ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം: ഫ്രഷ് മാന്യൻ. പവൽ ഫെഡോടോവ്

P. A. ഫെഡോടോവ്. ഫ്രഷ് മാന്യൻ 1846. മോസ്കോ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

P. A. ഫെഡോടോവിന്റെ "ഫ്രഷ് കവലിയർ" എന്ന പ്ലോട്ട് രചയിതാവ് തന്നെ വിശദീകരിച്ചു.

• “വിരുന്നിനു ശേഷമുള്ള രാവിലെ ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ. പുതിയ മാന്യൻ അത് സഹിച്ചില്ല: വെളിച്ചം അവന്റെ പുതിയ വസ്ത്രം ധരിച്ചു, അഭിമാനത്തോടെ പാചകക്കാരനെ അവന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് അവനോട് ഒരേയൊരു ബൂട്ട് കാണിച്ചു, പക്ഷേ അവ ജീർണിച്ചു, അവൾ എടുക്കുന്ന ദ്വാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. വൃത്തിയാക്കാൻ. ഇന്നലത്തെ വിരുന്നിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളും ശകലങ്ങളും തറയിൽ കിടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒരു ഉണർന്നിരിക്കുന്ന മാന്യനെ കാണാം, ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധക്കളത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, ഒരു മാന്യനും, പക്ഷേ പാസ്‌പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നവരിൽ ഒരാൾ. ഒരു പാചകക്കാരന്റെ അരക്കെട്ട് ഉടമയ്ക്ക് മികച്ച രുചിയുള്ള അതിഥികളെ ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നില്ല. മോശം ബന്ധമുള്ളിടത്ത് ഈ മഹത്തായ അവധിക്കാലത്ത് അഴുക്കുണ്ട്.

ചിത്രം ഇതെല്ലാം സമഗ്രമായ (ഒരുപക്ഷേ അമിതമായ) സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകടമാക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരും ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന, അടുത്ത് ഒതുങ്ങിയിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ലോകത്ത് കണ്ണിന് വളരെക്കാലം സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയും - അത്തരം ശ്രദ്ധയോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും കലാകാരൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ "ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ചിത്രകാരൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരനായും കഥാകാരനായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതേ സമയം ഒരു ധാർമ്മിക പാഠം നൽകുന്നു, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെക്കാലമായി അന്തർലീനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഫെഡോടോവ് പഴയ യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവത്തിലേക്ക് നിരന്തരം തിരിയുന്നുവെന്ന് അറിയാം, അവരിൽ ടെനിയേഴ്സിനെയും ഓസ്റ്റേഡിനെയും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു കലാകാരന് ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഈ സ്വഭാവം മതിയോ? തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്വിവരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ധാരണയുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തത്വത്തെക്കുറിച്ചും.

ചിത്രം ഒരു നേരിട്ടുള്ള വിവരണത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ്: ഒരു ചിത്രപരമായ വിവരണത്തിൽ വാചാടോപപരമായ വഴിത്തിരിവുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, പ്രധാന കഥാപാത്രം അത്തരമൊരു ആലങ്കാരിക വ്യക്തിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ടോഗ"യിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സ്പീക്കറുടെ പോസ്, "പുരാതന" ശരീര ഭാവം, ഒരു കാലിൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, നഗ്നപാദങ്ങൾ. അതുപോലെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ വാചാലമായ ആംഗ്യവും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ്, എംബോസ്ഡ് പ്രൊഫൈലും; പാപ്പിലോട്ടുകൾ ഒരു ലോറൽ റീത്തിന്റെ സാമ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനം ചിത്രത്തിന് മൊത്തത്തിൽ അസ്വീകാര്യമാണ്. നായകന്റെ പെരുമാറ്റം, കലാകാരന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, കളിയായ പെരുമാറ്റമായി മാറുന്നു, പക്ഷേ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യം നാടകത്തെ ഉടനടി തുറന്നുകാട്ടുന്നു: ടോഗ ഒരു പഴയ മേലങ്കിയായി മാറുന്നു, ചുരുളുകളായി മാറുന്നു, നഗ്നമായ പാദങ്ങൾ നഗ്നപാദങ്ങളായി മാറുന്നു. ധാരണ ഇരട്ടിയാണ്: ഒരു വശത്ത്, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ പരിഹാസ്യമായ ദയനീയമായ മുഖം നമുക്ക് മുന്നിൽ കാണുന്നു, മറുവശത്ത്, "കുറച്ച" സന്ദർഭത്തിൽ ഒരു വാചാടോപത്തിന്റെ നാടകീയമായ സ്ഥാനം അവൾക്ക് അസ്വീകാര്യമാണ്.

യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു പോസ് നായകന് നൽകി, കലാകാരൻ നായകനെയും സംഭവത്തെയും പരിഹസിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് മാത്രമാണോ ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം?

മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ഗൗരവമുള്ള ടോൺ നിലനിർത്താൻ ചായ്വുള്ളവയായിരുന്നു. അക്കാദമികതയുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ ചരിത്രപരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ഇതിന് വലിയ കാരണമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കൃതിക്ക് മാത്രമേ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിയൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ബ്രയൂലോവിന്റെ അതിശയകരമായ വിജയവും " അവസാന ദിവസംപോംപൈ" ഈ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി.

കെ പി ബ്രയൂലോവ്. 1830-1833 പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം. ലെനിൻഗ്രാഡ്, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം

കെ പി ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സമകാലികർ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കി. "...എനിക്ക് തോന്നി," എൻ.വി. ഗോഗോൾ എഴുതി, "ആ ശിൽപം അത്രയും പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണ്ണതയിൽ പൂർവ്വികർ മനസ്സിലാക്കിയ ശിൽപമാണ് ഈ ശിൽപം ഒടുവിൽ ചിത്രകലയിലേക്ക് കടന്നുവന്നത്..." തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ബ്രയൂലോവ് പുരാതന ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും സജ്ജമാക്കിയതായി തോന്നി. പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആമുഖം ചിത്രീകരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് "സ്ഥലംമാറ്റം" എന്ന പ്രഭാവം പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യ നായകന്മാരിൽ ഒരാളെ പൊതുദർശനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന്, ഫെഡോടോവ് അവനെ ഒരു ക്ലാസിക് പോസിൽ നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇതിവൃത്തത്തെയും ദൃശ്യ സന്ദർഭത്തെയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. “ഉയർന്ന” സംഭാഷണത്തിന്റെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്താൽ, ഈ ആവിഷ്‌കാര രൂപം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യമായി മാറുന്നു - ഹാസ്യവും ദാരുണവുമായ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം, കാരണം അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയില്ലായ്മ ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇത് കൃത്യമായി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരുന്നു. പരിഹസിക്കപ്പെടുന്നത് രൂപമല്ല, മറിച്ച് അത് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ഏകപക്ഷീയമായ ഗൗരവമേറിയ മാർഗമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതുണ്ട് - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥാനം തന്നെ ഏറ്റെടുക്കുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു കൺവെൻഷൻ. ഇത് ഒരു പാരഡി പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഗവേഷകർ ഇതിനകം തന്നെ ഈ സവിശേഷത ശ്രദ്ധിച്ചു കലാപരമായ ഭാഷഫെഡോടോവ.

ഫെഡോടോവ്. ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലം. 1844

“പോൾഷ്‌ടോഫ്” എന്ന സെപിയ കാരിക്കേച്ചറിൽ, “ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലം” എന്ന സെപിയയിൽ, “ഫ്രഷ് കവലിയർ” എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ചരിത്രകാരന്റെ വിഭാഗത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു. ഒരു ഹാഫ് ഷ്ടോഫ് ഇടുന്നു, പ്രധാന സ്ഥലത്ത് അവൻ ഒരു നായയുടെ ശവശരീരം വയ്ക്കുന്നു, അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, അവൻ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ ഒരു റോമൻ നായകനോടോ വാഗ്മിയോടോ ഉപമിക്കുന്നു.എന്നാൽ ഓരോ തവണയും, ശീലങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ, അക്കാദമിക് വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലൂടെയും ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിലൂടെയും അവൻ അവരെ പരിഹസിക്കുന്നു, പക്ഷേ പോയിന്റ് നിഷേധിക്കുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, ഫെഡോടോവ് അതേ സമയം നിഷേധിക്കുകയും അക്കാദമിക് കലയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സരബ്യാനോവ് ഡി.പി. പി.എ. ഫെഡോടോവും റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ. പി.45

അവസാനത്തെ പരാമർശം വളരെ പ്രധാനമാണ്; ഫെഡോടോവിലെ ചരിത്രപരമായ (അതിന്റെ അക്കാദമിക് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ) വിഭാഗം പരിഹാസത്തിന് മാത്രമല്ല, കൃത്യമായി പാരഡിക്കും വിധേയമാണെന്ന് ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന്, "വായന" എന്നതിലെ ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന ശ്രദ്ധ, അർത്ഥങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ള വാക്കിന്റെ കലയുമായുള്ള പരസ്പരബന്ധം വ്യക്തമാകും. ഫെഡോടോവ് കവിയുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ അഭിപ്രായങ്ങളും - വാക്കാലുള്ളതും എഴുതിയതും - ഇവിടെ ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. Kozma Prutkov എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പാരഡി കലയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ അടുത്ത സാമ്യതകൾ കാണാം.

ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയത്തിന്റെ അമിത സാച്ചുറേഷൻ ഒരു തരത്തിലും സ്വാഭാവികമായ സ്വത്തല്ല. ഇവിടെയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ അർത്ഥം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥത്തിന് സമാനമാണ്. "ദി ഫ്രെഷ് കവലിയർ" ൽ നമ്മൾ നേരിടുന്ന സാഹചര്യം ഇതാണ്, അവിടെ വൈവിധ്യമാർന്ന കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഓരോന്നിനും വ്യക്തിഗത ശബ്ദമുണ്ട്, അവരെല്ലാം ഒരേസമയം സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നി, സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തിരക്കിട്ട് പരസ്പരം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരന്റെ അനുഭവക്കുറവ് കൊണ്ട് ഇത് വിശദീകരിക്കാം. എന്നാൽ ഒരു കപട-ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തിത്വത്തിന് ചുറ്റും തിങ്ങിനിറഞ്ഞ കാര്യങ്ങളുടെ ഈ മോശം ക്രമത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു ചരിത്ര ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതമായ ക്രമമായ ഘടനയുടെ പാരഡി കാണാനുള്ള സാധ്യത ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈയുടെ എല്ലാം ക്രമീകരിച്ച ആശയക്കുഴപ്പം പരിഗണിക്കുക.

കെ പി ബ്രയൂലോവ്. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം. ശകലം

"മുഖങ്ങളും ശരീരങ്ങളും - തികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങൾ̆; ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും വൃത്താകൃതിയും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല, വേദന, മലബന്ധം, മുഖംമൂടി എന്നിവയാൽ വികലമല്ല. കല്ലുകൾ വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു - മുറിവേറ്റതോ മുറിവേറ്റതോ മലിനമായതോ ആയ ഒരു വ്യക്തി പോലും ഇല്ല.

ഇയോഫ് ഐ.ഐ. സിന്തറ്റിക് ആർട്ട് ചരിത്രം

മുകളിൽ ഉദ്ധരിച്ച "ദി ഫ്രെഷ് കവലിയർ" എന്ന രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇടം "യുദ്ധഭൂമി" എന്ന് പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു, സംഭവവും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളും "വിരുന്ന്" എന്നും നായകൻ എന്നും നമുക്ക് ഓർക്കാം. മേശയ്ക്കടിയിൽ ഉണർന്ന്, "യുദ്ധഭൂമിയിൽ തുടരുന്നവനും ഒരു കുതിരപ്പടയാളിയാണ്, എന്നാൽ പാസ്‌പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നവരിൽ ഒരാൾ" (അതായത്, ഒരു പോലീസുകാരൻ).

P. A. ഫെഡോടോവ്. ഫ്രഷ് മാന്യൻ 1846. മോസ്കോ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി. ശകലം. പോലീസുകാരൻ

അവസാനമായി, ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകം തന്നെ അവ്യക്തമാണ്: നായകൻ ഓർഡറിന്റെ ഉടമയും പാചകക്കാരന്റെ "ഷെവലിയർ" ആണ്; അതേ ദ്വന്ദത "പുതിയത്" എന്ന വാക്കിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതെല്ലാം "ഉയർന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ" പാരഡിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം ദൃശ്യത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നില്ല; ചിത്രം അർത്ഥങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സമുച്ചയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്ലേ, വ്യത്യസ്ത ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ചിത്രകലയ്ക്ക് പാരഡിയുടെ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ കഴിയും. ഈ സ്ഥാനം കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: റഷ്യൻ ദൈനംദിന ശൈലി സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി പാരഡിയുടെ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. പാരഡി നിഷേധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്. ഗോഗോളിൽ നിന്ന് പഠിച്ച് ദസ്തയേവ്സ്കി പാരഡി ചെയ്തു. പാരഡി പരിഹാസത്തിന് തുല്യമല്ലെന്നും വ്യക്തമാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം കോമിക്, ദുരന്തം എന്നീ രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിലാണ്, കൂടാതെ "കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി" കോമിക് അനുകരണത്തെക്കാളും മിമിക്രിയെക്കാളും അതിന്റെ സത്തയോട് വളരെ അടുത്താണ്.

ഫെഡോടോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, പാരഡി തത്വം ഏറെക്കുറെ അവ്യക്തമായി മാറുന്നു, കൂടുതൽ "അടുത്ത" വ്യക്തിപരമായ സന്ദർഭത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ചിരിയും കണ്ണീരും, വിരോധാഭാസവും വേദനയും, കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും, അവരെ ഒന്നിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന് അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, ആത്മാഭിമാനത്തെക്കുറിച്ച്, മാനസിക ശക്തിയുടെ തളർച്ചയുടെ വക്കിലുള്ള ഒരു ഗെയിമിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഇവിടെ ഉചിതമായിരിക്കും. .

"ഫ്രഷ് കവലിയർ". ആദ്യത്തെ കുരിശ് പഠിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം. 1846

പവൽ ഫെഡോടോവ് കലാകാരൻ

1851-1852 കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫെഡോടോവിന്റെ അവസാന കൃതി, പ്ലേയേഴ്സ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തുടക്കവും അവസാനവും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോയ, റഷ്യൻ കലയിൽ - വാലന്റൈൻ സെറോവ് അല്ലെങ്കിൽ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്). മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന് തുല്യമായ ഒരു മാറ്റം ദുരന്തമാണ്.

മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ആദ്യം ബിരുദം നേടിയവരിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പേര്, സൈനിക സ്കൂൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലെഫോർട്ടോവോയിലെ കാതറിൻ പാലസിന്റെ പ്രധാന പോർട്ടലിലെ ഒരു മാർബിൾ ഫലകത്തിൽ കാണാം. 1826-ൽ ഫെഡോടോവിനെ അതിനായി നിയമിച്ചു, 1833 അവസാനത്തോടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിൽ ഒരു പതാകയായി സേവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അയച്ചു. എല്ലാം കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ മോസ്കോയിൽ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ പേര് ഇപ്പോഴും സുവർണ്ണ ലിപികളിൽ തിളങ്ങുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇവിടെ, റഷ്യൻ കലയിൽ ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്ന, ദൈനംദിന വിഭാഗമായ വെനറ്റ്സിയാനോവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരനും ജനിച്ച മസ്‌കോവിറ്റായിരുന്നു എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. മോസ്കോയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ തന്നെ കലാപരമായ കഴിവുകളുള്ളവരിൽ ദൈനംദിന സമതലത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഭാഗികമായ ശ്രദ്ധ ഉണർത്തുന്ന എന്തോ ഒന്ന് ഉള്ളത് പോലെ തോന്നി.
1837 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, മോസ്കോയിൽ അവധിക്കാലത്ത്, ഫെഡോടോവ് ഒരു വാട്ടർ കളർ വാക്ക് വരച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പിതാവിനെയും അർദ്ധ സഹോദരിയെയും തന്നെയും ചിത്രീകരിച്ചു: പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പഴയ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്, ഫെഡോടോവ് ഏഴ് വർഷം ചെലവഴിച്ച സ്ഥലം സന്ദർശിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവന്റെ ജീവിതം. ഫെഡോടോവ് ഇപ്പോഴും ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ ഈ രംഗം വരച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യത്തിന്റെ കൃത്യതയിൽ ഒരാൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിയും, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ രംഗം എങ്ങനെയാണ് അരങ്ങേറിയത്, ആഡംബരരഹിതമായ വസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള മോസ്കോ നിവാസികളുടെ പെരുമാറ്റം ഒരു ചിത്ര-ഡാപ്പർ ചുമക്കലുമായി എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഓഫീസർ, അവൻ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ നിന്ന് ഇവിടേക്ക് പറന്നതുപോലെ. നീണ്ട ഫ്രോക്ക് കോട്ട് ധരിച്ച അച്ഛന്റെയും ഭാരമേറിയ കോട്ട് ധരിച്ച സഹോദരിയുടെയും പോസുകൾ പരസ്യമായി പോസ് ചെയ്യുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകളാണ്, അതേസമയം ഫെഡോടോവ് പ്രൊഫൈലിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു, നിർബന്ധിത പോസ് ചെയ്യാതെ, പുറത്തുനിന്നുള്ള ആളായി. ചിത്രത്തിനുള്ളിൽ ഈ ഫൊപ്പിഷ് ഉദ്യോഗസ്ഥനെ ചെറിയ വിരോധാഭാസത്തോടെയാണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഇതും സ്വയം വിരോധാഭാസമാണ്.
തുടർന്ന്, പലപ്പോഴും അസംബന്ധമോ ഹാസ്യമോ ​​ദുരന്തമോ ആയ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാൽ സ്വയം പോർട്രെയ്റ്റ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് നൽകിക്കൊണ്ട്, തത്ത്വത്തിൽ തന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്നും താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ദൈനംദിന സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വയം വേർപെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് ഫെഡോടോവ് അതുവഴി അറിയിക്കുന്നു. തന്റെ നായകന്മാരേക്കാൾ ഉയരുമെന്ന് തോന്നുന്ന ഫെഡോടോവ് ഹാസ്യനടൻ, സ്വയം "അവരുമായി ഒരേ തലത്തിൽ" നിൽക്കുന്നതായി കാണുന്നു: അവൻ ഒരേ നാടകത്തിൽ കളിക്കുന്നു, ഒരു നാടക നടനെപ്പോലെ, ആരുടെയും "വേഷത്തിൽ" സ്വയം കണ്ടെത്താനാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകളിലെ കഥാപാത്രം ദൈനംദിന തീയറ്ററിൽ. സംവിധായകനും സെറ്റ് ഡിസൈനറുമായ ഫെഡോടോവ്, അഭിനയത്തിന്റെ സമ്മാനം, പ്ലാസ്റ്റിക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ കഴിവ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, പ്രൊഡക്ഷൻ പ്ലാൻ (സെറ്റ് ഡിസൈൻ, ഡയലോഗ്, മൈസ്-എൻ-സീൻ, ഡെക്കറേഷൻ) എന്ന് വിളിക്കാം. ) വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും സൂക്ഷ്മതയിലേക്കും ശ്രദ്ധ.

