സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. കലയിൽ രസകരമായ എല്ലാം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രാമീണരായ ആദിമവാദികൾ

ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഡിപ്ലോമ വാങ്ങുക എന്നതിനർത്ഥം സന്തോഷകരവും വിജയകരവുമായ ഭാവി ഉറപ്പാക്കുക എന്നാണ്. ഇന്നത്തെ കാലത്ത് ഉന്നതവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രേഖകളില്ലാതെ എവിടെയും ജോലി ലഭിക്കില്ല. ഒരു ഡിപ്ലോമയിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് നേട്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, നിർവഹിച്ച ജോലിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷവും നൽകുന്ന ഒരു സ്ഥലത്ത് എത്താൻ ശ്രമിക്കാനാകൂ. സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വിജയം, ഉയർന്ന സാമൂഹിക പദവി - അതാണ് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ ഡിപ്ലോമ കൈവശം വയ്ക്കുന്നത്.

അവസാന സ്കൂൾ ക്ലാസ് അവസാനിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഇന്നലത്തെ മിക്ക വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും തങ്ങൾ ഏത് സർവ്വകലാശാലയിലാണ് പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം. എന്നാൽ ജീവിതം അന്യായമാണ്, സാഹചര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് തിരഞ്ഞെടുത്തതും ആവശ്യമുള്ളതുമായ സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ ബാക്കിയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അത്തരമൊരു ജീവിതം "ട്രെഡ്മിൽ" സാഡിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിയെ പുറത്താക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, വിജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എവിടെയും പോകുന്നില്ല.

ഡിപ്ലോമയുടെ അഭാവത്തിന് കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബജറ്റ് സ്ഥാനം നേടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതും ആകാം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിദ്യാഭ്യാസച്ചെലവ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു പ്രശസ്തമായ സർവ്വകലാശാലയിൽ, വളരെ ഉയർന്നതാണ്, വിലകൾ നിരന്തരം ഇഴയുകയാണ്. ഇക്കാലത്ത്, എല്ലാ കുടുംബങ്ങൾക്കും അവരുടെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് പണം നൽകാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖകളുടെ അഭാവത്തിന് സാമ്പത്തിക പ്രശ്‌നമാകാം.

ലഭിക്കുന്നതിന് തടസ്സം ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസംസ്‌പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത സർവകലാശാല മറ്റൊരു നഗരത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. കുട്ടിയെ വിട്ടുകൊടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത മാതാപിതാക്കൾ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ അജ്ഞാതമായ ഭാവിക്ക് മുന്നിൽ അനുഭവിച്ചേക്കാമെന്ന ഭയമോ അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യമായ പണത്തിന്റെ അതേ അഭാവമോ അവിടെ പഠനത്തിന് തടസ്സമാകാം.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ആവശ്യമുള്ള ഡിപ്ലോമ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ ധാരാളം കാരണങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഡിപ്ലോമ ഇല്ലാതെ, നല്ല ശമ്പളവും അഭിമാനകരവുമായ ജോലിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് സമയം പാഴാക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. എങ്ങനെയെങ്കിലും ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ച് ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഈ നിമിഷം തിരിച്ചറിയുന്നു. സമയവും ഊർജവും പണവുമുള്ള ഏതൊരാളും സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കാനും ഔദ്യോഗിക രീതിയിൽ ഡിപ്ലോമ നേടാനും തീരുമാനിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാവർക്കും രണ്ട് ഓപ്ഷനുകളുണ്ട് - അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നും മാറ്റാതിരിക്കാനും വിധിയുടെ വീട്ടുമുറ്റത്ത് സസ്യങ്ങൾ നിലനിർത്താനും, രണ്ടാമത്തേത്, കൂടുതൽ സമൂലവും ധൈര്യവും - ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്, ബാച്ചിലേഴ്സ് അല്ലെങ്കിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം വാങ്ങുക. നിങ്ങൾക്ക് മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ഏത് രേഖയും വാങ്ങാം

എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രമാണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു തരത്തിലും വ്യത്യാസമില്ലാത്ത ഒരു രേഖ ആവശ്യമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ ഡിപ്ലോമ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഏൽപ്പിക്കുന്ന കമ്പനിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് പരമാവധി ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത്. നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ പരമാവധി ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഗതി വിജയകരമായി മാറ്റാൻ നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച അവസരം ലഭിക്കും.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഡിപ്ലോമയുടെ ഉത്ഭവം ഒരിക്കലും ആർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകില്ല - നിങ്ങളെ ഒരു വ്യക്തിയായും ജീവനക്കാരനായും മാത്രം വിലയിരുത്തും.

റഷ്യയിൽ ഡിപ്ലോമ നേടുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്!

