റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾ വില്ലിന്റെ രൂപത്തിന് മുമ്പ് അവരുടെ സ്ഥാനം എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കും? III. അധ്യാപകന്റെ അവസാന വാക്ക് ജോലിയുടെ പ്രധാന ഇതിവൃത്തം
"അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം 1902-ൽ എം.ഗോർക്കി എഴുതിയതാണ്. നാടകം എഴുതുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ഈ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഗോർക്കി പറഞ്ഞു പുതിയ നാടകം: "ഇത് ഭയങ്കരമായിരിക്കും." അതേ ഊന്നൽ അതിന്റെ മാറുന്ന തലക്കെട്ടുകളിലും ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "സൂര്യനില്ലാതെ", "നോച്ച്ലെഷ്ക", "താഴെ", "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ". "താഴെയിൽ" എന്ന തലക്കെട്ട് ആദ്യം പോസ്റ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ആർട്ട് തിയേറ്റർ. രചയിതാവ് പ്രവർത്തന സ്ഥലമല്ല - "ഒരു മുറിയുള്ള വീട്", ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവമല്ല - "സൂര്യനില്ലാതെ", "താഴെ", സാമൂഹിക സ്ഥാനം പോലും - "ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ". അന്തിമ നാമം ഈ ആശയങ്ങളെല്ലാം സംയോജിപ്പിച്ച് ഇടം നൽകുന്നു
പ്രതിഫലനങ്ങൾ: എന്തിന്റെ "ചുവട്ടിൽ"? ഇത് ജീവിതം മാത്രമാണോ, അതോ ആത്മാക്കൾ പോലും? അങ്ങനെ, "അട്ട് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ രണ്ട് സമാന്തര പ്രവർത്തനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് തത്വശാസ്ത്രപരമാണ്.
താഴെയുള്ള പ്രമേയം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് പുതിയതല്ല: ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഗിൽയാരോവ്സ്കി അതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഗോർക്കി തന്നെ തന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “മുൻകാല” ആളുകളുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ഇരുപത് വർഷക്കാലത്തെ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമാണിത്, അവരിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരെയും അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലെ നിവാസികളെയും പൊതുവെ “ലമ്പൻ-പ്രൊലിറ്റേറിയൻമാരെയും മാത്രമല്ല ഞാൻ കണ്ടത്. ”, മാത്രമല്ല ചില ബുദ്ധിജീവികളും, “ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങളാൽ നിരാശരും അപമാനിതരും അപമാനിതരുമാണ്.
നാടകത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ, ഈ പ്രദർശനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, തന്റെ മുമ്പിൽ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടാണ്, മനുഷ്യജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതീക്ഷ മങ്ങിപ്പോകേണ്ട ഒരു ലോകമാണെന്ന് രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരനെയും വായനക്കാരനെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ആദ്യ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മുറിയിലാണ്. തിരശ്ശീല ഉയരുന്നു, ഭിക്ഷാടന ജീവിതത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ അന്തരീക്ഷം ഉടനടി സ്പർശിക്കുന്നു: “ഒരു ഗുഹ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു നിലവറ. സീലിംഗ് കനത്തതാണ്, കല്ല് കമാനങ്ങൾ, സോട്ടി, തകർന്ന പ്ലാസ്റ്ററാണ്. ലൈറ്റ് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന്, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്, വലതുവശത്തുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള വിൻഡോയിൽ നിന്ന് ... മുറിയുടെ നടുവിൽ ഒരു വലിയ മേശ, രണ്ട് ബെഞ്ചുകൾ, ഒരു സ്റ്റൂൾ, എല്ലാം ചായം പൂശി, വൃത്തികെട്ട .. "ഇത്തരം ഭയാനകമായ, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ, സാധാരണയിൽ നിന്ന് വിവിധ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം പുറംതള്ളപ്പെട്ടു, മനുഷ്യ ജീവിതം. ഇതാണ് തൊഴിലാളി ടിക്ക്, കള്ളൻ ആഷസ്, ഒപ്പം മുൻ നടൻ, പറഞ്ഞല്ലോ വിൽക്കുന്നയാൾ ക്വാഷ്ന്യ, പെൺകുട്ടി നാസ്ത്യ, കാർട്ടുസ്നിക് ബുബ്നോവ്, സാറ്റിൻ - എല്ലാം " മുൻ ആളുകൾ". അവയിൽ ഓരോന്നിനും സ്വന്തമായുണ്ട് നാടകീയമായ കഥ, എന്നാൽ പൊതുവായ വിധി എല്ലാവർക്കും ഒരുപോലെയാണ് - റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ അതിഥികൾക്കുള്ള സമ്മാനം ഭയങ്കരമാണ്, അവർക്ക് ഭാവിയില്ല. ഒട്ടുമിക്ക രാത്രി താമസങ്ങൾക്കും, ഏറ്റവും മികച്ചത് കഴിഞ്ഞ കാലത്താണ്. തന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ബുബ്നോവ് പറയുന്നത് ഇതാണ്: “ഞാൻ ഒരു രോമാഞ്ചക്കാരനായിരുന്നു ... എനിക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു സ്ഥാപനം ഉണ്ടായിരുന്നു ... എന്റെ കൈകൾ വളരെ മഞ്ഞയായിരുന്നു - പെയിന്റിൽ നിന്ന്: ഞാൻ രോമങ്ങൾ ചായം പൂശി - അങ്ങനെ, സഹോദരാ, എന്റെ കൈകൾ മഞ്ഞയായിരുന്നു - കൈമുട്ട് വരെ ! എന്റെ മരണം വരെ ഞാൻ ഇത് കഴുകില്ലെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം വിചാരിച്ചു ... അതിനാൽ ഞാൻ മഞ്ഞ കൈകളാൽ മരിക്കും ... ഇപ്പോൾ അവ ഇതാ, കൈകൾ ... വെറും വൃത്തികെട്ട ... അതെ! നടൻ തന്റെ ഭൂതകാലം ഓർക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ഹാംലെറ്റിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ശവക്കുഴിയായി അഭിനയിച്ചു, കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: “ഞാൻ കഴിവ് പറയുന്നു, അതാണ് നായകന് വേണ്ടത്. കഴിവ് എന്നത് തന്നിലുള്ള വിശ്വാസമാണ്, ഒരാളുടെ ശക്തിയിൽ ... ”മെക്കാനിക് ക്ലെഷ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു:“ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ... അവരെ നോക്കാൻ എനിക്ക് ലജ്ജ തോന്നുന്നു ... ഞാൻ ചെറുപ്പം മുതലേ ജോലി ചെയ്യുന്നു ... ”അന്നയുടെ ജീവിത വിധി ഏതാനും വാക്കുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. "ഞാൻ എപ്പോൾ നിറഞ്ഞു എന്ന് എനിക്ക് ഓർമ്മയില്ല ..." അവൾ പറയുന്നു. "എല്ലാ റൊട്ടിക്കഷണങ്ങളും ഞാൻ കുലുക്കിക്കൊണ്ടിരുന്നു... ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വിറച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു... ഞാൻ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു... എനിക്ക് മറ്റൊന്നും കഴിക്കാൻ പറ്റാത്തതുപോലെ... ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ തുണിയുടുപ്പിച്ചാണ് പോയത്... എന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ... "അവൾക്ക് 30 വയസ്സ് മാത്രം. പ്രായമായ, അവൾ മാരകമായ രോഗാവസ്ഥയിലാണ്, ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നു.
