ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ: "ഞാൻ ഒരിക്കലും പുടിനെപ്പോലെയാകില്ല. ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ: ഓപ്പറയിൽ, ഒരാൾ നന്നായി പാടുക മാത്രമല്ല, ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുകയും വേണം! ബോറിസ്, നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവു സമയമുണ്ടോ?

ഇന്ന് ചാലിയാപിൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ വെർഡിയുടെ റിഗോലെറ്റോയിലെ ടൈറ്റിൽ റോൾ ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ അവതരിപ്പിക്കും - സോളോയിസ്റ്റ് ജർമ്മൻ ഓപ്പററഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ റൈനിലും അതിഥി സോളോയിസ്റ്റിലും. ലോകത്തെ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ ഇരുനൂറിലധികം തവണ അദ്ദേഹം കോർട്ട് ജെസ്റ്റർ-ഹഞ്ച്ബാക്ക് റിഗോലെറ്റോ അവതരിപ്പിച്ചു, കസാനിലെ ഈ വേഷത്തിൽ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് കണ്ടു. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി സ്റ്റാറ്റ്സെൻകോ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇന്നത്തെ പ്രകടനത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഗായകൻ ഈവനിംഗ് കസാന് ഒരു അഭിമുഖം നൽകി.

- ബോറിസ്, ഒരു മധ്യവയസ്‌കന്റെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാ വർഷവും, കുറച്ച് സംഭവങ്ങൾ ആദ്യമായി സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നുണ്ടോ?

അത് വ്യക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സീസണിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ സലോമിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി ജോക്കാനാൻ അവതരിപ്പിച്ചു, ഞാൻ മാസനെറ്റിന്റെ ഹെറോഡിയാസ് പഠിച്ചു. എന്റെ ശേഖരത്തിൽ എനിക്ക് ഇതിനകം 88 ​​ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ ഈ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ മറ്റൊരു ഇരുപത് അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പഠിക്കാൻ പോകുന്നു ... ഈ വർഷം ഞാൻ ആദ്യമായി തായ്‌വാനിലേക്ക് പോകും: വെർഡിയുടെ ഒട്ടെല്ലോയുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് എന്നെ ക്ഷണിച്ചു. അടുത്തിടെ ഞാൻ നോർവീജിയൻ നഗരമായ ക്രിസ്റ്റ്യൻസാനിലായിരുന്നു - റിഗോലെറ്റോ പാടി, മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ രണ്ടായിരം സീറ്റുകൾക്കായി ഒരു ഹാളിൽ വിറ്റു.

- കസാനിൽ, നിങ്ങൾ "റിഗോലെറ്റോ" ൽ പാടുന്നു ക്ലാസിക്കൽ ഉത്പാദനംമിഖായേൽ പാണ്ഡാവിഡ്സെ. തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്തവയിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

നോൺ-ക്ലാസിക്കലിൽ മാത്രം അത് ആവശ്യമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോൺ തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ, സംവിധായകൻ റിഗോലെറ്റോയെ മയക്കുമരുന്ന് വ്യാപാരിയാക്കി. മറ്റൊരു സംവിധായകൻ, ഡ്യൂസെൽഡോർഫിൽ, റിഗോലെറ്റോയ്ക്ക് ഹംപ് ഇല്ല എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നു... ഈ സംവിധായകരുടെ പേര് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരു കാര്യം എന്നെ രക്ഷിക്കുന്നു: വെർഡിയുടെ സംഗീതം. ഒരു നല്ല കണ്ടക്ടർ ഉണ്ടെങ്കിൽ, സംവിധായകൻ അവിടെ എന്താണ് കൊണ്ടുവന്നത് എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല.

- കഴിഞ്ഞ വർഷം, നിങ്ങൾ റിഗോലെറ്റോ പാടാൻ വന്നപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഹെയർസ്റ്റൈൽ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു ബോബ്. ചിലർ കാരണം നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മുടി വളരെ ചെറുതാക്കി പുതിയ വേഷം?

അതെ, ഡ്യൂസെൽഡോർഫിലെ ഡച്ച് ഓപ്പറിൽ ഞാൻ റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറലിൽ സാർ ഡോഡോൺ പാടും. ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ ആണ് നാടകം സംവിധാനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. എന്റെ കഥാപാത്രത്തെ വ്‌ളാഡിമിർ പുടിന്റെ പകർപ്പാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാലാണ് അദ്ദേഹം എന്നെ മുടി മുറിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. ഡോഡൺ പുടിൻ ആയിരിക്കും, നിങ്ങൾക്ക് അത് സങ്കൽപ്പിക്കാനാകുമോ?

- നല്ലതല്ല. താങ്കളും?

ഞാൻ ആദ്യമായാണ് ഈ അവസ്ഥയിൽ വരുന്നത് എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? നബുക്കോ അടുത്തിടെ ആംസ്റ്റർഡാമിൽ അരങ്ങേറി, അതിനാൽ എന്റെ നബുക്കോ - അവനും പുടിനെപ്പോലെയായിരുന്നു. നിങ്ങൾ നോക്കൂ, പുടിൻ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെ ജനപ്രിയനായ ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ഓരോ സംവിധായകനും അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്റെ ഇമേജ് ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരു ദിവസം റിഗോലെറ്റോ "പുടിന് കീഴിൽ" കളിക്കുമെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടില്ല. കാരണം ഇതൊരു ഗൂഢാലോചനയാണ്: ഓപ്പറയിലെ കഥാപാത്രം പുടിനെപ്പോലെയാണെന്ന് അവലോകനം പറഞ്ഞാൽ, പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പോകും, ​​അത് ജിജ്ഞാസയുടെ പുറത്താണെങ്കിൽ മാത്രം.

- നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രം പുടിനെപ്പോലെയാകണമെന്ന് സംവിധായകർ പറയുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഇതിനായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുമോ, അതോ മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളാണോ സമാനതയ്ക്ക് ഉത്തരവാദി?

പുടിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ ഞാൻ പാടണം എന്നും നിങ്ങൾ പറയുന്നു. ഇതായിരിക്കരുത്. ഞാൻ ഒരിക്കലും പുടിനെ പോലെ ആകില്ല. സംഗീതത്തിൽ, നായകന്റെ കഥാപാത്രത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ സംവിധായകൻ എന്താണ് ഫാന്റസി ചെയ്തതെന്നത് പ്രശ്നമല്ല. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, പ്രധാന കാര്യം തർക്കിക്കരുത്. സംവിധായകനോട് തർക്കിച്ചിട്ട് എന്ത് കാര്യം?! ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറലിൽ ഞാൻ അവസരം കണ്ടെത്തി, ഡോഡൺ പുടിനെപ്പോലെയല്ല, ഒബാമയെപ്പോലെയാകണമെന്ന് സംവിധായകനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അവിടെ നിൽക്കരുത്: ഈ ഓപ്പറയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏഞ്ചല മെർക്കൽ, ഫ്രാൻസ്വാ ഹോളണ്ട് എന്നിവരെ “ഉണ്ടാക്കുക”... അങ്ങനെ പുടിന്റെ ടീമല്ല, ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ടീം വേദിയിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു. എന്നാൽ ബെർട്ട്മാൻ അതിനൊന്നും പോകുന്നില്ല.

- എല്ലാ വർഷവും ജൂൺ 9 ന്, നിങ്ങൾ ഫിറ്റ്നസ് ചെയ്യുന്ന ഒരു ഫോട്ടോ നിങ്ങളുടെ ഫേസ്ബുക്കിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു. എന്താണ് ഈ പ്രത്യേക ദിവസം?

അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് ഈ ദിവസം, ഞാൻ ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. എന്നിട്ട് എനിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു: ദൈനംദിന വ്യായാമങ്ങൾ എന്നെ പാടാൻ സഹായിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിഗത ഫിറ്റ്നസ് പരിശീലകനുണ്ടോ?

ഒരു മിനിറ്റ് കാത്തിരിക്കൂ. ഞാൻ നാല് സംസാരിക്കുന്നു അന്യ ഭാഷകൾ x, പക്ഷേ ഞാൻ അവ സ്വന്തമായി പഠിച്ചു - ഞാൻ ഒരു പാഠവും പഠിച്ചില്ല! ഫിറ്റ്നസിന്റെ കാര്യവും അങ്ങനെ തന്നെ. ഇൻറർനെറ്റിൽ ലഭ്യമായ വിവരങ്ങൾ ഞാൻ സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കുകയും ഏകദേശം ആറുമാസത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു പരിശീലന സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

- നിങ്ങൾ ടൂറിൽ പരിശീലനം തുടരുന്നുണ്ടോ?

നിർബന്ധമായും. ഞാൻ എപ്പോഴും ഒരു എക്സ്പാൻഡർ എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു. സിമുലേറ്ററുകൾ ആവശ്യമില്ലാത്ത വ്യായാമങ്ങൾ ഞാൻ ചെയ്യുന്നു: ഞാൻ പുഷ്-അപ്പുകൾ, സ്ക്വാറ്റുകൾ, ബാറിൽ മൂന്ന് മിനിറ്റ് നിൽക്കുക. ഇത് ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല! ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പെഡോമീറ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്നു: എനിക്ക് ഒരു ദിവസം 15,000 ചുവടുകൾ നടക്കണം.

- ബോറിസ്, ഒരു ഓപ്പറ ഗായകനാകുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ശരിയാണോ?

ഞാൻ എട്ടാം ക്ലാസ്സിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ബെലായ ലദ്യ വോക്കൽ ആൻഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സങ്കേതത്തിൽ പാടാൻ എന്നെ ക്ഷണിച്ചു. ബഗരിയക് ഗ്രാമത്തിലായിരുന്നു അത് ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖല. ഫെബ്രുവരിയിൽ, ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, എന്നെ ക്ഷണിച്ചു, വേനൽക്കാലത്ത് ഞാൻ വിതയ്ക്കൽ വയലിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും സ്വയം ഒരു ഗിറ്റാർ സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു, ശരത്കാലത്തോടെ ഞാൻ അത് വായിക്കാൻ പഠിച്ചു.

- ഒരു മികച്ച ആലാപന ജീവിതം നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതിയിരുന്നോ?

ഞാൻ അത് ഊഹിച്ചില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് പഠിക്കില്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. ഞാൻ പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്ചെല്യാബിൻസ്കിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം കൊംസോമോളിന്റെ ജില്ലാ കമ്മിറ്റിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വയം പറഞ്ഞു: "ഞാൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പാടും!". കൺസർവേറ്ററിയായ കോളേജിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടി. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവസാനിച്ചു! നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, എല്ലാവർക്കും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.

- അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ജർമ്മനിയിൽ ജീവിക്കാനും ജോലി ചെയ്യാനും ആഗ്രഹമുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് പറയാമോ?

ഞാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെന്റ്മോസ്കോയിൽ. 1993-ൽ ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ (ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ അയോലാന്തേയിൽ റോബർട്ട്‌ പാടി) ചെംനിറ്റ്‌സ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എന്നെ കേൾക്കുകയും ഉടൻ ഒരു കരാർ നൽകുകയും ചെയ്‌തപ്പോൾ ഞാൻ സമ്മതിച്ചു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു മോസ്കോ അപ്പാർട്ട്മെന്റിനായി പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ അവസരമായിരുന്നു. സമ്പാദിച്ചു. മോസ്കോയിൽ മാത്രമല്ല.

- നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നത് മോസ്കോയിലല്ല, ഡസൽഡോർഫ് അപ്പാർട്ട്മെന്റിലാണോ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ താമസിക്കാൻ മടങ്ങിവരും. എന്നാൽ എന്റെ ഭാര്യ - അവൾ അതിനെ എതിർക്കുന്നു. 90-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ എനിക്കും അവൾക്കും ഇവിടെ ജീവിക്കാൻ എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു: ഒരിക്കൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം വാങ്ങാൻ എന്റെ കച്ചേരി ഷൂ വിൽക്കേണ്ടിവന്നു ... അവൾ ആദ്യമായി ജർമ്മനിയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ പലവ്യജ്ഞന കട, പിന്നെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സമൃദ്ധിയോടെ പെട്രിഫൈഡ്. എന്നിട്ട് ദിവസം മുഴുവൻ ഹോട്ടലിൽ ബെലുഗ അലറി! അവൾ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല - പ്രതിസന്ധികളും അസ്വസ്ഥതയും വിശപ്പും എപ്പോഴും ഉണ്ടാകുമെന്ന് അവൾ ഭയപ്പെടുന്നു ...

അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവിന്റെ ഫോട്ടോ

പ്രശസ്ത ബാരിറ്റോൺ ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ തന്റെ വാർഷികം "രണ്ടുതവണ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി" എന്ന നിലയിൽ തലസ്ഥാനത്തെ "ന്യൂ ഓപ്പറ" യുടെ വേദിയിൽ ഗംഭീരമായ ഗാല കച്ചേരിയോടെ ആഘോഷിച്ചു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം, ബോറിസ് പോക്രോവ്സ്കി ചേംബർ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലും റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹം പിന്നീട് ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറുകയും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വിപുലമായും വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന്, യൂറോപ്പിൽ ഇപ്പോഴും വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ബാരിറ്റോൺ ഭാഗങ്ങളുടെ അംഗീകൃത വ്യാഖ്യാതാവായ സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ റഷ്യയിൽ - മോസ്കോ, കസാൻ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വീണ്ടും കൂടുതൽ പാടുന്നു.

- ബോറിസ്, നോവയ ഓപ്പറയിലെ വാർഷിക കച്ചേരിയുടെ ആശയത്തെയും പരിപാടിയെയും കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

ഞാൻ എന്റെ അമ്പതാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചു വലിയ കച്ചേരിഡ്യൂസെൽഡോർഫിൽ, ഡച്ച് ഓപ്പർ ആം റെയ്ൻ എന്ന വേദിയിൽ, ഞാൻ വർഷങ്ങളായി സഹവസിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററാണ്, അതിനാൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ഇതിനകം സംഭവിച്ചു. 55-ാം വാർഷികത്തിന്, മോസ്കോയിൽ സമാനമായ ഒരു അവധിക്കാലം ക്രമീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും എന്റെ ആഗ്രഹം ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സിബിർറ്റ്സെവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നോവയ ഓപ്പറയുടെ മാനേജ്മെന്റിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഈ നിർദ്ദേശത്തോട് അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു, സീസണിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു തീയതി തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഓഗസ്റ്റിലെ എന്റെ ജന്മദിനത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത്. തിരഞ്ഞെടുത്ത ദിവസം (സെപ്റ്റംബർ 12) മോസ്കോയിൽ രസകരമായ സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കോലാഹലം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഫിൽഹാർമോണിക്, കൺസർവേറ്ററി, ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, അതായത്, ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന് ധാരാളം മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

- സമ്പന്നമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുള്ള മുസ്‌കോവികൾക്ക് സന്തോഷിക്കാൻ മാത്രമേ ഇത് ശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ!

- അതെ തീർച്ചയായും. S. A. Kapkov ന്റെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ അടുത്തിടെ വായിച്ചതുപോലെ, മോസ്കോയിൽ 14 ദശലക്ഷം ആളുകൾക്ക് 370 തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്! ഇതൊരു അത്ഭുതകരമായ കാര്യമാണ്, ലോകത്ത് ഒരിടത്തും ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല. ഈ ലേഖനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ വെറോണ തിയേറ്റർ ഏജന്റ് ഫ്രാങ്കോ സിൽവെസ്‌ട്രിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റോമിൽ, മോസ്കോയുമായുള്ള അനുപാതം ഒന്ന് മുതൽ ഏഴ് വരെ ഇറ്റാലിയൻ തലസ്ഥാനത്തിന് അനുകൂലമല്ല. എന്റെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാമിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആദ്യ ഭാഗം എന്റെ കരിയറിന് പ്രാധാന്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകളാണ് (എസ്കാമില്ലോ, വോൾഫ്രാം, റെനാറ്റോ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരുതരം റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്), രണ്ടാം ഭാഗം ടോസ്കയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവുമാണ്. കച്ചേരി ഒരു ലോക പ്രീമിയറും നടത്തി - ആദ്യമായി, നോവയ ഓപ്പറ ഈ സീസണിൽ തയ്യാറാക്കുന്ന ആൻഡ്രി ടിഖോമിറോവിന്റെ പുതിയ ഓപ്പറ ഡ്രാക്കുളയിൽ നിന്നുള്ള വ്ലാഡിന്റെ സെറിനേഡ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു (എന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള അതിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനം ജൂൺ 2015 ന് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്).

- "ന്യൂ ഓപ്പറ" യുടെ സംഗീതജ്ഞർ ഈ കൃതിയെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി, അതിനോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം എന്താണെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു.

- ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളും കണ്ടക്ടർ വാസിലി വാലിറ്റോവും അത് വളരെ ആവേശത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവർക്ക് ഈ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ്. ഞാൻ എന്റെ ഭാഗത്തോടും മുഴുവൻ ഓപ്പറയോടും പ്രണയത്തിലാണ്, അത് എനിക്ക് വിശദമായി അറിയാം. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് കൃത്യമായി ഒരു ആധുനിക ഓപ്പറയാണ്, അവിടെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും ആവശ്യകതകളും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന് ഒരു ആധുനികതയുണ്ട് സംഗീത ഭാഷ, വ്യത്യസ്ത കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഇവിടെ പാടാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകളിൽ പതിവ് പോലെ ഒരു പൂർണ്ണ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി. വേനൽക്കാലത്ത് കച്ചേരി പ്രകടനം വിജയിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, ഈ ഓപ്പറ ഭാവിയിൽ ഒരു സ്റ്റേജ് വിധി കണ്ടെത്തണം. ഇത് പ്രൊഫഷണലുകൾക്കിടയിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുമെന്നതിൽ എനിക്ക് സംശയമില്ല.

- ഒരു വാർഷിക കച്ചേരിക്ക് ഒരു മുൻകാല സമീപനം തികച്ചും ഉചിതമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ഇവരിലും നിങ്ങളുടെ മറ്റ് നായകന്മാർക്കിടയിലും പ്രത്യേകിച്ച് ചെലവേറിയവരുണ്ടോ?

- നിർഭാഗ്യവശാൽ, എന്റെ കരിയർ ഞാൻ ചെറിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറ പാടി: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിലെ നാല് ബാരിറ്റോൺ ഭാഗങ്ങൾ, പ്രോകോഫീവിനൊപ്പം (നെപ്പോളിയനും റുപ്രെക്റ്റും) രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ദി സാർസ് ബ്രൈഡിലെ ഗ്ര്യാസ്നയയും. അത് വ്യത്യസ്തമായി സംഭവിച്ചാൽ, ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാടും മാതൃഭാഷ, റഷ്യൻ സംഗീതം അതുപോലെ, എന്നാൽ ഞാൻ പ്രധാനമായും ജോലി ചെയ്തിരുന്നതും ഇപ്പോഴും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ആവശ്യക്കാർ കുറവാണ്. നാടകീയമായ ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരമാണ് എന്റെ പ്രധാന പ്രത്യേകത, പ്രത്യേകിച്ച് വെർഡിയും പുച്ചിനിയും മറ്റ് വെരിസ്റ്റുകളും (ജിയോർഡാനോ, ലിയോങ്കാവല്ലോ മറ്റുള്ളവരും): എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാരണം ഞാൻ ഈ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, അത്തരമൊരു ശേഖരത്തിലേക്ക് എന്നെ പലപ്പോഴും ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, പ്രധാന സ്ഥലം ഇപ്പോഴും വെർഡിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവയും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്.

- ജർമ്മൻ ശേഖരത്തിന്റെ കാര്യമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ജർമ്മനിയിൽ ധാരാളം പാടുകയും പാടുകയും ചെയ്തു.

- എനിക്ക് രണ്ട് ജർമ്മൻ ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - ടാൻഹൗസറിലെ വോൾഫ്രാം, പാർസിഫലിലെ ആംഫോർട്ടാസ്, മഹാനായ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളിൽ. പക്ഷെ എനിക്ക് ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ധാരാളം ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ പാടേണ്ടി വന്നു, കാരണം 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഞാൻ ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, അങ്ങനെയൊന്നില്ല. ഭ്രാന്ത്ഒറിജിനൽ ഭാഷയിലുള്ള ഓപ്പറകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ. അതിനാൽ ഞാൻ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി", "കാർമെൻ", "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്നിവയിലും മറ്റുള്ളവയിലും പാടി.

- നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ എത്ര തവണ പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും?

- എന്റെ ശേഖരത്തിൽ എൺപതിലധികം ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. എനിക്കായി ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ശേഖരം അതിവേഗം വികസിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എന്റെ കരിയറിലെ മറ്റൊരു ഘട്ടം: എന്റെ പ്രധാന ശേഖരം സുസ്ഥിരമായി, ഇപ്പോൾ അതിൽ പത്തോളം വേഷങ്ങളുണ്ട്. എന്തോ വീണു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇതിനകം മാറ്റാനാകാത്തവിധം, കാരണം ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ അല്ലെങ്കിൽ ദി ലവ് പോഷൻ പോലുള്ള ഓപ്പറകൾക്കായി ഇത് നന്നായി പാടാൻ കഴിയുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ ഉണ്ട്, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഞാൻ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്ത ഭാഗങ്ങളിൽ അവർക്ക് കഴിവില്ല - നബുക്കോ, റിഗോലെറ്റോ, സ്കാർപിയ ...

- നിങ്ങളുടെ ആദ്യത്തേത് വലിയ സ്റ്റേജ്- ഇതാണ് നിങ്ങൾ ആരംഭിച്ച ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ. നിങ്ങൾ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്തപ്പോൾ ഒരു ഇടവേളയുണ്ടായി, 2005 ൽ ബോൾഷോയിയുമായി വീണ്ടും ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നു. ഒരുപാട് മാറിയോ? എങ്ങനെയാണ് തിയേറ്റർ കണ്ടെത്തിയത്?