ആദ്യത്തെ ഭീരുവായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, ഗിഫ്റ്റ് എന്ന വാക്കിനാൽ നിയുക്തമായ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ആ പ്രാകൃത, അബോധാവസ്ഥ, സാധാരണയായി കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നു. അതേസമയം, ടാലന്റ് എന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് നൽകിയിട്ടുള്ളതെന്ന് മനസിലാക്കാനുള്ള കഴിവാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി (ഇത് സുവിശേഷത്തിൽ ചർച്ചചെയ്യുന്നു.
കഴിവുകളുടെ ഉപമ) - ഈ സമ്മാനത്തിന്റെ യോഗ്യമായ വികസനം, വർദ്ധനവ്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്. ഫെഡോടോവിന് ഇവ രണ്ടും പൂർണ്ണമായി ലഭിച്ചു.
അതിനാൽ - സമ്മാനം. പോർട്രെയിറ്റ് സാദൃശ്യത്തിൽ ഫെഡോടോവ് അസാധാരണമായി മിടുക്കനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കലാപരമായ ശ്രമങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. ആദ്യം, കുടുംബത്തിന്റെ (ഒരു നടത്തം, ഒരു പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം) അല്ലെങ്കിൽ സഹ സൈനികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഈ സമാനത മോഡലുകളും ഫെഡോടോവും ശ്രദ്ധിച്ചതായി അറിയാം. തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഈ സ്വത്തിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഇത് തനിക്ക് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത പ്രചോദനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒരു സമ്മാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, പ്രകൃതി നൽകുന്നതും വികസിക്കാത്തതും അർഹിക്കുന്നതും കണ്ടെത്തൽ.
പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യം നേടാനുള്ള ഈ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ് യഥാർത്ഥമായതിനെ മാത്രമല്ല ബാധിക്കുന്നത് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ, മാത്രമല്ല പോർട്രെയ്‌റ്റ് കൃത്യതയുടെ അത്രയും അളവ് നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നാത്ത സൃഷ്ടികളിലും. ഉദാഹരണത്തിന്, വാട്ടർ കളറിൽ, താരതമ്യേന ചെറിയ ഇമേജ് ഫോർമാറ്റ്) ഓരോ മുഖവും, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ തിരിവും, ഓരോ കഥാപാത്രവും തോളിൽ സ്ട്രാപ്പ് ധരിക്കുന്നതോ തല ഉയർത്തുന്നതോ ആയ രീതി.
വ്യക്തിയോടുള്ള ഫെഡോടോവിന്റെ ശ്രദ്ധ, പോർട്രെയ്റ്റ് ഉത്ഭവം, മുഖവും ആംഗ്യവും മാത്രമല്ല, ശീലം, ഭാവം, "ചിരി", പെരുമാറ്റം എന്നിവയും പിടിച്ചെടുത്തു. ഫെഡോടോവിന്റെ ആദ്യകാല ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പലതും "പ്ലാസ്റ്റിക് പഠനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാം. അതിനാൽ, ഒരു വലിയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ തലേന്ന് (1837) ഒരു സ്വകാര്യ ജാമ്യക്കാരന്റെ മുൻമുറിയിലെ വാട്ടർ കളർ, അത് ശാരീരിക ഭാരവും ധാർമ്മിക അസൗകര്യവുമാകുമ്പോൾ ആളുകൾ എങ്ങനെ ഭാരം വഹിക്കുകയും ചുമക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ്. എങ്ങനെയെങ്കിലും "സഹിക്കേണ്ടതുണ്ട്", കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് ഒരു ഭാരമാണ്
ഒരു വഴിപാട്, കൈക്കൂലി. അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെഡോടോവ് സ്വയം സുഹൃത്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ്, അവരിൽ ഒരാൾ അവന് ഒരു കാർഡ് ഗെയിമും മറ്റൊരാൾ ഒരു പാനീയവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, മൂന്നാമൻ തന്റെ ഓവർകോട്ട് ഊരി, കലാകാരനെ രക്ഷപ്പെടാൻ പോകുന്നു (വെള്ളിയാഴ്ച അപകടകരമായ ദിവസമാണ്) . ഈ സ്കെച്ച് ഷീറ്റുകളിൽ 1840-കളുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു: ആളുകൾ എങ്ങനെ നടക്കുന്നു, തണുപ്പ്, തണുപ്പ്, നടത്തം, ആളുകൾ എങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഇരിക്കാൻ പോകുന്നു, അവന്റെ കോട്ടിന്റെ വാൽ പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്നത്, ഒരു ജനറൽ കസേരയിൽ എങ്ങനെ വിശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ എങ്ങനെ ഒരു കസേരയുടെ അരികിൽ പ്രതീക്ഷയോടെ ഇരിക്കുന്നു കസേര. ഒരു വ്യക്തി തണുപ്പിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വിറയ്ക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
പരാൻതീസിസിലെ ഈ വിശദീകരണം, തികച്ചും അപ്രധാനമെന്ന് തോന്നുന്നത്, ഫെഡോടോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യമാണ്. ഫെഡോടോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഒന്ന്, കഴുകിയതിന് ശേഷം, സമാനമായ ഒരു രൂപത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1834-ൽ, ഫെഡോടോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സാധാരണ, വിരസമായ, പതിവ് ചുമതലകൾ ആരംഭിച്ചു.
ഫെഡോടോവ്, സാരാംശത്തിൽ, യുദ്ധവിരുദ്ധ രംഗങ്ങളും, മുൻകരുതലുകളില്ലാത്ത തന്ത്രങ്ങളും എഴുതി. സൈനിക വീരത്വം, എന്നാൽ, ചെറിയ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളോടെ, ഒരു സൈനിക ഗോത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വീരോചിതമല്ലാത്ത, ദൈനംദിന, തികച്ചും സമാധാനപരമായ വശം. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ "നിഷ്‌ക്രിയ" വ്യായാമങ്ങൾക്കായി പോസ് ചെയ്യുകയല്ലാതെ സ്വയം ഏറ്റെടുക്കാൻ ഒന്നുമില്ലാത്തപ്പോൾ വിരസമായ അലസതയുടെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റിനായി പരസ്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു; ഈ രംഗങ്ങളുടെ രചിച്ച സ്വഭാവം വ്യക്തമാണ്, ഒരു തരത്തിലും മറഞ്ഞിട്ടില്ല. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, സൈനിക ബിവോക്കുകൾ "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ്" തീമിന്റെ ഒരു വ്യതിയാനമായി മാറുന്നു, അവിടെ ഓഫീസർമാർ പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കെച്ചുകളുടെ മാതൃകകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
എങ്കിൽ സൈനിക ജീവിതംഫെഡോടോവിന്റെ “ബിവോക്കുകൾ” സമാധാനപരവും ശാന്തവുമായ ശാന്തത നിറഞ്ഞതാണ്, അതേസമയം 1840 കളുടെ മധ്യത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച സെപിയ ചിത്രങ്ങൾ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനങ്ങളും ബാഹ്യമായി നാടകീയമായ പാത്തോസും നിറഞ്ഞതാണ്, ഒരു സൈനിക പ്രചാരണത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളുമുള്ള സംഭവങ്ങൾ ഇവിടെ, പ്രദേശത്തേക്ക് നീങ്ങിയതുപോലെ. ദൈനംദിന മാലിന്യങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഫിഡൽക്ക (1844) "ഒരു ഹോട്ട് സ്പോട്ടിൽ നിന്നുള്ള" ഒരു തരം റിപ്പോർട്ടാണ്, അവിടെ മരിച്ചയാളുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധം നടക്കുന്നു ... അതായത്, മരിച്ച ഒരു മാന്യന്റെ നായ.
വിരമിക്കുന്ന നിമിഷത്തിനും ഫെഡോടോവിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗിനും ഇടയിൽ സെപിയ ടെക്നിക്കിൽ നിർമ്മിച്ച ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത അളവുകൾക്ക് അനുയോജ്യം, അവരുടെ കലാപരിപാടികളുടെ പൊതുതയിൽ അവ സമാനമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി, തത്വത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയിൽ, ഈ പ്രോഗ്രാം മുമ്പത്തെ രചനയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, മഷിയിൽ നിർവ്വഹിച്ച, ബെൽവെഡെറെ ടോർസോ (1841).
പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ ലോകപ്രശസ്ത സ്മാരകത്തിനുപകരം, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്ത് മദ്യപാന കലയുടെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകം - വോഡ്ക ഡമാസ്ക് - ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസിന്റെ പോഡിയത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു.
ഈ പകരക്കാരന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, ഓരോ എപ്പിസോഡിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമായും അവർ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്നും അവർ എന്താണ് “പഠിക്കുന്നത്” എന്നും മനസിലാക്കാൻ.

ഈ രചന ഫെഡോടോവിന്റെ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചം നിർമ്മിച്ച ആദ്യ തത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനെ ജീവസുറ്റതാക്കുന്ന "പ്രാഥമിക പ്രേരണ" യുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് മഹത്തായതിനെ നിസ്സാരമായതും ഗൗരവമുള്ളതും ശൂന്യവുമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ രൂപപ്പെട്ട ഒരു പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടിയാണ്. പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളുടെ പഠനത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന വിശുദ്ധ പ്രവൃത്തി ഉടൻ തന്നെ ബഫൂണറിയായി മാറുന്നു. ഹാസ്യനടൻമാർ മറ്റ് എന്ത് തമാശകൾ ചെയ്യും എന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ നമ്മുടെ താൽപ്പര്യം വർധിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സ്ലാപ്സ്റ്റിക് ഷോകളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ഈ സാധാരണ ഹാസ്യ കുസൃതി പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രോഗ്രാം ചെയ്യുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു പ്രത്യേക "നമ്പർ", അതായത്, ഒരു എപ്പിസോഡ്, ഒരു വിശദാംശം, സ്വതന്ത്ര മൂല്യം സ്വീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. മുഴുവൻ ഒരു പ്രത്യേക സെറ്റ്, അത്തരം "നമ്പറുകൾ" ഒരു പരമ്പര, ആകർഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരേഡ് പോലെ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.
1840-കളുടെ മധ്യത്തിലെ സെപിയ പ്രിന്റുകളിൽ, അതേ തത്ത്വം വികസിക്കുന്നു: പരമ്പരയുടെ ഷീറ്റുകൾ പരസ്പരം ഒത്തുചേർന്നതാണ്, ഒരു വലിയ ആകർഷണത്തിന്റെ സംഖ്യകൾ പോലെ, അത് ദൈനംദിന തിയേറ്ററാണ്. ഒരു സ്റ്റേജ് പനോരമ പോലെ സാധാരണയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമേഖലയിലെ എപ്പിസോഡുകളുടെ ഈ സ്ട്രിംഗിംഗ് അനന്തമായി വികസിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ സെപിയയും അത് ഫിഡൽക്കയുടെ മരണമാകട്ടെ. എപ്പിസോഡുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയോ ചെറുതാക്കുകയോ ചേർക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.
ഇടം സാധാരണയായി പാർട്ടീഷനുകളാൽ പല പ്രത്യേക സെല്ലുകളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ഇടങ്ങളുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിലുള്ള വാതിൽ പോർട്ടലുകളുടെ ലംഘനങ്ങളിൽ, ഇവിടെ സംഭവിക്കുന്നവയെ ഉമ്മരപ്പടിക്കപ്പുറം സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ അനിവാര്യമായും സംഭവിക്കുന്നു. ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിൽ, വലതുവശത്തെ തുറന്ന വാതിലിൽ, ഒരു ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി പിൻവാങ്ങി, മുറിയിൽ നടക്കുന്ന അഴിമതിയിൽ അമ്പരന്നു, ഇടതുവശത്ത്, ഒരു കുപ്പി പഞ്ചും ഗ്ലാസുമായി കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് രക്ഷപ്പെടുന്നു. അകത്തെ അറകൾ, അവന്റെ കാൽക്കൽ വന്ന നായയെ വലിച്ചെറിയുന്നു. സെപിയയിൽ, തന്റെ കഴിവുകൾ പ്രതീക്ഷിച്ച് സ്ത്രീധനമില്ലാതെ വിവാഹം കഴിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റ്, വലതുവശത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ദ്വാരമുള്ള ഒരു വിൻഡോ കാണാം, അവിടെ ഗ്ലാസിന് പകരം ഒരു തലയിണയുണ്ട്, ഇടതുവശത്ത്, പകുതിയുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ വാതിൽ തുറക്കുക, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കൈകളിലെ കലാകാരന്റെ മകൾ അവൾക്ക് ഒരു മാല വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
ഇത് കൗതുകകരമാണ് - മിക്ക ഷീറ്റുകളിലും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ നിർജീവമായ അനുകരണങ്ങളുണ്ട്: പ്രതിമകൾ, പാവകൾ, തലയുടെ പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകൾ, കാലുകൾ, കൈകൾ, ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ മാനെക്വിൻ ... മനുഷ്യജീവിതം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, അത് മറ്റൊരാൾ മറികടക്കുന്നു, അവതരിപ്പിക്കുന്നു ശകലങ്ങൾ, ശകലങ്ങൾ, ശകലങ്ങൾ - തകർന്നതും തകർന്നതുമായ ഒരു മെക്കാനിസത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ ചുഴലിക്കാറ്റ് മാറുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നതും.