ആതിഥേയർക്ക് അവരുടെ സ്ഥാനത്തോട് വ്യത്യസ്ത മനോഭാവമുണ്ട്. അവരിൽ ചിലർ തങ്ങളുടെ വിധിക്കായി സ്വയം രാജിവച്ചു, കാരണം ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നടൻ. അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “ഇന്നലെ, ആശുപത്രിയിൽ, ഡോക്ടർ എന്നോട് പറഞ്ഞു: നിങ്ങളുടെ ശരീരം പൂർണ്ണമായും മദ്യത്തിൽ വിഷം കലർന്നതാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു ...” സത്യസന്ധമായ ജോലിയിലൂടെ അവൻ “അടിയിൽ” നിന്ന് ഉയരുമെന്ന് ക്ലെഷിനെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവർ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുന്നു. , ഒരു മനുഷ്യനാകുക: “... ഞാൻ ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ പുറത്തുപോകും ... ഞാൻ തൊലി കീറിക്കളയും, ഞാൻ പുറത്തുപോകും ... ”
മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഇരുണ്ട അന്തരീക്ഷം, സാഹചര്യത്തിന്റെ നിരാശ, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവ് - ഇതെല്ലാം റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളിൽ, പരസ്പരം അവരുടെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാം ആക്ടിലെ ഡയലോഗുകളിലേക്ക് നമ്മൾ തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ശത്രുതയുടെയും ആത്മീയ അശ്രദ്ധയുടെയും പരസ്പര ശത്രുതയുടെയും അന്തരീക്ഷം കാണാം. ഇതെല്ലാം റൂമിംഗ് വീട്ടിൽ പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഓരോ മിനിറ്റിലും അതിൽ തർക്കങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഈ വഴക്കുകളുടെ കാരണങ്ങൾ തികച്ചും ക്രമരഹിതമാണ്, എന്നാൽ ഓരോന്നും അനൈക്യത്തിന്റെ തെളിവാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരസ്പര ധാരണയുടെ അഭാവം. അങ്ങനെ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആരംഭിച്ച ക്ലെഷുമായുള്ള ഉപയോഗശൂന്യമായ തർക്കം ക്വാഷ്നിയ തുടരുന്നു: “സ്വാതന്ത്ര്യ”ത്തിനുള്ള അവളുടെ അവകാശത്തെ അവൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. (“അതിനാൽ ഞാൻ, ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്ത്രീ, എന്റെ സ്വന്തം യജമാനത്തിയാകാനും ഒരാളുടെ പാസ്‌പോർട്ടിൽ ചേരാനും, അങ്ങനെ ഞാൻ ഒരു കോട്ടയിലെ ഒരു പുരുഷന് എന്നെത്തന്നെ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇല്ല! അതെ, അവൻ ഒരു അമേരിക്കൻ രാജകുമാരനാണെങ്കിൽ പോലും, ഞാൻ ചിന്തിക്കില്ല. അവനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്.”) ക്ലെഷ് തന്നെ തന്റെ ദീർഘവും മാരകവുമായ ഭാര്യ അന്നയിൽ നിന്ന് നിരന്തരം വേലിയിറക്കപ്പെടുന്നു. കാലാകാലങ്ങളിൽ, അവൻ അന്നയുടെ വിലാസത്തിൽ പരുഷവും പരുഷവുമായ വാക്കുകൾ എറിയുന്നു: “അവൾ നിലവിളിച്ചു”, “ഒന്നുമില്ല ... ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ എഴുന്നേറ്റേക്കാം - അത് സംഭവിക്കും”, “ഒരു നിമിഷം ... നിങ്ങളുടെ ഭാര്യ മരിക്കും.” "മാരകമായ പ്രണയത്തെ" കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു ടാബ്ലോയിഡ് നോവൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സഹജീവിയായ നാസ്ത്യയെ ബാരൺ പതിവായി പരിഹസിക്കുന്നു. അവളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: "... നാസ്ത്യയിൽ നിന്ന് പുസ്തകം തട്ടിയെടുത്ത്, തലക്കെട്ട് വായിക്കുന്നു ... ചിരിക്കുന്നു ... നാസ്ത്യയെ തലയിൽ ഒരു പുസ്തകം കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു ... നാസ്ത്യയിൽ നിന്ന് പുസ്തകം എടുക്കുന്നു" - ആഗ്രഹം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു മറ്റുള്ളവരുടെ കണ്ണിൽ നാസ്ത്യയെ അപമാനിക്കാൻ ബാരൺ. ആരെയും ഭയപ്പെടുത്താതെ മുറുമുറുപ്പ് തന്റെ പതിവ് ലഹരിയായ സാറ്റിന് ശേഷം അമിതമായി ഉറങ്ങി. തന്റെ ശരീരത്തിൽ മദ്യം കലർന്നുവെന്ന അതേ വാചകം മടുപ്പോടെ താരം ആവർത്തിക്കുന്നു. ഹോസ്റ്റലുകൾ തമ്മിൽ നിരന്തരം കലഹിക്കുന്നു. ശകാരവാക്കുകളുടെ ഉപയോഗം അവർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമാണ്: "മൂത്ത നായ, മിണ്ടാതിരിക്കുക!" (ടിക്ക്), "ഓ, അശുദ്ധാത്മാ ..." (കഷ്ന്യ), "ബാസ്റ്റാർഡ്സ്" (സാറ്റിൻ), "പഴയ പിശാച്! .. നരകത്തിലേക്ക് പോകൂ!" (ചാരം) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും.അണ്ണയ്ക്ക് സഹിക്കാൻ പറ്റാതെ ചോദിക്കുന്നു: “ദിവസം ആരംഭിച്ചു! ദൈവത്തിന് വേണ്ടി... ഒച്ചവെക്കരുത്... ആണയിടരുത്!"
ആദ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ബങ്ക്ഹൗസിന്റെ ഉടമ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് കോസ്റ്റിലേവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പെപ്പൽ തന്റെ യുവഭാര്യ വസിലിസയെ വീട്ടിൽ ഒളിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം വരുന്നു. ആദ്യ പരാമർശങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാപട്യവും വഞ്ചനയും വെളിപ്പെടുന്നു. അവൻ ക്ലെഷിനോട് പറയുന്നു: “നിങ്ങൾ ഒരു മാസം എന്നിൽ നിന്ന് എത്ര സ്ഥലം എടുക്കുന്നു ... ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മേൽ ഒരു അമ്പത് എറിയും, ഞാൻ ഒരു വിളക്കിൽ എണ്ണ വാങ്ങും ... എന്റെ യാഗം വിശുദ്ധന്റെ മുന്നിൽ കത്തിക്കും ഐക്കൺ ...” ദയയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം നടനെ കടമയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: “ദയ എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങൾക്കും മുകളിലാണ്. എന്നോടുള്ള നിങ്ങളുടെ കടവും - ഇതാണ് കടം! അതിനാൽ, നിങ്ങൾ എനിക്ക് പണം തിരികെ നൽകണം ... ”കോസ്റ്റിലേവ് മോഷ്ടിച്ച സാധനങ്ങൾ വാങ്ങുന്നു (അവൻ ആഷിൽ നിന്ന് ഒരു വാച്ച് വാങ്ങി), പക്ഷേ അവൻ പണം പൂർണ്ണമായും ആഷിന് നൽകുന്നില്ല.
നായകന്മാരുടെ സംസാരം വ്യക്തിഗതമാക്കി, ഗോർക്കി "താഴെ" നിവാസികളുടെ വർണ്ണാഭമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബുബ്നോവ് സാമൂഹിക താഴ്ന്ന ക്ലാസുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനാൽ പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലേക്കും വാക്കുകളിലേക്കും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ആരാണ് മദ്യപിച്ച് മിടുക്കൻ - അവനിൽ രണ്ട് ഭൂമിയുണ്ട്." സാറ്റിൻ വാക്ക് പ്ലേ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സംസാരത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു വിദേശ വാക്കുകൾ: "Organon ... Sicambr, macrobiotic, transcendental ...", ചിലപ്പോൾ അവയുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാതെ. കപടഭക്തനും പണമിടപാടുകാരനുമായ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ സംസാരം "ഭക്തിയുള്ള" വാക്കുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്: "നല്ലത്", "നല്ലത്", "പാപം".
ഒരു നാടകത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം മുഴുവൻ നാടകവും മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ മനുഷ്യ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. അടിത്തട്ടിലെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള നായകന്മാരുടെ ആഗ്രഹം, പ്രതീക്ഷയുടെ രൂപം, അടിത്തട്ടിലെ ഓരോ നിവാസികളിലും വളർന്നുവരുന്ന വികാരം, അവർ ഇതുവരെ ജീവിച്ച രീതിയിൽ ജീവിക്കാൻ അസാധ്യമാണ് - ഇതെല്ലാം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്ക്, ഈ മിഥ്യാധാരണയെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു.
തന്റെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ, റഷ്യൻ വേദിയിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പുതിയ ലോകം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നുകൊടുത്തു - സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ. ആധുനിക സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ കുഴപ്പങ്ങളുടെ തെളിവായിരുന്നു അത്. ഈ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവകാശത്തെക്കുറിച്ച് സംശയമുയർത്തുന്ന നാടകം, അത്തരമൊരു "അടിത്തട്ട" നിലനിൽപ്പ് സാധ്യമാക്കിയ വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ പ്രതിഷേധത്തിനും സമരത്തിനും ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഈ നാടകത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ഉറവിടം ഇതാണ്, സമകാലികർ പറഞ്ഞു - ഭീമാകാരമായ, ഗംഭീരമായ - ഒരു വിശേഷണത്തിനും അളക്കാൻ കഴിയില്ല. യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽഈ വിജയം.
