ഗിവർണി പെയിന്റിംഗിലെ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് വാട്ടർ ഗാർഡൻ. Giverny യുടെ ഇടത് മെനു തുറക്കുക

അദ്ദേഹം പാടിയ കാഴ്ചകൾ ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിച്ചു. ആദരവോടെ റൂവൻ കത്തീഡ്രലിലേക്ക് നോക്കി. 43 വർഷം യജമാനൻ ജീവിച്ചിരുന്ന ഗിവർണിയിൽ ഞങ്ങൾക്ക് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതി. രണ്ടാം പകുതി - അദ്ദേഹം 1840 ൽ ജനിച്ചു, 1926 ൽ മരിച്ചു, 1883 ൽ ഗിവേർണിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.
അന്ന് എല്ലാ പ്രകൃതിയും ഞങ്ങളോടൊപ്പം സന്തോഷിച്ചു - നോർമാണ്ടിയിലെ ചാരനിറത്തിലുള്ള, തെളിഞ്ഞ ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സൂര്യൻ ഉദാരമായി പ്രദേശം മുഴുവൻ വെള്ളപ്പൊക്കമുണ്ടാക്കി, കലാകാരനുമായി എന്ത് തമാശകൾ കളിച്ചുവെന്നത് ഓർക്കുന്നതുപോലെ, പരമ്പരകളിലൊന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് 40 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ സമയം അനുവദിച്ചില്ല. പെയിന്റിംഗുകളുടെ. നക്ഷത്രത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഭൂമിയുടെ രക്തചംക്രമണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വളരെ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ലൈറ്റിംഗ് മാറ്റി, മോണിറ്റിന് ഒരു ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറേണ്ടി വന്നു, ഓരോ തവണയും നിറങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടി വന്നു.

മാസ്ട്രോയുടെ വീട്ടിലെത്താൻ, നിങ്ങൾ ഗിവർണി ഗ്രാമത്തിലൂടെ പോകേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, മോനെയുടെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകൻ ഒരു വിശാലമായ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗിവർണിയിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നപ്പോൾ അത് തകർത്തു. പണ്ട് ഇവിടെ ഒരു പുൽമേട് ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വളരെ പ്രശസ്തമായ ആ പുൽത്തകിടികളോടൊപ്പം. ഗിവർണിയിൽ ഞങ്ങൾ ആദ്യം കണ്ടത് ഇതാണ്.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "ഹേസ്റ്റാക്ക് അറ്റ് ഗിവേർണി"

ഗിവർണിയിലെ പൂന്തോട്ടം ചെറിയ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം ബോസ്കെറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹെഡ്ജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിക്കുന്നു.

ഓരോ വകുപ്പിലെയും സസ്യങ്ങൾ പ്രമേയപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു - അവ സുഗന്ധത്തിലോ നിറത്തിലോ പരസ്പരം യോജിക്കുന്നു. റോസാപ്പൂക്കളുള്ള ശാഖകളുണ്ട്, മറ്റുള്ളവയിൽ വെളുത്ത പൂക്കൾ മാത്രമേ ശേഖരിക്കൂ.

അല്ലെങ്കിൽ നീല മാത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് മാത്രം. എല്ലാ സസ്യങ്ങളും സീസണുകൾ അനുസരിച്ച് തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൂവിടുന്ന സമയത്തെ ആശ്രയിച്ച് അവ മാറ്റപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽമുമ്പ് വൈകി ശരത്കാലംപൂന്തോട്ടം പൂത്തും സുഗന്ധവുമാണ്.

ഗിവേർണി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പച്ചപ്പിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. മോനെയുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് നടക്കുമ്പോൾ, മഹാനായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ച പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ തരംഗത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു.

കാഷ്യറിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ക്യൂ മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ അപ്രത്യക്ഷമായി - സംഘടിത ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രവേശനമുണ്ട്, ഞങ്ങളെപ്പോലെ ധാരാളം "കാട്ടു" ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

വീടിനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ, പച്ച പശ്ചാത്തലത്തിൽ പൂക്കളുടെ പോളിക്രോം കടൽ നിങ്ങൾ ആദ്യം കാണുന്നു. നീന്താനും കുളിക്കാനും, ശ്വസിക്കാനും, ആഗിരണം ചെയ്യാനും, ആഗിരണം ചെയ്യാനും, ഭൂമിയുടെ കൃപയിൽ വരയ്ക്കാനും അത് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന സസ്യജാലങ്ങളും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട രീതിയിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഇരിക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കുന്നുവെന്ന പ്രശംസയോടെ നിങ്ങൾ മരവിക്കുന്നു. ഇത് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ തന്നെ കലാപരമായ യുക്തിക്ക് വിധേയമാണ് - അതെ, അവന്റെ പൂന്തോട്ടം ഇങ്ങനെയായിരിക്കണം, മറ്റൊന്നുമല്ല, അത് ശരിയാണ്, അത് വളരെ മനോഹരമാണ്!

ആദ്യം, യജമാനന്റെ വീട് തന്നെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്വാഭാവിക ചക്രങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു.

മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ “നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് നീല നിറമാകുന്നത് വരെ നീന്തുക”, നിറയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എനിക്ക് ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് പോകണം - ഞായറാഴ്ച രാവിലെ, പാരീസിൽ നിന്ന് 100 കിലോമീറ്ററിൽ താഴെ, താമസിയാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ “ പ്രകടനം". കലാകാരൻ തന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ആലീസിനോടും മക്കളോടുമൊപ്പം വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ച വീട് നോക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് മിനിറ്റ് ഉണ്ട് - അവന്റെയും കാമിലിന്റെയും മക്കളും, ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ആലീസ് ഓഷെഡെയുടെ മക്കളും, അവർക്ക് സംയുക്ത കുട്ടികളില്ല, പക്ഷേ അവിടെ അവരുടെ മക്കളുടെ ഒരു കുടുംബ യൂണിയനായിരുന്നു - കലാകാരന്റെ മൂത്ത മകൻ ജീൻ മോനെറ്റ്, ആലീസ് ബ്ലാഞ്ചെ ഹോസ്‌ഷെഡിന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഹൗസ് മ്യൂസിയം

കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, മോനെ താമസിച്ചിരുന്ന പച്ച ഷട്ടറുകളുള്ള രണ്ടാമത്തെ പിങ്ക് കെട്ടിടമായിരുന്നു ഈ വീട്, ആദ്യത്തേത് അർജന്റ്യൂവിൽ (അർജന്റ്യൂവിൽ) ആയിരുന്നു. ഇത് യജമാനന്റെ മറ്റൊരു വസതിയായി മാറി, അവിടെ പൂന്തോട്ടം വീട്ടിൽ നിന്ന് റെയിൽവേ വഴി വേർപെടുത്തി, വെഥൂയിലിലും. ഫ്രഞ്ച് പ്രധാനമന്ത്രി ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസോ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "അവന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു റെയിൽപാത പോലും ഉണ്ട്!"

ആദ്യം, കുടുംബം ഗിവർണിയിൽ അനുയോജ്യമായ ഈ വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു. ക്ലോഡ് (ഞാൻ ശരിക്കും ഒരു മധ്യനാമം ഇടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു 🙂) മോനെ അത് വാങ്ങിയപ്പോൾ, വീട് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു. എസ്റ്റേറ്റിനെ വളരെ രസകരമായി വിളിച്ചിരുന്നു - "ആപ്പിൾ പ്രസ്സിന്റെ വീട്." ഒരു ആപ്പിൾ പ്രസ്സ് മെഷീൻ സമീപത്ത് നിന്നു. അവന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച്, യജമാനൻ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായി രണ്ട് ദിശകളിലേക്കും വീട് വികസിപ്പിച്ചു വലിയ കുടുംബംനിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ ആവശ്യങ്ങൾക്കും. അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ കളപ്പുര വീടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച് കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോ ആയി മാറി. മോനെ പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നെങ്കിലും, അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ക്യാൻവാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അവ സൂക്ഷിച്ചു. ഈ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് മുകളിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുറി. വീടിന്റെ ഇടത് പകുതി മുഴുവൻ മാസ്റ്റർ പൂർണ്ണമായും കൈവശപ്പെടുത്തി - ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ജോലി ചെയ്യാനും വിശ്രമിക്കാനും അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കാനും കഴിയും.

ഒരു ഇടുങ്ങിയ ടെറസ് മുഴുവൻ മുൻഭാഗത്തും നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. ഇനി മോനെ കാലത്തെ പോലെ പ്രധാന കവാടത്തിലൂടെ വീട്ടിലേക്ക് കയറാം. എല്ലാ വീട്ടുകാരും സുഹൃത്തുക്കളും അതിഥികളും ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

രണ്ട് സൈഡ് വാതിലുകൾ കൂടി ഉണ്ട്, അവ പൂന്തോട്ടത്തെ അവഗണിക്കുന്നു. ഉടൻ തന്നെ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ കയറണമെങ്കിൽ ഇടതുവശത്തെ വാതിലിലൂടെ അയാൾ വീട്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. വലത് വാതിൽ സേവകർക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാണ്, അത് നേരിട്ട് അടുക്കളയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വീടിന്റെ മുൻഭാഗം വളരെ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ കാഴ്ച വഞ്ചനാപരമാണ്! പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, മനോഹരമായ ഒരു മുൻഭാഗത്തിന് പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ലൈബ്രറി, ദയനീയമായ കിടക്കകൾ, ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുള്ള വളരെ സാധാരണമായ ഒരു ക്രമീകരണം മറയ്ക്കുന്നു. ഇതിന് മോന്റെ വീടുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല! ഇവിടെ, നേരെമറിച്ച്, വീടിന്റെ മിതമായ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ, അതിശയകരമായ ഒരു അന്തരീക്ഷം വെളിപ്പെടുന്നു, അതിലും ആകർഷകമായ ഒന്നും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ പടികൾ കയറുന്നു, മറ്റൊരു ലോകത്തെ സ്പർശിക്കാനുള്ള അവസരത്തിൽ നിന്ന് എന്റെ ശ്വാസം എടുത്തുകളഞ്ഞതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു - നിറങ്ങളുടെ ലോകവും ലളിതമായ ആശ്വാസത്തിന്റെ ക്ഷണിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷവും. ഡൈനിംഗ് റൂം, നീല സ്വീകരണമുറി നിങ്ങളെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് പെട്ടെന്ന് ഫ്രഞ്ച് സവിശേഷതകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു, യഥാർത്ഥ ജപ്പാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും വാഴുന്നു! ഇത് ഒരു കലാകാരന്റെ വീട് മാത്രമായിരിക്കും! ആലീസ് അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് ക്ലാസിക് കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ നിറങ്ങൾ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ യോഗ്യതയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അവസാനവും നിർണ്ണായകവുമായിരുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, യജമാനൻ പുതിയ സ്പീഷിസുകൾ തേടി പോയപ്പോൾ, തന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റം വരുത്തിയെന്നും അതിന്റെ ഫലത്തിൽ താൻ വളരെ സന്തുഷ്ടനാണെന്നും ആലീസ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി. ഭർത്താവിന്റെ ഉത്തരം എപ്പോഴും തണുത്തതായിരുന്നു: "ഞാൻ തിരിച്ചെത്തുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കൂ, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് കാണേണ്ടതുണ്ട്."

ഗൃഹസന്ദർശനം ആരംഭിക്കുന്നു നീല സ്വീകരണമുറി. പഴയ കാലങ്ങളിൽ, പർപ്പിൾ (മൗവ്) ഡ്രോയിംഗ് റൂം അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലൂ സലൂൺ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. മുറിയുടെ നീല നിറം മാസ്റ്റർ തന്നെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ക്ലാസിക് നീല നിറങ്ങളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സ്വന്തം രചന ചേർത്തു, ഇക്കാരണത്താൽ അത് ഒരു പ്രത്യേക ചാം വഹിക്കുന്നു. ആലീസിന്റെ സ്വീകരണമുറിയിൽ മാത്രമല്ല, വീടിന്റെ എല്ലാ മുറികളിലും മാസ്റ്റർ നിറം തിരഞ്ഞെടുത്തു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിലാണ് മുറിയുടെ ഉൾവശം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ലിവിംഗ് റൂം വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, അത് വീടിന്റെ യജമാനത്തിയായ ആലീസിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അവൾ സാധാരണയായി ഇവിടെ എംബ്രോയിഡറിയിൽ സമയം ചെലവഴിച്ചു, കുട്ടികളോടൊപ്പം ഇരിക്കാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നിരവധി അതിഥികൾ നീല സലൂണിൽ കൃത്യമായി തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു. മോനെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴോ കിടപ്പുമുറിയിൽ ധ്യാനത്തിലിരിക്കുമ്പോഴോ അസ്തമയ സൂര്യന്റെ അവസാന കിരണങ്ങൾ പിടിക്കുമ്പോഴോ ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴോ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഇവിടെ അതിഥികൾ ആതിഥേയനെ കാത്തിരുന്നു, ചാറ്റ് ചെയ്തു, ചായ കുടിച്ചു. ഡാങ്കിൽ ശരത്കാല ദിനങ്ങൾചായയ്ക്കുള്ള വെള്ളം ഒരു വലിയ സമോവറിൽ ചൂടാക്കി.

ആലീസ് പലപ്പോഴും കണ്ണടച്ച് ഇവിടെ വിശ്രമിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് സ്കെച്ചുകൾക്കായി പോയപ്പോൾ, ഭാര്യക്ക് എഴുതിയ കത്തുകളിൽ, താൻ കാത്തിരിക്കുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പരാമർശിച്ചു, ഒടുവിൽ തന്റെ പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ അൺപാക്ക് ചെയ്ത് ഭാര്യയോടൊപ്പം പരിശോധിക്കുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കാനാവില്ല. ഭിത്തികളുടെയും ഫർണിച്ചറുകളുടെയും തിളക്കമുള്ള, പൂരിത നീല ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളുമായി അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. മാസ്റ്ററുടെ സുപ്രധാന ശേഖരത്തിന്റെ മിക്ക കൊത്തുപണികളും ഇവിടെ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

മോനെയുടെ വീട്ടിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ.

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ മരപ്പലകകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രിന്റുകളാണ്. ചെറി അല്ലെങ്കിൽ പിയർ മരത്തിന്റെ കഷ്ണങ്ങളിലാണ് അവരുടെ ക്ലിക്കുകൾ ആദ്യം കൊത്തിയെടുത്തത്. താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ വിലയും വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനവും കാരണം ജപ്പാനിൽ അവ വളരെ ജനപ്രിയമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജപ്പാനിലെ കൊത്തുപണികൾ യൂറോപ്പിലും കൊണ്ടുപോയി.

കോഴിയുടെ ഉത്സവ വേളയിൽ ഹിരോഷിഗെ അസകുസ നെല്ല്

മോനെ 50 വർഷക്കാലം ആവേശത്തോടെ അവ ശേഖരിക്കുകയും 231 കൊത്തുപണികൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. 1870 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഹോളണ്ടിൽ മാസ്റ്റർ ആദ്യത്തെ കൊത്തുപണി വാങ്ങിയതായി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മോനെ ഇതിനു മുൻപും ഇത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ കണ്ടിരുന്നതായും അറിയുന്നു. ഒരിക്കൽ, ലെ ഹാവ്രെയിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ, അവൻ തന്നെ സമ്മതിച്ചു സ്കൂൾ പാഠങ്ങൾ, പിന്നീട് ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, ഇംഗ്ലണ്ട്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപാരക്കപ്പലുകൾ കിഴക്ക് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ ഞാൻ കണ്ടു. അപ്പോഴാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഭാവി സ്ഥാപകൻ ആദ്യത്തെ നിലവാരം കുറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ നേരിട്ടത്, അവ മോനെറ്റിന്റെ ജന്മനാടായ ലെ ഹാവ്രെയിലെ തീരദേശ കടയിൽ വിറ്റു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കൊത്തുപണികൾ ഏതാണ്, ഇപ്പോൾ ആരും പറയില്ല.

ഹൊകുസായി "തെക്കൻ കാറ്റുള്ള നല്ല കാലാവസ്ഥ" - ക്ലോഡ് മോണ്ട് ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഫുജി പർവതത്തിന്റെ 36 കാഴ്ചകളിൽ ഒന്ന്

മാസ്ട്രോ തന്റെ ശേഖരം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശേഖരിക്കുക മാത്രമല്ല, സന്തോഷത്തോടെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. മോനെ നിരന്തരം നൂറുകണക്കിന് അവ വാങ്ങുകയും പലരുമായും എളുപ്പത്തിൽ വേർപിരിയുകയും ചെയ്തു. “നിങ്ങൾക്ക് ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ ഇഷ്ടമാണോ? നിങ്ങൾക്കായി കുറച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുക!” - മോനെയുടെ വീട്ടിൽ ഇടയ്ക്കിടെ കേൾക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ മക്കളും രണ്ടാനമ്മമാരും ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ ഉദാരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ച ഡ്രോയിംഗുകളുടെ തീമുകൾ കലാകാരന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - പ്രകൃതി, നാടകം, സംഗീതം, ഗ്രാമീണ ജീവിതം, സസ്യശാസ്ത്രം, കീടശാസ്ത്രം, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ. ചുറ്റുമുള്ളവരെ കാണാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ തന്നെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചു.

കൊത്തുപണികൾ മോനെ വീടിന്റെ എല്ലാ മുറികളുടെയും ചുവരുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു, അവ ഒരു കലവറയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പാസേജ് റൂമിലും ഉണ്ട്.

നീല സ്വീകരണമുറിയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ പോകുന്നു കലവറ. ബഹിരാകാശ സംഘടനയുടെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ അടുക്കളയിൽ നിന്നല്ല സ്വീകരണമുറിയിൽ നിന്ന് കലവറയിലേക്ക് കയറുന്നത്? വീടിന് എല്ലാ മുറികളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇടനാഴി ഇല്ലെന്ന് മാത്രം, അവയിലേതെങ്കിലും നടക്കാം. സൗകര്യാർത്ഥം, മറ്റ് മുറികൾ തമ്മിലുള്ള കണ്ണിയായി മാറിയ കലവറയായിരുന്നു അത്.

ഈ വേഷം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലവറ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചുവരിലെ നിരവധി കൊത്തുപണികൾ ഇതിന് തെളിവാണ്. കൊടികൾ കാറ്റിൽ പറക്കുന്ന വാണിജ്യ കപ്പലുകളെ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ യോക്കോഹാമയിൽ നിന്ന് കിഴക്കൻ തീരങ്ങളിലേക്കും തിരിച്ചും സാധനങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുന്നു. മറ്റൊരു കൊത്തുപണിയിൽ, യോക്കോഹാമയിലെ വിദേശ വ്യാപാരികളുടെ സ്റ്റാളുകളിൽ കിമോണുകളും ക്രിനോലിനുകളും ധരിച്ച സ്ത്രീകളെ നാം കാണുന്നു. നീല ടോണുകളിലെ കൊത്തുപണികൾ ഇവിടെ വാർഡ്രോബിനൊപ്പം നന്നായി യോജിക്കുന്നു - ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രധാന ഭാഗം.

