കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്വിസ് ഗെയിം

സംഗീതത്തിലെ പുരോഗതി എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ഒരു ചെറിയ സർക്കിളിലാണ് സെന്റ്-സെൻസ് സ്വന്തം രാജ്യത്ത് ഉൾപ്പെടുന്നത്.
പി ചൈക്കോവ്സ്കി

സി. സെന്റ്-സെൻസ് ചരിത്രത്തിൽ പ്രാഥമികമായി ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ ഇറങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, സാർവത്രികമായി പ്രതിഭാധനനായ ഈ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കഴിവുകൾ അത്തരം മുഖങ്ങളാൽ തളർന്നുപോകുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, കവിതകളും നാടകങ്ങളും രചിക്കുകയും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരക്കുകയും ചെയ്ത പുസ്തകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് സെന്റ്-സെൻസ്. ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം, ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവ് മറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ലാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് ജ്യോതിശാസ്ത്ര സൊസൈറ്റിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ വിവാദ ലേഖനങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, പിടിവാശി എന്നിവയുടെ പരിമിതികൾക്കെതിരെ സംസാരിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനത്തിന് വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. "പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചി," സംഗീതസംവിധായകൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, "നല്ലതോ ലളിതമോ, അത് പ്രശ്നമല്ല, കലാകാരന്മാർക്ക് അനന്തമായ വിലയേറിയ വഴികാട്ടിയാണ്. പ്രതിഭയോ പ്രതിഭയോ ആകട്ടെ, ഈ അഭിരുചി പിന്തുടരുമ്പോൾ, നല്ല സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ജനിച്ചത് (അച്ഛൻ കവിതയെഴുതി, അമ്മ ഒരു കലാകാരിയായിരുന്നു). തെളിച്ചമുള്ളത് സംഗീത പ്രതിഭകുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തെ "രണ്ടാം മൊസാർട്ടിന്റെ" മഹത്വമാക്കി മാറ്റി. മൂന്നാം വയസ്സ് മുതൽ, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ ഇതിനകം പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചിരുന്നു, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1848-ൽ, സെന്റ്-സെൻസ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 3 വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടി, ആദ്യം ഓർഗൻ ക്ലാസിലും പിന്നീട് കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലും. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോഴേക്കും, സെയിന്റ്-സെൻസ് ഇതിനകം ഒരു പക്വതയുള്ള സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, ഫസ്റ്റ് സിംഫണി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രചനകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു, ഇത് ജി. ബെർലിയോസും സി. ഗൗനോഡും വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. 1853 മുതൽ 1877 വരെ പാരീസിലെ വിവിധ കത്തീഡ്രലുകളിൽ സെന്റ്-സെൻസ് പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കല വളരെ വേഗത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടി.

തളരാത്ത ഊർജ്ജസ്വലനായ ഒരു മനുഷ്യൻ, സെന്റ്-സെൻസ്, എന്നിരുന്നാലും, ഓർഗൻ വായിക്കുന്നതിലും സംഗീതം രചിക്കുന്നതിലും ഒതുങ്ങുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ എഴുതുന്നു, ദേശീയ സ്ഥാപകരിലും അധ്യാപകരിലും ഒരാളായി. സംഗീത സമൂഹം. 70-കളിൽ. കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സമകാലികർ ആവേശത്തോടെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവയിൽ സിംഫണിക് കവിതകൾ "ഓംഫാലയുടെ സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", ഓപ്പറകൾ "ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ്", "സിൽവർ ബെൽ", "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല" - കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്ന്.

കത്തീഡ്രലുകളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച്, സെന്റ്-സാൻസ് പൂർണ്ണമായും രചനയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവൻ ലോകമെമ്പാടും ധാരാളം സഞ്ചരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ ഫ്രാൻസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് അംഗമായി (1881), കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലെ ഓണററി ഡോക്ടറായി (1893), ആർഎംഎസ് (1909) സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ശാഖയിലെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകൻ ആവർത്തിച്ച് സന്ദർശിച്ച റഷ്യയിൽ സെന്റ്-സാൻസിന്റെ കലയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണം ലഭിച്ചു. എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, സി. കുയി എന്നിവരുമായി സൗഹൃദബന്ധത്തിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം, എം. ഗ്ലിങ്ക, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, കുച്ച്കിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ അതീവ തത്പരനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് ക്ലാവിയറിനെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് സെന്റ്-സെയ്‌ൻസ് ആയിരുന്നു.

തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, സെന്റ്-സെയൻസ് ഒരു പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം നയിച്ചു: അദ്ദേഹം രചിച്ചു, ക്ഷീണം അറിയാതെ, സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, യാത്ര ചെയ്തു, റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. 85 കാരനായ സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് 1921 ഓഗസ്റ്റിൽ തന്റെ അവസാന കച്ചേരികൾ നടത്തി. ഉടനീളം സൃഷ്ടിപരമായ വഴിസംഗീതസംവിധായകൻ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു, വിർച്വോസോ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകി. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും, മൂന്നാം വയലിൻ കച്ചേരിയും (പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ് പി. സരസതയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചത്), സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയും പോലുള്ള സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ അത്തരം കൃതികൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഇവയും മറ്റ് കൃതികളും (ഓർഗൻ സിംഫണി, പ്രോഗ്രാം സിംഫണിക് കവിതകൾ, 5 പിയാനോ കച്ചേരികൾ) സെന്റ്-സാൻസിനെ പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹം 12 ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് ഒരു ബൈബിൾ കഥയിൽ എഴുതിയ സാംസണും ഡെലീലയും ആയിരുന്നു. എഫ്. ലിസ്റ്റ് (1877) നടത്തിയ വെയ്‌മറിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരമായ ശ്വാസത്തിന്റെ വിശാലത, ആകർഷണീയത എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു സംഗീത സ്വഭാവംകേന്ദ്ര ചിത്രം ദെലീലയാണ്. എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ കൃതി "ഓപ്പററ്റിക് രൂപത്തിന്റെ ആദർശം" ആണ്.

നേരിയ വരികൾ, ധ്യാനം, കൂടാതെ, ശ്രേഷ്ഠമായ പാത്തോസും സന്തോഷത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ള ചിത്രങ്ങളാണ് സെന്റ്-സാൻസിന്റെ കലയുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ വൈകാരികതയെക്കാൾ ബൗദ്ധികവും യുക്തിസഹവുമായ തുടക്കം പലപ്പോഴും വിജയിക്കുന്നു. കമ്പോസർ തന്റെ രചനകളിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വരങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പാട്ടും ഡിക്ലാമേറ്ററി മെലോകളും, മൊബൈൽ റിഥം, കൃപയും വൈവിധ്യവും, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറത്തിന്റെ വ്യക്തത, ക്ലാസിക്കൽ, കാവ്യാത്മക-റൊമാന്റിക് തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയം - ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഒന്ന് എഴുതിയ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പേജുകൾ.

I. വെറ്റ്ലിറ്റ്സിന

ജീവിച്ചിരുന്നു ദീർഘായുസ്സ്, Saint-Saens കൂടെ പ്രവർത്തിച്ചു ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅദ്ദേഹത്തിന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ ഫലപ്രദമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിശാലമാണ്: ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, വിമർശകൻ-തർക്കശാസ്ത്രജ്ഞൻ, അദ്ദേഹം സാഹിത്യം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ജന്തുശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു, ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീത വ്യക്തികളുമായി സൗഹൃദ ആശയവിനിമയത്തിലായിരുന്നു.

ബെർലിയോസ് പതിനേഴുകാരൻ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ആദ്യ സിംഫണി കുറിച്ചു: "ഈ യുവാവിന് എല്ലാം അറിയാം, അയാൾക്ക് ഒരു കാര്യം മാത്രമേയുള്ളൂ - പരിചയക്കുറവ്." സിംഫണി അതിന്റെ രചയിതാവിന് "വലിയ യജമാനനാകാൻ" ഒരു ബാധ്യത ചുമത്തുന്നുവെന്ന് ഗൗനോദ് എഴുതി. അടുത്ത സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങളാൽ, ബിസെറ്റ്, ഡെലിബ്സ്, മറ്റ് നിരവധി ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുമായി സെന്റ്-സെൻസ് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അവനായിരുന്നു സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാരൻ നാഷണൽ സൊസൈറ്റി».

എഴുപതുകളിൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് ലിസ്‌റ്റുമായി അടുത്തു, അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹം വെയ്‌മറിൽ സാംസണും ഡെലീലയും ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു, ലിസ്‌റ്റിന്റെ നന്ദിയുള്ള സ്മരണ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിർത്തി. സെന്റ്-സെയൻസ് ആവർത്തിച്ച് റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു, എ. റൂബിൻസ്റ്റീനുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, രണ്ടാമന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി എഴുതി. പ്രസിദ്ധമായ രണ്ടാമത്തേത്പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി, കുച്ച്കിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ അതീവ തത്പരനായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുത്തി ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർമുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ക്ലാവിയർ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നയാളുമായി.

ഇംപ്രഷനുകളാലും വ്യക്തിഗത മീറ്റിംഗുകളാലും സമ്പന്നമായ അത്തരമൊരു ജീവിതം സെന്റ്-സാൻസിന്റെ പല കൃതികളിലും പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട് - അവർ വളരെക്കാലമായി കച്ചേരി വേദിയിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു.

അസാധാരണമായ പ്രതിഭാധനനായ സെന്റ്-സെയൻസ് എഴുത്ത് രചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായ കലാപരമായ വഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു, സ്വതന്ത്രമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, സൃഷ്ടിപരമായ മര്യാദകൾ, ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വിശാലമായ വൃത്തംചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, കഥകൾ. ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വിഭാഗീയ പരിമിതികൾക്കെതിരെയും സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ സങ്കുചിതത്വത്തിനെതിരെയും അദ്ദേഹം പോരാടി, അതിനാൽ കലയിലെ ഏത് വ്യവസ്ഥിതിക്കും ശത്രുവായിരുന്നു.

വിരോധാഭാസങ്ങളുടെ ധാരാളമായി വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന സെന്റ്-സാൻസിന്റെ എല്ലാ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലൂടെയും ഈ പ്രബന്ധം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു. രചയിതാവ് ബോധപൂർവം തന്നെത്തന്നെ എതിർക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: "ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ വിശ്വാസങ്ങൾ മാറ്റാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചിന്തയുടെ തർക്കപരമായ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി മാത്രമാണ്. ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ആരാധനയോ പ്രശംസയോ ആകട്ടെ, അതിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനങ്ങളിൽ, പിടിവാശിയാൽ സെയിന്റ്-സെൻസ് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നു! ഫാഷനബിൾ ആർട്ട് ട്രെൻഡുകൾ. സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിശാലതയ്ക്കുവേണ്ടി അദ്ദേഹം നിലകൊള്ളുന്നു.

എന്നാൽ വിവാദത്തിന് പിന്നിൽ ഗുരുതരമായ അസ്വസ്ഥതയുടെ ഒരു വികാരമുണ്ട്. "നമ്മുടെ പുതിയ യൂറോപ്യൻ നാഗരികത," അദ്ദേഹം 1913-ൽ എഴുതി, "കലാവിരുദ്ധമായ ഒരു ദിശയിൽ മുന്നേറുകയാണ്." തങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ നന്നായി അറിയാൻ സെന്റ്-സയൻസ് സംഗീതസംവിധായകരോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചു. “പൊതുജനത്തിന്റെ അഭിരുചി, നല്ലതോ ചീത്തയോ, അത് പ്രശ്നമല്ല, കലാകാരന്മാർക്ക് വിലപ്പെട്ട വഴികാട്ടിയാണ്. പ്രതിഭയോ പ്രതിഭയോ ആകട്ടെ, ഈ അഭിരുചി പിന്തുടരുമ്പോൾ, നല്ല സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. തെറ്റായ അഭിനിവേശത്തിനെതിരെ സെന്റ്-സെൻസ് യുവാക്കൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി: “നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ആകണമെങ്കിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാരനായി തുടരുക! നിങ്ങളായിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സമയത്തിനും രാജ്യത്തിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്...”.

ദേശീയ ഉറപ്പിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ സെന്റ്-സാൻസ് നിശിതമായും സമയബന്ധിതമായും ഉന്നയിച്ചു. എന്നാൽ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരം അവനിൽ ഒരു പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: പക്ഷപാതരഹിതമായ കലാപരമായ അഭിരുചികൾ, സൗന്ദര്യം, ശൈലിയുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവയുടെ വക്താവ്, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രവേശനക്ഷമതയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയായി, സെന്റ്-സെൻസ്, വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു ഔപചാരികമായപൂർണത, ചിലപ്പോൾ അവഗണിക്കപ്പെടും ദയനീയത. ബിസെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം കയ്പില്ലാതെ എഴുതി: “ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു - അവൻ ആദ്യം അഭിനിവേശത്തിനും ജീവിതത്തിനും വേണ്ടി നോക്കുകയായിരുന്നു, ഞാൻ ശൈലിയുടെ വിശുദ്ധിയുടെയും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുടെയും ചിമേരയെ പിന്തുടരുകയായിരുന്നു. ”

അത്തരമൊരു "ചൈമേര" പിന്തുടരുന്നത് സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ സത്തയെ ദരിദ്രമാക്കി, പലപ്പോഴും തന്റെ കൃതികളിൽ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുപകരം. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തോടുള്ള ആരോഗ്യകരമായ മനോഭാവം, അവനിൽ അന്തർലീനമായ, സന്ദേഹവാദം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണം, മികച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അതിശയകരമായ ശൈലിയും രൂപവും, നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിനെ സഹായിച്ചു.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ(ആകെ 11)
സാംസണും ഡെലീലയും ഒഴികെ, പ്രീമിയർ തീയതികൾ മാത്രമാണ് പരാൻതീസിസിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത്.
യെല്ലോ പ്രിൻസസ്, ഗാലെയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1872)
ദി സിൽവർ ബെൽ, ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1877)
സാംസണും ഡെലീലയും, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ലെമെയർ (1866-1877)
"എറ്റിയെൻ മാർസെൽ", ഗാലെയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (1879)
"ഹെൻറി എട്ടാമൻ", ഡിട്രോയിറ്റിന്റെയും സിൽവസ്റ്ററിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ (1883)
പ്രൊസെർപിന, ലിബ്രെറ്റോ ബൈ ഗാലെ (1887)
അസ്കാനിയോ, ലിബ്രെറ്റോ ബൈ ഗാലെ (1890)
ഫ്രൈൻ, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ഓഗ് ഡി ലസ്സസ് (1893)
ദി ബാർബേറിയൻസ്, ലിബ്രെറ്റോ രചിച്ചത് സർദൗ ആൻഡ് ഗെസി (1901)
"എലീന" (1904)
"പൂർവ്വികൻ" (1906)

മറ്റ് സംഗീത, നാടക രചനകൾ
ജാവോട്ട്, ബാലെ (1896)
നിരവധി നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം (സോഫോക്കിൾസിന്റെ ട്രാജഡി ആന്റിഗോൺ ഉൾപ്പെടെ, 1893)

സിംഫണിക് കൃതികൾ
രചനയുടെ തീയതികൾ ബ്രാക്കറ്റുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് പലപ്പോഴും പേരിട്ടിരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ കച്ചേരി 1879 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - അത് എഴുതിയിട്ട് ഇരുപത്തിയൊന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം). ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗത്തിലും ഇതുതന്നെയാണ് സ്ഥിതി.
ആദ്യ സിംഫണി എസ്-ദുർ ഓപ്. 2 (1852)
രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി എ-മോൾ ഓപ്. 55 (1859)

കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് (10/9/1835-1921) - ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ,

പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ.

ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ

കുട്ടിക്കാലത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും അസാധാരണമായ പ്രതിഭാധനരായ ബാലപ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു സെന്റ്-സയൻസ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ മൊസാർട്ടിനേക്കാൾ തിളക്കമുള്ളതാണെന്ന് ചിലർ കരുതി. രണ്ടര വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ തന്റെ മുത്തശ്ശിയുടെ സഹോദരി സെന്റ്-സെയ്ൻസിനൊപ്പം പിയാനോ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പാരീസിലെ ഒരു സലൂണിൽ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പത്താം വയസ്സിൽ സാലെ പ്ലെയലിൽ പിയാനിസ്റ്റായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ഈ എൻകോർ കച്ചേരിയിൽ അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ബീഥോവന്റെ മുപ്പത്തിരണ്ട് സോണാറ്റകളിൽ ഒന്ന് ഹൃദയപൂർവ്വം വായിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു എന്നത് എന്റെ തലയിൽ ചേരുന്നില്ല.
പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ഓർഗൻ ക്ലാസിലും കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് രചനയിലും അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി ബിരുദം നേടി. 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, നേരത്തെയല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു പക്വതയുള്ള സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, ഫസ്റ്റ് സിംഫണി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രചനകളുടെ രചയിതാവ്, ഇത് ബെർലിയോസും ഗൗനോഡും വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഒരു അവതാരകൻ - ഓർഗാനിസ്റ്റ്, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ മികച്ച ഗുണങ്ങളുള്ള സെന്റ്-സാൻസിന് ഈ ശേഷിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ 22-ാം വയസ്സിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ തസ്തികയിലേക്ക് നിയമിക്കപ്പെട്ടു - പാരീസിലെ ലാ മഡലീനിലെ പള്ളിയിൽ. . ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഇതിഹാസ പ്രതിഭയെ വളർത്തിയെടുത്തത് ഇവിടെ വെച്ചാണ്.
1860-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, സമകാലികരായ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി സെന്റ്-സയൻസ് പ്രശസ്തി നേടി. ഇതിനകം മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് മെൻഡൽസോൺ എന്നാണ് സെന്റ്-സാൻസിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്. തീർച്ചയായും, ഈ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട്: ദൃശ്യമായ പ്രയത്നമില്ലാതെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട രണ്ടും, രണ്ടും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സാങ്കേതികത, അതിശയകരമായ ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ സമ്മാനം നൽകി, വളരെ വ്യക്തമായ സംഗീത രൂപങ്ങളും ഹാർമോണിക് ഘടനകളും ഉണ്ട്, ഇരുവരുടെയും സംഗീതം ശുദ്ധമായ ആനന്ദം നൽകുന്നു. മെൻഡൽസോൺ, എല്ലാവരും സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, കൂടുതൽ അഗാധമാണ്; തന്റെ പേനയുടെ അടിയിൽ നിന്ന് വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സംഗീതം പകരാൻ സെന്റ്-സെൻസ് ചിലപ്പോൾ അനുവദിക്കുന്നു. "ഒരു ആപ്പിൾ മരം ആപ്പിളിനെ ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ ഞാൻ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു," സെന്റ്-സെൻസ് എഴുതി. മറ്റൊരവസരത്തിൽ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: "ഞാൻ വെള്ളത്തിൽ ഒരു മത്സ്യത്തെപ്പോലെ സംഗീതത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു."
സെന്റ്-സെൻസ് അവിശ്വസനീയമാംവിധം വേഗത്തിൽ രചിച്ചു. വേഗതയ്ക്കുള്ള "റെക്കോർഡ് ഉടമകളിൽ", ഉദാഹരണത്തിന്, വിവാൾഡി, ഡോണിസെറ്റി അല്ലെങ്കിൽ റോസിനി, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ അങ്ങനെ ചെയ്തില്ല. അവസാന സ്ഥാനം. അതിനാൽ, "ദി ക്രിസ്മസ് ഒറാട്ടോറിയോ" 12 ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ എഴുതപ്പെട്ടു, പ്രശസ്തമായ 2-ആം പിയാനോ കൺസേർട്ടോ മൂന്ന് ആഴ്ചകൾക്കുള്ളിൽ എഴുതപ്പെട്ടു!

വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, ഇത്, ഒരുപക്ഷേ, സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതി, കമ്പോസർ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. ഒറ്റ സംഖ്യഇതിൽ നിന്ന് "വലിയ സുവോളജിക്കൽ ഫാന്റസി” (“കാർണിവൽ” എന്നതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ഉപശീർഷകമാണിത്), സെയ്ന്റ്-സെൻസ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ അനുവദിച്ച, “ദി സ്വാൻ”, എല്ലാ സെല്ലോ സോളോകളിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്.
1905-ൽ, മികച്ച റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകൻ മിഖായേൽ ഫോക്കിൻ മികച്ച റഷ്യൻ ബാലെരിന അന്ന പാവ്‌ലോവയ്‌ക്കായി "ദി സ്വാൻ" സംഗീതത്തിനായി ഒരു ബാലെ നമ്പർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫോക്കൈൻ-പാവ്ലോവയുടെ പതിപ്പിൽ, ഈ സംഖ്യയെ "ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.
കലാജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ച ശേഷം അന്ന പാവ്‌ലോവ ലണ്ടനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവളുടെ വീട് അതിന്റെ അലങ്കാര കുളത്തിന് പ്രശസ്തമായിത്തീർന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഹംസങ്ങളുടെ ആവാസ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ബാലെരിന അവരോടൊപ്പം ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവശേഷിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെ സോളോയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

സെന്റ്-സാൻസിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് നാടകീയമായി വികസിച്ചു. നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളുടെ സഹോദരിയായ പത്തൊമ്പതുകാരിയായ മേരി ട്രൂഫോയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് രണ്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ സെന്റ്-സെയ്ന്സിന് കുടുംബത്തിനായി വേണ്ടത്ര സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവരുടെ ആദ്യത്തെ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ ഒരുമിച്ച് ജീവിതം"സാംസണും ഡെലീലയും" എന്ന ഓപ്പറ, പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 4, ഓറട്ടോറിയോ "ദി ഫ്ലഡ്", ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട്, ഒരു സിംഫണിക് കവിത എന്നിവ പൂർത്തിയാക്കി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു (അവിടെ അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി വളരെ സൗഹൃദത്തിലായി), നിരവധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു, നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, കുറച്ചുകാലം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് 1878 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം മടങ്ങിയെത്തി. അവിടെ അഭ്യർത്ഥിക്കുക. സംഗീതസംവിധായകന്റെ തിരിച്ചുവരവ് ഭയാനകമായ ഒരു ദുരന്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു: രണ്ടര വയസ്സുള്ള മകൻ ആൻഡ്രെ മരിച്ചു - നാലാം നിലയിലെ ജനലിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വീണു. ആറാഴ്‌ചയ്‌ക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ കുട്ടിക്കാലത്തെ എന്തോ അസുഖം മൂലം പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, വളരെ വിചിത്രമായ ഒരു കഥ സംഭവിച്ചു: തന്റെ ഭാര്യയോടൊപ്പം ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, ആരോടും ഒന്നും പറയാതെ, പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായി. അവൻ വെറുതെ ഓടിപ്പോയി. മേരി സെന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ ഭർത്താവിനെ പിന്നീടൊരിക്കലും കണ്ടില്ല, അവർ വിവാഹബന്ധം വേർപെടുത്തിയില്ലെങ്കിലും (ഏതാണ്ട് എൺപത്തിയഞ്ച് വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ച അവൾ 1950 ജനുവരിയിൽ മരിച്ചു).

പുറത്ത് നിന്ന് കാണുക

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒന്നാണ്, അടുത്തിടെ വരെ ഏതാണ്ട് ഒറ്റപ്പെട്ട ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇത് ഒരു മഹത്തായ ആത്മാവിനെയും ഉയർന്ന വിജ്ഞാനകോശ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു...

റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട്

ഹാൻസ് വോൺ ബ്യൂലോ തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലിസ്‌റ്റ് പോലും ഇതിൽ താഴ്ന്നവനായിരുന്ന സെന്റ്-സെയ്‌ന്‌സിന് സ്‌കോർ വായിക്കാനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവ് നൽകി.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്നാണ് ലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

പോർട്രെയ്‌റ്റിലേക്ക് സ്ട്രോക്ക്

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീനെ പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയത് സെന്റ്-സെൻസ് ആയിരുന്നു: “എനിക്കറിയാവുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളെ ഞാൻ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തട്ടെ. ഞാൻ അവനോട് പറയുന്നു ഉജ്ജ്വലമായ കരിയർ. ചുരുക്കത്തിൽ, അവൻ വഹിക്കുന്ന കുടുംബപ്പേരിന് അവൻ യോഗ്യനാണ്.

വിയന്നയിൽ, രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കോടതി കേസ് കേട്ടു: ഒരാൾ മറ്റൊരാൾ കോപ്പിയടി, ഒരു മെലഡി മോഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ആരോപിച്ചു. ഒരു വിദഗ്‌ദ്ധനായി സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിനെ ക്ഷണിച്ചു. രണ്ട് സ്‌കോറുകളും വായിച്ച് വിധി പറയാൻ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനെ ക്ഷണിച്ചു:
- അപ്പോൾ, മിസ്റ്റർ വിദഗ്‌ദ്ധാ, രണ്ടിൽ ആരാണ് ഇപ്പോഴും ഇരയായി മാറിയത്?
- മൂന്നാമൻ, ഇവിടെ ഇല്ല, മിസ്റ്റർ ജഡ്ജി. ഇര ജാക്വസ് ഒഫെൻബാക്ക് ആണ്, സെന്റ്-സെൻസ് വിശദീകരിച്ചു.

അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം അത്താഴത്തിന് സെയ്ന്റ്-സാൻസിനെ ക്ഷണിച്ചു. അവൻ വൈകിയാണെങ്കിലും എല്ലാവരും ക്ഷമയോടെ അവനെ കാത്തിരുന്നു. ഒടുവിൽ, വിശന്നുവലഞ്ഞ അതിഥികൾ അത്താഴം തുടങ്ങാൻ ഹോസ്റ്റസിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാവരും മേശയിൽ ഇരുന്നു.
സെന്റ്-സെൻസ് എത്തുന്നു. പാപമോചനം നേടാൻ ആഗ്രഹിച്ച്, അവൻ ഒരു തമാശയിലേക്ക് തിരിയാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു: അവൻ ഒരു വേലക്കാരിയുടെ തൊപ്പി ധരിച്ച്, ഒരു ബ്രഷിന്റെ അരികിൽ ഇരുന്നു, ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ വാതിൽ തുറന്ന് മേശയ്ക്ക് ചുറ്റും കുതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകളിൽ പാടി: "ഹേയ് -ഹോ! ഹേ-ഹോ-ഹോ!" (വാഗ്നറുടെ "വാൽക്കറികളിൽ" നിന്ന്) പേടിച്ചരണ്ട അതിഥികൾ ചിതറിയോടി. അപ്പോൾ സെന്റ്-സെൻസ് വീടിന്റെ യജമാനത്തിയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തി, ഭയാനകമായി, തനിക്ക് തെറ്റായ തറയുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു!

അവൻ നിങ്ങളെത്തന്നെ എന്താണ് അനുവദിക്കുന്നത്!

ഒരിക്കൽ, സെന്റ്-സെയ്ൻസുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, വലിയ ആത്മവിശ്വാസത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക കണ്ടക്ടർ, സിംഫണികളിൽ ട്രോംബോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അനുചിതമാണെന്ന് വ്യക്തമായി പ്രസ്താവിച്ചു. ഇതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മഹാനായ ബീഥോവൻ സ്വയം ഇത് അനുവദിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിൽ ട്രോംബോണുകൾ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നുവെന്നും സെന്റ്-സാനറ്റ് അവനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നിമിഷത്തിന്റെ ചൂടിൽ കണ്ടക്ടർ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു:
- അവൻ സ്വയം എന്താണ് അനുവദിക്കുന്നത്! അവൻ ബീഥോവൻ ആണെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് എന്തും ചെയ്യാമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു!
“അയ്യോ, നിങ്ങൾ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല, സർ! സെയിന്റ്-സെൻസ് മറുപടി പറഞ്ഞു. - അവൻ ബീഥോവൻ ആണ്, അവനു എല്ലാം സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ നിങ്ങളാണ്, നിങ്ങളെ അനുവദനീയമല്ല ... എല്ലാവരും അവരവരുടെ കാര്യം ചെയ്യണം.

ഒരു നിമിഷം!

ഒരിക്കൽ, ചില സാമൂഹിക സമ്മേളനങ്ങളിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് രണ്ട് അതിസുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെ ഒരു ഡ്യുയറ്റിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന്, സമയം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, സ്ത്രീകൾ ചിതറിപ്പോയി, ചിലത് കാട്ടിലേക്ക് പാടി, ചിലത് വിറകിനായി. സെന്റ്-സയൻസ് നിർത്തി, തന്റെ മനോഹരമായ കൈകൾ താക്കോലിൽ വെച്ചു പറഞ്ഞു:
- ക്ഷമിക്കണം, മാഡം, നിങ്ങളിൽ ആരെയാണ് ഞാൻ അനുഗമിക്കേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ നിങ്ങളോട് അങ്ങേയറ്റം ബാധ്യസ്ഥനാണ് ...
... ഈ കഥ എത്രത്തോളം ശരിയാണെന്ന് സംഗീതസംവിധായകനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, കുറച്ച് പ്രകോപനത്തോടെ അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു:
- അതെ, അത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് അന്ന് ആറ് വയസ്സായിരുന്നു!

ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഒരു സ്മാരകം

ഡീപ്പിൽ (ഫ്രാൻസ്), സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നടന്നു. ഉദ്ഘാടനം വിജയകരമായിരുന്നു ഒപ്പം ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു വലിയ കച്ചേരി, അത്തരമൊരു ആഘോഷത്തോട് സെന്റ്-സെൻസ് വളരെ പരിഹാസത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു:
- ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഞാൻ ഇനി ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ഒരു സ്മാരകമാണ് എന്ന വസ്തുതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഡീപ്പിലെ ആളുകൾ എന്റെ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം വെറുത്തു, അവർ എന്റെ മരണത്തിനായുള്ള കാത്തിരിപ്പിൽ മടുത്തു, അങ്ങനെ കമ്പോസിംഗ് നിർത്താൻ എന്നെ നിർബന്ധിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ജനന സ്ഥലം: പാരീസ്

രാജ്യം: ഫ്രാൻസ്

വിവരണം:

ഒരു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ, എഴുത്തുകാരൻ എന്നിവരാണ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് (മുഴുവൻ പേര് ചാൾസ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്, ഫ്രഞ്ച് ചാൾസ് കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസ്).

ഒരു നോർമൻ കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന് ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ജാക്വസ്-ജോസഫ്-വിക്ടർ സെന്റ്-സാൻസിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് സെന്റ്-സെൻസ് ജനിച്ചത്. കാമിലിന് മൂന്ന് മാസം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ അച്ഛൻ മരിച്ചു, അമ്മയും വലിയ അമ്മായിയും അവന്റെ വളർത്തൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. സെയിന്റ്-സയൻസ് മൂന്നാം വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, പത്താം വയസ്സിൽ ബീഥോവന്റെ മൂന്നാം പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും മൊസാർട്ടിന്റെ ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെ കച്ചേരിയും ചേർന്ന് സല്ലെ പ്ലെയിലിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി വൻ വിജയമായിരുന്നു, പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകനായ കാമിൽ സ്റ്റാമതി, സംഗീതസംവിധായകനായ പിയറി മലേദനോട് സെന്റ്-സാൻസിനെ ശുപാർശ ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തെ പിന്നീട് സെന്റ്-സെയൻസ് "അതിതീതനായ അധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിക്കും.

സംഗീതത്തിനുപുറമെ, ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും മതത്തിലും പുരാതന ഭാഷകളിലും പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിലും - ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ യുവ സെന്റ്-സാൻസിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ അവരോടുള്ള താൽപര്യം നിലനിർത്തും.