(1 വോട്ടുകൾ, ശരാശരി: 5.00 5 ൽ)
നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ
നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും ശീർഷകത്തിന്റെയും ചരിത്രം
"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം 1902 ൽ മോസ്കോ പബ്ലിക് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനായി എഴുതിയതാണ്.
1900-കളിൽ റഷ്യയിൽ കടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ഓരോ വിളനാശത്തിനും ശേഷവും ദരിദ്രരായ കർഷകരുടെ കൂട്ടം ജോലി തേടി രാജ്യത്തുടനീളം അലഞ്ഞു. ഫാക്ടറികളും പ്ലാന്റുകളും അടഞ്ഞുകിടന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് തൊഴിലാളികൾ ഉപജീവനമാർഗം ഇല്ലാതെയായി. ധാരാളം ട്രാംപുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" മുങ്ങുന്നു.
ആളുകളുടെ നിരാശാജനകമായ സാഹചര്യം മുതലെടുത്ത്, ഇരുണ്ട ചേരികളിലെ സംരംഭകരായ ഉടമകൾ അവരുടെ ദുർഗന്ധം വമിക്കുന്ന ബേസ്മെന്റുകളിൽ നിന്ന് പ്രയോജനം നേടാനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി, അവരെ തൊഴിലില്ലാത്തവരും യാചകരും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും കള്ളന്മാരും മറ്റ് "മുൻ" ആളുകളും അഭയം പ്രാപിക്കുന്ന മുറികളാക്കി മാറ്റി. ഈ ആളുകളുടെ ജീവിതമാണ് "അട്ട് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്.
ഒരു ഗുഹയ്ക്ക് സമാനമായ ഇരുണ്ട അർദ്ധ-ഇരുണ്ട ബേസ്‌മെന്റിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, അവിടെ ഇരുട്ടാണ്, ഇടമില്ല, ശ്വസിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. ബേസ്‌മെന്റിലെ സ്ഥിതി വളരെ പരിതാപകരമാണ്: കസേരകൾക്ക് പകരം മരത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട സ്റ്റമ്പുകൾ, പരുക്കൻ വെട്ടിയ മേശ, ചുവരുകളിൽ ബങ്കുകൾ. കോസ്റ്റിലെവ് റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഇരുണ്ട ജീവിതം സാമൂഹിക തിന്മയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ചിത്രം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം- അന്യായമായ സാമൂഹിക ക്രമത്തിനെതിരായ ഒരു കുറ്റപത്രം.
തുടക്കത്തിൽ, നാടകത്തെ നോച്ച്ലെഷ്ക എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്, പിന്നെ - സൂര്യനില്ലാതെ, താഴെ, ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ. "ചുവട്ടിൽ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം. "താഴേക്ക്" വീണ ആളുകൾ ഒരിക്കലും വെളിച്ചത്തിലേക്ക്, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉയരുകയില്ല. പേരിന്റെ അവസാന ഭാഗംകൂടുതൽ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു: "അടിയിൽ" ജീവിതം മാത്രമല്ല, ഒന്നാമതായി മനുഷ്യാത്മാവ്.
"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അപമാനിതരുടെയും അപമാനിക്കപ്പെട്ടവരുടെയും പ്രമേയം തുടരുന്നു. അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കമുണ്ട്. ഈ തർക്കത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും പ്രശ്നമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ് - നുണയോ സത്യമോ? റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾക്ക് ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ നിരാശയോടെയും യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണേണ്ടതുണ്ടോ, അതോ മിഥ്യാധാരണകളിൽ ജീവിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? നാടകത്തിൽ ഗോർക്കി ഒരു ദാർശനിക ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നു: എന്താണ് നല്ലത് - സത്യമോ അനുകമ്പയോ? എന്നതിന് അസന്ദിഗ്ധമായ ഉത്തരം ദാർശനിക ചോദ്യങ്ങൾകളിയില്ല.
നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ട് കൊണ്ട് ഒന്നിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് സമാന്തരമായി നിലനിൽക്കുന്നു. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളുടെ അനൈക്യത്തെ ഒരു പോളിലോഗിന്റെ സഹായത്തോടെ ഗോർക്കി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ദൃശ്യത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും പകർപ്പുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ രൂപമാണ് പോളിലോഗ്. ആക്റ്റ് 1 ൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സംസാരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും മറ്റുള്ളവരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.
ഒറ്റരാത്രി തങ്ങുന്നത് ആഴത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നവരും ഒറ്റപ്പെട്ടവരുമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും താഴെത്തട്ടിലെത്തിയപ്പോൾ അവർ തങ്ങളോടും മറ്റുള്ളവരോടും നിർദയരായി.
ബാരൺ- നശിച്ചുപോയ ഒരു കുലീനൻ, അവന്റെ സ്വത്തെല്ലാം അവന്റെ തരത്തിലുള്ള മുൻ മഹത്വത്തിന്റെ ഓർമ്മകളാണ്. അവൻ നാസ്ത്യയുടെ ചെലവിൽ ജീവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ കണ്ണുനീരും ഫാന്റസികളും അവനെ രസിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ എല്ലാവരേയും പരിഹസിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് തന്റെ മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
കാശ്- ഒരു ലോക്ക്സ്മിത്ത്, മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സത്യസന്ധമായ അധ്വാനത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു. വിധി അവനെ അസ്വസ്ഥനും ക്രൂരനുമാക്കി, എല്ലാ മുറിക്കാരെയും അവൻ നിന്ദിക്കുന്നു. ഭാര്യ അന്നയുടെ മരണശേഷം, തന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ വിറ്റു, "അടിയിൽ" നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള എല്ലാ പ്രതീക്ഷയും നഷ്ടപ്പെടുകയും തന്റെ സഖാക്കളെ നിർഭാഗ്യവശാൽ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അന്ന – മരിക്കുന്ന ഭാര്യ"മറ്റുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ എങ്ങനെ കഴിക്കരുത്" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ടിക്ക് നിരന്തരം വേവലാതിപ്പെടുന്നു.
നടൻ- ദുർബലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മദ്യപാനി, ഒരിക്കൽ സ്റ്റേജിൽ കളിച്ചു, ഉപയോഗശൂന്യത കാരണം അയാൾക്ക് തന്റെ സ്ഥലം മാത്രമല്ല, പേര് പോലും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം മൃദുവായ, ഗാനരചയിതാവായ റൊമാന്റിക്, ഹൃദയത്തിൽ കവിയുമാണ്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ ജീവിക്കുന്നു.
നാസ്ത്യ- വീണുപോയ ഒരു സ്ത്രീ, നിഷ്കളങ്ക, സ്പർശിക്കുന്ന, നിസ്സഹായ. ശുദ്ധവും അർപ്പണബോധമുള്ളതുമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവളുടെ മിഥ്യാധാരണകളിൽ അവൾ ചുറ്റുമുള്ള അഴുക്കിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ക്വാഷ്ന്യ- പറഞ്ഞല്ലോ വിൽക്കുന്നയാൾ, താൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്ത്രീയാണെന്ന മിഥ്യാധാരണയിൽ മുഴുകുന്നു.
വസ്ക പെപെൽ- ഒരു കള്ളൻ, ഒരു കള്ളന്റെ മകൻ, ജയിലിൽ ജനിച്ചു, ഈ പാത പിന്തുടരാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൻ ശരിയായ ജീവിതത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു: നതാഷയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു, വാസിലിസയുടെ (കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഭാര്യ, മുറിയുടെ ഉടമ) അധികാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.
സാറ്റിൻ- ഒരു മദ്യപാനിയും വഞ്ചകനും, കൊലപാതകത്തിന് ജയിലിൽ കിടന്നതിന് ശേഷം "അടിയിലേക്ക്" എത്തി (നീതിയിൽ വിശ്വസിക്കാതെ, സഹോദരിയെ കൊന്ന വില്ലനോട് അവൻ പ്രതികാരം ചെയ്തു). ചിലപ്പോൾ ക്രൂരവും നിന്ദ്യവും, അരാജകത്വ ആശയങ്ങൾ ബാധിച്ചതുമാണ്. എന്നിട്ടും, അവന്റെ മനസ്സ്, ആപേക്ഷിക വിദ്യാഭ്യാസം, പ്രകൃതിയുടെ വിശാലത എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം മറ്റ് ചവിട്ടുപടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്.