- തീർച്ചയായും, ഒരുപാട് മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - റഷ്യ തന്നെ നാടകീയമായി മാറി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററും അതോടൊപ്പം മാറി. പക്ഷേ, ബോൾഷോയ് മോശം അവസ്ഥയിലാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല. ബിഗ് ഈസ് ബിഗ്, അത് അന്നും എന്നും കലയുടെ ക്ഷേത്രമായിരിക്കും. വികസനം ഒരു sinusoid ആണ്, എന്റെ തോന്നൽ ബൊല്ശൊഇ ഇപ്പോൾ ഉയരുന്നു. പിന്നെ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, രസകരമായ ഒരു കാര്യം: നിലവിലെ സമയത്തെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുകയും അത് മികച്ചതായിരുന്നുവെന്ന് പറയുകയും ചെയ്യുന്നത് സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എല്ലാം കുറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എല്ലാ പ്രായത്തിലും പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. നമ്മൾ ഈ യുക്തി പിന്തുടർന്നാൽ, അധഃപതനം പണ്ടേ എല്ലാറ്റിനെയും നശിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ല, വികസനം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഇത് തീർച്ചയായും താൽക്കാലിക തകർച്ച, പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രതിസന്ധികളും വീഴ്ചകളും പോലും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ ഘട്ടം അനിവാര്യമായും വരുന്നു, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഇപ്പോൾ ആ ഘട്ടത്തിലാണ്. ചരിത്രകൃതികൾ വായിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, റഷ്യയിൽ ചരിത്രം പ്രധാന ശാസ്ത്രമല്ലെന്നതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു: അവിടെയാണ് വരയ്ക്കാനും പഠിക്കാനും എന്തെങ്കിലും ഉള്ളത്. അതിനാൽ, കഴിഞ്ഞ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മാനവികത ഒട്ടും മാറിയിട്ടില്ല, അത് ഇപ്പോഴും സമാനമാണ് - അതേ പ്ലസുകളും മൈനസുകളും. ഇന്നത്തെ ബോൾഷോയ്, മനുഷ്യ ബന്ധങ്ങളിലെ മാനസിക അന്തരീക്ഷത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളുണ്ട്, വ്യത്യസ്ത താൽപ്പര്യങ്ങളുണ്ട്, അവർ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, ഈ കൂട്ടിയിടിയുടെ ഫലം അവർക്ക് ഏത് തലത്തിലുള്ള സംസ്കാരമാണ് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും.

ഇപ്പോൾ, 80 കളുടെ അവസാനത്തിലെന്നപോലെ, ഞാൻ ബോൾഷോയിൽ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മത്സരം, വേഷങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടം, ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയുണ്ട്, പക്ഷേ ഇവ സാധാരണ നാടക പ്രതിഭാസങ്ങളാണ്. 80 കളിലും 90 കളിലും, വളരെ ശക്തരായ ഒരു യുവ തലമുറ ഗായകർ എന്നോടൊപ്പം ബോൾഷോയിയിലേക്ക് വന്നു, ഏഴ് ബാരിറ്റോണുകൾ മാത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, സ്വാഭാവികമായും, ഇത് മുതിർന്നവരുടെ അസംതൃപ്തിക്കും ഭയത്തിനും കാരണമായി. പതിറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ - പഴയ തലമുറ, ആരുടെ കരിയർ നടന്നിട്ടുണ്ട്, ചെറുപ്പക്കാർ നമ്മുടെ കഴുത്തിൽ ശ്വസിക്കുന്നു, മെച്ചപ്പെട്ടവരും മോശമായവരുമില്ല, അവർ തന്നെയാണ്, അവരുടെ സ്വന്തം അഭിലാഷങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും. ഇത് കൊള്ളാം. IN സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങൾഏതൊരു റഷ്യൻ ഗായകന്റെയും കരിയറിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായിരുന്നു ബോൾഷോയ്, ഇപ്പോൾ സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമാണ്, ബോൾഷോയ് മറ്റ് ലോക തിയേറ്ററുകളുമായി മത്സരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അത് വിജയിക്കുന്നു. ബോൾഷോയിക്ക് ഇപ്പോൾ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്, അതിന്റെ പ്രധാന ചരിത്ര സ്ഥലം നവീകരിച്ച് പൂർണ്ണ ശേഷിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നത് വലിയ കാര്യമാണ്. അക്കോസ്റ്റിക്സ്, എന്റെ വികാരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മോശമല്ല, പുതിയതെല്ലാം പോലെ നിങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

- ഞങ്ങളുടെ നാടക പരിശീലനവും യൂറോപ്യൻ നാടക പരിശീലനവും: ഞങ്ങൾ തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസമുണ്ടോ?

- അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എല്ലാം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകൾ, ജോലിസ്ഥലം മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് ഇത് മാറില്ല: ഇവിടെയുള്ള ഒരാൾ ഒരു സ്ലോബായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ അവിടെയും അശ്രദ്ധമായി പ്രവർത്തിക്കും. ഒരു പിടിവാശിക്കാരായ ടീം നിർമ്മാണത്തിനായി ഒത്തുകൂടിയെങ്കിൽ, അത് വിജയിക്കും. ഇല്ലെങ്കിൽ, ഫലം ആരെയും പ്രചോദിപ്പിക്കില്ല. അമേരിക്കക്കാരുമായുള്ള റഷ്യക്കാരും യൂറോപ്യന്മാരും തമ്മിലുള്ള മാനസികവും മാനസികവുമായ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സംസാരവും വളരെ വിദൂരമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു: വ്യത്യാസങ്ങൾ ചില സൂക്ഷ്മതകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. അപ്പോൾ പടിഞ്ഞാറ് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇറ്റലിക്കാർ കൂടുതൽ ആവേശഭരിതരും പലപ്പോഴും ഓപ്ഷണലുമാണ്, ജർമ്മൻകാർ കൂടുതൽ കൃത്യവും സംഘടിതരുമാണ്. ചില ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്നതും അതിനനുസരിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതുമായ ഭാഷയുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ, ഒരു ഇരുമ്പ് പദ ക്രമം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിനാൽ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ക്രമം വാഴുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ വാക്കുകൾ ഏകപക്ഷീയമായി നൽകാം - ഇങ്ങനെയാണ് ഞങ്ങൾ ഒരു പരിധി വരെ, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായും, ഒരുപക്ഷേ, കുറഞ്ഞ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും ജീവിക്കുന്നത്.

- ഓപ്പറയിൽ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതിൽ സജീവമായ പങ്കുവഹിച്ചതിന് ജർമ്മനി പ്രശസ്തമാണ്. ഈ പ്രതിഭാസത്തോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം എന്താണ്?

- ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഇത് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു കാലത്ത് വോക്കൽ, ഓപ്പറയിലെ ഗായകർ എന്നിവയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു യുഗമുണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് അവരെ കണ്ടക്ടർമാരാൽ മാറ്റി, പിന്നീട് സൃഷ്ടികളുടെ അവസ്ഥകളും രചനകളും ശീർഷകങ്ങളും നിർദ്ദേശിക്കുന്ന റെക്കോർഡ് ലേബലുകളുടെ സമയമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ സംവിധായകരുടെ സമയമായി. ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല - ഇതും ഒരു ഘട്ടമാണ് സമയം കടന്നുപോകും. വേണ്ടത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീത സംവിധാനം ഇല്ലാത്തിടത്ത്, കണ്ടക്ടർക്ക് വാക്ക് പറയാൻ കഴിയാതെ വരുമ്പോൾ, ഒരു കരിസ്മാറ്റിക് നേതാവല്ലാത്തപ്പോൾ, സംവിധായകൻ എല്ലാം തന്റെ കൈകളിലെത്തിക്കുന്നു എന്നാണ് എന്റെ തോന്നൽ. എന്നാൽ സംവിധായകരും വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്. സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടും ആശയവുമുള്ള ഒരു സംവിധായകൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു അനുഗ്രഹമാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു മാസ്റ്ററിന് രസകരമായ പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഓപ്പറ തന്നെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും പ്രസക്തവുമാണ്. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, സംഗീത നാടകവേദിയുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാകാത്ത, വിഷയം മനസ്സിലാകാത്തതും കഴിവില്ലാത്തതുമായ ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്, അവർക്ക് ഈ പ്രദേശത്ത് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാൻ ഒരേയൊരു വഴിയേയുള്ളൂ, അത് അവർക്ക് അന്യമാണ് - ഞെട്ടിക്കുക. കഴിവില്ലായ്മയും നിരക്ഷരതയും - നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് ഇപ്പോൾ വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു: സംവിധായകർ ഒരു ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് ജോലിയെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായും അറിയില്ല, അവർക്ക് സംഗീതം അറിയില്ല, മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അതിനാൽ, ആധുനികമെന്നോ അപകീർത്തികരമെന്നോ വിളിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ, അവ കേവലം മോശം, പ്രൊഫഷണലല്ല. പരമ്പരാഗത പ്രൊഡക്ഷനുകൾ യുവാക്കൾക്ക് രസകരമല്ലെന്ന് ഓപ്പറ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്ന വിശദീകരണം പലപ്പോഴും അവലംബിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അംഗീകരിക്കാനാവില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, കാരണം അവർക്ക് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇതുവരെ പരിചിതമല്ലാത്തതിനാൽ അവർക്ക് അത് കാണാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതേ ജർമ്മനിയിൽ, പരമ്പരാഗത പ്രകടനങ്ങൾ എന്താണെന്ന് അറിയാത്ത തലമുറകൾ ഇതിനകം വളർന്നുകഴിഞ്ഞു, അതിനാൽ അവർക്ക് അവ ഇഷ്ടമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും? എല്ലാത്തരം ഉത്കേന്ദ്രതകളിലേക്കും സംവിധായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സംഗീത നിരൂപകർ, ഓപ്പറയിൽ മടുത്തവർ, അവരുടെ നാഡികളെ ഇക്കിളിപ്പെടുത്തുന്ന, ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും പുതിയത് എപ്പോഴും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾക്ക് സ്വീകാര്യമല്ലാത്ത ആശയങ്ങളുള്ള സംവിധായകരുമായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചർച്ച നടത്തി?

- തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ തർക്കിക്കുകയും ആണയിടുകയും ചെയ്യരുത് - സംവിധായകൻ നിങ്ങളേക്കാൾ മണ്ടനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങളുടേതായ എന്തെങ്കിലും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, അവൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പോലും, തികച്ചും സ്വീകാര്യമാണ്, പലപ്പോഴും ഇത് ഗായകനും സംവിധായകനും തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പാതയാണ്. നല്ല ഫലം. ഗായകൻ സംവിധായകന്റെ ആശയത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ സംവിധായകൻ തന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ആവശ്യകതകളുടെ പൊരുത്തക്കേട് കാണുന്നു. ഇതൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, ഒരു തിരയൽ പ്രക്രിയയാണ്. പ്രധാന കാര്യം ഏറ്റുമുട്ടലിലേക്ക് വഴുതിപ്പോകരുത്, സൃഷ്ടിയുടെ പേരിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഫലങ്ങൾക്കായി.

- 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ, എന്നെന്നേക്കുമായി പലർക്കും തോന്നിയതുപോലെ - പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ പോയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് നിങ്ങൾ. എത്ര പെട്ടെന്നാണ് നിങ്ങൾ അവിടെ പൊരുത്തപ്പെട്ടത്?

- വളരെ വേഗം, ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം ജോലി ചെയ്യാനുള്ള എന്റെ കഴിവും എല്ലായിടത്തും ധാരാളം പാടാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായിരുന്നു. ഭാഷാ പ്രശ്‌നത്തെ നേരിടാനും അത് എന്നെ സഹായിച്ചു. രണ്ട് ജർമ്മൻ വാക്കുകളുമായി ഞാൻ ജർമ്മനിയിൽ എത്തി. കൂടാതെ ഞാൻ സ്വന്തമായി ഭാഷ പഠിച്ചു - സ്വയം-പ്രബോധന പുസ്തകങ്ങൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ, സഹപ്രവർത്തകരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം എന്നിവയിൽ നിന്ന്. ഞാൻ ജർമ്മനിയിൽ എത്തി മൂന്ന് മാസം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, ഞാൻ ഇതിനകം ജർമ്മൻ സംസാരിച്ചു. വഴിയിൽ, എനിക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് വിദേശ ഭാഷകളൊന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു, അത് ഒരു ഗായകന് നിർബന്ധമാണ് - സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഇത് ആവശ്യമില്ല. ജീവിതം ഇതെല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

- നോവയ ഓപ്പറയിലെ വാർഷിക കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, മോസ്കോയിൽ നിങ്ങളെ കേൾക്കുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് എത്ര തവണ സന്തോഷം ലഭിക്കും?

- ഞാൻ ഇപ്പോൾ നോവയ ഓപ്പറയുമായി അടുത്ത സഹകരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്, അതിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തോഷവാനാണ്: എനിക്ക് ഇവിടെ സുഖം തോന്നുന്നു, അവർ എന്നെ ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവർ എന്റെ ആശയങ്ങളും നിർദ്ദേശങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നു. സെപ്റ്റംബറിൽ ഞാൻ "റിഗോലെറ്റോ", "" എന്നിവ പാടുന്നു. രാജകീയ വധു”, ഒക്ടോബറിൽ - “നബുക്കോ”. ഡിസംബറിൽ, കാനിയോ എന്ന അത്ഭുതകരമായ സെർബിയൻ ടെനർ സോറാൻ ടൊഡോറോവിച്ചിനൊപ്പം പജത്സേവിന്റെ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനം ഉണ്ടാകും, ഞാൻ ടോണിയോ പാടും. ജനുവരിയിൽ, "മസെപ" യുടെ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനം നടക്കും, ജൂണിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച "ഡ്രാക്കുള". നോവയ ഓപ്പറയിൽ എനിക്ക് നല്ല അവസരങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരമുണ്ട്, എന്റെ തരത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന് നിരവധി ഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

- മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള സീസണിലെ നിങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

- ജർമ്മനിയിലെ "ഐഡ", നോർവേയിലെ "റിഗോലെറ്റോ", "കാർമെൻ", പ്രാഗിലെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" എന്നിവയുടെ 21 പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഞാൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ്, " ഫയർ എയ്ഞ്ചൽ» ജർമ്മനിയിൽ, സീസൺ വളരെ തിരക്കിലാണ്, ധാരാളം ജോലികൾ ഉണ്ട്.

- അത്തരമൊരു തീവ്രമായ സ്റ്റേജ് ആക്ടിവിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, യുവാക്കളെ നേരിടാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയമുണ്ടോ?

- ഞാൻ ഡ്യൂസെൽഡോർഫിലെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ അഞ്ച് വർഷം പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ ഈ പ്രവർത്തനം നിർത്തി, കാരണം എന്റെ സ്വന്തം കരിയറിന് കുറച്ച് സമയം അവശേഷിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഞാൻ ചെറുപ്പക്കാരോട് സ്വകാര്യമായി ഇടപെടുന്നു, എന്റെ അടുക്കൽ വരുന്നവർ എന്നോടൊപ്പം തന്നെ നിൽക്കുമെന്ന് വ്യാജമായ മാന്യതയില്ലാതെ ഞാൻ പറയും. എന്റെ അവസാന വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ സ്ലോവാക് റിച്ചാർഡ് ഷ്വേദ അടുത്തിടെ പ്രാഗിൽ ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രകടനം നടത്തി, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ബ്രാറ്റിസ്ലാവയിൽ എഡിറ്റ ഗ്രുബെറോവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു കച്ചേരി നടത്തും. ഇത് വളരെ പ്രതീക്ഷ നൽകുന്ന ഒരു യുവ ഗായകനാണ്.

- ഏതാണ്ട് അതെ. ശരി, ഒരുപക്ഷേ, റോസിനി പ്ലാനിലെ കളററ്റുറ സോപ്രാനോസ്, വളരെ നേരിയ ഗാനരചയിതാവ് എന്നിവയിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഞാൻ വിട്ടുനിൽക്കും, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവിടെ ധാരാളം പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്.

- ഇത് യുവാക്കളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുമോ അതോ അത് അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നുണ്ടോ?

- വിദ്യാർത്ഥികൾ വ്യത്യസ്തരാണ് - ഏതാണ് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മോശമോ മികച്ചതോ എന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല. എന്റെ തലമുറയിൽ, അതെ, ഒരുപക്ഷേ, അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് അയാൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം എടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചവരുണ്ട്, കൂടാതെ ഈ പ്രക്രിയയെ നിഷ്ക്രിയമായി മനസ്സിലാക്കിയവരും മടിയന്മാരും ആശ്രിത മാനസികാവസ്ഥ നിലനിന്നവരുമുണ്ടായിരുന്നു. ധാരാളം കഴിവുള്ള ആൺകുട്ടികളും നല്ല ശബ്ദങ്ങളും ലക്ഷ്യബോധമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളും ഉണ്ട്. അവർക്കെല്ലാം മികച്ച വിജയം ലഭിക്കാനും ആരും അവർക്കായി ഒന്നും ചെയ്യില്ലെന്ന് അവർ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - നിങ്ങളുടെ അഭിലാഷം, ഉത്സാഹം, മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സജീവമായ ജീവിത സ്ഥാനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലാം സ്വയം നേടേണ്ടതുണ്ട്, അപ്പോൾ എല്ലാം തീർച്ചയായും പ്രവർത്തിക്കും!

ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ കോർകിനോ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. 1981-84 ൽ. ചെല്യാബിൻസ്ക് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ (അധ്യാപകൻ ജി. ഗാവ്രിലോവ്) പഠിച്ചു. പി.ഐയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹം വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. ഹ്യൂഗോ ടൈറ്റ്സിന്റെ ക്ലാസിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി. 1989-ൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പീറ്റർ സ്‌കുസ്‌നിചെങ്കോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് 1991-ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും പൂർത്തിയാക്കി.

IN ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോകൺസർവേറ്ററിയിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം ജെർമോണ്ട്, യൂജിൻ വൺജിൻ, ബെൽകോർ (ജി. ഡോണിസെറ്റിയുടെ “ലവ് പോഷൻ”), വി.എ.യുടെ “ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ” എന്നതിലെ കൗണ്ട് അൽമവിവയുടെ ഭാഗം പാടി. മൊസാർട്ട്, ലാൻസിയോട്ടോ (S. Rachmaninoff എഴുതിയ ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി).

1987-1990 ൽ. ബോറിസ് പോക്രോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, അവിടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, വിഎയുടെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം ടൈറ്റിൽ റോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മൊസാർട്ട്.

1990-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ട്രെയിനി ആയിരുന്നു ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ്, 1991-95 ൽ. - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ്.
ഇനിപ്പറയുന്ന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പാടി:
സിൽവിയോ (ആർ. ലിയോൺകവല്ലോ എഴുതിയ പഗ്ലിയാച്ചി)
യെലെറ്റ്‌സ്‌കി (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എഴുതിയ സ്‌പേഡ്‌സ് രാജ്ഞി)
ജെർമോണ്ട് (ജി. വെർഡിയുടെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ)
ഫിഗാരോ (ജി. റോസിനിയുടെ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ)
വാലന്റൈൻ ("ഫോസ്റ്റ്" Ch. ഗൗനോഡ്)
റോബർട്ട് (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എഴുതിയ അയോലാന്റ)

ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ അതിഥി സോളോയിസ്റ്റാണ്. ഈ ശേഷിയിൽ, ജി. വെർഡിയുടെ ദി ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി എന്ന ഓപ്പറയിൽ കാർലോസിന്റെ ഭാഗം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു (പ്രദർശനം 2002-ൽ നെപ്പോളിയൻ സാൻ കാർലോ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു).

2006-ൽ, എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറ വാർ ആൻഡ് പീസ് (രണ്ടാം പതിപ്പ്) പ്രീമിയറിൽ അദ്ദേഹം നെപ്പോളിയന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. റുപ്രെക്റ്റിന്റെ (എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ദി ഫിയറി ഏഞ്ചൽ), ടോംസ്‌കി (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സ്), നബുക്കോ (ജി. വെർഡിയുടെ നബുക്കോ), മക്‌ബെത്ത് (ജി. വെർഡിയുടെ മാക്‌ബെത്ത്) എന്നീ ഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

വിവിധ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. 1993-ൽ അദ്ദേഹം ജപ്പാനിൽ കച്ചേരികൾ നൽകി, ജാപ്പനീസ് റേഡിയോയിൽ ഒരു പ്രോഗ്രാം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, കസാനിൽ നടന്ന ചാലിയാപിൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ആവർത്തിച്ച് പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന് പ്രസ്സ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു " മികച്ച പ്രകടനംഫെസ്റ്റിവൽ", 1993) കൂടാതെ ഓപ്പറാറ്റിക് റെപ്പർട്ടറി ("നബുക്കോ"യിലെ ടൈറ്റിൽ റോൾ, ജി. വെർഡി, 2006-ൽ എഴുതിയ "ഐഡ"യിലെ അമോനാസ്രോയുടെ ഭാഗം).

1994 മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സ്ഥിരമായ ഇടപഴകലുകൾ ഉണ്ട്: ഡ്രെസ്ഡൻ ആന്റ് ഹാംബർഗിൽ ഫോർഡ് (ജി വെർഡിയുടെ ഫാൽസ്റ്റാഫ്), ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലെ ജെർമോണ്ട്, ഫിഗാരോ, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിലെ ജി. വെർഡിയുടെ റിഗോലെറ്റോ എന്ന ഓപ്പറയിലെ ടൈറ്റിൽ റോൾ തുടങ്ങിയവ അദ്ദേഹം പാടി.

1993-99 ൽ ചെംനിറ്റ്‌സിലെ (ജർമ്മനി) തിയേറ്ററിലെ അതിഥി സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം അയോലാന്തിലെ റോബർട്ട് (കണ്ടക്ടർ മിഖായേൽ യുറോവ്‌സ്‌കി, സംവിധായകൻ പീറ്റർ ഉസ്റ്റിനോവ്), എസ്കാമില്ലോ ഇൻ കാർമെൻ, ജെ. ബിസെറ്റ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും അവതരിപ്പിച്ചു.

