിലേക്ക്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രധാന വരികൾ വിവരിക്കുകയും അവയിൽ ലീഡ് പാലങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രെയിമിലെ ശൂന്യത മൾട്ടി-കളർ ഗ്ലാസ് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ വെളിച്ചത്തിന് നേരെ ഒരു ഗ്ലാസ് സ്റ്റാൻഡിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രത്യേക സുതാര്യമായ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോ വെടിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിന്റെ ഫലമായി ഗ്ലാസുകൾ ഒരു ലെഡ് ഫ്രെയിമിലേക്ക് ലയിപ്പിച്ചു. ലെഡ് ലിന്റലുകളുടെ ഇലാസ്തികത കാരണം, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പുരാതന സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ അവയുടെ ഈട് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവ ഘടകങ്ങളെ തികച്ചും പ്രതിരോധിച്ചു. വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ വളവുകൾ, ഏറ്റവും ക്രൂരമായ കാറ്റിന്റെ ആക്രമണത്തിൽ അവ തകർന്നില്ല. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പോലും, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജനാലകൾ ചിലപ്പോൾ ബോംബ് അല്ലെങ്കിൽ ഷെൽ സ്ഫോടനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഷോക്ക് തരംഗത്തെ അതിജീവിച്ചു, അതേസമയം സാധാരണ ജനൽ പാളികൾ ജില്ലയിലുടനീളം പതിനായിരക്കണക്കിന് മീറ്റർ ചുറ്റളവിൽ പറന്നു.
പുരാതന കാലത്താണ് സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നത്. എന്നിരുന്നാലും ദീർഘനാളായിസ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അലങ്കാരമായി തുടർന്നു, പത്താം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് രൂപങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, സെന്റ്-ഡെനിസിന്റെ ബസിലിക്കയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ച സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; അവ 1144 മുതലുള്ളതാണ്. ഇപ്പോൾ ഈ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിമാനമാണ്.
പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് കല അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. റോമനെസ്ക് ഘടനകളിലെന്നപോലെ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഭാരം വഹിക്കുന്ന, കട്ടിയുള്ള മതിലുകളെ പിന്തുണയായി ഗോഥിക് ഘടനകൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല. ഗോഥിക് ഭാഷയിൽ, വാസ്തുശില്പികൾ നിലവറകളുടെ ഭാരം തൂണുകളിലേക്ക് മാറ്റി, പറക്കുന്ന നിതംബങ്ങളുടെയും നിതംബങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനമാണ്. ഒരു പിന്തുണയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ച ചുവരുകളിൽ, വലിയ ജാലകങ്ങൾ മുറിക്കാൻ തുടങ്ങി, തീർച്ചയായും, പലപ്പോഴും സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഈ സമയത്താണ് സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജനാലകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, സെന്റ്-ചാപ്പല്ലിൽ നിന്നും റൂണിലെ കോട്ടയിൽ നിന്നും ക്ലൂനിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, അവർ ഈ പ്രശസ്തമായ മാളികയിൽ തുടർന്നു. റൂവൻ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ രസകരമാണ്, അവയിലെ ആകൃതി പെയിന്റ് കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത കനം ഉള്ള ഗ്ലാസിന്റെ മാതൃകയിലാണ്. വിവിധ ഭാഗങ്ങൾരചനകൾ. കൂടാതെ, ഈ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ ഗ്രിസൈൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതായത് മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ്. ഒറ്റ-കളർ ഗ്ലാസുള്ള മൾട്ടി-കളർ ഗ്ലാസിന്റെ അത്തരമൊരു സമീപസ്ഥലം പരിസരത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിന് സാധ്യമാക്കി.

