റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം പാഠ്യേതരമാണ്. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകവും അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും

2010 ഒക്‌ടോബർ 30

റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് A. N. Ostrovsky എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താണ് തിയേറ്ററിനെ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിശ്ചയിച്ചത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹം പുതിയ തീമുകൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പുതിയ നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു, റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ എന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വിളിക്കാവുന്നവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ നാടകത്തിന് തീർച്ചയായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു; ഗോഗോളിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", "വിവാഹം" തുടങ്ങിയ മികച്ച കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൃത്യമായി പ്രവേശിക്കുന്നത് ഒരു "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" ആയിട്ടാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത ആളുകളും നഗരത്തിന്റെ ജീവിതവുമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തെ ഗൗരവമേറിയതും “ഉയർന്നതുമായ” വിഷയമാക്കി മാറ്റുന്നു; എഴുത്തുകാരൻ ബെലിൻസ്കിയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ ദേശീയതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും സാഹിത്യത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഓറിയന്റേഷന്റെ പ്രാധാന്യം കുറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചുമതല നിർവചിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “ജനങ്ങൾ കലയിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ജീവനുള്ളതും മനോഹരവുമായ ഒരു ജീവിത വിധിയിൽ നിക്ഷേപം നടത്താനാണ്. മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങൾനൂറ്റാണ്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ആധുനിക ദുരാചാരങ്ങളും പോരായ്മകളും..."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിർവചിക്കുന്ന കലാപരമായ തത്വമായി മാറുന്നത് "ജീവിതത്തിന്റെ പരീക്ഷണം" ആണ്. “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം” എന്ന കോമഡികളിൽ, റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഒന്നാമതായി, ലാഭത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. "പാവം വധു" എന്ന കോമഡിയിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രമേയം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു; ശൂന്യവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കുലീനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരിസ്ഥിതി ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് കാണിക്കാനാണ് നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവർ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്.

"സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന തീം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ പുറത്തുകൊണ്ടുവരുന്നു. അത്തരക്കാരാണ് സാംസൺ ബോൾഷോയ്, മാർഫ കബനോവ, ഡിക്കോയ്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന് തീർച്ചയായും സമോദയിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമില്ല: കുഴി. തന്റെ നായകന്മാർ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെ അവൻ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. “ദി ഇടിമിന്നൽ” എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, അവരുമായുള്ള അവരുടെ രക്തബന്ധം, അവരുടെ ഉപബോധമനസ്സിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത് നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വസന്തമാണ്, നായകന്മാരെ കൂടുതലും “പാവ” അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വസന്തം. "ചലനങ്ങൾ. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെ നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇമേജ് സിസ്റ്റംനാടകം പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ മാതൃക ഏതാണ്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.

കുടുംബപരവും കുടുംബപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ആഖ്യാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലും സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ ചെറിയ ലോകത്തിന്റെ ആധിപത്യം കുടുംബത്തിലെ മൂത്തയാളാണ്, മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന. അവൾക്ക് ചുറ്റും, കുടുംബാംഗങ്ങൾ വിവിധ അകലങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - മകൾ, മകൻ, മരുമകൾ, വീട്ടിലെ മിക്കവാറും ശക്തിയില്ലാത്ത നിവാസികൾ: ഗ്ലാഷയും ഫെക്ലൂഷയും. അതേ “ശക്തികളുടെ വിന്യാസം” നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് - ഡിക്കോയ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലവാരത്തിലുള്ള വ്യാപാരികൾ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല), ചുറ്റളവിൽ - പണവും സാമൂഹിക പദവിയും ഇല്ലാത്ത, കുറഞ്ഞതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ വ്യക്തികൾ.

പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പൊരുത്തക്കേട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടു സാധാരണ ജീവിതം, നവീകരിക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത മരവിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാശം. വരാനിരിക്കുന്ന നൂതനത്വങ്ങളെ ചെറുത്തുനിൽക്കുക, "വേഗത്തിൽ കുതിക്കുന്ന എല്ലാ ജീവിതത്തിലും" അവനെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു. പുരുഷാധിപത്യ ലോകംഅവൻ ഈ ജീവിതം ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അവൻ തനിക്കുചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക മിത്തോളജിക്കൽ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ - ഒരേയൊരു - അവന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ, അന്യഗ്രഹമായ എല്ലാത്തിനും ശത്രുത, ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരമൊരു ലോകം വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്നു, ആരാണ് ഈ അക്രമം നടത്തുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി "സ്വന്തം ശക്തിയില്ലാത്തവനും നിസ്സാരനുമാണ്; അവനെ വഞ്ചിക്കാം, ഉന്മൂലനം ചെയ്യാം, ഒരു കുഴിയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയാം, ഒടുവിൽ... എന്നാൽ അവന്റെ നാശത്തോടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത.

തീർച്ചയായും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ കാണുന്ന ഒരേയൊരു തിന്മയല്ല "സ്വേച്ഛാധിപത്യം". തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ഒരു നീല റെയിൻ‌കോട്ട്, “ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിരയും റേസിംഗ് ഡ്രോഷ്‌കിയും” മാത്രം സ്വപ്നം കാണുന്ന മിഷ ബൽസാമിനോവിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം. നാടകങ്ങളിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - മുർസാവെറ്റ്സ്കി, ഗുർമിഷ്സ്കി, ടെലിയാറ്റെവ്സ് - ആഴത്തിലുള്ള വിരോധാഭാസത്തോടെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത കണക്കുകൂട്ടലുകളിൽ കെട്ടിപ്പടുത്ത സ്നേഹമല്ല, ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ സ്വപ്നമാണ്. കുടുംബത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും പൊതുജീവിതത്തിലെയും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സത്യസന്ധവും മാന്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മികതയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകത്തെ കണക്കാക്കുകയും കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കുകയും തന്റെ കല എല്ലാ ആളുകൾക്കും പ്രാപ്യമാകണമെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മിടുക്കനായ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ റഷ്യ എപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കും. തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യക്തിയായ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് മാലി തിയേറ്റർ വഹിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഒരു ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ആവശ്യമുണ്ടോ? എന്നിട്ട് സേവ് ചെയ്യുക - "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ അർത്ഥം. സാഹിത്യ ഉപന്യാസങ്ങൾ!

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഹ്രസ്വമായി വിവരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, കാരണം ഈ മനുഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

അദ്ദേഹം പല കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല നാടകകൃത്തായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനപ്രീതിയും സവിശേഷതകളും

എ.എൻ.യുടെ ജനപ്രീതി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും" എന്ന കൃതി കൊണ്ടുവന്നു. അത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം, അക്കാലത്തെ പല എഴുത്തുകാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ അഭിനന്ദിച്ചു.

ഇത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് തന്നെ ആത്മവിശ്വാസവും പ്രചോദനവും നൽകി.

അത്തരമൊരു വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. ഇവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "വനം"
• "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"
• "സ്ത്രീധനം."

അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളെയും സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം എഴുത്തുകാരൻ എന്താണ് എഴുതിയതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വങ്ങളായിരുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ എങ്ങനെ തകരുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ പരിശോധിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നാടകത്തിനും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അവസാനമുണ്ട്, രചയിതാവ് എല്ലാം പോസിറ്റീവ് അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, പല എഴുത്തുകാരെയും പോലെ, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സാങ്കൽപ്പിക ജീവിതമല്ല, യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനം. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം അത് ഒട്ടും അലങ്കരിച്ചില്ല - മറിച്ച് അയാൾക്ക് ചുറ്റും കണ്ടത് എഴുതി.

ബാല്യകാല സ്മരണകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് വിഷയമായി. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിളിക്കാം, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അവ ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. റഷ്യ എന്താണെന്ന് വായനക്കാർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ചതായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുമ്പോൾ പാലിച്ച പ്രധാന മാനദണ്ഡം ദേശീയതയും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് എഴുതിയത് അപ്പോഴാണ്. അവയെല്ലാം ഒരു കാരണത്താലാണ് എഴുതിയത്, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ട സ്ത്രീകളുടെ ദാരുണമായ വിധി വിവരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നുന്നു, ചിന്തകൾ തന്നെ അവന്റെ തലയിൽ വന്നു. പക്ഷേ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിടത്ത് അദ്ദേഹം കൃതികളും എഴുതി.

IN ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾനാടകകൃത്ത് വാചകവും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യതിരിക്തമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ രീതിയെ ചെക്കോവ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, ഇത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് പ്രശംസയ്ക്ക് അതീതമാണ്. നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രമിച്ചു.

രചന

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി... ഇതൊരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്, പ്രകടന കലകൾമുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരവും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിലെ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു. സെൻസർഷിപ്പ് അടിച്ചേൽപ്പിച്ച അടിച്ചമർത്തൽ, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ മാനേജ്മെന്റ്, പ്രതിലോമ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഇടയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടക കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, പുരോഗമന വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക സ്വദേശം, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലിക പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രമായി മാറി, റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ച് ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന സാഹിത്യ വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദേശീയ സ്റ്റേജ്.
പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ വന്നതും അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ചതും. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു.

തന്റെ കാലത്തെ യുവ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി, കവി എ.ഡി. മൈസോവ്സ്കായയുടെ നാടകകൃത്ത്ക്കെഴുതിയ ഒരു കത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിൽ എത്ര വലുതായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമല്ല, നിങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിൽ വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന്, മധുരവും പുളിയുമുള്ള അർദ്ധവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ ഓടാതെ നിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങൾ എനിക്ക് ദിശാബോധം നൽകി. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം വാക്യങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സും സാങ്കേതികതയും വളർത്തിയാൽ മാത്രമേ ഒരു കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.
ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. Ermolova മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിൽ തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യം ഊതുന്നു,
ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...
സാധാരണ, ജീവനുള്ള ആളുകളുടെ ജീവനുള്ള സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,
സ്റ്റേജിൽ ഒരു "ഹീറോ" ഇല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനില്ല,
എന്നാൽ വെറുമൊരു മനുഷ്യൻ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ
കനത്ത ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു
കൺവെൻഷനുകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്,

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ ഇടവേളകളിൽ അവയ്ക്ക് ഒരു ഉത്തരമുണ്ട്, -
എല്ലാ ചുണ്ടുകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,
ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി
ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത കലാകാരി 1924-ൽ അവളുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതേക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും.”

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമാക്കിയ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, എന്ന നിലയിൽ അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി. നാടോടി നാടകവേദി.

“നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും സാഹിത്യത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു, ഒപ്പം സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവർ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിൽ അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, സുന്ദരവും സെൻസിറ്റീവുമായ നിരീക്ഷകനായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: "ഇത് ഒരു ക്ഷണിക മിന്നലല്ലെങ്കിൽ, ഒരു കൂൺ പിഴിഞ്ഞെടുത്തതല്ല. എല്ലാത്തരം ചെംചീയലുകളാലും മുറിച്ച് സ്വയം നിലത്തു, അപ്പോൾ ഈ മനുഷ്യന് അപാരമായ കഴിവുണ്ട്. റഷ്യയിൽ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: "ദി മൈനർ", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ". "പാപ്പരത്ത്" എന്നതിൽ ഞാൻ നമ്പർ നാല് ഇട്ടു."

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ, ഒരു പൂർണ്ണ ജീവിതം, ജോലിയിൽ സമ്പന്നമാണ്; അധ്വാനം, ഇത് മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി, സ്വയം മഹത്തായ ജോലി ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ തന്റെ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ നിന്ന് ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ആകെ ആയിരത്തോളം കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ മിടുക്കനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ അത് ഉറപ്പാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിങ്ങൾ സംശയാതീതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരൻ.

ജീവചരിത്രങ്ങൾ) വളരെ വലുതാണ്: തന്റെ മഹത്തായ അധ്യാപകരായ പുഷ്കിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത് ചേർന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ വാക്ക് പറഞ്ഞു, ശക്തനും ബുദ്ധിമാനും. തന്റെ എഴുത്ത് ശൈലിയിലും കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഒരു റിയലിസ്റ്റായ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം വലിയ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങളും തരങ്ങളും നൽകി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. വിദ്യാഭ്യാസ വീഡിയോ

“അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ അപാരമായ വിശാലത, തരങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സ്ഥാനങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും നിങ്ങളെ നേരിട്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിലെന്നപോലെ, സാധ്യമായ എല്ലാ മാനസിക മേക്കപ്പുകളും ഉള്ള റഷ്യൻ ആളുകൾ നമ്മുടെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - ഇവിടെ സ്വേച്ഛാധിപതികളായ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട കുട്ടികളും വീട്ടുകാരും, - ഇവിടെ ഭൂവുടമകളും ഭൂവുടമകളും - വിശാലമായ റഷ്യൻ സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവരുടെ ജീവിതം പാഴാക്കുന്നു. കൊള്ളയടിക്കുന്ന പൂഴ്ത്തിവെപ്പുകാർ, സംതൃപ്തരും, ഹൃദയശുദ്ധിയുള്ളവരും, നിർമലരും, ധാർമ്മിക നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നും അറിയാത്തവരും വരെ, അവരെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ലോകം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ വിവിധ പ്രതിനിധികളും, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഗോവണിയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പടികൾ മുതൽ നഷ്ടപ്പെട്ടവരിൽ അവസാനിക്കുന്നു ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും സാദൃശ്യവും, ചെറിയ മദ്യപാനികൾ, കലഹക്കാരൻ, - പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള കോടതികളുടെ ഉൽപ്പന്നം, പിന്നെ അവർ അടിസ്ഥാനരഹിതരും സത്യസന്ധരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളിലേക്ക് പോകുന്നു, എല്ലാത്തരം ബിസിനസുകാരെയും അധ്യാപകരെയും തൂക്കിലേറ്റുന്നവരെയും. ഹാംഗർമാർ, പ്രവിശ്യാ നടന്മാരും നടിമാരും അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മുഴുവൻ.. ഇതോടൊപ്പം റഷ്യയുടെ വിദൂര ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ ഭൂതകാലവും കടന്നുപോകുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വോൾഗ ഡെയർഡെവിൾസിന്റെ ജീവിതത്തിലെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ. സാർ ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ച്, നിസ്സാരനായ ദിമിത്രി, തന്ത്രശാലിയായ ഷുയിസ്കി, മഹാനായ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് മിനിൻ, സൈനിക ബോയാർമാർ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ എന്നിവരുമായുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സമയം, ”വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വിമർശകൻ അലക്സാണ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു.

റഷ്യൻ ദേശീയ എഴുത്തുകാരിൽ പ്രമുഖനാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക പാളികൾ ആഴത്തിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ജീവിതത്തിൽ പുരാതന കാലത്തെ നല്ലതും ചീത്തയുമായ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പരിഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ മനഃശാസ്ത്രവും ലോകവീക്ഷണവും മറ്റ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരേക്കാൾ പൂർണ്ണമായി അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823--1886)ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം ശരിയായി എടുക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയിൽ പലതും സാഹിത്യ-നാടക ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത I.A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കത്തിൽ ഹ്രസ്വമായി എന്നാൽ കൃത്യമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. “നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും സാഹിത്യത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു, ഒപ്പം സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത് ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ ആണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ, റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: "ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ തുടക്കം സൃഷ്ടിപരമായ പാത 40 കളിൽ, ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്‌കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത്, എ.പി. ചെക്കോവ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന കാലത്ത്, 80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് പൂർത്തിയാക്കി.

