ലോക പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ റേറ്റിംഗ്. ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകൾ: നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്

കെജികെപി "ഷെമോനൈഖ ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ അകിമത്തിന്റെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ്"

ഗവേഷണ പദ്ധതി

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ - അവതാരകർ

19,20,21 നൂറ്റാണ്ടുകൾ

തയാറാക്കിയത്:തയൂർസ്കിക് ദാരിയ ഗ്രേഡ് 5

പോഡ്ഫാറ്റിലോവ് ഡെനിസ് ഗ്രേഡ് 3

ടീം ലീഡർ:

ആർട്ട് സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ

ഡോബ്ജാൻസ്കയ യു.ബി.

ജി. ഷെമോനൈഖ, 2016.

ആമുഖം …………………………………………………………………… 2

XIX നൂറ്റാണ്ട് …………………………………………………………………… 3

XX നൂറ്റാണ്ട് …………………………………………………………………… 13

XXI നൂറ്റാണ്ട് ………………………………………………………………. 24

ഉപസംഹാരം …………………………………………………………………………

... "പിയാനോ - ഇത് എല്ലാറ്റിന്റെയും തുടക്കവും അവസാനവുമാണ്, ഒരു ജീവിതരീതി എന്ന നിലയിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമല്ല, അർത്ഥം സംഗീതത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള സംഗീതത്തിലല്ല, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതത്തിലാണ്."

ഹെറോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്

പിയാനിസ്റ്റുകൾ– ഈ സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി.

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ. നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ആകുന്നത്? എപ്പോഴും ഒരുപാട് ജോലിയാണ്. കൂടാതെ, ഇതെല്ലാം കുട്ടിക്കാലത്ത് ആരംഭിക്കുന്നു. പല പിയാനിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും 4 അല്ലെങ്കിൽ 3 വയസ്സിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.തുടർന്ന്, ഈന്തപ്പനയുടെ "വിശാലമായ" ആകൃതി രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, അത് ഭാവിയിൽ സമർത്ഥമായി കളിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ചിലപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് തികച്ചും എതിരായ ആവശ്യകതകൾ മുന്നോട്ട് വച്ചിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ അനിവാര്യമായും ഒരു കമ്പോസറുടെ തൊഴിലുമായി വിഭജിക്കുന്നു. മിക്ക പിയാനിസ്റ്റുകളും പിയാനോ കഷണങ്ങൾ സ്വയം രചിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ മെലഡികൾ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ച് പ്രശസ്തരാകാൻ അപൂർവ വിർച്യുസോകൾക്ക് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.
ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനും ആത്മാർത്ഥതയും വൈകാരികതയും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ കഴിയും.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, ഈ യുഗത്തിന്റെ കാനോനുകൾ സജ്ജീകരിച്ചത് ഒരു (അപൂർവ്വമായി നിരവധി) സംഗീതസംവിധായകരാണ്, അവർ ഈ ഉപകരണം സമർത്ഥമായി വായിച്ചു (ആദ്യം അത് ഹാർപ്സികോർഡും പിന്നീട് പിയാനോയും ആയിരുന്നു).

അതിനാൽ, പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടിക്കൊണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകരായ മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ പേരിലാണ് അവർക്ക് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത പദാവലിയിൽ, ഇവ യഥാക്രമം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പിന്നീട് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ആദ്യകാല ആധുനികതയുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു.

അവരോരോരുത്തരും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി തുടർന്നു, എന്നാൽ ഒരു കാലത്ത് ഓരോരുത്തരും പിയാനിസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെ നിർണ്ണയിച്ചു: ക്ലാസിസം, റൊമാന്റിസിസം, ആദ്യകാല ആധുനികത. അതേ സമയം, മറ്റ് മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ അവരോടൊപ്പം ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും ആയിരുന്നു. അവർ: ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, ജോഹാൻ ബ്രാംസ്, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ചാൾസ് വാലന്റൈൻ അൽകാൻ, റോബർട്ട് ഷുമാൻ തുടങ്ങിയവർ.

പിയാനോ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ ഒരു യാത്ര നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് രസകരമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, പിയാനോ വായിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചത് ഒന്നോ അതിലധികമോ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ്, അവർ ഹാർപ്സികോർഡ് വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ളവരായിരുന്നു, പിന്നീട് പിയാനോയുടെ വരവോടെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു.

നിരവധി പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ശ്രോതാക്കളെയും സംഗീത പ്രേമികളെയും രസിപ്പിക്കുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പിയാനോ കണ്ടുപിടുത്തം മുതൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വൈവിധ്യവും മനോഹരമായ ശബ്ദവും കാരണം. മഹത്തായ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ നിരവധി പേരുകൾ ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പിയാനിസ്റ്റ്-അവതാരകരുടെ ഏതൊരു അവലോകനവും വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, മാത്രമല്ല അത്തരം കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ ഒരു പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ലോക പ്രശസ്തിയുടെയും അംഗീകാരത്തിന്റെയും നെറുകയിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞ പിയാനിസ്റ്റുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

XIXനൂറ്റാണ്ട്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു പുതിയ ഉപകരണം സംഗീത ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - പിയാനോ.ഈ "പിയാനോയും ഫോർട്ടും ഉള്ള ഹാർപ്സികോർഡ്" കണ്ടുപിടിച്ചത് ഒരു പാദുവ മാസ്റ്ററായിരുന്നു

ബാർട്ടലോമിയോ ക്രിസ്റ്റോഫോറി.

ക്രമേണ, പിയാനോ, മെച്ചപ്പെട്ടു, സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ചുറ്റിക പ്രവർത്തനമുള്ള ഒരു ഉപകരണം അതിൽ വിവിധ ശക്തികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാനും ക്രമേണ പ്രയോഗിക്കാനും സാധ്യമാക്കി ക്രെസെൻഡോഒപ്പംകുറയുന്നു. പിയാനോയുടെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, അവയുടെ ചലനത്തിലെ കൈമാറ്റം, ആളുകളെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

പിയാനോയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയും പ്രകടന പരിശീലനത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖത്തോടെയും പുതിയ പ്രതിനിധികൾ ജനിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ട്പിയാനോയുടെ സാങ്കേതികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ച മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും മുന്നോട്ട് വച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ നഗരങ്ങളിൽ, സംഗീത, പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ കേന്ദ്രങ്ങൾ, പ്രധാന പിയാനോ സ്കൂളുകൾ, ഈ:

ലണ്ടൻ(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

വിയന്ന(ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മൽ, കാൾ സെർണി, ഇഗ്നാസ് മോഷെലെസ്, സിഗിസ്മണ്ട് തൽബർഗ് തുടങ്ങിയവർ);

പാരീസിയൻ,പിന്നീട് അറിയപ്പെട്ടു ഫ്രഞ്ച്(ഫ്രഡറിക് കാൽക്ബ്രെന്നർ, ഹെൻറി ഹെർട്സ്, അന്റോയിൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർമോണ്ടൽ, ലൂയിസ് ഡൈമർ തുടങ്ങിയവർ);

ജർമ്മൻ(കാൾ മരിയ വെബർ, ലുഡ്‌വിഗ് ബെർഗർ, ഫെലിക്സ് മെൻഡെൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ഹാൻസ് ബ്യൂലോ തുടങ്ങിയവർ);

റഷ്യൻ(അലക്സാണ്ടർ ഡബുക്, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക, ആന്റൺ, നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയവർ).

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും ചരിത്രമാണ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കഴിവുകളിൽ ഒന്ന് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആയിരുന്നു, പിന്നെ പിയാനിസ്റ്റ് ഇതുവരെ കമ്പോസറിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല, മറ്റൊരാളുടെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചാൽ, നിയമം വളരെ സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തിഗതവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കൽ ടെക്സ്റ്റ് കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, കളറിംഗ്, വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സമ്പ്രദായം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ അസാധുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ ശൈലി അത്തരം എക്സിക്യൂട്ടീവ് ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അത് നൂറു ശതമാനം രുചികരവും അസ്വീകാര്യവുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെയും പിയാനിസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ മികച്ച പങ്ക് വഹിക്കുന്നു ലണ്ടൻ, വിയന്ന സ്കൂളുകൾ.

ലണ്ടൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ പ്രശസ്ത കലാകാരനും സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായിരുന്നു

മുസിയോ ക്ലെമെന്റി (1752 -1832)

മുസിയോ ക്ലെമെന്റി ഈ ഉപകരണത്തിന് വളരെ ഇറുകിയ കീബോർഡ് ഉള്ളതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇംഗ്ലീഷ് പിയാനോ വായിച്ചു, അതിന് മികച്ച ശബ്ദവും വ്യക്തവും ശക്തവുമായ കീസ്ട്രോക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നു. വിയന്നീസ് പിയാനോ, മാസ്റ്റർ ജോഹാൻ സ്റ്റെയ്ൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതും മൊസാർട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതും, കൂടുതൽ ശ്രുതിമധുരമായിരുന്നു, അത്ര ശക്തമല്ലെങ്കിലും, ശബ്‌ദവും താരതമ്യേന ഭാരം കുറഞ്ഞ കീബോർഡും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനോ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഡയറക്ടറും സഹ-ഉടമയും ആയിത്തീർന്ന ക്ലെമെന്റി ഇംഗ്ലീഷ് ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒരു പുരോഗതി കൈവരിച്ചു, അവയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്വരമാധുര്യവും കീബോർഡിന് തിളക്കവും നൽകി. 1781-ൽ വിയന്നയിൽ നടന്ന ക്ലെമന്റിയും മൊസാർട്ടും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ കൂടിക്കാഴ്ചയാണ് ഇതിന് പ്രേരണയായത്, അവിടെ സംഗീതസംവിധായകരും പിയാനിസ്റ്റുകളും എന്ന നിലയിലുള്ള അവരുടെ യഥാർത്ഥ മത്സരം ഓസ്ട്രിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ നടന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ കളിയുടെയും "പിയാനോ ആലാപനത്തിന്റെയും" ആത്മാർത്ഥത ക്ലെമന്റിയെ ഞെട്ടിച്ചു.

മുസിയോ ക്ലെമെന്റി - നിരവധി പിയാനോ കൃതികളുടെ രചയിതാവും ഏറ്റവും വലിയ അദ്ധ്യാപകനുമായ പിയാനോ വായിക്കുന്ന സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പിയാനോയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രബോധനപരമായ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളുടെയും പഠനങ്ങളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകി.

ക്ലെമന്റി തന്നെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും (ഐ. ക്രാമർ, ഡി. ഫീൽഡ് - ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾ, ഇ. ബ്രെക്ർ) - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പ്രധാന വൈദഗ്ധ്യം - മികച്ച വിരൽ സാങ്കേതികതയാൽ വേർതിരിച്ചു. ക്ലെമെന്റി, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന്, പൂർണ്ണമായ "കച്ചേരി" ശബ്ദവും ആശ്വാസ വീക്ഷണവും ഉപയോഗിച്ച് ഉപകരണത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുരോഗമന സാങ്കേതികത സൃഷ്ടിച്ചു. എം. ക്ലെമെന്റിയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്ക് "പർനാസസിലേക്കുള്ള ഘട്ടം, അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ വായിക്കുന്ന കല, കർശനവും ഗംഭീരവുമായ ശൈലിയിൽ 100 ​​വ്യായാമങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു." ഈ കൃതി പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള ഒരു അടിസ്ഥാന വിദ്യാലയമാണ്, 100 വ്യായാമങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ഉള്ളടക്കവും നിർവ്വഹിക്കുന്ന ജോലികളുടെ അളവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടൻ സ്കൂളിലെ പല പ്രതിനിധികളും പിയാനിസം മേഖലയിൽ ധീരരായ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരായിരുന്നു, അവരുടെ രചനകളിൽ, ഫിംഗർ പാസേജുകൾ, ഡബിൾ നോട്ടുകൾ, ഒക്ടാവുകൾ, കോർഡ് കൺസ്ട്രക്ഷൻസ്, റിഹേഴ്സലുകൾ, മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദ മിഴിവും വൈവിധ്യവും നൽകുന്നു.

ക്ലെമന്റി സ്കൂൾ പിയാനോ പെഡഗോഗിയിൽ ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകി:

നിരവധി മണിക്കൂർ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളുടെ തത്വം;

"ഒറ്റപ്പെട്ട", ചുറ്റികയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള വിരലുകൾ നിശ്ചലമായ കൈകൊണ്ട് കളിക്കുന്നു;

താളത്തിന്റെയും കോൺട്രാസ്റ്റ് ഡൈനാമിക്സിന്റെയും തീവ്രത.

സ്ഥാപകർ വിയന്ന സ്കൂൾമികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ.

പുരോഗമന പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

കാൾ (കരേൽ) സെർണി (1791-1857)

സെർനിയുടെ "തിയറിറ്റിക്കൽ ആൻഡ് പ്രാക്ടിക്കൽ പിയാനോ സ്കൂൾ" ഹമ്മലിന്റെ "മാനുവൽ" മായി വളരെ സാമ്യമുണ്ട്. കളിയുടെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചും ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും വിശദമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഇതെല്ലാം "കലയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാനുള്ള അർത്ഥം" മാത്രമാണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്ത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നിസ്സംശയമായും, ആത്മാവിനെ പ്രകടനത്തിലും ചൈതന്യത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തുകയും അതുവഴി ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അധ്യാപന രീതികൾ പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതിക ജോലികളിലേക്ക് ചുരുങ്ങി, അത് മണിക്കൂറുകളോളം പരിശീലനത്തിലൂടെ വിരലുകളുടെ ശക്തിയും ഒഴുക്കും വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇതോടൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാർ, കൂടുതലും ക്ലെമെന്റി, ആദം, സെർണി, ഫീൽഡ്, മറ്റ് മികച്ച അധ്യാപകർ, ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവർ, പുതിയ പിയാനോ വാദന വിദ്യകൾ ധൈര്യത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം, തെളിച്ചം, സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങളുടെ തിളക്കം. അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് കോർഡ് കൺസ്ട്രക്ഷൻസ്, ഒക്ടാവുകൾ, ഡബിൾ നോട്ടുകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ഹാൻഡ്-ഷിഫ്റ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ, മുഴുവൻ കൈയുടെയും പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമുള്ള മറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

പാരീസ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് കേന്ദ്രമാണ് സംഗീത സംസ്കാരം, വിർച്യുസോ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. പിയാനോ വാദനത്തിന്റെ പാരീസിയൻ സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ

ഫ്രെഡറിക്ക് കാൽക്ബ്രെന്നർ (1785-1849)

"ഒരു ഹാൻഡിൽ സഹായത്തോടെ പിയാനോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി" (1830) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വിവിധ തരം സാങ്കേതികതകൾ (നല്ലത്, പേശി നീട്ടൽ മുതലായവ) വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. സവിശേഷത ഈ തരത്തിലുള്ള സ്കൂളുകൾ - സ്വേച്ഛാധിപത്യ പെഡഗോഗിക്കൽ സമൂഹംഇൻസ്റ്റലേഷനുകൾ. ഉപകരണത്തിന് ശരിയായ ഫിറ്റ് വികസിപ്പിക്കുകയും ഏറ്റവും ലളിതമായ മോട്ടോർ-ടെക്നിക്കൽ ഫോർമുലകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് പരിശീലനം ആരംഭിച്ചത്, പിന്നീട് വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത കൃതികൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വൈദഗ്ധ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ക്ലാസുകളുടെ വേഗത, മെക്കാനിക്കൽ വ്യായാമങ്ങളുടെ ദുരുപയോഗം എന്നിവയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് തൊഴിൽ രോഗങ്ങളിലേക്കും ഓഡിറ്ററി നിയന്ത്രണം കുറയുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു.

ജർമ്മനി XIX നൂറ്റാണ്ട് ഈ രാജ്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ സാഹിത്യ-വിമർശനപരവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രധാനമാണ്.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ (1810-1856)

പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംറോബർട്ട് ഷുമാന്റെ കൃതികളിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളുടെ വികസനം, ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, ഫാഷനബിൾ വിർച്യുസോകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീത സംസ്കാരം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കമ്പോസർ ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നത്.

മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ആർ.ഷുമാന്റെ "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഹൗസ് ആൻഡ് ലൈഫ് റൂൾസ്", "യുവജനങ്ങൾക്കുള്ള ആൽബത്തിന്റെ സപ്ലിമെന്റ്", എറ്റുഡസ് ഓൺ ദി കാപ്രിസസ് ഓഫ് പഗാനിനി op. Z. ന്റെ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. പ്രധാന സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്: ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഇടപെടൽ, ഏത് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ അറിവ് സമ്പാദിക്കൽ, ഗൗരവമേറിയ കലയുടെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, സലൂൺ ദിശയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം, അഭിനിവേശം. "സാങ്കേതികവിദ്യയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സാങ്കേതികത" രചിക്കുന്നതിലും പ്രകടന കലകൾ; ഡിലെറ്റന്റിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം.