1848-ൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബെനോയിസിന്റെ ഓർഗൻ ക്ലാസിൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ച സെന്റ്-സെയൻസ്, 1851-ൽ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി. അതേ വർഷം തന്നെ, ഹാലേവിയുടെ കൂടെ കോമ്പോസിഷനും ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പാട്ടും അനുബന്ധവും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു ഷെർസോ, എ-ദൂരിലെ ഒരു സിംഫണി, ഗായകസംഘങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും, കൂടാതെ പൂർത്തിയാകാത്ത നിരവധി കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1852-ൽ പ്രിക്സ് ഡി റോമിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് പരാജയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ വർഷം തന്നെ ബോർഡോയിലെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയയുടെ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓഡ് ടു സെന്റ് സിസിലിയ" ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി. സെന്റ്-സെൻസ് പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരംഗ്ലക്കിന്റെ രചനകൾ, റൊമാൻസ് എഴുതുന്നു, ഒരു പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്, ഒരു സിംഫണി "അർബ്സ് റോമ" എന്നിവയ്ക്ക് 1857-ൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയയുടെ അവാർഡ് വീണ്ടും ലഭിച്ചു.

P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz എന്നിവരുമായി അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി അടുക്കാൻ Saint-Saens-ന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക്, കമ്പോസിംഗ് കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. 1857-ൽ, പാരീസിലെ മഡലീനിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റായി സെന്റ്-സാൻസിന് ഒരു സ്ഥാനം ലഭിച്ചു, ഇരുപത് വർഷത്തോളം ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ കാരണം മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹം രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നു. വാഗ്നറുടെയും ഷുമാന്റെയും സൃഷ്ടികളെ പിന്തുണച്ച ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സെൻസ്. സ്വന്തം മുൻകൈയിൽ, അദ്ദേഹം ലിസ്റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു, ഫ്രാൻസിൽ ആദ്യമായി തന്റെ സിംഫണിക് കവിതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ അജ്ഞാതമായ ഈ വിഭാഗം പിന്നീട് സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ തന്നെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും - "ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ ഓഫ് ഓംഫാല" (1871), "ഫൈറ്റൺ" (1873), "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1874), "യൂത്ത് ഓഫ് ഹെർക്കുലീസ്" "(1875). സെന്റ്-സെൻസ് ബാച്ചിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കൃതികളിലുള്ള താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിൽ പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമായ ഹാൻഡെലിലേക്ക് തുറക്കുന്നു.

1860-കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഇതിനകം തന്നെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് പ്രശസ്തമായ കമ്പോസർ മത്സരങ്ങളിൽ അവാർഡുകൾ ലഭിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലും വിദേശത്തും തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി സെന്റ്-സെൻസ് വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1861-1865 ൽ. അദ്ദേഹം നീഡർമിയർ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെ, ആന്ദ്രെ മെസേജർ, യൂജിൻ ഗിഗോക്സ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1871-ൽ, റൊമെയ്ൻ ബുസിനുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിച്ചു, അത് ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനവും ജീവനുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനവും അതിന്റെ ചുമതലയായി സജ്ജമാക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ വ്യത്യസ്ത സമയംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ ഭാഗമായി ഫൗറെ, ഫ്രാങ്ക്, ലാലോ എന്നിവരെ ഉൾപ്പെടുത്തി, സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ തന്നെയും ചാബ്രിയർ, ഡെബസി, ഡ്യൂക്ക്, റാവൽ എന്നിവരുടെയും പല രചനകളും ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സ്‌മാരകമായ മൂന്നാം സിംഫണി വിത്ത് ഓർഗനും ഉൾപ്പെടുന്നു. സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. 2, 4, 5 പിയാനോ, മൂന്നാം വയലിൻ, 1 സെല്ലോ കച്ചേരികളുടെ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരമായ പുതുമ, രസകരമായ താളം, സോളോ ഉപകരണത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര "ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ" എന്നിവയ്‌ക്കുമായി സെന്റ്-സാൻസിന്റെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു കച്ചേരി.

1870-കളിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു വിമർശകനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ (ഓൺ മാത്രമല്ല സംഗീത തീമുകൾ), സജീവമായ, വർണ്ണാഭമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയത്, എതിരാളികളുമായി തർക്കിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം അടയാളപ്പെടുത്തി, വായനക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. 1876-ൽ ബെയ്‌റൂത്ത് ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുത്ത ശേഷം, വാഗ്നറുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് സെന്റ്-സെൻസ് ഏഴ് വിപുലമായ ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി.

1870-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് തിരിഞ്ഞു ഓപ്പറ തരം. സാംസണും ഡെലീലയും ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ഓപ്പറ. സെന്റ്-സാൻസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഊഷ്മളമായി കൈകാര്യം ചെയ്ത ലിസ്റ്റിന്റെ നിർബന്ധത്തിന് നന്ദി, ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ 1877 ൽ വെയ്‌മറിൽ നടന്നു. ഫ്രാൻസിനെ അപേക്ഷിച്ച് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. പാരീസിൽ, "സാംസണും ഡെലീലയും" 1892-ൽ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. താമസിയാതെ ഓപ്പറയ്ക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും പലരെയും മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. ഓപ്പറ സീനുകൾ. ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിരവധി മനോഹരമായ പേജുകളുണ്ട്, കിഴക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന "ജൂത ബച്ചനാലിയ" എന്ന ദെലീലയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന മൂന്ന് ഏരിയകളിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചാൽ മതി.

ഫ്രാൻസിലെയും ("Rhapsody on Breton motifs", "Auvergne Rhapsody") മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും നാടോടി സംഗീതത്തിൽ സെന്റ്-സാൻസിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വിപുലമായ യാത്രയിൽ, സ്യൂട്ട് അൽജിയേഴ്സ്, ആഫ്രിക്ക ഫാന്റസി, പിയാനോ കൺസേർട്ടോ നമ്പർ 5, നുബിയൻ തീം, നൈറ്റ് ഇൻ ലിസ്ബൺ, അരഗോണീസ് ജോട്ട തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ മതിപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "പേർഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ", "റഷ്യൻ കാപ്രിസിയോ", ജാപ്പനീസ് ഓപ്പറ "ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ്" എന്നിവയിലും ദേശീയ രസം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

1875 നവംബറിൽ, റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം സെന്റ്-സെൻസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കച്ചേരികളുമായി സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത് നടത്തുകയും പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. N. Rubinstein, Tchaikovsky എന്നിവരുമായുള്ള Saint-Saens-ന്റെ പരിചയം ഇക്കാലത്തേതാണ്. സെൻസ്-സെൻസ് റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ ക്ലാവിയറിലേക്ക് പാരീസിലെ സംഗീതജ്ഞരെ അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുത്തി.

1875-ൽ അമ്മയുടെ വിയോജിപ്പ് വകവയ്ക്കാതെ അദ്ദേഹം പത്തൊൻപതുകാരിയായ മേരി-ലോർ ട്രൂഫോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇരുവരും മരിച്ചു ചെറുപ്രായം. 1881-ൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ചു (ഔദ്യോഗിക വിവാഹമോചനം കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പുറപ്പെടുവിച്ചു), അവർ പിന്നീട് ഒരിക്കലും പരസ്പരം കണ്ടില്ല.

1877-ൽ, സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഓപ്പറ ദി സിൽവർ ബെൽ അരങ്ങേറി, രക്ഷാധികാരി ആൽബർട്ട് ലിബോണിനായി സമർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം സെന്റ്-സെയ്‌ന്സിന് ഒരു ലക്ഷം ഫ്രാങ്കുകൾ അനുവദിച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും രചനയിൽ അർപ്പിക്കാൻ കഴിയും. താമസിയാതെ ലിബൺ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു റിക്വിയം എഴുതി, 1878-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1870-80-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് പുതിയ രചനകളിൽ തുടർന്നു, അവയിൽ ഓപ്പറ ഹെൻറി എട്ടാമൻ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. 1881-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു ഫൈൻ ആർട്സ്, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണറിന്റെ ഓഫീസറായി.

സെന്റ്-സാൻസിന് അസാധാരണമായ ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭ ഉണ്ടായിരുന്നു. "മെറ്റീരിയലിസവും സംഗീതവും" (1882), "ഹാർമണി ആൻഡ് മെലഡി" (1885), "സിഎച്ച്. ഗൗനോഡിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും ഡോൺ ജുവാൻ" (1894), "പോർട്രെയ്റ്റുകളും ഓർമ്മകളും" എന്നിവയിൽ നിരവധി സംഗീത വിമർശന ലേഖനങ്ങളുടെയും പുസ്തകങ്ങളുടെയും രചയിതാവാണ്. (1900), കൂടാതെ 2 കവിതാ സമാഹാരങ്ങളും. Gluck, Rameau, Mozart തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ എഡിറ്റ് ചെയ്യാനും Saint-Saens സമയം കണ്ടെത്തി. ഇ. ഗുയ്‌റോയുടെ മരണശേഷം, സെന്റ്-സാൻസ് ഫ്രെഡഗൊണ്ട എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി (അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് എഴുതി).

1886-ൽ, സെന്റ്-സെൻസ് നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി, കാരണം അവരുടെ കച്ചേരികളിൽ ഫ്രഞ്ച് മാത്രമല്ല, വിദേശ സംഗീതവും അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1888-ൽ അമ്മയുടെ മരണശേഷം, സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു നീണ്ട കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി, അൾജീരിയ, ഈജിപ്ത്, ഏഷ്യ, തെക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ച് 1890-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, അദ്ദേഹം ഡീപ്പിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയം ഉടൻ തുറക്കും. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കുകയും ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

TO അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞുവരികയാണ്, എന്നാൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലും അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് സമകാലികരായ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1900-1910 കളിൽ, അമേരിക്കൻ നഗരങ്ങളായ ഫിലാഡൽഫിയ, ചിക്കാഗോ, വാഷിംഗ്ടൺ, ന്യൂയോർക്ക്, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സെന്റ്-സെൻസ് മികച്ച വിജയം നേടി. സിനിമയിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സെൻസ് - 1908-ൽ ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ് എന്ന ചിത്രത്തിന് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസെയിന്റ്-സെൻസ്, പ്രായപൂർത്തിയായിട്ടും, ഫ്രാൻസിലും വിദേശത്തും ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി. 1921 ഓഗസ്റ്റിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കച്ചേരികൾ നടന്നത്. 86-ആം വയസ്സിൽ അൾജിയേഴ്സിൽ വെച്ച് സെയ്ന്റ്-സെൻസ് അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ മഡലീൻ പള്ളിയിലെ വിടവാങ്ങൽ ചടങ്ങിന് ശേഷം മോണ്ട്പാർനാസ്സെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

രസകരമായ വസ്തുതകൾ

1. അവൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്നത്!

ഒരിക്കൽ, സെന്റ്-സെയ്ൻസുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, വലിയ ആത്മവിശ്വാസത്താൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക കണ്ടക്ടർ, സിംഫണികളിൽ ട്രോംബോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അനുചിതമാണെന്ന് വ്യക്തമായി പ്രസ്താവിച്ചു. ഇതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മഹാനായ ബീഥോവൻ സ്വയം ഇത് അനുവദിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിൽ ട്രോംബോണുകൾ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നുവെന്നും സെന്റ്-സെൻസ് അവനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

നിമിഷത്തിന്റെ ചൂടിൽ കണ്ടക്ടർ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു:

അവൻ സ്വയം എന്താണ് അനുവദിക്കുന്നത്! അവൻ ബീഥോവൻ ആണെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് എന്തും ചെയ്യാമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു!

ഓ, അത്ര വിഷമിക്കണ്ട, സർ! സെയിന്റ്-സെൻസ് മറുപടി പറഞ്ഞു. - അവൻ ബീഥോവൻ ആണ്, അവനു എല്ലാം സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ നിങ്ങളാണ്, നിങ്ങളെ അനുവദനീയമല്ല ... എല്ലാവരും അവരവരുടെ കാര്യം ചെയ്യണം.

2. ഒരു മിനിറ്റ്!

ഒരിക്കൽ, ചില സെക്യുലർ മീറ്റിംഗിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് രണ്ട് അതിസുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെ ഒരു ഡ്യുയറ്റിനൊപ്പം പോയി. പെട്ടെന്ന്, സമയം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, സ്ത്രീകൾ ചിതറിപ്പോയി, ചിലത് കാട്ടിലേക്ക് പാടി, ചിലത് വിറകിനായി. സെന്റ്-സയൻസ് നിർത്തി, തന്റെ മനോഹരമായ കൈകൾ താക്കോലിൽ വെച്ചു പറഞ്ഞു:

എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, മാഡം, പക്ഷേ ഞാൻ നിങ്ങളോട് അങ്ങേയറ്റം ബാധ്യസ്ഥനാണ് - നിങ്ങളിൽ ആരെയാണ് ഞാൻ അനുഗമിക്കേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞാൽ ...

ഈ കഥ എത്രത്തോളം ശരിയാണെന്ന് സംഗീതസംവിധായകനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം കുറച്ച് അലോസരത്തോടെ മറുപടി പറഞ്ഞു:

അതെ, അത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് അന്ന് ആറ് വയസ്സായിരുന്നു!

3. ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഒരു സ്മാരകം

ഡീപ്പെയിൽ (ഫ്രാൻസ്) സി സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നടന്നു. ഉദ്ഘാടനം വിജയകരമായിരുന്നു, ഒപ്പം ഒരു വലിയ കച്ചേരിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അത്തരമൊരു ആഘോഷത്തോട് സെന്റ്-സെൻസ് വളരെ പരിഹാസത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു:

ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഞാൻ ഇനി ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ഒരു സ്മാരകമാണ് എന്ന വസ്തുതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഡീപ്പിലെ ആളുകൾ എന്റെ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം വെറുത്തു, അവർ എന്റെ മരണത്തിനായുള്ള കാത്തിരിപ്പിൽ മടുത്തു, അങ്ങനെ കമ്പോസിംഗ് നിർത്താൻ എന്നെ നിർബന്ധിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

സംഗീത രൂപത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന സൃഷ്ടികൾ ഏതാണ്:

C. സെന്റ്-സെൻസ്, Concerto No1 , സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും, പൂർണ്ണ സ്കോർ, 3.7Mb. ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, കച്ചേരി നമ്പർ 2, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്ലാവിയർ, 62 പേജുകൾ, 3.179Mb. ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, പിയാനോ കച്ചേരി No1, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്ലാവിയർ, 5.706Mb ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, പിയാനോ കച്ചേരി No4, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്ലാവിയർ, 4.797Mb ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 5, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്ലാവിയർ, 3.037Mb ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ആഫ്രിക്ക" ഫാന്റസി, രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്ലാവിയർ, 1.490Mb ( ശ്രദ്ധ! PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായുള്ള കച്ചേരി നമ്പർ 3(വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി ക്രമീകരിച്ചത്):

C. സെന്റ്-സെൻസ്, വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും "ഹവാനസ്" (ക്ലാവിയർ, വയലിൻ ഭാഗം), 3.468Mb. ( ശ്രദ്ധ!, PDF ഫോർമാറ്റ്)

C. സെന്റ്-സെൻസ്, ദെലീലയുടെ ആദ്യ ഏരിയ (" സ്നേഹം, ആകർഷണം നൽകുക ...") ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് "സാംസണും ദെലീലയും" (ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, റഷ്യൻ), 6 പേജുകൾ, 285Kb.

ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ചാൾസ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്(ഫ്രഞ്ച് Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; ഒക്ടോബർ 9, 1835, പാരീസ് - ഡിസംബർ 16, 1921, അൾജിയേഴ്സ്) - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ.

കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ (1863), രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1868), സെല്ലോ, പിയാനോ നമ്പർ 1 (1872), നമ്പർ 3 (1880), സിംഫണിക് കവിത "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ( 1874), ഓപ്പറ "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല" (1877), മൂന്നാം സിംഫണി (1886), സ്യൂട്ട് "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്" (1887).