ഈ ഹാളിൽ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാരിൽ ഒരാൾ എന്നെ സമീപിച്ചു - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മുത്തശ്ശി "ദൈവത്തിന്റെ ഡാൻഡെലിയോൺ". വളരെ നല്ല ഇംഗ്ലീഷിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ എന്റെ കൂടെ ക്യാമറ കൊണ്ടുപോകുന്നതെന്ന് അവൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നില്ല. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഇത്തരമൊരു മ്യൂസിയത്തിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് ഒരിക്കലും തോന്നിയിട്ടില്ല. ക്യാഷ് ഡെസ്കിലെ പ്രൈസ് ലിസ്റ്റിൽ ഫോട്ടോ എടുക്കാനുള്ള അനുമതിക്ക് യാതൊരു വിലയും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, റഷ്യയിലെ ഒരു താമസക്കാരന്റെ ശീലം കാരണം, അത് കേവലം നിരോധിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആഭ്യന്തര മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും പള്ളികളുടെയും ഓർമ്മയിൽ വളരെ പുതുമയുണ്ട് മികച്ച കേസ്എല്ലാ ഹാളിലും അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ കോളത്തിന് പിന്നിലും ഉള്ള മന്ത്രിമാർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ക്യാമറ കണ്ടുകൊണ്ട് വേട്ടയാടുന്ന നിലപാട് എടുക്കുകയും അനുവാദം കാണാൻ നിരന്തരം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഈ കടലാസ് കഷണം എന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ പിൻ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഞാൻ സാധാരണയായി എന്നോടൊപ്പം പിന്നുകൾ കൊണ്ടുപോകാറില്ല എന്നത് ഒരു ദയനീയമാണ്. :) പലപ്പോഴും, പണത്തിന് പോലും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേകതയാണ് കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ. ആരിൽ നിന്നാണ് ആരാണ് പഠിച്ചതെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. :) ഇവിടെ നിന്നുള്ള വരികൾ പ്രശസ്തമായ ഗാനംവലേറിയ ഷാപോവലോവ:
നിർത്തുക! ആരാണ് കപ്പൽ കയറുന്നത്? മത്സ്യമായി അഭിനയിക്കരുത്
ഇവിടെ മീനുകൾ പോലും നീന്താൻ പാടില്ല...
അതിനാൽ, ക്ലൂനിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പ്രധാന കാര്യം ഒരു ഫ്ലാഷ് ഉപയോഗിക്കരുത് എന്നതാണ്. ഈ ആവശ്യകത തികച്ചും ന്യായമാണ്, കാരണം ശക്തമായ ഫ്ലാഷുകൾ പ്രദർശനങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുന്നു - പെയിന്റ് "ബേൺ ഔട്ട്" മുതലായവ.
എന്നിരുന്നാലും, കാര്യസ്ഥൻ ഒടുവിൽ അവളുടെ ചോദ്യം എന്നെ ഞെട്ടിച്ചു. എന്റെ ക്യാമറയുടെ മോഡലിന് പേരിട്ടതിന് ശേഷം, "ഗോഡ്ഡാൻഡെലിയോൺ" അത് ശരിക്കും അതാണോയെന്നും അതിൽ ഞാൻ ഏത് തരത്തിലുള്ള അധിക ഒപ്റ്റിക്സ് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്നും ചോദിച്ചു. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, വൈഡ് ആംഗിൾ അറ്റാച്ച്‌മെന്റ് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത ഞാൻ 2004-ൽ ഉപയോഗിച്ച ക്യാമറ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന് പോലും പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമല്ല - ക്യാമറയുടെ സിലൗറ്റ് നാടകീയമായി മാറുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ പഴയ തലമുറയിലെ എല്ലാ പ്രതിനിധികളിലും അത്തരം അറിവ് അന്തർലീനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, പക്ഷേ ഈ കേസ് വളരെ അവിസ്മരണീയമായി മാറി ...
ദയയും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള മ്യൂസിയം അറ്റൻഡന്റിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഞാൻ ഇതിനകം പരിശോധിച്ച ഹാളുകളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ഞാൻ തിരക്കി, ഇത് ആത്യന്തികമായി ഈ ആൽബം നിർമ്മിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിച്ചു.