ഷൂമാന്റെ സംഗീതവും അധ്യാപനപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വികസിതരുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും സേവിക്കുകയും ചെയ്തു ആധുനിക രീതിശാസ്ത്രം. കമ്പോസറുടെ പിയാനോ സംഗീതം ഇന്നും എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള പാഠ്യപദ്ധതികളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനെയും വിർച്വസോ പോളിഷ് പിയാനിസ്റ്റിനെയും കുറിച്ച് പറയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല

ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനായി. പ്രതിഭാധനനായ കുട്ടി എന്ന നിലയിൽ, നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെയും പിയാനോ കളിക്കാരെയും വർഷങ്ങളോളം സന്തോഷിപ്പിച്ച നിരവധി മനോഹരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ചോപിൻ എഴുതി. ചോപിൻ പെട്ടെന്ന് പാരീസ് കീഴടക്കി. വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ പ്രകടനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കി. അക്കാലത്ത് പാരിസ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. വിർച്വോസോ പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്. സാങ്കേതിക മികവും മിടുക്കും കൊണ്ട് വേറിട്ടു നിന്ന ഈ ഗെയിം പ്രേക്ഷകരെ അമ്പരപ്പിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ചോപ്പിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി പ്രകടനം ഇത്രയും മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമായി തോന്നിയത്. സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം അതിശയകരമാംവിധം ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ ഓർമ്മ ചോപ്പിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ മികച്ച കരിയർ ആരംഭിച്ച പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും: “ഹാൾ ഓഫ് പ്ലീലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, പ്രതികാരത്തോടെ വർദ്ധിച്ച കരഘോഷം, പ്രതിഭയുടെ മുഖത്ത് ഞങ്ങളുടെ ആവേശം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാരംഗത്തെ സന്തോഷകരമായ പുതുമകൾക്കൊപ്പം, കാവ്യാത്മക വികാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം തുറന്നു. മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും ഒരിക്കൽ വിയന്ന കീഴടക്കിയതുപോലെ ചോപിൻ പാരീസ് കീഴടക്കി. ലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് (1811-1886)

എഫ് ചോപ്പിന്റെ അതേ പ്രായവും സുഹൃത്തും. കെ സെർണി ആയിരുന്നു ഫെറങ്കിന്റെ പിയാനോ അധ്യാപകൻ.

ഒൻപതാം വയസ്സു മുതൽ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ലിസ്റ്റ് ആദ്യമായി ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി.

1823-1835 ൽ. അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ, രചനാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെ സംഗീതജ്ഞൻ ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ചോപിൻ, ജെ. സാൻഡ്, മറ്റ് കലാ-സാഹിത്യ രംഗത്തെ പ്രമുഖർ എന്നിവരുമായി അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായി.

1835-1839 ൽ. ലിസ്റ്റ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും ഇറ്റലിയിലും സഞ്ചരിച്ചു, ഈ കാലയളവിൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ കഴിവ് പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

തന്റെ രചനയിൽ, ലിസ്റ്റ് നിരവധി കലകളുടെ, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രധാന തത്വം - പ്രോഗ്രാമിംഗ് (സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ടിനോ ചിത്രത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ളതാണ്). ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെയും ഫലം ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്ആയി പിയാനോ സൈക്കിൾ"വർഷങ്ങളുടെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ", അതുപോലെ ഒരു ഫാന്റസി സോണാറ്റ "ഡാന്റേ വായിച്ചതിനുശേഷം".

കച്ചേരി പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം. ഒരു തരം "ടൈം മെഷീൻ" ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. നൂറു വർഷമായി, റഷ്യ മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളുകളുടെ സുഗമവും ക്രമാനുഗതവുമായ വികസനം താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. പ്രധാന രാജ്യങ്ങൾപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. അക്കാലത്ത് മാത്രമാണ് റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് നാടോടി കലയുടെ സഞ്ചിത സമ്പത്ത് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും മനോഹരവും പൂർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നാടോടി ചിന്തകളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞത്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റഷ്യയിലെ മ്യൂസിക് പെഡഗോഗി അതിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നു: ഒരു റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂൾ രൂപീകരിക്കുന്നു. വിദേശ അധ്യാപന രീതികളുടെ സജീവമായ വികസനവും അതേ സമയം തന്നെ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ഒരു ദേശീയ പിയാനിസം സൃഷ്ടിക്കാൻ വികസിത റഷ്യൻ അധ്യാപകരുടെ ആഗ്രഹം.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യയ്ക്ക് വളരെ വികസിത ക്ലാവിയർ സംസ്കാരം അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഹാർപ്സികോർഡ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കൾ പ്രത്യേകമായി വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു വോക്കൽ സംഗീതം, റഷ്യയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ പാട്ടിനും നൃത്തത്തിനും ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം. ക്ലാവിയർ കളിക്കാൻ പഠിക്കാനുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ക്ലാവിയർ സ്കൂൾ ഓഫ് സൈമൺ ലെലിൻ, ഡാനിയൽ ഗോട്ട്ലീബ് ​​ടർക്കിന്റെ "ക്ലാവിയർ സ്കൂളിൽ" നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, വിൻസെൻസോ മൻഫ്രെഡിനിയുടെ "എല്ലാ സംഗീതവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് നിയമങ്ങൾ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം പഴയതാണ്. ഇതോടൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിവിധ പിയാനോ സ്കൂളുകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: എം. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ-അധ്യാപകർക്കിടയിൽ. I. പ്രാച്ച്, ജോൺ ഫീൽഡ്, അഡോൾഫ് ഹെൻസെൽറ്റ്, എ. ഗെർക്കെ, അലക്സാണ്ടർ വില്ലുവാൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സ്കൂളുകളും റഷ്യയിൽ ബിരുദം നേടിയിരുന്നു, അവരുടെ കംപൈലർമാർ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളിലേക്ക് അധ്യാപന സഹായികളെ അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഐ.പ്രാച്ചിന്റെ "സ്കൂൾ" എന്ന ശേഖരം (ചെക്ക്, യഥാർത്ഥ പേര് ജാൻ ബൊഹുമിർ, ജനിച്ച വർഷം അജ്ഞാതമാണ്, 1818-ൽ അന്തരിച്ചു; സംഗീതസംവിധായകൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായി ദീർഘകാലം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു) ഉൾപ്പെടുന്നു. , ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നിരവധി കൃതികൾ.

യഥാർത്ഥ ഗൈഡിൽ I. പ്രാച"പിയാനോയ്ക്കുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സ്കൂൾ ..." (1806) റഷ്യൻ പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു; കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നു. പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ വികസനത്തിന് പ്രാച്ച് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. വിവിധ നിർവ്വഹണ രീതികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്രപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥകളെ ദൃഢമാക്കുന്നു. (ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകൾ, ആർപെജിയോസ് ആൻഡ് കോർഡുകൾ, തകർന്ന ഒക്ടേവുകൾ മുതലായവ) ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത അല്ലെങ്കിൽ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം.

പ്രവർത്തനം ജെ. ഫീൽഡ്ഒരു സംഗീതജ്ഞനും അധ്യാപകനും എന്ന നിലയിൽ റഷ്യൻ പിയാനോ പെഡഗോഗിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. എം. ഗ്ലിങ്ക, എ. വെർസ്റ്റോവ്സ്‌കി, എ. ഗുരിലേവ്, എ. ഗെർക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ഗാലക്സി അദ്ദേഹം വളർത്തി. ഫീൽഡ് സ്കൂൾ തീർച്ചയായും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. പ്രമുഖ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കാം. 20-30 കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് തന്റെ പഠനങ്ങളിൽ, ഫീൽഡ് സാങ്കേതിക ജോലികളെ കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: പദപ്രയോഗത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ഫിലിഗ്രി ഫിനിഷിംഗ്, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തൽ.

എ. ഹെൻസെൽറ്റ്ഒപ്പംഎ. ഗെർക്ക്

അവർ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലും പഠിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ രീതി റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ പുരോഗമന ദിശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതായത്: വിപുലമായ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ഉപയോഗം, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികസനം. "പരിശീലനം", "ഡ്രില്ലിംഗ്" രീതിയുടെ കടുത്ത എതിരാളികളായിരുന്നു അവർ.

എ. വില്ലുവാൻഒരു പുരോഗമന വാദിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക്എ. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ കുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം അനാവരണം ചെയ്യുകയും അവന്റെ വികസനത്തിന് ശരിയായ ദിശ നൽകുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് വസ്തുത. വില്ലുവന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ രീതിയുടെ മികച്ച വശങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിൽ പ്രകടമായി പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്കൂളിൽ" (1863) പ്രതിഫലിച്ചു. അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന രീതി - പിയാനോയിൽ "പാടുന്നത്" - ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒന്നായി മാറി കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഎ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഗെയിമുകൾ. "സ്കൂൾ" ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതിക പരിശീലനവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വലിയ അളവിലുള്ള അറിവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശ്രുതിമധുരമായ ആഴത്തിലുള്ള പിയാനോ ശബ്‌ദം നേടുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ലെഗറ്റോയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചും വില്ലുവന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്, അതിനായി ഇന്നും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്‌ടപ്പെടാത്ത ന്യായമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ളതും വിപ്ലവാനന്തരവുമായ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികൾ

രാജ്യത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രങ്ങൾ. രണ്ട് കൺസർവേറ്ററികളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അടുത്ത സമ്പർക്കത്തിൽ വികസിച്ചു, ഇത് അവരുടെ ചുമതലകളുടെ പൊതുവായത മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയും നിർണ്ണയിച്ചു, കൂടാതെ മസ്‌കോവിറ്റുകൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അധ്യാപകരായി. കൺസർവേറ്ററി.

അങ്ങനെ, P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളായി; എൽ. നിക്കോളേവ് (മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വി. സഫോനോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി) - പിന്നീട് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പിയാനോ സ്കൂളിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ; നിക്കോളേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ വി സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, എം യുഡിന എന്നിവർ മോസ്കോയിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററികളുടെ സ്ഥാപകർ, സഹോദരങ്ങൾ

ആന്റണും നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീനും,

കൺസർവേറ്ററികളുടെ നേതൃത്വത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, യുവ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന അടിത്തറ അവർ സ്ഥാപിച്ചു. അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ (എ. സിലോട്ടി, ഇ. സൗവർ - നിക്കോളായിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ; ജി. ക്രോസ്, എസ്. പോസ്നാൻസ്‌കായ, എസ്. ഡ്രൂക്കർ, ഐ. ഹോഫ്മാൻ - ആന്റണിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ) യുവതാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അംഗീകാരം നേടിയ താരങ്ങളുടെ ഗാലക്സിയിലെ ആദ്യജാതരായി. ലോക സംഗീത സമൂഹം.

റൂബിൻസ്‌റ്റൈൻ സഹോദരന്മാരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ റഷ്യൻ പിയാനോ അധ്യാപനം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ സമ്പാദിച്ചു. വലിയ അന്തസ്സും അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം. പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയതിന് റഷ്യ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവരോടാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ വികസിത സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തിസഹവും യഥാർത്ഥവുമായ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. സാങ്കേതിക ജോലികൾ യുക്തിസഹമാക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ വഴികൾ അവർ തേടുകയായിരുന്നു. ക്ലാവിയർ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രീതിശാസ്ത്രമായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ച് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളും ക്രിയാത്മകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിക് ഉപകരണത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഉപയോഗം - അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്ലേ തത്വത്തിന്റെ ന്യായീകരണത്തിലേക്ക് എത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് എറ്റുഡുകളുടെയും വ്യായാമങ്ങളുടെയും മഹത്തായ ഒരു ഡാറ്റാബേസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അത് ഇന്നും പിയാനോ പഠിപ്പിക്കലിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

വിശകലനം സംഗീത മെറ്റീരിയൽസ്വാഭാവിക ഗെയിം ചലനങ്ങൾക്കായി തിരയാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അന്തർലീനമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ കൈയുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങൾ.

എന്നിരുന്നാലും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയും വിദ്യാഭ്യാസവും ഉജ്ജ്വലമായ വാഗ്ദാന ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനവും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉചിതമായ വികാസത്തിലൂടെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും നൽകി.

XXനൂറ്റാണ്ട്

20 നൂറ്റാണ്ട് - പിയാനോ കലയുടെ പ്രതാപകാലം. ഈ കാലഘട്ടം അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായി ഹോഫ്മാൻഒപ്പം കോർട്ടോ, ഷ്നാബെൽഒപ്പം പദെരെവ്സ്കി.സ്വാഭാവികമായും കൂടെ. റാച്ച്മാനിനോവ്,അടയാളപ്പെടുത്തിയ വെള്ളിയുഗത്തിലെ പ്രതിഭ പുതിയ യുഗംപിയാനോ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ലോക സംസ്കാരത്തിലും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയാണ് പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കാലഘട്ടം സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, എമിൽ ഗിൽസ്, വ്ലാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ, വിൽഹെം കെംപ്ഫ്.പട്ടിക നീളുന്നു…

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

***

സംഗീത വാചകത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്കും കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ പ്രക്ഷേപണത്തിനും, സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾച്ചേർത്ത കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്.

***

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വളരെ സംഭവബഹുലമായ കാലഘട്ടം. തങ്ങളുടെ സാമൂഹിക അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള സമരത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സജീവമായി കടന്നുവരുന്ന ബഹുജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ വരേണ്യ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ അങ്ങേയറ്റം വഷളായി.

പ്രധാന കലാകാരന്മാർഇക്കാലത്തെ പരിണാമത്തിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു പുതിയ സംഗീതം: "മനുഷ്യാസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിത്തറ ഇളകിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു കാലത്താണ് നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത്," I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കി വാദിച്ചു. ആധുനിക മനുഷ്യൻമൂല്യബോധവും സുസ്ഥിരതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു .... ആത്മാവ് തന്നെ രോഗിയായതിനാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നവ, അത് സത്യമെന്ന് കരുതുന്നത്, പാത്തോളജിക്കൽ അപര്യാപ്തതയുടെ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുടെ അധരങ്ങളിൽ നിന്ന് സമാനമായ കുറ്റസമ്മതം ഒന്നിലധികം തവണ കേൾക്കാമായിരുന്നു.

പക്ഷേ, യുഗത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ആഘാതം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതം പുതിയ ഉജ്ജ്വലമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. രസകരമായ നിരവധി കൃതികളാൽ പിയാനോ പെഡഗോഗി സമ്പന്നമാണ്. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു.

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് അധ്യാപകർ ജി. ന്യൂഹാസ്, ജി. ഹോഫ്മാൻ, ഐ. കോഗൻവിജയകരമായ വിദ്യാർത്ഥി പഠനത്തിനുള്ള രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് (1888-1964) - പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത എഴുത്തുകാരൻ. ഏറ്റവും വലിയ സോവിയറ്റ് പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അവൻ എഴുതുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും കലയോടും പിയാനോ സംഗീതത്തോടും പ്രകടനത്തോടുമുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് "ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ് പിയാനോ പ്ലേയിംഗ്" എന്ന പുസ്തകമാണ്.

പുസ്തകം എഴുതിയത് ആലങ്കാരിക ഭാഷ, നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെയും അവതാരകരെയും അധ്യാപകരെയും കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഓരോ പിയാനിസ്റ്റിനെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളും ചോദ്യങ്ങളും ഇത് ഉയർത്തുന്നു. സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഓർമ്മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ആത്മകഥയുടെ സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി പേജുകൾ അതിൽ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ, പിയാനോ കലയെയും അധ്യാപകന്റെ ചുമതലകളെയും കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, ന്യൂഹാസ് കലാപരമായ ചിത്രം, താളം, ശബ്ദം, സാങ്കേതികത, വിരലടയാളം, പെഡലൈസേഷൻ, അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ചുമതലകൾ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചും എഴുതുന്നു.

പ്രധാനമായും ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് നൽകുന്ന "പാഠപുസ്തകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതിശാസ്ത്രം - "കഠിനമായ നിയമങ്ങൾ", അവ സത്യവും തെളിയിക്കപ്പെട്ടതുമാണെങ്കിലും, എല്ലായ്പ്പോഴും വികസനം ആവശ്യമുള്ള ഒരു പ്രാരംഭവും ലളിതവുമായ ഒരു രീതി മാത്രമായിരിക്കുമെന്ന് വലിയ ബോധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. , യഥാർത്ഥ ജീവിതം അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ വ്യക്തത, കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, "ഒരു വൈരുദ്ധ്യാത്മക പരിവർത്തനത്തിൽ." "സംവിധാനത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി എല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയും" എന്ന തെറ്റായ നിലപാടിനെതിരെ, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയിലെ "കോച്ചിംഗ് രീതി", "ഒരേ സൃഷ്ടികൾ അനന്തമായി വലിച്ചെടുക്കൽ" എന്നിവയെ അദ്ദേഹം നിശിതമായും സ്വഭാവമായും എതിർക്കുന്നു. പൊതുവായ സംഗീത പ്രകടന പ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഇടുങ്ങിയ സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

അധ്യാപകന്റെ പങ്ക് നിർവചിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഗീത അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ ഒരു പിയാനോ അധ്യാപകനാകാതിരിക്കാൻ അധ്യാപകൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന് ന്യൂഹാസ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

"സംഗീതവും" "സാങ്കേതികവും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ ന്യൂഹാസ് തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി, സംഗീതത്തിന്റെ പാതകളിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുന്ന മേഖലയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചലനങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക അനിശ്ചിതത്വം, കാഠിന്യം എന്നിവ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ" പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യുമ്പോൾ അദ്ദേഹം സമാനമായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള", "സങ്കീർണ്ണമായ", "അപരിചിതമായ" എല്ലാം, സാധ്യമെങ്കിൽ, കൂടുതൽ "എളുപ്പം", "ലളിതം", "പരിചിതം" എന്നിങ്ങനെ ചുരുക്കണം; അതേസമയം, ബുദ്ധിമുട്ട് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന രീതി ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം ശക്തമായി ഉപദേശിച്ചു, കാരണം ഈ രീതിയുടെ സഹായത്തോടെ കളിക്കാരൻ ആ കഴിവുകളും അനുഭവവും നേടുന്നു, അത് പ്രശ്നം പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കും.