വിവിധ രേഖകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഓർഡറുകൾ ഞങ്ങളുടെ കമ്പനി വിജയകരമായി നിറവേറ്റുന്നു - 11 ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു സർട്ടിഫിക്കറ്റ് വാങ്ങുക, ഒരു കോളേജ് ഡിപ്ലോമ ഓർഡർ ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വൊക്കേഷണൽ സ്കൂൾ ഡിപ്ലോമ വാങ്ങുക എന്നിവയും അതിലേറെയും. ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിവാഹ, വിവാഹമോചന സർട്ടിഫിക്കറ്റ് വാങ്ങാനും ജനന മരണ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യാനും കഴിയും. ഞങ്ങൾ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ജോലി നിർവഹിക്കുന്നു, അടിയന്തിര ഓർഡറിനായി രേഖകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും രേഖകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് അവ കൃത്യസമയത്ത് ലഭിക്കുമെന്നും പേപ്പറുകൾ തന്നെയായിരിക്കുമെന്നും ഞങ്ങൾ ഉറപ്പ് നൽകുന്നു മികച്ച നിലവാരം. യഥാർത്ഥ GOZNAK ഫോമുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രമാണങ്ങൾ ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. ഒരു സാധാരണ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരിക്ക് ലഭിക്കുന്ന അതേ തരത്തിലുള്ള രേഖകളാണിത്. അവരുടെ പൂർണ്ണമായ ഐഡന്റിറ്റി നിങ്ങളുടെ മനസ്സമാധാനവും ചെറിയ പ്രശ്‌നങ്ങളില്ലാതെ ഏത് ജോലിക്കും അപേക്ഷിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

ഒരു ഓർഡർ നൽകുന്നതിന്, ആവശ്യമുള്ള തരം സർവ്വകലാശാല, സ്പെഷ്യാലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, അതുപോലെ തന്നെ ബിരുദദാനത്തിന്റെ ശരിയായ വർഷം സൂചിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ ബിരുദത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് ചോദിച്ചാൽ നിങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ അക്കൗണ്ട് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും.

ഞങ്ങളുടെ കമ്പനി വളരെക്കാലമായി ഡിപ്ലോമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ രേഖകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അതിന് നന്നായി അറിയാം വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾപ്രകാശനം. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലുള്ള ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ ഡിപ്ലോമകളും സമാനമായ യഥാർത്ഥ പ്രമാണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഓർഡറിന്റെ രഹസ്യസ്വഭാവം ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും ലംഘിക്കാത്ത ഒരു നിയമമാണ്.

ഞങ്ങൾ ഓർഡർ വേഗത്തിൽ നിറവേറ്റുകയും അത് നിങ്ങൾക്ക് വേഗത്തിൽ എത്തിക്കുകയും ചെയ്യും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ കൊറിയറുകളുടെ സേവനങ്ങൾ (നഗരത്തിനുള്ളിൽ ഡെലിവറി ചെയ്യുന്നതിനായി) അല്ലെങ്കിൽ രാജ്യത്തുടനീളം ഞങ്ങളുടെ രേഖകൾ കൊണ്ടുപോകുന്ന ഗതാഗത കമ്പനികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയ ഡിപ്ലോമ മാറുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട് മികച്ച സഹായിനിങ്ങളുടെ ഭാവി കരിയറിൽ.

• വർഷങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ സമയം ലാഭിക്കുക.
• മറ്റൊരു സർവ്വകലാശാലയിൽ പഠിക്കുന്നതിന് സമാന്തരമായി പോലും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഡിപ്ലോമ വിദൂരമായി നേടാനുള്ള സാധ്യത. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത്ര രേഖകളും സ്വന്തമാക്കാം.
• "അനുബന്ധത്തിൽ" ആവശ്യമുള്ള ഗ്രേഡുകൾ സൂചിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം.
• വാങ്ങലിൽ ഒരു ദിവസം ലാഭിക്കുന്നു, അതേസമയം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്ന ഒരു ഡിപ്ലോമയുടെ ഔദ്യോഗിക രസീത് പൂർത്തിയായ രേഖയേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്.
• ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക തെളിവ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംനിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ.
• സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കരിയർ മുന്നേറ്റത്തിനുള്ള എല്ലാ വഴികളും തുറക്കും.

ഒരു ഡിപ്ലോമ എങ്ങനെ ഓർഡർ ചെയ്യാം?

1. സൈറ്റിൽ ഒരു അപേക്ഷ പൂരിപ്പിക്കുക

2. വിശദാംശങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിന് മാനേജർ നിങ്ങളെ ബന്ധപ്പെടുന്നു

3. അംഗീകാരത്തിനായി ഞങ്ങൾ ഒരു ലേഔട്ട് ഉണ്ടാക്കുന്നു

4. പ്രമാണത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ സന്നദ്ധത. സ്ഥിരീകരണത്തിനായി ഞങ്ങൾ ഫോട്ടോകളും വീഡിയോകളും എടുക്കുന്നു.

5. ഡോക്യുമെന്റിന്റെ ഡെലിവറി, അതിനുള്ള മുഴുവൻ ഫീസും

പണത്തിന്റെ അതേ പ്രശ്‌നങ്ങൾ സർവ്വകലാശാലയ്ക്ക് പകരം ഇന്നലത്തെ സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി നിർമ്മാണ സ്ഥലത്തേക്ക് ജോലിക്ക് പോകുന്നതിന് കാരണമാകും. കുടുംബസാഹചര്യങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മാറുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അന്നദാതാവ് മരണമടഞ്ഞാൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി പണമടയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, കുടുംബത്തിന് എന്തെങ്കിലും ജീവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എല്ലാം നന്നായി നടക്കുന്നു, നിങ്ങൾ വിജയകരമായി ഒരു സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, പരിശീലനത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ്, പക്ഷേ സ്നേഹം സംഭവിക്കുന്നു, ഒരു കുടുംബം രൂപപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പഠിക്കാൻ മതിയായ ശക്തിയോ സമയമോ ഇല്ല. മാത്രമല്ല, വളരെയധികം കൂടുതൽ പണംപ്രത്യേകിച്ച് കുടുംബത്തിൽ ഒരു കുട്ടി ഉണ്ടെങ്കിൽ. വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കുടുംബത്തെ പോറ്റുന്നതിനും പണം നൽകുന്നത് വളരെ ചെലവേറിയതും ഡിപ്ലോമ ത്യജിക്കേണ്ടതുമാണ്.

നിഷ്കളങ്കമായ കല (lat. പ്രിമിറ്റിവസിൽ നിന്ന് - ആദ്യത്തേത്, ആദ്യത്തേത്) -
നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൊതുവായ പേര്
കലാകാരന്മാർ അവസാനം XIX- XX നൂറ്റാണ്ട്, കലാപരമായ സാക്ഷരതയോ ആകർഷണമോ പരിചിതമല്ല
പ്രാകൃത കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള കലാകാരന്മാർ - പ്രാകൃത, മധ്യകാല,
നാടോടി, പുരാതന നോൺ-യൂറോപ്യൻ നാഗരികതകളുടെ കല,
കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ:

നിക്കോ പിറോസ്മനിഷ്വിലി,
ഇവാൻ ജനറലിച്ച്,
മുത്തശ്ശി മോസസ്
മരിയ പ്രിമാചെങ്കോ,
എകറ്റെറിന ബിലോകൂർ,
ഹെൻറി ഡാർജർ,
നിക്കിഫോർ ക്രിനിറ്റ്സ്കി,
മാർട്ടിൻ റാമിറെസ്,
ബൻല്യ സുലിലത്ത്,
ഹെൻറി റൂസോ.

പിറോസ്മാനി "ജിറാഫ്".

നവ-ആദിമവാദം

നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കലയുടെ ബോധപൂർവമായ ലളിതവൽക്കരണത്തിലാണ്
ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്‌കാരവും ഉപയോഗവും കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും
ശോഭയുള്ള, പ്രാദേശിക നിറം, വികലമായ പാറ്റേൺ, ലളിതമായ രചന
മുതലായവ. അതേ സമയം, നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം പ്രാകൃത കലയുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു
(പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളുടെ കലകൾ,
നാടൻ കലഇത്യാദി.).

നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ യജമാനന്മാരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചു.
ദ്വീപുവാസികളുടെ സംസ്കാരം ആഫ്രിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ ശിൽപമായ പി.
ക്യൂബിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിച്ചു. നവ-ആദിമവാദം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു
റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ

ആധുനിക ആദിമവാദികൾ

നിക്കോളായ് കോപെക്കിൻ

ഒരു ആഗോള വിരുദ്ധ കലാകാരൻ, സാമൂഹികമായി മാത്രം പ്രയോജനപ്രദമായ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എതിരാളി
കലയും അതിലെ വാണിജ്യവൽക്കരണവും വർദ്ധിപ്പിക്കുക. തന്റെ ജോലിയിൽ, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ
ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കാലിക പ്രശ്നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

മിത്കി

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സംഘമാണ് മിറ്റ്കി, ഏകദേശം രണ്ട് ഡസനോളം പേർ ഒന്നിക്കുന്നു
മനുഷ്യൻ, അവരിൽ ഒരാളായ ദിമിത്രി ഷാഗിന്റെ പേരിലാണ്.

"മിറ്റ്കി" യ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രസ്ഥാനം രൂപപ്പെട്ടു.
അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ഫൈൻ ആർട്സ്, ഗദ്യം, കവിത, ശൈലി
ജീവിതം. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ ദയ, അയൽക്കാരനോടുള്ള സ്നേഹം,
അനുകമ്പ, സംസാരത്തിലും വസ്ത്രധാരണ രീതിയിലും അതീവ ലാളിത്യം.

ടിൻഗറ്റിംഗ സ്കൂൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ടിൻഗറ്റിംഗ പെയിന്റിംഗ് ഉടലെടുത്തു, അതിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്
എഡ്വേർഡോ സൈദി ടിംഗറ്റിംഗയാണ് ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ഒരു അക്കാദമിക് ഇല്ലാതെ
വിദ്യാഭ്യാസം, അദ്ദേഹം പ്രാദേശിക രൂപങ്ങൾ വരച്ചു - സൂര്യൻ, പ്രകൃതി, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ,
കെട്ടുകഥകളും നൃത്തങ്ങളും - വരുന്ന എല്ലാത്തിനും കാർ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്.
എഴുപതുകൾ മുതൽ, സ്കൂൾ പ്രദർശനങ്ങൾ വിജയത്തോടെയാണ്
ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗാലറികളിലും മ്യൂസിയങ്ങളിലും നടക്കുന്നു.

കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാംസ്കാരിക രംഗത്ത് ഇപ്പോൾ ഒരു മാറ്റമുണ്ട്
യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഏഷ്യയിലേക്കും ആഫ്രിക്കയിലേക്കും കേന്ദ്രങ്ങൾ, സുസ്ഥിരമായ ഒരു ദിശ രൂപപ്പെടുകയാണ്
ലോക സംസ്കാരം - അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആധുനിക പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം
ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പുതിയ അതുല്യമായ രൂപം.

ആൻഡ്രി സമരിൻ

തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, കലാകാരൻ ഏറ്റവും പഴയ കലാരൂപങ്ങളെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് -
അതായത് ഗ്രാഫിക്സ് - കറുപ്പും വെളുപ്പും ചേർന്നതാണ്. വളരെ അർത്ഥവത്തായ ഉപയോഗം
പ്രാകൃത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം കാരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ
- പെയിന്റ് പ്രോഗ്രാമുകളും ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ മൗസും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കൃതിയിലും, കൂടെ അവതരിപ്പിച്ചു
അന്തർലീനമായ നർമ്മബോധം, വിഷയത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുണ്ട്,
അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ ശരിക്കും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും സ്വന്തമായുണ്ട്
സ്വന്തം സ്വഭാവം, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതായത്
നിഷേധിക്കാനാവാത്ത മാന്യത യഥാർത്ഥ പ്രവൃത്തികല.
മിസ്റ്റർ സമരിന്റെ വരകൾ എത്ര വൃത്തികെട്ടതാണെങ്കിലും അവ നമ്മെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു
നാടകവും നർമ്മവും തത്ത്വചിന്തയും നിറഞ്ഞ ഉറച്ച ചിത്രങ്ങൾ.

primitivus /lat./ മുതൽ - ആദ്യത്തേത്, ആദ്യത്തേത് (1890 മുതൽ)

വിദേശ നാഗരികതകളുടെ സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, പ്രധാനമായും ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ തന്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. കാലക്രമേണ, കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ പരമാവധി വ്യാപനം, ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം, പ്രത്യേക ശേഖരങ്ങളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയുമായി ഇത് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. "ആദിമ" അല്ലെങ്കിൽ "കാട്ടു" എന്ന ആശയങ്ങൾ, അത് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഗൗഗിൻ സൃഷ്ടിച്ചത് പുതിയ രൂപംകലാകാരൻ, ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മിഥ്യയുടെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ആശയങ്ങളും ഫാന്റസികളും സംയോജിപ്പിച്ചു. പ്രാകൃതരുടെ മനോഹാരിത, ഡെലാക്രോയിസിന്റെ ഓറിയന്റലിസത്തിൽ ആരംഭിച്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും നബിമാരുടെയും ഗൗഗിന്റെ അനുയായികളുടെയും ജാപ്പണിസത്തിൽ തുടരുന്ന വിചിത്രമായ അഭിനിവേശത്തെ മാറ്റിനിർത്തി. "വാൻ ഗോഗിന് ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് ആഫ്രിക്കയുണ്ട്," പിക്കാസോ എഴുതി. കലാകാരന്മാർ യാത്ര ചെയ്തു, കൂടുതൽ തവണ എത്‌നോഗ്രാഫിക് മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു: പാരീസിലെ ട്രോകാഡെറോ, ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഫോക്കർകുണ്ട് മ്യൂസിയം, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയംലണ്ടനിൽ. സ്റ്റൈൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖംമൂടികളും പ്രതിമകളും പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം, പ്രാകൃതവാദത്തിന് മാതൃകാപരമായ മാതൃകകളായി. അവർ സാധാരണ പാരമ്പര്യത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ ലളിതവും അമൂർത്തവുമായ രൂപത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ കലാകാരന്മാർക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു. പിക്കാസോയുടെയും ക്യൂബിസത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ, ഇത്തരം വസ്തുക്കൾ നാഗരികതയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് സ്വയം അകന്നുനിൽക്കാൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളെ സഹായിച്ചു. കലാസൃഷ്ടികളിൽ കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി നാടൻ കല. "ദി ബ്ലൂ റൈഡർ" എന്ന ആന്തോളജിയിൽ അവരെ ഒരു പുതിയ ചിത്ര പാരമ്പര്യം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇത് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ സംസ്കാരം തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ ഇടയാക്കും. അടുത്ത ദശകത്തിൽ, ശൈലി നെഗ്രെ (നീഗ്രോ ശൈലി) ഫാഷൻ, സംഗീതം, നാടകം, ഡിസൈൻ എന്നിവയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാറും.

കലാകാരന്മാർ:കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി, ആന്ദ്രെ ഡെറൈൻ, മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്, പോൾ ഗൗഗിൻ, ആൽബെർട്ടോ ജിയാക്കോമെറ്റി, ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്‌വിഗ് കിർച്ചനർ, ഹെൻറി മാറ്റിസ്) , അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, മാക്സ് പെഷ്‌സ്റ്റൈൻ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ.

പ്രദർശനങ്ങൾ: 1923, പാരീസ്, മ്യൂസിയം അലങ്കാര കലകൾ"ആഫ്രിക്കയിലെയും ഓഷ്യാനിയയിലെയും കോളനികളിലെ പ്രാദേശിക കലകളുടെ പ്രദർശനം"; 1984, ന്യൂയോർക്ക്, മ്യൂസിയം സമകാലീനമായ കല(MoMA) "XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ പ്രാകൃതവാദം".

വാചകങ്ങൾ: G.Apollinaire "കലയും ജിജ്ഞാസയും: ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആദ്യ പടികൾ", 1912; അൽമാനക് "ദി ബ്ലൂ റൈഡർ", 1912; ആർ. ഫ്രൈ "നീഗ്രോ ശിൽപം", 1920; P. Guillaume "നീഗ്രോ ശിൽപ പ്രിമിറ്റീവ്", 1925.

ചില കൃതികളുടെ വിവരണം:

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ദി ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ", 1907. ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ. ന്യൂയോർക്ക്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്. വേശ്യാവൃത്തിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് നൽകിയ ഈ ചിത്രത്തിൽ, പിക്കാസോ പ്രാകൃത കലയുടെ രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഇടതുവശത്തുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകളുടെ തലകൾ 1906 ൽ കണ്ടെത്തിയ ഐബീരിയൻ സംസ്കാരമായ ഒസുനയിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രാതീത ശില്പത്തിന്റെ ശൈലി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. വലതുവശത്തുള്ള രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെ മുഖംമൂടി പോലുള്ള അപ്പോട്രോപിക് മുഖങ്ങൾ പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് നരവംശശാസ്ത്ര മ്യൂസിയംട്രോകാഡെറോ. 1906/07 ശൈത്യകാലത്താണ് പിക്കാസോ അവിടെ പോയത്. പ്രാകൃതത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന വികലമാക്കുന്നതിനും രൂപഭേദം വരുത്തുന്നതിനുമുള്ള വഴി തുറന്നു - ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. അഞ്ച് നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ഒന്നിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ മൃദുവായ ടോണിന്റെ വിശാലമായ തലങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ശരീരങ്ങൾ പരസ്പരം പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ആനുപാതികമല്ലാത്ത രൂപങ്ങളുടെ കോണീയത പെയിന്റിംഗിന് ശിൽപത്തിന്റെ സ്മാരക ഗുണങ്ങൾ നൽകുന്നു, കൊത്തിയെടുത്ത റിലീഫിന്റെ പ്രതീതി, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയവൽക്കരണം കാരണം തിളക്കമാർന്നതാണ്. ചരിത്രകാരനും കളക്ടറുമായ ഡാനിയൽ-ഹെൻ‌റി കാൻ‌വെയ്‌ലർ ഈ കൃതിയെ "ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആരംഭം, അതിന്റെ ആദ്യത്തെ മുള" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. 1937-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഈ ചിത്രം വരുന്നതുവരെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രായോഗികമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായിരുന്നില്ല.

ചിത്രകലയിലെ പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ശൈലി വിശാലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി. ഒന്നാമതായി, മതിയായ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യമില്ലാത്ത, എന്നാൽ തങ്ങളെയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെയും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ച സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളായി. മറ്റേതൊരു നവീകരണത്തെയും പോലെ, പ്രാകൃതവാദവും പ്രശസ്തി തേടിയ മികച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് കാരണമായി നീണ്ട വർഷങ്ങൾപരിശീലനത്തിനുശേഷം, ചിത്രകലയുടെ പുതിയ ദിശയിൽ അവർ അതൃപ്തരായിരുന്നു, അത് അവരുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതിയോളം എടുത്തില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കലാ നിരൂപകരും ലളിതമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും പ്രാകൃതവാദം അതിന്റെ സ്ഥാനം വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിൽ എടുത്തു.

പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ചിത്രകലയിലെ പ്രിമിറ്റിവിസം ചിത്രങ്ങളുടെ ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: കലാകാരന്മാർ വളച്ചൊടിക്കുന്നു ലോകം, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളെ സാധാരണ കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം വരുത്തി: ലാളിത്യത്തിന്റെയും അശ്രദ്ധയുടെയും മിഥ്യാധാരണയിലൂടെ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കലാപരമായ ശൈലികളിലെയും പോലെ, പ്രാകൃതവാദത്തിൽ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രധാനമാണ് - അവ പ്രധാന സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു.

കല ക്രൂരൻ

ആർട്ട് ബ്രൂട്ട് പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ശാഖയാണ്. നിർവചനത്തിന്റെ പര്യായപദമാണ് "ഔട്ട്സൈഡർ ആർട്ട്". ഈ വ്യവസായത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു കാലത്ത് സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് മാറി ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തിയ മാനസികരോഗികളുടെയോ വിചിത്രരുടെയോ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആർട്ട് ബ്രൂട്ടിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു പൂർണ്ണമായ അഭാവംകലാകാരന്റെ ഫാന്റസികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ അതിരുകൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതം. സമൃദ്ധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾജീവിതത്തിന്റെ ചിന്താശൂന്യതയും വ്യർത്ഥമായ തിടുക്കവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക ലോകം- ആർട്ട് ബ്രൂട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ രചയിതാവിന്റെ സന്ദേശങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.

ചിത്രങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ആശയവും മറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന അഭിപ്രായം തെറ്റാണ്. പ്രാകൃതവാദം പൂരിതമാകുന്നത് പരിവാരങ്ങളാൽ അല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക അവസ്ഥആത്മാക്കൾ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ പരിഗണനയ്ക്കും വിശകലനത്തിനും ശേഷം മാത്രമേ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ - ഒരു സൂക്ഷ്മമായ നോട്ടം ഇവിടെ അനുചിതമാണ്.

പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതത്വം എങ്ങനെ ശരിയായി തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കാം

രചയിതാവിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും സ്വതസിദ്ധമായ പ്രചോദനവും ഇല്ലാതെ ആദിമവാദം നിലനിൽക്കില്ല. അത്തരം കഥകൾ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരാൾക്ക് ഗൃഹാതുരത്വത്തിന് സമാനമായ ഒരു തോന്നൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് തകർന്ന അനുപാതങ്ങൾ, തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ഓവർടോണുകൾ എന്നിവയിലാണ്. പ്രാകൃതവാദത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ ഒരു പാവയെക്കാൾ ഒരു പാവയെപ്പോലെയാണ് യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം- അത് അവന്റെ നിഗൂഢത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും അവ ശരിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ഒരു യഥാർത്ഥ കഴിവാണ്. കലാപരമായ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, അത് അമിതമായിരിക്കില്ല. കലാകാരനെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിരവധി പ്രധാന മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ആദിമവാദത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സർറിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമായിരിക്കും.