1999 മുതൽ അദ്ദേഹം Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg) എന്നതിൽ സ്ഥിരാംഗമാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: Rigoletto, Scarpia (Tosca by G. Puccini), Chorebe (The Fall of Troy by G. Berlioz) മാക്ബെത്ത് (ജി. വെർഡിയുടെ മാക്ബത്ത്) ), എസ്കാമില്ലോ (ജി. ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ"), അമോനാസ്രോ (ജി. വെർഡിയുടെ "ഐഡ"), ടോണിയോ (ആർ. ലിയോങ്കാവല്ലോയുടെ "ദി പഗ്ലിയാച്ചി"), ആംഫോർട്ടാസ് ("പാർസിഫാൽ" - ആർ. വാഗ്നർ), ഗെൽനർ ("കാറ്റാലി"), ഐ. ("Un Ballo in Maschera" by G. Verdi), Georges Germont ("La Traviata" by G. Verdi), Michele (" Cloak" by G. Puccini), Nabucco ("Nabucco" by G. Verdi), Gerard ("Andre Chenier" by W. Giordano).

1990-കളുടെ അവസാനം മുതൽ ലുഡ്‌വിഗ്‌സ്ബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ (ജർമ്മനി) വെർഡി റെപ്പർട്ടറിയുമായി ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു: കൗണ്ട് സ്റ്റാങ്കർ (സ്റ്റിഫെലിയോ), നബുക്കോ, കൗണ്ട് ഡി ലൂണ (ഇൽ ട്രോവറ്റോർ), എറണാനി (എറണാനി), റെനാറ്റോ (അൻ ബല്ലോ ഇൻ മഷെറ).

ഫ്രാൻസിലെ നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

ബെർലിൻ, എസ്സെൻ, കൊളോൺ, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിൻ, ഹെൽസിങ്കി, ഓസ്ലോ, ആംസ്റ്റർഡാം, ബ്രസ്സൽസ്, ലീജ് (ബെൽജിയം), പാരീസ്, ടൗളൂസ്, സ്ട്രാസ്ബർഗ്, ബോർഡോ, മാർസെയ്ലെ, മോണ്ട്പെല്ലിയർ, ടൗളൺ, ലുമോറിൻഹേഗൻ, പാനൽ, ലുമോറിൻഹേഗൻ, പാനൽ, ലൂമോറിൻഹേഗൻ, പാരിസ്, ലൂൺ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പാരിസ്, തിയറ്ററുകളിൽ അദ്ദേഹം അഭിനയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്യോയും മറ്റ് നഗരങ്ങളും. വേദിയിൽ പാരീസ് ഓപ്പററിഗോലെറ്റോയുടെ വേഷം ബാസ്റ്റിൽ ആലപിച്ചു.

2003-ൽ അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ നബുക്കോ, ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ ഫോർഡ്, ഗ്രാസിലെ ഇയാഗോ, കോപ്പൻഹേഗനിലെ കൗണ്ട് ഡി ലൂണ, ഓസ്‌ലോയിലെ ജോർജ്ജ് ജെർമോണ്ട്, ട്രൈസ്റ്റിലെ സ്കാർപിയ, ഫിഗാരോ എന്നിവ പാടി.
2004-06 ൽ - ബോർഡോയിലെ സ്കാർപിയ, ഓസ്ലോയിലെ ജെർമോണ്ട്, ലക്സംബർഗിലെ മാർസെയിൽ (ജി. പുച്ചിനിയുടെ "ലാ ബോഹേം"), ഗ്രാസിലെ ടെൽ അവീവ്, റിഗോലെറ്റോ, ജെറാർഡ് ("ആൻഡ്രെ ചെനിയർ").
2007-ൽ അദ്ദേഹം ടോംസ്കിയുടെ ഭാഗം ടൗളൂസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
2008-ൽ മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിൽ റിഗോലെറ്റോയും ബുഡാപെസ്റ്റിലെ സ്കാർപിയയും പാടി.
2009-ൽ ഗ്രാസിൽ നബുക്കോ, വീസ്‌ബാഡനിലെ സ്കാർപിയ, ടോക്കിയോയിലെ ടോംസ്‌കി, ന്യൂജേഴ്‌സിയിലെ റിഗോലെറ്റോ, പ്രാഗിൽ ബോൺ, ഫോർഡ്, വൺജിൻ എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.
2010 ൽ അദ്ദേഹം ലിമോജസിൽ സ്കാർപിയ പാടി.

ഓൾഗ യുസോവ, 04/07/2016

ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗായകൻ ബോയാർസ്കിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞു. അക്കാലത്ത്, സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പരിശീലനം ലഭിച്ചിരുന്നില്ല, എന്താണ് ഒരു ഓപ്പറ - പരീക്ഷയുടെ തലേന്ന് അദ്ദേഹം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പഠിച്ചു, ആകസ്മികമായി സെവില്ലെയിലെ ബാർബറിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. ശരിക്കും തീയറ്ററിൽ നിന്ന് കേട്ട ഞെട്ടലാണ് പാട്ട് പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അവരുടെ സ്വന്തം തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം, പ്രത്യേകിച്ചും തൊഴിൽ ഒരു വലിയ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ. ഒപ്പം കഴിവും നയിക്കും ശരിയായ സമയംശരിയായ സ്ഥലത്തേക്ക്. പിന്നീട് കരിയർ ജെറ്റ് ഇന്ധനത്തിൽ പറന്നു: മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി, ബോറിസ് പോക്രോവ്സ്കി ചേംബർ തിയേറ്റർ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, യൂറോപ്യൻ രംഗങ്ങൾ, ലോകം.

ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഡസ്സൽഡോർഫിൽ താമസിക്കുന്നു, ഡച്ച് ഓപ്പർ ആം റൈനിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ യൂറോപ്പിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ അതിഥി സോളോയിസ്റ്റായി. റഷ്യയിലെ ഒരു സ്വാഗത അതിഥി - ഉത്സവങ്ങളിൽ, മോസ്കോ നോവയ ഓപ്പറയിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ. ഇപ്പോൾ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ അവനോട് പറഞ്ഞപ്പോൾ അത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: അതെ, നിങ്ങൾ ഇവിടെ നിന്ന് പോകണം ... അവൻ പോയി.

Belcanto.ru പോർട്ടലുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ കലാകാരൻ കലയിലെ തന്റെ പാതയെക്കുറിച്ചും അത് നിർമ്മിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

- ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്, ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ ഡച്ച് ഓപ്പർ ആം റൈനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം, അതിൽ നിങ്ങൾ സാർ ഡോഡോണിന്റെ ഭാഗം ചെയ്യുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം നിങ്ങളിൽ നിന്ന് കേൾക്കുന്നത് വളരെ ജിജ്ഞാസയാണ്.

- പ്രീമിയറിന് മുമ്പ് ആശയം വെളിപ്പെടുത്തരുതെന്നും പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കരുതെന്നും ഞാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. ഇത് തിയേറ്ററിന്റെ കർശനമായ ആവശ്യകതയാണ്, ഞാൻ അത് പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

- ഇത് വ്യക്തമാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ, പുഷ്കിന്റെ യക്ഷിക്കഥ പോലെ, അധികാരികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പൊതുവെയും റഷ്യൻ ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യം നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ പ്രകടനത്തിലെ ഏതെങ്കിലും അധികാരികളുടെ വിലാസത്തിലെ വിരോധാഭാസം ഒഴിവാക്കാൻ സാധ്യതയില്ലെന്ന് ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. കൂടാതെ, ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ ഇതിനകം പെതുഷ്കയെ ഹെലിക്കോണിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, തീർച്ചയായും, വിമർശനാത്മക കണ്ണ്നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും ആ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ദിശയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

“ശരി, ഗോൾഡൻ കോക്കറലിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ, കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവ് മറ്റെന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഓപ്പറ തന്നെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഓരോ സംവിധായകനും ഈ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ധരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, സ്റ്റേജ് ദിശ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉള്ളടക്കത്തെ ഒരു പ്രത്യേക ശക്തിയുടെ വിമർശനമായി കുറയ്ക്കുമ്പോൾ, ഓപ്പറ വിനിയോഗിക്കുന്ന പൊതുവൽക്കരണങ്ങളുടെ മൂല്യവും വീതിയും അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

- (ചിരിക്കുന്നു.) ഡോഡൻ ഒബാമയും അമെൽഫയാണ് മെർക്കലും രാജകുമാരൻമാരായ എർദോഗനും ഹോളണ്ടും ആണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആർക്കെങ്കിലും അത്തരം സമാനതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം. ഏകപക്ഷീയമായ ഒരു വാചകം എടുക്കുക, ആക്ഷേപഹാസ്യം ഏത് അധികാരിക്കും എളുപ്പത്തിൽ ബാധകമാകുമെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. ശരി, ഉദാഹരണത്തിന്: "ഗവർണർമാർ സ്വയം അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ കീഴിൽ എന്തെങ്കിലും എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് മറികടക്കരുത് - അത് അവരുടെ ബിസിനസ്സാണ് ...". അല്ലാത്ത രാജ്യമേത്? ഏതൊരു വ്യവസ്ഥിതിക്കും - ഫ്യൂഡൽ മുതൽ ഏറ്റവും വികസിതമായത് വരെ - ഈ ഉദ്ധരണി ശരിയാണ്.

- പക്ഷേ, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, പ്രശസ്തമായ വാചകം: "കി-റി-കു-കു, നിങ്ങളുടെ വശത്ത് കിടന്ന് വാഴുക!" - ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ നേതാക്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യക്ഷിക്കഥയുടെ രചയിതാവും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം സംഗീതസംവിധായകനും അത്ര വിശാലമായി ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അവരുടെ അമ്പടയാളം ഇടുങ്ങിയ ലക്ഷ്യത്തിലേക്കാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നതെന്നും ഞാൻ കരുതുന്നു.

- റഷ്യക്കാർ ചെയ്യുന്നതുപോലെ യൂറോപ്യന്മാർ ഈ പദപ്രയോഗത്തെ സ്വന്തം സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ നേതൃത്വവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. യൂറോപ്പിൽ അവർ അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നില്ല റഷ്യൻ നേതൃത്വംഅതിന്റെ വശത്ത് കിടന്ന് വാഴുന്നു. പ്രകടനം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അമൂർത്ത അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും, ഒരു വ്യക്തിക്കെതിരായ അക്രമത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ഭരണകൂടം, ഇത് മറക്കരുത്. എന്നിട്ട്, ഞാൻ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പാടുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ റഷ്യയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഇത് യാന്ത്രികമായി അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, അല്ലേ?

- കഴിഞ്ഞ ദിവസം, ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാനുമായുള്ള ഒരു അഭിമുഖം റോസിസ്കായ ഗസറ്റയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സ്ഥലമുണ്ട്, ഞാൻ അത് വായനക്കാർക്കായി ഉദ്ധരിക്കും: “ചിലപ്പോൾ അർത്ഥശൂന്യമായ പദപ്രയോഗങ്ങളുണ്ട് - അനുഗമിക്കുന്നയാൾ ഗായകനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, റോളിന്റെ പൊതുവായ ആശയമോ പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയമോ അറിയാതെ. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് നിർദ്ദേശിച്ചേക്കാം: "നമുക്ക് ഈ വാചകം മുഴുവൻ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ പാടാം." ശബ്ദം പിടിക്കുന്നതിനോ വായുവിൽ വയറു നിറയ്ക്കുന്നതിനോ ഉള്ള റെക്കോർഡ് തകർക്കപ്പെടും, പക്ഷേ ഇതിന് കലയുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല ... ”മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഭാഗം നാടകീയമായ ജോലികൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വിധേയമായിരിക്കണം എന്ന് സംവിധായകൻ പറയുന്നു. വഴിയിൽ, നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇടയായ ബോറിസ് പോക്രോവ്സ്കി ഒരു സമയത്ത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ സംവിധായകന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന, "പാടിയ" ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കേണ്ടിവരുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ നേരിടുന്നുണ്ടോ?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ഒരു വശത്ത് സങ്കീർണ്ണവും മറുവശത്ത് വളരെ ലളിതവുമാണ്. അതേ അഭിമുഖത്തിൽ, ബെർട്ട്‌മാൻ സ്വരച്ചേർച്ചയെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു, അർത്ഥം, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ശബ്ദത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ. അതായത്, സോൾഫെഗ്ഗിംഗിന്റെ അന്തർലീനമല്ല. നമുക്ക് ജെർമോണ്ടിന്റെ ഏരിയയെടുക്കാം. നോക്കൂ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ, രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ ഒരേ മെലഡിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വാചകം. പക്ഷേ ആരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല! അതിനാൽ, ഒരേ മെലഡി ഒരേ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കിയാൽ, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പാഠങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മറ്റ് ഭാഷകളിൽ ഒരേ കാര്യം പാടാത്തത് - വാചകത്തിന്റെ സെമാന്റിക് സ്വരത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയുമോ?

— സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഭാഗത്ത് സംവിധായകൻ ഇടപെടുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ എന്തെല്ലാമാണെന്ന് ഞാൻ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, പദപ്രയോഗം തെറ്റാണോ അതോ ഉച്ചാരണങ്ങൾ ശരിയായ രീതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുകൊണ്ടോ കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥ തെറ്റായി കൈമാറിയതായി അദ്ദേഹം ശരിക്കും പറയുന്നുണ്ടോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ആശയമുണ്ടെങ്കിൽ, അതനുസരിച്ച്, ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റം, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ആലാപനത്തിൽ കൃത്യമായി ഇടപെടുമോ?

- ഞാൻ നിങ്ങളോട് യോജിക്കുന്നു. റോളിന്റെ ഡ്രോയിംഗിൽ സംവിധായകൻ, ചട്ടം പോലെ, സജീവമായി ഇടപെടുന്നു. എന്നാൽ സാധാരണയായി പദപ്രയോഗത്തിലോ ഉച്ചാരണത്തിലോ അല്ല. ഞാൻ ഇതൊന്നും കണ്ടിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഈ വേഷത്തിന്റെ മെലഡിക് വരി സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയതാണ്. അതിലെ ആക്സന്റുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ, ഒരുപാട് അവതാരകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഗായകൻ തന്നെ സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശം മനസ്സിലാക്കുകയും തന്റെ പ്രകടനം ഇതിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മറ്റേയാളെ എങ്ങനെയെങ്കിലും സംവിധാനം ചെയ്യുകയും നിർബന്ധിക്കുകയും വേണം.

- കണ്ടക്ടർമാർ സംവിധായകരുമായി എത്ര തവണ തർക്കിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു? ഗായകരെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് മുന്നോട്ട് വരാൻ കഴിയുമോ? തുടർന്ന്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഗായകർക്ക് വോട്ടവകാശം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവർ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ കണ്ടക്ടർക്ക് കുറച്ച് അവകാശങ്ങളെങ്കിലും ഉണ്ടോ?

- ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു കണ്ടക്ടർ ഒരു സംവിധായകനുമായി തർക്കിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ ജർമ്മനിയിൽ ഇത് സാധ്യമല്ല, ഇവിടെ സിസ്റ്റം വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യം, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു റിഹേഴ്സൽ ഉണ്ട്, അവിടെ ഞങ്ങൾ കണ്ടക്ടറെ പരിചയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കണ്ടക്ടർ അവസാന റിഹേഴ്സലിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് ഇനി ഒരു ചോയിസും ഇല്ല: റിഹേഴ്സലിനിടെ സംവിധായകൻ ഇതിനകം അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കണം.

എല്ലാ സംവിധായകർക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട് - ശരി, മോശം പ്രകടനം ആർക്കാണ് വേണ്ടത്? എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും തെറ്റ് ചെയ്യാം, എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് ചെയ്യാം. ഫലം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് വ്യക്തമാകുന്നതുവരെ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സജീവമായി എന്തെങ്കിലും നിഷേധിക്കാനാകും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രാരംഭ ആശയം കൊണ്ട്, ഫലം വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതായിരിക്കും, ഏറ്റവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായ ആശയം കൊണ്ട് അത് അതിശയകരമായിരിക്കും. ആർക്കും ഇത് മുൻകൂട്ടി പ്രവചിക്കാൻ കഴിയില്ല. സംവിധായകരോ ഒപ്പമുള്ളവരോ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ എനിക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ നൽകുമ്പോൾ, ഞാൻ ഒരിക്കലും ഇല്ലെന്ന് പറയില്ല. ശ്രമിക്കാം എന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്. അതിനാൽ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ കാണുന്നു - രസകരമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ ഇതിനകം ലാ ട്രാവിയാറ്റയിൽ 264 തവണയും റിഗോലെറ്റോയിൽ ഏകദേശം 200 തവണയും കളിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത്തരം നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും ഓരോ സംവിധായകനുമായും ഒന്നിലധികം തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പറയാൻ: ഇവിടെ, അവർ പറയുന്നു, പവൽ ജെറാസിമോവിച്ച് ലിസിറ്റ്സിയൻ എങ്ങനെ പാടുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം എന്റെ കൺമുന്നിലുണ്ട്, ഞാൻ ഇതിലും മികച്ചതൊന്നും കേട്ടില്ല, അതിനാൽ ഞാൻ ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ പാടൂ, മറ്റൊന്നും - ഇത് മണ്ടത്തരമാണ്.

- തന്റെ അഭിമുഖത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർമാർ എവിടെയാണെന്ന് കണ്ടക്ടർമാർ പഠിക്കുന്നില്ലെന്ന് ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ പരാതിപ്പെട്ടു. ഞങ്ങളുടെ രണ്ട് പോർട്ടലുകളിൽ, അഭിപ്രായത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ സാധാരണയായി കണ്ടക്ടർമാർക്ക് അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നു എന്ന് പഠിക്കുന്നത് സംവിധായകർക്ക് ദോഷകരമാകില്ല, മാത്രമല്ല അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഏകദേശ ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കുക മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സ്‌കോറും നന്നായി അറിയുകയും സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സംഗീത സൂക്ഷ്മതകളും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

- അത്തരമൊരു അഭിപ്രായം നിലവിലുണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. എന്നാൽ സത്യസന്ധമായി എന്നോട് പറയുക, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന്: സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം സംവിധായകനെ അരങ്ങിലെത്തിക്കാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ ശരിക്കും കരുതുന്നുണ്ടോ? സംഗീത പ്രകടനം? സംഗീതസംവിധാനത്തിനുള്ള കഴിവ് സ്വയമേവ ലഭിക്കുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, നന്നായി പാടാൻ, നിങ്ങൾ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടണമെന്ന് സമാനമായ അഭിപ്രായമുണ്ട്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം. ശരി, ആരാണ് നിങ്ങളോട് അത് പറഞ്ഞത്? നന്നായി പാടാൻ, നിങ്ങൾ സ്വയം പാടാൻ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്! കൂടാതെ, ഒരേ അധ്യാപകനോടൊപ്പം, ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ പാടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ പാടില്ല. ഇത് ഒരു പരിധി വരെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവിനെയും ഒരു പരിധി വരെ അധ്യാപകനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒരു കൺസർവേറ്ററികളിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടിയിട്ടില്ലാത്ത ധാരാളം ഗായകർ ഉണ്ട്, ഒരേ സമയം മനോഹരമായി പാടുന്നു. അവർ സ്വകാര്യമായി പഠിക്കുന്നു, ഡിപ്ലോമ നേടുന്നതിന് മാത്രമാണ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പോകുന്നത്.

- പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വിവാദ അഭിപ്രായം നിങ്ങൾ പങ്കിടുന്നതിനാൽ, നിങ്ങളെ വിശാലമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള ഒരു വ്യക്തി എന്ന് വിളിക്കാം.

- ഞാൻ ആദ്യമായി ബെർട്ട്മാനുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു ഗുണമുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു: അവന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ, അദ്ദേഹം ഗായകരെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അവർ തന്നെ അവരുടെ വേഷങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. കലാകാരന് തന്റെ പങ്ക് ഏതാണ്ട് സ്വതന്ത്രമായി ചെയ്യാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, തീർച്ചയായും, പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും പൊതു ആശയവും ഐക്യവും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും വലിയൊരു കൂട്ടം സംവിധായകർക്കൊപ്പം എനിക്ക് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇറ്റലിയിൽ, Pier Luigi Pizzi സംവിധാനം ചെയ്ത Il trovatore എന്ന ചിത്രത്തിലെ Count di Luna യുടെ ഭാഗം ഞാൻ പാടി, സ്റ്റേജിന് കുറുകെ നടക്കുമ്പോൾ ഞാൻ ഒരു വാചകം പാടി. കണ്ടക്ടർ ഓർക്കസ്ട്ര നിർത്തി സംവിധായകനോട് ചോദിച്ചു: “പാടി നടക്കുമ്പോൾ അത് ഓണായിരിക്കണമോ?” സംവിധായകൻ മറുപടി പറയുന്നു: ഇല്ല, ആവശ്യമില്ല. കണ്ടക്ടർ പറയുന്നു: അപ്പോൾ ഇവിടെ തന്നെ നിൽക്കൂ, അനങ്ങരുത് - സംഘർഷങ്ങളും തർക്കങ്ങളും ഉണ്ടാകില്ല. ഉത്തരം ഇതാ. ഒരു ദശലക്ഷം വ്യത്യസ്ത കേസുകൾ. തന്റെ ആശയം എന്തുവിലകൊടുത്തും പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ചില സംവിധായകർ നിർബന്ധം പിടിക്കും. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും, പാടുന്നതിൽ എന്തെങ്കിലും തടസ്സം നേരിട്ടാൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംവിധായകനുമായി ചർച്ച നടത്താം. നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ഭാഗം നിങ്ങൾ കഴിവോടെ ചെയ്താൽ അവൻ എപ്പോഴും വഴങ്ങും. നിങ്ങൾ കഴിവുള്ളവരല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കഴിവില്ലാത്ത ജോലിയെ ചില ട്രിങ്കറ്റുകൾക്ക് പിന്നിൽ മറയ്ക്കാൻ സംവിധായകൻ എപ്പോഴും ഒരു വഴി കണ്ടെത്തും.