നാടകകൃത്ത് ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അദ്ദേഹം N. A. നെക്രാസോവ്, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ്, I. S. തുർഗനേവ് എന്നിവരുമായി സൗഹൃദത്തിലായി. I. A. ഗോഞ്ചറോവും മറ്റ് എഴുത്തുകാരും. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലാവുകയും ചെയ്തു, പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ സംരംഭകരുടെയും സംരംഭകരുടെയും പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പുനഃക്രമീകരണം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. റഷ്യയിൽ. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംഅത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പ്രായോഗികമായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിത്തറയായ നാടകകലയെ അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണക്കാക്കി. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ആളുകളുടെ എഴുത്തുകാർ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. ” ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടക കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും - അഭിനേതാക്കളുടെ അധ്യാപകൻ, ഒരു സംവിധായകൻ - എന്നിവയിലെ സംയോജനം കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഗ്യാരണ്ടിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തോന്നി. ഈ ആശയം, ദിശയുടെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ഓറിയന്റേഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രസക്തി അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ തിയേറ്റർ "Berliner Ensemble" ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ നിരന്തരം സംവിധാനം ചെയ്തു. നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. 70-കൾ മുതൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നതിനെ അദ്ദേഹം തത്വാധിഷ്ഠിതമായും ഖണ്ഡിതമായും അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചികൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നത് - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികളും താൽപ്പര്യങ്ങളും. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാടകമില്ലാതെ നാടകം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരെയും കലാകാരന്മാരെയും മനസ്സിൽ വെച്ചാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു: ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശം.

എല്ലാ നാടകപ്രവർത്തകർക്കും സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മേൽ അധികാരം നൽകാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായില്ല. തന്റേതായ തനതായ നാടകരചന, വേദിയിൽ തന്റേതായ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം, കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക നാടകവേദിയോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു. മുഴുവൻ സമൂഹവും, അതിലുപരി, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു. പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച വിമർശകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും ആളുകളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കണ്ടത് കാരണമില്ലാതെയല്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ സമന്വയ അഭിനയത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ചു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ അവബോധം, നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത.

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളോടെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളും ആശയങ്ങളും വഹിക്കുന്നവർ പാരമ്പര്യത്താൽ വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട പഴയ യാഥാസ്ഥിതിക ആചാരങ്ങളോടും വീക്ഷണങ്ങളോടും കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അവയിൽ പുതിയ തിന്മകൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ച, ശക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. സാമൂഹിക അനീതിക്കും ധാർമ്മിക അനീതിക്കുമെതിരെയുള്ള പ്രതിരോധം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി, അവന്റെ ആശയങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും സാമൂഹികവുമായുള്ള ബന്ധവും ദേശീയ സമാധാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത വിധി, വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും നിർഭാഗ്യവും, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം എന്നിവ ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും പ്രേക്ഷകനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകരചനയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിലെ പോലെ ദുരന്ത നായകൻനൈതിക മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അത് മനോഹരമോ ഭയങ്കരമോ ആകട്ടെ, അത് സൗന്ദര്യമണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നു; ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്, കൂടാതെ നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ ആത്മീയ സമ്പത്തും. , ചരിത്രപരമായ ജീവിതംജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ അഭിനേതാവിന്റെയും പ്രകടനത്തിലും, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവതാരകന്റെ കഴിവിലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ ഉജ്ജ്വലമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ.ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതാണ് നിങ്ങളെ എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രിയങ്കരനാക്കുന്നത്” (12, 8).

നാടകങ്ങളും കോമഡികളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം" (12, 123 ).

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘട്ടനങ്ങളെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും വളരെ നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ദൈനംദിന അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് നേടിയ ഒരു ഉദാത്തമായ ചിന്ത കടന്നുവരുന്നു. ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്" (13, 151). സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയമായ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിൽ യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും വന്നത് നാടകകലയുടെ ചുമതലകളെ ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനും അടുപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും (12, 322 കാണുക), ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ആദ്യമായി ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. , 158), കൂടാതെ വിദ്യാസമ്പന്നർക്ക് "ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ വീക്ഷണം" (ibid.).

അതേസമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ മനസ്സിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും നിയന്ത്രണം തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിലർക്ക് മാത്രമേ നൽകൂ" (12, 158), ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് പകരം വെറുപ്പും നഗ്ന പ്രവണതകളും നൽകുന്ന എഴുത്തുകാരെ പരിഹസിച്ച് അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും ഞെരുക്കമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ഒരു ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്. കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, മറിച്ച് പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധമല്ല, കാരണം അത് കലാപരമായതല്ല, അതേസമയം ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും "..." ജനകീയ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു (12, 122). അതേസമയം, ഇത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രവണതാപരമായ ആശയത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റല്ല, പണ്ഡിത മോണോഗ്രാഫുകളെ സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയല്ല, മറിച്ച് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം സ്റ്റേജിലെ ദേശസ്നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. താൻ വർഷം തോറും സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളാണ് ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും അകമ്പടിയോടെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ ഒരു നാടൻ കാഴ്ച. നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി കഥ "സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ഒരു ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും അവകാശിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ദേശീയ നാടകകൃത്ത്, നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് തീവ്രമായി ചിന്തിക്കുക, ദൈനംദിന, പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഹാസ്യവും നാടകവും നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുന്നു, ഭാഷയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ്, ആളുകളുടെ സജീവമായ സംസാരം സെൻസിറ്റീവ് ആയി ശ്രവിക്കുകയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ മാർഗമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" (യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട് "പാപ്പരത്ത്") ദേശീയ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു, "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിന്" ശേഷമുള്ള അടുത്ത "പ്രശ്നം", കൂടാതെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രഖ്യാപനം നടത്താനോ അതിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കാനോ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിലും പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിൽ, ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർവചിക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

"തിയേറ്റർ ട്രാവൽ" എന്നതിൽ ഗോഗോൾ എഴുതി: "ഇത് വിചിത്രമാണ്: എന്റെ നാടകത്തിലെ സത്യസന്ധമായ മുഖം ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല എന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു "..." ഈ സത്യസന്ധവും കുലീനവുമായ മുഖം ചിരി"..." ഞാൻ ഒരു ഹാസ്യനടനാണ്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സത്യസന്ധമായി സേവിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ അവന്റെ മദ്ധ്യസ്ഥനാകണം."

"എന്റെ കൃപയുടെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച രൂപമായി കോമഡി പരിഗണിക്കുകയും ഈ രൂപത്തിൽ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിൽത്തന്നെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്താൽ, എനിക്ക് ഒരു കോമഡി എഴുതുകയോ ഒന്നും എഴുതാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിൽ പറയുന്നു. മോസ്കോ വിദ്യാഭ്യാസ ജില്ലയുടെ ട്രസ്റ്റിയായ V.I. നാസിമോവിന് (14, 16) തന്റെ കളിയുടെ വിശദീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന്. കലയോടും ജനങ്ങളോടും ഉള്ള ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ പ്രതിഭ തന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ട്. കോമഡിയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിമാനകരമായ വാക്കുകൾ ഗോഗോളിന്റെ ചിന്തയുടെ വികാസം പോലെയാണ്.

40 കളിലെ ഫിക്ഷൻ എഴുത്തുകാർക്കുള്ള ബെലിൻസ്കിയുടെ ശുപാർശകൾ അനുസരിച്ച്. ഒസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു മേഖല കണ്ടെത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ തന്റെ പേന അതിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "കണ്ടെത്തലുകാരനും" ഗവേഷകനുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രഖ്യാപനം, ഡിവി ഗ്രിഗോറോവിച്ചും എഫ് ഐ ദോസ്തോവ്‌സ്‌കിയും ചേർന്ന് എഴുതിയ നെക്രാസോവിന്റെ പഞ്ചഭൂതങ്ങളിലൊന്നായ “ഏപ്രിൽ ആദ്യം” (1846) നർമ്മപരമായ “ആമുഖം” അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. "ഇതുവരെ ആർക്കും വിശദമായി അറിയാത്തതും ഇതുവരെ ഒരു സഞ്ചാരിയും വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ ഒരു രാജ്യത്തേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്ന" കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1847 ഏപ്രിൽ 1 ന് (13, 14) അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയതായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" (1847) മുഖേനയുള്ള വായനക്കാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിന്റെ സ്വരം, ഗോഗോളിന്റെ അനുയായികളുടെ നർമ്മം നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന ജീവിത രചനയുടെ ശൈലിയിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

തന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വിഷയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക "ഭാഗം" ആയിരിക്കുമെന്ന് റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത്, ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (മോസ്കോ നദിയാൽ) വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും അതിന്റെ ജീവിതരീതിയുടെ യാഥാസ്ഥിതിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ വേലികെട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു, എഴുത്തുകാരൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്. റഷ്യയുടെ സമഗ്രമായ ജീവിതത്തിൽ ഈ ഒറ്റപ്പെട്ട മണ്ഡലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ആചാരങ്ങളെ മോസ്കോയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു, അവയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവയെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നഗരമായി, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നഗരമെന്ന നിലയിൽ, ഗോഗോളിന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ “1836 ലെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കുറിപ്പുകൾ” എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ബെലിൻസ്കി "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും മോസ്കോയും."

യുവ എഴുത്തുകാരൻ Zamoskvorechye ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവ് അടിസ്ഥാനമാക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം പരമ്പരാഗതതയുടെ ഈ അടഞ്ഞ ലോകത്തിലെ ബന്ധം, നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത, സജീവ തത്വം, വികസന പ്രവണത എന്നിവയാണ്. മോസ്കോയിലെ നിരീക്ഷണ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികവും അചഞ്ചലവുമായ ഭാഗമായി സമോസ്ക്വോറെച്ചിയെ ചിത്രീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ബാഹ്യ സംഘർഷരഹിതമായ സ്വഭാവം കാരണം താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജീവിതം മനോഹരമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. Zamoskvoretsky അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദിനചര്യയെ അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു: "... ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തി, മരവിപ്പ്, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ അലട്ടുന്നു"; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്ത വിശദീകരിക്കുന്നു: “ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കയ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അതിന്റെ രാജ്യം ഉണ്ട്, സിംഹാസനമുണ്ട്. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റുകൾ പൂട്ടുന്നു, അവൾ പുരുഷനെ കോട്ടൺ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവൾ ഇട്ടു ദുഷ്ട ശക്തിഗേറ്റിൽ ഒരു കുരിശുണ്ട്, ദുഷ്ടന്മാരിൽ നിന്ന് അവൻ നായ്ക്കളെ മുറ്റത്ത് ഓടാൻ അനുവദിച്ചു. അവൾ ജനാലകളിൽ കുപ്പികൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ ഉപയോഗത്തിനായി വാർഷിക അളവിൽ മത്സ്യം, തേൻ, കാബേജ്, ലവണങ്ങൾ കോർണഡ് ബീഫ് എന്നിവ വാങ്ങുന്നു. അവൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തടിച്ചുകൊഴുക്കുന്നു, ഒരു അമ്മ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടിയിൽ നിന്ന് ഈച്ചയെ ഓടിക്കുന്നതുപോലെ, കരുതലുള്ള കൈകൊണ്ട് അവന്റെ നെറ്റിയിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥമായ എല്ലാ ചിന്തകളെയും അകറ്റുന്നു. അവൾ ഒരു വഞ്ചകനാണ്, അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും "കുടുംബ സന്തോഷം" ആണെന്ന് നടിക്കുന്നു, ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾ ഉടൻ തന്നെ അവളെ തിരിച്ചറിയില്ല, ഒരുപക്ഷേ, അവളോട് അസൂയപ്പെടില്ല" (13, 43).

സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവം, പരസ്പര വിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെയും വിലയിരുത്തലുകളുടെയും സംയോജനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, “സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്ക് ശക്തി”യെ കരുതലുള്ള അമ്മയും ഞരങ്ങുന്ന കുരുക്കും, മരവിപ്പ് - മരണത്തിന്റെ പര്യായമായ താരതമ്യം; ഭക്ഷ്യസംഭരണവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്താരീതിയും പോലെ വ്യാപകമായി വേർതിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനം; തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു കുടുംബ സന്തോഷംസമ്പന്നമായ ഒരു ഭവനത്തിൽ, ജയിലിൽ സസ്യജാലങ്ങൾ, ശക്തവും അക്രമാസക്തവുമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് ഇടം നൽകുന്നില്ല; ക്ഷേമം, സന്തോഷം, അശ്രദ്ധ എന്നിവ വ്യക്തിയെ കൊല്ലുന്ന അടിമത്തത്തിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ രൂപമാണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് പറയുന്നു. അടഞ്ഞ, സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു യൂണിറ്റ്-കുടുംബം ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമാണ് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതി. ഭൗതിക ക്ഷേമംആശ്വാസവും. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പ്രദായം ചില ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം: ആഴത്തിലുള്ള പരമ്പരാഗതത, അധികാരത്തിന് വിധേയത്വം, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഒരു ശ്രേണിപരമായ സമീപനം, വീടുകൾ, കുടുംബങ്ങൾ, ക്ലാസുകൾ, വ്യക്തികൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം.

അത്തരമൊരു ജീവിതരീതിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം സമാധാനമാണ്, ദൈനംദിന ആചാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും അന്തിമത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആകസ്മികമായി "വിശ്രമമില്ലാത്തത്" എന്നതിന്റെ സ്ഥിരമായ നിർവചനം നൽകാത്ത ചിന്ത, ഈ ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, നിയമവിരുദ്ധമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അങ്ങനെ, സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നിവാസികളുടെ ബോധം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മൂർത്തവും ഭൗതികവുമായ രൂപങ്ങളുമായി ദൃഢമായി ലയിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ പുതിയ പാതകൾ തേടുന്ന അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തയുടെ വിധി ശാസ്ത്രം പങ്കിടുന്നു - അവബോധത്തിലെ പുരോഗതിയുടെ മൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സിന് അഭയം. അവൾ സംശയിക്കുന്നു ഒപ്പം മികച്ച സാഹചര്യംഏറ്റവും പ്രാഥമികമായ പ്രായോഗിക കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ ഒരു സേവകൻ എന്ന നിലയിൽ സഹിഷ്ണുതയോടെ, ശാസ്ത്രം "തന്റെ യജമാനൻ ഒരു വേലക്കാരനെപ്പോലെയാണ്" (13, 50).

അങ്ങനെ, ഉപന്യാസകാരൻ പഠിച്ച മോസ്കോയിലെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യാ പ്രദേശമായ ഒരു "മൂല", ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സ്വകാര്യ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സാമോസ്ക്വോറെച്ചി, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ബന്ധങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക രൂപങ്ങളുടെയും അനുബന്ധ ആശയങ്ങളുടെയും നിഷ്ക്രിയവും അവിഭാജ്യവുമായ വ്യവസ്ഥിതി. . ബഹുജന മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ഒരു മുഴുവൻ സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മാത്രമല്ല, "അടഞ്ഞ" അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, അവരുടെ സമഗ്രത സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. , ഒരുതരം മതമായി മാറുന്നു. അതേസമയം, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെയും ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ബോധവാനാണ്. സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രായോഗികതയെ ഫ്യൂഡൽ ചൂഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ആകസ്മികമായി ഉണ്ടാകുന്നതല്ല. ശാസ്ത്രത്തോടും ബുദ്ധിയോടുമുള്ള സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി മനോഭാവം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല, ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥിയെപ്പോലെ അനുകരണീയമായ കഥയിൽ, "ത്രൈമാസ വാർഡൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി..." (1843) എന്ന കഥയിൽ, "സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്ക്" സമീപനത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നർമ്മ സൂത്രവാക്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തി. അറിവിലേക്ക്. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ അത് വിജയകരമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കാരണം അദ്ദേഹം സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിലാണെങ്കിലും അത് അടങ്ങുന്ന സംഭാഷണം കൈമാറി. പുതിയ കഥ"ഇവാൻ എറോഫീച്ച്", "ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. “കാവൽക്കാരൻ “...” നിങ്ങൾ അവനോട് ചോദിച്ചാൽ പോലും ഒന്നും അറിയാത്ത ഒരു വിചിത്രനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു വാചകം ഉണ്ടായിരുന്നു: "നിങ്ങൾക്ക് അവനെ അറിയില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവനെ എങ്ങനെ അറിയാനാകും?" ശരിക്കും, ഒരുതരം തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെ” (13, 25). അറിവ് പ്രാഥമികവും ശ്രേണിപരവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "തത്ത്വചിന്ത" യുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ട പഴഞ്ചൊല്ലാണിത്, എല്ലാവർക്കും അതിന്റെ ചെറിയതും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പങ്ക് "അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു"; ഏറ്റവും വലിയ ജ്ഞാനം ആത്മീയ അല്ലെങ്കിൽ "ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതരായ" വ്യക്തികൾ - വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികൾ, ദർശകന്മാർ; അറിവിന്റെ ശ്രേണിയിലെ അടുത്ത ഘട്ടം കുടുംബത്തിലെ സമ്പന്നർക്കും മുതിർന്നവർക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്; ദരിദ്രർക്കും കീഴുദ്യോഗസ്ഥർക്കും, സമൂഹത്തിലെയും കുടുംബത്തിലെയും അവരുടെ സ്ഥാനമനുസരിച്ച്, "അറിവ്" അവകാശപ്പെടാൻ കഴിയില്ല (കാവൽക്കാരൻ "ഒന്നുമറിയില്ല, അറിയാൻ അനുവദിക്കില്ല" - 13, 25).