സെപിയയിൽ, സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പാന്റോമിമിക് ദിശയുടെയും കൺവെൻഷനുകൾക്കൊപ്പം ഇതുവരെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി ക്രമപ്പെടുത്താത്ത വെരിസിമിലിറ്റ്യൂഡിന്റെ മിശ്രിതമുണ്ട്. ഇത് "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണ്" എന്ന് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ഫെഡോടോവ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവന്റെ ലക്ഷ്യം വ്യത്യസ്തമാണ്: എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും ശിഥിലമായിരിക്കുന്ന, എല്ലാം ശിഥിലമായിരിക്കുന്ന, എല്ലാ രംഗങ്ങളും, എപ്പിസോഡുകളും, രൂപങ്ങളും, കാര്യങ്ങളും, മിക്കവാറും, ഹാംലെറ്റ് എന്താണ് സംസാരിച്ചതെന്ന് ഒരു കോമാളി ഫാൾസെറ്റോയിൽ വിളിച്ചുപറയുന്ന ഒരു ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക. ദാരുണമായ പാത്തോസിന്റെ ഉയരം, അതായത്, "ദിവസങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നൂൽ വീണു", "ലോകം ചാലുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു." പൊതു പദ്ധതി, സെപിയയുടെ ചിത്രപരമായ തന്ത്രം, ധാർമ്മിക ഉത്കണ്ഠയും നഗര സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളിലേക്ക് ആളുകളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കൊണ്ട് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഈ "അപരാധങ്ങൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, അത്തരം പ്രാഥമിക കാര്യങ്ങളിൽ "നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്നതിൽ" താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്താൻ വളരെ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഫെഡോടോവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആക്ഷേപഹാസ്യ ഷീറ്റുകളല്ല, തമാശയുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ്, അതിന്റെ ആനന്ദം ചെറിയ സംഭവങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും അനന്തമായ സ്ട്രിംഗിലാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു: ബൈറണിലേക്കുള്ള ഒരു സ്മാരകമുള്ള ഉർജിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഷീറ്റ്, ഒരു ആൺകുട്ടി ഒരു ഫോൾഡറിൽ നിന്ന് മാതൃകയായി എടുക്കുന്നു. മരിച്ച ഫിഡൽക്കയുടെ ശവകുടീരത്തിന് (ഫിഡൽക്കയുടെ മരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലം); ഒരു നായയുടെ വാലിൽ പേപ്പർ വില്ലു കെട്ടി സ്വയം രസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി (ഫിഡൽക്കയുടെ മരണം), പ്രിറ്റ്‌സൽ മനുഷ്യൻ ക്ലയന്റിന്റെ കടം (ഓഫീസറുടെ ഫ്രണ്ട്) മുതലായവ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു നീണ്ട നിരയിൽ ഡോർഫ്രെയിമിൽ മറ്റൊരു വരി എഴുതുന്നു.
ഷീറ്റുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വീണ്ടും ഒരു സമന്വയ പരമ്പര ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നാൽ അവ ദിവസേനയുള്ള ചതുപ്പ് ചെളിയിൽ പൊതിഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു, അവയുടെ പ്രാധാന്യവും അവയുടെ അളവും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആ ഗ്ലാസിന്റെ വലുപ്പത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി ഒരേ വലുപ്പത്തിലുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
ഈ തകർച്ചയുടെ കലാപരമായ കോമിക് പ്രഭാവം നൽകുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഏതാണ്? കോമാളിത്തരത്തിൽ, അത് കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതായിരിക്കും, അത് രസകരമാണെന്ന് നമുക്കറിയാം. അതിനാൽ, ചിത്രപരമ്പരയിൽ, "പരിഹാസ്യമായ ഗൗരവം" എന്ന വിരോധാഭാസത്തിന് തുല്യമായ ഒന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അസംഭവ്യവും കൃത്രിമവും കൃത്രിമവുമായ സംയോജനത്തിൽ സുപ്രധാനമായ വിശ്വാസ്യതയുടെ അളവ് കണ്ടെത്തുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ അർത്ഥം. മാത്രമല്ല, ഈ "അളവ്" കാഴ്ചക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായിരിക്കണം.
അത്തരമൊരു അളവ് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം തീയറ്ററുമായുള്ള ഒരു സാമ്യമാണ്, തിയേറ്റർ മൈസ്-എൻ-സീൻ: ഒരു സ്റ്റേജ് ബോക്സ് പോലെ എല്ലായിടത്തും ഇടം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു സ്റ്റേജ് വ്യൂവറിനോട് ഉപമിക്കുന്നു. ഫാഷൻ സ്റ്റോറിൽ, ആക്ടിംഗ് പ്ലാസ്റ്റിക് സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമായാണ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, വാസ്തവത്തിൽ, 1850 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഈ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം നൽകിയ വിശദീകരണങ്ങളിൽ ഫെഡോടോവ് തന്റെ ഈ സൃഷ്ടികൾ വിവരിക്കുന്നു. “ഭർത്താവ് വാങ്ങിയതിൽ അതൃപ്തിയുള്ള കേണൽ അവളെ ഉപേക്ഷിച്ചു, അയാൾ തന്റെ ശൂന്യമായ വാലറ്റ് അവളെ കാണിക്കുന്നു. സീറ്റ് മേറ്റ് എന്തോ വാങ്ങാനായി ഷെൽഫിൽ എത്തി. തടിച്ച അർദ്ധ-സ്ത്രീ ഈ നിമിഷം മുതലെടുത്ത് അവളുടെ കൂറ്റൻ റെറ്റിക്കുളിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും കുത്തിവയ്ക്കുന്നു... വളയങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ, ഒരു യുവ സഹായി, ഒരു പര്യവേഷണം ശരിയാക്കുന്നു-ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ ജനറലിന്റെ ഭാര്യ-സ്റ്റോക്കിംഗ്സ് വാങ്ങുന്നു. ഫെഡോടോവ് ഈ രംഗം ഒരു ക്ലോസറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് അടയ്ക്കുന്നു, അവിടെ ഗ്ലാസിലൂടെ മുകളിലെ ഷെൽഫിൽ നിങ്ങൾക്ക് രൂപങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും - ഒന്നുകിൽ പ്രതിമകൾ, അല്ലെങ്കിൽ പേപ്പർ സിലൗട്ടുകൾ - പാവകളി, മനുഷ്യലോകത്ത് നാം നിരീക്ഷിക്കുന്ന ദൈനംദിന നാടകവേദിയെ അനുകരിക്കുന്നു. ഈ താരതമ്യം ഫെഡോടോവ് ചിത്രീകരിച്ച ഹ്യൂമൻ തിയറ്ററിലെ മിസ്-എൻ-സീനുകളിൽ ഒരു വിപരീത വെളിച്ചം വീശുന്നു, ഈ രംഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ പ്രത്യേകമായി പാവ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാ സെപിയ ചിത്രങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇതിൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ കലയുടെ പൊതുവായ മറ്റൊരു സവിശേഷത വളരെ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു: ആളുകൾ ശൂന്യമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങളാണ്. ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ്, ഒരു കറൗസൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കാലിഡോസ്‌കോപ്പ്, പെട്ടെന്ന് കടന്നുപോകുന്ന ശൂന്യമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടി, ജീവിതത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെ അലകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചെറിയ സംഘർഷങ്ങൾ - “മായകളുടെ മായയും കാറ്റിനെ പിടിക്കലും,” ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെ ബാധിക്കാതെ വിസിലടിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തീം ഇതാണ്.

"ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്നതിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പാചകക്കാരനാണ്, ഒരു മുഴുനീള ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, നായകന്റെ നഗ്നപാദങ്ങൾ പോലും ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപത്തിന്റെ അനുസ്മരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സെപിയയിൽ വ്യാപകമായി ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ഇവിടെ ഒരു ചെറിയ സ്ഥലത്ത് തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തറ സ്റ്റേജ് തിരിച്ച് ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, കപ്പൽ പെട്ടെന്ന് ശക്തമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുന്ന ഒരു നിമിഷത്തിൽ, ഒരു കപ്പൽ ക്യാബിൻ പോലെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രതീതിയാണ് ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നത്, അങ്ങനെ ഈ മുക്കിൽ നിറയുന്ന എല്ലാ മാലിന്യങ്ങളും മുൻഭാഗത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഒരു സാധനം പോലും നല്ല നിലയിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല. മേശയുടെ അരികിൽ ടോങ്ങുകൾ "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" അവിശ്വസനീയമായ രീതിയാണ് ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്, ടേബിൾ ടോപ്പ് പെട്ടെന്ന് ഒരു അലർച്ചയോടെ താഴേക്ക് വീഴുമ്പോൾ ആ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് പോലെ. തറയിൽ മത്തി വാലുകൾ ഉണ്ട്, മറിഞ്ഞ കുപ്പികൾ അവയിൽ ഒരു തുള്ളി പോലും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കസേര തകർന്നു, ഗിറ്റാറിന്റെ ചരടുകൾ തകർന്നു, കസേരയിലെ പൂച്ച പോലും ഈ കുഴപ്പത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. , അതിന്റെ നഖങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കീറുന്നു. ഫെഡോടോവ് നിങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഈ വിയോജിപ്പുകൾ, കാക്കോഫോണി, കോകോഫോണി എന്നിവ കേൾക്കാനും പോലും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: ടേബിൾ ടോപ്പ് സ്ലാമുകൾ, ബോട്ടിലുകൾ ക്ലിങ്ക്, സ്ട്രിംഗുകൾ മോതിരം, പൂച്ച purrs, ഒരു തകർച്ചയോടെ തുണി കീറുന്നു.
ഡച്ച് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് ചിത്രകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഹെർമിറ്റേജ് മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം ഫെഡോടോവ് പഠിച്ചു. ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ഒരു ചിത്രപരമായ മിഥ്യാബോധം കണ്ണിന് സന്തോഷം പകരാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അതേസമയം പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അതിൽ തന്നെ സന്തോഷകരമായ ഒന്നും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. അങ്ങനെ, പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു: ചിത്രം ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിത്രീകരിച്ചത് പിന്തിരിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്ന് മറ്റൊന്നുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം?
എങ്ങനെ, എന്ത് പ്രവൃത്തികൾ ക്രൈലോവിന് കാണാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നാൽ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തതയിൽ കഴിയുന്ന ഒരു തുടക്ക കലാകാരന് തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകളിൽ അംഗീകൃത അധികാരികളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. ഫെഡോടോവ് ഇവിടെ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്ന മറ്റൊരു അധികാരം ബ്രയൂലോവ് ആണ്. അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുള്ള ബ്രയൂലോവിന്റെ റെയിൻബോ കളർ പെയിന്റിംഗ്, ഫ്രഷ് കവലിയറിന്റെ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ഫെഡോടോവിന്റെ ഈ പുതിയ സൃഷ്ടിയെ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ദി പിക്കി ബ്രൈഡ് എന്ന പെയിന്റിംഗിലെ അലങ്കാര സംഘം - മതിൽ അപ്ഹോൾസ്റ്ററിയുടെ തിളക്കമുള്ള കടും ചുവപ്പ് നിറം, ഫ്രെയിമുകളുടെ തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണം, മൾട്ടി-കളർ പരവതാനി, തിളങ്ങുന്ന സാറ്റിൻ വസ്ത്രം, വധുവിന്റെ കൈകളിലെ പൂച്ചെണ്ട് - ഇതെല്ലാം അങ്ങേയറ്റം ആണ്. ബ്രയൂലോവിന്റെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ ക്രമീകരണത്തോട് അടുത്ത്. എന്നിരുന്നാലും, ഫെഡോടോവ് ഈ ബ്രയൂലോവിന്റെ കളർ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത ട്വിസ്റ്റ് നൽകി, കാരണം അദ്ദേഹം അത് സ്മാരകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് മാറ്റി. അതിന്റെ അലങ്കാര പാത്തോസ് നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു ബൂർഷ്വാ കളിപ്പാട്ടമായി മാറുകയും ചെയ്തു, ചിത്രീകരിച്ച ഇന്റീരിയറിലെ നിവാസികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച രുചിയല്ല. എന്നാൽ അവസാനം, ഈ ചിത്രസൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട രംഗത്തിലെ നായകന്മാരുടെ അശ്ലീലമായ മുൻഗണനകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ അതോ കലാകാരന്റെ തന്നെ അഭിരുചിയും അഭിരുചിയും ആണോ എന്ന് വ്യക്തമല്ല.

കളിക്കാർ. 1851 - 1852

അങ്ങനെ ചിത്രം ഈ കവിതയ്ക്ക് ഒരു ചിത്രീകരണമായി മാറി. 1850-ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന തന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിനിടെ അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട "വംശം" രചിച്ചു. ഫെഡോടോവ് തന്റെ നൃത്തം സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ബാർക്കറുടെ ശബ്ദവും സംസാരവും അനുകരിച്ചു, ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബോക്സിനുള്ളിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു വിനോദ ഷോയിൽ ഒരു പീഫോളിലൂടെ നോക്കാൻ കാണികളെ ക്ഷണിച്ചു.
"സാക്ഷികളില്ലാതെ" എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ചാരപ്പണി ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു - അവിടെ, ഇടനാഴിയിൽ, ഇവിടെ സ്വീകരണമുറിയിൽ. മേജർ എത്തിയെന്ന വാർത്തയെ തുടർന്ന് ഇവിടെ ബഹളമാണ്. ഹാളിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടന്ന് ഒരു മാച്ച് മേക്കർ ആണ് ഈ വാർത്ത കൊണ്ടുവരുന്നത്. മേജർ ഉണ്ട്, ഇടനാഴിയിലെ കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ മീശ ചുഴറ്റി കാണിക്കുന്ന രീതി വാതിൽപ്പടിയിൽ കാണിക്കുന്നു. ഇവിടെ വാതിൽ ഫ്രെയിമിലെ അവന്റെ രൂപം, ഉമ്മരപ്പടിക്കപ്പുറത്തുള്ള കണ്ണാടി ഫ്രെയിമിലെ അവന്റെ രൂപം തന്നെയാണ്.
സെപിയയിൽ മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഫെഡോടോവ് ഇരുവശത്തും വാതിലുകളുള്ള ഒരു തുറന്ന ഇടം ചിത്രീകരിച്ചു, അതിനാൽ മേജറുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത, ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് പോലെ, വലതുവശത്തുള്ള വാതിലിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടന്ന് ഒരു ഹാംഗർ എങ്ങനെ എടുക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇടത് വാതിലിൽ കുടുങ്ങി, മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ അകത്തെ അറകളിലൂടെ നടക്കുക. ദൃശ്യത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും അണിനിരക്കുന്ന പാതയിൽ തന്നെ, എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ തുടർച്ച ദൃശ്യപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സെപിയയിൽ കാണപ്പെടുന്ന വിഘടനത്തിനും മൊസൈക്കിനും വിപരീതമായി, ഫെഡോറ്റോവ് അസാധാരണമായ സ്വരമാധുര്യം കൈവരിക്കുന്നു, രചനാ താളത്തിന്റെ “ദൈർഘ്യം”, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓട്ടത്തിലും പ്രസ്താവിക്കുന്നു.
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അതുല്യമായ വാചാലത ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പകർത്തിയ (ദി പിക്കി ബ്രൈഡിലെ പോലെ) ഒരു യഥാർത്ഥ എപ്പിസോഡിന്റെ വാചാലതയല്ല, മറിച്ച് ശൈലിയും കഥപറച്ചിലിലെ വൈദഗ്ധ്യവും രൂപാന്തരപ്പെടാനുള്ള കഴിവും നേടിയ കലാകാരന്റെ തന്നെ വാചാലതയാണ്. അവന്റെ നായകന്മാർ. പോസുകൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷമായ സ്റ്റേജ് സ്വാധീനം ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാപരമായ കൺവെൻഷന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അളവ് ഇവിടെ കാണാം. ഇത് യഥാർത്ഥ സംഭവത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ പ്രോസൈസം നീക്കം ചെയ്യുകയും സന്തോഷകരമായ ഒരു വാഡ്‌വില്ലെ തമാശയായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ലീനിയർ സ്‌കോറിൽ, "വിഗ്നെറ്റ്" മോട്ടിഫ് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഈ താളാത്മക ഗെയിമിൽ മേശവിരിയിലെ പാറ്റേൺ, ചാൻഡിലിയറിന്റെ അലങ്കാരങ്ങൾ, വ്യാപാരിയുടെ വസ്ത്രത്തിലെ മടക്കുകളുടെ സിഗ്‌സാഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ, വധുവിന്റെ മസ്ലിൻ വസ്ത്രത്തിന്റെ നേർത്ത ലേസ്, അവളുടെ വിരലുകൾ മൊത്തത്തിലുള്ള പാറ്റേണിനൊപ്പം കൃത്യസമയത്ത് വളഞ്ഞതും ചെറുതായി മര്യാദയുള്ളതും ഉൾപ്പെടുന്നു. തോളുകളുടെയും തലയുടെയും രൂപരേഖ, പൂച്ചയുടെ കൃപയിൽ രസകരമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിഥികളെ " "കഴുകൽ", അതുപോലെ തന്നെ മേജറിന്റെ സിലൗറ്റ്, അവന്റെ പോസിന്റെ കോൺഫിഗറേഷൻ, വലത് അറ്റത്തുള്ള കസേരയുടെ വളഞ്ഞ കാലുകളിൽ പാരഡി ചെയ്തു. ചിത്രത്തിന്റെ. വ്യത്യസ്ത അവതാരങ്ങളിൽ പ്രകടമായ ഈ വിചിത്രമായ വരികളിലൂടെ, കലാകാരന് വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ വിശാലമായ പാറ്റേണുകളെയും വൈവിധ്യത്തെയും പരിഹസിച്ചു, അതേ സമയം പ്രവർത്തനത്തിലെ നായകന്മാരും. ഇവിടെ രചയിതാവ് ഒരു ഹാസ്യസാഹചര്യത്തിന്റെ പരിഹസിക്കുന്ന സ്രഷ്ടാവും താൻ അഭിനയിച്ച ഹാസ്യത്തിൽ സംതൃപ്തനായ കൈയ്യടിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരനുമാണ്. രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം വിരോധാഭാസവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആനന്ദവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി അവൻ വീണ്ടും പെയിന്റിംഗിൽ തന്റെ ബ്രഷ് കടത്തിവിടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഫെഡോടോവിന്റെ വിഷ്വൽ “കഥ” യുടെ ഈ ഇരട്ട സാരാംശം, മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. ഗംഭീരമായ ഈ ദൃശ്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനം, കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണം എന്നിവയെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഊന്നിപ്പറയാം.
ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, ഒരിക്കൽ ഫെഡോറ്റോവിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനും ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തും, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിവരദായകമായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ രചയിതാവുമായ അലക്സാണ്ടർ ഡ്രുഷിനിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ന്യായവാദമുണ്ട്: “ജീവിതം ഒരു വിചിത്രമായ കാര്യമാണ്, ഒരു തിയേറ്റർ കർട്ടനിൽ വരച്ച ചിത്രം പോലെയാണ്: ചെയ്യരുത്. വളരെ അടുത്ത് വരൂ, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ നിൽക്കുക, ചിത്രം വളരെ മാന്യമായി മാറും, ചിലപ്പോൾ ഇത് വളരെ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു. അത്തരമൊരു വീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കഴിവാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനുഷിക തത്ത്വചിന്ത. തീർച്ചയായും, വിരോധാഭാസമായി പ്രസ്താവിച്ച ഈ തത്ത്വചിന്ത പൂർണ്ണമായും നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഗോഗോളിന്റെ ലെഫ്റ്റനന്റ് പിറോഗോവിന്റെ ആത്മാവിലാണ്. മാച്ച് മേക്കിംഗിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, ഫെഡോടോവ് ഈ "ഉയർന്ന മാനുഷിക തത്ത്വചിന്ത" ആയി വേഷമിടുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഇവന്റ് ആചാരപരമായ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വാഡ്‌വില്ലെ മാസ്‌കിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കലാകാരൻ, വേദിയുടെ ഉത്സവ പ്രൗഢിയിൽ ആനന്ദം പകരുന്നു. അത്തരം ബോധപൂർവമായ നിഷ്കളങ്കതയാണ് ഫെഡോടോവിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെ താക്കോൽ. മറ്റൊരാളുടെ വീക്ഷണത്തിന്റെ അത്തരം സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഉദാഹരണമായി, ഒരാൾക്ക് ഗോഗോളിനെ ഓർമ്മിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളിൽ, ആഖ്യാതാവിനെ ഒന്നുകിൽ നായകന്മാരുമായി തിരിച്ചറിയുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഇവാൻ നിക്കിഫോറോവിച്ചുമായോ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റുമായോ എങ്ങനെ വഴക്കിട്ടു എന്നതിന്റെ കഥയുടെ തുടക്കം), തുടർന്ന് മുഖംമൂടി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവസാനം രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു: “ഈ ലോകത്ത് ഇത് വിരസമാണ്, മാന്യരേ!” അല്ലെങ്കിൽ "നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്ടിനെ വിശ്വസിക്കരുത്." അതായത്, വഞ്ചനാപരമായ രൂപം, ജീവിതത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഷെൽ വിശ്വസിക്കരുത്.
"ദ മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗിന്റെ" രണ്ടാം പതിപ്പിന്റെ ലക്ഷ്യം യഥാർത്ഥ "രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം" കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്.
കലാകാരൻ ഒരു തിയേറ്റർ കർട്ടൻ പിൻവലിച്ചതുപോലെ, ചടങ്ങ് മറ്റൊരു വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആചാരപരമായ തിളക്കം വീണുപോയതുപോലെ. സീലിംഗിൽ ചാൻഡിലിയറോ പെയിന്റിംഗോ ഇല്ല, ജിറാൻഡോളുകൾക്ക് പകരം മെഴുകുതിരികൾ സ്ഥാപിച്ചു, ചുവരിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പകരം അക്ഷരങ്ങളുണ്ട്. പാർക്ക്വെറ്റ് തറയുടെ പാറ്റേൺ വ്യതിരിക്തമല്ല, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പാറ്റേണും ഇല്ല, ഇളം മസ്ലിൻ തൂവാലയ്ക്ക് പകരം, തകർന്ന കനത്ത തൂവാല തറയിൽ ഇടിച്ചു.

ചാൻഡിലിയർ, കോർണിസ് എന്നിവ അപ്രത്യക്ഷമായതോടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അടുപ്പ് ഒരു ചതുരാകൃതിയിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതോടെ, സ്ഥലത്തിന്റെ ദൃഢതയുടെ മതിപ്പ് ദുർബലമായി. ശ്രദ്ധയെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്ന റിഥമിക് ഡിവിഷനുകളൊന്നുമില്ല, ആവർത്തന സമയത്ത് അപ്രത്യക്ഷമായ വസ്തുക്കളാൽ ആദ്യ പതിപ്പിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ ആകെത്തുക, ഫെഡോടോവിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായ സ്ഥലത്തിന്റെ വികാരം, ഒരൊറ്റ, തുടർച്ചയായ, മൊബൈൽ ലൈറ്റ്-പൂരിത പദാർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതി അപൂർവ്വമായി മാറുന്നു, വിഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ എല്ലാ സിലൗട്ടുകളും കൂടുതൽ മൊബൈൽ ആയിത്തീരുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗത കൂടുതൽ വേഗത്തിലാണ്. സമഗ്രതയ്ക്ക് അതിന്റെ മുൻ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു ചിത്രകഥ, ഒരു കാര്യമായ വിവരണത്തിൽ നിന്ന്, സംഭവത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറ്റുന്നു.
ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പരിവർത്തനം വ്യാഖ്യാനത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടാകുന്നു കഥാപാത്രങ്ങൾ. മേജർ ഒരു ഫോപ്പിൽ നിന്നും ഹീറോയിൽ നിന്നും മോശം വില്ലനായി മാറി, മാച്ച് മേക്കറിന് അവളുടെ സമർത്ഥമായ തന്ത്രം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവളുടെ മുഖത്ത് എന്തോ മണ്ടത്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; വ്യാപാരിയുടെ പുഞ്ചിരി അസുഖകരമായ ഒരു ചിരിയിൽ മരവിച്ചു. പൂച്ച പോലും, ആദ്യ പതിപ്പിൽ വധുവിന്റെ മാന്യമായ കൃപ പകർത്തുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ തടിച്ച, പരുക്കൻ മുടിയുള്ള, മോശം പെരുമാറ്റമുള്ള മൃഗമായി മാറി. വധുവിന്റെ മൂവ്‌മെന്റിൽ മാനറിസത്തിന്റെ മുൻ ഛായയില്ല. ആദ്യ പതിപ്പിൽ അവളുടെ സിലൗറ്റിനെ മറികടക്കുകയും അവളുടെ ചലനത്തെ ദൃശ്യപരമായി മന്ദഗതിയിലാക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്രെയിമുകൾ ഇപ്പോൾ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയതിനാൽ വധുവിന്റെ തോളുകളുടെയും തലയുടെയും രൂപരേഖയുടെ വേഗത വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ചലനം വിറയലായി കാണപ്പെടുന്നു, ആശയക്കുഴപ്പം പോലും. ആദ്യ പതിപ്പിൽ, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള ആവേശത്തോടെയുള്ള പ്രശംസ, കൗശലക്കാരനായ "വിൽപ്പനക്കാരുടെ", വ്യാപാരി വസ്തുക്കളുടെ "വാങ്ങുന്നവരുടെ" കണ്ണുകളിലൂടെ കലാകാരൻ ഈ രംഗം കാണുന്നു എന്ന മിഥ്യയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിൽ, ചുറ്റുപാടുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. വധുവിന്റെ കണ്ണുകൾ - നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ ഇരയായി സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ കണ്ണുകൾ.
ഫെഡോടോവിന്റെ തരം "ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, അവയ്ക്ക് സമഗ്രത ആവശ്യമാണ്, അതായത്, അവ വിശദമായി പറയണം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, 1840 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സെപിയയിലെ ഫെഡോടോവിന്റെ ജനറിസത്തിന്റെ തുടക്കം "ദൃശ്യ സാഹിത്യം" എന്ന് നിർവചിക്കാം. എന്നാൽ ഈ വാക്കിന് തന്നെ നാമനിർദ്ദേശപരമോ വിവരണാത്മകമോ ആയ ഒരു ഭാഗമുണ്ട്. അതിനോടൊപ്പം, അതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത മറ്റൊരു ഭാഗം - ഉച്ചാരണം, ഉച്ചാരണം, സംസാരത്തിൽ ആവിഷ്‌കാരം, ആവിഷ്‌കാരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പറയുന്നതിന്റെ അർത്ഥവും പറയുന്ന കാര്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും വാക്കുകളുടെ രചനയിലും ഗ്രൂപ്പിംഗിലും മാത്രമല്ല, പദപ്രയോഗത്തിലും അന്തർലീനത്തിലും കൂടിയാണ്. എന്നാൽ "ആലങ്കാരിക സംഭാഷണത്തിൽ" പൂർണ്ണമായും ആലങ്കാരിക തലവും പ്രകടമായ തലവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, ഈ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ ചിത്രത്തിൽ റിലീസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ സഹായി വാക്ക് ആണ്.

1840 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, മുഴുവൻ വിവരണ-നാമകരണവും, അതായത്, സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രപരമായ, പ്രവർത്തനം വാക്കാലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. ഈ വ്യാഖ്യാനം ഇമേജ് ഫീൽഡിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് കൂടാതെ ഒരു മൂവി സ്‌ക്രീനിൽ സബ്‌ടൈറ്റിലുകളുടെ അതേ റോൾ ചെയ്യുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നതിനും അഭിപ്രായമിടുന്നതിനുമുള്ള ചുമതലയിൽ ഭാരമില്ലാത്ത മികച്ച ഭാഷ, അതിന്റേതായ പ്രകടനശേഷി ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് “നല്ല സാഹിത്യം” ആണെങ്കിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പങ്ക് ഇപ്പോൾ പദപ്രയോഗത്തോടൊപ്പം അവശേഷിക്കുന്നു: അത്തരം ആലങ്കാരികത വാക്കിൽ നിലനിൽക്കുന്നത് അതിന്റെ ചിത്ര-വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തിന് പുറമേ, ശബ്ദം, സംഗീതം, സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മിസ്-എൻ-സീനിലെ ഫെഡോടോവിന്റെ വാക്കാലുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, ഇടയ്ക്കിടെ ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "ഓ, ഞാൻ അസന്തുഷ്ടനാണ് ..." (അശ്രദ്ധമായ മണവാട്ടി), "ഓ, സഹോദരാ! ഞാൻ എന്റെ വാലറ്റ് വീട്ടിൽ മറന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു" (ക്വാർട്ടാൽനിയും ക്യാബ് ഡ്രൈവറും), "ഓ, ഡാഡി! തൊപ്പി നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അനുയോജ്യമാണ്?’, എന്നാൽ ചോദ്യം ചെയ്യലും ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ, അതായത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ, സ്വരം.
സബ്ജക്റ്റ് ആഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് പ്ലാസ്റ്റിക് പദസമുച്ചയത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പാറ്റേണിലേക്ക്, "പെൻസിലിന്റെ പെരുമാറ്റം", പകർത്തി, ഒരേസമയം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായമിടൽ എന്നിവയിലേക്ക് ഊന്നൽ കൈമാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ ശ്രദ്ധയിലെ ഈ മാറ്റം മനഃപൂർവ്വം കളിക്കുന്നു - വസ്തു അവിടെയുണ്ട്, പക്ഷേ ഉടനടി വായിക്കില്ല. അങ്ങനെ, ഒരു ഒട്ടകപ്പക്ഷി തൂവൽ വിൽക്കുന്നു (1849-1851) എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ, പെൺകുട്ടി, അത് നോക്കുമ്പോൾ, ഉയർത്തിയ കൈയിൽ ഒരു തൂവൽ പിടിക്കുന്നു, അതിന്റെ രൂപരേഖ അവളുടെ തോളിന്റെ വക്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തൂവലിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. : ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വസ്‌തുവിനൊപ്പം മനോഹരമായി അവതരിപ്പിച്ച പാന്റോമിമിക് സ്‌കെച്ചിനോട് മുഴുവൻ സീനും ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു.
അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ സാൻഡ്‌വിച്ച് (1849) എന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ, ഉയർത്തിയ കൈയിലെ ഒരു സാൻഡ്‌വിച്ച് സ്ലൈസിന്റെ രൂപരേഖ വെസ്റ്റ് കോളറിന്റെ രൂപരേഖയിലേക്ക് കൃത്യമായി വരച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അത് ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവായി കാണപ്പെടില്ല. രേഖാചിത്രം തീർച്ചയായും ഒരു സാൻഡ്‌വിച്ചിനെക്കുറിച്ചല്ല: ഒരു കഷ്ണം ബ്രെഡ് പിടിച്ചിരിക്കുന്ന വിരലുകൾ കോളറിൽ സ്പർശിക്കുകയും താഴേയ്‌ക്കുള്ള ഡയഗണലിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഹോവർ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് മറ്റേ കൈയിലൂടെ അലസമായ ഒരു നോട്ടം, അലസമായി ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഗ്ലാസിന്റെ വ്യാസത്തിൽ ശ്രമിക്കുന്നു, സൃഷ്ടി അലസമായി ചിന്തിക്കുന്നത്: അത് ഉയർത്തുകയാണോ? ഇപ്പോൾ, അല്ലേ? അതോ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്? മുഴുവൻ പോസിന്റെയും മനോഹരമായ ബാലറ്റിക് സങ്കീർണ്ണത കാണിക്കുന്ന അലസമായ ശീലത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു, നെവ്‌സ്‌കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലെ സ്ഥിരം ആളുകളുടെ സ്വഭാവം, ദൃശ്യമായി തോന്നാനും താൽപ്പര്യമുള്ള നോട്ടങ്ങൾ പിടിക്കാനും മനോഹരമായ പോസുകൾ എടുക്കാനും ശീലിച്ചു. ഈ ഡ്രോയിംഗ് തീർച്ചയായും ഫെഡോടോവിന്റെ 1849 ലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ "അതിഥിക്കുള്ള സമയമല്ല" എന്ന വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം.

ദി മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗിൽ, സ്റ്റാളുകളിൽ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നതുപോലെ, സ്റ്റേജ് പോർട്ടലിനെ ചിത്ര ഫ്രെയിം അനുകരിക്കുന്നു. ഒരു അരിസ്റ്റോക്രാറ്റിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിൽ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ ഇന്റീരിയർ കാണിക്കുന്നു: പ്രവേശിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണുന്നു. "ഓവർലേ" എന്ന ആശയത്താൽ നാടകീയ പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അതേ തരത്തിലുള്ള സാഹചര്യത്തിന്റെ ഹാസ്യമാണ് ഇവിടെയുള്ളത്: "മറ്റൊരു ഓപ്പറയിൽ നിന്നോ" അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നോ എന്തെങ്കിലും കലാപരമായി ചിന്താശേഷിയുള്ളവയുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ രൂപം. മനഃപൂർവമായ ഒരു വിരോധാഭാസ ഐക്യം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത്തരമൊരു കൃത്രിമ സ്റ്റേജിംഗ് മുറിയുടെ ഇന്റീരിയറിലെ "തിയേറ്റർ ഓഫ് തിയേറ്റർ" ആണ്. മാലിന്യത്തിനുള്ള ഒരു പാത്രമായി സേവിക്കാനല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുരാതന ആംഫോറയുടെ മാന്യമായ രൂപവും പ്രധാനമായും ഉടമയുടെ മാന്യമായ അഭിരുചിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഇവിടെയുള്ളത്. പേപ്പർ, വ്യക്തമായും, തിളങ്ങുന്ന വൃത്തിയുള്ള അങ്ങനെ വെട്ടി
ആവശ്യമായ ഫോർമാറ്റിന്റെ ഷീറ്റിൽ, ഇൻകമിംഗ് വ്യക്തിയുടെ കണ്ണിൽ പെട്ടത് ഈയിടെ നേടിയ ഒരു പ്രതിമയാണ്, ഒരുപക്ഷേ. എന്നാൽ അതിനടുത്തായി, അതേ ഷീറ്റിന്റെ മറ്റൊരു ഭാഗത്ത്, കറുത്ത റൊട്ടിയുടെ ഒരു അഗ്രം വയ്ക്കുക, അതുവഴി ഒരു ആകർഷണത്തിന്റെ അതേ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുകയും, ബാക്കിയുള്ള "മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ" പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ "ഓവർലേ" ആണ് ഇൻകമിംഗ് ഗസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഉടമ മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്.
എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഫെഡോടോവ് "പ്രദർശനത്തിനായുള്ള ജീവിതം" എന്ന തീം ഉപയോഗിക്കുന്നത് "ധാർമ്മിക വിമർശനത്തിന്റെ" താൽപ്പര്യങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് "പെയിന്റിംഗിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിലാണ്": എല്ലാത്തിനുമുപരി, നായകന്റെ ധാർമ്മികതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന എല്ലാം. ചിത്രത്തിന്റെ - പരവതാനി, കസേര, മേശയിലെ ട്രിങ്കറ്റുകൾ, ഈ മുറിയിലെ മുഴുവൻ ഫർണിച്ചറുകൾക്കും സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ കണ്ണിന്, ഈ “ഷോ ഓഫ്” ആകർഷകമായ ഒരു വർണ്ണ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുകയും പെയിന്റിംഗിന്റെ സാഹചര്യം തന്നെ ഉണ്ടാക്കിയേക്കാവുന്ന പരിഹാസം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ വിഷയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള തന്റെ കഴിവും സ്നേഹവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ഹാസ്യ സംഭവത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ, പ്രതിമയുടെ അടുത്ത് ഒരു പുസ്തകം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു കഷണം റൊട്ടി മാത്രം മതിയാകും.

ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഈ കൃതി ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. ദൈനംദിന അസംബന്ധങ്ങൾക്കും പശ്ചാത്തലത്തിനും മൊത്തത്തിനും സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കഥകൾക്കുള്ളിൽ എന്നതാണ് വസ്തുത ലോകംചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവരുടെ അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് കലാകാരന്റെ അഭിരുചിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇവിടെ രചയിതാവും നായകന്മാരും വിരോധാഭാസമായ അകലം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഫെഡോടോവ് ഈ ദൂരത്തെ മറികടന്ന് തന്റെ സൗന്ദര്യബോധവും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും നേരിട്ട് സ്ഥിരീകരിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ദാഹം ഉണർത്തുന്ന ചിത്രപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ആ ബിരുദത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ പ്ലോട്ട് പ്രോഗ്രാം നിലനിൽക്കുമ്പോൾ, ഈ ദൂരം എങ്ങനെയെങ്കിലും കുറയ്ക്കുകയും ചുരുക്കുകയും വേണം. എ ഗസ്റ്റ് അറ്റ് ദ റൈറ്റ് ടൈം എന്ന സിനിമയിൽ, സംഭവത്തിന്റെ ഹാസ്യം, മുൻ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഉപകഥയിലേക്ക് ചുരുക്കി, "ഒരു പോയിന്റിലേക്ക് ചുരുക്കി", ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വ്യക്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു ചിത്ര സൃഷ്ടിയായി വിഭാവനം ചെയ്യുന്ന സമയം വികസിക്കുന്നത് ഈ കോമഡിയുടെ മേഖലയിലല്ല, മറിച്ച് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ജോലികൾ പരിഗണിക്കാതെ നമുക്ക് അവതരിപ്പിച്ച ചിത്ര സമന്വയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന മേഖലയിലാണ്.
നായകന്മാരും രചയിതാവും തമ്മിലുള്ള ശത്രുത ഇല്ലാതാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അടുത്ത പടി എന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. കാര്യങ്ങളും അവയുടെ വർണ്ണ ഗുണങ്ങളും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളെ പേരിടുന്നതും വിവരിക്കുന്നതും അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആന്തരിക "ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണയായി മാനസികാവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരം ഉപകരണങ്ങളായി മാറുന്നു. വസ്തുക്കളല്ല, മറിച്ച് "വസ്തുക്കളുടെ ആത്മാവ്", അവ പ്രകാശിക്കുകയും പ്രകാശിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രീതിയല്ല, മറിച്ച് ഇരുണ്ട ഇരുട്ടിൽ ആന്തരിക പ്രകാശത്താൽ അവർ തിളങ്ങുന്ന രീതിയാണ് ...
ഫെഡോടോവിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്ന കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൗതുകകരമായ കഥാകാരന്റെയും ഹാസ്യനടന്റെയും പ്രശസ്തിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം, ഈ മാറ്റം അർത്ഥമാക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല പ്രശസ്തിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നതാണ്. അതുവഴി പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകളെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് ഫെഡോടോവിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിധവ എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പതിപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഈ പരിവർത്തനം ഫെഡോടോവിന് എളുപ്പമല്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

എല്ലാ വകഭേദങ്ങളും 1850-ലും 1851-ലും ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഇത് ഡേറ്റിംഗ് കൃത്യത ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമ ക്രമം കലാപരമായ ക്രമമോ യുക്തിയോ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്നില്ല. ഇതാണ് യുക്തി. “പർപ്പിൾ വാൾപേപ്പറിനൊപ്പം” (ടിജി) പതിപ്പിൽ, ഫെഡോടോവ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടി നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു - ബാഹ്യമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആന്തരിക അദൃശ്യവും അദൃശ്യവുമായ “ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ” മുഴുകുന്ന അവസ്ഥ - മുമ്പത്തെ പരിധിക്കുള്ളിൽ. ദൃശ്യപരമായി വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഒരു ഇവന്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിവരണാത്മക തത്വം നൽകിയ ശൈലി. തൽഫലമായി, ചിത്രം ബഹുവർണ്ണവും ബാഹ്യമായി എണ്ണപ്പെടുന്നതുമായി മാറി. ചിത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ട സാങ്കേതികതയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഇടം വീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും കുറച്ച് ദൂരെ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്ന നിമിഷമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രം ബാഹ്യമായി വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്: നേർത്ത രൂപത്തിന്റെ തിയറ്റർ-ബാലെ കൃപ, ഡ്രോയറുകളുടെ നെഞ്ചിന്റെ അരികിൽ ഒരു കൈ വിശ്രമിക്കുന്ന മനോഹരമായ ആംഗ്യം, ചിന്താപൂർവ്വം കുനിഞ്ഞ തല, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ബ്രയൂലോവ്, ചെറുതായി പാവയെപ്പോലെയുള്ള തരം. ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോമ്പോസിഷണൽ ടൈപ്പോളജിയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഒരു അലങ്കാര ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.
ഇവാനോവോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പതിപ്പിൽ, നേരെമറിച്ച്, കുറച്ച് ബാഹ്യമായ രീതിയിൽ, ഈ പ്ലോട്ട് കൊണ്ടുവന്ന അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ കാര്യം നിർബന്ധിതമായിരുന്നു, അതായത് മാനസികാവസ്ഥ, അവസ്ഥ, ഇത് കണ്ണുനീർ സങ്കടമാണ്. കണ്ണീരിൽ നിന്ന് മുഖം വീർക്കുന്നതുപോലെ ഫെഡോടോവ് തന്റെ മുഖ സവിശേഷതകൾ ചെറുതായി വീർപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ വിളിക്കുന്ന അവസ്ഥയുടെ യഥാർത്ഥ ആഴം, മാനസികാവസ്ഥ, ബാഹ്യ ചിഹ്നങ്ങളിലും കണക്കുകൂട്ടലിനു വിധേയമായ അടയാളങ്ങളിലും വിവരിക്കാനാവില്ല. ഏകാന്തതയും നിശബ്ദതയുമാണ് അവന്റെ ഘടകം. ഇവിടെയാണ് "വിത്ത് എ ഗ്രീൻ റൂം" (ടിജി) എന്ന ഓപ്ഷൻ ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ബഹിരാകാശം ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ അടുത്ത് ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. അതിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോർമാറ്റും താളാത്മക ഘടനയും, ഇന്റീരിയർ നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു (ചുവരിൽ ചാരിനിൽക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ലംബമായി നീളമേറിയ ഫോർമാറ്റ്, ഒരു കസേരയുടെ അനുപാതം, ഡ്രോയറുകളുടെ നെഞ്ച്, ഒരു മെഴുകുതിരി, എ. തലയിണകളുടെ പിരമിഡ്). പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ ഫ്രെയിം ഇനി തോളിന്റെ വരയെ വിഭജിക്കുന്നില്ല, ചുവരിന്റെ ശൂന്യമായ സ്ഥലത്ത് മുകളിൽ തിളങ്ങുന്ന രൂപരേഖയായി സിലൗറ്റ് ദൃശ്യമാകുന്നു, പ്രൊഫൈലിന്റെ തികഞ്ഞ, യഥാർത്ഥ മാലാഖ സൗന്ദര്യത്തെ വിലമതിക്കാൻ ഒരാളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഒരു അനുയോജ്യമായ "മുഖം" നിമിത്തം കലാകാരൻ സ്ഥിരമായി ഈ തരത്തിലുള്ള ലൗകിക പ്രത്യേകതകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. നോട്ടം, തന്നിലേക്ക് തന്നെ പിൻവാങ്ങുന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ചായുന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരിടത്തും, "ആത്മാക്കൾ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതുപോലെ / അവർ ഉപേക്ഷിച്ച ശരീരത്തിലേക്ക്..." (ത്യൂച്ചേവ്). ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാല, അത് കത്തിച്ചാൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെയാണ്: സന്ധ്യയെ വലയം ചെയ്യുന്ന വികാരത്തെ അത് കൂടുതൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നില്ല - അതിശയകരമായ ചിത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതയോടെ അറിയിച്ച ഈ വിരോധാഭാസ പ്രഭാവം അഭിപ്രായപ്പെടാം. പുഷ്കിൻ ലൈൻ"മെഴുകുതിരി ഇരുണ്ട് കത്തുന്നു."

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു സംഭവമോ സംഭവമോ അല്ല, സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന തുടക്കവും ഒടുക്കവുമില്ലാത്ത ഒരു അവസ്ഥയാണ്; അത് സമയത്തിന്റെ ട്രാക്ക് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, നിർത്തിയ സമയം - നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു സംഭവമാണ് - ചിത്രം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. തീമിന്റെ ഈ നോൺ-ജെനർ, ശോക-സ്മാരക വശം മറ്റൊരു സെമി-ഫിഗറേറ്റീവ് പതിപ്പിൽ (GRM) പ്രകടമാണ്: രചനയുടെ ജ്യാമിതീയ വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ, ആഖ്യാന മിനിമലിസം, കർശനമായ നിർഭയ ശാന്തത, വൈകാരികതയുടെ ഏതെങ്കിലും തണൽ ഒഴികെ.
വിധവയിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിമിഷത്തിന്റെ അനിശ്ചിതകാല ദൈർഘ്യം അതിനെ സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന സമയത്തിന്റെ അതിരുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു. ശൂന്യവും ഒഴുകുന്നതുമായ സമയം അവർ കണക്കാക്കുന്നു. സമയം ഒരേസമയം കടന്നുപോകുകയും നിശ്ചലമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു മാറ്റവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല. അവന്റെ ചലനം മായയാണ്.
കാൻവാസിൽ മനോഹരമായ ഒരു കണ്ണട നിർമ്മിക്കാനും ഇതേ തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവ്യക്തമായ എന്തോ ഒന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ആടിയുലയുന്ന, പുകയുന്ന, മൂടിയ മൂടൽമഞ്ഞ്; അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങൾ ക്രമേണ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു മെഴുകുതിരി, ഒരു മേശ, ഒരു ട്രെസ്‌റ്റിൽ ബെഡ്, ഒരു ഗിറ്റാർ ഭിത്തിയിൽ ചാരി, കിടക്കുന്ന ഒരു രൂപം, ഒരു പൂഡിൽ നിഴൽ, വാതിലിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു പ്രേത ജീവികൾ. ഇടത്തെ. പ്രത്യക്ഷവും യാഥാർത്ഥ്യവും പരസ്പരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഉറക്കവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അനിശ്ചിതകാല ഇടവേളയിൽ അവ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, ആളുകളും വസ്തുക്കളും മനോഹരമായ ഫാന്റമുകളായി മാറുന്നു. "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന വിഖ്യാത രൂപകത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവങ്ങളിലൊന്നാണ് ഭ്രമാത്മകവും യഥാർത്ഥവുമായ ഈ രണ്ട് മുഖങ്ങളുള്ള, തന്ത്രപരമായ ഐക്യം.
സുഖപ്രദമായ ഒരു കോർണർ, ഒരു സമോവർ, ചായ, ഒരു പഞ്ചസാര പാത്രം, മേശപ്പുറത്ത് ഒരു വളച്ചൊടിച്ച ബൺ - തുച്ഛമായ, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും മധുരപലഹാരം, ഉടമയുടെ മുഖത്ത് നല്ല സ്വഭാവമുള്ള പുഞ്ചിരി (വഴിയിൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ഫിസിയോഗ്നോമിക് സൂക്ഷ്മത. ഈ ജോലിയിൽ). രസകരമായ സംഭവങ്ങൾ എഴുതുന്നതിലും അതേ നല്ല സ്വഭാവമുണ്ട് - ഉടമയുടെ പുറകിലെ നിഴൽ ഒരു ആടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവൻ ഗിറ്റാറിനൊപ്പമായതിനാൽ, പാടുന്നതിനെ ആടിന്റെ ബ്ലീറ്റിനോട് (വീണ്ടും) സാദൃശ്യപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഒരു സൂചന പോലെയുണ്ട്. സ്വയം വിരോധാഭാസം: ഇവിടെയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥന് സ്വയം ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച് ഫെഡോറ്റോവിന് മനോഹരമായ ബാരിറ്റോൺ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഗിറ്റാറിനൊപ്പം മാന്യമായി പാടി). വളഞ്ഞ വരകളുടെ ആവർത്തനങ്ങളുടെ (ഒരു കസേരയുടെ രൂപരേഖ, ഒരു മേശയുടെ അറ്റം, ഒരു ഗിറ്റാറിന്റെ സൗണ്ട്ബോർഡും നീട്ടിയ കൈയുടെ വക്രവും, ഉടമയുടെ കുനിഞ്ഞ രൂപങ്ങളുടെ സിലൗറ്റും ക്രമവും) സത്യസന്ധമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശംസ ഒരു ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ദൃശ്യമായത് മനോഹരവും ഉന്മേഷദായകവുമാക്കാൻ. പൊതുവേ, ഈ രംഗം ദൈനംദിന നർമ്മം പോലെയാണ് സംവിധാനം ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തത്.

അവളുടെ അടുത്തായി "ആങ്കർ, കൂടുതൽ ആങ്കർ!" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. ഫെഡോടോവ് ബഹുമാനിക്കുന്ന ബ്രയൂലോവിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ല് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, "കല അല്പം ആരംഭിക്കുന്നിടത്ത് നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു", കലയിൽ ഉള്ളടക്കം രൂപത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, തിരിച്ചും അല്ല എന്ന സത്യം നിറവേറ്റുക. വാസ്തവത്തിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ അനുപാതങ്ങൾ "ചെറുതായി" പരിഷ്ക്കരിച്ചു - പ്ലോട്ട് പൂർണ്ണമായും സമാനമാണെങ്കിലും, തീം പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. സ്ഥലത്തിന്റെയും വിഷയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അനുപാതം സ്ഥലത്തിന് അനുകൂലമായി മാറ്റി, സ്പേഷ്യൽ വിരാമങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ സജീവമാണ്. സാഹചര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന കണക്കുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ "നഷ്ടപ്പെട്ടു". മധ്യഭാഗത്ത്, ഘടനാപരമായ പ്രധാന സ്ഥലം ഒരു മെഴുകുതിരിയാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മേശയാണ്, സ്കാർലറ്റ് മേശപ്പുറത്ത് പൊതിഞ്ഞതാണ്. ഉരുളക്കിഴങ്ങ്, ഒരു മഗ്, ഒരു പാത്രം, ഒരു മടക്കിക്കളയുന്ന കണ്ണാടി, കത്തുന്നതും കത്താത്തതുമായ മെഴുകുതിരി എന്നിവയുള്ള ഒരു വിഭവം അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രൈയിംഗ് പാൻ അതിൽ ഉണ്ട് - ഒരു കൂട്ടം വസ്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം മൂടിയില്ലാത്ത മേശ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അതായത്, അത്താഴം, ചായ, എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കുന്ന ചില പ്രവൃത്തികൾക്കായി ഒരു മേശവിരി കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ഓഫീസർ ആൻഡ് ദി ഓർഡർലി എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ചായയ്ക്ക് വേണ്ടി മേശ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). അതിനാൽ, ഒരു നിശ്ചിത പ്രവർത്തനത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ പട്ടിക സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ സമന്വയം ഇവിടെയില്ല. അലങ്കാരങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സ്റ്റേജ് ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചതിന് സമാനമാണ് ഇത്: അതിൽ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും ശൂന്യമായ സ്റ്റേജായി കാണപ്പെടും.
മറ്റൊരു വിരോധാഭാസം - ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ "തെറ്റായ വെളിച്ചത്തിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ പ്രേതത, വ്യക്തമായും കൃത്യമായ രചനാ ജ്യാമിതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബീമുകളുടെ രൂപരേഖ ഇന്റീരിയറിനെ ഒരു സ്റ്റേജ് ബോക്സാക്കി മാറ്റുന്നു; "സ്റ്റേജ്" പോർട്ടൽ ചിത്ര തലത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് സമാന്തരമാണ്. മുകളിൽ ഇടതുവശത്തുള്ള സീലിംഗ് ബീമിന്റെ ഡയഗണൽ ലൈനുകളും താഴെ വലതുവശത്തുള്ള ബെഞ്ചും ഒരു “പെർസ്പെക്റ്റീവ് ഫണലിന്റെ” രൂപരേഖകൾ കുത്തനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കണ്ണിനെ ആഴത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, അവിടെ (ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ ഒരിക്കൽ) ഒരു ജാലകം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. . ഈ പ്രാസങ്ങൾ രചനാ ഇടവേളകളുടെ പങ്ക് മൂർത്തമാക്കുന്നു. ക്ലോസ് അപ്പ്, മുൻവശത്ത്, ചിത്ര ഫ്രെയിമിനും സ്റ്റേജ് ബോക്‌സിന്റെ “പോർട്ടലിനും” ഇടയിൽ ഒരു തരം പ്രോസീനിയം ഉണ്ട്, തുടർന്ന് പ്രോസീനിയം - ഈ പോർട്ടലിനും നായ കുതിക്കുന്ന നിഴലിന്റെ അരികിനുമിടയിൽ. സമാനമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ ഇടവേള പശ്ചാത്തലത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയും - വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്ത് ദൃശ്യമാകുന്ന മഞ്ഞുമൂടിയ മേൽക്കൂരയുടെ ചരിവുകളുള്ള ഒരു കോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിയുടെ പ്രതിധ്വനിയിൽ. ഇന്റീരിയറിന്റെ ഷേഡുള്ള ഭാഗം വിജനമായ രണ്ട് സ്പേഷ്യൽ ശകലങ്ങൾക്കിടയിൽ "മുന്നിൽ നിന്നും പിന്നിൽ നിന്നും" സാൻഡ്‌വിച്ച് ആയി മാറുകയും ഒരു മുക്കിലും സെല്ലിലും ദ്വാരമായും മാറുകയും ചെയ്യുന്നു - ശാശ്വത വിരസതയുടെ ഒരു സങ്കേതം. എന്നാൽ തിരിച്ചും - അവൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, നോക്കുന്നു (ജാലകത്തിലൂടെ), വലിയ ലോകം അവളെ മറയ്ക്കുന്നു: നിസ്സാരവും വിരസവുമായ അലസതയുടെ കൂട് ഒരു വലിയ “സ്കെയിൽ ഗ്രിഡിൽ” ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് വിരസതയുടെ വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു.

നമ്മുടെ മുമ്പാകെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" ആണ്: ജീവിതത്തിന്റെ വേദിയിൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ ഞങ്ങൾ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. ആങ്കർ, മോർ ആങ്കർ എന്ന വാചകവും ഇതേ കാര്യം തന്നെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിനർത്ഥം ആവർത്തിച്ചുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം ഈ പ്രവർത്തനം തന്നെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള മന്ദബുദ്ധിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. അതൊരു തരം ശൂന്യതയാണ്. സാങ്കൽപ്പിക കാവ്യാത്മകതയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്ക് പുറത്ത്, ഫെഡോടോവ് "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഉപമ സൃഷ്ടിച്ചു - സമഗ്രവും സാർവത്രികവുമായ തീം ഉള്ള സംഭവരഹിതമായ നാടകം. അതിനാൽ, വഴിയിൽ, "ഫ്രഞ്ച് വിത്ത് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്" എന്ന അർത്ഥശൂന്യമായ മിശ്രിതം, ആരുടെയും ഭാഷയുടെ ഒരു വാക്യം - ഈ വിഡ്ഢിത്തത്തിന് ഇപ്പോഴും ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്, അത് റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് വിരസത എന്നിവിടങ്ങളിൽ "ഏകതാനമായത്" ക്ലോക്ക് അടിക്കുന്നു”, സമയം അതേ രീതിയിൽ ഒഴുകുന്നു.
പ്രത്യേകതകൾ വൈകി സർഗ്ഗാത്മകതമുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഫെഡോടോവ് വിധവയിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, മറ്റൊരു പ്ലോട്ട് കൂട്ടിയിടി ഉയർന്നു - ജീവിതം മരണത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു, നിലനിൽപ്പില്ല: ഭർത്താവിന്റെ മരണത്തിനും ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിനും ഇടയിൽ ഗർഭിണിയായ വിധവ. രണ്ടാമതായി, ഈ പുതിയ പ്ലോട്ടിന്റെ താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, കലാകാരനെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാര്യത്തിനായി സ്നേഹിച്ച പൊതുജനങ്ങൾക്ക്, തൽഫലമായി, പുതിയ നാടകങ്ങൾ ശൂന്യമായ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് മുന്നിലാണ് കളിക്കുന്നതെന്ന അവബോധവും പിടിക്കാനുള്ള മുൻ മാർഗങ്ങളും. പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമില്ല. പെയിന്റിംഗുകൾ തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി എന്നപോലെ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനർത്ഥം അവ വർത്തമാനകാലത്തിനപ്പുറം എവിടെയോ - നിത്യതയിലേക്ക് - അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നാണ്. ഇത് അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് പുറത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് - ദൃശ്യമല്ല, തോന്നുന്നത്, പ്രത്യക്ഷമാണ്. പ്രധാന പങ്ക്ദൃശ്യപരതയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മെഴുകുതിരി ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട്, വിധവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഫെഡോടോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള എല്ലാ കൃതികളും.
കാഴ്ചയുടെ മേഖലയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, ഒരു മെഴുകുതിരി സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ ബോധത്തെ അറിയിക്കുന്നു. ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത ചുറ്റുമുള്ള ഇരുട്ടിനെ ദൃശ്യപരമായി ദൃശ്യമാക്കുക എന്നതാണ്. അതായത്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും രൂപകപരമായും വെളിച്ചത്തെ ഇരുട്ടിന്റെ അരികിലേക്കും, ദൃശ്യമായത് അദൃശ്യതയുടെ അരികിലേക്കും, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉമ്മറത്തേക്കും തള്ളുന്നു. ഒടുവിൽ, ഒരു മെഴുകുതിരി ഉപയോഗിച്ച്
അവൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരവും അവസരത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾക്ക് അവളുടെ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിധേയത്വവും അന്തർലീനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം ഭ്രമാത്മകമാക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു മെഴുകുതിരി എന്നത് വസ്തുക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു വസ്തു മാത്രമല്ല, അത് ഒരു രൂപകമാണ്. ഈ രൂപക കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് പെയിന്റിംഗ് പ്ലേയേഴ്സ് (1851-1852) ആയിരുന്നു.

ഒരു കാർഡ് ടേബിളിൽ (1840-1842) ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ ഫെഡോറ്റോവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പഴയ വാട്ടർ കളറിൽ ചീട്ടു കളിതുകയല്ല വിഷ്വൽ ടാസ്ക്- ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക. ഒരു കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ പങ്കാളിത്തം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നതാണ്: ഇവിടെ ഇത് ഒരു കാർഡ് കളിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയെ കളിക്കുന്ന ഒരു കാർഡ്, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു കാർഡ് ഇവന്റിന്റെ വ്യക്തിത്വമാക്കി മാറ്റുന്നു, അതായത്, ഒരു നിഗൂഢതയിലേക്ക് ചിത്രം. യഥാർത്ഥമായത് മായയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി പൊതുവായ തീം ആണ്, ഇത് പ്ലെയേഴ്സ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ദൃശ്യ ശൈലി കൂടിയാണ്. ഫെഡോടോവ് മാനെക്വിനുകളിൽ നിന്ന് കളിക്കാരുടെ നിഴൽ രൂപങ്ങൾ വരച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: സ്ഥിരമായി ഉറപ്പിച്ച പാവകളുടെ പോസുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ദീർഘനേരം ഇരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ശരീരം നിവർന്നുനിൽക്കുമ്പോൾ - താഴത്തെ പുറം വളച്ച് കൈകൾ നീട്ടുമ്പോൾ ആ അവസ്ഥകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. , ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഉരസുന്നത്, അതായത്, സ്വയം ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു - നമ്മൾ, സാരാംശത്തിൽ, നമ്മൾ മരിച്ചവരെപ്പോലെ സ്വയം കണക്കാക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രേത അസ്തിത്വം നയിച്ചിടത്ത് നിന്ന് സ്വയം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു.
അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്താൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - "ഒരാളുടെ ബോധത്തിലേക്ക് വരിക", "യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക". ഈ സാഹചര്യങ്ങളിലേതെങ്കിലും, ആത്മാവ് "ഒരുതരം ഇരട്ട അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ" ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു പരിവർത്തന നിമിഷമുണ്ട്.
ഒരുപക്ഷേ, കളിക്കാർക്കായുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഗ്രാഫിക് ഭാഷയുടെ (കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയപരമായ കോൺക്രീറ്റ് പെയിന്റിംഗുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) സ്വാഭാവിക അമൂർത്തീകരണം കാരണം, തണുത്ത നീല ടോണിന്റെ പേപ്പറിൽ പനിപിടിച്ച, ചൂടുള്ള സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച, പരസ്പരബന്ധം ഇപ്പോഴും ഇരട്ടയാണ്.
അതീന്ദ്രിയവും അയഥാർത്ഥവുമായ ലോകത്തെയുള്ള അവസ്ഥകൾ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആകർഷണീയവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ വ്യക്തതയോടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.
ഒരു കാലത്ത്, വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പെയിന്റിംഗ് XVIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, പുഷ്കിൻ "ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ മോട്ട്ലി ലിറ്റർ" എന്ന വാചകം ഉപയോഗിച്ചു. ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ XVII നൂറ്റാണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരൻ, ആർ പ്രൊഫഷണൽ തൊഴിൽഈ "വൃത്തികെട്ട" വായുവിലേക്ക് ഒഴിക്കുമ്പോൾ, ഇത്തരമൊരു മാക്‌സിം അദ്ദേഹത്തിൽ ഉണ്ടെന്നത് അപ്രതീക്ഷിതമായി തോന്നുന്നു നോട്ട്ബുക്കുകൾ. ഈ പാത്തോസ്, ഈ കുതിച്ചുയരൽ, അവന്റെ കലയിൽ എവിടെയാണ് നമുക്ക് ഇത് കണ്ടെത്താനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുക? എല്ലാം മൊത്തത്തിൽ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രം, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിയുടെ അവിഭാജ്യ സൂത്രവാക്യം വിചിന്തനം ചെയ്തുകൊണ്ട് മാത്രം.

ഫെഡോടോവിന്റെ ഡയറി കുറിപ്പുകളിൽ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രകടമായ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്: "ഡ്രോയിംഗിന് അനുകൂലമായി, അവൻ കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പരിഹാസങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി," "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്ന അനുഭവം." എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ "എന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
കലയെ സാധാരണയായി "രൂപം", "ഉള്ളടക്കം" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചിരുന്ന ഒരു സമയത്ത്, ജീവിതത്തെ, നിലവിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഫെഡോടോവിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് സാധാരണയായി പ്രാഥമികത നൽകിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ പ്രധാന അഭിനിവേശത്തോടും വാത്സല്യത്തോടും “അറ്റാച്ച് ചെയ്ത” ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. "തന്റെ കഴിവുകളാൽ മറ്റൊരാളിൽ ആനന്ദം ഉണർത്താനുള്ള സമ്മാനം ആർക്കെങ്കിലും നൽകപ്പെട്ടാൽ, അവന്റെ അഭിമാനത്തെ പോഷിപ്പിക്കാൻ, അയാൾക്ക് മറ്റ് പലഹാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാൻ കഴിയും, ഇത് കഴിവിനെ അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും അവന്റെ വിശുദ്ധിയെ (കുലീനതയെയും) നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (അത് ആളുകൾക്ക് അവനെ പ്രസാദകരമാക്കുന്നു) , പവിത്രത. ഇവിടെയാണ് സുന്ദരവും കുലീനവുമായവയുടെ താക്കോൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്. ഈ അവസാനത്തെ മാക്സിം വികാരങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ച ഫെഡോടോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായി കണക്കാക്കാം. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരിൽ ആനന്ദം ഉണർത്താൻ അഭിനിവേശം ത്യജിക്കുന്ന പ്രതിഭയുടെ ശുദ്ധതയും പവിത്രതയും എന്താണെന്ന് നമ്മൾ സ്വയം ചോദിച്ചാൽ, അവ നിർവ്വഹണ ശൈലിയിലും വരയുടെ ഭംഗിയിലും മറ്റും കിടക്കുന്നതായി നാം കണ്ടെത്തും. "ജീവിത കഥകൾ" ശേഖരിക്കുന്നതിൽ തീരെയില്ല. കൃത്യമായി ഈ പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഷ്കാരങ്ങളാണ് ഫെഡോടോവിന്റെ "കലാപരമായ ആഴങ്ങൾ" കീഴടക്കിയത്. എന്നാൽ ഫെഡോടോവ് തന്നെ, അവളോട് അസൂയപ്പെട്ടു, ഈ കഴിവ് തന്നിൽത്തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിനാൽ ഇതിവൃത്തവും ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള ഈ ബന്ധം മാറ്റാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഫെഡോടോവ് ജീവിതത്തിൽ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളും സംഭവങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു, അത് കലാപരമായ കരുതൽ കണ്ടെത്താനും സമ്പന്നമാക്കാനും അവസരമൊരുക്കുന്നു. മുമ്പ് ഇല്ലാതിരുന്ന മുത്തുകൾ.
ഫെഡോറ്റോവിന് തന്നിൽത്തന്നെ അറിയാവുന്ന സമ്മാനം ഗ്രഹണശക്തിയും ചെറിയ കാര്യങ്ങളോടുള്ള അഭിരുചിയും ആയിരുന്നെങ്കിൽ, ഗോഗോളിന്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ഒരു മുൻകരുതൽ, “നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുക.
"ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഗൂഢമായ, അനിവാര്യമായ കലഹങ്ങൾ... എല്ലാം ഏറ്റവും ചെറിയ കുറ്റിയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു," അപ്പോൾ ഫെഡോടോവിന്റെ കഴിവ്, അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ പ്രതിഭ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്, റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് തികച്ചും പുതിയ ഈ മെറ്റീരിയലിനെ കലാപരമായി വശീകരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലാണ്. രൂപം.

“ഞാൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നു,” ഫെഡോടോവ് പറഞ്ഞു. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ വാചകം, ഞങ്ങൾ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോയുടെയോ തത്വത്തിന്റെയോ അർത്ഥം നൽകുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു സാധാരണ അമച്വർ പ്രസ്താവനയാണ്, ഫെഡോടോവ് തുടക്കത്തിൽ ഒരു അമേച്വർ പ്രതിഭയായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാറ്റിസ്സിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പ്രസ്താവന നമുക്ക് ഓർമിക്കാം: "പ്രകൃതിയുടെ മുമ്പിലല്ല, ഒരു കലാകാരനാകുന്നത്, മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രത്തിന് മുന്നിലാണ്." യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് മാത്രമേ വൈദഗ്ധ്യം പഠിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പ്രസ്താവനയാണ് മാറ്റിസ്സിന്റെ പ്രസ്താവന. ഈ യുക്തിയനുസരിച്ച്, കലാകാരനെ കരകൗശലപാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും മാസ്റ്ററുടെ പ്രവൃത്തിയിൽ ആ ജീവിതം കാണുന്നതുവരെ ജീവിത പഠനം കലയാകില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികളുമായും കണ്ണടകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് അത്തരമൊരു രൂപാന്തരീകരണം വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നു. "ശാശ്വത രൂപകങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്ന പ്രശസ്തമായ ഫോർമുലയിലും രൂപകത്തിലും ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - "ലോകം മുഴുവൻ ഒരു ഘട്ടമാണ്." സാരാംശത്തിൽ, “ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം” എന്ന ലളിതമായ വാചകം നാം ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ഈ രൂപകവുമായി ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി ഇടപഴകുന്നു; ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ അകലം പാലിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതയായ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബന്ധത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തോടുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള മനോഭാവം, അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് സ്വയം നീക്കം ചെയ്യൽ, ലൗകിക കറൗസൽ ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്വയം തോന്നൽ എന്നിവ പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക കഴിവുകളിൽ പെടുന്നു. ഫെഡോടോവിന് അത് സ്വയം അറിയാമായിരുന്നു, അത് എങ്ങനെ കൃഷി ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു.
റഷ്യൻ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇതാണ് ഗാർഹിക ചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി ഒരു തരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, റഷ്യൻ കലയിൽ വളരെ വൈകി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കൂടാതെ ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങൾയൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ച, വളരെ സമ്പന്നവും ശാഖകളുള്ളതുമായ പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങളിൽ, ആന്തരിക യുക്തി എന്നൊരു സംഗതിയുണ്ട്. ഈ യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ദൈനംദിന സമതലത്തിന്, ഏത് വിഭാഗത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളോ പ്രദേശങ്ങളോ ഉണ്ട്. ഒന്ന് - ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലേക്ക് ജീവിതം തിരിയുന്നിടത്ത് മനുഷ്യവംശം, ജോലി, വീട്, കുടുംബത്തെ പരിപാലിക്കൽ, മാതൃത്വത്തിന്റെ കരുതൽ മുതലായവ. ഇത് ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതും നാശമില്ലാത്തതും അസ്തിത്വത്തിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത മൂല്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ മനുഷ്യന്റെ ആശങ്കകളും പ്രവർത്തനങ്ങളുമാണ്. ലോകത്ത്, അതിനാൽ, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അവിടെ അവൻ സ്വയം ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ ദൈനംദിന വിഭാഗം അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ വിഭാഗമാണ്.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രധാന വിരുദ്ധതയെ "പ്രകൃതി - നാഗരികത" എന്ന വിരുദ്ധമായി നിർവചിക്കാം. അതനുസരിച്ച്, ഈ വിരുദ്ധതയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ യുക്തി നിർണ്ണയിച്ച വിഷയമാണിത്.
ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഫെഡോടോവിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിനുള്ളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്പേസ്" നിർവചിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പങ്ക്കാലക്രമത്തിൽ ഫെഡോടോവിന് മുമ്പ് വെനറ്റ്സിയാനോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളും ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് കളിച്ചത്. എന്നാൽ ഫെഡോടോവ് വെനറ്റ്സിയാനോവിനൊപ്പം പഠിക്കുകയും അവന്റെ പാഠങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി നേടുകയും ചെയ്തു എന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ ലോകം നിഷേധാത്മകമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചു എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ്, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ പക്കലുള്ളത്.
ഫെഡോടോവിന്റെ വെനേഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ശൈലി ഇന്റീരിയറിറ്റിക്ക് എതിരാണ്. വെനെറ്റ്സിയാനോവിൽ, ധ്യാനാത്മക സ്റ്റാറ്റിക്സ്, ദീർഘവും ചലനരഹിതവുമായ ബാലൻസ് പ്രബലമാണ്. ഫെഡോറ്റോവിന് ജീവന്റെ വ്യതിരിക്തമായ ശകലങ്ങളുണ്ട്, ലോകത്തെയും മനുഷ്യപ്രകൃതിയെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന ചലനാത്മകത. വെനറ്റ്സിയന്റെ തരം സംഘർഷരഹിതവും ഫലപ്രദമല്ലാത്തതുമാണ്. ഫെഡോടോവിന് മിക്കവാറും എപ്പോഴും സംഘട്ടനവും പ്രവർത്തനവും ഉണ്ട്. ഫൈൻ ആർട്ട് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന സ്ഥല ബന്ധങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളെ മാതൃകയാക്കി. അതനുസരിച്ച്, വിഷ്വൽ ശൈലിയിൽ തന്നെ, ലീനിയർ ഡിസൈനിന്റെ വേഗതയിലോ മന്ദഗതിയിലോ, രൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതിലും, പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ ആക്സന്റുകളുടെയും വിതരണത്തിൽ, ടെമ്പോ-റിഥമിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വളരെ പ്രധാനമായി. ഈ മേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്, ചിത്രരചനയും അതിന്റെ പരിണാമവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു സൃഷ്ടിയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന എതിർപ്പുകൾ.
ഛായാചിത്രം പോലെയുള്ള ജാഗ്രതയും നിരീക്ഷണവും, മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ജനറിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും, ഫെഡോടോവ് വിഭാഗത്തിന് എതിരാണ്. ഒന്നാമതായി, ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കൃത്യമായ മാനദണ്ഡം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒരിക്കൽ പുഷ്കിൻ രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിനെ പരാമർശിച്ച്: "ഞാൻ ഇപ്പോഴും സന്തോഷത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ദൈനംദിന ശീലങ്ങളുടെ ഏകീകൃതതയിൽ ഞാൻ അത് അന്വേഷിക്കും." നിത്യജീവിതത്തിലെ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ കരവിരുതും വൈദഗ്ധ്യവും തന്നിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ ഒരു അന്യഗ്രഹ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിരന്തരം അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, ഫെഡോടോവ് സ്വയം "ഏകാന്തമായ കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു.

തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ഫെഡോടോവിനെ കൊണ്ടുവന്ന തുച്ഛമായ വ്യവസ്ഥയിൽ, കുടുംബ സന്തോഷങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നത് അദ്ദേഹം വിലക്കി. ഫെഡോടോവ്സ്കി പോർട്രെയ്റ്റ് ലോകം- ഇതാണ് "അനുയോജ്യമായ" ലോകം, അവിടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ സഹതാപത്തിന്റെയും സഹാനുഭൂതിയുടെയും ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു ഗാർഹിക അന്തരീക്ഷം വാഴുന്നു. ഫെഡോടോവിന്റെ മോഡലുകൾ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സർക്കിൾ, ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ ഷ്ഡനോവിച്ചിന്റെ കുടുംബം പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഏകാന്തവും ഭവനരഹിതവുമായ ജീവിതത്തിൽ, ഫെഡോട്ടോവ് സുഖപ്രദമായ ഒരു അഭയം കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ, "ഏകാന്തമായ കാഴ്‌ചക്കാരന്റെ" സ്മരണ നിറയ്ക്കുന്ന "ഹൃദയത്തിന്റെ ആനന്ദം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആളുകൾ ഇവരാണ്.
ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല: അവ ഫെഡോടോവിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്തതാണോ, അവയ്‌ക്ക് അയാൾക്ക് ഫീസ് ലഭിച്ചോ. ഈ അവ്യക്തത (ആർട്ടിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച താരതമ്യേന വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ) സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനായി ഓർഡർ ചെയ്യാൻ വരച്ച സൃഷ്ടികളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ സൗഹൃദപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തിന്റെയും സ്മാരകങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ കലാകാരന് ബാധ്യസ്ഥനല്ല. തീർച്ചയായും, ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഹോം ആൽബത്തിനായുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ "സ്വയം" മാത്രമായി സൃഷ്ടിച്ചതുപോലെയാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ കലയിൽ ഇത് ആത്യന്തികമായ ഓപ്ഷനാണ് ചേമ്പർ പോർട്രെയ്റ്റ്, മിനിയേച്ചറിനെ സമീപിക്കുന്ന ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, എല്ലായിടത്തും എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം; അവർ ചെറിയ ഛായാചിത്രം റോഡിൽ കൊണ്ടുപോയി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പെട്ടിയിൽ വയ്ക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മെഡൽ പോലെ കഴുത്തിൽ തൂക്കിയിടുക. മനുഷ്യ ഊഷ്മളതയാൽ അവൻ ശ്വസിക്കുന്ന ഭ്രമണപഥത്തിൽ, സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ദൂരം കുറയ്ക്കൽ, മോഡലുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിന്റെ ദൂരം - നിശബ്ദമായി, വിശാലമായ ആംഗ്യങ്ങളും പാത്തോസും ഇല്ലാതെ - ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആശയം തന്നെ നടന്ന ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക കോഡ് സജ്ജമാക്കുന്നു.
ഇത് തികച്ചും "ഇന്റീരിയർ" വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ലോകമാണ്, അവിടെ സൗഹൃദപരമായ ശ്രദ്ധയും പങ്കാളിത്തവും ആദർശവത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, വീട്ടിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന സമാധാനം, സുഖസൗകര്യങ്ങൾ, പരിചിതമായ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഊഷ്മളത. ഈ ആദർശരാജ്യത്തിലെ നിവാസികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രങ്ങളാണ്, അതായത്, പ്രതിമകൾ, ഐക്കണുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വീട്ടുദൈവങ്ങൾ, പെനേറ്റുകൾ, ആരാധിക്കപ്പെടുന്നവ. അതിനാൽ, ഈ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിശുദ്ധ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗുണമുണ്ട് - അവ സമയത്തിന് പുറത്ത് ജീവിക്കുന്നു.
രണ്ടാമത്തേതിൽ, ലോകത്തെ താൽക്കാലികമായി നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ഫെഡോറ്റോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ഏതെങ്കിലും സംഭവത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് ദൈനംദിന വൈകാരിക സാഹചര്യങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ് - ചിന്താശേഷി, സന്തോഷം മുതലായവ. എന്നാൽ ഛായാചിത്രം അങ്ങനെയല്ല. കഠിനമായ ദുഃഖം അല്ലെങ്കിൽ വിലാപ സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുക: ഈ ശാന്തമായ, തടസ്സമില്ലാത്ത നിസ്സംഗത, ദുഃഖത്തിൽ നിന്നുള്ള ക്ഷീണം പോലെ. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം, ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എല്ലാ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള മോഡലുകളുടെ നിസ്സംഗതയാണ്, അവ “പുറത്ത് നിന്ന്” എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. കാലക്രമേണ മറന്നുപോയ അവസ്ഥകളാണിവ. അവർ നിങ്ങളെ ഉടനടി അകറ്റുന്നു. എന്നാൽ ഇതുകൂടാതെ, ഇത് ആളുകളുടെ ലജ്ജയാണ് (ഒപ്പം ഈ പ്രോപ്പർട്ടി തന്റെ മോഡലുകൾക്ക് നൽകുന്ന കലാകാരനും) രഹസ്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ “വികാരങ്ങൾ” ആരുടെയും മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് നീചമായി കണക്കാക്കുന്നു.
ഈ പരമ്പരയിൽ, ഇ.ജിയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെയുള്ള വിചിത്രമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു സൃഷ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഫ്ലൂഗ (1848?). ഫെഡോടോവിന്റെ മരണക്കിടക്കയിൽ ഫ്ലഗ് വരച്ചതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മരണാനന്തര ഛായാചിത്രമാണിത്. പ്ലോട്ട് വ്യക്തമായി തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

സംഭവത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഊഹിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ഛായാചിത്രം പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എൻ.പി. ഷ്ഡനോവിച്ച് പിയാനോയിൽ (1849). സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ യൂണിഫോമിലാണ് അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു സംഗീത ശകലം കളിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ കളിക്കാൻ പോകുന്നു, എന്തായാലും, അവളുടെ ഭാവത്തിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പുരികങ്ങളുള്ള അവളുടെ തണുത്ത കണ്ണുകളുടെ രൂപത്തിലും, ഷ്ഡനോവിച്ചിന് അവൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, അതിശയകരമായ വിജയകരമായ ഒരു രൂപം ഉണ്ട്. അവളുടെ പ്രകടനത്തിൽ തീർച്ചയായും വശീകരിക്കുകയും അവൾ കീഴടക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നവനെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യും.
ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോർട്രെയിറ്റ് പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുക മാത്രമല്ല, മോഡലിനെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ, "ഏറ്റവും മനോഹരമായ വെളിച്ചത്തിൽ" സൗന്ദര്യം, അല്ലെങ്കിൽ സമ്പത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന ക്ലാസ് റാങ്ക് എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഒരു ഇന്റീരിയർ ക്രമീകരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഈ ശകലങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് വീടിന്റെ “വിദൂര അറകൾ” തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - ഒരു സ്വീകരണമുറിയോ ഹാളോ അല്ല, സ്റ്റേറ്റ് അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന തികച്ചും ഗാർഹികവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ അന്തരീക്ഷം. ദൈനംദിന ആകുലതകളിൽ തിരക്കുള്ള "സ്വന്തമായി" ജീവിക്കുക. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇന്റീരിയർ സമന്വയത്തിലെ മനോഹരമായ കാര്യങ്ങളിലൊന്നായ അലങ്കാര ജോലികളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ ഭാഷ അലങ്കാര വാചാടോപങ്ങളില്ലാത്തതാണ്.
പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് മോഡലിന്റെ പ്രായ സവിശേഷതകളോടുള്ള കലാകാരന്റെ പ്രതികരണമാണ്. ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് യുവത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേക നോട്ട് സ്വഭാവം ഇല്ലെന്നത് നാം ആശ്ചര്യപ്പെടും. O. Demoncal (1850-1852) ന്റെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ, മോഡലിന് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സിൽ കൂടുതൽ പ്രായമില്ല, അത് വിശ്വസിക്കാൻ ഏതാണ്ട് അസാധ്യമാണ്. മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ, പി.എസ്. വാൻനോവ്സ്കി (1849), ഫെഡോടോവിന്റെ ദീർഘകാല പരിചയം കേഡറ്റ് കോർപ്സ്ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ ഒരു സഹപ്രവർത്തകനും - 27 വയസ്സ്. ഫെഡോടോവ് മുഖങ്ങൾക്ക് പ്രായമാകുമെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഈ ആളുകളെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ആദ്യകാല അറിവ് സ്പർശിച്ചു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു, ഇത് നിഷ്കളങ്കമായ പ്രതികരണവും “അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ഇംപ്രഷനുകളോടും” തുറന്ന മനസ്സും നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി, അതായത്, യുവത്വത്തിന്റെ സവിശേഷ സ്വത്തായ ചിറകുള്ള ആനിമേഷനാണ്.
അതിനാൽ, ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരു വലിയ പരിധിവരെ നെഗറ്റീവ് രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് - സാന്നിധ്യമല്ല, ചില ഗുണങ്ങളുടെ അഭാവം. അലങ്കാര വാചാടോപങ്ങളോ ആചാരപരമായ പാത്തോകളോ ഇല്ല, സാമൂഹിക പങ്ക് പ്രശ്നമല്ല, അതനുസരിച്ച്, വേഷം, പെരുമാറ്റ ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നില്ല. എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം കാര്യമായ അഭാവമാണ്. അവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തരം ദൈനംദിന അസംബന്ധങ്ങളെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഫെഡോടോവിന്റെ ജനറിസം, അസാധാരണവും നിശിതവുമായ അവിസ്മരണീയമായ, മനുഷ്യ രൂപത്തിൽ സവിശേഷമായ സംവേദനക്ഷമതയോടുള്ള മൂർച്ചകൂട്ടിയിരിക്കണം എന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് കൃത്യമായി കാണുന്നില്ല, ഇത് ഒരുപക്ഷേ അവരുടെ ഏറ്റവും ആശ്ചര്യകരമായ സ്വത്താണ് - കലാകാരൻ കുത്തനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതും ആകർഷകവുമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കുന്നു.
ഫെഡോടോവ് തന്റെ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്വയം ആവർത്തിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഫെഡോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് കാരണമായ ചിത്രപരമായ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രമാകാൻ സാധ്യതയില്ല. മിക്കവാറും, അത് അദ്ദേഹം എഴുതിയതല്ല. ഫെഡോടോവിന്റെ ഏക വിശ്വസനീയമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം, അത് കൃത്യമായി ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, കൂടാതെ ഫെഡോടോവിന്റെ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമല്ല, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു ഷീറ്റിലെ രേഖാചിത്രമാണ്, അവിടെ ഫെഡോടോവ് അഗാധമായ സങ്കടത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവൻ സ്വയം ചതിക്കുകയും "തല തൂങ്ങുകയും" ചെയ്തില്ല - ഇത് "ഉന്നതമായ ജ്ഞാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ" "ആത്മാവിന് ആനന്ദം" തേടുകയും അവയിലൊന്ന് ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെ സങ്കടകരമായ ചിന്തയാണിത്. സഭാപ്രസംഗി: "വളരെ ജ്ഞാനത്തിൽ വളരെ ദുഃഖമുണ്ട്, "അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നവൻ ദുഃഖം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു." ഫെഡോടോവിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്ത ഈ അന്തർലീനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയുടെ പശ്ചാത്തലവും അനുബന്ധവും.

ലൈഫ് ഗാർഡ്സ് പാവ്ലോവ്സ്ക് റെജിമെന്റിന്റെ ബിവോക്ക് (ക്യാമ്പിംഗ് റെസ്റ്റ്). 1841-1844

പി.എ. ഫെഡോടോവും ലൈഫ് ഗാർഡ്സ് ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിലെ സഖാക്കളും. 1840-1842

ആദ്യ ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഉല്ലാസ വിരുന്നിന് ശേഷം രാവിലെ ബോധം വരാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുന്ന ഈ തമാശക്കാരനായ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ആരാണ്? എന്തൊരു ദയനീയമായ അവസ്ഥ? ഒരു പഴയ മേലങ്കിയിൽ ഓർഡർ എത്ര മോശമായി കാണപ്പെടുന്നു, കീറിയ ബൂട്ടുകൾ പിടിച്ച് പാചകക്കാരൻ അവളുടെ യജമാനനെ എത്ര പരിഹാസത്തോടെ നോക്കുന്നു.

"ഫ്രഷ് കവലിയർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്. എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ മികച്ച കമാൻഡിന് പുറമേ, ഫെഡോടോവ് അതിശയകരമായി ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രം അറിയിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ "സുന്ദരി"യോട് വ്യക്തമായി സഹതപിക്കുന്നു.

Laquo;ഓർഡർ ലഭിച്ച അവസരത്തിൽ ഒരു വിരുന്നു കഴിഞ്ഞ് രാവിലെ. വെളിച്ചം തന്റെ പുതിയ വസ്ത്രം ധരിച്ച് അഭിമാനത്തോടെ പാചകക്കാരനെ തന്റെ പ്രാധാന്യം ഓർമ്മിപ്പിച്ചപ്പോൾ പുതിയ മാന്യൻ അത് സഹിച്ചില്ല. എന്നാൽ അവൾ പരിഹാസപൂർവ്വം അവനോട് ഒരേയൊരു ബൂട്ട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ ജീർണിച്ചതും ദ്വാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണ്, അത് വൃത്തിയാക്കാൻ അവൾ കൊണ്ടുപോയി. ഇന്നലത്തെ വിരുന്നിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളും ശകലങ്ങളും തറയിൽ കിടക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒരു ഉണർവ് കാണിക്കുന്ന മാന്യനെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം, ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധക്കളത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ പാസ്‌പോർട്ടുമായി കടന്നുപോകുന്നവരെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നവരിൽ ഒരാൾ. ഒരു പാചകക്കാരന്റെ അരക്കെട്ട് ഉടമയ്ക്ക് മികച്ച രുചിയുള്ള അതിഥികളെ ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നില്ല. "ഒരു മോശം ബന്ധം ഉള്ളിടത്ത്, ഒരു വലിയ അവധിക്കാലം ഉണ്ട് - അഴുക്ക്." ഫെഡോടോവ് തന്നെ ചിത്രം വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഈ ചിത്രത്തെ എങ്ങനെ വിവരിച്ചുവെന്നത് രസകരമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും, എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ച മെയ്കോവ്, മാന്യൻ ഇരുന്നു ഷേവ് ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിവരിച്ചു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഷേവിംഗ് ബ്രഷുള്ള ഒരു പാത്രമുണ്ട് - എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് ചാടി . ഇതിനർത്ഥം ഫർണിച്ചറുകൾ വീഴുന്ന ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നാണ്. ഒരു പൂച്ച കസേരയുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററി കീറുന്നതും നാം കാണുന്നു. തൽഫലമായി, ചിത്രം ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അതിൽ ദുർഗന്ധം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ കാക്കപ്പൂക്കളെയും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന ആശയം മെയ്കോവിന് ഉണ്ടായത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ ഇല്ല, വാസ്തവത്തിൽ ഒന്നുമില്ല, ഈ പ്ലോട്ടിലേക്ക് പ്രാണികളെ ചേർത്തത് നിരൂപകന്റെ സമ്പന്നമായ ഭാവന മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം വളരെ ജനസാന്ദ്രതയുള്ളതാണെങ്കിലും. പാചകക്കാരന്റെ കൂടെ മാന്യൻ മാത്രമല്ല, കാനറിയുള്ള ഒരു കൂട്ടും മേശയ്ക്കടിയിൽ ഒരു നായയും കസേരയിൽ ഒരു പൂച്ചയും ഉണ്ട്; എല്ലായിടത്തും സ്ക്രാപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ചുറ്റും ഒരു മത്തി തല കിടക്കുന്നു, അത് പൂച്ച വിരുന്നു. പൊതുവേ, പൂച്ച പലപ്പോഴും ഫെഡോടോവിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മേജേഴ്സ് മാച്ച്മേക്കിംഗ്" എന്ന സിനിമയിൽ. മറ്റെന്താണ് നമ്മൾ കാണുന്നത്? പാത്രങ്ങളും കുപ്പികളും മേശയിൽ നിന്ന് വീണതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അതായത്, അവധിക്കാലം വളരെ ശബ്ദമയമായിരുന്നു. എന്നാൽ മാന്യനെ തന്നെ നോക്കൂ, അവനും വളരെ വൃത്തികെട്ടവനാണ്. അവൻ ഒരു മുഷിഞ്ഞ മേലങ്കി ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു റോമൻ സെനറ്റർ തന്റെ ടോഗ അവനെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്നതു പോലെ അയാൾ അത് അവനെ ചുറ്റിയിരിക്കുന്നു. മാന്യന്റെ തല പാപ്പിലോട്ടിലാണ്: ഇവ മുടി പൊതിഞ്ഞ കടലാസ് കഷണങ്ങളാണ്, തുടർന്ന് മുടി സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ആ കടലാസിലൂടെ ടോങ്ങുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കത്തിച്ചു. ഈ നടപടിക്രമങ്ങളെല്ലാം പാചകക്കാരനെ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, അവരുടെ അരക്കെട്ട് സംശയാസ്പദമായ വൃത്താകൃതിയിലാണ്, അതിനാൽ ഈ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ധാർമ്മികത മികച്ച നിലവാരമുള്ളതല്ല. പാചകക്കാരി ശിരോവസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, വിവാഹിതയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശിരോവസ്ത്രമായ പോവോനിക്ക് അല്ല, അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ശിരോവസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതില്ല. പാചകക്കാരൻ അവളുടെ “ഭീകരനായ” യജമാനനെ ഒട്ടും ഭയപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്; അവൾ അവനെ പരിഹാസത്തോടെ നോക്കുകയും അവളുടെ ബൂട്ട് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാരണം പൊതുവേ, ഒരു ഓർഡർ, തീർച്ചയായും, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് അർത്ഥമാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ അല്ല. ഒരുപക്ഷേ പാചകക്കാരന് മാത്രമേ ഈ ഓർഡറിനെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം അറിയൂ: ഇത് മേലിൽ നൽകപ്പെടുന്നില്ലെന്നും തന്റെ ജീവിതം എങ്ങനെയെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരം ഈ മാന്യൻ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയെന്നും. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മേശപ്പുറത്ത് ഇന്നലത്തെ സോസേജിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഫെഡോടോവ് വിവേകത്തോടെ അത് ഏത് പത്രമാണെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചില്ല - മോസ്കോയിൽ നിന്നോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്നോ ഉള്ള "പോലീസ് വെഡോമോസ്റ്റി".