വീടിന്റെ യജമാനത്തി എപ്പോഴും സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന താക്കോൽ വെച്ചാണ് ക്ലോസറ്റ് പൂട്ടിയത്. വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് അവൾ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത് - ബർബൺ വാനില, കായെനിൽ നിന്നുള്ള ജാതിക്ക, ഗ്രാമ്പൂ, സിലോണിൽ നിന്നുള്ള കറുവപ്പട്ട, ഡച്ച് ഈസ്റ്റ് ഇൻഡീസിൽ നിന്ന് വിതരണം ചെയ്ത കുരുമുളക്. അക്കാലത്ത് സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങൾ വളരെ അപൂർവവും വളരെ ചെലവേറിയതുമായിരുന്നു. മുളകൊണ്ടുള്ള കാബിനറ്റിൽ നിന്ന് ജാവനീസ് കാപ്പിയുടെയും സിലോൺ ചായയുടെയും സുഗന്ധം. ചൈനീസ് ചായ അകത്ത് അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ ഇതുവരെ മദ്യപിച്ചിട്ടില്ല, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ സമ്പത്ത് മുഴുവൻ അതിലുണ്ട് ഇരുമ്പ് ക്യാനുകൾ, മികച്ച പാരീസിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ നിന്നുള്ള പെട്ടികൾ, പെട്ടികൾ. അവർ ഇവിടെ ഇംഗ്ലീഷ് ചായയും ഐക്സിൽ നിന്നുള്ള ഒലിവ് ഓയിലും ഫോയ് ഗ്രാസും സൂക്ഷിച്ചു. ക്ലോസറ്റിൽ ഡ്രോയറുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ലോക്കുകളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലവറ ഒരു തണുത്ത മുറിയാണ്, അത് പ്രത്യേകമായി ചൂടാക്കിയിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ഭക്ഷണം സൂക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, പ്രധാനമായും മുട്ടയും ചായയും. മോനെയുടെ കാലത്ത് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മുട്ടകൾ കഴിച്ചിരുന്നു. ഭിത്തിയിൽ രണ്ട് സ്റ്റോറേജ് ബോക്സുകൾ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് 116 കഷണങ്ങൾ പിടിക്കാൻ കഴിയും. മോനെ കുടുംബം മുട്ട വാങ്ങിയില്ല, അവർക്ക് മുറ്റത്ത് സ്വന്തമായി കോഴിക്കൂട് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആലീസോ, പ്രത്യേകിച്ച്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റോ ഗിവർണിയിലെ ജീവിതം ഒരിക്കലും പ്രവിശ്യാപരമായതായി കണ്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും. നിന്ന് ഗ്രാമീണർവിശാലമായ പൂന്തോട്ടവും ഉയർന്ന വേലിയും കൊണ്ട് അവയെ വേർതിരിച്ചു. എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ പല പ്രാദേശിക കുടുംബങ്ങളെയും പരിചയപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ കോഴികൾ ഇടാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ ധാരാളം സമയം കടന്നുപോയി, പശു ആവശ്യത്തിന് പാൽ നൽകാൻ തുടങ്ങി, ഉണക്കമുന്തിരി കുറ്റിക്കാട്ടിൽ സരസഫലങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പോകുക ആദ്യം ശിൽപശാല,പിന്നീട് - മോനെയുടെ സ്വീകരണമുറി. തെക്ക് ജാലകത്തിലൂടെ, യജമാനന്റെ സ്വീകരണമുറിയിലേക്ക് ഒരു നദി പോലെ പ്രകാശം ഒഴുകുന്നു, കൂടാതെ കിഴക്കോട്ട് അഭിമുഖമായുള്ള ബേ വിൻഡോയും നല്ല വെളിച്ചത്തിന് സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം ലൈറ്റിംഗ് ഒട്ടും അനുയോജ്യമല്ല, കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ വിൻഡോകൾ വടക്കോട്ട് അഭിമുഖീകരിക്കണം! ഒന്നാം നില കാരണം, ഈ മുറിയിൽ വടക്ക് വിൻഡോകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ, തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഇവിടെ അധികനേരം നിൽക്കില്ലെന്നും മികച്ച ഒരു മുറി എടുക്കുമെന്നും മോനെറ്റിന് അറിയാമായിരുന്നു.

അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഒരു സ്വീകരണമുറിയായി. കുടുംബവും സൗഹൃദ സംഭാഷണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്ന ജോലിക്കുള്ള ഒരു മുറിയായി ഇത് തുടർന്നുവെങ്കിലും, മോനെറ്റിനും ആലീസിനും നിരവധി സന്ദർശകരും സുഹൃത്തുക്കളും അതിഥികളും ആർട്ട് ഡീലർമാരും വിമർശകരും കളക്ടർമാരും ഇവിടെ ലഭിച്ചു. ഇവിടെ രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു മേശകൾ- അവനും ആലീസും. അവർ രണ്ടുപേരും സജീവ കത്തിടപാടുകളിൽ ആയിരുന്നു, ഇരുവരും ധാരാളം എഴുതുകയും എല്ലാ ദിവസവും എഴുതുകയും ചെയ്തു. വലിയ ജനലിനടിയിൽ ഒരു മഹാഗണി ക്യൂബൻ സെക്രട്ടറിയുണ്ട്. കസേരകൾ, ഒരു കോഫി ടേബിൾ, ഒരു സംഗീത മേശ, പുസ്തകങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു നവോത്ഥാന ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ബുക്ക്‌കേസ്, ഒരു സോഫ, രണ്ട് ചൈനീസ് പാത്രങ്ങൾ - എല്ലാം മോനെയുടെ കാലം മുതൽ ഇവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. വലിയ പാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരേ ഇനത്തിലുള്ള പൂക്കൾ കൊണ്ട് നിറച്ചിരുന്നു, അവ സ്വീകരണമുറിയിലുടനീളം സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. പേർഷ്യൻ റഗ്ഗുകൾ മുറിക്ക് ചാരുത നൽകി.

ചുവരുകളിലെ മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം സന്ദർശകരെ കലാകാരന്റെ കാലത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, കാരണം തന്റെ കരിയറിന്റെ ഓരോ ഘട്ടവും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ സൂക്ഷിക്കാൻ മാസ്റ്റർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ശരിയാണ്, മുമ്പ് സ്വീകരണമുറിയുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ച ഒറിജിനലുകൾ ഇപ്പോൾ പാരീസിലെ മോനെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മുമ്പ്, മോനെയ്ക്ക് പങ്കുചേരാൻ കഴിയാത്ത സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ഇതിനകം പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റു, അവൻ തിരികെ വാങ്ങി, പിന്നെ വീണ്ടും വീണ്ടും വിറ്റു, അല്ലെങ്കിൽ വാങ്ങിച്ചു.

1879-ൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഫൗറിന് എഴുതിയ "വെറ്റ്യൂയിൽ ഇൻ ദി ഫോഗ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് 50 ഫ്രാങ്കിന് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ അദ്ദേഹം കഷ്ടിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റം കൂട്ടിമുട്ടിച്ചു. ചിത്രം വളരെ വെളുത്തതാണെന്നും നിറങ്ങൾ വളരെ കുറവാണെന്നും പൊതുവെ ക്യാൻവാസിൽ ഇപ്പോഴും എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും ടോമിന് തോന്നി. ഒരു ദിവസം, വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഫൗർ ഗിവർണിയിൽ വന്നു, മാസ്റ്ററുടെ ഈ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ തന്നെ ചുവരിൽ ഈ ചിത്രം കാണുകയും അതിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇനി ഒരു വിലയ്ക്കും വിൽക്കില്ലെന്ന് മോനെറ്റ് അതിഥിയോട് മറുപടി പറഞ്ഞു, ഒപ്പം മൂടൽമഞ്ഞിൽ വെത്യൂയിലിനെ താൻ ഇതിനകം കണ്ട സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഫൗറെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നാണംകെട്ട ഫൗർ എത്രയും വേഗം ഗിവേർണി വിടാൻ നിരവധി നല്ല കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ഇവിടെ, വീട്ടിലെ മറ്റെവിടെയെങ്കിലും, യഥാർത്ഥ അന്തരീക്ഷം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഒരു യജമാനന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൻ ഇവിടെ ശരിക്കും അദൃശ്യനാണ്. ജീവനുള്ള മാസ്റ്ററിനുപകരം, പോൾ പോളിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്ഥാപിച്ചു. മോനെ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറിയെന്ന് ബസ്റ്റ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കേണ്ടിവന്നു, അത് കലാകാരന് വന്നത് 50 വയസ്സിൽ മാത്രമാണ്.

ക്ലോഡ് മോനെ തന്റെ ആദ്യ സ്വീകരണമുറിയിൽ

മാസ്റ്റർ പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, രണ്ടാമത്തെ, കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉടൻ നിർമ്മിച്ചു, അത് പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവർക്ക് അവിടെ നിൽക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ പൊളിക്കേണ്ടിവന്നു, മോനെ ഒരു പിങ്ക് വീട് വാങ്ങിയയുടനെ, അവൻ മടികൂടാതെ അധികമായതെല്ലാം പൊളിച്ചുമാറ്റി, ഒടുവിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഉടമയായി, അവിടെ എല്ലാം ജോലിക്ക് ക്രമീകരിച്ചു, മതിയായിരുന്നു സ്ഥലവും വടക്കോട്ട് അഭിമുഖമായി ഒരു വലിയ ജാലകവും! രണ്ടാമത്തെ വർക്ക്ഷോപ്പ് മാസ്റ്ററുടെ സങ്കേതമായി മാറി, അവിടെ ജോലിക്കിടയിൽ ആരും അവനെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

ഈ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, പുസ്തകത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല, ഇത് വിനോദസഞ്ചാരികളെ കാണിക്കുന്നില്ല.

കിടപ്പുമുറി കെ. മോനെഅവന്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോ ലിവിംഗ് റൂമിന് മുകളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്റെ കിടപ്പുമുറിയിലെത്താൻ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും കലവറയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്. അവിടെ നിന്ന്, വളരെ കുത്തനെയുള്ള ഗോവണി കയറുന്നു - ഇത് മാസ്റ്ററുടെ വിശ്രമമുറിയിലേക്കുള്ള ഏക വഴിയാണ്. നിരാശയുടെയും സംശയത്തിന്റെയും മോശം മാനസികാവസ്ഥയുടെയും അസുഖത്തിന്റെയും ദിവസങ്ങളിൽ, യജമാനൻ ഒരു സമൂഹത്തെയും, തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്തവരെപ്പോലും ഒഴിവാക്കി. ചിലപ്പോൾ അവൻ ദിവസങ്ങളോളം തന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങാതെ, മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടന്ന്, അത്താഴത്തിന് ഇറങ്ങാതെ, ഭക്ഷണം ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നു. അത്തരം ദിവസങ്ങളിൽ വീടിനെ നിശ്ശബ്ദത പൊതിഞ്ഞു. ഡൈനിംഗ് റൂമിൽ പോലും ഉടമ ഇല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

കിടപ്പുമുറിയിൽ, കലാകാരൻ ഉറങ്ങുകയും 1926 ഡിസംബർ 5 ന് ബോസിൽ വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത ലളിതമായ ഒരു കിടക്ക ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. അവന്റെ മുറിയിലെ ചുവരുകൾ വെളുത്തതാണ്, മോനെയുടെ കാലത്ത് ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലം മുതൽ ഒരു സെക്രട്ടറിയും രണ്ട് ഡ്രോയറുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ജീവിതകാലത്ത് ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് നൂറു വർഷം പഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

ഓരോന്നിൽ നിന്നും മൂന്ന് ജാലകങ്ങൾകിടപ്പുമുറികൾ പൂന്തോട്ടത്തിന് മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം തെക്കോട്ടും ഒന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ടും ആണ്.

എന്നാൽ മോനെയുടെ കിടപ്പുമുറിയിലെ പ്രധാന നിധി പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു. ശേഖരം കുളിമുറിയിലെ ഭിത്തികളും കൈവശപ്പെടുത്തി, ആലീസിന്റെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് തുടർന്നു. മൂന്ന് ക്യാൻവാസുകൾ, 12 വർക്കുകൾ, ഒമ്പത് ക്യാൻവാസുകൾ, അഞ്ച് - ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, നിരവധി -, കാമിൽ പിസാരോയുടെ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ, ആൽബർട്ട് മാർക്വെറ്റിന്റെ കടൽത്തീരമായ ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി ഉണ്ടായിരുന്നു. മോറിസോട്ട്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, പോൾ സിഗ്നാക് എന്നിവരുടെ പാസ്റ്റലുകളും അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ രണ്ട് ശിൽപങ്ങളും ഈ ശേഖരങ്ങൾക്ക് പൂരകമായി.

ആലീസിന്റെ കിടപ്പുമുറിമോനെയുടെ മുറിയുടെ അടുത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്ത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ പതിവ് പോലെ, ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ വെവ്വേറെ കിടപ്പുമുറികളിൽ ഉറങ്ങി. അവർ ബാത്ത്റൂമിലെ വാതിലിലൂടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയുടെ വളരെ ലളിതമായ മുറി സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. തെരുവിന് അഭിമുഖമായി, അതായത് വടക്കോട്ട് ജാലകങ്ങളുള്ള വീട്ടിലെ ചുരുക്കം ചില മുറികളിൽ ഒന്നാണിത്. അവളുടെ മുറിയിൽ, വീട് ശരിക്കും എത്ര ഇടുങ്ങിയതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഊഹിക്കാം. അവളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലെ ജനാലയിൽ നിന്ന്, എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മറ്റേ അറ്റത്ത് കുട്ടികൾ കളിക്കുന്നത് മോനെ മാഡം കണ്ടു.

പ്രധാന ഗോവണിപ്പടിയുടെ ഏറ്റവും മുകളിൽ അലക്കാനുള്ള ഒരു ചെറിയ സ്റ്റോറേജ് റൂം ഉണ്ട്. അതോടൊപ്പം നാം വീഴുന്നു ഡൈനിംഗ് റൂം. ഒരുപക്ഷേ മോനെയുടെ വീട്ടിലെ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ മുറി ഇതായിരിക്കാം. അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ എത്രയെത്ര സെലിബ്രിറ്റികളെ കണ്ടു!

മോനെയുടെ കാലത്ത്, അത്താഴത്തിനുള്ള ക്ഷണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് അതിഥികൾ കർശനമായും നിരുപാധികമായും വീട്ടിലെ എല്ലാ മാറ്റമില്ലാത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളും അംഗീകരിച്ചു എന്നാണ്. ഇതിനർത്ഥം അതിഥി ഒരു രുചികരമായ ഭക്ഷണമല്ലെങ്കിൽ, ചുരുങ്ങിയത് അദ്ദേഹം മികച്ച പാചകരീതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവാണ്. അവൻ ജാപ്പനീസ് എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെടണം. അതിഥികൾ വീടിന്റെ കർശനമായ ദിനചര്യകൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാം ഉടമയുടെ പ്രവർത്തന താളത്തിന് അനുസൃതമായി ജീവിച്ചു, ഒപ്പം ബെനഡിക്റ്റിനോട് ചേർന്നുള്ള നിയമങ്ങളും അച്ചടക്കങ്ങളും അന്തസ്സോടെ പാലിക്കുക. ദിനചര്യ കർശനവും അചഞ്ചലവുമായിരുന്നു. വീടിനും പൂന്തോട്ടത്തിനും ഇടയിലൂടെയുള്ള കാൽനടയാത്ര പോലും ശ്രദ്ധാപൂർവം പ്രവർത്തിച്ച ഒരു വഴിയാണ് പിന്തുടരുന്നത്.

മുൻ അടുക്കളയുടെ ചെലവിൽ മോനെ ഡൈനിംഗ് റൂം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, അത് വലുതും തിളക്കമുള്ളതുമായി മാറി, അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിൻഡോകൾ വരാന്തയെ അവഗണിക്കുന്നു. ആ വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായ ഇന്റീരിയർ ടോണുകൾ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. മാസ്റ്റർ ഫാഷനിൽ കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഡൈനിംഗ് റൂമിന് മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള രണ്ട് ഷേഡുകൾ നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഓച്ചറിന്റെ വൈബ്രേറ്റിംഗ് വർണ്ണങ്ങൾ സൈഡ്‌ബോർഡിലെ റൂയൻ, ഡെൽഫ്‌റ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മൺപാത്രങ്ങളുടെ നീലനിറം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തറയിൽ ചെസ്സ് ടൈലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വെള്ളയും കടും ചുവപ്പും പാനലുകളാൽ പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഈ കോമ്പിനേഷൻ അക്കാലത്ത് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. സീലിംഗ്, ഭിത്തികൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവ മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള രണ്ട് ഷേഡുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. 12 പേർ ഒരു വലിയ മേശയിൽ സ്വതന്ത്രമായി ഇരുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അത് 16 പേർക്ക് കൂടി സജ്ജമാക്കി.

ഒരു ആർട്ട് ഗാലറി പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഡൈനിംഗ് റൂം, ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള അതിഥികളായ മി. ഒരു മഞ്ഞ ലിനൻ ടേബിൾക്ലോത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും മേശപ്പുറത്ത് വെച്ചിരുന്നു, സാധാരണയായി അവർ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഫെയൻസ് സർവീസ് ഇടുന്നു, അതിനെ " ചെറി മരം”അല്ലെങ്കിൽ നീല ട്രിം ഉള്ള വൈഡ് മഞ്ഞ ബോർഡറുകളുള്ള വെളുത്ത പോർസലൈൻ സേവനം. മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ഓർഗൻസ കർട്ടനുകളും മികച്ച വെളിച്ചത്തിനായി വേർപെടുത്തി. രണ്ട് കണ്ണാടികൾ പരസ്പരം എതിർവശത്തായി സ്ഥാപിച്ചു. ഒന്ന് റൂയനിൽ നിന്നുള്ള നീല ഫെയൻസ് ഫ്ലവർ സ്റ്റാൻഡ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് ചാരനിറത്തിലുള്ള നീല ജാപ്പനീസ് ഫ്ലവർ സ്റ്റാൻഡ്, തുറന്ന ഫാനിന്റെ രൂപത്തിൽ, അടിയിൽ ഒരു വലിയ പാത്രം.

ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ ചുവരുകൾ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് മോനെ തന്റെ വർണ്ണബോധം അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ മികച്ച ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഹൊകുസായി, ഹിരോഷിഗെ, ഉതാമാരോ.

സൗകര്യാർത്ഥം, ഡൈനിംഗ് റൂമിന് അടുത്താണ് അടുക്കള- വീട്ടിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന അവസാന മുറി. മോനെ നീലനിറത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു. ഈ നിറം ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ മഞ്ഞ ടോണുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നു. അടുത്ത മുറിയുടെ വാതിൽ തുറന്നാൽ, അതിഥികൾ മഞ്ഞയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ നീല നിറം കണ്ടു.

മഞ്ഞ ഡൈനിംഗ് റൂമിൽ നിന്നുള്ള അടുക്കളയുടെ കാഴ്ച

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച നിയമങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ലംഘനമായിരുന്നു ഇത്, പാചകക്കാരനും സഹായികളും മാത്രം അടുക്കളയിൽ വാഴുകയും ദാസന്മാർ അത്താഴം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മുറിയുടെ അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചപ്പോൾ ഉടമ ഒരിക്കൽ മാത്രം അടുക്കളയിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് രസകരമാണ്. മുറികളുടെ ഇന്റീരിയറിൽ എല്ലായിടത്തും മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന സമ്പന്നമായ നീല നിറത്തിൽ ഇളം രാജകീയ നീല നന്നായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ഈ വർണ്ണ സ്കീം മുറിയിലേക്ക് കൂടുതൽ വെളിച്ചം ചേർത്തു, വരാന്തയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന രണ്ട് ജാലകങ്ങളും ഒരു ഫ്രഞ്ച് ജാലകവും, വീട്ടിലെ മിക്ക ജാലകങ്ങളെയും പോലെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കി.

അടുക്കളയുടെ ചുവരുകൾ നീല റൂവൻ ടൈലുകൾ കൊണ്ട് തീർത്തിരിക്കുന്നു. അവർ അതിന് ധാരാളം പണം നൽകി, കാരണം ഇതിന് നിറം നൽകാൻ കൊബാൾട്ട് ചേർത്തു, നിർമ്മാണ പ്രക്രിയ വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. ചുവരുകൾ മാത്രമല്ല, അടുക്കളയുടെ തറയും സീലിംഗും, മേശ, കസേരകൾ, ഐസ് ബോക്സ്, ഉപ്പ് ഷേക്കറുകൾ, കാബിനറ്റുകൾ എന്നിവയും ഒരു നിറത്തിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. അക്കാലത്ത്, നീല നിറം ശുചിത്വം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുമെന്നും പ്രാണികളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഈച്ചകളെ അകറ്റുമെന്നും കരുതിയിരുന്നു. അടുക്കളയിലെ ചുവരുകളുടെയും കാബിനറ്റുകളുടെയും നീല ഫർണിച്ചറുകൾ ചെമ്പ് പാത്രങ്ങളുടെ തിളക്കം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ചുവരുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു വലിയ ശേഖരം.

10 പേരുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഭക്ഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അടുക്കള ഒരു സങ്കേതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ദിവസവും പ്രഭാതഭക്ഷണം, ഉച്ചഭക്ഷണം, അത്താഴം എന്നിവ വീട്ടിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിഥികൾക്കും വേലക്കാർക്കും നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാം മുറിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും, ചൂടിലും തണുപ്പിലും, കൽക്കരിയോ മരമോ ഉപയോഗിച്ച് അടുക്കളയിൽ ഒരു വലിയ അടുപ്പ് കത്തിച്ചു. ഒരു ചെമ്പ് അടപ്പുള്ള ഒരു വലിയ കൽഡ്രോൺ അതിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, വീട്ടിൽ എപ്പോഴും ചൂടുവെള്ളം ഉണ്ടായിരുന്നു.