അതിനാൽ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട, പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിൽ (സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതം) പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തീവ്രമായി ചിന്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ പാതയ്ക്കായി തീവ്രമായി തിരയുമ്പോൾ, പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യ ജീവിതരീതിയുടെയും സുസ്ഥിരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടത്. സമൂഹത്തിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങളോടും ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളോടും കൂടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മടിയിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ് ആധുനിക സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടം. ഈ സംഘട്ടനങ്ങൾ എഴുത്തുകാരനെ അവരോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അതുവഴി സമരത്തിലും വികസനത്തിലും ഇടപെടാനും ബാധ്യസ്ഥനാക്കുന്നു. നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ, ബാഹ്യമായി ശാന്തവും ഉദാസീനവുമായ ജീവിത പ്രവാഹത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വീക്ഷണം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ആഖ്യാന വിഭാഗത്തിലെ ജോലിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് കാരണമായി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവുമായി നാടകീയ രൂപം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ചരിത്ര-വിദ്യാഭ്യാസ" എന്ന പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹവുമായി "വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ" ആയിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലുള്ള ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ താൽപ്പര്യവും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യവും ആഴത്തിലുള്ള വീക്ഷണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കോമഡിയായ “ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ സ്വന്തം ആളുകളെ അക്കമിടും!” എന്നതിൽ ഫലം നൽകി, ഈ കൃതിയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടനയും നിർണ്ണയിച്ചു. കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണപ്പെടാം!" കലയിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി, തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ച സമകാലികർ ഇത് അംഗീകരിച്ചു: രാജകുമാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, എൻ.പി. ഒഗാരെവ്, കൗണ്ടസ് ഇ.പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. അവരിൽ ചിലർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നിഷ്ക്രിയവും അധഃപതിച്ചതുമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ (പിന്നീട്) - പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, മാനസിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ - സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മറ്റുള്ളവർ - നായകന്മാരുടെ പ്രത്യേക, പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ടോൺ , അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൗലികതയിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ ശ്രോതാക്കളും വായനക്കാരും തമ്മിൽ സജീവമായ സംവാദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (അത് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ സംഭവത്തിന്റെ വികാരം, സംവേദനം, അതിന്റെ എല്ലാ വായനക്കാർക്കും പൊതുവായിരുന്നു. നിരവധി മികച്ച റഷ്യൻ സോഷ്യൽ കോമഡികളിൽ (“മൈനർ”, “വോ ഫ്രം വിറ്റ്”, “ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ”) ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയുടെ ഒരു സാധാരണ സ്ഥലമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, "നമ്മുടെ സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" എന്ന കോമഡി എല്ലാവരും ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. "നെഡോറോസ്ലും" "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലും" ദേശീയവും പൊതുവായതുമായ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, "കുറച്ച" പതിപ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി. ഫോൺവിസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവർ പ്രവിശ്യാ മധ്യവർഗ ഭൂവുടമകളാണ്, അവരെ ഗാർഡ് ഓഫീസർമാരും ഉന്നത സംസ്കാരമുള്ള ഒരു ധനികനായ സ്റ്റാറോഡും പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഗോളിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓഡിറ്ററുടെ പ്രേതത്തിന് മുന്നിൽ വിറയ്ക്കുന്ന വിദൂര, വിദൂര നഗരത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഉണ്ട്. ഗോഗോളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിന്റെ" നായകന്മാരുടെ പ്രവിശ്യാവാദം ഒരു "വസ്ത്രം" ആണെങ്കിലും, എല്ലായിടത്തും നിലനിൽക്കുന്ന നീചത്വവും അധാർമികതയും "വസ്ത്രധാരണം ചെയ്തതാണ്", ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ സാമൂഹിക മൂർത്തത പൊതുജനങ്ങൾ ശ്രദ്ധയോടെ മനസ്സിലാക്കി. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ “വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം” എന്നതിൽ, ഫാമുസോവുകളുടെയും അവരെപ്പോലുള്ളവരുടെയും സമൂഹത്തിന്റെ “പ്രവിശ്യാവാദം”, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മോസ്കോ സദാചാരങ്ങൾ, ഇത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് പല തരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് (കാവൽക്കാരന് എതിരായ സ്‌കലോസുബിന്റെ ആക്രമണം ഓർക്കുക. അതിന്റെ "ആധിപത്യം"), ചിത്രത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രമല്ല, ഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്ലോട്ട് വശവുമാണ്.

പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് കോമഡികളിലും, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ തലത്തിലുള്ള ആളുകൾ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ ജീവിത ഗതിയെ ആക്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നതും പ്രദേശവാസികൾ സൃഷ്ടിച്ചതുമായ ഗൂഢാലോചനകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവരോടൊപ്പം അവരുടേതായ പ്രത്യേക സംഘർഷം കൊണ്ടുവരുന്നു, മുഴുവൻ ആളുകളെയും നിർബന്ധിക്കുന്നു. പരിസ്ഥിതിയെ അതിന്റെ ഐക്യം അനുഭവിക്കാനും അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും വിദേശ, ശത്രുതാപരമായ ഘടകവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെടാനും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. Fonvizin ൽ, "പ്രാദേശിക" പരിസ്ഥിതിയെ സിംഹാസനത്തിനടുത്തുള്ള കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ (രചയിതാവിന്റെ മനഃപൂർവ്വം അനുയോജ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ) പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിലും" ഇതേ "അനുമാനം" നിലവിലുണ്ട് (cf. "തീയറ്റർ യാത്ര" എന്നതിൽ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരാളുടെ വാക്കുകൾ: "ഗവർണർമാർ പെട്ടെന്നായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ സാറിസ്റ്റ് പ്രതികാരം വന്നപ്പോൾ എല്ലാവരും വിളറിപ്പോയി!"). എന്നാൽ ഗോഗോളിന്റെ കോമഡിയിൽ, പോരാട്ടം കൂടുതൽ “നാടകീയവും” സ്വഭാവത്തിൽ വേരിയബിളുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ “പ്രേതത്വവും” പ്രധാന സാഹചര്യത്തിന്റെ ഇരട്ട അർത്ഥവും (ഓഡിറ്ററുടെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം കാരണം) അതിന്റെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും ഹാസ്യം നൽകുന്നു. "Woe from Wit" ൽ പരിസ്ഥിതി "അപരിചിതനെ" പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, മൂന്ന് കോമഡികളിലും, പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ കുതന്ത്രം യഥാർത്ഥമായതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. "Nedorosl" ൽ, പ്രോസ്റ്റാകോവയുടെ നിയമവിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതും രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റ് ഏറ്റെടുക്കുന്നതും സോഫിയയെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള മിട്രോഫന്റെയും സ്കോട്ടിനിന്റെയും ശ്രമങ്ങളെ റദ്ദാക്കുന്നു. "Woe from Wit" എന്നതിൽ, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ അധിനിവേശം സോഫിയയുടെ മൊൽചലിനുമായുള്ള പ്രണയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നതിൽ, "തങ്ങളുടെ കൈകളിൽ വരുന്നത്" ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശീലമില്ലാത്ത ഉദ്യോഗസ്ഥർ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കാരണം അവരുടെ എല്ലാ ശീലങ്ങളും സംരംഭങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഏകീകൃത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഐക്യം “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണാം!” എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൂന്ന് മഹത്തായ കോമഡികളിൽ, സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകളെ "അന്യഗ്രഹജീവി" വിഭജിച്ചത് ബൗദ്ധികവും ഭാഗികവുമായ ഒരു ഉയർന്ന സ്ഥാനത്തുനിന്നാണ്. സാമൂഹികമായിസർക്കിൾ, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിലെല്ലാം, ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കപ്പെടുകയും കുലീനതയിലോ ബ്യൂറോക്രസിയിലോ പരിഹരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരികളെ ദേശീയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ അത്തരമൊരു ശേഷിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ക്ലാസ്. വ്യാപാരി വർഗ്ഗം താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കർഷകർ, പലപ്പോഴും സെർഫ് കർഷകരുമായി, സാധാരണക്കാർ; അത് "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഭാഗമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യം 40 കളിലും 50 കളിലും ഇതുവരെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരികളുടെ അതുല്യമായ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി കണ്ടത്. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പറിടാം!" എന്ന കോമഡിയുടെ പുതുമകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. അത് ഉന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ വളരെ ഗൗരവമുള്ളതും സമൂഹത്തെയാകെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരുന്നു. "മുഖം വളഞ്ഞതാണെങ്കിൽ കണ്ണാടിയെ കുറ്റം പറഞ്ഞിട്ട് കാര്യമില്ല!" - ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിനുള്ള എപ്പിഗ്രാഫിൽ ഗോഗോൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ ക്രൂരമായി നേരിട്ടു അഭിസംബോധന ചെയ്തു. "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം അതിന് മുമ്പുള്ള നാടകത്തേക്കാൾ വിശാലവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ബോൾഷോവ് കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തകോമഡി ഒരു അടുത്ത കാര്യമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പൊതുവായ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രേക്ഷകർക്കായി.

കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയിൽ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക വിഭാഗമായ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ ജീവിതരീതിയുടെ എല്ലാ മൗലികതയിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ ഈ യാഥാസ്ഥിതിക വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാരൻ കാണുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ഗതിയുടെ പ്രശ്നം ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. ആധുനിക ലോകം. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മികതയും ആദർശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഡിക്കൻസിന്റെ ഡോംബെ ആൻഡ് സൺ എന്ന നോവലിന്റെ വിശകലനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, എല്ലാം അതിന് ത്യജിക്കട്ടെ, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒഴുകുന്ന തുടക്കം. ഡിക്കൻസ്, ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ എല്ലാ അസത്യവും കാണിക്കാൻ, അതിനെ മറ്റൊരു തത്വവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു - അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്നേഹത്തോടെ. ഇവിടെയാണ് നോവൽ അവസാനിക്കേണ്ടിയിരുന്നത്, എന്നാൽ ഡിക്കൻസ് അത് ചെയ്യുന്നത് അങ്ങനെയല്ല; അവൻ വാൾട്ടറെ വിദേശത്ത് നിന്ന് വരാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, ക്യാപ്റ്റൻ കുട്ട്ലെയുടെ കൂടെ ഒളിച്ചിരിക്കാനും വാൾട്ടറെ വിവാഹം കഴിക്കാനും ഫ്ലോറൻസ് നിർബന്ധിക്കുന്നു, അവൻ ഡോംബെയെ മാനസാന്തരപ്പെടാനും ഫ്ലോറൻസിന്റെ കുടുംബത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു" (13, 137--138). ധാർമ്മിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാതെയും ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന അഭിനിവേശമായ “വ്യാപാരി ബഹുമാന”ത്തിന് മേലുള്ള മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വിജയം കാണിക്കാതെയും ഡിക്കൻസ് നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കണമായിരുന്നു എന്ന ബോധ്യം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ. ആദ്യത്തെ വലിയ കോമഡി. പുരോഗതി വരുത്തുന്ന അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിച്ച് (ഡിക്കൻസ് അവരെ കാണിച്ചു), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യത, അനിവാര്യത എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുകയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നല്ല തത്ത്വങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തു.

കോമഡിയിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പറിടാം!" തന്റെ സമ്പത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന, ലളിതമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, തന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് സഹപ്രവർത്തകനായ ഡോംബെയെപ്പോലെ കമ്പനിയുടെ ലാഭത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു റഷ്യൻ വ്യാപാരിയുടെ തലവനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോവ് "കമ്പനി ബഹുമാനം" എന്ന ഭ്രൂണഹത്യയിൽ മുഴുകുക മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ഈ ആശയത്തിന് പൂർണ്ണമായും അന്യമാണ്. അവൻ മറ്റ് ഭോഗങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു, എല്ലാ മനുഷ്യ സ്നേഹങ്ങളും അവർക്കായി ത്യജിക്കുന്നു. ഡോംബെയുടെ പെരുമാറ്റം വാണിജ്യ ബഹുമതിയുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ബോൾഷോവിന്റെ പെരുമാറ്റം പുരുഷാധിപത്യ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഡോംബെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം സേവിക്കുന്നത് ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശമാണ്, അതിനാൽ ബോൾഷോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശം ഒരു ഗോത്രപിതാവെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കുടുംബത്തിന്മേൽ തന്റെ അധികാരം പ്രയോഗിക്കുന്നതാണ്.

ഒരുവന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പവിത്രതയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും ലാഭം വർധിപ്പിക്കണമെന്ന ബൂർഷ്വാ ബോധവും ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യവും മറ്റെല്ലാ പരിഗണനകളും അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്താനുള്ള നിയമസാധുതയും ചേർന്നതാണ് തെറ്റായ പാപ്പരത്തത്തിന്റെ ധീരമായ പദ്ധതിയുടെ ഉറവിടം. നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് വാണിജ്യരംഗത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന നിയമപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, കുടുംബ ശ്രേണിയുടെ അലംഘനീയതയിലുള്ള അന്ധമായ വിശ്വാസം, വാണിജ്യ, ബിസിനസ്സ് ആശയങ്ങളെ അനുബന്ധ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ ഫിക്ഷൻ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ - എല്ലാം ഇത് ബോൾഷോവിനെ ബൊൾഷോവിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, വ്യാപാര പങ്കാളികളുടെ പേരിൽ സമ്പന്നരാകാനുള്ള ലാളിത്യവും എളുപ്പവും, പോഡ്ഖലിയുസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള മകളുടെ അനുസരണത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും, അവൻ ഒരു വ്യക്തിയാകുമ്പോൾ തന്നെ ഇതിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മരുമകൻ.

ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചന "ഒറിജിനൽ" പ്ലോട്ടാണ്, ഇത് "ദി മൈനറിൽ" പ്രോസ്റ്റാക്കോവും സ്കോട്ടിനിനും സോഫിയയുടെ സ്ത്രീധനം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" - സോഫിയയുടെ സൈലന്റുമായുള്ള പ്രണയം, "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവയിൽ - നാടകത്തിനിടയിൽ വെളിപ്പെടുന്ന (വിപരീതത്തിലെന്നപോലെ) ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ദുരുപയോഗം. "പാപ്പരത്ത്" എന്നതിൽ, പ്രാരംഭ ഗൂഢാലോചനയുടെ വിനാശകൻ, നാടകത്തിനുള്ളിൽ രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാനവുമായ സംഘർഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പോഡ്ഖലിയുസിൻ - ബോൾഷോവിന്റെ "സ്വന്തം" വ്യക്തി. വീടിന്റെ തലവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അപ്രതീക്ഷിതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം, പുരുഷാധിപത്യ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയ്ക്കും മുതലാളിത്ത സംരംഭകത്വ ലോകത്ത് അവരെ ആകർഷിക്കുന്ന മിഥ്യാധാരണയ്ക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഔപചാരിക ബഹുമതി മാത്രമേയുള്ളൂ - "രേഖയെ ന്യായീകരിക്കുക" എന്ന ബഹുമതി, "കമ്പനി ബഹുമാനം" എന്നതിന്റെ ലളിതമായ സാമ്യം.