അവസാനമായി, വിദ്യാർത്ഥിയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനും കാണിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം അവനോട് വെളിപ്പെടുത്താനും ഉജ്ജ്വലമായ കാവ്യാത്മകമായ രീതിയിൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും മാത്രമല്ല, ഫോമിന്റെ വിശദമായ വിശകലനം നൽകാനും ന്യൂഹാസ് എല്ലാവിധത്തിലും ശ്രമിച്ചു. സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന - മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, പോളിഫോണി, ടെക്സ്ചർ - ഒരു വാക്കിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും വിദ്യാർത്ഥിക്ക് വെളിപ്പെടുത്താൻ.

സംസാരിക്കുന്നത് താളം പ്രകടന പ്രക്രിയയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന നിലയിൽ, ന്യൂഹാസ് "മുഴുവന്റെ വികാരം", "ദീർഘമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള" കഴിവ് എന്നിവയുടെ വലിയ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതില്ലാതെ പിയാനിസ്റ്റിന് രൂപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ജോലിയും തൃപ്തികരമായി കളിക്കാൻ കഴിയില്ല. .

എന്ന വിലകുറച്ചാണ് രചയിതാവ് പരിഗണിക്കുന്നത് ശബ്ദം (ശബ്‌ദം കേൾക്കുന്നതിൽ അപര്യാപ്തത) അതിന്റെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ, അതായത് "അതിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കുന്നു." ഈ ചോദ്യം ഈ രീതിയിൽ ഉന്നയിച്ചുകൊണ്ട്, ന്യൂഹാസ് ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നിർവചിക്കുന്നു - അമൂർത്തമായല്ല, ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് അത് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്.

അതേസമയം, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയും "സംഗീത ആത്മവിശ്വാസവും" പിയാനോ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വേഗത കുറഞ്ഞതും ശക്തവുമായ ഗെയിം വരെ ശാരീരിക പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. “അത്തരം ജോലിയിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമങ്ങൾ പാലിക്കണം: കൈ, മുഴുവൻ കൈയും, കൈ മുതൽ തോളിൽ ജോയിന്റ് വരെ, പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാണെന്നും എവിടെയും “ഫ്രീസുചെയ്യുന്നില്ല”, മുറുകെ പിടിക്കുന്നില്ലെന്നും അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. "കഠിനമാക്കുന്നില്ല", പൂർണ്ണമായ ശാന്തത നിലനിർത്തുകയും കർശനമായി "ആവശ്യമായ" ചലനങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അതിന്റെ സാധ്യത (!) വഴക്കം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നിർണ്ണയിക്കുന്നു വിരൽചൂണ്ടൽ, ഈ സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒന്നാണ് ഏറ്റവും മികച്ച വിരലുകൾ എന്ന് ന്യൂഹാസ് എഴുതുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവ്, സ്വഭാവം, സംഗീത ശൈലി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിരൽ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും മനോഹരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ന്യായീകരണത്തെ വിളിക്കുന്നു.

സമാനമായ രീതിയിൽ, ന്യൂഹാസ് പ്രശ്നത്തെ നിർവചിക്കുന്നു പെഡലിംഗ്. വാക്യഘടനയുടെ ചില ഭാഗം കവിയുടെ ഭാഷയുടേതായതിനാൽ പെഡൽ എങ്ങനെ എടുക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ കലാപരമായ പെഡലൈസേഷനാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിയായി പറയുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ശരിയായ പെഡൽ ഇല്ല. കലാപരമായ പെഡൽ ശബ്ദ ഇമേജിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഈ ചിന്തകൾ നിരവധി രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങളാൽ പുസ്തകത്തിൽ ബാക്കപ്പ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് പെഡലിങ്ങിന്റെ വിവിധ രീതികൾക്ക് എന്ത് പ്രാധാന്യമാണ് നൽകിയതെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെയും കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ധാരണയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നായി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികതയെ ന്യൂഹാസ് കണക്കാക്കി എന്ന് മാത്രമേ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയൂ. വാസ്തവത്തിൽ, സോവിയറ്റ് പെർഫോമിംഗ് സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, എസ്. റിക്ടർ, ഇ. ഗിൽസ്, ജെ. സാക്ക്, മറ്റ് നിരവധി മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകിയ ന്യൂഹാസ് സ്കൂൾ.

സോവിയറ്റ് പിയാനോ സ്കൂളിന് ഒരു പ്രത്യേക സംഭാവന ലേഖനങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളുമാണ്

ഗ്രിഗറി മിഖൈലോവിച്ച് കോഗൻ (1901-1979)

"അറ്റ് ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് മാസ്റ്ററി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ രചയിതാവ് പിയാനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ വിജയത്തിനുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, "മൂന്ന് പ്രധാന ലിങ്കുകൾ" അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിയുന്നു: ലക്ഷ്യത്തിന്റെ വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാട്, ഈ ലക്ഷ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും അത് നേടാനുള്ള സ്ഥിരമായ ഇച്ഛാശക്തിയും. ഈ നിഗമനം പുതിയതല്ലെന്നും പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, കലയുടെ ഏത് മേഖലയ്ക്കും മനുഷ്യ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനത്തിനും ഇത് ബാധകമാണെന്നും അദ്ദേഹം ശരിയായി കുറിക്കുന്നു.

പുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ മനസ്സിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ ജോലിയിലെ ശരിയായ മാനസിക ക്രമീകരണത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു, ഇത് പാഠങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്. ഈ വിഷയം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മനസ്സിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും അവന്റെ മാനസിക ക്രമീകരണത്തിലും വളരെയധികം ആശ്രയിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മാത്രമല്ല, അധ്യാപകർക്കും വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ലക്ഷ്യം, ഇച്ഛാശക്തി, ശ്രദ്ധ, ഏകാഗ്രത, ആത്മനിയന്ത്രണം, ഭാവന, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സങ്കൽപ്പിച്ചതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ആദർശത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ആവശ്യകത കോഗൻ അവരോട് ചേർക്കുന്നു. രൂപം. പ്രകടനത്തിന് മുമ്പും കച്ചേരിയിലെ പ്രകടനത്തിനിടയിലും "സർഗ്ഗാത്മക ശാന്തത", അവതാരകന്റെ ആവേശം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കോഗൻ ഈ പ്രക്രിയയുടെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു: 1) കാണലും പ്രിവ്യൂവും, 2) കഷണങ്ങളായി പഠിക്കൽ, 3) അവസാന ഘട്ടമായി ജോലിയുടെ "അസംബ്ലി".

പദപ്രയോഗം, വിരലടയാളം, സാങ്കേതിക പുനഃസംഘടിപ്പിക്കൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ മാനസിക പ്രതിനിധാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ കോഗൻ പ്രത്യേകം വിശദമായി സംസാരിച്ചു. ഏതാണ്ട് അദ്ദേഹം വിശകലനം ചെയ്തതെല്ലാം ബുസോണിയുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ ചില വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലനവും പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യംതാരതമ്യേന കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ലഭിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ എപ്പിസോഡുകളുടെ വാക്കാലുള്ള ഉപവാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, "ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക വിതരണം കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്ന ഒരു "ഓക്സിലറി ഇൻടോനേഷൻ ഗൈഡ്" ആയി വർത്തിക്കാൻ കഴിയും, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളുടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന "ഉച്ചാരണം".

കോഗന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ പൈതൃകം പഠിച്ച ശേഷം, കോഗന്റെ കൃതികൾ പ്രധാനമായും അടിസ്ഥാനപരമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. രീതിശാസ്ത്രപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾപിയാനോ പെർഫോമിംഗ് ആർട്സിലെ ആധുനിക സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂൾ.

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന കലയുടെ മഹത്വമാണ്.

ജോസഫ് ഹോഫ്മാൻ (1876-1957)

ടൂറിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വിധി - ഒരു പരിഷ്കൃത രൂപത്തിൽ സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം - വളരെക്കാലം ഹോഫ്മാന്റെ ഭാഗ്യമായി മാറി. ഹോഫ്മാൻ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പ്രകടനം പോലെ ശോഭയുള്ളതായിരുന്നില്ല.

ഹോഫ്മാൻ പഠന കാലഘട്ടത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. ഒരു അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യകത, അവനെ വിശ്വസിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ഒരു അവതാരകന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള അവന്റെ പ്രാധാന്യം - ഇവയാണ് ഹോഫ്മാന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ. ഹോഫ്മാൻ തന്നെ തന്റെ അധ്യാപകരുമായി ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - അവർ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ മോറിറ്റ്സ് മോസ്കോവ്സ്കി (മികച്ച വിർച്യുസോ പഠനങ്ങളുടെയും സലൂൺ പീസുകളുടെയും രചയിതാവ്), പ്രശസ്ത ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരായിരുന്നു, അവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ഹോഫ്മാന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ഹോഫ്മാന്റെ ജീവിതത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി, ചിന്താരീതി, ജീവിതരീതി എന്നിവയെ സമൂലമായി സ്വാധീനിച്ചു, അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള നീക്കം (പിന്നീട് - അമേരിക്കൻ പൗരത്വം സ്വീകരിക്കൽ). അതിനാൽ - ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തവും പ്രായോഗികവുമായ വീക്ഷണം, സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രശ്‌നങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ എന്തിനോടും ഒരു ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള സമീപനം; ഈ അമേരിക്കൻ പ്രായോഗികത പുസ്തകങ്ങളിലും ലേഖനങ്ങളിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

1914-ൽ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള പിയാനോ പ്ലേയിംഗ് ഉത്തരങ്ങൾ എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, നല്ല പിയാനോ വായിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ ഹോഫ്മാൻ വിവരിച്ചത് പ്രധാനമാണ്. രാവിലെ ക്ലാസുകളുടെ പ്രയോജനം അദ്ദേഹം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഒരു മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ പഠിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു, പരമാവധി രണ്ട് മണിക്കൂർ തുടർച്ചയായി. എല്ലാം ശാരീരിക അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കണം. പഠിച്ച കൃതികളുടെ സമയവും ക്രമവും മാറ്റാനും അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശ്രദ്ധ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിന്റെ "സാങ്കേതികവിദ്യ"യെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാത്ത ജോലി (കുറിപ്പുകൾ ഉള്ളതും അല്ലാത്തതും) പ്രധാനമാണെന്ന് ഹോഫ്മാൻ കരുതുന്നു.

"മാനസിക സാങ്കേതികത"യെക്കുറിച്ചുള്ള ഹോഫ്മാന്റെ ചിന്തകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ് - രൂപവും ഘടനയും വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഒരു നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം ആരംഭിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത; കൂടാതെ, പാഴ്‌സിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ, ഓരോ ഖണ്ഡികയും "പിയാനോയിൽ പരീക്ഷിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അത് മാനസികമായി പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാക്കിയിരിക്കണം."

ഹോഫ്മാൻ, ശൈലിയുടെ പല സവിശേഷതകളിലും വളരെ ആധുനികമാണ്. അതിന്റെ പ്രായോഗികതയോടെ അത് നമ്മോട് അടുത്താണ് - എല്ലാം സാരാംശത്തിൽ, അമിതമായി ഒന്നുമില്ല.

വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രതിഭ, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ

സെർജി റച്ച്മാനിനിനോഫ് (1873-1943)

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചിട്ടയായ രീതിയിൽ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രായം. 1882-ൽ സെർജി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രവേശിച്ചുകൺസർവേറ്ററി. 1885-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്-അധ്യാപകനായ എൻ.എസ്. സ്വെരേവിനൊപ്പം (റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ ആയിരുന്നു), 1888 മുതൽ - പിയാനിസ്റ്റിനൊപ്പം പഠിച്ചു. കണ്ടക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഇലിച്ച് സിലോട്ടി (പിയാനോ); കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ ആന്റൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് അരെൻസ്കി (രചന, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഹാർമണി); സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീത, പൊതു വ്യക്തി സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനീവ് (കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ എതിർ പോയിന്റ്).

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് റാച്ച്മാനിനോഫ്. ജീവിത സത്യസന്ധത, ജനാധിപത്യ ദിശാബോധം, ആത്മാർത്ഥത, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വൈകാരിക സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ വേർതിരിക്കുന്നു. റാച്ച്മാനിനിനോഫ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ. റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാർത്ഥമായ ഗായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും ശാന്തമായ ധ്യാനത്തിന്റെയും ആവേശകരമായ പ്രേരണകൾ, വിറയ്ക്കുന്ന ജാഗ്രത, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, ഇരുണ്ട ദുരന്തം, ആവേശകരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ വളരെ അടുത്താണ്. അക്ഷയമായ ശ്രുതിമധുരവും സബ്-വോയ്‌സ്-പോളിഫോണിക് സമ്പന്നതയും ഉള്ള റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാന സ്രോതസ്സുകളും സ്നാമെനി ഗാനത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യഥാർത്ഥ അടിത്തറകളിൽ ഒന്ന് സംഗീത ശൈലിറാച്ച്മാനിനോവ് - താളാത്മകമായ ഊർജ്ജത്തോടുകൂടിയ മെലഡിക് ശ്വസനത്തിന്റെ വീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ജൈവ സംയോജനം. മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ തീം, കേന്ദ്രം പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകതറാച്ച്മാനിനോവ്. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പേര് എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എ.ജി. റൂബിൻസ്റ്റീൻ എന്നിവരുടെ പേരുകൾക്ക് തുല്യമാണ്. അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, സ്വരത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ ആഴം, വഴക്കമുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ താളം എന്നിവ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കളിയെ പൂർണ്ണമായും അനുസരിച്ചു.

റാച്ച്മാനിനോഫ് എന്ന പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു, താമസിയാതെ യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസമായി. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരായ ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സ്വന്തം സംഗീതത്തെയും സൃഷ്ടികളെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു. നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വിർച്യുസോ പിസിസ്റ്റെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ഏകദേശം 25 വർഷത്തോളം തടസ്സമില്ലാതെ തുടർന്നു.

അമേരിക്കയിൽ, യാദൃശ്ചികമായി, അദ്ദേഹം ജീവിക്കാൻ നീങ്ങി, ഇവിടെ ഒരു വിദേശ പ്രകടനക്കാരനെ അനുഗമിച്ച അതിശയകരമായ വിജയം അദ്ദേഹം നേടി. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഉയർന്ന പ്രകടന കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയും ബാഹ്യ സന്യാസവും ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിച്ചു, അതിനു പിന്നിൽ മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം മറഞ്ഞിരുന്നു. “അത്തരത്തിലും ശക്തിയിലും തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി ആദ്യം അവരെ പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ പഠിക്കണം, അവരുടെ യജമാനനാകാൻ ...” - ഒരു അവലോകനത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കളിയുടെ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, രൂപബോധം, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അസാധാരണമായ ഉത്തരവാദിത്ത മനോഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി, വ്‌ളാഡിമിർ സമോയ്‌ലോവിച്ച് ഹൊറോവിറ്റ്‌സ്, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിക്ടർ, എമിൽ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ഗിലെൽസ് തുടങ്ങിയ പിയാനോ പ്രകടനത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററുകളെ റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പിയാനിസം സ്വാധീനിച്ചു.

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ് - ഉക്രേനിയൻ-ജൂത വംശജനായ വിർച്വോസോ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ

വ്ലാഡിമിർ സമോയിലോവിച്ച് ഹൊറോവിറ്റ്സ്

(1903-1989)

1928 മുതൽ റഷ്യയിൽ യുഎസ്എയിൽ ജനിച്ചു. റൊമാന്റിക് ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി (F. ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ, ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ).

1913 സെപ്റ്റംബറിൽ കീവ് കൺസർവേറ്ററിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട കിയെവ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ വി. പുഖാൽസ്‌കി, എസ്.വി. ടാർനോവ്‌സ്‌കി, എഫ്.എം. ബ്ലൂമെൻഫെൽഡ് എന്നിവരോടൊപ്പം വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സ് പഠിച്ചു. 1920-ൽ ബിരുദം നേടിയപ്പോൾ, വി. ഹൊറോവിറ്റ്സിന് ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിന്റെ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ഇല്ലാത്തതിനാൽ ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചില്ല. 1920-ൽ ഖാർകോവിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരി നടത്തി (എന്നാൽ ആദ്യത്തെ ഡോക്യുമെന്റഡ് പൊതു കച്ചേരി 1921 ഡിസംബറിൽ കൈവിൽ നടന്നു). തുടർന്ന് അദ്ദേഹം റഷ്യയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു യുവ ഒഡെസൻ - വയലിനിസ്റ്റ് നടൻ മിൽഷ്‌റ്റെയ്‌നുമായി ചേർന്ന് സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി, രാജ്യത്തെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സാഹചര്യം കാരണം പണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അദ്ദേഹത്തിന് റൊട്ടിയാണ് പ്രതിഫലം ലഭിച്ചത്.