എല്ലാ ദിവസവും ഒരു കർഷകൻ തെരുവിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ജനാലയിൽ മുട്ടി, തലേദിവസം ലഭിച്ച പച്ചക്കറികൾക്കും പഴങ്ങൾക്കും ഓർഡർ നൽകിയതായി അറിയിച്ചു. ജാലകത്തിനടുത്തുള്ള പടികൾ ഒരു വലിയ നിലവറയിലേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെ നശിക്കുന്ന ഭക്ഷണം സൂക്ഷിക്കുകയും സമീപത്തുള്ള വെർണണിൽ നിന്ന് ഐസ് വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പാചകക്കാരുടെ ഒഴിവു സമയം അടുക്കള വെറുതെ വിട്ടു. മുറിക്കാനും തകരാനും ഇടപെടാനും മുളകാനും നിരന്തരം അത് ആവശ്യമാണ്. എന്നിട്ട് - അടുത്ത തവണ വരെ നീണ്ടുനിൽക്കാത്ത നിരവധി ചെമ്പ് ഗ്രേവി ബോട്ടുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ചായപ്പൊടികൾ എന്നിവ കഴുകാനും വൃത്തിയാക്കാനും പോളിഷ് ചെയ്യാനും.

മറ്റെവിടെയും പോലെ, നിരവധി പാചകക്കാർ, ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ രാജവംശങ്ങളും, മോനെയുടെ വീട്ടിൽ സേവിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, കരോലിനയും മെലാനിയും അവർ കണ്ടുപിടിച്ച പാചകക്കുറിപ്പുകൾക്ക് അവരുടെ പേരുകൾ നൽകി. ഗിവർണിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്ത പാചകക്കാരി മാർഗരറ്റ് ആയിരുന്നു. ഒരു പെൺകുട്ടിയായി അവൾ വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. എന്നിട്ട് അവൾ മോനെ തന്റെ പ്രതിശ്രുത വരൻ പോളിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. മാർഗരറ്റ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പോകാതിരിക്കാൻ, മോനെ പോളിനെ ജോലിക്ക് കൊണ്ടുപോയി. മാസ്ട്രോയുടെ മരണശേഷവും 1939 വരെ മാർഗരറ്റ് തന്റെ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. വിശ്രമത്തിന്റെ അപൂർവ നിമിഷങ്ങളിൽ, ഒരു പാചക പുസ്തകത്തിലൂടെ ഹാൻഡിലുകളില്ലാതെ താഴ്ന്ന കസേരയിൽ ഇരിക്കാൻ മാർഗരറ്റ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവിടെ നിന്ന് ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ മാസ്റ്ററെപ്പോലെ അവൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കി, അവിടെ വെള്ളയും മൃദുവായ പിങ്ക് നിറത്തിലും രണ്ട് ചെറി പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞു. അവൾ ഗിവേർണി വിട്ട് തന്റെ ജന്മനാടായ ബെറിയിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ അവൾ അനുസ്മരിച്ചു: "ഗിവർണിയിലെ ജോലി വളരെ കഠിനമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, എന്റെ മുന്നിൽ എപ്പോഴും രണ്ട് ജാപ്പനീസ് മരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു."

വീടിന്റെ ടൂർ ഇവിടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ നോർമണ്ടി ഗാർഡനിലേക്കോ ക്ലോസ് നോർമൻഡിലേക്കോ തുടർന്ന് വാട്ടർ ഗാർഡനിലേക്കോ നീങ്ങുന്നു.

മ്യൂസിയത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പ്-സ്റ്റുഡിയോയിൽ എല്ലാ സന്ദർശകരും ചിത്രമെടുക്കുന്നത് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട്, ഞാനും കുറച്ച് ഷോട്ടുകൾ എടുത്തു.
ബാക്കിയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഹൗസ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്.
Cdaire Joyes ന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് അറ്റ് Giverny. എ ടൂർ ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഹൗസ് ആൻഡ് ഗാർഡൻ", സ്റ്റൈപ, മോൺട്രൂയിൽ (സെയിൻ-സെന്റ്-ഡെനിസ്), 2010

പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ വടക്കായാണ് മനോഹരമായ ഒരു സ്ഥലം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഗിവേർണി (ഗിവേർണി). ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ലക്ഷക്കണക്കിന് വിനോദസഞ്ചാരികൾ, സൗന്ദര്യത്തിൽ നിസ്സംഗതയില്ലാത്ത ലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ഇവിടെ തീർത്ഥാടനം നടത്തുന്നു. ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ നാൽപ്പത്തിമൂന്ന് വർഷമായി ഇവിടെ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ക്ലോഡ് മോനെ.

1883-ൽ, കലാകാരൻ ഈ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ വലിയ കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസമാക്കി. മോനെ പ്രകൃതിയെ ആരാധിച്ചു. അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, പുസ്തകങ്ങൾ വാങ്ങി, പുതിയ വീടിനടുത്തുള്ള ഭൂമിയിൽ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു.

കലാകാരൻ മറ്റ് തോട്ടക്കാരുമായി വിത്തുകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്തു, നഴ്സറികളുമായി സജീവമായ കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി.പ്രാദേശിക കർഷകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം "നഗരങ്ങൾ" അസാധാരണമായ ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിലെ വൃത്തികെട്ട ജോലികളൊന്നും കലാകാരൻ ഒഴിവാക്കിയില്ല, നാട്ടുകാർ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചു.

പൂന്തോട്ടത്തിൽ നടക്കാൻ മോനെ കുടുംബം (കലാകാരൻ വലതുവശത്ത്)

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ദി മോനെ ഫാമിലി ഇൻ ദി ഗാർഡൻ"

ഗിവർണിയിലെ വീട്ടിൽ മോനെ

ആദ്യം, വീടും ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലവും 1 ഹെക്ടറിൽ കൂടുതൽ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. എന്നാൽ 10 വർഷത്തിന് ശേഷം, മോനെയുടെ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ നന്നായി പോയപ്പോൾ, അവൻ മറ്റൊരു പ്ലോട്ട് വാങ്ങി, അത് പഴയതിൽ നിന്ന് റെയിൽവേ വേർപെടുത്തി. പിന്നീട് അത് കാറുകൾക്കുള്ള റോഡ് ബെഡ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അതിനാൽ മോനെറ്റിന്റെ പ്രദേശം വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

കലാപരമായ കഴിവിനും ഉത്സാഹത്തിനും നന്ദി, വീടിനടുത്തുള്ള ഒരു പച്ചക്കറിത്തോട്ടം മാത്രമായിരുന്നു, മോനെയ്ക്ക് നന്ദി, നിറത്തിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ആഘോഷമായി മാറി. പലതരം പൂക്കളും ചെടികളും എല്ലാം അവൻ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.

കലാകാരന് ചെടികളോടും പൂക്കളോടും വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു (അതായത് അവയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി! റോസാപ്പൂക്കൾ, താമരകൾ, വിസ്റ്റീരിയ, ടുലിപ്സ്, ഡെയ്സികൾ, സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ, ഗ്ലാഡിയോലി, ആസ്റ്റേഴ്സ് - ഇതെല്ലാം മോനെ കുടുംബത്തിന്റെയും അവരുടെ അതിഥികളുടെയും കണ്ണുകൾ കണ്ടു.

എന്നാൽ ഉദ്യാനത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം, ഹൈവേക്ക് പിന്നിൽ, സന്ദർശകർക്കിടയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും വിസ്മയവും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇതാണ് വാട്ടർ ഗാർഡൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. ഒരു തുരങ്കത്തിലൂടെ അവിടെയെത്താം. ഇവിടെയെത്തുന്ന എല്ലാവരും ശ്വാസമടക്കിപ്പിടിച്ച്, മഹാനായ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് മരവിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വൈറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലി"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടേഴ്സ്"

ക്ലോഡ് മോനെ "വാട്ടേഴ്സ്. പച്ച പ്രതിഫലനം, ഇടതുവശം"

അദ്ദേഹം ചതുപ്പുനിലം വറ്റിച്ചു, കുളങ്ങളും ചാനലുകളും രൂപീകരിച്ചു, എപ്റ്റെ നദിയിലെ വെള്ളം അവയിലേക്ക് വിദഗ്ധമായി നയിച്ചു.
കുളത്തിന്റെ തീരം പലതരം സസ്യങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - റാസ്ബെറി, ഹോളി, ജാപ്പനീസ് സകുര, അനെമോണുകൾ, പിയോണികൾ തുടങ്ങി നിരവധി. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം ജാപ്പനീസ് പാലമാണ്, ഇത് വിസ്റ്റീരിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരെ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മോനെ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് നിംഫുകളുടെ (വാട്ടർ ലില്ലി) വിത്തുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുകയും അവ ഉപയോഗിച്ച് കുളത്തിന്റെ ജല ഉപരിതലം അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. കുളത്തിൽ വിവിധ ഇനങ്ങളിലുള്ള നിംഫിയങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, കരയുന്ന വില്ലകൾ, മുള, ഐറിസ്, റോഡോഡെൻഡ്രോൺ, റോസാപ്പൂവ് എന്നിവ കരയിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.

മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയവും പ്രധാന തൊഴിലുമായി മാറി. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി:

“ഞാൻ അവ എഴുതുമെന്ന് പോലും ചിന്തിക്കാതെ സന്തോഷത്തിനായി നട്ടു. പെട്ടെന്ന്, അപ്രതീക്ഷിതമായി, എന്റെ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മോഡൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഈ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് വ്യത്യസ്തമാണ്, അദ്ദേഹം പെയിന്റുകൾ കലർത്തില്ല. അവൻ അവയെ അരികിൽ വയ്ക്കുകയോ വെവ്വേറെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി അടുക്കുകയോ ചെയ്തു. സീരീസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന മോനെറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി, നിറം, വെളിച്ചം എന്നിവയുടെ ചെറിയ സൂക്ഷ്മതകൾ അവഗണിക്കാതിരിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു - കാരണം പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ നിഴലും ഒരു പ്രത്യേക ക്യാൻവാസിലേക്ക് സമർപ്പിക്കാം. ജാപ്പനീസ് പാലം? - 18 ഓപ്ഷനുകൾ. വെള്ള താമരപ്പൂക്കളുള്ള കുളം? - 13 പെയിന്റിംഗുകൾ. താമരപ്പൂവോ? - 48 പെയിന്റിംഗുകൾ. പിന്നെ ലിസ്റ്റ് നീണ്ടു പോകാം...

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടർ ലില്ലികളും ജാപ്പനീസ് പാലവും"

1916-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം 76 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പ്രധാന വീടിന്റെ വലതുവശത്ത് വിശാലമായ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ നിർമ്മിച്ചു, അതിനെ "വാട്ടർ ലില്ലി സ്റ്റുഡിയോ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇവിടെ കലാകാരൻ തന്റെ അവസാന മഹത്തായ ആശയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു - വാട്ടർ ലില്ലികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാനലുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഏകദേശം 70 മീറ്റർ ചുറ്റളവിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പനോരമ രൂപീകരിച്ചു.

ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിന് സംഭാവന ചെയ്തു, അവ പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു പവലിയനിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ടുയിലറീസ് ഗാർഡന്റെ അരികിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവിടെ അത് പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കിയാൽ പവലിയൻ എട്ടിന്റെ ആകൃതിയാണ്. ഒരു ലിന്റൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് ഓവൽ മുറികളിൽ, ഗിവർണിയിലെ ഒരു കുളത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു: ആറോ എട്ടോ ക്യാൻവാസുകൾ. സാരാംശത്തിൽ, സാധാരണ കണ്ണിന് അപ്രാപ്യമായ പകൽ ഗതിയിൽ പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെ അറിയിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമാണിത്.

റിയലിസവും അമൂർത്ത കലയും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ മങ്ങിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഇവിടെ ചിത്രകല പൂർണതയിലെത്തിയെന്ന് കലാനിരൂപകർ പറയുന്നു. ക്ലോഡ് മോനെ ആ നിമിഷം നിർത്തി, കാരണം എല്ലാം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രതീക്ഷയാണ്. അടുത്ത ദിവസം. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആജീവനാന്ത വിജയമായിരുന്നു അത്.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടർ ലില്ലി (മേഘങ്ങൾ)"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടർ ലില്ലികളും ഐറിസുകളും ഉള്ള കുളം"

ക്ലോഡ് മോനെ 20 വർഷമായി വാട്ടർ ഗാർഡനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. മോനെറ്റ് എഴുതി:

“... എന്റെ അതിമനോഹരമായ, അത്ഭുതകരമായ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മോഡൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹം ആദ്യം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവർ കുളത്തിന്റെ ജലോപരിതലത്തിൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ നൽകി, തുടർന്ന് കലാകാരൻ അവയെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നും പുലർച്ചെ അഞ്ച് മണിക്ക് എഴുന്നേറ്റ് ഏത് കാലാവസ്ഥയിലും ഏത് സീസണിലും ഇവിടെ വന്ന് പെയിന്റ് ചെയ്യും. ഇവിടെ അദ്ദേഹം നൂറിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു പ്രതിഭയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വളരെ ആശ്ചര്യകരമാണ്, എന്നാൽ ക്ലോഡ് മോനെ വളരെ സന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം അംഗീകാരം നേടി, സ്നേഹിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ചെയ്തു.

"പെയിന്റിംഗിനും പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിനും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നിനും ഞാൻ നല്ലവനല്ല."
ക്ലോഡ് മോനെ

മോനെ തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിന്റെ മുപ്പത് വർഷത്തോളം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചു. പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് 1926-ൽ 86-ആം വയസ്സിൽ ഗിവർണിയിൽ അന്തരിച്ചു. 1926-ൽ കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ ബ്ലാഞ്ചെ വീടിന്റെ സംരക്ഷണം ഏറ്റെടുത്തു. എന്നാൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് അത് ജീർണാവസ്ഥയിലായി. പിന്നീട് 1966-ൽ മോനെയുടെ മകൻ എസ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക്ക് കൈമാറി ഫൈൻ ആർട്സ്, അത് ഉടൻ തന്നെ വീടിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് പൂന്തോട്ടം.

അമേരിക്കൻ, ഫ്രഞ്ച് രക്ഷാധികാരികളുടെ ഔദാര്യത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് ദീർഘകാലത്തെ അവഗണനയ്ക്ക് ശേഷം പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ട ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. പാരീസിയൻ കഫേ "ഗെർബോയിസ്" ലെ മീറ്റിംഗുകൾ മുതൽ കലാകാരനെ അറിയാമായിരുന്ന ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസോ, അതിന്റെ ഉടമയായിരുന്നു. ഗ്രാമീണ വീടുകൾഗിവർണിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ഈ സംഭവത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ആഘാതപ്പെട്ടു, അതിനായി ഒരു ചെറിയ ലഘുലേഖ പോലും അദ്ദേഹം സമർപ്പിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി:

“ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാം, അതിൽ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രകൃതിയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്ന ആശയം കലാകാരൻ അത്ഭുതകരമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അവന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് മതിലുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല, അത് തുറന്ന വായുവിലേക്ക് പോയി, അവിടെ എല്ലായിടത്തും വർണ്ണ പാലറ്റുകൾ ചിതറിക്കിടക്കുകയും, കണ്ണിനെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും റെറ്റിനയുടെ അടങ്ങാത്ത വിശപ്പ് തൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ജീവിതത്തിന്റെ ചെറിയ ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ തയ്യാറായി.

ഇപ്പോൾ ഗിവർണി വർഷംതോറും അരലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. യുനെസ്കോയുടെ ലോക പൈതൃക പട്ടികയിൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്സ് ഹൗസ് മ്യൂസിയവും ഗിവേർണിയിലെ പൂന്തോട്ടവും ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഫ്രഞ്ചുകാർ അപേക്ഷിക്കാൻ ഒരുങ്ങുകയാണ്.

ദിശകൾമോനെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക്:

ഫ്രാൻസ്, ഗിവേർണി (പാരീസിന് വടക്ക് A13 ഹൈവേയിൽ 80 കി.മീ).
തിങ്കളാഴ്ച ഒഴികെ എല്ലാ ദിവസവും 9.30 മുതൽ 18.00 വരെ പൂന്തോട്ടം സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നിരിക്കും (അടയ്ക്കുന്നതിന് അര മണിക്കൂർ മുമ്പ് ടിക്കറ്റ് വിൽപ്പന അവസാനിക്കും).

പ്രവേശന ടിക്കറ്റിന്റെ വില:

മുതിർന്നവർ: 9 യൂറോ
7 വയസ്സ് മുതൽ കുട്ടികളും വിദ്യാർത്ഥികളും: 5 യൂറോ
7 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കുട്ടികൾ: സൗജന്യം
അപ്രാപ്തമാക്കിയത്: 4 യൂറോ

പാർക്കിംഗ്: സൗജന്യം

നിങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഓർസെ മ്യൂസിയത്തിലും ഓറഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിലും ലോകത്തിലെ മറ്റ് നൂറ് മ്യൂസിയങ്ങളിലും പോകേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ഇവിടെ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇല്ല.

ഗിവർണിയിലെ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കാം, അത് നിങ്ങൾക്ക് അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കാം. ട്രെയിനിൽ കടന്നുപോകുകയും പ്രാദേശിക സൗന്ദര്യവുമായി പ്രണയത്തിലായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ശാന്തമായ ഗിവർണി ഗ്രാമം ശാന്തമായ ഒരു മനോഹരമായ പ്രവിശ്യയായി തുടരുമായിരുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന് നന്ദി, മഹാനായ പ്രതിഭയുടെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ എല്ലാ കാഴ്ചകളും ശരിക്കും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വിനോദസഞ്ചാരികൾ എല്ലാ വർഷവും ഇവിടെയെത്തുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ വെളിച്ചത്തിനും അതിന്റെ ഷേഡുകൾക്കും നിഴലുകളുടെ കളിയ്ക്കും യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഗ്രഹാരാധനയ്ക്കും പ്രാധാന്യം നൽകി. 1883-ൽ അദ്ദേഹം ഗിവർണിയിൽ ഒരു ലളിതമായ കർഷക ഭവനം വാങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കുടുംബം അവിടെ താമസിക്കണം - ഭാര്യ ആലീസ്, അവളുടെ ആദ്യ വിവാഹത്തിലെ മക്കളും അവരുടെ സാധാരണ കുട്ടികളും.

മോനെ പൂക്കളുമായി വളരെ ഭ്രാന്തമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ സൈറ്റിൽ വിവിധ ഇനങ്ങളുടെ ഒരു ഹരിതഗൃഹം നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. നിറങ്ങളുടെ എല്ലാ കലാപങ്ങളും, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, പച്ചപ്പിൽ മുഴുകിയ അതുല്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ വരച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, വീടിന് പിന്നിലെ സൈറ്റിൽ, മോനെ വെള്ളത്തിൽ ഒരു പൂന്തോട്ടം സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം വർഷം മുഴുവനും പൂക്കുന്ന വാട്ടർ ലില്ലികളായിരുന്നു. അവ വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും, രാവിലെ അഞ്ച് മണിക്ക് ആരംഭിച്ച്, കലാകാരൻ ഈ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സമയം ചെലവഴിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ സൗന്ദര്യവും തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റി. ഈ സമയത്താണ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആരാധകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്. കലഅവൻ ജനപ്രീതി നേടിയിരിക്കുന്നു. മഹാനായ കലാകാരന്റെ നിരവധി സഹകാരികൾ പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ വന്നു, ഗിവർണിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു വലിയ പേര്മോനെ.

അതുല്യമായ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ഇന്ന് എല്ലാവർക്കും മോനെയുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ കയറാം. റോസാപ്പൂക്കൾ ഇപ്പോഴും അവിടെ വളരുന്നു, ദിവ്യ സൌരഭ്യത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, വെള്ള താമരകൾ കുളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അനശ്വര ചൈതന്യം വായുവിൽ പറക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ജീവനുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ

എലീന ത്യപ്കിന

പാരീസിനടുത്തുള്ള മനോഹരമായ ഗ്രാമമായ ഗിവേർണിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം പ്രതീകാത്മക കവി ഗുസ്താവ് കാൻ എഴുതുന്നു: “ക്ലോഡ് മോനെയെ അവന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ കണ്ടപ്പോൾ, അത്തരമൊരു മികച്ച തോട്ടക്കാരന് എങ്ങനെ ഇത്രയും മികച്ച കലാകാരനായി മാറുമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
- മോനെ "വലിയ തോട്ടക്കാരൻ"? കവി തെറ്റിദ്ധരിച്ചു: ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച ഒരു മികച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ് മോനെ!
പക്ഷേ ഇല്ല, കാൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ - 43 വർഷം! മോനെ ഒരു പൂന്തോട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു.