- എന്നിരുന്നാലും, അവർ കിടന്നും തലകീഴായും പാടുന്നതും ചില ഗോവണികളിൽ കയറുന്നതും ഊഞ്ഞാലിൽ ആടുന്നതും നമ്മൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്. ഒരു വാക്കിൽ, അവർ പാടാത്ത ഉടൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കില്ലേ?

- എല്ലാം പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും. ഒരിക്കൽ ചെല്യാബിൻസ്‌കിലെ എന്റെ ടീച്ചർ എന്നോട് പറഞ്ഞു, ഞാൻ തക്കാളി കഴിച്ചാൽ എന്റെ ശബ്ദം മോശമാകുമെന്ന്. പ്രകടനത്തിന് ഒരാഴ്ച മുമ്പ് മുടി കഴുകുന്നത് നിർത്തുന്ന ഗായകരെ എനിക്കറിയാം, കാരണം ഇത് കാരണം അവരുടെ ശബ്ദം തടസ്സപ്പെടുന്നു. എന്റെ വീട്ടിൽ എനിക്കൊരു ഫിറ്റ്നസ് സ്റ്റുഡിയോ ഉണ്ട്: ഒരു ബാർബെൽ, സൈക്കിൾ, വ്യായാമ ഉപകരണങ്ങൾ? എനിക്ക്, പാടുമ്പോൾ, രണ്ടുതവണ ചാടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. മറ്റേ ഗായകൻ ചാടും - കൂടുതൽ പാടാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ സാധാരണയായി കഴിവുള്ള സംവിധായകർ കലാകാരന്മാരെ വ്യക്തിപരമായി സമീപിക്കുന്നു: ഗായകന് എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർ അവനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല. പോക്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ കാര്യത്തിലും ഇത് തന്നെയായിരുന്നു. ഗായകനിൽ നിന്ന് എന്ത് എടുക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായി കണ്ടു, കൂടാതെ ഓരോ കലാകാരന്റെയും ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

- നിങ്ങൾ പോക്രോവ്സ്കിയെ കുറിച്ച് പറയാൻ തുടങ്ങിയത് നല്ലതാണ്. ഓപ്പറ സംവിധാനത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ച "കൊടികൾ തകർക്കുക" എന്ന തത്വം ഇന്ന് അശ്ലീലവും വികൃതവുമാണെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നുണ്ടോ? അദ്ദേഹം സംവിധായകരെ വിളിച്ച ആ "ശരിയായി സംഘടിത പരീക്ഷണം", ഇന്ന്, ഏതാണ്ട് കൂട്ടത്തോടെ, "ക്രിമിനൽ സംഘടിത പരീക്ഷണം" ആയി മാറുകയാണ്.

- (ചിരിക്കുന്നു.) എന്നെ വിശാല വീക്ഷണമുള്ള വ്യക്തി എന്ന് വിളിക്കാമെങ്കിലും, ഞാൻ ഒരു പാരമ്പര്യവാദിയായി തുടരുന്നു. പിന്നെ, എന്റെ ജോലിയിൽ, പോക്രോവ്സ്കിയുടെ തത്വങ്ങളെ അശ്ലീലമാക്കുന്നവരെ ഞാൻ കണ്ടിട്ടില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, തന്റെ തത്വങ്ങൾ വികലമായതിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ദേഷ്യപ്പെട്ടു! എല്ലാവരും അവന്റെ സംവിധാനത്തെ അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി മനസ്സിലാക്കി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും പിന്നീട് പോക്രോവ്സ്കിയും തങ്ങളുടേതിന് തുല്യമായ കഴിവുള്ളവർക്കായി സ്വന്തം സംവിധാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "പതാകകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുക" എന്ന തത്വം മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്നും തട്ടിയെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നും ഉണ്ടാകില്ല. ഏത് തൊഴിലിലും - പാടുന്നതിൽ പോലും, സംവിധാനത്തിൽ പോലും, ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിൽ പോലും - "കൊടികൾ" ആരെങ്കിലും സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അവരെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷേ പുറത്തുവരുന്ന പ്രതിഭയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ഫലം. തിയേറ്ററിൽ ഒരു പരീക്ഷണം നടക്കാതിരിക്കില്ല, എല്ലാ കാലത്തും ആളുകൾ തിയേറ്ററിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയുകയും ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, പോക്രോവ്സ്കിയുടെ തലത്തിലുള്ള ഡയറക്ടർമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ല.

- ആധുനിക രംഗഭാഷയിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു "ഡീകോഡർ" ആണ് സംവിധായകൻ എന്നും ഒരു പ്രകടനം "രചന" ചെയ്യുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന നാഗരിക പ്രവണത മനസ്സിലാക്കുന്നതാണെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ വാക്കുകൾക്ക്, നമ്മുടെ കാലത്ത് ലോകത്തിലെ എല്ലാ സംവിധായകരെയും ആശ്ലേഷിച്ച ഏതൊരു പഴയ കഥയും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ആ മാസ്‌പാഷിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം എറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. യാഥാസ്ഥിതികർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ സംവിധാനത്തിലെ ഏറ്റവും കുപ്രസിദ്ധരായ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും തങ്ങളെ പോക്രോവ്സ്കിയുടെ അനുയായികളും വിദ്യാർത്ഥികളുമായി കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

- എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ചെയ്തത് പോക്രോവ്സ്കി മാത്രമല്ല. വാൾട്ടർ ഫെൽസെൻസ്റ്റീൻ തന്റെ കാലത്തെ ഒരു പരിഷ്കർത്താവും നവീകരണക്കാരനും ആയിരുന്നില്ലേ? ഏതൊരു കലയിലും ഇന്നൊവേഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉണ്ടായിരിക്കും. ഓരോ പ്രതിഭയും സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയി സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകരെ എടുക്കുക - ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, പ്രോകോഫീവ്. അതെ, ഏതൊരു സംഗീതസംവിധായകനും തന്റെ കാലത്തെ ഒരു നവീനനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം "സംഗീതത്തിന് പകരം കുഴപ്പം" അല്ലെങ്കിൽ അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും എഴുതുന്നുവെന്ന് എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ പ്ലോട്ടിന്റെ ഏതൊരു യാഥാർത്ഥ്യവും സംവിധായകന്റെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ച് രസകരമോ അല്ലയോ ആകാം.

- എന്നാൽ നവീകരണത്തിന്റെ മറവിൽ, സമ്പൂർണ്ണ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ പൊതുജനങ്ങളിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത നിങ്ങൾക്ക് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. വിശാല വീക്ഷണമുള്ള നിങ്ങൾ പോലും ചില പ്രൊഡക്ഷനുകൾ കണ്ട് ഭയചകിതരാകും.

- ഒരിക്കൽ ഞാൻ ശരിക്കും ഭയാനകമായ സംവിധാനത്തിന്റെ "നവീകരണത്തിൽ" നിന്ന് വന്നു - അത് 1994 ൽ ജർമ്മനിയിലാണ്, "യൂജിൻ വൺജിൻ" നിർമ്മാണത്തിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി "ആധുനിക" ത്തെ നേരിട്ടു. ഞാൻ ഈ ഷോ കാണാൻ വന്നതാണ്. അവിടെ, നാനി പോയി സ്കെയിലിൽ നിന്ന് നിരന്തരം വോഡ്ക കുടിച്ചു, ടാറ്റിയാനയുമായുള്ള വിശദീകരണത്തിന്റെ രംഗത്തിന് മുമ്പ് വൺജിൻ, ഗായകസംഘം "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ഗേൾസ്" പാടുമ്പോൾ, വേശ്യകളുടെ കൂട്ടത്തിനിടയിൽ അവരോടൊപ്പം ആലിംഗനം ചെയ്തു. അവർക്ക് കീറിയ കാലുറകളുണ്ട്, അവൻ തന്നെ മദ്യപിച്ചിരിക്കുന്നു. ടാറ്റിയാന അവനെ പരിഭ്രാന്തനായി നോക്കി, അവൻ തന്റെ പോക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് എടുത്ത് പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ എനിക്ക് എഴുതിയോ? ഹ ഹ ഹ! അത് നിഷേധിക്കരുത്…” അവൻ കത്ത് വേശ്യകൾക്ക് വായിക്കാൻ കൊടുത്തു. അപ്പോഴാണ് ഞാൻ ശരിക്കും ഞെട്ടിയത്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ അത് ഇപ്പോൾ ഓർക്കുന്നില്ല. ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇനി ഞെട്ടില്ല. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം, സംവിധായകരുടെ "ധൈര്യമുള്ള" ആശയങ്ങളുമായി ഞാൻ പൊരുത്തപ്പെട്ടു. തന്റെ നിർമ്മാണ സങ്കൽപ്പത്തെ ന്യായീകരിച്ചുകൊണ്ട്, സംവിധായകന് ഏത് അസംബന്ധവും വാക്കുകൾ കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. പിന്നെ, മിക്ക കേസുകളിലും, സംവിധായകർ മികച്ചത് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അല്ലേ?

- എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക പ്രചോദനം പൂർണ്ണമായും ആരോഗ്യകരമാകണമെന്നില്ല, അവൻ മികച്ചത് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ പോലും.

- ചില സംവിധായകർ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ ധിക്കാരപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നുവെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇത് അവർക്ക് പ്രശസ്തി നൽകുന്നു. നിങ്ങളുടെ പോർട്ടലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് തീർച്ചയായും വാർത്തയല്ല. എന്നാൽ സംവിധായകൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ?

- പലപ്പോഴും കോപം, പ്രകോപനം, അവന്റെ ചില ആന്തരിക പ്രശ്നങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ, അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാമെല്ലാവരും ഇപ്പോൾ ആരോഗ്യവാനല്ല. നിങ്ങളുടെ ഫേസ്ബുക്ക് പേജിൽ, കഴിഞ്ഞ വർഷം ഡസൽഡോർഫിൽ അരങ്ങേറിയ "ഫിയറി എയ്ഞ്ചലിന്റെ" മികച്ച അവലോകനം ഞാൻ വായിച്ചു. വേദനാജനകമായ സവിശേഷതകളിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്ന തരത്തിൽ ഈ പ്ലോട്ട് സാധാരണയായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ ആന്തരിക ലോകം ആധുനിക മനുഷ്യൻവിധേയമാണ് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ, ലവ് ഒബ്സഷൻ, ഫ്രോയിഡിയനിസത്തിന്റെയും ആധുനിക മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് വിശദീകരിച്ചത്? അനലിറ്റിക്‌സിൽ നിന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഡ്യുസൽഡോർഫ് നിർമ്മാണത്തിൽ ഇതിവൃത്തം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

- "ഫിയറി ഏഞ്ചൽ" ന്റെ ഡസൽഡോർഫ് നിർമ്മാണം ശരിക്കും അത്ഭുതകരമാണ്. ഇത് പ്രോകോഫീവിന്റെ സ്‌കോറിനും വാചകത്തിനും അതിശയകരമായ വായന നൽകി, അതിന്റെ ഫലമായി, ഒരു ചിക് സൈക്കോളജിക്കൽ ത്രില്ലർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, സമർത്ഥമായി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തെ വന്ന് കേൾക്കാൻ അവസരമുള്ളവരോട് ഞാൻ ഇപ്പോൾ എല്ലാ കോണുകളിലും ഉപദേശിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഡച്ച് ഓപ്പർ ആം റെയ്‌നിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ്. പൊതുവേ, "ഫിയറി എയ്ഞ്ചൽ" ഇട്ടു ഈയിടെയായിധാരാളം: 2015-ൽ മാത്രം - ബെർലിൻ, മ്യൂണിക്ക്, ബ്യൂണസ് അയേഴ്സ്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും.

- ഇവയെല്ലാം നവീകരിച്ച പ്രൊഡക്ഷനുകളാണെന്നതിൽ എനിക്ക് സംശയമില്ല.

“ഈ ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം നമ്മുടെ യുഗത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് എതിർപ്പുകൾ ഉന്നയിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ കാണിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും അതേപടി തുടരുന്നു. "നൈറ്റ്" എന്ന വാക്ക് മാത്രമാണ് ലിബ്രെറ്റോയുടെ യഥാർത്ഥ സമയവുമായി പ്രകടനത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത്. അതിനാൽ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. ശരി, എന്റെ അവസാന പേര് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ അല്ല, നൈറ്റ് ആണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. അവൾ പറയുന്നു: ഇതാ നീ, നൈറ്റ് ... (എന്റെ അവസാന നാമത്തിൽ എന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതുപോലെ). അങ്ങനെ ബൈൻഡിംഗ് പ്രശ്നം സ്വയം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഒരു സ്ത്രീയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഫലമായി അസുഖം ബാധിച്ച ഒരു വ്യക്തിയാണോ?

- ഡ്യൂസെൽഡോർഫ് നിർമ്മാണത്തിൽ, അസ്വീകാര്യമായ ചികിത്സാരീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മാനസികരോഗ ക്ലിനിക്കിൽ പരിശോധനയുമായി വരുന്ന ഒരു മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധനാണ് റുപ്രെക്റ്റ്: മാനസികരോഗികളെ വൈദ്യുത പ്രവാഹം, ഷോക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തല്ലുന്നു. ചികിത്സയിലെ ക്രൂരത ജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു സംവിധായകന്റെ ആശയം മാനസികരോഗം. എന്നാൽ ഈ മുഴുവൻ കഥയും റുപ്രെക്റ്റിന്റെ തലയിൽ തന്നെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ അതേ സമയം മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന അളവിൽ, ഒരു കന്യാസ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിൽ റെനാറ്റ, ശാരീരികക്ഷമതയുള്ള അവനെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുമ്പോൾ. അതായത്, അവൻ തന്നെ രോഗിയാണ്, ഈ ആശുപത്രിയിൽ തന്നെ കിടക്കുന്നു, അവന്റെ പ്രണയത്തിനായി ചികിത്സയിലാണ്, അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടതോ സ്വപ്നം കണ്ടതോ ആകാം.

- ശരി, റെനാറ്റ ഒരു വിശുദ്ധയായിരുന്നു, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അവൾ വികാരങ്ങളാൽ വലയുന്ന ഒരു മന്ത്രവാദിനിയായിരുന്നോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബ്ര്യൂസോവിന് ഒരു സമർപ്പണമുണ്ടെന്ന് ഓർക്കുക: "നിങ്ങൾക്ക്, വെളിച്ചമുള്ള, ഭ്രാന്തൻ, അസന്തുഷ്ടയായ, ഒരുപാട് സ്നേഹിക്കുകയും സ്നേഹത്താൽ മരിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു സ്ത്രീ"? ഈ നായികയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

- ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഡക്ഷനിൽ, അവൾ ഈ ക്ലിനിക്കിലെ അറ്റൻഡിംഗ് ഫിസിഷ്യൻമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, കൂടാതെ റുപ്രെക്റ്റിന്റെ വീക്കം ബാധിച്ച തലച്ചോറിനെ സുഖപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. അവളോടുള്ള എന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു അസാധാരണ സ്ത്രീയാണ്, സാധാരണമല്ലെങ്കിലും. ഒരു ചിന്തയിൽ, ഒരു പ്രവൃത്തിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അറിയാത്ത, ഒരു കാര്യം ചിന്തിക്കുകയും മറ്റൊന്ന് പറയുകയും മൂന്നാമത്തേത് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന അത്തരം ആളുകൾ - പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകൾ ഇതിന് വിധേയരാണ് - എനിക്ക് എന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടേണ്ടി വന്നു. ലിബ്രെറ്റോയിൽ, റെനാറ്റ അങ്ങനെയാണ്. അവൾ റുപ്രെച്ചിനോട് എങ്ങനെ ആവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ: "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കാരണം ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു ..." ഈ വാക്യം നിരന്തരം അവസാനിക്കുന്നില്ല, അത് റോളുകളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. അവളുടെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാതെ അവൾ വാക്കുകളിൽ ശ്വാസം മുട്ടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. അത് അവളുടെ സൈക്കോഫിസിക്സ് അസാധാരണമാണ്. എന്നാൽ തരം വളരെ തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്.

ആരാണ് അഗ്നിദൂതൻ?

- ഞങ്ങളുടെ ഉൽപാദനത്തിൽ, ഇത് റുപ്രെക്റ്റിന്റെ തന്നെ വീർത്ത സെറിബെല്ലമാണ്, അത് അവന്റെ ഏഴാമത്തെ പല്ലിൽ അമർത്തി അവനിൽ ദർശനങ്ങൾക്കും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും കാരണമാകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വപ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾ ആദ്യമായി ഈ പ്രൊഡക്ഷന്റെ സംവിധായകൻ ഇമ്മോ കരാമനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചോ?

- തുറന്നു പറഞ്ഞാൽ, ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനൊപ്പം മറ്റേതെങ്കിലും നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ ഒരു ബുദ്ധിമാനാണ്, അവൻ എന്താണ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി അറിയുകയും അക്രമം കൂടാതെ അഭിനേതാക്കൾക്ക് അത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു മികച്ച സംവിധായകൻ. നിങ്ങൾ അവന്റെ തരംഗത്തിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഫലം ഉജ്ജ്വലമാണ്. റെനാറ്റയുടെ ഭാഗം അത്ഭുതകരമായി പാടുകയും പാടുകയും ചെയ്ത ഹെലിക്കോൺ ഓപ്പറയുടെ ഗായിക സ്വെറ്റ ക്രിയേറ്ററെയും ഞാൻ പരാമർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

- ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈ സംവിധായകന് നമ്മുടെ സമകാലികന്റെ മാനസിക രോഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ തന്റെ അധ്യായം എഴുതാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നിലവിലെ പ്രേക്ഷകർക്ക്, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ നല്ല പരിചയമുണ്ട്, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം നിങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ഡ്യൂസെൽഡോർഫ് പൊതുജനങ്ങളിൽ ജനപ്രിയമായത്.

- കഴിവ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതിനാൽ ഇത് ജനപ്രിയമാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ മുമ്പത്തേക്കാൾ മികച്ചതാണോ എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതേയുള്ളൂ, എല്ലാവർക്കും ചില ജനപ്രിയ ലേഖനങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകാനും തുടർന്ന് പറയാനും കഴിയും: ഞാൻ അത് വായിച്ചു. ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും എല്ലാം അറിയാം. ഇവിടെ ഫേസ്ബുക്കിൽ, ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം: ആളുകൾ തലക്കെട്ടുകൾ വായിച്ചു, സാരാംശം പരിശോധിച്ചിട്ടില്ല, ഉടനെ എല്ലാം നിർണ്ണായകമായി വിലയിരുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു.

- ജനപ്രിയ മനഃശാസ്ത്രത്തോടുള്ള ഈ വമ്പിച്ച താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നോവയ ഓപ്പറയിലെ നിങ്ങളുടെ അവിസ്മരണീയമായ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നിങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഏരിയ, കമ്പോസർ ആൻഡ്രി ടിഖോമിറോവിന്റെ ഡ്രാക്കുള ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാകാൻ കഴിയുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ "വാമ്പയർ" എന്ന വാക്ക് ഉച്ചരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമ്മൾ ഒരു യഥാർത്ഥ രക്തച്ചൊരിച്ചിലിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു വ്യക്തി പോലും ചിന്തിക്കില്ല, പക്ഷേ അത് "മാനസിക വാമ്പൈറിസം" എന്ന ആശയവുമായി ഉടനടി ബന്ധിപ്പിക്കും, അത് ഇന്ന് ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വളരെ സാധാരണമാണ്.

- ഓ, ഞാൻ എപ്പോഴും ഈ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് സന്തോഷത്തോടെ സംസാരിക്കും. അവളുമായി ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു: അവർ പന്തയം വെക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ എല്ലാം പെട്ടെന്ന് തകർന്നു. ജഡത്വം മറികടക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

- അതേ ഫേസ്ബുക്കിൽ, ഡ്രാക്കുളയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത നമ്പറുകൾ ഇതിനകം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു, മെലഡികളുടെ ലാഘവവും സൗന്ദര്യവും കാരണം, ആൻഡ്രി ടിഖോമിറോവിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒന്നുകിൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറെറ്റ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു സാധ്യതയുള്ള പെർഫോമർ എന്ന നിലയിൽ പ്രധാന പാർട്ടിഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു ഓപ്പറ ആയിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

- ഇതൊരു ഓപ്പറയാണ്, ഒരു സംഗീതമല്ല എന്നതിന്റെ ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അടയാളം, ഓപ്പറ ഗായകർക്ക് മാത്രമേ ഇത് പാടാൻ കഴിയൂ, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി ഗായകരല്ല, അതിലുപരിയായി നാടക കലാകാരന്മാർ പാടുന്നില്ല എന്നതാണ്.

- അതായത്, പാർട്ടികൾ സങ്കീർണ്ണമാണോ? കൂടാതെ, എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, കമ്പോസർ നിങ്ങളുടെ ഭാഗം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കി.