1922 മുതൽ, റഷ്യ, ഉക്രെയ്ൻ, ജോർജിയ, അർമേനിയ എന്നീ നഗരങ്ങളിൽ കച്ചേരികൾ നൽകുന്ന ഹൊറോവിറ്റ്സ്, വോളിയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു ഭീമാകാരമായ ശേഖരം ശേഖരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ (നവംബർ 1924 - ജനുവരി 1925) 20 കച്ചേരികൾ അടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ "ലെനിൻഗ്രാഡ് സീരീസിൽ" 150 ലധികം കഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ തന്റെ ആദ്യകാല വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തനിക്ക് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെന്ന് ഹൊറോവിറ്റ്സ് അവകാശപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1917 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത് അവരുടെ എല്ലാ സമ്പത്തും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കുടുംബത്തെ സഹായിക്കാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ഒരു കരിയർ തിരഞ്ഞെടുത്തു. "വിപ്ലവത്തിന്റെ മക്കൾ" (ലൂനച്ചാർസ്‌കി തന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ അവരെ വിളിച്ചത് പോലെ) വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു. ഈ യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആരാധകരുടെ ക്ലബ്ബുകൾ പല നഗരങ്ങളിലും ഉയർന്നുവന്നു.

1925 സെപ്റ്റംബറിൽ, വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സിന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു (ഔദ്യോഗികമായി അദ്ദേഹം പഠിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു). പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി അദ്ദേഹം പഠിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ജോലിക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിൽ പ്രശസ്തനായി. ഈ കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു "മാരകമായ" പങ്ക് വഹിച്ചു: ഓരോ തവണയും, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയം കൈവരിക്കുമ്പോൾ, ഹൊറോവിറ്റ്സ് കൃത്യമായി P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റിനെ പിന്തുടർന്ന്, മിൽസ്റ്റീനും 1925 ഡിസംബറിൽ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോയി. യൂറോപ്പിൽ, രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാരായി പ്രശസ്തി നേടി. 1927 ലെ ഉദ്ഘാടന ഇന്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ ഉക്രെയ്നെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ സോവിയറ്റ് അധികാരികൾ ഹോറോവിറ്റ്സിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, എന്നാൽ പിയാനിസ്റ്റ് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിനാൽ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. 1940 വരെ, യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സംഗീതകച്ചേരികളുമായി സഞ്ചരിച്ചു, എല്ലായിടത്തും അതിശയകരമായ വിജയം നേടി. പാരീസിൽ, വി. ഹൊറോവിറ്റ്സ് കളിക്കുമ്പോൾ, ആഹ്ലാദത്തിൽ കസേരകൾ തകർത്ത സദസ്സിനെ ശാന്തമാക്കാൻ ജെൻഡർമേസ് വിളിച്ചു. 1928-ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ കാർനെഗീ ഹാളിൽ വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സ് ഉജ്ജ്വല പ്രകടനം നടത്തുകയും നിരവധി അമേരിക്കൻ നഗരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ജർമ്മൻ വേരുകളുള്ള റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്

സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിക്ടർ

(1915 – 1997)

അദ്ദേഹം തന്റെ ബാല്യവും യൗവനവും ഒഡെസയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ വിയന്നയിൽ പഠിച്ച പിയാനിസ്റ്റും ഓർഗനിസ്റ്റുമായ പിതാവിനൊപ്പം പഠിച്ചു, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ സഹപാഠിയായി ജോലി ചെയ്തു. 1934-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടത്തി. 22-ആം വയസ്സിൽ, ഔപചാരികമായി സ്വയം പഠിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസിനൊപ്പം പഠിച്ചു. 1940-ൽ മോസ്കോയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പൊതുവേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രോകോഫീവിന്റെ ആറാമത്തെ സോണാറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സോണാറ്റകളുടെ ആദ്യ അവതാരകനായി (രണ്ടാമത്തേത് റിക്ടറിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു). 1945-ൽ സംഗീതജ്ഞരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

പ്രൊഫഷണൽ മേഖലയിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ മുതൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വിർച്യുസോയും അസാധാരണമായ തോതിലുള്ള സംഗീതജ്ഞനുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെയും സംഗീത പ്രേമികളുടെയും നിരവധി തലമുറകൾക്ക്, റിച്ചർ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, ആധുനിക സാർവത്രിക സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വമായ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരവും ധാർമ്മികവുമായ അധികാരത്തിന്റെ വാഹകനായിരുന്നു. തന്റെ സജീവ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ വികസിച്ച റിക്ടറിന്റെ ബൃഹത്തായ ശേഖരത്തിൽ, ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ, ഹാൻഡലിന്റെ സ്യൂട്ടുകൾ മുതൽ ഗെർഷ്‌വിന്റെ കൺസേർട്ടോ, വെബർൺസ് വേരിയേഷൻസ്, സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ചലനങ്ങൾ വരെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ ശേഖരണ മേഖലകളിലും, അസാധാരണമാംവിധം ഉയർന്ന നാടകീയമായ സ്വരത്തിൽ, സംഗീത പാഠത്തോടുള്ള സമീപനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വസ്തുനിഷ്ഠത (രചയിതാവിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പാലിക്കൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള നിയന്ത്രണം, വാചാടോപപരമായ അതിശയോക്തികൾ ഒഴിവാക്കൽ) സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് റിക്ടർ സ്വയം ഒരു അതുല്യ കലാകാരനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആത്മീയ ഏകാഗ്രത.

കലയോടുള്ള ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തബോധവും സ്വയം ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവും സമന്വയ പ്രകടനത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിബദ്ധതയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. റിക്ടറിന്റെ കരിയറിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്കാളികൾ പിയാനിസ്റ്റ് അനറ്റോലി വെഡെർനിക്കോവ്, ന്യൂഹാസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിനി, ഗായിക നീന ഡോർലിയാക് (സോപ്രാനോ, റിക്ടറിന്റെ ഭാര്യ), വയലിനിസ്റ്റ് ഗലീന ബാരിനോവ, സെലിസ്റ്റ് ഡാനിൽ ഷാഫ്രാൻ, മിസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് (അവർ തികഞ്ഞവർ) ശരിക്കും ക്ലാസിക്കൽ സഹകരണം - അവയെല്ലാം ബീഥോവന്റെ സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്). 1966-ൽ, റിക്ടറിന്റെയും ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്കിന്റെയും സമൂഹം ആരംഭിച്ചു; 1969-ൽ അവർ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വയലിൻ സൊണാറ്റ പ്രീമിയർ ചെയ്തു. ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ പതിവ് പങ്കാളിയായിരുന്നു റിക്ടർ. ബോറോഡിനും സംഗീതജ്ഞരുമായി മനസ്സോടെ സഹകരിച്ചു യുവതലമുറ, ഒലെഗ് കഗൻ, എലിസവേറ്റ ലിയോൺസ്കായ, നതാലിയ ഗട്ട്മാൻ, യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്, സോൾട്ടൻ കൊച്ചിസ്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ വാസിലി ലോബനോവ്, ആന്ദ്രേ ഗാവ്‌റിലോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം. ഒരു സോളോയിസ്റ്റും സമന്വയ പ്ലെയറും എന്ന നിലയിലുള്ള റിക്ടറിന്റെ കല ധാരാളം സ്റ്റുഡിയോകളിലും തത്സമയ റെക്കോർഡിംഗുകളിലും അനശ്വരമാണ്.

സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഗിൽസ് (1916-1985)

അഞ്ചര വയസ്സിൽ എമിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, യാക്കോവ് തക്കാച്ചായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ. പെട്ടെന്നുതന്നെ കാര്യമായ വിജയം കൈവരിച്ച ഗിലെൽസ് 1929 മെയ് മാസത്തിൽ ആദ്യമായി പൊതുരംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, സ്കാർലാറ്റി, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1930-ൽ ഗിലെൽസ് ഒഡെസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററി) പ്രവേശിച്ചു.

അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം ഓൾ-ഉക്രേനിയൻ പിയാനോ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രകടനത്തെ അംഗീകരിച്ചു.

1933 ൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷം പ്രശസ്തി സംഗീതജ്ഞന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്നു. 1935-ൽ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗിലെൽസ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയുടെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസിന്റെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1930 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര വിജയങ്ങൾ നേടി: വിയന്നയിൽ (1936) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടാം സ്ഥാനം നേടി, ജേക്കബ് ഫ്ലിയറിനോട് മാത്രം പരാജയപ്പെട്ടു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം അവനിൽ നിന്ന് പ്രതികാരം ചെയ്തു, യെശയ്യ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു. ബ്രസൽസ്, അവിടെ ഫ്ലയർ മൂന്നാം സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗിൽസ് ന്യൂഹാസിന്റെ സഹായിയായി കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

യുദ്ധസമയത്ത്, ഗിലെൽസ് സൈനിക രക്ഷാകർതൃ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, 1943 അവസാനത്തോടെ ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ നടത്തി, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സജീവമായ കച്ചേരിയിലേക്കും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും മടങ്ങി. തന്റെ ഇളയ സഹോദരി വയലിനിസ്റ്റ് എലിസവേറ്റ ഗിലെൽസിനൊപ്പവും യാക്കോവ് സാക്കിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പ്രകടനം നടത്തി. 1950-ൽ ലിയോണിഡ് കോഗൻ (വയലിൻ), എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് (സെല്ലോ) എന്നിവരുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനോ ത്രയം രൂപീകരിച്ചു, 1945-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിദേശത്ത് കച്ചേരികൾ നടത്തി (അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി), പര്യടനം നടത്തി. ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ. 1954-ൽ പാരീസിലെ പ്ലെയൽ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1955-ൽ, പിയാനിസ്റ്റ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ കച്ചേരികൾ നൽകുന്ന ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയും റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ മൂന്നാം കച്ചേരിയും ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ചേർന്ന് യൂജിൻ ഓർമാണ്ടി അവതരിപ്പിച്ചു, താമസിയാതെ കാർണഗീ ഹാളിൽ ഒരു പാരായണം നടത്തി. വലിയ വിജയം. 1960 കളിലും 1970 കളിലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗിൽസ്, വർഷത്തിൽ ഒമ്പത് മാസത്തോളം കച്ചേരികളിലും വിദേശ പര്യടനങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു.

ചുരുക്കത്തിൽ, സോവിയറ്റ് പിയാനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുടെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് ഈ സംഗീതജ്ഞരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ, പിയാനോ പ്രകടനത്തോടും അധ്യാപനത്തോടുമുള്ള അവരുടെ സമീപനത്തിന്റെ എല്ലാ വ്യക്തിത്വത്തിനും പൊതുവായി ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സംഗീത വാചകത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്കും കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ കൈമാറ്റത്തിനും, സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾച്ചേർത്ത കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ സാധാരണ പ്രസ്താവനകളിൽ ഒന്നാണ് ജി.ജി. ന്യൂഹാസ്: "ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിൽ." അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റുകളെയും മികച്ച അധ്യാപകരെയും വളർത്തിയ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇത് സാധാരണമാണ്.

XXIനൂറ്റാണ്ട്

എന്തായിരുന്നു, എന്തായിരുന്നു പിയാനോ പ്രകടന കലകൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം?

ഇതിൽ എന്താണ് പുതിയത് ആദ്യകാല XXIനൂറ്റാണ്ട്?

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ ഇപ്പോൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നത് എങ്ങനെയാണ് പതിവ്?

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന ശൈലി

***

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന മേഖലകൾ നിലവിലുണ്ട് - അതിരുകടന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യവും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അർത്ഥപൂർണ്ണതയും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ പ്രദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പരസ്പരം വേർപെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം ഉടലെടുത്തു, പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒരേസമയം പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടിന്റെ ഒന്നിനെയും മറ്റൊന്നിനെയും സേവിക്കാൻ കഴിയും.

***

പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു മൊത്തം മത്സരം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ അസാധാരണമായ മത്സര നിലവാരം, കച്ചേരി വേദിയിൽ ഉൾപ്പെടെ, പിന്തുടരേണ്ട കൂടുതൽ പരിചിതമായ പാറ്റേണായി മാറുന്നു.

ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ആദർശങ്ങളും പ്രകടനത്തിന്റെ മത്സര നിലവാരവും, കച്ചേരി പാരമ്പര്യങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, പിയാനോ വായിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് ആവശ്യമാണ്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും, മാത്രമല്ല എൻകോറുകൾ മാത്രമല്ല, പ്രകടന കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് തലത്തിൽ മുഴങ്ങണം. നിരവധി പ്രകടന ഓപ്ഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗും കമ്പ്യൂട്ടർ എഡിറ്റിംഗും കാരണം സ്റ്റുഡിയോയിൽ സാധ്യമായത് ഈ നിമിഷവും ഇവിടെയും ഇപ്പോളും വേദിയിൽ സംഭവിക്കണം.

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളും ഉത്സവങ്ങളും പിയാനോ കലയുടെ ആഗോളവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിന് ശേഷമാണ് ഞങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ പേരുകൾ പഠിക്കുന്നത്. ഈ മത്സരം അത്തരം പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു: വാൻ ക്ലിബേൺ, വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവ്, മിഖായേൽ പ്ലെറ്റ്‌നെവ്, ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്‌കി, നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്‌കി, എജെനി കിസിൻ, ഡെനിസ് മാറ്റ്‌സ്യൂവ്, ഷാനിയ ഔബകിരോവ ...

റഷ്യൻ ഹൃദയങ്ങൾ കീഴടക്കിയ അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ്

അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ ആദ്യ വിജയി (1958)

വാൻ ക്ലിബേൺ (1934-2013)

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ് വാൻ ക്ലിബേൺ (ഹാർവി ലെവൻ ക്ലൈബേൺ) ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിദേശ സംഗീതജ്ഞനാണ്. വാൻ ക്ലിബേണിന്റെ പ്രകടന കഴിവുകളെ ആദ്യം അഭിനന്ദിച്ചത് റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളാണ്, റഷ്യ സന്ദർശിച്ച ശേഷമാണ് അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായത്.

വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നേടി മൂന്നു വർഷങ്ങൾഅവന്റെ അമ്മയിൽ. ക്ലിബേണിന് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ടെക്സാസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, താമസിയാതെ കാർണഗീ ഹാളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

1951-ൽ അദ്ദേഹം റോസിന ലെവിനയുടെ ക്ലാസിലെ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, വരും വർഷങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ, അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങളിൽ നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു.

1958 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ആദ്യ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ ആവേശകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം ക്ലിബേണിന്റെ പേര് ലോക പ്രശസ്തി നേടി. യുവ പിയാനിസ്റ്റ് ജൂറി അംഗങ്ങളുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും സഹതാപം നേടി. ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ മൂർദ്ധന്യത്തിലാണ് ഈ നടപടി നടന്നത് എന്നതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ക്ലിബേണിന് ഗംഭീരമായ ആവേശകരമായ സ്വീകരണം നൽകി. സംഗീതജ്ഞൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനോട് സ്നേഹവും ബഹുമാനവും ഉള്ളവനായിരുന്നു, മത്സരത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് കച്ചേരികളുമായി വന്നു.

വാൻ ക്ലിബേൺ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലും വിദേശത്തും പര്യടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം രാജകുടുംബങ്ങളോടും രാഷ്ട്രത്തലവൻമാരോടും എല്ലാ യുഎസ് പ്രസിഡന്റുമാരോടും സംസാരിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ അവതാരകനായി - ഒരു പ്ലാറ്റിനം ആൽബത്തിന്റെ ഉടമ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം കോപ്പികൾ വിറ്റുപോയി.

1962 മുതൽ ടെക്സാസിലെ ഫോർട്ട് വർത്തിലാണ് വാൻ ക്ലിബേൺ പിയാനോ മത്സരം നടക്കുന്നത്.

റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീത അധ്യാപകൻ, പൊതു വ്യക്തി

വ്ളാഡിമിർ വെസെവോലോഡോവിച്ച് ക്രെയ്നെവ്

(1944-2011)

വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെനെവിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ ഖാർകോവിലെ സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പ്രകടമായി, അദ്ദേഹം അഞ്ചാം വയസ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, വലിയ വേദിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു - ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഹെയ്ഡന്റെ കച്ചേരിയും ബീഥോവന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഖാർകോവ് അധ്യാപകരുടെ പിന്തുണയോടെ, ക്രെയ്നെവ് മോസ്കോ സെൻട്രലിൽ പ്രവേശിച്ചു സംഗീത സ്കൂൾകൺസർവേറ്ററിയിൽ അനൈഡ സുംബത്യന്റെ ക്ലാസിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി. 1962-ൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഹെൻ‌റിച്ച് ന്യൂഹാസിന്റെ ക്ലാസിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം മകൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ന്യൂഹാസിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് 1969 ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും പൂർത്തിയാക്കി.

1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലീഡ്‌സ് (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, 1963), ലിസ്ബൺ (പോർച്ചുഗൽ, 1964) എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ പ്രധാന സമ്മാനങ്ങൾ നേടിയപ്പോൾ വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവിന് ലോക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ലീഡ്സിലെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, യുവ പിയാനിസ്റ്റിന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് പര്യടനത്തിനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. 1970-ൽ, പി.ഐയുടെ പേരിലുള്ള IV ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം ഉജ്ജ്വല വിജയം നേടി. മോസ്കോയിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി.