70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ. "ലെസ്", പഴയ തലമുറയിലെ ഒരു വ്യാപാരി പോലും, ശാഠ്യപൂർവ്വം ഔപചാരിക ബഹുമതിയുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിൽക്കും, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ വ്യാപാര നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എന്ന ആശയവുമായി കുടുംബങ്ങൾക്ക് മേൽ പരിധിയില്ലാത്ത പുരുഷാധിപത്യ അധികാരത്തിനുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ സമ്പൂർണ്ണമായി സംയോജിപ്പിക്കും. അതായത്, “കമ്പനി ബഹുമതി” യെക്കുറിച്ച്: “എനിക്ക് സ്വന്തമായുണ്ടെങ്കിൽ ഞാൻ പ്രമാണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു - അതാണ് എന്റെ ബഹുമാനം “...” ഞാൻ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ഞാൻ നിയമമാണ്,” വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രതോവ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു (6 , 53). സത്യസന്ധമല്ലാത്ത ബോൾഷോവിനെ ഔപചാരികമായി സത്യസന്ധനായ പോഡ്ഖാലിയൂസിനെതിരെ ഉയർത്തിക്കാട്ടിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ധാർമ്മിക തീരുമാനം എടുക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ ഉയർത്തി. പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ നാശവും ഈ പഴയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയമേവ വളരുന്ന പുതിയതിന്റെ അപകടവും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ കുടുംബ കലഹങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സംഘർഷം പ്രധാനമായും ഉണ്ടായിരുന്നു ചരിത്രപരമായ കഥാപാത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉപദേശപരമായ വശം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തമായ "കിംഗ് ലിയർ" യുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ അനുബന്ധ ബന്ധമാണ് രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മിക സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുന്നത്. സമകാലികർക്കിടയിൽ ഈ ബന്ധം ഉടലെടുത്തു. ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തിൽ - "വ്യാപാരി കിംഗ് ലിയർ" - ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണാനും എഴുത്തുകാരൻ അവനോട് സഹതപിക്കുന്നു എന്ന് അവകാശപ്പെടാനുമുള്ള ചില വിമർശകരുടെ ശ്രമങ്ങൾ, ബോൾഷോവ് സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് നിർണ്ണായക പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. അവന്റെ സങ്കടം ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുടരുന്നു, സമൂഹത്തിന് അപകടകരവും ഹാനികരവുമായ വ്യക്തിയാണ്. ഈ നായകനോടുള്ള അനുകമ്പ ഒഴികെയുള്ള ബോൾഷോവിനോട് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സ്ഥിരമായ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പ്രധാനമായും വിശദീകരിച്ചത് ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യവും രാഷ്ട്രീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും സ്വകാര്യ സംരംഭത്തിലെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാത്തതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതും വിമർശകന് നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. സമൂഹത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ നിയമസാധുത. സമൂഹത്തിന്റെ ശബ്ദമില്ലായ്മ, ജനങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവം, രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമെന്ന നിലയിൽ "വ്യാപാരി കിംഗ് ലിയർ" അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ബോൾഷോവിന്റെ ചിത്രം തീർച്ചയായും ഹാസ്യപരവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ക്രിമിനലിറ്റിയും യുക്തിരഹിതവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാതെ, ആത്മനിഷ്ഠമായി ആഴത്തിൽ നാടകീയമാണ്. Podkhalyuzin ന്റെയും മകളുടെയും വഞ്ചന, മൂലധന നഷ്ടം, ബോൾഷോവിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിരാശ, പഴക്കമുള്ള അടിത്തറകളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും തകർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ വികാരം കൊണ്ടുവരികയും ലോകാവസാനം പോലെ അവനെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെർഫോഡത്തിന്റെ പതനവും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസവും ഹാസ്യത്തിന്റെ നിന്ദയിൽ പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രപരമായ വശം ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തെ "ബലപ്പെടുത്തുന്നു", പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നു, കാരണം നായകൻ സ്വന്തം രീതിയിൽ അല്ല. ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾപ്രതികാരം അർഹിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഔപചാരികമായി വലതുപക്ഷ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബോൾഷോവിന്റെ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെയും മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഇടുങ്ങിയതും വികലവുമായ ആശയം മാത്രമല്ല, പണത്തിന്റെ “ന്യായീകരണ” തത്വം ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളെയും തത്വങ്ങളെയും ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു. പ്രമാണം. വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ (അതേ ബോൾഷോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം കുടുംബത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ എന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന) അവന്റെ സാമൂഹ്യവിരുദ്ധ മനോഭാവം കാരണം, സാഹചര്യത്തിന്റെ യജമാനനായി മാറുന്നു. ആധുനിക സമൂഹം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡി, സെർഫോം പതനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനിവാര്യത, വ്യാപാരി പരിതസ്ഥിതിയിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യം എന്നിവ കാണിച്ചു.

"പാവം വധു" (1852) ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് ("നമ്മുടെ ആളുകൾ...") അതിന്റെ ശൈലിയിലും തരങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും നാടകീയമായ നിർമ്മാണത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. "പാവം വധു" രചനയുടെ യോജിപ്പിലും, ഉയർത്തിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഴത്തിലും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലും, സംഘർഷങ്ങളുടെ തീവ്രതയിലും ലാളിത്യത്തിലും, ആദ്യ കോമഡിയെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് കാലഘട്ടത്തിലെ ആശയങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചു. 50-കളിലെ ആളുകളിൽ ശക്തമായ മതിപ്പ്. അറേഞ്ച്ഡ് വിവാഹം മാത്രമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ "കരിയർ" മാത്രമാകുന്നു, ഒപ്പം സമൂഹം സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശവും പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവും നിഷേധിക്കുന്ന "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" നാടകീയമായ അനുഭവങ്ങളും. സംതൃപ്തി കണ്ടെത്തുന്നില്ല - ഇവയും മറ്റു പലതും പ്രേക്ഷകരെ ആശങ്കയിലാക്കിയ കൂട്ടിയിടികൾ നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോമഡിയിലാണെങ്കിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പല തരത്തിൽ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അവയുടെ വികസനത്തിന് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു; "ദരിദ്ര വധു" എന്നതിൽ അദ്ദേഹം നോവലിസ്റ്റുകളെയും കഥകളുടെ രചയിതാക്കളെയും പിന്തുടർന്നു, ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ ഘടന തിരയാൻ ശ്രമിച്ചു. ആഖ്യാന സാഹിത്യം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കോമഡിയിൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതികരണങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ഉന്നയിച്ച ചില ചോദ്യങ്ങളോട് അവരുടെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിലൊന്ന് കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾഒരു സ്വഭാവ കുടുംബപ്പേര് വഹിക്കുന്നു - മെറിച്ച്. ഈ നായകൻ പെച്ചോറിനെ അനുകരിക്കുകയും പൈശാചികമായി നടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടുള്ള സമകാലിക വിമർശനം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ദാരിദ്ര്യം കാരണം പെച്ചോറിനോടൊപ്പം മാത്രമല്ല, ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കാൻ പോലും യോഗ്യനല്ലാത്ത മെറിച്ചിന്റെ അശ്ലീലത നാടകകൃത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും സമ്മിശ്ര വലയത്തിലാണ് "പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ" പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, പ്രണയവും വിവാഹവും സ്വപ്നം കണ്ട പെൺകുട്ടികളുടെ "ഹൃദയം തകർത്ത്" ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവന്റെ പ്രവണത മെറിച്ചിന്റെ "പൈശാചികത" സ്വീകരിക്കുന്നു. ഒരു സാമൂഹിക നിർവചനം: ധനികനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, ഒരു "നല്ല വരൻ" , സ്ത്രീധനമില്ലാതെ സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയെ കബളിപ്പിക്കുന്നു, "സുന്ദരികളായ യുവതികളുമായി സ്വതന്ത്രമായി തമാശ പറയാൻ" സമൂഹത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സ്ഥാപിതമായ യജമാനന്റെ അവകാശം വിനിയോഗിക്കുന്നു (നെക്രാസോവ്). കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "പൂച്ചയ്ക്കുള്ള കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, എലിയുടെ കണ്ണുനീർ" എന്ന പ്രകടമായ തലക്കെട്ടുള്ള "ദി കിന്റർഗാർട്ടൻ" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗൂഢാലോചന-വിനോദത്തെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ "യഥാർത്ഥ" രൂപത്തിൽ "പ്രഭുവായി കാണിച്ചു. സ്നേഹം" - സെർഫ് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം ("വിയിൽ നിന്ന് കഷ്ടം" എന്നതിൽ ഒരു സെർഫ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചുണ്ടിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജ്ഞാനം താരതമ്യം ചെയ്യുക: "എല്ലാ സങ്കടങ്ങളേക്കാളും പ്രഭുവായ കോപത്തേക്കാളും പ്രഭുവായ സ്നേഹത്തേക്കാളും ഞങ്ങളെ കടന്നുപോകുക!"). IN അവസാനം XIXവി. "പുനരുത്ഥാനം" എന്ന നോവലിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് വീണ്ടും ഈ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങും, അത് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുമെന്ന് വിലയിരുത്തുന്നു.

40 കളിലും 50 കളിലും റഷ്യൻ വായനക്കാരുടെ മനസ്സിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജനപ്രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളോട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു സവിശേഷമായ രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചു. "പാവം വധുവിന്റെ" നായിക -- സാധാരണ പെണ്കുട്ടി, എളിമയുള്ള സന്തോഷത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ ആദർശങ്ങൾക്ക് ജോർജ്ജാൻഡിസത്തിന്റെ സ്പർശമുണ്ട്. അവൾ ന്യായവാദം ചെയ്യാൻ ചായ്‌വുള്ളവളാണ്, പൊതുവായ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഒരു പ്രധാന ആഗ്രഹത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിലൂടെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം പരിഹരിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പാണ് - സ്നേഹിക്കാനും സ്നേഹിക്കപ്പെടാനും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായിക വളരെയധികം "സിദ്ധാന്തീകരിക്കുന്നു" എന്ന് പല വിമർശകരും കണ്ടെത്തി. അതേസമയം, ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെയും അവളുടെ അനുയായികളുടെയും നോവലുകളുടെ ആദർശവൽക്കരണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് സന്തോഷത്തിനും വ്യക്തിഗത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന തന്റെ സ്ത്രീയെ നാടകകൃത്ത് "താഴ്ത്തുന്നു". മിഡിൽ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മോസ്കോ യുവതിയായി, ഒരു യുവ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നക്കാരിയായി, പ്രണയത്തിനായുള്ള അവളുടെ ദാഹത്തിൽ സ്വാർത്ഥയായും, ആളുകളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ നിസ്സഹായയായും, അശ്ലീലമായ ചുവന്ന ടേപ്പിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവളായും അവളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"പാവം വധു" എന്ന കൃതിയിൽ, ക്ഷേമത്തെയും സന്തോഷത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയുടെ ജനപ്രിയ ആശയങ്ങൾ സ്നേഹവുമായി അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഏറ്റുമുട്ടുന്നു, എന്നാൽ സ്നേഹം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ കേവലവും ആദർശപരവുമായ പ്രകടനത്തിലല്ല, മറിച്ച് കാലത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം. , മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യവും. സ്ത്രീധന രഹിതയായ മരിയ ആൻഡ്രീവ്ന, ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങളാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്നു, അത് മാരകമായ ആവശ്യകതയോടെ അവളുടെ വികാരങ്ങൾ ത്യജിക്കാനും ഒരു വീട്ടിലെ അടിമയുടെ വിധിയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താനും അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളിൽ നിന്ന് ക്രൂരമായ പ്രഹരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. കോടതിയിൽ കേസ് ജയിക്കാൻ അമ്മ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളെ വിൽക്കുകയാണ്; കുടുംബത്തോടുള്ള അർപ്പണബോധമുള്ള, അവളുടെ പരേതനായ പിതാവിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും മാഷയെ തന്റേതു പോലെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ഡോബ്രോത്വോർസ്കി അവളെ ഒരു "നല്ല വരനെ" കണ്ടെത്തുന്നു - സ്വാധീനമുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പരുഷനായ, മണ്ടൻ, അജ്ഞൻ, ദുരുപയോഗങ്ങളിലൂടെ മൂലധനം സമ്പാദിച്ചു; അഭിനിവേശത്തോടെ കളിക്കുന്ന മെറിക്ക്, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു "അഫയറിൽ" വിചിത്രമായി രസിക്കുന്നു; അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ മിലാഷിൻ, പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തോടുള്ള തന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്താൽ, മെറിച്ചുമായുള്ള മത്സരത്താൽ, ഈ സമരം പാവപ്പെട്ട വധുവിനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു, അവൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു നിമിഷം പോലും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. . മാഷയെ ആത്മാർത്ഥമായും അഗാധമായും സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി - ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അധഃപതിച്ചവനും അത് തകർത്തു, എന്നാൽ ദയയും ബുദ്ധിമാനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഖോർക്കോവ് - നായികയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്കിടയിൽ അന്യതയുടെ ഒരു മതിൽ ഉണ്ട്, മാഷ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് അവർ ഏൽപ്പിച്ച അതേ മുറിവ് അവനും ഉണ്ടാക്കി. അങ്ങനെ, നാല് ഗൂഢാലോചനകളുടെ, നാല് നാടകീയമായ വരികൾ (മാഷയും മെറിച്ച്, മാഷയും ഖോർക്കോവ്, മാഷയും മിലാഷിനും, മാഷയും വരനും - ബെനവോലെൻസ്കി) ഈ നാടകത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന രൂപപ്പെടുന്നു, പല തരത്തിൽ ഒരു ഘടനയോട് അടുത്ത്. പരസ്പരബന്ധം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നോവൽ കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രണ്ട് ഹ്രസ്വ ഭാവങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ നാടകീയ രേഖ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ദുനിയ എന്ന ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടി, വർഷങ്ങളോളം ബെനവോലെൻസ്‌കിയുടെ അവിവാഹിതയായ ഭാര്യയും, "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരാളുമായി വിവാഹത്തിനായി അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. " യുവതി. ബെനെവോലെൻസ്‌കിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ദുനിയയ്ക്ക് മാഷയോട് സഹതപിക്കാനും അവളെ മനസ്സിലാക്കാനും വിജയിയായ വരനോട് കർശനമായി പറയാനും കഴിയും: “എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു ഭാര്യയോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയുമോ? വെറുതെ മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പാപമായിരിക്കും "..." ഇത് എന്നോടൊപ്പമല്ല: അവർ ജീവിച്ചു, ജീവിച്ചു, അങ്ങനെയായിരുന്നു" (1, 217).

ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ "ചെറിയ ദുരന്തം" വായനക്കാരുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും വിമർശകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അത് ശക്തമായ ഒരു സ്ത്രീ നാടോടി കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു; സ്ത്രീകളുടെ വിധിയുടെ നാടകം തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ലാളിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ റൊമാന്റിക് ഉയർന്നതും വിശാലവുമായ ശൈലിയുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്. ദുനിയ നായികയായ എപ്പിസോഡിൽ, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യഥാർത്ഥ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഇടവേള" കൂടാതെ, "പാവം മണവാട്ടി" റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ വരി ആരംഭിച്ചു. ഈ നാടകത്തിലാണ്, പല തരത്തിൽ ഇതുവരെ പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ല (രചയിതാവിന്റെ തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയത് വിമർശന ലേഖനങ്ങൾതുർഗനേവും മറ്റ് രചയിതാക്കളും) "പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു", തുടർന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിരവധി കൃതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്ത്രീധനം" വരെ - ആളുകളെ അടിമകളാക്കിയ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലുകളിലെ ആധുനിക പ്രണയത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ ഇതുവരെ ഒരു നാടകം പോലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിക്ക് മുമ്പ് ഒരു കോമഡി എഴുതി, അത് മാതൃകാപരമായി ഉന്നത സാഹിത്യ അധികാരികൾ അംഗീകരിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹം അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും ശൈലിയിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വിട്ടുമാറുകയും ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൂർണ്ണതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതി, എന്നാൽ തരത്തിൽ പുതിയത്.