ആദ്യം, ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ. ടോണുകളുടെയും സെമിറ്റോണുകളുടെയും സമൃദ്ധി, ചിയറോസ്കുറോ, സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം - ഇത് പ്രാകൃതവാദമല്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല ശുദ്ധമായ പാസ്തൽ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, അമിതമായ തിളക്കമുള്ള ഷേഡുകൾ. രണ്ടാമതായി, തകർന്ന അനുപാതങ്ങൾ. ചിത്രത്തിന് സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ചിത്രീകരണങ്ങളോട് സാമ്യമുണ്ടെങ്കിൽ ഫാന്റസി പുസ്തകംഅതുകൊണ്ട് അത് പ്രാകൃതവാദമാണ്. മൂന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫാന്റസി ആശയങ്ങളുമായി കലർത്തുന്നു - പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതത്വം ശാന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയും വളരെ ആകർഷകമായ നിറങ്ങളും, ഒരു വ്യക്തിയും അവിശ്വസനീയമായ സൃഷ്ടികളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രിമിറ്റിവിസം ശൈലിയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ

അമൂർത്തവാദികളും സർറിയലിസ്റ്റുകളും മാത്രമല്ല നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്. പ്രിമിറ്റിവിസം മുമ്പ് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത നിരവധി കഴിവുള്ള സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് വഴി തുറന്നു. അവരിൽ ബാബുഷ്ക മോസസ്, ഹെൻറി റൂസോ, നിക്കോ പിറോസ്മാനി, മരിയ പ്രിമാചെങ്കോ, അലീന അസെർനയ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു നിഷ്കളങ്കമായ കലനൈസിൽ.

ബാല്യത്തിന്റെ ലോകം

ചിത്രകലയിലെ പ്രാകൃതവാദത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, അശ്രദ്ധയുടെയും നിഷ്കളങ്കതയുടെയും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയുടെയും ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെ മുഴുകാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അതുല്യമായ കഴിവാണ് ഇതിന് കാരണം. പല പ്രാകൃതവാദികളും ഇല്ലെങ്കിലും കലാ വിദ്യാഭ്യാസം, പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റെല്ലാ മേഖലകളിലും ഇല്ലാത്തത് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: മാനസികാവസ്ഥ. കലാപ്രേമികൾ ഇത് മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാലാണ് പ്രാകൃതവാദ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ ജനപ്രിയമായത്.

നിഷ്കളങ്ക കലയെ സാധാരണയായി ആദിമ മേഖലകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നു. N. I. അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ("പകുതി പഠിപ്പിച്ച"), അമച്വർ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്; ചിലപ്പോൾ നാടൻ കലയുടെ ചില രൂപങ്ങൾ. മതിയായ വ്യക്തതയോടെ ഈ മേഖലകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല.

പ്രായോഗികമായി, നിഷ്കളങ്കമായ കല, പ്രാകൃതം എന്നീ പദങ്ങൾ ഇപ്പോഴും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേപോലെ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, "ഫീൽഡിൽ കളിക്കുന്ന" കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നാണ് നിഷ്കളങ്ക കലയെ പലപ്പോഴും വിളിക്കുന്നത്: അവർ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, സൗന്ദര്യാത്മക "മാനദണ്ഡങ്ങൾ", ഒരു പരിധിവരെ, നിർവ്വഹണ രീതികൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങളുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അപകർഷതയായി തോന്നാം, അല്ലെങ്കിൽ കൃതിക്ക് "നിഷ്കളങ്കതയുടെ" ചാരുത നൽകാം. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, എം. ബെലോവ (1983), “ഒരു യുവതി പ്രണയത്തിലായ” എന്നിവരുടെ “ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് മൂന്ന് ദിവസം മുമ്പ്” ചിത്രങ്ങളെ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സാധാരണ സൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. അജ്ഞാത രചയിതാവ്(18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, ഫ്രാൻസ്). നിഷ്കളങ്ക കലയും പ്രാകൃത കലയും തമ്മിലുള്ള പരാമർശിച്ച വ്യത്യാസം പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

പ്രാകൃത - ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ആദ്യം, നേരത്തെ. വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിന് അനുസൃതമായി, വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നാണ് പ്രാഥമികമായി ആദ്യം വിളിച്ചിരുന്നത്. കലാപരമായ ശൈലികൾ. അതിനാൽ, ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുമായും ഹെല്ലനിസവുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഗ്രീക്ക് പുരാതനമായത് പ്രാകൃതമാണ്; നവോത്ഥാനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. അവർ പ്രാകൃതമെന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രാകൃത കലഅത് തുറന്നപ്പോൾ മുതലായവ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, കലയുടെ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ, പലരും വേണ്ടത്ര മിനുക്കിയ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, സമഗ്രത, ലാളിത്യം, ആത്മാർത്ഥത, സ്വാധീനശക്തി എന്നിവയുടെ ഗുണങ്ങളും കണ്ടിട്ടുണ്ട്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രാകൃതമായ ആശയം സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും അമച്വർമാരുടെയും കല ("ഹോബി", "വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ കല") ഉൾപ്പെടെ നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്ന ആശയത്തെ സമീപിച്ചു. പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരിൽ, എ. റുസ്സോ, എൻ. പിറോസ്മാനി (പിറോസ്മാനാഷ്വിലി), ബാൽക്കൻ കലാകാരന്മാർ (ഐ. ജനറലിച്ച് മറ്റുള്ളവരും) അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടി.