1966 മുതൽ, വ്‌ളാഡിമിർ ക്രൈനെവ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ സോളോയിസ്റ്റാണ്. 1987 മുതൽ - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ. 1992 മുതൽ - ഹാനോവറിലെ (ജർമ്മനി) ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിലെ പ്രൊഫസർ.

വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവ് യൂറോപ്പിലും യുഎസ്എയിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി, ജെന്നഡി റോഷ്‌ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്‌കി, കാർലോ മരിയ ഗിയുലിനി, കുർട്ട് മസുർ, യൂറി ടെമിർക്കനോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്, ദിമിത്രി കിറ്റയെങ്കോ, സൗലിയസ് സോണ്ടെക്കിസ് തുടങ്ങിയ മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരോടൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തി.

ഉക്രെയ്‌നിലെ "വ്‌ളാഡിമിർ ക്രെയ്‌നെവ് ക്ഷണിക്കുന്നു" എന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള (1992 മുതൽ) ഖാർകോവിലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെയും സംഘാടകനായിരുന്നു ക്രെനെവ്.

1994-ൽ പിയാനിസ്റ്റ് യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായി ഇന്റർനാഷണൽ ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫൗണ്ടേഷൻ ഭാവിയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സഹായവും പിന്തുണയും നൽകി, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കായി ടൂറുകളും കച്ചേരികളും സംഘടിപ്പിച്ചു, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു.

പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടറും പിയാനിസ്റ്റും, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1990 മുതൽ 1999 വരെയും 2003 മുതൽ റഷ്യൻ നാഷണൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥാപകനും നേതാവുമാണ്. 1978 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലും 2004 ലെ ഗ്രാമി അവാർഡും നേടിയത്.

മിഖായേൽ വാസിലിയേവിച്ച് പ്ലെറ്റ്നെവ് ജനിച്ചത്1957

പ്ലെറ്റ്നെവ് തന്റെ കുട്ടിക്കാലം സരടോവിലും കസാനിലും ചെലവഴിച്ചു, 7 വയസ്സ് മുതൽ പിയാനോ ക്ലാസിലെ കസാൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ചേരാൻ തുടങ്ങി. 13 വയസ്സ് മുതൽ മോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1973-ൽ, 16-കാരനായ പ്ലെറ്റ്നെവ് പാരീസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര യൂത്ത് മത്സരത്തിൽ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി, അടുത്ത വർഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പ്രൊഫസർമാരായ യാക്കോവ് ഫ്ലയർ, ലെവ് വ്ലാസെൻകോ എന്നിവരുടെ കീഴിൽ പഠിച്ചു.

1977-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഓൾ-യൂണിയൻ പിയാനോ മത്സരത്തിൽ പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി, 1978-ൽ മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ സ്വർണ്ണ മെഡലും ഒന്നാം സമ്മാനവും നേടി. 1979 ൽ, പ്ലെറ്റ്നെവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1981 ൽ - ബിരുദാനന്തര പഠനം, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം വ്ലാസെങ്കോയുടെ സഹായിയായി, പിന്നീട് സ്വന്തം പിയാനോ ക്ലാസിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1981-ൽ സ്റ്റേറ്റ് കൺസേർട്ടിന്റെ സോളോയിസ്റ്റായി, പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, റാച്ച്മാനിനോഫ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങളും പത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, അലക്സാണ്ടർ വെഡെർനിക്കോവ്, എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച്, വലേരി ഗെർഗീവ്, റുഡോൾഫ് ബർഷായി തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാരുമായും ലണ്ടൻ സിംഫണി, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ഫിൽഹാർമോണിക് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുമായും പ്ലെറ്റ്‌നെവ് സഹകരിച്ചു.

1980-ൽ, പ്ലെറ്റ്നെവ് ഒരു കണ്ടക്ടറായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1990-ൽ, അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ നാഷണൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (പിന്നീട് റഷ്യൻ നാഷണൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, RNO എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു) വിദേശ സംഭാവനകളുടെ ചെലവിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, 1999 വരെ അത് കലാപരമായിരുന്നു. ഡയറക്ടർ, ചീഫ് കണ്ടക്ടർ, പ്രസിഡന്റ് ഫണ്ട്. 2008-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ (ഓർക്കസ്ട്ര ഡെല്ല സ്വിസെറ ഇറ്റാലിയാന) പ്ലെറ്റ്നെവ് അതിഥി കണ്ടക്ടറായി. 2006 ൽ, പ്ലെറ്റ്നെവ് സപ്പോർട്ട് ഫണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചു ദേശീയ സംസ്കാരം. 2006 മുതൽ 2010 വരെ, പ്ലെറ്റ്നെവ് റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ ഫോർ കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട് പ്രസിഡന്റിന്റെ കീഴിലുള്ള കൗൺസിൽ അംഗമായിരുന്നു, 2007 മുതൽ 2009 വരെ യുനെസ്കോയ്‌ക്കായുള്ള റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ കമ്മീഷനിലും അദ്ദേഹം അംഗമായിരുന്നു.

കസാഖ് പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, കുർമംഗസി കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയുടെ പ്രൊഫസർ, റെക്ടർ,

കസാക്കിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്, പ്രൊഫസർ

1957 ലാണ് ഷാനിയ യാഖിയേവ്ന ഔബകിരോവ ജനിച്ചത്

അൽമ-അറ്റ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കുർമംഗസി, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി. P. I. Tchaikovsky ഉം ബിരുദാനന്തര പഠനങ്ങളും (പ്രൊഫസർ L. N. Vlasenko-നൊപ്പം).

1979 മുതൽ - സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കച്ചേരി മാസ്റ്റർ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർഓപ്പറയും ബാലെയും അബായിയും മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അസിസ്റ്റന്റ് ട്രെയിനിയും എ. P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി. 1981 - മുതിർന്ന അധ്യാപകൻ, അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, അൽമ-അറ്റ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ പ്രത്യേക പിയാനോ വിഭാഗം മേധാവി. കുർമംഗസി. 1983 മുതൽ അവർ കസാഖ് സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ സോളോയിസ്റ്റാണ്. ജംബുല. 1993 മുതൽ - അൽമാട്ടി സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ പ്രൊഫസർ. കുർമംഗസി. 1994 - ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളിലും സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന "Author's School of Zhania Aubakirova" സ്ഥാപിതമായി. 1997 മുതൽ - കുർമംഗസിയുടെ പേരിലുള്ള കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയുടെ റെക്ടർ. അവളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററി രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ സംഗീത സർവ്വകലാശാലയും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രവുമായി മാറി, 2001-ൽ അതിന് ദേശീയ പദവി ലഭിച്ചു.

1998 - ഷാനിയ ഔബകിരോവയുടെ മുൻകൈയിൽ, ക്ലാസിക് മ്യൂസിക് ഏജൻസി സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് ഫ്രാൻസിൽ കസാഖ് സീസണുകൾ മികച്ച വിജയത്തോടെ നടത്തി, 18 ലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, 30 ലധികം സിഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, കസാക്കിസ്ഥാനി കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള 20 ലധികം സംഗീത സിനിമകൾ. 2009 - നവംബറിൽ, കസാഖ് നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററിയുടെ സ്റ്റുഡന്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പേര്. കുർമംഗസി അഞ്ചിന് പര്യടനം നടത്തി പ്രധാന പട്ടണങ്ങൾയുഎസ്എ: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ, വാഷിംഗ്ടൺ ഡിസി, ബോസ്റ്റൺ, ന്യൂയോർക്ക്. യുവ സംഗീതജ്ഞർ, അവരുടെ റെക്ടർ, കസാക്കിസ്ഥാൻ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഷാനിയ ഔബകിരോവ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഹാളുകളിൽ - കെന്നഡി സെന്റർ, കാർനെഗീ ഹാൾ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, ജപ്പാൻ, റഷ്യ, പോളണ്ട്, ഇറ്റലി, യുഎസ്എ, ഇസ്രായേൽ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കച്ചേരി ഹാളായ കസാക്കിസ്ഥാനിൽ, ലോക സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളും കസാഖ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന, പ്രശസ്ത ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം ഷാനിയ ഔബകിരോവയുടെ സോളോ കച്ചേരികളും പ്രകടനങ്ങളും പതിവായി നടക്കുന്നു. ഗ്രീസ്, ഹംഗറി. വലിയ ഹാളുകൾമോസ്കോ ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക്, മോസ്കോ ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്.

മികച്ച സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റ്

ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി1969-ൽ ജനിച്ചു

മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് എലിസോ വിർസലാഡ്‌സെയുടെ ക്ലാസിലാണ് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത്. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, എലിസോ വിർസലാഡ്‌സെയുടെ ക്ലാസിൽ ബെറെസോവ്സ്കി "ഇരുണ്ടവനായി" മാറുന്നു, അവിടെ പരമ്പരാഗത ശേഖരം മാത്രം കളിക്കുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം അലക്സാണ്ടർ സാറ്റിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബോറിസ് ബെറെസോവ്‌സ്‌കിക്കായി സാറ്റ്‌സ് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, ബെറെസോവ്സ്കി മെഡ്നറെയും ധാരാളം റാച്ച്മാനിനോഫിനെയും മറ്റ് പലരെയും കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കിക്ക് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവസാന പരീക്ഷയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം അദ്ദേഹത്തെ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവനും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ പ്രകടനക്കാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല.

ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി, ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ബിബിസി ഓർക്കസ്ട്ര, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര, ന്യൂ ജാപ്പനീസ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര, ബിർമിംഗ്ഹാം, ഫിലാഡൽഫിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ. ബെറെസോവ്സ്കി നിരന്തരം വിവിധ ചേംബർ സംഗീതോത്സവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അവന്റെ സോളോ കച്ചേരികൾബെർലിൻ, ന്യൂയോർക്ക്, ആംസ്റ്റർഡാം, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേൾക്കാം. ഇംഗ്ലീഷിലും ഫ്രഞ്ചിലും പ്രാവീണ്യം.

പിയാനിസ്റ്റിന് സാമാന്യം വിപുലമായ ഡിസ്‌കോഗ്രാഫി ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് നിരൂപകരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന റേറ്റിംഗ് ലഭിച്ചു. ജർമ്മൻ റെക്കോർഡിംഗ് അസോസിയേഷൻ അവാർഡുകൾ ഉയർന്ന അവാർഡ്ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി വ്യാഖ്യാനിച്ച റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സോണാറ്റാസ്. റാവലിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് ക്ലാസിക്കൽ ചാർട്ടുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു, ലെ മോണ്ടെ ഡി ലാ മ്യൂസിക്, ഡയപാസൺ, ബിബിസി മ്യൂസിക് മാഗസിൻ, ഇൻഡിപെൻഡന്റ്.

9-ാമത് അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ സ്വർണ്ണ മെഡൽ ജേതാവാണ് ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തെ "പുതിയ റിക്ടർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സുതാര്യമായ പിയാനിസിമോയും ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ സമ്പന്നമായ സ്പെക്ട്രവും ഉള്ള ബെറെസോവ്സ്കിയുടെ ശബ്ദം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലമുറയിലെ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . ഇന്ന്, റഷ്യയിലെ പ്രധാന കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിൽ ബോറിസ് ബെറെസോവ്സ്കിയെ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേൾക്കാനാകും.

പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട, ബുദ്ധിമാനായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ഒരാൾ, റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ് , ടീച്ചർ, സോളോയിസ്റ്റ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് , റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

നിക്കോളthLvó എച്ച്ഐവിപുൽമേടുകൾ́ nsky ജനിച്ചത്1972

സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിനും മോസ്കോയിലെ കൺസർവേറ്ററിക്കും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ മികച്ചതും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

പ്രചോദിതനായ ഈ വ്യാഖ്യാതാവിന്, മികച്ച പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക് ഉള്ളതിനാൽ, മെറ്റീരിയലുകളോടുള്ള ക്രിയാത്മക സമീപനത്തിനുള്ള അപൂർവ സമ്മാനം ഉണ്ട്, ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായ, അപൂർവമായ "അപമാനശബ്ദം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ബീഥോവന്റെ കൃതികളിൽ ദൈവത്തിന്റെ ഒരു തീപ്പൊരി ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. "മൊസാർട്ടിന്റെ, യോഗ്യമായ ഏതെങ്കിലും മെറ്റീരിയൽ കളിക്കാൻ, അങ്ങനെ ക്ഷീണിച്ച കാഴ്ചക്കാരൻ ആയിരക്കണക്കിന് തവണ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അവതാരത്തിൽ മെലഡികൾ വായിച്ചു.

ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ ഉയർന്ന ക്ലാസ് കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രമുഖ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ലുഗാൻസ്കി ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും: ഓരോ സ്കൂളും - ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ - ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയർന്ന ജോലികൾക്ക് അതിന്റേതായ പരിഹാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റും "സ്വന്തം ക്ലാസിക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു", അത് പ്രതിഭയുടെ തെളിവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്കിയെ "റിച്ചറിന്റെ പിയാനിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് അവരെ ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ടുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിക്കോളായ് ലുഗാൻസ്കി ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞൻ

Evgeny Igryevich Kissin 1971 ലാണ് ജനിച്ചത്

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഗ്നെസിൻ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ആദ്യത്തെയും ഏക അധ്യാപികയും അന്ന പാവ്ലോവ്ന കാന്റർ ആണ്.

തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഷെനിയ കിസിൻ എന്ന പേരിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 10-ാം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ 20-ാമത്തെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ കച്ചേരി നടത്തി. 1984-ൽ (12-ആം വയസ്സിൽ) മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ അദ്ദേഹം ചോപ്പിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോസ് 1, 2 എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു.

1985-ൽ, എവ്ജെനി കിസിൻ ആദ്യമായി കച്ചേരികളുമായി വിദേശത്തേക്ക് പോയി, 1987-ൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ബെർലിൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1988-ൽ ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പുതുവത്സര കച്ചേരിയിൽ ഹെർബർട്ട് വോൺ കരാജനോടൊപ്പം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

1990 സെപ്റ്റംബറിൽ, കിസിൻ തന്റെ യുഎസിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിനൊപ്പം ചോപ്പിന്റെ കച്ചേരികൾ 1, 2 എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രസുബിൻ മേത്തയാണ് സംവിധാനം ചെയ്തത്. ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ കാർണഗീ ഹാളിൽ ഒരു സോളോ കച്ചേരി നൽകുന്നു. 1992 ഫെബ്രുവരിയിൽ, ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ഗ്രാമി അവാർഡ് ദാന ചടങ്ങിൽ കിസ്സിൻ പങ്കെടുത്തു, ഒരു ബില്യൺ അറുനൂറ് ദശലക്ഷം പ്രേക്ഷകർക്ക് ടെലിവിഷനിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു. 1997 ഓഗസ്റ്റിൽ, ലണ്ടനിലെ ആൽബർട്ട് ഹാളിൽ നടന്ന പ്രോംസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പാരായണം നടത്തി, ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ 100 വർഷത്തിലേറെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ സായാഹ്നമാണിത്.

യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കിസിൻ ഒരു തീവ്രമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, നിരന്തരമായ മുഴുവൻ വീടുകളും ശേഖരിക്കുന്നു; ക്ലോഡിയോ അബ്ബാഡോ, വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി, ഡാനിയൽ ബാരൻബോയിം, വലേരി ഗെർഗീവ്, കാർലോ മരിയ ഗിയുലിനി, കോളിൻ ഡേവിസ്, ജെയിംസ് ലെവിൻ, ലോറിൻ മാസെൽ, റിക്കാർഡോ മുറ്റി, സെയ്ജി ഒസാവ, മിസ്റ്റിസ്ലാവ് യുസ്‌ട്രോപോവിറ്റ്, റോസ്‌ട്രോപോവിറ്റ്, റോസ്‌ട്രോപോവിറ്റ് തുടങ്ങിയ കണ്ടക്ടർമാരുടെ കീഴിൽ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. , ജോർജ്ജ് സോൾട്ടിയും മാരിസ് ജാൻസൺസും; മാർത്ത അർജറിച്, യൂറി ബാഷ്‌മെറ്റ്, നതാലിയ ഗുട്ട്മാൻ, തോമസ് ക്വാസ്‌തോഫ്, ഗിഡോൺ ക്രെമർ, അലക്‌സാണ്ടർ ക്നാസേവ്, ജെയിംസ് ലെവിൻ, മിഷ മൈസ്‌കി, ഐസക് സ്റ്റെർൺ എന്നിവരും കിസ്സിന്റെ ചേംബർ സംഗീത പങ്കാളികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

യെവ്ജെനി കിസിൻ യദിഷ്, റഷ്യൻ ഭാഷകളിൽ കവിതാ വായനയും നൽകുന്നു. ഇ. കിസിൻ അവതരിപ്പിച്ച "ആഫ് ഡി കീബോർഡ് ഫൺ യീഡിഷർ കവിത" (ജൂത കവിതയുടെ കീകളിൽ) യദിഷ് ഭാഷയിലുള്ള ആധുനിക കവിതകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള ഒരു സിഡി 2010-ൽ പുറത്തിറങ്ങി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്നെ ശക്തമായ യഹൂദ ഐഡന്റിറ്റിയുണ്ടെന്നും തന്റെ സ്വകാര്യ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ഇസ്രായേൽ അനുകൂല കാര്യങ്ങൾ പോസ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്നും കിസിൻ തന്നെ പറയുന്നു.

റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ്, പൊതു വ്യക്തി, റഷ്യയിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

ഡെനിസ് ലിയോനിഡോവിച്ച് മാറ്റ്സ്യൂവ് 1975 ൽ ജനിച്ചു

ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് തന്റെ കുട്ടിക്കാലം തന്റെ ജന്മനാടായ ഇർകുട്സ്കിൽ ചെലവഴിച്ചു. ജനിച്ചത് സൃഷ്ടിപരമായ കുടുംബം, കൂടെ ഒരു ആൺകുട്ടി ആദ്യകാലങ്ങളിൽസംഗീതം ചെയ്യുകയായിരുന്നു. ആദ്യം നഗരത്തിലേക്കാണ് പോയത് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂൾ V. V. മായകോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള നമ്പർ 11, അതേ സമയം പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ തുടങ്ങി. പതിനാറാം വയസ്സിൽ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് ഇർകുട്സ്ക് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ ചേർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ കഴിവിന് കൂടുതൽ സമഗ്രമായ ഒരു കട്ട് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. കുടുംബ കൗൺസിലിൽ, തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചു. കഴിവുള്ള മകന് വളരെ വിജയകരമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ മനസ്സിലാക്കി. ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് 1990 ൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി.

1991-ൽ അദ്ദേഹം "പുതിയ പേരുകൾ" എന്ന പേരിൽ ഇന്റർനാഷണൽ പബ്ലിക് ചാരിറ്റബിൾ ഫൗണ്ടേഷന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി. ഈ സാഹചര്യത്തിന് നന്ദി, ഇതിനകം തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുമായി ലോകത്തിലെ നാൽപ്പതിലധികം രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിർച്യുസോ ഗെയിം കേൾക്കാൻ വന്നു: ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞി, മാർപ്പാപ്പ തുടങ്ങിയവർ. 1993-ൽ ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവിന് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അതേ സമയം, ഡെനിസിന്റെ രക്ഷാധികാരി സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ബെൽസിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ നടന്ന ന്യൂ നെയിംസ് പബ്ലിക് ഫണ്ടിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. 1995 ൽ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്കിൽ സോളോയിസ്റ്റായി കലാകാരനെ അംഗീകരിച്ചു. ഇത് ഡെനിസ് ലിയോനിഡോവിച്ചിനെ തന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള പതിനൊന്നാമത് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിലെ വിജയത്തോടൊപ്പം, സംഗീതജ്ഞൻ എത്തി. ലോക പ്രശസ്തി. ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം 1998 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിർച്യുസോ പ്രകടനങ്ങൾ ലോകത്ത് വലിയ അനുരണനത്തിന് കാരണമായി. കലാകാരനെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ പരിപാടികളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, സോചിയിൽ നടന്ന ഒളിമ്പിക്സിന്റെ സമാപനത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി.

2004 മുതൽ, ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ് എല്ലാ വർഷവും തന്റെ സ്വകാര്യ സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ, സംഗീതജ്ഞനോടൊപ്പം, റഷ്യയിലെയും വിദേശത്തെയും മികച്ച സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന് വേണ്ടി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം ജനങ്ങളിൽ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കലാകാരൻ എല്ലാത്തരം ഉത്സവങ്ങളും മത്സരങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, റഷ്യയുടെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ അവരെ പിടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, അതിലൂടെ രാജ്യത്തെ എല്ലാ നിവാസികൾക്കും ഉയർന്ന കലയെ സ്പർശിക്കാനും മികച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച പ്രകടനം കേൾക്കാനും കഴിയും.

ഉപസംഹാരമായി, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനോ കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ദിശകളും പ്രവണതകളും ഞങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പിയാനോ കലയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും അർത്ഥവത്തായതുമായ മേഖലകളിൽ, വികസനത്തോടൊപ്പമുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു: ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ടോൺ സംയോജനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ വർദ്ധനവ്, അഗോജിക്‌സ് മേഖലയിലെ അവസരങ്ങളുടെ വിപുലീകരണം, ശബ്‌ദത്തിന്റെ തടി. , ടെമ്പോകളിലെ മാന്ദ്യവും പ്രകടനത്തിന്റെ ശരാശരി ഡൈനാമിക് ലെവലിലെ കുറവും ടെക്സ്ചറിന്റെ പോളിഫോണൈസേഷനും. ഈ ഘടകങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും ആധുനിക നവീകരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ഇതോടൊപ്പം, മുമ്പ് വിലമതിക്കപ്പെടാത്ത പുതിയ ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ പിയാനോ കച്ചേരി ശേഖരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനോ കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതയാണ് സ്വരത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും അർത്ഥപൂർണ്ണതയും.

പ്രകടനം നടത്തുന്ന പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഈ ലിസ്റ്റ് കാണിക്കുന്നത് പിയാനോ ഏതാണ്ട് പരിധിയില്ലാത്ത പ്രചോദനം പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പിയാനോ സംഗീത അവതാരകർ ശ്രോതാക്കളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ലോകത്ത് അവരുടെ സ്വന്തം ചൂഷണത്തിന് അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതജ്ഞൻ ഏത് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടാലും, അവന്റെ കഴിവ് മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിൽ അവന്റെ സമ്പൂർണ്ണ അലിഞ്ഞുചേരുകയും ചെയ്തു!!!

പി.എസ്ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം പഠിച്ച ശേഷം, പിയാനോ സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണ നിമിഷം മുതൽ നമ്മുടെ കാലം വരെയുള്ള വികസനം മാസ്റ്ററുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയ വൈദഗ്ധ്യം മൂലമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ നിഗമനത്തിലെത്തി, കൂടാതെ പെഡഗോഗിക്കൽ തിരയലുകൾ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയായി വർത്തിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള പ്രോത്സാഹനം. പുരോഗമന ജ്ഞാനോദയ സംഗീതജ്ഞർ കലയിൽ വിലപ്പെട്ടതായി കരുതുന്ന എല്ലാത്തിനും പിന്തുണ നൽകി; ഉയർന്ന നാഗരിക ആദർശങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മിഷനറി ഉദ്ദേശ്യം.

മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ചിന്ത എല്ലായ്പ്പോഴും നിർവ്വഹിക്കുന്ന ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അധ്യാപന തത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഉപകരണം വായിക്കാൻ നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ശാസ്ത്രീയ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു.

ക്ലാവിയറിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംഗീത രചനകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ക്രമീകരണത്തിന്റെയും സാങ്കേതികത, ഉപകരണത്തിൽ ഇരിപ്പിടം, വിരലടയാളം, കളിയുടെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പിയാനോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ അവതാരകനായിരുന്നു, ശ്രോതാക്കളെ സ്വന്തം കൃതികളിലൂടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലൂടെയും പരിചയപ്പെടുത്തി എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇതെല്ലാം വിശദീകരിക്കുന്നത്. ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു അവതാരകൻ-വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ (പക്ഷേ സംഗീത രചയിതാവല്ല) തൊഴിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി ഇതുവരെ വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ ഒരു പുതിയ ഉപകരണത്തിന്റെ ഭരണത്തിനൊപ്പം - പിയാനോ - ഗെയിമിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവും, സംഗീതജ്ഞർ, സംഗീതസംവിധായകർ, അവതാരകർ, എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്ന അധ്യാപകർ എന്നിവരിൽ ക്രമേണ വ്യത്യാസമുണ്ടായി. ഈ ഉപകരണം.

ഉള്ളടക്കവും വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾസംഗീത കലയിൽ. വിവിധ പഠനങ്ങൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, അധ്യാപന രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, പെഡഗോഗി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഇനി പരിഗണിക്കില്ല. ഓരോ കൃതിയുടെയും പ്രമേയം സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക മേഖല മാത്രമായിരുന്നു. പിയാനോ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ പ്രധാനമായും പിയാനോ ടെക്നിക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, കൂടാതെ മിക്ക രീതിശാസ്ത്ര കൃതികളും മാനുവലുകളും ഈ വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. അങ്ങനെ, വർഷങ്ങളോളം, പിയാനോ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ വിർച്യുസോ ടെക്നിക് നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന യുക്തിസഹമായ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും മാത്രമാണ് മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ പ്രകടന കലയുടെ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, അത് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിർണ്ണയിച്ചു, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ ജോലികൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷ്യം ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ ബോധവൽക്കരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന കല സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം ജീവനുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളിൽ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റിനെ തിരിച്ചറിയുക എന്നത് അസാധ്യമായ കാര്യമാണ്. ഓരോ നിരൂപകനും ശ്രോതാവിനും വിവിധ ഗുരുക്കന്മാർ വിഗ്രഹങ്ങളായിരിക്കും. ഇതാണ് മനുഷ്യരാശിയുടെ ശക്തി: ലോകത്ത് ഗണ്യമായ എണ്ണം യോഗ്യരും കഴിവുള്ളവരുമായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

Agrerich Marta Archerich

1941 ൽ അർജന്റീനിയൻ നഗരമായ ബ്യൂണസ് ഐറിസിലാണ് പിയാനിസ്റ്റ് ജനിച്ചത്. അവൾ മൂന്നാം വയസ്സിൽ ഉപകരണം വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, എട്ടാം വയസ്സിൽ അവൾ പരസ്യമായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അവിടെ മൊസാർട്ടിന്റെ തന്നെ ഒരു കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായ ഫ്രെഡറിക് ഗൗൾഡ്, അർതുറോ അഷ്‌കെനാസി, സ്റ്റെഫാൻ മൈക്കലാഞ്ചലി തുടങ്ങിയ അധ്യാപകരോടൊപ്പം ഭാവിയിലെ വിർച്യുസോ താരം പഠിച്ചു.

1957 മുതൽ, അർഗെറിച്ച് മത്സര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യത്തേത് വിജയിച്ചു വലിയ വിജയങ്ങൾ: ജനീവ പിയാനോ മത്സരത്തിലും ബുസോണി ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരത്തിലും ഒന്നാം സ്ഥാനം.

എന്നിരുന്നാലും, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വാർസോ നഗരത്തിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ നിമിഷത്തിലാണ് യഥാർത്ഥ അതിശയകരമായ വിജയം മാർട്ടയ്ക്ക് ലഭിച്ചത്.

2005-ൽ സംഗീതസംവിധായകരായ പ്രോകോഫീവ്, റാവൽ എന്നിവരുടെ ചേംബർ വർക്കുകളുടെ പ്രകടനത്തിനും 2006-ൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ബീഥോവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനും അവൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗ്രാമി അവാർഡ് നേടി.

2005-ൽ, പിയാനിസ്റ്റിന് ഇംപീരിയൽ ജാപ്പനീസ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

അവളുടെ തീവ്രമായ ഗെയിമും അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക ഡാറ്റയും, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരായ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും പ്രോകോഫീവിന്റെയും കൃതികൾ അവൾ സമർത്ഥമായി നിർവഹിക്കുന്നു, ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് സംഗീതജ്ഞൻ എവ്ജെനി ഇഗോറെവിച്ച് കിസിൻ.

1971 ഒക്ടോബർ 10 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ ഗ്നെസിൻ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. കാന്റർ അന്ന പാവ്‌ലോവ്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെയും ഏക അധ്യാപികയായി.

1985 മുതൽ, കിസിൻ വിദേശത്ത് തന്റെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1987 ൽ അദ്ദേഹം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

3 വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് കീഴടക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ചോപ്പിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു, ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു സോളോ ഫോർമാറ്റിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലീന റഷ്യൻ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് പ്രശസ്ത ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ്.

1975-ൽ ഇർകുഷ്‌ക് നഗരത്തിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ഡെനിസ് ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പം മുതലേ മാതാപിതാക്കൾ കുട്ടിയെ കല പഠിപ്പിച്ചു. മുത്തശ്ശി വേര റാംമുൾ ആയിരുന്നു കുട്ടിയുടെ ആദ്യ അധ്യാപിക.

1993-ൽ മാറ്റ്സ്യൂവ് മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക്സിന്റെ പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റായി.

1998-ൽ 23 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ നൂതനമായ സമീപനം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

2004 മുതൽ, "സോളോയിസ്റ്റ് ഡെനിസ് മാറ്റ്സ്യൂവ്" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി കച്ചേരികൾ നടത്തി, തന്നോടൊപ്പം സഹകരിക്കാൻ ആഭ്യന്തര, വിദേശ പ്രമുഖ ഓർക്കസ്ട്രകളെ ക്ഷണിച്ചു.

ക്രിസ്റ്റ്യൻ സിമ്മർമാൻ

ക്രിസ്റ്റ്യൻ സിമ്മർമാൻ (ജനനം 1956) പോളിഷ് വംശജനായ ഒരു സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റാണ്. വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധൻ എന്നതിലുപരി കണ്ടക്ടർ കൂടിയാണ്.

അമേച്വർ പിയാനിസ്റ്റായ പിതാവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചത്. തുടർന്ന് ക്രിസ്റ്റ്യൻ അദ്ധ്യാപകനായ ആൻഡ്രെജ് ജാസിൻസ്കിയുമായി ഒരു സ്വകാര്യ ഫോർമാറ്റിൽ പഠനം തുടർന്നു, തുടർന്ന് കാറ്റോവിസ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറി.

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരികൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി, 1975 ൽ അദ്ദേഹം ചോപിൻ പിയാനോ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, അങ്ങനെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ വിജയിയായി. അടുത്ത വർഷം, പ്രശസ്ത പോളിഷ് പിയാനിസ്റ്റ് ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീനുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ പിയാനോ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

ക്രിസ്റ്റ്യൻ സിമ്മർമാൻ ചോപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസ്‌ക്കോഗ്രാഫിയിൽ റാവൽ, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ് എന്നിവരുടെ എല്ലാ പിയാനോ കച്ചേരികളുടെയും റെക്കോർഡിംഗുകളും തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന വിഗ്രഹമായ ചോപിനും ലിസ്റ്റ്, സ്ട്രോസ്, റെസ്പിഹ എന്നിവരുടെ രചനകളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1996 മുതൽ അദ്ദേഹം ബാസൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പഠിപ്പിച്ചു. കിജിയും ലിയോണി സോണിംഗും അക്കാദമി അവാർഡുകൾ നേടി.

1999-ൽ അദ്ദേഹം പോളിഷ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിച്ചു.

പിയാനോ കലയുടെ ചൈനീസ് പ്രതിനിധിയാണ് വാങ് യുജിയ. അവളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിനും അവിശ്വസനീയമാംവിധം വേഗതയേറിയ ഗെയിമിനും അവൾ പ്രശസ്തി നേടി, അതിന് അവൾക്ക് "ഫ്ലൈയിംഗ് ഫിംഗേഴ്സ്" എന്ന ഓമനപ്പേര് ലഭിച്ചു.

ചൈനീസ് ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ബീജിംഗ് നഗരമാണ്, അവിടെ അവൾ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ, അവൾ കീബോർഡിൽ അവളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവൾ തലസ്ഥാനത്തെ സെൻട്രൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൾ കാനഡയിൽ പഠിക്കാൻ എൻറോൾ ചെയ്തു, 3 വർഷത്തിനുശേഷം അവൾ തുടർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി ഒരു വിദേശ രാജ്യത്തേക്ക് മാറി.

1998-ൽ, എറ്റ്ലിംഗൻ നഗരത്തിലെ യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാനം അവർക്ക് ലഭിച്ചു, 2001-ൽ, മുകളിൽ വിവരിച്ച അവാർഡിന് പുറമേ, ജഡ്ജിങ് പാനൽ 20 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് 500,000 യെൻ തുകയിൽ ഒരു അവാർഡ് നൽകി. (റൂബിളിൽ 300,000).

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വിജയത്തോടെ പിയാനിസ്റ്റ് കളിക്കുന്നു: അവൾക്ക് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും കച്ചേരികളും പ്രോകോഫീവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയും ഉണ്ട്.

1970-ൽ ജനിച്ച ഒരു തുർക്കി സമകാലിക പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ് ഫാസിൽ സേ. അദ്ദേഹം അങ്കാറ കൺസർവേറ്ററിയിലും തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലെ ബെർലിൻ, ഡസൽഡോർഫ് നഗരങ്ങളിലും പഠിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കമ്പോസർ ഗുണങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: 1987 ൽ, നഗരത്തിന്റെ 750-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ "ബ്ലാക്ക് ഹിംസ്" രചന നടത്തി.

2006-ൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ തീമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുതിയ "പതാര" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ വിയന്നയിൽ നടന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഒരു പിയാനോ സോണാറ്റ.

സേയുടെ പെർഫോമിംഗ് പിയാനോ ശേഖരത്തിൽ രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: മ്യൂസിക്കൽ ടൈറ്റൻസ് ബാച്ചും മൊസാർട്ടും. സംഗീതകച്ചേരികളിൽ, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്വന്തമായി മാറ്റുന്നു.

2000-ൽ, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" എന്ന ബാലെ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് അവതരിപ്പിച്ചു.