40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യുവ എഴുത്തുകാരുടെ (ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, ഇ.എൻ. എഡൽസൺ, ബി.എൻ. അൽമസോവ്, എ. എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്) ഒരു സർക്കിളുമായി അടുത്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സുഹൃത്തുക്കളും "മോസ്ക്വിത്യനിൻ" മാസികയിൽ സഹകരിച്ചു, അതിന്റെ എഡിറ്റർ എം.പി.പോഗോഡിൻറെ യാഥാസ്ഥിതിക വിശ്വാസങ്ങൾ അവർ പങ്കിട്ടില്ല. മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു; മാത്രമല്ല, എഡിറ്ററിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും മറ്റ് മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ ജീവനക്കാരുടെയും സാമ്പത്തിക ആശ്രിതത്വം വർദ്ധിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അസഹനീയമാവുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാധീനമുള്ള പോഗോഡിൻ തന്റെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു പരിധിവരെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഔദ്യോഗിക അപലപത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ വഴിത്തിരിവ്. സ്ലാവോഫൈൽ ആശയങ്ങളോട് പോഗോഡിനുമായുള്ള ഒരു അനുരഞ്ജനമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നാടോടിക്കഥകളിലും പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിലും താൽപര്യം വർധിച്ചു നാടോടി ജീവിതം, പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം-ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ സ്പഷ്ടമായ സവിശേഷതകൾ-പോഗോഡിൻറെ ഔദ്യോഗിക-രാജാധിപത്യ വിശ്വാസങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ സാധാരണയായി 1853 സെപ്റ്റംബർ 30 ന് പോഗോഡിന് എഴുതിയ കത്ത് ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലേഖകനോട് ആദ്യത്തെ കോമഡിയെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് അറിയിച്ചു. """ അനിഷ്ടം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു," ഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ തനിക്ക് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ കഠിനവുമാണ്" എന്ന് സമ്മതിച്ചു, കാരണം "ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സ്വയം കാണുമ്പോൾ സന്തോഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. സങ്കടപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ ഘട്ടം," അദ്ദേഹം ദിശ "മാറ്റാൻ തുടങ്ങുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ "ഉദ്ഗതമായത്" കോമിക്കുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്നത് ഒരു പുതിയ സ്പിരിറ്റിൽ എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം തന്നെ കണക്കാക്കുന്നു (കാണുക 14, 39). ഈ കത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിനുശേഷവും രചയിതാവിന് ഈ നിരോധനത്തോടൊപ്പമുണ്ടായ വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങളും (പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിന്റെ നിയമനം വരെ) എഴുതിയതാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. അവനെ), കൂടാതെ "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ എഡിറ്ററെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് അഭ്യർത്ഥനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കോടതി മന്ത്രാലയത്തിന് കീഴിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്ററിലെ സേവനം - ഒരു സ്ഥലം നൽകുന്നതിന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലൂടെ ലോബി ചെയ്യാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ തന്റെ പുതിയ കോമഡി "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ ഓൺ സ്ലീ" അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി അപേക്ഷ നൽകാനും. ഈ അഭ്യർത്ഥനകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിന് തന്റെ വിശ്വാസ്യതയുടെ ഉറപ്പ് നൽകി.

1853 നും 1855 നും ഇടയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ കൃതികൾ മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ "പാവം വധു" ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേ സമയം, "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ ഓൺ സ്ലീ" (1853) എന്ന നാടകം "പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടി"യിൽ ആരംഭിച്ചത് പല തരത്തിൽ തുടർന്നു. പരസ്പരം അന്യരായി പോരാടുന്ന സാമൂഹിക കുലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പതിവ് ബന്ധങ്ങളുടെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ അവൾ വരച്ചു. ലളിതവും വിശ്വസ്തരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കുക, ശുദ്ധമായ ആത്മാവിന്റെ നിസ്വാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വികാരത്തെ അപമാനിക്കൽ - ഇതാണ് നാടകത്തിൽ യജമാനന്റെ പരമ്പരാഗത അവജ്ഞയായി മാറുന്നത്. "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" (1854) എന്ന നാടകത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ഇതുവരെ പേരിട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, "നമ്മുടെ ആളുകൾ..." എന്ന കോമഡിയിൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു പ്രതിഭാസം, അതിന്റെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിലും പ്രത്യേകതയിലും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നു. അതേസമയം, ഈ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം എഴുത്തുകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴി തുറന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ 1853-1854 അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളേക്കാൾ പരസ്യമായി, അവ ഒരു ജനാധിപത്യ കാഴ്ചക്കാരനെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതായിരുന്നു. അവയുടെ ഉള്ളടക്കം ഗൗരവമായി തുടർന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ വികാസം ജൈവികമായിരുന്നു, എന്നാൽ “ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല”, “നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്” (1854) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ നാടകീയതയും ജനപ്രിയ സ്‌ക്വയർ ഫെസ്റ്റിവിറ്റിയും "പാപ്പരായ", "പാവപ്പെട്ട വധു" എന്നിവയുടെ ദൈനംദിന എളിമയും യാഥാർത്ഥ്യവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകത്തെ സ്ക്വയറിൽ "തിരിച്ചുവിടാൻ" തോന്നി, അതിനെ "നാടോടി വിനോദം" ആക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കഠിനമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ ജീവിതത്തോട് അടുത്തു. ഉത്സവ പ്രൗഢി നാടക പ്രകടനംപഴക്കമുള്ള ആചാരങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അത് നാടോടി യൂലെറ്റൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ മസ്ലെനിറ്റ്സ ആഘോഷങ്ങൾ തുടരുന്നതുപോലെ. നാടകകൃത്ത് ഈ രസകരമായ കലാപത്തെ വലിയ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാക്കി മാറ്റുന്നു.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന നാടകത്തിൽ കുടുംബത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആദർശവത്കരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കോമഡിയിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമാണ്. പഴയത് ആധുനിക കാലത്തെ ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടനമായും ഒരു വ്യക്തിയെ "ചങ്ങല" ചെയ്യുന്ന നിഷ്ക്രിയ ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയത് - വികസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയുടെ പ്രകടനമായി, അതില്ലാതെ ജീവിതം ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ ഒരു കോമിക് “ഫാഷന്റെ അനുകരണം” എന്ന നിലയിൽ, ഒരു വിദേശ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യ വശങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ സ്വാംശീകരണം, വിദേശ ആചാരങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെല്ലാം നാടകത്തിൽ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുകയും പോരാടുകയും സംവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയാണ് അതിലെ നാടകീയമായ ചലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരു പുരാതന ആചാരപരമായ അവധിക്കാല ആഘോഷങ്ങളാണ്, ഒരുതരം നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രകടനമാണ്, ഇത് ക്രിസ്മസ് സമയത്ത് മുഴുവൻ ആളുകളും കളിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ “നിർബന്ധിത” ബന്ധങ്ങൾ സോപാധികമായി വലിച്ചെറിയുന്നു. അപരിചിതരിൽ നിന്ന് പരിചിതരെയും കുലീനരിൽ നിന്നും ശക്തരിൽ നിന്നും ദരിദ്രരെയും വേർതിരിച്ചറിയാൻ അസാധ്യമായ ഒരു കൂട്ടം മമ്മർമാരുടെ ഒരു സമ്പന്നമായ വീട് സന്ദർശിക്കുന്നത് ഒരു പുരാതന അമേച്വർ കോമഡി ഗെയിമിന്റെ "പ്രവൃത്തികളിൽ" ഒന്നാണ്. നാടോടി ആദർശ-ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. “കാർണിവൽ ലോകത്ത്, എല്ലാ ശ്രേണിയും നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ ക്ലാസുകളും പ്രായക്കാരും ഇവിടെ തുല്യരാണ്," എം.എം. ബഖ്തിൻ ശരിയായി സമർത്ഥിക്കുന്നു.

നാടോടി കാർണിവൽ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് ക്രിസ്മസ് വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. കോമഡിയിലെ നായകൻ, സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ്, "ഗെയിം" യുടെ കൺവെൻഷനുകൾ അവഗണിക്കുകയും അമ്മമാരോട് പെരുമാറുന്ന രീതിയിൽ പെരുമാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ. സാധാരണ ജനംപ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ, ഇത് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ലംഘനം മാത്രമല്ല, പാരമ്പര്യത്തിന് ജന്മം നൽകിയ ധാർമ്മിക ആദർശത്തോടുള്ള അവഹേളനം കൂടിയാണ്. പുതുമയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണെന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഒരു പുരാതന ആചാരത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗോർഡി, സമൂഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിൽ നിരന്തരം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശക്തികളെ അപമാനിക്കുന്നു. ഈ ശക്തികളെ അവഹേളിക്കുന്നു, അവൻ ആശ്രയിക്കുന്നു തുല്യചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക് - സമൂഹത്തിൽ മൂലധനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രാധാന്യം - കൂടാതെ മുതിർന്നവരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കുടുംബത്തിന്റെ "കർത്താവ്" - പിതാവ് - കുടുംബത്തിന്റെ ബാക്കിയുള്ളവരുടെ ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്ത അധികാരത്തിന്റെ പഴയ ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക്.

ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ് എന്ന നാടകത്തിലെ കുടുംബവും സാമൂഹികവുമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, ദാരിദ്ര്യം ആർക്കാണ് ഉപായം, ആശ്രിതനായ വ്യക്തി, ഭാര്യ, മകൾ, ഗുമസ്തൻ എന്നിവരെ ചുറ്റിപ്പറയുന്നത് തന്റെ അവകാശമായി കരുതുന്നവൻ, എന്ന ആശയത്തിൽ നാടോടി പ്രകടനം അദ്ദേഹം അഭിമാനിയായ മനുഷ്യനാണ്, മമ്മർമാരെ ചിതറിച്ച ശേഷം, അവൻ തന്നെ തന്റെ വൈസ് മാസ്കിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും നാടോടി ക്രിസ്മസ് കോമഡിയിൽ പങ്കാളിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. കോമഡിയിലെ മറ്റൊരു നായകനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവും ഇരട്ട സെമാന്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സീരീസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, വ്യാപാരി വർഗവുമായി പിരിഞ്ഞ ഒരു നശിച്ച ദരിദ്രനാണ് അദ്ദേഹം. എന്നാൽ ഒരു ഉത്സവ ക്രിസ്മസ് സായാഹ്നത്തിന്റെ മാസ്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ, അവൻ, തന്റെ സഹോദരന്റെ ആന്റിപോഡ്, "വൃത്തികെട്ടവൻ", സാധാരണ, "ദൈനംദിന" ജീവിതം "കുടുംബത്തിന്റെ നാണക്കേടായി" കാണപ്പെട്ടിരുന്ന, യജമാനനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യം, അവന്റെ "വിഡ്ഢിത്തം" ജ്ഞാനമായും, ലാളിത്യം ഉൾക്കാഴ്ചയായും, സംസാരശേഷി - രസകരമായ തമാശകളായും, മദ്യപാനം തന്നെ ലജ്ജാകരമായ ബലഹീനതയിൽ നിന്ന് സവിശേഷവും വിശാലവും അദമ്യവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ അതിരുകടന്നതാണ്. ഈ നായകന്റെ ആശ്ചര്യം - "വൈഡ് ദി റോഡ് - ലവ് ടോർട്ട്സോവ് വരുന്നു!" - തീയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ ആവേശത്തോടെ ഏറ്റെടുത്തു, കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ വിജയമായിരുന്നു, സാമൂഹിക ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെക്കാൾ ഒരു പാവപ്പെട്ട, എന്നാൽ ആന്തരികമായി സ്വതന്ത്രനായ വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ശ്രേഷ്ഠത. അതേസമയം, ക്രിസ്മസ് ഹീറോ - തമാശക്കാരന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന് ഇത് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല. സാമ്പ്രദായിക തമാശകളാൽ ഉദാരനായ ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഉത്സവ വീഥിയിൽ നിന്ന് നാടക വേദിയിലേക്ക് വന്നതായും സന്തോഷത്തോടെ ഉത്സവ നഗരത്തിന്റെ വീഥികളിലേക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി വിരമിക്കുമെന്നും തോന്നി.

"നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, മസ്ലെനിറ്റ്സ രസകരമായ ചിത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിലെ ഒരു ദേശീയ അവധിക്കാലവും ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളുടെ ലോകവും ക്രമീകരണം ബന്ധങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾക്കിടയിലും ഒരു സാമൂഹിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി; "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, മസ്ലെനിറ്റ്സ, അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, പുരാതന കാലത്ത്, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് മുമ്പുള്ള ആരാധനകളിൽ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടകം സ്ഥാപിച്ചു. ഇതിലെ പ്രവർത്തനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആദിമവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് കരുതിയ ജീവിതരീതി ഇപ്പോഴും പുതിയതായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിതമായ ക്രമമല്ല.

കൂടുതൽ പുരാതനവും പുരാതനവും പാതി നശിപ്പിച്ചതും സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു ഉത്സവ കാർണിവൽ ഗെയിം സമ്പ്രദായമായി മാറിയ ഈ ജീവിതരീതിയുടെ പോരാട്ടം, ജനങ്ങളുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിലെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം, തമ്മിലുള്ള ഒരു "തർക്കം" സന്യാസി, പരുഷമായ ത്യാഗം, അധികാരത്തിനും സിദ്ധാന്തത്തിനും വിധേയത്വം, സഹിഷ്ണുതയെ മുൻനിർത്തിയുള്ള കുടുംബ സാമ്പത്തിക തത്വമായ "പ്രായോഗികം" എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിൽ നായകന്മാരുടെ നാടോടി-കാർണിവൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാനുഷികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സമത്വത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെ പരസ്പര പിന്തുണയുടെയും ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ മസ്ലെനിറ്റ്സയുടെ സംസ്കാരം. കാർണിവൽ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട പുരാതന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും സന്തോഷകരവുമായ സവിശേഷതകളും പുരാതന കാഠിന്യം, ക്രൂരത, ലളിതവും വ്യക്തവുമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളും എഴുത്തുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആത്മീയ സംസ്കാരം, പിന്നീട് സ്ഥാപിതമായ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ സദ്‌ഗുണത്തിൽ നിന്ന് പീറ്ററിന്റെ "കൊഴിഞ്ഞുപോകുന്നത്" പുറജാതീയ തത്വങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്, മസ്‌ലെനിറ്റ്സ വിനോദത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. പല സമകാലികർക്കും ഇത് അസംഭവ്യവും അതിശയകരവും ഉപദേശപരവുമായി തോന്നിയ നിന്ദയുടെ സ്വഭാവവും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, മാസ്‌ലെനിറ്റ്സ മോസ്കോ, മുഖംമൂടികളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ മുഴുകിയതുപോലെ - “ഹാർ”, അലങ്കരിച്ച ട്രൈക്കകളുടെ മിന്നൽ, വിരുന്നുകൾ, മദ്യപിച്ച ഉല്ലാസങ്ങൾ, പീറ്ററിനെ “ചുഴറ്റി”, അവനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് “കയറ്റി”, അവന്റെ കുടുംബ കടമയെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. , അതിനാൽ ശബ്ദായമാനമായ അവധിക്കാലത്തിന്റെ അവസാനം, പ്രഭാത മണി, ഐതിഹാസിക പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, മന്ത്രങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ദുരാത്മാക്കളുടെ ശക്തിയെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇവിടെ പ്രധാനം മണിയുടെ മതപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് “ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുന്നേറ്റമാണ്. "ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തി), നായകനെ "ശരിയായ" ദൈനംദിന അവസ്ഥയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പം ഒരു നാടോടി ഫാന്റസി ഘടകം ഉണ്ടായിരുന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികൾ. "പ്രതീക്ഷിച്ചത്", ഒരു വശത്ത്, ആധുനിക സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അതിന്റെ വംശാവലി, അത് പോലെ, നാടകത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദൂരത്തിനപ്പുറം, മറ്റൊരു ദൂരം തുറന്നു - ഏറ്റവും പുരാതനമായ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, ക്രിസ്ത്യാനിക്ക് മുമ്പുള്ള ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ.

ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ചലനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി നാടകത്തിൽ ഉപദേശപരമായ പ്രവണത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ എക്കാലത്തെയും ജീവനുള്ളതും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചരിത്രപരതയും കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രബുദ്ധമാക്കുകയും സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നാടക കലയുടെ തുടർന്നുള്ള ചുമതലകൾ അവനെ സമൂഹത്തിലെ യുവശക്തികളുടെ പിന്തുണക്കാരനും സംരക്ഷകനുമാക്കി, പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആവശ്യങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനായി. ആത്യന്തികമായി, എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചരിത്രപരത, നാടോടി ധാർമ്മികതയുടെ ആദിമ അടിത്തറകളുടെ സംരക്ഷണത്തിലും പുനരുജ്ജീവനത്തിലും ആശ്രയിക്കുന്ന സ്ലാവോഫൈൽ ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് പ്രതിഫലിച്ച ആദ്യത്തെ ഹ്രസ്വ കോമഡി "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ്ഓവർ" (1856) ആയിരുന്നു. ഈ കോമഡിയിലെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രണ്ട് സാമൂഹിക ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്: പ്രബുദ്ധത, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വാഹകർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - തൊഴിലാളികൾ, പാവപ്പെട്ട ബുദ്ധിജീവികൾ, പൂർണ്ണമായും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം, സമ്പന്നരായ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ വഹിക്കുന്നവർ. ബൂർഷ്വാ സ്വഭാവങ്ങളും പ്രബുദ്ധതയുടെ ആദർശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ശത്രുതാപരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയം, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുർഗുണമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ ധാർമ്മികമായ ഒന്നായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ" എന്ന നാടകത്തിൽ സാമൂഹികമായി ആക്ഷേപകരവും ദയനീയവുമായ ശബ്ദം ലഭിച്ചു. ഈ തീമിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനമാണ് പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത്, എന്നാൽ ചെറുതും എന്നാൽ "ടേണിംഗ് പോയിന്റ്" കോമഡി "അറ്റ് സമ്മൺസ് ഫെസ്റ്റ് എ ഹാംഗ് ഓവർ" പോലെയുള്ള നാടകീയ ഘടനയെ അത് എവിടെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. തുടർന്ന്, കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള കുലിഗിന്റെ മോണോലോഗിലെ “ഇടിമിന്നലിൽ” ഈ “ഏറ്റുമുട്ടൽ” പ്രകടിപ്പിക്കും, പൊതുനന്മ, മനുഷ്യ അന്തസ്സ്, മിന്നൽ വടി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡിക്കിയുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ, ഈ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ. കാരുണ്യത്തിനായി വിളിച്ചുകൊണ്ട് നാടകം അവസാനിപ്പിക്കുക. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഒരാളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനബോധം റഷ്യൻ നടൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കും, അദ്ദേഹം പ്രഭു-വ്യാപാരി സമൂഹത്തിന്റെ (“ഫോറസ്റ്റ്”, 1871) മനുഷ്യത്വരഹിതതയെ ആക്രമിക്കുകയും ന്യായവാദത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യും. ചെറുപ്പക്കാരനും സത്യസന്ധനും ബുദ്ധിമാനും ആയ അക്കൗണ്ടന്റ് പ്ലാറ്റൺ സിബ്കിൻ ("സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്", 1876), വിദ്യാഭ്യാസ വിദ്യാർത്ഥിയായ മെലുസോവിന്റെ മോണോലോഗിൽ ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", 1882). ഈ അവസാനത്തെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത നാടകങ്ങളിൽ പ്രധാന തീം"മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ..." (അതിനുമുമ്പ് - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളിൽ മാത്രം) എന്ന കോമഡിയിലെ ഒരു പ്രശ്നമായി മാറും - മൂലധനത്താൽ സംസ്കാരത്തെ അടിമപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം. കലയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനുള്ള ഇരുണ്ട രാജ്യം, ക്ലെയിമുകൾക്ക് പിന്നിൽ, സമൂഹത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ അധികാരത്തിന് അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ കീഴ്വഴക്കം കൈവരിക്കുന്നതിന്, ചിന്തകരോടും സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ളവരോടും അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാനുള്ള സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ ആഗ്രഹം നിലകൊള്ളുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കലാപരമായ ധാരണയുടെ വിഷയമാവുകയും ചെയ്തു, പഴയതും യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ ചരിത്രപരമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ രൂപത്തിലും അവയുടെ ആധുനിക, പരിഷ്കരിച്ച വേഷത്തിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ആധുനിക സാമൂഹിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പുതുമയുടെ പ്രകടനങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി രേഖപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി തന്റെ കർഷക ശീലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, "കർഷക-ഡാഡി" യിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു: ജീവിതത്തിന്റെ എളിമ, വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനം, ബോൾഷോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായി. “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണപ്പെടാം!”; അവൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അത് മറ്റുള്ളവരിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഇൻ സോൺസ് ഫെസ്റ്റ്, എ ഹാംഗ് ഓവർ" എന്ന നാടകത്തിൽ, തന്റെ നായകനെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യം നിർവചിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിനെ (ഈ ചിത്രം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു) സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യമായി പ്രബുദ്ധതയ്‌ക്കെതിരെ പറഞ്ഞു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയുടെ പ്രകടനമാണ്. ജ്ഞാനോദയം, പ്രത്യേക വ്യക്തികളിൽ ബ്രൂസ്‌കോവിനായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ദരിദ്രനും വിചിത്രനായ അധ്യാപകനുമായ ഇവാനോവും അവന്റെ വിദ്യാസമ്പന്നയും സ്ത്രീധനമില്ലാത്ത മകളും - അയാൾക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെ, പണക്കാരനായ വ്യാപാരിയുടെ മകനെ എടുത്തുകളയുന്നു. ആന്ദ്രേയുടെ എല്ലാ സഹതാപങ്ങളും - സജീവവും അന്വേഷണാത്മകവും എന്നാൽ അധഃസ്ഥിതനുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ വന്യമായ കുടുംബ ജീവിതരീതിയിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - ഈ അപ്രായോഗിക ആളുകളുടെ പക്ഷത്താണ്, അവൻ പരിചിതമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്.

ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്‌കോവ്, തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് സ്വയമേവ എന്നാൽ ദൃഢമായി അറിയുകയും തന്റെ വീട്ടുകാരുടെയും ഗുമസ്തന്മാരുടെയും സേവകരുടെയും ആത്യന്തികമായി, തന്നെ ആശ്രയിക്കുന്ന എല്ലാ പാവപ്പെട്ടവരുടെയും മേലുള്ള തന്റെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരത്തിൽ പവിത്രമായി വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇവാനോവിനെ വാങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി. തന്റെ ബുദ്ധി ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയാണെന്ന് പോലും ഭയപ്പെടുത്തി. പണമോ പദവിയോ ഇല്ലാത്ത, ജോലി ചെയ്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് എന്ത് ധൈര്യവും വ്യക്തിപരമായ അന്തസ്സും നൽകുമെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ അവൻ ആദ്യമായി നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി പരിണമിക്കുന്ന പ്രശ്നം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്നു, ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ പാരീസ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ എക്സിബിഷനിൽ പോകുന്ന കോടീശ്വരന്മാരാകും, സുന്ദരരായ വ്യാപാരികൾ പാട്ടി കേൾക്കുകയും യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഒരുപക്ഷേ. വാണ്ടറേഴ്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ) - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ആൻഡ്രി ബ്രൂസ്കോവിനെപ്പോലുള്ള ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിന്റെ “മക്കൾ”. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ പോലും പണത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ വാഹകരായി തുടരുന്നു, അത് എല്ലാം കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ദുഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമ്പന്നനായ ഒരു “രക്ഷാധികാരിയുടെ” പിന്തുണയില്ലാതെ, ചെറിയ വേട്ടക്കാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കാൻ നടിക്ക് കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ആകർഷകനുമായ വെലിക്കറ്റോവിനെപ്പോലെ, ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ “ആതിഥേയർ”ക്കൊപ്പം നടിമാരുടെ നേട്ട പ്രകടനങ്ങൾ അവർ വാങ്ങുന്നു. പ്രവിശ്യാ ഘട്ടം പിടിച്ചടക്കിയ ചൂഷകരും ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"); മാന്യനായ വ്യവസായി ഫ്രോൾ ഫെഡുലിച്ച് പ്രിബിറ്റ്കോവിനെപ്പോലെ, പണമിടപാടുകാരുടെയും മോസ്കോ ബിസിനസ്സ് ഗോസിപ്പുകളുടെയും ഗൂഢാലോചനകളിൽ അവർ ഇടപെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗൂഢാലോചനകളുടെ ഫലം സ്വമേധയാ കൊയ്യുന്നു, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനോ പണ കൈക്കൂലിക്കോ സ്വമേധയാ ഉള്ള അടിമത്തത്തിനോ നന്ദിയോടെ അവർക്ക് സഹായകരമായി സമർപ്പിക്കുന്നു ( "അവസാന ഇര," 1877). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം മുതൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം വരെ, നാടകകൃത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻ ചെക്കോവിന്റെ ലോപാഖിനുമായി അടുത്തു - ഒരു കലാകാരന്റെ നേർത്ത വിരലുകളുള്ള ഒരു വ്യാപാരിയും അതിലോലമായ, അസംതൃപ്തനായ ആത്മാവും, എന്നിരുന്നാലും, ലാഭകരമായ ഡാച്ചകളെ "പുതിയ" യുടെ തുടക്കമായി സ്വപ്നം കാണുന്നു. ജീവിതം." ലോപാഖിൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ഒരു മാസ്റ്ററുടെ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയതിന്റെ സന്തോഷത്തിൽ, അവന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സെർഫായിരുന്നു, സംഗീതം "വ്യക്തമായി" പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "എല്ലാം ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ആകട്ടെ!" - അവൻ അലറുന്നു, തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്താൽ ഞെട്ടിപ്പോയി.

നാടകത്തിന്റെ രചനാ ഘടന രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ജാതി അഹംഭാവത്തിന്റെ വാഹകർ, സാമൂഹിക പ്രത്യേകത, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകരായി വേഷമിടൽ, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത് - "പരീക്ഷണക്കാർ", സ്വയമേവ, ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത മനസ്സിന്റെ ആവശ്യപ്രകാരം, അപകടസാധ്യത സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. ഒരുതരം ധാർമ്മിക അനിവാര്യതയായി അവർക്ക് തോന്നുന്ന സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരല്ല. "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിലെ നായകൻ ഷാഡോവ് ഉൾപ്പെടുന്ന അവരിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിജീവി പോലും, അവരുടെ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമേ ഉടനടി ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കൂ. പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളിലേക്ക് "ബമ്പിംഗ്", "മുറിവ്", അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുകയും ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്യുന്നു.

ഷാഡോവ് സ്വയം ഒരു സൈദ്ധാന്തികനായി കണക്കാക്കുകയും തന്റെ പുതിയ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളെ ലോകത്തിന്റെ ചലനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ പുരോഗതിയോടെ. ധാർമ്മികതയുടെ പുതിയ നിയമങ്ങൾ താൻ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, എന്നാൽ പ്രമുഖ പ്രൊഫസർമാരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവയെക്കുറിച്ച് കേട്ടു, "നമ്മുടെയും വിദേശികളുടെയും മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളിൽ" (2, 97) അവ വായിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് കൃത്യമായി ഈ അമൂർത്തതയാണ്. അത് അവന്റെ വിശ്വാസങ്ങളെ നിഷ്കളങ്കവും നിർജീവവുമാക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ജീവിതം തന്നോട് ഉന്നയിക്കുന്ന ദാരുണമായ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം തേടി, അനുഭവത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ ഈ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഷാഡോവ് യഥാർത്ഥ ബോധ്യങ്ങൾ നേടുന്നത്. "ഞാൻ എങ്ങനെയുള്ള ആളാണ്! ഞാൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, എനിക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല. ഇതെല്ലാം എനിക്ക് പുതിയതാണ് "..." ഇത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല! ചുറ്റും ധിക്കാരമുണ്ട്, ശക്തി കുറവാണ്! എന്തിനാണ് ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചത്!" "സാമൂഹിക തിന്മകൾ ശക്തമാണ്" എന്ന വസ്തുതയെ അഭിമുഖീകരിച്ച്, ജഡത്വത്തിനും സാമൂഹിക അഹംഭാവത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടം ബുദ്ധിമുട്ട് മാത്രമല്ല, ദോഷകരവുമാണ് (2, 81) ഷാഡോവ് നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു.

ഓരോ ചുറ്റുപാടും അതിന്റേതായ ദൈനംദിന രൂപങ്ങൾ, സ്വന്തം ആദർശങ്ങൾ, അതിന്റെ സാമൂഹിക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനം, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ആളുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്രരല്ല. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ വ്യവസ്ഥകൾ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെയോ പെരുമാറ്റ വ്യവസ്ഥകളെയോ ധാർമിക കോടതിയുടെ "അധികാര പരിധിക്കപ്പുറം" ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിനോട് നിസ്സംഗമാക്കുന്നില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി കണ്ടു, ഒന്നാമതായി, പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, മനുഷ്യത്വം കൂടുതൽ ധാർമ്മികമായിത്തീരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ യുവ നായകന്മാർ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കുറ്റമോ പാപമോ ആയി കണക്കാക്കാവുന്ന പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ, നിന്ദിക്കുന്ന "സ്ഥാപിത സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ" സൂക്ഷിപ്പുകാരേക്കാൾ കൂടുതൽ ധാർമ്മികവും സത്യസന്ധനും ശുദ്ധനുമാണ്. അവരെ. "ദി പ്യൂപ്പിൾ" (1859), "ദി ഇടിമിന്നൽ", "ദി ഫോറസ്റ്റ്" എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും തെറ്റിദ്ധരിച്ചവരുമായ യുവ നായകന്മാരും നായികമാരും പലപ്പോഴും പഠിപ്പിക്കുന്ന "സ്ലാവോഫൈൽ" നാടകങ്ങളിലും ഇതാണ് സ്ഥിതി. പിതാവിന്റെ സഹിഷ്ണുത, കരുണ, അവരുടെ അനിഷേധ്യമായ തത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള ശക്തി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ മനോഭാവം സംയോജിപ്പിച്ചു, ആശയങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, സ്വതസിദ്ധമായ വികാരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യുവ "വിമത" നായകന്മാരുടെ "ബാലിശത", സ്വാഭാവികത, വൈകാരികത. അതിനാൽ അവരുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ദൈനംദിന സമീപനം. അസത്യങ്ങളോട് വിദ്വേഷത്തോടെ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യുവ വേട്ടക്കാർക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ ബാലിശമായ സ്വാഭാവികത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ആധുനിക ബന്ധങ്ങൾ. ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഷാഡോവിന്റെ അടുത്തായി, കരിയറിസ്റ്റ് ബെലോഗുബോവ് നിൽക്കുന്നു - നിരക്ഷരൻ, ഭൗതിക സമ്പത്തിന് അത്യാഗ്രഹി; പൊതുസേവനത്തെ ലാഭത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത അഭിവൃദ്ധിയുടെയും മാർഗമാക്കി മാറ്റാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം സംസ്ഥാന ഭരണത്തിന്റെ ഉന്നത തലങ്ങളിലുള്ളവരിൽ നിന്ന് സഹതാപവും പിന്തുണയും നേടുന്നു, അതേസമയം "രഹസ്യ" സ്രോതസ്സുകൾ അവലംബിക്കാതെ സത്യസന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കാനും മിതമായ പ്രതിഫലം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാനുമുള്ള ഷാഡോവിന്റെ ആഗ്രഹം വരുമാനം സ്വതന്ത്രചിന്തയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ആദ്യമായി നമ്മുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നൈറ്റ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ആവിഷ്കരിച്ചു, അതിൽ നാടോടി കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും. ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ആധുനിക സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വേരുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ ജനങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ഉണങ്ങുക മാത്രമല്ല, വ്യക്തവും ബോധപൂർവവുമായ രൂപങ്ങൾ കരസ്ഥമാക്കി. ഇതിനകം 1855 ൽ അദ്ദേഹം മിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1860 ൽ അദ്ദേഹം "ദി വോവോഡ" യിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ദി വോവോഡ" എന്ന കോമഡി, "എ പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ്" എന്നതിനും ബ്യൂറോക്രസിയെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾക്കും ഒരു അതുല്യമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരുന്നു. "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം" യൂസോവ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ബെലോഗുബോവ് എന്നിവരുടെ നായകന്മാരുടെ വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, പൊതുസേവനം ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണെന്നും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സ്ഥാനം അവർക്ക് ജനങ്ങളിൽ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നുവെന്നും അവരുടെ ബോധ്യത്തിൽ നിന്ന്. -ആയിരിക്കുക എന്നാൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്ഷേമം, അവരുടെ ആധിപത്യത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ചെറുക്കാനുള്ള ശ്രമം - വിശുദ്ധമായ വിശുദ്ധ സ്ഥലത്തിന് മേലുള്ള കടന്നുകയറ്റം, ഗവർണറെ അയച്ച വിദൂര കാലഘട്ടത്തിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ ധാർമ്മികതയിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒരു നൂൽ നീളുന്നു. നഗരം "ഭക്ഷണം നൽകണം." "ദി വോവോഡ"യിലെ കൈക്കൂലിക്കാരനും ബലാത്സംഗക്കാരനുമായ നെച്ചായി ഷാലിജിൻ ആധുനിക തട്ടിപ്പുകാരുടെയും കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരുടെയും പൂർവ്വികനായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിന്റെ അഴിമതിയുടെ പ്രശ്നം പ്രേക്ഷകരെ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് അവരെ ലളിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായ പരിഹാരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നില്ല. ദുരുപയോഗങ്ങളും നിയമലംഘനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടത് അവസാന ഭരണത്തിന്റെ ഫലമായല്ല, അതിന്റെ പോരായ്മകൾ പുതിയ രാജാവിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയും - ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട ശൃംഖലയുടെ അനന്തരഫലമായാണ് അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്ര പാരമ്പര്യമുണ്ട്. ഈ പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നായകനെന്ന നിലയിൽ, "ദി വോയിവോഡ്" ഇതിഹാസ കൊള്ളക്കാരനായ ഖുദോയാറിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

“...ജനങ്ങൾ കൊള്ളയടിച്ചില്ല

എന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് രക്തം വന്നില്ല; ധനികരുടെ മേലും

ക്വിട്രന്റ്, സേവകർ, ഗുമസ്തർ എന്നിവരെ സ്ഥലങ്ങൾ

അവിടത്തെ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഞങ്ങളെയും അവൻ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല.

ഇത് ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്..."(4, 70)

നാടോടി നായകൻ നാടോടി നായകൻ നാടോടി നായകൻ നാടോടി നായകൻ ഗവർണറുടെ അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടുകയും അസംതൃപ്തരിൽ കുറ്റവാളികളെ തനിക്കു ചുറ്റും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനം അവ്യക്തമാണ് - ഗവർണറെ "അട്ടിമറിക്കാൻ" കഴിഞ്ഞ വോൾഗ നഗരവാസികളുടെ വിജയം, ഒരു പുതിയ ഗവർണറുടെ വരവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം നഗരവാസികളുടെ "ഉണർവ്" എന്നതിലേക്കുള്ള ഒരു ഒത്തുചേരലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ബഹുമാനം" പുതിയ വരവ്. ഗവർണർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ഷാലിഗിനെ ഒഴിവാക്കിയ നഗരവാസികൾ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് “മോചനം നേടിയില്ല” എന്നാണ്:

"പഴയ നഗരവാസികൾ

ശരി, പഴയത് മോശമാണ്, പുതിയത് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

യുവ നഗരവാസികൾ

അതെ, അത് തന്നെയായിരിക്കണം, മോശമല്ലെങ്കിൽ” (4, 155)

പുതിയ ഗവർണർ "ജനങ്ങളെ പിഴിയുകയാണെങ്കിൽ" താൻ വീണ്ടും നഗരം വിട്ട് വനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന് സമ്മതിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സെറ്റിൽമെന്റിൽ തുടരുമോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് മറുപടിയായി ഡുബ്രോവിന്റെ അവസാന പരാമർശം ചരിത്രപരമായ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ വീക്ഷണം തുറക്കുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വേട്ടക്കാരുള്ള സെംഷിനയുടെ.

1864-ൽ എഴുതിയ "ദി വോയിവോഡ്", അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ "ലാഭകരമായ സ്ഥലത്ത്" ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ആമുഖമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആശയത്തിലെ "എനഫ് ലാളിത്യം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" (1868) എന്ന നാടകം അതിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു. "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം." "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും..." എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിലെ നായകൻ - ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ മാത്രം തുറന്നുപറയാൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിനിക് - കാപട്യത്തിലും ധിക്കാരത്തിലും ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികതയിൽ മുഴുകുന്നു. അവന്റെ ഹൃദയം, സഹതാപത്തിലും ഗൂഢാലോചനയിലും. കനത്ത പിന്നോക്ക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പരിഷ്കാരങ്ങളും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത്തരക്കാർ ജനിച്ചത്. കരിയർ പലപ്പോഴും ലിബറലിസത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ച്, ദുരുപയോഗങ്ങളെ അപലപിച്ചു, അവസരവാദത്തോടെയും പ്രതികരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ശക്തികളുമായുള്ള സഹകരണത്തോടെയും അവസാനിച്ചു. ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം കാരണത്തിനും വികാരങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി, മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഗ്ലൂമോവ്, ഷാഡോവിനെപ്പോലുള്ളവരുമായി വളരെ അടുത്ത്, പ്രതിലോമപരമായ അർത്ഥം കാരണം, വിഷ്‌നെവ്സ്കിയുടെയും യൂസോവിന്റെയും അനന്തരാവകാശികളായ മാമേവിന്റെയും ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കിയുടെയും സഹായിയായി മാറുന്നു. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാമേവ്, ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. ഉദ്യോഗസ്‌ഥരുടെ രാഷ്‌ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളാണ്‌ കോമഡിയിൽ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖ്യ ഉള്ളടക്കം. സമൂഹത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള മുന്നേറ്റത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ ചരിത്രപരമായ മാറ്റങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 60 കളിലെ മാനസികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിച്ച്, ജനാധിപത്യ എഴുത്തുകാരൻ പോമ്യലോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ വായിൽ അക്കാലത്തെ പ്രതികരണ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രസകരമായ പരാമർശം നൽകി: “ഈ പുരാതനത മുമ്പൊരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, ഇതൊരു പുതിയ പുരാതനമാണ്. ”

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ "പുതിയ പ്രാചീനത", വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം, പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികളുടെ പ്രത്യാക്രമണം എന്നിവയെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "പൊതുവായി പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ദോഷത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്ന ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ "സർക്കിളിലെ" ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക അംഗമായ ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തെളിയിക്കാനും പത്രങ്ങളിലൂടെ പരസ്യമാക്കാനും മാസികകളിൽ പ്രോജക്റ്റുകളും കുറിപ്പുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഗ്ലൂമോവ് കാപട്യത്തോടെ, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ "യുക്തിസഹജത" അവനോട് നന്നായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: എല്ലാ പുതുമകളുടെയും ദോഷം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി ഒരു "പ്രോജക്റ്റ്" എഴുതുകയും തന്റെ തീവ്രവാദ-പുരാതന ചിന്തകൾ പുതിയ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത് " കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തോടുള്ള ഇളവ്," അദ്ദേഹം തന്നെ അതിനെ "നിഷ്ക്രിയ മനസ്സുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള രഹസ്യ സംഭാഷണത്തിൽ, ഈ ആർച്ച്-റിയാക്ഷനറി തന്റെയും മറ്റ് യാഥാസ്ഥിതികരുടെയും മേൽ പുതിയതും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായതുമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിയുന്നു: "സമയം കടന്നുപോയി "..." നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകണമെങ്കിൽ , പേന എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയുക,” എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിജ്ഞാ ചർച്ചയിൽ മനസ്സോടെ പങ്കെടുക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിക്കുന്നു (5, 119).

സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ചരിത്ര മുന്നേറ്റത്താൽ ഗവൺമെന്റിന്റെ വരേണ്യവർഗത്തിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട, എന്നാൽ അതിന്റെ ആരോഗ്യകരമായ ശക്തികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന, എന്നാൽ ജീവനുള്ളതും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ, നിർബന്ധിത പുരോഗതിയുടെ ഹിമക്കാറ്റ് നിരന്തരം അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പുരോഗതി പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വക്താക്കളും പിന്തുണക്കാരും നിരന്തരം സംശയത്തിലാണ്, കൂടാതെ "പുതിയ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ" പടിവാതിൽക്കൽ, വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ക്രുട്ടിറ്റ്സ്കി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതുപോലെ, "ഉടൻ തന്നെ സംഭവിക്കും. അടുത്ത്," സമ്പൂർണ്ണ പിന്നോക്കാവസ്ഥയുടെ പ്രേതങ്ങളും ഉറപ്പുകളും ഉണ്ട് - സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അന്ധവിശ്വാസം, അവ്യക്തത, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയുണ്ട്. സ്വന്തമായ സ്വതന്ത്ര അഭിപ്രായങ്ങളും നാശമില്ലാത്ത മനഃസാക്ഷിയുമുള്ള സമർത്ഥരും ആധുനികരുമായ ആളുകൾക്ക് ഒരു മൈലിനുള്ളിൽ അനുവാദമില്ല. "പുതുക്കുന്ന" ഭരണവും അതിലെ ലിബറൽ വ്യക്തിത്വങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിക്കാരായി "കപടിക്കുന്ന" ആളുകളാണ്, അവർ ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കാത്ത, നിന്ദ്യരും ലളിതമായ വിജയത്തിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുള്ളവരുമാണ്. വൃത്തം.

ഗൊറോഡുലിൻ ഒന്നുതന്നെയാണ്, സുഖവും സുഖകരമായ ജീവിതവും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നില്ല. നവീകരണാനന്തര സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ഈ കണക്ക്, അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കാൻ സാധ്യത കുറവാണ്. ചുറ്റുമുള്ള പഴയ വിശ്വാസികളേക്കാൾ വലിയ ഔപചാരികവാദിയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന് ലിബറൽ പ്രസംഗങ്ങളും തത്വങ്ങളും ഒരു രൂപമാണ്, "ആവശ്യമായ" സാമൂഹിക കാപട്യത്തെ ലഘൂകരിക്കാൻ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷയാണ്, തെറ്റായ വാക്ചാതുര്യം അവയെ വിലകുറച്ച് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ "അപകടകരമായ" വാക്കുകൾക്ക് മനോഹരമായ മതേതര സ്ട്രീംലിനെസ് നൽകുന്നു. അതിനാൽ, സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയങ്ങളെ മാറ്റിമറിക്കുകയും പുരോഗതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം ചോർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഗൊറോഡുലിനിനെപ്പോലുള്ളവരുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം, അതിൽ ഗ്ലൂമോവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗൊറോഡുലിൻ ഭയപ്പെടുത്താത്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, ഗ്ലൂമോവിന്റെ രൂക്ഷമായ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശൈലികൾ പോലും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാക്കുകൾ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകവും ധീരവുമാണ്, പെരുമാറ്റം അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് എളുപ്പത്തിൽ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടും. "ലിബറൽ" ഗ്ലൂമോവ് പഴയ തരത്തിലുള്ള ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ സർക്കിളിലെ സ്വന്തം ആളാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

"എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി" എന്നത് എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് നടത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്, അതേ സമയം ഇത് തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു ഹാസ്യമാണ്. നാടകകൃത്ത് ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെയും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പരിണതഫലങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രശ്നമാണ്. വീണ്ടും, "എന്റെ ജനം...", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തോടൊപ്പമില്ലാത്ത പുരോഗതിയുടെ അപകടത്തെ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു; വീണ്ടും, "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്നതുപോലെ. ,” സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അജയ്യത, പഴയ ഭരണസംവിധാനത്തിന്റെ നാശത്തിന്റെ അനിവാര്യത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പുരാവസ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം സമൂഹത്തെ അതിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വേദനാജനകതയും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. “ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥല”ത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവശക്തികളെ നേരിട്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നായകന്റെ അഭാവമാണ് “ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും…” എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി. ഗ്ലൂമോവോ ഗൊറോഡുലിനോ പ്രതിലോമ ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കപടനാട്യക്കാരനായ ഗ്ലൂമോവിന്റെ ഡയറിയുടെ സാന്നിധ്യം, താൻ വണങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായ സ്വാധീനവും ശക്തരുമായ ആളുകളുടെ വലയത്തോട് ആത്മാർത്ഥമായ വെറുപ്പും അവജ്ഞയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ ലോകത്തിലെ ചീഞ്ഞ തുണിത്തരങ്ങൾ ആധുനിക ആവശ്യങ്ങൾക്കും മനസ്സിനും എത്രത്തോളം വിരുദ്ധമാണെന്ന് സംസാരിക്കുന്നു. ആളുകൾ.

"എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി" എന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പരസ്യമായ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യമാണ്. നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഗൗരവമുള്ളതാണ് ഇത്. ഈ നാടകത്തിൽ, ആധുനിക ഭരണപരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ അപകർഷത, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ ഉന്നയിച്ചു, അത് സർക്കാർ “നിയന്ത്രണം” കൂടാതെ “ ഈ പ്രക്രിയയുടെ മരവിപ്പിക്കൽ". നാടകവേദിയുടെ ഉപദേശപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ദൗത്യത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, “ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും ...” എന്ന കോമഡിയെ “ഇടിമഴ” എന്ന നാടകത്തിന് തുല്യമാക്കാം, ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ വരിയുടെ അതേ ഫോക്കസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു “ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും. ...” ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

"എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്" എന്ന കോമഡി ജീവിച്ചിരുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും ചോദ്യങ്ങളും സംശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ റഷ്യൻ സമൂഹം 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ ഒന്നിലധികം ഗുരുതരമായതും കയ്പേറിയതുമായ നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയ “ഇടിമഴ” സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഉയർച്ചയെ അറിയിക്കുന്നു. ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യവും അടിമത്തവും അത് സൃഷ്ടിച്ച സ്ഥാപനങ്ങളും തുടച്ചുനീക്കപ്പെടുകയും മുഴുവൻ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും പുതുക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് തോന്നിയ വർഷങ്ങൾ. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിരോധാഭാസങ്ങൾ ഇവയാണ്: സന്തോഷകരമായ ഒരു കോമഡി ഭയം, നിരാശകൾ, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത നാടകം ഭാവിയിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ദി ഇടിമിന്നലിന്റെ" പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് വോൾഗയുടെ തീരത്താണ് പുരാതന നഗരം, അവിടെ, തോന്നുന്നതുപോലെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല, മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, ഈ നഗരത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത്, അതിന്റെ നിസ്വാർത്ഥവും വിമതവുമായ തുടക്കം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ, "ഇടിമഴ"യിലും, ആക്ഷൻ ഒരു സ്ഫോടനം പോലെ "ജ്വലിക്കുന്നു", രണ്ട് വിപരീത "ചാർജ്ജ്" ധ്രുവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജ്. നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശം, ദേശീയ പ്രശ്നവുമായുള്ള അതിന്റെ പരസ്പരബന്ധം സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ"ദി ഇടിമിന്നലിലെ" സാമൂഹിക പുരോഗതി പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ട് "ധ്രുവങ്ങൾ", ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വിരുദ്ധ ശക്തികൾ, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള നാടകത്തിലെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ "ബലരേഖകൾ", യുവ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ കാറ്റെറിന കബനോവയിലും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മയായ മർഫ കബനോവയിലും "എന്ന വിളിപ്പേരിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കബനിഖ” അവളുടെ കുത്തനെയുള്ളതും കർക്കശവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. കബനിഖ പൗരാണികതയുടെ ബോധ്യവും തത്വാധിഷ്‌ഠിതവുമായ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്, ഒരിക്കൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും കണ്ടെത്തി, സ്ഥാപിതമായ ജീവിത ചട്ടങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും. തന്റെ ആത്മാവിന്റെ ജീവനുള്ള ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ധീരമായ അപകടസാധ്യതകൾ എടുക്കുന്ന, എപ്പോഴും തിരയുന്ന, സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ് കാറ്റെറിന.