ചില സമയങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംആളുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ശിൽപങ്ങൾക്കും തലകൾ വെട്ടി. 1793-ൽ, നോട്രെ-ഡാം ഡി പാരീസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ മുഖച്ഛായ അലങ്കരിച്ച വിശുദ്ധന്മാരുടെയും ബൈബിൾ രാജാക്കന്മാരുടെയും ശിലാ പ്രതിമകൾ അവരുടെ പീഠങ്ങളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും അജ്ഞരായ ജനക്കൂട്ടം ശിരഛേദം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. വിപ്ലവകരമായ ആവേശത്താൽ മതിമറന്നു, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസവും സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാതെ, ജനക്കൂട്ടം വിശുദ്ധന്മാരെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരായി തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയും പരമ്പരാഗതമായി "പഴയ ലോക"ത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ നശിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രതിമയുടെ രൂപങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്മ്യൂസിയത്തിൽ അവസാനിച്ചു, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് പാരീസിലെ IX അറോണ്ടിസ്‌മെന്റിൽ നിർമ്മാണ ജോലികൾക്കിടയിൽ അബദ്ധത്തിൽ അരിഞ്ഞ തലകൾ കണ്ടെത്തിയത്. ഈ പ്രതീകാത്മക പ്രദർശനങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് - വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ കത്തീഡ്രലിന്റെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ ലോകപ്രശസ്തമായ മുഖച്ഛായയിൽ നിന്ന് "രാജാക്കന്മാരുടെ ഗാലറി" യുടെ ഇരുപത്തിയൊന്ന് പ്രതിമകൾ - കണക്കുകൾ വെവ്വേറെ, തലകൾ വെവ്വേറെ ...

ചാപ്പൽ - മഠാധിപതികളുടെ മുൻ ചാപ്പൽ - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അതിന്റെ രൂപം മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്തുന്നു.

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തടികൊണ്ടുള്ള മതപരമായ ശില്പം ചില ഗവേഷകർ ചിലപ്പോൾ വേർതിരിക്കുന്നത് വേറിട്ട കാഴ്ചകല. ഒരുപക്ഷേ, ഔപചാരിക യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇത് ശരിയല്ല, മറിച്ച് അത്തരം ശിൽപങ്ങൾ അത്ഭുതകരമായിലാളിത്യത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കത സംയോജിപ്പിക്കുക ഒപ്പം ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം. എന്നിരുന്നാലും, വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരു വിശദീകരണമാണ്: മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്തടിയിൽ ധാരാളം വിദഗ്ദ്ധരായ കൊത്തുപണികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും പ്രോസസ്സിംഗിന് സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായ ഒരു മെറ്റീരിയൽ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ ഭാരമുള്ളവയായിരുന്നു, പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആശ്വാസത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ, "എർഗണോമിക്സ്" എന്ന പദം അക്കാലത്തെ ആളുകളെ വളരെക്കാലം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുമായിരുന്നു, അവർ അത് മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നെങ്കിൽ പോലും. എന്താണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ കസേരകൾ!

പട്ടികകൾ XVI നൂറ്റാണ്ട്. അവയുടെ വലുപ്പമനുസരിച്ച്, ആധുനിക കോഫി അല്ലെങ്കിൽ വിളമ്പുന്ന മേശകളുടെ പൂർവ്വികർ ഇവയാണ്.

റസിൽ മാത്രമല്ല, നെഞ്ചുകൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രായോഗികവുമായ ഫർണിച്ചറായിരുന്നു. രാജകൊട്ടാരവും കൂടുതലോ കുറവോ വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും വർഷത്തിൽ അവരുടെ താമസസ്ഥലം മാറ്റുന്നത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ (മിക്കപ്പോഴും ശുചിത്വ കാരണങ്ങളാൽ: ഒരു പൂർണ്ണമായ മലിനജല സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവവും ധാരാളം പരിചാരകരും കാരണം, കോട്ടകൾ വേഗത്തിൽ ആരംഭിച്ചു. ഒരു സെസ്സ്പൂൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു), അത്തരം ചെസ്റ്റുകൾ ഫർണിച്ചറുകളായി (കാബിനറ്റുകൾ, ബെഞ്ചുകൾ, കിടക്കകൾ) മാത്രമല്ല, ലഗേജുകൾക്കായി പാക്ക് ചെയ്യാനും സഹായിക്കുന്നു.