2013-ൽ, ഇസ്‌ലാം വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കിലെ പ്രസ്താവനകളുടെ പേരിൽ അദ്ദേഹം ക്രിമിനൽ കേസിൽ വീണു. സംഗീതജ്ഞന്റെ വാക്കുകൾ മുസ്ലീം വിശ്വാസത്തിനെതിരായിരുന്നുവെന്ന് ഇസ്താംബുൾ കോടതി നിഗമനം ചെയ്യുകയും ഫാസിൽ സേയെ 10 വർഷത്തെ പ്രൊബേഷൻ ശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേ വർഷം, കമ്പോസർ വീണ്ടും വിചാരണയ്ക്കായി ഒരു പ്രമേയം ഫയൽ ചെയ്തു, അതിന്റെ വിധി സെപ്റ്റംബറിൽ വീണ്ടും സ്ഥിരീകരിച്ചു.

മറ്റുള്ളവ

എല്ലാ ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചും ഒരു ലേഖനത്തിൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ലോകത്ത് ഇന്ന് പ്രാധാന്യമുള്ള പേരുകൾ ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തും:

• ഇസ്രായേലിൽ നിന്നുള്ള ഡാനിയൽ ബാരെൻബോയിം;
• ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള യുണ്ടി ലി;
• റഷ്യയിൽ നിന്ന്;
• യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള മുറെ പെരഹിയ;
• ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള മിത്സുക്കോ ഉചിദ;
• റഷ്യയിൽ നിന്നും മറ്റ് പല യജമാനന്മാരിൽ നിന്നും.

ഓരോ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പ്രേമിക്കും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പേര് നൽകാം.

ആൽഫ്രഡ് ബ്രെൻഡൽ ഒരു ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ആയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾക്ക് സംഗീതവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ വലിയ ബഹളങ്ങളില്ലാതെ ആരംഭിച്ചു, പതുക്കെ വികസിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ ഇതാണോ അവന്റെ ദീർഘായുസിന്റെ രഹസ്യം? ഈ വർഷത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രെൻഡലിന് 77 വയസ്സ് തികഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി ഷെഡ്യൂളിൽ ചിലപ്പോൾ പ്രതിമാസം 8-10 പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കൺസേർട്ട് ഹാളിൽ ആൽഫ്രഡ് ബ്രെൻഡലിന്റെ സോളോ പ്രകടനം ജൂൺ 30 ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ കച്ചേരിയുടെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഔദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റ് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന മോസ്കോ സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് ഒരു തീയതിയുണ്ട്, അത് നവംബർ 14 ന് നടക്കും. എന്നിരുന്നാലും, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഗെർജിയേവിനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു.

ഇതും വായിക്കുക:

അപ്രതീക്ഷിത റേറ്റിംഗിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തിനായുള്ള മറ്റൊരു മത്സരാർത്ഥി ഗ്രിഗറി സോകോലോവ് ആണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അവർ പറയുന്നത് അതാണ്. ചട്ടം പോലെ, വർഷത്തിലൊരിക്കൽ, സോകോലോവ് തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ വന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ ഒരു കച്ചേരി നൽകുന്നു (അവസാനം ഈ വർഷം മാർച്ചിലായിരുന്നു), അവൻ പതിവായി മോസ്കോയെ അവഗണിക്കുന്നു. ഈ വേനൽക്കാലത്ത് സോകോലോവ് ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഓസ്ട്രിയ, ഫ്രാൻസ്, പോർച്ചുഗൽ, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാമിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റകളും ചോപ്പിന്റെ ആമുഖവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓഗസ്റ്റിൽ സോകോലോവ് എത്തിച്ചേരുന്ന ക്രാക്കോവും വാർസോയും റഷ്യയിലേക്കുള്ള റൂട്ടിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള പോയിന്റുകളായി മാറും.
സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന് മാർത്ത അർഗെറിച്ചിനെ വിളിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ആരെങ്കിലും തീർച്ചയായും എതിർക്കും: പുരുഷന്മാർക്കിടയിലും. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മാനസികാവസ്ഥയിലോ കച്ചേരികൾ പതിവായി റദ്ദാക്കുമ്പോഴോ ചിലിയൻ ആരാധകർ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല. "ഒരു കച്ചേരി ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഉറപ്പില്ല" എന്ന വാചകം അവളെക്കുറിച്ചാണ്.

മാർത്ത അർഗെറിച്ച് ഈ ജൂണിൽ പതിവുപോലെ സ്വിസ് നഗരമായ ലുഗാനോയിൽ ചെലവഴിക്കും, അവിടെ സ്വന്തം സംഗീതോത്സവം നടക്കും. പ്രോഗ്രാമുകളും പങ്കാളികളും മാറുന്നു, പക്ഷേ ഒരു കാര്യം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: എല്ലാ വൈകുന്നേരവും ആർഗെറിച്ച് സ്വയം ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ജൂലൈയിൽ, യൂറോപ്പിലും അർഗെറിച്ച് പ്രകടനം നടത്തുന്നു: സൈപ്രസ്, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

കനേഡിയൻ മാർക്ക്-ആൻഡ്രെ ഹാമെലിൻ പലപ്പോഴും ഗ്ലെൻ ഗൗൾഡിന്റെ അവകാശിയായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. താരതമ്യം രണ്ട് കാലുകളിലും മുടന്തനാണ്: ഗൗൾഡ് ഒരു ഏകാന്തനായിരുന്നു, ഹാമെലിൻ സജീവമായി പര്യടനം നടത്തുന്നു, ബാച്ചിന്റെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് ഗൗൾഡ് പ്രശസ്തനാണ്, ഹാമെലിൻ റൊമാന്റിക് വെർച്യുസോ ശൈലിയുടെ തിരിച്ചുവരവിനെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

മോസ്കോയിൽ, മൗറിസിയോ പോളിനിയുടെ അതേ സീസൺ ടിക്കറ്റിന് കീഴിൽ ഈ വർഷം മാർച്ചിൽ മാർക്ക്-ആന്ദ്രേ ഹാമെലിൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ജൂണിൽ, ഹാമെലിൻ യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷെഡ്യൂളിൽ കോപ്പൻഹേഗനിലും ബോണിലും സോളോ കച്ചേരികളും നോർവേയിലെ ഒരു ഫെസ്റ്റിവലിലെ പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിഖായേൽ പ്ലെറ്റ്നെവ് പിയാനോ വായിക്കുന്നത് ആരെങ്കിലും കണ്ടാൽ, ഉടൻ തന്നെ വാർത്താ ഏജൻസികളെ അറിയിക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു ലോക വികാരത്തിന്റെ രചയിതാവായി മാറും. റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊന്ന് തന്റെ അഭിനയ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചതിന്റെ കാരണം സാധാരണ മനസ്സിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കച്ചേരികൾ പതിവുപോലെ ഗംഭീരമായിരുന്നു. ഇന്ന് പ്ലെറ്റ്നെവിന്റെ പേര് പോസ്റ്ററുകളിൽ കണ്ടക്ടറായി മാത്രമേ കാണാനാകൂ. എങ്കിലും ഞങ്ങൾ ഇനിയും പ്രതീക്ഷിക്കും.
പയനിയർ ടൈയിലെ ഗൗരവമുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി - പയനിയർമാരെയോ ആ കുട്ടിയെയോ വളരെക്കാലമായി പരാമർശിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, യെവ്ജെനി കിസിൻ ഇപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്. പുതുതലമുറയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന് പോളിനി ഒരിക്കൽ വിളിച്ചത് അദ്ദേഹത്തെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഗംഭീരമാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും തണുപ്പാണ് - സംഗീതജ്ഞന് കുട്ടിക്കാലം നഷ്ടപ്പെട്ടതുപോലെ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ജൂണിൽ, Evgeny Kissin, Switzerland, Austria, Germany എന്നിവിടങ്ങളിൽ Kremerata Baltica ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പര്യടനം നടത്തി, മൊസാർട്ടിന്റെ 20-ഉം 27-ഉം കച്ചേരികൾ കളിക്കുന്നു. അടുത്ത പര്യടനം ഒക്ടോബറിൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്, മ്യൂണിക്ക്, പാരീസ്, ലണ്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കിസിൻ ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കിയെ അനുഗമിക്കും.

മത്സരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനപരമായി നിരസിക്കുന്ന ഇന്നത്തെ പിയാനിസത്തിലെ "കോപാകുലരായ യുവാക്കളിൽ" ഒരാളാണ് അർക്കാഡി വോലോഡോസ്. അവൻ ലോകത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ പൗരനാണ്: അവൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു, അവന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് മോസ്കോയിലും പാരീസിലും മാഡ്രിഡിലും. ആദ്യം, സോണി പുറത്തിറക്കിയ യുവ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മോസ്കോയിൽ എത്തി, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. തലസ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാർഷിക കച്ചേരികൾ നിയമമായി മാറുന്നതായി തോന്നുന്നു.

പാരീസിലെ ഒരു പ്രകടനത്തോടെയാണ് അർക്കാഡി വോലോഡോസ് ജൂൺ ആരംഭിച്ചത്, വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ സാൽസ്ബർഗ്, റൈൻഗാവ്, ബാഡ് കിസിംഗൻ, ഓസ്ലോ എന്നിവിടങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത ചോപിൻ ഉത്സവത്തിൽ ചെറിയ പോളിഷ് പട്ടണമായ ദുഷ്നിക്കിയിലും കേൾക്കാം.

ഇവോ പോഗോറെലിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തോൽവി അദ്ദേഹത്തിന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു: 1980 ൽ, യുഗോസ്ലാവിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനെ വാർസോയിലെ ചോപിൻ മത്സരത്തിന്റെ മൂന്നാം റൗണ്ടിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. തൽഫലമായി, മാർത്ത അർഗെറിച്ച് ജൂറി വിട്ടു, പ്രശസ്തി യുവ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ മേൽ പതിച്ചു.

1999-ൽ പോഗോറെലിച്ച് പ്രകടനം നിർത്തി. ഫിലാഡൽഫിയയിലും ലണ്ടനിലും പിയാനിസ്റ്റിനെ അതൃപ്തരായ ശ്രോതാക്കൾ നേരിട്ട തടസ്സമാണ് ഇതിന് കാരണമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, സംഗീതജ്ഞന്റെ വിഷാദത്തിന് കാരണം ഭാര്യയുടെ മരണമായിരുന്നു. പോഗോറെലിച്ച് അടുത്തിടെ കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രകടനം നടത്തുന്നുള്ളൂ.

പട്ടികയിലെ അവസാന സ്ഥാനം പൂരിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇപ്പോഴും നിരവധി മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു: പോളിഷ് വംശജനായ ക്രിസ്ത്യൻ സിമ്മർമാൻ, അമേരിക്കൻ മുറെ പെരായ, ജാപ്പനീസ് മിത്സുക്കോ ഉഷിദ, കൊറിയൻ കുൻ വു പെക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് ലാങ് ലാങ്. വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസിയും ഡാനിയൽ ബാരെൻബോയിമും അവരുടെ കരിയർ തുടരുന്നു. ഏതൊരു സംഗീത പ്രേമിയും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പേര് പറയും. അതുകൊണ്ട് ആദ്യ പത്തിൽ ഒരിടം ഒഴിഞ്ഞുകിടക്കട്ടെ.

1. ജാമി കല്ലം (ജാമി കല്ലം) ജനപ്രീതി - 1.95 ദശലക്ഷം | ജനനം 08/20/1979 | ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും ഗായകന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിനും കരിഷ്മയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു "പ്രകടനക്കാരൻ" ആയി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ഒന്നാമതായി, കച്ചേരികളിൽ ഒരു ഷോ നടത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി. ഈ വർഷത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ജാസ് പ്രകടനക്കാരനായി വിവിധ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ നിരവധി തവണ അംഗീകരിച്ചു. പിന്നെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞൻ മാത്രം :)

പിയാനോയിൽ കാലുകൾ കയറ്റി അവിടെ നിന്ന് പാടുക, പിയാനോയിൽ താളം തട്ടുക, എല്ലാം ബീറ്റ്ബോക്സിൽ കലർത്തുക എന്നതാണ് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട "തന്ത്രങ്ങളിൽ" ഒന്ന്. ശൈലിയിൽ സംഗീതം എഴുതുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പോപ്പ് ജാസ്, 30-കളിലെ രണ്ട് ഗാനങ്ങളുടെയും സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഗാനങ്ങളുടെയും അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കവറുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റിഹാനയുടെ ഗാനം (റിഹാന) "പ്ലീസ് ഡോൺ" ടി സ്റ്റോപ്പ് ദി മ്യൂസിക് ". നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകളും കണ്ടെത്താനാകും. ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഐ" വെ ഗോട്ട് യു അണ്ടർ മൈ സ്കിൻ "അല്ലെങ്കിൽ" ഡെവിൾ മെയ് കെയർ ".

പ്ലാറ്റിനം ആൽബം ജാമി കല്ലം"ട്വന്റിസംതിംഗ്" 2003-ൽ (ഇപ്പോഴും) യുകെയിലെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച വിൽപ്പനയുള്ള ജാസ് ആൽബമായി മാറി. ഏറ്റവും പുതിയ ആൽബങ്ങളായ "ദി പർസ്യൂട്ട്", "മൊമന്റം" (ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ലണ്ടനിൽ ഈ ആൽബത്തിന്റെ അവതരണ വേളയിൽ ലണ്ടനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു) ക്ലാസിക്കൽ ജാസിനേക്കാൾ പോപ്പ് സംഗീതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെയും സ്വരമാധുര്യവും സമ്പൂർണ്ണതയും, അതുപോലെ തന്നെ അവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് കളിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഫങ്കി റിഫുകളും ശ്രദ്ധിക്കുക.

2. കീത്ത് ജാരറ്റ് (കീത്ത് ജാരറ്റ്) ജനപ്രീതി - 3.55 ദശലക്ഷം | ജനനം 05/08/1945 | യുഎസ്എനമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നവരിലൊരാളെന്ന നിലയിലും മാത്രമല്ല, ക്ലാസിക്കൽ പിയാനോ ശേഖരണത്തിന്റെ അവതാരകനായും കീത്ത് പ്രശസ്തനാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ കൂടിയാണ്: ഇതിനകം 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നൽകി, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം 2 രചനകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, 17 ആം വയസ്സിൽ പൂർണ്ണമായും സ്വന്തം കൃതികൾ അടങ്ങിയ ഒരു കച്ചേരി നൽകി.

കീത്ത് ജാരറ്റിന്റെ ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നവയാണ്. അവന്റെ മെലഡികൾ ഓർഗാനിക്, ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവയാണ്, അത് ഗെയിമിനിടെയുള്ള അവന്റെ "വിളി"ക്ക് മാത്രം വിലയുള്ളതാണ് (ബാക്കപ്പുചെയ്യുന്നതിന് സാധാരണയായി മൈക്രോഫോണുകൾ പോലും അദ്ദേഹം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). ഏറ്റവും വൈകാരിക നിമിഷങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണ വേളയിൽ, അവൻ ഉയരുകയും സ്പർശിക്കുന്ന രീതിയിൽ കുലുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, മൈൽസ് ഡേവിസിനൊപ്പം കളിച്ച അദ്ദേഹം ആഫ്രോ ഹെയർകട്ട് ധരിച്ചിരുന്നു. നിരവധി അന്താരാഷ്‌ട്ര ജാസ് അവാർഡുകളുടെ ജേതാവ്.

3. ബിൽ ഇവാൻസ് (ബിൽ ഇവാൻസ്)ജനപ്രീതി - 97.70 ദശലക്ഷം | ജനനം 08/16/1929 | യുഎസ്എഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർമണികളും സോളോകളും പരിധിവരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും ശ്രദ്ധിക്കാനും കഴിയും. 30-ലധികം ഗ്രാമി നോമിനേഷനുകളും 7 വിജയങ്ങളും. മരണാനന്തര ബഹുമതികളിൽ ഒന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

ഈ ജാസ് അവതാരകനെ പ്രശസ്തി ജാസ് പന്തിയോൺ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവന്റെ കലയുടെ പ്രതിഭ. അവൻ കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഉപകരണവുമായി ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഞാൻ എന്താണ് പറയേണ്ടത്? സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുക:

4. ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് (ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്) ജനപ്രീതി - 4.79 ദശലക്ഷം | ജനനം 04/12/1940 | യുഎസ്എഹെർബി - ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്, ഇന്ന് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് പിയാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 14 ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ ഉണ്ട്, 45-ലധികം സ്റ്റുഡിയോ ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, സിന്തസൈസറും കിറ്റാറും (കീറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ "ചീപ്പ്", ഗിറ്റാറിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള സിന്തസൈസർ) ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് പ്രശസ്തനാണ്.

ഈ പിയാനിസ്റ്റ് സോളോ പ്രകടനങ്ങളിൽ ആദ്യമായി സിന്തസൈസർ ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്. ഹെവിവെയ്റ്റ് ബോക്‌സർമാരുടെ റിംഗിലേക്കുള്ള പ്രവേശന സമയത്ത് അവയിൽ ചിലത് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതമായി കേൾക്കാൻ അഭികാമ്യമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ റിഫുകൾ വളരെ പമ്പ് ചെയ്യുന്നു. ഫ്യൂഷൻ, റോക്ക്, സോൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ജാസ് ആണ് ഹെർബി കളിക്കുന്ന ശൈലി. പോസ്റ്റ്-ബോപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മൈൽസ് ഡേവിസ്, മാർക്കസ് മില്ലർ എന്നിവരോടൊപ്പമാണ് അദ്ദേഹം കളിച്ചത്, ഹെർബി ഹാൻകോക്കിനൊപ്പം സംയുക്ത പ്രോജക്ടുകൾ ഇല്ലാത്ത ഒരു ലോകോത്തര സംഗീതജ്ഞനെ പേരെടുക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. സംഗീതജ്ഞൻ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല റെക്കോർഡിംഗുകളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പരീക്ഷണക്കാരും ചിലത് റൊമാന്റിക് പിയാനിസ്റ്റുകളും പ്ലേ ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ ഞാൻ എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും ഉപദേശിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ആൽബങ്ങളും ഡൗൺലോഡ് ചെയ്തു, 60 കളിൽ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കണ്ടെത്തലും സംഗീത ജീവിതം. ഈ സമീപനം സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും, അത് വളരെ വിവരദായകവും രസകരവുമാണ്. കേൾക്കുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ സിന്തസൈസറിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള ഫ്രീക്കി ശബ്ദങ്ങളാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കീബോർഡിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ഹെർബി.

5. റേ ചാൾസ് (റേ ചാൾസ്) ജനപ്രീതി - 170 ദശലക്ഷം | ജനനം 10/23/1930 | 2010ൽ മരിച്ചു | യുഎസ്എഎക്കാലത്തെയും പ്രശസ്തനും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. 17 ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന മേഖലകൾ സോൾ, ആർ "എൻ ബി, ജാസ് എന്നിവയാണ്. 7 വയസ്സുള്ള കുട്ടിയായിരുന്ന അദ്ദേഹം അന്ധനായിരുന്നു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം കണ്ടിട്ടില്ല. പതിനായിരത്തിലധികം കച്ചേരികൾ അദ്ദേഹം നടത്തി, അതിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ പാടുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ഇതിഹാസ പുരുഷൻ.

തന്റെ സ്വരഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും, നിലവിളികളും ഞരക്കങ്ങളും, ആശ്ചര്യങ്ങളും, ചിരികളും സംഗീതമാക്കി മാറ്റുന്നതിലും, താളാത്മകമായ ജാസ് പിയാനോയും ആകർഷകമായ ശരീര ചലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്ന അസാധാരണമായ രീതിയിലുള്ള റേ ചാൾസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. 70-ലധികം ആൽബങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ഒരു മൾട്ടി-ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ് ആയതിനാൽ, റേ ഇപ്പോഴും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളേക്കാൾ പിയാനോയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വളരെ ചിന്തനീയവും ഓർഗാനിക് ആയതിനാൽ ഒരു കുറിപ്പ് പോലും നീക്കം ചെയ്യാനോ ചേർക്കാനോ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അവയിലൊന്ന് ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു മികച്ച ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളും ഗായകരുംകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്.

6 ബോബ് ജെയിംസ്ജനപ്രീതി - 447.00 ദശലക്ഷം | ജനനം 12/25/1939 | യുഎസ്എഈ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പിയാനിസ്റ്റ്. ഫോർപ്ലേ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം, 2 ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവ്. കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അറേഞ്ചർ, സംഗീത നിർമ്മാതാവ്. എക്കാലത്തെയും പ്രശസ്തമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പഠിക്കാൻ ഏതാനും ആഴ്ചകൾ മാത്രം മതിയാകും.

7. ചിക്ക് കോറിയ (ചിക്ക് കോറിയ) ജനപ്രീതി - 2.38 ദശലക്ഷം | ജനനം 06/12/1941 | യുഎസ്എക്ലാസിക്കൽ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ് മോട്ടിഫുകളുടെ പ്രതിഭ. ഗ്രാമി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ചിക്ക് കോറിയുടെ രചനകൾ വളരെ ഗൗരവമേറിയതും അവതരിപ്പിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗണിതശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വിശാലമായ വർണ്ണാഭമായ ഷർട്ടുകൾ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ചിക്ക് കോറിയുടെ സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങൾ ആത്മീയമായും ബൗദ്ധികമായും തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണങ്ങൾ ശ്രുതിമധുരമാണ്, ചിലപ്പോൾ നാടകീയവും ആദ്യമായി ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. ഗെയിമിനിടെ, അവൻ നിലവാരമില്ലാത്ത ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സെക്കൻഡ്), മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുമ്പോൾ, പലപ്പോഴും ചെവി മുറിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിക്ക് ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ ഈണം, സങ്കീർണ്ണത, അതേ സമയം അസാധാരണമായ "വായു" എന്നിവയാൽ ആകർഷകമാണ്, ശ്രോതാവ് എല്ലാം മറന്ന് ഒരുതരം മയക്കത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കൈകൾ പിന്തുടരുന്നു.

8. നോറ ജോൺസ് (നോറ ജോൺസ്)ജനപ്രീതി - 7.0 ദശലക്ഷം | ജനനം 03/30/1979 | യുഎസ്എസൗമ്യനും അതേ സമയം വളരെ ഗൗരവമുള്ള ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും ഗായകനും നടിയും. അവൻ തന്റെ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവിസ്മരണീയമായ ശബ്ദമുണ്ട്.

ഈ ഗായികയും പിയാനിസ്റ്റും കാഴ്ചയിൽ ഒരു ദുർബലയായ പെൺകുട്ടിയാണ്, എന്നാൽ ഉള്ളിൽ അവൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് പ്ലെയറിന്റെ ഉറച്ച കാതുണ്ട്. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ അവളുടെ ഭംഗിയുള്ള മുഖം ശ്രദ്ധിക്കുക. അവളുടെ കച്ചേരികൾ കേൾക്കുമ്പോൾ വരയ്ക്കാനും ചിന്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പി.എസ്. നിങ്ങൾക്ക് നോറ ജോൺസിനെ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, കെറ്റി മെലുവയെയും നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അവളും വളരെ ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു ഗായികയാണ്.

9. കൗണ്ട് ബേസിജനപ്രീതി - 2.41 ദശലക്ഷം | ജനനം 08/21/1904 | യുഎസ്എവലിയ ബാൻഡ് നേതാവ്, വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർഗനിസ്റ്റ്. സ്വിംഗിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വതന്ത്രമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം അനുവദിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഗുരുതരമായ ട്രംപ് കാർഡുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു.

ഈ അറുപതുകളിലെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര കേൾക്കൂ, അന്നത്തെ ജാസിൽ മുഴുകൂ.

10. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ (ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ) ജനപ്രീതി - 18.5 ദശലക്ഷം | ജനനം 08/15/1925 | 2007ൽ മരിച്ചു | കാനഡലോക ജാസിന്റെ ഇതിഹാസമാണ് ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ. ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് തുടങ്ങിയ ലോക ജാസ് ഇതിഹാസങ്ങൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം കളിച്ചു. ടൊറന്റോയിലെ പീറ്റേഴ്സണിന്റെ പേരിലാണ് നഗര ചത്വരങ്ങളിലൊന്ന്.

അതിശയകരമായ പ്ലേയിംഗ് വേഗത, വിർച്യുസോ ഒറിജിനൽ ബെബോപ്പ് പാസേജുകൾ, ഹാർമോണിക് കോർഡുകൾ, വലിയ വിരലുകൾ, ശരീര വലുപ്പം എന്നിവ ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സനെ ലോക ജാസിന്റെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. "വാട്ടർ നോട്ടുകൾ" ആവശ്യമില്ലെന്ന് ആധുനിക സ്മൂത്ത്-ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാം, ഒരു കുറിപ്പ് പ്ലേ ചെയ്താൽ മതി, അത് ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത് ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് പ്ലേ ചെയ്താൽ, ഒരു സംഗീത മാസ്റ്റർപീസിന് ഇത് മതിയാകും. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സന്റെ കാര്യത്തിൽ, 10-15 നോട്ടുകൾ 1 സെക്കൻഡിൽ പ്ലേ ചെയ്‌തു, എന്നാൽ ഓസ്കാർ ചെയ്യുന്നതുപോലെ പ്ലേ ചെയ്‌തു. സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ്. നിരവധി ജാസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ എഴുതുന്നു - മികച്ച ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്.

11. ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ (ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ)ജനപ്രീതി - 349 ആയിരം | ജനനം 03/19/1919 | യുഎസ്എപ്രശസ്ത അന്ധനായ പിയാനിസ്റ്റ് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി. നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടിയ ചാർലി പാർക്കറിനൊപ്പം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, ഈ വർഷത്തെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായി വിവിധ മാസികകൾ നിരവധി തവണ അംഗീകരിച്ചു. ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോയുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി കേട്ടതിന് ശേഷം നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകനാകും. മികച്ച ശബ്ദത്തിന് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ഭംഗിയും എന്നെ ഞെട്ടിച്ചു. അതെ, അത് സൗന്ദര്യമാണ്! കളിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ നീണ്ട വിരലുകൾ കാണുക, അവ താക്കോലിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ജീവികളെപ്പോലെയാണ്!

12. മൈക്കൽ പെട്രൂസിയാനിജനപ്രീതി - 1.42 ദശലക്ഷം | ജനനം 12/28/1962 | ഫ്രാൻസ്പ്രശസ്ത ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫിയിൽ 30-ലധികം ആൽബങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. 37-ആം വയസ്സിൽ വാർദ്ധക്യ സഹജമായ അസുഖത്തെ തുടർന്ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഓരോ മിനിറ്റിലും വളരുകയും യോജിപ്പിൽ ഗുരുതരമായ വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ ഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

13 ബ്രയാൻ കുൾബെർട്ട്സൺ ജനപ്രീതി - 1.66 ദശലക്ഷം | ജനനം 01/12/1973 | യുഎസ്എമികച്ച സുഗമമായ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊന്ന്, ട്രോംബോൺ വായിക്കുന്നു. നിരവധി അവാർഡുകളുടെ ജേതാവ്, 13-ലധികം ആൽബങ്ങളുടെ രചയിതാവ്.

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഫങ്ക് റെക്കോർഡുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത്. അതിനുമുമ്പ്, മിനുസമാർന്ന-ജാസ് ശൈലിയിൽ മാത്രമേ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കേട്ടിട്ടുള്ളൂ, ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള പ്രകടനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസിന്റെ ശബ്ദം അൽപ്പം വാണിജ്യപരമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി. പിന്നീട് ഈ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റിനെ അടുത്തറിയാൻ ഞാൻ തീരുമാനിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളും ആൽബങ്ങളും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയും ചെയ്തു. സോ ഗുഡ് ആന്റ് ബാക്ക് ഇൻ ദ ഡേ എന്ന കോമ്പോസിഷനുകളും അതുപോലെ തന്നെ പിയാനിസ്റ്റ് ഇളം മിനുസമാർന്ന മെലഡികളും രസകരമായ ആക്രമണാത്മക ഭാഗങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന രീതിയും ബ്രയാൻ കുൽബെർട്ട്‌സൺ ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് എന്ന ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. അവന്റെ ബാൻഡ് എത്ര നന്നായി കളിക്കുന്നുവെന്ന് ചുവടെയുള്ള റെക്കോർഡിംഗിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഞാൻ ഈ വീഡിയോ ഡസൻ കണക്കിന് തവണ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഓരോ തവണയും ക്രമീകരണത്തിലും സോളോയിലും പുതിയ എന്തെങ്കിലും ഞാൻ കണ്ടെത്തി. വഴിയിൽ, ഈ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ അഭിമുഖീകരിച്ച് നിന്നുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നു.

14. തെലോനിയസ് സന്യാസി (തെലോനിയസ് സന്യാസി)ജനപ്രീതി - 1.95 ദശലക്ഷം | ജനനം 10/10/1917 | യുഎസ്എബെബോപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ, കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്. സൂപ്പർ ഒറിജിനൽ കളി ശൈലിയുണ്ട്. ഈ സംഗീതജ്ഞൻ ഇല്ലാതെ, ആധുനിക ജാസ് നടക്കില്ലായിരുന്നു. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ്, ആദിമവാദി, പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക ജാസ് ട്രെൻഡുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നിവയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

അവന്റെ വിരലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - അവ വളയുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല! അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഇടവേളകളുടെ സമൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവൻ നയിക്കുന്ന വ്യക്തമായ മെലഡി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. ഈ പിയാനിസ്റ്റ് എന്നിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വഴിയിൽ, അവൻ ഒരു തൊപ്പിയിൽ കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് മികച്ചതായി തോന്നുന്നു.

15. ഡയാന ക്രാൾ (ഡയാന ക്രാൾ)ജനപ്രീതി - 3.4 ദശലക്ഷം | ജനനം 11/16/1964 | കാനഡപ്രൊഫഷണൽ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്, ആധുനിക ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ പഴയകാല അംഗീകൃത. അവൾ കൂടുതലും ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, 3 ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവ്, വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ അവൾ മികച്ച ജാസ് പെർഫോമർ ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ ജാസ് അവതാരകൻ ജനിച്ചതും വളർന്നതും ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ്, അവളുടെ മാതാപിതാക്കളും മുത്തശ്ശിയും സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, തീർച്ചയായും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഡയാനയ്ക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, പ്രത്യേകിച്ച് ജാസ് എന്നിവയിൽ പകർന്നു. അവളുടെ ശബ്ദത്തിന് ആവേശമുണ്ട്, കേൾക്കൂ, ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും.

ഒരു ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ആധുനിക ജാസ് പിയാനോയുടെ എല്ലാ സുപ്രധാന കണക്കുകളെക്കുറിച്ചും പറയാൻ കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പൂർണ്ണമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കൽ കൂടി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ദയവായി അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക, മറ്റ് ഏത് വിഷയങ്ങളിലാണ് ഇത്തരം ആമുഖ അവലോകനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത്, ഈ അവലോകന രീതി അനുയോജ്യമാണോ?

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിലിന് വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ, ഏകദേശം മൂന്നോ നാലോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തന്നെ സംഗീതം വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അപ്പോൾ ഈന്തപ്പനയുടെ ഒരു "വിശാലമായ" ആകൃതി രൂപം കൊള്ളുന്നു, അത് ഭാവിയിൽ സമർത്ഥമായി കളിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ചിലപ്പോൾ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് തികച്ചും എതിരായ ആവശ്യകതകൾ മുന്നോട്ട് വച്ചിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ അനിവാര്യമായും വിഭജിക്കുന്നു. മിക്ക പിയാനിസ്റ്റുകളും പിയാനോ കഷണങ്ങൾ സ്വയം രചിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ മെലഡികൾ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ച് പ്രശസ്തരാകാൻ അപൂർവ വിർച്യുസോകൾക്ക് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനും ആത്മാർത്ഥതയും വൈകാരികതയും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ കഴിയും. ഹരോൾഡ് ഷോൺബെർഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രശസ്തൻ സംഗീത നിരൂപകൻ, വെറുമൊരു ഉപകരണമല്ല, അതൊരു ജീവിതരീതിയാണ്, അതായത് ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം സംഗീതം മാത്രമല്ല, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതമാണ്.

മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോവ് - പിയാനോ കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ

പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം വളരെ രസകരമാണ്. അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കാനോനുകൾ സജ്ജീകരിച്ചത് ഒരാൾ (അപൂർവ്വമായി നിരവധി) ഉപകരണം നന്നായി വായിച്ചു (ആദ്യം അത് ഹാർപ്സികോർഡും പിന്നീട് പിയാനോയും ആയിരുന്നു).

അതിനാൽ, പിയാനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടിക്കൊണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകരായ മൊസാർട്ട്, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ പേരിലാണ് അവർക്ക് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത പദാവലിയിൽ, ഇവ യഥാക്രമം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പിന്നീട് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ആദ്യകാല ആധുനികതയുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു.

18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ഈ ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരും ഒരേസമയം സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കളായിരുന്നു, കൂടാതെ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്ന് "വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ" ഷുബെർട്ടും ബീഥോവനും, ജർമ്മൻകാരായ ബ്രാംസ് ആൻഡ് ഷുമാൻ, പോൾ ചോപിൻ, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ ചാൾസ് വാലന്റൈൻ അൽകാൻ എന്നിവരിൽ രണ്ടെണ്ണം ഇവയാണ്.

ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്

ഈ കാലയളവിൽ, പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രാഥമികമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം. ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിൽ കമ്പോസിംഗുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം, ശരിയായതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന്, അത്തരമൊരു പ്രകടനം രുചിയില്ലാത്തതും തെറ്റായതും യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കും.

20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശ്രദ്ധേയരായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് പിയാനോ കലയുടെ പ്രതാപകാലമാണ്. ഈ കാലഘട്ടം അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഹോഫ്മാനും കോർട്ടോട്ടും, ഷ്നാബെലും പാഡെറെവ്സ്കിയും പ്രശസ്തരായി. തീർച്ചയായും, പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ലോക സംസ്കാരത്തിലും ഒരു പുതിയ യുഗം അടയാളപ്പെടുത്തിയ വെള്ളി യുഗത്തിലെ പ്രതിഭയായ റാച്ച്മാനിനോവ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ, എമിൽ ഗിൽസ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഹൊറോവിറ്റ്‌സ്, ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ, വിൽഹെം കെംപ്ഫ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കാലഘട്ടമാണ്.

സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് റിക്ടർ

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത തുടരുക മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ 1958-ൽ അന്താരാഷ്‌ട്ര ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി മത്സരത്തിന്റെ ആദ്യ സമ്മാന ജേതാവായ അമേരിക്കൻ വാൻ ക്ലിബേണിനെപ്പോലെ. അടുത്ത വർഷം അതേ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച സംഗീതജ്ഞനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് - ഏറ്റവും ജനപ്രിയ പോപ്പ് പിയാനിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ അഷ്‌കെനാസി.