മാറ്റം, വികസനം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം എന്നിവയുടെ സ്വീകാര്യത തിരിച്ചറിയാത്ത കബനിഖ അസഹിഷ്ണുതയും പിടിവാശിയുമാണ്. അവൾ പരിചിതമായ ജീവിത രൂപങ്ങളെ ശാശ്വതമായ ഒരു മാനദണ്ഡമായി "നിയമവിധേയമാക്കുന്നു" ഒപ്പം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നവരെ ചെറുതോ വലുതോ ആയവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നത് അവളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവകാശമായി കണക്കാക്കുന്നു. മുഴുവൻ ജീവിതരീതിയുടെയും മാറ്റമില്ലായ്മ, സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ശ്രേണിയുടെ “നിത്യത”, ഈ ശ്രേണിയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആചാരപരമായ പെരുമാറ്റം എന്നിവയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പിന്തുണക്കാരനായ കബനോവ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ നിയമസാധുത തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. ജനങ്ങളുടെ ജീവിത വൈവിധ്യവും. മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിലെ ജീവിതം കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ എല്ലാം "അവിശ്വാസ" ത്തിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: കലിനോവൈറ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നായ്ക്കളുടെ തല ഉണ്ടായിരിക്കണം. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കലിനോവിന്റെ ഭക്തിയുള്ള നഗരമാണ്, ഈ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കബനോവുകളുടെ വീടാണ്, - പരിചയസമ്പന്നനായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഫെക്‌ലുഷ കഠിനമായ യജമാനത്തിയെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ലോകത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന അവൾ, സമയം തന്നെ "കുറയ്ക്കുമെന്ന്" അവർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഏത് മാറ്റവും പാപത്തിന്റെ തുടക്കമായി കബനിഖയ്ക്ക് തോന്നുന്നു. ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു അടഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനാണ് അവൾ. അവർ ജനാലകളിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, മോശം, പാപകരമായ കാരണങ്ങളാൽ അവൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്; മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോകുന്നത് പ്രലോഭനങ്ങളും അപകടങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിനാലാണ് അവൾ പോകുന്ന ടിഖോണിനോട് അനന്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ വായിക്കുകയും ഭാര്യയോട് ആവശ്യപ്പെടാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. അവൾ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കരുതെന്ന്. "പൈശാചിക" നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ കബനോവ സഹതാപത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - "കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ്", താൻ ഒരിക്കലും ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യില്ലെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു - മാറാനും മരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, കബനോവ സ്ഥിരീകരിച്ച എല്ലാ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും "ശാശ്വതവും" നിർജീവവും അവരുടേതായ രീതിയിൽ തികഞ്ഞതും എന്നാൽ അർത്ഥശൂന്യവുമായ രൂപമായി മാറി.

മതത്തിൽ നിന്ന് അവൾ കാവ്യാത്മകമായ ഉന്മേഷവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തബോധവും വേർതിരിച്ചെടുത്തു, പക്ഷേ പള്ളിയുടെ രൂപം അവളോട് നിസ്സംഗമായിരുന്നു. അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പൂക്കൾക്കിടയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, പള്ളിയിൽ അവൾ കാണുന്നത് പുരോഹിതനെയും ഇടവകക്കാരെയും അല്ല, താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന പ്രകാശകിരണത്തിൽ മാലാഖമാരെയാണ്. കല, പുരാതന പുസ്തകങ്ങൾ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, ചുമർ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് മിനിയേച്ചറുകളിലും ഐക്കണുകളിലും അവൾ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ അവൾ പഠിച്ചു: "സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചില അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ "..." കൂടാതെ മലകളും മരങ്ങളും പതിവുപോലെ തന്നെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവ ചിത്രങ്ങളിൽ എഴുതുന്നു" - എല്ലാം അവളുടെ മനസ്സിൽ ജീവിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളായി മാറുന്നു, അവൾ ഇനി ചിത്രങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ നീങ്ങിയ ലോകം ഈ ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അതിന്റെ ഗന്ധം മണക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, ക്രിയാത്മകവും നിത്യജീവനുള്ളതുമായ ഒരു തത്ത്വമാണ് കാറ്റെറിന വഹിക്കുന്നത്; അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാവ് അവൾ അവകാശമാക്കുന്നു. പുരാതന സംസ്കാരം, കബനിഖ് അർത്ഥശൂന്യമായ രൂപമായി മാറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം, കാറ്റെറിനയ്‌ക്കൊപ്പം ഫ്ലൈറ്റ്, ഫാസ്റ്റ് ഡ്രൈവിംഗ് എന്നിവയുടെ രൂപമുണ്ട്. അവൾ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ പറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ പറക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൾ വോൾഗയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവൾ സ്വയം ഒരു ട്രോയിക്കയിൽ ഓടുന്നത് കാണുന്നു. അവളെ തങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാനും കൊണ്ടുപോകാനും അഭ്യർത്ഥനയുമായി അവൾ ടിഖോണിലേക്കും ബോറിസിലേക്കും തിരിയുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നായികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഈ ചലനത്തിനെല്ലാം ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവം.

അതിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് അത് എവിടെയാണ് കുടിയേറിയത്? പുരാതന ജീവിതം, അത് "ആയി" ഇരുണ്ട രാജ്യം", ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്? പുരാതന കലയുടെ ഉത്സാഹത്തിന്റെയും സത്യാന്വേഷണത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നിധികൾ അവൾ എവിടെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നാടകം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. ആളുകൾ അവരുടെ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതം തേടുന്നു, പഴയ ബന്ധങ്ങൾ അവരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിശ്ചയിച്ചിരുന്ന സ്ഥലത്ത് നിന്ന് അവർ മാറി, ചലനത്തിലാണ് എന്ന് കാണിക്കുന്നു.

"ദി ഇടിമിന്നലിൽ," നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല രൂപങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുകയും പുതിയ ജീവിതം നൽകുകയും ചെയ്തു. “ഊഷ്മള ഹൃദയം” - അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ഒരു യുവ, ധീരയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത നായികയും - പഴയ തലമുറയുടെ "ജഡത്വവും മരവിപ്പും" ഉപയോഗിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച പാത പിന്തുടർന്നു, അത് "ഇടിമിന്നലിനു ശേഷവും" ,” അദ്ദേഹം പുതിയവ കണ്ടെത്തി, ആവേശകരവും ആവേശകരവുമായ നാടകത്തിന്റെയും "വലിയ" കോമഡിയുടെയും അനന്തമായ സമ്പന്നമായ ഉറവിടങ്ങൾ. രണ്ട് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ (വികസനത്തിന്റെ തത്വവും ജഡത്വത്തിന്റെ തത്വവും) സംരക്ഷകരെന്ന നിലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവന്നു. കബനിഖയുടെ "യുക്തിവാദവും" യുക്തിവാദവും കാറ്ററിനയുടെ സ്വാഭാവികതയും വൈകാരികതയും തമ്മിൽ വിരുദ്ധമാണെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വിവേകമതിയായ “കാവൽക്കാരൻ” മാർഫ കബനോവയുടെ അടുത്തായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ സാവെൽ ഡിക്കിയെ തന്റെ വൈകാരിക അപ്രസക്തതയിൽ “വൃത്തികെട്ട” പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ അജ്ഞാതമായ ആഗ്രഹം, കാറ്റെറിനയുടെ സന്തോഷത്തിനുള്ള ദാഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറി, അറിവിനായുള്ള ദാഹം, കുലിഗിന്റെ ബുദ്ധിപരമായ യുക്തിവാദം.

കാറ്റെറിനയുടെയും കബനിഖയുടെയും “തർക്കം” കുലിഗിന്റെയും ഡിക്കിയുടെയും തർക്കത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ ലോകത്തിലെ വികാരങ്ങളുടെ അടിമത്ത സ്ഥാനത്തിന്റെ നാടകം (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥിരം തീം - “പാവം വധു” മുതൽ “സ്ത്രീധനം” വരെ അവസാന നാടകംനാടകകൃത്ത് "ഈ ലോകത്തല്ല") ഇവിടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" മനസ്സിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രത്തോടൊപ്പമുണ്ട് ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ പ്രമേയം) , സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും അവഹേളനത്തിന്റെ ദുരന്തം - സയൻസ് വന്യമായ "രക്ഷകരുടെ" അടിമത്തത്തിന്റെ ദുരന്തം (cf. "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്").

അതേ സമയം, "ഇടിമഴ" റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത അഭൂതപൂർവമായ നാടോടി നാടകം. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വലിയ ലേഖനം സമർപ്പിച്ചത്, "ഒരു ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം."

ജനങ്ങളുടെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആധുനിക സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെയും ഭാവി വിധിയുടെ അനിശ്ചിതത്വം, അതുപോലെ ദാരുണമായ വിധിനായിക, തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തു, നാടകത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നീക്കം ചെയ്യുന്നില്ല, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹത്തിന്റെ കവിതകളാൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു, ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ കഥാപാത്രത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, നേരിട്ടുള്ള വികാരത്തിന്റെ മൂല്യം. നാടകത്തിന്റെ വൈകാരിക ആഘാതം ലക്ഷ്യമിട്ടത് കാറ്റെറിനയെ അപലപിക്കുകയോ അവളോട് സഹതാപം ഉണർത്തുകയോ ചെയ്യുകയല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ പ്രേരണയുടെ കാവ്യാത്മകമായ ഉയർച്ചയാണ്, അതിനെ ന്യായീകരിക്കുക, ഒരു ദുരന്ത നായികയുടെ നേട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക. കാണിക്കുന്നു ആധുനിക ജീവിതംഒരു ക്രോസ്റോഡ് പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ഭാവിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ലളിതമാക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും മനസ്സാക്ഷിയെയും ഉണർത്തി, റെഡിമെയ്ഡ് ലളിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ ഉറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല.

അതിന്റെ നാടകീയത, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ശക്തവും ഉടനടി പ്രതികരണവും ഉണർത്തുന്നു, ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന വളരെ വികസിതരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളെ സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കി, സാമൂഹിക വൈഷമ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ചിരി, പൊതുവായ കോപം, ഈ വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിഫലനം. 1880-ൽ പുഷ്കിൻ സ്മാരകം തുറന്നതോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന ആഘോഷവേളയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രസ്താവിച്ചു: “മഹാകവിയുടെ ആദ്യത്തെ യോഗ്യത അവനിലൂടെ മിടുക്കനാകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം മികച്ചതായിത്തീരുന്നു എന്നതാണ്. ആനന്ദത്തിന് പുറമേ, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കവി ചിന്തകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും സൂത്രവാക്യങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച മാനസിക ലബോറട്ടറിയുടെ സമ്പന്നമായ ഫലങ്ങൾ പൊതുസ്വത്താക്കി മാറ്റുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം എല്ലാവരേയും തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും വിന്യസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" (13, 164).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്കൊപ്പം, റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർ കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവർ ചിന്തിക്കുകയും പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത വിദ്യാഭ്യാസവും തയ്യാറെടുപ്പും ഉള്ള ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു; റഷ്യയിലെ മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിനും അതിന്റെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിൽ ഒരുതരം ഇടനിലക്കാരനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ വായനക്കാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി എഴുത്തുകാർ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ നാടകവേദിയുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി; ലെസ്‌കോവ്, റെഷെറ്റ്‌നിക്കോവ്, ചെക്കോവ് എന്നിവർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും വിധിന്യായങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ("എവിടെയാണ് നല്ലത്?" റെഷെറ്റ്നിക്കോവിന്റെ "ദ സ്‌പെൻഡ്‌ത്രിഫ്റ്റ്", ലെസ്കോവിന്റെ "എന്റെ ജീവിതം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇതിനുപുറമെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും, താരതമ്യേന ചെറുതും, ലാക്കോണിക്, അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സ്മാരകം, എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യയുടെ ചരിത്ര പാത, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അതിന്റെ ഭാവി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെട്ടിച്ചമച്ച കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾ ആഖ്യാനരീതികളുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായി മാറി. മികച്ച റഷ്യൻ സാഹിത്യ കലാകാരന്മാർ നാടകകൃത്തിനെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പലപ്പോഴും അവനുമായി തർക്കിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം വായിച്ച ശേഷം, തുർഗനേവ് എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി വോവോഡ" എന്നെ വികാരഭരിതനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഇത്രയും നല്ല, രുചിയുള്ള, ശുദ്ധമായ റഷ്യൻ ഭാഷ ആരും എഴുതിയിട്ടില്ല! "..." വേനൽക്കാലത്ത് നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഗ്രോവ് പോലെ, സ്ഥലങ്ങളിൽ എന്തൊരു ഗന്ധമുള്ള കവിത! “...” ഓ, യജമാനനേ, യജമാനനേ, ഈ താടിക്കാരൻ! അവന്റെ കൈകളിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ലഭിച്ചു "..." അവൻ എന്നിൽ സാഹിത്യ സിരയെ വളരെയധികം ഇളക്കിവിട്ടു!"

ഗോഞ്ചറോവ് I. A.സമാഹാരം op. 8 വാല്യങ്ങളിൽ, വാല്യം 8. എം., 1955, പേ. 491--492.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ.എൻ.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം സോച്ച്., ടി. 12. എം, 1952, പേ. 71, 123. (ടെക്‌സ്റ്റിലെ താഴെയുള്ള ലിങ്കുകൾ ഈ പതിപ്പിനുള്ളതാണ്).

ഗോഗോൾ എൻ.വി.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം സോച്ച്., വാല്യം 5. എം., 1949, പേ. 169.

അവിടെ, പി. 146.

സെമി.: എമെലിയാനോവ് ബി.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഡോബ്രോലിയുബോവും. -- പുസ്തകത്തിൽ: A. N. Ostrovsky. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും. എം., 1962, പി. 68--115.

മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ" സർക്കിളിലെ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളെക്കുറിച്ചും പോഗോഡിനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും, കാണുക: വെംഗറോവ് എസ്.എ.മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ യുവ എഡിറ്റർമാർ. റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. - പടിഞ്ഞാറ്. യൂറോപ്പ്, 1886, നമ്പർ 2, പേ. 581--612; ബോച്ച്കരേവ് വി.എ.മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. zap. കുയിബിഷെവ്. ped. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്, 1942, ലക്കം. 6, പേ. 180--191; ഡിമെന്റീവ് എ.ജി. 1840-1850 റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം.-എൽ., 1951, പി. 221--240; എഗോറോവ് ബി.എഫ്. 1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എൽ., 1973, പി. 27--35; 2) എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ". -- പുസ്തകത്തിൽ: എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും. കോസ്ട്രോമ, 1974, പേ. . 21--27; ലക്ഷിൻ വി.എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1976, പി. 132--179.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മതം, പള്ളി, മതേതര ശക്തി, കുടുംബം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് റഷ്യൻ ജനതയുടെ കടമകളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങളായി "ഡോമോസ്ട്രോയ്" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു; ഇത് പിന്നീട് പരിഷ്കരിക്കുകയും ഭാഗികമായി സിൽവെസ്റ്റർ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഡോമോസ്ട്രോയ് സാധാരണ നിലയിലേക്ക് ഉയർത്തിയ ജീവിതരീതി "എ. എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്ക് ഇതിഹാസത്തിന് അനുസൃതമായി" എന്ന് എ.എസ്. ഓർലോവ് പ്രസ്താവിച്ചു. ഒർലോവ് എ.എസ്.പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യം XI-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. എം.-എൽ., 1937, പി. 347).

പോമ്യലോവ്സ്കി എൻ.ജി.ഓപ്. എം.-എൽ., 1951, പി. 200.

"എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി" എന്ന നാടകത്തിലെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിനായി, കാണുക: ലക്ഷിൻ വി.ചരിത്രത്തിലും സ്റ്റേജിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ജ്ഞാനികൾ". -- പുസ്തകത്തിൽ: പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. എം., 1979, പി. 224--323.

"ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിശകലനത്തിനും ഈ കൃതി സൃഷ്ടിച്ച പൊതു അനുരണനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്കും, പുസ്തകം കാണുക: റെവ്യകിൻ എ.ഐ.എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ". എം., 1955.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്, കാണുക: ഖൊലോഡോവ് ഇ.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. എം., 1983, പി. 243--316.

തുർഗനേവ് I. S.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം ഓപ്. കൂടാതെ 28 വാല്യങ്ങളിലുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, വാല്യം 5. M.--L., 1963, പേജ്. 365.