പാരീസിലാണ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ജനിച്ചത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു നോർമൻ ആയിരുന്നു, ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഹൗട്ട്-മാർനെയിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. പാരീസിലെ ആറാമത്തെ അറോണ്ടിസ്‌മെന്റിലെ റൂ ഡു പാറ്റിയോയിൽ ജനിച്ച കാമിൽ അടുത്തുള്ള സെന്റ്-സുൽപൈസിലെ പള്ളിയിൽ സ്നാനമേറ്റു. മാമ്മോദീസ കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ, വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ ഒന്നാം വാർഷികത്തിൽ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ലിറ്റിൽ കാമിലിനെ രാജ്യത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, രണ്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് 29 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് കോർബെയിൽ പട്ടണത്തിൽ ഒരു നഴ്സിനോടൊപ്പം താമസിച്ചു. സെയിന്റ്-സെൻസ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അമ്മയും മുത്തശ്ശിയുമായ ഷാർലറ്റ് മാസണാണ് അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തിയത്. കാമിലിന് മൂന്ന് വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു കേവല പിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി അദ്ദേഹത്തെ പിയാനിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഫ്രെഡറിക് കാൽക്ബ്രെന്നറുടെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ കാമിൽ സ്റ്റാമതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി സെന്റ്-സയൻസ് മാറി.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും (K450) മൂന്നാം കച്ചേരിയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമുമായി സാലെ പ്ലെയലിൽ തന്റെ ഔദ്യോഗിക അരങ്ങേറ്റം നടത്തുമ്പോൾ, കാമിൽ അഞ്ച് വയസ്സ് മുതൽ പത്ത് വയസ്സ് വരെ യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഇടയ്ക്കിടെ കച്ചേരികൾ നൽകി. ബീഥോവന്റെ പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും. കച്ചേരി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, സെന്റ്-സെൻസ് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പ്രോഗ്രാം പ്ലേ ചെയ്തു എന്ന വസ്തുത വർദ്ധിപ്പിച്ചു (ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല). കാമിൽ സ്റ്റാമതി, സംഗീതസംവിധായകനായ പിയറി മലേദനോടും, പിന്നീട് "അതീതനായ അദ്ധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന, ഓർഗാനിസ്റ്റായ അലക്സാണ്ടർ പിയറി ഫ്രാങ്കോയിസ് ബോലിയോടും സെന്റ്-സെയൻസ് ശുപാർശ ചെയ്തു. ഫ്രാൻസിൽ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം സെന്റ്-സാൻസിൽ വളർത്തിയത് ബോലിയാണ്. സംഗീതത്തിനു പുറമേ, ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രം, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, മതം, പ്രാചീന ഭാഷകൾ, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം - ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തു ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ യുവനായ സെന്റ്-സാൻസിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ അവരോടുള്ള താൽപര്യം നിലനിർത്തും.

1848-ൽ, 13-ആം വയസ്സിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1842-ൽ ലുയിഗി ചെറൂബിനിക്ക് ശേഷം ചുമതലയേറ്റ ഹെഡ്മാസ്റ്റർ ഡാനിയൽ ഓബർട്ട്, പാഠ്യപദ്ധതി വളരെ യാഥാസ്ഥിതികമായി നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും, അധ്യാപന വ്യവസ്ഥയിൽ നല്ല മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, പോലും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ, സെന്റ്-സാൻസിനെപ്പോലെ, ഓർഗനിസ്റ്റിൽ രണ്ടാമത്തെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാരണം ഒരു ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റെന്ന നിലയിൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന കരിയറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവയവ അധ്യാപകൻ പ്രൊഫസർ ഫ്രാൻസ്വാ ബെനോയിസ് ആയിരുന്നു, സെന്റ്-സാൻസ് ഒരു സാധാരണ ഓർഗാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അധ്യാപകനായിരുന്നു. അഡോൾഫ് ആദം, സീസർ ഫ്രാങ്ക്, ചാൾസ് അൽകാൻ, ജോർജസ് ബിസെറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ബെനോയിസിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ. 1851-ൽ സെന്റ്-സയൻസ്, കൺസർവേറ്റോയറിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മികച്ച സമ്മാനം നേടി, അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫസർ ചെറൂബിനിയുടെ സംരക്ഷണക്കാരനായ ഫ്രോമെന്റൽ ഹാലിവിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ചാൾസ് ഗൗനോഡും ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സെന്റ്-സാൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കൃതികളിൽ, 1850-ൽ എഴുതിയ സിംഫണി എ-ദൂർ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1852-ൽ, സെയിന്റ്-സാൻസ് പ്രിക്സ് ഡി റോമിനായി മത്സരിച്ചു, പക്ഷേ വിജയിച്ചില്ല. ലിയോൺസ് കോഹെൻ എന്ന ജേതാവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ സെന്റ്-സയൻസ് സമ്മാനം നേടേണ്ടതായിരുന്നുവെന്ന് ഓബർട്ട് വിശ്വസിച്ചു. അതേ വർഷം, പാരീസിലെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയ സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു മത്സരത്തിൽ സെന്റ്-സെയൻസ് മികച്ച വിജയം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓഡ് ടു സെന്റ് സിസിലിയ" അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന് വിധികർത്താക്കൾ ഏകകണ്ഠമായി സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് ഒന്നാം സമ്മാനം നൽകി.

നേരത്തെയുള്ള ജോലി

1853-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സിറ്റി ഹാളിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പുരാതന പാരീസിലെ സെന്റ്-മെറി ക്ഷേത്രത്തിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഓർഗാനിസ്റ്റായി ഒരു സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. 26,000-ത്തോളം ഇടവകക്കാർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ ഇടവക ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. സാധാരണയായി ഒരു വർഷം ഇരുനൂറിലധികം വിവാഹങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതിൽ ഓർഗനൈസ്റ്റിനുള്ള ഫീസ് ഈടാക്കുന്നു. ശവസംസ്കാരച്ചടങ്ങിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സേവനത്തിന് ഒരു ഫീസും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതെല്ലാം ഒരു മിതമായ അടിസ്ഥാന സ്റ്റൈപ്പൻഡിനൊപ്പം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് നല്ല വരുമാനം നൽകി. ഫ്രാങ്കോയിസ്-ഹെൻറി ക്ലിക്കോട്ട് സൃഷ്ടിച്ച അവയവം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ മോശമായി കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, അത് നന്നായി പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടില്ല. പള്ളി സേവനങ്ങൾക്ക് ഈ ഉപകരണം സ്വീകാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ പല പാരീസിലെ പള്ളികളിലും നടന്ന ആഡംബര കച്ചേരികൾക്ക് ഇത് സ്വീകാര്യമായിരുന്നില്ല.

ധാരാളം ഒഴിവുസമയങ്ങൾ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായി തന്റെ കരിയർ തുടരാൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ op.2 ആയി മാറിയ ഒരു കൃതി എഴുതാനും സെന്റ്-സാൻസിനെ അനുവദിച്ചു - സിംഫണി നമ്പർ 1 എസ്-ദുർ (1853). ഈ കഷണം, സൈനിക ആരവങ്ങളോടും വിപുലീകരിച്ച പിച്ചളയോടും ഒപ്പം സമര സംഘം, അക്കാലത്തെ പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികൾക്കും മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും അടുത്തായിരുന്നു: നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വരുന്ന സമയവും ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവും. സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയയിൽ നിന്ന് ഈ സിംഫണി സംഗീതസംവിധായകന് മറ്റൊരു ഒന്നാം സമ്മാനം കൊണ്ടുവന്നു. സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ കഴിവുകൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ സംഗീതജ്ഞരായ ജിയോച്ചിനോ റോസിനി, ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത ഗായകൻപോളിൻ വിയാർഡോട്ട്. എല്ലാവരും സംഗീതസംവിധായകനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പിന്തുണച്ചു. 1858-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ്, സെന്റ്-മെറിയിൽ നിന്ന് മാറി, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ദേവാലയമായ സെന്റ് മഗ്ദലീന്റെ ഓർഗാനിസ്റ്റായി. സെന്റ്-സാൻസ് ഓർഗൻ കളിക്കുന്നത് കേട്ടപ്പോൾ, ലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓർഗനിസ്റ്റായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

പിൽക്കാല ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത യാഥാസ്ഥിതികനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, 1850-കളിൽ സെന്റ്-സാൻസ് ലിസ്റ്റ്, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, വാഗ്നർ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും ആധുനിക സംഗീതത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെയും പിന്നീടുള്ള തലമുറകളിലെയും പല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശവും അറിവും ഉള്ള സെന്റ്-സെയൻസ്, സ്വന്തം രചനകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ വിചിത്ര സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഞാൻ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുന്നു. അവർ അധികാരത്തിൽ ശ്രേഷ്ഠരാണ്, എനിക്ക് അത് മതി. എന്നാൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും വാഗ്നേറിയൻ മതത്തിൽ ആയിരുന്നില്ല, ഉണ്ടാകുകയുമില്ല.

1860-കൾ

1861-ൽ, ഫ്രാൻസിലെ പള്ളികൾക്കായി ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ് ഓർഗനിസ്റ്റുകളെയും ഗായകസംഘങ്ങളെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1853-ൽ ലൂയിസ് നീഡർമെയർ സ്ഥാപിച്ച പാരീസിലെ എക്കോൾ ഡി മ്യൂസിക് ക്ലാസിക് എറ്റ് റിലീജിയൂസിൽ അദ്ധ്യാപകനായി മാത്രമേ സെന്റ്-സാൻസിനെ അംഗീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. നീഡർമെയർ തന്നെ ഒരു പിയാനോ പ്രൊഫസറായിരുന്നു; 1861 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, സെന്റ്-സാൻസിനെ പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ പ്രൊഫസറായി നിയമിച്ചു. ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമകാലിക സംഗീതം പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ കൂടുതൽ കർക്കശക്കാരായ സഹപ്രവർത്തകരെ ഞെട്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി ഗബ്രിയേൽ ഫൗർ തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ അനുസ്മരിച്ചു: “ഞങ്ങളുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ സ്വഭാവം കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി, മാത്രമല്ല, ഈ കൃതികൾ ആ വിദൂര വർഷങ്ങളിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. .<…>അപ്പോൾ എനിക്ക് 15-ഓ 16-ഓ വയസ്സായിരുന്നു, അന്നുമുതൽ എന്റെ പുത്രവാത്സല്യം ആരംഭിക്കുന്നു.<…>വലിയ ആരാധന, എന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനോടുള്ള നിരന്തരമായ നന്ദി.

അതേ സമയം, സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന കാർണിവൽ ഓഫ് അനിമൽസ് സ്യൂട്ട് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ 1886 വരെ അത് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, അദ്ദേഹം നീഡർമിയർ സ്കൂൾ വിട്ട് ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി.

1864-ൽ, സെയിന്റ്-സയൻസ് രണ്ടാം തവണയും പ്രിക്സ് ഡി റോമിനായി മത്സരിച്ചുകൊണ്ട് പൊതുജനങ്ങളെ അമ്പരപ്പിച്ചു. സോളോയിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ വീണ്ടും മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനം സംഗീത സർക്കിളുകളിലെ പലരെയും അമ്പരപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത്തവണയും അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. ജഡ്ജിമാരിൽ ഒരാളായ ബെർലിയോസ് എഴുതി: “ജയിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ഒരു യുവാവിന് ഞങ്ങൾ പ്രിക്സ് ഡി റോം നൽകി, സന്തോഷത്താൽ ഭ്രാന്തനായി. സമ്മാനം കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസിന് ലഭിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ശരിക്കും ഒരു മികച്ച കലാകാരനും അറിയപ്പെടുന്നതും ഏറെക്കുറെ പ്രശസ്തനുമായ ഒരു മനുഷ്യനെതിരെ ഞാൻ വോട്ട് ചെയ്തതിൽ ഖേദിക്കുന്നു എന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊരു മത്സരാർത്ഥി, വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ആന്തരിക അഗ്നി, പ്രചോദനം, മറ്റുള്ളവർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് തനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു... അതിനാൽ ഈ നഷ്ടം സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന് വരുത്തുന്ന ദൗർഭാഗ്യത്തെ കുറിച്ച് നെടുവീർപ്പിട്ട് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വോട്ട് ചെയ്തു. പക്ഷേ, നിങ്ങൾ സത്യസന്ധരായിരിക്കണം. ” ഈ എപ്പിസോഡിനെക്കുറിച്ച്, സെയിന്റ്-സെയ്ൻസിനെക്കുറിച്ച് ബെർലിയോസിന്റെ ഒരു പ്രസിദ്ധമായ പ്രസ്താവനയുണ്ട്: "അവന് എല്ലാം അറിയാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപരിചയമില്ല." പ്രിക്സ് ഡി റോമിലെ വിജയിയായ വിക്ടർ സീഗ് തന്റെ കരിയറിൽ 1852 ലെ ഈ വിജയത്തേക്കാൾ പ്രശസ്തനായ ഒന്നും തന്നെ ചെയ്തില്ല, എന്നാൽ സെയിന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ ബ്രയാൻ റീസ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് വിധികർത്താക്കൾക്ക് "അവനിൽ പ്രതിഭയുടെ അടയാളങ്ങൾ തിരയാൻ കഴിയുമെന്ന്" (വിക്ടർ സീഗ്) വിശുദ്ധ "സാൻസ് ഇതിനകം തന്റെ മികവിന്റെ പരകോടിയിലെത്തി" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

1865-ൽ സെന്റ്-സയൻസ് നീഡർമിയർ സ്കൂൾ വിട്ടതിനുശേഷം, പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ തുടർന്നു. 1867-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്‌ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദ മാരിയേജ് ഓഫ് പ്രൊമിത്യൂസിന്റെ കാന്ററ്റ സമ്മാനം നേടി. മത്സര ജൂറിയിൽ ഔബെർട്ട്, ബെർലിയോസ്, ഗൗനോഡ്, റോസിനി, വെർഡി എന്നിവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1868-ൽ, പിയാനിസ്റ്റിക് ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു - രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ. ഇതും മറ്റ് കൃതികളും അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, 1860 കളിൽ പാരീസിലെയും ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെയും വിദേശത്തെയും സംഗീത ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി.

1870-കൾ

1870-കളിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു വിമർശകനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ (സംഗീത വിഷയങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല), സജീവവും വർണ്ണാഭമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയതും എതിരാളികളുമായുള്ള (പ്രത്യേകിച്ച്, വിൻസെന്റ് ഡി ആൻഡി ഉൾപ്പെടെ) തർക്കങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതും വായനക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. 1876-ൽ ബെയ്‌റൂത്ത് ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുത്ത ശേഷം, വാഗ്നറുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് സെന്റ്-സെൻസ് ഏഴ് വിപുലമായ ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി.

1870-ൽ, ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്കകൾ ജർമ്മൻ സംഗീതംയുവ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അവസരങ്ങളുടെ അഭാവം, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി ഒരു സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ സെന്റ്-സെയ്ൻസിനെയും വോക്കൽ പ്രൊഫസർ റൊമെയ്ൻ ബുസ്സിനെയും പ്രേരിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംഅവരുടെ പദ്ധതികളെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. യുദ്ധസമയത്ത്, സെന്റ്-സാൻസ് നാഷണൽ ഗാർഡിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള താത്കാലിക കുടിയേറ്റം ഒഴിവാക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ജോർജ്ജ് ഗ്രോവിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും സഹായത്തോടെ, സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി അക്കാലത്ത് കമ്പോസർ പണമുണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1871-ൽ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ സെയ്ന്റ്-സാൻസ് ജർമ്മൻ വിരുദ്ധ വികാരം വ്യാപകമാണെന്നും ഒരു ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന നിരവധിയാളുകളുണ്ടെന്നും കണ്ടെത്തി. 1871 ഫെബ്രുവരിയിൽ നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചത് ബുസിൻ പ്രസിഡന്റായും സെന്റ്-സെയ്ൻസ് വൈസ് പ്രസിഡന്റായും, സ്ഥാപകരിൽ ഫൗറേ, ഫ്രാങ്ക്, മാസനെറ്റ് എന്നിവരുമായും. ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനവും ജീവനുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനവും സമൂഹം അതിന്റെ ചുമതലയായി നിശ്ചയിച്ചു.

1871-ൽ, ലണ്ടനിലെ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരികൾ നടന്നു: വിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചു, ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരത്തിലെ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാൻഡലിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പഠിച്ചു.

ലിസ്റ്റിന്റെ നൂതനമായ സിംഫണിക് കവിതകളുടെ ആരാധകനെന്ന നിലയിൽ, സെന്റ്-സയൻസ് ഈ സംഗീതരൂപത്തെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ "സിംഫണിക് കവിത" ഓംഫാലയുടെ സ്പിന്നിംഗ് വീൽ (1871) ആയിരുന്നു, ഇത് 1872 ജനുവരിയിൽ ഒരു നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി കച്ചേരിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, പത്ത് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട പ്രവർത്തനത്തിന് ശേഷം, പാരീസിലെ ഓപ്പറ-കോമിക്സിൽ യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറ അരങ്ങേറി. എന്നാൽ അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ അവൾ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ.