പ്രൊഫഷണലുകളുടെ കലയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ, കാനോനുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത, വ്യക്തിഗത കർത്തൃത്വത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയൽ അഭാവം എന്നിവയുള്ള നാടോടി കലകളിൽ നിന്നും പ്രാകൃതമായത് വ്യത്യസ്തമാണ്. അതേ സമയം, പ്രാകൃതത്തിന്റെ ആത്മാവും അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളും ഇപ്പോഴും അതിനെ നാടോടി കലകളോട് അടുപ്പിക്കുന്നു.
പ്രാകൃത കലയും ബാലിശമായ കലയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഇത് പ്രാകൃതവാദം പോലുള്ള ഒരു ദിശയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ചില പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, പ്രാകൃതവും പ്രാകൃതവാദവും തമ്മിൽ യാതൊരു വ്യത്യാസവുമില്ല, തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം, "ആദിമ"കളും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ"ആദിമ".

പ്രിമിറ്റിവിസം പ്രൊഫഷണൽ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് അവസാനം XIX-XXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, "നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ" സാമ്പിളുകളിൽ ബോധപൂർവ്വം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പുരാതനവും പരമ്പരാഗതവുമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങൾ, ഓൺ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, അതുപോലെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ കല. കലയുടെ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സങ്കീർണ്ണമായ യജമാനന്മാർ തങ്ങൾക്ക് ഇല്ലെന്ന് അവർ സ്വയം വിശ്വസിച്ചത് കണ്ടു: ആത്മാർത്ഥത, ഉദ്ദേശശുദ്ധി, ലാളിത്യം, സമഗ്രത, ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്‌കാരം, പ്രകൃതിയോടുള്ള ബന്ധ മനോഭാവം മുതലായവ.
ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക്, പല പ്രമുഖരെയും ആദിമവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്: പി. ഗൗഗിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും, ക്യൂബിസ്റ്റുകളും (പി. പിക്കാസോയും മറ്റുള്ളവരും), ഫൗവ്‌സ് (എ. മാറ്റിസെയും മറ്റുള്ളവരും), ഡാഡിസ്റ്റുകൾ, ചില അമൂർത്തവാദികൾ തുടങ്ങിയവർ. റഷ്യയിൽ - അസോസിയേഷനിൽ അംഗങ്ങളായ കലാകാരന്മാർ " നീല റോസ്”,“ ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ് ”,“ ഡോങ്കി ടെയിൽ ”, തുടങ്ങിയവ.

പാങ്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്സീവിച്ച് ഒരു പ്രാകൃത കലാകാരനാണ്, ദേശീയത പ്രകാരം നെനെറ്റ്സ്. കുട്ടിക്കാലത്തും യൗവനത്തിലും അദ്ദേഹം മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും വേട്ടക്കാരുടെയും ജീവിതം നയിച്ചു, അഭേദ്യമായ ഐക്യത്തോടെ നേറ്റീവ് സ്വഭാവം. പാങ്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ലോകത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാതെ ശോഭയുള്ള, പോസിറ്റീവ് ടോൺ, സന്തോഷകരമായ വികാരം ശ്രദ്ധേയമാണ്. വളരെ കൃത്യവും സംഗീതപരവും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണവും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ആധുനികതയുടെ ഒരു നിവാസിയെ ഉണർത്തുന്നു വലിയ പട്ടണംഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെയോ സ്വപ്നത്തിന്റെയോ തോന്നൽ - അതേ സമയം എല്ലാ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിലും അവ വളരെ വിശ്വസനീയമാണ്.
1930 കളിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് പീപ്പിൾസ് ഓഫ് നോർത്തിന്റെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പാങ്കോവ് പഠിച്ചു. പാങ്കോവിന്റെയും മറ്റ് വടക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികൾ സോവിയറ്റ് പവലിയനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനം 1937-ൽ പാരീസിൽ വെച്ച് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് ലഭിച്ചു.
1942-ൽ സ്നൈപ്പറും ഇന്റലിജൻസ് ഓഫീസറുമായ പാങ്കോവ് വോൾഖോവ് ഗ്രൗണ്ടിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ഹെൻറി റൂസോയുടെയും പിറോസ്മാനാഷ്വിലിയുടെയും അന്തർദ്ദേശീയ പ്രശസ്തിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾ ഈ മിടുക്കരായ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ല.
പിറോസ്മാനി നിക്കോ (നിക്കോളായ് അസ്ലനോവിച്ച് പിറോസ്മാനാഷ്വിലി, 1862-1918) - ജോർജിയൻ സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരൻ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾപ്രാകൃത കല.
ഗ്രാമവാസിയായ പിറോസ്മാനി ചെറുപ്പം മുതലേ ടിഫ്ലിസിൽ (ടിബിലിസി) താമസിച്ചു, ഒരു സേവകനായും കണ്ടക്ടറായും ജോലി ചെയ്തു. റെയിൽവേ, പാൽ കച്ചവടം, അലഞ്ഞു; പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനായി ഭക്ഷണശാലകൾ, കടകൾ, സത്രങ്ങൾ, വൈൻ നിലവറകൾ എന്നിവയ്ക്കായി കറുത്ത ഓയിൽ തുണിയിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകളും അടയാളങ്ങളും വരച്ചു.
1912-ൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ (I. Zdanevich ഉം മറ്റുള്ളവരും) അവനെ "കണ്ടെത്തുകയും" സാമ്പത്തികമായി അവനെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളെ സമൂഹത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