- എന്റെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ് ആൻഡ്രി ഇത് ചെയ്തത്, ഇത് എനിക്ക് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഞാൻ അങ്ങനെ പാടുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. മറ്റൊരാൾക്ക് അത് എളുപ്പമല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നുവെങ്കിലും. രണ്ടാമത്. സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്: ഓപ്പറയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായ ശബ്ദവും ക്ലാസിക്കൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടവും ഉണ്ട്. കൂടാതെ, പാരായണങ്ങളും സോളോ, ഡ്യുയറ്റ്, സമന്വയ രംഗങ്ങളും ഉണ്ട്. ഒപ്പം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രീകരണം, അതായത് സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കാത്ത ഒന്ന്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിലർ ഇതൊരു സംഗീത നാടകമാണെന്ന് പറയുന്നത്? കാരണം ഈ ഓപ്പറയ്ക്ക് വളരെ മനോഹരമായ മെലഡികളുണ്ട്. എന്നാൽ അൽബൻ ബെർഗ് അല്ലെങ്കിൽ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ ഹെൽമുട്ട് ലാചെൻമാൻ എഴുതിയത് പോലെയുള്ള ആധുനിക ഓപ്പറയെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കാറുള്ളൂ. നമ്മുടെ മനസ്സിൽ ഒരു പകരം വയ്ക്കൽ സംഭവിച്ചു: ഒരു മെലഡി ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഇതൊരു നേരിയ വിഭാഗമാണ്. ബൂ-ബൂ-ബൂ, കൂടാതെ വാചകം പോലും അബ്‌സ്ട്രസ് ആണെങ്കിൽ, ഇതൊരു ആധുനിക ഓപ്പറയാണ്, ഗൗരവമേറിയതും നൂതനവുമാണ്. ഞാൻ ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ ഡ്രാക്കുള മികച്ച സംഗീതവും മികച്ച കഥയും ചിന്തനീയമായ വരികളും ഉള്ള ഒരു ക്ലാസിക് ഓപ്പറയാണ്. അവിടെയുള്ള ഇതിവൃത്തം "പോപ്പ്" അല്ല. ഓപ്പറയിൽ മനോഹരമായ ഒരു പ്രണയകഥയുണ്ട്, പ്രണയത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിവർത്തനമുണ്ട് - ഒരു മനുഷ്യൻ ആകുമ്പോൾ " ദുഷ്ട ശക്തി", ചില സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, പുനർജനിക്കുകയും മനുഷ്യരാശിയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു - കാരണം അവനുണ്ടായിരുന്നു ജീവനുള്ള ആത്മാവ്. വിരോധാഭാസമുണ്ട്, ഫാന്റസിയുണ്ട്, പക്ഷേ എല്ലാം മിതമായി. തീർച്ചയായും, ലാ ട്രാവിയാറ്റ ധരിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, കാരണം നിങ്ങൾ ഒന്നും അപകടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

- ആധുനിക "ട്രാവിയേറ്റ" യും പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം, അല്ലേ?

- ഇത് എനിക്ക് വ്യക്തമാണ്. നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഇവിടെ ഡസൽഡോർഫിൽ, എല്ലാ വർഷവും അവർ ഒരു ആധുനിക ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇടുക" മഞ്ഞു രാജ്ഞി”, അതിനുമുമ്പ് “റോണിയ - ഒരു കൊള്ളക്കാരന്റെ മകൾ” കൂടാതെ “പാമ്പുകളുടെ പന്ത്” എന്ന ഓപ്പറ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മുടെ തിയേറ്ററുകൾ ജർമ്മനിയുടെ മാതൃക പിന്തുടരാത്തത്, അല്ലേ?

- പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവർ ഹാജർ പിന്തുടരുകയാണ്. "റിഗോലെറ്റോ" അല്ലെങ്കിൽ "ടോസ്ക" അരങ്ങേറിക്കഴിഞ്ഞാൽ, തിയേറ്ററുകൾ തീർച്ചയായും ഒരു മുഴുവൻ വീടും ശേഖരിക്കും. ഒരു പുതിയ ആധുനിക ഓപ്പറയുടെ കാര്യത്തിൽ, മുകളിൽ നിന്ന് തലയിൽ അടിക്കുമെന്ന് അവർ ഭയപ്പെടുന്നു: എന്താണ്, അവർ പറയുന്നു, നിങ്ങൾ ഇവിടെ അരങ്ങേറി, പ്രേക്ഷകർ പോയില്ലെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യും? പിന്നെ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമ്മൾ ഒരു പ്രകടനം നടത്തിയാൽ, അത് ഇരുപത് വർഷം ഓടണം. ജർമ്മനിയിൽ അവർ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് രണ്ട് വർഷമായി നടക്കുന്നു, ആളുകൾ പോകുന്നത് നിർത്തി - അവർ അത് ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, അത്രമാത്രം.

— നിങ്ങളുടെ ഭാഗത്ത് കമ്പോസറുമായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിച്ചു?

- അവൻ ഇവിടെ, ഡസൽഡോർഫിൽ എന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. ഞങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം മുഴുവൻ ഗെയിമിലൂടെ കടന്നുപോയി, എല്ലാം ആലോചിച്ചു, ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവായ തന്റെ ഭാര്യ ഓൾഗയോടൊപ്പമായിരുന്നു അദ്ദേഹം, എന്റെ ചില നിർദ്ദേശങ്ങൾ പോലും അവർ കണക്കിലെടുക്കുകയും ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ വാചകം മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അതായത്, അവർ എല്ലാം പ്രവർത്തിച്ചു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് നന്നായി മാറും. ഇത് അലിവ് തോന്നിക്കുന്നതാണ്. ഇത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുമെന്ന് എനിക്ക് വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ട്.

— ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കാം - നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറലിലെ ഡോഡോണിന്റെ ഭാഗം ബാസിനായി എഴുതിയതാണ്. കച്ചേരികളിൽ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബാസ്-ബാരിറ്റോണിന് വേണ്ടി എഴുതിയ ഏരിയാസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ടെസിതുറയിൽ അല്ലാത്ത ഒരു മുഴുവൻ പ്രകടനവും നിങ്ങൾ സഹിക്കുന്നത് എങ്ങനെ?

- അതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കുറഞ്ഞ കുറിപ്പുകളൊന്നുമില്ല. ബാരിറ്റോണിന് വേണ്ടി എഴുതിയ മസെപയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ടെസിതുറ, ബാസിനായി എഴുതിയ ഡോഡോണിന്റെ ഭാഗത്തെ ടെസിതുറയേക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നതാണെന്ന് ഞാൻ പറയും. പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം അല്പം മാറ്റണം. ഈ ഭാഗത്തെ ഉയർന്ന സ്വരങ്ങൾ എടുക്കാൻ ബാസ് നിർബന്ധിതനാകുമ്പോൾ, അവർ എങ്ങനെയോ ആയാസപ്പെട്ട്, വിതുമ്പുന്ന സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഒരു ബാരിറ്റോൺ അതേ കുറിപ്പുകൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ മുഴക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറയുടെ തുടക്കത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാചകം ഇതാ: “ശക്തനായ ഡോഡോണിന് ഒരു കിരീടം ധരിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണ്” - ബാസ് ദയനീയമായി തോന്നും, ഏതാണ്ട് കരയുന്നതുപോലെ. (പാടുന്നു.) ഒരു ബാരിറ്റോണിൽ, അത് ആത്മവിശ്വാസവും ഉറച്ചതും രാജകീയവും ആയിരിക്കും. (പാടുന്നു.)

ഞാൻ പ്രകടനത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ, യൂട്യൂബിൽ ഒരു ബാരിറ്റോൺ സഹപ്രവർത്തകൻ അവതരിപ്പിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു, അവിടെ എന്റെ ശബ്ദത്തിന് പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, റഷ്യയിൽ, ബാർട്ടോലോ എല്ലായ്പ്പോഴും ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലിൽ ബാസ് പാടുന്നത് പതിവാണ്. എന്നാൽ യൂറോപ്പിൽ ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടില്ല. സാധാരണയായി ഇവിടെ ബാർട്ടോലോ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ അല്ലെങ്കിൽ ഫിഗാരോയ്‌ക്കൊപ്പം കരിയർ ആരംഭിച്ച ബാരിറ്റോണുകൾ പാടുന്നു, തുടർന്ന് പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ബാർട്ടോലോയുടെ ഭാഗത്തേക്ക് സുഗമമായി മാറി.

— വഴിയിൽ, അതേ സ്ഥലത്ത്, യൂട്യൂബിൽ, 1991-ൽ നിന്നുള്ള ഒരു വീഡിയോ ക്ലിപ്പ് ഞാൻ കണ്ടെത്തി, അതിൽ നിങ്ങൾ കസാനിലെ ഒരു ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഫിഗാരോയുടെ കവാറ്റിന അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ്. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം അവിടെ വളരെ ശോഭയുള്ളതും പ്രകാശമുള്ളതും ശബ്ദമയവുമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അത് ഉണ്ട്, തീർച്ചയായും, ഊർജ്ജവും യുവത്വവും നിറഞ്ഞതാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ഇതിനകം ബാസ് ഭാഗം പാടുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കാലം കൊണ്ടുവരുന്ന മാറ്റങ്ങൾ എല്ലാ തീവ്രതയോടെയും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടോ?

- തീർച്ചയായും, പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, ശബ്ദം ഭാരമേറിയതായിത്തീരുന്നു. പല ഗായകർക്കും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ മാറ്റം സാവധാനത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കാര്യം മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ - നിരന്തരം പരിശീലിക്കുക. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഇന്റേൺ ആയി വന്നപ്പോൾ, എല്ലാ സോളോയിസ്റ്റുകളും കേൾക്കാൻ ഞാൻ ഓടി. ശരിയാണ്, എനിക്ക് പ്രധാനമായും യൂറി മസുറോക്കിനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവൻ എന്റെ ഇപ്പോഴത്തെ പ്രായത്തിലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം വളരെ പുതുമയുള്ളതും ചെറുപ്പവുമായ ശബ്ദത്തിൽ പാടി, ഞാൻ അവന്റെ രഹസ്യം അനാവരണം ചെയ്യാൻ നിരന്തരം ശ്രമിച്ചു. പിന്നെ അവൻ എന്നോട് പറഞ്ഞത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു നല്ല വാക്കുകൾ: "ഒരുപാട് പാടുന്നവനല്ല, വളരെക്കാലം പാടുന്നവനാണ് ധാരാളം പണം ലഭിക്കുക." എനിക്ക് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, എനിക്ക് വളരെക്കാലം പാടാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് ഇത് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി.

- അതിനാൽ, എല്ലാവരും വളരെക്കാലം പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാവരും വിജയിക്കുന്നില്ല.

- ധാരാളം പാടുന്നവർക്ക് ഇത് പ്രവർത്തിക്കില്ല.

- നിങ്ങൾ കുറച്ച് പാടുന്നുണ്ടോ?

- തീർച്ചയായും, ഇതിൽ ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ഞാൻ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, ഞാൻ ഒരു വെർഡി ബാരിറ്റോൺ ആയി കാണപ്പെട്ടു, വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഞാൻ കൂടുതലും പാടി. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ ഞാൻ ടോസ്കയിൽ സ്കാർപിയയായോ ആന്ദ്രേ ചെനിയറിലെ ജെറാർഡിനായോ അഭിനയിച്ചു, പക്ഷേ വെർഡിയായിരുന്നു പ്രധാനം. ഇത് തീർച്ചയായും എന്റെ ശബ്ദം നിലനിർത്താൻ എന്നെ സഹായിച്ചു, കാരണം എനിക്ക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് ശൈലിയിലേക്ക്, ടെസിതുറയിൽ നിന്ന് ടെസിതുറയിലേക്ക് ചാടേണ്ടതില്ല. ജർമ്മൻ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, ടാൻഹൗസറിൽ വോൾഫ്രാമും പാർസിഫലിലെ ആംഫോർട്ടസും മാത്രമാണ് ഞാൻ പാടിയത്, അത്രമാത്രം. ഇത് ശക്തമായ ബാരിറ്റോണിന്റെ ശേഖരമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രവും പാടുന്നു - ഗാനരചന മുതൽ ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ വരെ. ശരിയാണ്, അവർ എനിക്ക് ഒരു ലിറിക് ബാരിറ്റോണിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല, കാരണം എനിക്ക് ഒരു നാടകീയ ബാരിറ്റോൺ എന്ന നിലയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഞാൻ റിഗോലെറ്റോ പാടാൻ ജറുസലേമിലേക്കും പിന്നീട് ഒഥല്ലോയിൽ ഇയാഗോ പാടാൻ തായ്‌വാനിലേക്കും പോകും. 2017 ൽ, അതേ സ്ഥലത്ത്, തായ്‌വാനിൽ, എനിക്ക് ജിയാനി ഷിച്ചി ഉണ്ട്.

- ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ കൂടുതൽ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഖേദത്തോടെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു. എന്നാൽ അവരുടെ ശബ്ദം സംരക്ഷിക്കാൻ, ഗായകർ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാം.

- ഇതെല്ലാം ശബ്ദത്തിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വാഗ്നർ പാടുന്ന ഗായകരെ എനിക്കറിയാം, അവരുമായി എല്ലാം ശരിയാണ്. ശബ്ദം ഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, അവതാരകന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ് റോളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രശ്നങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല. നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം തകർക്കേണ്ടിവരുമ്പോഴാണ് പ്രശ്നം ഉണ്ടാകുന്നത്. ശബ്ദം റോളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ മറ്റ് പേശികൾ ഉപയോഗിക്കണം, സംഗീതത്തോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം മാറ്റണം, തുടർന്ന് തെറ്റായ കാര്യം സംഭവിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾ സ്വയം വെർഡി ഗായകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ ഒരു സർവ്വവ്യാപിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

- അതെ, ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എല്ലാം പാടാൻ കഴിയും. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വൺജിൻ, ഫിഗാരോ അല്ലെങ്കിൽ കൗണ്ട് അൽമാവിവ പാടുന്ന ബാരിറ്റോണുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവർക്ക് റിഗോലെറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ സ്കാർപിയ പാടാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ ഡസൽഡോർഫിലെ തിയേറ്ററിൽ അത് വ്യക്തമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഒമ്പത് ബാരിറ്റോണുകൾ ഉണ്ട്, അവരിൽ ചിലർ മൊസാർട്ടിനെയും ചിലർ റോസിനിയെയും പാടുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം ശേഖരം പാടുന്നു. ഇത് വളരെ ശരിയാണ്, കാരണം ഇത് ഗായകരെ വളരെക്കാലം പാടാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് അവരെ രക്ഷിക്കുന്നു.

“നിൽക്കൂ, എനിക്ക് ഇവിടെ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം ലഭിച്ചു. ഒരു വശത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലം പാടണമെന്ന് നിങ്ങൾ പറയുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ചില ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം പാടേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലുള്ള ഗായകനാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

- ശരിയാണ്! എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രായവും അനുഭവവും കൊണ്ടാണ് ഞാൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ശേഖരം പാടാൻ പഠിച്ചത്.

- അപ്പോൾ എന്താണ് കാര്യം: ഗായകന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലോ ശാരീരിക കഴിവുകളിലോ അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക റോളിലേക്കുള്ള കത്തിടപാടുകളിലോ?

- ഗാഫ്റ്റിന്റെ എപ്പിഗ്രാം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ: "ദിഗാർഖന്യൻ അഭിനയിച്ച സിനിമകളേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് അർമേനിയക്കാർ മാത്രമേ ഭൂമിയിൽ ഉള്ളൂ"? ഡിഗാർഖന്യന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ് അവനെ എല്ലാം കളിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഇത് അപൂർവമായ ഒരു അപവാദമാണ്.

- ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ ഈ ഒഴിവാക്കലുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

- ഒരു തരത്തിൽ, അതെ. എന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ് - അഭിനയം, ശബ്ദം, സാങ്കേതിക-വോക്കൽ - ഗാനരചന മുതൽ ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ ഭാഗങ്ങൾ വരെ പാടാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു. പ്രത്യേക പാർട്ടിയെ ആശ്രയിച്ച് റോൾ പാറ്റേൺ മാറ്റണം എന്ന് മാത്രം. ഇപ്പോൾ ഫിഗാരോ പാടുന്നത് തുടരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് നന്നായി ചെയ്യുന്ന ചെറുപ്പക്കാരുമുണ്ട്.

- 2014 ലെ നോവയ ഓപ്പറയിലെ പ്രശസ്തമായ വാർഷിക കച്ചേരിയിൽ, നിങ്ങൾ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെയും ഏരിയാസ് പാടി, അത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി.

- അതെ, ഞാൻ ഈ കച്ചേരിക്കായി പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കി, എനിക്ക് കഴിയുന്നതെല്ലാം കാണിക്കുന്ന തരത്തിൽ പ്രോഗ്രാം ആലോചിച്ചു, നഷ്ടമില്ലാതെ രണ്ടാം ഭാഗത്തേക്ക് പോകുക, അവിടെ ഞങ്ങൾ ടോസ്കയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം കളിച്ചു. ഇത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, ഏതെങ്കിലും ഓപ്പറയിൽ മുഴുവൻ ഭാഗവും പാടുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, എനിക്ക് മാത്രമല്ല, ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഗായകരും ഉണ്ട്.

- തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് പാടാനും കളിക്കാനുമുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹം തോന്നുന്നു.

അതെ, എനിക്ക് പാടാൻ ഇഷ്ടമാണ്. ഒരു ഗായകനിൽ നിന്ന് തനിക്ക് പാടാൻ ഇഷ്ടമാണെന്ന് കേൾക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ വിചിത്രമാണ്. പാടിയില്ലെങ്കിൽ പിന്നെ എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല എന്ന് മാത്രം. പാടുന്നത് ഒരു ജോലിയല്ല, അതൊരു രോഗമാണെന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും മോശം സമയം അവധിക്കാലമാണ്. എന്തുചെയ്യണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, എനിക്ക് ബോറടിക്കുന്നു. എനിക്ക് അവധിക്കാലം ഹൃദയത്തിൽ ഒരു കത്തി പോലെയാണ്, കഴിയുന്നതും വേഗം പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, ഉത്സവങ്ങളിലോ മറ്റോ പങ്കെടുക്കാൻ ഞാൻ ചില ഓഫറുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു വേനൽക്കാല സംഭവങ്ങൾ. 15 വർഷമായി ഞാൻ ടസ്കാനിയിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അവിടെ ലുക്ക നഗരത്തിന് സമീപം Il Serchio delle Muse ഫെസ്റ്റിവൽ നടക്കുന്നു, എന്റെ സുഹൃത്ത് ലൂയിജി റോണി സംഘടിപ്പിച്ച പ്രശസ്തവും അതിശയകരവുമായ ബാസ്. അങ്ങനെ ഞാൻ എന്റെ അവധിക്കാലം അവിടെ ചെലവഴിച്ചു: മൂന്ന് ദിവസത്തിലൊരിക്കൽ ഞാൻ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കച്ചേരിയിൽ സ്റ്റേജിൽ പോയി, ബാക്കി സമയം വിശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം ഞാൻ അവിടെ ഇറ്റാലിയൻ നന്നായി പഠിച്ചു. മറ്റെന്തിന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അവധിക്കാലം ആവശ്യമാണ്? കിടക്കുക, സൂര്യപ്രകാശം ചെയ്യുക, അല്ലെങ്കിൽ എന്ത്?

- പോക്രോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ, വോക്കലിനു പുറമേ, ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ അഭിനയ കഴിവുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് അഭിനയം പഠിച്ചത് - മികച്ച നാടക-ചലച്ചിത്ര അഭിനേതാക്കളെ കണ്ടു? പുസ്തകങ്ങളിലൂടെയോ?

- തീർച്ചയായും, ഞാൻ അഭിനയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചു. എന്നാൽ സിനിമാ അഭിനേതാക്കളെ എന്റെ “അധ്യാപകർ” ആയി ഞാൻ കണ്ടില്ല, കാരണം തിയേറ്ററിൽ ബാധകമല്ലാത്ത തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് സിനിമ നിലനിൽക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ മോസ്കോയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാർഡ് ഉപയോഗിച്ചു നാടക തീയറ്ററുകൾഅവനു കഴിയുന്നതെല്ലാം അവലോകനം ചെയ്തു. മായകോവ്കയെ സ്നേഹിച്ചു. വേദിയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഇത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ സംസാരിക്കുന്നതും വികാരങ്ങളെ ഇത്ര ആത്മാർത്ഥമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതും എന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. ഞാൻ ഒരു പ്രവിശ്യാ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് കലയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായൊന്നും മനസ്സിലായില്ല, എന്നാൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച് ഏത് അഭിനേതാക്കളെയാണ് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുകയെന്നും അല്ലെന്നും എനിക്ക് തോന്നി. എന്തായാലും, ഈ നടൻ ജീവിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ ഇത് വിപരീതമാണ്.

- നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്റ്റേജിൽ - ജീവിക്കാനോ കളിക്കാനോ എന്താണ് കൂടുതൽ ശരി?

- ജീവിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

- എന്നാൽ പിന്നീട് അത് ജീവിതമായിരിക്കും, അഭിനയ കലയല്ല.

- നിങ്ങളുടെ ഗെയിം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അപ്പോൾ പൊതുജനവും വിശ്വസിക്കും. അന്യഭാഷയിൽ പാടുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്: ഞാൻ എന്താണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസ്സിലായാൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാകും. എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കും മനസ്സിലാകില്ല.

- നിങ്ങൾ ലാ ട്രാവിയാറ്റയിൽ 264 തവണയും റിഗോലെറ്റോയിൽ ഏകദേശം 200 തവണയും പങ്കെടുത്തതായി നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ഇത്രയധികം തവണ ഈ പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കാൻ ആവശ്യമായ പ്രചോദനവും താൽപ്പര്യവും വികാരങ്ങളും നിങ്ങൾക്കെങ്ങനെയുണ്ട്? അവയുടെ പുതുമ നഷ്‌ടപ്പെടാതെ പാടാൻ എന്തെങ്കിലും ആന്തരിക കരുതൽ ബാക്കിയുണ്ടോ? എന്താണ് നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്?

- ഞാൻ ഇതിനകം പറഞ്ഞു: നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

- എന്നാൽ ഇത് വിരസമാണ്!

“ഒരിക്കലും ബോറടിക്കാത്ത കാര്യങ്ങളുണ്ട്.

എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ ഉത്തരം! ഒരിക്കൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു: പുറത്ത് പോയി 300-ാം തവണ അതേ കച്ചേരി എങ്ങനെ കളിക്കാമെന്ന് എന്നോട് ചോദിക്കൂ, നിങ്ങൾ ആദ്യമായി ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതുപോലെ. പിന്നെ എങ്ങനെ, ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു. അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: വഴിയില്ല, നിങ്ങൾ പുറത്തുപോയി ഓട്ടോപൈലറ്റിൽ കളിക്കുക.

- ഓരോരുത്തർക്കും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്. ഇതാണ് എന്റെ ജീവിത മുദ്രാവാക്യം. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഓട്ടോപൈലറ്റിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ ആ രീതിയിൽ കളിക്കും. പിന്നെ എനിക്ക് വേണ്ട! എനിക്ക് പാടാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അസുഖ അവധി എടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, പക്ഷേ ഞാൻ ഓട്ടോപൈലറ്റിൽ കളിക്കില്ല. കാരണം ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ - എന്റെ ഓരോ പുഞ്ചിരിയിലും ഓരോ ആംഗ്യത്തിലും എനിക്ക് വിശ്വസിക്കണം. അതെ, ഇത് പലർക്കും സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് എനിക്ക് സംഭവിക്കില്ല.

- "പിതാക്കന്മാരുടെ" വേഷങ്ങളിൽ - റിഗോലെറ്റോ, ജെർമോണ്ട്, മില്ലർ, സ്റ്റാങ്കർ - നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പിതാവിന്റെ അനുഭവം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും ഭയങ്ങളും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നുണ്ടോ?

അല്ല, എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവം ഈ കാര്യംബാധകമല്ല, കാരണം ഞാൻ ആദ്യമായി "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" പാടിയത് 24 വയസ്സിലാണ്. എന്റെ അനുഭവം എന്തായിരുന്നു...

- ശരി, ഈ റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവവും ധാരണയും പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് മാറിയോ?

- തീർച്ചയായും, അത് മാറിയിരിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ ഭാഗത്തിനായി, എനിക്ക് എന്റെ സ്വന്തം സംഭവവികാസങ്ങൾ ലഭിച്ചു. എന്റെ ജെർമോണ്ട് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും തന്ത്രശാലിയുമായി. ചിലപ്പോൾ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ചില കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, മുമ്പ് ഞാൻ ഇത് പലതവണ അവതരിപ്പിച്ചതായി തോന്നിയെങ്കിലും. വയലറ്റയുമായുള്ള ഡ്യുയറ്റിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "നിങ്ങളുടെ ത്യാഗത്തിന് പ്രതിഫലം ലഭിക്കും" എന്ന വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ സഹതാപത്തോടെയും സഹതാപത്തോടെയും സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീതത്തിൽ കാൻസൻ ആയി തോന്നുന്നു! അവൻ വാക്കുകൾ മാത്രം ഉച്ചരിക്കുന്നുവെന്നും അതേ സമയം സംഗീതം അവൻ ഉള്ളിൽ സന്തോഷിക്കുന്നുവെന്നും നൃത്തം ചെയ്യുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു! നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഇത് ഈ റോളിന്റെ നിവൃത്തിയുടെ മറ്റൊരു വരി തുറക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവബോധത്തിന്റെ തലത്തിൽ മാത്രമാണ്. എന്റെ പിതാവിന്റെ അനുഭവം എനിക്ക് ഉപയോഗപ്രദമല്ലെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചില അഭിനയ കണ്ടെത്തലുകൾ തീർച്ചയായും ജീവിതാനുഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, അതേ റെനാറ്റയ്‌ക്കൊപ്പം, സ്റ്റേജിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് എനിക്ക് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു, കാരണം ഞാൻ അങ്ങനെ കണ്ടു സ്ത്രീ തരംജീവിതത്തിൽ. എന്നാൽ പ്രധാന അഭിനയ ലഗേജ് ഇപ്പോഴും പുസ്തകങ്ങൾക്ക് നന്ദി ശേഖരിച്ചു - ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം വായിക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് എനിക്ക് രസകരമാണ്.

അടുത്തിടെ, സിനിമയോടുള്ള എന്റെ മനോഭാവത്തിൽ അതിശയകരമായ ഒരു രൂപാന്തരീകരണം ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു: ഞാൻ ചില സിനിമകൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, ചട്ടം പോലെ, എനിക്ക് ഇതിവൃത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിനയ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ ഒരു ആശയം കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്നതിലാണ് എന്റെ ശ്രദ്ധ മുഴുവൻ. തീർച്ചയായും, ഇക്കാര്യത്തിൽ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സിനിമകൾ ആധുനിക സിനിമകളേക്കാൾ വളരെ പ്രബോധനപരമാണ്. ആധുനിക സിനിമയിൽ, അത്തരം അഭിനയം വളരെ കുറവാണ്, ആവേശകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ സഹായത്തോടെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു, തുടർന്ന് ആധുനിക സിനിമകളിൽ ഫ്രെയിമുകൾ ചെറുതാണ്, ചില സീനിൽ അവ ദീർഘനേരം നീണ്ടുനിൽക്കില്ല, പഴയ സിനിമയിൽ നിങ്ങൾക്ക് അഞ്ച് മിനിറ്റോ അതിൽ കൂടുതലോ ദൃശ്യങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. എന്നിട്ട് സിനിമാ നടന്മാരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാം.

എന്നാൽ മികച്ച അഭിനയ വിദ്യാലയം ജീവിതം തന്നെയാണ്. സൗജന്യമായി! ദയവായി! ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിയുമായി കളിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. സ്വയം ചില ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുക - കളിക്കുക. അവൻ നിങ്ങളെ വിശ്വസിച്ചു - അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, ബ്രാവോ! നിങ്ങൾ എന്നെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പഠിക്കുന്നത് തുടരുക.

- റെനാറ്റയുടെ ചിത്രം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. പിന്നെ സ്കാർപിയ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാവരും ഈ പങ്ക് നിരുപാധികമായി നിങ്ങളുടെ മഹത്തായ നേട്ടമായി അംഗീകരിക്കുന്നു, അവർ നിങ്ങളുടെ "നെഗറ്റീവ് ചാം" ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സാധാരണ അതിരുകൾ ഉയർത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ നിങ്ങളുടെ സ്കാർപിയ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ആരെങ്കിലും ഉണ്ടോ, അതോ ഒരുപക്ഷേ അത് നിങ്ങൾക്ക് ശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൂട്ടായ ചിത്രമാണോ?

- തീർച്ചയായും ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വേഷമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് അധികാരത്തിലിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമല്ല, ഒരു സ്വാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഈ മനുഷ്യൻ തന്നെത്തന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ സ്വയം സ്നേഹത്തോടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകം ഉച്ചരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കൂടുതലൊന്നും ചെയ്യേണ്ടതില്ല. എല്ലാം ഇതിനകം തന്നെ ചെയ്യും.

എന്നാൽ അവൻ ഇപ്പോഴും ക്രൂരനും വഞ്ചകനുമായ വഞ്ചകനാണ്.

"കാത്തിരിക്കൂ, എങ്ങനെയുള്ള ആളാണ് ആരെയെങ്കിലും വഞ്ചിക്കാത്തത്." അവൻ ഒരു സ്ത്രീയെ സ്വന്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അയാൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് ചെയ്തു. അതുകൊണ്ട്? അക്കാലത്തെ നോവലുകളിൽ നാം വായിക്കാത്തതുപോലെ! ഒരു സ്ത്രീയെ അങ്ങനെ ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പുരുഷനെ എന്തിന് അപലപിക്കുന്നു? ഭരണകൂടത്തിന്റെ സേവകനെന്ന നിലയിൽ, വിമതരെ തടവിലിടുകയും വെടിവയ്ക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടി വന്നു, അവൻ തന്റെ ജോലി ചെയ്തു. ശരി, ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ജോലിയുടെ പ്രകടനം ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ ലഭിക്കാനുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ ചിത്രം തികച്ചും വ്യക്തമാണ്. എനിക്ക് സംഘർഷം ഇല്ല.

- അതേ അഭിമുഖത്തിൽ, ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ അവകാശപ്പെടുന്നു: “ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം വളരെ നാടകീയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ആളുകൾ എടുക്കുന്നു നാടകാനുഭവംജീവിതത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യുക, അതിനാൽ നാടക അഭിനിവേശങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ തിളച്ചുമറിയുന്നു. ഈ ആശയം തീർച്ചയായും പുതിയതല്ല, ഷേക്സ്പിയർ പറഞ്ഞതുപോലെ "ലോകം മുഴുവൻ ഒരു തിയേറ്ററാണ് ..." എന്ന് നമുക്കറിയാം. യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യംജൂലിയ ലാംബർട്ട് ചിന്തിച്ചത് പോലെ. അതിനെപ്പറ്റി നീ എന്താണു കരുത്തിയത്? നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിച്ചോ സാധാരണ ജീവിതംനിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്ന ആ വികാരങ്ങൾക്ക് ശേഷം?

- തന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ തൃപ്തനാകാത്ത ഒരു വ്യക്തി അതിന് അർഹനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സ്വന്തം ജീവിതം ക്രമീകരിക്കാൻ ആരാണ് ബാധ്യസ്ഥൻ? ആരെങ്കിലും വന്ന് അവനെ സല്ക്കരിക്കാൻ അവൻ കാത്തിരിക്കുകയാണോ?

- പക്ഷേ ഓപ്പറ വികാരങ്ങൾഅസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഗൂഢാലോചന, വില്ലൻ എന്നിവയുടെ ചെലവിൽ ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ചത്. ഒരു സാധാരണക്കാരന്റെ സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ ഇതത്ര കാര്യമല്ല.

- ആഹാ ആഹ്! എത്ര ആളുകൾ പോകുന്നുവെന്ന് എന്നോട് പറയുക ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ? അതെ, ഞാൻ ജനിച്ച എന്റെ ഗ്രാമത്തിൽ, അവർ ഓപ്പറയുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചത് എനിക്ക് നന്ദി മാത്രമാണ്, അതിനുമുമ്പ് അവർ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും കേട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെയുള്ള വികാരങ്ങൾ ഓപ്പറയിലെ പോലെ തന്നെ തിളച്ചുമറിയുന്നു. ഇവിടെ, തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകൾക്ക് അവ മാറ്റുകയല്ലാതെ മറ്റ് മാർഗമില്ല ശക്തമായ വികാരങ്ങൾസ്റ്റേജിൽ അവർ അനുഭവിക്കുന്നത്. പിന്നെ തീയറ്ററിൽ പോകാത്തവർ, വിരസത കാരണം, തങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളുമായി വരുന്നു.

- പക്ഷേ, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ തിയേറ്ററുമായി (അല്ലെങ്കിൽ സർക്കസുമായി പോലും) സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു ... ശരി, എനിക്കറിയില്ല ... നമ്മുടെ സർക്കാർ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ മീറ്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതം, ബന്ധങ്ങൾ.

അതെ, പക്ഷേ ഇപ്പോഴല്ല, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ രണ്ടും പുരാതന റോംഡെമോക്രാറ്റിക് ഫോറങ്ങളും, അത് സാധ്യമാണ്, ഒരു പ്രകടനം, ഒരു സർക്കസ് എന്നിവയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്: ഓ, ഇത് മികച്ചതായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് മോശമായി. എല്ലാ തലമുറയും പറയുന്നത് അതാണ്. നിങ്ങൾ ഈ യുക്തി പിന്തുടർന്നാൽ, കല്ലും വടിയുമായി ആളുകൾ ഓടുന്ന പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ കീഴിലാണ് ഏറ്റവും നല്ലത്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജോലി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നതിനാൽ ആളുകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മോശം തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും ചെയ്യാതെ ധാരാളം സമ്പാദിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്താണ് ആദ്യം വരുന്നത് - തിയേറ്ററോ ജീവിതമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, തിയേറ്റർ ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് ഉടലെടുത്തത്, തിരിച്ചും അല്ല.

- ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ വലിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചാണ് ബെർട്ട്മാൻ പ്രധാനമായും സംസാരിച്ചതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- എല്ലായ്‌പ്പോഴും വഞ്ചനയും ഗൂഢാലോചനയും എല്ലാത്തരം ഇരുണ്ട പ്രവൃത്തികളോടും ഒപ്പം ഏതെങ്കിലും രാജാവിന്റെയോ രാജാവിന്റെയോ കീഴിൽ തിളച്ചുമറിയുന്ന വികാരങ്ങളാണെങ്കിലും ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഏതൊരു തിയേറ്ററും അസൂയപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ ഏതൊരു തലമുറയുടെയും ജീവിതത്തിൽ ഇതിന്റെയെല്ലാം സമൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു നാടകക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, സ്റ്റേജിലെ അതേ വികാരങ്ങൾ ജീവിതത്തിലും ബെർട്ട്മാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു എന്ന് മാത്രം.

- നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിലെ ഒരു വ്യക്തി കൂടിയാണ്, അവരെയും ശ്രദ്ധിക്കണം.

- ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എന്നാൽ ജീവിതത്തിൽ മാത്രം ഞാൻ അവരെ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

- നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജിൽ കയറാൻ ആവശ്യമായ അഡ്രിനാലിൻ ഉണ്ടോ?

- മിക്കപ്പോഴും - അതെ, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ സ്റ്റേജിൽ മതിയാകില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരുപാട് പങ്കാളികളെയും മറ്റ് ചില ഘടകങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഹാളിൽ ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ ചെറിയ ശബ്ദം - എല്ലാ മാന്ത്രികതയും അപ്രത്യക്ഷമാകും. പാടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം - സദസ്സിനൊപ്പം, അന്തരീക്ഷം. അവിടെ എന്തെങ്കിലും പിറുപിറുക്കുക മാത്രമല്ല, ആലോചന ചെയ്യുക! സ്വയം, സ്വരം. തീർച്ചയായും, ഇത് ജീവിതത്തിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവർ നിങ്ങളെ ഒരു വിഡ്ഢിയായി കണക്കാക്കും.

“തീർച്ചയായും, എന്തിനാണ് എല്ലാത്തരം അസംബന്ധങ്ങൾക്കും ഒരു ദൈവിക സമ്മാനം പാഴാക്കുന്നത്.

- നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ചെലവഴിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു, കാരണം സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ പരിശീലിക്കുന്നു. സബ്‌വേയിലോ മറ്റെവിടെയെങ്കിലുമോ...

- അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഒരു ഷാമനാണ്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അത് എഴുതാം.

- ഞാനൊരു കലാകാരനാണ്.

- എന്താണ്, ഷാമനിസത്തിനും അഭിനയത്തിനും ഇടയിൽ നിങ്ങൾക്ക് തുല്യമായ അടയാളം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? ഏതൊരു നടനും തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ അവബോധപൂർവ്വം അല്ല, തികച്ചും ബോധപൂർവ്വം ഈ പ്രശ്നത്തെ സമീപിക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു.

“ആദ്യം, ഞാൻ അവബോധപൂർവ്വം സമീപിച്ചു. ഞാൻ പോക്രോവ്‌സ്‌കിയുമായി തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും അങ്ങനെയൊന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു ആവേശത്തോടെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. പെട്ടെന്ന് അവൻ പറഞ്ഞു: ഇത് ശരിയാണ്! എന്നിട്ട് എല്ലാം പെട്ടെന്ന് എന്റെ തലയിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ... ഒരിക്കൽ ഞാൻ സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു സിനിമ കണ്ടു. ആദ്യം സെറ്റിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ വിജയിച്ചില്ല, സംവിധായകൻ അദ്ദേഹത്തോട് ആക്രോശിച്ചു. പെട്ടെന്ന് അവസാന ഫ്രെയിം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിജയമായിരുന്നു, തുടർന്ന് നിങ്ങൾ ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ കളിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ജീവിക്കുകയും വിശ്വസിക്കുകയും വേണം. ഓപ്പറയിലും അങ്ങനെ തന്നെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാകാരൻ താൻ സുന്ദരനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും നന്നായി പാടുകയും ചെയ്യുന്നു, പൊതുജനങ്ങളും അതിൽ വിശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

- എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെയോ രൂപത്തിന്റെയോ സൗന്ദര്യം കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കുന്നതിനേക്കാൾ വിശാലമായ ഒരു ദൗത്യം നിങ്ങൾ സജ്ജമാക്കി.

- സംശയമില്ല. റിഹേഴ്സലിനിടെ, പരീക്ഷിക്കുന്നതിനായി, പരീക്ഷിക്കുന്നതിനായി, എനിക്ക് നിറവും ശൈലിയും പലതവണ മാറ്റാൻ കഴിയും വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങൾവധശിക്ഷ. ബെൽകാന്റിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിങ്ങൾ അധികം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നില്ല. അവിടെ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം, തംബ്രെ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് ബെൽ കാന്റോ. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിൽ ഒരു വാക്കില്ലാതെയും ഉള്ളടക്കത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ മനോഭാവമില്ലാതെയും ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ചില വേഷങ്ങൾ എനിക്ക് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ എറണാനിയിൽ ഡോൺ കാർലോസ് പാടി, ഈ വേഷം എനിക്ക് നൽകിയില്ല, കാരണം അതിൽ കഥാപാത്രം എഴുതിയിട്ടില്ല. യെലെറ്റ്സ്കി രാജകുമാരൻ എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ടോംസ്കി എളുപ്പമാണ്. യൂറോപ്പിൽ അവർ "കഥാപാത്ര പാർട്ടി" എന്ന് പറയുമ്പോൾ, അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്വഭാവമുള്ള ശബ്ദമല്ല. ഒരേ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെയാണ് അവ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈവിധ്യം. അതിൽ മാത്രമാണ് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത്. നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായി പാടേണ്ട കുറച്ച് റോളുകൾ എനിക്കുണ്ട്, അവ വേഗത്തിൽ എന്റെ ശേഖരം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഈയിടെയായി ഇരുപതിൽ കൂടുതൽ ഭാഗങ്ങൾ ഞാൻ കളിക്കുന്നില്ല, എൺപതിലധികം ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. അതായത്, എന്റെ സൈക്കോഫിസിക്സിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായവ ഞാൻ പാടുന്നു.

- ആവശ്യമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് എത്ര വേഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഭാഗം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും?

- അത് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ - അപ്പോൾ ഞാൻ അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കും.

— അസുഖബാധിതനായ ഒരു സഹപ്രവർത്തകനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ സ്റ്റിഫെലിയോയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ഭാഗം പഠിച്ചപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രശസ്തമായ എപ്പിസോഡ് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം കേസുകൾ ഗായകന്റെ കരിയറിലെ വഴിത്തിരിവാണോ?

- അതെ, അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഒരു പ്രക്ഷേപണം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഒരു സിഡിയും പുറത്തിറക്കി, എല്ലാവരും എന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ആളുകൾ പറയുന്നു: ഇതാ, അവൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഞാൻ വളരെ "ഭാഗ്യം" ആകണമെങ്കിൽ, എത്രമാത്രം കടന്നുപോകണമെന്ന് എനിക്ക് അറിയണമായിരുന്നു! ഞാൻ ഈ കേസ് എനിക്കായി സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

- അദ്ദേഹത്തിന് പകരം അഭിനയിക്കാൻ ഷാമൻ എങ്ങനെയാണ് നടന് കേടുപാടുകൾ വരുത്തിയത്?

- (ചിരിക്കുന്നു.) ഞാൻ കേസ് സൃഷ്ടിച്ചത് നടന് അയച്ച കേടുപാടുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് സംഗീതവും പദാവലി വാചകവും വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ സ്കൂൾ കാലം മുതൽ ഞാൻ പതിവായി എന്റെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിച്ചതുകൊണ്ടാണ്. ഞാൻ ഈ ഗുണം എന്നിൽ തന്നെ മനഃപൂർവം വളർത്തിയെടുത്തു. കൂടാതെ, ഒരു ആഴ്‌ചയിൽ എനിക്ക് ഏത് ഗെയിമും പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ഞാൻ പരിശീലിച്ചു. ഞാൻ ചെല്യാബിൻസ്‌കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, സ്‌കൂളിലെ എന്റെ അധ്യാപകൻ, ഗാവ്‌റിലോവ് ജർമ്മൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച്, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ആബ്‌റ്റിന്റെ വോക്കലൈസേഷൻ നമ്പർ 17 ഞാൻ പഠിക്കട്ടെ. ഒരു പേജ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, 24 ബാറുകൾ. ഞാൻ സംഗീതം പഠിച്ചു, പക്ഷേ കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയാതെ ഞാൻ നിരന്തരം കുഴങ്ങി. എന്റെ മെമ്മറി പൂർണ്ണമായും പരിശീലിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും സ്വരസൂചക മാലിന്യങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ പിന്നീട് വിദേശ ഭാഷകളിലെ വാചകങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാകാതെ ഞങ്ങൾ അവ പാടി. ടീച്ചറുടെ മുന്നിൽ ലജ്ജിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി പരിശീലിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. രാത്രിയിൽ നിങ്ങൾ എന്നെ ഉണർത്തുകയാണെങ്കിലും പാഠങ്ങൾ എന്റെ പല്ലിൽ നിന്ന് കുതിച്ചുയരുന്നതിന് ഞാൻ എല്ലാ ദിവസവും ഹൃദയം കൊണ്ട് എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഞാൻ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, ഹ്യൂഗോ ഇയോനറ്റനോവിച്ച് ടൈറ്റ്സ് എനിക്ക് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ നൽകി. അടുത്ത ദിവസം ഞാൻ അവ അവനോട് ഹൃദ്യമായി പാടി. അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “നിങ്ങൾ ഇത് മുമ്പ് പാടി” - എനിക്ക് ഒരു ഏരിയ നൽകുന്നു. പിറ്റേന്ന് ഞാൻ അത് ഹൃദ്യമായി പാടി. അവൻ വീണ്ടും പറയുന്നു: "നിങ്ങൾ അത് പാടി." അവൻ എനിക്ക് ജോർജിയൻ ഭാഷയിൽ ഒരു ഏരിയ നൽകുന്നു. അടുത്ത ദിവസം ഞാൻ ഈ ഏരിയ ഹൃദ്യമായി പാടിയ ശേഷം, ഞാൻ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുന്ന ആളാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ എന്നെ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അവർക്ക് ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോയിൽ കണക്കില്ല. ഒരു മാസം കൊണ്ട് കളി മുഴുവനും പഠിച്ചു, കുറേ നേരം ഞാൻ മാത്രമായിരുന്നു അവിടെ കണക്ക്. ഞാൻ എപ്പോഴും ലജ്ജിച്ചുവെന്ന് മാത്രം - അധ്യാപകരുടെ മുന്നിൽ, പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് മുന്നിൽ, എനിക്ക് പഠിക്കാൻ ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് ഒരു ഈണം കുത്തേണ്ടിവന്നു. ഞാൻ ലജ്ജിച്ചു, ലജ്ജിച്ചു. അതിനാൽ, ഞാൻ സ്വയം ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് കുത്തി, കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനായി ഞാൻ ഒരു മനഃപാഠമാക്കിയ വാചകവുമായി അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഞാൻ എണ്ണത്തിന്റെ ഭാഗം തയ്യാറാക്കുകയും ഇപ്പോഴും സുഹൃത്തുക്കളായിരിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റായ ഇഗോർ കോട്ല്യരെവ്സ്കി പോലും പറഞ്ഞു: "വീട്ടിൽ തന്നെ ഭാഗം പഠിപ്പിക്കുന്ന അത്തരമൊരു ഗായകനെ ഞാൻ ആദ്യമായി കാണുന്നു." എന്റെ പരാജയം കാണിക്കാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ലജ്ജിക്കുന്നു, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയാണ്. സ്‌കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ഒരേയൊരു തവണ ഏതാണ്ട് ട്രിപ്പിൾ മാർക്ക് കിട്ടിയപ്പോൾ, ഞാൻ വീട്ടിലെത്തി, മേശയ്ക്കടിയിൽ ഇഴഞ്ഞു, മണിക്കൂറുകളോളം അവിടെ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങിയില്ല, കാരണം എന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ മുന്നിൽ ഞാൻ ലജ്ജിച്ചു. അതിനുശേഷം എനിക്ക് ത്രീകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആരും എന്നെ പഠിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചിട്ടില്ല, വായിക്കാൻ ആരും നിർബന്ധിച്ചില്ല, ഞാൻ പുസ്തകങ്ങൾ എടുത്ത് വായിച്ചു.

- ഹ്യൂഗോ ഇയോനറ്റനോവിച്ചിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളോട് പറയുക. മികച്ച കലാകാരന്മാരെ സ്ഥിരമായി സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഉപദേശങ്ങളും ചില വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങളും നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

- അവൻ വളരെ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു, അവൻ ഒരുപാട് അറിയുകയും ധാരാളം അനുഭവപരിചയമുള്ളവനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഞാൻ ഉടനെ ഓർമ്മിക്കുന്നു - അസാധാരണമായ തന്ത്രം. ഞാനും പങ്കെടുത്ത എന്റെയോ മറ്റുള്ളവരുടെയോ ക്ലാസുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് അസുഖകരമായ വാക്കുകൾ ഞാൻ കേട്ടിട്ടില്ല. അവൻ എല്ലാവരോടും ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും അവന്റെ പാഠങ്ങൾ ഒരേ രീതിയിൽ പഠിച്ചില്ല, ചിലർക്ക് അത് വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അങ്ങനെ ചെയ്തില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ അധ്യാപകനെയല്ല. നിങ്ങൾക്ക് കഴിവില്ലെങ്കിൽ, അധ്യാപകൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ സാധ്യതയില്ല.

ഹ്യൂഗോ ഇയോനറ്റനോവിച്ച് ആയിരുന്നു അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിഅവന്റെ എല്ലാ പാഠങ്ങളും ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ആദ്യ വർഷം, ഞങ്ങൾ വളരെ സജീവമായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്നെ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോ കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. എന്താണ് ഒന്നാം വർഷ പ്രോഗ്രാം? അവിടെ അര വർഷത്തേക്ക് നിങ്ങൾ രണ്ട് സ്വരങ്ങളും രണ്ട് പ്രണയങ്ങളും പാടേണ്ടതുണ്ട്, പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു സായാഹ്നത്തിന്റെ ജോലിയായിരുന്നു. പലരും ആറുമാസമായി അത് ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും. ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഞാൻ ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപദേശത്തിനായി ഞാൻ ഹ്യൂഗോ ഇയോനറ്റനോവിച്ചിന്റെ അടുത്തെത്തി. എനിക്ക് അവിടെ അഞ്ച് സുസാനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അഞ്ച് പേർക്കൊപ്പം ഞാൻ ദിവസം മുഴുവൻ എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പാടി, പാടി. ഞാൻ അവനോട് ചോദിച്ചു: എനിക്ക് എല്ലാ ദിവസവും പാടാമോ? അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: നിങ്ങൾക്ക് ക്ഷീണമില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും.

- അതായത്, നിങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം പഠിച്ചത് ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ചാണ്, അല്ലാതെ കൺസർവേറ്ററിയുടെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ചല്ലേ?

- എന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ, ഞാൻ ഇതിനകം അവനോടൊപ്പം യെലെറ്റ്സ്കിയുടെ ഏരിയ പാടി. അദ്ദേഹം എന്നെ പദപ്രയോഗം പഠിപ്പിച്ചു, വാചകത്തോടുള്ള കൂടുതൽ ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം. അവൻ ഒരിക്കലും ചെറിയ അക്രമം കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ തന്നെ അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നതുപോലെ എന്നെ ചില നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഹ്യൂഗോ ഇയോനറ്റനോവിച്ചിന്റെ പ്രധാന കാര്യം നിങ്ങളെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾ സ്വയം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ നിങ്ങളെ എത്തിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ചിലപ്പോൾ പറഞ്ഞു: അതെ, ഞാൻ എല്ലാം സ്വയം പഠിച്ചു. മിക്കവാറും എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ചിലപ്പോൾ അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്ന രീതിയിൽ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. നിങ്ങൾ ഇത് സ്വയം പഠിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണെങ്കിലും, അങ്ങനെ ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പിന്നെ, ഞാൻ എല്ലാം പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - ഞാൻ പഠിച്ചു.

ഞാൻ രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നപ്പോൾ നട്ടെല്ലിന് ക്ഷതം സംഭവിച്ച് വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ അവന്റെ കൂടെ പഠിക്കാൻ പോയി. എന്നാൽ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, ഞാൻ ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് സ്കുസ്നിചെങ്കോയോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

- തീർച്ചയായും, സ്കൂൾ ഒന്നുതന്നെയാണോ?

- തികച്ചും. ഒരേ പദങ്ങൾ, അതേ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. പ്യോട്ടർ ഇലിച്ചിന് അതിശയകരമായ ഒരു അവബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആലാപനത്തിൽ കൃത്യമായി എന്താണ് തിരുത്തേണ്ടതും മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതും എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നി. താൻ ഭക്ഷണം കഴിച്ചോ, എങ്ങനെ വസ്ത്രം ധരിച്ചോ, ഷേവ് ചെയ്തോ എന്ന ആശങ്കയിൽ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥികളേയും സ്വന്തം കുട്ടിയെപ്പോലെയാണ് അദ്ദേഹം പെരുമാറിയത്. ഒരു നല്ല അച്ഛനെ പോലെയാണ് അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോട് പെരുമാറിയത്. അവൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു യുവ അധ്യാപകനായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് വാക്കുകളിൽ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ മാറ്റേണ്ടതെല്ലാം അവബോധപൂർവ്വം അദ്ദേഹം കേട്ടു. ഇതിനകം രണ്ടാം വർഷത്തിൽ എനിക്ക് എന്തും പാടാൻ കഴിയും, എന്നിൽ പ്രശ്നങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്റെ അദ്ധ്യാപകരായ പീറ്റർ ഇലിച്ച് സ്കുസ്‌നിചെങ്കോയും അനുഗമിക്കുന്ന നതാലിയ വ്‌ളാഡിമിറോവ്ന ബൊഗെലാവയും എന്നോടൊപ്പം ചെയ്‌തത് എന്റെ ആലാപനം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവർക്ക് നന്ദി, എനിക്ക് മരിയ കാലാസ് മത്സരത്തിനും ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിനും തയ്യാറെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവിടെ എനിക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

- ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിനാൽ, പോക്രോവ്സ്കി ചേംബർ തിയേറ്ററിലെ ആദ്യ സ്റ്റേജ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? നിങ്ങൾക്ക് തടസ്സമില്ലെന്ന് തോന്നിയോ?

- പല കാരണങ്ങളാൽ എനിക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്റ്റേജിലെ അഴിച്ചുപണി അനുഭവം കൊണ്ട് മാത്രമാണ്. ആദ്യ വർഷം കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഞങ്ങൾ ടെയിൽകോട്ടുകളിൽ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തതെങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ടെയിൽകോട്ട് കോട്ടെയിൽ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്റെ കയ്യിൽ ഒരു ഗ്ലാസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അതുകൊണ്ട് ഞാൻ അത് ഗ്ലാസ്സിനൊപ്പം വലിച്ചെറിഞ്ഞു. നവാഗതന്റെ മുറുക്കം പ്രകടമായിരുന്നു. ഞാൻ പോക്രോവ്സ്കിയിലേക്ക് തിയേറ്ററിൽ വന്നപ്പോൾ, ആദ്യം ഞാൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. പക്ഷേ, എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഒരിക്കലും ഭയപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ശരിയാണ്, എന്താണ് കാര്യം! എന്നിട്ട് അവർ എന്നെ ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ആരാണ് ഇത്? ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ - അതായത്, ഈ വേഷം എന്റെ പ്രായവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവർ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പാടിയതിനാൽ. തീർച്ചയായും, ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും ഉടനടി മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ അത്ര വഴക്കമുള്ളവനായിരുന്നില്ല. എനിക്ക് എന്നിൽ തന്നെ ഒരുപാട് മറികടക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ എനിക്ക് ചുറ്റും പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ അവരിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. ഞാൻ ഒരുപാട് പഠിച്ചു - സ്റ്റേജിലെ പെരുമാറ്റം, ഒരു ഇമേജ് പോലും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ചിത്രം നിലനിൽക്കേണ്ട അന്തരീക്ഷം. അത് എന്താണ്? ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഉദാഹരണം തരാം. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിയെ കാണിക്കുമ്പോഴാണിത്, നിങ്ങൾ ഒരു ഡിസ്കോയിലാണോ പള്ളിയിലാണോ എന്ന് അവൻ നിങ്ങളുടെ മുഖം മാത്രം നിർണ്ണയിക്കണം. അതായത്, നിങ്ങളുടെ ഭാവവും മുഖഭാവവും മുഴുവൻ രൂപവും ഈ രംഗത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം, ഇതിനെയാണ് ഞാൻ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. നടന്മാരിൽ നിന്ന് പോക്രോവ്സ്കിക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് എങ്ങനെ ലഭിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ നിശ്ചയിച്ച ചുമതല നിങ്ങളുടേതാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. കാരണം നിങ്ങൾ ഈ ടാസ്‌ക് നിങ്ങളുടേതാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ അഭിനയിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - നിങ്ങളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായിത്തീരുന്നു, സംവിധായകന് ആവശ്യമായ സ്വരസൂചകം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, സ്റ്റേജ് വളരെ വലുതായതിനാൽ അവിടെ മറ്റൊരു ആംഗ്യം ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. പിന്നീടും, ഞാൻ ഇതിനകം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഗെയിമിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ പോലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഞാൻ വീണ്ടും എത്തി, അപ്പോൾ വലിയവ കൂടുതൽ വലുതായിരിക്കും. ഇതെല്ലാം എന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു.

അങ്ങനെയായിരുന്നു ചേംബർ തിയേറ്റർ വലിയ സ്കൂൾ. പ്രത്യേകിച്ച് ഡോൺ ജുവാൻ. ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പറഞ്ഞത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: "എന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഡോൺ ജുവാൻ തന്നെ മാൻഡോലിൻ വായിക്കണം." ഞാൻ പന്ത്രണ്ട് റൂബിളിന് ഒരു മാൻഡോലിൻ വാങ്ങി, ആരോടും ഒന്നും പറയാതെ, അത് കളിക്കാൻ പഠിച്ചു. ഞാൻ റിഹേഴ്സലുകളിൽ പോയി പാടി, എനിക്കായി മാൻഡലിൻ വായിച്ചപ്പോൾ, പോക്രോവ്സ്കി തീർച്ചയായും ഇത് അഭിനന്ദിച്ചു. അവൻ മാത്രം സൂചന നൽകി - ഞാൻ അത് എടുത്ത് ചെയ്തു.

- അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏത് നൂതന പ്രൊഡക്ഷനിലാണ് നിങ്ങൾ പങ്കെടുത്തത്?

- ഞാൻ അവിടെ പല പ്രകടനങ്ങളിലും കളിച്ചില്ല, കാരണം ഞാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഞാൻ എല്ലാം നിരീക്ഷിച്ചു. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ദി നോസിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു പലരെയും പോലെ എനിക്കും ഒരു ഞെട്ടൽ. "റോസ്റ്റോവ് ആക്ഷൻ" എന്ന മഹത്തായ നാടകത്തിൽ ഞാൻ പങ്കെടുത്തു. ഇതൊരു അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാണ്, ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെയാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. ഞാൻ ഹാൻഡലിന്റെ ഓപ്പറ ഹൈമന്റെ തിരക്കിലായിരുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ വിദേശത്ത് പ്രകടനത്തിനായി കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ഞങ്ങൾ അത് ആദ്യം ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലാണ് പാടിയത്. ശൈലീപരമായി ഞാൻ ഹാൻഡെൽ എനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര നന്നായി പാടിയെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിനെ അഭിനന്ദനത്തിന്റെയും നന്ദിയുടെയും വികാരത്തോടെ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം മറ്റുള്ളവരുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് ഇതിനകം എളുപ്പമായിരുന്നു.

- നിങ്ങൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, അന്നത്തെ പ്രഗത്ഭർക്കൊപ്പം പ്രകടനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ തിരക്കിലായിരുന്നോ: അർക്കിപോവ, ഒബ്രസ്‌സോവ, നെസ്റ്റെറെങ്കോ, സിനിയാവ്‌സ്കയ?

- അക്കാലത്തെ ഗായകരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളതായിരുന്നു, നിങ്ങൾ ലിസ്റ്റ് ചെയ്തവർ മാത്രമല്ല. ബോൾഷോയിൽ, പഠിക്കാൻ ഒരാളുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ആ ദിവസങ്ങളിൽ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റം നേരിട്ട് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ഈ മഹത്തായ കലാകാരന്മാരോട് ഞാൻ വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പെരുമാറിയത്, അവർ എങ്ങനെ, എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് കാണാൻ ഞാൻ പ്രത്യേകം പോയി. ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിലും ഫൗസ്റ്റിലും നെസ്റ്റെറെങ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം അഭിനയിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തീർച്ചയായും, എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, യൂറി മസുറോക്കിനൊപ്പം മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ഞാൻ പങ്കെടുത്തു, കാരണം എനിക്ക് അതേ ശോഭയുള്ള ലിറിക്കൽ ബാരിറ്റോൺ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ ശരിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അത് അങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്നും മറ്റൊന്നുമല്ലെന്നും വിശ്വസിച്ചു, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മികച്ച ഗുണമാണ്, ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത്രയും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ഗായകർക്കൊപ്പം നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, എങ്ങനെ പാടണമെന്ന് മാത്രമല്ല, എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്നും - സ്റ്റേജിലും ജീവിതത്തിലും, ആശയവിനിമയം നടത്താനും സംസാരിക്കാനും നിങ്ങൾ അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നെസ്റ്റെറെങ്കോയിൽ നിന്ന് അഭിമുഖങ്ങൾ എങ്ങനെ നൽകാമെന്ന് ഞാൻ പഠിച്ചു. ഞാൻ ആദ്യമായി റേഡിയോയിൽ ഒരു അഭിമുഖം നൽകുകയും പിന്നീട് അത് കേൾക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, എന്റെ ശബ്ദം എത്രമാത്രം അറപ്പുളവാക്കുന്നതാണെന്ന് ഞാൻ ബോധരഹിതനായി. എന്നിട്ട് ഞാൻ നെസ്റ്റെറെങ്കോയുടെ അഭിമുഖം പോലും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവൻ അത് എങ്ങനെ നൽകി, അടുത്ത തവണ ഞാൻ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തു.

എന്റെ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരമല്ല, എനിക്ക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ വിടേണ്ടിവന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ അവിടെ ഇത്രയും കാലം ജോലി ചെയ്തില്ല. രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും ഭീകരമായ തകർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളായിരുന്നു ഇത്. മോസ്കോയിൽ, എനിക്ക് ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റോ താമസാനുമതിയോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാടകയ്ക്ക് എടുത്തു. ഒരിക്കൽ ഞാൻ പോലീസിൽ പോയി. ചില ഉദ്യോഗസ്ഥൻ അവിടെ ഇരിക്കുന്നു, ഞാൻ അവനോട് പറയുന്നു: ഇവിടെ, അവർ പറയുന്നു, ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു കലാകാരനാണ്, എനിക്ക് ഒരു റസിഡൻസ് പെർമിറ്റ് ആവശ്യമാണ്. അവൻ ചോദിക്കുന്നു: നിങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ്? ഞാൻ പറയുന്നു: ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ വീട് അവിടെ രേഖകൾക്കൊപ്പം കത്തിച്ചു, മാതാപിതാക്കൾ ഇതിനകം മരിച്ചു. അവൻ പറയുന്നു: ശരി, നിങ്ങളുടെ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് പോകൂ, നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല. അതായിരുന്നു മനോഭാവം. മരിയ കാലാസ്, ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി - എല്ലാത്തരം മത്സരങ്ങളിലും ഞാൻ വിജയിയാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കാനാകും? അവൻ ആ പേരുകൾ പോലും കേട്ടില്ല! ജർമ്മനിയിൽ, ചെംനിറ്റ്‌സിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഫെസ്റ്റിവലിനായി ഞങ്ങൾ അയോലാന്റ, ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി എന്നീ ഓപ്പറകൾ തയ്യാറാക്കുകയായിരുന്നു, അവിടെ കാർമെൻ ഓപ്പറയിൽ പാടാൻ ഞാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ജർമ്മൻ. ശരി, ആറ് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവർ എന്നോടൊപ്പം ഒരു സ്ഥിരമായ കരാർ ഒപ്പിട്ടു. അങ്ങനെയാണ് ഞാൻ ജർമ്മനിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയത്. അന്ന് എനിക്ക് ഇത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ ഞാൻ പോകില്ലായിരുന്നു. പക്ഷെ ഞാൻ ഒന്നിലും ഖേദിക്കുന്നില്ല. ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറുകയും ലോകമെമ്പാടും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത എന്നെ നാല് വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കാനും ഈ ഭാഷകളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും എന്നെ നിർബന്ധിച്ചു.

- ഡിസംബറിൽ, നിങ്ങൾ പവൽ സ്ലോബോഡ്കിൻ സെന്ററിൽ ദിമിത്രി സിബിർറ്റ്സേവിനൊപ്പം ഒരു ചേംബർ കച്ചേരി നടത്തി, അതിൽ നിങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ പ്രണയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ എത്ര തവണ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു?

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ആരും ഇത് ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. വേണ്ടി അറയിലെ സംഗീതംഅവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വളച്ചൊടിക്കാത്ത ഒരു പേര് ആവശ്യമാണ്. ശരി, ഞാൻ ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിൽ ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളുമായി പോയാൽ, പ്രേക്ഷകർ ഒത്തുകൂടുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? അല്ലെങ്കിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുക: "വിന്റർ വേ" എന്ന സൈക്കിളുമായി ഒരു അജ്ഞാത ജർമ്മൻ റഷ്യയിലേക്ക്, പാവൽ സ്ലോബോഡ്കിൻ സെന്ററിലേക്ക് വരും. ആരും വരില്ല!

അതുപോലെ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലും. കുറച്ച് കാലം മുമ്പ്, അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റ് ബോറിസ് ബ്ലോച്ചിനൊപ്പം, ഞങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും പ്രണയ പരിപാടികൾ ഉണ്ടാക്കി, ഒരു കച്ചേരി ഡസൽഡോർഫിലും മറ്റൊന്ന് ഡ്യൂസ്ബർഗിലും നൽകി. തിയേറ്ററിൽ തന്നെ ആയിരുന്നില്ല, ഫോയറിൽ - ഇരുന്നൂറോളം സീറ്റുകൾ ഇടാൻ അവസരമുണ്ട്. അപ്പോൾ തിയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റ് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, അവർക്ക് ഇരുന്നൂറല്ല, അതിലും കൂടുതൽ സീറ്റുകൾ വയ്ക്കേണ്ടിവന്നു, ഒപ്പം നിൽക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളെല്ലാം പോലും കയ്യടക്കി. ഡ്യൂസ്ബർഗിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചു - അവിടെയും മാനേജ്‌മെന്റ് അമ്പരന്നു. ഞങ്ങൾ പരസ്യം ചെയ്തു, പക്ഷേ ഏറ്റവും രസകരമായത് - റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകർ മാത്രമാണ് വന്നത്, ഞങ്ങളുടെ പലരും അവിടെ താമസിക്കുന്നു. ബോറിസും ഞാനും വളരെ സന്തോഷത്തിലായിരുന്നു. പിന്നെ അവർ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരിയും നടത്തി. എന്നാൽ ചേംബർ കച്ചേരികൾ നടത്തുന്ന എന്റെ ഒരേയൊരു അനുഭവം ഇതായിരുന്നു. മാധ്യമ പ്രമോഷനില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് വലിയ ഹാൾശേഖരിക്കരുത്. ചേംബർ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക്, നിങ്ങൾക്ക് ടിവിയിൽ മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന ഒരു മുഖം ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, സന്തോഷത്തിനായി ഒരു ചെറിയ ഹാളിൽ പുറത്തിറങ്ങി ഇരുപത് കച്ചേരികളുള്ള ഒരു കച്ചേരി പാടാൻ, ഗായകൻ മാത്രമല്ല, ഒപ്പമുള്ളയാളും വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങൾ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷെ എനിക്ക് അത്ര ഒഴിവു സമയം ഇല്ല. എങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു ഓപ്പറ കലാകാരൻകൂടുതൽ വിജയം നേടുക ഓപ്പറ സ്റ്റേജ്ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിലും അഭിനേതാവ് എന്ന നിലയിലും എനിക്ക് കൂടുതൽ ആശ്വാസം തോന്നുന്നു.

- ഈ സീസണിലും അടുത്ത സീസണിലും നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ജോലിയാണ് ഉള്ളത്?

- ഈ സീസണിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ച ഗോൾഡൻ കോക്കറലിന്റെ പത്ത് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എനിക്ക് ഉണ്ടാകും. മെയ് മാസത്തിൽ, നോവയ ഓപ്പറയിൽ, ഞാൻ സലോമിൽ ഇയോകാനാൻ പാടുന്നു, തുടർന്ന് ജൂൺ ആദ്യം എനിക്ക് അവിടെ നബുക്കോയും ഉണ്ട്. ജൂൺ പകുതിയോടെ ഞാൻ ജറുസലേമിൽ റിഗോലെറ്റോ പാടുന്നു, അതേ സമയം ഡസൽഡോർഫിലെ "ഐഡ"യിലും തായ്‌വാനിലെ ജൂലൈ ആദ്യം ഇയാഗോയിലും. അടുത്ത സീസൺ മുഴുവൻ എനിക്ക് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: ടോസ്ക, ഐഡ, ജിയാനി ഷിച്ചി, ഒഥല്ലോ. അഞ്ച് നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂടിയുണ്ട്, പക്ഷേ എനിക്ക് അവ പറയാൻ കഴിയില്ല. നോവയ ഓപ്പറയിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി എനിക്ക് കൂടുതൽ സമയം കണ്ടെത്താനാകും, പക്ഷേ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾഅവർക്ക് മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഇറ്റലിയിലും അങ്ങനെ തന്നെ. എനിക്ക് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ധാരാളം ഓഫറുകൾ ലഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വരുമ്പോൾ സാധാരണയായി ഞാൻ തിരക്കിലാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ ഡസൽഡോർഫ് തിയേറ്റർ നല്ലതാണ്, കാരണം ഇതിനകം തന്നെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നിലവിലെ സീസൺഭാവിയിലേക്കുള്ള എന്റെ പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് എല്ലാം അറിയാം. അവിടെ എല്ലാം നന്നായി പ്ലാൻ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ബാക്കിയുള്ള സമയങ്ങളിൽ എനിക്ക് എവിടെ വേണമെങ്കിലും പോകാം.

http://www.belcanto.ru/16040701.html

ആയി അവസാനിക്കുന്നു

അറിയപ്പെടുന്ന ഓപ്പറ ബാരിറ്റോണും നോവയ ഓപ്പറയുടെ സോളോയിസ്റ്റുമായ ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോയുമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെയും ജർമ്മൻ ഓപ്പറയിലെ റൈനിലെയും അതിഥി സോളോയിസ്റ്റും സ്കൈപ്പ് വഴിയാണ് നടന്നത്, കാരണം ഞങ്ങൾ മോസ്കോയിൽ തലേദിവസം കണ്ടുമുട്ടിയ കലാകാരൻ ഇതിനകം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ദേശത്തായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ഇസ്രായേലിൽ നടന്നു.

ബോറിസ് സ്റ്റാറ്റ്സെങ്കോ 1989 ൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പ്യോട്ടർ സ്കുസ്നിചെങ്കോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി ബിരുദം നേടി, അതിൽ നിന്ന് 1991 ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും പൂർത്തിയാക്കി. 1987-1990 ൽ. ബോറിസ് പോക്രോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, അവിടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, വിഎയുടെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹം ടൈറ്റിൽ റോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മൊസാർട്ട്. 1990-ൽ, 1991-95-ൽ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ ട്രെയിനിയായിരുന്നു. - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ്. താഴെപ്പറയുന്ന വേഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആലപിച്ചു: സിൽവിയോ (ആർ. ലിയോൺകവല്ലോയുടെ പഗ്ലിയാച്ചി), യെലെറ്റ്സ്കി (പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്), ഗെർമോണ്ട് (ജി. വെർഡിയുടെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ), ഫിഗാരോ (ജി. റോസിനിയുടെ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ല), വാലന്റിൻ (ഫയോഡ്സ്കി).

ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ അതിഥി സോളോയിസ്റ്റാണ്. ഈ ശേഷിയിൽ, ജി. വെർഡിയുടെ ദി ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി എന്ന ഓപ്പറയിൽ കാർലോസിന്റെ ഭാഗം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 2006-ൽ, എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറ വാർ ആൻഡ് പീസ് (രണ്ടാം പതിപ്പ്) പ്രീമിയറിൽ അദ്ദേഹം നെപ്പോളിയന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. റുപ്രെക്റ്റിന്റെ (എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ദി ഫിയറി ഏഞ്ചൽ), ടോംസ്‌കി (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സ്), നബുക്കോ (ജി. വെർഡിയുടെ നബുക്കോ), മക്‌ബെത്ത് (ജി. വെർഡിയുടെ മാക്‌ബെത്ത്) എന്നീ ഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

1999 മുതൽ അദ്ദേഹം Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf-Duisburg) സ്ഥിരാംഗമാണ്. ബെർലിൻ, എസ്സെൻ, കൊളോൺ, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിൻ, ഹെൽസിങ്കി, ഓസ്ലോ, ആംസ്റ്റർഡാം, ബ്രസ്സൽസ്, ലീജ് (ബെൽജിയം), പാരീസ്, ടൗളൂസ്, സ്ട്രാസ്ബർഗ്, ബോർഡോ, മാർസെയ്ലെ, മോണ്ട്പെല്ലിയർ, ടൗളൺ, ലുമോറിൻഹേഗൻ, പാനൽ, ലുമോറിൻഹേഗൻ, പാനൽ, ലൂമോറിൻഹേഗൻ, പാരിസ്, ലൂൺ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പാരിസ്, തിയറ്ററുകളിൽ അദ്ദേഹം അഭിനയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്യോയും മറ്റ് നഗരങ്ങളും. പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ ബാസ്റ്റിൽ റിഗോലെറ്റോയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചു. 2007 മുതൽ അദ്ദേഹം ഡസൽഡോർഫ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

- ബോറിസ്, ഓപ്പറ ആളുകൾക്ക് എന്താണ് നൽകുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

ഈ ചോദ്യം തെറ്റായ സ്ഥലത്താണ് - നിങ്ങൾ ആളുകളോട് ചോദിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഞാനൊരു കലാകാരനാണ്.

- എന്നാൽ നിങ്ങളും മനുഷ്യനാണ്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, മനുഷ്യരൊന്നും നിങ്ങൾക്ക് അന്യമല്ല.

എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം അവൾ വ്യക്തിപരമായി എനിക്ക് തരുമെന്ന് എനിക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും. തത്വത്തിൽ, ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ഞാൻ ചെയ്യുന്നു. പാടുന്നത് എന്റെ ഹോബിയാണ്. അതിനാൽ, എനിക്ക് എല്ലാം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു ഹോബിയും ജോലിയും.

നിങ്ങളുടെ ജോലിയോ ഹോബിയോ നിങ്ങൾക്ക് എത്ര എളുപ്പമാണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, പഠന ഭാഗങ്ങൾ, നിരവധി പ്രകടനങ്ങളിലെ നിങ്ങളുടെ തൊഴിൽ, നിരന്തരമായ ടൂറുകൾക്ക് ധാരാളം സമയവും പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണോ?

നിങ്ങൾ ആരോഗ്യകരമായ ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നു, ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക. നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് യാത്ര ചെയ്യുന്നത്?

50 കിലോഗ്രാം ഭാരമുള്ള ഒരു എക്സ്പാൻഡർ ഞാൻ വഹിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളത് സ്ക്വാറ്റുകൾ ആണ്, പുഷ്-അപ്പുകൾ എല്ലായിടത്തും ചെയ്യാം. കഴിയുമെങ്കിൽ, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഫിറ്റ്നസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോകും. ഞാൻ രാവിലെ ഒരു മണിക്കൂറും വൈകുന്നേരവും ഒരു മണിക്കൂർ വർക്ക് ഔട്ട് ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ ആരാധകരുമായി ഞാൻ ആവർത്തിച്ച് ആശയവിനിമയം നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പരസ്പരമുള്ളതാണോ?

എന്റെ ആരാധകരുടെ സ്നേഹം, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന അവരുടെ ഊർജ്ജം ഞാൻ ശരിക്കും അനുഭവിക്കുന്നു. അവൾ തീർച്ചയായും എന്നെ ഊർജ്ജസ്വലനാക്കുന്നു. കൂടാതെ ഈ പ്രക്രിയ പരസ്പരമുള്ളതാണ്. ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ ഊർജം നൽകിയാൽ അയാൾക്ക് അത് തിരികെ ലഭിക്കും. അത് അടഞ്ഞിരിക്കുകയും ഒന്നും ചെലവഴിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ അത് സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾ നൽകുമ്പോൾ, ഒരു ശൂന്യത രൂപം കൊള്ളുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും പ്രേക്ഷകരുടെ വികാരങ്ങൾ, എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഊഷ്മളവും മനോഹരവുമായ വാക്കുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തൊഴിൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്?

എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്: പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുക, പുതിയ കണ്ടക്ടർമാർ, പുതിയ പങ്കാളികൾ, സഹപ്രവർത്തകർ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക, ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ പരിതസ്ഥിതിയിൽ എന്നെത്തന്നെ കണ്ടെത്തുക - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഓപ്പറ ഗായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാം. എനിക്ക് മനസ്സിലാകാത്തതോ അഭിനന്ദിക്കുന്നതോ ആയ ഒരു പിന്നണി ട്രാക്കിൽ പലപ്പോഴും പാടുന്ന ജനപ്രിയ സംഗീത ഗായകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ പാടും, ഒരേ ശേഖരമല്ല. ഓരോ പ്രകടനത്തിലും, എന്റെ ഭാഗത്ത് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു: ചില ശൈലികൾക്കായി എനിക്ക് മനഃപാഠമാക്കിയ ചലനങ്ങൾ ഇല്ല. വ്യത്യസ്ത സംവിധായകരും പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധായകരും സൃഷ്ടിയെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും അതിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു രസകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ. പൊതുവേ, ഇത് പൊതുജനങ്ങളോട് അനാദരവാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു - ഫോണോഗ്രാമിൽ പാടുന്നത്. മറ്റൊരു "ജമ്പ്" കൈ ഉയർത്തി വേദിയിലേക്ക് ഓടിക്കയറുകയും പ്രേക്ഷകരോട് "ഹൗ ഐ ലവ് യു!" എന്ന് ആക്രോശിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ തൊഴിലിനോടുള്ള സ്നേഹം ഉണ്ടാകില്ല. ഫിലിപ്പ് കിർകോറോവ്, നിക്കോളായ് ബാസ്കോവ്, ബോറിസ് മൊയ്‌സെവ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ "നക്ഷത്രങ്ങളും" ഇത് ചെയ്യുന്നു - ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ വളരെ തെറ്റാണ്. ജീവനുള്ള കലയും സർഗ്ഗാത്മകതയും അവർ വഞ്ചനയ്ക്കായി കൈമാറി.

- ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രമോ കഥാപാത്രമോ നിങ്ങൾക്കുണ്ടോ?

എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട കഥാപാത്രമോ കഥാപാത്രമോ ഇല്ല. ഒരു നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ആകർഷകമാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് നിറങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, നായക-കാമുകനെ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.

ഒരു വികാരം കളിക്കുന്നത് ഒരു പ്രശ്നമല്ല, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ എന്നെത്തന്നെ ഓറിയന്റുചെയ്‌ത് കളിക്കും. ഓപ്പറ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എന്നോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പമില്ലാത്ത ഒരു കഥാപാത്രമായി യെലെറ്റ്സ്കി ഒരിക്കലും എനിക്ക് നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ ഏരിയയെ വിജയകരമായി നേരിട്ടു. എന്നാൽ ടോംസ്കി, ഫിഗാരോ, റോബർട്ട്, സ്കാർപിയ, നബുക്കോ, റിഗോലെറ്റോ, നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ വിജയിച്ചു. ഒരിക്കൽ എല്ലാം കളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിലും അവരുടെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവത്തോടുള്ള എന്റെ സ്വന്തം സമീപനം കണ്ടെത്തുന്നതിലും ഞാൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വഴിയിൽ, ബാരിറ്റോൺ എല്ലായ്പ്പോഴും വില്ലന്മാരെയും കൊലപാതകികളെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വൺജിൻ പോലും ആ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമാണ്.

- നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പോലും എന്തെങ്കിലും പോസിറ്റീവ് കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കാറുണ്ടോ?

കഴിക്കുക നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾലിബ്രെറ്റോയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് അവരുടെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും നെഗറ്റീവ് ആണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഞാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും - സ്കാർപിയ, റിഗോലെറ്റോ - എനിക്ക് പോസിറ്റീവ് ആണ്, ഞാൻ അവരെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ അവയിൽ നെഗറ്റീവ് സവിശേഷതകൾ കാണുന്നില്ല, ഒരിക്കലും കാണിക്കുന്നില്ല.

- അപ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?

ഞാൻ ഒരു വ്യക്തിയായി അഭിനയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കാർപിയ പോലീസ് മേധാവിയാണ്, ഒരു സിസിലിയൻ ബാരൺ. എന്താണിത് നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ? അയാൾ ഒരു സ്ത്രീയെ പീഡിപ്പിച്ചുവെന്നോ? ദൈവമേ, അത് എല്ലായിടത്തും എല്ലാ സമയത്തും സംഭവിച്ചു. വിപ്ലവകാരികളോട് പോരാടുന്ന പോലീസ് മേധാവിയും പതിവാണ്. എന്താണ് അവന്റെ തെറ്റ്? അവൻ ടോസ്കയെയും കവറഡോസിയെയും വലയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചുവെന്നോ? അതുകൊണ്ട് അയാൾക്ക് അത്തരമൊരു ജോലിയുണ്ട്, വഞ്ചനയില്ല! സ്കാർപിയ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണ്, ശക്തിയുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. അതുകൊണ്ട്?

- എന്നോട് പറയൂ, ദയവായി, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് റോളുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?

മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉണ്ട്. എന്നാൽ അകത്ത് സ്വന്തം ജോലിറോളുകളിൽ, ഞാൻ തെളിയിക്കപ്പെട്ട രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - എന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ, വർഷങ്ങളായി നേടിയെടുത്തു. എന്റെ കാലത്ത്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അഭിനയ സംവിധാനം ജനപ്രിയമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മിഖായേൽ ചെക്കോവിന്റെ പുസ്തകങ്ങളും ഞാൻ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്. റോളുകളിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ ധാരാളം സാഹിത്യങ്ങളുണ്ട്, ഒരു വലിയ തുകയുണ്ട് വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യം. എന്നാൽ സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് മാത്രം യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യം നൽകുന്നില്ല: ധാരാളം പ്രായോഗിക ചോദ്യങ്ങളുണ്ട്, അതിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ ഒരു അധ്യാപകനുമായുള്ള ക്ലാസുകളിൽ മാത്രമേ ലഭിക്കൂ. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ എനിക്കായി ഒരുപാട് പഠിച്ചു. എന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ, ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തിനായി ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പോക്രോവ്സ്കി എന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള മറ്റ് അഭിനേതാക്കളുടെ ജോലികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളോടുള്ള അവരുടെ പ്രതികരണം എന്നിവ കണ്ട്, അഭിനയത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഞാൻ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുകയും നേടിയ കഴിവുകൾ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ പലരുടെയും കൂടെ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് നാടക സംവിധായകർ. അവരുടെ ആശയത്തോട് ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത അനുസരണം ആവശ്യപ്പെടുന്ന സ്വേച്ഛാധിപതി കണ്ടക്ടർമാരുമായി സഹകരിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിനായി ഒരാൾ വാചകം വീണ്ടും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരന് തന്റെ റോൾ നൽകുന്ന മറ്റ് സംവിധായകരുണ്ട്. നടൻ തന്റെ ഭാഗം സൃഷ്ടിക്കുകയും സംവിധായകൻ അവന്റെ പ്രകടനം ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സഹകരണ പ്രക്രിയ തീവ്രവും ആവേശകരവുമാകുകയും ഫലങ്ങൾ വിജയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

- മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടോ?

ഞാൻ എപ്പോഴും എന്റെ പങ്കാളികളോട് ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പെരുമാറുന്നത്. ഒരു കലാകാരൻ പഠിക്കാത്തതും തയ്യാറാകാത്തതുമായ ഒരു റിഹേഴ്സലിന് വന്നാൽ അത് അരോചകമാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഒരു റിഹേഴ്സൽ നിർത്തി, സഹപ്രവർത്തകർ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ വരാം എന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ എന്റെ പ്രാക്ടീസിൽ ഒരു കേസ് ഉണ്ടായിരുന്നു.

- അത് ഏത് തരത്തിലുള്ള അനുരണനത്തിന് കാരണമായി?

മൂന്നു ദിവസം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ കളികളെല്ലാം പഠിച്ചു.

ഒരു കലാകാരന് എന്ത് ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

കഴിവ് 5 ശതമാനം മാത്രമാണെന്നും ശേഷിക്കുന്ന 95 കാര്യക്ഷമതയാണെന്നും എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷം മുതൽ, മനഃപാഠമാക്കിയ കഷണങ്ങളുമായി ക്ലാസിൽ വരാൻ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ പരിശീലിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ മിക്ക വിദ്യാർത്ഥികളും ക്ലാസ് മുറിയിൽ സഹപാഠികളോടൊപ്പം പ്രോഗ്രാം പഠിക്കുന്നു. നല്ല സിനിമാ നടന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന അഭിനയത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതും പ്രധാനമാണ്. നാടക നടന്മാരുള്ള കം ടുമാറോ പോലെയുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ അഭിനയത്തോടെയുള്ള 50 കളിലും 60 കളിലും പഴയ സിനിമകൾ കാണാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സിനിമാ നടന്മാർ ഇന്നോകെന്റി സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കി, ജാക്ക് നിക്കോൾസൺ എന്നിവരിൽ നിന്നാണ്, അവരിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. ബാസിലാഷ്വിലി, ലിയോനോവ്, മിറോനോവ്, ഞങ്ങളുടെ മുഴുവൻ കലാപരമായ ഗാലക്സി എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പവും ഞാൻ പഠിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധുനിക ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകളിൽ നിന്ന് ഒന്നും പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും സാധാരണക്കാരായതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ക്യാമറ ആ നടന്റെ മുഖത്ത് ദീർഘനേരം നീണ്ടുനിൽക്കാത്തതുകൊണ്ടാണ്. ഒരു ചെറിയ സമയംഅവന്റെ കളി അനുഭവിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

- ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് എന്താണ്?

നടൻ നാടകം. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓപ്പറയിൽ ഒരാൾ നന്നായി പാടുക മാത്രമല്ല, ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുകയും വേണം. എന്നിരുന്നാലും, മനോഹരമായി പാടാൻ മാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചില ഗായകരുണ്ട്. അത്തരം കലാകാരന്മാരും വിജയിക്കുന്നു, ഇത് അതിശയകരമാണ്. തീർച്ചയായും, ഇത് ശേഖരണത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബെല്ലിനിയുടെ ബെൽകാന്റോ ഓപ്പറ ഏരിയാസിൽ, വളരെ കുറച്ച് വാചകം മാത്രമേ ഉള്ളൂ, കലാകാരന് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒന്നാമതായി, അവൻ ചിക് ആലാപനവും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അഭിനയ സ്വഭാവവും ആവശ്യമാണ്. എല്ലായിടത്തും നിങ്ങൾ നന്നായി പാടേണ്ടതുണ്ടെങ്കിലും.

- മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പാട്ട് കേൾക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണോ?

ധാരാളം ഗായകർ ഉണ്ട് - ബാരിറ്റോണുകളും ടെനറുകളും ബാസുകളും, ഞാൻ കേൾക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

- നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും വിഗ്രഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നോ?

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാരിറ്റോണുകളിൽ ഒന്നായ പിയറോ കപ്പുസിലിയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ അവൻ പാടുന്ന രീതിയിൽ പാടാൻ പോലും ഞാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നു.

- വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠമാണെന്നും വിവിധ ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതേ പ്രീമിയർ പ്രകടനത്തിൽ, നിരൂപകർ തികച്ചും വിപരീത അവലോകനങ്ങൾ എഴുതുന്നു.

- പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വസ്തുനിഷ്ഠമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

അവളുടെ വിലയിരുത്തലുകളിലും അവൾ ആത്മനിഷ്ഠയാണ്, ഇത് അവളുടെ അവകാശമാണ്.

- ഒരു കലാകാരന് സ്വയം വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയുമോ?

ഇല്ല, ഒരു കലാകാരനും സ്വയം ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകാൻ കഴിയില്ല. എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത കാര്യങ്ങൾ പലർക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ല എന്നും എനിക്കറിയാം. ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. കൂടാതെ മറ്റ് പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരുപാട് പഠിക്കാനാകും. ഉയർന്ന ആത്മാഭിമാനം ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ ജീവിതത്തിനും സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനും നല്ലതാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അവിടെ ഏറ്റവും മികച്ചത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

മാറൽ യക്ഷീവ