1875 നവംബറിൽ, റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം സെന്റ്-സെൻസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കച്ചേരികളുമായി സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത് നടത്തുകയും പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. N. Rubinstein, Tchaikovsky എന്നിവരുമായുള്ള Saint-Saens-ന്റെ പരിചയം ഇക്കാലത്തേതാണ്. അതേ 1875-ൽ, സെന്റ്-സെൻസ് വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 40 വയസ്സായിരുന്നു, അവന്റെ പ്രതിശ്രുതവധുവിന് പത്തൊമ്പത് വയസ്സായിരുന്നു. അവളുടെ പേര് മേരി-ലോർ ട്രൂഫോ എന്നായിരുന്നു, അവൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളുടെ സഹോദരിയായിരുന്നു. വിവാഹം പരാജയപ്പെട്ടു. ജീവചരിത്രകാരനായ സബിൻ ടെല്ലർ റാറ്റ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ അമ്മ ഈ വിവാഹത്തെ അംഗീകരിച്ചില്ല." അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു, ഇരുവരും ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു. 1878-ൽ, മൂത്തയാൾ - ആൻഡ്രെ, രണ്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ജനാലയിൽ നിന്ന് വീണു മരിച്ചു. ഇളയവനായ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ആറ് മാസത്തെ വയസ്സിൽ ന്യൂമോണിയ ബാധിച്ച് ആശുപത്രിയിൽ മരിച്ചു. സെന്റ്-സാൻസും മേരി-ലോറും മൂന്ന് വർഷത്തോളം ഒരുമിച്ച് ജീവിച്ചു, എന്നാൽ ആന്ദ്രെയുടെ മരണത്തിന് കമ്പോസർ മാരിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, ഇത് അവരുടെ ദാമ്പത്യത്തെ തകർത്തു. 1881-ൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ചു (ഔദ്യോഗിക വിവാഹമോചനം കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പുറപ്പെടുവിച്ചു), അവർ പിന്നീട് ഒരിക്കലും പരസ്പരം കണ്ടില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓപ്പറ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത വിഭാഗമായി കണ്ടു. യുവ സമകാലികനും സെന്റ്-സാൻസിന്റെ എതിരാളിയുമായ മാസനെറ്റ് ഒരു പ്രശസ്തി സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ഓപ്പറ കമ്പോസർ. യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണം പരാജയപ്പെട്ടതിൽ സെന്റ്-സെൻസ് തൃപ്തനായില്ല, 1877-ൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി. പുതിയ ഓപ്പറ"വെള്ളി മണി" ജൂൾസ് ബാർബിയറും മൈക്കൽ കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ ഫോസ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ആൽബർട്ട് ലിബോണിന് ഓപ്പറ സമർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം സെന്റ്-സാൻസിന് ഒരു ലക്ഷം ഫ്രാങ്കുകൾ അനുവദിച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും രചനയിൽ അർപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഓപ്പറ പതിനെട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം, ലിബൺ മരിച്ചു, സെന്റ്-സയൻസ് 1878-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച തന്റെ പുതുതായി എഴുതിയ റിക്വിയം അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു.

1877 ഡിസംബറിൽ, സാംസണും ഡെലീലയും എന്ന ഓപ്പറയിലൂടെ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിജയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഈ കൃതി അന്തർദേശീയ ഓപ്പററ്റിക് റിപ്പർട്ടറിയിൽ അഭിമാനം കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ബൈബിൾ തീമുകൾ കാരണം, ഫ്രാൻസിൽ സാംസണും ഡെലീലയും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് കമ്പോസർ നിരവധി തടസ്സങ്ങൾ നേരിട്ടു, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, വെയ്‌മറിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു. 1892 ൽ മാത്രമാണ് പാരീസിൽ ഓപ്പറ അരങ്ങേറിയത്.

സെയിന്റ്-സെൻസ് ഒരു തീക്ഷ്ണ യാത്രികനായിരുന്നു. 1870 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം 27 രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് 179 യാത്രകൾ നടത്തി. തൊഴിൽപരമായ ബാധ്യതകൾ കാരണം, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ജർമ്മനിയും ഇംഗ്ലണ്ടും സന്ദർശിച്ചു, വിനോദത്തിനും പാരീസിലെ ശൈത്യകാലം ഒഴിവാക്കുന്നതിനുമായി അദ്ദേഹം അൾജിയേഴ്സിലേക്കും ഈജിപ്തിലേക്കും പോയി.

1880-കൾ

1870-കളിലും 1880-കളിലും, സെന്റ്-സെൻസ് പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവയിൽ ഓപ്പറ ഹെൻറി എട്ടാമൻ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. 1881-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണറിന്റെ ഓഫീസറായി.

1880-ൽ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർഗനിസ്റ്റ്, സിംഫണിസ്റ്റ് എന്നിവർക്ക് ഒരു നല്ല ഓപ്പറ എഴുതാൻ കഴിയില്ലെന്ന സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലെ വ്യാപകമായ വിശ്വാസം കാരണം സെന്റ്-സയൻസ് ഓപ്പറ ഹൗസിൽ വിജയം തേടിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തേത്, ഹെൻറി എട്ടാമൻ (1883), പാരീസ് ഓപ്പറ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ലിബ്രെറ്റോ തിരഞ്ഞെടുത്തില്ലെങ്കിലും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അന്തരീക്ഷം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് അസാധാരണമായ ഉത്സാഹത്തോടെ സെന്റ്-സയൻസ് പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ ജോലി വിജയകരമായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഓപ്പറ പതിവായി അരങ്ങേറി.

1886-ൽ, വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെയും അതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതികളുടെയും അനുയായികളുടെ ആധിപത്യം കാരണം സെന്റ്-സാൻസും ബുസിനും നാഷണൽ സൊസൈറ്റി വിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, വാഗ്നറുടെ രാഷ്ട്രീയ ദേശീയതയോട് സെന്റ്-സയൻസ് ശക്തമായ വിരോധം വളർത്തിയെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടല്ല.

1880-ഓടെ, സെന്റ്-സെൻസ് ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി. 1886-ൽ ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റി കമ്മീഷൻ ചെയ്‌ത സെന്റ്-സയൻസ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികളിലൊന്നായ മൂന്നാം സിംഫണി ഇൻ സി-മോളിൽ ("ഓർഗൻ സിംഫണി" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രീമിയർ ലണ്ടനിൽ നടന്നു, അവിടെ സിംഫണിയുടെ കണ്ടക്ടറായും ആർതർ സള്ളിവൻ നടത്തിയ ബിഥോവന്റെ നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിൽ സോളോയിസ്റ്റായും സെന്റ്-സയൻസ് പങ്കെടുത്തു.

1888 ഡിസംബറിൽ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ അമ്മ മരിച്ചു. നഷ്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു, വിഷാദത്തിലേക്കും ഉറക്കമില്ലായ്മയിലേക്കും മുങ്ങി, ചിലപ്പോൾ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് പോലും ചിന്തിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ പാരീസ് വിട്ട് അൾജിയേഴ്സിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1889 മെയ് വരെ തുടർന്നു, നടക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഒന്നും രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

1890-കൾ

1890-കളിൽ, സെയിന്റ്-സാൻസ് തന്റെ സമയത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവധിക്കാലം ചെലവഴിക്കുകയും വിദേശ യാത്രകൾ നടത്തുകയും മുമ്പത്തേക്കാൾ കുറച്ച് തവണ എഴുതുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി, കോമഡി ഫ്രൈൻ (1893), അത് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് നന്നായി സ്വീകരിച്ചു. കമ്പോസർ നിരവധി കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വലിപ്പം കുറവാണ്. ആഫ്രിക്കൻ ഫാന്റസി (1891), ഫിഫ്ത്ത് (ഈജിപ്ഷ്യൻ) പിയാനോ കൺസേർട്ടോ എന്നിവയാണ് ഈ ദശകത്തിലെ പ്രധാന കച്ചേരികൾ, ഇത് 1896-ൽ സാലെ പ്ലെയലിൽ അരങ്ങേറിയതിന്റെ അമ്പതാം വാർഷിക കച്ചേരിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി കളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പരിപാടിക്കായി എഴുതിയ ഒരു ചെറിയ കവിത വായിക്കുകയും അമ്മയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തുവർഷത്തിനിടെ സെന്റ്-സയൻസ് നടത്തിയ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ 1893 ജൂണിൽ കേംബ്രിഡ്ജിൽ നടന്നതാണ്, അതിൽ ബ്രൂച്ചും ചൈക്കോവ്സ്കിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ച അവസരത്തിലാണ് കച്ചേരി നടന്നത്.

1900-1921

1900-ൽ, സെന്റ്-സെൻസ് റൂ ഡി കോർസെല്ലസിലെ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ജീവിക്കും. കമ്പോസർ പതിവായി വിദേശയാത്ര തുടരുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ തവണ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കൊപ്പം, ഒരു വിനോദസഞ്ചാരി എന്ന നിലയിലല്ല. സെന്റ്-സെൻസ് ലണ്ടനിൽ വീണ്ടും സന്ദർശനം നടത്തുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സ്വാഗത അതിഥിയായിരുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബെർലിനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമതികളോടെ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, മൊണാക്കോ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. 1906 ലും 1909 ലും അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി വളരെ വിജയകരമായ യുഎസ് പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സെന്റ്-സാൻസിന് യാഥാസ്ഥിതിക വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1913 ൽ നടന്ന ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ ദ റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വളരെ ഞെട്ടിപ്പോയി. വാസ്തവത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് ഈ പരിപാടിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ. ബാലെയുടെ ഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് അടുത്ത വർഷം, ഈ കൃതി എഴുതുന്നത് സ്ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന ശക്തമായ അഭിപ്രായം സെന്റ്-സയൻസ് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

1913-ൽ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി തന്റെ വിടവാങ്ങൽ കച്ചേരി നൽകാനും വേദി വിടാനും കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ യുദ്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ മാറ്റി. യുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം നിരവധി കച്ചേരികൾ നടത്തി, ഈ രീതിയിൽ സൈനിക ചാരിറ്റികൾക്കായി പണം സ്വരൂപിച്ചു.

1921 നവംബറിൽ, ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഒരു വലിയ സദസ്സിന് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ സെന്റ്-സയൻസ് ഒരു പാരായണം നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം ശോഭയുള്ളതും കൃത്യവുമാണെന്ന് അവിടെയുണ്ടായിരുന്നവർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും അക്കാലത്തെ പിയാനിസ്റ്റിന് ഇതിനകം എൺപത്തിയാറു വയസ്സായിരുന്നു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, സെന്റ്-സെയൻസ് പാരീസ് വിട്ട് അൽജിയേഴ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ശൈത്യകാലം ചെലവഴിക്കാൻ വളരെക്കാലമായി ശീലിച്ചു. 1921 ഡിസംബർ 16 ന് ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 86 വയസ്സായിരുന്നു. മൃതദേഹം പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഔദ്യോഗിക വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം, കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസിനെ മോണ്ട്പാർനാസ്സെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകനെ ഒഴിവാക്കുന്നവരിൽ അവസാന വഴിപ്രമുഖ രാഷ്ട്രീയവും ആയിരുന്നു കലാരൂപങ്ങൾഫ്രാൻസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധവയായ മരിയയും.

സംഗീതം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഇൻ സംഗീത പദാവലിഗ്രോവ് ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു അജ്ഞാത രചയിതാവ്സെന്റ്-സാൻസിനെ കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന വിലയിരുത്തലോടെ: “സെയ്ന്റ്-സെയ്ൻസ് രചനയിലെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാണ്, അദ്ദേഹത്തിനല്ലാതെ മറ്റാർക്കും കലയുടെ രഹസ്യങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും അറിയില്ല; എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ ശക്തി പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത കഴിവ്, മറ്റേതൊരു സാഹചര്യത്തിലും തെറ്റായ സങ്കൽപ്പനവും മിതത്വവും തോന്നുന്ന ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു ... ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ജനപ്രിയമാകാൻ വളരെ നിസ്സാരമല്ല. മറുവശത്ത്, അത് ശ്രോതാവിനെ ആത്മാർത്ഥതയോടെയും ഊഷ്മളതയോടെയും ആകർഷിക്കുന്നില്ല.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു പുതുമക്കാരനായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ്-സയൻസ് പഴയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ സംഗീതം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ 80-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് എഴുതിയ ഒരു ജീവചരിത്ര ലേഖനത്തിൽ, നിരൂപകൻ ഡി.എസ്. പാർക്കർ ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “രമിയോ, ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, ഹെയ്ഡൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് അറിയാമെന്ന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പരിചയമുള്ളവരാരും നിഷേധിക്കുകയില്ല. മൊസാർട്ടും. മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പൊതുത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാഗ്നർ ജനപ്രിയമാക്കിയ തുടർച്ചയായ എൻഡ്-ടു-എൻഡ് വികസനം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സെന്റ്-സെയൻസ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. മെലഡികളുടെ അവതരണത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. റാറ്റ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സംഗീതം "ഫ്ലെക്‌സിബിൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡികൾ" ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അത് മിക്കപ്പോഴും 3 അല്ലെങ്കിൽ 4 ബാറുകൾ നീളമുള്ളതാണ്, അത് "AABB- ആകൃതിയിലുള്ള പദപ്രയോഗം" ഉണ്ടാക്കുന്നു. സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകളുടെ അപൂർവ പ്രകടനങ്ങൾ - ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ ഫലം - കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശോഭയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അതിഗംഭീരമായ ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനേക്കാൾ സവിശേഷമായ യോജിപ്പും താളവും കൊണ്ടാണ് സെന്റ്-സാൻസിന്റെ കൃതികളെ കൂടുതൽ വേർതിരിക്കുന്നതെന്ന് ഗ്രോവ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, കമ്പോസർ സമാനമായ സാങ്കേതികതകളിൽ സംതൃപ്തനായിരുന്നു. ലളിതമായ 2-3 ബീറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ മീറ്ററുകൾ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു (എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രോവ് പിയാനോ ട്രിയോ പ്രസ്ഥാനത്തെ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അത് 5/4 സമയത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള പൊളോനൈസ് 7/4 സമയത്തിൽ രചിച്ചതാണ്). കൺസർവേറ്ററിയിൽ, കൗണ്ടർ പോയിന്റ് മേഖലയിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം നേടി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

സിംഫണിക് സംഗീതം

The Record Guide (1955), Edward Sackville-West, Desmond Shaw-Taylor എന്നിവരുടെ രചയിതാക്കൾ, ഓപ്പറ കൂടാതെ മറ്റ് സംഗീത കലകളിലേക്കും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിൽ സെയ്ന്റ്-സയൻസിന്റെ അതിരുകടന്ന സംഗീതാത്മകത ഒരു നിർണ്ണായക ഘടകമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഗ്രോവ്സ് നിഘണ്ടുവിന്റെ 2001 പതിപ്പിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണിക് സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, റാറ്റ്നറും ഡാനിയൽ ഫാലനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സിംഫണി (c. 1850) എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾകുറച്ചുകൂടി പക്വതയുള്ള പ്രായത്തിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ സിംഫണി (1853) ഗൗരവമേറിയതും വലുതുമായ ഒരു കൃതിയാണ്, അതിൽ ഷൂമാന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. സിറ്റി ഓഫ് റോം സിംഫണി (1856) സിംഫണിക് സംഗീതരംഗത്ത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, കൂടാതെ "കട്ടിയും ഭാരവും" എന്ന് തോന്നുന്ന ചിന്താപൂർവ്വമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ വ്യത്യാസമില്ല. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയെ (1859) റാറ്റ്നറും ഫാലനും പ്രശംസിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാമ്പത്തിക ഉപയോഗത്തിന്റെയും രചനയുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്; ഫ്യൂഗുകൾ എഴുതുന്നതിലുള്ള സെന്റ്-സാൻസിന്റെ പരമോന്നത വൈദഗ്ധ്യവും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിംഫണി മൂന്നാം (1886) ആണ്, അതിൽ അവയവവും പിയാനോ ഭാഗങ്ങളും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അപൂർവമാണ്. ഇത് സി-മൈനറിന്റെ കീയിൽ ആരംഭിച്ച് ഗംഭീരമായ ഗാനമേളയോടെ സി-ദുറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ജോഡികളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിലും (1875) ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റയിലും (1885). ലിസ്റ്റിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു ആവർത്തന രൂപമുണ്ട്, അത് ലിസ്‌റ്റിന്റെ കൃതികളിലെന്നപോലെ നിരന്തരം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