ബുബ്നോവ്- ഒരു തൊപ്പി നിർമ്മാതാവ്, ഭാര്യയെയും അവളുടെ കാമുകനെയും കൊല്ലാതിരിക്കാൻ "അപകടകരമായ വഴിയിൽ" ഒരു മുറിക്കുള്ള വീടിനായി വീട് വിട്ടു. താൻ മടിയനും മദ്യപനുമാണെന്ന് അവൻ സമ്മതിക്കുന്നു. അവൻ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംഗനാണ്, അവൻ ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട രൂപമാണിത്.
മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ആതിഥേയന്മാർ(കോസ്റ്റിലേവ്, ഭാര്യ വാസിലിസ, പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവ്) - അതിഥികളിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരം പോകാത്ത ആളുകൾ.
പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും ലൂക്കോസിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക.
രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതികതകൾ: ചർച്ച, വിശകലന സംഭാഷണം.
പാഠ ഉപകരണങ്ങൾ: വിവിധ വർഷങ്ങളിലെ എ എം ഗോർക്കിയുടെ ഛായാചിത്രവും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും.
ഡൗൺലോഡ്:
പ്രിവ്യൂ:
ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ.
- വിശകലന സംഭാഷണം.
നമുക്ക് നാടകത്തിന്റെ അധിക-ഇവന്റ് പരമ്പരയിലേക്ക് തിരിയാം, ഇവിടെ സംഘർഷം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം.
ലൂക്കോസിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയ്‌ക്ക് മുമ്പുള്ള അവരുടെ സാഹചര്യം മുറിയിലുള്ള വീട്ടിലെ നിവാസികൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?
(എക്സ്പോസിഷനിൽ, ആളുകൾ, വാസ്തവത്തിൽ, അവരുടെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനത്തേക്ക് രാജിവച്ചതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. റൂംമേറ്റ്സ് ക്ഷീണിതരായി, പതിവായി വഴക്കിടുന്നു, നടൻ സാറ്റിനോട് പറയുന്നു: "ഒരു ദിവസം അവർ നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും കൊല്ലും ... മരണത്തിലേക്ക് ..." " നിങ്ങൾ ഒരു ബ്ലോക്ക്‌ഹെഡാണ്," സാറ്റിൻ സ്നാപ്പ് ചെയ്യുന്നു. "എന്തുകൊണ്ട് "- നടൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. "കാരണം - നിങ്ങൾക്ക് രണ്ടുതവണ കൊല്ലാൻ കഴിയില്ല." സതീന്റെ ഈ വാക്കുകൾ അവരെല്ലാം ഒരു മുറിക്കുള്ളിൽ നയിക്കുന്ന അസ്തിത്വത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നു. ജീവിതമല്ല, എല്ലാവരും ഇതിനകം മരിച്ചു, എല്ലാം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പ്രതികരണം രസകരമാണ്: “എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല… എന്തുകൊണ്ട്?” ഒരുപക്ഷെ അത് വേദിയിൽ ഒന്നിലധികം തവണ മരിച്ച നടനായിരിക്കാം, സാഹചര്യത്തിന്റെ ഭീകരത മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നവൻ, നാടകത്തിന്റെ അവസാനം ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നത് അവനാണ്.)
- കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വയം സ്വഭാവത്തിൽ ഭൂതകാലം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?
(ആളുകൾക്ക് "മുൻ" എന്ന് തോന്നുന്നു: "സാറ്റിൻ. ഞാൻ ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു" (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഭൂതകാലം അസാധ്യമാണ് എന്നതാണ് വിരോധാഭാസം). "ബുബ്നോവ്. ഞാൻ ഒരു ഫ്യൂറിയർ ആയിരുന്നു." സ്വയം വരയ്ക്കുക, എല്ലാം മായ്‌ക്കും ... എല്ലാം മായ്‌ക്കും, അതെ!").
ഏത് കഥാപാത്രമാണ് ബാക്കിയുള്ളവരോട് എതിർക്കുന്നത്?
(ഒരു ക്ലെഷ് മാത്രം ഇതുവരെ തന്റെ വിധിയിൽ സ്വയം രാജിവച്ചിട്ടില്ല. ബാക്കിയുള്ള മുറികളുള്ള വീടുകളിൽ നിന്ന് അവൻ സ്വയം വേർപെടുത്തുന്നു: "അവർ എങ്ങനെയുള്ള ആളുകളാണ്? റൺ, ഒരു സ്വർണ്ണ കമ്പനി ... ആളുകൾ! ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ... അവരെ നോക്കാൻ എനിക്ക് ലജ്ജ തോന്നുന്നു ... ഞാൻ ചെറുപ്പം മുതലേ ജോലി ചെയ്യുന്നു ... ഞാൻ ഇവിടെ നിന്ന് പോകില്ലേ? )
സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം ഏത് രംഗമാണ്?
(സംഘർഷത്തിന്റെ തുടക്കം ലൂക്കയുടെ രൂപമാണ്. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം ഉടൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഞാൻ കാര്യമാക്കുന്നില്ല! ഞാൻ വഞ്ചകരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ചെള്ളും മോശമല്ല: എല്ലാവരും കറുത്തവരാണ്, എല്ലാവരും ചാടുന്നു .. . അത്രയേയുള്ളൂ.” കൂടാതെ: “ഒരു വൃദ്ധൻ - അത് ചൂടുള്ളിടത്ത് ഒരു മാതൃരാജ്യമുണ്ട് ...” അതിഥികളുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ് ലൂക്ക: “എന്തൊരു രസകരമായ വൃദ്ധനെ നിങ്ങൾ നതാഷയെ കൊണ്ടുവന്നു ...” - പ്ലോട്ടിന്റെ എല്ലാ വികസനവും അവനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.)
Luke രാത്രിയിലെ താമസങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
(റൂമിംഗ് വീടുകളിലേക്ക് ലൂക്ക പെട്ടെന്ന് ഒരു സമീപനം കണ്ടെത്തുന്നു: “സഹോദരന്മാരേ, നിങ്ങളുടെ ജീവിതം - ഓ-ഓ! ..” അവൻ പരുഷതയോട് പ്രതികരിക്കുന്നില്ല, തനിക്ക് അസുഖകരമായ ചോദ്യങ്ങൾ സമർത്ഥമായി മറികടക്കുന്നു, കിടക്കയ്ക്ക് പകരം തറ തൂത്തുവാരാൻ തയ്യാറാണ്. ലൂക്ക അന്നയ്ക്ക് ആവശ്യമായി വരുന്നു, അവളോട് സഹതപിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു വ്യക്തിയെ അങ്ങനെ ഉപേക്ഷിക്കാനാകും? ” ലൂക്ക മെദ്‌വദേവിനെ സമർത്ഥമായി ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു, അവനെ “കീഴ്” എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവൻ ഉടൻ തന്നെ ഈ ഭോഗങ്ങളിൽ വീഴുന്നു.)
ലൂക്കോസിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്തറിയാം?
(ലൂക്ക തന്നെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും ഒന്നും പറയുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു: "അവർ ഒരുപാട് തകർത്തു, അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ മൃദുവായത് ...".)
മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ ഓരോ നിവാസികളോടും ലൂക്കോസ് എന്താണ് പറയുന്നത്?
(അവയിൽ ഓരോന്നിലും, ലൂക്ക ഒരു വ്യക്തിയെ കാണുന്നു, അവരുടെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങളും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വേശ്യയായ നാസ്ത്യ സുന്ദരവും ശോഭയുള്ളതുമായ പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്നു; മദ്യപിച്ച നടൻ മദ്യപാനത്തിനുള്ള പ്രതിവിധി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു; കള്ളൻ വസ്ക പെപ്പൽ സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി അവിടെ നിന്ന് ആരംഭിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു പുതിയ ജീവിതംനതാലിയയോടൊപ്പം, ശക്തമായ ഒരു യജമാനനാകുക. അന്ന ലൂക്ക ആശ്വാസം നൽകുന്നു: “ഒന്നുമില്ല, കൂടുതലൊന്നും ആവശ്യമില്ല, ഭയപ്പെടേണ്ട കാര്യമില്ല! നിശബ്ദത, സമാധാനം - സ്വയം നുണ പറയുക! ലൂക്കോസ് ഓരോ വ്യക്തിയിലെയും നന്മ വെളിപ്പെടുത്തുകയും മികച്ചവരിൽ വിശ്വാസത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.)
ലൂക്കോസ് മുറികളുള്ള വീടുകളോട് കള്ളം പറഞ്ഞോ?
(ഇതിൽ വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. ലൂക്കോസ് നിസ്വാർത്ഥമായി ആളുകളെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരിൽ ആത്മവിശ്വാസം വളർത്തുന്നു, ഉണർത്തുന്നു മികച്ച വശങ്ങൾപ്രകൃതി. അവൻ ആത്മാർത്ഥമായി നന്മ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പുതിയത് നേടാനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ കാണിക്കുന്നു, ഒരു നല്ല ജീവിതം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മദ്യപാനികൾക്കായി ശരിക്കും ആശുപത്രികളുണ്ട്, തീർച്ചയായും സൈബീരിയ ഒരു സുവർണ്ണ വശമാണ്, മാത്രമല്ല പ്രവാസത്തിന്റെയും കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെയും സ്ഥലമല്ല. അവൻ അന്നയെ വിളിക്കുന്ന മരണാനന്തര ജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചോദ്യം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്; അത് വിശ്വാസത്തിന്റെയും മതവിശ്വാസത്തിന്റെയും കാര്യമാണ്. അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് കള്ളം പറഞ്ഞത്? അവളുടെ വികാരങ്ങളിൽ, അവളുടെ സ്നേഹത്തിൽ താൻ വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് ലൂക്ക നാസ്ത്യയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ: “നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാര്ത്ഥ സ്നേഹം… അങ്ങനെ ആയിരുന്നു! ആയിരുന്നു!" - സാങ്കൽപ്പിക പ്രണയമല്ല, യഥാർത്ഥമായതിനാൽ, ജീവിതത്തിനായി തന്നിൽത്തന്നെ ശക്തി കണ്ടെത്താൻ അവൻ അവളെ സഹായിക്കുന്നു.)
ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകൾ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
(ഒരാരാത്രിയിൽ താമസിക്കുന്നവർക്ക് ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ അവിശ്വാസമുണ്ട്: “നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് കള്ളം പറയുന്നത്?” ലൂക്ക ഇത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം ഒരു ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു: “പിന്നെ ... നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും വേദനാജനകമായത് എന്തുകൊണ്ട് ... ചിന്തിക്കുക അതിനെക്കുറിച്ച്! വിശ്വസിക്കുക, അതായത് ... ".)
നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഏതൊക്കെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം?
"വിശ്വാസികൾ" "അവിശ്വാസികൾ"
അന്ന ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. ടിക്ക് ഇനി ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല.
ടാറ്റർ - അല്ലാഹുവിൽ. ബുബ്നോവ് ഒരിക്കലും ഒന്നിലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നില്ല.
നാസ്ത്യ - ഇൻ മാരകമായ സ്നേഹം.
ബാരൺ - അവന്റെ ഭൂതകാലത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.
"ലൂക്കോസ്" എന്ന പേരിന്റെ പവിത്രമായ അർത്ഥം എന്താണ്?
("ലൂക്ക" എന്ന പേരിന് ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട്: ഈ പേര് സുവിശേഷകനായ ലൂക്കയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതായത് "ശോഭയുള്ളത്", അതേ സമയം "തിന്മ" (നരകം) എന്ന വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.)
(ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടമാണ്. ലൂക്കയുടെ വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം, ലൂക്കയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തിയതിൽ നിന്നും നായകന്മാർ പ്രതീക്ഷിച്ചതിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് എല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത്. വാസ്ക പെപ്പൽ ശരിക്കും സൈബീരിയയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ കഠിനാധ്വാനം മാത്രമാണ്, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകത്തിന്. , ഒരു സ്വതന്ത്ര കുടിയേറ്റക്കാരനായല്ല, തന്നിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട നടൻ, തന്റെ ശക്തിയിൽ, നീതിയുള്ള ദേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൂക്കായുടെ ഉപമയിലെ നായകന്റെ വിധി കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു. സ്വയം കഴുത്ത് ഞെരിച്ച് ഒരു നീതിയുള്ള ഭൂമിയുടെ അസ്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ, സാങ്കൽപ്പികം പോലും നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. നടന്റെ വിധി കാണിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്നത് തെറ്റായ പ്രതീക്ഷയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. ആത്മഹത്യ.)
തന്റെ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് ഗോർക്കി തന്നെ എഴുതി: “ഞാൻ ഉന്നയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം എന്താണ് നല്ലത്, സത്യമോ അനുകമ്പയോ എന്നതാണ്. എന്താണ് വേണ്ടത്. ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ നുണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് അനുകമ്പ കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ടോ? ഇതൊരു ആത്മനിഷ്ഠമായ ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചോദ്യമാണ്.
സത്യവും അസത്യവും അല്ല, സത്യവും അനുകമ്പയുമാണ് ഗോർക്കി വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നത്. ഈ എതിർപ്പ് എത്രത്തോളം ന്യായമാണ്?
(ഈ വിശ്വാസത്തിന് റൂംമേറ്റുകളുടെ മനസ്സിൽ ഇടം നേടാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു, അത് ദുർബലവും നിർജീവവുമായി മാറി, ലൂക്കയുടെ തിരോധാനത്തോടെ, പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.)
എന്താണ് കാരണം വേഗത്തിൽ മങ്ങുന്നുവിശ്വാസം?
(ഒരുപക്ഷേ, നായകന്മാരുടെ ബലഹീനത, അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ, പുതിയ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവയാണ് പ്രധാനം. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, അതിനോടുള്ള കടുത്ത നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാറ്റാൻ ഒന്നും ചെയ്യാനുള്ള പൂർണ്ണമായ വിമുഖതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. .)
ഒറ്റരാത്രി ജീവിതത്തിന്റെ പരാജയങ്ങളെ ലൂക്കോസ് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കുന്നു?
(ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാൽ മുറിയെടുക്കുന്ന വീടുകളുടെ ജീവിത പരാജയങ്ങൾ ലൂക്ക് വിശദീകരിക്കുന്നു, പരാജയപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന് നായകന്മാരെ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അതിനാൽ, അവർ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും നിരാശപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ലൂക്ക്.)
ലൂക്ക് ഒരു ജീവനുള്ള പ്രതിച്ഛായയാണ്, കാരണം അവൻ പരസ്പരവിരുദ്ധവും അവ്യക്തവുമാണ്.
- ഡി.ഇസഡിന്റെ ചർച്ച.
ഗോർക്കി തന്നെ ഉന്നയിച്ച ദാർശനിക ചോദ്യം: എന്താണ് നല്ലത് - സത്യമോ അനുകമ്പയോ? സത്യത്തിന്റെ ചോദ്യം ബഹുമുഖമാണ്. ഓരോ വ്യക്തിയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു, ചില അന്തിമവും ഉയർന്നതുമായ സത്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ സത്യവും നുണയും എങ്ങനെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം.
നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സത്യം എന്നതുകൊണ്ട് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?
(ഈ വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. നിഘണ്ടു കാണുക.
"സത്യം" എന്നതിന് രണ്ട് തലങ്ങളുണ്ട്.
ഡി.ഇസഡ്.
എം. ഗോർക്കിയുടെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുക.
എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന സംഘർഷം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഗോർക്കി "താഴെയുള്ള" ആളുകളുടെ ബോധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത് ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിലല്ല - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലാണ്. റൂംമേറ്റ്സിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. പ്രവർത്തനം നോൺ-ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് ഇത് സാധാരണമാണ്.
അതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമായി നിർവചിക്കാം.
അധിക മെറ്റീരിയൽഅധ്യാപകന്
പാഠത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്താൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശകലന പ്ലാൻ നൽകാം നാടകീയമായ പ്രവൃത്തി:
1. നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെയും സമയം.
2. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു.
3. നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതിലെ ചില ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ പ്രതിഫലനവും.
4. കഥാപാത്രങ്ങൾഅവരുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗും.
5. ഒരു നാടകകൃതിയുടെ സംഘർഷം, അതിന്റെ മൗലികത, പുതുമയുടെയും മൂർച്ചയുടെയും അളവ്, അതിന്റെ ആഴം.
6. നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അതിന്റെ ഘട്ടങ്ങളുടെയും വികസനം. പ്രദർശനം, ഇതിവൃത്തം, ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ.
7. നാടകത്തിന്റെ രചന. ഓരോ പ്രവൃത്തിയുടെയും പങ്കും പ്രാധാന്യവും.
8. നാടകീയമായ കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രവർത്തനവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം.
9. സംസാര സ്വഭാവംകഥാപാത്രങ്ങൾ. സ്വഭാവവും വാക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.
10. നാടകത്തിലെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും പങ്ക്. വാക്കും പ്രവൃത്തിയും.
12. നാടകത്തിന്റെ തരവും പ്രത്യേക മൗലികതയും. രചയിതാവിന്റെ മുൻഗണനകളോടും മുൻഗണനകളോടും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ.
13. കോമഡി എന്നാൽ (അതൊരു കോമഡി ആണെങ്കിൽ).
14. ദുരന്ത രസം (ദുരന്ത വിശകലനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ).
15. നാടകത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനങ്ങൾരചയിതാവും തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളും. ഒരു പ്രത്യേക രംഗത്തിനായുള്ള നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം.
16. നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്തും അതിനുശേഷവും നാടകത്തിന്റെ നാടക വ്യാഖ്യാനം. മികച്ച അഭിനയ മേളങ്ങൾ, മികച്ച സംവിധായക തീരുമാനങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത വേഷങ്ങളുടെ അവിസ്മരണീയമായ അവതാരങ്ങൾ.
17. നാടകവും അതിന്റെ നാടക പാരമ്പര്യങ്ങളും.
നാടകത്തിലെ ലൂക്കിന്റെ വേഷം തിരിച്ചറിയുക. ആളുകളെ കുറിച്ചും ജീവിതത്തെ കുറിച്ചും സത്യത്തെ കുറിച്ചും വിശ്വാസത്തെ കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ എഴുതുക.
പാഠം 29
"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ലൂക്കിന്റെ വേഷം
പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:ഒരു പ്രശ്നകരമായ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും ലൂക്കോസിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക.
രീതിശാസ്ത്ര രീതികൾ:ചർച്ച, വിശകലന സംഭാഷണം.
ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ
I. വിശകലന സംഭാഷണം
നമുക്ക് നാടകത്തിന്റെ അധിക-ഇവന്റ് പരമ്പരയിലേക്ക് തിരിയാം, ഇവിടെ സംഘർഷം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം.
ലൂക്കോസിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയ്‌ക്ക് മുമ്പുള്ള അവരുടെ സാഹചര്യം മുറിയിലുള്ള വീട്ടിലെ നിവാസികൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?
(എക്സ്പോസിഷനിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവരുടെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനം സഹിക്കുന്ന ആളുകളെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. റൂംമേറ്റ്സ് ക്ഷീണിതരായി, പതിവായി വഴക്കിടുന്നു, നടൻ സാറ്റിനോട് പറയുന്നു: "ഒരു ദിവസം അവർ നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും കൊല്ലും ... മരണത്തിലേക്ക് ... ” “നിങ്ങൾ ഒരു ബ്ലോക്ക്‌ഹെഡാണ്,” സാറ്റിൻ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. “എന്തുകൊണ്ട്?” - നടൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. “കാരണം - നിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് തവണ കൊല്ലാൻ കഴിയില്ല.” സതീന്റെ ഈ വാക്കുകൾ അവരെല്ലാം ഒരു മുറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അസ്തിത്വത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നു. വീട്, ഇത് ജീവിതമല്ല, എല്ലാവരും ഇതിനകം മരിച്ചു, എല്ലാം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ രസകരമായ നടന്റെ പ്രതികരണം: "എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ... എന്തുകൊണ്ട്?"
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വയം സ്വഭാവത്തിൽ ഭൂതകാലം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?
(ആളുകൾക്ക് "മുൻ" പോലെ തോന്നുന്നു: "സാറ്റിൻ. ഞാൻ ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു" (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഭൂതകാലം അസാധ്യമാണ് എന്നതാണ് വിരോധാഭാസം). "ബുബ്നോവ്. ഞാൻ ഒരു ഫ്യൂറിയർ ആയിരുന്നു." പുറത്ത് - സ്വയം വരയ്ക്കരുത്, എല്ലാം മായ്‌ക്കും ... എല്ലാം മായ്‌ക്കും, അതെ!")
ഏത് കഥാപാത്രമാണ് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് സ്വയം വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നത്?
(ഒരു ക്ലെഷ് മാത്രം ഇതുവരെ തന്റെ വിധിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒറ്റരാത്രിയുടെ ബാക്കിയുള്ളതിൽ നിന്ന് അവൻ സ്വയം വേർപെടുത്തുന്നു: "അവർ എങ്ങനെയുള്ള ആളുകളാണ്? ഗർജ്ജിക്കുക, സ്വർണ്ണ കമ്പനി ... ആളുകൾ! ഞാൻ ഒരു ജോലിക്കാരനാണ് ... ഞാൻ അവരെ നോക്കാൻ ലജ്ജിക്കുന്നു ... ഞാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ... ഞാൻ ഇവിടെ നിന്ന് പോകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ പുറത്തുപോകും ... ഞാൻ എന്റെ ചർമ്മം കീറും, പക്ഷേ ഞാൻ പുറത്തുകടക്കുക ... ഇതാ, കാത്തിരിക്കൂ ... ഭാര്യ മരിക്കും ... അവന്റെ പ്രസ്താവനയുടെ തീവ്രത അയാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, സ്വപ്നം സാങ്കൽപ്പികമായി മാറും.)
സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം ഏത് രംഗമാണ്?
(സംഘർഷത്തിന്റെ തുടക്കം ലൂക്കയുടെ രൂപമാണ്. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം ഉടൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഞാൻ കാര്യമാക്കുന്നില്ല! ഞാൻ വഞ്ചകരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ചെള്ളും മോശമല്ല: എല്ലാവരും കറുത്തവരാണ്, എല്ലാവരും ചാടുന്നു .. . അങ്ങനെ-അങ്ങനെ "". ഒരു കാര്യം കൂടി: "വൃദ്ധന് - എവിടെ ചൂട്, അവിടെ മാതൃഭൂമി..." അതിഥികളുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ് ലൂക്ക: "എന്തൊരു രസകരമായ വൃദ്ധൻ നിങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, നതാഷ ..." - പ്ലോട്ടിന്റെ എല്ലാ വികസനവും അവനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.)
റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ ഓരോ നിവാസികളോടും ലൂക്ക എങ്ങനെ പെരുമാറും?
(റൂമിംഗ് വീടുകളിലേക്ക് ലൂക്ക പെട്ടെന്ന് ഒരു സമീപനം കണ്ടെത്തുന്നു: "സഹോദരന്മാരേ, ഞാൻ നിങ്ങളെ നോക്കാം - നിങ്ങളുടെ ജീവിതം - ഓ-ഓ! .." അവൻ അലിയോഷ്കയോട് സഹതപിക്കുന്നു: "ഓ, കുട്ടി, നിങ്ങൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരിക്കുന്നു .... " അവൻ പരുഷതയോട് പ്രതികരിക്കുന്നില്ല, അവനുവേണ്ടിയുള്ള അസുഖകരമായ ചോദ്യങ്ങൾ സമർത്ഥമായി മറികടക്കുന്നു, കിടക്കയ്ക്ക് പകരം തറ തൂത്തുവാരാൻ തയ്യാറാണ്. ലൂക്ക അന്നയ്ക്ക് ആവശ്യമായി വരുന്നു, അവളോട് സഹതപിക്കുന്നു: "അങ്ങനെയുള്ള ഒരാളെ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഉപേക്ഷിക്കാനാകും?" ലൂക്ക മെദ്‌വദേവിനെ സമർത്ഥമായി ആഹ്ലാദിക്കുന്നു. , അവനെ "കീഴെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവൻ ഉടനെ ഈ ഭോഗങ്ങളിൽ വീഴുന്നു.)
ലൂക്കോസിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്തറിയാം?
(ലൂക്ക തന്നെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും ഒന്നും പറയുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു: "അവർ ഒരുപാട് തകർന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ മൃദുവായത് ...")
Luke രാത്രിയിലെ താമസങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
(ലൂക്ക ഓരോ അഭയകേന്ദ്രത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയെ കാണുന്നു, അവരുടെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങളും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വേശ്യയായ നാസ്ത്യ സുന്ദരവും ശോഭയുള്ളതുമായ പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്നു; മദ്യപിച്ച നടൻ മദ്യപാനത്തിനുള്ള പ്രതിവിധി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - ലൂക്ക അവനോട് പറയുന്നു: "ഒരു മനുഷ്യന് അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ മാത്രം എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും ... "; കള്ളൻ വാസ്ക പെപ്പൽ സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി അവിടെ നതാഷയോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു. ശക്തനായ യജമാനൻ. ലൂക്ക അന്നയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു: "ഒന്നുമില്ല, പ്രിയേ! നീ - പ്രത്യാശിക്കുന്നു ... ഇവിടെ, പിന്നെ, നിങ്ങൾ മരിക്കും, നിങ്ങൾ ശാന്തനാകും ... നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, ഭയപ്പെടേണ്ട കാര്യമില്ല. ! നിശ്ശബ്ദത, ശാന്തത - സ്വയം നുണ പറയുക! "ലൂക്കോസ് ഓരോ വ്യക്തിയിലെയും നന്മ വെളിപ്പെടുത്തുകയും മികച്ചവരിൽ വിശ്വാസം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.)
ലൂക്കോസ് മുറികളുള്ള വീടുകളോട് കള്ളം പറഞ്ഞോ?
(ഈ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. ലൂക്കോസ് നിസ്വാർത്ഥമായി ആളുകളെ സഹായിക്കാനും അവരിൽ തന്നെ വിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിക്കാനും പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും നല്ല വശങ്ങൾ ഉണർത്താനും ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ ആത്മാർത്ഥമായി നന്മ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതം നേടാൻ യഥാർത്ഥ വഴികൾ കാണിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവിടെ യഥാർത്ഥത്തിൽ മദ്യപാനികൾക്കുള്ള ആശുപത്രികളാണ്, തീർച്ചയായും സൈബീരിയ - "സുവർണ്ണ വശം", മാത്രമല്ല പ്രവാസത്തിന്റെയും കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെയും സ്ഥലമല്ല, മരണാനന്തര ജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചോദ്യം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അത് വിശ്വാസത്തിന്റെയും മതത്തിന്റെയും കാര്യമാണ്. വിശ്വാസങ്ങൾ, അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് നുണ പറഞ്ഞത്?, അവളുടെ വികാരങ്ങളിൽ, അവളുടെ സ്നേഹത്തിൽ താൻ വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് ലൂക്ക നാസ്ത്യയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ: "നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു ... അതിനർത്ഥം - അത് ഉണ്ടായിരുന്നു! അത്! "- അവൻ മാത്രമേ സഹായിക്കൂ അവൾ ജീവിതത്തിനായുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തുന്നു, യഥാർത്ഥമായത്, സാങ്കൽപ്പിക പ്രണയമല്ല.)
ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകൾ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
(ഒരാരാത്രിയിൽ താമസിക്കുന്നവർ ആദ്യം ലൂക്കയുടെ വാക്കുകളിൽ അവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കള്ളം പറയുന്നത്? ലൂക്ക ഇത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം ഒരു ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു: "പിന്നെ ... എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ശരിക്കും വേദനയോടെ ആവശ്യമുള്ളത് ... അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക!അവൾക്ക് ശരിക്കും കഴിയും , നിങ്ങൾക്കായി .. "ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ചോദ്യത്തിന് പോലും, ലൂക്ക ഒഴിഞ്ഞുമാറാതെ ഉത്തരം നൽകുന്നു:" നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഉണ്ട്, നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇല്ല ... നിങ്ങൾ എന്താണ് വിശ്വസിക്കുക, അപ്പോൾ അത് ...")
നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഏതൊക്കെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം?
(നാടകത്തിലെ നായകന്മാരെ "വിശ്വാസികൾ", "അവിശ്വാസികൾ" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാം. അന്ന ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു, ടാറ്റർ - അല്ലാഹുവിൽ, നാസ്ത്യ - "മാരകമായ" സ്നേഹത്തിൽ, ബാരൺ - അവളുടെ ഭൂതകാലത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. ക്ലെഷ് ഇനി എന്തിലും വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ബുബ്നോവ് ഒരിക്കലും ഒന്നിലും വിശ്വസിച്ചില്ല.)
"ലൂക്കോസ്" എന്ന പേരിന്റെ പവിത്രമായ അർത്ഥം എന്താണ്?
("ലൂക്ക" എന്ന പേരിന് ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട്: ഈ പേര് സുവിശേഷകനായ ലൂക്കയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, "ശോഭയുള്ളത്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതേ സമയം "തിന്മ" എന്ന വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("പിശാച്" എന്ന വാക്കിന്റെ യൂഫെമിസം).)
(ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടമാണ്. ലൂക്കയുടെ വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം, ലൂക്കയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തിയതിൽ നിന്നും നായകന്മാർ പ്രതീക്ഷിച്ചതിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് എല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത്. വാസ്ക പെപ്പൽ ശരിക്കും സൈബീരിയയിൽ അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ കഠിനാധ്വാനം മാത്രമാണ്, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകത്തിന്. , ഒരു സ്വതന്ത്ര കുടിയേറ്റക്കാരനായല്ല, തന്നിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട നടൻ, തന്റെ ശക്തിയിൽ, നീതിയുള്ള ദേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൂക്കായുടെ ഉപമയിലെ നായകന്റെ വിധി കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു. ലൂക്ക്, വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപമ പറഞ്ഞു. ഒരു നീതിമാനായ ഭൂമിയുടെ അസ്തിത്വം വിജയിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വപ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും സാങ്കൽപ്പികവും പോലും നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. നടന്റെ വിധി കാണിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്നത് തെറ്റായ പ്രതീക്ഷയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. ആത്മഹത്യയിലേക്ക്.)
തന്റെ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് ഗോർക്കി തന്നെ എഴുതി: “ഞാൻ ഉന്നയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം എന്താണ് നല്ലത്, സത്യമോ അനുകമ്പയോ എന്നതാണ്. എന്താണ് വേണ്ടത്. ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ നുണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് അനുകമ്പ കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ടോ? ഇതൊരു ആത്മനിഷ്ഠമായ ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചോദ്യമാണ്.
സത്യവും അസത്യവും അല്ല, സത്യവും അനുകമ്പയുമാണ് ഗോർക്കി വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നത്. ഈ എതിർപ്പ് എത്രത്തോളം ന്യായമാണ്?
(ചർച്ച.)
രാത്രിയിലെ താമസങ്ങളിൽ ലൂക്കോസിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?
(ലൂക്ക് അവർക്ക് തെറ്റായ പ്രതീക്ഷ നൽകിയെന്ന് എല്ലാ നായകന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവരെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് ഉയർത്തുമെന്ന് അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല, അവൻ അവരെ കാണിച്ചുതന്നു. സ്വന്തം സാധ്യതകൾ, ഒരു വഴിയുണ്ടെന്ന് കാണിച്ചു, ഇപ്പോൾ എല്ലാം അവരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.)
ലൂക്കോസ് ഉണർത്തുന്ന ആത്മവിശ്വാസം എത്ര ശക്തമാണ്?
(ഈ വിശ്വാസത്തിന് റൂംമേറ്റ്സിന്റെ മനസ്സിൽ ഇടം പിടിക്കാൻ സമയമില്ല, അത് ദുർബലവും നിർജീവവുമായി മാറി, ലൂക്കോസിന്റെ തിരോധാനത്തോടെ, പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടുന്നു)
വിശ്വാസത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മങ്ങലിന്റെ കാരണം എന്താണ്?
നാടകത്തിലെ രംഗം എങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?
- പ്രവർത്തന സ്ഥലം രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.
- ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, "ഒരു ഗുഹ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു നിലവറ", "കനത്ത, കല്ല് നിലവറകൾ, കുമ്മായം വീണുകിടക്കുന്ന സോട്ടി" എന്നിവയാണ്.
- രംഗം എങ്ങനെ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ രചയിതാവ് നൽകുന്നത് പ്രധാനമാണ്: “കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്കും”, ബേസ്‌മെൻറ് നിവാസികൾക്കിടയിൽ ആളുകളെ തിരയുന്നതുപോലെ വെളിച്ചം ബേസ്‌മെൻറ് വിൻഡോയിൽ നിന്ന് കിടപ്പുമുറികളിലേക്ക് എത്തുന്നു.
- ആർക്കും സ്വന്തം മൂലകളില്ല.
- പ്രദർശനത്തിനായി എല്ലാവരും പരസ്പരം മുന്നിൽ
- അന്ന മാത്രമുള്ള ഒറ്റപ്പെട്ട സ്ഥലം
- എങ്ങും അഴുക്ക്
- വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു തരിശുഭൂമിയിലെ സായാഹ്നം, "പലതരം മാലിന്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും മുറ്റത്ത് കളകൾ പടർന്ന് കിടക്കുന്നതും"
- "കളപ്പുരയുടെ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേബിളിന്റെ" ഇരുണ്ട മതിൽ, മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ "ചാരനിറത്തിലുള്ള, പ്ലാസ്റ്റർ പൊതിഞ്ഞ" മതിൽ, അസ്തമയ സൂര്യന്റെ ചുവന്ന വെളിച്ചം, മുകുളങ്ങളില്ലാത്ത കറുത്ത എൽഡർബെറി ശാഖകൾ
- കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു
- ആഷിന്റെ മുൻ മുറിയുടെ പാർട്ടീഷനുകൾ തകർന്നു, ടിക്കിന്റെ അങ്കി ഇല്ലാതായി.
- പ്രവർത്തനം രാത്രിയിൽ നടക്കുന്നു, വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് പുറം ലോകംഇനി ബേസ്‌മെന്റിലേക്ക് കടക്കില്ല - മേശയുടെ മധ്യത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വിളക്ക് സ്റ്റേജ് കത്തിക്കുന്നു.
- എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ അവസാന "പ്രവൃത്തി" ഒരു തരിശുഭൂമിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് - നടൻ അവിടെ കഴുത്തുഞെരിച്ചു.
- ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ബോധമാണ് നാടകത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം.
- നാടകത്തിൽ സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന് നിരവധി തലങ്ങളുണ്ട്:
- സാമൂഹിക ധ്രുവങ്ങൾ വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ബങ്ക്ഹൗസിന്റെ ഉടമ, കോസ്റ്റിലേവ്, അവന്റെ അധികാരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവ്, മറുവശത്ത്, അടിസ്ഥാനപരമായി ശക്തിയില്ലാത്ത ബങ്ക്ഹൗസുകൾ.
- അങ്ങനെ, അധികാരികളും അവകാശമില്ലാത്ത ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം വ്യക്തമാണ്.
- ഈ വൈരുദ്ധ്യം ഒരു തരത്തിലും വികസിക്കുന്നില്ല, കാരണം കോസ്റ്റിലേവും മെദ്‌വദേവും റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല.
- ഒറ്റരാത്രി തങ്ങുന്ന ഓരോന്നും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടേതായ സാമൂഹിക സംഘർഷം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ സ്വയം അപമാനകരമായ അവസ്ഥയിലായി.
- ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രണയ സംഘർഷമുണ്ട്.
- ഇത് സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ വക്കിലേക്ക് മാറുന്നു, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ അവസ്ഥകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തളർത്തുന്നു, സ്നേഹം പോലും അവനെ രക്ഷിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: മരണം, അംഗഭംഗം, കൊലപാതകം, കഠിനാധ്വാനം.
- അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾ ഈ സംഘട്ടനത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, അവർ ബാഹ്യ നിരീക്ഷകർ മാത്രമാണ്.
- ഗോർക്കി "താഴെയുള്ള" ആളുകളുടെ ബോധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
- ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുന്നത് ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ അല്ല - ഇൻ സാധാരണ ജീവിതംഡയലോഗുകളിൽ എത്ര കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്.
- റൂംമേറ്റ്സിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.
- പ്രവർത്തനം നോൺ-ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.
- ഇത് ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.
- നാടകത്തിന്റെ തരം - സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം
- ലൂക്കോസിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയ്‌ക്ക് മുമ്പുള്ള അവരുടെ സാഹചര്യം മുറിയിലുള്ള വീട്ടിലെ നിവാസികൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?
- സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം ഏത് രംഗമാണ്?
- റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ ഓരോ നിവാസികളോടും ലൂക്ക എങ്ങനെ പെരുമാറും?
- ലൂക്കോസിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്തറിയാം?
- Luke രാത്രിയിലെ താമസങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
- മുറികളുള്ള വീടുകളിൽ ലൂക്ക കിടക്കുന്നുണ്ടോ?
- ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകൾ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
- നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഏതൊക്കെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം?
- "ലൂക്കോസ്" എന്ന പേരിന്റെ പവിത്രമായ അർത്ഥം എന്താണ്?
- ഒറ്റരാത്രി ജീവിതത്തിന്റെ പരാജയങ്ങളെ ലൂക്കോസ് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കുന്നു?
- എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനംലൂക്കോസിനോട്?
- "ഞാൻ ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം ഇതാണോ നല്ലത്, സത്യമാണോ അതോ അനുകമ്പയാണോ. എന്താണ് വേണ്ടത്. ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ നുണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് അനുകമ്പ കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ടോ? ഈ ചോദ്യം ആത്മനിഷ്ഠമല്ല, പൊതു തത്വശാസ്ത്രപരമാണ്.
- കഥാപാത്രങ്ങൾ "സ്വയം" സംരക്ഷിക്കുന്ന "സ്വകാര്യ" സത്യം
- ശുദ്ധമായ സ്നേഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് നാസ്ത്യ എല്ലാവർക്കും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു
- ബാരൺ - അവന്റെ സമ്പന്നമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ
- ടിക്ക് - അവന്റെ സ്ഥാനം, ഭാര്യയുടെ മരണത്തിനു ശേഷവും നിരാശനായി
- വസിലിസയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "സത്യം" അവൾ വസ്ക പെപ്ലിന്റെ "മടുത്തു" എന്നതാണ്
- അത്തരമൊരു സ്വകാര്യ സത്യം ഒരു വസ്തുതയുടെ തലത്തിലാണ്: അത് - അത് ആയിരുന്നില്ല
- ലൂക്കോസിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ "സത്യം" - പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു തലം.
- ലൂക്കോസിന്റെ "സത്യവും" അവന്റെ "തെറ്റും" സൂത്രവാക്യം കൊണ്ടാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്: "നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നതെന്തോ അതാണ് നിങ്ങൾ"
- സത്യം പോലും ആവശ്യമാണോ?
- ലൂക്കയുടെ സ്ഥാനം, വിട്ടുവീഴ്ച, ആശ്വാസം, ബുബ്നോവിന്റെ സ്ഥാനം എതിർക്കുന്നു.
- നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ട രൂപമാണിത്.
- നാടകത്തിന്റെ ബഹുസ്വരതയെ (പോളിലോഗ്) പിന്തുണയ്ക്കുന്ന, തന്നോട് തന്നെ സംസാരിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ പരോക്ഷമായി ഒരു തർക്കത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.
- ബുബ്നോവിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, അവയിൽ അഭിപ്രായമിടുക.
- ബുബ്നോവിന്റെ സവിശേഷത എന്താണ്?
- “എന്താണ് സത്യം? മനുഷ്യൻ സത്യമാണ്!
- "കനിക്കരുത്, സഹതാപത്തോടെ അവനെ അപമാനിക്കരുത്, നിങ്ങൾ ബഹുമാനിക്കണം!"
- ലൂക്കിന്റെ നുണകൾ സാറ്റിന് ചേരില്ല.
- “അടിമകളുടെയും യജമാനന്മാരുടെയും മതമാണ് നുണ! സത്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന്റെ ദൈവം!
- ഗോർക്കിയുടെ വീരന്മാർ എഴുത്തുകാരന്റെ തന്നെ ദ്വൈതത, പൊരുത്തക്കേട്, വിമത സ്വഭാവം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
- "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം രചയിതാവിന്റെ തന്നെ വിധിയിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
- റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ച വിമർശനാത്മക റിയലിസംനാടകത്തിൽ പുതിയതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് വികസിക്കും സൃഷ്ടിപരമായ രീതി 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അതിനെ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.
