അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ ഒരു നടനാകാൻ കഴിയുമോ? കഴിവുള്ള അജ്ഞർ: അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത ഗാർഹിക നടിമാർ

IN ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽകുട്ടികൾ അഭിനയ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു - അവർ പാടുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കവിത ചൊല്ലുന്നു. പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് അത് ഇല്ലാതാകുന്നു. എന്നാൽ പലപ്പോഴും 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു കൗമാരക്കാരൻ താൻ ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് മാതാപിതാക്കളോട് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത നടൻതിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിനിമ. വികസിപ്പിക്കേണ്ട കഴിവുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ എങ്ങനെ സഹായിക്കാനാകും? എവിടെ പഠിക്കണം, ഒരു കലാകാരന് എന്താണ് അറിയേണ്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു "എനിക്ക് വേണം" എന്നത് ഒരു കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല. നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിനിമാ നടൻ എങ്ങനെ ആകും എന്ന ചോദ്യത്തിന് അസന്ദിഗ്ധമായി ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണ്. അഭിനയ പ്രവർത്തനംകഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്.

14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ദിവസം മുഴുവൻ നിഷ്ക്രിയമായി ചെലവഴിക്കാനും ധാരാളം ഉറങ്ങാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു നടനാകും എന്ന ചോദ്യം പോലും നിങ്ങൾ ചോദിക്കരുത്. ധാർഷ്ട്യമുള്ളവരും കഠിനാധ്വാനികളുമായ ആളുകൾ മാത്രമേ അഭിനയത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കുകയുള്ളൂ. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടൻ ധീരനും നിർണ്ണായകനുമാണ്, വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അറിയാം.

ഒരു നടനാകാൻ കഴിയാത്ത ഗുണങ്ങൾ:

• രൂപഭാവം.മുഖ സവിശേഷതകൾ തികഞ്ഞതായിരിക്കണമെന്നില്ല, പക്ഷേ ചിത്രം മികച്ചതാണ്. ലോകസിനിമയിൽ നിരവധിയുണ്ട് കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കൾസുന്ദരൻ എന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളവൻ. എന്നാൽ അവ വളരെ ആകർഷകമാണ്. രൂപഭാവത്തിൽ ആകർഷകത്വം അടങ്ങിയിരിക്കണം, രസകരമായ സവിശേഷതകൾ.
• കരിഷ്മ.ആശയം അവ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർ സ്ക്രീനിലും സ്റ്റേജിലും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് കരിസ്മാറ്റിക് വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. അത്തരം ആളുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ആകർഷകമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ ഈ ഗുണം എല്ലാവർക്കും ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നില്ല. എന്നാൽ ഇത് വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - കോഴ്സുകളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരും.
• വോളിഷണൽ സ്വഭാവം.മുകളിലേക്കുള്ള പാത ദൈർഘ്യമേറിയതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായിരിക്കും - ദുർബലരായ ആളുകൾ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സമ്മർദ്ദത്തെ നേരിടില്ല. സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടേണ്ടതുണ്ട് - അച്ചടക്കം, ആത്മവിശ്വാസം, ദൃഢനിശ്ചയം - ഒരു അഭിനയ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന 3 തൂണുകൾ.
• സാമൂഹികത. 14 വയസ്സുള്ള ഒരു നിശബ്ദ കൗമാരക്കാരന് അഭിനയ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കടക്കുക ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. ആളുകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയവിനിമയം നടത്താനും പുതിയതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ പരിചയക്കാരെ ഉണ്ടാക്കാനും കാസ്റ്റിംഗിൽ സ്വയം അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് സോഷ്യബിലിറ്റി. ഈ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും ഒരു അപരിചിതനുമായി ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ജോലി സംബന്ധമായ കഴിവുകൾ

ഒരു നടന് എന്ത് കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്?

• പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മുഖഭാവങ്ങൾ - എല്ലാ വികാരങ്ങളും എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് നടന് അറിയാം;
• വ്യക്തമായ സംസാരം, പ്രസംഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - കലാകാരൻ ചിന്തകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഡിക്ഷനിൽ പ്രശ്നങ്ങളില്ല;
• സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് - അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അറിയാതെ മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിയില്ല;
• നല്ല മെമ്മറി നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്, മെമ്മറി നിരന്തരം പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടണം;
• വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ് - സാർവത്രിക അഭിനേതാക്കളെ കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു;
• നല്ലത് ശാരീരിക രൂപം- നടൻ കഠിനവും കഠിനവുമായിരിക്കണം.

നാടക നടന് സ്റ്റേജ് പോരാട്ടത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ കലാകാരനാകണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നൃത്തവും പാട്ടും ഏറ്റെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഡിമാൻഡിലും ജനപ്രിയതയിലും ഒരു കലാകാരനാകുന്നത് എങ്ങനെ? നിരന്തരം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, പുതിയ അഭിനേതാക്കളുടെ വെബ്‌സൈറ്റുകളിൽ ഫോട്ടോകളും റെസ്യൂമുകളും ഇന്റർനെറ്റിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, യുട്യൂബിൽ ഒരു വീഡിയോ അവതരണം പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. നിരന്തരമായ പരസ്യം ആവശ്യമുള്ള ഒരു ബ്രാൻഡാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ്. നിങ്ങൾ ജനപ്രിയവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ഒരു നടനാകുന്നത് എങ്ങനെ എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്ന വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി വിവരങ്ങൾ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ നടൻ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെ ഭയപ്പെടരുത്. അഭിനയ അന്തരീക്ഷം ക്രൂരമാണ്, അതിലെ മത്സരം വളരെ ഉയർന്നതാണ്. മുകളിൽ എത്താൻ, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ കുറച്ച് ഉറങ്ങണം, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യണം, ക്രമരഹിതമായി ഭക്ഷണം കഴിക്കണം.

എവിടെ പഠിക്കണം?

14 വയസ്സുള്ള പല കൗമാരക്കാരും തിയറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സിനിമാ നടനാകാനുള്ള സ്വപ്നം ഒരിക്കലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടില്ലെന്ന് കരുതുന്നു. എവിടെ തുടങ്ങണം, എങ്ങനെ ഒരു നടനാകണം എന്നൊന്നും അവർക്കറിയില്ല. മാതാപിതാക്കളുടെ ചുമതല കുട്ടിയുടെ പരിശ്രമങ്ങളിൽ പിന്തുണയ്‌ക്കുക, പ്രോംപ്റ്റ്, ഗൈഡ് എന്നിവയാണ്.

മോസ്കോയിലും മറ്റുള്ളവയിലും പ്രധാന പട്ടണങ്ങൾകണ്ടുപിടിക്കാവുന്നതാണ് നല്ല സ്കൂൾഅഭിനയ കഴിവുകൾ. ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലും തിയേറ്റർ സർക്കിളുകൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ മെഗാസിറ്റികളിൽ അധ്യാപന നിലവാരം മികച്ചതാണ്, കൂടുതൽ സാധ്യതകളുണ്ട്. നിന്ന് പരിശീലനം പ്രൊഫഷണൽ അധ്യാപകർതിയേറ്റർ സർവ്വകലാശാലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്നായി തയ്യാറെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് 25 വയസ്സ് വരെ ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാം.

തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ, നിങ്ങൾ മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ജനപ്രിയ സ്കൂളുകളിൽ മത്സരം ഉയർന്നതാണ്. ടെസ്റ്റ് വിജയിക്കാൻ, മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

അപേക്ഷകൻ ഒരു കവിത പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി, അത് എങ്ങനെ മനോഹരമായി പാരായണം ചെയ്യാമെന്ന് പഠിക്കുക, അർത്ഥവും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുക. കേൾക്കാൻ, നിങ്ങൾ നന്നായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട് ആന്തരിക ലോകംഅപേക്ഷക. ഒരു ഉദ്ധരണി അല്ലെങ്കിൽ മോണോലോഗ് ഹ്രസ്വമായി തിരഞ്ഞെടുക്കണം - കമ്മീഷന് കുറച്ച് സമയമുണ്ട്, അത് ഏറ്റവും രസകരമായ സ്ഥലത്ത് സ്പീക്കറെ തടസ്സപ്പെടുത്തും.

14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന് നൃത്തം ചെയ്യാനും പാടാനും അറിയാമെങ്കിൽ അത് മാറും അധിക നേട്ടങ്ങൾപ്രവേശനത്തിൽ. ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളിലേക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഒരു നല്ല അനുഭവമാണ്, കാരണം പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ സർവകലാശാലകൾക്കായി ഒരു സ്ഥലത്ത് 200 പേർ മത്സരിക്കുന്നു.

14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - കൗമാരക്കാർക്ക് നിരവധി സമുച്ചയങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് തോൽവി സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ തുറക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാനാകും. ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയാത്ത ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ ഈ വിദ്യാഭ്യാസ രീതി പ്രസക്തമാണ്.

IN വേനൽക്കാല കാലയളവ്ഭാവി അഭിനേതാക്കൾക്കായി ക്യാമ്പുകൾ തുറക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ തിയേറ്ററുകൾ ട്രാവൽ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു. ഒരു നടനാകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന 14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന് ഇതെല്ലാം പങ്കെടുക്കാം, പങ്കെടുക്കണം.

ഒരു കാസ്റ്റിംഗിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറണം

ഒരു സിനിമയിൽ അഭിനേതാവാകാൻ, നിങ്ങൾ നിരവധി ഓഡിഷനുകളിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടതുണ്ട്. 14 വയസ്സുള്ള കൗമാരക്കാരെ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്ന പരസ്യങ്ങൾ പതിവായി കാണുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു വേഷം ലഭിക്കാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങളുടെ കൗമാരക്കാരുടെ കംഫർട്ട് സോൺ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഒരു അഭിനേതാവാകുന്നത് എങ്ങനെ, എത്രമാത്രം പരിശ്രമം വേണ്ടിവരുമെന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

• തയ്യാറാക്കൽ.കാസ്റ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തിയേക്കില്ല. കാസ്റ്റിംഗിനായി നിങ്ങൾ ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതില്ല, ധിക്കാരവും അശ്ലീലവുമായ മേക്കപ്പ് ചെയ്യുക. വിജയകരമായ കാസ്റ്റിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്വാഭാവികത.
• നല്ല പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഇല്ലാതെ ഒരു നടനാകുക അസാധ്യമാണ്.ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോട്ടോകൾ ഏത് റെസ്യൂമെയേക്കാളും കൂടുതൽ പറയും. ഫോട്ടോ എല്ലായ്പ്പോഴും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നിലവാരം, ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ പെരുമാറാനുള്ള കഴിവ്, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ കാണിക്കുന്നു. ചിത്രീകരണ പരിചയം ഇല്ലെങ്കിൽ എങ്ങനെ നടനാകും? കണ്ടെത്തുക നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫർഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഫോട്ടോകൾ എടുക്കാൻ ആർക്ക് കഴിയും. 14 വയസ്സുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ ചുമതല പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ അവന്റെ കഴിവും വൈവിധ്യവും പരമാവധിയാക്കുക എന്നതാണ്. ശക്തവും വ്യക്തവുമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.
• വീഡിയോ അഭിമുഖം. കാസ്റ്റിംഗിൽ, അവർ ചിത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു വ്യക്തിയെ തിരയുന്നു, ക്യാമറയെ ഭയപ്പെടാത്ത, വിശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, എല്ലാ അപേക്ഷകരോടും ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ തങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ആവേശത്തെ നേരിടാൻ, നിങ്ങൾ വീട്ടിലെ ക്യാമറയിൽ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്, ചില തിരക്കേറിയ സ്ഥലത്ത് ഒരു വീഡിയോ റെക്കോർഡുചെയ്യുക.

നാടക നടനോ സിനിമാ നടനോ?

ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയർ വിജയകരമായി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ശരിയായി മുൻഗണന നൽകേണ്ടതുണ്ട്. ഓൺ പ്രാരംഭ ഘട്ടംനിങ്ങൾ തിയേറ്ററിലോ സിനിമയിലോ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതാണ്.

തിയേറ്ററിലെ അഭിനയവും സിനിമയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

• സ്വഭാവം.നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, നടൻ തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രം തുടർച്ചയായി പ്രകടനത്തിലുടനീളം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സിനിമയിൽ, രംഗങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായ ക്രമത്തിലാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ നടന് വേഗത്തിൽ മാറേണ്ടതുണ്ട്, എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.
• ആംഗ്യം.വിശാലമായ ആംഗ്യങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ വിലയുണ്ട്. ക്യാമറ, നേരെമറിച്ച്, എല്ലാം പലതവണ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു - വികാരങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
• രൂപഭാവം.തിയേറ്ററിൽ, അവർ അപൂർണ്ണമായ രൂപത്തോടും രൂപത്തോടും കൂടുതൽ വിശ്വസ്തരാണ്. സിനിമയിൽ, എല്ലാ അപൂർണതകളും ശ്രദ്ധേയമാകും, മേക്കപ്പ്, ശരിയായി തുറന്ന വെളിച്ചം എന്നിവയ്ക്ക് ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഒരു സിനിമാ നടൻ എപ്പോഴും തികഞ്ഞവനായിരിക്കണം.
• വികാരങ്ങൾ.സിനിമയിൽ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് തിയേറ്ററിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന് റോളിൽ പൂർണ്ണമായ മുഴുകൽ ആവശ്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് മൈക്രോ ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും ആവശ്യമായ, പ്രകടമായ രൂപം പരിശീലിക്കുന്നതിന് മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കാനും കഴിയണം.
• പ്ലാസിബിലിറ്റി.നാടക നടൻ എപ്പോഴും തത്സമയ പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. സിനിമയിൽ പലപ്പോഴും ആത്മാവില്ലാത്ത ക്യാമറയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടി വരും. നാടകം ഒരു പ്രകടനമാണ്. സിനിമയിൽ വിശ്വാസത്തിന് വിലയുണ്ട്.

ഒരു സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുക, അഭിനേതാവാകുക എന്നത് അത്ര എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. നിങ്ങൾ ധാരാളം പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്യും. ഒരു പുതിയ നടൻ എല്ലാ പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങളെയും കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കണം നാടക കലസിനിമയും - നിങ്ങൾ ധാരാളം വായിക്കേണ്ടതുണ്ട്, സന്ദർശിക്കുക നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾ. ഇത് നിങ്ങളെ പ്രൊഫഷണലായി വളരാൻ അനുവദിക്കുക മാത്രമല്ല, പുതിയതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ പരിചയക്കാരെ നേടാനുള്ള അവസരവും നൽകും.

ഒരുപക്ഷേ, ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും നമുക്കോരോരുത്തർക്കും ഒരു അഭിനേതാവാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഞങ്ങൾ "ശ്രമിക്കുന്നത്" ഒരു ചെറിയ തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതമല്ല, മറിച്ച് ലോകപ്രശസ്ത സെലിബ്രിറ്റികളുടെ മികച്ച വേഷമാണ്. ഈ ലേഖനത്തിൽ എങ്ങനെ ഒരു നടനാകാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ആഗ്രഹം പോരാ, എവിടെ തുടങ്ങണം, ഏത് വാതിലുകളിൽ മുട്ടണം എന്നും നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ

മിക്ക ആധുനിക അഭിനേതാക്കളും ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പ്രശസ്തരായില്ല, എന്നാൽ ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയെടുക്കാൻ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു. പലപ്പോഴും, കുട്ടിക്കാലത്ത് പോലും കഴിവുകൾ സ്വയം പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു: കുട്ടികൾ ആദ്യം അവരുടെ ബന്ധുക്കൾക്ക് മുന്നിൽ സന്തോഷത്തോടെ കവിതകൾ വായിക്കുകയും സ്കൂൾ മാറ്റിനികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അവർ KVN ലേക്ക് പോകാൻ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഒരു നടനാകുന്നത് എങ്ങനെ എന്ന ചോദ്യത്തിന് കൃത്യമായ ഉത്തരം, പ്രത്യേക കോഴ്സുകളിൽ പരിശീലനവും ഒരു നാടക സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും ഉണ്ടാകും. ഇതിന് നന്ദി, നിങ്ങൾ തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെയും വിശദാംശങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ഭാവി കരിയറിൽ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യും.

അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവർക്കും കോഴ്സുകളിൽ ചേരാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഒരു സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാതെ എങ്ങനെ ഒരു നടനാകും? - താങ്കൾ ചോദിക്കു. ഒരു ഉത്തരത്തിനുപകരം, ഇന്ന് പലതും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅവർക്ക് ഇപ്പോഴും ഡിപ്ലോമകൾ ഇല്ല, നിരവധി ശ്രമങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവർക്ക് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ് ഇതിന് കാരണം, തൽഫലമായി, അവർ അതിനുള്ള ശ്രമം നിർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഡിപ്ലോമയുടെ അഭാവം അവരെ ഡിമാൻഡിലും പ്രശസ്തരിലും നിന്ന് തടയുന്നില്ല.

ഒരു നടനാകുന്നത് എങ്ങനെ: ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ

ഒരു കലാകാരൻ ഒരു തൊഴിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത താളമാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്കായി തയ്യാറാകുക. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ വളരെ നിഷ്ക്രിയവും വിശ്രമിക്കുന്നതുമായ വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ, ധാരാളം ഉറങ്ങാനും നടക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, മിക്കവാറും നിങ്ങൾക്ക് ഹോളിവുഡ് കീഴടക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ, നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു നടനാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അറിയാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഹോളിവുഡിലെ ഒരു പ്രശസ്ത നടനാകുന്നത് എങ്ങനെ?

സമാനമായ ഒരു ചോദ്യം ഈ തൊഴിലിലെ തുടക്കക്കാർ മാത്രമല്ല, വളരെ ജനപ്രിയമായ ആഭ്യന്തര നാടക-ചലച്ചിത്ര കലാകാരന്മാരും ചോദിക്കുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം ഹോളിവുഡിൽ ചിത്രീകരിച്ച സിനിമകൾ ലോകം മുഴുവൻ കാണുന്നു, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ഫീസ് ചിലപ്പോൾ ജ്യോതിശാസ്ത്ര കണക്കുകളിൽ എത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നം എങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാം? വിദഗ്ദ്ധർ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഒന്നാമതായി, ഈ ഹോളിവുഡിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ കാസ്റ്റിംഗുകളും റോളുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരു ഏജന്റിനെ സ്വയം കണ്ടെത്താനും. അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു വലിയ പ്ലസ് ആയിരിക്കും, പക്ഷേ അതിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യമില്ല. പലരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഹോളിവുഡിൽ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കാൻ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ശരിയായ സമയത്ത് ശരിയായ സ്ഥലത്ത് നിങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, മുകളിലേക്ക് കടക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ കഴിവും ആകർഷകമായ രൂപവും ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും എന്ന വസ്തുതയിൽ നിങ്ങൾ വളരെയധികം ആശ്രയിക്കരുത്. മുഖ്യമായ വേഷംദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ പ്രതിഫലമുള്ള ഒരു പുതിയ സിനിമയിൽ.

എന്താണ് ഒരു ഡബ്ബിംഗ് നടൻ, എങ്ങനെ ഒരാളാകാം?

ചില കാരണങ്ങളാൽ നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിലോ സ്ക്രീനുകളിലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക കഴിവ് തോന്നുന്നു, കൂടാതെ രസകരമായ ശബ്ദംഒപ്പം നല്ല ശൈലിയും, ഒരു ഡബ്ബിംഗ് നടനായി നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം പരീക്ഷിക്കാം. ഈ പ്രൊഫഷനിലുള്ള ആളുകൾ ഡബ്ബിംഗ് സിനിമകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, പരസ്യങ്ങളിൽ വോയ്‌സ് ഓവറുകൾ വായിക്കൽ തുടങ്ങിയവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എങ്ങനെ ഒരു ഡബ്ബിംഗ് നടനാകാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ കൂടുതൽ പഠിക്കും.

നിങ്ങളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക

ശബ്ദതാരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലാണെങ്കിലും, ചിലപ്പോൾ നമ്മൾ സ്ക്രീനിൽ കാണുന്ന കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിവും വൈദഗ്ധ്യവും അവരിൽ നിന്ന് ആവശ്യമാണ്. തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർക്ക് ലഭ്യമായ ഒരേയൊരു ഉപകരണം ശബ്ദം മാത്രമാണ്. ഒരു ഡബ്ബിംഗ് നടനാകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അഭിനയ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതും എൻറോൾ ചെയ്യുന്നതും മൂല്യവത്താണ് തിയേറ്റർ ക്ലബ്. നിങ്ങളുടെ റേഞ്ച് വിപുലീകരിക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം എങ്ങനെ ശരിയായും ഫലപ്രദമായും ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിനും വോക്കൽ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതും ഉചിതമാണ്. നല്ല വ്യായാമംപലതരം ശബ്ദങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും അനുകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ് പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്. കൂടാതെ മെറ്റീരിയൽ നൽകിയിരിക്കുന്നുപോർട്ട്ഫോളിയോയ്ക്ക് ഉപയോഗിക്കാം. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു മോണോലോഗ് വായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. തുടർന്ന് റെക്കോർഡിംഗ് ശ്രദ്ധിക്കുകയും നിങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പോയിന്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ഒരു ഡെമോ സൃഷ്ടിക്കുക

സാധ്യതയുള്ള തൊഴിലുടമകൾ നിങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. മികച്ചതും മികച്ചതും ഉറപ്പാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക രസകരമായ മെറ്റീരിയൽറെക്കോർഡിംഗിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ആയിരുന്നു. ക്രമേണ, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വർദ്ധിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മുഴുവൻ പോർട്ട്ഫോളിയോ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായ റോളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു ഏജന്റിനെ കണ്ടെത്തുക

തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി സ്റ്റുഡിയോകളിൽ ഡെമോ റെക്കോർഡിംഗ് വിതരണം ചെയ്യാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു ഏജന്റിന്റെ സേവനം ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഡബ്ബിംഗിനായി അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്യുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ലളിതമായി തോന്നുകയും പ്രത്യേക കഴിവുകളും പരിശീലനവും ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു ഡോക്ടർ ആകുന്നത് പോലെ ഒരു നടനാകുക എന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. ഈ രണ്ട് തൊഴിലുകൾക്കും ഒരു വ്യക്തി നിരന്തരം പഠിക്കാനും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ആളുകൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അഭിനേതാക്കൾ ജനിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു സംവിധായകൻ എങ്ങനെ കഴിവുള്ളവനെ കണ്ടെത്തുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം യുവ പ്രതിഭഒപ്പം കൈ വീശുന്നതോടെ ഈ മനുഷ്യൻ അരങ്ങിലെ താരമായി മാറുകയും ചെയ്തു നീല നിറമുള്ള സ്ക്രീൻ. അതിനാൽ, ഒരു നടനാകാൻ പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോയെന്നും ഒരു സർവകലാശാലയിലോ മറ്റോ നൽകുന്ന അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാതെ ഈ മേഖലയിൽ പ്രൊഫഷണലാകാൻ കഴിയുമോ എന്നും നോക്കാം. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംഅഭിനേതാക്കൾക്ക്.

ഈ പാതയിൽ ഇതിനകം ചില നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ച ചില അഭിനേതാക്കൾ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം തീരെയില്ല എന്ന് പറയുന്നത് രസകരമാണ് ആവശ്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ട്സ്റ്റേജിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. അതിനാൽ, അഭിനയത്തിന്റെ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ ഉപദേശിക്കുന്ന ബെൻ അഫ്ലെക്ക്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി സമയമോ പണമോ ചെലവഴിക്കാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലതെന്ന് പറയുന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഓക്‌സിഡന്റൽ കോളേജിൽ പഠിച്ചു, വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചു, പക്ഷേ ഒടുവിൽ കോളേജ് ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഫലം അവശേഷിക്കുന്നു: പോലെ ഹോം വർക്ക്ഗുഡ് വിൽ ഹണ്ടിംഗിന്റെ തിരക്കഥ അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കി, അത് ഒടുവിൽ അതേ പേരിലുള്ള സിനിമയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

സിനിമയിലോ നാടകത്തിലോ അഭിനേതാവാകാനുള്ള ആഗ്രഹമുള്ള ആളുകൾ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഇതിലേക്ക് പോകുന്നു. അവർ എല്ലാത്തരം നാടക ക്ലബ്ബുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു, ശൈശവം മുതൽ അവരുടെ കളി കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും, തീർച്ചയായും എല്ലാ ആളുകൾക്കും, പൊതുവേ, മികച്ച ഗുണങ്ങളുണ്ട്.

ഒരാൾക്ക് നല്ല മുഖഭാവങ്ങളുണ്ട്, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ പോലും മുഖത്ത് മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. മറ്റുള്ളവരുടെ മികച്ച നിലവാരംപ്ലാസ്റ്റിക് ആണ്. ചിലർ നന്നായി പാടും. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് നേടുന്നതിന് ഈ കഴിവുകളെല്ലാം ഉപയോഗപ്രദമാണ്: ഒരു നടനോ നടിയോ ആകാൻ. എന്നിരുന്നാലും, വികസിത ഗുണങ്ങൾ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ മിക്കതും വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടെങ്കിലും, അഭിനയ ഒളിമ്പസിന്റെ മുകളിൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും കീഴടക്കുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

വിജയം അഭിനയ ജീവിതംമാത്രമല്ല ആശ്രയിക്കുന്നത് മനുഷ്യ ഗുണങ്ങൾമാത്രമല്ല നിങ്ങൾ ആയിരിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങളും നിമിഷങ്ങളും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവിൽ നിന്നും. റഷ്യയിലെയും യുഎസിലെയും സിനിമാ വ്യവസായം പരിശോധിച്ചാൽ, അവ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നാം ശ്രദ്ധിക്കും. അതിനാൽ, യുഎസ്എയിൽ, കണക്ഷനുകൾ പ്രധാനമാണ്, ഇക്കാരണത്താൽ സിനിമയിൽ കയറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകൾ പഠിക്കാൻ പോകുന്നില്ല, മറിച്ച് അവർക്കായി കാസ്റ്റിംഗുകളും റോളുകളും തിരയുന്ന പ്രൊഫഷണൽ ഏജന്റുമാരുടെ അടുത്തേക്ക്. ചിത്രീകരണത്തിൽ അനുഭവപരിചയം നേടാനാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

റഷ്യയുടെ വിശാലതയിൽ, ബന്ധങ്ങൾക്കും കാര്യമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തവരോടുള്ള ഡയറക്ടർമാരുടെ മനോഭാവം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം മാത്രമല്ല എല്ലാം. യുഎസ്എയിലോ റഷ്യയിലോ താമസിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾക്ക്, വിദ്യാഭ്യാസത്തോടെയോ അല്ലാതെയോ, ഭാഗ്യം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, ഭാഗ്യമില്ലാതെ നിങ്ങൾ ഈ മേഖലയിൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കാനുള്ള സമയമാണിതെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

ഭാഗ്യം കഠിനാധ്വാനികളിലേക്ക് തിരിയുന്നു

വിദ്യാഭ്യാസം മികച്ചതല്ല പ്രധാന ഘടകം. നടനോ നടിയോ ആകാൻ ആർക്കും കഴിയും. പരിശ്രമം പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിക്കുക. അഭിനയിക്കുന്നതിനോ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഏതൊരു അവസരവും മികച്ച അനുഭവമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അധിക കഴിവുകൾ നൽകുന്ന ഒന്നും ഒഴിവാക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടനാകാൻ, അടിസ്ഥാന ഡാറ്റയ്ക്ക് പുറമേ, നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം:

• ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കാനും അവ നേടാൻ ശ്രമിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്;
• ഉണ്ട് ശക്തമായ ഒരു കഥാപാത്രംഎല്ലാത്തരം സമ്മർദ്ദങ്ങളെയും പ്രതിരോധിക്കാൻ;
• വിമർശനം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുക, സ്വന്തം, മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക;
• സംവിധായകന്റെ വിമർശനങ്ങളും ശുപാർശകളും ശത്രുവിന്റെ അഭിപ്രായമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനും പഠിക്കാനുമുള്ള അവസരമായി കണക്കാക്കുക.

പ്രധാന കാര്യം: സ്വയം വിശ്വസിക്കുക, അവിടെ നിർത്തരുത്. പുതിയ കാര്യത്തിനായി നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുക. ഒരു കൊടുമുടിയിലെത്തി - പുതിയൊരെണ്ണം കീഴടക്കാനുള്ള സമയമാണിത്. നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അടുത്തതിലേക്ക് പോകുക. അറിവിനും നൈപുണ്യത്തിനുമുള്ള തീക്ഷ്ണതയും "അത്യാഗ്രഹവും" ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടുന്നതിനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ഗുണമാണ്, കൂടാതെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു ദ്വിതീയ കാര്യമാണ്, അതിന് കാത്തിരിക്കാം.

1 പണമടച്ചുള്ളതും സൗജന്യവുമായ അഭിനയ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക വേനൽക്കാല ക്യാമ്പുകൾഒരു അഭിനയ പാടവത്തോടെ.ചില ശിൽപശാലകൾ സഹായകമാകും. അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നടനോ നടിയോ ആകാൻ ആവശ്യമായ അറിവും കഴിവുകളും ലഭിക്കും. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ചിലത് നിങ്ങൾക്ക് കുറഞ്ഞത് 2-3 മാസമെങ്കിലും ലഭിക്കാൻ കഴിയുന്ന ധാരാളം വിവരങ്ങളും അനുഭവവും നൽകുന്നു. പരിശീലന സെമിനാറുകളുടെ കോഴ്‌സുകൾ തയ്യാറാക്കുകയും ഈ വിവരങ്ങൾ 2 ആഴ്ചത്തെ പരിശീലനത്തിൽ നിക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2 നിങ്ങളുടെ പക്കൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് സാഹിത്യം ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.നിങ്ങൾക്ക് സൗജന്യമായി അര മണിക്കൂർ ലഭിക്കുമ്പോൾ, അത് സ്വയം പഠനത്തിനായി ചെലവഴിക്കുക. സിദ്ധാന്തം വായിച്ച് അത് പ്രയോഗിക്കാനുള്ള വഴികൾ നോക്കുക.

3 പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് പോകുക.ഇതിനകം സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തുന്ന ആളുകളെ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുകൾ ലഭിക്കും. അനുഭവം നേടുന്നതിനും മറ്റുള്ളവരുടെ വിജയങ്ങളിൽ നിന്നും കുറവുകളിൽ നിന്നും പഠിക്കുന്നതിനും വിജയങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനും പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് നിരീക്ഷണം.

4 സ്വയം പരീക്ഷിക്കുക, തിയേറ്റർ കമ്മ്യൂണിറ്റിക്കായി ഓഡിഷൻ ചെയ്യുക.നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റി തിയേറ്ററിൽ ഒരു റോൾ ലഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അധിക അനുഭവവും കഴിവുകളും ലഭിക്കും. നിങ്ങളെപ്പോലുള്ള താൽപ്പര്യമുള്ളവരുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യുക, അവർക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകും പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾ. ഒരു നടനോ നാടക നടിയോ ആകാൻ നിങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അനുഭവം പ്രയോജനകരമാണ്. കൂടാതെ, കാലക്രമേണ ഒരു നടനോ നടിയോ ആകാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പുതിയ പരിചയക്കാരെ നിങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കും.

5 ഒരു അഭിനയ അധ്യാപകനെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക.ഒരു വ്യക്തിഗത അധ്യാപകൻ നിങ്ങളെ മാത്രം ശ്രദ്ധിക്കും, അഭിനയത്തിലെ പോരായ്മകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും, നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉള്ള കഴിവുകൾ എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയും. ഈ മേഖലയിൽ അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു അധ്യാപകനെ നോക്കുക, അത്തരമൊരു വ്യക്തി മാത്രമേ നൽകൂ സഹായകരമായ നുറുങ്ങുകൾ.

6 സ്വയം കണ്ടെത്തുക ശക്തികൾഅവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉള്ളത് കൊണ്ട്, നിങ്ങൾ വിജയിക്കും. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ എന്താണെന്നും ആവശ്യമുള്ള തൊഴിൽ കണ്ടെത്താനും അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും എന്താണ് സഹായിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക.

7 മോണോലോഗുകൾ പഠിക്കുക.ഇതൊരു ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യമാണ്, ഒരു അഭിനേത്രിയോ നടനോ ആകുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് പരിശീലനം ലഭിച്ച മെമ്മറി ആവശ്യമാണ്, കാരണം ഭാവിയിൽ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ട മെറ്റീരിയലുകൾ വളരെ ചെറുതാണ്. നിങ്ങൾ ഓഡിഷനുകൾക്കും ഓഡിഷനുകൾക്കും തയ്യാറെടുക്കും, ഒരു റോൾ ലഭിക്കുന്നതിന് ഇത് പ്രധാനമാണ്.

കൂടുതലോ കുറവോ വികസിതമായ ഓരോ അഭിനേതാവും അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സംഭവമാണ് കാസ്റ്റിംഗ്. അത് എങ്ങനെ കടന്നുപോകുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യും എന്നത് റോളിന്റെ രസീതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ അഭിനയ പരീക്ഷയെ മറികടക്കാൻ എല്ലാവർക്കും അവസരമുണ്ട്, കാരണം പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾക്കും പാതയിൽ പ്രവേശിച്ചവർക്കും കാസ്റ്റിംഗ് നടക്കുന്നു. നൈപുണ്യ പരിശോധനകളിലെ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. കാസ്റ്റിംഗിന്റെ വിജയകരമായ ഫലം അഭിനയത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രേരണയായിരിക്കും.

എ Aware എന്നാൽ സായുധം എന്നാണ് അർത്ഥം. Aware എന്നാൽ സായുധം എന്നാണ് അർത്ഥം. വരാനിരിക്കുന്ന കാസ്റ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് കഴിയുന്നത്ര വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക: നിങ്ങളെ പരീക്ഷിക്കുന്ന സംവിധായകൻ, നിങ്ങൾ അപേക്ഷിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ള റോൾ. ഈ വേഷത്തിനായി ഇതിനകം ഓഡിഷൻ ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളെ നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ, അവരോട് സംസാരിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും ഉപയോഗപ്രദമായ ഉപദേശം. സ്ഥാനാർത്ഥിയുടെ ആവശ്യകതകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും അവ നിറവേറ്റാൻ എല്ലാം ചെയ്യുക.

ബി കാസ്റ്റിംഗ് ആവശ്യകതകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ പാസാകാൻ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ ആവശ്യകത അവഗണിക്കരുത് - പഠിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഭാഗം ലഭിച്ചില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കുകയും മോണോലോഗുകളുടെ പോർട്ട്ഫോളിയോയിലേക്ക് മറ്റൊരു പ്ലസ് ചേർക്കുകയും ചെയ്യും.

IN ആവേശം കുറയുകയും ലക്ഷ്യത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.കാസ്റ്റിംഗുകൾക്കും അഭിമുഖങ്ങൾക്കും ആവേശം ഒരു കൂട്ടുകാരനല്ല. കഴിക്കുക അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതഫൈന റാണെവ്സ്കയയെക്കുറിച്ച്. അവൾ, തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വഴി, തലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ ആവേശം, കാരണം അവൾ മോശമായി ഇടറി, പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ അവളെ അനുവദിച്ചില്ല, ഇടർച്ച കാരണം കമ്മീഷൻ അവളെ തൊഴിലിന് അനുയോജ്യനല്ലെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ജി മര്യാദയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം.പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുക: ഫോൺ ഓഫ് ചെയ്യുക, നിശ്ചിത സമയത്തിന് മുമ്പ് വരൂ; ഈ രീതിയിൽ നിങ്ങൾ റോൾ ലഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഇവിടെ ചെറിയ സൂക്ഷ്മതകൾ പോലും പ്രധാനമാണ്.

ഡി ഉറപ്പാക്കുക: പിറുപിറുക്കരുത്, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായും ഉച്ചത്തിലും ഉച്ചരിക്കുക.കാസ്റ്റിംഗിൽ, "വിനയം ഒരു വൃത്തിയല്ല" എന്ന പഴഞ്ചൊല്ല് ശരിയല്ല. ഇവിടെ എളിമ മാത്രമേ തടസ്സമാകൂ, പൂർണ്ണമായും തുറക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, അത് അമിതമാക്കരുത്, പ്രകാശത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ഒരു നിപുണനക്ഷത്രമാണെന്ന് നടിക്കരുത്, പക്ഷേ പിന്നോട്ട് പോകരുത്, ഇതും ഒരു നിർണായക ഘടകമായി മാറും.

ഇ വേറിട്ടുനിൽക്കുക. സംവിധായകർക്ക് അസാധാരണരായ ആളുകൾക്ക് ഒരു ഓർമ്മയുണ്ട്, അവർക്ക് അവരുടെ ആദ്യ, അവസാന പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ബാക്കിയുള്ള അപേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു പ്ലസ് മാത്രമാണ്. ഈ വേഷത്തിന് അർഹതയില്ലെങ്കിലും, അടുത്ത തവണ അതേ സംവിധായകന്റെ കാസ്റ്റിംഗിൽ പങ്കെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ സ്വയം കൂടുതൽ മികച്ചതായി കാണിക്കുകയും ഒരു മികച്ച നടനോ നടിയോ ആകുകയും ചെയ്യും.

ഒപ്പം നിങ്ങളാണ് ഏറ്റവും മികച്ച അപേക്ഷകൻ എന്ന് കാണിക്കുക.നിങ്ങൾക്ക് ഈ വേഷം വേണമെന്ന് - നിങ്ങളിൽ നിന്നും അതേ ശക്തനായ നടനിൽ നിന്നും തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ അത് അഭിലഷണീയമായ വേഷം നേടാൻ സഹായിക്കും.

Z ശ്രദ്ധിക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുക, നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞതിന്റെ പരമാവധി ചെയ്യുക, പക്ഷേ യുക്തിസഹമായി.

ഉപസംഹാരമായി, വിദ്യാഭ്യാസം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമല്ലെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. നിങ്ങൾ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വിജയിക്കും. ഭാഗ്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുക, പക്ഷേ അതിൽ ആശ്രയിക്കരുത്, ഒരുപാട് നിങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കുന്നതിൽ ഭാഗ്യം.

ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ ഇന്ന് പ്രശസ്തിയും ഭാഗ്യവും സ്വപ്നം കാണുന്ന ധാരാളം യുവാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ തൊഴിൽ പൊതുജനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്: അഭിനേതാക്കൾ പ്രശസ്തരും ജനപ്രിയരുമാണ്, അവരുടെ മുഖം എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, അവരുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സമൂഹത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾക്ക് അവരുടെ ജോലിക്ക് നല്ല പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അഭിനേതാക്കളെ വിജയകരമായ ആളുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രശസ്ത നാടക സർവകലാശാലകളിലെ എല്ലാ ബിരുദധാരികളും വിജയകരമായ അഭിനേതാക്കളായി മാറുന്നില്ല. ജനപ്രീതി നേടാനും സാമ്പത്തികമായി സുരക്ഷിതനാകാനും ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്നതെന്താണ്?

എല്ലാ പുതുമുഖ അഭിനേതാക്കൾക്കുമുള്ള ആദ്യത്തേതും അപ്രസക്തവുമായ ഉപദേശം അവരുടെ തൊഴിലിൽ ഒരു ജോലി കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു എന്റർപ്രൈസ് പ്രോജക്റ്റിലേക്ക് പോലും നിങ്ങൾ ഒരു തിയേറ്ററിലോ സ്റ്റുഡിയോയിലോ പ്രവേശിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. നിങ്ങളെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടനായി തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടേതായ ഒരു ചെറിയ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ച് സാധ്യമാകുന്നിടത്തെല്ലാം പ്രകടനം നടത്താൻ ശ്രമിക്കുക വിനോദ കേന്ദ്രങ്ങൾ, കഫേകളിൽ, തെരുവ് ഇവന്റുകൾ മുതലായവ. അവിടെയും സംവിധായകരും നിർമ്മാതാക്കളും നിങ്ങളെ കാണാനുള്ള അവസരമുണ്ട്, നിങ്ങൾ വലിയ വേദിയിൽ കയറും.

സിനിമയിലേക്ക് വരാനുള്ള അവസരം നോക്കുക.

IN സൃഷ്ടിപരമായ വിധിപ്രശസ്തരായ പല അഭിനേതാക്കളും സിനിമയിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. സിനിമയുടെ മാന്ത്രിക ജാലവിദ്യ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അജ്ഞാതരായ പ്രവിശ്യാ കലാകാരന്മാരെ മാറ്റി ഏറ്റവും ജനപ്രിയ താരങ്ങൾ. പല നടന്മാർക്കും ഇത് സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. നാടക നടനായ മോസ്‌ക്‌വിന്റേതായ ഒരു ചരിത്ര കഥ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം, ഇതിനകം ഒരു ബഹുമാന്യനായ നടനായിരുന്നു നാടക തീയറ്റർ, ല്യൂബോവ് ഒർലോവയുടെ ആദ്യ ചിത്രമായ മെറി ഫെലോസ് റിലീസ് ചെയ്തതിന് ശേഷം ആരാധകരുടെ ജനക്കൂട്ടം കാത്തിരിക്കുന്ന തെരുവിലൂടെ ഓടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. “അതെ, ഇതൊരു സിനിമയാണ്,” മോസ്ക്വിൻ നെടുവീർപ്പിട്ടു, കടന്നുപോകാനുള്ള അവസരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയും ആരും തന്നെ തിരിച്ചറിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

ഒരു വിജയകരമായ നടനാകാൻ, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഓർക്കുക: ഡിക്ഷൻ, മുഖഭാവങ്ങൾ, സോളോ പ്രകടനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുക.

പ്രേക്ഷകർക്ക് ബോറടിക്കാത്ത ഒരു വിവേകശാലിയായിരിക്കണം നടൻ എന്നതും ഓർക്കുക. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ സ്കലോസുബിന്റെ വേഷം ചെയ്ത മാലി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ആകർഷകമായ വലുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ അവനിൽ പിന്നിലേക്ക് ഇരുന്നു. തൽഫലമായി, അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിനിടയിൽ, അവന്റെ സ്യൂട്ട് സീമുകളിൽ പൊട്ടുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിൽ തന്നെ കീറുകയും ചെയ്തു.

നടന് തല നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകം (ഗ്രിബോഡോവിനെ അനുകരിച്ച്) രചിക്കാനും ഉച്ചരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിൽ, തമാശയായി, സ്കലോസുബിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, അദ്ദേഹം രൂപാന്തരീകരണം പ്രേക്ഷകർക്ക് വിശദീകരിച്ചു. അവന് സംഭവിച്ചു.

നിങ്ങളുടെ ടിവി പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക.

പല വിജയികളായ അഭിനേതാക്കളും ടെലിവിഷനിൽ ടോക്ക് ഷോ അവതാരകരായി തുടക്കം കുറിച്ചു. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രശസ്തി നേടിയ ശേഷം നിങ്ങളുടെ "നേറ്റീവ്" അഭിനയ തൊഴിലിലേക്ക് പോകാനും കഴിയും.

ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിക്കരുത്!

ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണ്. അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ മത്സരാത്മകവും ശക്തവുമാണ് വൈകാരിക പൊള്ളൽതുടങ്ങിയവ. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വിജയകരമായ നടനാകാം ഭാഗ്യ നക്ഷത്രംഅത് അവനെ മഹത്വത്തിലേക്ക് നയിക്കും.

അതിനാൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഉപേക്ഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകളോളം തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വേഷത്തിനായി കാത്തിരുന്ന് വാർദ്ധക്യത്തിൽ മാത്രം പ്രശസ്തി നേടിയ നടന്മാരും നടിമാരും നമ്മുടെ നാട്ടിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരമ്പരയിൽ അവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോഴും എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടിൽ ഉണ്ട് പ്രശസ്ത ടാറ്റിയാനപെൽസർ എന്തെങ്കിലും വിലമതിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിക്കരുത്, വീഞ്ഞിൽ വിസ്മൃതി തേടരുത്, എന്നാൽ മുന്നോട്ട് പോകുക, നിങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും!

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിജയകരമായ ഒരു നടന് എന്ത് കഴിവുകളും അറിവും വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളും ഉണ്ടായിരിക്കണം? ഈ ലേഖനത്തിലേക്കുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായവും ഒരുപക്ഷേ അനുഭവവും പങ്കിടുക.

ആശംസകൾ, അടുത്ത ലേഖനത്തിൽ കാണാം.

നിരവധി യുവാക്കൾ ഇതിനകം ഉണ്ട് സ്കൂൾ പ്രായംഎങ്ങനെ ഒരു നടനാകാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുക.

അത്തരമൊരു കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നത് തോന്നുന്നത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം പല നഗരങ്ങളിലും നാടക സർവ്വകലാശാലകളുണ്ട്, പ്രവേശിക്കുന്നതും പഠിക്കുന്നതും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത്തരമൊരു തൊഴിൽ ആവശ്യമാണ് ഗുരുതരമായ നിക്ഷേപങ്ങൾ, ഭൗതികമല്ല, അതായത് സ്വന്തം കരിയറിലെ നിക്ഷേപങ്ങൾ.

ആദ്യം മുതൽ ഒരു നടനാകാൻ കഴിയുമോ, നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതും, എവിടെ നിന്ന് തയ്യാറെടുപ്പ് ആരംഭിക്കണമെന്ന് ഈ ലേഖനം നിങ്ങളോട് പറയും.

അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാതെ എങ്ങനെ സിനിമയിൽ എത്തും

ഒരു ചോദ്യാവലി പൂരിപ്പിച്ച് ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രത്യേക സൈറ്റുകളുണ്ട്, അതിനുശേഷം ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ കളിക്കാനുള്ള അവന്റെ അവസരം വളരെ വലുതായിത്തീരുന്നു.

അതേ സൈറ്റുകളിൽ, വോയ്‌സ് അഭിനേതാക്കളെയും റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാം, എന്നാൽ ഇതിനായി ഒരു വ്യക്തി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

തീർച്ചയായും, പ്രൊഫഷണലുകളെ മാത്രമേ സാധാരണയായി പ്രധാന റോളുകളിലേക്ക് എടുക്കുകയുള്ളൂവെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ വേഷങ്ങളിലോ അധിക വേഷങ്ങളിലോ മാത്രം.

അത്തരം സഹായത്തോടെ പ്രശസ്തനാകാൻ സാധ്യതയില്ല, കാരണം പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് ഒരാളെ വേർതിരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

കുറിപ്പ് എടുത്തു:സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കാനുള്ള സാധ്യത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു നിമിഷം ഒരു തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പിലും KVN ഗെയിമുകളിലും മറ്റ് സമാന മേഖലകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നതാണ്. ടീമുകൾ പലപ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ പെർഫോം ചെയ്യുന്നു, അത്തരം ആളുകളെ എഴുത്തുകാർക്കും നിർമ്മാതാക്കൾക്കും ശ്രദ്ധിക്കാനാകും.

ഒരു നടി/നടൻ ആകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്

നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനും ഒരു അഭിനേത്രിയോ അഭിനേതാവോ ആകുന്നതിനും, തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് പ്രാഥമിക അറിവ് ആവശ്യമാണ്.

അഭിനേതാക്കൾ സ്വയം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അത് ആവശ്യമാണ് നല്ല ആരോഗ്യംചിലപ്പോൾ ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചിത്രീകരണവും ടൂറിംഗും നീണ്ട റിഹേഴ്സലുകളും സഹിക്കാൻ.

ബാക്കിയുള്ളത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ പോകണം, തുടർന്ന് പ്രഭാഷകരെയും അധ്യാപകരെയും ശ്രദ്ധിക്കുക, അവർ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതെല്ലാം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.

10-12 വയസ്സിൽ എങ്ങനെ ഒരു നടി / നടനാകാം

ചെറുപ്പം മുതലുള്ള പല കുട്ടികളും പല വേഷങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഈ പ്രായത്തിൽ, സംവിധായകർ സാധാരണയായി നല്ല, തെളിയിക്കപ്പെട്ട സംവിധായകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾസർക്കിളുകളും. അതിനാൽ, ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ സമീപിക്കാൻ, അവയിലൊന്ന് നൽകണം.

കാലാകാലങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരണ സംഘാടകർ തിരഞ്ഞെടുക്കലിനായി സർക്കിളുകളിലേക്ക് വരുന്നു, കൂടാതെ 9 മുതൽ 11 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് പോലും കരിയറിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള സാധ്യത വർദ്ധിക്കുന്നു. ചിലർ പിന്നീട് 13, 14 അല്ലെങ്കിൽ 15 വയസ്സിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

എങ്ങനെ ഒരു ഡബ്ബിംഗ് നടനാകാം

സിനിമകൾക്കോ ​​കാർട്ടൂണുകൾക്കോ ​​ശബ്ദം നൽകുന്നതിന്, ഉള്ളിൽ മാത്രമല്ല നടക്കുന്ന പ്രത്യേക കോഴ്സുകളുണ്ട് വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിനാടക സർവകലാശാലകളിൽ, മാത്രമല്ല സ്വയം പഠനംപരിശീലനം പരിഗണിക്കാതെ സംഘടിപ്പിച്ചു.

അത്തരം കോഴ്‌സുകളിൽ, വോയ്‌സ് ഡാറ്റ മാത്രമല്ല, സ്വരവും വികസിപ്പിക്കാൻ അവർ പഠിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ശബ്ദം നൽകുന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഒരേ സമയം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ശബ്ദം, മറ്റുള്ളവരെ അനുകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പാരഡി, നിങ്ങളുടെ വോക്കൽ ഡാറ്റ ഉപയോഗിച്ച് വികാരങ്ങളുടെ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ശബ്ദ അഭിനയം സ്റ്റേജിലെ ഒരു ഗെയിമല്ല, മാത്രമല്ല കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശരീര സ്ഥാനം.

ഒരു നടന് എന്ത് ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന് ഒരു നിശ്ചിത ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഓരോ വ്യക്തിക്കും ജനനം മുതൽ ചില വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. കാരണം ഇത് പരിഗണിക്കേണ്ടതാണ് വളരെ അടച്ചുറപ്പുള്ളവരും ആശയവിനിമയം നടത്താത്തവരുമായ ആളുകൾക്ക് ചിത്രീകരണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും, കാരണം ഒരു നടന്റെ തൊഴിലിൽ നിരവധി ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു സിനിമാ നടൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

• ശ്രദ്ധ;
• നല്ല ഓർമ്മ;
• പ്രസംഗ കഴിവുകൾ;
• സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം;
• നന്നായി നീങ്ങുക;
• നന്മ ഉണ്ടായിരിക്കുക സംഗീത കഴിവ്, മികച്ച കേൾവി;
• ഒരു പ്രസംഗവും ശബ്ദവും ഉണ്ടായിരിക്കുക (നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക);
• വികസിത ഭാവനയും ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരിക്കുക;
• വൈകാരികമായ ഓർമ്മയുണ്ട്.

വിജയകരമാകാൻ, ഒരു സംഖ്യ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത് ലിസ്റ്റുചെയ്ത സവിശേഷതകൾ, എന്നാൽ അവ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സർഗ്ഗാത്മകവും പ്രസംഗപരവുമായ കഴിവുകൾ തിരുത്താൻ കഴിയും, സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സ്ഥിരമായ പതിവ് പരിശീലനവും ക്ലാസുകളും ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയുന്നു.

മോസ്കോയിലെ മികച്ച സംസ്ഥാന നാടക, സിനിമാ സർവ്വകലാശാലകൾ

സർവ്വകലാശാലകളുടെ റാങ്കിംഗിൽ മോസ്കോയിലെ നിരവധി ജനപ്രിയ സർവ്വകലാശാലകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

തലസ്ഥാനത്ത് ഇനിപ്പറയുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം നേടാം:

• GITIS;
• എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ സ്കൂൾ-സ്റ്റുഡിയോ;
• ബോറിസ് ഷുക്കിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്;
• തിയേറ്റർ സ്കൂൾ. മാലി തിയേറ്ററിൽ മിഖായേൽ ഷ്ചെപ്കിൻ;
• വി.ജി.ഐ.കെ.

തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എത്ര വയസ്സായിരിക്കണം? നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഉണ്ടെങ്കിൽ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസംനിങ്ങൾക്ക് 25-30 വയസ്സിന് മുകളിലാണ്, പക്ഷേ ഒരു നടനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, നിങ്ങൾ വാണിജ്യ നാടക സർവകലാശാലകളിൽ പ്രവേശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, സംവിധായകരുടെയും നിർമ്മാതാക്കളുടെയും ഇടയിൽ അവർ വിലമതിക്കുന്നില്ല, കാരണം പണമുള്ളവരും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കഴിവില്ലാത്തവരുമായ എല്ലാവരും അവിടെ എളുപ്പത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ഓരോ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിനും അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളും പ്രവേശന സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്.പഠനം ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ രേഖകൾ സമർപ്പിക്കുകയും അപേക്ഷകർക്കുള്ള ആവശ്യകതകളുടെ പട്ടിക കാണുകയും വേണം.

ഈ സർവ്വകലാശാലകളിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഏകദേശം സമാനമാണ്, പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതിയും അധ്യാപകരും കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്.

അഭിനയ വകുപ്പിൽ എങ്ങനെ പ്രവേശിക്കാം - പരീക്ഷകളും വ്യവസ്ഥകളും

റഷ്യയിലെ മറ്റേതൊരു സർവ്വകലാശാലയിലെയും പോലെ, ഒരു നാടക സർവകലാശാലയിൽ നിർബന്ധിത മത്സര തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു.

അതേ സമയം, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും USE പരീക്ഷയും എടുക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഫാക്കൽറ്റിയിൽ സൗജന്യമായി പ്രവേശിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പരീക്ഷയില്ലാതെ അപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമോ? അതെ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ മറ്റ് പരീക്ഷകൾ നടത്തേണ്ടിവരും.

ഏതെങ്കിലും സംസ്ഥാന നാടക സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, യോഗ്യതാ ഓഡിഷനുകൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, VGIK-ൽ, മൂന്ന് യോഗ്യതാ റൗണ്ട്, അതിൽ അപേക്ഷകർ നിരവധി പാരായണം ചെയ്യുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ: കെട്ടുകഥകൾ, കവിതകൾ, ഗദ്യം. അടുത്തതായി, പ്ലാസ്റ്റിക്, സംഗീത ഡാറ്റ പരിശോധിക്കുന്നു.

എത്ര വർഷം പഠിക്കണം

പരിശീലനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്പെഷ്യാലിറ്റിയെയും പഠന സ്ഥലത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പൊതു നിയമങ്ങൾരാജ്യത്തെ എല്ലാ സർവകലാശാലകൾക്കും ബാധകമാണ്.

അതായത് പരിശീലനം തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്മറ്റേതൊരു സർവ്വകലാശാലയിലെയും പോലെ തന്നെ നിലനിൽക്കും - അതായത്, 4 മുതൽ 6 വർഷം വരെ.

ഉദാഹരണത്തിന്, "ആക്ടിംഗ് ആർട്ട്" എന്ന സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ വിജിഐകെയിൽ പരിശീലന കാലയളവ് 4 വർഷമാണ് (സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ലെവൽ). കൂടാതെ, ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാം.

ഒരു നടന് എവിടെ പ്രവർത്തിക്കാനാകും?

ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പാസായ ധാരാളം പ്രത്യേക വിഷയങ്ങൾ അത്തരം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ വിവിധ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

അത്തരം ആളുകൾ കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല. അവതാരകൻ, ഗായകൻ, അവധിക്കാല ഏജന്റ്, സംവിധായകൻ, അനുഗമിക്കുന്നവർ, മറ്റ് ക്രിയേറ്റീവ് പ്രൊഫഷനുകൾ എന്നിങ്ങനെ അവർക്ക് ഒരു കരിയർ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും.

മോസ്കോയിലെ ഒരു നടന്റെ ശമ്പളം എന്താണ്

തലസ്ഥാനത്ത് ഏതെങ്കിലും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ശമ്പളം പ്രദേശങ്ങളിലെ ശമ്പളത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാകുമെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഇടത്തരം വേതന 30 ആയിരം റുബിളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു പ്രോജക്ടിന് പരമാവധി അഞ്ച് മുതൽ ആറ് വരെ അക്കങ്ങളിൽ എത്തുന്നു.

ശമ്പളത്തിന്റെ അളവ് മറ്റ് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ടൂറുകളുടെ എണ്ണം;
• "എലൈറ്റ്" നടൻ;
• അടിസ്ഥാനപരവും അധികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം.

സീരിയലുകളിലും സിനിമകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ശമ്പളവും പരിപാടിയുടെ ബജറ്റ് അനുസരിച്ച് നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രോജക്ട് വലുതായാൽ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രതിഫലം കൂടും.

കരിയർ വളർച്ചയും വികസന സാധ്യതകളും

കരിയർ വളർച്ച എല്ലാവരേയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി, ഇത് അഭിനേതാക്കൾക്ക് മാത്രമല്ല, മറ്റ് പ്രത്യേകതകൾക്കും ബാധകമാണ്.

അഭിലാഷമുള്ള ആളുകൾ വേണ്ടത്ര വേഗത്തിൽ നീങ്ങുന്നു കരിയർ ഗോവണി, കാരണം അവർക്ക് അവരുടെ മൂല്യം അറിയാം, മാത്രമല്ല പ്രശസ്തനാകാൻ വേണ്ടി ഏത് സാഹചര്യത്തിലും പോകാൻ അവർ തയ്യാറാണ്.

പ്രഫഷനൽ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത ചിലർ വിവിധ പരിപാടികളിൽ അഭിനയിക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ വേണ്ടി എക്സ്ട്രാ ആയി അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആരെങ്കിലും ഹോളിവുഡിൽ അഭിനയിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനായി നിങ്ങൾ പോകേണ്ടതുണ്ട് സ്വദേശം, ഞങ്ങൾക്ക് പ്രാദേശിക വിഭാഗങ്ങൾക്കായി മാത്രം കാസ്റ്റിംഗുകൾ ഉള്ളതിനാൽ.

ഒരു നടനാകാൻ പഠിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോ - തൊഴിലിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും

തൊഴിലിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• നിരവധി ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം;
• മറ്റ് നഗരങ്ങളിലേക്കും രാജ്യങ്ങളിലേക്കും പതിവ് ടൂറുകൾ;
• സ്വയം വികസനം;
• ശരിയായി സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ചലിപ്പിക്കുക.

നിരന്തരമായ കഠിനമായ ജോലിഭാരം, ക്രമരഹിതമായ ജോലി സമയം, സാധ്യമായ സമ്മർദ്ദം എന്നിവ പോരായ്മകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ചെയ്യാത്ത പലതും ചെയ്യാൻ അഭിനേതാക്കളും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് സാധാരണ ജീവിതം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വേഷത്തിന് നിങ്ങൾ സ്‌കൂബ ഡൈവ് ചെയ്യാനോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സ്റ്റണ്ട് ചെയ്യാനോ വേണ്ടി വന്നേക്കാം.

തീർച്ചയായും, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ആളുകളുണ്ട്, എന്നാൽ അഭിനേതാക്കൾ മിക്ക കാര്യങ്ങളും സ്വന്തമായി ചെയ്യുന്നു. ഇത് അവരുടെ റാങ്കിംഗും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു തൊഴിലിന് നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയും സ്വയം-വികസനവും പ്രത്യേക ഗുരുതരമായ ലോഡുകളും ആവശ്യമാണ്.അതിനാൽ, വളരെ ഹാർഡി മാത്രം ശക്തനായ മനുഷ്യൻ. ഇപ്പോൾ പല സർവ്വകലാശാലകളും കോളേജുകളും സർക്കിളുകളും പ്രവേശനത്തിനായി തുറന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത്തരമൊരു പ്രത്യേകത നേടുന്നത് വളരെ ലളിതമാണ്, പ്രധാന കാര്യം ശക്തമായ ആഗ്രഹമാണ്.