"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

• എസ്കാലസ്, വെറോണയിലെ ഡ്യൂക്ക്
• പാരീസ്, യുവ പ്രഭു, ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രതിശ്രുത വരൻ
• കപ്പുലെറ്റ്
• കാപ്പുലെറ്റിന്റെ ഭാര്യ
• ജൂലിയറ്റ്, അവരുടെ മകൾ
• ടൈബാൾട്ട്, കാപ്പുലെറ്റിന്റെ മരുമകൻ
• ജൂലിയറ്റിന്റെ നഴ്സ്
• മൊണ്ടേച്ചി
• റോമിയോ, അവന്റെ മകൻ
• മെർക്കുറ്റിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ബെൻവോളിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ലോറെൻസോ, സന്യാസി
• പാരീസ് പേജ്
• പേജ് റോമിയോ
• ട്രൂബഡോർ
• വെറോണയിലെ പൗരന്മാർ, മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കാപ്പുലെറ്റുകളുടെയും സേവകർ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ, ഒരു ഭക്ഷണശാലയുടെ ഉടമ, അതിഥികൾ, ഡ്യൂക്കിന്റെ പരിചാരകർ, മുഖംമൂടികൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വെറോണയിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്.

ആമുഖം.ഓവർച്ചറിന്റെ മധ്യത്തിൽ കർട്ടൻ തുറക്കുന്നു. റോമിയോയുടെയും കൈയിൽ പുസ്തകവുമായി ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചലനരഹിതമായ രൂപങ്ങൾ ഒരു ട്രിപ്റ്റിക് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

1. വെറോണയിൽ അതിരാവിലെ.ക്രൂരനായ റോസാമുണ്ടിനെ ഓർത്ത് നെടുവീർപ്പിട്ട് റോമിയോ നഗരം ചുറ്റിനടക്കുന്നു. ആദ്യം കടന്നുപോകുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. നഗരം ജീവസുറ്റതാണ്: വ്യാപാരികൾ കലഹിക്കുന്നു, ഭിക്ഷാടകർ, രാത്രി വിനോദയാത്രക്കാർ. ഗ്രിഗോറിയോയുടെ സേവകരായ സാംസണും പിയറോട്ടും കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങുന്നു. അവർ ഭക്ഷണശാലയിലെ ദാസന്മാരുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നു, ഉടമ അവരെ ബിയർ ഉപയോഗിച്ച് ചികിത്സിക്കുന്നു. മോണ്ടേച്ചി വീട്ടിലെ വേലക്കാരായ അബ്രാമും ബൽത്താസറും പുറത്തേക്ക് വരുന്നു. കാപ്പുലെറ്റിന്റെ സേവകർ അവരുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു. അബ്രാം പരിക്കേറ്റ് വീഴുമ്പോൾ, മോണ്ടേഗിന്റെ അനന്തരവൻ ബെൻവോളിയോ തന്റെ വാളെടുത്ത് രക്ഷയ്‌ക്കെത്തി, എല്ലാവരോടും ആയുധങ്ങൾ താഴ്ത്താൻ ആജ്ഞാപിക്കുന്നു. അസംതൃപ്തരായ സേവകർ വിവിധ ദിശകളിലേക്ക് ചിതറുന്നു. കാപ്പുലെറ്റിന്റെ അനന്തരവൻ ടൈബാൾട്ട് പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തി. സമാധാനപ്രിയനായ ബെൻവോളിയോയെ ശകാരിച്ച ശേഷം അയാൾ അവനുമായി യുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. സേവകൻ യുദ്ധം പുനരാരംഭിക്കുന്നു. പൊരുത്തപ്പെടാനാവാത്ത വീടുകളുടെ യുദ്ധം ജനാലയിൽ നിന്ന് കാപ്പുലെറ്റ് തന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. യുവ കുലീനനായ പാരീസ്, തന്റെ പേജുകൾക്കൊപ്പം, കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് വരുന്നു, കാപ്പുലെറ്റിന്റെ മകളായ ജൂലിയറ്റിന്റെ കൈ ചോദിക്കാൻ അദ്ദേഹം വന്നു. വരനെ അവഗണിച്ച്, കപ്പുലെറ്റ് തന്നെ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും വാളുമായി വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഓടുന്നു. മോണ്ടേഗ് ഹൗസിന്റെ തലവനും പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കുചേരുന്നു. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അലാറം കേട്ട് നഗരം ഉണർന്നു, നഗരവാസികൾ ചതുരത്തിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. വെറോണ ഡ്യൂക്ക് കാവൽക്കാരോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഈ കലഹത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണത്തിനായി ആളുകൾ അവനോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. ഡ്യൂക്ക് വാളുകളും വാളുകളും താഴ്ത്താൻ ഉത്തരവിടുന്നു. കൈയിൽ ആയുധവുമായി വെറോണയിലെ തെരുവുകളിൽ മാർച്ച് ചെയ്യുന്ന ആരെയും ശിക്ഷിക്കണമെന്ന ഡ്യൂക്കിന്റെ കൽപ്പന കാവൽക്കാരൻ തറച്ചു. എല്ലാവരും പതിയെ അകന്നുപോകുന്നു. കാപ്പുലെറ്റ്, പന്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചവരുടെ ലിസ്റ്റ് പരിശോധിച്ച്, അത് തമാശക്കാരന് തിരികെ നൽകുകയും പാരീസിനൊപ്പം പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട റോമിയോയോടും ബെൻവോളിയോയോടും ലിസ്റ്റ് വായിക്കാൻ തമാശക്കാരൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, റോമിയോ, ലിസ്റ്റിലെ റോസാമുണ്ടിന്റെ പേര് കണ്ടപ്പോൾ, പന്തിന്റെ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നു.

ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറി.ജൂലിയറ്റ് തന്റെ നഴ്‌സുമായി തമാശ കളിക്കുന്നു. കർക്കശക്കാരിയായ ഒരു അമ്മ കടന്നുവന്ന് യോഗ്യനായ പാരീസ് അവളുടെ കൈ ആവശ്യപ്പെടുന്നതായി മകളെ അറിയിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, അവൾ ഇതുവരെ വിവാഹത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല. അമ്മ മകളെ കണ്ണാടിയിൽ കൊണ്ടുപോയി കാണിക്കുന്നു, അവൾ ഇപ്പോൾ ഒരു ചെറിയ പെൺകുട്ടിയല്ല, പൂർണ്ണമായും വികസിത പെൺകുട്ടിയാണ്. ജൂലിയറ്റ് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്.

സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച അതിഥികൾ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നുകാപ്പുലെറ്റ് പാലസിൽ ഒരു പന്തിലേക്ക്. ജൂലിയറ്റിന്റെ സമപ്രായക്കാർക്കൊപ്പം ട്രൂബഡോറുകളും ഉണ്ട്. അവന്റെ പേജുമായി പാരീസ് കടന്നുപോകുന്നു. തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ റോമിയോയെയും ബെൻവോളിയോയെയും വേഗത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട് മെർക്കുറ്റിയോ അവസാനമായി ഓടി. സുഹൃത്തുക്കൾ കളിയാക്കുന്നു, പക്ഷേ മോശം മുൻകരുതലുകൾ റോമിയോയെ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു. ക്ഷണിക്കപ്പെടാത്ത അതിഥികൾ തിരിച്ചറിയപ്പെടാതിരിക്കാൻ മാസ്‌ക് ധരിക്കുന്നു.

കാപ്പുലെറ്റുകളുടെ അറകളിൽ പന്ത്.അതിഥികൾ പ്രധാനമായും മേശകളിൽ ഇരിക്കുന്നു. പാരീസിനടുത്ത് ജൂലിയറ്റ് അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ട്രൂബഡോറുകൾ ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികളെ രസിപ്പിക്കുന്നു. നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു. പുരുഷന്മാർ ഗംഭീരമായി പാഡ് ഡാൻസ് തുറക്കുന്നു, തുടർന്ന് സ്ത്രീകൾ. പ്രൗഢവും കനത്തതുമായ ഒരു ഘോഷയാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, ജൂലിയറ്റിന്റെ നൃത്തം ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുരഹിതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എല്ലാവരും സന്തോഷത്താൽ മതിമറന്നു, റോമിയോയ്ക്ക് അപരിചിതയായ പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. റോസാമുണ്ടിനെ നിമിഷനേരം കൊണ്ട് മറന്നു. ആഡംബരപൂർണമായ അന്തരീക്ഷം തമാശയുള്ള മെർക്കുറ്റിയോ ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്യുന്നു. അവൻ ചാടുന്നു, അതിഥികളോട് തമാശയായി കുമ്പിടുന്നു. എല്ലാവരും അവന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ തമാശകളിൽ തിരക്കിലായിരിക്കുമ്പോൾ, റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ സമീപിക്കുകയും ഒരു മാഡ്രിഗലിൽ അവളോട് തന്റെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായി വീണ മുഖംമൂടി അവന്റെ മുഖം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ജൂലിയറ്റ് യുവാവിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ഞെട്ടിപ്പോയി, അതാണ് അവൾക്ക് പ്രണയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്. അവരുടെ ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ച ടൈബാൾട്ട് തടസ്സപ്പെടുത്തി, അവൻ റോമിയോയെ തിരിച്ചറിയുകയും അമ്മാവന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിഥികളുടെ പുറപ്പെടൽ. തന്നെ പിടികൂടിയ യുവാവ് തങ്ങളുടെ വീടിന്റെ ശത്രുവായ മൊണ്ടേച്ചിയുടെ മകനാണെന്ന് നഴ്‌സ് ജൂലിയറ്റിനോട് വിശദീകരിക്കുന്നു.

കാപ്പുലെറ്റ് ബാൽക്കണിക്ക് കീഴിൽ നിലാവുള്ള രാത്രിയിൽറോമിയോ വരുന്നു. ബാൽക്കണിയിൽ അവൻ ജൂലിയറ്റിനെ കാണുന്നു. അവൾ സ്വപ്നം കണ്ട ഒരാളെ മനസ്സിലാക്കിയ പെൺകുട്ടി പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. പ്രണയിതാക്കൾ സന്തോഷത്താൽ നിറഞ്ഞവരാണ്.

2. വെറോണയുടെ ചതുരത്തിൽബഹളവും രസകരവും. പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ പൂർണ്ണ ഉടമ എല്ലാവരോടും പെരുമാറുന്നു, പക്ഷേ ജർമ്മൻ വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ മുന്നിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് തീക്ഷ്ണതയുള്ളവനാണ്. ബെൻവോളിയോയും മെർക്കുറ്റിയോയും പെൺകുട്ടികളുമായി തമാശ പറയുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ഭിക്ഷാടകർ ഓടുന്നു, വിൽപ്പനക്കാർ ഓറഞ്ച് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. സന്തോഷകരമായ ഒരു തെരുവ് ഘോഷയാത്ര കടന്നുപോകുന്നു. പൂക്കളും പച്ചപ്പും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മഡോണയുടെ പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും വസ്ത്രധാരണക്കാരും തമാശക്കാരും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും വേഗത്തിൽ ബിയർ കഴിച്ചു, ഘോഷയാത്രയ്ക്ക് ശേഷം ഓടുന്നു. പെൺകുട്ടികൾ അവരെ വെറുതെ വിടാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പിയറോട്ടിന്റെ അകമ്പടിയോടെ നഴ്‌സ് അകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അവൾ റോമിയോയ്ക്ക് ജൂലിയറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കുറിപ്പ് നൽകുന്നു. അത് വായിച്ചതിനുശേഷം, റോമിയോ തന്റെ ജീവിതത്തെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു.

പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ സെൽ.ആഡംബരമില്ലാത്ത ഫർണിച്ചറുകൾ: ഒരു തുറന്ന പുസ്തകം ഒരു ലളിതമായ മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്നു, അതിനടുത്തായി ഒരു തലയോട്ടി - അനിവാര്യമായ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകം. ലോറെൻസോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: അവന്റെ ഒരു കൈയിൽ പൂക്കളും മറ്റൊന്നിൽ തലയോട്ടിയും ഉള്ളതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തിയിൽ സമീപത്ത് നല്ലതും തിന്മയും ഉണ്ട്. റോമിയോ പ്രവേശിക്കുന്നു. വൃദ്ധന്റെ കൈയിൽ ചുംബിച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിവാഹത്തിൽ തന്റെ ബന്ധം മുദ്രകുത്താൻ അവൻ അവനോട് അപേക്ഷിക്കുന്നു. ലോറെൻസോ തന്റെ സഹായം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഈ വിവാഹവുമായി വംശങ്ങളുടെ ശത്രുത അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനായി ഒരു പൂച്ചെണ്ട് തയ്യാറാക്കുന്നു. ഇതാ അവൾ! റോമിയോ അവൾക്ക് കൈ കൊടുക്കുന്നു, ലോറെൻസോ ചടങ്ങ് നടത്തുന്നു.

പ്രോസീനിയത്തിൽ - ഒരു ഇടവേള. മഡോണയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഉല്ലാസഘോഷയാത്ര, യാചകർ ജർമ്മൻ വിനോദസഞ്ചാരികളിൽ നിന്ന് ഭിക്ഷ യാചിക്കുന്നു. ഓറഞ്ച് വിൽപ്പനക്കാരൻ ഒരു വേശ്യയുടെ കാലിൽ വിചിത്രമായി ചവിട്ടുന്നു - ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൂട്ടുകാരൻ. ക്ഷമ ചോദിക്കാനും ഈ കാലിൽ ചുംബിക്കാനും അവൻ അവനെ മുട്ടുകുത്തി നിർബന്ധിക്കുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും ഒരു കുട്ട ഓറഞ്ച് വാങ്ങുകയും അവരുടെ പെൺകുട്ടികളോട് ഉദാരമായി പെരുമാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരേ പ്രദേശം.ബെൻവോളിയോയും മെർക്കുറ്റിയോയും ഭക്ഷണശാലയിലാണ്, ചെറുപ്പക്കാർ അവർക്ക് ചുറ്റും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. പാലത്തിൽ ടൈബാൾട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശത്രുക്കളെ കണ്ടിട്ട് അയാൾ വാൾ ഊരി മെർക്കുറ്റിയോയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. വിവാഹശേഷം സ്ക്വയറിൽ പ്രവേശിച്ച റോമിയോ അവരെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ടൈബാൾട്ട് അവനെ പരിഹസിക്കുന്നു. ടൈബാൾട്ടും മെർക്കുറ്റിയോയും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം. പോരാളികളെ വേർപെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന റോമിയോ തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ വാൾ മാറ്റിവെക്കുന്നു. ഇത് മുതലെടുത്ത്, ടൈബാൾട്ട് വഞ്ചനാപരമായി മെർക്കുറ്റിയോയ്ക്ക് മാരകമായ പ്രഹരം ഏൽപ്പിക്കുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോ ഇപ്പോഴും തമാശ പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ മരണം അവനെ മറികടക്കുന്നു, അവൻ നിർജീവനായി വീഴുന്നു. റോമിയോ, തന്റെ സുഹൃത്ത് തന്റെ തെറ്റ് മൂലം മരിച്ചതിനാൽ, കയ്പോടെ, ടൈബാൾട്ടിലേക്ക് ഓടുന്നു. കടുത്ത പോരാട്ടം ടൈബാൾട്ടിന്റെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ബെൻവോളിയോ ഡ്യൂക്കിന്റെ ശാസനയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുകയും റോമിയോയെ ബലമായി കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ ശരീരത്തിന് മുകളിലുള്ള കാപ്പുലെറ്റുകൾ, മോണ്ടെച്ചി കുടുംബത്തോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. മരിച്ചയാളെ ഒരു സ്ട്രെച്ചറിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, ഒരു ഇരുണ്ട ഘോഷയാത്ര നഗരത്തിലൂടെ പോകുന്നു.

3. ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറി.അതിരാവിലെ. റോമിയോ, ആദ്യത്തെ രഹസ്യ വിവാഹ രാത്രിക്ക് ശേഷം, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനോട് ആർദ്രമായി വിട പറയുന്നു, ഡ്യൂക്കിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അവനെ വെറോണയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. സൂര്യന്റെ ആദ്യ കിരണങ്ങൾ പ്രണയികളെ വേർപെടുത്തുന്നു. നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിന്റെ അമ്മയും വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് അവരുടെ അച്ഛനും പാരീസും. പാരീസുമായുള്ള വിവാഹം പീറ്റേഴ്‌സ് പള്ളിയിൽ വച്ചാണെന്ന് അമ്മ അറിയിക്കുന്നു. പാരീസ് തന്റെ ആർദ്രമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജൂലിയറ്റ് വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അമ്മ ഭയന്ന് പാരീസിനോട് അവരെ വിട്ടുപോകാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ പോയതിനുശേഷം, മാതാപിതാക്കൾ മകളെ നിന്ദിച്ചും ശകാരിച്ചും പീഡിപ്പിക്കുന്നു. തനിച്ചായി, ജൂലിയറ്റ് പിതാവുമായി കൂടിയാലോചിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

ലോറെൻസോയുടെ സെല്ലിൽജൂലിയറ്റ് ഓടുന്നു. അവൾ അവനോട് സഹായത്തിനായി അപേക്ഷിക്കുന്നു. പുരോഹിതൻ ചിന്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ജൂലിയറ്റ് ഒരു കത്തി പിടിക്കുന്നു. മരണമാണ് ഏക പോംവഴി! ലോറെൻസോ കത്തി എടുത്ത് അവൾക്ക് ഒരു മയക്കുമരുന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അത് എടുത്ത് അവൾ മരിച്ചയാളെപ്പോലെയാകും. ഒരു തുറന്ന ശവപ്പെട്ടിയിൽ, അവളെ ക്രിപ്റ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും, ​​വിവരമറിയിക്കുന്ന റോമിയോ അവൾക്കായി വന്ന് അവളെ തന്നോടൊപ്പം മാന്റുവയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും.

വീട്ടിൽ, ജൂലിയറ്റ് വിവാഹത്തിന് സമ്മതിക്കുന്നു.ഭയത്തോടെ, അവൾ പായസം കുടിച്ച് കട്ടിലിന്റെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ബോധരഹിതയായി വീഴുന്നു. പ്രഭാതം വരുന്നു. പാരീസിൽ നിന്നുള്ള കാമുകിമാരും സംഗീതജ്ഞരും വരുന്നു. ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ ആഗ്രഹിച്ച് അവർ സന്തോഷത്തോടെ കളിക്കുന്നു വിവാഹ സംഗീതം. നഴ്സ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പോയി ഭയന്ന് പിന്നോട്ട് പോയി - ജൂലിയറ്റ് മരിച്ചു.

മാന്റുവയിലെ ശരത്കാല രാത്രി.റോമിയോ മഴയിൽ ഏകാന്തനാകുന്നു. അവന്റെ സേവകൻ ബാൽത്താസർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് ജൂലിയറ്റ് മരിച്ചുവെന്ന് അറിയിക്കുന്നു. റോമിയോ ഞെട്ടിപ്പോയി, പക്ഷേ വിഷം തന്നോടൊപ്പം വെറോണയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. വെറോണയിലെ സെമിത്തേരിയിലേക്ക് ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര നീങ്ങുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ മൃതദേഹം അവളുടെ ഹൃദയം തകർന്ന മാതാപിതാക്കളും പാരീസും നഴ്സും ബന്ധുക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും പിന്തുടരുന്നു. ശവപ്പെട്ടി ക്രിപ്റ്റിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. വെളിച്ചം അണയുന്നു. റോമിയോ ഓടുന്നു. അവൻ മരിച്ച പ്രിയപ്പെട്ടവളെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് വിഷം കുടിക്കുന്നു. ഒരു നീണ്ട "ഉറക്കത്തിൽ" നിന്ന് ജൂലിയറ്റ് ഉണർന്നു. മരിച്ച റോമിയോയെ അവന്റെ ചുണ്ടുകൾ ഇപ്പോഴും ചൂടോടെ കാണുമ്പോൾ അവൾ അവനെ ഒരു കഠാര കൊണ്ട് കുത്തുന്നു.

ഉപസംഹാരം.റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ ശവക്കുഴികൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ മരണം അവരുടെ ആത്മാവിനെ വിദ്വേഷത്തിൽ നിന്നും ശത്രുതയിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കുന്നു, അവർ പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടുന്നു.

ഇപ്പോൾ, സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ സംഗീതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പലരും തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ഈ സംഗീതത്തിന് സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്തുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടാം. കമ്പോസർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി: “1934 അവസാനത്തോടെ ലെനിൻഗ്രാഡ് കിറോവ് തിയേറ്ററുമായി ബാലെയെക്കുറിച്ച് ചർച്ചകൾ നടന്നു. ലിറിക്കൽ പ്ലോട്ടിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി.” പ്രശസ്ത നാടക പ്രവർത്തകനായ അഡ്രിയാൻ പിയോട്രോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ തിരക്കഥാകൃത്ത് ആയി.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തെ സംഗീതപരമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ പ്രോകോഫീവ് ശ്രമിച്ചില്ല. തുടക്കത്തിൽ കമ്പോസർ തന്റെ നായകന്മാരുടെ ജീവൻ രക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പങ്കാളിയുടെ നിർജീവ ശരീരവുമായി ശവപ്പെട്ടിയിലെ നായകന്മാരുടെ അനിവാര്യമായ കൃത്രിമത്വങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ലജ്ജിച്ചു. ഘടനാപരമായി, കോറിയോഗ്രാഫിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ (എനിറ്റി സ്യൂട്ട്, കാർണിവൽ സ്യൂട്ട്) ഒരു ശ്രേണിയായാണ് പുതിയ ബാലെ വിഭാവനം ചെയ്തത്. വ്യത്യസ്‌ത സംഖ്യകൾ, എപ്പിസോഡുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നന്നായി ലക്ഷ്യമാക്കിയ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് പ്രധാന രചനാ തത്വമായി മാറിയത്. ബാലെയുടെ അത്തരമൊരു നിർമ്മാണത്തിന്റെ അസാധാരണത, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പുതുമ അക്കാലത്തെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് തിയേറ്ററിന് അസാധാരണമായിരുന്നു.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ന്റെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള (വളരെ വ്യത്യസ്തമായ!) ഗാർഹിക കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൊല്യൂഷനുകളുടെയും ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വലിയ നുഴഞ്ഞുകയറ്റമായിരുന്നു, നൃത്തത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നതും സംവിധായകന്റെ കണ്ടെത്തലുകളുടെ മൂർച്ചയുമാണ്.

നിക്കോളായ് ബോയാർചിക്കോവ് (1972, പെർം), യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് (1979, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ), നതാലിയ കസാറ്റ്കിന, വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലേവ് (1981, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ തിയേറ്റർ), വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലീവ് (1991, മോസ്കോ) എന്നിവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയുടെ ധാരാളം നിർമ്മാണങ്ങൾ വിദേശത്ത് അരങ്ങേറി. ആഭ്യന്തര നൃത്തസംവിധായകർ ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനത്തെ സജീവമായി "വൈരുദ്ധ്യം" പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ജോൺ ക്രാങ്കോ (1958), കെന്നത്ത് മക്മില്ലൻ (1965) എന്നിവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അറിയപ്പെടുന്ന പാശ്ചാത്യ ട്രൂപ്പുകൾ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിച്ചുവെന്നത് കൗതുകകരമാണ്. യഥാർത്ഥ നൃത്ത നാടകം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ (200-ലധികം പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം), 1940-ലെ പ്രകടനം ഇന്നും കാണാം.

എ.ഡിഗൻ, ഐ.സ്റ്റുപ്നികോവ്

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവ്വചനം സംഗീതജ്ഞനായ ജി.

പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ഒരു പരിഷ്കരണവാദ കൃതിയാണ്. ഇതിനെ ഒരു സിംഫണി-ബാലെ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അതിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, "ശുദ്ധമായ രൂപം" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ, അതെല്ലാം പൂർണ്ണമായും സിംഫണിക് ശ്വാസത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു ... സംഗീതത്തിന്റെ അളവുകോൽ പ്രധാന നാടകീയ ആശയത്തിന്റെ വിറയൽ ശ്വാസം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രപരമായ തത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ഔദാര്യത്തിനും, സജീവമായി നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്ന ഒരു സ്വയംപര്യാപ്ത സ്വഭാവം അത് ഒരിടത്തും സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. ഏറ്റവും പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ, അങ്ങേയറ്റം സംഗീത ഭാഷഇവിടെ സമയബന്ധിതമായി പ്രയോഗിക്കുകയും ആന്തരികമായി ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ നൃത്ത തുടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലാണ് ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമാകുന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ തത്ത്വം സാധാരണമല്ല, സാധാരണയായി ഇത് ആത്മീയ ഉയർച്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ - ഗാനരചനാ അഡാഗിയോകളിൽ. പ്രോകോഫീവ് അഡാജിയോയുടെ പേരിട്ട നാടകീയ വേഷം മുഴുവൻ ഗാനരചനാ നാടകത്തിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു.

സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ ഭാഗമായും പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനിലും കച്ചേരി വേദിയിൽ പലപ്പോഴും ബാലെയുടെ പ്രത്യേക, തിളക്കമുള്ള സംഖ്യകൾ മുഴങ്ങുന്നു. "ജൂലിയറ്റ് ദി ഗേൾ", "മോണ്ടെഗസ് ആൻഡ് കാപ്പുലെറ്റ്സ്", "വേർപിരിയുന്നതിനു മുമ്പുള്ള റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ആന്റിലീസ് ഗേൾസ്" തുടങ്ങിയവയാണ് അവ.

ഫോട്ടോയിൽ: മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" / എൻ. റസീന

1. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. 4

2. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ. 7

3. ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം (ഫോം വിശകലനം, അർത്ഥം സംഗീത ഭാവപ്രകടനം, ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ) 12

ഉപസംഹാരം. 15

അവലംബങ്ങൾ.. 16

ആമുഖം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൂതനമായ ഒരു സംഗീത നാടകവേദി സൃഷ്ടിച്ച മഹാനായ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് സെർജി പ്രോകോഫീവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും പ്ലോട്ടുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ പാരമ്പര്യം വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1909 മുതൽ 1952 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ 130-ലധികം ഓപസുകൾ കമ്പോസർ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പ്രോകോഫീവിന്റെ അപൂർവ സൃഷ്ടിപരമായ ഉൽപാദനക്ഷമത വിശദീകരിക്കുന്നത് രചിക്കാനുള്ള മതഭ്രാന്തൻ ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർത്തിയ അച്ചടക്കം, ഉത്സാഹം എന്നിവയിലൂടെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾപ്രധാന പദങ്ങൾ: ഓപ്പറയും ബാലെയും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി, സിംഫണി, സോണാറ്റ, പിയാനോ പീസ്, ഗാനം, പ്രണയം, കാന്ററ്റ, തിയേറ്റർ, ഫിലിം മ്യൂസിക്, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം. പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലത, ഒരു പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവ്, മികച്ച കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികളുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ എക്സ്പോഷർ അതിശയകരമാണ്. റോറിച്ച്, ബ്ലോക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി ("അല ആൻഡ് ലോലി"), റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ ("ദി ജെസ്റ്റർ"), ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി ("ചൂതാട്ടക്കാരൻ"), ഷേക്സ്പിയർ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സിഥിയനിസത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ ഭാവനയെ ആകർഷിക്കുന്നു. "). റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ("അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "യുദ്ധവും സമാധാനവും") ദാരുണവും എന്നാൽ മഹത്തായതുമായ പേജുകളുടെ സംഭവങ്ങളിൽ ലയിച്ച്, ആൻഡേഴ്സൺ, പെറോൾട്ട്, ബസോവ് എന്നിവരുടെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ജ്ഞാനത്തിലേക്കും ശാശ്വതമായ ദയയിലേക്കും അദ്ദേഹം തിരിയുന്നു, നിസ്വാർത്ഥമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സന്തോഷത്തോടെ, പകർച്ചവ്യാധിയായി ചിരിക്കാൻ അവനറിയാം ("ഡ്യൂന്ന", "മൂന്ന് ഓറഞ്ചുകളോടുള്ള സ്നേഹം"). ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ സമയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആധുനിക വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു (കാൻറ്റാറ്റ "ഒക്ടോബറിന്റെ 20-ാം വാർഷികത്തിൽ"), ആഭ്യന്തരയുദ്ധം("സെമിയോൺ കോട്കോ"), മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ("ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ"). ഈ രചനകൾ സമയത്തിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി മാറുന്നില്ല, സംഭവങ്ങൾക്കൊപ്പം "കളിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം. അവരെല്ലാം ഉന്നതർക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു പൗരത്വംപ്രോകോഫീവ്.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല കുട്ടികൾക്കുള്ള സൃഷ്ടികളായിരുന്നു. മുമ്പ് അവസാന ദിവസങ്ങൾപ്രോകോഫീവ് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ യുവത്വവും പുതിയതുമായ ധാരണ നിലനിർത്തി. കുട്ടികളോടുള്ള വലിയ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന്, അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന്, "ചാറ്റർബോക്സ്" (എ. ബാർട്ടോയുടെ വരികൾ വരെ), "പന്നിക്കുട്ടികൾ" (എൽ. ക്വിറ്റ്കയുടെ വാക്യങ്ങൾ വരെ) വികൃതി ഗാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സിംഫണിക് കഥ"പീറ്റർ ആൻഡ് ദി വുൾഫ്", പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു ചക്രം "ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക്", "അജ്ഞാതനായി അവശേഷിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ബല്ലാഡ്" (പി. അന്റോകോൾസ്കിയുടെ വാചകം) യുദ്ധം അപഹരിച്ച കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകീയമായ കവിത.

പലപ്പോഴും പ്രോകോഫീവ് സ്വന്തം സംഗീത തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് തീമുകളുടെ കൈമാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും സൃഷ്ടിപരമായ പുനരവലോകനങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്കെച്ചുകളും ഡ്രാഫ്റ്റുകളും ഇതിന് തെളിവാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ. സംവിധായകർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, കണ്ടക്ടർമാർ എന്നിവരുമായുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ തത്സമയ ആശയവിനിമയം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ ആദ്യ അവതാരകരുടെ വിമർശനം ചില രംഗങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ചലനാത്മകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രോക്കോഫീവ് ഉപദേശം സ്വീകരിച്ചത് അവർ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടിന് വിരുദ്ധമാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേസമയം, പ്രോകോഫീവ് ഒരു സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഇമേജറിയുടെ പുറം വശത്തേക്കാൾ കുറവല്ല, കമ്പോസർ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകി. അതിലൊന്നിലെന്നപോലെ അതിശയകരമായ സൂക്ഷ്മതയോടെയും കൃത്യതയോടെയും അദ്ദേഹം അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു മികച്ച ബാലെകൾ XX നൂറ്റാണ്ട് - ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്".

1. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതിയായ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1935-1936 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി 1940-ൽ എസ്. എം. കിറോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടത്തി). എന്നിരുന്നാലും, പ്രോകോഫീവിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീതവുമായി ക്രമാനുഗതമായി പരിചിതമായത് വിജയത്തിന്റെ കിരീടം ചൂടി. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1936 ൽ പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ നേരത്തെ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ വിധി ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു. ബാലെ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം, സ്‌ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു ശുഭപര്യവസാനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. മഹാനായ നാടകകൃത്താവിനോടുള്ള അനാദരവ് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഈ ക്രൂരതയിലേക്ക് ഞങ്ങളെ തള്ളിവിട്ട കാരണങ്ങൾ തികച്ചും നൃത്തരൂപമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം, മരിക്കുന്ന ആളുകൾ കിടന്ന് നൃത്തം ചെയ്യില്ല." ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ ബാലെ അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനം ദാരുണമായി, സംഗീതത്തിൽ തന്നെ, അതിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ, ശുദ്ധമായ സന്തോഷം ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത്. നൃത്തസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, "ബാലെ അവസാനം ഇത് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും" എന്ന് തെളിഞ്ഞപ്പോൾ മാരകമായ". എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കരാർ ലംഘിച്ചു, സംഗീതത്തെ നൃത്തേതര സംഗീതമായി കണക്കാക്കി. രണ്ടാം തവണ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ കരാർ നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1938 ൽ നടന്നു. ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ബ്രണോ നഗരത്തിൽ പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ ലാവ്റോവ്സ്കി ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി പ്രശസ്ത ജി. ഉലനോവ ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തു.

മുമ്പ് ഷേക്സ്പിയറിനെ ബാലെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, 1926 ൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ലാംബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഡയഗിലേവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു), പക്ഷേ അവയൊന്നും വിജയിച്ചില്ല. ബെല്ലിനി, ഗൗനോഡ്, വെർഡി, അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ ചെയ്തതുപോലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുമോ എന്ന് തോന്നി. സിംഫണിക് സംഗീതം, ചൈക്കോവ്സ്കി പോലെ, പിന്നെ ബാലെയിൽ, അതിന്റെ തരം പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, അത് അസാധ്യമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തോടുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ അഭ്യർത്ഥന ധീരമായ ഒരു നടപടിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ഘട്ടം തയ്യാറാക്കി.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിനും പ്രോകോഫീവ് പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ കലഹവുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബാലെയിൽ ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ഷേക്സ്പിയർ കവിതയെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചലനങ്ങൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിന്തയുടെ സമ്പന്നത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ അഭിനിവേശവും നാടകീയതയും അറിയിക്കുന്നു. ബാലെയിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലുള്ള കവിതയിലും ചൈതന്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയകാവ്യം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ നർമ്മവും കുസൃതിയും, നഴ്സിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും, പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ ജ്ഞാനവും, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ക്രോധവും ക്രൂരതയും, ഇറ്റാലിയൻ തെരുവുകളുടെ ഉത്സവവും അക്രമാസക്തവുമായ നിറം, പ്രഭാതത്തിന്റെ ആർദ്രത മരണ രംഗങ്ങളുടെ നാടകവും - ഇതെല്ലാം പ്രോകോഫീവ് നൈപുണ്യത്തോടെയും മികച്ച പ്രകടന ശക്തിയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രത്യേകത ബാലെ തരംപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിപുലീകരണം, അതിന്റെ ഏകാഗ്രത എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ദുരന്തത്തിൽ ദ്വിതീയമോ ദ്വിതീയമോ ആയ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റി, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്ര സെമാന്റിക് നിമിഷങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പ്രണയവും മരണവും; വെറോണ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ ശത്രുത - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും, ഇത് പ്രേമികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനം, വ്യക്തമായ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു നൃത്ത നാടകമാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കാണിക്കുന്നു. ഇത് സീനുകളുടെ പ്രധാന ക്രമം നിലനിർത്തുന്നു (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രമേ കുറച്ചിട്ടുള്ളൂ - ദുരന്തത്തിന്റെ 5 പ്രവൃത്തികൾ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് വളരെ നൂതനമായ ഒരു ബാലെയാണ്. സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലും അതിന്റെ പുതുമ പ്രകടമാണ്. ബാലെയുടെ സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത്, നന്മതിന്മകളുടെ പ്രമേയങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ എതിർപ്പാണ്. എല്ലാ നായകന്മാരും - നന്മയുടെ വാഹകർ വിവിധവും ബഹുമുഖവുമായ വഴികളിൽ കാണിക്കുന്നു. കമ്പോസർ തിന്മയെ പൊതുവെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശത്രുതയുടെ പ്രമേയങ്ങളെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാറയുടെ തീമുകളോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില തിന്മയുടെ തീമുകളിലേക്ക്. എപ്പിലോഗ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രവൃത്തികളിലും തിന്മയുടെ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ വീരന്മാരുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നില്ല.

രണ്ടാമത്തെ തരം സിംഫണിക് വികസനം ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോയും ജൂലിയറ്റും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വളർച്ച കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ തരം പ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യതിയാനം, വ്യതിയാനം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചന തീമുകളെ ബാധിക്കുന്നു.

ഈ മൂന്ന് തരങ്ങളും ബാലെയിൽ ഫിലിം മോണ്ടേജിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഷോട്ടുകളുടെ പ്രത്യേക താളം, ക്ലോസപ്പുകളുടെ സാങ്കേതികതകൾ, ഇടത്തരം, ദീർഘദൂര ഷോട്ടുകൾ, "ഇൻഫ്ലക്സുകളുടെ" സാങ്കേതികതകൾ, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക എതിർപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. സീനുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്.

2. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ

ബാലെയിൽ മൂന്ന് ആക്ടുകൾ ഉണ്ട് (നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു എപ്പിലോഗ്), രണ്ട് അക്കങ്ങളും ഒമ്പത് സീനുകളും.

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം, പന്തിൽ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പരിചയം.

II ആക്ട്. 4 ചിത്രം - പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ലോകം, കല്യാണം, 5 ചിത്രം - ശത്രുതയുടെയും മരണത്തിന്റെയും ഭയാനകമായ രംഗം.

III ആക്ഷൻ.6 ചിത്രം - വിടവാങ്ങൽ.7, 8 ചിത്രങ്ങൾ - ഉറങ്ങാനുള്ള മരുന്ന് കഴിക്കാനുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ തീരുമാനം.

എപ്പിലോഗ് 9 ചിത്രം - റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം.

വെറോണയിലെ മനോഹരമായ ചത്വരങ്ങൾക്കും തെരുവുകൾക്കുമിടയിൽ ആദ്യ ചിത്രം വികസിക്കുന്നു, ഒരു രാത്രി വിശ്രമത്തിനുശേഷം ക്രമേണ ചലനം നിറഞ്ഞു. നായകന്റെ രംഗം - റോമിയോ, "സ്നേഹത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന", ഏകാന്തത തേടുന്നത്, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിലുള്ള വഴക്കും യുദ്ധവും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. രോഷാകുലരായ എതിരാളികളെ ഡ്യൂക്കിന്റെ ഭയാനകമായ ഉത്തരവിലൂടെ തടയുന്നു: “മരണത്തിന്റെ വേദനയിൽ, ചിതറിപ്പോകുക! "

ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി - ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" - ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1935-1936 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി 1940-ൽ എസ്. എം. കിറോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടത്തി). എന്നിരുന്നാലും, പ്രോകോഫീവിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീതവുമായി ക്രമാനുഗതമായി പരിചിതമായത് വിജയത്തിന്റെ കിരീടം ചൂടി. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1936 ൽ പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ നേരത്തെ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ വിധി ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു. ബാലെ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം, സ്‌ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു ശുഭപര്യവസാനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. മഹാനായ നാടകകൃത്താവിനോടുള്ള അനാദരവ് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഈ ക്രൂരതയിലേക്ക് ഞങ്ങളെ തള്ളിവിട്ട കാരണങ്ങൾ തികച്ചും നൃത്തരൂപമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം, മരിക്കുന്ന ആളുകൾ കിടന്ന് നൃത്തം ചെയ്യില്ല." ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ ബാലെ അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനം ദാരുണമായി, സംഗീതത്തിൽ തന്നെ, അതിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ, ശുദ്ധമായ സന്തോഷം ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത്. നൃത്തസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, "ബാലെയുടെ മാരകമായ അവസാനം പരിഹരിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാണ്." എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം നൃത്തമല്ലെന്ന് കരുതി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കരാർ ലംഘിച്ചു. രണ്ടാം തവണ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ കരാർ നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" ആദ്യ നിർമ്മാണം 1938-ൽ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ ബ്രണോ നഗരത്തിൽ നടന്നു. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ ലാവ്റോവ്സ്കി ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി. പ്രശസ്ത ജി. ഉലനോവയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തത്.

മുമ്പ് ഷേക്സ്പിയറിനെ ബാലെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, 1926 ൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ലാംബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഡയഗിലേവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു), പക്ഷേ അവയൊന്നും വിജയിച്ചില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ബെല്ലിനി, ഗൗനോഡ്, വെർഡി, അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി പോലെ, ബാലെയിൽ, അതിന്റെ തരം പ്രത്യേകത കാരണം, അത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തോടുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ അഭ്യർത്ഥന ധീരമായ ഒരു നടപടിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ഘട്ടം തയ്യാറാക്കി.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിനും പ്രോകോഫീവ് പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ കലഹവുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബാലെയിൽ ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ഷേക്സ്പിയർ കവിതയെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചലനങ്ങൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിന്തയുടെ സമ്പന്നത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ അഭിനിവേശവും നാടകീയതയും അറിയിക്കുന്നു. ബാലെയിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലുള്ള കവിതയിലും ചൈതന്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയകാവ്യം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ നർമ്മവും കുസൃതിയും, നഴ്സിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും, പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ ജ്ഞാനവും, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ക്രോധവും ക്രൂരതയും, ഇറ്റാലിയൻ തെരുവുകളുടെ ഉത്സവവും അക്രമാസക്തവുമായ നിറം, പ്രഭാതത്തിന്റെ ആർദ്രത മരണ രംഗങ്ങളുടെ നാടകവും - ഇതെല്ലാം പ്രോകോഫീവ് നൈപുണ്യത്തോടെയും മികച്ച പ്രകടന ശക്തിയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാലെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്ക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിപുലീകരണവും അതിന്റെ ഏകാഗ്രതയും ആവശ്യമാണ്. ദുരന്തത്തിൽ ദ്വിതീയമോ ദ്വിതീയമോ ആയ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റി, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്ര സെമാന്റിക് നിമിഷങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പ്രണയവും മരണവും; വെറോണീസ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ ശത്രുത - മോണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും, ഇത് പ്രേമികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനം, വ്യക്തമായ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു നൃത്ത നാടകമാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കാണിക്കുന്നു. ഇത് സീനുകളുടെ പ്രധാന ക്രമം നിലനിർത്തുന്നു (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രമേ കുറച്ചിട്ടുള്ളൂ - ദുരന്തത്തിന്റെ 5 പ്രവൃത്തികൾ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് വളരെ നൂതനമായ ഒരു ബാലെയാണ്. സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലും അതിന്റെ പുതുമ പ്രകടമാണ്. ബാലെയുടെ സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത്, നന്മതിന്മകളുടെ പ്രമേയങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ എതിർപ്പാണ്. എല്ലാ നായകന്മാരും - നന്മയുടെ വാഹകർ വിവിധവും ബഹുമുഖവുമായ വഴികളിൽ കാണിക്കുന്നു. കമ്പോസർ തിന്മയെ പൊതുവെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശത്രുതയുടെ പ്രമേയങ്ങളെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാറയുടെ തീമുകളോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില തിന്മയുടെ തീമുകളിലേക്ക്. എപ്പിലോഗ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രവൃത്തികളിലും തിന്മയുടെ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ വീരന്മാരുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നില്ല.

രണ്ടാമത്തെ തരം സിംഫണിക് വികസനം ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോയും ജൂലിയറ്റും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ പ്രദർശനവും.

മൂന്നാമത്തെ തരം പ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യതിയാനം, വ്യതിയാനം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചന തീമുകളെ ബാധിക്കുന്നു.

ഈ മൂന്ന് തരങ്ങളും ബാലെയിൽ ഫിലിം മോണ്ടേജിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഷോട്ടുകളുടെ പ്രത്യേക താളം, ക്ലോസപ്പുകളുടെ സാങ്കേതികതകൾ, ഇടത്തരം, ദീർഘദൂര ഷോട്ടുകൾ, "ഇൻഫ്ലക്സുകളുടെ" സാങ്കേതികതകൾ, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക എതിർപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. സീനുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്. ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" 1935-1936 ൽ പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയതാണ്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്).

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസിപ്പിച്ച സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാലെ സ്കോർ വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു, അത് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സമയമെടുത്തു. ഒരു വിരോധാഭാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല." ക്രമേണ ഇതെല്ലാം കലാകാരന്മാരുടെയും പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

35 പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയിലെ സംഗീതം നർത്തകർക്ക് എത്ര അസാധാരണമായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ജി. എന്നാൽ നാം അത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്തോറും ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യുകയും തിരയുകയും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ ഉയർന്നു. ക്രമേണ അവളുടെ ധാരണ വന്നു, ക്രമേണ അവൾ നൃത്തത്തിന് സുഖമായി, കൊറിയോഗ്രാഫിക്കലിയിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായും വ്യക്തമായി ”(ഉലനോവ ജി. പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെകളുടെ രചയിതാവ്. സിറ്റ്. എഡി., പേജ് 434).

ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ട് അസാധാരണമായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിലേക്ക് തിരിയുന്നത് സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു, കാരണം, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ബാലെ 36 ഉപയോഗിച്ച് അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും നാടകീയവുമായ തീമുകളുടെ ആൾരൂപം അസാധ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. നാടകീയവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ രംഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അവരുടെ ജീവിത ചുറ്റുപാടുകളുടെയും ബഹുമുഖ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം നൽകാൻ ഷേക്സ്പിയർ തീം കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനവും ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ബാലെ പ്രകടനത്തെ അതിന്റെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിനോട് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളും ക്രമവും നിലനിർത്തി. ചുരുക്കം ചില സീനുകൾ മാത്രമാണ് വെട്ടിമാറ്റിയത്. ദുരന്തത്തിന്റെ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രവൃത്തികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷന്റെ അന്തരീക്ഷവും പ്രവർത്തനവും നൃത്തത്തിൽ, ചലനത്തിൽ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ചില പുതിയ രംഗങ്ങൾ - ആക്റ്റ് II ലെ ഒരു നാടോടി ഉത്സവം, ശവസംസ്കാരം. ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും മൃതദേഹവുമായി ഘോഷയാത്ര.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ ശത്രുതയുമായുള്ള യുവ നായകന്മാരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടി, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മുൻ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ. പ്രശസ്ത ഓപ്പറഗൗനോദ് പ്രധാനമായും ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രണയരേഖയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു). ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ഉദാത്തവും കോമാളിയും തമ്മിലുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാനും പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു.

ബെർലിയോസ് സിംഫണിയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓവർച്ചർ ഫാന്റസിയും പോലെ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും സിംഫണിക് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന പ്രോകോഫീവ്, തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ബാലെയുടെ വരികൾ നിയന്ത്രിതവും ശുദ്ധവുമാണ്, ചിലപ്പോൾ പരിഷ്കൃതവുമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ദൈർഘ്യമേറിയ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കുന്നു, എന്നാൽ ആവശ്യമുള്ളിടത്ത്, അഭിനിവേശവും പിരിമുറുക്കവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ആലങ്കാരിക കൃത്യത സ്വഭാവം, സംഗീതത്തിന്റെ ദൃശ്യപരത, അതുപോലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ലാക്കോണിസം എന്നിവ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തി.

സംഗീതവും പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത നാടകത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ സത്തയിൽ തിളക്കമാർന്ന നാടകമാണ്. പാന്റോമൈമിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്: ഇവ സോളോ പോർട്രെയ്റ്റ് സീനുകളാണ്"

36 ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാലെയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഫെയറി-കഥ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളായിരുന്നു. "സ്വാൻ തടാകം", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്നിവയുടെ കാവ്യാത്മക പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി അവരെ ബാലെയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കണക്കാക്കി.

സോവിയറ്റ് ബാലെ, ഫെയറി-ടെയിൽ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകൾക്കൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് തീമുകളിലേക്കുള്ള ഒരു ആകർഷണമാണ് - ചരിത്ര-വിപ്ലവപരം, ആധുനികം, ലോക സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തത്. ബാലെകൾ ഇവയാണ്: ഗ്ലിയറിന്റെ ദി റെഡ് ഫ്ലവർ ആൻഡ് ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ, ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ് ആൻഡ് ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി അസാഫീവ്, ഗയാനെ ആൻഡ് സ്പാർട്ടക്കസ് എന്ന ഖച്ചതൂറിയൻ, അന്ന കരീനിന, ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ സീഗൽ.

(“ജൂലിയറ്റ് ദ ഗേൾ”, “മെർക്കുറ്റിയോ”, “പാറ്റർ ലോറെൻസോ”), സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ (“ബാൽക്കണിയിൽ”. റോമയും ജൂലിയറ്റും വേർപിരിഞ്ഞു”), നാടകീയമായ ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങൾ (“കലഹം”, “പോരാട്ടം”).

ഇവിടെ തീർത്തും വ്യതിചലനമില്ല, അതായത്, തിരുകിയ, പൂർണ്ണമായും നൃത്ത "കച്ചേരി" നമ്പറുകൾ (വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളും സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളും). നൃത്തങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ("നൈറ്റ്‌സിന്റെ നൃത്തം", അല്ലെങ്കിൽ "മോണ്ടെഗസ് ആൻഡ് കാപ്പുലെറ്റി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭംഗിയുള്ള ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ, സന്തോഷകരമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ), അവയുടെ വർണ്ണാഭവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്ന് ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളാണ്. തന്റെ ബാലെകളിലും ഓപ്പറകളിലും, പ്രോകോഫീവ് ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാധാരണയായി സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി തീമുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ ആവർത്തിക്കാം, ഭാവിയിൽ വ്യത്യാസപ്പെടാം, പക്ഷേ ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപം മിക്കപ്പോഴും ഒരു പുതിയ തീമിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം, മുമ്പത്തെ തീമുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം: അതിന്റെ തുടക്കം (ഉദാഹരണം 177 കാണുക), പൂവിടൽ (ഉദാഹരണം 178), അതിന്റെ ദുരന്ത തീവ്രത (ഉദാഹരണം 186).

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ബഹുമുഖവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികസിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങളെ പ്രോകോഫീവ് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ബാലെയിലുടനീളം ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ല, ഒരു ഇരുണ്ട, മണ്ടൻ ശത്രുതയുടെ ചിത്രം, നായകന്മാരുടെ മരണത്തിന് കാരണമായ തിന്മ.

ഈ ബാലെയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നാടകീയ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യ താരതമ്യങ്ങളുടെ രീതി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാദർ ലോറെൻസോയിലെ വിവാഹ രംഗം ഉത്സവ നാടോടി വിനോദത്തിന്റെ രംഗങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രം നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ പ്രത്യേകതയും ദുരന്തവും സജ്ജമാക്കുന്നു); അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ആത്മീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "മോണിംഗ് സെറിനേഡിന്റെ" ഉജ്ജ്വലവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

താരതമ്യേന ചെറുതും വളരെ വ്യക്തമായി രൂപകല്പന ചെയ്തതുമായ സംഗീത സംഖ്യകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടാണ് കമ്പോസർ ബാലെ നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഈ ആത്യന്തിക സമ്പൂർണ്ണതയിൽ, രൂപങ്ങളുടെ "മുഖം" - കോഫീവ് അനുകൂല ശൈലിയുടെ ലാക്കോണിക്സം. എന്നാൽ തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ, സാധാരണ ഡൈനാമിക് ലൈനുകൾ, പലപ്പോഴും നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, രചനയുടെ മൊസൈക്കിനെ എതിർക്കുകയും മികച്ച സിംഫണിക് ശ്വാസത്തിന്റെ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഴുവൻ ബാലെയിലുടനീളമുള്ള ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ തുടർച്ചയായ വികസനം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സമഗ്രത നൽകുന്നു, നാടകീയമായി അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ഏത് വിധത്തിലാണ് Prokofiev സമയവും പ്രവർത്തന സ്ഥലവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാമ്പിളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമല്ല. പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആധുനിക ആശയത്തിന്റെ കൈമാറ്റമാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ഫ്രഞ്ച് വംശജരായ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്തങ്ങളായ മിനിയറ്റും ഗാവോട്ടെയും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ പഴയ യൂറോപ്യൻ നൃത്തങ്ങളായി ശ്രോതാക്കൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, കൂടാതെ വിശാലമായ ചരിത്രപരവും പ്രത്യേകവുമായ ആലങ്കാരിക അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നു. കപ്പുലെറ്റിയിലെ പന്തിന്റെ രംഗത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത കാഠിന്യവും സോപാധികമായ ഗ്രേഡേഷനും മിനിയറ്റും ഗാവോട്ട് 37 ഉം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതോടൊപ്പം ചെറിയൊരു പരിഹാസവും അവരിലുണ്ട്. സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകൻ, "ആചാരപരമായ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

നാടോടി ഉത്സവത്തിന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥമാണ്, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന, സൂര്യൻ-പൂരിതവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തമായ ടാരന്റല്ലയുടെ താളാത്മക സവിശേഷതകൾ പ്രോകോഫീവ് ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ഫോക്ക് ഡാൻസ്" ആക്റ്റ് II കാണുക).

ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമായ ഒരു ഉപകരണമായ മാൻഡോലിൻ ("ഡാൻസ് വിത്ത് മാൻഡോലിൻസ്", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" കാണുക) സ്കോറിന്റെ ആമുഖം വർണ്ണാഭമായതാണ്. എന്നാൽ മറ്റ് പല എപ്പിസോഡുകളിലും, മിക്കവാറും വിഭാഗങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ടെക്സ്ചറും ടിംബ്രെ കളറിംഗും ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട, അപ്രസക്തമായ "പ്ലക്ക്ഡ്" ശബ്ദത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു എന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ് ("സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്", "മാസ്കുകൾ", "കാണുക. പന്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു", "മെർക്കുറ്റിയോ ").

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു.ബാലെ ഒരു ചെറിയ "ആമുഖം" ഉപയോഗിച്ച് തുറക്കുന്നു. ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലാണ്, ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് പോലെ സംക്ഷിപ്തമാണ്, ഒരേ സമയം പ്രകാശവും ദുഃഖവും:

38 പുലർച്ചെ നഗരത്തിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റോമിയോയെയാണ് ആദ്യ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു മെലഡി പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു:

87 ഗാവോട്ടിന്റെ സംഗീതം പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്.

88 ഷേക്സ്പിയറിന് അങ്ങനെയൊരു രംഗം ഇല്ല. എന്നാൽ റോമിയോയുടെ സുഹൃത്തായ ബെൻവോളിയോയാണ് ഇക്കാര്യം പറയുന്നത്. കഥയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട്, ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു.

റോമിയോയുടെ രണ്ട് പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നാണിത് (മറ്റൊന്ന് "ആമുഖത്തിൽ" നൽകിയത്).

ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറിമാറി, പ്രഭാതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നഗരത്തിലെ തെരുവുകളെ ക്രമേണ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, സന്തോഷകരമായ തിരക്ക്, മൊണ്ടേഗിന്റെയും കപ്പുലെറ്റിയുടെയും സേവകർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്, ഒടുവിൽ - ഒരു യുദ്ധവും പിരിഞ്ഞുപോകാനുള്ള ഡ്യൂക്കിൽ നിന്നുള്ള ശക്തമായ ഉത്തരവും.

ആദ്യ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം അശ്രദ്ധയും രസകരവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു ഡാൻസ് വെയർഹൗസ് മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ചെറിയ സ്കെച്ചായ "ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്" എന്ന രൂപത്തിൽ, "പ്ലക്ക്ഡ്" അകമ്പടിയോടെ, ഏറ്റവും ആഡംബരരഹിതമായി, അത് സമന്വയത്തോടെ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതാണ് ഇത്.

കുറച്ച് സ്പർശനങ്ങൾ: ഇരട്ട സെക്കൻഡുകൾ, അപൂർവമായ സമന്വയങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ടോണൽ ജോക്‌സ്റ്റാപോസിഷനുകൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും വികൃതിയും നൽകുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ രസകരമാണ്, ബാസൂൺ വയലിൻ, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവയുമായി മാറിമാറി ഡയലോഗ് ചെയ്യുന്നു:

ഈ മെലഡിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ അതിനോട് അടുത്തോ ഉള്ള സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവർ "മോർണിംഗ് ഡാൻസ്" ൽ, വഴക്ക് സീനിൽ.

ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന കമ്പോസർ ചിത്രകല ഉപയോഗിക്കുന്നു സംഗീത മാർഗങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ഡ്യൂക്കിന്റെ കോപാകുലമായ ക്രമം മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലും മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ഭയാനകമായ സാവധാനത്തിലുള്ള "ചവിട്ടുന്നതിന്" കാരണമായി. തുടർച്ചയായ ചലനത്തിൽ, ആയുധങ്ങളുടെ മുട്ടലും അലർച്ചയും അനുകരിച്ച്, യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വിഷയവും കടന്നുപോകുന്നു - ശത്രുതയുടെ തീം. "വിശദത", ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തിന്റെ നേർരേഖ, താഴ്ന്ന താളാത്മകമായ ചലനാത്മകത, ഹാർമോണിക് കാഠിന്യവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും, ചെമ്പിന്റെ "വഴങ്ങാത്ത" ശബ്ദം - എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഒരു പ്രാകൃതവും കനത്ത ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു:

ഭംഗിയുള്ള, സൌമ്യമായ

ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വശങ്ങൾ മൂർച്ചയോടെയും അപ്രതീക്ഷിതമായും ദൃശ്യമാകുന്നു, പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു (ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക്, ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ സാധാരണ പോലെ). ആദ്യ തീമിന്റെ ലാഘവവും ചടുലതയും ലളിതമായ സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള "റണ്ണിംഗ്" മെലഡിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ഉപകരണങ്ങൾക്കും എതിരായി വിഘടിക്കുന്നു. കോർഡുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് "ത്രോകൾ" - പ്രധാന ട്രയാഡുകൾ (VI കുറച്ചത്, III, I ഘട്ടങ്ങളിൽ) അതിന്റെ താളാത്മകമായ മൂർച്ചയും ചലനാത്മകതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡിയായ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്ത താളം (ഗാവോട്ട്) ആണ് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ കൃപ അറിയിക്കുന്നത്.

സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധവുമായ ഗാനരചനയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട "മുഖം". അതിനാൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സംഗീത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ തീമിന്റെ രൂപം പൊതു സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് ടെമ്പോയിലെ മാറ്റം, ടെക്സ്ചറിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം, വളരെ സുതാര്യമാണ്, അതിൽ നേരിയ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം മെലഡിയുടെ ആവിഷ്കാരത്തെ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഒരു മാറ്റം. ടിംബ്രെയിൽ (ഫ്ലൂട്ട് സോളോ).

ജൂലിയറ്റിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളും ഭാവിയിൽ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന് പുതിയ തീമുകൾ അവയിൽ ചേരുന്നു.

കപ്പുലെറ്റിയിലെ പന്തിന്റെ രംഗമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഇവിടെയാണ് റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള പ്രണയം ഉടലെടുത്തത്. ഇവിടെ, കപ്പുലെറ്റി കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ടൈബാൾട്ട്, അവരുടെ വീടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട റോമിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഈ സംഭവങ്ങൾ പന്തിന്റെ ശോഭയുള്ള, ഉത്സവ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്.

ഓരോ നൃത്തത്തിനും അതിന്റേതായ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമുണ്ട്. മിനിറ്റിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക്, ഔദ്യോഗിക ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടുന്നു:

"നൈറ്റ്സിന്റെ നൃത്തം"- ഇതൊരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്, "പിതാക്കന്മാരുടെ" പൊതുവായ സ്വഭാവമാണ്. കുതിച്ചുകയറുന്ന കുത്തനെയുള്ള താളം, ബാസിന്റെ അളന്ന കനത്ത ചവിട്ടുപടിയുമായി ചേർന്ന്, ഒരുതരം ഗാംഭീര്യത്തോടൊപ്പം തീവ്രവാദത്തിന്റെയും മണ്ടത്തരത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയം ബാസിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ “നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്” എന്നതിന്റെ ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാരം തീവ്രമാകുന്നു. "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്ന തീം ഭാവിയിൽ കപ്പുലെറ്റി കുടുംബത്തിന്റെ സ്വഭാവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു:

"നൈറ്റ്‌സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്‌സ്" എന്നതിലെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു എപ്പിസോഡായി, പാരീസിനൊപ്പം ജൂലിയറ്റിന്റെ ദുർബലവും പരിഷ്കൃതവുമായ ഒരു നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു:

റോമിയോയുടെ ഉന്മേഷദായകനായ മിത്രനായ മെർക്കുറ്റിയോയെ ബോൾ സീൻ ആദ്യമായി കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ (നമ്പർ 12, "മാസ്കുകൾ" കാണുക), വിചിത്രമായ മാർച്ചിന് പകരം പരിഹാസവും തമാശയുള്ളതുമായ സെറിനേഡ്:

ടെക്സ്ചറൽ, യോജിപ്പുള്ള താളാത്മകമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സ്കെറിയോട്ടിക് ചലനം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മിഴിവ്, ബുദ്ധി, വിരോധാഭാസം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (നമ്പർ 15, മെർക്കുറ്റിയോ കാണുക):

പന്ത് സീനിൽ (14-ാം നമ്പർ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അവസാനം) റോമിയോയുടെ തീക്ഷ്ണമായ തീം കേൾക്കുന്നു, ആദ്യം ബാലെയുടെ ആമുഖത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു). റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മാഡ്രിഗലിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗാനരചനാ മെലഡികളിൽ ഒന്ന്. വലുതും ചെറുതുമായ കളികൾ ഈ ലൈറ്റ്-സഡ് തീമിന് ഒരു പ്രത്യേക ചാം നൽകുന്നു:

ഹീറോകളുടെ വലിയ ഡ്യുയറ്റിൽ പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് ("ബാൽക്കണിയിലെ രംഗം", നമ്പർ 19-21), ഇത് ആക്റ്റ് I അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ധ്യാനാത്മക മെലഡിയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചെറുതായി രൂപരേഖ നൽകിയിരുന്നു (റോമിയോ, നമ്പർ 1, അവസാന ബാറുകൾ). കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട്, പുതിയ രീതിയിൽ, തുറന്ന്, വൈകാരികമായി, സെല്ലോകളും ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണും പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം മുഴക്കുന്നു, അത് ആദ്യം മാഡ്രിഗലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വലിയ ഘട്ടം മുഴുവൻ, പ്രത്യേക സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഒരൊറ്റ സംഗീത വികാസത്തിന് വിധേയമാണ്. ഇവിടെ നിരവധി ലെയ്റ്റങ്ങൾ പരസ്പരം കെട്ടുപിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നു; ഒരേ വിഷയത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഓരോ ഹോൾഡിംഗും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ തീവ്രമാണ്, ഓരോ പുതിയ വിഷയവും കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാണ്. മുഴുവൻ രംഗത്തിന്റെയും ("ലവ് ഡാൻസ്") ക്ലൈമാക്സിൽ, ഉന്മത്തവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മെലഡി ഉയർന്നുവരുന്നു:

നായകന്മാരെ പിടികൂടിയ ശാന്തത, ആനന്ദം എന്നിവ മറ്റൊരു വിഷയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആലാപനം, മിനുസമാർന്ന, സൌമ്യമായി ആടുന്ന താളത്തിൽ, ബാലെയിലെ പ്രണയ തീമുകളിൽ ഏറ്റവും നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നത് ഇതാണ്:

ലവ് ഡാൻസ് കോഡയിൽ, "ആമുഖത്തിൽ" നിന്നുള്ള റോമിയോയുടെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു:

ബാലെയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനം ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ശോഭയുള്ള നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വിവാഹ രംഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, ആഴത്തിലുള്ളതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ ഗാനരചന. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഉത്സവത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന അന്തരീക്ഷം മെർക്കുറ്റിയോയും ടൈബാൾട്ടും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും ദാരുണമായ ചിത്രത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ശവസംസ്‌കാര ഘോഷയാത്ര, ഇതിവൃത്തത്തിലെ ദാരുണമായ ട്വിസ്റ്റ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആക്റ്റ് II ന്റെ ക്ലൈമാക്‌സാണ്.

ഇവിടുത്തെ നൃത്തങ്ങൾ ഗംഭീരമാണ്: ടരാന്റെല്ലയുടെ ആത്മാവിൽ ആവേശഭരിതമായ, ആഹ്ലാദകരമായ "നാടോടി നൃത്തം" (നമ്പർ 22), അഞ്ച് ദമ്പതികളുടെ പരുഷമായ തെരുവ് നൃത്തം, മാൻഡോലിനുകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം. നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളെ അറിയിക്കുന്ന മെലഡികളുടെ ഇലാസ്തികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

വിവാഹ രംഗത്ത്, ജ്ഞാനിയും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും ആയ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ ഛായാചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു (നമ്പർ 28). കോറൽ വെയർഹൗസിന്റെ സംഗീതമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് മൃദുത്വവും സ്വരസൂചകങ്ങളുടെ ഊഷ്മളതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ജൂലിയറ്റിന്റെ രൂപം പുല്ലാങ്കുഴലിൽ അവളുടെ പുതിയ മെലഡിയോടൊപ്പമുണ്ട് (ഇത് ബാലെയിലെ നായികയുടെ നിരവധി തീമുകൾക്കുള്ള ലൈറ്റിംബ്രെയാണ്):

പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ സുതാര്യമായ ശബ്ദം പിന്നീട് സെല്ലോകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - മനുഷ്യ ശബ്ദത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ. ഉജ്ജ്വലമായ, "സംസാരിക്കുന്ന" സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ആവേശകരമായ മെലഡി ദൃശ്യമാകുന്നു:

ഈ "സംഗീത നിമിഷം" സംഭാഷണത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു! ഷേക്സ്പിയറിലെ സമാനമായ ഒരു രംഗത്തിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്:

റോമിയോ

ഓ, എന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ അളവുകോലാണെങ്കിൽ

നിനക്കു തുല്യം, എന്റെ ജൂലിയറ്റ്,

എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഉണ്ട് കലയാണ്,

"അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, പിന്നെ സന്തോഷം

സൗമ്യമായ സംസാരങ്ങളോടെ ചുറ്റുമുള്ള വായു.

ജൂലിയറ്റ്

നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളുടെ ഈണം സജീവമാകട്ടെ

പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ആനന്ദം വിവരിക്കുക.

ഒരു ഭിക്ഷക്കാരന് മാത്രമേ അവന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ.

എന്റെ സ്നേഹം വളരെ വലുതായി വളർന്നു

അവളുടെ 39 ന്റെ പകുതിയും എനിക്ക് എണ്ണാൻ കഴിയില്ല.

വിവാഹ ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പമുള്ള കോറൽ സംഗീതം രംഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

തീമുകളുടെ സിംഫണിക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ പ്രോകോഫീവ്, ആക്റ്റ് II ലെ ബാലെയുടെ ("ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ്", നമ്പർ 3) ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ തീമുകളിൽ ഒന്നിന് ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോയുമായുള്ള ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ദൃശ്യത്തിൽ (നമ്പർ 32), പരിചിതമായ മെലഡി വികലമാണ്, അതിന്റെ സമഗ്രത നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ചെറിയ വർണ്ണം, ഈണം മുറിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള ക്രോമാറ്റിക് അടിവസ്ത്രങ്ങൾ, സാക്സോഫോണിന്റെ "അലയുന്ന" ശബ്ദം - ഇതെല്ലാം അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു:

ഷേക്സ്പിയർ ചെയ്തത്. പോളി. coll. cit., വാല്യം 3, പേജ്. 65.

അതേ പ്രമേയം, കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി, പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണ രംഗത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള കഷ്ടപ്പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ രംഗം. വേദനയുടെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, ദുർബലമാകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ശക്തമായ ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു. ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വലിയ പരിശ്രമത്തോടെ, മെർക്കുറ്റിയോ സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ തീമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കേൾക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ തടി ഉപകരണങ്ങളുടെ "വിദൂര" മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ മുഴങ്ങുന്നു - ഓബോയും ഫ്ലൂട്ടും.

തിരികെ വരുന്ന പ്രധാന തീം ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമത്താൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. തുടർന്നുള്ള നിശ്ശബ്ദതയുടെ അസാധാരണത്വം പ്രധാന കീയുടെ "വിദേശ" എന്ന അവസാന കോർഡുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ഡി മൈനറിന് ശേഷം - ബി മൈനറിലെ ട്രയാഡുകൾ, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ).

മെർക്കുറ്റിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ റോമിയോ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, അവൻ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊല്ലുന്നു. ആക്റ്റ് II അവസാനിക്കുന്നത് ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ഗംഭീരമായ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയോടെയാണ്. ചെമ്പിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗർജ്ജിക്കുന്ന സോനോറിറ്റി, ഘടനയുടെ സാന്ദ്രത, സ്ഥിരവും ഏകതാനവുമായ താളം - ഇതെല്ലാം ഘോഷയാത്രയുടെ സംഗീതത്തെ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര - ബാലെയുടെ എപ്പിലോഗിലെ "ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" - ദുഃഖത്തിന്റെ ആത്മീയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III-ൽ, ശത്രുശക്തികളുടെ മുഖത്ത് തങ്ങളുടെ പ്രണയത്തെ വീരോചിതമായി പ്രതിരോധിക്കുന്ന റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിലാണ് എല്ലാം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രോകോഫീവ് ഇവിടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി.

ആക്റ്റ് III-ൽ ഉടനീളം, അവളുടെ "പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ" നിന്നുള്ള തീമുകളും (ആദ്യത്തേതും പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാമത്തേതും) പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകളും വികസിക്കുന്നു, അത് നാടകീയമായതോ ദുഃഖകരമായതോ ആയ രൂപഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. ദാരുണമായ തീവ്രതയും ശക്തിയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ മെലഡികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

നിയമം III ആദ്യ രണ്ടിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ തുടർച്ച കൊണ്ട് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, സീനുകളെ ഒരൊറ്റ സംഗീത മൊത്തത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (ജൂലിയറ്റിന്റെ സീനുകൾ, നമ്പർ 41-47 കാണുക). സിംഫണിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ്, സ്റ്റേജിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് "ഉചിതമല്ല", രണ്ട് ഇന്റർലൂഡുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു (നമ്പർ 43 ഉം 45 ഉം).

ആക്റ്റ് III-ന്റെ ഹ്രസ്വമായ ആമുഖം "ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്കിന്റെ" (ആക്റ്റ് I-ൽ നിന്ന്) സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയാണ് (നമ്പർ 38). സൂക്ഷ്മമായ തന്ത്രങ്ങളോടെ, ഓർക്കസ്ട്ര നിശബ്ദതയുടെ വികാരം, രാത്രിയുടെ മുഴക്കം, നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷം, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ വിടവാങ്ങൽ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു: വിവാഹ രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള തീം ഓടക്കുഴലിൽ നിന്നും സെലസ്റ്റയിൽ നിന്നും ചരടുകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കുന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

ചെറിയ യുഗ്മഗാനം അടക്കിപ്പിടിച്ച ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്. വിടവാങ്ങൽ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അതിന്റെ പുതിയ മെലഡി (ഉദാഹരണം 185 കാണുക).

അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമാണ്. ഇവിടെയും മാരകമായ വിധിയും ജീവനുള്ള പ്രേരണയും. മെലഡി കഷ്ടപ്പെട്ട് മുകളിലേക്ക് കയറുന്നതായി തോന്നുന്നു, വീഴാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ തീമിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സജീവമായ പ്രതിഷേധ സ്വരമാണ് കേൾക്കുന്നത് (ബാറുകൾ 5-8 കാണുക). ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ചരടുകളുടെ സജീവമായ ശബ്ദം കൊമ്പിന്റെ "മാരകമായ" വിളിയും തുടക്കത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ തടിയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മെലഡിയുടെ ഈ ഭാഗം (അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) കൂടുതൽ രംഗങ്ങളിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രമേയമായി വികസിക്കുന്നത് രസകരമാണ് (നമ്പർ 42, 45 കാണുക). "ആമുഖത്തിൽ" മുഴുവൻ ബാലെയ്ക്കും ഇത് ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി നൽകിയിരിക്കുന്നു.

വിടവാങ്ങലിന്റെ പ്രമേയം ഇന്റർലൂഡിൽ (നമ്പർ 43) തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ അവൾ ഒരു വികാരാധീനമായ പ്രേരണയുടെ, ദാരുണമായ ദൃഢനിശ്ചയത്തിന്റെ സ്വഭാവം നേടുന്നു (സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ജൂലിയറ്റ് മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്). തീമിന്റെ ടെക്സ്ചറും ടിംബ്രെ കളറേഷനും ഇപ്പോൾ ഭരമേല്പിച്ചിരിക്കുന്നു ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങൾ:

ജൂലിയറ്റും ലോറെൻസോയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണ രംഗത്തിൽ, സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഉറക്ക ഗുളിക നൽകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ തീം ആദ്യമായി മുഴങ്ങുന്നു (“ജൂലിയറ്റ് മാത്രം”, നമ്പർ 47) - സംഗീത ചിത്രം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുമായി കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു:

തണുത്ത ക്ഷീണിച്ച ഭയം എന്റെ സിരകളിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇത് ലൈഫ് ഹീറ്റ് 40 മരവിപ്പിക്കുന്നു.

എട്ടിന്റെ സ്വയമേ സ്പന്ദിക്കുന്ന ചലനം ഒരു മരവിപ്പ് അറിയിക്കുന്നു; മഫ്ൾഡ് റൈസിംഗ് ബാസുകൾ - വളരുന്ന "ക്ഷീണമായ ഭയം":

ആക്‌ട് III-ൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിഭാഗ ഘടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ രണ്ട് മിനിയേച്ചറുകൾ - "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഗേൾസ് വിത്ത് എൽ ആൻഡ് എൽ, ഐ" - ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ നാടകീയമായ ദൃശ്യതീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ബാലെയുടെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് അക്കങ്ങളും ടെക്സ്ചറിൽ സുതാര്യമാണ്: ഇളം അകമ്പടിയും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളെ ഏൽപ്പിച്ച ഒരു മെലഡിയും. "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവൾ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാതെ അവളുടെ ജനലിനടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

40 ആന ജൂലിയറ്റ്.

41 അത് ഇപ്പോഴും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക മരണമാണ്.

സ്ട്രിംഗുകളുടെ വ്യക്തമായ റിംഗിംഗ് ഒരു ബീം പോലെ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് മെലഡി പോലെ തോന്നുന്നു (ഉപകരണങ്ങൾ: സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മാൻഡോലിൻ, ഫ്ലൂട്ട് പിക്കോളോ, സോളോ വയലിൻ):

താമരപ്പൂക്കളുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തം, വധുവിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, പൊള്ളയായ ദുർബലമായ കൃപ:

എന്നാൽ പിന്നീട് ഒരു ഹ്രസ്വമായ മാരകമായ തീം കേൾക്കുന്നു ("ജൂല ഏട്ടയുടെ കട്ടിലിനരികിൽ," നമ്പർ 50), അത് ബാലെ 42 ൽ മൂന്നാം തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

അമ്മയും നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ പോകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, അവളുടെ തീം വയലിനുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ സങ്കടത്തോടെയും ഭാരമില്ലാതെയും കടന്നുപോകുന്നു. ജൂലിയറ്റ് മരിച്ചു.

"ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" എന്ന രംഗത്തോടെയാണ് എപ്പിലോഗ് ആരംഭിക്കുന്നത്. മരണത്തിന്റെ തീം, വയലിനുകൾ കൈമാറി, രാഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ചുറ്റപ്പെട്ടു

42 "ഗേൾ ജൂലിയറ്റ്", "റോമിയോ അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ" എന്നീ രംഗങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങളും കാണുക.

മിന്നുന്ന നിഗൂഢ പിയാനോ മുതൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഫോർട്ടിസിമോ വരെ - ഈ ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ ചലനാത്മക സ്കെയിൽ ഇതാണ്.

കൃത്യമായ സ്ട്രോക്കുകൾ റോമിയോയുടെ രൂപവും (പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം) അവന്റെ മരണവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ മരണം, മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കപ്പുലെറ്റിയുടെയും അനുരഞ്ജനമാണ് അവസാന രംഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം.

ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം മരണത്തിന് മേൽ വിജയിക്കുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനമാണ്. ജൂലിയറ്റിന്റെ തീമിന്റെ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മിന്നുന്ന ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത് (മൂന്നാം തീം, ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിൽ വീണ്ടും നൽകിയിരിക്കുന്നു). ബാലെ ശാന്തമായ, "അനുരഞ്ജന" യോജിപ്പോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും കലാപരമായ രീതിയുടെയും സവിശേഷതകൾ. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രകടനങ്ങൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ക്ലാസിക്കസം റൊമാന്റിസിസത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, അതിന്റെ ബാനറിന് കീഴിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയും വികസിക്കുന്നു.

രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ അനന്തരഫലമാണ് കലാപരമായ പ്രവണതകളിലെ മാറ്റം.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്താൽ ഉണർന്ന ജനങ്ങളുടെ ചലനമായിരുന്നു.

* “1648-ലെയും 1789-ലെയും വിപ്ലവങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവങ്ങളല്ല; ഇവ യൂറോപ്യൻ തലത്തിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങളായിരുന്നു... അവർ പുതിയ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെ പ്രഖ്യാപിച്ചു... ഈ വിപ്ലവങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ ആ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളേക്കാൾ അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെയും ആവശ്യങ്ങളെ വളരെ വലിയ അളവിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവ സംഭവിച്ചു, അതായത് ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും ”(മാർക്സ് കെ. ആൻഡ് എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, 2nd ed., v.6, p. 115).

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്ന വിപ്ലവം, യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയിൽ വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ജനാധിപത്യ ആദർശങ്ങളുടെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടമാണ് സവിശേഷത യൂറോപ്യൻ ചരിത്രംഅവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലയളവ്.

ജനങ്ങളുടെ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ തരം കലാകാരന് ഉയർന്നുവന്നു - മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിമോചനത്തിനായി, നീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിച്ച ഒരു വികസിത പൊതു വ്യക്തി. ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, സംഗീതജ്ഞരും പേന എടുത്ത് പലപ്പോഴും തങ്ങളുടെ ബോധ്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഉയർന്ന ബൗദ്ധിക വികസനം, വിശാലമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വീക്ഷണം, പൗരബോധം വെബർ, ഷുബെർട്ട്, ചോപിൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ സവിശേഷതയാണ്. XIX-ലെ സംഗീതസംവിധായകർനൂറ്റാണ്ട് *.

* ഈ ലിസ്റ്റിംഗിൽ ബീഥോവന്റെ പേര് പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ബീഥോവന്റെ കല വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

അതേസമയം, പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ നിർണായക ഘടകം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ കടുത്ത നിരാശയായിരുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ മായ സ്വഭാവം വെളിപ്പെട്ടു. "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം" എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ ഒരു ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നമായി തുടർന്നു. ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ ഭരണകൂടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥയെ, ജനത്തെ നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന രീതികളാൽ വേർതിരിച്ചു.

"യുക്തിയുടെ അവസ്ഥ പൂർണ്ണമായും തകർന്നു." വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം ഉയർന്നുവന്ന പൊതു, സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങൾ "... ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വാഗ്ദാനങ്ങളുടെ ഒരു ദുഷിച്ച, നിരാശാജനകമായ കാരിക്കേച്ചറായി മാറി" *.

* മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, എഡി. 2nd, വാല്യം 19, പേജ്. 192 ഉം 193 ഉം.

മികച്ച പ്രതീക്ഷയിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ, പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പുതിയ ക്രമത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു - റൊമാന്റിസിസം.

ബൂർഷ്വാ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി, നിഷ്ക്രിയ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം എന്നിവയെ നിന്ദിക്കുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വേദിയുടെ അടിത്തറയാണ്. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നാൽ മുതലാളിത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ് വ്യത്യാസം അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന സ്ട്രീമുകൾ; ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കല വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സർക്കിളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് വെളിപ്പെടുന്നു.

ഔട്ട്‌ഗോയിംഗ് ക്ലാസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ, "നല്ല പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ" ഖേദിക്കുന്നു, നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തോടുള്ള വെറുപ്പിൽ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു. "നിഷ്ക്രിയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിസിസം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശവൽക്കരണം, മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, മുതലാളിത്ത നാഗരികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ്.

ഈ പ്രവണതകൾ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകൾ, "ലേക്ക് സ്കൂളിലെ" ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെ കവിതകൾ, നൊവാലിസ്, വാക്കൻറോഡർ എന്നിവരുടെ ജർമ്മൻ ചെറുകഥകൾ, ജർമ്മനിയിലെ നസറീൻ കലാകാരന്മാർ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇംഗ്ലണ്ട്. "നിഷ്ക്രിയ" റൊമാന്റിക്സിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ പ്രതിഭ", നോവാലിസിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്പ്", റസ്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ) കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും മിസ്റ്റിസിസത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ - "ഫലപ്രദം" - യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിനെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാർ ആധുനികതയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിനെതിരായ കലാപം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഉയർത്തിയ നീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു - പലതരം വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലുള്ള ഈ ആശയം മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പുതിയ യുഗത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ബൈറോൺ, ഹ്യൂഗോ, ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ തുടങ്ങിയവരുടെയും വിപ്ലവാനന്തര തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് വ്യാപിക്കുന്നു.

കലയിൽ മൊത്തത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രണ്ട് പ്രധാന പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഇനങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലും, രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനം, അതിന്റെ ചരിത്രം, ആളുകളുടെ മാനസിക ഘടന, കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. അതിനാൽ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ദേശീയ ശാഖകളുടെ ബാഹുല്യം. വ്യക്തിഗത റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പോലും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ പ്രവാഹങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കടന്നുപോകുന്നു, പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം, ദൃശ്യകല, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിൽ വിവിധ കലകൾ XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ സമ്പർക്കത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. അവരുടെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാതെ, "റൊമാന്റിക് യുഗ" ത്തിന്റെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പുതിയ പാതകളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിസിസം നിരവധി പുതിയ തീമുകളാൽ കലയെ സമ്പന്നമാക്കി, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അജ്ഞാതമായതോ അല്ലെങ്കിൽ മുമ്പ് വളരെ കുറഞ്ഞ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ആഴത്തിൽ സ്പർശിച്ചതോ ആണ്.

ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ മോചനം ഉയർന്ന മൂല്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു ആത്മീയ ലോകംവ്യക്തി. ആഴവും വൈവിധ്യവും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾകലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. നല്ല വിവരണം ഗാന-മനഃശാസ്ത്ര ചിത്രങ്ങൾ- XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ആളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസം കലയിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു.

ഒരു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പോലും പുറം ലോകംകലാകാരന്മാർ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയാൽ പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മാനവികതയും ഒരാളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിലെ പോരാട്ട വീര്യവും അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞു. അതേസമയം, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവ ഉൾപ്പെടെ, പലപ്പോഴും അടുപ്പമുള്ള ഒരു പ്രവാഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ട്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ് - "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മകന്റെ കുമ്പസാരം" (മുസെറ്റ്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഗാനരചനയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, പ്രമേയപരമായ വരികളുടെ വികാസം എന്നിവ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ അസാധാരണമായ സവിശേഷതയാണ്.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, "ഗാനപരമായ കുമ്പസാരം" എന്ന തീം പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രണയ വരികൾ, അത് "ഹീറോ" യുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ചേംബർ റൊമാൻസ് മുതൽ വാഗ്നറുടെ ഗംഭീരമായ സംഗീത നാടകങ്ങളായ ബെർലിയോസിന്റെ സ്മാരക സിംഫണികൾ വരെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ കലകളിലൂടെയും ഈ തീം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരിൽ ആരും തന്നെ പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതും സൂക്ഷ്മമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ, തളർച്ചയുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ആത്മീയ പൊട്ടിത്തെറിയുടെയും, റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല. അവയിലൊന്നും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ള, അടുപ്പമുള്ള ഡയറി പേജുകൾ കാണുന്നില്ല.

നായകനും അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം- റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു പ്രമേയം. ഏകാന്തതയുടെ പ്രേരണ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു - ബൈറൺ മുതൽ ഹെയ്ൻ വരെ, സ്റ്റെൻഡാൽ മുതൽ ചാമിസോ വരെ ... സംഗീത കലയാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള തുടക്കമായി മാറുന്നു, അത് അപ്രാപ്യമായ മനോഹരമായ ഒരു ലോകത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രേരണയായും പ്രകൃതിയുടെ മൗലിക ജീവിതത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ പ്രശംസയായും അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ വിയോജിപ്പിന്റെ തീം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ അപൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസത്തിനും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ആവേശകരമായ പ്രതിഷേധത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

"ഗ്ലൂക്കോ-ബീഥോവൻ കാലഘട്ടത്തിലെ" സംഗീത സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ഒന്നായിരുന്ന റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ വീര-വിപ്ലവ തീം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു സ്വഭാവ ദയനീയ രൂപം കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക്‌സ് തമ്മിലുള്ള വീരവാദത്തിന്റെ പ്രമേയം സാർവത്രികമായല്ല, മറിച്ച് ദൃഢമായ ദേശഭക്തി ദേശീയ രീതിയിലാണ് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്.

"റൊമാന്റിക് യുഗം" മൊത്തത്തിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട മറ്റൊരു സവിശേഷതയെ ഇവിടെ നാം സ്പർശിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ പൊതു പ്രവണതയും വർദ്ധിച്ചു ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യം. അവനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിളിച്ചുവരുത്തി ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിനെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന യുദ്ധങ്ങൾ അവർക്കൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നു. നാടോടി-ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മദ്ധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗോഥിക് കല, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം, വിസ്മൃതിയിൽ കുഴിച്ചിട്ടത്, പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഡാന്റേയും ഷേക്സ്പിയറും സെർവാന്റസും പുതിയ തലമുറയുടെ ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികളായി മാറുന്നു. നാടകീയവും സംഗീത നാടകവുമായ (വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, ഹ്യൂഗോ, ഡുമാസ്, വാഗ്നർ, മേയർബീർ) ചിത്രങ്ങളിൽ നോവലുകളിലും കവിതകളിലും ചരിത്രം ജീവസുറ്റതാണ്. ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനവും വികാസവും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു, ഈ മേഖലയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത വിഷയങ്ങൾ കൊണ്ട് കലയെ നിറച്ചു. വീര ഇതിഹാസം, പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥ ഫിക്ഷന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, പുറജാതീയ കവിത, പ്രകൃതി.

അതേസമയം, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും മൗലികതയിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ കുലീനനായും ശുദ്ധജലത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായും അവതരിപ്പിച്ച മോലിയറുടെ ഡോൺ ജുവാൻ, ബൈറണിന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. ക്ലാസിക് നാടകകൃത്ത് തന്റെ നായകന്റെ സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തെ അവഗണിക്കുന്നു, അതേസമയം റൊമാന്റിക് കവിയിൽ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഐബീരിയൻ ആണ്, സ്പെയിൻ, ഏഷ്യാമൈനർ, കോക്കസസ് എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ വിദേശ ഓപ്പറകളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, രമ്യൂവിന്റെ "ഗാലന്റ് ഇന്ത്യ" അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ "സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്നുള്ള അപഹരണം") തുർക്കികൾ, പേർഷ്യക്കാർ, അമേരിക്കൻ സ്വദേശികൾ അല്ലെങ്കിൽ "ഇന്ത്യക്കാർ" പ്രധാനമായും പരിഷ്കൃത പാരിസുകാർ അല്ലെങ്കിൽ വിയന്നീസ് ആയി പ്രവർത്തിച്ചു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "ഒബറോൺ" ന്റെ ഓറിയന്റൽ രംഗങ്ങളിൽ വെബർ ഹരേം ഗാർഡുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു ആധികാരിക ഓറിയന്റൽ ഗാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രെസിയോസ" സ്പാനിഷ് നാടോടി രൂപങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം വലിയ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ അഭിവൃദ്ധി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കഴിഞ്ഞ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി പോലുള്ള) സംഗീതസംവിധായകരെ സൃഷ്ടിച്ച രാജ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല ഇത് ബാധകമാണ്. അതുവരെ നിഴലിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നിരവധി ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ (റഷ്യ, പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, നോർവേ, മറ്റുള്ളവ) സ്വന്തം സ്വതന്ത്രമായി ലോക വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ, അവയിൽ പലതും പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ചിലപ്പോൾ പ്രമുഖവുമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി.

തീർച്ചയായും, "പ്രീ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ" പോലും ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ സംഗീതം അവരുടെ ദേശീയ മേക്കപ്പിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന സവിശേഷതകളിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സാർവത്രികതയിലേക്കുള്ള പ്രവണതകൾ * ഈ ദേശീയ തുടക്കത്തെക്കാൾ വ്യക്തമായി നിലനിന്നിരുന്നു.

* അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ്പാരമ്പര്യങ്ങൾ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും ഭാഗികമായി 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, മെലഡിക് ശൈലി എല്ലായിടത്തും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻഓപ്പറകൾ. തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി രൂപീകരിച്ച ഇത് പിന്നീട് ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ കോർട്ട് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വാഹകനായി മാറി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ദേശീയ കലാകാരന്മാർ പോരാടി.

ആധുനിക കാലത്ത്, ആശ്രയിക്കുന്നത് പ്രാദേശിക, "പ്രാദേശിക", ദേശീയസംഗീത കലയുടെ നിർണായക നിമിഷമായി മാറുന്നു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ നേട്ടങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഭാവനയാണ്.

കലയുടെ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഫലമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശാഖകളുടെയും സവിശേഷതയായ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പൊതുതത്വം ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിപൊതുവേ, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കിൽ നിന്നും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നും ഒരുപോലെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകങ്ങൾക്കും ബൈറണിന്റെ കവിതകൾക്കും ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിതകൾക്കും ഇത് ഒരുപോലെ സ്വഭാവമാണ്.

എന്ന് പറയാം പ്രധാന ഗുണംഈ രീതി ഉയർന്ന വൈകാരിക പ്രകടനം. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ തന്റെ കലയിൽ വികാരങ്ങളുടെ സജീവമായ തിളപ്പിക്കൽ അറിയിച്ചു, അത് ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാധാരണ പദ്ധതികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. കാല്പനികതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ് യുക്തിക്ക് മേലുള്ള വികാരത്തിന്റെ പ്രാഥമികത. ആവേശം, അഭിനിവേശം, കലാപരമായ തിളക്കം എന്നിവയുടെ അളവിൽ XIX-ന്റെ കൃതികൾനൂറ്റാണ്ട്, ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൗലികത പ്രകടമാണ്. വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഘടനയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സംഗീതം, കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപമായി റൊമാന്റിക്‌സ് പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റൊമാന്റിക് രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് അതിശയകരമായ ഫിക്ഷൻ. സാങ്കൽപ്പിക ലോകം, അത് പോലെ, കലാകാരനെ ആകർഷകമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മണ്ഡലം "ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും മണ്ണ്, അവിടെ നിന്ന് മികച്ചതും ഉദാത്തവുമായ എല്ലാ അനിശ്ചിതകാല അഭിലാഷങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു, ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ച ആദർശങ്ങളിൽ സംതൃപ്തി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ ഈ ആഴത്തിലുള്ള ആവശ്യത്തിന്, നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന്, പുരാതന മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ പുതിയ അതിശയകരമായ പാന്തീസ്റ്റിക് മണ്ഡലം മികച്ച രീതിയിൽ ഉത്തരം നൽകി. വേണ്ടി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവൾക്കും ഞങ്ങളെപ്പോലെ ഉണ്ടായിരുന്നു നമുക്ക് പിന്നീട് കാണാം, പരമപ്രധാനം.

ക്ലാസിക് സ്റ്റേജുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കലാപരമായ പ്രകടനത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കിയ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ വിജയങ്ങളിൽ, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിലും പ്രദർശനം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉദാത്തവും ദൈനംദിന ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായ സോപാധികമായ വ്യത്യാസങ്ങളെ മറികടന്ന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളെ ബോധപൂർവം ഒരുമിച്ച് തള്ളി, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ ആന്തരിക ബന്ധവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇഷ്ടപ്പെടുക "നാടക വിരുദ്ധത" എന്ന തത്വംആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല കൃതികൾക്കും അടിവരയിടുന്നു. ഇത് സാധാരണമാണ് റൊമാന്റിക് തിയേറ്റർഹ്യൂഗോ, മെയർബീറിന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയതയെ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടും കൂടി വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയത് "റൊമാന്റിക് യുഗം" ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പുതിയ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ വഹിച്ച പ്രധാന പങ്ക് നമുക്ക് പിന്നീട് കാണാം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലയുടെ രീതിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾപ്പെടുത്തണം ആലങ്കാരിക ദൃഢതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, ഇത് സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിലൂടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വിശദമാക്കുന്നു- ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസം, റൊമാന്റിക് അല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പോലും. സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ കാര്യമായ വ്യത്യാസത്തിനായി ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമാണ്.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുമായി റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക രചനകളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രോംവെൽ എന്ന നാടകത്തിന് ഹ്യൂഗോയുടെ ആമുഖം കാണുക, 1827), റൊമാന്റിക്സ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങൾക്കെതിരെ നിഷ്കരുണം സമരം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച് അവർ കലയുടെ ഓരോ മേഖലയെയും സമ്പന്നമാക്കി.

ഈ നവീകരണ പ്രക്രിയ സംഗീത കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് പിന്തുടരാം.

റൊമാന്റിസിസം - പ്രത്യയശാസ്ത്രവും കലാപരമായ സംവിധാനംഅവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ XVIII- ഒന്നാം പകുതി XIXവി.
സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു 1820-കൾ. തുടക്കം വരെ അതിന്റെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു XXവി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം ദൈനംദിന ജീവിതവും സ്വപ്നങ്ങളും, ദൈനംദിന അസ്തിത്വവും ഉയർന്നതും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള എതിർപ്പാണ് അനുയോജ്യമായ ലോകംകലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

1789-1794 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വിശാലമായ സർക്കിളുകളുടെ നിരാശ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു വിമർശനാത്മക ദിശാബോധമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ആളുകൾ ലാഭം തേടുന്നതിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിലെ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ജീവിതത്തിന്റെ നിഷേധമാണ്. നിരസിക്കപ്പെട്ട ലോകം, എല്ലാം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ വരെ, വിൽപ്പന നിയമത്തിന് വിധേയമാണ്, റൊമാന്റിക്സ് മറ്റൊരു സത്യത്തെ എതിർത്തു - വികാരങ്ങളുടെ സത്യം, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛ. അതിനാൽ അവരുടെ

അടുത്ത ശ്രദ്ധഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക്, അവന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം. കലാകാരന്റെ ഗാനരചനാപരമായ സ്വയം പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ കലയുടെ സ്ഥാപനത്തിന് റൊമാന്റിസിസം നിർണായക സംഭാവന നൽകി.

തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു തത്വമായി പ്രവർത്തിച്ചു

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളി. പുരാതന ആദർശത്തെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല, വിദൂര വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ എതിർത്തു. റൊമാന്റിസിസം നാടോടി കലയുടെ നിധികൾ കണ്ടെത്തി - പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എതിർപ്പ് ഇപ്പോഴും ആപേക്ഷികമാണ്, കാരണം റൊമാന്റിക്സ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പല സംഗീതസംവിധായകരെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു -
എൽ.ബീഥോവൻ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. കെ.എം. വെബർ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ,

എഫ്. ഷുബെർട്ട് എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ. ജി. വെർഡി.

ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്ഥിരമായ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സിംഫണിക് രീതി സ്വീകരിച്ചു, അത് അതിൽ തന്നെ വിപരീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്സ് സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ കൂടുതൽ മൂർത്തതയ്ക്കും സാഹിത്യത്തിന്റെയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. ഇത് അവരെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നയിച്ചു.

എന്നാൽ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന അധിനിവേശം സെൻസിറ്റീവ്, സൂക്ഷ്മവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ പ്രകടമായി ആന്തരിക ലോകംമനുഷ്യൻ, അവന്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. പ്രണയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്ത മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം അവർ അത്ര ഉറപ്പിച്ചില്ല, പക്ഷേ നിരന്തരം അകന്നുപോകുകയും വഴുതിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് അനന്തമായ ചലനം വിന്യസിച്ചു. അതിനാൽ, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ പങ്ക്, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സുഗമമായ മാറ്റങ്ങൾ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ വലുതാണ്.
ഒരു റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രക്രിയ ഫലത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, നേട്ടത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അവർ മിനിയേച്ചറിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മറ്റുള്ളവയുടെ ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ചട്ടം പോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന നാടകങ്ങൾ; മറുവശത്ത്, റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ ആത്മാവിൽ അവർ സ്വതന്ത്ര രചനകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. വികസിപ്പിച്ചത് റൊമാന്റിക്‌സായിരുന്നു പുതിയ തരം- ഒരു സിംഫണിക് കവിത. സിംഫണി, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഭാവനയും വളരെ വലുതാണ്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ രചയിതാക്കളിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ: അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാനവിക ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി, - I. ബ്രഹ്മാസ്, എ. ബ്രൂക്ക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, ആർ. സ്ട്രോസ്, ഇ. ഗ്രിഗ്, B. പുളിച്ച ക്രീം, എ. ഡ്വോറക്മറ്റുള്ളവരും

റഷ്യൻ കലയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ മഹാന്മാരും റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകന്റെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ് എം ഐ ഗ്ലിങ്ക, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പിൻഗാമികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പൊതുവായ റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷനോടെ, റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങളുടെ പങ്ക് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ-അതിശയകരമായ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ അവ ബാധിച്ചു N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സിംഫണിക് കവിതകളിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിസംഗീതസംവിധായകരും ശക്തമായ ഒരു പിടി».
റൊമാന്റിക് തുടക്കം A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു.

2. ആർ.-കോർസകോവ്

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

“ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിൽക്കാൻ കഴിയുമോ?.. ഞാൻ അത് പാലിക്കുന്നു
കവി, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ എന്നിങ്ങനെ സംഗീതസംവിധായകനെ വിളിക്കുന്നു എന്നാണ് വിശ്വാസം
വ്യക്തിയെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കുക ... ഒന്നാമതായി, അവൻ ഒരു പൗരനാകാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്
അവന്റെ കല, മനുഷ്യജീവിതത്തെ പാടി മനുഷ്യനെ നയിക്കുന്നു
ശോഭന ഭാവി…"

മിടുക്കനായ കമ്പോസർ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിന്റെ ഈ വാക്കുകളിൽ
അവന്റെ ജോലിയുടെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും,
തിരയലിന്റെ തുടർച്ചയായ ധൈര്യത്തിന് വിധേയമായി, എക്കാലത്തെയും പുതിയ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കി
ആളുകളുടെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് 1891 ഏപ്രിൽ 23 ന് സോണ്ട്സോവ്ക ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു.
ഉക്രെയ്നിൽ. പിതാവ് എസ്റ്റേറ്റിൽ മാനേജരായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വളരെ മുതൽ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ
സുഖമായിരിക്കുന്ന അമ്മയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് സെറിയോഷ ഗുരുതരമായ സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലായി
പിയാനോ വായിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് കഴിവുള്ള കുട്ടിഇതിനകം സംഗീതം രചിച്ചു.
പ്രോകോഫീവിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, മൂന്ന് പേരെ അറിയാമായിരുന്നു അന്യ ഭാഷകൾ.
വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവിധിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കർശനതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
നിങ്ങളുടെ ജോലിയോടുള്ള മനോഭാവം. 1904-ൽ 13 വയസ്സുള്ള പ്രോകോഫീവ് അവിടെ പ്രവേശിച്ചു
പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററി. അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം പത്തുവർഷം ചെലവഴിച്ചു. മതിപ്പ്
പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ പഠനകാലത്ത് അവൾ വളരെ ആയിരുന്നു
ഉയർന്ന. അതിന്റെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒന്നാംതരം സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു
എങ്ങനെ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്, ഒപ്പം
ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു - എ.എൻ. എസിപോവയും എൽ.എസ്. ഓയറും. 1908 ആയപ്പോഴേക്കും
സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രോകോഫീവിന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രകടനം
പാർട്ടിയിൽ സമകാലിക സംഗീതം. ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനം
മോസ്കോയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര (1912) ഉപയോഗിച്ച് സെർജി പ്രോകോഫീവിനെ ഒരു വലിയ നേട്ടം കൊണ്ടുവന്നു
മഹത്വം. അസാധാരണമായ ഊർജ്ജവും ധൈര്യവും കൊണ്ട് സംഗീതം എന്നെ ആകർഷിച്ചു. യഥാർത്ഥം
യുവാക്കളുടെ വിമത ധീരതയിൽ ധീരവും പ്രസന്നവുമായ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു
പ്രോകോഫീവ്. അസഫീവ് എഴുതി: “ഇതാ ഒരു അത്ഭുത പ്രതിഭ! അഗ്നിജ്വാല,
ജീവദായകവും, ശക്തിയും, ഉന്മേഷവും, ധീരമായ ഇച്ഛാശക്തിയും, ആകർഷകവുമാണ്
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിയന്തിരത. Prokofiev ചിലപ്പോൾ ക്രൂരനാണ്, ചിലപ്പോൾ
അസന്തുലിതവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ചലനാത്മകവും മിന്നുന്നതുമായ ലഘു സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ
ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ജനിച്ചത്, ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്. ശേഷം
കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദം, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ വിദേശയാത്ര നടത്തി - ലണ്ടനിലേക്ക്,
റഷ്യൻ ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ പര്യടനം സംഘടിപ്പിച്ചത്
എസ്.ഡിയാഗിലേവ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്
സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ജോലി. 1935-1936 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. ലിബ്രെറ്റോ
സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം കമ്പോസർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി (എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കിയും ആദ്യത്തേത് നടത്തി
1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെ അരങ്ങേറി
എസ്.എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ്). ഔപചാരികതയുടെ നിരർത്ഥകത ബോധ്യപ്പെട്ടു
പരീക്ഷണം, ജീവനുള്ള മനുഷ്യനെ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രോകോഫീവ് ശ്രമിക്കുന്നു
വികാരങ്ങൾ, റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു
ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ സംഘർഷം - ജനറികുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ
പഴയ തലമുറയുടെ ശത്രുത, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ക്രൂരത
ജീവിതരീതി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു
അഭിനിവേശങ്ങൾ, പ്രേരണകൾ, അവയുടെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികൾ. അവയുടെ രൂപം പുതിയതും പുതിയതുമാണ്
സ്വയം മറക്കുന്ന, നാടകീയവും സംഗീത-ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ
ഉള്ളടക്കത്തിന് വിധേയമാണ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന പ്ലോട്ട് പലപ്പോഴും അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു: "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" -
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓവർചർ ഫാന്റസി, ബെർലിയോസ് ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം നാടകീയമായ സിംഫണി,
കൂടാതെ - 14 ഓപ്പറകൾ.

പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നൃത്തരൂപമാണ്
മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനത്തോടെയുള്ള നാടകം, വ്യക്തമായ സമൃദ്ധി
സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സ്വഭാവങ്ങൾ. ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്
ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കാണിക്കുന്നു. ഇത് പ്രധാനം നിലനിർത്തുന്നു
സീനുകളുടെ ക്രമം (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു - 5 പ്രവൃത്തികൾ
ദുരന്തങ്ങളെ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

സംഗീതത്തിൽ, പ്രോകോഫീവ് പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ആശയങ്ങൾ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
(വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ യുഗം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടാണ്). മിനിറ്റും ഗവോട്ടും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്
രംഗത്തിൽ ചില കാഠിന്യവും സോപാധിക കൃപയും (യുഗത്തിന്റെ "ആചാരങ്ങൾ").
കാപ്പുലെറ്റിൽ പന്ത്. പ്രോകോഫീവ് ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ഉദാത്തവും കോമാളിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. സമീപം
നാടകീയമായ രംഗങ്ങൾ - മെർക്കുറ്റിയോയുടെ ഉല്ലാസ വികേന്ദ്രതകൾ. പരുഷമായ തമാശകൾ
നനഞ്ഞ നഴ്സ്. ചിത്രങ്ങളിലെ scherzoness എന്ന രേഖ തെളിച്ചമുള്ളതായി തോന്നുന്നു???????????
വെറോണ തെരുവ്, "ഡാൻസ് ഓഫ് മാസ്കുകൾ" എന്ന ബഫൂണിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ തമാശകളിൽ, ഇൻ
തമാശയുള്ള വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ തീം നഴ്സ്. നർമ്മത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിത്വം -
തമാശയുള്ള Mercutio.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയ മാർഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്
ഒരു leitmotif ആണ് - ഇവ ചെറിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വിശദമായ എപ്പിസോഡുകൾ ആണ്
(ഉദാഹരണത്തിന്, മരണത്തിന്റെ തീം, വിധിയുടെ തീം). സാധാരണയായി സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ
പ്രോകോഫീവിലെ നായകന്മാർ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി തീമുകളിൽ നിന്ന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
ചിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ - ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപവും രൂപത്തിന് കാരണമാകുന്നു
പുതിയ വിഷയം. വികസനത്തിന്റെ 3 ഘട്ടങ്ങളായി പ്രണയത്തിന്റെ 3 തീമുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണം
വികാരങ്ങൾ:

1 തീം - അതിന്റെ ഉത്ഭവം;

2 തീം - തഴച്ചുവളരുന്നു;

3 തീം - അതിന്റെ ദുരന്ത തീവ്രത.

സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു ഗാനരചനയാണ് - പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം,
മരണത്തെ കീഴടക്കുന്നു.

അസാധാരണമായ ഔദാര്യത്തോടെ, കമ്പോസർ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തി
റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (10-ലധികം തീമുകൾ) പ്രത്യേകമായി ബഹുമുഖമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു
ജൂലിയറ്റ്, അശ്രദ്ധയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രണയിനിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു
സ്ത്രീ. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, റോമിയോയുടെ ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു: ആദ്യം അവൻ
റൊമാന്റിക് ലാംഗർ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഉജ്ജ്വലമായ തീക്ഷ്ണത കാണിക്കുന്നു
ഒരു പോരാളിയുടെ കാമുകനും ധൈര്യവും.

പ്രണയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന സംഗീത തീമുകൾ സുതാര്യമാണ്,
ടെൻഡർ; കാമുകന്മാരുടെ പക്വമായ വികാരം ചീഞ്ഞ നിറഞ്ഞതാണ്,
യോജിച്ച നിറങ്ങൾ, കുത്തനെ ക്രോമേറ്റഡ്. പ്രണയത്തിന്റെ ലോകവുമായി നേരിയ വ്യത്യാസം
യുവത്വമുള്ള തമാശകളെ രണ്ടാമത്തെ വരി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - "വൈരത്തിന്റെ രേഖ" - ഘടകം
അന്ധമായ വിദ്വേഷവും മധ്യകാലവും ???????? റോമിയോയുടെ മരണകാരണം
ജൂലിയറ്റ്. ശത്രുതയുടെ മൂർച്ചയേറിയ ലീറ്റ്മോട്ടിഫിലെ കലഹത്തിന്റെ പ്രമേയം ഭയങ്കരമായ ഐക്യമാണ്
"ഡാൻസ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്നതിലും ടൈബാൾട്ടിന്റെ സ്റ്റേജ് പോർട്രെയ്റ്റിലും ബാസുകൾ -
പോരാട്ടത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിൽ വിദ്വേഷത്തിന്റെയും അഹങ്കാരത്തിന്റെയും വർഗ ധാർഷ്ട്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വം
ഡ്യൂക്കിന്റെ തീമിന്റെ ഭയാനകമായ ശബ്ദത്തിൽ പോരാടുന്നു. പട്ടറിന്റെ നേര് ത്ത വെളിപ്പെടുത്തിയ ചിത്രം
ലോറെൻസോ - മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രേമികളുടെ രക്ഷാധികാരി, അവർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു
പ്രണയവും വിവാഹവും യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഇല്ല
സഭയുടെ വിശുദ്ധി, വേർപിരിയൽ. അവൾ ജ്ഞാനം, മഹത്വം ഊന്നിപ്പറയുന്നു
ആത്മാവ്, ദയ, ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹം.

ബാലെയുടെ വിശകലനം

ബാലെയിൽ മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളുണ്ട് (നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു എപ്പിലോഗ്), രണ്ട് അക്കങ്ങളും ഒമ്പതും
പെയിന്റിംഗുകൾ

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം, പന്തിൽ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പരിചയം.

II പ്രവർത്തനം. 4 ചിത്രം - പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ലോകം, കല്യാണം. 5 ചിത്രം -
ശത്രുതയുടെയും മരണത്തിന്റെയും ഭയാനകമായ ഒരു രംഗം.

III പ്രവർത്തനം. 6 ചിത്രം - വിടവാങ്ങൽ. 7, 8 ചിത്രങ്ങൾ - ജൂലിയറ്റിന്റെ തീരുമാനം
ഉറങ്ങാനുള്ള മരുന്ന് എടുക്കുക.

ഉപസംഹാരം. 9 ചിത്രം - റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം.

നമ്പർ 1 ആമുഖം ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രണയത്തിന്റെ 3 തീമുകളോടെയാണ് - പ്രകാശവും ദുഃഖവും; പരിചയം
അടിസ്ഥാന ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം:

2 തീം - നിർമല പെൺകുട്ടി ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം - സുന്ദരവും
തന്ത്രശാലിയായ;

3 തീം - തീക്ഷ്ണമായ ഒരു റോമിയോയുടെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം (അകമ്പനി ഒരു സ്പ്രിംഗ് കാണിക്കുന്നു
യുവാവിന്റെ നടത്തം).

1 പെയിന്റിംഗ്

നമ്പർ 2 "റോമിയോ" (പ്രഭാതത്തിനു മുമ്പുള്ള നഗരത്തിലൂടെ റോമിയോ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു) - ആരംഭിക്കുന്നു
ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ നേരിയ നടത്തം കാണിക്കുന്നു - ചിന്തനീയമായ ഒരു തീം അവനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു
റൊമാന്റിക് ലുക്ക്.

നമ്പർ 3 "തെരുവ് ഉണരുകയാണ്" - ഷെർസോ - ഒരു നൃത്ത കലവറയുടെ മെലഡിയിലേക്ക്,
രണ്ടാമത്തെ സമന്വയങ്ങൾ, വിവിധ ടോണൽ സംയോജനങ്ങൾ വിദ്വേഷം കൂട്ടുന്നു,
ആരോഗ്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കുഴപ്പങ്ങൾ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം - തീം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു
കീകൾ.

നമ്പർ 4 "പ്രഭാത നൃത്തം" - ഉണർവ് തെരുവിനെ, പ്രഭാതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
തിരക്ക്, തമാശകളുടെ മൂർച്ച, ചടുലമായ വാക്ക് വഴക്കുകൾ - സംഗീതം ഷെർസോണയാണ്,
കളിയായ, താളം, നൃത്തം, ഓട്ടം എന്നിവയിൽ ഈണം ഇലാസ്റ്റിക് ആണ് -
ചലനത്തിന്റെ തരം വിവരിക്കുന്നു.

നമ്പർ 5-ഉം 6-ഉം "മോണ്ടേഗുകളുടെയും കപ്പുലെറ്റുകളുടെയും സേവകർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്", "പോരാട്ടം" - ഇതുവരെ ദേഷ്യം വന്നിട്ടില്ല
ക്ഷുദ്രം, തീമുകൾ സാഹസികമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പ്രകോപനപരമായി, മാനസികാവസ്ഥ തുടരുക
"രാവിലെ നൃത്തം" “പോരാട്ടം” - “എറ്റുഡ്” പോലെ - മോട്ടോർ ചലനം, അലർച്ച
ആയുധങ്ങൾ, പന്തുകളുടെ കരച്ചിൽ. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, ശത്രുതയുടെ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കടന്നുപോകുന്നു
ബഹുസ്വരമായി.

നമ്പർ 7 “ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക്” - ശോഭയുള്ള വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ (തീയറ്റർ
ഇഫക്റ്റുകൾ) - ഭയാനകമായി സാവധാനത്തിലുള്ള "നടത്തം", മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദം (ff)
തിരിച്ചും ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ശൂന്യമായ ടോണിക്ക് ട്രയാഡുകൾ (pp) മൂർച്ചയുള്ളതാണ്
ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ.

നമ്പർ 8 ഇന്റർലൂഡ് - കലഹത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം ശമിപ്പിക്കുന്നു.

2 ചിത്രം

മധ്യഭാഗത്ത് ജൂലിയറ്റിന്റെ 2 പെയിന്റിംഗുകൾ "പോർട്രെയ്റ്റ്" ഉണ്ട്, ഒരു പെൺകുട്ടി, ഫ്രിസ്കി, കളി.

നമ്പർ 9 "ബോളിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ" (ജൂലിയറ്റും നഴ്സും) തെരുവിന്റെ തീം.
നഴ്‌സിന്റെ തീം, അവളുടെ ഇളകുന്ന നടത്തം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 10 "ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ". ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വശങ്ങൾ നിശിതമായി ദൃശ്യമാകുന്നു
പെട്ടെന്ന്. സംഗീതം റോണ്ടോ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്:

1 തീം - തീമിന്റെ ലാഘവവും ചടുലതയും ലളിതമായ ഗാമാ ആകൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
"ഓടുന്ന" മെലഡി, അതിന്റെ താളം, മൂർച്ച, ചലനാത്മകത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു,
T-S-D-T എന്ന മിന്നുന്ന കാഡൻസിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ബന്ധപ്പെട്ടവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
ടോണിക്ക് ട്രയാഡുകൾ - പോലെ, ഇ, സി മൂന്നിലൊന്ന് താഴേക്ക് നീങ്ങുന്നു;

2-ആം തീം - ഗ്രേസ് 2-ആം തീം ഒരു ഗാവോട്ടിന്റെ താളത്തിൽ കൈമാറുന്നു (ഒരു സൗമ്യമായ ചിത്രം
ജൂലിയറ്റ് ഗേൾസ്) - ക്ലാരിനെറ്റ് കളിയായും പരിഹസിച്ചും തോന്നുന്നു;

3 തീം - സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധവുമായ ഗാനരചനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്
അവളുടെ ഇമേജിന്റെ "എഡ്ജ്" (ടെമ്പോയുടെ മാറ്റം, ടെക്സ്ചർ, ടിംബ്രെ - ഫ്ലൂട്ട്,
സെല്ലോ) - വളരെ സുതാര്യമായി തോന്നുന്നു;

4 തീം (കോഡ) - അവസാനം (നമ്പർ 50 ൽ ശബ്ദം - ജൂലിയറ്റ് പാനീയങ്ങൾ
പാനീയം) പെൺകുട്ടിയുടെ ദാരുണമായ വിധി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം
കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിലെ ഒരു പന്തിന്റെ ഉത്സവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്നു - ഓരോ നൃത്തവും
ഒരു നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമുണ്ട്.

№11 അതിഥികൾ ഔദ്യോഗികമായും ഗൌരവമായും മിനുറ്റിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒത്തുകൂടുന്നു. IN
മധ്യഭാഗം, ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവും, യുവ കാമുകിമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
ജൂലിയറ്റ്.

നമ്പർ 12 "മാസ്കുകൾ" - റോമിയോ, മെർക്കുറ്റിയോ, ബെൻവോളിയോ മാസ്കുകളിൽ - പന്ത് ആസ്വദിക്കുക -
മെർക്കുറ്റിയോ ദി മെറി ഫെല്ലോ എന്ന കഥാപാത്രത്തോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു മെലഡി: ഒരു വിചിത്രമായ മാർച്ച്
പരിഹാസവും കോമിക് സെറിനേഡും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

നമ്പർ 13 "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" - റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു വിപുലീകൃത രംഗം,
ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് - ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം (അതുപോലെ
കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെയും ടൈബാൾട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകൾ).

റെഫ്രെൻ - ആർപെജിയോയിലെ കുത്തുകളുള്ള താളം, അളന്നതുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക
ബാസിന്റെ കനത്ത ചവിട്ടുപടി പ്രതികാരബുദ്ധി, മണ്ടത്തരം, അഹങ്കാരം എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
- ചിത്രം ക്രൂരവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്;

1 എപ്പിസോഡ് - ശത്രുതയുടെ തീം;

എപ്പിസോഡ് 2 - ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു;

എപ്പിസോഡ് 3 - ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു - ദുർബലമായ, അതിലോലമായ മെലഡി, പക്ഷേ
മരവിച്ചു, ജൂലിയറ്റിന്റെ നാണക്കേടും ഭയഭക്തിയും. മധ്യത്തിൽ
ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ എന്ന 2 തീം മുഴങ്ങുന്നു.

നമ്പർ 14 "ജൂലിയറ്റിന്റെ വ്യതിയാനം". 1 തീം - വരന്റെ ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ -
നാണം, നാണം. 2 തീം - ജൂലിയറ്റ്-പെൺകുട്ടിയുടെ തീം - ശബ്ദങ്ങൾ
സുന്ദരമായ, കാവ്യാത്മകമായ. രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റോമിയോയുടെ തീം കേൾക്കുന്നു, ആരാണ് ആദ്യമായി
ജൂലിയറ്റിനെ കാണുന്നു (ആമുഖത്തിൽ നിന്ന്) - മിനുറ്റിന്റെ താളത്തിൽ (അവളുടെ നൃത്തം കാണുന്നു), ഒപ്പം
റോമിയോയുടെ (സ്പ്രിംഗി ഗെയ്റ്റ്) അനുഗമിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തോടുകൂടിയ രണ്ടാം തവണ.

നമ്പർ 15 “മെർക്കുറ്റിയോ” - ഒരു ഉല്ലാസബുദ്ധിയുടെ ഛായാചിത്രം - ഷെർസോ പ്രസ്ഥാനം
ടെക്സ്ചർ, യോജിപ്പ്, താളാത്മകമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്
മിഴിവ്, ബുദ്ധി, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ വിരോധാഭാസം (സ്കിപ്പിംഗ് പോലെ).

നമ്പർ 16 "മാഡ്രിഗൽ". റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - 1 തീം ശബ്ദങ്ങൾ
"മാഡ്രിഗല", നൃത്തത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗത ആചാരപരമായ ചലനങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു
പരസ്പര പ്രതീക്ഷ. 2 തീമിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - വികൃതി തീം
ജൂലിയറ്റ് ഗേൾസ് (സജീവവും രസകരവും തോന്നുന്നു), 1 പ്രണയ തീം ആദ്യം ദൃശ്യമാകുന്നു
- ജനനം.

നമ്പർ 17 "ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയെ തിരിച്ചറിയുന്നു" - ശത്രുതയുടെ തീമുകളും നൈറ്റ്‌സിന്റെ തീമുകളും അശുഭകരമായി തോന്നുന്നു.

നമ്പർ 18 "ഗാവോട്ട്" - അതിഥികളുടെ പുറപ്പെടൽ - പരമ്പരാഗത നൃത്തം.

ഹീറോകളുടെ വലിയ യുഗ്മഗാനമായ "ദി ബാൽക്കണി സീനിൽ" പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.
നമ്പർ 19-21, ഇത് ആക്റ്റ് I അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 19. റോമിയോയുടെ തീമിൽ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് മാഡ്രിഗലിന്റെ തീം, 2 ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം. 1
പ്രണയത്തിന്റെ തീം (മാഡ്രിഗലിൽ നിന്ന്) - വൈകാരികമായി ആവേശഭരിതമായി തോന്നുന്നു (at
സെല്ലോയും ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പും). ഈ വലിയ സീൻ മുഴുവൻ (#19 “സീൻ എറ്റ്
ബാൽക്കണി", നമ്പർ 29 "റോമിയോ വേരിയേഷൻ", നമ്പർ 21 "ലവ് ഡാൻസ്") ഒരൊറ്റയ്ക്ക് വിധേയമാണ്
സംഗീത വികസനം - നിരവധി ലെയ്റ്റങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ക്രമേണ
കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമാകുക - നമ്പർ 21 ൽ "ലവ് ഡാൻസ്", ശബ്ദങ്ങൾ
ആവേശഭരിതവും ഉന്മേഷദായകവും ഗംഭീരവുമായ 2 പ്രണയ തീം (പരിധിയില്ലാത്തത്
ശ്രേണി) - ശ്രുതിമധുരവും സുഗമവും. കോഡ് നമ്പർ 21-ൽ, "റോമിയോ ആദ്യമായി കാണുന്നു
ജൂലിയറ്റ്."

3 ചിത്രം

ആക്റ്റ് II വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് - നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വിവാഹ രംഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു,
രണ്ടാം പകുതിയിൽ (5-ആം ചിത്രം) ഉത്സവത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഒരു ദുരന്തം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു
മെർക്കുറ്റിയോയും ടൈബാൾട്ടും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും ചിത്രം. വിലാപം
ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ഘോഷയാത്ര ആക്റ്റ് II ന്റെ പരിസമാപ്തിയാണ്.

4 ചിത്രം

നമ്പർ 28 "റോമിയോ അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ" - വിവാഹ രംഗം - ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ ഛായാചിത്രം
- ജ്ഞാനിയായ, കുലീനനായ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഒരു കോറൽ വെയർഹൗസിന്റെ മനുഷ്യൻ
സ്വരത്തിന്റെ മൃദുത്വവും ഊഷ്മളതയും ഉള്ള പ്രമേയം.

നമ്പർ 29 “ജൂലിയറ്റ് അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ” - ഒരു പുതിയ തീമിന്റെ രൂപം
പുല്ലാങ്കുഴൽ (ജൂലിയറ്റിന്റെ അവസാന ടിംബ്രെ) - സെല്ലോയുടെയും വയലിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് - വികാരാധീനമാണ്
സംസാരിക്കുന്ന സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ഈണം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തോട് അടുത്താണ്
റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പുനർനിർമ്മിക്കും. കോറൽ സംഗീതം,
വിവാഹ ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പം, രംഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

5 ചിത്രം

എപ്പിസോഡ് 5-ന് ഒരു ദുരന്ത പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുണ്ട്. പ്രോകോഫീവ് സമർത്ഥമായി
ഏറ്റവും രസകരമായ തീം പുനർജനിക്കുന്നു - "ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്", അത് 5 ന്
ചിത്രം ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായി തോന്നുന്നു.

നമ്പർ 32 "ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെയും മീറ്റിംഗ്" - തെരുവിന്റെ തീം വികലമാണ്, അതിന്റെ സമഗ്രത
നശിപ്പിച്ചു - ചെറിയ, മൂർച്ചയുള്ള ക്രോമാറ്റിക് അടിവരകൾ, "അലയുന്ന" തടി
സാക്സഫോൺ.

നമ്പർ 33 "ടൈബാൾട്ട് മെർക്കുറ്റിയോയോട് പോരാടുന്നു" തീമുകൾ മെർക്കുറ്റിയോയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു
ക്രൂരമായി, സന്തോഷത്തോടെ, ചങ്കൂറ്റത്തോടെ, എന്നാൽ ദ്രോഹമില്ലാതെ അടിക്കുന്നു.

നമ്പർ 34 "Mercutio ഡൈസ്" - ഒരു രംഗം Prokofiev എഴുതിയ ഒരു വലിയ
മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴം, എക്കാലത്തെയും ഉയർന്ന വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
കഷ്ടത (തെരുവിലെ തീമിന്റെ ചെറിയ പതിപ്പിൽ പ്രകടമാണ്) - ഒരുമിച്ച്
വേദനയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ദുർബലമാകുന്ന വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളുടെ മാതൃക കാണിക്കുന്നു - പ്രയത്നത്താൽ
ഇഷ്ടം, മെർക്കുറ്റിയോ സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു (ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, മുൻ തീമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ
എന്നാൽ തടികൊണ്ടുള്ള വിദൂര അപ്പർ രജിസ്റ്ററിൽ - ഓബോയും ഫ്ലൂട്ടും -
വിഷയങ്ങളുടെ തിരിച്ചുവരവ് താൽക്കാലികമായി തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, അസാധാരണത അപരിചിതർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു
അവസാന കോർഡുകൾ: d moll-ന് ശേഷം - h, es moll).

നമ്പർ 35 "മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ റോമിയോ തീരുമാനിക്കുന്നു" - 1 ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ തീം -
റോമിയോ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊല്ലുന്നു.

നമ്പർ 36 “അവസാനം” - ഗംഭീരമായ ഗർജ്ജിക്കുന്ന ചെമ്പ്, ടെക്സ്ചർ സാന്ദ്രത, ഏകതാനമായ
താളം - ശത്രുതയുടെ പ്രമേയത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും വീരോചിതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
അവരുടെ പ്രണയത്തെ പ്രതിരോധിക്കുക - ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ (ആഴമുള്ളത്
റോമിയോയെ നാടുകടത്തുന്ന "ഇൻ മാന്റുവ" എന്ന രംഗത്തിൽ റോമിയോയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു - ഇത്
ബാലെയുടെ സ്റ്റേജിനിടെയാണ് ഈ രംഗം അവതരിപ്പിച്ചത്, പ്രണയ രംഗങ്ങളുടെ തീമുകൾ അതിൽ മുഴങ്ങുന്നു).
മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിലുടനീളം, ജൂലിയറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തീമുകൾ, പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ,
നാടകീയവും സങ്കടകരവുമായ രൂപവും പുതിയ ദുരന്ത-ശബ്ദവും നേടുന്നു
ഈണങ്ങൾ. ആക്റ്റ് III മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ തുടർച്ച കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്
പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ.

6 ചിത്രം

നമ്പർ 37 "ആമുഖം" ഭയങ്കരമായ "ഓർഡർ ഓഫ് ഡ്യൂക്കിന്റെ" സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

നമ്പർ 38 ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറി - സൂക്ഷ്മമായ തന്ത്രങ്ങൾ അന്തരീക്ഷത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു
നിശബ്ദത, രാത്രികൾ - റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും വിടവാങ്ങൽ (പുല്ലാങ്കുഴൽ, സെലസ്റ്റ പാസുകളിൽ
വിവാഹ രംഗത്ത് നിന്നുള്ള തീം)

നമ്പർ 39 "വിടവാങ്ങൽ" - നിയന്ത്രിത ദുരന്തം നിറഞ്ഞ ഒരു ചെറിയ ഡ്യുയറ്റ് - പുതിയത്
ഈണം. വിടവാങ്ങൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ തീം, മാരകമായ വിധിയും ജീവിതവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
പ്രേരണ.

നമ്പർ 40 “നഴ്‌സ്” - നഴ്‌സിന്റെ തീം, മിനിയറ്റിന്റെ തീം, ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ തീം -
കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിന്റെ സവിശേഷത.

നമ്പർ 41 "ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു" - 1 ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ തീം
- നാടകീയമായി തോന്നുന്നു, ഭയപ്പെട്ടു. ജൂലിയറ്റ് തീം 3 - ദുഃഖം തോന്നുന്നു,
മരവിച്ചു, ഉത്തരം കാപ്പുലെറ്റ് പ്രസംഗമാണ് - നൈറ്റ്സിന്റെ തീം, ശത്രുതയുടെ തീം.

നമ്പർ 42 "ജൂലിയറ്റ് ഒറ്റയ്ക്കാണ്" - വിവേചനത്തിൽ - പ്രണയ ശബ്ദത്തിന്റെ 3-ഉം 2-ഉം തീം.

നമ്പർ 43 "ഇന്റർലൂഡ്" - വിടവാങ്ങലിന്റെ തീം ഒരു വികാരാധീനന്റെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു
വിളി, ദാരുണമായ ദൃഢനിശ്ചയം - ജൂലിയറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ പേരിൽ മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

7 ചിത്രം

നമ്പർ 44 “ലോറെൻസോയിൽ” - ലോറെൻസോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും തീമുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഇപ്പോൾ,
സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഉറക്കഗുളിക നൽകുമ്പോൾ, മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നു -
സംഗീത ചിത്രം, ഷേക്സ്പിയറുടെ ചിത്രവുമായി കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു: “തണുപ്പ്
ക്ഷീണിച്ച ഭയം എന്റെ സിരകളിൽ തുളച്ചു കയറുന്നു. അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചൂട് മരവിപ്പിക്കുന്നു,

യാന്ത്രിക സ്പന്ദന ചലനം???? മരവിപ്പ്, മന്ദത അറിയിക്കുന്നു
ബില്ലിംഗ് ബാസുകൾ - വളരുന്ന "ക്ഷീണമായ ഭയം".

നമ്പർ 45 "ഇന്റർലൂഡ്" - ജൂലിയറ്റിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ശബ്ദങ്ങൾ
3 പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതിനോടുള്ള പ്രതികരണമായി നൈറ്റ്‌സിന്റെ പ്രമേയവും ശത്രുതയുടെ പ്രമേയവും.

8 ചിത്രം

നമ്പർ 46 “ബാക്ക് അറ്റ് ജൂലിയറ്റ്” - സീൻ തുടർച്ച - ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭയവും ആശയക്കുഴപ്പവും
വ്യതിയാനങ്ങളിൽ നിന്നും 3 തീമിൽ നിന്നും ജൂലിയറ്റിന്റെ ഫ്രോസൺ തീമിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു
ജൂലിയറ്റ് പെൺകുട്ടികൾ.

നമ്പർ 47 “ജൂലിയറ്റ് ഒറ്റയ്ക്കാണ് (തീരുമാനിച്ചത്)” - പാനീയത്തിന്റെ തീമും മൂന്നാമത്തെ തീമും ഇതരമാണ്
ജൂലിയറ്റ്, അവളുടെ മാരകമായ വിധി.

നമ്പർ 48 "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്". ആക്ട് III-ൽ, തരം ഘടകങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്
പ്രവർത്തന അന്തരീക്ഷം വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. രണ്ട് നല്ല മിനിയേച്ചറുകൾ -
"മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "ഡാൻസ് ഓഫ് ദ ഗേൾസ് വിത്ത് ലില്ലി" എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു
സൂക്ഷ്മമായ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം.

നമ്പർ 50 "ജൂലിയറ്റിന്റെ കിടക്കയിലൂടെ" - ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം 4-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു
(ദുരന്തം). അമ്മയും നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ പോകുന്നു, പക്ഷേ അവൾ മരിച്ചു
വയലിനുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രജിസ്റ്റർ ദുഃഖകരവും ഭാരരഹിതവുമായി 3 തീം കടന്നുപോകുന്നു
ജൂലിയറ്റ്.

IV ആക്റ്റ് - എപ്പിലോഗ്

9 ചിത്രം

നമ്പർ 51 "ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" - ഈ രംഗം എപ്പിലോഗ് തുറക്കുന്നു -
അത്ഭുതകരമായ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര സംഗീതം. മരണത്തിന്റെ തീം (വയലിനുകൾക്ക്)
ദുഃഖിതനാകുന്നു. റോമിയോയുടെ രൂപഭാവം 3 തീമിനൊപ്പം ഉണ്ട്
സ്നേഹം. റോമിയോയുടെ മരണം.

നമ്പർ 52 "ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം". ജൂലിയറ്റിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ മരണം, അനുരഞ്ജനം
മൊണ്ടെഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും.

ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം ക്രമേണ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ഗാനമാണ്
ജൂലിയറ്റിന്റെ 3 തീമിന്റെ ഉയരുന്ന, മിന്നുന്ന ശബ്ദം.

പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു
ബാലെ. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിച്ചു
വികസിത സിംഫണികിൽ ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം
നാടകരചന ബാലെ പ്രകടനം. അതേ സമയം ബാലെ സ്കോർ
"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു, അതിന് സമയമെടുത്തു
അത് "ശീലമാക്കുന്നു". ഒരു വിരോധാഭാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു: “കഥയൊന്നുമില്ല
ഒരു ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമാണ് ലോകത്ത്." ക്രമേണ മാത്രം
കലാകാരന്മാരുടെയും പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങളുടെയും ആവേശകരമായ മനോഭാവം ഇത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു
സംഗീതം. ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ട് അസാധാരണമായിരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറോടുള്ള അപേക്ഷ ആയിരുന്നു
സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പ്, അത് പൊതുവെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ
അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും നാടകീയവുമായ തീമുകളുടെ മൂർത്തീഭാവം അസാധ്യമാണെന്ന്
ബാലെ മാർഗങ്ങൾ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ പ്രകടനവും
ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത്.

ഗ്രന്ഥസൂചിക.

സോവിയറ്റ് സംഗീത സാഹിത്യം, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എം.എസ്. പെകെലിസ്;

I. മരിയാനോവ് "സെർജി പ്രോകോഫീവ് ജീവിതവും ജോലിയും";

L. Dalko "സെർജി പ്രോകോഫീവ് ജനപ്രിയ മോണോഗ്രാഫ്";

സോവിയറ്റ് സംഗീത വിജ്ഞാനകോശംഎഡിറ്റ് ചെയ്തത് ഐ.എ.പ്രോഖോറോവയും ജി.എസ്.
സ്കുഡിന.