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തവും ഘടനയും ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു - ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്.

ഞങ്ങളുടെ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾക്കായുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ പറയുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യും, കൂടാതെ കലാകാരന്റെ സമകാലികർ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്ന വർണ്ണാഭമായ വിശദാംശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും വളരെക്കാലം ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്യും. ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമുക്ക് ശാശ്വതമായ വിഷയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം - റഷ്യൻ ബ്യൂറോക്രസി. ഇന്നും അത് ഒരു തരത്തിലും അനുയോജ്യമല്ല, പലപ്പോഴും പലതരം ദുരുപയോഗങ്ങൾ നേരിടുന്നു. 170 വർഷം മുമ്പ്, നിക്കോളാസ് ചക്രവർത്തിയുടെ കാലത്ത് ഐ, നിരീക്ഷകനായ കലാകാരനായ പവൽ ഫെഡോടോവ് തന്റെ കാലാതീതമായ പെയിന്റിംഗിൽ കാണിച്ചതിന് സമാനമായിരുന്നു ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പോരായ്മകൾ.

ഐറണിക് റിയലിസ്റ്റ്

പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവ് (1815-1852), കുറച്ച് കാലം മാത്രം ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിലും പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിഞ്ഞു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വിമർശനാത്മക വിശകലനം നൽകാൻ ശ്രമിച്ച റഷ്യൻ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിൽ ആദ്യത്തേത്. ചിത്രകാരന്റെ പിതാവ് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു, ഫെഡോടോവ് തന്നെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സന്ദർശിച്ചു. സായാഹ്ന ക്ലാസുകൾഅക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്. 1846-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ്, "ദി ഫ്രഷ് കവലിയർ" സൃഷ്ടിച്ചു. 1848-ൽ, അത്ര പ്രശസ്തമല്ലാത്ത "മാച്ച് മേക്കിംഗ് ഓഫ് എ മേജർ" എഴുതപ്പെട്ടു. ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്ലോട്ടുകളുടെ വിരോധാഭാസവും വിചിത്രവുമാണ്, പിന്നീട് ഫെഡോടോവ് സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല ചിത്രങ്ങളായ "ദി വിഡോ" (1851), "ദ പ്ലേയേഴ്സ്" (1852) എന്നിവ ഉദാഹരണമായി. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തി - ഇതിനകം 1840 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഫെഡോടോവിനെ അനുകരിച്ച നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പവൽ ഫെഡോടോവ്, "മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്" (1848)

സെൻസർഷിപ്പിന്റെ കണ്ണ്

1846-ൽ വരച്ച ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിരവധി പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ഫ്രഷ് കവലിയർ", അല്ലെങ്കിൽ "ആദ്യ കുരിശ് സ്വീകരിച്ച ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പ്രഭാതം", അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു ഉല്ലാസത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ". ഇപ്പോൾ അത് സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങൾ 1840 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫാബുലിസ്റ്റ് ഇവാൻ ആൻഡ്രീവിച്ച് ക്രൈലോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, പ്ലോട്ട് വികസിപ്പിക്കാനും സ്കെച്ചുകൾ ഒരു പൂർണ്ണമായ ക്യാൻവാസിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഫെഡോടോവ് തീരുമാനിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറായതിനുശേഷം, കലാകാരൻ അത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ അത് വളരെയധികം പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. 1847-ൽ, "ഫ്രഷ് കവലിയർ" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം ഉണ്ടാക്കുകയും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന് പ്രശസ്തി നൽകുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ സെൻസർഷിപ്പ് ഉടനടി പെയിന്റിംഗിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: അതിൽ നിന്ന് ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് നിരോധിച്ചു ... ഉത്തരവിന്റെ അനാദരവുള്ള ചിത്രീകരണം.

ഇരുണ്ട പ്രഭാതം

ചിത്രത്തിന്റെ മൂന്ന് തലക്കെട്ടുകളും അതിന്റെ പ്ലോട്ടിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഒരു സാധാരണ ശരാശരി ഉദ്യോഗസ്ഥൻ തന്റെ ആദ്യ ഓർഡർ ലഭിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള പ്രഭാതത്തിൽ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം. സെൻസർഷിപ്പിനെ വ്രണപ്പെടുത്തിയ ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ് 3rd ഡിഗ്രി ശ്രേണിയിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞയാളായിരുന്നു സംസ്ഥാന അവാർഡുകൾഉദ്യോഗസ്ഥരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

അത്തരമൊരു ചെറിയ അവാർഡ് ക്യാൻവാസിൽ പുതുതായി തയ്യാറാക്കിയ മാന്യന്റെ രൂപവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മുഖത്ത് അഭിമാനവും ധിക്കാരവും നിറഞ്ഞ ഭാവം, ഒരു റോമൻ സെനറ്ററുടെ പോസ്, ഒരു ടോഗയിൽ പൊതിഞ്ഞതുപോലെ, മുഷിഞ്ഞ വസ്ത്രമല്ല, ഒരു ഓർഡർ യൂണിഫോമിൽ അല്ല, അതേ അങ്കി - ഇതെല്ലാം കാഴ്ചക്കാരനിൽ സംഭവവും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും പൊരുത്തക്കേടും ഉണ്ടാക്കണം.

എന്നാൽ ഓർഡർ ബെയററുടെ ഇടതുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വേലക്കാരിയുടെ വിരോധാഭാസം നമ്മുടെ കാഴ്ചക്കാരുടേതുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മാന്യൻ തന്റെ മേലങ്കി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ വേലക്കാരി, മറഞ്ഞിരിക്കാതെ പരിഹാസത്തോടെ അവനെ നോക്കുന്നു, ധിക്കാരപൂർവ്വം ഉടമയുടെ പഴകിയ ബൂട്ടുകൾ അവളുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ അവാർഡ് ലഭിച്ചതിന് ശേഷം സ്വയം ഒരു പ്രധാന പക്ഷിയായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഹാസ്യ സ്വഭാവം അവന്റെ തലയിലെ ചുരുളുകളും (ഒരു ഹാംഗ് ഓവറോടെ നായകൻ ഒരു ലോറൽ കിരീടമായി മാറുമോ?) നഗ്നമായ പാദങ്ങളും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പവൽ ഫെഡോടോവ്, "ഫ്രഷ് കവലിയർ" (1846)

ചുറ്റുമുള്ള പരിസ്ഥിതിയും മാന്യന്റെ തന്നോടുള്ള മനോഭാവവും കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കാണിക്കുന്നു. ഓർഡർ ബെയററുടെ മുറിയിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഫർണിച്ചറുകൾ ഉണ്ട്, എല്ലായിടത്തും ഭയങ്കര കുഴപ്പമുണ്ട്, കാര്യങ്ങൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് നമുക്ക് പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന സോസേജ് കാണാം, ഒരു പ്ലേറ്റിൽ അല്ല, ഒരു പത്രത്തിൽ കിടക്കുന്നു, ലളിതമല്ല, പക്ഷേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സിറ്റി പോലീസിന്റെ ഗസറ്റിൽ. മത്തിയുടെ അസ്ഥികൂടങ്ങളും പൊട്ടിച്ച പാത്രങ്ങളുടെ കഷ്ണങ്ങളും മേശയ്ക്ക് ചുറ്റും കിടപ്പുണ്ട്. ചരടുകൾ പൊട്ടിയ ഒരു ഗിറ്റാർ കസേരയിൽ ചാരി. മെലിഞ്ഞ ഒരു മോങ്ങൽ പൂച്ച ഒരു കസേരയുടെ അപ്ഹോൾസ്റ്ററിയിൽ കീറുന്നു.

ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് എടുത്തത് ദയനീയമായ കാഴ്ചയാണ്, പക്ഷേ പുതുതായി തയ്യാറാക്കിയ മാന്യനെ അത് തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളെ വിലമതിക്കുന്നതിനെ തടയുന്നില്ല. എല്ലാവരേക്കാളും മോശമാകാതിരിക്കാനും മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു - മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്ന ഹെയർ കേളിംഗ് ഇരുമ്പ്, കണ്ണാടി, ഷേവിംഗ് ആക്സസറികൾ എന്നിവ നമ്മോട് ഇത് പറയുന്നു. ഫാഷനും പുസ്തകവും - തദ്ദ്യൂസ് ബൾഗറിൻ എഴുതിയ ഒരു ധാർമ്മിക നോവൽ, അധികാരികളുമായി അടുത്ത്, "ഇവാൻ വൈജിജിൻ". എന്നാൽ പുസ്തകം കസേരയ്ക്കടിയിൽ കിടക്കുന്നു - നമ്മുടെ നായകനും അതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു.

പവൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വിശദാംശങ്ങൾ പറയുന്നതിൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം സമ്പന്നമാണ് (ഇത് സാധാരണയായി പെയിന്റിംഗിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു). "ഫ്രഷ് കവലിയർ" 1840-കളിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ജീവിതം വിധിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവർ ഓർഡർ സ്വീകരിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരായിരുന്നു, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചവരും ആത്മീയമായി ദരിദ്രരുമായിരുന്നു. ഇന്ന്, വഴിയിൽ, ഒരു ഓർഡർ നേടുന്നത് 1846-നേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ധാർമ്മികതയും അഹങ്കാരവും പെരുമാറ്റവും വളരെയധികം മാറിയിട്ടില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് 165 വർഷം മുമ്പ് മരിച്ച ഫെഡോടോവ് എന്ന കലാകാരൻ നമുക്ക് രസകരമായത്.

പവൽ ഫെഡോടോവ്, "ഇതെല്ലാം കോളറയുടെ തെറ്റാണ്!" (1848)

എന്നാൽ ഗോഗോളിന്റെയും ഫെഡോടോവിന്റെയും തരങ്ങളുടെ സാമാന്യത ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത്. "അരിസ്റ്റോക്രാറ്റിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുവോ, "ഫ്രഷ് കവലിയർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനോ ഗോഗോളിന്റെ ആകാശ-പുകവലിക്കുന്നവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനമല്ല. ഫെഡോടോവിന്റെ നായകന്മാർ നോസ്ഡ്രെവുകളല്ല, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവുകളല്ല, ചിച്ചിക്കോവുകളല്ല. എന്നാൽ അവരും മരിച്ച ആത്മാക്കളാണ്.
ഫെഡോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫ്രഷ് കവലിയർ" ഇല്ലാതെ, വ്യക്തമായും ദൃശ്യമായും സാധാരണ നിക്കോളേവ് ഉദ്യോഗസ്ഥനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഒരുപക്ഷേ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. തനിക്കു ലഭിച്ച കുരിശിനെക്കുറിച്ച് പാചകക്കാരനോട് വീമ്പിളക്കുന്ന ഒരു ധിക്കാരിയായ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, തന്റെ ശ്രേഷ്ഠത അവളെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. യജമാനന്റെ അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള പോസ്, തന്നെപ്പോലെ തന്നെ അസംബന്ധമാണ്. അവന്റെ അഹങ്കാരം തമാശയും ദയനീയവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പാചകക്കാരൻ, മറച്ചുവെക്കാത്ത പരിഹാസത്തോടെ, അവന്റെ ജീർണിച്ച ബൂട്ട് കാണിക്കുന്നു. ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ "പുതിയ മാന്യൻ", ഗോഗോളിന്റെ ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവിനെപ്പോലെ, "അദ്ദേഹത്തിന് നിയുക്തനായതിനേക്കാൾ ഒരു ഇഞ്ച് ഉയരത്തിൽ ഒരു വേഷം ചെയ്യാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥനാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
ലളിതമായ മാന്യതയിലും അടിസ്ഥാന മര്യാദയിലും ശ്രദ്ധയില്ലാതെ എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മുറിയിലേക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് ആകസ്മികമായി നോക്കുന്നതായി തോന്നി. ഇന്നലത്തെ മദ്യപാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും ദൃശ്യമാണ്: ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മുഖത്ത്, ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒഴിഞ്ഞ കുപ്പികളിൽ, പൊട്ടിയ ചരടുകളുള്ള ഗിറ്റാറിൽ, കസേരയിൽ അലക്ഷ്യമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട വസ്ത്രങ്ങൾ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന സസ്പെൻഡറുകൾ... "ഫ്രഷ് കവലിയറിലെ" വസ്തുക്കളുടെ കൂമ്പാരം, അവരുടെ അസാധാരണമായ അടുപ്പമുള്ള ക്രമീകരണം (ബ്രയൂലോവ് പോലും നെഗറ്റീവ് നിലവാരം എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്) ഓരോ ഇനവും നായകന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയെ പൂരകമാക്കേണ്ടതായിരുന്നു എന്നതാണ്. അതിനാൽ അവരുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രത്യേകത - തറയിൽ കിടക്കുന്ന പുസ്തകം പോലും ഒരു പുസ്തകം മാത്രമല്ല, തദ്ദ്യൂസ് ബൾഗറിൻ എഴുതിയ “ഇവാൻ വൈജിഗിന്റെ” (രചയിതാവിന്റെ പേര് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ആദ്യ പേജിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു) വളരെ താഴ്ന്ന നിലവാരമുള്ള നോവലാണ്, അവാർഡ് വെറുതെയല്ല. ഒരു ഓർഡർ, എന്നാൽ ഓർഡർ ഓഫ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്.
കൃത്യമായി പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, കലാകാരൻ ഒരേസമയം നായകന്റെ ദരിദ്രമായ ആത്മീയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംക്ഷിപ്ത വിവരണം നൽകുന്നു. അവരുടെ “പകർപ്പുകൾ” നൽകിക്കൊണ്ട്, ഈ കാര്യങ്ങൾ പരസ്പരം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരുമിച്ച് ശേഖരിക്കുമ്പോൾ: വിഭവങ്ങൾ, വിരുന്നിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ഒരു ഗിറ്റാർ, വലിച്ചുനീട്ടുന്ന പൂച്ച, അവ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "പുതിയ മാന്യന്റെ" താറുമാറായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായി എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, അവർ തങ്ങളിൽത്തന്നെ സുന്ദരികളായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രകടനത്തോടെ കലാകാരൻ അവരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
കൃതിയുടെ “പ്രോഗ്രാമിനെ” സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രചയിതാവ് അത് ഇപ്രകാരം നിർവചിച്ചു: “വിരുന്നിനു ശേഷമുള്ള പ്രഭാതത്തിൽ ലഭിച്ച ഓർഡറിന്റെ അവസരത്തിൽ, പുതിയ മാന്യന് അത് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: വെളിച്ചത്തിൽ അവൻ തന്റെ പുതിയ കാര്യം തന്റെ മേൽ വെച്ചു. വസ്ത്രം ധരിച്ച് അഭിമാനത്തോടെ പാചകക്കാരനെ അവന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ പരിഹാസപൂർവ്വം അവനെ കാണിക്കുന്നു, അവൾ വൃത്തിയാക്കാൻ കൊണ്ടുനടന്ന അവന്റെ ഒരേയൊരു ബൂട്ട്."
ചിത്രവുമായി പരിചയപ്പെട്ട ശേഷം, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവിന്റെ കൂടുതൽ യോഗ്യനായ ഒരു സഹോദരനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവിടെയും ഇവിടെയും ഒരു വശത്ത് തികഞ്ഞ ധാർമ്മിക ശൂന്യതയും മറുവശത്ത് ധിക്കാരപരമായ ഭാവനയും. ഗോഗോളിൽ ഇത് കലാപരമായ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഫെഡോടോവിൽ ഇത് ചിത്രകലയുടെ ഭാഷയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.