പിറോസ്മാനി അടയാളങ്ങൾ മാത്രമല്ല - "നിശ്ചല ജീവിതം", മാത്രമല്ല ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഗാർഹിക ദൃശ്യങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, ജോർജിയയുടെ പനോരമകൾ എന്നിവയും വരച്ചു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിന്റെ അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഗൗരവമേറിയതും ആചാരപരവുമായ പ്രാധാന്യം എങ്ങനെ നൽകണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം രചനകൾ സത്തയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ബോധത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ലളിതവൽക്കരണമാണ് പിറോസ്മാനിയുടെ കലയുടെ സവിശേഷത, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗതവും അതേ സമയം തിളങ്ങുന്ന ദേശീയ നിറവുമാണ്.
റൂസോ, ഹെൻറി (1844-1910) - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, പ്രാകൃത കലയുടെ ആദ്യ പ്രതിനിധി, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിയത്. ഏകദേശം കാൽനൂറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം കസ്റ്റംസിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ എന്ന് വിളിപ്പേര് വിളിച്ചിരുന്നു. പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലയിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം വിരമിച്ചു, പക്ഷേ അംഗീകാരം നേടാനാകാതെ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു.
മരണശേഷം റൂസോയ്ക്ക് മഹത്വം വന്നു. അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ-പ്രൊഫഷണലുകളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു: "യജമാനന്മാർ" അവനെ ഗൗരവമായി, അഹങ്കാരത്തോടെ, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിയായി എടുത്തില്ല - അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ, പ്രകടനശേഷി എന്നിവ കാണാതിരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ, പുരാതനമായതും കുട്ടികളുടെ കല.

റൂസോയുടെ കലയെ ആശയങ്ങളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ധൈര്യം, വർണ്ണ സ്കീമുകളുടെ തെളിച്ചം, ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരുതരം സ്മാരകം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയെ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായി അദ്ദേഹം വിഭജിക്കുന്നില്ല, ഏത് വിശദാംശങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഒരുപോലെ ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ് (ഇത് പൊതുവെ പ്രാകൃത സ്വഭാവമാണ്. കല).
ഒരു കുട്ടിക്ക് ചുറ്റും കാണുന്നതെല്ലാം തുല്യ മൂല്യമുള്ളതും രസകരവുമാണെന്ന് ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം ചിത്രം എങ്ങനെ വിശദമാക്കിയാലും, ഇക്കാരണത്താൽ അതിന്റെ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നതുപോലെ, "ചിത്രവും പശ്ചാത്തലവും", അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, "മെലഡിയും അനുഗമവും" ആയി കുട്ടി ലോകത്തെ ചിത്രത്തെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായി മനഃപൂർവ്വം വിഭജിക്കുന്നില്ല.
പല പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് ബാധകമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കെ പാങ്കോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ മരങ്ങളുടെ ഇലകളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും പരിഗണിക്കുക; എ. റൂസോയുടെ ചിത്രം നോക്കാം, അവിടെ ചീറ്റയും കുതിരയും മുൻവശത്തെ വലിയ തണ്ടുകൾക്കും പൂക്കൾക്കും ഇടയിൽ ഒരുതരം തിളക്കമുള്ള പ്രാണികളെ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ എന്താണ് പ്രധാന കാര്യം, എന്താണ് ദ്വിതീയം?

പല കുട്ടികളും പ്രാകൃതരും തങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ചില ക്രിയാത്മകവും വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്തതുമായ മനോഭാവം പുലർത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ പാങ്കോവിനെപ്പോലെ ബ്രൂഗൽ എഴുതി വിശാലമായ പെയിന്റിംഗുകൾപ്രകൃതിയും മനുഷ്യന്റെ അധ്വാനവും ജീവിതവും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ സന്തോഷപ്രദമാണ് - എന്നാൽ ആളുകളെയും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ആഘോഷങ്ങളെയും അടുത്ത് നോക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഒരുതരം ഇരുണ്ട അവ്യക്തത അനുഭവപ്പെടും. പകർപ്പവകാശം, ലളിതമായ ഹൃദയമുള്ള നെനെറ്റുകൾക്ക് ഇത് തീരെയില്ല.

പ്രാകൃത കല, അത് പോലെ, കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ് - കുട്ടികളുടെ കല പോലെ, ഒപ്പം ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽബാല്യം തന്നെ. ഇതിന് പുരാതന വസ്തുക്കളുമായി സാമ്യമുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പോലെ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ നിലനിന്നിട്ടുണ്ട്. അതേ സമയം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ പ്രതിഭാസമാണിത്. ബാലിശമായതുപോലെ, പ്രാകൃത കലയും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തേക്കാൾ മുമ്പല്ല, പ്രധാനമായും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ ആധുനിക ഷോയിൽ കാണാം വീട് 2, ഇത് കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട്? ഇത് അതിലൊന്നാണ് രസകരമായ ചോദ്യങ്ങൾസംവാദത്തിന്, പക്ഷേ ഒന്നല്ല. അത്തരം നിരവധി ചോദ്യങ്ങളുണ്ട്. കുട്ടികൾ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുണ്ടോ? അവരുമായുള്ള അവരുടെ സാമ്യം, "ക്ലാസിക്" കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം അവർ കാണുന്നുണ്ടോ? കലയും കരകൗശലവുമായി സാമ്യമുള്ള നിമിഷങ്ങൾ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടോ? ചിത്രപരമായ നാടോടിക്കഥകൾ, പൗരാണിക കലയ്‌ക്കൊപ്പവും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർട്ടിക്‌മാരിൽ നിന്നും കുട്ടികളിൽ നിന്നും ബോധപൂർവം ധാരാളം കടം വാങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം?