ദൂരത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് കല. ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം: വികസനവും തരങ്ങളും

ഹലോ, പ്രിയ വായനക്കാരേഅറിവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്നവർ!

ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ മനോഹരമായി സ്പർശിക്കാനും കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും ക്ഷണിക്കുന്നു പുരാതന ജപ്പാൻ. ചുവടെയുള്ള ലേഖനത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച ചരിത്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി അവലോകനം ചെയ്യും, തുടർന്ന് അതിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളിലും കൂടുതൽ വിശദമായി വസിക്കും. വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത തരങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പോരാട്ട കല, മിനിയേച്ചറുകൾ, തിയേറ്റർ, പാർക്കുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും മറ്റും നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

അതിനാൽ, ലേഖനം രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - വിവരദായകമാണ്!

ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ

പരമ്പരാഗത യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളും ക്ഷേത്രങ്ങളും, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, സാഹിത്യകൃതികൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സവിശേഷ സംസ്കാരം ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ ഉണ്ട്. IN സമീപകാല നൂറ്റാണ്ടുകൾവുഡ്‌കട്ട്‌സ്, കവിത, ഒറിഗാമി, ബോൺസായ്, ഇകെബാന, കൂടാതെ മാംഗയും ആനിമേഷനും പോലുള്ള നിസ്സാരമല്ലാത്ത മേഖലകൾ പ്രചാരം നേടുന്നു. അവയെല്ലാം പ്രാചീനതയിൽ വേരൂന്നിയ വളരെക്കാലം രൂപം പ്രാപിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ഈ സമയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, കാരണം ജപ്പാൻ ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഒരു അടഞ്ഞ രാജ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിനുശേഷം നിരവധി പഠനങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്, പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ ഇതിനകം ഒരു സാംസ്കാരിക ജാപ്പനീസ് സമൂഹം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങൾ 15-12 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ദ്വീപുകളിൽ താമസിച്ചിരുന്നുവെന്നും അവർ കാണിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ബിസി നാലാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ - 6 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി.

പുരാതന ജാപ്പനീസ് ചരിത്രം ചരിത്രാതീത കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിക്കുകയും 8-9 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഹിയാൻ ഘട്ടത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പല ഗവേഷകരും കൂടുതൽ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. വൈകിയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങൾ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മൂന്ന് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ചെറിയ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ജിദായ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ഘടനകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ രൂപഭാവം ഉണ്ട്.

1. പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥ

ജപ്പാനിലെ പ്രാകൃത സമൂഹം നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, ആദ്യത്തെ ശിലാ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അതുപോലെ ജോമോൻ, യായോയ് കാലഘട്ടത്തിലും. 10-ആം സഹസ്രാബ്ദം മുതൽ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജോമോൻ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അപ്പോൾ ആദ്യത്തെ സെറാമിക്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിന് മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും അതേ പേരുണ്ടായിരുന്നു - ജോമോൻ.

ജോമോൻ മൺപാത്രം

ഈ പാത്രങ്ങൾ ആകൃതിയിൽ അസമത്വമുള്ളവയായിരുന്നു, കൂടാതെ വളച്ചൊടിച്ച കയറിന്റെ രൂപത്തിൽ പരമ്പരാഗത ആഭരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ആചാരങ്ങളിലും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും അവ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, വിവിധതരം ആഭരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കമ്മലുകൾ, വളകൾ, കളിമണ്ണ്, മൃഗങ്ങളുടെ പല്ലുകൾ, ഷെല്ലുകൾ, പാറകൾ, ക്രിസ്റ്റൽ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നെക്ലേസുകൾ.

ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ കളിമൺ കമ്മലുകളും വളകളും

ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യായോയ് യുഗം ആരംഭിച്ചു, അത് ആറ് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിന്നു. പിന്നെ നാട്ടുകാർഅവർ നെൽവിളകൾ വളർത്താൻ പഠിച്ചു, കൃഷി ഏറ്റെടുത്തു, സെറാമിക്സ് കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം തുടർന്നു, ലോഹങ്ങൾ ഉരുകാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇരുമ്പ്, ചെമ്പിൽ നിന്ന് ആയുധങ്ങൾ, വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് മണികൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

ദോടാകു വെങ്കല മണി, യായോയ് യുഗത്തിന്റെ അവസാനം

• സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണം 4 മുതൽ 8 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടം കോഫൺ, യമാറ്റോ കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പിന്നീട് രാജ്യത്ത് ശ്മശാന കുന്നുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജപ്പാൻ തന്നെ ഖഗോള സാമ്രാജ്യത്തോട് അടുക്കാൻ തുടങ്ങി, അനിവാര്യമായും മതം - അതോടൊപ്പം - വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ സ്വീകരിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടം ഹൊറിയു-ജിയാണ്, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. അഞ്ച് തട്ടുകളിലായി ഒരു പഗോഡ. "ഖനിവ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കളിമണ്ണിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രത്യേക ശിൽപങ്ങൾ കുന്നുകൾക്ക് സമീപം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹോർയു-ജി, ജപ്പാൻ

• നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ ഈ ഘട്ടം നാര (VIII നൂറ്റാണ്ട്), ഹീയാൻ (VIII-XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വരുന്നു. ആ നിമിഷം, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ അയൽക്കാരുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു - ചൈനക്കാരും കൊറിയക്കാരും, ബുദ്ധമത സങ്കൽപ്പത്തോടൊപ്പം, അവർ കൺഫ്യൂഷ്യൻ, താവോയിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളും കടമെടുത്തു, ലോഹ സംസ്കരണ രീതികൾ, നിർമ്മാണ രീതികൾ, കെട്ടിട രൂപകൽപ്പന, പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ എന്നിവ സ്വീകരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ലളിതമായ ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾക്ക് പകരം ഇന്ത്യൻ ബുദ്ധ സ്തൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമായി അടുക്കി വച്ചിരിക്കുന്നു. വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ സാധാരണ ജനംനഗ്നമായ ഭൂമിക്ക് പകരം, തറയിൽ മരപ്പലകകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മുകളിൽ സൈപ്രസിന്റെ മേൽക്കൂരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ജപ്പാനിലെ നാര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം

പിന്നീടുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളും അവയുടെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക സവിശേഷതകളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• കാരകം (XII-XIV നൂറ്റാണ്ട്) - സമുറായിയുടെയും ആയോധന കലകളുടെയും രൂപം;
• സെൻഗോകു, ജിദായ് (XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - കിഴക്കിന്റെ ലോകത്തേക്ക് യൂറോപ്യൻ വ്യാപനത്തിന്റെ സമയം, ഈ സമയത്ത് ക്രിസ്തുമതവും പാശ്ചാത്യ സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളും ഉദിക്കുന്ന സൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ പോലും തുളച്ചുകയറുന്നു;
• എഡോ (XVII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - പ്രശസ്തമായ ടോകുഗാവ കുടുംബത്തിന്റെ ശക്തി, ജപ്പാന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും സാംസ്കാരിക സ്വത്വത്തിന്റെ വികസനവും.

പിന്നീട് സംഭവിച്ചതെല്ലാം ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ സമയവും ആധുനികതയുമാണ്, ഇപ്പോൾ, സംശയമില്ല, താരതമ്യേന അടച്ച ജപ്പാനിൽ പോലും, ഒരു നിശ്ചിതമുണ്ട് സാംസ്കാരിക ആഗോളവൽക്കരണം- പാശ്ചാത്യ യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവം സ്വീകരിക്കുന്നു, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ജാപ്പനീസ് രൂപങ്ങൾ ഫാഷനായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാനിലെ കലയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലേവുണ്ട്, അതിന് സവിശേഷമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലാളിത്യം, മനുഷ്യനുമായുള്ള ആനുപാതികത, സംക്ഷിപ്തത, പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം - പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകളെ നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുക.

പെയിന്റിംഗ്

ജപ്പാൻ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വളരെക്കാലം വേറിട്ടു നിന്നു, അതിന്റെ അതിർത്തികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് അടച്ചു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ അയൽക്കാരുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഭൂഖണ്ഡാന്തര ലോകവുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ, അവർ പെയിന്റുകൾ, കടലാസ്, മഷി എന്നിവയും അവരോടൊപ്പം ഫൈൻ ആർട്ടുകളും കണ്ടെത്തി.

ആദ്യം, ഇത് വളരെ ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവുമായിരുന്നു: കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള പേപ്പറിലാണ് ലളിതമായ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങളിൽ ഒന്ന് - മഞ്ഞ, പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാദേശിക ചിത്രകാരന്മാരുടെ വൈദഗ്ധ്യം ക്രമേണ വളർന്നു, പ്രധാനമായും ബുദ്ധന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ വ്യാപനം കാരണം, അധ്യാപകന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പുരാതന ജപ്പാനിലെ ബുദ്ധമത വിഷയങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ

ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ജപ്പാൻ ഇതിനകം തന്നെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് ശാഖ രൂപീകരിച്ചു, അത് ചൈനക്കാരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു. അതേസമയം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പങ്ക് ദുർബലമാകാൻ തുടങ്ങി, മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മതേതരമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അതായത് മതേതരത്വം, ടോക്കുഗാവ കുടുംബത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

ടോകുഗാവ രാജവംശത്തിലെ ഷോഗണുകൾ

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന കൈഗ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും സ്വീകരിച്ചു, പ്രകൃതി അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പുതിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമായി:

• യമറ്റോ-ഇ - പ്രധാന സ്കൂൾചിത്രകാരന്മാർ. ഇത് 9-10 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഉടലെടുത്തു, ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിലുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പിന്തുണച്ചു. നൈപുണ്യമുള്ള കാലിഗ്രാഫിക്കൊപ്പം സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചുരുളുകളാണ് കൃതികൾ. രണ്ട് പ്രധാന തരം ചുരുളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എമകിമോനോ - നിരവധി മീറ്റർ നീളവും, തിരശ്ചീനമായി മടക്കി പലപ്പോഴും മേശപ്പുറത്ത് കാണുന്നതും, കകിമോണോ - ലംബമായി മടക്കി ഭിത്തിയിൽ തൂക്കിയതും. സാധാരണയായി, സിൽക്ക് അല്ലെങ്കിൽ പേപ്പർ യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയിൽ തിളങ്ങുന്ന ചായം പൂശിയിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് സെറാമിക് വിഭവങ്ങൾ, ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഫാനുകൾ, ചുവരുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ എന്നിവ ക്യാൻവാസുകളായി കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചു. മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.
• സുമി-ഇ - XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. ജലച്ചായവും കറുപ്പും വെളുപ്പും നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ.
• ഛായാചിത്രങ്ങൾ - XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനപ്രിയമായി.
• ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനപ്രീതി നേടി, പ്രധാനമായും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനം കാരണം, ഇത് ധ്യാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
• Ukiyo-e എന്നത് ബോർഡുകളിലെ ഒരു പ്രത്യേക ശോഭയുള്ള പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ഗെയ്ഷ അല്ലെങ്കിൽ കബുക്കി നാടക കലാകാരന്മാർ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഈ പ്രവണത വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, അത് യൂറോപ്യന്മാരുടെ ഹൃദയം പോലും കീഴടക്കി - അവർ ഈ ശൈലി അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പരമ്പരാഗത Ukiyo-e പ്രിന്റ്

വാസ്തുവിദ്യാ ദിശ

തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന നിർമ്മാണത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു പരമ്പരാഗത വീടുകൾ- ഹനിവ. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അവ ഇന്നുവരെ നിലനിന്നിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, അവശേഷിക്കുന്ന മിനിയേച്ചർ കളിമൺ മോഡലുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ അവയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇവിടെ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും കടന്നുപോയി. ഇവ യഥാർത്ഥ കുഴികളായിരുന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വൈക്കോൽ മേലാപ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു. പ്രത്യേക തടി ഫ്രെയിമുകളാണ് ഇതിന് പിന്തുണ നൽകിയത്.

പിന്നീട്, തകയുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കളപ്പുരകളുടെ അനലോഗ്. പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നും കീടങ്ങളിൽ നിന്നും വിളയെ രക്ഷിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ പ്രത്യേക പിന്തുണ ബീമുകളും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, I-III നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി പുരാതന മതംപ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഷിന്റോ. അവ മിക്കപ്പോഴും ചികിത്സിക്കാത്തതും പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതുമായ സൈപ്രസിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ലാക്കോണിക് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഓട് അല്ലെങ്കിൽ പൈൻ മേൽക്കൂര ഗേബിൾ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ പവലിയനുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തൂണുകളിലാണ് ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മറ്റൊന്ന് സ്വഭാവംഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ - പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ യു ആകൃതിയിലുള്ള ഗേറ്റുകൾ.

ഷിന്റോയിൽ, പുതുക്കൽ നിയമമുണ്ട്: ഓരോ ഇരുപത് വർഷത്തിലും, ക്ഷേത്രം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഏതാണ്ട് അതേ, എന്നാൽ പുതിയത്, അതേ സ്ഥലത്ത് നിർമ്മിച്ചു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ഷേത്രം ഐസെ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ചത്, പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിച്ചു. പരസ്പരം അല്പം അകലെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സമാനമായ രണ്ട് സമുച്ചയങ്ങൾ Ise ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യത്തേത് സൂര്യന്റെ ശക്തികൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദേവതയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ചൈനയിൽ നിന്നും കൊറിയയിൽ നിന്നും വന്ന ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതോടൊപ്പം ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും. ആദ്യം അവർ ചൈനീസ് പകർപ്പുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് ഒരു പ്രത്യേക, യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് ശൈലി ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി.

പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ അസമമിതിയിലാണ് ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. രൂപങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തതയും വ്യക്തതയും, ഒരു തടി ചട്ടക്കൂട്, ഒരു ശിലാ അടിത്തറ, നിരവധി നിരകളിലെ പഗോഡകൾ, വളരെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളല്ല - ഇതാണ് അക്കാലത്തെ സങ്കേതങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത്.

അവരിൽ പലരും ഇന്നും അതിജീവിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ പ്രസിദ്ധമായ സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രവും മറ്റ് 40 കെട്ടിടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈ-ജി, ഇത് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ തടി ഘടനയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രഹം. അതേ സമയം, ബുദ്ധ വാസ്തുവിദ്യ ശിൽപവും ചിത്രകലയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, അത് ടീച്ചറുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദേവതകളെയും രൂപങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

തോടൈ-ജി ക്ഷേത്രം

12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്യൂഡലിസം സംസ്ഥാനത്ത് ആരംഭിച്ചു, അതിനാൽ പ്രതാപത്താൽ വേർതിരിക്കുന്ന ഷിൻഡെൻ ശൈലി ജനപ്രിയമായി. ഇത് സീൻ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ തലയിൽ ലാളിത്യവും കുറച്ച് അടുപ്പവുമാണ്: മതിലുകൾക്ക് പകരം ഏതാണ്ട് ഭാരമില്ലാത്ത സ്ക്രീനുകൾ ഉണ്ട്, തറയിൽ പായകളും ടാറ്റാമിയും ഉണ്ട്.

അതേ സമയം, പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ-ക്ഷേത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തമായ കിങ്കാകു-ജി അല്ലെങ്കിൽ ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, അതുപോലെ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജിങ്കാകു-ജി, വെള്ളി ക്ഷേത്രം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

ജിങ്കകുജി ക്ഷേത്രം (ഗോൾഡൻ പവലിയൻ)

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കൊട്ടാരങ്ങൾ-ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് ആർട്ട് ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. പല തരത്തിൽ, അതിന്റെ രൂപം ജപ്പാനിലേക്ക് സെൻസിന്റെ ധ്യാനാത്മക പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം മൂലമാണ്. ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കും വലിയ വാസസ്ഥലങ്ങൾക്കും ചുറ്റും പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ സസ്യങ്ങൾ, പൂക്കൾ മാത്രമല്ല, കല്ലുകൾ, വെള്ളം, അതുപോലെ മണൽ, പെബിൾ കുന്നുകൾ എന്നിവയും ജല ഘടകത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്യോട്ടോ എന്ന അതുല്യ നഗരം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ്.

മറ്റൊരു തരം പൂന്തോട്ടം ഒരു തേയിലത്തോട്ടമാണ്, അതിനെ "ടിയാനിവ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് ടീ ഹൗസിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവിടെ ഒരു പ്രത്യേക, ഒഴിവുസമയ ചടങ്ങ് നടക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക പാത മുഴുവൻ പൂന്തോട്ടത്തിലൂടെ വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനാൽ, വലിച്ചുനീട്ടൽ ഇന്ന് എല്ലായിടത്തും കാണപ്പെടുന്നു.

ശിൽപ ദിശ

പുരാതന ജപ്പാനിലെ ശിൽപം കൂടുതലും മതപരമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ആചാരപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. കൂടാതെ ഇൻ III-V നൂറ്റാണ്ടുകൾഡോഗു എന്ന ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ആളുകൾ പഠിച്ചു.

ഡോഗു ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു, അവ കുന്നുകളിൽ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ, മരിച്ചവരോടൊപ്പം അവരെ ശവക്കുഴിയിൽ ഇട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം - ഇവരായിരുന്നു അടുത്ത ലോകത്ത് ഉപയോഗപ്രദമായ അവരുടെ സേവകർ. കളിമണ്ണ്, വെങ്കലം, മരം, ലാക്വർ രൂപങ്ങളായിരുന്നു ഡോഗു. പിന്നീട്, കുന്നുകൾക്കും ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾക്കും സമീപം വലിയ ദൈവങ്ങളുടെ പ്രതിമകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

നായ പ്രതിമ

രാജ്യത്ത് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവ് തീർച്ചയായും പ്രാദേശിക ശില്പകലയെ ബാധിച്ചു. 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ബുദ്ധന്റെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ചൈനീസ്, കൊറിയൻ യജമാനന്മാരെ പിന്തുടർന്ന് പ്രാദേശിക ശില്പികൾ അവരുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു.

ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ശിൽപത്തിന്റെ ദിശ കൂടുതൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ മാറി രൂപംബുദ്ധന്മാരും - അവർക്ക് ആയിരം വരെ മുഖങ്ങളും കൈകളും ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും അവ ശക്തമായ മരം, വാർണിഷ്, വെങ്കലം, കളിമണ്ണ് എന്നിവ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നിരവധി മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹരിയു-ജിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിൽ, ഒരു താമരപ്പൂവിൽ ബുദ്ധന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഒരു രൂപം ഇരിക്കുന്നു, തൊഡൈ-ജിയിൽ 16 മീറ്റർ ബുദ്ധന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ദേവതകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉണ്ട്, ഇത് ശിൽപികളായ കൈകേയിയും ഉങ്കേയിയും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. .

മറ്റ് തരങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് കല ബഹുമുഖമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് മണിക്കൂറുകളോളം സംസാരിക്കാം. പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച മറ്റ് നിരവധി കലകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

• കാലിഗ്രാഫി

ഇതിനെ സെഡോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം "അറിയിപ്പുകളുടെ റോഡ്" എന്നാണ്. ചൈനക്കാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മനോഹരമായ ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾക്ക് നന്ദി ജപ്പാനിലെ കാലിഗ്രാഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പല ആധുനിക സ്കൂളുകളിലും ഇത് നിർബന്ധിത വിഷയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

• ഹൈക്കു അല്ലെങ്കിൽ ഹൈക്കു

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് ഗാനരചനയാണ് ഹൈക്കു. കവിയെ "ഹൈജിൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

• ഒറിഗാമി

ഈ പേര് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് "മടക്കപ്പെട്ട പേപ്പർ" എന്നാണ്. മിഡിൽ കിംഗ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന, ഒറിഗാമി യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു തൊഴിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അടുത്തിടെ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

പുരാതന കലജപ്പാനിലെ ഒറിഗാമി

• ഇകെബാന

വിവർത്തനത്തിലെ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ജീവനുള്ള പൂക്കൾ" എന്നാണ്. ഒറിഗാമി പോലെ, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

• മിനിയേച്ചറുകൾ

ഏറ്റവും സാധാരണമായ രണ്ട് തരം മിനിയേച്ചറുകൾ ബോൺസായ്, നെറ്റ്സ്യൂക്ക് എന്നിവയാണ്. വളരെ കുറഞ്ഞ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥ മരങ്ങളുടെ പകർപ്പാണ് ബോൺസായ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട താലിസ്മാൻ ചാം പോലെയുള്ള ചെറിയ പ്രതിമകളാണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക്.

• ആയോധന കലകൾ

അവർ പ്രാഥമികമായി സമുറായികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരുതരം ധീരത, നിൻജ - കൊലയാളികൾ-കൂലിപ്പടയാളികൾ, ബുഷിഡോ - യോദ്ധാക്കൾ.

• നാടക കല

മിക്കതും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ, എല്ലാ ജാപ്പനീസുകാരുടെയും അഭിമാനം - ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർകബുകി. സംബന്ധിച്ച വിശദാംശങ്ങൾ നാടക കലജപ്പാനിൽ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം.

ജപ്പാനിലെ കബുക്കി തിയേറ്റർ

ഉപസംഹാരം

ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ജപ്പാൻ ഒരു ദേശീയ തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആഗോള തലത്തിലും കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ മുഴുവൻ ട്രഷറിയാണ്. നമ്മുടെ യുഗത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിക്കുന്ന പുരാതന കാലം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും തുടങ്ങി: പെയിന്റിംഗുകൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ, കവിതകൾ, പാർക്കുകൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ - ഇത് മുഴുവൻ പട്ടികയല്ല.

പുരാതന കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ സൃഷ്ടികളിലും കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് രസകരമാണ് - ഇവ ലാളിത്യം, സംക്ഷിപ്തത, സ്വാഭാവികത, പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ്.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വളരെ നന്ദി, പ്രിയ വായനക്കാരേ! ജപ്പാൻ പോലെയുള്ള നിഗൂഢവും വിദൂരവുമായ ഒരു രാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരുക - അഭിപ്രായങ്ങൾ ഇടുക, ലേഖനങ്ങളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ സുഹൃത്തുക്കളുമായി പങ്കിടുക - പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട് നിഗൂഢ ലോകംകിഴക്ക് നിങ്ങളോടൊപ്പം!

ഉടൻ കാണാം!

ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ, പ്രിയ വായനക്കാർ! ഞാൻ കാണാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഞാൻ തുടരുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ പോലെയുള്ള സിനിമകൾ, ഉദയസൂര്യന്റെ രാജ്യത്തെ നിവാസികളുടെ ജീവിതശൈലി, മാനസികാവസ്ഥ, സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ:

1. ചക്രവർത്തി, ജപ്പാനും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും തമ്മിലുള്ള സംയുക്ത സിനിമ, 2012-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, പിറ്റർ വെബ്ബർ സംവിധാനം ചെയ്ത സൈനിക ചരിത്രം. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ജപ്പാനിൽ ക്രമസമാധാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും യുദ്ധക്കുറ്റവാളികളെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനും ജപ്പാന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഭാവി ഗതി നിർണ്ണയിക്കാനും അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാനിലെത്തിയപ്പോൾ നടന്ന സംഭവങ്ങളാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഒരു ജാപ്പനീസ് പെൺകുട്ടിയെ സ്നേഹിച്ച ഒരു അമേരിക്കൻ ജനറലിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നു. യുദ്ധം അഴിച്ചുവിടുന്നതിൽ ജപ്പാനിലെ ഹിരോഹിതോ ചക്രവർത്തിയുടെ കുറ്റബോധം അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രസകരമാണ്. ജപ്പാനെ ഒരു ആക്രമണകാരിയായ രാജ്യമായി മാത്രമല്ല, ബാധിത രാജ്യമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നഗരങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കത്തിക്കുകയും ചെയ്തു, അണുബോംബുകളുടെ സ്ഫോടനത്തിൽ ലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചുട്ടുപൊള്ളപ്പെട്ടു.

2. ഷിൻസെൻഗുമി, ചിത്രം നിർമ്മിച്ച വർഷം 1969, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, തദാഷി സവാഷിമ സംവിധാനം ചെയ്തു.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. സ്വയം പ്രഖ്യാപിത പോലീസിന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ടോകുഗാവ വംശത്തിലെ അവസാന ഷോഗനെ സംരക്ഷിക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം സ്വതന്ത്ര സമുറായി (റോണിൻ) ൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ. നിരാശനും ധീരനുമായ സമുറായികളുടെ ഈ സൈനിക സേനയെ നയിച്ചത് ജന്മനാ കർഷകനായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയാണ്. കൈകോർത്ത പോരാട്ടത്തിലെ അതിരുകടന്ന സൈനിക വൈദഗ്ധ്യത്തിനും സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തിക്കെതിരായ ഷോഗനേറ്റിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കും ഈ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു.

അതേ വിഷയത്തിൽ, അക്കാലത്തെ സംഭവങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഷിൻസെൻഗുമി ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെയും അതിന്റെ കമാൻഡറായ കൊണ്ടോ ഇസാമിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താം. എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഒപ്പം ഫീച്ചർ ഫിലിംപ്രായോഗികമായി ഡോക്യുമെന്ററിയുടെ സത്ത മാറ്റില്ല.

3. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബ്ലേഡ്, ജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ചത്, 2004-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, സംവിധാനം ചെയ്തത് യോജി യമദയാണ്. നാടകം, മെലോഡ്രാമ എന്നിവയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ തരം. സിനിമ നടക്കുന്നത് പത്തൊൻപതാം പകുതിജപ്പാന്റെ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തുള്ള ഉനസാകു എന്ന ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയിലെ നൂറ്റാണ്ട്. ഈ കാലയളവിൽ, രാജ്യത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, സമുറായികൾ പാശ്ചാത്യ രീതിയിൽ പുനർനിർമിക്കുകയും തോക്കുകളും യുദ്ധത്തിന്റെ പുതിയ വഴികളും നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ ജീവിതരീതിയും ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തെ അതിവേഗം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന പുതിയ എല്ലാം തമ്മിൽ ഒരു സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു സമുറായിയുടെ ചിത്രം തടസ്സമില്ലാതെ കാണിക്കുന്നു, അതിൽ ബഹുമാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, അന്തസ്സും സത്യസന്ധതയും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഈ സിനിമ കണ്ടതിനുശേഷം, സമുറായികൾ ഒരു തീവ്രവാദി വർഗമാണെന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തെറ്റാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി എത്തിച്ചേരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ഒരു സമുറായിക്ക്, ഒരാളെ കൊല്ലുന്നത് മറ്റാരെയും പോലെ കഠിനമാണ്."

4.എന്റെ മഴ ദിവസങ്ങൾ, നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ 2009, നാടക വിഭാഗം. എൻജോ-കസായി ചെയ്യുന്ന സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനികളുടെ ജീവിതമാണ് സിനിമ കാണിക്കുന്നത്. എപ്പോൾ എല്ലാം മാറുന്നു പ്രധാന കഥാപാത്രംചരിത്രാധ്യാപകനായ ഒരു യുവാവിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഈ റൊമാന്റിക് ചിത്രം പറയുന്നത്. വളരെ മധുരവും ഹൃദയസ്പർശിയുമായ സിനിമ.

5.ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള സ്നേഹം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ നവോതോ കുമാസാവ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014, മെലോഡ്രാമ തരം.

ഇതെല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് ഹൈസ്‌കൂളിലാണ്, കുറുരുകി യുനി ഒരു ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്, മിടുക്കിയാണ്, ഇംഗ്ലീഷ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും അവൾക്ക് ഉയർന്ന മാർക്ക് ഉണ്ട്. അവൾ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവളും മിടുക്കനുമാണ്, എല്ലാ വികാരങ്ങളും തന്നിൽത്തന്നെ മറയ്ക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ വളരെ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു.

യുവ ഇംഗ്ലീഷ് അദ്ധ്യാപകനായ സകുറായ്, യൂനിയുടെ ദൈനംദിന ക്ലാസുകൾ നിയോഗിക്കുന്നു. എന്താണ് അവനെ അത് ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്? കുക്കുറുക്കി ഭാഷ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ ഷെല്ലിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പക്ഷേ, എന്തുതന്നെയായാലും, അധിക ഇംഗ്ലീഷ് പാഠങ്ങൾ ആരും പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ഒരു ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സിനിമ മനോഹരമാണ്, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു മിനിമം വാക്കുകളും വികാരങ്ങളുടെ കളിയും കൊണ്ട് വിശ്രമിക്കുന്നതാണ്, സുന്ദരമായ അഭിനേതാക്കൾ, ശാന്തം സംഗീതോപകരണം. കൗമാരക്കാരായ സ്ത്രീ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. അല്പം ഇറുകിയതായി തോന്നാം.

6. എനിക്ക് നിന്നെ കെട്ടിപ്പിടിക്കണം- നിർമ്മാണം ജപ്പാൻ, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ അകിഹിക്കോ ഷിയോട്ടോ, റിലീസ് ചെയ്ത വർഷം 2014.

ദുഃഖവും ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥമസാമി എന്ന ആൺകുട്ടിയും പെൺകുട്ടി സുകാസയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ. ഹോക്കൈഡോ ദ്വീപിലാണ് ചിത്രം നടക്കുന്നത്. ഒരു ദിവസം, ഒരു കൂട്ടം വികലാംഗർ ഒരേ സമയം റിസർവ് ചെയ്തിരുന്ന ജിമ്മിൽ ഒരു കൂട്ടം ബാസ്‌ക്കറ്റ്ബോൾ കളിക്കാർ വരുന്നു. സ്‌കൂൾ മുതൽ ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ കളിക്കുന്ന ടാക്സി ഡ്രൈവർ മസാമിയെ ഒരു വാഹനാപകടത്തെത്തുടർന്ന് വികലാംഗനായ സുകാസയെ കാണാൻ ഈ പരിപാടി അനുവദിച്ചു.

അസാധുവായി പെരുമാറുന്നത് സുകാസയ്ക്ക് ഇഷ്ടമല്ല. അപകടത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളെ അതിജീവിച്ച് ക്രമേണ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾ ശക്തയായി. മസാമി, ദയയും സൗമ്യതയും ഉള്ള വ്യക്തിയാണ്. അവരുടെ ബന്ധം ഇരുവശത്തുമുള്ള മാതാപിതാക്കൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ചെറുപ്പക്കാർ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് തുടർന്നു. യുവാക്കളുടെ ആത്മാർത്ഥതയുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ ബന്ധവും സുകാസയുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. വീൽചെയറിൽ ഇരിക്കുന്ന സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും അത്ഭുതകരമായ ഒരു കല്യാണം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തിന് അതിന്റേതായ വഴിയുണ്ട് ...

ഈ ലേഖനത്തിലൂടെ, ജാപ്പനീസ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ പോസ്റ്റുകൾ പ്രധാനമായും ഹിയാൻ കാലഘട്ടം മുതൽ പെയിന്റിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും, ഈ ലേഖനം ഒരു ആമുഖവും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ വികാസത്തെ വിവരിക്കുന്നു.

ജോമോൻ കാലഘട്ടം
ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന് വളരെ പുരാതനമായ വേരുകളുണ്ട് - ആദ്യകാല കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി പത്താം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. ഇ. എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ബിസി 4500 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇ. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് nekokit വളരെ നല്ല ഒരു പോസ്റ്റ് എഴുതി.
ജെമോൺ സെറാമിക്സിന്റെ പ്രത്യേകത, സാധാരണയായി സെറാമിക്സിന്റെ രൂപം, കൃഷിയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം, നിയോലിത്തിക്ക് യുഗത്തിന്റെ ആരംഭത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യശിലായുഗത്തിൽ പോലും, കൃഷിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജോമോൻ വേട്ടയാടുന്നവർ സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയിലുള്ള മൺപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൺപാത്രങ്ങൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിലും, ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ സാവധാനത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ശിലായുഗത്തിന്റെ തലത്തിൽ തന്നെ നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

മിഡിൽ ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 2500-1500), സെറാമിക് പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മധ്യകാലവും അവസാനവും (ബിസി 1000-300) കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവ അമൂർത്തമായും ഉയർന്ന ശൈലിയിലും നിലകൊള്ളുന്നു.

എബിസുദയിൽ നിന്ന്, താജിരി-ചോ, മിയാഗി.എച്ച്. 36.0.
ജോമോൻ കാലഘട്ടം, 1000-400 ബി.സി.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

വഴിയിൽ, ഇവ അന്യഗ്രഹജീവികളുടെ ചിത്രങ്ങളാണെന്ന് ufologists വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമകളിൽ അവർ അവരുടെ മുഖത്ത് സ്‌പേസ് സ്യൂട്ടുകളും കണ്ണടകളും ഓക്‌സിജൻ മാസ്‌കുകളും കാണുന്നു, കൂടാതെ "സ്‌പേസ് സ്യൂട്ടുകളിൽ" സർപ്പിളാകൃതിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ താരാപഥങ്ങളുടെ ഭൂപടങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

യായോയ് കാലഘട്ടം
Yayoi ഒരു ചെറിയ കാലയളവാണ് ജാപ്പനീസ് ചരിത്രം 300 BC മുതൽ 300 AD വരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നാടകീയമായ സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, മെയിൻ ലാൻഡിൽ നിന്ന് വന്ന് ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലെ തദ്ദേശീയരെ കുടിയിറക്കിയ ഗോത്രങ്ങൾ അവരുടെ സംസ്കാരവും നെൽകൃഷിയും വെങ്കല സംസ്കരണവും പോലുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും കൊണ്ടുവന്നു. വീണ്ടും, യായോയ് കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലയും സാങ്കേതികവിദ്യയും കൊറിയയിൽ നിന്നും ചൈനയിൽ നിന്നും ഇറക്കുമതി ചെയ്തു.

കോഫൺ കാലഘട്ടം
300 നും 500 നും ഇടയിൽ, ഗോത്ര നേതാക്കളെ "കോഫുൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കുന്നുകളിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഈ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത്.

മരിച്ചവർക്ക് ആവശ്യമായേക്കാവുന്ന സാധനങ്ങൾ ശവക്കുഴികളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഇവയാണ് ഭക്ഷണം, ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും, ആഭരണങ്ങൾ, മൺപാത്രങ്ങൾ, കണ്ണാടികൾ, ഏറ്റവും രസകരമായത് - "ഹനിവ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കളിമൺ പ്രതിമകൾ.

കൊക്കായ്, ഒഇസുമി-മാച്ചി, ഗൺമ.എച്ച്.68.5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

പ്രതിമകളുടെ കൃത്യമായ ഉദ്ദേശ്യം അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ അവ കോഫുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ശ്മശാനങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. ഈ ചെറിയ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന്, അക്കാലത്ത് ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം ആളുകളെ ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വീടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഈ ശിൽപങ്ങൾക്ക് പ്രാദേശിക കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ സ്വതന്ത്ര ഘടകങ്ങളുണ്ട്.

വനിതാ നർത്തകി, വെസ്റ്റേൺ ഹാൻ രാജവംശം (206 ബി.സി.-എ.ഡി. 9), രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.
ചൈന
മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, NY

കോഫൺ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പട്ടാളക്കാർ, വേട്ടക്കാർ, ഗായകർ, നർത്തകർ തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണിവ.

നൊഹാരയിൽ നിന്ന്, കോനൻ-മച്ചി, സൈതാമ. H. 64.2, 57.3.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

ഈ ശിൽപങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു പ്രത്യേകത കൂടിയുണ്ട്. ഹനീവ ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ മുഖത്ത് കർശനമായ ഭാവമുണ്ട്. കർഷകരുടെ മുഖത്ത് വലിയ പുഞ്ചിരിയും.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H എന്നിവയിൽ നിന്ന്. 130.5.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

അസുക കാലഘട്ടം
യായോയ് കാലഘട്ടം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾ കൊറിയനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് ചൈനീസ് കല. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും ജാപ്പനീസ് കല പലതരം വിഷ്വൽ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിൽ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനമായ യമാറ്റോ ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു, കൂടാതെ 552-ൽ ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിലേക്ക് വന്നു, ബുദ്ധമത ശില്പവും ഒരു ക്ഷേത്ര സങ്കൽപ്പവും കൊണ്ടുവന്നു. ജപ്പാനിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ - ഷിന്റോ പോലെ, ബുദ്ധമതം പോലെ.
ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ ധാന്യപ്പുരകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയെ പിന്തുടർന്നു (ആദ്യകാല ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ വിളവെടുപ്പ് ആഘോഷങ്ങൾ നടക്കുന്ന കളപ്പുരകളായിരുന്നു. ആചാരപരമായ വിരുന്നുകളിൽ, ദൈവങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം വിരുന്ന് കഴിക്കുന്നതായി ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.)
ഷിന്റോ ദൈവങ്ങൾ - ഒന്നാമതായി സ്വാഭാവിക ശക്തികൾഅതിനാൽ ഈ ആരാധനാലയങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ നദികളും വനങ്ങളും പോലുള്ള പ്രകൃതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഷിന്റോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മനുഷ്യനിർമിത ഘടനകൾ പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വിപുലീകരണങ്ങളായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ ബുദ്ധ ക്ഷേത്രമായ ഷിറ്റെനോജി 593 ൽ ഒസാക്കയിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഈ ആദ്യകാല ക്ഷേത്രങ്ങൾ കൊറിയൻ ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അനുകരണങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് കെട്ടിടങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മധ്യ പഗോഡയും ഒരു ഇടനാഴിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനം ജപ്പാനും കൊറിയയും തമ്മിലുള്ള ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധത്തിനും ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനും സഹായിച്ചു.

ജപ്പാനാണ് ഏറ്റവും ചെറിയ രാജ്യം ദൂരേ കിഴക്ക്- 372 ആയിരം ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ. എന്നാൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ജപ്പാൻ നൽകിയ സംഭാവന മഹത്തായ പുരാതന രാജ്യങ്ങളുടെ സംഭാവനയേക്കാൾ കുറവല്ല.

ഈ പുരാതന രാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ ഉത്ഭവം ബിസി എട്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. എന്നാൽ അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം കലാജീവിതം R.Kh മുതൽ 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ തുടർന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികസനം അസമമായി തുടർന്നു, പക്ഷേ അത് വളരെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റങ്ങളോ മൂർച്ചയുള്ള തകർച്ചയോ അറിഞ്ഞില്ല.

ജാപ്പനീസ് കല പ്രത്യേക പ്രകൃതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ. ജപ്പാൻ നാല് വലിയ ദ്വീപുകളിലും (ഹോൺഷു, ഹോക്കൈഡോ, ക്യുഷു, ഷിയോകു) ചെറിയ ദ്വീപുകളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. ദീർഘനാളായിഅവൾ അജയ്യയായിരുന്നു, ബാഹ്യ യുദ്ധങ്ങൾ അറിയില്ലായിരുന്നു. ജപ്പാന്റെ പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തോടുള്ള സാമീപ്യം പുരാതന കാലത്ത് ചൈനയുമായും കൊറിയയുമായും ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ ബാധിച്ചു. ഇത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികാസത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാനിലെ മധ്യകാല കലകൾ കൊറിയൻ, ചൈനീസ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വളർന്നു. ചൈനീസ് ലിപിയും ചൈനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ജപ്പാൻ സ്വീകരിച്ചു. ബുദ്ധമതം ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാന മതമായി മാറി. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ചൈനീസ് ആശയങ്ങളെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ജീവിതരീതിക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് വീട്, ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയർ
ജാപ്പനീസ് വീട് പുറത്തുള്ളതുപോലെ അകത്തും വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്. അത് നിരന്തരം വൃത്തിയായി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. തിളങ്ങുന്ന തരത്തിൽ മിനുക്കിയ തറ, ഇളം വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, മുറിയെ സമചതുരങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. വാതിൽപ്പടിയിൽ ഷൂസ് നീക്കം ചെയ്തു, സാധനങ്ങൾ ക്ലോസറ്റുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചു, അടുക്കള ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. മുറികളിൽ, ചട്ടം പോലെ, സ്ഥിരമായ കാര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആവശ്യാനുസരണം അവരെ കൊണ്ടുവന്നു കൊണ്ടുപോയി. എന്നാൽ ഒരു ശൂന്യമായ മുറിയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, അത് ഒരു പാത്രത്തിലെ പുഷ്പമോ, ഒരു ചിത്രമോ, ഒരു ലാക്വർ മേശയോ ആകട്ടെ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

മധ്യകാല ജപ്പാനിലെ ഒരു വീടിന്റെയോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയോ കൊട്ടാരത്തിന്റെയോ കോട്ടയുടെയോ സ്ഥലത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുമായി എല്ലാത്തരം കലകളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോന്നും മറ്റൊന്നിന് പൂരകമായി വർത്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പൂച്ചെണ്ട് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ പൂരകമാക്കുകയും സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ അലങ്കാരത്തിലെന്നപോലെ, അതേ കുറ്റമറ്റ കൃത്യത, മെറ്റീരിയലിന്റെ അതേ അർത്ഥം, അലങ്കാര കലയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. ചായച്ചടങ്ങുകളിൽ കാരണമില്ലാതെയല്ല, ഏറ്റവും വലിയ ആഭരണം എന്ന നിലയിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. നനഞ്ഞ കളിമണ്ണ് ശിൽപം ചെയ്യുന്ന വിരലുകളുടെ അംശം അതിന്റെ മൃദുവും അസമത്വവുമായ മൺപാത്രം നിലനിർത്തി. പിങ്ക്-പേൾ, ടർക്കോയ്സ്-ലിലാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേ-നീല ഗ്ലേസുകൾ ആകർഷകമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർക്ക് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശം അനുഭവപ്പെട്ടു, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് മൺപാത്രങ്ങൾ
ഗ്ലേസ് ചെയ്യാത്തതും കൈകൊണ്ട് വാർത്തെടുക്കുന്നതും കുറഞ്ഞ താപനിലയിൽ വെടിയുതിർത്തതുമായ കളിമൺ പാത്രങ്ങൾ മറ്റ് പുരാതന ജനതകളുടെ സെറാമിക്സിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമുള്ള സവിശേഷതകൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ആകൃതിയിലുള്ള ജഗ്ഗുകളുടെയും വിഭവങ്ങളുടെയും പാറ്റേണുകൾ ചുഴലിക്കാറ്റ്, കടലുകൾ, അഗ്നി ശ്വസിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഫാന്റസി പ്രകൃതി തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

കുത്തനെയുള്ള കളിമൺ ബണ്ടിലുകളുടെ ഒരു മീറ്ററോളം ഉയരമുള്ള കൂറ്റൻ ജഗ്ഗുകൾ ഒന്നുകിൽ വളഞ്ഞ ഷെല്ലുകളോ ശാഖിതമായ പവിഴപ്പുറ്റുകളോ അല്ലെങ്കിൽ ആൽഗകളുടെ കുരുക്കുകളോ അല്ലെങ്കിൽ അഗ്നിപർവ്വതങ്ങളുടെ അരികുകളോ പോലെയാണ്. ഈ ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമായ പാത്രങ്ങളും പാത്രങ്ങളും ഗാർഹിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ആചാരപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും ഉപകരിച്ചു. എന്നാൽ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വെങ്കല വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു, സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആചാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

സെറാമിക്സിന് അടുത്തായി, കലാപരമായ കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആയുധങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, വെങ്കല മണികൾ, കണ്ണാടികൾ.

ജാപ്പനീസ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ
എ ഡി 9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികൾ വെളിപ്പെട്ടു. അലങ്കാര കലകൾ. മിനുസമാർന്നതും ഈർപ്പം പ്രതിരോധിക്കുന്നതുമായ ലാക്വർ ഇനങ്ങൾ, സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും പൊടിച്ചതും, പ്രകാശവും മനോഹരവും, ജാപ്പനീസ് മുറികളുടെ സന്ധ്യയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, നിത്യോപയോഗ സാധനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണി ഉണ്ടാക്കി. പാത്രങ്ങളും പേടകങ്ങളും, നെഞ്ചുകളും മേശകളും, സംഗീതോപകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ചു. ക്ഷേത്രത്തിലെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെയും എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും - ഭക്ഷണത്തിനുള്ള വെള്ളി കട്ട്ലറി, പൂക്കൾക്കുള്ള പാത്രങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾക്കുള്ള പാറ്റേൺ പേപ്പർ, എംബ്രോയിഡറി ബെൽറ്റുകൾ - ലോകത്തോട് ജാപ്പനീസ് കാവ്യാത്മകവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗ്
സ്മാരക കൊട്ടാര വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെ, കോടതി സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സജീവമായി. കലാകാരന്മാർക്ക് മതിലുകൾ മാത്രമല്ല, മുറിയിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പോർട്ടബിൾ പാർട്ടീഷനുകളുടെയും പങ്ക് വഹിച്ച മൾട്ടി-ഫോൾഡ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് സ്‌ക്രീനുകളും വലിയ ഉപരിതലങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രഗത്ഭരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഒരു മതിൽ പാനലിന്റെയോ സ്ക്രീനിന്റെയോ വിശാലമായ തലത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ വലിയ, മൾട്ടി-കളർ വിശദാംശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ്.

കട്ടിയുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ പാടുകളുള്ള സ്വർണ്ണ തിളങ്ങുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാനോ ഐറ്റോകു അവതരിപ്പിച്ച പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ രചനകൾ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശക്തിയെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളിലും പുതിയ വിഷയങ്ങളിലും പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം കാനോ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

കൊട്ടാര സ്‌ക്രീനുകളിൽ മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് വലിയ അലങ്കാര ഫലമുണ്ട്. സെഷുവിന്റെ അനുയായിയായ ഹസെഗാവ തൊഹാകു (1539-1610) വരച്ച സ്‌ക്രീൻ അങ്ങനെയാണ്. അതിന്റെ വെളുത്ത മാറ്റ് ഉപരിതലത്തെ ചിത്രകാരൻ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ കട്ടിയുള്ള മൂടുപടമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന്, ദർശനങ്ങൾ പോലെ, പഴയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾ പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. കുറച്ച് ബോൾഡ് മഷി കൊണ്ട്, തൊഹാകു ഒരു ശരത്കാല വനത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്‌ക്രോളുകൾ, അവയുടെ മൃദുലമായ സൗന്ദര്യം, കൊട്ടാര അറകളുടെ ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയ്ക്കും സമാധാനത്തിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചഷിത്സു ടീ പവലിയന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി അവർ തങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി.

ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ പുരാതന ശൈലികളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുക മാത്രമല്ല, മറ്റേതൊരു കലാസൃഷ്ടിക്കും ഇല്ലാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവയിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ക്ലീഷേകൾക്കും ടെംപ്ലേറ്റുകൾക്കും സ്ഥാനമില്ല. അതിൽ, പ്രകൃതിയിലെന്നപോലെ, തികച്ചും സമാനമായ രണ്ട് സൃഷ്ടികളില്ല. ഇപ്പോൾ പോലും, ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, സമയം മന്ദഗതിയിലായി, പക്ഷേ അത് നിലച്ചിട്ടില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്; അതിന്റെ പാരമ്പര്യം വിപുലമാണ്, ലോകത്തിലെ ജപ്പാന്റെ അതുല്യമായ സ്ഥാനം ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രബലമായ ശൈലികളെയും സാങ്കേതികതകളെയും ഏറെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതനൂറ്റാണ്ടുകളായി ജപ്പാൻ തീർത്തും ഒറ്റപ്പെട്ടുകിടക്കുന്നതിന് കാരണം ഭൂമിശാസ്ത്രം മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒറ്റപ്പെടലിനുള്ള ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രാബല്യവും കൂടിയാണ്. "ജാപ്പനീസ് നാഗരികത" എന്ന് നാം വിളിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സംസ്കാരവും കലയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് വികസിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ പോലും ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇത് ആയിരത്തിലധികം വർഷത്തെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ (ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ) അല്ലെങ്കിൽ എജിന (സിൽക്ക്) ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയും ചിത്രകലയും വിദേശ കലാരീതികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചൈനീസ് കലയും ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗും ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യവും പല തരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രത്യേകിച്ചും, 1868 മുതൽ 1945 വരെ നീണ്ടുനിന്ന യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസവും യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസവും സ്വാധീനിച്ചു. അതേസമയം, പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലാപ്രസ്ഥാനങ്ങളും ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനം ചെലുത്തി കലാപരമായ വിദ്യകൾ. കലാചരിത്രത്തിൽ, ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ആധുനികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കും ക്യൂബിസ്റ്റുകൾക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം, അംഗീകൃത ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, ബുദ്ധ കലയും ചിത്രകലയും മതപരമായ പെയിന്റിംഗും ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കാര്യമായ അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്; ചൈനീസ് സാഹിത്യ ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വാട്ടർ-ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് പല പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളിലും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകമാണ്; ജന്തുക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് പക്ഷികളുടെയും പൂക്കളുടെയും പെയിന്റിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദൃശ്യങ്ങളും പോലെ ജാപ്പനീസ് രചനകളുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. അവസാനമായി, പുരാതന ജപ്പാനിലെ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ആശയങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ക്ഷണികവും കഠിനവുമായ സൗന്ദര്യം എന്നർത്ഥം വരുന്ന വാബി, സാബി (പ്രകൃതിദത്ത പാറ്റീനയുടെയും വാർദ്ധക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം), യുഗൻ (ആഴത്തിലുള്ള കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും) ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ ആദർശങ്ങളെ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിൽ പെട്ടതാണെങ്കിലും ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായ ഉക്കിയോ-ഇയെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ മരംവെട്ടുകളും പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചു. സുന്ദരികളായ പെൺകുട്ടികൾ, കബുക്കി അഭിനേതാക്കളും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരും ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളും നാടോടി കഥകൾ, യാത്രാ രംഗങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും, സസ്യജന്തുജാലങ്ങളും ശൃംഗാരം പോലും.

മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് എപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അതിശയകരമായ പല സൃഷ്ടികളും ഒഴിവാക്കപ്പെടും; എന്നിരുന്നാലും, ഈ പട്ടികയിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന പത്ത് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലേഖനം 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന് വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഒരു വലിയ സംഖ്യ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് അതുല്യമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾകലാലോകത്തിന് ജപ്പാന്റെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായ ശൈലികളും. ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൊന്നാണ് സുമി-ഇ. സുമി-ഇ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മഷി ഡ്രോയിംഗ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കാലിഗ്രാഫിയും മഷി പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിച്ച് ബ്രഷ്-പെയിന്റ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അപൂർവ സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സൗന്ദര്യം വിരോധാഭാസമാണ് - പുരാതനവും ആധുനികവും ലളിതവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവും ധീരവും എന്നാൽ കീഴടങ്ങുന്നതും, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിലെ കലയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയെ നിസ്സംശയമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധ പുരോഹിതന്മാർ ചൈനയിൽ നിന്ന് ഹാർഡ് മഷി ബ്ലോക്കും മുള ബ്രഷും ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കഴിഞ്ഞ 14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജപ്പാൻ മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

താഴേക്ക് സ്ക്രോൾ ചെയ്ത് 10 ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണുക

1. കത്സുഷിക ഹോകുസായി "മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം"

ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം. 1814-ൽ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ഹൊകുസായ് ആണ് ഇത് വരച്ചത്. കർശനമായ നിർവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഹൊകുസായിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയെ ഒരു പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം ഇത് യംഗ് പൈൻസിൽ നിന്നുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്‌കട്ട് ആണ് (കിനോ നോ കൊമത്സു), ഇത് മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള ഷുംഗ പുസ്തകമാണ്. ഒരു ജോടി ഒക്ടോപസുകളുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യുവ മുങ്ങൽ വിദഗ്ദ്ധനെ ഈ രചന ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ ചിത്രം വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. ഫെലിസിയൻ റോപ്സ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ലൂയിസ് ഒകോക്ക്, ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തുടങ്ങിയ പിൽക്കാല കലാകാരന്മാരെ ഈ കൃതി സ്വാധീനിച്ചു.

2. ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക "അബെ നോ നകമാരോ ചന്ദ്രനെ നോക്കി ഒരു ഗൃഹാതുരമായ കവിത എഴുതുന്നു"

പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെയും കാലിഗ്രാഫറുടെയും ഓമനപ്പേരാണ് ടെസ്സായി ടോമിയോക്ക. ബഞ്ചിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാകാരനായും നിഹോംഗ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയമായിരുന്നു ബുൻജിംഗ, എഡോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സാഹിത്യകാരന്മാരോ ബുദ്ധിജീവികളോ ആയി സ്വയം കരുതുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ടെസ്സായ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ ശൈലിയും സാങ്കേതികതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അവരെല്ലാം ചൈനീസ് കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വലിയ ആരാധകരായിരുന്നു.

3. ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി "കിഴക്കൻ കടലിന് മുകളിലുള്ള സൂര്യോദയം"

യോഗ (പാശ്ചാത്യ ശൈലി) ആർട്ട് മൂവ്‌മെന്റിൽ റൊമാന്റിസിസവും ഇംപ്രഷനിസവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് പേരുകേട്ട ഒരു ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി. അവസാനം XIX- XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. 1905-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രഷനിസം അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, 1932-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൺറൈസ് ഓവർ ദി ഈസ്റ്റ് സീ എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കാണാൻ കഴിയും.

4. കിറ്റഗവ ഉതമാരോ "പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സുന്ദരികളുടെ ഒരു ശേഖരം"

1753-ൽ ജനിച്ച് 1806-ൽ അന്തരിച്ച ഒരു പ്രമുഖ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായിരുന്നു കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ. ദ ടെൻ ടൈപ്പ്സ് എന്ന പരമ്പരയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത് സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ. ഭരിക്കുന്ന സുന്ദരികളുടെ ശേഖരം, തീമുകൾ വലിയ സ്നേഹം ക്ലാസിക്കൽ കവിത” (ചിലപ്പോൾ “വിമൻ ഇൻ ലവ്” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ “നഗ്ന പ്രണയം”, “പെൻസീവ് ലവ്” എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക പ്രിന്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു). അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരാളാണ് കാര്യമായ കലാകാരന്മാർഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ട് വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

5. കവാനബെ ക്യോസായി "കടുവ"

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കവാനബെ ക്യോസായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചത് 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാനോ ചിത്രകാരനായ തൊഹാക്കു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പൊടിച്ച സ്വർണ്ണത്തിന്റെ അതിലോലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്‌ക്രീനുകൾ പൂർണ്ണമായും മഷിയിൽ വരച്ച ഒരേയൊരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. ക്യോസായി ഒരു കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും കൂടുതൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് കലാചരിത്രത്തിൽ. ക്യോസായി ജലച്ചായവും മഷിയും ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "കടുവ".

6. കവാഗുച്ചി തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹിരോഷി യോഷിദ ഫുജി

ഷിൻ-ഹാംഗ ശൈലിയുടെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായാണ് ഹിരോഷി യോഷിദ അറിയപ്പെടുന്നത് (20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തായ്ഷോ, ഷോവ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജപ്പാനിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ഷിൻ-ഹാംഗ, അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പരമ്പരാഗത കലഉക്കിയോ-ഇ, എഡോ, മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ (XVII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) വേരൂന്നിയതാണ്. മെയ്ജി കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിൽ സ്വീകരിച്ച പാശ്ചാത്യ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പരിശീലനം നേടി.

7. തകാഷി മുറകാമി "727"

തകാഷി മുറകാമി ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാന ലേലങ്ങളിൽ ജ്യോതിശാസ്ത്ര വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, അതിനപ്പുറവും പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മുറകാമി കല ഉൾപ്പെടുന്നു മുഴുവൻ വരിമീഡിയയും സാധാരണയായി ഒരു സൂപ്പർപ്ലെയിൻ എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗതവും ജനപ്രിയവുമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിറത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പലപ്പോഴും "ക്യൂട്ട്", "സൈക്കഡെലിക്" അല്ലെങ്കിൽ "ആക്ഷേപഹാസ്യം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

8. യായോയ് കുസാമ "മത്തങ്ങ"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് യാവോയ് കുസാമ. പെയിന്റിംഗ്, കൊളാഷ്, സ്കാറ്റ് ശിൽപം, പ്രകടന കല, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ മാധ്യമങ്ങളിൽ അവൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും സൈക്കഡെലിക് നിറങ്ങൾ, ആവർത്തനം, പാറ്റേൺ എന്നിവയിൽ അവളുടെ തീമാറ്റിക് താൽപ്പര്യം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പരമ്പരകളിലൊന്നാണ് മത്തങ്ങ പരമ്പര. തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ഒരു പോൾക്ക-ഡോട്ടുകളുള്ള ഒരു സാധാരണ മത്തങ്ങ ഒരു വലയ്ക്ക് നേരെ കാണിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ചേർന്ന്, കലാകാരന്റെ ശൈലിക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു ദൃശ്യഭാഷയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഠിനമായ കരകൗശലത്തിലും പുനരുൽപാദനത്തിലും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

9. ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് #14"

നവ-നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ട സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് ടെൻമിയോയ ഹിസാഷി. ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നേർ വിപരീതമായ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. 2000-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെയും സൃഷ്ടിച്ചു ഒരു പുതിയ ശൈലിബ്യൂട്ടൂഹ, അധികാരത്തോടുള്ള ഉറച്ച മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ആർട്ട് സിസ്റ്റംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ. "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് നമ്പർ 14" അതിന്റെ ഭാഗമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് കലാപരമായ പദ്ധതി"ബസാര", ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ താഴ്ന്ന പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ വിമത സ്വഭാവമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, അധികാരികൾക്ക് അന്വേഷിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതിന് തികഞ്ഞ ചിത്രംജീവിതം, ആഡംബരവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുക, അവരുടെ സാമൂഹിക വർഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള അഭിനയം.

10. കത്സുഷിക ഹൊകുസായ് "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

അവസാനമായി, കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതായിരിക്കും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്എപ്പോഴെങ്കിലും എഴുതിയത്. ഇത് ശരിക്കും ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിജപ്പാനിൽ നിർമ്മിച്ച കല. അത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു വലിയ തിരമാലകൾ, കനഗാവ പ്രിഫെക്ചർ തീരത്ത് ബോട്ടുകൾക്ക് ഭീഷണി. ചിലപ്പോൾ സുനാമിയായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, തിരമാലയ്ക്ക്, മിക്കവാറും അസാധാരണമായ ഉയർന്ന ഉയരമുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ പാരമ്പര്യത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.