നാല് സിംഫണിക് കവിതകളും ലിസ്‌റ്റ് ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ, സാക്‌സ്‌വില്ലെ-വെസ്റ്റും ഷാ-ടെയ്‌ലറും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ചില കൃതികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "അശ്ലീലമായ ആക്രോശം" അവയ്ക്ക് ഇല്ല. നാലിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1874) എന്ന കവിതയാണ്: ഇത് അർദ്ധരാത്രിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അസ്ഥികൂടങ്ങളുടെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അസാധാരണമായ ഒരു ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നൈപുണ്യമുള്ള സമന്വയത്തിലൂടെയാണ്, അല്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്ര മാർഗങ്ങളിലൂടെയല്ല, ഈ കവിതയിൽ സൈലോഫോണിന് വലിയ പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും: ചത്തവരുടെ അസ്ഥികൾ എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അതിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീതവും അതിമനോഹരമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനും, സമീപകാലത്തെ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു സൂചന പോലും ഈ കൃതിയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. "ഫൈറ്റൺ" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയാണെന്ന് റീസ് വിശ്വസിക്കുന്നു മികച്ച ഉദാഹരണംഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മെലഡിയിൽ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ലാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം സെന്റ്-സാൻസിനെ അന്യായമായി വിമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ പുരാണ നായകന്റെ ചിത്രവും അവന്റെ വിധിയും വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് കുറിക്കുന്നു. പ്രീമിയറിൽ സന്നിഹിതനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികനായ മറ്റൊരു നിരൂപകൻ മറ്റൊരു അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: ഈ കവിതയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടത് “മോണ്ട്മാർട്രിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവരുന്ന ഒരു പഴയ കുതിരയുടെ കുളമ്പിന്റെ ശബ്ദം” ആണ്, അല്ലാതെ ചൂടായ കുതിരകളുടെ കുതിപ്പല്ല. കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ച ഗ്രീക്ക് മിത്ത്. നാല് സിംഫണിക് കവിതകളിൽ അവസാനത്തേത് (ദി യൂത്ത് ഓഫ് ഹെർക്കുലീസ്, 1877) ഏറ്റവും പ്രൗഢിയുള്ളതും അതിനാൽ, ഹാർഡിംഗ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വിജയവും ആയിരുന്നു. നിരൂപകനായ റോജർ നിക്കോൾസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ സിംഫണിക് കൃതികൾ ആകർഷകമായ ഈണങ്ങൾ, രൂപത്തിന്റെ യോജിപ്പ്, ഉജ്ജ്വലമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയോടെ, "ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ചു, ഇത് സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ യുവ സമകാലികരായ റാവലിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു."

1850-നും 1916-നും ഇടയിൽ പത്ത് നാടകങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതവും ദ അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ് (1908) എന്ന ചിത്രത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള സ്‌കോറും ലാ ജാവോട്ട് (1896) എന്ന ഏക-ആക്റ്റ് ബാലെയും സെയ്ന്റ്-സാൻസ് രചിച്ചു. ഈ സ്‌കോറുകളിൽ മൂന്നെണ്ണം മോളിയറിന്റെയും റസീനിന്റെയും നാടകങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്; ഈ കൃതികളിൽ, ഫ്രഞ്ച് ബറോക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം ലുല്ലിയുടെയും ചാർപെന്റിയറുടെയും സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

കച്ചേരികൾ

പിയാനോ കച്ചേരികൾ രചിച്ച ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു സെന്റ്-സെൻസ്. മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലായി സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ കൺസേർട്ടോ ഇൻ ഡി മേജർ (1858), എന്നാൽ ജി മൈനറിലെ രണ്ടാമത്തെ കൺസേർട്ടോ (1868) കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഈ കച്ചേരിയിൽ, രൂപം ഒരു മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി: പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ രൂപത്തിന് പകരം, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന് വ്യത്യസ്തവും കുറഞ്ഞ യോജിപ്പുള്ളതുമായ രചനയുണ്ട്, ഒപ്പം ഗംഭീരമായ കാഡെൻസയിൽ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം, ഷെർസോ, ഫൈനൽ എന്നിവ ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പിയാനിസ്റ്റ് സിഗ്മണ്ട് സ്റ്റോജോവ്സ്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, കച്ചേരി "ബാച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ ആരംഭിച്ച് ഓഫൻബാച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ" അവസാനിക്കുന്നു. ഇ-ദൂറിലെ (1869) മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി വളരെ ആഹ്ലാദകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മുമ്പത്തെ രണ്ട് ചലനങ്ങളുടെ സവിശേഷത ക്ലാസിക് ശൈലിവ്യക്തമായ ടെക്സ്ചറും ഗംഭീരമായ മെലഡിക് ലൈനുകളും.

സി-മോളിലെ നാലാമത്തെ കച്ചേരി (1875) രണ്ടാമത്തേതിന് ശേഷം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്. ഇതിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്, എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കച്ചേരികളിൽ കാണാത്ത അത്തരമൊരു ഐക്യത്താൽ കച്ചേരി അടച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഈ കൃതിയാണ് ഗൗനോഡിനെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിച്ചത്, അദ്ദേഹം സെന്റ്-സെയ്ൻസിനെ "ഫ്രഞ്ച് ബീഥോവൻ" എന്ന് വിളിച്ചു (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, മൂന്നാം സിംഫണി കേട്ടതിന് ശേഷം ഗൗനോദ് ഇത് പറഞ്ഞു). എഫ് മേജറിലെ അഞ്ചാമത്തെയും അവസാനത്തെയും പിയാനോ കൺസേർട്ടോ എഴുതിയത് ആദ്യത്തേതിന് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ്. "ഈജിപ്ഷ്യൻ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ കച്ചേരി, 1896-ലെ ശൈത്യകാലത്ത് കമ്പോസർ ലക്സറിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് (ഒരു നൈൽ ബോട്ടുകാരിൽ നിന്ന് സെന്റ്-സാൻസ് കച്ചേരിയുടെ മെലഡി കേട്ടു).

ഫസ്റ്റ് സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ എ-മോൾ (1872) അസാധാരണമാം വിധം വിശ്രമമില്ലാത്ത തുറന്ന ഒരു ഗൌരവമുള്ള, വളരെ സജീവമായ, ഒരു ചലനാത്മക ഭാഗമാണ്. സെലിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ, ഈ കച്ചേരി ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പാവു (പാബ്ലോ) കാസലുകളും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും ഇത് പതിവായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ പോലെ ഡി-മോളിലെ (1902) രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയും രണ്ട് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കച്ചേരി മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. "രണ്ടാം കച്ചേരി ആദ്യത്തേത് പോലെ ജനപ്രിയമാകില്ല, കാരണം അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്" എന്ന് സെന്റ്-സയൻസ് ഫൗറിന് എഴുതി.

കമ്പോസർ മൂന്ന് വയലിൻ കച്ചേരികൾ സൃഷ്ടിച്ചു; ആദ്യത്തേത് 1858-ൽ എഴുതിയതാണ്, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് (സി-ഡൂർ) 1879-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1858-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി സ്കെയിലിൽ ചെറുതാണ്: അതിന്റെ ഒരേയൊരു ചലനം 314 ബാറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് കാൽ മണിക്കൂറിൽ താഴെ മാത്രമേ നീണ്ടുനിൽക്കൂ. മൂന്ന്-ചലന രൂപത്തിൽ രചിച്ച രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി, പ്രകടനത്തിൽ ഇരട്ടി ദൈർഘ്യമുള്ളതും മൂന്നിലും ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞതുമാണ്: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ കച്ചേരിയുടെ മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ കൃതികളുടെ തീമാറ്റിക് കാറ്റലോഗിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. പാബ്ലോ ഡി സരസറ്റിന് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച മൂന്നാമത്തെ ബി-മോൾ കച്ചേരി, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, വിർച്യുസോ പാസേജുകൾ ചെറിയ ഇടവേളകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ഈ കച്ചേരി മൂന്നിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്; എന്നിരുന്നാലും, വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ ആമുഖം, ഓപ്. 28, 1863-ൽ സരസറ്റിനായി മൂന്നാം വയലിൻ കച്ചേരി പോലെ സൃഷ്‌ടിച്ച ഒരു ഏക-ചലന രചനയാണ്. നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ആമുഖം ഭയാനകമായ ഒരു പ്രധാന പ്രമേയത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇതിനെ നിരൂപകൻ ജെറാർഡ് ലാർനർ ചെറുതായി അശുഭകരമായി വിളിച്ചു. അദ്ദേഹം എഴുതി: "വിരാമങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു കാഡെൻസയ്ക്ക് ശേഷം ... വയലിൻ സോളോ ഒരു ഞെട്ടലുണ്ടാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ശ്വാസം മുട്ടി, എ-ദുറിൽ അവസാനിക്കുന്ന കോഡയിലേക്ക് സുരക്ഷിതമായി എത്തിച്ചേരുന്നു."

ഓപ്പറകൾ

E. Guiraud ന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഫ്രെഡെഗോണ്ടെ ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കാൻ പോൾ ഡുക്കാസിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംശയം തോന്നിയ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ പന്ത്രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം "ഓപ്പറ കോമിക്" വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" എന്ന ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകളുടെ റിപ്പർട്ടറി ലിസ്റ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, "സാംസണും ഡെലീലയും" മാത്രമാണ് പലപ്പോഴും തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറിയത്, എന്നിരുന്നാലും, ഷോൺബെർഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പല വിദഗ്ധരും" ഓപ്പറ അസ്കാനിയോയെ "കൂടുതൽ വിജയകരമാണെന്ന്" കണക്കാക്കുന്നു. നിരൂപകനായ റൊണാൾഡ് ക്രിക്ടൺ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ അനുഭവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ്-സെയ്‌ന്‌സിന് 'തീയറ്റർ സുഗന്ധം' ഇല്ലായിരുന്നു - പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക മുൻഗണനകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ, മസെനെറ്റിന് നിസ്സംശയമായും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സെന്റ്-സെയ്‌ൻസ് മറ്റ് വഴികളിൽ അവനെക്കാൾ മികച്ചുനിന്നു. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ". 2005-ലെ ഒരു പഠനത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞനായ സ്റ്റീവൻ ഹോബ്നർ, രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരെയും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് എഴുതുന്നു: "വ്യക്തമായി, സെന്റ്-സാൻസിന്, മാസനെറ്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സമയമില്ല." സെന്റ്-സെൻസ് ജീവചരിത്രകാരനായ ജെയിംസ് ഹാർഡിംഗ്, ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുമ്പോൾ, "ലളിതവും സന്തോഷപ്രദവുമായ പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ കൃതികൾ രചിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചില്ല" എന്നതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; ഹാർഡിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഓപ്പറ "ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ" സള്ളിവനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ പല ഓപ്പറകളും അധികം അറിയപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകനായ ക്രിക്ടൺ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന്. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ, "മെയർബീറിനും 1890-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാരുടെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകൾക്കും ഇടയിൽ ഒരു പാലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു." ഗവേഷകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഓപ്പറ സ്‌കോറുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലും അന്തർലീനമായ അതേ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ഉണ്ട്: “മൊസാർട്ടിയൻ സുതാര്യത, രൂപത്തിലുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധ, ഉള്ളടക്കമല്ല ... ഒരു പരിധിവരെ, വൈകാരിക വരൾച്ച; ചിലപ്പോൾ ചാതുര്യത്തിന്റെ അഭാവമുണ്ട്, പക്ഷേ അവന്റെ കഴിവ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കോറസിന്റെ ഗംഭീരമായ ആമുഖത്തിൽ മേയർബീറിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു; "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ ലണ്ടനിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ട്യൂഡർ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു. മഞ്ഞ രാജകുമാരിയിൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, വാഗ്നറിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ ഉപയോഗം കടമെടുത്തു, ഹോബ്നർ കുറിക്കുന്നു, "സെയിന്റ്-സെയ്ൻസ്, മാസനെറ്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രചനാ കലയിൽ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു: അദ്ദേഹം ആരിയസിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യക്തിഗത നമ്പറുകൾക്കുള്ളിൽ ടെമ്പോയിൽ പ്രത്യേക മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ മേളങ്ങളും. ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു പഠനം നടത്തി, അലൻ ബ്ലിത്ത് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, സെന്റ്-സെൻസ് "തീർച്ചയായും ഹാൻഡൽ, ഗ്ലക്ക്, ബെർലിയോസ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, വെർഡിയുടെ ഐഡയിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, വാഗ്നറെ സ്വാധീനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെയും സമകാലികരുടെയും അനുഭവം പഠിച്ചു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു."

മറ്റ് സ്വര കൃതികൾ

ആറാം വയസ്സ് മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, സെന്റ്-സെൻസ് മെലഡികളുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം 140-ലധികം ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ഷുബെർട്ടിൽ നിന്നോ മറ്റ് ജർമ്മൻ രചയിതാക്കളായ ലീഡറിൽ നിന്നോ ഉള്ള സ്വാധീനം നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട് ഈ കൃതികൾ സാധാരണമായ, ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങളാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. . മിക്കപ്പോഴും, സെന്റ്-സെൻസ് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ കവിതകളിൽ പാട്ടുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റ് കവികളുടെ കവിതകളിൽ ഗാനങ്ങളുണ്ട്: അൽഫോൺസ് ഡി ലാമാർട്ടീൻ, പിയറി കോർനെൽ. 8 ഗാനങ്ങൾക്കുള്ള വാചകം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ രചിച്ചു (മറ്റ് പ്രതിഭകൾക്കിടയിൽ, സെന്റ്-സെയൻസിനും ഒരു കാവ്യാത്മക സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു).

ഓരോ വാക്കുകളിലും അദ്ദേഹം വളരെ സൂക്ഷ്മത പാലിച്ചു. നല്ല പാട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, സംഗീത കഴിവുകൾ മാത്രം പോരാ എന്ന് ലിലി ബൗലാംഗർ സെന്റ്-സെൻസ് പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഫ്രഞ്ച്- അത് ആവശ്യമാണ്." മിക്ക ഗാനങ്ങളും ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയവയാണ്, ചിലത് - "ലെ ലിവർ ഡു സോലെയിൽ സുർ ലെ നിൽ" ("ഡോൺ ഓവർ ദി നൈൽ", 1898), "ഹിംനെ എ ലാ പൈക്സ്" ("ഹിംൻ ടു ദ വേൾഡ്", 1919) - ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. അവതരണ രീതിയും തിരഞ്ഞെടുത്ത കവിതാ വാചകവും, മിക്കവാറും, ഒരു പരമ്പരാഗത രൂപമാണ്, അത് അവരെ സ്വതന്ത്ര കവിതകളിൽ നിന്നും ഡെബസ്സി പോലുള്ള ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പിൽക്കാല തലമുറയുടെ ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു.

വിശുദ്ധ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ 60-ലധികം കൃതികൾ സെന്റ്-സെൻസ് രചിച്ചു: മോട്ടുകൾ, മാസ്സ്, ഓറട്ടോറിയോസ് മുതലായവ. ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായവ ഇവയാണ്: "റിക്വിയം" (1878), ഒറട്ടോറിയോസ് - "ലെ ഡെലൂജ്" ("പ്രളയം"), ദി പ്രോമിസ്ഡ് ലാൻഡ് (" വാഗ്ദത്ത ഭൂമി" , 1913, ഹെർമൻ ക്ലൈൻ എഴുതിയ ഒരു വാചകത്തിന്). ബ്രിട്ടീഷ് ഗായകസംഘങ്ങളുമായുള്ള തന്റെ സഹകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മാന്യമായി സംസാരിച്ചു: "ഓട്ടോറിയോയുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് എന്റെ സംഗീതം മികവുറ്റതായിരിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്." സെയ്ന്റ്-സയൻസ് നിരവധി മതേതര ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘങ്ങൾ, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയും എഴുതി. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, മാതൃകാപരമായി പരിഗണിച്ച്, സെന്റ്-സാൻസ് പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചു കോറൽ വർക്കുകൾഹാൻഡൽ, മെൻഡൽസോൺ, ഭൂതകാലത്തിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാർ. ഇത്, ക്ളീനിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റിയില്ല, കൂടാതെ ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ നല്ല അറിവ് സ്വന്തം രചനകൾ എഴുതുന്നതിലെ വിജയത്തെ തടഞ്ഞു.

പിയാനോയ്ക്കും അവയവത്തിനും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു

പിയാനോ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സെന്റ്-സയൻസ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പിയാനോയ്‌ക്കായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ മേഖലയ്ക്ക് അളവറ്റ സ്വാധീനമില്ലായിരുന്നു" എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നിക്കോൾസ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. സെയിന്റ്-സാൻസിനെ "ഫ്രഞ്ച് ബീഥോവൻ" എന്നും ഇ-ദുർ (1874) ലെ ബീഥോവന്റെ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ പിയാനോയുടെ ഏറ്റവും വിപുലമായ കൃതിയാണെങ്കിലും, ഈ ഉപകരണത്തിനായി സോണാറ്റകൾ രചിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമിയെ മറികടന്നില്ല. പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ രചിക്കാൻ സെന്റ്-സയൻസ് ഒരിക്കലും ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നതായി തെളിവുകളൊന്നുമില്ല. അദ്ദേഹം ബാഗറ്റെല്ലുകളുടെ ഒരു ശേഖരം (1855), പഠനങ്ങൾ (1 - 1899 ൽ, 2 - 1912 ൽ), ഫ്യൂഗുകൾ (1920) എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എന്നാൽ പൊതുവേ, പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വ്യത്യസ്തവും ചെറുതുമായ കൃതികളാണ്. വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം (1871), മസുർക്ക (1862, 1871, 1882) തുടങ്ങിയ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളിൽ രചിച്ച കൃതികൾക്ക് പുറമേ, യഥാക്രമം മെൻഡൽസണിനും ചോപിനും പ്രശസ്തമായിത്തീർന്നത്, സെന്റ്-സെൻസ് ചിത്ര നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു: "സായാഹ്നം മണികൾ" (1889) .

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റും തന്റെ ജോലിയിൽ അഭിനിവേശവുമില്ലാത്തതിനാൽ, ഈ ഉപകരണത്തിനായി ഒരു കഷണം പോലും സൃഷ്ടിക്കാത്ത സെയിന്റ്-സയൻസ് അവയവത്തിനായി ചെറിയ എണ്ണം കഷണങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1877-ൽ സെന്റ് മഗ്ഡലീൻ ചർച്ചിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് പദവിയിൽ നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ വിരമിച്ച ശേഷം, അദ്ദേഹം 10 കഷണങ്ങൾ ഓർഗനുകൾക്കായി രചിച്ചു, കൂടുതലും കച്ചേരികൾ, രണ്ട് ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും (1894, 1898) ശേഖരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ആദ്യകാല രചനകളിൽ ചിലത് ഹാർമോണിയത്തിനും ഓർഗനിനുമായി എഴുതിയവയാണ്, ചിലത് ഓർഗനിനുവേണ്ടി മാത്രം എഴുതിയവയാണ്.

അറയിലെ സംഗീതം

1840-കൾ മുതൽ തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ, സെന്റ്-സെൻസ് 40-ലധികം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അറയിലെ സംഗീതം. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് (1855). ഇത് പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ തികച്ചും ധീരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, ചലിക്കുന്ന ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും ചലനവും കേന്ദ്ര ചലനത്തിലെ രണ്ട് സ്ലോ തീമുകളും ഉണ്ട്: ഒന്ന് കോറലിന്റെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, മറ്റൊന്ന് വളരെ വരച്ചതാണ്. അസാധാരണമായ ഒരു രചനയ്ക്കായി സെപ്റ്റെറ്റ് (1880) - കാഹളം, രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, പിയാനോ എന്നിവ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തരൂപങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലാണ് രചിച്ചത്. സെപ്റ്റെറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത്, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അതായത്: രമ്യൂ, ലുല്ലി.

റാറ്റ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൂട്ടത്തിൽ ചേമ്പർ പ്രവർത്തിക്കുന്നുസെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സോണാറ്റകൾ വയലിന് രണ്ട്, സെല്ലോയ്ക്ക് രണ്ട്, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്ക് ഓരോന്നും പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെയാണ്. ആദ്യത്തെ വയലിൻ സൊണാറ്റ 1885 മുതലുള്ളതാണ്, ഗ്രോവ്സ് നിഘണ്ടുവിലെ ഒരു എൻട്രി അതിനെ "ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കമ്പോസിംഗ് ശൈലി» രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ (1896) സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തി: പിയാനോയുടെ ശബ്ദം പ്രകാശവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - സവിശേഷതകൾ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അവിഭാജ്യമായി. ആദ്യത്തെ സെല്ലോ സോണാറ്റ (1872) രചിക്കപ്പെട്ടത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ വലിയ അമ്മായിയുടെ മരണത്തിന് ശേഷമാണ്; മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവളെ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത് അവളാണ്. ഈ ഉപന്യാസം ഗൗരവമുള്ളതാണ്; ഒരു വിർച്വോസോ പിയാനോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സെല്ലോയാണ് പ്രധാന മെലോഡിക് മെറ്റീരിയൽ നിർവഹിക്കുന്നത്. ഈ സോണാറ്റ അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളതായി ഫൗറെ കണക്കാക്കി. രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ (1905) നാല് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീം രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് രസകരമാണ് - ഷെർസോ.

വൈകിയുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ വുഡ്‌വിൻഡിനുള്ള സോണാറ്റകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. റാറ്റ്നർ അവരെ ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു: "മിതമായ, ഉണർത്തുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ലൈനുകൾ, ആകർഷകമായ മെലഡികൾ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ, നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ആസന്നമായ ആവിർഭാവത്തെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു." ഗവേഷകനായ ഗാൽവ വാദിക്കുന്നത്, ഒബോ സോണാറ്റ ഒരു സാധാരണ ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ പോലെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് - ആൻഡാന്റിനോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു തീം; തുടർന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മോൾട്ടോ അല്ലെഗ്രോയിലെ അവസാനഭാഗം രുചികരവും നർമ്മവും ആകർഷണീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ടാരന്റല്ലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ക്ലാരിനറ്റ് സൊണാറ്റയാണെന്ന് ഗാൽവ കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് "വികൃതിയും ചാരുതയും മിതമായ അളവിൽ ഗാനരചനയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്" ആണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബാക്കിയുള്ള എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠത ഇതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലെ "ദുരന്തമായ ദിർഗും" അവസാനത്തിലെ "4/4 പൈറൗട്ടുകളും" തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഗാൽവ ബാസൂൺ സൊണാറ്റയെ "സുതാര്യത, ഊർജ്ജം, ലഘുത്വം എന്നിവയുടെ മാതൃക" ആയി കണക്കാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് നർമ്മവും പ്രതിഫലനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളുമില്ല.

ചേംബർ മ്യൂസിക് വിഭാഗത്തിന് പുറത്താണെങ്കിലും സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കൃതി, ദി കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ് (1887), 11-പീസ് സമന്വയത്തിനായി രചിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഗ്രോവ് നിഘണ്ടുവിൽ ഇത് കമ്പോസറുടെ ചേംബർ വർക്കിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "കാർണിവൽ" എന്നത് "ഒരു ഹാസ്യ സ്വഭാവമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ ഒഫെൻബാക്ക്, ബെർലിയോസ്, മെൻഡൽസോൺ, റോസിനി, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സ്വന്തം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റൊരാളുടെ പാരഡി എന്നിവ കേൾക്കാം. പ്രശസ്തമായ സംഗീതം". ഈ കൃതിയുടെ നിസ്സാരത ഒരു ഗൗരവമേറിയ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കോട്ടം വരുത്തുമെന്ന് ഭയന്ന് സെന്റ്-സെൻസ് തന്നെ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ കൃതിയുടെ പ്രകടനം നിരോധിച്ചു.

എൻട്രികൾ

സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിൽ ആദ്യം പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സെൻസ്. 1904 ജൂണിൽ, ലണ്ടൻ ആസ്ഥാനമായുള്ള ഗ്രാമഫോൺ കമ്പനി ഡയറക്ടർ ഫ്രെഡ് ഗാസ്ബെർഗിനെ പാരീസിലേക്ക് അസ്കാനിയോ, സാംസൺ, ഡെലീല എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് മെസ്സോ-സോപ്രാനോ മെറിയൻ ഹെഗ്ലോണും സംഗീതസംവിധായകനും ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാളായി റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തി. കൂടാതെ, സെയിന്റ്-സയൻസ് സ്വന്തം പിയാനോ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു, അതായത് രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള ചില ചലനങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലാതെ). 1919 ൽ പുതിയ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

എൽപി റെക്കോർഡ് കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സംഗീതം ഭാഗികമായി ഒരു റെക്കോർഡിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. റെക്കോർഡ് ഗൈഡ്, ദി റെക്കോർഡ് ഗൈഡ്, മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്, ആമുഖം, റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡിംഗുകളും മറ്റ് ചെറിയ സിംഫണിക് കൃതികളും പരാമർശിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, വിവിധ സെയിന്റ്-സയൻസ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ മറ്റ് നിരവധി റെക്കോർഡുകളും - പിന്നീട് സിഡി, ഡിവിഡി റെക്കോർഡിംഗുകളും പുറത്തിറങ്ങി. നിലവിലുള്ള റെക്കോർഡിംഗുകൾ വർഷം തോറും ലിസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും റാങ്ക് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, പെൻഗ്വിൻ ഗൈഡ് ടു റെക്കോർഡ്ഡ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്, 2008-ൽ, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ, സിംഫണിക് കവിതകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ രചനകളുടെ 10-പേജ് ലിസ്റ്റ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കൂടാതെ, ഓർഗൻ, കോറൽ മ്യൂസിക് എന്നിവയുടെ ശേഖരമായ മാസ്സും ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1997-ൽ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ഇരുപത്തിയേഴ് ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

ഓപ്പറ സാംസണും ഡെലീലയും ഒഴികെ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് കൃതികൾ അപൂർവ്വമായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് 1992-ൽ സിഡിയിലും ഡിവിഡിയിലും പുറത്തിറങ്ങി. 2008 ൽ, "എലീന" എന്ന ഓപ്പറ സിഡിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കോളിൻ ഡേവിസ്, ജോർജസ് പ്രെട്രെ, ഡാനിയൽ ബാരെൻബോയിം, മ്യുങ്-ഹങ് ചുങ് തുടങ്ങിയ കണ്ടക്ടർമാരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് "സാംസണും ഡെലീലയും" എന്ന ഓപ്പറയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചത്.

അവാർഡുകളും പ്രശസ്തിയും

1867-ൽ ഷെവലിയർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്ന പദവിയും 1884-ൽ ഓഫീസർ പദവിയും 1913-ൽ ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലീജിയൻ ഓഫ് ഓണർ 1st ഡിഗ്രിയും സെന്റ്-സെയിൻസിന് ലഭിച്ചു. വിദേശ അവാർഡുകളിൽ നിന്ന്: ഓർഡർ ഓഫ് ക്വീൻ വിക്ടോറിയ (1902), അതുപോലെ കേംബ്രിഡ്ജ് (1892), ഓക്സ്ഫോർഡ് (1907) സർവകലാശാലകളിലെ ഓണററി ഡോക്ടർ പദവി.

ദി ടൈംസിലെ ഒരു ചരമക്കുറിപ്പ് ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: “സെയ്ന്റ്-സാൻസിന്റെ മരണം ഫ്രാൻസിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയത് മാത്രമല്ല. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ അവസാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ ഉണ്ടായിരുന്നു ജീവ ശക്തികാലത്തിന് ഒരു ചുവട് പിന്നിലല്ല. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പഴയതും ആദരണീയവുമായ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയായി അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് പതിവാണെങ്കിലും, സംഗീത കലയുടെ കാലഗണനയിൽ അദ്ദേഹം കൈവശപ്പെടുത്തിയ സ്ഥാനം ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവൻ ബ്രാംസിനേക്കാൾ രണ്ട് വയസ്സിന് ഇളയവനായിരുന്നു, ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കാൾ അഞ്ച് വയസ്സ്, ദ്വോറക്കിനെക്കാൾ ആറ് വയസ്സ്, സള്ളിവാനേക്കാൾ ഏഴ് വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു. അവന്റെ സ്വദേശംമേൽപ്പറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്വന്തം നാട്ടിലെ നേട്ടങ്ങളുമായി സുരക്ഷിതമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന സംഗീത കലയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം അത്തരമൊരു സംഭാവന നൽകി.

1890-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മീ കുൽപ" എന്ന ഒരു ചെറുകവിതയിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ അധഃപതനത്തെ അപലപിച്ചു, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ അമിതമായ ആവേശത്തിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ഈ സ്വഭാവം തനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടതിൽ ഖേദിക്കുകയും ചെയ്തു. 1910-ൽ, ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പണ്ഡിതൻ ഈ കവിതയെക്കുറിച്ച് തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള യുവാക്കളോട് അദ്ദേഹം സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത് താൻ എങ്ങനെ തന്റെ കാലത്തെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ ചാമ്പ്യനായിരുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം മറന്നില്ല." പുതിയതും പരമ്പരാഗതവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്താൻ സെന്റ്-സെൻസ് ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീത നിരൂപകൻ ഹെൻറി കോൾസ് എഴുതി: "ഒരു 'തികഞ്ഞ ബാലൻസ്' നിലനിർത്താനുള്ള സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ, ശരാശരി ശ്രോതാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പരിമിതികൾ വ്യക്തമാണ്. വളരെ അപൂർവ്വമായി - അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും - ഒരു കമ്പോസർ എന്തെങ്കിലും റിസ്ക് എടുക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ - മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ - പലപ്പോഴും ഈ രീതിയിൽ അപകടസാധ്യതകൾ എടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വികാരങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങില്ല. ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി - പിന്നെ ഫ്രാങ്ക് പോലും - അവർ നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യത്തിനായി എന്ത് ത്യാഗവും ചെയ്യാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, ആ ലക്ഷ്യത്തിലെത്താൻ ആവശ്യമെങ്കിൽ മുങ്ങാൻ തയ്യാറായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സെന്റ്-സെൻസ്, ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, തന്റെ ശ്രോതാക്കളുടെ ബാലൻസ് നിലനിർത്തുന്നു.

ഗ്രോവ് നിഘണ്ടുവിലെ സെന്റ്-സാൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും പൊതുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, “കമ്പോസർ സ്വന്തമായി, അതുല്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. സംഗീത ശൈലി. അല്ലെങ്കിൽ, വാഗ്നറുടെ ആശയങ്ങളാൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന ഭീഷണി നേരിടുന്ന ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് ആവശ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു.

സെന്റ്-സാൻസിന്റെ മരണശേഷം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന ഗവേഷകർ, സെന്റ്-സെയ്ൻസ് വളരെ കുറച്ച് കൃതികൾക്ക് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: കാർണിവൽ ഓഫ് ദി ആനിമൽസ്, സെക്കൻഡ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, സിംഫണി വിത്ത് ഓർഗൻ, സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", അതുപോലെ "ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും". റിക്വിയം, ക്രിസ്മസ് ഒറാട്ടോറിയോ, ബാലെ ജാവോട്ട്, പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ്, കാഹളം, പിയാനോ, സ്ട്രിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സെപ്റ്ററ്റ്, ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റ എന്നിവ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂവെന്ന് നിക്കോളാസ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. 2004-ൽ, സെലിസ്‌റ്റ് സ്റ്റീഫൻ ഇസെർലിസ് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറഞ്ഞു: "ഉത്സവങ്ങൾ ആദരിക്കപ്പെടേണ്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സയൻസ്... അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി പിണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, അവ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഞാൻ സെല്ലോയ്ക്ക് വേണ്ടി കളിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയെല്ലാം അതിശയകരമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സഹായകമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രശംസനീയമാണ്.

യു. 1978-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ 4-ാം വാല്യത്തിൽ, ഇ.എഫ്. ബ്രോൺഫിൻ സെന്റ്-സാൻസിനെ കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ ലേഖനം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് പ്രബന്ധ പഠനങ്ങളൊന്നുമില്ല.

പ്രധാന രചനകൾ

ഓപ്പറകൾ

• ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് (1872), ഒ.പി. മുപ്പത്;
• "സിൽവർ ബെൽ" (1877; രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1913);
• സാംസണും ഡെലീലയും (1877), ഒ.പി. 47;
• "എറ്റിയെൻ മാർസെൽ" (1879);
• "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" (1883);
• "പ്രോസർപിന" (1887);
• "അസ്കാനിയോ" (1890);
• ഫ്രൈനിയ (1893);
• ഫ്രെഡെഗോണ്ടെ (1895; ഏണസ്റ്റ് ഗൈറോഡ് ഒരു ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു);
• "ബാർബേറിയൻസ്" (1901);
• "എലീന" (1904; ഒരു-ആക്റ്റ്);
• ആൻസസ്റ്റർ (1906);
• "ദെജനീര" (1911).

വോക്കൽ-സിംഫണിക്, കോറൽ വർക്കുകൾ

• നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള കുർബാന, ഗായകസംഘം, ഓർഗൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഒപി. 4;
• "സീൻസ് ഓഫ് ഹോറസ്", ഒപ്. 10;
• ക്രിസ്മസ് ഒറട്ടോറിയോ, ഒപി. 12;
• സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "പേർഷ്യൻ നൈറ്റ്", ഒ.പി. 26 ബിസ്;
• സങ്കീർത്തനം 18, op. 42;
• ഒറട്ടോറിയോ "ദി ഫ്ലഡ്" ഓപ്. 45;
• റിക്വിയം, ഒപി. 54;
• സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ലൈർ ആൻഡ് ഹാർപ്പ് (വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഒരു കവിതയ്ക്ക് ശേഷം). 57 (1879);
• ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "രാത്രി ശാന്തത", ഒ.പി. 68 നമ്പർ 1;
• സോപ്രാനോയ്ക്ക് "രാത്രി" സ്ത്രീ ഗായകസംഘംഒപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര, ഒ.പി. 114;
• സോപ്രാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ ആൻഡ് റീസൈറ്റർ, ഒപി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കാന്ററ്റ "ഹെവൻലി ഫയർ" (അർമാൻഡ് സിൽവെസ്റ്ററിന്റെ വാചകം). 115;
• "ലോല". സ്റ്റെഫാൻ ബോർഡെസിന്റെ കവിതയ്ക്ക് ശേഷം സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നാടകീയ രംഗങ്ങൾ, ഒ.പി. 116: ആമുഖം, സ്വപ്നം, നൈറ്റിംഗേൽ, ടാംഗോ, ഉപസംഹാരം;
• ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "അല്ലിയിലെ ചുവടുകൾ", ഒ.പി. 141 നമ്പർ 1;
• ഗായകസംഘത്തിനും ഓർഗനിനുമുള്ള ആവേ മരിയ, ഒ.പി. 145;
• ഒറട്ടോറിയോ "വാഗ്ദത്ത ഭൂമി" (1913).

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള രചനകൾ

• സിംഫണി നമ്പർ 1 Es-dur, op. 2;
• സിംഫണി നമ്പർ 2 a-moll, op. 55;
• സി-മോളിൽ സിംഫണി നമ്പർ 3 (ഓർഗനൊപ്പം), ഒപി. 78 (1886);

സിംഫണിക് കവിതകൾ

• "ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ ഓഫ് ഓംഫാല", ഒപ്. 31 (1869);
• "ഫൈറ്റൺ", ഒപി. 39;
• "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ("ഡാൻസ് മകാബ്രെ"), നിർബന്ധിത വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി, ഹെൻറി കാസാലിസിന്റെ ഒരു കവിതയ്ക്ക് ശേഷം, ഒ.പി. 40;
• ദി യൂത്ത് ഓഫ് ഹെറാക്കിൾസ്, ഒ.പി. 50;
• വെറ, മൂന്ന് സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒപി. 130;
• ബ്രെട്ടൺ തീമുകളിലെ ആദ്യത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും റാപ്സോഡികൾ നാടൻ പാട്ടുകൾ, ഒ.പി. 7 ബിസ്;
• "ആൻഡ്രോമാഷെ" (1903) എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം;
• "ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം, ഒ.പി. 128 (1908).

കച്ചേരികൾ

• പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികൾ
  • ഡി മേജറിലെ നമ്പർ 1, ഒ.പി. 17;
  • G മൈനറിലെ നമ്പർ 2, Op. 22;
  • E ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ നമ്പർ 3, Op. 29;
  • സി മൈനറിലെ നമ്പർ 4, ഒ.പി. 44;
  • എഫ് മേജറിലെ നമ്പർ 5, ഒ.പി. 103 "ഈജിപ്ഷ്യൻ";
• വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് കച്ചേരികൾ
  • എ മേജറിലെ നമ്പർ 1, Op. 20;
  • സി മേജറിലെ നമ്പർ 2, ഒ.പി. 58;
  • ബി മൈനറിലെ നമ്പർ 3, ഒ.പി. 61;
• സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി രണ്ട് കച്ചേരികൾ
  • എ മൈനറിലെ നമ്പർ 1, Op. 33;
  • D മൈനറിലെ നമ്പർ 2, Op. 119;
• കൊമ്പിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി

സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ

• പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ഓവർഗ്നെ റാപ്‌സോഡി, ഒപി. 73 (1884);
• പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വാൾട്ട്സ്-കാപ്രിസ് "വെഡ്ഡിംഗ് കേക്ക്", ഒപി. 76;
• പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഫാന്റസി "ആഫ്രിക്ക", ഒപി. 89;
• വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും, ഒ.പി. 28;
• വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒ.പി. 67;
• വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഹവാനെയ്സ്, ഒ.പി. 83;
• വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആൻഡലൂഷ്യൻ കാപ്രിസ്, ഒ.പി. 122;
• സെല്ലോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്, ഒ.പി. 16 ബിസ്;
• സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അല്ലെഗ്രോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ, ഒ.പി. 43;
• വയലിനും സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "മ്യൂസും കവിയും", ഒ.പി. 132;
• ഓടക്കുഴലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള റൊമാൻസ്, ഒപി. 37;
• പുല്ലാങ്കുഴലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള "ഒഡെലെറ്റ്", ഒപി. 162;
• ഓടക്കുഴലിനും ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ടാരന്റല്ല, ഒ.പി. 6;
• എഫ്-മോളിലെ കൊമ്പിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒപി. 94;
• കിന്നരത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒ.പി. 154.

ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ

• ചേംബർ സംഘത്തിനായുള്ള "കാർണിവൽ ഓഫ് ആനിമൽസ്"
• രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോകൾ
• രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ
• പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ്
• പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്
• ഫ്ലൂട്ട്, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, പിയാനോ, ഒപി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഡാനിഷ്, റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കാപ്രിസ്. 79;
• കാഹളം, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ്, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സെപ്റ്ററ്റ്, ഒപി. 65;
• വയലിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി രണ്ട് സോണാറ്റകൾ;
• വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ലാലേട്ടൻ, ഒപ്. 38;
• വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ട്രിപ്റ്റിച്ച്, ഒ.പി. 136;
• വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ, ഒപി. 143 ഉം ഒപ്. 160;
• വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി "ഒരു പെൻഡുലം ഉള്ള ക്ലോക്കിന്റെ ഏരിയ";
• വയലിൻ, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി, ഒപി. 124;
• സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് സോണാറ്റകൾ;
• സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്, ഒപി. 16 (ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലും നിലവിലുണ്ട്);
• സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അല്ലെഗ്രോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ, ഒപി. 43 (ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലും നിലവിലുണ്ട്);

ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച ഓർഗൻ പെർഫോമർ എന്ന നിലയിലും കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കം നല്ലതല്ലെങ്കിലും ഈ ഉപകരണത്തിന് പിന്നിൽ "വെള്ളത്തിലെ മത്സ്യം പോലെ" അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. 1848-ൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബെനോയിസിന്റെ ഓർഗൻ ക്ലാസിലെ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സെന്റ്-സെയൻസ് പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ ഓർഗാനിസ്റ്റ്, എന്നാൽ മികച്ച അധ്യാപകൻ എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. ആദ്യം, വിജയങ്ങൾ ചെറുതായിരുന്നു - ബെനോയിറ്റിലെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾ സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ഗെയിമിൽ ചിരിച്ചു, അവനെ ഒരു "ശ്രോതാവായി" മാത്രമേ ക്ലാസിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചുള്ളൂ, 1849 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായത്, പക്ഷേ കഠിനാധ്വാനം ഫലം കണ്ടു: ആ വർഷാവസാനം അദ്ദേഹത്തിന് അവയവത്തിനുള്ള രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1849 ൽ - ഒന്നാം സമ്മാനം.

1853-ൽ, സെയിന്റ്-സെവറിൻ ക്ഷേത്രത്തിലും അടുത്ത അഞ്ച് വർഷക്കാലം സെന്റ്-മെറി ക്ഷേത്രത്തിലും ഓർഗാനിസ്റ്റായി സെയ്ന്റ്-സെൻസ് നിരവധി മാസങ്ങൾ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1857-ൽ, ഈ ക്ഷേത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അവയവം നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മഹത്തായ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഫാന്റസിയ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അവയവ സൃഷ്ടിയായി മാറി. വിമർശകർ അതിൽ "ഗൌരവവും" "സൗന്ദര്യവും" "മതപരതയും" കണ്ടു.

പിന്നീട് ഏകദേശം രണ്ട് ദശാബ്ദക്കാലം - 1858 മുതൽ 1877 വരെ - അദ്ദേഹം സെന്റ് പള്ളിയിൽ ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. മഗ്ദലീൻ - പാരീസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ആഡംബര ക്ഷേത്രം, അത് ധാരാളം ആളുകൾ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു, അവധിദിനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് ആഡംബരത്തോടെ ആഘോഷിച്ചു. അത്തരമൊരു പള്ളിയുടെ ഓർഗനിസ്റ്റ് ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു. അപ്പോഴേക്കും കാര്യമായ അനുഭവം നേടുകയും അവയവം നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത സെന്റ്-സെൻസ്, അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കലയിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു - അസുഖം തോന്നിയ ആ ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകൾ എഴുതിയത്. പ്രത്യേക മതപരമായ വികാരംഅദ്ദേഹം തന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിക്ഷേപിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവയവത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ സമൃദ്ധമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കലയെ സമകാലികരായ സംഗീതജ്ഞർ - ക്ലാര ഷുമാൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, പക്ഷേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പള്ളിയിലെ ഇടവകക്കാർക്കിടയിൽ. മഗ്ദലീനയും ഉടനടി മേലുദ്യോഗസ്ഥരും, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഇടവകക്കാരുടെ ഇടയിൽ ധാരാളം ധനികരായ ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഓപ്പറ-കോമിക് തിയേറ്ററിലെ പതിവുകാർ, അവർ ദിവ്യ സേവനങ്ങളിലും വിവാഹങ്ങളിലും ഫ്യൂഗുകളല്ല, മറിച്ച് അവർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന സംഗീതമാണ് കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് - വികാരി ഇത് കമ്പോസറോട് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഇതിനോട് പ്രതികരിച്ച സെന്റ്-സെയൻസ് പറഞ്ഞു, ഈ ശൈലിയിൽ കളിക്കാൻ താൻ സമ്മതിക്കുന്നു, എന്നാൽ കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് സമാനമായിരിക്കും പ്രഭാഷണങ്ങൾ എന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രം). ഫ്രാൻസിലെ നാഷണൽ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതും 1991-ൽ മാത്രം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമായ കൈയെഴുത്തുപ്രതി, ഒരൊറ്റ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന എഫ് മേജറിലെ ചെറിയ ആമുഖം, സെയ്ന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ എങ്ങനെയായിരിക്കാം എന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

സെന്റ് പള്ളിയിൽ സേവനത്തിന്റെ രണ്ടാം വർഷത്തോടെ. സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ ആദ്യകാല അവയവ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് മഗ്ദലീൻ - "വിവാഹ അനുഗ്രഹം". മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആനന്ദവും മഹത്തായ സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ ഈ ഭാഗം, ക്വാർട്ടർ ഹാർമോണികളുടെ രസകരമായ ഒരു പ്ലേയോടെയാണ് തുറക്കുന്നത്, അവ ഗാംഭീര്യമുള്ളതും സാവധാനം വികസിക്കുന്നതുമായ അലകളുടെ രൂപഭാവത്താൽ "ഉത്തരം" നൽകുന്നു. ഈ നാടകം രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് (താനും ഉൾപ്പെടെ) അവതരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജോർജ്ജ് അഞ്ചാമൻ രാജാവിന്റെയും ഹെൻറിയുടെയും മകൾ രാജകുമാരി മേരിയുടെ വിവാഹത്തിൽ വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിൽ 1922-ൽ ഇത് കളിച്ചു. ചാൾസ് ജോർജ്ജ്, വിസ്കൗണ്ട് ലസെല്ലെസ്.

1866-ൽ, ബ്രെട്ടൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളിൽ സെന്റ്-സെൻസ് മൂന്ന് റാപ്സോഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലാളിത്യവും സംക്ഷിപ്തതയും കൊണ്ട് ആകർഷകമായ ഈ റാപ്സോഡികൾ, ഫ്രഞ്ച് നാടോടി സംഗീതത്തോടുള്ള കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ബ്രിട്ടാനിയിൽ ബോട്ടിങ്ങിനിടെ റാപ്സോഡികളിൽ ഉപയോഗിച്ച മെലഡികൾ അദ്ദേഹം കേട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം ബ്രെട്ടൻ നഗരമായ റെന്നസിൽ ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെ സന്ദർശിച്ചു, സെന്റ്-സെയൻസ് അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് റാപ്സോഡികൾ സമർപ്പിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റ് ചാൾസ് വിഡോർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ അവയവ ശൈലി “മോ മെൻഡൽസോണോ ഉപേക്ഷിക്കില്ലായിരുന്നു. അത്തരമൊരു കലാകാരന് പ്രകടനത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിലവിലില്ലാത്തതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവും നിർവ്വഹണവും ഒരേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു; എഴുതപ്പെട്ട ഒരു നാടകം മെച്ചപ്പെടുത്തിയ നാടകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. ഈ വാക്കുകൾ ത്രീ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗസ് ഓപ്പും മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1898-ൽ എഴുതിയ 109. ഡി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും നമ്പർ 1, ഡി മേജറിലെ നമ്പർ 3 എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലി, ജി മേജറിലെ പ്രെലൂഡ്, ഫ്യൂഗ് നമ്പർ 2 എന്നിവയുടെ ചാരുതയാൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആമുഖങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യം അവയെ ഓർഗാനിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രത്നമാക്കി മാറ്റുന്നു. ത്രീ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗസ് ഓപ്പും രസകരമല്ല. 99, 1894-ൽ സൃഷ്ടിച്ചു

ആമുഖങ്ങൾക്കും ഫ്യൂഗുകൾക്കുമൊപ്പം, ഓർഗനിനായുള്ള സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഏഴ് അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ, ഫാന്റസികൾ, വ്യക്തിഗത കഷണങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഈ ഉപകരണം സമന്വയത്തിലും ഓർക്കസ്ട്രയിലും ഉപയോഗിച്ചു. കമ്പോസർ ഓർഗൻ റൈറ്റിംഗിനായി ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ അവയവ സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയിൽ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പിയാനോ ടെക്നിക്കുകൾ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന് നന്ദി (ചോർഡ് റിഹേഴ്സലുകൾ, ഒക്ടേവ് ടെക്നിക്).

എല്ലാ അവകാശങ്ങളും നിക്ഷിപ്തം. പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു