സെന്റ് സാൻസ് കളിക്കുന്നു. വിനോദവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ബ്ലോഗ് "കോക്ക്ടെയിൽ": കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്
, അൾജീരിയ) - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീത നിരൂപകൻഒപ്പം പൊതു വ്യക്തി. അംഗം (1881), കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലെ ഓണററി ഡോക്ടർ (1893), റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ശാഖയിലെ ഓണററി അംഗം (1909)
- അവയവങ്ങൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ
1.5 വോക്കൽ വർക്കുകൾ
- ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും
1.6 സാഹിത്യകൃതികൾ
- "ഹാർമണി ആൻഡ് മെലഡി" (1885),
- "പോർട്രെയ്റ്റുകളും ഓർമ്മകളും" (1900),
- "തന്ത്രങ്ങൾ" (1913),
- "ജർമ്മനോഫീലിയ" (1916).
2. മൾട്ടിമീഡിയ
സാഹിത്യം
- Rolland R., K. Saint-Saens, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: Musicians of our days, Sobr. സോച്ച്., വാല്യം 16, എൽ., 1935; ക്രെംലെവ് യു., കെ. സെന്റ്-സെൻസ്, എം., 1970; ഹാർഡിംഗ് ജെ., സെന്റ്-സാൻസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിൾ, എൽ., .
- ഷോൺബെർഗ്, ഹരോൾഡ് സി. മഹത്തായ കമ്പോസർമാരുടെ ജീവിതം.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- മൈക്കൽ സ്റ്റെഗ്മാൻ: കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസ് ഒപ്പം 1850 മുതൽ 1920 വരെ ഫ്രഞ്ച് സോളോ കച്ചേരി.പോർട്ട്ലാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ: അമേഡിയസ് പ്രസ്സ്, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- സെന്റ്-സാൻസ്, കാമിൽഹഗ് മക്ഡൊണാൾഡ്, "ദി ന്യൂ ഗ്രോവ് ഡിക്ഷണറി ഓഫ് ഓപ്പറ", എഡി. സ്റ്റാൻലി സാഡി (ലണ്ടൻ, 1992) ISBN 0-333-73432-7
ചാൾസ്-കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് (ഫ്രഞ്ച് ചാൾസ്-കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്; ഒക്ടോബർ 9, 1835, പാരീസ് - ഡിസംബർ 16, 1921, അൾജീരിയ) -
ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ. കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, സെല്ലോ, പിയാനോ നമ്പർ 1, നമ്പർ 3, സിംഫണിക് കവിത "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", ഓപ്പറ "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല", മൂന്നാമൻ സിംഫണിയും സ്യൂട്ടും "ആനിമൽസ് കാർണിവൽ".
മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ
മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിസെയിന്റ്-സെൻസ് - "ദി കാർണിവൽ ഓഫ് ദി അനിമൽസ്" (1887), ഇത് വിഭാഗത്തിന് അതീതമാണ്. അറയിലെ സംഗീതം, 11 സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിനായി രചിച്ചതാണ്, ഗ്രോവ് നിഘണ്ടുവിൽ ഇത് കമ്പോസറുടെ ചേംബർ വർക്കിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "കാർണിവൽ" എന്നത് "ഒരു ഹാസ്യ സ്വഭാവമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ ഒഫെൻബാക്ക്, ബെർലിയോസ്, മെൻഡൽസോൺ, റോസിനി, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സ്വന്തം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റൊരാളുടെ പാരഡി എന്നിവ കേൾക്കാം. പ്രശസ്തമായ സംഗീതം».
ഈ കൃതി ഒരു സംഗീത തമാശ മാത്രമായി കണക്കാക്കി, "നിസ്സാരമായ" സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി കണക്കാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് സെന്റ്-സെൻസ് വിലക്കി.
സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ദി സ്വാൻ" എന്ന കൃതിയാണ് സെന്റ്-സയൻസ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും അനുവദിച്ച സ്യൂട്ടിന്റെ ഒരേയൊരു ഭാഗം: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അത് സെല്ലിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു.
മരിക്കുന്ന ഹംസം
1907-ൽ അന്ന പാവ്‌ലോവയ്ക്ക് വേണ്ടി എം.എം. ഫോക്കിൻ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ നമ്പർ "ദി ഡൈയിംഗ് സ്വാൻ".
സ്വാൻ അതിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും രണ്ടര മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ജീവിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ള പതിപ്പുകളിൽ ഫൊക്കൈൻ, ഫൈനലിലാണെങ്കിലും, മുഴുവൻ ബാലെയുടെ നാടകീയതയോടുകൂടിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കെച്ചിനെ വിളിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗംസെന്റ്-സാൻസിന് ദാരുണമായ അന്ത്യമുണ്ടായില്ല. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സെന്റ്-സാൻസ് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ, ഹംസം മരിക്കുന്നില്ല, സംഗീതം ഒരു പ്രധാന കീയിൽ (ജി-ദുർ) എഴുതിയിരിക്കുന്നു.
"സ്വാൻ" (ചലച്ചിത്ര ബാലെ 1975). മായ പ്ലിസെറ്റ്‌സ്‌കായ പതിനാറാം വയസ്സ് മുതൽ ഈ നമ്പർ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, എസ് എം മെസററുടെ കൊറിയോഗ്രാഫി.
കാൻകാനും കടലാമകളും
മിക്കതും പ്രശസ്തമായ മെലഡി"ഓർഫിയസ് ഇൻ ഹെൽ" എന്ന ഓപ്പററ്റയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ ജാക്വസ് ഒഫെൻബാക്കിന്റെ "കാൻകാൻ" എന്ന നൃത്തം "ഇൻഫെർണൽ ഗാലപ്പ്" (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് - "ഗാലോപ് ഇൻഫേർണൽ / ഗാലപ്പ് ഓഫ് ഹെൽ") ആയിരുന്നു: 1858-ൽ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തോടെ നൃത്തം വലിയ വേദിയിലെത്തി.
സെയിന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസിൽ" നിന്നുള്ള 4 തവണ മന്ദഗതിയിലായ "ആമകൾ" ആണ് ഒഫെൻബാക്കിന്റെ കാൻകാന്റെ ഒരു പാരഡി.
കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്. പ്രധാന കൃതികൾ (7)
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചനകൾ. നിങ്ങൾ അത് പട്ടികയിൽ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ പ്രശസ്തമായ രചന, ദയവായി ഇത് അഭിപ്രായങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിക്കുക, അതുവഴി ഞങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിയെ പട്ടികയിലേക്ക് ചേർക്കാൻ കഴിയും.
സൃഷ്ടികൾ ജനപ്രീതി (തിരിച്ചറിയൽ) അനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് മുതൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് വരെ. പരിചിതമാക്കുന്നതിന്, ഓരോ മെലഡിയുടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശകലം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
- № 1:
കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്"
ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം"എന്ത്? എവിടെ? എപ്പോൾ?" എന്നതിന്റെ കൈമാറ്റം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.
- № 3:
കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് "മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ. സ്വാൻ"
ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം
പ്രശസ്തമായ "ഡയിംഗ് സ്വാൻ". അന്ന പാവ്‌ലോവയും തുടർന്ന് മായ പ്ലിസെറ്റ്‌സ്‌കായയും അവതരിപ്പിച്ച ഈ നമ്പർ പ്രസിദ്ധമായി
- № 4:
കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് "മൃഗങ്ങളുടെ കാർണിവൽ. ഫൈനൽ"
ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം
കാർണിവൽ ഓഫ് ദി ആനിമൽസ് (fr. Le carnaval des animaux) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രചനകളിലൊന്നായ കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിന്റെ ഒരു സ്യൂട്ടാണ് ("സുവോളജിക്കൽ ഫാന്റസി").
ചാൾസ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്(fr. Charles-Camille Saint-Sans; ഒക്ടോബർ 9, 1835, പാരീസ് - ഡിസംബർ 16, 1921, അൾജീരിയ) - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ.
കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ (1863), സെക്കൻഡ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1868), സെല്ലോ, പിയാനോ നമ്പർ 1 (1872), നമ്പർ 3 (1880), സിംഫണിക് കവിത "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1874), ഓപ്പറ "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല" (1877), മൂന്നാം സിംഫണി (1886), സ്യൂട്ട് "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്" (1887).
ജീവചരിത്രം
പാരീസിലാണ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ജനിച്ചത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ്, വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ്, ഒരു നോർമൻ ആയിരുന്നു, ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഹൗട്ട്-മാർനെയിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. പാരീസിലെ ആറാമത്തെ അറോണ്ടിസ്‌മെന്റിലെ റൂ ഡു പാറ്റിയോയിൽ ജനിച്ച കാമിൽ അടുത്തുള്ള സെന്റ്-സുൽപൈസിലെ പള്ളിയിൽ സ്നാനമേറ്റു. മാമ്മോദീസ കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ, വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ ഒന്നാം വാർഷികത്തിൽ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ലിറ്റിൽ കാമിലിനെ രാജ്യത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, രണ്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് 29 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് കോർബെയിൽ പട്ടണത്തിൽ ഒരു നഴ്സിനോടൊപ്പം താമസിച്ചു. സെയിന്റ്-സെൻസ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അമ്മയും മുത്തശ്ശിയുമായ ഷാർലറ്റ് മാസണാണ് അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തിയത്. കാമിലിന് മൂന്ന് വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു കേവല പിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി അദ്ദേഹത്തെ പിയാനിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഫ്രെഡറിക് കാൽക്ബ്രെന്നറുടെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ കാമിൽ സ്റ്റാമതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി സെന്റ്-സയൻസ് മാറി.
കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും (K450) മൂന്നാം കച്ചേരിയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമുമായി സാലെ പ്ലെയലിൽ തന്റെ ഔദ്യോഗിക അരങ്ങേറ്റം നടത്തുമ്പോൾ, കാമിൽ അഞ്ച് വയസ്സ് മുതൽ പത്ത് വയസ്സ് വരെ യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഇടയ്ക്കിടെ കച്ചേരികൾ നൽകി. ബീഥോവന്റെ പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും. കച്ചേരി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, സെന്റ്-സെൻസ് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പ്രോഗ്രാം പ്ലേ ചെയ്തു എന്ന വസ്തുത വർദ്ധിപ്പിച്ചു (ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല). കാമിൽ സ്റ്റാമതി, സംഗീതസംവിധായകനായ പിയറി മലേദനോടും, പിന്നീട് "അതീതനായ അദ്ധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന, ഓർഗാനിസ്റ്റായ അലക്സാണ്ടർ പിയറി ഫ്രാങ്കോയിസ് ബോലിയോടും സെന്റ്-സെയൻസ് ശുപാർശ ചെയ്തു. ഫ്രാൻസിൽ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം സെന്റ്-സാൻസിൽ വളർത്തിയത് ബോയൽ ആയിരുന്നു. സംഗീതത്തിനു പുറമേ, ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രം, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, മതം, പ്രാചീന ഭാഷകൾ, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം - ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തു ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ യുവനായ സെന്റ്-സാൻസിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ അവരോടുള്ള താൽപര്യം നിലനിർത്തും.
1848-ൽ, 13-ആം വയസ്സിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1842-ൽ ലുയിഗി ചെറൂബിനിക്ക് ശേഷം ചുമതലയേറ്റ സംവിധായകൻ ഡാനിയൽ ഓബെർട്ട് കൊണ്ടുവന്നു. നല്ല മാറ്റങ്ങൾഎന്നിരുന്നാലും പഠന രീതിയിലേക്ക് സിലബസ്വളരെ യാഥാസ്ഥിതികമായി തുടർന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, പോലും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ, സെന്റ്-സാൻസിനെപ്പോലെ, ഓർഗനിസ്റ്റിൽ രണ്ടാമത്തെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാരണം ഒരു ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റെന്ന നിലയിൽ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന കരിയറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവയവ അധ്യാപകൻ പ്രൊഫസർ ഫ്രാൻസ്വാ ബെനോയിസ് ആയിരുന്നു, സെന്റ്-സാൻസ് ഒരു സാധാരണ ഓർഗാനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അധ്യാപകനായിരുന്നു. അഡോൾഫ് ആദം, സീസർ ഫ്രാങ്ക്, ചാൾസ് അൽകാൻ, ജോർജസ് ബിസെറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ബെനോയിസിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ. 1851-ൽ സെന്റ്-സയൻസ്, കൺസർവേറ്റോയറിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മികച്ച സമ്മാനം നേടി, അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫസർ ചെറൂബിനിയുടെ സംരക്ഷണക്കാരനായ ഫ്രോമെന്റൽ ഹാലിവിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ചാൾസ് ഗൗനോഡും ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സെന്റ്-സാൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കൃതികളിൽ, 1850-ൽ എഴുതിയ സിംഫണി എ-ദൂർ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1852-ൽ സെന്റ്-സെൻസ് റോമൻ ടീമിനായി മത്സരിച്ചു സംഗീത അവാർഡ്, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു. ലിയോൺസ് കോഹെൻ എന്ന ജേതാവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ സെന്റ്-സയൻസ് സമ്മാനം നേടേണ്ടതായിരുന്നുവെന്ന് ഓബർട്ട് വിശ്വസിച്ചു. അതേ വർഷം, പാരീസിലെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയ സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു മത്സരത്തിൽ സെന്റ്-സെയൻസ് മികച്ച വിജയം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓഡ് ടു സെന്റ് സിസിലിയ" അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന് വിധികർത്താക്കൾ ഏകകണ്ഠമായി സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് ഒന്നാം സമ്മാനം നൽകി.
നേരത്തെയുള്ള ജോലി
1853-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സെന്റ്-സെൻസ് ടൗൺ ഹാളിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പുരാതന പാരീസിലെ സെന്റ്-മെറി ക്ഷേത്രത്തിൽ ഓർഗാനിസ്റ്റായി ഒരു സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. 26,000-ത്തോളം ഇടവകക്കാർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ ഇടവക ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. സാധാരണയായി ഒരു വർഷം ഇരുനൂറിലധികം വിവാഹങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതിൽ ഓർഗനൈസ്റ്റിനുള്ള ഫീസ് ഈടാക്കുന്നു. ശവസംസ്കാരച്ചടങ്ങിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സേവനത്തിന് ഒരു ഫീസും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതെല്ലാം ഒരു മിതമായ അടിസ്ഥാന സ്റ്റൈപ്പൻഡിനൊപ്പം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് നല്ല വരുമാനം നൽകി. ഫ്രാങ്കോയിസ്-ഹെൻറി ക്ലിക്കോട്ട് സൃഷ്ടിച്ച അവയവം മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ മോശമായി തകർന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംനന്നായി പുനഃസ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. പള്ളി സേവനങ്ങൾക്ക് ഈ ഉപകരണം സ്വീകാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ പല പാരീസിലെ പള്ളികളിലും നടന്ന ആഡംബര കച്ചേരികൾക്ക് ഇത് സ്വീകാര്യമായിരുന്നില്ല.
ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ
ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം
ചാൾസ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്(ഫ്രഞ്ച് Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; ഒക്ടോബർ 9, 1835, പാരീസ് - ഡിസംബർ 16, 1921, അൾജിയേഴ്സ്) - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, നിരൂപകൻ, അധ്യാപകൻ.
കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ (1863), രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1868), സെല്ലോ, പിയാനോ നമ്പർ 1 (1872), നമ്പർ 3 (1880), സിംഫണിക് കവിത "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ( 1874), ഓപ്പറ "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല" (1877), മൂന്നാം സിംഫണി (1886), സ്യൂട്ട് "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്" (1887).
പാരീസിലാണ് കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ജനിച്ചത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ്, വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ്, ഒരു നോർമൻ ആയിരുന്നു, ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഹൗട്ട്-മാർനെയിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. പാരീസിലെ ആറാമത്തെ അറോണ്ടിസ്‌മെന്റിലെ റൂ ഡു പാറ്റിയോയിൽ ജനിച്ച കാമിൽ അടുത്തുള്ള സെന്റ്-സുൽപൈസിലെ പള്ളിയിൽ സ്നാനമേറ്റു. മാമ്മോദീസ കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് മാസത്തിനുള്ളിൽ, വിക്ടർ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ ഒന്നാം വാർഷികത്തിൽ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ലിറ്റിൽ കാമിലിനെ രാജ്യത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, രണ്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് 29 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് കോർബെയിൽ പട്ടണത്തിൽ ഒരു നഴ്സിനോടൊപ്പം താമസിച്ചു. സെയിന്റ്-സെൻസ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അമ്മയും മുത്തശ്ശിയുമായ ഷാർലറ്റ് മാസണാണ് അദ്ദേഹത്തെ വളർത്തിയത്. കാമിലിന് മൂന്ന് വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ മികച്ച പിച്ച് കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി അദ്ദേഹത്തെ പിയാനിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഫ്രെഡറിക് കാൽക്ബ്രെന്നറുടെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ കാമിൽ സ്റ്റാമതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി സെന്റ്-സയൻസ് മാറി.
കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയും (K450) മൂന്നാം കച്ചേരിയും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമുമായി സാലെ പ്ലെയലിൽ തന്റെ ഔദ്യോഗിക അരങ്ങേറ്റം നടത്തുമ്പോൾ, കാമിൽ അഞ്ച് വയസ്സ് മുതൽ പത്ത് വയസ്സ് വരെ യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഇടയ്ക്കിടെ കച്ചേരികൾ നൽകി. ബീഥോവന്റെ പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും. കച്ചേരി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, സെന്റ്-സെൻസ് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പ്രോഗ്രാം പ്ലേ ചെയ്തു എന്ന വസ്തുത വർദ്ധിപ്പിച്ചു (ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല). കാമിൽ സ്റ്റാമതി, സംഗീതസംവിധായകനായ പിയറി മലേദനോടും, പിന്നീട് "അതീതനായ അദ്ധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന, ഓർഗാനിസ്റ്റായ അലക്സാണ്ടർ പിയറി ഫ്രാങ്കോയിസ് ബോലിയോടും സെന്റ്-സെയൻസ് ശുപാർശ ചെയ്തു. ഫ്രാൻസിൽ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം സെന്റ്-സാൻസിൽ വളർത്തിയത് ബോലിയാണ്. സംഗീതത്തിനു പുറമേ, ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രം, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, മതം, പ്രാചീന ഭാഷകൾ, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം - ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തു ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ യുവനായ സെന്റ്-സാൻസിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ അവരോടുള്ള താൽപര്യം നിലനിർത്തും.
1848-ൽ, 13-ആം വയസ്സിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1842-ൽ ലുയിഗി ചെറൂബിനിക്ക് ശേഷം ചുമതലയേറ്റ ഹെഡ്മാസ്റ്റർ ഡാനിയൽ ഓബർട്ട്, പാഠ്യപദ്ധതി വളരെ യാഥാസ്ഥിതികമായി നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും, അധ്യാപന വ്യവസ്ഥയിൽ നല്ല മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, സെന്റ്-സാൻസിനെപ്പോലുള്ള പ്രഗത്ഭരായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ പോലും, ഓർഗനിസ്റ്റിൽ രണ്ടാമത്തെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ പിന്തുടരാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം ഒരു ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റെന്ന കരിയർ ഒരു പിയാനിസ്റ്റെന്ന കരിയറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവയവ അധ്യാപകൻ പ്രൊഫസർ ഫ്രാൻസ്വാ ബെനോയിസ് ആയിരുന്നു, സെന്റ്-സാൻസ് ഒരു സാധാരണ ഓർഗനിസ്റ്റായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അധ്യാപകനായിരുന്നു. അഡോൾഫ് ആദം, സീസർ ഫ്രാങ്ക്, ചാൾസ് അൽകാൻ, ജോർജസ് ബിസെറ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ബെനോയിസിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ. 1851-ൽ സെന്റ്-സയൻസ്, കൺസർവേറ്റോയറിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മികച്ച സമ്മാനം നേടി, അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫസർ ചെറൂബിനിയുടെ സംരക്ഷണക്കാരനായ ഫ്രോമെന്റൽ ഹാലിവിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ചാൾസ് ഗൗനോഡും ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സെന്റ്-സാൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കൃതികളിൽ, 1850-ൽ എഴുതിയ സിംഫണി എ-ദൂർ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1852-ൽ, സെയിന്റ്-സാൻസ് പ്രിക്സ് ഡി റോമിനായി മത്സരിച്ചു, പക്ഷേ വിജയിച്ചില്ല. ലിയോൺസ് കോഹെൻ എന്ന ജേതാവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ സെന്റ്-സയൻസ് സമ്മാനം നേടേണ്ടതായിരുന്നുവെന്ന് ഓബർട്ട് വിശ്വസിച്ചു. അതേ വർഷം, പാരീസിലെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയ സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു മത്സരത്തിൽ സെന്റ്-സെയൻസ് മികച്ച വിജയം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓഡ് ടു സെന്റ് സിസിലിയ" അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന് വിധികർത്താക്കൾ ഏകകണ്ഠമായി സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് ഒന്നാം സമ്മാനം നൽകി.
നേരത്തെയുള്ള ജോലി
1853-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സിറ്റി ഹാളിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പുരാതന പാരീസിലെ സെന്റ്-മെറി ക്ഷേത്രത്തിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഓർഗാനിസ്റ്റായി ഒരു സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. 26,000-ത്തോളം ഇടവകക്കാർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ ഇടവക ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. സാധാരണയായി ഒരു വർഷം ഇരുനൂറിലധികം വിവാഹങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതിൽ ഓർഗനൈസ്റ്റിനുള്ള ഫീസ് ഈടാക്കുന്നു. ശവസംസ്കാരച്ചടങ്ങിൽ ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സേവനത്തിന് ഒരു ഫീസും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇതെല്ലാം ഒരു മിതമായ അടിസ്ഥാന സ്റ്റൈപ്പൻഡിനൊപ്പം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് നല്ല വരുമാനം നൽകി. ഫ്രാങ്കോയിസ്-ഹെൻറി ക്ലിക്കോട്ട് സൃഷ്ടിച്ച അവയവം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ മോശമായി കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, അത് നന്നായി പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടില്ല. പള്ളി സേവനങ്ങൾക്ക് ഈ ഉപകരണം സ്വീകാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ പല പാരീസിലെ പള്ളികളിലും നടന്ന ആഡംബര കച്ചേരികൾക്ക് ഇത് സ്വീകാര്യമായിരുന്നില്ല.
ധാരാളം ഒഴിവുസമയങ്ങൾ, ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായി തന്റെ കരിയർ തുടരാൻ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ op.2 ആയി മാറിയ ഒരു കൃതി എഴുതാനും സെന്റ്-സാൻസിനെ അനുവദിച്ചു - സിംഫണി നമ്പർ 1 എസ്-ദുർ (1853). ഈ കഷണം, സൈനിക ആരവങ്ങളോടും വിപുലീകരിച്ച പിച്ചളയോടും ഒപ്പം സമര സംഘം, അക്കാലത്തെ പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികൾക്കും മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും അടുത്തായിരുന്നു: നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ അധികാരത്തിൽ വരുന്ന സമയവും ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവും. സൊസൈറ്റി ഓഫ് സെന്റ് സിസിലിയയിൽ നിന്ന് ഈ സിംഫണി സംഗീതസംവിധായകന് മറ്റൊരു ഒന്നാം സമ്മാനം കൊണ്ടുവന്നു. സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ കഴിവുകൾ ഉടനടി ശ്രദ്ധിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ സംഗീതജ്ഞരായ ജിയോച്ചിനോ റോസിനി, ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത ഗായകൻപോളിൻ വിയാർഡോട്ട്. എല്ലാവരും സംഗീതസംവിധായകനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പിന്തുണച്ചു. 1858-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ്, സെന്റ്-മെറിയിൽ നിന്ന് മാറി, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ദേവാലയമായ സെന്റ് മഗ്ദലീന്റെ ഓർഗാനിസ്റ്റായി. സെന്റ്-സാൻസ് ഓർഗൻ കളിക്കുന്നത് കേട്ടപ്പോൾ, ലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓർഗനിസ്റ്റായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.
പിൽക്കാല ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത യാഥാസ്ഥിതികനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, 1850-കളിൽ സെന്റ്-സാൻസ് ലിസ്റ്റ്, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, വാഗ്നർ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള ഏറ്റവും ആധുനിക സംഗീതത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെയും പിന്നീടുള്ള തലമുറകളിലെയും പല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശവും അറിവും ഉള്ള സെന്റ്-സെൻസ്, സ്വന്തം രചനകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായില്ല. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ വിചിത്ര സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഞാൻ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുന്നു. അവർ അധികാരത്തിൽ ശ്രേഷ്ഠരാണ്, എനിക്ക് അത് മതി. എന്നാൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും വാഗ്നേറിയൻ മതത്തിൽ ആയിരുന്നില്ല, ഉണ്ടാകുകയുമില്ല.
1860-കൾ
1861-ൽ, ഫ്രാൻസിലെ പള്ളികളിലെ ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ് ഓർഗനിസ്റ്റുകളെയും ഗായകസംഘങ്ങളെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1853-ൽ ലൂയിസ് നീഡർമെയർ സ്ഥാപിച്ച പാരീസിലെ എക്കോൾ ഡി മ്യൂസിക് ക്ലാസിക് എറ്റ് റിലീജിയൂസിൽ അദ്ധ്യാപകനായി മാത്രമേ സെന്റ്-സെയ്ൻസിനെ അംഗീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. നീഡർമെയർ തന്നെ ഒരു പിയാനോ പ്രൊഫസറായിരുന്നു; 1861 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, സെന്റ്-സാൻസിനെ പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ പ്രൊഫസറായി നിയമിച്ചു. ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമകാലിക സംഗീതം പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ കൂടുതൽ കർക്കശക്കാരായ സഹപ്രവർത്തകരെ ഞെട്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി ഗബ്രിയേൽ ഫൗർ തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ അനുസ്മരിച്ചു: “ഞങ്ങളുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ സ്വഭാവം കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി, മാത്രമല്ല, ഈ കൃതികൾ ആ വിദൂര വർഷങ്ങളിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. .<…>അപ്പോൾ എനിക്ക് 15 അല്ലെങ്കിൽ 16 വയസ്സായിരുന്നു, അന്നുമുതൽ എന്റെ ഏതാണ്ട് പുത്രവാത്സല്യം ആരംഭിക്കുന്നു.<…>വലിയ ആരാധന, എന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനോടുള്ള നിരന്തരമായ നന്ദി.
അതേ സമയം, സെന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന കാർണിവൽ ഓഫ് അനിമൽസ് സ്യൂട്ട് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ 1886 വരെ അത് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, അദ്ദേഹം നീഡർമിയർ സ്കൂൾ വിട്ട് ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി.
1864-ൽ, സെയിന്റ്-സയൻസ് രണ്ടാം തവണയും പ്രിക്സ് ഡി റോമിനായി മത്സരിച്ചുകൊണ്ട് പൊതുജനങ്ങളെ അമ്പരപ്പിച്ചു. സോളോയിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ വീണ്ടും മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനം സംഗീത സർക്കിളുകളിലെ പലരെയും അമ്പരപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത്തവണയും അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. ജഡ്ജിമാരിൽ ഒരാളായ ബെർലിയോസ് എഴുതി: “ജയിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ഒരു യുവാവിന് ഞങ്ങൾ പ്രിക്സ് ഡി റോം നൽകി, സന്തോഷത്താൽ ഭ്രാന്തനായി. സമ്മാനം കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസിന് ലഭിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ശരിക്കും ഒരു മികച്ച കലാകാരനും അറിയപ്പെടുന്നതും ഏറെക്കുറെ പ്രശസ്തനുമായ ഒരു മനുഷ്യനെതിരെ ഞാൻ വോട്ട് ചെയ്തതിൽ ഖേദിക്കുന്നു എന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊരു മത്സരാർത്ഥി, വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ഉള്ളിലെ തീ, പ്രചോദനം, മറ്റുള്ളവർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് തനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു ... അതിനാൽ ഈ നഷ്ടം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് വരുത്തുന്ന നിർഭാഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് നെടുവീർപ്പിട്ട് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വോട്ട് ചെയ്തു. . പക്ഷേ, നിങ്ങൾ സത്യസന്ധരായിരിക്കണം. ” ഈ എപ്പിസോഡിനെക്കുറിച്ച് പ്രശസ്തമായ ചൊല്ല്ബെർലിയോസ് സെന്റ്-സാൻസിനെ കുറിച്ച്: "അവന് എല്ലാം അറിയാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപരിചയമില്ല." പ്രിക്സ് ഡി റോമിലെ വിജയിയായ വിക്ടർ സീഗ് തന്റെ കരിയറിൽ 1852 ലെ ഈ വിജയത്തേക്കാൾ പ്രശസ്തനായ ഒന്നും തന്നെ ചെയ്തില്ല, എന്നാൽ സെയിന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ ബ്രയാൻ റീസ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് വിധികർത്താക്കൾക്ക് "അവനിൽ പ്രതിഭയുടെ അടയാളങ്ങൾ തിരയാൻ കഴിയുമെന്ന്" (വിക്ടർ സീഗ്) വിശുദ്ധ "സാൻസ് ഇതിനകം തന്റെ മികവിന്റെ പരകോടിയിലെത്തി" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.
1865-ൽ സെന്റ്-സയൻസ് നീഡർമിയർ സ്കൂൾ വിട്ടതിനുശേഷം, പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ തുടർന്നു. 1867-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാന്ററ്റയായ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് പ്രൊമിത്യൂസിന് ഒരു സമ്മാനം ലഭിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരംപാരീസിൽ. മത്സര ജൂറിയിൽ ഔബെർട്ട്, ബെർലിയോസ്, ഗൗനോഡ്, റോസിനി, വെർഡി എന്നിവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1868-ൽ, പിയാനിസ്റ്റിക് ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു - രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ. ഇതും മറ്റ് ജോലികളും ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി സംഗീത ജീവിതംപാരീസും ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളും 1860-കളിൽ വിദേശത്തും.
1870-കൾ
1870-കളിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് ഒരു വിമർശകനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ (ഓൺ മാത്രമല്ല സംഗീത തീമുകൾ), സജീവമായ, വർണ്ണാഭമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയതും എതിരാളികളുമായി (പ്രത്യേകിച്ച്, വിൻസെന്റ് ഡി'ആൻഡി ഉൾപ്പെടെ) തർക്കിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതും വായനക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. 1876-ൽ ബെയ്‌റൂത്ത് ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുത്ത ശേഷം, വാഗ്നറുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് സെന്റ്-സെൻസ് ഏഴ് വിപുലമായ ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി.
1870-ൽ, ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്കകൾ ജർമ്മൻ സംഗീതംയുവ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അവസരങ്ങളുടെ അഭാവം, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി ഒരു സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ സെന്റ്-സെയ്ൻസിനെയും വോക്കൽ പ്രൊഫസർ റൊമെയ്ൻ ബുസ്സിനെയും പ്രേരിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംഅവരുടെ പദ്ധതികളെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. യുദ്ധസമയത്ത്, സെന്റ്-സാൻസ് നാഷണൽ ഗാർഡിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള താത്കാലിക കുടിയേറ്റം ഒഴിവാക്കാൻ അദ്ദേഹം ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ജോർജ്ജ് ഗ്രോവിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും സഹായത്തോടെ, സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി അക്കാലത്ത് കമ്പോസർ പണമുണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1871-ൽ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ സെയ്ന്റ്-സാൻസ് ജർമ്മൻ വിരുദ്ധ വികാരം വ്യാപകമാണെന്നും ഒരു ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന നിരവധിയാളുകളുണ്ടെന്നും കണ്ടെത്തി. ദേശീയ സംഗീത സമൂഹം 1871 ഫെബ്രുവരിയിൽ ബുസിൻ പ്രസിഡന്റായും സെന്റ്-സെയൻസ് വൈസ് പ്രസിഡന്റായും, സ്ഥാപകരിൽ ഫൗറെ, ഫ്രാങ്ക്, മാസനെറ്റ് എന്നിവരുമായും രൂപീകരിച്ചു. ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനവും ജീവനുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനവും സമൂഹം അതിന്റെ ചുമതലയായി നിശ്ചയിച്ചു.
1871-ൽ, ലണ്ടനിലെ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരികൾ നടന്നു: വിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചു, ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരത്തിലെ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാൻഡലിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പഠിച്ചു.
ലിസ്റ്റിന്റെ നൂതനമായ സിംഫണിക് കവിതകളുടെ ആരാധകനെന്ന നിലയിൽ, സെന്റ്-സയൻസ് ഈ സംഗീതരൂപത്തെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ "സിംഫണിക് കവിത" ഓംഫാലയുടെ സ്പിന്നിംഗ് വീൽ (1871) ആയിരുന്നു, ഇത് 1872 ജനുവരിയിൽ ഒരു നാഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റി കച്ചേരിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, പത്ത് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട പ്രവർത്തനത്തിന് ശേഷം, പാരീസിലെ ഓപ്പറ-കോമിക്സിൽ യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറ അരങ്ങേറി. എന്നാൽ അവൾ അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ.
1875 നവംബറിൽ, റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം സെന്റ്-സെൻസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കച്ചേരികളുമായി സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത് നടത്തുകയും പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. N. Rubinstein, Tchaikovsky എന്നിവരുമായുള്ള Saint-Saens-ന്റെ പരിചയം ഇക്കാലത്തേതാണ്. അതേ 1875-ൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 40 വയസ്സായിരുന്നു, അവന്റെ പ്രതിശ്രുതവധുവിന് പത്തൊമ്പത് വയസ്സായിരുന്നു. അവളുടെ പേര് മേരി-ലോർ ട്രൂഫോ എന്നായിരുന്നു, അവൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളുടെ സഹോദരിയായിരുന്നു. വിവാഹം പരാജയപ്പെട്ടു. ജീവചരിത്രകാരനായ സബിൻ ടെല്ലർ റാറ്റ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ അമ്മ ഈ വിവാഹത്തെ അംഗീകരിച്ചില്ല." അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു, ഇരുവരും ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു. 1878-ൽ, മൂത്തയാൾ - ആൻഡ്രെ, രണ്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ജനാലയിൽ നിന്ന് വീണു മരിച്ചു. ഇളയവനായ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ആറ് മാസത്തെ വയസ്സിൽ ന്യൂമോണിയ ബാധിച്ച് ആശുപത്രിയിൽ മരിച്ചു. സെന്റ്-സെയൻസും മേരി-ലോറും ഒരുമിച്ചുള്ള ജീവിതം തുടർന്നു മൂന്നു വർഷങ്ങൾ, എന്നാൽ ആന്ദ്രെയുടെ മരണത്തിന് കമ്പോസർ മാരിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, ഇത് അവരുടെ ദാമ്പത്യത്തെ തകർത്തു. 1881-ൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് തന്റെ ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ചു (ഔദ്യോഗിക വിവാഹമോചനം കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പുറപ്പെടുവിച്ചു), അവർ പിന്നീട് ഒരിക്കലും പരസ്പരം കണ്ടില്ല.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓപ്പറ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത വിഭാഗമായി കണ്ടു. യുവ സമകാലികനും സെന്റ്-സാൻസിന്റെ എതിരാളിയുമായ മാസനെറ്റ് ഒരു പ്രശസ്തി സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ഓപ്പറ കമ്പോസർ. യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണം പരാജയപ്പെട്ടതിൽ സെന്റ്-സെൻസ് തൃപ്തനായില്ല, 1877-ൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി. പുതിയ ഓപ്പറ"വെള്ളി മണി" ജൂൾസ് ബാർബിയറും മൈക്കൽ കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ ഫോസ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ആൽബർട്ട് ലിബോണിന് ഓപ്പറ സമർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം സെന്റ്-സാൻസിന് ഒരു ലക്ഷം ഫ്രാങ്കുകൾ അനുവദിച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും രചനയിൽ അർപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഓപ്പറ പതിനെട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം, ലിബൺ മരിച്ചു, സെന്റ്-സയൻസ് 1878-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച തന്റെ പുതുതായി എഴുതിയ റിക്വിയം അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു.
1877 ഡിസംബറിൽ, സാംസണും ഡെലീലയും എന്ന ഓപ്പറയിലൂടെ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ വിജയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഈ കഷണം എടുത്തു ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലംഇന്റർനാഷണൽ ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറിയിൽ. ഓപ്പറയുടെ ബൈബിൾ തീമുകൾ കാരണം, ഫ്രാൻസിൽ സാംസണും ഡെലീലയും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് കമ്പോസർ നിരവധി തടസ്സങ്ങൾ നേരിട്ടു, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, വെയ്‌മറിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു. 1892 ൽ മാത്രമാണ് ഓപ്പറ പാരീസിൽ അരങ്ങേറിയത്.
സെയിന്റ്-സെൻസ് ഒരു തീക്ഷ്ണ യാത്രികനായിരുന്നു. 1870 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം 27 രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് 179 യാത്രകൾ നടത്തി. തൊഴിൽപരമായ ബാധ്യതകൾ കാരണം, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ജർമ്മനിയും ഇംഗ്ലണ്ടും സന്ദർശിച്ചു, വിനോദത്തിനും പാരീസിലെ ശൈത്യകാലം ഒഴിവാക്കുന്നതിനുമായി അദ്ദേഹം അൾജിയേഴ്സിലേക്കും ഈജിപ്തിലേക്കും പോയി.
1880-കൾ
1870-കളിലും 1880-കളിലും, സെന്റ്-സെൻസ് പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവയിൽ ഓപ്പറ ഹെൻറി എട്ടാമൻ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായിരുന്നു. 1881-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണറിന്റെ ഓഫീസറായി.
1880-ൽ സെന്റ്-സെൻസ് വിജയം തേടി ഓപ്പറ ഹൌസ്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനും ഓർഗനിസ്റ്റിനും സിംഫണിസ്റ്റിനും എഴുതാൻ കഴിയില്ലെന്ന സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലെ വ്യാപകമായ വിശ്വാസം കാരണം ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു നല്ല ഓപ്പറ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷൻസ് നടന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തേത്, ഹെൻറി എട്ടാമൻ (1883) കമ്മീഷൻ ചെയ്തത് പാരീസ് ഓപ്പറ. അദ്ദേഹം ലിബ്രെറ്റോ തിരഞ്ഞെടുത്തില്ലെങ്കിലും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അന്തരീക്ഷം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് അസാധാരണമായ ഉത്സാഹത്തോടെ സെന്റ്-സയൻസ് പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ ജോലി വിജയകരമായിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഓപ്പറ പതിവായി അരങ്ങേറി.
1886-ൽ സെന്റ്-സാൻസും ബുസിനും പോയി നാഷണൽ സൊസൈറ്റിവാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതികളുടെയും അനുയായികളുടെ ആധിപത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, വാഗ്നറുടെ രാഷ്ട്രീയ ദേശീയതയോട് സെന്റ്-സയൻസ് ശക്തമായ വിരോധം വളർത്തിയെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടല്ല.
1880-ഓടെ, സെന്റ്-സെൻസ് ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി. 1886-ൽ ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റി കമ്മീഷൻ ചെയ്‌ത സെന്റ്-സയൻസ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികളിലൊന്നായ മൂന്നാം സിംഫണി ഇൻ സി-മോളിൽ ("ഓർഗൻ സിംഫണി" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രീമിയർ ലണ്ടനിൽ നടന്നു, അവിടെ സിംഫണിയുടെ കണ്ടക്ടറായും ആർതർ സള്ളിവൻ നടത്തിയ ബിഥോവന്റെ നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിൽ സോളോയിസ്റ്റായും സെന്റ്-സയൻസ് പങ്കെടുത്തു.
1888 ഡിസംബറിൽ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ അമ്മ മരിച്ചു. നഷ്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു, വിഷാദത്തിലേക്കും ഉറക്കമില്ലായ്മയിലേക്കും മുങ്ങി, ചിലപ്പോൾ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് പോലും ചിന്തിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ പാരീസ് വിട്ട് അൾജിയേഴ്സിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1889 മെയ് വരെ തുടർന്നു, നടക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഒന്നും രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
1890-കൾ
1890-കളിൽ, സെയിന്റ്-സാൻസ് തന്റെ സമയത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവധിക്കാലം ചെലവഴിക്കുകയും വിദേശ യാത്രകൾ നടത്തുകയും മുമ്പത്തേക്കാൾ കുറച്ച് തവണ എഴുതുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി, കോമഡി ഫ്രൈൻ (1893), അത് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് നന്നായി സ്വീകരിച്ചു. കമ്പോസർ നിരവധി കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വലിപ്പം കുറവാണ്. ആഫ്രിക്കൻ ഫാന്റസി (1891), ഫിഫ്ത്ത് (ഈജിപ്ഷ്യൻ) പിയാനോ കൺസേർട്ടോ എന്നിവയാണ് ഈ ദശകത്തിലെ പ്രധാന കച്ചേരികൾ, ഇത് 1896-ൽ സാലെ പ്ലെയലിൽ അരങ്ങേറിയതിന്റെ അമ്പതാം വാർഷിക കച്ചേരിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി കളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പരിപാടിക്കായി എഴുതിയ ഒരു ചെറിയ കവിത വായിക്കുകയും അമ്മയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
പത്തുവർഷത്തിനിടെ സെന്റ്-സയൻസ് നടത്തിയ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ 1893 ജൂണിൽ കേംബ്രിഡ്ജിൽ നടന്നതാണ്, അതിൽ ബ്രൂച്ചും ചൈക്കോവ്സ്കിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ച അവസരത്തിലാണ് കച്ചേരി നടന്നത്.
1900-1921
1900-ൽ, സെന്റ്-സെൻസ് റൂ ഡി കോർസെല്ലസിലെ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ജീവിക്കും. കമ്പോസർ പതിവായി വിദേശയാത്ര തുടരുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ തവണ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കൊപ്പം, ഒരു വിനോദസഞ്ചാരി എന്ന നിലയിലല്ല. സെന്റ്-സെൻസ് ലണ്ടനിൽ വീണ്ടും സന്ദർശനം നടത്തുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സ്വാഗത അതിഥിയായിരുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബെർലിനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമതികളോടെ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, മൊണാക്കോ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. 1906 ലും 1909 ലും അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി വളരെ വിജയകരമായ യുഎസ് പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി.
സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സെന്റ്-സാൻസിന് യാഥാസ്ഥിതിക വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1913-ൽ നടന്ന ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ ദ റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വളരെ ഞെട്ടിപ്പോയി. വാസ്തവത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി അവകാശപ്പെട്ടതുപോലെ, സെന്റ്-സാൻസ് അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ സംഭവം, എന്നാൽ ബാലെയുടെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ അടുത്ത വർഷം, ഈ കൃതി എഴുതുന്നത് സ്ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന ശക്തമായ അഭിപ്രായം സെന്റ്-സയൻസ് പ്രകടിപ്പിച്ചു.
1913-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ സമ്മാനം നൽകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചു വിടവാങ്ങൽ കച്ചേരിഒരു പിയാനിസ്റ്റായി വേദി വിടുക, പക്ഷേ യുദ്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ മാറ്റി. യുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം നിരവധി കച്ചേരികൾ നടത്തി, ഈ രീതിയിൽ സൈനിക ചാരിറ്റികൾക്കായി പണം സ്വരൂപിച്ചു.
1921 നവംബറിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് നൽകി സോളോ കച്ചേരിക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഒരു വലിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം ശോഭയുള്ളതും കൃത്യവുമാണെന്ന് അവിടെയുണ്ടായിരുന്നവർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും അക്കാലത്തെ പിയാനിസ്റ്റിന് ഇതിനകം എൺപത്തിയാറു വയസ്സായിരുന്നു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, സെന്റ്-സെയൻസ് പാരീസ് വിട്ട് അൽജിയേഴ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ശൈത്യകാലം ചെലവഴിക്കാൻ വളരെക്കാലമായി ശീലിച്ചു. 1921 ഡിസംബർ 16 ന് ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 86 വയസ്സായിരുന്നു. മൃതദേഹം പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഔദ്യോഗിക വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം, കാമിൽ സെന്റ്-സാൻസിനെ മോണ്ട്പാർനാസ്സെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകനെ ഒഴിവാക്കുന്നവരിൽ അവസാന വഴിഫ്രാൻസിലെ രാഷ്ട്രീയ-കലാരംഗത്തെ പ്രമുഖരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധവയായ മരിയയും ആയിരുന്നു.
സംഗീതം
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഇൻ സംഗീത പദാവലിഗ്രോവ് ഇനിപ്പറയുന്ന വിലയിരുത്തലോടെ സെന്റ്-സെയ്‌നിനെക്കുറിച്ച് ഒരു അജ്ഞാത എഴുത്തുകാരന്റെ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: “സെയ്ന്റ്-സെയ്ൻസ് രചനയിലെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാണ്, അദ്ദേഹത്തിനല്ലാതെ മറ്റാർക്കും കലയുടെ രഹസ്യങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും അറിയില്ല; എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ ശക്തി പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത കഴിവ്, മറ്റേതൊരു സാഹചര്യത്തിലും തെറ്റായ സങ്കൽപ്പനവും മിതത്വവും തോന്നുന്ന ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു ... ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ജനപ്രിയമാകാൻ വളരെ നിസ്സാരമല്ല. മറുവശത്ത്, അത് ശ്രോതാവിനെ ആത്മാർത്ഥതയോടെയും ഊഷ്മളതയോടെയും ആകർഷിക്കുന്നില്ല.
തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു പുതുമക്കാരനായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ്-സയൻസ് പഴയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ സംഗീതം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ 80-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് എഴുതിയ ഒരു ജീവചരിത്ര ലേഖനത്തിൽ, നിരൂപകൻ ഡി.എസ്. പാർക്കർ ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “രമിയോ, ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, ഹെയ്ഡൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം സെന്റ്-സെയ്ൻസിന് അറിയാമെന്ന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പരിചയമുള്ളവരാരും നിഷേധിക്കുകയില്ല. മൊസാർട്ടും. മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പൊതുത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാഗ്നർ ജനപ്രിയമാക്കിയ തുടർച്ചയായ എൻഡ്-ടു-എൻഡ് വികസനം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സെന്റ്-സെയൻസ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. മെലഡികളുടെ അവതരണത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത്. റാറ്റ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സംഗീതം "വഴക്കുന്നതും പ്ലാസ്റ്റിക്ക് മെലഡികളും" ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അത് മിക്കപ്പോഴും 3 അല്ലെങ്കിൽ 4 ബാറുകൾ നീളമുള്ളതാണ്, അത് "AABB- ആകൃതിയിലുള്ള പദപ്രയോഗം" ഉണ്ടാക്കുന്നു. സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകളുടെ അപൂർവ പ്രകടനങ്ങൾ - ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ ഫലം - കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശോഭയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അതിഗംഭീരമായ ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനേക്കാൾ സവിശേഷമായ യോജിപ്പും താളവും കൊണ്ടാണ് സെന്റ്-സാൻസിന്റെ കൃതികളെ കൂടുതൽ വേർതിരിക്കുന്നതെന്ന് ഗ്രോവ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, കമ്പോസർ സമാനമായ സാങ്കേതികതകളിൽ സംതൃപ്തനായിരുന്നു. ലളിതമായ 2-3 ബീറ്റുകളോ സങ്കീർണ്ണമായ മീറ്ററുകളോ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു (എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രോവ് 5/4 സമയത്തിൽ എഴുതിയ പിയാനോ ട്രിയോ പ്രസ്ഥാനത്തെയും 7/4 സമയത്തിൽ രചിച്ച രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള പൊളോണൈസിനെയും ഉദ്ധരിക്കുന്നു). കൺസർവേറ്ററിയിൽ, കൗണ്ടർ പോയിന്റ് മേഖലയിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം നേടി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിച്ചു.
സിംഫണിക് സംഗീതം
The Record Guide (1955), Edward Sackville-West, Desmond Shaw-Taylor എന്നീ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധ മറ്റ് രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിൽ സെയ്ന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ അതിരുകടന്ന സംഗീതജ്ഞത നിർണായക ഘടകമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. സംഗീത കലഓപ്പറ കൂടാതെ. ഗ്രോവ്സ് നിഘണ്ടുവിന്റെ 2001 പതിപ്പിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണിക് സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, റാറ്റ്നറും ഡാനിയൽ ഫാലനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സിംഫണി (c. 1850) എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾകുറച്ചുകൂടി പക്വതയുള്ള പ്രായത്തിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ സിംഫണി (1853) ഗൗരവമേറിയതും വലുതുമായ ഒരു കൃതിയാണ്, അതിൽ ഷൂമാന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. സിറ്റി ഓഫ് റോം സിംഫണി (1856) സിംഫണിക് സംഗീതരംഗത്ത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, കൂടാതെ "കട്ടിയും ഭാരവും" എന്ന് തോന്നുന്ന ചിന്താപൂർവ്വമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ വ്യത്യാസമില്ല. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയെ (1859) റാറ്റ്നറും ഫാലനും പ്രശംസിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാമ്പത്തിക ഉപയോഗത്തിന്റെയും രചനയുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്; അതും പ്രതിഫലിച്ചു ഏറ്റവും ഉയർന്ന കരകൗശലംഫ്യൂഗുകൾ എഴുതുന്നതിൽ സെന്റ്-സെൻസ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിംഫണി മൂന്നാം (1886) ആണ്, അതിൽ അവയവവും പിയാനോ ഭാഗങ്ങളും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അപൂർവമാണ്. ഇത് സി-മൈനറിന്റെ കീയിൽ ആരംഭിച്ച് ഗംഭീരമായ ഗാനമേളയോടെ സി-ദുറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ജോഡികളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, നാലാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിലും (1875) ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റയിലും (1885). ലിസ്റ്റിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു ആവർത്തന രൂപമുണ്ട്, അത് ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിലെന്നപോലെ നിരന്തരം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.
നാല് സിംഫണിക് കവിതകൾലിസ്‌റ്റ് ശൈലിയിലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, സാക്‌സ്‌വില്ലെ-വെസ്റ്റും ഷാ-ടെയ്‌ലറും സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ലിസ്റ്റിന്റെ ചില കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായ "അശ്ലീലമായ ആക്ഷേപം" അവയ്ക്ക് ഇല്ല. നാലിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1874) എന്ന കവിതയാണ്: ഇത് അർദ്ധരാത്രിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അസ്ഥികൂടങ്ങളുടെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അസാധാരണമായ ഒരു ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നൈപുണ്യമുള്ള സമന്വയത്തിലൂടെയാണ്, അല്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്ര മാർഗങ്ങളിലൂടെയല്ല, ഈ കവിതയിൽ സൈലോഫോണിന് വലിയ പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും: ചത്തവരുടെ അസ്ഥികൾ എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അതിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീതവും അതിമനോഹരമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനും, ഈ കൃതിയിൽ സമീപകാല ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു സൂചന പോലും ഇല്ല. "ഫൈറ്റൺ" എന്ന സിംഫണിക് കവിത ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമാണെന്ന് റീസ് വിശ്വസിക്കുന്നു; മെലഡിയിൽ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധയില്ലാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹം സെന്റ്-സാൻസിനെ അന്യായമായി വിമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ പുരാണ നായകന്റെ ചിത്രവും അവന്റെ വിധിയും വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് കുറിക്കുന്നു. പ്രീമിയറിൽ സന്നിഹിതനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമകാലികനായ മറ്റൊരു നിരൂപകൻ മറ്റൊരു അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: ഈ കവിതയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടത് “മോണ്ട്മാർട്രിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവരുന്ന ഒരു പഴയ കുതിരയുടെ കുളമ്പിന്റെ ശബ്ദം” ആണ്, അല്ലാതെ ചൂടായ കുതിരകളുടെ കുതിപ്പല്ല. കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ച ഗ്രീക്ക് മിത്ത്. നാല് സിംഫണിക് കവിതകളിൽ അവസാനത്തേത് (ദി യൂത്ത് ഓഫ് ഹെർക്കുലീസ്, 1877) ഏറ്റവും പ്രൗഢിയുള്ളതും അതിനാൽ, ഹാർഡിംഗ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വിജയവും ആയിരുന്നു. നിരൂപകനായ റോജർ നിക്കോൾസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇവയുടെ വരവോടെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾആകർഷകമായ ഈണങ്ങൾ, രൂപത്തിന്റെ മെലിഞ്ഞത, ഉജ്ജ്വലമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയോടെ, "ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ചു, ഇത് സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ സമകാലികരായ റാവൽ പോലുള്ള യുവാക്കളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു".
സെന്റ്-സെൻസ് രചിച്ചു ഒറ്റത്തവണ ബാലെജാവോട്ട (1896), ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ് (1908) എന്ന ചിത്രത്തിനും 1850 നും 1916 നും ഇടയിൽ പത്ത് നാടകങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതവും. ഈ സ്‌കോറുകളിൽ മൂന്നെണ്ണം മോളിയറിന്റെയും റസീനിന്റെയും നാടകങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്; ഈ കൃതികളിൽ, ഫ്രഞ്ച് ബറോക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് കണ്ടെത്താനാകും, പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചത് സംഗീത മെറ്റീരിയൽലുള്ളിയും ചാർപെന്റിയറും.
കച്ചേരികൾ
പിയാനോ കച്ചേരികൾ രചിച്ച ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു സെന്റ്-സെൻസ്. ഡി മേജറിലെ ആദ്യ കച്ചേരി (1858), മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലായി സൃഷ്ടിച്ചത്, വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, എന്നാൽ g മൈനറിലെ (1868) രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ്. ജനപ്രിയ കൃതികൾകമ്പോസർ. ഈ കച്ചേരിയിൽ, രൂപം ഒരു മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി: പരമ്പരാഗത സോണാറ്റ രൂപത്തിന് പകരം, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന് വ്യത്യസ്തവും കുറഞ്ഞ യോജിപ്പുള്ളതുമായ രചനയുണ്ട്, ഒപ്പം ഗംഭീരമായ കാഡെൻസയിൽ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം, ഷെർസോ, ഫൈനൽ എന്നിവ ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പിയാനിസ്റ്റ് സിഗ്മണ്ട് സ്റ്റോജോവ്സ്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, കച്ചേരി "ബാച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ ആരംഭിച്ച് ഓഫൻബാച്ചിന്റെ ശൈലിയിൽ" അവസാനിക്കുന്നു. ഇ-ദൂറിലെ (1869) മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി വളരെ ആഹ്ലാദകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മുമ്പത്തെ രണ്ട് ചലനങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയും വ്യക്തമായ ടെക്സ്ചറും ഗംഭീരമായ മെലഡിക് ലൈനുകളും ഉള്ളതാണ്.
സി-മോളിലെ നാലാമത്തെ കച്ചേരി (1875) രണ്ടാമത്തേതിന് ശേഷം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്. ഇതിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്, എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കച്ചേരികളിൽ കാണാത്ത അത്തരമൊരു ഐക്യത്താൽ കച്ചേരി അടച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഈ കൃതിയാണ് ഗൗനോഡിനെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിച്ചത്, അദ്ദേഹം സെന്റ്-സെയ്ൻസിനെ "ഫ്രഞ്ച് ബീഥോവൻ" എന്ന് വിളിച്ചു (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, മൂന്നാം സിംഫണി കേട്ടതിന് ശേഷം ഗൗനോദ് ഇത് പറഞ്ഞു). എഫ് മേജറിലെ അഞ്ചാമത്തെയും അവസാനത്തെയും പിയാനോ കൺസേർട്ടോ എഴുതിയത് ആദ്യത്തേതിന് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ്. "ഈജിപ്ഷ്യൻ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ കച്ചേരി, 1896-ലെ ശൈത്യകാലത്ത് കമ്പോസർ ലക്സറിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് (ഒരു നൈൽ ബോട്ടുകാരിൽ നിന്ന് സെന്റ്-സാൻസ് കച്ചേരിയുടെ മെലഡി കേട്ടു).
ഫസ്റ്റ് സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ എ-മോൾ (1872) അസാധാരണമാം വിധം വിശ്രമമില്ലാത്ത തുറന്ന ഒരു ഗൌരവമുള്ള, വളരെ സജീവമായ, ഒരു ചലനാത്മക ഭാഗമാണ്. സെലിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ, ഈ കച്ചേരി ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പാവു (പാബ്ലോ) കാസലുകളും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും ഇത് പതിവായി അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ പോലെ ഡി-മോളിലെ (1902) രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയും രണ്ട് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കച്ചേരി മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. "രണ്ടാം കച്ചേരി ആദ്യത്തേത് പോലെ ജനപ്രിയമാകില്ല, കാരണം അത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്" എന്ന് സെന്റ്-സയൻസ് ഫൗറിന് എഴുതി.
കമ്പോസർ മൂന്ന് വയലിൻ കച്ചേരികൾ സൃഷ്ടിച്ചു; ആദ്യത്തേത് 1858-ൽ എഴുതിയതാണ്, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് (സി-ദുർ) 1879-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1858-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി സ്കെയിലിൽ ചെറുതാണ്: അതിന്റെ ഒരേയൊരു ചലനം 314 ബാറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് കാൽ മണിക്കൂറിൽ താഴെ മാത്രമേ നീണ്ടുനിൽക്കൂ. മൂന്ന്-ചലന രൂപത്തിൽ രചിച്ച രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി, പ്രകടനത്തിൽ ഇരട്ടി ദൈർഘ്യമുള്ളതും മൂന്നിലും ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞതുമാണ്: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ കച്ചേരിയുടെ മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ കൃതികളുടെ തീമാറ്റിക് കാറ്റലോഗിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. പാബ്ലോ ഡി സരസറ്റിന് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച മൂന്നാമത്തെ ബി-മോൾ കച്ചേരി, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, വിർച്യുസോ പാസേജുകൾ ചെറിയ ഇടവേളകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ഈ കച്ചേരി മൂന്നിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്; എന്നിരുന്നാലും, വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ ആമുഖം, ഓപ്. 28, 1863-ൽ സരസറ്റിനായി മൂന്നാം വയലിൻ കച്ചേരി പോലെ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ഏക-ചലന രചനയാണ്. നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ആമുഖം ഭയാനകമായ ഒരു പ്രധാന പ്രമേയത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇതിനെ നിരൂപകൻ ജെറാർഡ് ലാർനർ ചെറുതായി അശുഭകരമായി വിളിച്ചു. അദ്ദേഹം എഴുതി: "വിരാമങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു കാഡെൻസയ്ക്ക് ശേഷം ... വയലിൻ സോളോ ഒരു ഞെട്ടലുണ്ടാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ശ്വാസം മുട്ടി, എ-ദുറിൽ അവസാനിക്കുന്ന കോഡയിലേക്ക് സുരക്ഷിതമായി എത്തിച്ചേരുന്നു."
ഓപ്പറകൾ
E. Guiraud ന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഫ്രെഡെഗോണ്ടെ ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കാൻ പോൾ ഡുക്കാസിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംശയം തോന്നിയ സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ പന്ത്രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം "ഓപ്പറ കോമിക്" വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" എന്ന ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകളുടെ റിപ്പർട്ടറി ലിസ്റ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, "സാംസണും ഡെലീലയും" മാത്രമാണ് പലപ്പോഴും തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറിയത്, എന്നിരുന്നാലും, ഷോൺബെർഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പല വിദഗ്ധരും" ഓപ്പറ അസ്കാനിയോയെ "കൂടുതൽ വിജയകരമാണെന്ന്" കണക്കാക്കുന്നു. നിരൂപകനായ റൊണാൾഡ് ക്രിക്ടൺ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ അനുഭവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സെന്റ്-സെയ്‌ന്‌സിന് 'തീയറ്റർ സുഗന്ധം' ഇല്ലായിരുന്നു - പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക മുൻഗണനകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ, മസെനെറ്റിന് നിസ്സംശയമായും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സെന്റ്-സെയ്ൻസ് മറ്റ് വഴികളിൽ അവനെക്കാൾ മികച്ചുനിന്നു. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ". 2005-ലെ ഒരു പഠനത്തിൽ, രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരെയും താരതമ്യപ്പെടുത്തി സംഗീതജ്ഞനായ സ്റ്റീവൻ ഹോബ്നർ എഴുതുന്നു: “സെയ്ന്റ്-സാൻസിന്, മാസനെറ്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. നാടക പ്രകടനങ്ങൾ". സെന്റ്-സെൻസ് ജീവചരിത്രകാരനായ ജെയിംസ് ഹാർഡിംഗ്, ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുമ്പോൾ, "ലളിതവും സന്തോഷപ്രദവുമായ പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ കൃതികൾ രചിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചില്ല" എന്നതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; ഹാർഡിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് എന്ന ഓപ്പറ "ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ" സള്ളിവനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ പല ഓപ്പറകളും അധികം അറിയപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകനായ ക്രിക്ടൺ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന്. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ, "മെയർബീറിനും 1890-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാരുടെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകൾക്കും ഇടയിൽ ഒരു പാലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു." ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ഓപ്പറ സ്‌കോറുകൾക്ക് സമാനമായതും ശക്തവുമാണ് ബലഹീനതകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലും അന്തർലീനമായത്: “മൊസാർട്ടിയൻ സുതാര്യത, രൂപത്തിലുള്ള വലിയ ശ്രദ്ധ, ഉള്ളടക്കമല്ല ... ഒരു പരിധിവരെ, വൈകാരിക വരൾച്ച; ചിലപ്പോൾ ചാതുര്യത്തിന്റെ അഭാവം കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ കഴിവ് സജീവമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലം". മറ്റുള്ളവരുടെ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കോറസിന്റെ ഗംഭീരമായ ആമുഖത്തിൽ മേയർബീറിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു; "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ ലണ്ടനിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ട്യൂഡർ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു. മഞ്ഞ രാജകുമാരിയിൽ, സെന്റ്-സെയൻസ് പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, വാഗ്നറിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ ഉപയോഗം കടമെടുത്തു, ഹോബ്നർ കുറിക്കുന്നു, "സെയിന്റ്-സെയ്ൻസ്, മാസനെറ്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രചനാ കലയിൽ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു: അദ്ദേഹം ആരിയസിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യക്തിഗത നമ്പറുകൾക്കുള്ളിൽ ടെമ്പോയിൽ പ്രത്യേക മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ മേളങ്ങളും. ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു പഠനം നടത്തി, അലൻ ബ്ലിത്ത് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, സെന്റ്-സെൻസ് "തീർച്ചയായും ഹാൻഡൽ, ഗ്ലക്ക്, ബെർലിയോസ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, വെർഡിയുടെ ഐഡയിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, വാഗ്നറെ സ്വാധീനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെയും സമകാലികരുടെയും അനുഭവം പഠിച്ചു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു."
മറ്റ് സ്വര കൃതികൾ
ആറാം വയസ്സ് മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, സെന്റ്-സെൻസ് മെലഡികളുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം 140-ലധികം ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു. ഷുബെർട്ടിൽ നിന്നോ മറ്റ് ജർമ്മൻ രചയിതാക്കളായ ലീഡറിൽ നിന്നോ ഉള്ള സ്വാധീനം നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട് ഈ കൃതികൾ സാധാരണമായ, ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങളാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. . മിക്കപ്പോഴും, സെന്റ്-സെൻസ് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ കവിതകളിൽ പാട്ടുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റ് കവികളുടെ കവിതകളിൽ ഗാനങ്ങളുണ്ട്: അൽഫോൺസ് ഡി ലാമാർട്ടീൻ, പിയറി കോർനെൽ. 8 ഗാനങ്ങൾക്കുള്ള വാചകം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ രചിച്ചു (മറ്റ് പ്രതിഭകൾക്കിടയിൽ, സെന്റ്-സെയൻസിനും ഒരു കാവ്യാത്മക സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു).
ഓരോ വാക്കുകളിലും അദ്ദേഹം വളരെ സൂക്ഷ്മത പാലിച്ചു. നല്ല പാട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, സംഗീത കഴിവുകൾ മാത്രം പോരാ എന്ന് ലിലി ബൗലാംഗർ സെന്റ്-സെൻസ് പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ നന്നായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഫ്രഞ്ച്- അത് ആവശ്യമാണ്." മിക്ക ഗാനങ്ങളും ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയവയാണ്, ചിലത് - "ലെ ലിവർ ഡു സോലെയിൽ സുർ ലെ നിൽ" ("ഡോൺ ഓവർ ദി നൈൽ", 1898), "ഹിംനെ എ ലാ പൈക്സ്" ("ഹിംൻ ടു ദ വേൾഡ്", 1919) - ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. അവതരണ രീതിയും തിരഞ്ഞെടുത്തവയും കാവ്യാത്മക വാചകം, ഭൂരിഭാഗത്തിനും, ഒരു പരമ്പരാഗത രൂപമുണ്ട്, അത് അവരെ സ്വതന്ത്ര കവിതകളിൽ നിന്നും ഡെബസ്സി പോലെയുള്ള ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പിൽക്കാല തലമുറയുടെ ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു.
വിശുദ്ധ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ 60-ലധികം കൃതികൾ സെന്റ്-സെൻസ് രചിച്ചു: മോട്ടുകൾ, മാസ്സ്, ഓറട്ടോറിയോസ് മുതലായവ. ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായവ ഇവയാണ്: "റിക്വിയം" (1878), ഒറട്ടോറിയോസ് - "ലെ ഡെലൂജ്" ("പ്രളയം"), ദി പ്രോമിസ്ഡ് ലാൻഡ് (" വാഗ്ദത്ത ഭൂമി" , 1913, ഹെർമൻ ക്ലൈൻ എഴുതിയ ഒരു വാചകത്തിന്). ബ്രിട്ടീഷ് ഗായകസംഘങ്ങളുമായുള്ള തന്റെ സഹകരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മാന്യമായി സംസാരിച്ചു: "ഓട്ടോറിയോയുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് എന്റെ സംഗീതം മികവുറ്റതായിരിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്." സെയ്ന്റ്-സയൻസ് നിരവധി മതേതര ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘങ്ങൾ, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയും എഴുതി. IN ഈ തരംമാതൃകാപരമെന്ന് കരുതി സെന്റ്-സെൻസ് പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചു കോറൽ വർക്കുകൾഹാൻഡൽ, മെൻഡൽസോൺ, ഭൂതകാലത്തിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാർ. ഇത്, ക്ളീനിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റിയില്ല, കൂടാതെ ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ നല്ല അറിവ് സ്വന്തം രചനകൾ എഴുതുന്നതിലെ വിജയത്തെ തടഞ്ഞു.
പിയാനോയ്ക്കും അവയവത്തിനും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു
പിയാനോ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സെന്റ്-സയൻസ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പിയാനോയ്‌ക്കായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ മേഖലയ്ക്ക് അളവറ്റ സ്വാധീനമില്ലായിരുന്നു" എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നിക്കോൾസ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. സെയിന്റ്-സാൻസിനെ "ഫ്രഞ്ച് ബീഥോവൻ" എന്നും ഇ-ദുർ (1874) ലെ ബീഥോവന്റെ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ പിയാനോയുടെ ഏറ്റവും വിപുലമായ കൃതിയാണെങ്കിലും, ഈ ഉപകരണത്തിനായി സോണാറ്റകൾ രചിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമിയെ മറികടന്നില്ല. പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ രചിക്കാൻ സെന്റ്-സയൻസ് ഒരിക്കലും ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നതായി തെളിവുകളൊന്നുമില്ല. അദ്ദേഹം ബാഗറ്റെല്ലുകളുടെ ഒരു ശേഖരം (1855), പഠനങ്ങൾ (1 - 1899 ൽ, 2 - 1912 ൽ), ഫ്യൂഗുകൾ (1920) എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എന്നാൽ പൊതുവേ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, ചെറിയ പ്രവൃത്തികൾ. വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം (1871), മസുർക്ക (1862, 1871, 1882) തുടങ്ങിയ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളിൽ രചിച്ച കൃതികൾക്ക് പുറമേ, യഥാക്രമം മെൻഡൽസണിനും ചോപിനും പ്രശസ്തമായിത്തീർന്നത്, സെന്റ്-സെൻസ് ചിത്ര നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു: "സായാഹ്നം മണികൾ" (1889) .
തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റും തന്റെ ജോലിയിൽ അഭിനിവേശവുമില്ലാത്തതിനാൽ, ഈ ഉപകരണത്തിനായി ഒരു കഷണം പോലും സൃഷ്ടിക്കാത്ത സെയിന്റ്-സയൻസ് അവയവത്തിനായി ചെറിയ എണ്ണം കഷണങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1877-ൽ സെന്റ് മഗ്ഡലീൻ ചർച്ചിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് പദവിയിൽ നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ വിരമിച്ച ശേഷം, അദ്ദേഹം 10 കഷണങ്ങൾ ഓർഗനിനുവേണ്ടി രചിച്ചു, കൂടുതലും കച്ചേരി കച്ചേരികൾ, രണ്ട് ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും (1894, 1898) ശേഖരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ആദ്യകാല രചനകളിൽ ചിലത് ഹാർമോണിയത്തിനും ഓർഗനിനുമായി എഴുതിയവയാണ്, ചിലത് ഓർഗനിനുവേണ്ടി മാത്രം എഴുതിയവയാണ്.
അറയിലെ സംഗീതം
1840-കൾ മുതൽ തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ, സെന്റ്-സെൻസ് 40-ലധികം ചേംബർ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് (1855). ഇത് പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ തികച്ചും ധീരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, ചലിക്കുന്ന ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും ചലനവും കേന്ദ്ര ചലനത്തിലെ രണ്ട് സ്ലോ തീമുകളും ഉണ്ട്: ഒന്ന് കോറലിന്റെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, മറ്റൊന്ന് വളരെ വരച്ചതാണ്. അസാധാരണമായ ഒരു രചനയ്ക്കായി സെപ്റ്റെറ്റ് (1880) - കാഹളം, രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, പിയാനോ എന്നിവ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തരൂപങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലാണ് രചിച്ചത്. സെപ്റ്റെറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത്, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അതായത്: രമ്യൂ, ലുല്ലി.
റാറ്റ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സെയിന്റ്-സൈൻസിന്റെ ചേംബർ വർക്കുകളിൽ, സോണാറ്റകൾ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: വയലിന് രണ്ട്, സെല്ലോയ്ക്ക് രണ്ട്, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്ക് ഓരോന്നും - എല്ലാം പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ. ആദ്യത്തെ വയലിൻ സോണാറ്റ 1885 മുതലുള്ളതാണ്, ഗ്രോവ്സ് നിഘണ്ടുവിലെ ഒരു എൻട്രി അതിനെ "ഏറ്റവും കൂടുതൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മികച്ച ഉപന്യാസം, ഏറ്റവും ഉച്ചരിക്കുന്നത് കമ്പോസിംഗ് ശൈലി» രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ (1896) സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തി: പിയാനോയുടെ ശബ്ദം പ്രകാശവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - സവിശേഷതകൾ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അവിഭാജ്യമായി. ആദ്യത്തെ സെല്ലോ സോണാറ്റ (1872) രചിക്കപ്പെട്ടത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ വലിയ അമ്മായിയുടെ മരണത്തിന് ശേഷമാണ്; മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവളെ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത് അവളാണ്. ഈ ഉപന്യാസം ഗൗരവമുള്ളതാണ്; ഒരു വിർച്വോസോ പിയാനോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സെല്ലോയാണ് പ്രധാന മെലോഡിക് മെറ്റീരിയൽ നിർവഹിക്കുന്നത്. ഈ സോണാറ്റ അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളതായി ഫൗറെ കണക്കാക്കി. രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ (1905) നാല് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീം രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് രസകരമാണ് - ഷെർസോ.
വൈകിയുള്ള വർക്കുകളിൽ വുഡ്‌വിൻഡുകൾക്കുള്ള സോണാറ്റകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. റാറ്റ്നർ അവരെ ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു: "മിതമായ, ഉണർത്തുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ലൈനുകൾ, ആകർഷകമായ മെലഡികൾ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ, നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ആസന്നമായ ആവിർഭാവത്തെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു." ഗവേഷകനായ ഗാൽവ വാദിക്കുന്നത്, ഒബോ സോണാറ്റ ഒരു സാധാരണ ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ പോലെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് - ആൻഡാന്റിനോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു തീം; തുടർന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ശോഭയുള്ള ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മോൾട്ടോ അല്ലെഗ്രോയിലെ അവസാനഭാഗം രുചികരവും നർമ്മവും ആകർഷണീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ടാരന്റല്ലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ക്ലാരിനറ്റ് സൊണാറ്റയാണെന്ന് ഗാൽവ കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് "വികൃതിയും ചാരുതയും മിതമായ അളവിൽ ഗാനരചനയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്" ആണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബാക്കിയുള്ള എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠത ഇതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലെ "ദുരന്തമായ ദിർഗും" അവസാനത്തിലെ "4/4 പൈറൗട്ടുകളും" തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഗാൽവ ബാസൂൺ സൊണാറ്റയെ "സുതാര്യത, ഊർജ്ജം, ലഘുത്വം എന്നിവയുടെ മാതൃക" ആയി കണക്കാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് നർമ്മവും പ്രതിഫലനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളുമില്ല.
ചേംബർ മ്യൂസിക് വിഭാഗത്തിന് പുറത്താണെങ്കിലും സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കൃതി, ദി കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ് (1887), 11-പീസ് സമന്വയത്തിനായി രചിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഗ്രോവ് നിഘണ്ടുവിൽ ഇത് കമ്പോസറുടെ ചേംബർ വർക്കിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "കാർണിവൽ" എന്നത് "ഒരു ഹാസ്യ സ്വഭാവമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ ഒഫെൻബാക്ക്, ബെർലിയോസ്, മെൻഡൽസൺ, റോസിനി, സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ സ്വന്തം ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്, അതുപോലെ മറ്റുള്ളവരുടെ പാരഡി എന്നിവ കേൾക്കാം. പ്രശസ്ത സംഗീതം." ഈ കൃതിയുടെ നിസ്സാരത ഒരു ഗൗരവമേറിയ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കോട്ടം വരുത്തുമെന്ന് ഭയന്ന് സെന്റ്-സെൻസ് തന്നെ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ കൃതിയുടെ പ്രകടനം നിരോധിച്ചു.
എൻട്രികൾ
സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിൽ ആദ്യം പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സെൻസ്. 1904 ജൂണിൽ, ലണ്ടൻ ആസ്ഥാനമായുള്ള ഗ്രാമഫോൺ കമ്പനി ഡയറക്ടർ ഫ്രെഡ് ഗാസ്ബെർഗിനെ പാരീസിലേക്ക് അസ്കാനിയോ, സാംസൺ, ഡെലീല എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് മെസ്സോ-സോപ്രാനോ മെറിയൻ ഹെഗ്ലോണും സംഗീതസംവിധായകനും ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാളായി റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തി. കൂടാതെ, സെയിന്റ്-സെൻസ് സ്വന്തം പ്രകടനം നടത്തി പിയാനോ സംഗീതം, അതായത്, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള ചില ചലനങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലാതെ). 1919-ൽ പുതിയ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി.
എൽപി റെക്കോർഡ് കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ സംഗീതം ഭാഗികമായി ഒരു റെക്കോർഡിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. റെക്കോർഡ് ഗൈഡ്, ദി റെക്കോർഡ് ഗൈഡ്, മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ്, ആമുഖം, റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോ എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡിംഗുകളും മറ്റ് ചെറിയ സിംഫണിക് കൃതികളും പരാമർശിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, മറ്റ് നിരവധി റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറങ്ങി - പിന്നീട് സിഡി, ഡിവിഡി റെക്കോർഡുകൾ - വിവിധ ഉപന്യാസങ്ങൾസെന്റ്-സെൻസ്. നിലവിലുള്ള റെക്കോർഡിംഗുകൾ വർഷം തോറും ലിസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും റാങ്ക് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, പെൻഗ്വിൻ ഗൈഡ് ടു റെക്കോർഡ്ഡ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്, 2008-ൽ, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ, സിംഫണിക് കവിതകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ സെന്റ്-സെയ്ൻസിന്റെ രചനകളുടെ 10-പേജ് ലിസ്റ്റ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കൂടാതെ, ഓർഗൻ, കോറൽ മ്യൂസിക് എന്നിവയുടെ ശേഖരമായ മാസ്സും ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1997-ൽ, സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ഇരുപത്തിയേഴ് ഫ്രഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.
ഓപ്പറ സാംസണും ഡെലീലയും ഒഴികെ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് കൃതികൾ അപൂർവ്വമായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് 1992-ൽ സിഡിയിലും ഡിവിഡിയിലും പുറത്തിറങ്ങി. 2008 ൽ, "എലീന" എന്ന ഓപ്പറ സിഡിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കോളിൻ ഡേവിസ്, ജോർജസ് പ്രെട്രെ, ഡാനിയൽ ബാരെൻബോയിം, മ്യുങ്-ഹങ് ചോങ് തുടങ്ങിയ കണ്ടക്ടർമാരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് "സാംസണും ഡെലീലയും" എന്ന ഓപ്പറയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചത്.
അവാർഡുകളും പ്രശസ്തിയും
1867-ൽ ഷെവലിയർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്ന പദവിയും 1884-ൽ ഓഫീസർ പദവിയും 1913-ൽ ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലീജിയൻ ഓഫ് ഓണർ 1st ഡിഗ്രിയും സെന്റ്-സെയിൻസിന് ലഭിച്ചു. വിദേശ അവാർഡുകളിൽ നിന്ന്: ഓർഡർ ഓഫ് ക്വീൻ വിക്ടോറിയ (1902), കേംബ്രിഡ്ജ് (1892), ഓക്സ്ഫോർഡ് (1907) സർവകലാശാലകളിലെ ഓണററി ഡോക്ടർ പദവി.
ദി ടൈംസിലെ ഒരു ചരമക്കുറിപ്പ് ഇങ്ങനെ വായിക്കുന്നു: “സെയ്ന്റ്-സാൻസിന്റെ മരണം ഫ്രാൻസിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയത് മാത്രമല്ല. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ അവസാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ ചൈതന്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാലത്തിന് ഒരു പടി പിന്നിലായിരുന്നില്ല. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പഴയതും ആദരണീയവുമായ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയായി അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് പതിവാണെങ്കിലും, സംഗീത കലയുടെ കാലഗണനയിൽ അദ്ദേഹം വഹിച്ച സ്ഥാനം ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവൻ ബ്രാംസിനേക്കാൾ രണ്ട് വയസ്സിന് ഇളയവനായിരുന്നു, ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കാൾ അഞ്ച് വയസ്സ്, ദ്വോറക്കിനേക്കാൾ ആറ് വയസ്സ്, സള്ളിവാനേക്കാൾ ഏഴ് വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു. അവന്റെ സ്വദേശംമേൽപ്പറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്വന്തം നാട്ടിലെ നേട്ടങ്ങളുമായി സുരക്ഷിതമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന സംഗീത കലയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം അത്തരമൊരു സംഭാവന നൽകി.
1890-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മീ കുൽപ" എന്ന ഒരു ചെറുകവിതയിൽ, സെന്റ്-സെൻസ് തന്റെ അധഃപതനത്തെ അപലപിച്ചു, യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ അമിതമായ ആവേശത്തിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ഈ സ്വഭാവം തനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടതിൽ ഖേദിക്കുകയും ചെയ്തു. 1910-ൽ, ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പണ്ഡിതൻ ഈ കവിതയെക്കുറിച്ച് തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള യുവാക്കളോട് അദ്ദേഹം സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത് താൻ എങ്ങനെ തന്റെ കാലത്തെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ ചാമ്പ്യനായിരുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം മറന്നില്ല." പുതിയതും പരമ്പരാഗതവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്താൻ സെന്റ്-സെൻസ് ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സംഗീത നിരൂപകൻ ഹെൻറി കോൾസ് എഴുതി: "ഒരു 'തികഞ്ഞ ബാലൻസ്' നിലനിർത്താനുള്ള സെന്റ്-സാൻസിന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ, ശരാശരി ശ്രോതാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പരിമിതികൾ വ്യക്തമാണ്. വളരെ അപൂർവ്വമായി - അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും - ഒരു കമ്പോസർ എന്തെങ്കിലും റിസ്ക് എടുക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ - മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ - പലപ്പോഴും ഈ രീതിയിൽ അപകടസാധ്യതകൾ എടുത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വികാരങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങില്ല. ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി - പിന്നെ ഫ്രാങ്ക് പോലും - അവർ നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യത്തിനായി എന്ത് ത്യാഗവും ചെയ്യാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, ആ ലക്ഷ്യത്തിലെത്താൻ ആവശ്യമെങ്കിൽ മുങ്ങാൻ തയ്യാറായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സെന്റ്-സെൻസ്, ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, തന്റെ ശ്രോതാക്കളുടെ ബാലൻസ് നിലനിർത്തുന്നു.
ഗ്രോവ് നിഘണ്ടുവിലെ സെന്റ്-സാൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും സാമാന്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, “സംഗീതകൻ തന്റേതായ, അതുല്യമായ സംഗീത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. അല്ലെങ്കിൽ, വാഗ്നറുടെ ആശയങ്ങളാൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന ഭീഷണി നേരിടുന്ന ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് ആവശ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു.
സെന്റ്-സാൻസിന്റെ മരണശേഷം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന ഗവേഷകർ, സെന്റ്-സെയ്ൻസ് വളരെ കുറച്ച് കൃതികൾക്ക് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: കാർണിവൽ ഓഫ് ദി ആനിമൽസ്, സെക്കൻഡ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ, സിംഫണി വിത്ത് ഓർഗൻ, സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", അതുപോലെ "ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും". റിക്വിയം, ക്രിസ്മസ് ഒറട്ടോറിയോ, ബാലെ ജാവോട്ട്, പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ്, കാഹളം, പിയാനോ, സ്ട്രിംഗുകൾക്കുള്ള സെപ്റ്ററ്റ്, ഫസ്റ്റ് വയലിൻ സോണാറ്റ തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂവെന്ന് നിക്കോളാസ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. 2004-ൽ, സെലിസ്‌റ്റ് സ്റ്റീഫൻ ഇസെർലിസ് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറഞ്ഞു: “ഉത്സവങ്ങൾ ആദരിക്കപ്പെടേണ്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് സെന്റ്-സയൻസ്... അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി പിണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, അവ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഞാൻ സെല്ലോയ്ക്ക് വേണ്ടി കളിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയെല്ലാം അതിശയകരമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സഹായകമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രശംസനീയമാണ്.
യു. 1978-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ 4-ാം വാല്യത്തിൽ, ഇ.എഫ്. ബ്രോൺഫിൻ സെന്റ്-സാൻസിനെ കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ ലേഖനം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് പ്രബന്ധ പഠനങ്ങളൊന്നുമില്ല.
പ്രധാന രചനകൾ
ഓപ്പറകൾ
- ദി യെല്ലോ പ്രിൻസസ് (1872), ഒ.പി. മുപ്പത്;
- "സിൽവർ ബെൽ" (1877; രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1913);
- സാംസണും ഡെലീലയും (1877), ഒ.പി. 47;
- "എറ്റിയെൻ മാർസെൽ" (1879);
- "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" (1883);
- "പ്രോസർപിന" (1887);
- "അസ്കാനിയോ" (1890);
- ഫ്രൈനിയ (1893);
- ഫ്രെഡെഗോണ്ടെ (1895; ഏണസ്റ്റ് ഗൈറോഡ് ഒരു ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു);
- "ബാർബേറിയൻസ്" (1901);
- "എലീന" (1904; ഒരു-ആക്റ്റ്);
- ആൻസസ്റ്റർ (1906);
- "ദെജനീര" (1911).
വോക്കൽ-സിംഫണിക്, കോറൽ വർക്കുകൾ
- നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള കുർബാന, ഗായകസംഘം, ഓർഗൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഒപി. 4;
- "സീൻസ് ഓഫ് ഹോറസ്", ഒപ്. 10;
- ക്രിസ്മസ് ഒറട്ടോറിയോ, ഒപി. 12;
- സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "പേർഷ്യൻ നൈറ്റ്", ഒ.പി. 26 ബിസ്;
- സങ്കീർത്തനം 18, op. 42;
- ഒറട്ടോറിയോ "ദി ഫ്ലഡ്" ഒപ്. 45;
- റിക്വിയം, ഒപി. 54;
- സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ലൈർ ആൻഡ് ഹാർപ്പ് (വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഒരു കവിതയ്ക്ക് ശേഷം). 57 (1879);
- ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "രാത്രി ശാന്തത", ഒ.പി. 68 നമ്പർ 1;
- സോപ്രാനോയ്‌ക്കായുള്ള "രാത്രി", വനിതാ ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഒപി. 114;
- സോപ്രാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ ആൻഡ് റീസൈറ്റർ, ഒപി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കാന്ററ്റ "ഹെവൻലി ഫയർ" (അർമാൻഡ് സിൽവെസ്റ്ററിന്റെ വാചകം). 115;
- "ലോല". സ്റ്റെഫാൻ ബോർഡെസിന്റെ കവിതയ്ക്ക് ശേഷം സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നാടകീയ രംഗങ്ങൾ, ഒ.പി. 116: ആമുഖം, സ്വപ്നം, നൈറ്റിംഗേൽ, ടാംഗോ, ഉപസംഹാരം;
- ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "അല്ലിയിലെ ചുവടുകൾ", ഒ.പി. 141 നമ്പർ 1;
- ഗായകസംഘത്തിനും ഓർഗനിനുമുള്ള ആവേ മരിയ, ഒ.പി. 145;
- ഒറട്ടോറിയോ "വാഗ്ദത്ത ഭൂമി" (1913).
ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള രചനകൾ
- സിംഫണി നമ്പർ 1 Es-dur, op. 2;
- സിംഫണി നമ്പർ 2 a-moll, op. 55;
- സി-മോളിൽ സിംഫണി നമ്പർ 3 (ഓർഗനൊപ്പം), ഒപി. 78 (1886);
സിംഫണിക് കവിതകൾ
- "ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ ഓഫ് ഓംഫാല", ഒപ്. 31 (1869);
- "ഫൈറ്റൺ", ഒപി. 39;
- "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" ("ഡാൻസ് മകാബ്രെ"), നിർബന്ധിത വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി, ഹെൻറി കാസാലിസിന്റെ ഒരു കവിതയ്ക്ക് ശേഷം, ഒ.പി. 40;
- ദി യൂത്ത് ഓഫ് ഹെറാക്കിൾസ്, ഒ.പി. 50;
- വെറ, മൂന്ന് സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒപി. 130;
- ബ്രെട്ടൺ തീമുകളിലെ ആദ്യത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും റാപ്സോഡികൾ നാടൻ പാട്ടുകൾ, ഒ.പി. 7 ബിസ്;
- "ആൻഡ്രോമാഷെ" (1903) എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം;
- "ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം, ഒ.പി. 128 (1908).
കച്ചേരികൾ
- പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികൾ
- ഡി മേജറിലെ നമ്പർ 1, ഒ.പി. 17;
- G മൈനറിലെ നമ്പർ 2, Op. 22;
- E ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ നമ്പർ 3, Op. 29;
- സി മൈനറിലെ നമ്പർ 4, ഒ.പി. 44;
- എഫ് മേജറിലെ നമ്പർ 5, ഒ.പി. 103 "ഈജിപ്ഷ്യൻ";
- വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി മൂന്ന് കച്ചേരികൾ
- എ മേജറിലെ നമ്പർ 1, Op. 20;
- സി മേജറിലെ നമ്പർ 2, ഒ.പി. 58;
- ബി മൈനറിലെ നമ്പർ 3, ഒ.പി. 61;
- സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി രണ്ട് കച്ചേരികൾ
- എ മൈനറിലെ നമ്പർ 1, Op. 33;
- D മൈനറിലെ നമ്പർ 2, Op. 119;
- കൊമ്പിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി
സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ
- പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ഓവർഗ്നെ റാപ്‌സോഡി, ഒപി. 73 (1884);
- പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വാൾട്ട്സ്-കാപ്രിസ് "വെഡ്ഡിംഗ് കേക്ക്", ഒപി. 76;
- പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഫാന്റസി "ആഫ്രിക്ക", ഒപി. 89;
- വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ആമുഖവും റോണ്ടോ കാപ്രിസിയോസോയും, ഒ.പി. 28;
- വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒ.പി. 67;
- വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഹവാനെയ്സ്, ഒ.പി. 83;
- വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആൻഡലൂഷ്യൻ കാപ്രിസ്, ഒ.പി. 122;
- സെല്ലോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്, ഒ.പി. 16 ബിസ്;
- സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അല്ലെഗ്രോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ, ഒ.പി. 43;
- വയലിനും സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "മ്യൂസും കവിയും", ഒ.പി. 132;
- ഓടക്കുഴലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള റൊമാൻസ്, ഒപി. 37;
- പുല്ലാങ്കുഴലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള "ഒഡെലെറ്റ്", ഒപി. 162;
- ഓടക്കുഴലിനും ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ടാരന്റല്ല, ഒ.പി. 6;
- എഫ്-മോളിലെ കൊമ്പിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒപി. 94;
- കിന്നരത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഒ.പി. 154.
ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ
- ചേംബർ സംഘത്തിനായുള്ള "കാർണിവൽ ഓഫ് ആനിമൽസ്"
- രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോകൾ
- രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ
- പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ്
- പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്
- ഫ്ലൂട്ട്, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, പിയാനോ, ഒപി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഡാനിഷ്, റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കാപ്രിസ്. 79;
- കാഹളം, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ്, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സെപ്റ്ററ്റ്, ഒപി. 65;
- വയലിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി രണ്ട് സോണാറ്റകൾ;
- വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ലാലേട്ടൻ, ഒപ്. 38;
- വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ട്രിപ്റ്റിച്ച്, ഒ.പി. 136;
- വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ, ഒപി. 143 ഉം ഒപ്. 160;
- വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി "ഒരു പെൻഡുലം ഉള്ള ക്ലോക്കിന്റെ ഏരിയ";
- വയലിൻ, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി, ഒപി. 124;
- സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് സോണാറ്റകൾ;
- സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്, ഒപി. 16 (ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലും നിലവിലുണ്ട്);
- സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അല്ലെഗ്രോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ, ഒപി. 43 (ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിലും നിലവിലുണ്ട്);