ചിമ്മിനി ഉപയോഗിച്ച് മരം കത്തുന്ന അടുപ്പ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഇത് വളരെ ആഡംബരമാണ് " വീട്ടുപകരണങ്ങൾ". സമ്പന്നമായ രാജ്യങ്ങളിൽ പോലും, വളരെക്കാലമായി, മിക്ക താമസക്കാരും "കറുപ്പിൽ" ഫോസി ഉപയോഗിച്ച് കൈകാര്യം ചെയ്തു, അതായത്, അജർ ജനലുകളിലൂടെയോ വാതിലിലൂടെയോ പുക പുറത്തേക്ക് വന്നു, അത് മുറി മുഴുവൻ നിറച്ചു. റഷ്യയിൽ കറുത്ത കുടിലുകളും കണ്ടെത്തി അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്.

ഈ പാത്രം പ്രധാനമായും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ആ വർഷങ്ങളിൽ, "വികസിത" ഫ്രഞ്ചുകാർ ഇതിനകം ഇറ്റലിക്കാരുടെ ഗംഭീരമായ പെരുമാറ്റം സ്വീകരിച്ചിരുന്നു. റൈ ബ്രെഡിന്റെ "പുനരുപയോഗിക്കാവുന്ന" കഷ്ണങ്ങളിൽ നിന്നല്ല അവർ കഴിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് (ചിലപ്പോൾ ആഴ്ചയിൽ ഒന്നിൽ കൂടുതൽ മാറ്റുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ മണം ശീലിച്ച ഒരു മധ്യകാല മൂക്കിന് പോലും അവ "ഗന്ധം" അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ), നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, എന്നാൽ വളരെ വർണ്ണാഭമായ പ്ലേറ്റുകളിൽ നിന്ന്. കൂടുതൽ നിസ്സാരവും സമ്പന്നവുമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. :) എന്നിരുന്നാലും, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ ഞങ്ങൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ, മൾട്ടി-കളർ വിഭവങ്ങളുടെയും ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെയും ആഡംബരത്തിന് അക്കാലത്തെ ഇന്റീരിയറുകളുടെ കനത്ത മിനിമലിസത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകേണ്ടതുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും.

കുലീനമായ മദ്യത്തിന്റെ ഈ സ്റ്റോറുകൾ അവസാനത്തെ സുവനീർ ഡികാന്ററുകളുമായി ഒരു പ്രത്യേക സാമ്യം പുലർത്തുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം. എന്നിരുന്നാലും, അവർ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമായി പ്രായമുള്ളവരാണ്: ഒരു അജ്ഞാതനായ മാസ്റ്റർ അവരെ വിദൂര XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതായത് വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഭൗതികവാദത്തിന്റെ യുഗത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ തിരിച്ചുവിട്ടു.

ഒരു കാലത്ത്, കല്ലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന കലയും ക്ലോസോണെ ഇനാമലിന്റെ സാങ്കേതികതയും ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിന്നും റോമാക്കാരിൽ നിന്നും ജർമ്മൻ ജനത സ്വീകരിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിസിഗോത്തുകൾ തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലും ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലും സ്വന്തം രാജ്യം സ്ഥാപിച്ചു. പ്രതാപത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാ ഭാവനാസമ്പന്നരായ ഭരണാധികാരികളെയും പോലെ, വിസിഗോത്തിക് രാജാക്കന്മാരും അവരുടെ വസതികൾ അലങ്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇതിന് അവർക്ക് പരിധിയില്ലാത്ത അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം 410-ൽ അവർ റോം പിടിച്ചടക്കുകയും അവിടെ നിന്ന് റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെ മുഴുവൻ ട്രഷറിയും പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്തു. വിസിഗോത്തിക് കരകൗശല വിദഗ്ധർ കോടതിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് റോമൻ സ്വർണ്ണത്തിലും വെള്ളിയിലും നിന്ന് പോളിക്രോം ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അപൂർവ സൗന്ദര്യവർദ്ധക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ചരിത്രപരമായ വിധി വിസിഗോത്തിക് രാജാക്കന്മാരുടെ നിധികൾ രണ്ട് രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ വിഭജിച്ചു - ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ. ശേഖരത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ഭാഗം ഇന്ന് ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
വിസിഗോത്തിക് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാങ്കിഷ് രാജാക്കന്മാരെക്കുറിച്ച് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ നഗ്നമായ മനുഷ്യ പാദത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ഗോബ്ലറ്റിൽ നിന്ന് കുടിക്കുന്നത് എനിക്ക് അസുഖകരമാണ്. :) എന്നിരുന്നാലും, വാസ്തവത്തിൽ, ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഇതെല്ലാം അവശിഷ്ടങ്ങളാണ്, അതായത്, വിശുദ്ധരുടെ തിരുശേഷിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള കേസുകൾ.

വിസർ ഹെൽമെറ്റിന്റെ ഉടമയെ സംരക്ഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ശത്രുക്കളെ ഭയപ്പെടുത്താനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ...

ഷോകേസിന്റെ അരികുകളിൽ ഫീൽഡ് തോക്കുകൾ ഉണ്ട്, അവ രണ്ട് തോക്കുധാരികൾക്ക് താരതമ്യേന എളുപ്പത്തിൽ നീക്കാൻ കഴിയും. നടുവിൽ, കൾവെറിൻ തുമ്പിക്കൈ കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ പ്രദർശനങ്ങൾ ഏത് നൂറ്റാണ്ടിലാണെന്ന് ഇപ്പോൾ എനിക്ക് കൃത്യമായി ഓർമ്മയില്ല, പക്ഷേ പീരങ്കികളുടെ ബാരൽ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും വ്യാജ ഇരുമ്പ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, രണ്ട് തോക്കുകളും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഞാൻ ആരോപിക്കും.
ക്ലൂണി മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ച ശേഷം, മധ്യകാലഘട്ടം നമ്മിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമാകും ധീരമായ പ്രണയങ്ങൾയക്ഷിക്കഥകൾ - പ്രണയം, ധീരമായ കുലീനത, ഗാംഭീര്യമുള്ള സൗന്ദര്യം എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനിടെ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തകർച്ചയെ തുടർന്നുള്ള (476) മനുഷ്യരാശിയുടെ ആ ഇരുണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകൾ പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നുവെന്ന് കൂടുതലോ കുറവോ വിദഗ്ദ്ധരായ ചരിത്ര ബഫുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കും (1640 ലെ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം സാധാരണയായി അതിന്റെതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാഴികക്കല്ല്) മാലിന്യം, അജ്ഞത, ക്രൂരത എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പിങ്ക് നിറങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല പുരാതന യുഗം. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും ഇരുണ്ടതും ഭയങ്കരവുമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും, പലപ്പോഴും ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ആളുകൾ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്. സ്വന്തം ജീവിതം, പുരോഗതിയുടെ മഹത്തായ ചക്രം മുന്നോട്ട് നീങ്ങി. നിങ്ങൾ ഇത് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിലപ്പോൾ മധ്യകാലഘട്ടം അലങ്കരിച്ചതായി തോന്നുന്നത് അത്ര മോശമല്ല, കുലീനരായ നൈറ്റ്‌മാരെയും ജ്ഞാനികളായ രാജാക്കന്മാരെയും സുന്ദരികളായ രാജകുമാരിമാരെയും കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥകളിലെന്നപോലെ.

ഒരു സഖാവ് പൊട്ടിത്തെറിച്ചപ്പോൾ, നൂറുപേർ ആവർത്തിച്ചു.

പാരീസിലെ ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്രൂശീകരണം. അതെ, അങ്ങനെ ഒരു കാര്യമുണ്ട്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഈ കുരിശുരൂപത്തെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമാക്കാൻ, ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ഇന്റർനെറ്റിൽ ഈ ചിത്രം തിരയുകയായിരുന്നു. ക്ലൂണി മ്യൂസിയം, നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മ്യൂസിയമാണ് യൂറോപ്യൻ കല. ഇത് ലൂവ്രെ അല്ല, സ്വതവേ മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ പുരാവസ്തുക്കൾ ഉണ്ടാകില്ല. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു കുരിശ് അവിടെ ഉണ്ടാകുമോ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സംശയം. എന്നിട്ടും അത് അവിടെയുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് സൈറ്റുകളിലൊന്നിൽ ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം ഞാൻ കണ്ടെത്തി. അതെ, അതെ, അത് എത്ര പരിഹാസ്യമായി തോന്നിയാലും. അതിനാൽ എനിക്ക് ഗൂഗിൾ വിവർത്തനം അവലംബിക്കേണ്ടിവന്നു. സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-ഡെസ്-പ്രെസ് പള്ളിയിൽ നിന്നും സെന്റ് ജെനീവീവ് പള്ളിയിൽ നിന്നുമുള്ള കാര്യങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന 10-ാം മുറിയിലാണ് ഈ ക്രൂശിത രൂപം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. പൊതുവേ, ഈ മുറി സമർപ്പിതമാണ് റോമനെസ്ക് ശൈലിവി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം, ഇത് 11-13 നൂറ്റാണ്ടാണ്.
ഈ ക്രൂശിതരൂപത്തിന്റെ പ്രതിരൂപത്തിന്റെ ശൈലിയും ഡാറ്റയുമായി യോജിക്കുന്നു കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്. ഈ ഐക്കണോഗ്രഫി എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് എനിക്ക് കുറച്ച് പഠിക്കേണ്ടിവന്നു. കുരിശിലേറ്റപ്പെട്ട യേശുവിന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, യേശു ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അവന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നിരിക്കും, മരണത്തെ ഇതിനകം കീഴടക്കിയ യേശുവിനെ കാണിക്കാനുള്ള ഒരു ആശയം ഇവിടെയുണ്ട്. ഈന്തപ്പനകളിലേക്ക് നഖങ്ങൾ അടിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ അത് സാധ്യമല്ല. ആണികൾ കൊണ്ട് ക്രൂശിക്കപ്പെട്ടവരെ ഒരിക്കലും കൈത്തണ്ടയിൽ മാത്രം കയറ്റുകയോ കയറുകൊണ്ട് ബന്ധിക്കുകയോ ചെയ്തിരുന്നില്ല. ഈന്തപ്പനകൾക്ക് ശരീരത്തിന്റെ ഭാരം താങ്ങാൻ കഴിയില്ല, നിർഭാഗ്യവാനായ വ്യക്തി നിലത്തു വീഴും. യേശുവിന്റെ ഈന്തപ്പനകളിലെ നഖം, അവൻ സൗഖ്യമാക്കുകയും മറ്റുള്ളവരെ ഐക്കണോഗ്രാഫിയിൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, ദൈവത്തിന്റെ സ്വയം നിന്ദയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ദൈവശാസ്ത്ര സങ്കൽപ്പങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഞാൻ ഇപ്പോൾ വസിക്കാനും കൂടുതൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഒരേയൊരു പ്രധാന കാര്യം ക്രൂശീകരണം ക്രിസ്ത്യൻ, മധ്യകാലഘട്ടമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ജാപ്പനീസ് ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ സന്ദർശനം വിവരിക്കുന്നു, ക്രൂശീകരണത്തിന്റെ ഒരു ഫോട്ടോ പോസ്റ്റ് ചെയ്തു, അതിനോടൊപ്പമുള്ള വിശദീകരണം കാണിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന തോതിലുള്ള സംഭാവ്യതയോടെ, ഈ ക്രൂശീകരണം 11-13 നൂറ്റാണ്ടിലേതാണെന്ന് വാദിക്കാം, പക്ഷേ 2000 ബിസി വരെ അല്ല.

രണ്ടാമത്തെ ജനപ്രിയമായത് ഓർഫിയസ് - ബാച്ചസ് ആണ്.

തുടക്കത്തിൽ, ഓർഫിയസ് ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ഒരു മിത്ത് പോലും ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല. ശരി, ശരി, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കാത്ത ഒരു മിഥ്യ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയാം. കാലത്തിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പറഞ്ഞാൽ.

ഈ കുരിശുമരണത്തെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും. ഈ പുരാവസ്തു യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ബെർലിൻ മ്യൂസിയം 1922 മുതൽ കൈസർ ഫ്രെഡ്രിക്ക്. പക്ഷേ, ഇതിനകം 1926 ലും പിന്നീട് 1935 ലും ജർമ്മൻ പുരാതന ഗവേഷകർ ഈ കല്ല് വ്യാജമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഇതൊരു മധ്യകാലഘട്ടമായിരിക്കാനാണ് സാധ്യതയെന്നാണ് സൂചന ഇറ്റാലിയൻ ജോലി. അമ്യൂലറ്റ് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഇ. ഗെർഹാർഡ് വാങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം കൈസർ ഫ്രെഡറിക് മ്യൂസിയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ പുരോഹിതൻ മാർസിലിയോ ഫിസിനോ പുരാതന ജ്ഞാനം ലോകത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനവിക പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായി ഓർഫിക് മാജിക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പൊതുവേ, ഈ മാർസിലിയോ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പുരോഗമിച്ച വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ, മാനവികവാദി, ജ്യോതിഷി. അദ്ദേഹം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ലാറ്റിനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, തത്ത്വചിന്തകർ സ്വാഭാവികമായി. അദ്ദേഹം അവിടെ ചില ടാരറ്റ് കാർഡുകൾ വരച്ചതായി പോലും അവർ പറയുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഇതെല്ലാം, സമാനമായ ഒരു അമ്യൂലറ്റ് മധ്യകാല ഇറ്റലിയിൽ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിനുശേഷവും ഉയർന്നുവരാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലല്ല. മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കല്ല്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1930 കളിൽ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് പിൻവലിക്കുകയും രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. ജർമ്മൻ പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ല് വരച്ച ഫോട്ടോഷോപ്പ് ചെയ്ത ചിത്രം ചിത്രത്തിൽ കാണിക്കുന്നു.

ഇത് വളരെ വൈകിയ ഇനമാണെന്ന് ഇത് കൂടുതൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വീണ്ടും, ഐക്കണോഗ്രഫി. ഇത്തരത്തിലുള്ള കുരിശുരൂപങ്ങൾ, വളഞ്ഞ കാൽമുട്ടുകൾ, വീണ തല, വളഞ്ഞ കൈകൾ, മരിച്ചതോ ഇപ്പോഴും കഷ്ടപ്പെടുന്നതോ ആയ യേശു, ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ - പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിനുമുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും കുരിശുരൂപങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് മുകളിൽ കാണുക. രണ്ടാമത്. നക്ഷത്രങ്ങളും ചന്ദ്രനും, അമ്യൂലറ്റിൽ, ശരി, ഇവിടെ നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം, യേശുവിന്റെ മരണത്തിന്റെ നിമിഷം ഇപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്നും, ബൈബിളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, സങ്കടത്തിന്റെ അടയാളമായി ആകാശം ഇരുണ്ടുപോയി.


ശരി, അവസാനത്തേത്. ചിത്രം ബിസി 3 നൂറ്റാണ്ടുകളാണെങ്കിൽ, കുരിശ് ടി ആകൃതിയിലുള്ള ഒന്നായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഈ പ്രശസ്തമായ കഴുത ചിത്രത്തിലെ പോലെ. വഴിയിൽ, ഞാൻ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് എപ്പോഴെങ്കിലും സംസാരിക്കും.

അല്ലെങ്കിൽ ഈ കുരിശ്, അതേ "മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ" ന് അടുത്തായി ക്ലൂണി മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.


ലണ്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു രസകരമായ രത്നം ഇതാ.