അവൻ എപ്പോഴും പൂക്കളെ സ്നേഹിക്കുകയും എപ്പോഴും അവ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1883-ൽ ഗിവർണിയിൽ താമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഒരു തോട്ടക്കാരനായി. സസ്യസ്നേഹത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെട്ട അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു നോർമണ്ടിയും പിന്നീട് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ജല ഉദ്യാനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടം ഉടനടി ജനിക്കുന്നില്ല - മോനെ നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നു, തിരയുന്നു, പരീക്ഷിക്കുന്നു. തന്റെ യാത്രയ്ക്കിടെ, അയാൾക്ക് ആവശ്യമായ സസ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: റൂണിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വയലിൽ കടുകും രണ്ട് "ചെറിയ തമാശയുള്ള നസ്തൂർട്ടിയങ്ങളും" അയയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ നോർവേയിൽ നിന്ന് വടക്കൻ രാജ്യത്ത് നിന്ന് "കുറച്ച് പ്രത്യേക സസ്യങ്ങൾ" കൊണ്ടുവരുമെന്ന് അദ്ദേഹം കുട്ടികൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹം ഹോർട്ടികൾച്ചറിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ജോർജ്ജ് നിക്കോൾസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഹോർട്ടികൾച്ചറിന്റെ" വിവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുന്നു; പൂക്കളെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ മാസികകളും സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുന്നു; വിത്തുകളുടെ കാറ്റലോഗുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.
യാത്രകളിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ചിന്തകളിൽ നിരന്തരം ഗിവർണിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവൻ തന്റെ ഭാര്യ ആലീസിനോട് പൂന്തോട്ടം എങ്ങനെയെന്ന് ചോദിക്കുന്നു, സസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്നു, ഹരിതഗൃഹ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ പരിപാലിക്കണമെന്ന് ഉപദേശിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിൽ പൂക്കൾ അവശേഷിക്കുന്നുണ്ടോ? ഞാൻ മടങ്ങിവരുമ്പോൾ പൂച്ചെടികൾ അവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മഞ്ഞ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവയെ മനോഹരമായ പൂച്ചെണ്ടുകളായി മുറിക്കുക ”(1885 ലെ ഒരു കത്തിൽ നിന്ന്).

ദിവസം തോറും, വർഷം തോറും, മോനെ ക്ഷമയോടെ തന്റെ പൂന്തോട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ രൂപവും തോട്ടക്കാരന്റെ കൈകളും ഫലവൃക്ഷങ്ങളുള്ള ഒരു സാധാരണ എസ്റ്റേറ്റിനെ ജീവനുള്ള ചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു, അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും വ്യതിയാനവും വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിലൂടെയും രൂപങ്ങളിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു. മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ അമിതമായ, ആകസ്മികമായ ഒന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അന്ധമായ ശേഖരണമില്ല - ഐക്യം മാത്രം.

പൂന്തോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിന്റെ തുടർച്ചയായി. അശ്രാന്തമായി പൂർണത തേടി, മോനെ ആദ്യം ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു പുഷ്പചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും പിന്നീട് അത് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവിതത്തിൽ, അയാൾക്ക് ഇനി ഗിവർണി വിടേണ്ടതില്ല - അവൻ ഒരു പൂന്തോട്ടം വരച്ചു. വാട്ടർ ഗാർഡനിലെ “അലികളിലൂടെ” ഒരു ചെറിയ ബോട്ടിൽ നീങ്ങുമ്പോൾ, കലാകാരൻ അനന്തമായി വരച്ചു, വരച്ചു, ചായം പൂശി ... ഒരു കൂമ്പാരമുള്ള പാലം, മരങ്ങളുള്ള ഒരു ജല ഉപരിതലം, വിസ്റ്റീരിയ, വാട്ടർ ലില്ലി എന്നിവ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

"വാട്ടർ ലില്ലി" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒരു ഗാനചിത്ര പരമ്പര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. മോനെ എഴുതി, "എന്റെ വെള്ളത്താമരകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാൻ അവ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, അവ എഴുതുമെന്ന് പോലും ചിന്തിക്കാതെ. പെട്ടെന്ന്, അപ്രതീക്ഷിതമായി, എന്റെ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മാതൃകയും ഉണ്ടായിട്ടില്ല, ജീവിക്കുന്ന പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പെട്ടെന്ന് നമ്മിലേക്ക് വരുന്നില്ല.

മോനെയുടെ അത്ഭുതകരമായ പൂന്തോട്ടം

എന്നാൽ ഇതൊന്നും സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു: അക്കാലത്തെ അജ്ഞാത പുഷ്പമായ നിംഫുകൾ എപ്റ്റെ നദിയിലെ വെള്ളത്തിൽ വിഷലിപ്തമാക്കുമെന്ന് ഭയന്ന് കലാകാരനെ വളരെക്കാലം വാട്ടർ ഗാർഡൻ ക്രമീകരിക്കാൻ അധികാരികൾ അനുവദിച്ചില്ല ...

കൂടാതെ, അയ്യോ, ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ കാണില്ല: സ്വയം ആവശ്യപ്പെട്ട്, മോനെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ കത്തിച്ചു, ഇതിനകം ഖേദമില്ലാതെ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി. “ഞാൻ എന്റെ ജോലിയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയാണെന്ന് അറിയുക. ജലത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയും പ്രതിഫലനങ്ങളും ഒരു അഭിനിവേശമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇത് എന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിന് അതീതമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് തോന്നുന്നത് പിടിച്ചെടുക്കാൻ എനിക്ക് സമയം വേണം. ഞാൻ അവയെ നശിപ്പിച്ച് വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു, ”അദ്ദേഹം 1908-ൽ ജീവചരിത്രകാരനായ ഗുസ്താവ് ജെഫ്രോയ്‌ക്ക് എഴുതി.

യജമാനന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി ഒരു വലിയ "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള അലങ്കാര പാനലുകൾ" ആയിരുന്നു: "ആകാശവും ചക്രവാളവും പ്രതിഫലനത്തിൽ മാത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഈ പാനലുകളിൽ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലോകമാണ്; ലോകം അഗ്രാഹ്യമാണ്, പക്ഷേ അത് നമ്മിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ശാശ്വത നവീകരണ ലോകം വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള ഒരു കുളത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നി.

തന്റെ അധഃപതനമായ വർഷങ്ങളിൽ, മോനെറ്റ് ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസുവിനോട് ഏറ്റുപറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പലതവണ എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങും, അല്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന കുറച്ച്. എന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ കാണുന്നതിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഞാൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടം വളരെക്കാലം മറന്നുപോയി. ഇത്രയും കരുതലോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും മോനെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതിയോളം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടി ക്രമേണ വന്യമായി വളർന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് പൂന്തോട്ടം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ലോകമെമ്പാടും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചെറിയ ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന്: സ്കെച്ചുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, നഴ്സറികളിൽ മോനെ നിർമ്മിച്ച ഓർഡർ ഫോമുകൾ, പത്രപ്രവർത്തകരുടെ ഉപന്യാസങ്ങൾ, അവർ വീണ്ടും ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രവും സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പുനരുദ്ധാരണം മൂന്ന് വർഷമെടുത്തു, 1980-ൽ സന്ദർശകർ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പാതകളിലേക്ക് മടങ്ങി. വീണ്ടും, കാരണം മോനെ ഒരിക്കലും ഏകാന്തനായിരുന്നില്ല, ഏതെങ്കിലും അതിഥിയോട് ആത്മാർത്ഥമായി സന്തോഷിച്ചു.

ഏകദേശം രണ്ട് ഏക്കറോളം വിസ്തൃതിയുള്ള പൂന്തോട്ടം ഒരു റോഡ് വഴി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വീടിനടുത്തുള്ളത് - മുകളിലെ അല്ലെങ്കിൽ പൂന്തോട്ടം - ഒരു പച്ചക്കറിത്തോട്ടത്തിന്റെ സൈറ്റിൽ ക്രമീകരിച്ചു. പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "നോർമണ്ടിയിലെ മാനർ ഹൗസ്" ആണിത്. മധ്യ ഇടവഴി ഇരുമ്പ് കമാനങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ കയറുന്ന റോസാപ്പൂക്കൾ കയറുന്നു. റോസാപ്പൂക്കൾ വീടിനു ചുറ്റുമുള്ള ബാലസ്ട്രേഡിന് ചുറ്റും പൊതിയുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഇടം പുഷ്പ കിടക്കകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള പുഷ്പ മുൾച്ചെടികൾ വോളിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇടവഴികളുടെ കർശനമായ നേർരേഖകൾ വർഷം മുഴുവനും സുഗന്ധമുള്ള പൂക്കളുടെ മോട്ട്ലി പരവതാനിയുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ സീസണിലും ഒരു പ്രത്യേക വർണ്ണ സ്കീം ഉണ്ട്. വസന്തകാലത്ത് - ഡാഫോഡിൽസ്, ടുലിപ്സ് എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധി, പിന്നെ റോഡോഡെൻഡ്രോണുകൾ, ലിലാക്സ്, വിസ്റ്റീരിയ പൂക്കുന്നു. പിന്നീട്, പൂന്തോട്ടം ഐറിസുകളുടെ യഥാർത്ഥ കടലായി മാറുന്നു, കലാകാരൻ അവരെ പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഐറിസുകളാൽ അതിരിടുന്ന പാത ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ഗിവർണിയിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗാർഡൻ. ഐറിസിന് പകരം പിയോണികൾ, ഡേ ലില്ലി, താമര, പോപ്പികൾ എന്നിവയുണ്ട്. വേനൽക്കാലത്ത്, ബ്ലൂബെല്ലുകൾ, സ്നാപ്ഡ്രാഗൺസ്, പ്രഭാത മഹത്വം, കൊളംബിൻ, മുനി, തീർച്ചയായും, എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും ആകൃതികളുടെയും റോസാപ്പൂക്കൾ പൂക്കുന്നു. സെപ്റ്റംബറിൽ, dahlias, mallows, asters, chrysanthemums എന്നിവയ്ക്കുള്ള സമയം വരുന്നു, പാതകൾ nasturtium കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഇത് പൂക്കളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ രാജ്യമാണ്!

1893-ൽ, ഗിവർണിയിൽ എത്തി 10 വർഷത്തിനുശേഷം, മോനെറ്റ് റെയിൽ‌വേയുടെ മറുവശത്തുള്ള തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിനോട് ചേർന്ന് ഒരു സ്ഥലം വാങ്ങി അതിനെ ഒരു കുളമാക്കി മാറ്റി "വിനോദത്തിനും വിനോദത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ജലസസ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ ഒരു പെയിന്റിംഗിനുള്ള പ്ലോട്ട്." വാട്ടർ ഗാർഡൻ ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറച്ചുകാലമായി ഗിവർണി സന്ദർശിച്ചിരുന്ന ഒരു ജാപ്പനീസ് തോട്ടക്കാരന്റെ ഉപദേശം മോനെ പിന്തുടർന്നു. ജാപ്പനീസ് രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ഓറിയന്റൽ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനം. 1895-ൽ, മോനെറ്റ് പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് പാലം നിർമ്മിക്കുന്നു, അത് ഹൊകുസായിയുടെ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കുടിയേറിയതായി തോന്നുന്നു. ചൈനീസ് ജിങ്കോ മരങ്ങളും ജാപ്പനീസ് ഫലവൃക്ഷങ്ങളും പൂന്തോട്ടത്തിലെ സാധാരണ സസ്യജാലങ്ങളിൽ വേറിട്ടു നിന്നു; ഇടുങ്ങിയ ഇടവഴികളിൽ മുളങ്കാടുകളുടെ ഇടതൂർന്ന വനം. ഫേൺ, അസാലിയ, സമൃദ്ധമായ റോസാച്ചെടികൾ എന്നിവയാൽ കുളം കട്ടിയുള്ളതായിരുന്നു. ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ വെള്ളം ചൂടാക്കി, ആഢംബര ഉഷ്ണമേഖലാ വാട്ടർ ലില്ലി അവിടെ വിരിഞ്ഞു. “അവിടെയും ഇവിടെയും, ജലോപരിതലത്തിൽ, കടും ചുവപ്പ് നിറമുള്ള ഹൃദയമുള്ള വാട്ടർ ലില്ലി പൂക്കൾ, അരികുകളിൽ വെള്ള, സ്ട്രോബെറി പോലെ ചുവപ്പ് ... അകലെ ചില സമാനതകൾ പാൻസികൾഫ്ലോട്ടിംഗ് പൂക്കളത്തിലെന്നപോലെ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ, പുഴുക്കളെപ്പോലെ, ഈ ജലപുഷ്പത്തോട്ടത്തിന്റെ സുതാര്യമായ ചരിവിൽ മിനുക്കിയ നീലനിറത്തിലുള്ള ചിറകുകൾ വിരിച്ചു; കൂടാതെ ഒരു സ്വർഗ്ഗീയ പൂന്തോട്ടവും..." - മാർസെൽ പ്രൂസ്റ്റ് എഴുതി.

ഗിവർണി എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമം ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഭൂപടങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും ലോകപ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 43 വർഷം താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്ഥലമായും അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ മനോഹരമായ സ്ഥലത്തെ പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ മാത്രം വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനായ ഒരു യജമാനന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി, അദൃശ്യമായ ഗ്രാമം നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സങ്കേതവും വിശ്രമ കേന്ദ്രവുമായി മാറി.

മാറ്റിസ്, സെസാൻ, റെനോയർ, പിസാരോ എന്നിവർ ഗിവേർണിയിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കാറുണ്ടായിരുന്നു.

എങ്ങനെ അവിടെ എത്താം

ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് കാര്യം സ്വന്തമായി ഗിവർണിയിലേക്ക് ഓടുക എന്നതാണ്. പാരീസ് സെന്റ്-ലസാരെയിൽ നിന്നുള്ള ട്രെയിൻ വെർനണിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ സാധാരണയായി ഒരു ബസ് കാത്ത് ബാക്കിയുള്ള 6 കിലോമീറ്റർ മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും. സ്റ്റേഷന് എതിർവശത്തുള്ള കഫേ ഡു ചെമിൻ ഡി ഫെറിൽ നിങ്ങൾക്ക് 12 യൂറോയ്ക്ക് ഒരു ബൈക്ക് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാം. ഈ ചെറിയ പാത കാൽനടയായും മൂടാം: ഞങ്ങൾ നദി മുറിച്ചുകടന്ന് D5 റോഡിലേക്ക് വലത്തേക്ക് തിരിയുന്നു. ശ്രദ്ധിക്കുക: നിങ്ങൾ ഗിവർണിയിൽ എത്തുമ്പോൾ, നാൽക്കവലയിൽ ഇടത്തേക്ക് തിരിയുക, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ പൂന്തോട്ടത്തിന് ചുറ്റും പോകേണ്ടിവരും.

കാറിൽ, പാരീസിൽ നിന്നുള്ള യാത്ര ഏകദേശം ഒരു മണിക്കൂർ എടുക്കും. എക്സിറ്റ് 14 വരെ വെർനോൺ/ഗിവേണിയിലേക്ക് A13 എടുക്കുക.

പേജിലെ വിലകൾ 2018 ഓഗസ്റ്റിനുള്ളതാണ്.

പാരീസ് ലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റുകൾ തിരയുക (Giverny ലേക്ക് അടുത്തുള്ള വിമാനത്താവളം)

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടം

ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മോനെറ്റിന്റെ വീടും ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്‌ഷോപ്പും കൂടാതെ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഡിസൈനറും ഹോർട്ടികൾച്ചറിസ്റ്റും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കഴിവുകളുടെ മികച്ച ചിത്രമാണ് പ്രെറ്റി വില്ലേജ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഗിവർണിയുടെ വിശാലതയാണ് ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസായി മാറിയത്, അതിൽ കലാകാരൻ പലതരം റോസാപ്പൂക്കൾ, ഹയാസിന്ത്സ്, ഐറിസ്, സംയോജിത കടുപ്പമുള്ള ഫർണുകൾ, സമൃദ്ധമായ പിയോണികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, ചീഞ്ഞ പോപ്പികൾ ഉപയോഗിച്ച് മങ്ങിയ മറക്കരുത്. ഈ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് അടിസ്ഥാനം മികച്ച പ്രവൃത്തികൾമോനെ.

ഇപ്പോൾ മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഇവിടെയെത്തുന്നത്, വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള ഒരു കുളവും ഒരു കുളത്തിന് മുകളിലൂടെ വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ഒരു ജാപ്പനീസ് പാലവും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ. കലാകാരൻ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പ്രവർത്തിച്ചു, അടുത്ത 20 വർഷത്തേക്ക് സ്വയം പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവിടെ അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ"റോക്ക് ഓഫ് ദി ഐഗ്വിൽ ആൻഡ് പോർട്ട് ഡി അവൽ", "മാൻപോർട്ട് ഗേറ്റ് ഇൻ എട്രേറ്റാറ്റ്", "റോക്ക്സ് ഇൻ ബെല്ലെ-ഇലെ", "റോക്ക്സ് ഇൻ എട്രേറ്റാറ്റ്", "ഹാക്ക് ഇൻ ഗിവേർണി", "വാട്ടർ ലിലീസ്".

ഗിവേർണിയിലെ മോനെറ്റ്സ് മാനർ

കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ മൈക്കൽ എസ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന് നൽകി. അതിന്റെ ജീവനക്കാർ ഇപ്പോഴും വീടിന്റെയും പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും രൂപം ഉടമ ഉപേക്ഷിച്ച രൂപത്തിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിപാലിക്കുന്നു, ഈ സ്ഥലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ (മ്യൂസി ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്) ഹൗസ്-മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഉള്ളിൽ നിങ്ങൾ മോനെയുടെ കൃതികൾ കാണില്ല, പക്ഷേ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയ വീട് യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മോണറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച പ്രശസ്തമായ വാട്ടർ ലില്ലി സ്റ്റുഡിയോയാണ് ഹാൾ. വിസ്റ്റീരിയ റോഡോഡെൻഡ്രോണുകൾ കുളത്തിന് ചുറ്റും പൂക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന മെയ്, ജൂൺ മാസങ്ങളാണ് പൂന്തോട്ടം സന്ദർശിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സമയം.

പ്രായോഗിക വിവരങ്ങൾ

വിലാസം: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഔദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റ് (ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ജാപ്പനീസ് ഭാഷകളിൽ ലഭ്യമാണ്).

തുറക്കുന്ന സമയം: എല്ലാ ദിവസവും ഏപ്രിൽ മുതൽ നവംബർ വരെ, 9:30 മുതൽ 18:00 വരെ.

പ്രവേശനം: 9.50 EUR (മുതിർന്നവർ), 5.50 EUR (7 വയസ്സിന് മുകളിലുള്ള കുട്ടികളും വിദ്യാർത്ഥികളും), 7 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കുട്ടികൾ സൗജന്യമായി പ്രവേശിക്കുന്നു.

Giverny ലെ ജനപ്രിയ ഹോട്ടലുകൾ

ഗിവേർണിയിലെ കാഴ്ചകൾ

നോർമൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലൂടെ നടക്കുന്നത് മോനെയുടെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കാനുള്ള അവസരമാണ്, പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ കുന്നുകൾ, സുഗന്ധമുള്ള തോപ്പുകൾ, നന്നായി വെട്ടിയ മരവേലികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട കല്ല് വീടുകൾ, ധൈര്യമുള്ള ഐറിസുകൾ എന്നിവയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. മനുഷ്യരുടെ കൈ കൽപ്പിക്കുന്നിടത്തല്ല, അവർക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളിടത്ത് വഴി പൊടിയിൽ കൂടി സഞ്ചരിക്കുക. ഉടൻ തന്നെ എനിക്ക് ഒരു പെൻസിൽ, പേന, ബ്രഷ്, ക്യാമറ എന്നിവ പിടിച്ച് ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം പകർത്തണം.

മ്യൂസിയം ഓഫ് ഇംപ്രഷനിസം

മൊണെറ്റ് ഫാമിലി നെസ്റ്റിന് പുറമേ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ താൽക്കാലിക എക്സിബിഷനുകളും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും ഹോസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂസിയം ഓഫ് ഇംപ്രഷനിസം പോലുള്ള മറ്റ് ആകർഷണങ്ങളും ഗിവർണിയിലുണ്ട്. മോനെയുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, അടുത്തിടെ ഈ കെട്ടിടത്തെ മ്യൂസിയം ഓഫ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കുകയും അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ലോകത്തെ മുഴുവൻ വ്യാപിച്ച കലയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ അതിരുകൾ മറികടക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഏപ്രിൽ ആദ്യം മുതൽ ഒക്ടോബർ അവസാനം വരെ മ്യൂസിയം തുറന്നിരിക്കും. വഴിയിൽ, ഗിവർണിയുടെ നിരവധി ആകർഷണങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ ഒരു കിഴിവ് നൽകിക്കൊണ്ട്, സംയോജിത ടിക്കറ്റുകളുടെ വിൽപ്പന നൽകുന്നു. വിലാസം: Giverny, rue Claude Monet, 99. പ്രവർത്തന സമയത്തെയും ടിക്കറ്റ് കിഴിവിനെയും കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, മ്യൂസിയത്തിന്റെ വെബ്സൈറ്റ് (ഇംഗ്ലീഷിൽ) സന്ദർശിക്കുക.

കഫേ

ക്ലോഡ് മോനെ സ്ട്രീറ്റിലെ പഴയ ഹോട്ടൽ അഭയം പ്രാപിച്ച 81-ാം നമ്പർ വീടും ഇന്ന് മനോഹരമായ റെസ്റ്റോറന്റ് ഹോട്ടൽ ബൗഡിയും നോക്കി നിങ്ങൾക്ക് സന്തോഷകരമായ വിശ്രമം എടുക്കാം. ഈ സ്ഥലം ഒരു യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസമാണ്: സെസാൻ, റെനോയർ, സിസ്‌ലി, റോഡിൻ ഒരിക്കൽ ഈ കഫേയുടെ മേശകളിൽ കോഫി കുടിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ മാത്രമേ ഹോട്ടലിൽ മുകളിലത്തെ നിലകളിൽ താമസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. "അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള ഹോട്ടൽ" ഇപ്പോൾ പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും സംരക്ഷിച്ചു, അതിഥികൾ ഹോസ്റ്റസിന് താമസത്തിനായി പണം നൽകി. ഉച്ചഭക്ഷണത്തിന് 25-30 യൂറോ നൽകി നിങ്ങൾക്ക് ഫ്രഞ്ച് പാചകരീതി ആസ്വദിക്കാം.

മോനെയുടെ കുടുംബ നിലവറ

സെന്റ് റാഡെഗുണ്ടെ പള്ളിയുടെ അടുത്താണ് മോനെയുടെ കുടുംബത്തിന്റെ ശവസംസ്‌കാരം. പഴയ പള്ളി അതിന്റെ പ്രാചീനതയും സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഗ്രാമീണ ക്ഷേത്രമാണ്. ഈ പള്ളിയിൽ, മോനെ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിച്ചു, പിന്നീട് കുടുംബത്തിന്റെ കുടുംബ നിലവറയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഗിവർണിയുടെ മധ്യകാല ഭാഗത്തുള്ള ഗ്രാമത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ തെരുവ്, റൂ ഓക്സ് ജൂഫ്സ്, ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളും ഒരു മധ്യകാല ആശ്രമത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളും ഇതിന് തെളിവാണ്.

• എവിടെ താമസിക്കാൻ: ആരംഭ സ്ഥാനംഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നതിന്, നേരിട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്

നിങ്ങൾ പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ വടക്കോട്ട് ഓടുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഗിവർണിയിലെ മനോഹരമായ സ്ഥലത്തെത്താം. നാൽപ്പത്തിമൂന്ന് വർഷമായി ക്ലോഡ് മോനെ ഇവിടെ താമസിച്ച് ജോലി ചെയ്തുവെന്നതിന് ഈ ഗ്രാമം പ്രശസ്തമാണ്. 1883-ൽ ഗ്രാമത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ കലാകാരൻ പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലൂടെ കൊണ്ടുപോകപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും ഗ്രാമത്തിന്റെ അരികിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പോപ്പി വയലിന്റെയും കാഴ്ചകൾ ഒഴികെ മറ്റൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ആദ്യം, മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ വീടിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രദേശം (ഏകദേശം 1 ഹെക്ടർ) മാത്രമായിരുന്നു. ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, കലാകാരൻ സരളവൃക്ഷങ്ങളുടെയും സൈപ്രസുകളുടെയും ഇരുണ്ട ഇടവഴി വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. എന്നാൽ ഉയർന്ന സ്റ്റമ്പുകൾ അവശേഷിച്ചു, അതിൽ കയറുന്ന റോസാപ്പൂക്കൾ കയറി. എന്നാൽ താമസിയാതെ വള്ളിച്ചെടികൾ വലുതായി വളർന്നു, അവ അടച്ച് ഗേറ്റിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്കുള്ള ഒരു പൂക്കളുള്ള തുരങ്കം രൂപീകരിച്ചു.

തീർച്ചയായും, കാലക്രമേണ, സ്റ്റമ്പുകൾ തകർന്നു, ഇപ്പോൾ റോസാപ്പൂവ് ലോഹ പിന്തുണയാൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഈ സ്ഥലം മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ കാണാൻ കഴിയും: ഇടത്, വലത്, മുകളിൽ സമൃദ്ധമായ പൂക്കൾ ഉള്ള ഇടവഴിയുടെ വീക്ഷണം, അവയുടെ നേർത്ത ഓപ്പൺ വർക്ക് ഷാഡോകൾക്ക് താഴെയുള്ള പാത.

വീടിന്റെ മുൻഭാഗം, ജനാലകളിൽ നിന്ന് കാണാവുന്ന, കലാകാരൻ പെയിന്റ് കലർത്തി ഒരു പൂക്കളമായി മാറി. മോനെയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, പൂക്കളുടെ സുഗന്ധമുള്ള പരവതാനി ഒരു പെട്ടിയിലെ പെയിന്റ് പോലെ നേരായ പാതകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മോനെ പൂക്കളും പൂക്കളും വരച്ചു. അവൻ സത്യമാണ് കഴിവുള്ള വ്യക്തിഒരു മികച്ച കലാകാരനും മികച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഡിസൈനറും ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിൽ വളരെ ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേക പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും വാങ്ങി, നഴ്സറികളുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി, മറ്റ് പുഷ്പ കർഷകരുമായി വിത്തുകൾ കൈമാറി.

സഹ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഗിവർണിയിലെ മോനെ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro തുടങ്ങിയവർ ഇവിടെയുണ്ട്. പൂക്കളോടുള്ള ഉടമയുടെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് സമ്മാനമായി ചെടികൾ കൊണ്ടുവന്നു. അങ്ങനെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജപ്പാനിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന മരം പോലുള്ള പിയോണികൾ മോനെറ്റിന് ലഭിച്ചു.

ഈ സമയം, ക്ലോഡ് മോനെ പ്രശസ്തനായി. ഈ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് വ്യത്യസ്തമാണ്, അദ്ദേഹം പെയിന്റുകൾ കലർത്തില്ല.

അവൻ അവയെ അരികിൽ വയ്ക്കുകയോ വെവ്വേറെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി അടുക്കുകയോ ചെയ്തു. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ജീവിതം ശാന്തമായും മനോഹരമായും ഒഴുകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബവും പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയും സമീപത്തുണ്ട്, പെയിന്റിംഗുകൾ നന്നായി വാങ്ങിയിട്ടുണ്ട്, കലാകാരൻ താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ ചെയ്യുന്നു.

1993-ൽ, മോനെ തന്റെ അടുത്തുള്ള ഒരു ചതുപ്പുനിലം വാങ്ങി, പക്ഷേ റെയിൽവേയുടെ മറുവശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്തു. ഇവിടെ ഒരു ചെറിയ അരുവി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സ്ഥലത്ത്, കലാകാരന്, പ്രാദേശിക അധികാരികളുടെ പിന്തുണയോടെ, ഒരു കുളം സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യം ചെറുതും പിന്നീട് വലുതാക്കി. കുളത്തിൽ വിവിധ ഇനങ്ങളിലുള്ള നിംഫിയങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, കരയുന്ന വില്ലകൾ, മുള, ഐറിസ്, റോഡോഡെൻഡ്രോൺ, റോസാപ്പൂവ് എന്നിവ കരയിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.

വളരെ വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ തീരപ്രദേശമുള്ള കുളത്തിന് കുറുകെ നിരവധി പാലങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും വലുതും ജാപ്പനീസ് പാലമാണ്, വിസ്റ്റീരിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മോനെ അവനെ പലപ്പോഴും വരച്ചു.

മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ഗാർഡൻ ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് മരങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റോഡിനടിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തുരങ്കത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഇവിടെയെത്താൻ കഴിയൂ.

ഇവിടെയെത്തുന്ന എല്ലാവരും ശ്വാസമടക്കിപ്പിടിച്ച്, മഹാനായ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് മരവിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ 20 വർഷമായി വാട്ടർ ഗാർഡനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. മോനെറ്റ് എഴുതി: “... എന്റെ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ കുളത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എനിക്ക് വന്നു. ഞാൻ പാലറ്റ് എടുത്തു, അന്നുമുതൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു മോഡൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹം ആദ്യം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവർ കുളത്തിന്റെ ജലോപരിതലത്തിൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ നൽകി, തുടർന്ന് കലാകാരൻ അവയെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നും പുലർച്ചെ അഞ്ച് മണിക്ക് എഴുന്നേറ്റ് ഏത് കാലാവസ്ഥയിലും ഏത് സീസണിലും ഇവിടെ വന്ന് പെയിന്റ് ചെയ്യും.

ഇവിടെ അദ്ദേഹം നൂറിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, മോനെറ്റിന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ... ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാനും എഴുതാനും അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി കാണിക്കുന്ന പെയിന്റിന്റെ വലിയ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, ഈ രീതിയിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ പോലും, നമുക്ക് പരിചിതമായ പ്ലോട്ടുകൾ തെറ്റില്ലാതെ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു ... 1926-ൽ ഗിവർണിയിലെ വീട്ടിൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് മരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാനമ്മയായ ബ്ലാഞ്ചെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ സംരക്ഷണം ഏറ്റെടുത്തു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, പൂന്തോട്ടം നശിച്ചു. 1966-ൽ, കലാകാരന്റെ മകൻ മൈക്കൽ മോനെറ്റ് എസ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന് കൈമാറി, അത് ഉടൻ തന്നെ വീടിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് പൂന്തോട്ടവും. ഇപ്പോൾ ഗിവർണിയിലെ എസ്റ്റേറ്റ് പ്രതിവർഷം അര ദശലക്ഷം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ വളരെ സന്തോഷകരമായ ജീവിതം നയിച്ചു. പെയിന്റിംഗും പൂന്തോട്ടപരിപാലനവും സംയോജിപ്പിക്കാനും സമൃദ്ധമായി ജീവിക്കാനും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവൻ തന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, അവൻ സ്നേഹിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്മാർക്ക് അപൂർവമായ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് മോനെ പ്രശസ്തനായി. ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടും അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ഈ മികച്ച വ്യക്തി മാത്രമല്ല, ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും സന്തുഷ്ടരാണ് വലിയ ചിത്രകാരൻ, മാത്രമല്ല ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകനും ടീച്ചറുമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ട് മാസ്റ്റർ.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഗിവേർണി

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം (1840-1926)

ക്ലോഡ് ഓസ്കാർ മോനെറ്റിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം നോർമാണ്ടി നഗരമായ ലെ ഹാവ്രെയിൽ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ 1845 ൽ കുടുംബം പാരീസിൽ നിന്ന് താമസം മാറ്റി, യുവ ക്ലോഡിന് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രം. ലെ ഹാവ്രെയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ക്ലോഡ്-ഓഗസ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യാസഹോദരൻ ജാക്വസ് ലെകാഡറും ചേർന്ന് കപ്പൽ ഉപകരണങ്ങളും പലചരക്ക് സാധനങ്ങളും വിൽക്കുന്ന ഒരു കട തുറന്നു, അതേസമയം കുടുംബം കടൽത്തീരത്തുള്ള ഫൗബർഗ് സെന്റ്-അഡ്രസിൽ താമസമാക്കി.

സ്വന്തമായി വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ച പതിനാലുകാരനായ മോനെ, ലെ ഹാവ്രെയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ രസകരമായ കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ച് ഗണ്യമായ അനുഭവം നേടി. പെൻസിലിലും കരിയിലും നിർമ്മിച്ച ഈ ആദ്യ കൃതികൾ, നല്ല നർമ്മം നിറഞ്ഞതാണ്, വളരെ നേരത്തെ തന്നെ നഗരവാസികളുടെ ശ്രദ്ധ മോനെയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. യുവ കലാകാരന് ഒരു "ക്ലയന്റൽ" ഉണ്ട്, എല്ലാവർക്കും അവരുടെ കാരിക്കേച്ചർ ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൻ അവരെ പത്ത് മുതൽ ഇരുപത് ഫ്രാങ്ക് വരെ വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, താൻ പഠിക്കുന്ന കോളേജിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഡേവിഡ് ജാക്വസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഓച്ചാർഡിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ മോനെറ്റ് ചിത്രരചനയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ യൂജിൻ ബൗഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചാണ് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നത്. ആദ്യം, നഗരത്തിലെ മറ്റ് പല നിവാസികളെയും പോലെ മോനെയും ബൗഡിന്റെ രീതിയെ വിമർശിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരനെ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടിയ അദ്ദേഹം അവനോടൊപ്പം ചേരുകയും അതിഗംഭീരം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു - തൽഫലമായി, പ്രകൃതി അവനെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു ചിത്രകാരനായി ആകർഷിച്ചു.

ബൗഡിനുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, ചിത്രകലയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാനുള്ള തന്റെ ദൃഢനിശ്ചയത്തിൽ യുവ മോനെയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു; ഇതിനായി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആർട്ട് അക്കാദമികൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറുന്നതാണ് നല്ലത്.

മോനെറ്റിന് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു അമ്മായിയുണ്ടായിരുന്നു, അവൾ തന്റെ മകനെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ ഫാമിലി ഷോപ്പ് വിട്ട് ഒരു പരീക്ഷണ വർഷം പാരീസിൽ ചെലവഴിക്കാൻ അനുവദിക്കണമെന്ന് പിതാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. കാരിക്കേച്ചറുകൾ വിറ്റതിന്റെ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന സമ്പാദ്യം ശേഖരിച്ച്, ബൗഡിനെ സംരക്ഷിക്കുകയും തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരൻ കോൺസ്റ്റന്റ് ട്രോയോണുമായി ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത കളക്ടർമാരിൽ നിന്നും കലാപ്രേമികളിൽ നിന്നും നിരവധി ശുപാർശ കത്തുകൾ നേടിയ മോനെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് പോയി.

1859 മെയ് മാസത്തിൽ, മോനെറ്റ് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറുകയും സ്യൂസ് അക്കാദമിയിൽ കുറച്ചുകാലം പഠിക്കുകയും യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സും ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, യുവാവ് കാമിൽ പിസാരോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പലപ്പോഴും ബ്രാസ്രെ ഡി രക്തസാക്ഷിയെ ("രക്തസാക്ഷികളുടെ ഭക്ഷണശാല") സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കോർബെറ്റിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള റിയലിസ്റ്റുകൾ ഒത്തുകൂടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോഡ്‌ലെയറെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. മോനെറ്റ് പാരീസ് സലൂണുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും ലൂവ്രെ സന്ദർശിക്കുകയും വിശദമായ റിപ്പോർട്ടുമായി ബൗഡിന് നീണ്ട കത്തുകൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. സലൂണുകളിൽ, ബാർബിസൺ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ട്രോയോണിന്റെ ജോലികൾ പഠിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ട്, അതിൽ കൊറോട്ട്, റൂസോ, ഡൗബിഗ്നി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മോനെറ്റ് തന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ട്രോയോണുമായി കൂടിയാലോചിക്കുന്നു, എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ തോമസ് കോച്ചറിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കലാകാരൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ കോച്ചർ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്ന അക്കാദമിക് രീതിക്ക് മോനെറ്റ് അന്യനായിരുന്നു, ട്രോയോണിന്റെ ഉപദേശത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ആർനോ ഗൗത്തിയർ, ചാൾസ് മോംഗിനെയോ, ചാൾസ് ജാക്വസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഡാബിഗ്നിയുടെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗും മോനെ പരിചയപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത, ബാർബിസൺ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് ഒരു പാലം എറിയുന്നു.

1860 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് മോനെയെ സൈനിക സേവനത്തിനായി വിളിക്കുകയും അൾജീരിയയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ അയക്കുകയും ചെയ്തത്, അവിടെ അദ്ദേഹം രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം പുതിയ നിറങ്ങളുടെയും ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും കണ്ടെത്തൽ കൊണ്ടുവന്നതായി അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ രൂപീകരണത്തെ നിർണ്ണായകമായി സ്വാധീനിച്ചു. അൾജിയേഴ്സിലെ രണ്ടാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അസുഖം കാരണം അദ്ദേഹത്തെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് തിരിച്ചയച്ചു. ലെ ഹാവ്രെയിൽ, മോനെ ബൗഡിനെ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടുകയും കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു ഡച്ച് കലാകാരൻജോഹാൻ ജോൺകൈൻഡ്, അവരുമായി അവർ ഉടൻ തന്നെ മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളായി. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മോനെ ഇതിനകം സുഖം പ്രാപിക്കുമ്പോൾ, മകന്റെ ആരോഗ്യസ്ഥിതിയെ ഭയന്ന് അവന്റെ പിതാവ്, പകരം വരുന്നയാൾക്ക് പണം നൽകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. സൈനികസേവനം, കൂടാതെ കൂടുതൽ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങളിൽ സഹായിക്കാനും സമ്മതിക്കുന്നു.

1862 നവംബറിൽ, മോനെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ, ഒരു ബന്ധുവായ അക്കാദമിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് തുൽമുഷിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, ഗ്ലെയറിലെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരായ റിനോയർ, ബേസിൽ, സിസ്ലി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, 1863-ൽ സലൂൺ ഡെസ് ലെസ് മിസറബിൾസിൽ തന്റെ "ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" പ്രദർശിപ്പിച്ച മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ പെട്ട രണ്ട് പുരുഷന്മാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ നഗ്നയായ ഒരു യുവതിയെ മനോഹരമായ വനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാധ്യമങ്ങളും അക്കാദമിക് ആർട്ടിന്റെ പിന്തുണക്കാരും ആരംഭിച്ച വിവാദം. ഭക്ഷണം സജീവമായ ചർച്ചകൾയുവ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ: മോനെയും അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ്, ഗെർബോയിസിലെ കഫേകളിലെ ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങളിൽ, മാനെറ്റ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായും പിന്നീട് "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്നറിയപ്പെട്ട ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മീയ നേതാവായും മാറിയത്.

അതേ സമയം, ഗ്ലേയറിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ മോനെറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളും പലപ്പോഴും ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ വനത്തിൽ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചു, 1864 വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ബൗഡിൻ, ജോൺകൈൻഡ്, ബേസിൽ എന്നിവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഹോൺഫ്ളൂരിലേക്ക് പോയി സെയിന്റ്-സിമിയോണിൽ താമസമാക്കി. , കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലം.

1865-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടും കടൽത്തീരംമിതമായ വിജയം നേടുക. മോനെ ചൈലിയിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗോൾഡൻ ലയൺ ഹോട്ടലിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ലുഞ്ചിയോൺ ഓൺ ദ ഗ്രാസിനായി നിരവധി പഠനങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇവയെല്ലാം 1863-ൽ സലൂൺ ഡെസ് ലെസ് മിസറബിൾസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച മാനെറ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത പങ്കാളിയായി മാറിയ ബേസിലിയും കാമിൽ ഡോൺസിയറും ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനന പ്രക്രിയ പിന്തുടരാൻ പ്രത്യേകമായി ചായ്‌ലിയിൽ എത്തിയ കോർബെറ്റിന് സ്കെച്ചുകൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റും കാർട്ടൂണിസ്റ്റായ ഹോണർ ഡൗമിയറും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ വിഗ്രഹങ്ങളായിരുന്നു. ഇരുവരുടെയും കൃതികൾ - കോർബെറ്റിന്റെ "ആർട്ടിസ്റ്റ് വർക്ക്ഷോപ്പ്", ഡൗമിയറിന്റെ "മൂന്നാം ക്ലാസ് വണ്ടി" എന്നിവ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി - ഔദ്യോഗിക വൃത്തങ്ങളെ അവരുടെ റിയലിസം കൊണ്ട് ഞെട്ടിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ അശ്ലീലവും ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായ വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും. അവ രണ്ടും റിയലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിലകൊള്ളുന്നു - പ്രകൃതിയും പ്ലീൻ എയർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുമായി ലയിക്കുക മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ആവിഷ്‌കാരമാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രവണത, സാമൂഹിക പദവി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഓരോ വ്യക്തിയും കളിക്കുന്നു. പങ്ക്. മോനെറ്റ് കോർബെറ്റിനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.

"കാമിൽ ഇൻ ഗ്രീൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ - മോനെറ്റിന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം മുഴുവൻ ഉയരം, 1866 ൽ എഴുതിയത് - കലാകാരൻ നിസ്സംശയമായും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കോർബെറ്റ്. ഈ സൃഷ്ടിയാണ് 1866-ലെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതും വിമർശകരിൽ നിന്ന് അനുകൂലമായ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതും; അവൻ പത്രങ്ങളിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവന്റെ വിജയത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ ലെ ഹാവ്രെയിൽ എത്തുന്നു, ഇത് കുടുംബത്തിന്റെ ബഹുമാനം വീണ്ടെടുക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരൻ വില്ലെ ഡി ആവ്രെയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് "വിമൻ ഇൻ ദി ഗാർഡൻ" എന്ന വലിയ ക്യാൻവാസ് വരച്ചു; നാല് സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾക്കും, ഒരു മോഡൽ കാമിൽ പോസ് ചെയ്യുന്നു. ബേസിൽ വാങ്ങിയ ഈ പെയിന്റിംഗ് നിരസിക്കപ്പെട്ടു. 1867 സലൂണിന്റെ ജൂറി.

പണത്തിന് തീരെ കുറവുള്ള, കടക്കാർ നിരന്തരം പിന്തുടരുകയും ആത്മഹത്യയ്ക്ക് പോലും ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത മോനെയ്ക്ക് ഈ സമയം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കലാകാരന് എല്ലാ സമയത്തും സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് നീങ്ങേണ്ടതുണ്ട്, ഒന്നുകിൽ ലെ ഹാവ്രെയിലേക്ക്, തുടർന്ന് സെന്റ്-അഡ്രസിലേക്ക്, തുടർന്ന് പാരീസിലേക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം മനോഹരമായ നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം വീണ്ടും നോർമാണ്ടിയിലേക്ക്, എട്രേറ്റാറ്റിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ വ്യാപാരി ഗോഡിബെർട്ട് അദ്ദേഹത്തെ സഹായിക്കുന്നു, അവനിൽ വിശ്വസിച്ച് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും 1869-ൽ സെയിന്റ്-മൈക്കൽ ഡി ബൂഗിവൽ ഗ്രാമത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വീട് നൽകുകയും ചെയ്തു. പാരീസിൽ നിന്ന് വടക്കുപടിഞ്ഞാറായി ഏതാനും കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള സീൻ.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ പലപ്പോഴും സെന്റ്-മൈക്കലിൽ അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, കലാകാരന്മാർ ഒരേ വിഷയങ്ങളിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രകൃതി പഠനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വസ്തുവായി മാറുന്നു. ഇവിടെ, പാരീസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ചാറ്റൗവിനും ബൊഗിവലിനും ഇടയിൽ, സീനിന്റെ ഒരു ശാഖയുടെ തീരത്ത്, കലാകാരന്മാർ ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായ ഒരു കോണാണ് കണ്ടെത്തുന്നത്, വെള്ളത്തിലെ തിളക്കവും പ്രതിഫലനങ്ങളും പഠിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായത് - ഒരു ചെറിയ റെസ്റ്റോറന്റും അതിനടുത്തുള്ളതും. കുളിമുറി, സമ്പന്നരായ പാരീസുകാർക്കുള്ള ഒരു ഞായറാഴ്ച വിശ്രമ സ്ഥലം. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ പ്രധാനമായും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലുള്ള ക്ഷണികമായ ഫലങ്ങളാണ്; ഈ ഓറിയന്റേഷൻ തന്നെ മോനെറ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വിശ്വാസമായി മാറുന്നു, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസ്തനായി തുടരുന്നു.

അവരുടെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിക്കുന്നത് പ്രശസ്തമായ കാഴ്ചകൾ"തവള" എന്നറിയപ്പെടുന്ന കുളികളും ഒരു റെസ്റ്റോറന്റും. രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് വരച്ച സെയിന്റ്-അഡ്രസിലെ ടെറസ് പോലെയുള്ള ഈ ചിത്രം, പെയിന്റിംഗിൽ മോനെയുടെ സ്വാധീനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പൗരസ്ത്യ കല, ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക്സ് ശേഖരിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, മോണറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ "അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ വികാര" വുമായി യോജിപ്പിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തി.

ഇംപ്രഷനിസവും ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളും ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു കടുത്ത ആരാധകനായിരുന്നു ജാപ്പനീസ് കല. 70-കളിൽ അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന അർജന്റീനിലെ വീടിന്റെ ചുമരുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ആരാധകർ തൂങ്ങിക്കിടന്നിരുന്നതായി പറയപ്പെടുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ വീട്ടിൽ, ഗിവർണിയിൽ, തന്റെ ജോലിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ച ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളുടെ വിപുലമായ ശേഖരം ഇപ്പോഴും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു; 1892-ൽ, എഡ്മണ്ട് ഡി ഗോൺകോർട്ട് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി, താൻ മോനെയെ പലപ്പോഴും പൗരസ്ത്യ കൃതികളുടെ വ്യാപാര കേന്ദ്രമായ ഗാലറി ബിന്റിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടി.

ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടുകളിൽ, ഒരു ഫ്രെയിമിനൊപ്പം രചനയുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഫോർഷോർട്ടനിംഗും നാടകീയമായ അരികും ഉപയോഗിച്ച് നേടിയ കോമ്പോസിഷണൽ ഇഫക്റ്റുകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്ക് ഡി ട്രെവീസിനോട് പറഞ്ഞു: “ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവർ തങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ധൈര്യത്തെ ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിച്ചു. ഈ ആളുകൾ ഞങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രചന പഠിപ്പിച്ചു. അതിൽ യാതൊരു സംശയവുമില്ല." അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ശരിക്കും ഒരു പുതിയ തരം രചനയാണ്. 1867-ൽ അദ്ദേഹം സെയിന്റ്-അഡ്രസ്സിലെ ടെറസ് വരച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം തന്റെ " ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ്പതാകകൾ കൊണ്ട്. ഇത് തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു രചനയാണ് - ഒരു മുകളിലെ കോണിലും ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാതെ. കടലിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതി വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള കപ്പലുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - അവയിൽ മുപ്പതോളം ഉണ്ട്; മേഘാവൃതവും മേഘരഹിതവുമായ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ച ആകാശത്തിന്റെ ഒരു സ്ട്രിപ്പിനൊപ്പം, കോമ്പോസിഷന്റെ പകുതിയും ടെറസ് തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ ധാരാളം തിളക്കമുള്ള ഗ്ലാഡിയോലികളും നസ്‌റ്റൂർഷ്യങ്ങളും കാണാം, കൂടാതെ ചെറുതായി അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് പതാകകളാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ടെറസിന്റെ ഇരുവശവും.

പുരോഗമനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുതിയൊരു കലാഭാഷ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയും പരിഗണിക്കണം ശാസ്ത്രം XIXഈ നൂറ്റാണ്ടും അതിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് യൂജിൻ ഷെവ്‌റൂലിനെപ്പോലുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഗവേഷണം, ഒപ്റ്റിക്‌സ്, വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ, ഇത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപകമായി. പെർസെപ്ഷൻ എന്ന ഭൗതിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്ഥാപിച്ചത്, കാഴ്ച എന്നത് കണ്ണ് മനസ്സിലാക്കുന്ന മൂലകങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണെന്നും ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറം അത് നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സാമീപ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റ് വസ്തുക്കളും പ്രകാശത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും. ഈ തത്ത്വങ്ങൾ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾക്കൊപ്പം, മോനെ, റെനോയർ, ഔട്ട്ഡോർ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ ഈ തത്ത്വങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: സോളാർ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു, പാലറ്റിൽ കലർത്തുന്നില്ല.

1870 ജൂണിൽ മോനെറ്റിന്റെയും കാമിൽ ഡോൺസിയറുടെയും വിവാഹം നടന്നു, അതിൽ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് പങ്കെടുത്തു. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ അവർ പിടിക്കപ്പെടുന്ന യുവാക്കൾ നോർമാണ്ടിയിലേക്കും ട്രൂവില്ലിലേക്കും പോകുന്നു. മോനെ, ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആയതിനാൽ, സാമ്രാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ഈ കാരണം പറഞ്ഞ് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അഭയം പ്രാപിക്കുന്നു.

ലണ്ടനിൽ, അദ്ദേഹം ഡൗബിഗ്നിയെയും പിസാരോയെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവരോടൊപ്പം തേംസിന്റെയും ഹൈഡ് പാർക്കിലെ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെയും കാഴ്ചകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൂടൽമഞ്ഞ് ഇഫക്റ്റുകൾക്ക്, ശരിയായ സമയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1870-1871 ലെ ലണ്ടനിലെ ശൈത്യകാലം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മോശമായ ശൈത്യകാലമാണ്. ഗ്രീൻ പാർക്ക്, ഹൈഡ് പാർക്ക്, ലണ്ടൻ പൂൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഒരു വർഷം മുമ്പ് തുറന്ന പാർലമെന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള മോനെറ്റിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സാന്നിധ്യം പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവൻ തന്നെ ലണ്ടൻ മൂടൽമഞ്ഞിനെ സ്നേഹിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം റെനെ ജിമ്പലിനോട് സമ്മതിച്ചു: “ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളേക്കാൾ എനിക്ക് ലണ്ടനെ ഇഷ്ടമാണ്. അതെ, ഞാൻ ലണ്ടനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു പിണ്ഡം പോലെയാണ്, ഒരു സമന്വയം പോലെയാണ്, എന്നിട്ടും വളരെ ലളിതമാണ്. ലണ്ടൻ മൂടൽമഞ്ഞാണ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ വീടുകൾ ഇഷ്ടികകൊണ്ട് ഇഷ്ടികകൊണ്ട് വരയ്ക്കാൻ എങ്ങനെ കഴിയും? അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അവർ കാണാൻ പോലും കഴിയാത്ത ഇഷ്ടികകൾ പോലും ചിത്രീകരിച്ചു. ശൈത്യകാലത്ത് മാത്രമാണ് ഞാൻ ലണ്ടനെ സ്നേഹിക്കുന്നത്. വേനൽക്കാലത്ത്, നഗരം അതിന്റെ പാർക്കുകൾക്ക് നല്ലതാണ്, എന്നാൽ ശീതകാലം, ശീതകാല മൂടൽമഞ്ഞ് എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് ഒന്നുമല്ല: മൂടൽമഞ്ഞ് ഇല്ലെങ്കിൽ ലണ്ടൻ മനോഹരമായ നഗരമായിരിക്കില്ല. മൂടൽമഞ്ഞ് അതിന് അതിശയകരമായ ഒരു സ്കെയിൽ നൽകുന്നു. അതിന്റെ നിഗൂഢമായ മറവിൽ, ഏകതാനമായ, കൂറ്റൻ ക്വാർട്ടേഴ്സ് ഗംഭീരമായി മാറുന്നു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് ലണ്ടനിൽ വരികയും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതൽ ലണ്ടൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ലണ്ടനിൽ, മോനെയും പിസാറോയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം (1906-ൽ) പിസ്സാരോ ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകനായ വിൻഫോർഡ് ഡ്യൂ-ഹിർസ്റ്റിന് എഴുതി (അപ്പോൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു: "മോനെയും ഞാനും ലണ്ടൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. മോനെ പാർക്കുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, ലോവർ നോർവുഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഞാൻ, അക്കാലത്ത് മനോഹരമായ പ്രാന്തപ്രദേശമായിരുന്നു, മൂടൽമഞ്ഞ്, മഞ്ഞ്, വസന്തം എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. നമ്മൾ എഴുതിയത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നാണ്. ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഓൾഡ് ക്രോമിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, ടർണർ, കോൺസ്റ്റബിൾ എന്നിവരുടെ വാട്ടർ കളറുകളും പെയിന്റിംഗുകളും ഞങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു. ഗെയിൻസ്‌ബറോ, ലോറൻസ്, റെയ്‌നോൾഡ്‌സ് എന്നിവരെയും മറ്റുള്ളവരെയും ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിച്ചു, പക്ഷേ പ്ലീൻ എയർ, ലൈറ്റ്, ക്ഷണികമായ ഇഫക്‌റ്റുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ട ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഞങ്ങളെ ആകർഷിച്ചു. കൂട്ടത്തിൽ സമകാലിക കലാകാരന്മാർവാട്ട്സിലും റോസെറ്റിയിലും ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് ഡീലറായ പോൾ ഡുറാൻഡ്-റൂവലിന് ഡൗബിഗ്നി മോനെയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, ഡ്യൂറൻഡ്-റൂയൽ ബോണ്ട് സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു ഗാലറി തുറന്നു. ഈ മീറ്റിംഗ് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി മാറി, കാരണം മോനെറ്റിന്റെയും ഭാവി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളെ വിശ്വാസത്തോടും താൽപ്പര്യത്തോടും കൂടി കൈകാര്യം ചെയ്തതും എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കാനും പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കാനും അവരെ സഹായിച്ചത് ഡ്യൂറാൻഡ്-റൂവലാണ്. രണ്ടാമത്തെ പ്രദർശനം ഒഴികെ, 1871-ൽ, ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുടെ സൊസൈറ്റിയുടെ എല്ലാ പ്രദർശനങ്ങളിലും ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. പിസ്സാരോയുടെയും മോനെറ്റിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവയ്‌ക്ക് ആവശ്യപ്പെടുന്ന വിലകൾ ഡ്യൂറൻഡ്-റുവൽ തന്നെ അവരെ എങ്ങനെ വിലമതിച്ചുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 1872-ൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, നോർവുഡിലെയും സിഡെൻഹാമിലെയും പിസ്സാറോയുടെ കാഴ്ചകൾ 25 ഗിനിയായി കണക്കാക്കി, അടുത്ത വർഷം, മോണറ്റിന്റെ "പാർലമെന്റ് ഹൗസ്" 30 ഗിനികൾക്ക് വിറ്റു.

മോനെറ്റും പിസ്സാരോയും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ റോയൽ അക്കാദമിയുടെ വേനൽക്കാല എക്സിബിഷനിൽ സമർപ്പിച്ചു, പക്ഷേ, പിസാരോ മോശമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, "തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു." 1871-ൽ സൗത്ത് കെൻസിംഗ്ടണിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിഭാഗത്തിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവലിന് നന്ദിയായിരിക്കണം, പക്ഷേ പത്രങ്ങളിൽ പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ വന്നിട്ടും അവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി.

1871-ൽ, മോനെ തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ് ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോകുന്നു. വഴിയിൽ, അവൻ ഹോളണ്ട് സന്ദർശിക്കുന്നു, അവിടെ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പ്രൗഢിയിൽ വിസ്മയിച്ചു, അവൻ അൽപ്പനേരം നിർത്തി, കനാലുകളിലെ ശാന്തമായ വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന കാറ്റാടി യന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

മാനെറ്റിന് നന്ദി, അവനുമായി ഇപ്പോൾ ശക്തമായ സൗഹൃദമുണ്ട്, സീനിന്റെ തീരത്തുള്ള അർജന്റിയൂലിൽ പൂക്കൾ വളർത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു വീട് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, അത് ഒടുവിൽ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമായി മാറി.

റിനോയർ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു: അക്കാലത്ത് അവർ വളരെ അടുത്തു, സംയുക്ത ചിത്ര അനുഭവം അവരുടെ വ്യക്തിഗത ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു. 1873 ലെ വേനൽക്കാലം ആഡംബരപൂർണ്ണമായി മാറി. അവർ പലപ്പോഴും ഒരേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു, ഒരു സ്പ്രേ തോക്കിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, ചെറിയ, സ്പന്ദിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിശയകരമായ പ്രകാശവും വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകളും നേടി. ഇനിയൊരിക്കലും അവരുടെ ജോലി സമാനമാകില്ല. 1913-ൽ, ഒരേ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ രണ്ട് കൃതികൾ - ഒരു കുളത്തിൽ നീന്തുന്ന താറാവുകൾ - ഡ്യൂറൻഡ്-റൂയൽ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഇരുവർക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. Argenteuil ലെ മോനെയുടെ വീടിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, അവർ ജോലിസ്ഥലത്ത് പരസ്പരം പെയിന്റ് ചെയ്തു. റെനോയർ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ മൾട്ടി-കളർ ഡാലിയകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അവയുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വീടുകളുടെ മഞ്ഞയും ചാരനിറവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. വൈകുന്നേരത്തെ സൂര്യന്റെ മഞ്ഞ വെളിച്ചം കഷ്ടിച്ച് സ്പർശിക്കുന്ന നേരിയ മേഘങ്ങളുടെ പ്രകാശത്താൽ വീടുകൾ നീങ്ങുന്നു. പ്രകാശത്തോടുള്ള അവരുടെ സംയുക്ത അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഈ മനോഹര കാലഘട്ടം വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകൾമോനെ തന്റെ വീടിന്റെ മുൻഭാഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേക മിഴിവോടെ അറിയിച്ചു: കാമിൽ, വാതിൽക്കൽ നിൽക്കുന്നു, ഒപ്പം പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലെ ജീനിന്റെ ഒരു ചെറിയ രൂപം, കൈയിൽ വളയുമായി ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയിൽ. റിനോയർ പെയിന്റിംഗ് പോലെ, ഇത് വെളിച്ചത്തിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, വിറയ്ക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ, എന്നാൽ വിശദമായ സസ്യജാലങ്ങളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനവും തമ്മിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസമുണ്ട്: കാമിലിന്റെ രൂപവും വീടിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നീല പൂച്ചട്ടികളും.

രണ്ട് കലാകാരന്മാർക്കും ആ വേനൽക്കാലം അസാധാരണമാംവിധം ഫലപ്രദമായിരുന്നു, മോനെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തുടർന്നുള്ള ശൈത്യകാലം ഫലവത്തായിരുന്നില്ല. അവരുടെ ദൃശ്യാനുഭവത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ശോഭയുള്ളതും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളാക്കി മാറ്റാനും അവർ ഇപ്പോൾ കണ്ടത് കലാപരമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള ശക്തമായ ആവശ്യം മുമ്പൊരിക്കലും അവരെ പിടികൂടിയിട്ടില്ല.

അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയും ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെട്ടു: പിതൃ പാരമ്പര്യവും കാമിലിന്റെ ഭാര്യയുടെ സ്ത്രീധനവും മോനെറ്റിന്റെ കുടുംബത്തിന് കുറച്ച് അഭിവൃദ്ധി നൽകുന്നു. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഇടയ്ക്കിടെ അദ്ദേഹം നോർമണ്ടിയിലേക്ക് യാത്ര തുടരുന്നു.

1872-ൽ, ലെ ഹാവ്രെയിൽ, മോനെറ്റ് എഴുതി “ഇംപ്രഷൻ. സൺറൈസ് ”- ലെ ഹാവ്രെ തുറമുഖത്തിന്റെ ഒരു കാഴ്ച, പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ, കലാകാരൻ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇമേജ് ഒബ്ജക്റ്റ് ഒരു നിശ്ചിത വോള്യമായി പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആശയത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൈമിഷിക അവസ്ഥയെ നീല, പിങ്ക്-ഓറഞ്ച് ടോണുകളിൽ അറിയിക്കാൻ സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം അദൃശ്യമായതായി തോന്നുന്നു: ലെ ഹാവ്രെ പിയറും കപ്പലുകളും ആകാശത്തിലെ പാടുകളും വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതും ലയിക്കുന്നു, കൂടാതെ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും മുൻവശത്തെ സിലൗട്ടുകൾ നിരവധി തീവ്രമായ സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഇരുണ്ട പാടുകൾ മാത്രമാണ്. അക്കാദമിക് ടെക്നിക് നിരസിക്കൽ, ഓപ്പൺ എയറിലെ പെയിന്റിംഗ്, അസാധാരണമായ വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിവ അക്കാലത്തെ വിമർശകർ ശത്രുതയോടെയാണ് കണ്ടത്. ശരിവാരി മാഗസിനിൽ വന്ന ഒരു രോഷാകുലനായ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവായ ലൂയിസ് ലെറോയ്, ഈ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആദ്യമായി, ചിത്രകലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ നിർവചനമായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു.

എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്ന ഈ "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും അറിവുള്ളതുമായ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ" ആരാണ്? ആദ്യത്തേത് ഇറ്റാലിയൻ കൗണ്ട് അർമാൻഡ് ഡോറിയ (1824-1896) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ഡെഗാസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ടിന്റൊറെറ്റോയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകളിലും പെരുമാറ്റത്തിലും. എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം 300 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് സെസാന്റെ ഹൗസ് ഓഫ് ദി ഹാംഗ്ഡ് മാൻ വാങ്ങി. അദ്ദേഹം റെനോയറിന്റെ നിരന്തരമായ രക്ഷാധികാരിയായി തുടർന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ശേഖരം വിറ്റപ്പോൾ, പത്ത് റിനോയർ പെയിന്റിംഗുകൾ അതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. "ഇംപ്രഷൻ. സൺറൈസ്" വാങ്ങിയത് റൊമാനിയയിൽ നിന്നുള്ള ഹോമിയോപ്പതി ഫിസിഷ്യനായ ജോർജ്ജ് ഡി ബെല്ലിയോയാണ്; തന്റെ മക്കൾക്ക് അസുഖം വരുമ്പോൾ ഉപദേശത്തിനായി പിസാരോ അവനിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. മോനെയും സഹായത്തിനായി നിരന്തരം അവനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇനിപ്പറയുന്ന കത്തിൽ: “ഞാൻ എത്രത്തോളം അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏത് നിമിഷവും അവർ എന്റെ കാര്യങ്ങൾ വിവരിക്കാൻ വരാം. എന്റെ കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്ന സമയത്താണ് ഇത്. ഒരു മാർഗവുമില്ലാതെ തെരുവിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടാൽ, എന്റെ വഴിക്ക് വരുന്ന ഏത് ജോലിയും കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്. ഇത് ഭയങ്കര പ്രഹരമായിരിക്കും. അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ അവസാനമായി ഒരു ശ്രമം നടത്തുകയാണ്. 500 ഫ്രാങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ ഞാൻ രക്ഷപ്പെട്ടേനെ. എനിക്ക് 25 പെയിന്റിംഗുകൾ ബാക്കിയുണ്ട്. ഈ തുക നിങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്. ഈ ക്യാൻവാസുകൾ എടുക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ അവയെ രക്ഷിക്കും. ഡി ബെല്ലിയോ, കൂടാതെ റെനോയറിൽ നിന്ന് എട്ട് പെയിന്റിംഗുകളും സിസ്ലി, മോറിസോട്ട്, പിസാറോ, ഡെഗാസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും വാങ്ങി.

മോനെറ്റിന് മറ്റൊരു സമ്പന്നനായ രക്ഷാധികാരിയും ഉണ്ടായിരുന്നു - ലൂയിസ്-ജോക്കിം ഗോഡിബർ (1812-1878), ഹാവ്രെ ബിസിനസുകാരനും അമേച്വർ കലാകാരനുമായ മോണ്ടിവില്ലിയേഴ്സിൽ പുതുതായി നിർമ്മിച്ച കോട്ടയിൽ താമസിച്ചു. 1868-ൽ, അദ്ദേഹം കടക്കാരിൽ നിന്ന് കലാകാരന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങി, അതേ വർഷം, അടുത്ത വർഷം, മോണറ്റ് മെയിന്റനൻസ് നൽകി. തന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. മോനെറ്റിന്റെയും മറ്റൊരു പ്രാദേശിക വ്യവസായി ഓസ്കാർ ഷ്മിറ്റ്സിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങി. യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹം ലെ ഹാവ്രെയിൽ ഒരു വലിയ കോട്ടൺ എന്റർപ്രൈസ് നടത്തി. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മോനെയുടെ രക്ഷാധികാരികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഏണസ്റ്റ് ഗൗഷെഡ് (1838-1890) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹവുമായി പിന്നീട് ജീവിതരേഖയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലത്ത് പാരീസിൽ ഉയർന്നുവന്ന വലിയ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറുകളിലൊന്നിന്റെ ഈ ഡയറക്ടർ മൗഗെറോണിൽ ഒരു നവോത്ഥാന മാളികയിൽ താമസിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ശേഖരം സൂക്ഷിച്ചു, അതിൽ മാനെറ്റിന്റെ ആറ് കൃതികൾ, സിസ്‌ലിയുടെ പതിമൂന്ന്, പിസ്സാരോയുടെ ഒമ്പത്, ഡെഗാസിന്റെ ആറ്, മോനെറ്റിന്റെ പതിനാറ് കൃതികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, 1876-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വീടിനായി അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.

വീണ്ടും ഹോളണ്ടിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്ത ശേഷം, മോനെ അർജന്റ്യൂയിലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവിടെ മോനെറ്റ് കലാകാരനും കളക്ടറുമായ ഗുസ്താവ് കെയ്‌ലെബോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവർ മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളായി. Argenteuil-ൽ, Monet, Daubigny യുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, Seine-ൽ നേരിട്ട് എഴുതാൻ ഒരു ഫ്ലോട്ടിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് സജ്ജമാക്കുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും വെള്ളത്തിലെ തിളക്കത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവനാണ്, കൂടാതെ റെനോയർ, സിസ്‌ലി, മാനെറ്റ് എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുകയും ലൈറ്റിംഗ് മാറ്റങ്ങളെക്കാൾ വേഗത്തിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1874 ഏപ്രിൽ 24-ന്, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, കൊത്തുപണിക്കാർ എന്നിവരുടെ അജ്ഞാത സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനം പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കപ്പുച്ചിൻസിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ തുറന്നു. മോനെ, ഡെഗാസ്, സെസാൻ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, റെനോയർ, പിസാരോ തുടങ്ങി വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളുള്ള മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാർ അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, സലൂണുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഔദ്യോഗിക പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്താനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹത്താൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു. പ്രദർശനം പത്രങ്ങളിൽ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, പൊതുജനങ്ങൾ അതിനോട് പ്രതികൂലമായി പ്രതികരിച്ചു; പ്രദർശിപ്പിച്ച സൃഷ്ടികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് മോനെറ്റിനോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരാധകർക്ക് വളരെ പുതിയതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും കല എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് അനുമാനിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ കാനോനുകളുടെ പേരിൽ.

1876-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവലിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രദർശനവും നിർണായകമായ ഗ്രാഹ്യം നേടിയില്ല. "ജാപ്പനീസ് വുമൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ പതിനെട്ട് സൃഷ്ടികൾ മോനെ പിന്നീട് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളോട് എപ്പോഴും അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന എമിൽ സോള, ഈ എക്സിബിഷനുശേഷം മോനെയെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ തർക്കമില്ലാത്ത നേതാവായി അംഗീകരിച്ചു. എക്സിബിഷൻ പരാജയപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കാൻ സാധിച്ചു, വില വളരെ കുറവായിരുന്നു, മോനെയ്ക്ക് വീണ്ടും ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. വേനൽക്കാലത്ത്, അർജന്റ്യൂയിലിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഫിനാൻസിയറും കളക്ടറുമായ ഏണസ്റ്റ് ഗോഷെയെ കണ്ടു.

ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ മൂടുപടത്തിലൂടെ ശീതകാല നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ വരയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ മോനെ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുകയും സെന്റ്-ലസാരെ സ്റ്റേഷനെ തന്റെ വസ്തുവാക്കി മാറ്റാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംവിധായകന്റെ അനുമതിയോടെ റെയിൽവേഅവൻ സ്റ്റേഷനിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ദിവസം മുഴുവൻ ജോലി ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം അര ഡസൻ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വ്യാപാരി പോൾ ഡുറാൻഡ്-റൂവൽ സ്വന്തമാക്കി.

അതേസമയം, ഇപ്പോൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പതിവായി നടക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് 1877 ൽ നടന്നു, നാലാമത്തേത് - 1879 ൽ, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഈ ദിശയോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു, കടക്കാർ വീണ്ടും ഉപരോധിച്ച മോനെറ്റിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി നിരാശാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, തന്റെ കുടുംബത്തെ അർജന്റ്യൂയിലിൽ നിന്ന് വെഥൂയിലിലേക്ക് മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗോഷെഡ് ദമ്പതികളോടൊപ്പം താമസിക്കുകയും ചുറ്റുപാടുകളുടെ കാഴ്ചകളുള്ള നിരവധി മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1879-ൽ, കാമില, നീണ്ട അസുഖത്തെത്തുടർന്ന്, മുപ്പത്തിരണ്ടാം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു. “ഇന്ന് രാവിലെ, പത്തരയോടെ, സഹിക്കാനാവാത്ത കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് ശേഷം, എന്റെ പാവം ഭാര്യ ശാന്തമായി. നിർഭാഗ്യവാനായ എന്റെ കുട്ടികളുമായി ഞാൻ പൂർണ്ണമായും ഏകാന്തമായ ഒരു വിഷാദാവസ്ഥയിലാണ്. എനിക്ക് ഒരു ഉപകാരം കൂടി ചെയ്യണമെന്ന അഭ്യർത്ഥനയോടെയാണ് ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എഴുതുന്നത്: മോണ്ട് ഡെസ് പിറ്റിയേഴ്സിൽ നിന്ന് (പാരീസ് സിറ്റി പണയശാല) ഒരു മെഡൽ റിഡീം ചെയ്യാമോ, അതിനായി ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സെക്യൂരിറ്റി ഡെപ്പോസിറ്റ് അയയ്ക്കുന്നു. ഈ കാര്യം എന്റെ ഭാര്യക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവളോട് വിടപറഞ്ഞ്, ഈ മെഡൽ അവളുടെ കഴുത്തിൽ ഇടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ”മോനെറ്റ് തന്റെ ഗുണഭോക്താവായ ജോർജ്ജ് ഡി ബെല്ലിയോയ്ക്ക് എഴുതി.

1879-ൽ, മോനെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മോനെ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ സലൂണിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയിലൊന്ന് മാത്രമേ ജൂറി അംഗീകരിക്കുന്നുള്ളൂ. മോനെ പങ്കെടുക്കുന്ന അവസാനത്തെ ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനമാണിത്.

അതേ വർഷം ജൂണിൽ, പ്രസാധകനും കളക്ടറുമായ ജോർജ്ജ് ചാർപെന്റിയറുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള "വി മോഡേൺ" ("മോഡേൺ ലൈഫ്") മാസികയുടെ ഹാളിൽ മോനെറ്റിന്റെ പതിനെട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. ഇത് പത്രങ്ങളിൽ കലാകാരന് ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന വിജയം നൽകുന്നു. ഈ എക്സിബിഷനിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപ്പന മോനെറ്റിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ തനിക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതെന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ നേടി. 1880-ൽ ജോർജ്ജ് പെറ്റിറ്റിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം ആരംഭിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികളുടെ വലയം വികസിച്ചു. 1881-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവലിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരുമാനം 20,000 ഫ്രാങ്ക് ആയിരുന്നു; കൂടാതെ, തന്റെ ജോലി സ്വകാര്യമായും മറ്റ് ഡീലർമാർ മുഖേനയും വിറ്റ് ലാഭം നേടി.

പ്രകൃതിയും കടലും ഈ ഭൂമിയുടെ പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷവും അവനെ ആകർഷിക്കുന്ന നോർമണ്ടിയിലെ ഫെക്യാമ്പിൽ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ പോകുന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം ജോലിചെയ്യുന്നു, ഒന്നുകിൽ ഡീപ്പിലോ, അല്ലെങ്കിൽ പോർവില്ലിലോ, അല്ലെങ്കിൽ എട്രേറ്റാറ്റിലോ താമസിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതേസമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുകയും ഒരു പിളർപ്പ് ഉണ്ടാകുകയും ചെയ്യുന്നു. 1878-ൽ റിനോയർ ഇതിനകം തന്നെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ നാലാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, ഔദ്യോഗിക പാതയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശ്രമിക്കണമെന്നും അതിനാൽ സലൂണിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കണമെന്നും വിശ്വസിച്ചു. 1880-ൽ മോനെറ്റ് തന്നെ ഇത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, 1881-ൽ അദ്ദേഹം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആറാമത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, പകരം 1882-ൽ നടന്ന ഏഴാമത്തേതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

1883-ൽ, മാനെറ്റ് മരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം പ്രതീകാത്മകമായി ഗ്രൂപ്പിന്റെ ശിഥിലീകരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. 1886-ൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ എട്ടാമത്തെയും അവസാനത്തെയും പ്രദർശനം ഔദ്യോഗികമായി നടന്നു, എന്നാൽ റിനോയർ, മോനെ, സിസ്ലി എന്നിവർ അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ല; എന്നാൽ ജോർജസ് സീറാത്തും പോൾ സിഗ്നാക്കും സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ - പോയിന്റിലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഈ കാലയളവിൽ, 1883-ൽ ഗൗഷേഡ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം ചെറിയ പട്ടണമായ ഗിവർണിയിലേക്ക് താമസം മാറിയ മോനെ, ഇറ്റലിയിലേക്കും ബോർഡിഗെരയിലേക്കും പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രകാശത്തിന്റെ മഹത്വത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും പാരീസിൽ വ്യാപാരി ജോർജ്ജ് പെറ്റിറ്റ് സംഘടിപ്പിച്ച പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നോർമണ്ടിയിലേക്കും എട്രേറ്റാറ്റിലേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല; അവിടെ അദ്ദേഹം ഗൈ ഡി മൗപസാന്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. 1888-ൽ മോനെ ആന്റിബസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഗാലറിയുടെ ഉടമയും കലാകാരന്റെ സഹോദരനുമായ തിയോ വാൻ ഗോഗിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന് നന്ദി - വിമർശകരുടെ നിയന്ത്രിത പിന്തുണയോടെ രണ്ട് പാരീസിയൻ ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

അടുത്ത വർഷം, മോനെറ്റ് ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥവും ശാശ്വതവുമായ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: പെറ്റിറ്റ് ഗാലറിയിൽ, ശിൽപിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനത്തോടൊപ്പം, മോണറ്റിന്റെ ഒരു മുൻകാല എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, ഇത് 1864 മുതലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂറ്റി നാൽപ്പത്തിയഞ്ച് കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1889 വരെ. മോനെ പ്രശസ്തനും ആദരണീയനുമായ ചിത്രകാരനാകുന്നു.

1886-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ സംഘടിപ്പിച്ച പ്രദർശനത്തിനുശേഷം, അമേരിക്കക്കാർക്ക് മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. ഫലം മികച്ചതായിരുന്നു. 1887-ൽ, മോനെറ്റിന്റെ മൊത്തം വരുമാനം 44 ആയിരം എത്തി, 1891-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവലും "ബുസ്സോ ആൻഡ് വാലഡോൺ" എന്ന സ്ഥാപനവും അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 100 ആയിരം ഫ്രാങ്കുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. 1898 മുതൽ 1912 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരുമാനം ഏകദേശം 200,000 ആയി മാറി.

തന്റെ യൗവനത്തിൽ അവൻ തീവ്രമായി സ്വപ്നം കണ്ട അഭിവൃദ്ധി ഒടുവിൽ കൈവരിച്ചു, അവൻ അത് നന്നായി ഉപയോഗിച്ചു, സാമ്പത്തികവും മാനസികവുമായ സമാധാനത്തിന്റെ ഒരു കോട്ട സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാചരിത്രത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും ഒരു കലാകാരന്റെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടുമായി ഇത്ര അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഈ കോട്ടയ്ക്ക് ഭൗതിക പാരാമീറ്ററുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1883-ൽ, അദ്ദേഹം ഒരു നോർമൻ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഗിവർണിയിൽ ഒരു വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി (ഉടമ തന്നെ വെർനോയ് ഗ്രാമത്തിൽ താമസിക്കാൻ മാറി), 1926-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ മോനെറ്റ് നാൽപ്പത്തിമൂന്ന് വർഷം ഈ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു. കലയുടെ ലോകത്തിന്, ഗിവർണിയിലെ വീടും പൂന്തോട്ടവും, ആ വർഷങ്ങളിലും ഇന്നും, വിശുദ്ധ ഫ്രാൻസിസിന്റെ അനുയായികൾക്ക് അസ്സീസിയുടെ അതേ അർത്ഥമാണ്. ദത്തെടുക്കപ്പെട്ട കുട്ടികളുടെ ശബ്ദായമാനമായ ജനക്കൂട്ടവും സ്‌നേഹമുള്ളതും എന്നാൽ പിറുപിറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഭാര്യയുടെ കരുതലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മോനെറ്റ് ഒരു വലിയ സുഹൃദ് വലയവുമായി ബന്ധം പുലർത്തി: കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും.

ട്രാവലർ മോനെ, മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു ആവേശമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ദത്തുപുത്രൻ ജാക്വസ് താമസിച്ചിരുന്ന നോർവേയിലേക്ക് പോയി; വെനീസിലേക്കും ആന്റിബസിലേക്കും ഹോളണ്ടിലേക്കും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും ലണ്ടനിലേക്കും നിരവധി തവണ യാത്രകൾ നടത്തി. ഫ്രാൻസിൽ അദ്ദേഹം നോർമണ്ടി തീരത്തെ പെറ്റിറ്റ്-ദാൽ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്റെ വീടുണ്ടായിരുന്നു; ബെല്ലെ-ഇലെ, നോയർമൗട്ടിയർ, മാസിഫ് സെൻട്രലിലെ ക്രൂസിന്റെ താഴ്‌വര; ഒടുവിൽ റൂവൻ, അവിടെ കുറേ ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നെല്ലാം അദ്ദേഹം സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു കൂമ്പാരം കൊണ്ടുവന്നു, അത് അദ്ദേഹം ഗിവർണിയിൽ പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പാരീസിലേക്ക് പോയി - ദൂരെയല്ല യാത്ര ചെയ്യുന്നത് നല്ലതാണ്: ഒന്നുകിൽ തിയേറ്ററിലേക്കോ ഓപ്പറയിലേക്കോ, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോറിസ് ഗോഡുനോവിനെ സന്തോഷത്തോടെ ശ്രവിക്കുകയും പിന്നീട് ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ ബാലെയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന എക്സിബിഷനുകൾ അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വാൻ ഗോൺ, സ്യൂററ്റ്, ഗൗഗിൻ എന്നിവർ പങ്കെടുത്ത സ്ഥലങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ഗിവേർണിയിൽ വന്ന വില്ലാർഡ്, ബോണാർഡ് എന്നിവരും. മോനെറ്റ് ഒരുപാട് വായിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് മിഷേലറ്റിന്റെ വലിയ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ" വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതവും പോഷിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ശക്തമായ വികാരംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും ദേശസ്നേഹം. ആധുനിക രചയിതാക്കളായ ഫ്ലൂബെർട്ട്, ഇബ്‌സെൻ, ഗോൺകോർട്ട്, മല്ലാർമെ, ടോൾസ്റ്റോയ്, റസ്കിൻ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ വായിച്ചു, പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം അദ്ദേഹം സൂക്ഷിച്ചു.

മോനെ തന്റെ പരിസ്ഥിതിക്കായി ധാരാളം ജോലികൾ ചെലവഴിച്ചു, ജീർണിച്ച നോർമൻ വീട് താമസിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ സ്ഥലമാക്കി മാറ്റി. 1893-ൽ അവിടെ സന്ദർശിച്ച ബെർത്ത് മോറിസോറ്റിന്റെയും യൂജിൻ മാനെറ്റിന്റെയും മകൾ ജൂലി മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ് നടത്തിയ ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അവളുടെ ആകർഷകമായ ഡയറിയിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഞങ്ങളുടെ ഗിവേർണിയിലേക്കുള്ള അവസാന യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, വീട് ഗണ്യമായി മാറി. വർക്ക്ഷോപ്പിന് മുകളിൽ, എം മോനെ തനിക്കായി വലിയ ജനലുകളും വാതിലുകളുമുള്ള ഒരു കിടപ്പുമുറി, റെസിനസ് പൈൻ പാർക്ക്വെറ്റ് ക്രമീകരിച്ചു. ഇസബെല്ലെ മുടി ചീകുന്നത്, ഗബ്രിയേൽ അറ്റ് ദ ബേസിൻ, കൊക്കോട്ട് ഇൻ എ തൊപ്പി, മാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പാസ്റ്റൽ, അങ്കിൾ എഡ്വേർഡിന്റെ ഒരു പാസ്റ്റൽ, മിസ്റ്റർ റിനോയറിന്റെ വളരെ ആകർഷകമായ നഗ്നചിത്രം, പിസാരോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ തുടങ്ങി നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ മുറിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു.

എന്നാൽ പൂന്തോട്ടം കൂടുതൽ അത്ഭുതകരമായി തോന്നി: അത് മോനെയുടെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിൽ തന്നെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് കൂടിയായിരുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, മോനെറ്റ് ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള വീടുകളിലും അർജന്റീനയിലും വെറ്റയിലിലും താമസിച്ചു, അവൻ തീർച്ചയായും അവ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പകർത്തി. പെറ്റിറ്റ്-ജെൻവില്ലിൽ ഒരു മനോഹരമായ പൂന്തോട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നതും പ്രത്യേക കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹവുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുന്നതുമായ കെയ്‌ലിബോട്ടാണ് പൂന്തോട്ടപരിപാലനം ഏറ്റെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചത്. തോട്ടക്കാർക്ക് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ സമയങ്ങളായിരുന്നു അത്. അമേരിക്കയിൽ നിന്നും ഫാർ ഈസ്റ്റിൽ നിന്നും യൂറോപ്പിലേക്ക് പുതിയ സസ്യങ്ങൾ ഇറക്കുമതി ചെയ്തു. 1880-കളിൽ, നഴ്സറികളിൽ പ്രവേശനമില്ലാത്തവർക്ക് തപാൽ വഴി വിത്തുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പുതിയ അവസരം ഉയർന്നുവന്നു: ഈ പുതിയ ബിസിനസ്സ് കുതിച്ചുയർന്നു. മോനെറ്റ് വിത്തുകളുടെ കാറ്റലോഗുകൾ ശേഖരിക്കുകയും മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രം പോലെ തന്റെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ "ക്രമീകരിക്കുകയും" ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, Argenteuil-ൽ അദ്ദേഹം നടത്തിയ കുറിപ്പുകളിൽ, ഏഴ് നിര റോസാപ്പൂക്കൾക്കുള്ള നിറങ്ങളുടെ വിതരണത്തിന്റെ ഒരു സ്നാപ്പ്ഷോട്ട് നൽകിയിരിക്കുന്നു: ധൂമ്രനൂൽ, വെള്ള, ചുവപ്പ്, ധൂമ്രനൂൽ, മഞ്ഞ, ക്രീം, പിങ്ക്.

ഗിവർണിയിൽ ആദ്യമായി എത്തിയ അദ്ദേഹം വീട്ടിൽ കണ്ടത് ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാമത്തിന്റെ മാതൃകയിലുള്ള ഒരു സാധാരണ പൂന്തോട്ടം മാത്രമാണ്. മോനെ ഉടൻ തന്നെ അത് റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി: ഒന്നാമതായി, നിർദ്ദിഷ്ട "തോട്ടം" പൂക്കൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അതിന് ജ്യാമിതീയത നൽകി: മാർഷ്മാലോസ്, ഡാലിയാസ്, റോസാപ്പൂവ്, നസ്റ്റുർട്ടിയം, ഗ്ലാഡിയോലി; അവൻ അവരെ ഒരു ക്രമത്തിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു, അവയുടെ പൂവിടൽ വർഷം മുഴുവനും തുടർന്നു. രണ്ടേക്കറോളം വരുന്ന പൂന്തോട്ടം, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം റോഡിന്റെ മറുവശത്തായിരുന്നു. അതിനടുത്തായി ഒരു ചെറിയ കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു; 1893-ൽ ചുറ്റുമുള്ള ഭൂമിക്കൊപ്പം മോനെ ഇത് വാങ്ങി. പ്രാദേശിക അധികാരികളിൽ നിന്ന് അനുമതി ലഭിച്ച അദ്ദേഹം അതിനെ ഒരു ജല ഉദ്യാനമാക്കി മാറ്റി, അടുത്തുള്ള എപ്റ്റെ നദിയിൽ നിന്ന് പൂട്ടുകളിലൂടെ വെള്ളം അതിലേക്ക് കടത്തിവിട്ടു. കുളത്തിന് ചുറ്റും, അവൻ പൂക്കളും കുറ്റിച്ചെടികളും നട്ടു: പ്രാദേശിക ഉത്ഭവം ചില - raspberries, peonies, ഹോളി, poplars; വിദേശ സസ്യങ്ങളുടെ ഭാഗം - ജാപ്പനീസ് ചെറി, പിങ്ക്, വെള്ള അനീമോണുകൾ. രണ്ട് തോട്ടങ്ങളും ബോധപൂർവം പരസ്പരം എതിർത്തു. വീട്ടിലുണ്ടായിരുന്നയാൾ പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് രൂപം നിലനിർത്തി: ഇഴയുന്ന ചെടികളാൽ പിണഞ്ഞ ഇടവഴികൾ; പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പടികളോടെ, പരസ്പരം വലത് കോണിൽ ഓടുന്ന പാതകൾ. റോഡിന് കുറുകെയും കുളത്തിന് ചുറ്റും പരന്നുകിടക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ബോധപൂർവം വിചിത്രവും കാല്പനികവുമായിരുന്നു. ഇത് ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറച്ചുകാലമായി ഗിവർണി സന്ദർശിച്ചിരുന്ന ഒരു ജാപ്പനീസ് തോട്ടക്കാരന്റെ ഉപദേശം മോനെ പിന്തുടർന്നു: ചൈനീസ് ജിങ്കോ, ജാപ്പനീസ് ഫലവൃക്ഷങ്ങൾ, മുളകൾ, ഒരു ജാപ്പനീസ് പാലം, ഹൊകുസായിയുടെ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന് ഇവിടേക്ക് കുടിയേറിയതുപോലെ, എളിമയുള്ള സസ്യജാലങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിന്നു. കുളത്തിൽ താമരപ്പൂക്കൾ പൊങ്ങിക്കിടന്നു, പൂന്തോട്ടത്തിൽ വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞും മുറിഞ്ഞും പോകുന്ന പാതകളുടെ ഒരു ലാബിരിന്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു.

“എന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ജോലി എന്റെ പൂന്തോട്ടമാണ്,” മോനെറ്റ് പറഞ്ഞു. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തോട് യോജിച്ചു. പ്രൂസ്റ്റ് ഈ പൂന്തോട്ടത്തെ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു: “ഇത് ഒരു പഴയ പൂക്കാരന്റെ പൂന്തോട്ടമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കളറിസ്റ്റിന്റെ പൂന്തോട്ടമാണ്, എനിക്ക് ഇതിനെ വിളിക്കാമെങ്കിൽ, പൂക്കളുടെ ആകെത്തുക പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയല്ല, കാരണം അവ യോജിപ്പുള്ള ഷേഡുകളുടെ പൂക്കൾ മാത്രം ഒരേ സമയം വിരിയുന്ന വിധത്തിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. , നീല അല്ലെങ്കിൽ പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള അനന്തമായ ഫീൽഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു."

ഒരിക്കലും വിശേഷണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാത്ത എഴുത്തുകാരനും നിരൂപകനുമായ ഒക്ടേവ് മിർബ്യൂ ഈ എസ്റ്റേറ്റ് നൽകുന്നു പൂർണ്ണ വിവരണം: “വസന്തകാലത്ത്, പൂവിടുന്ന ഫലവൃക്ഷങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, irises അവരുടെ കറങ്ങുന്ന ദളങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, തവിട്ട് വരകളും ധൂമ്രനൂൽ പാടുകളും ഉള്ള വെള്ള, പിങ്ക്, ധൂമ്രനൂൽ, മഞ്ഞ, നീല ഫ്രില്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത്, വിവിധ ഷേഡുകളുള്ള നസ്തൂർട്ടിയങ്ങളും കുങ്കുമ നിറത്തിലുള്ള കാലിഫോർണിയ പോപ്പികളും മണൽ നിറഞ്ഞ പാതയുടെ ഇരുവശത്തും മിന്നുന്ന കൂട്ടങ്ങളായി വീഴുന്നു. മാന്ത്രികമായി അതിശയിപ്പിക്കുന്ന, അസാമാന്യമായ പോപ്പികൾ വിശാലമായ പുഷ്പ കിടക്കകളിൽ വളരുന്നു, വാടിപ്പോകുന്ന irises അടഞ്ഞുപോകുന്നു. നിറങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സംയോജനം, പല ഇളം ഷേഡുകൾ; വെള്ള, പിങ്ക്, മഞ്ഞ, ലിലാക്ക് എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ സിംഫണി, നേരിയ മാംസ ടോണുകളുടെ ഷോട്ടുകൾ, അതിനെതിരെ ഓറഞ്ച് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ചെമ്പ് ജ്വാല തെറിക്കുന്നു, ചുവന്ന പാടുകൾ ചോരുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, ലിലാക്കുകളുടെ രോഷം, കറുപ്പ്, ധൂമ്രനൂൽ എന്നിവയുടെ നാവുകൾ.

തന്റെ വരുമാനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പൂന്തോട്ടത്തിനാണ് ചെലവഴിച്ചതെന്ന് മോനെ പറഞ്ഞു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു മിതമായ അതിശയോക്തി മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു തോട്ടക്കാരനെയും അഞ്ച് തൊഴിലാളികളെയും സൂക്ഷിച്ചു, പൂന്തോട്ടം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ജോലികളിൽ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

കുളം പുനർനിർമിക്കാനുള്ള അനുമതിക്കായി പ്രിഫെക്ചറിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, "കണ്ണുകൾക്കും പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും ഒരു വിരുന്നിന്" ഇത് ആവശ്യമാണെന്ന് മോനെ എഴുതി. വാസ്തവത്തിൽ, ഗിവർണിയും അതിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചനയ്ക്ക് പ്രേരണയായി മാത്രമല്ല; അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമായി മാറേണ്ട പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ അവർ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു തരം അടിസ്ഥാനം നൽകി, ഈ പൂന്തോട്ടം അതിന്റെ പരമോന്നതമായി മാറി.

1892-ൽ, മോനെ ഒടുവിൽ ആലീസിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ വർഷങ്ങളായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. അതേ സമയം, മോനെറ്റ് "ഹാക്ക്സ്" എഴുതി - പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ പരമ്പര, അവിടെ കലാകാരൻ ലൈറ്റിംഗ് വൈക്കോൽ സ്റ്റാക്കുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ദിവസത്തിന്റെ സമയത്തെയും കാലാവസ്ഥയെയും ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു. ഉയർന്നുവരുന്ന ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പര മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ പല കലാകാരന്മാരെയും സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു.

ഒരു പുതിയ പരമ്പരയിലെ ഹേസ്റ്റാക്കുകളുടെ അനുഭവത്തിലേക്ക് മോനെ മടങ്ങുന്നു - പോപ്ലേഴ്സ്, അവിടെ എപ്റ്റെ നദിയുടെ തീരത്തുള്ള മരങ്ങളും ദിവസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോപ്ലറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മോനെ ഓരോ തവണയും നിരവധി ഈസലുകളുമായി സൈറ്റിലേക്ക് പോകുകയും ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വേഗത്തിൽ മാറാൻ അവയെ വരിവരിയായി നിരത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതുകൂടാതെ, ഈ സമയം അവൻ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുമായി വേഗതയിൽ മത്സരിച്ച് മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ അവൻ അത് ചെയ്യുന്നു.

സീരീസ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, പോപ്ലറുകൾ വെട്ടി വിൽക്കാൻ പോകുന്നുവെന്ന് മോനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ, അവൻ വാങ്ങുന്നയാളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും വെട്ടിമാറ്റുന്നത് മാറ്റിവയ്ക്കുന്നതിന് പണ റീഫണ്ട് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. 1892-ൽ ഗാലറി ഡുറാൻഡ്-റൂവലിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഈ പരമ്പരയും മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിലും ആവേശകരമായത് 1892 മുതൽ 1894 വരെ മോനെ പ്രവർത്തിച്ച "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ" എന്ന വലിയ പരമ്പരയായിരുന്നു. പ്രഭാതം മുതൽ സായാഹ്ന സന്ധ്യ വരെയുള്ള ലൈറ്റിംഗിലെ മാറ്റം സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഗാംഭീര്യമുള്ള ഗോതിക് മുഖത്തിന്റെ അമ്പത് കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, പ്രകാശത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയും ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവൻ വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും എഴുതുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ ഡോട്ട് സ്ട്രോക്കുകൾ തിടുക്കത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

1895 ഫെബ്രുവരിയിൽ അദ്ദേഹം നോർവേയിലേക്കും ഓസ്ലോക്കടുത്തുള്ള സാൻഡ്‌വിക്കനിലേക്കും പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്‌ജോർഡ്‌സ്, മൗണ്ട് കോൾസാസ്, താൻ താമസിക്കുന്ന ഗ്രാമത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ എന്നിവ വരച്ചു. ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഈ ചക്രം 1870-ൽ വരച്ച കൃതികളെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അടുത്ത വർഷം, മുൻ വർഷങ്ങളിൽ താൻ വരച്ച സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് മോനെ ഒരു യഥാർത്ഥ തീർത്ഥാടനം നടത്തുന്നു; പോർവില്ലെ, ഡീപ്പെ, വരേഴെൻവില്ലെ എന്നിവർ വീണ്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

1897-ൽ, 1894-ൽ അന്തരിച്ച ഗുസ്താവ് കെയ്‌ലെബോട്ടിന്റെ ശേഖരം ദേശീയ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പല കൃതികളും ഒടുവിൽ സംസ്ഥാന ശേഖരങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത്, മോനെയുടെ ഇരുപത് ചിത്രങ്ങൾ രണ്ടാം വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1899 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, ഗിവേർണിയിൽ, അദ്ദേഹം വാട്ടർ ലില്ലി സൈക്കിൾ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം മരണം വരെ പ്രവർത്തിക്കും. പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ലണ്ടനിൽ മോനെ കണ്ടെത്തുന്നു; ആർട്ടിസ്റ്റ് വീണ്ടും പാർലമെന്റും നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും ഒരു മോട്ടിഫിൽ ഒന്നിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു - മൂടൽമഞ്ഞ്. 1900 മുതൽ 1904 വരെ, മോണറ്റ് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലേക്ക് പതിവായി യാത്ര ചെയ്യുകയും 1904-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ ഗാലറിയിൽ തേംസിന്റെ മുപ്പത്തിയേഴ് കാഴ്ചകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം വാട്ടർ ലില്ലികളിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അടുത്ത വർഷം ഫെബ്രുവരിയിൽ ലണ്ടനിൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു വലിയ പ്രദർശനത്തിൽ അമ്പത്തിയഞ്ച് സൃഷ്ടികളുമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

1908-ൽ, മോനെ തന്റെ അവസാനത്തെ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു: ജോൺ സിംഗർ സാർജന്റ് എന്ന കലാകാരന്റെ അമേരിക്കൻ സുഹൃത്തായ കർട്ടിസ് കുടുംബത്തിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം ഭാര്യയോടൊപ്പം വെനീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം കനാൽ ഗ്രാൻഡെയിലെ പലാസോ ബാർബറോയിൽ താമസിക്കുന്നു. മോനെ കൂടുതൽ സമയം നഗരത്തിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, രണ്ട് മാസത്തേക്ക് ബ്രിട്ടാനിയ ഹോട്ടലിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു. വെനീസിന്റെ അന്തരീക്ഷം, പ്രകാശപ്രഭാവങ്ങൾ, ജലത്തിന്റെ പ്രതിബിംബങ്ങൾ, അതിലെ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രതിബിംബങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം വീണ്ടും അവിടെയെത്തുന്നു. ഒരു വാസ്തുശില്പിയോട്, ഒരു അഭിമുഖത്തിനിടയിൽ, "ഡോഗിന്റെ കൊട്ടാരത്തെ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ ഉദാഹരണമായി നിർവചിക്കാം. ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യ", - മോനെറ്റ് മറുപടി പറഞ്ഞു: "ഈ കൊട്ടാരം വിഭാവനം ചെയ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു. ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഒരു ബോധം അറിയിക്കാൻ കാൻവാസിൽ തിളങ്ങുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഇടുന്നതുപോലെ, വെള്ളത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതും വെനീസിലെ വായുവിൽ തിളങ്ങുന്നതും അദ്ദേഹം അത് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വെനീസിന്റെ അന്തരീക്ഷം കൃത്യമായി വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്റെ രചനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കൊട്ടാരം അന്തരീക്ഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വെനീസ് മുഴുവൻ ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. ഇതാണ് കല്ലിലെ ഇംപ്രഷനിസം. ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വെനീഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു, അത് 1912-ൽ, ഭാര്യ ആലീസിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ബെർൺഹൈം ജൂനിയർ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. പ്രദർശനത്തിന് മുന്നോടിയായി ഒക്ടേവ് മിർബ്യൂ എഴുതിയ ലേഖനം.

1908 മുതൽ, കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് വഷളാകാൻ തുടങ്ങി; ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും പൂന്തോട്ടത്തിൽ അർപ്പിക്കുകയും 1890-ൽ ആരംഭിച്ച വാട്ടർ ലില്ലി പരമ്പരയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ ഭൂമിയിലൂടെ ഒഴുകുന്ന എപ്റ്റെ നദിയുടെ ഒരു ചെറിയ പോഷകനദിയായ റൂയുടെ വെള്ളം വഴിതിരിച്ചുവിട്ട മോനെറ്റ് ഗിവർണിയിൽ ഒരു ചെറിയ കുളം ഉണ്ടാക്കി. അങ്ങനെ ലഭിച്ച റിസർവോയറിന്റെ കണ്ണാടി പ്രതലത്തിൽ അദ്ദേഹം വാട്ടർ ലില്ലി വളർത്തി, ചുറ്റും വില്ലകളും വിവിധ വിദേശ സസ്യങ്ങളും നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. പദ്ധതി പൂർത്തിയാക്കാൻ, കുളത്തിന് മുകളിൽ ഒരു മരം പാലം നിർമ്മിച്ചു, ഇത് പൗരസ്ത്യ കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. കലാകാരന് എല്ലായ്പ്പോഴും പൂക്കളിലും വെള്ളത്തിലെ പ്രതിഫലനങ്ങളിലും ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു, പക്ഷേ ഈ പദ്ധതി നിസ്സംശയമായും സ്വാധീനത്തെ ബാധിച്ചു. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ യൂറോപ്പിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന മോനെറ്റിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിലും വളരെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഈ അത്ഭുതകരമായ മൂലയിൽ, വർഷങ്ങളായി കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ ഗുരുതരമായി മാറുന്ന ക്ഷീണിതനായ ഒരു കലാകാരനായ മോനെയുടെ അവസാനത്തെ മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1914-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ ജീൻ മരിച്ചു. മോനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തനിച്ചാണ്. എന്നാൽ ജോർജസ് ക്ലെമെൻസോയും ഒക്ടേവ് മിർബ്യൂവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ജോലി തുടരുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും ഒരു സുഹൃത്തിനെ സന്ദർശിക്കാൻ വരുന്നു.

മോണറ്റിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി, ഗിവർണി ഒരുതരം കലാകാരന്മാരുടെ കോളനിയായി മാറുന്നു, പ്രാഥമികമായി അമേരിക്കക്കാരൻ, പക്ഷേ മോനെ തന്നെ നയിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അടച്ച ചിത്രംജീവിതം, ചെറുപ്പക്കാർക്കായി തനിക്ക് ഒരു "പാചകക്കുറിപ്പും" ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു, അതിനർത്ഥം അയാൾക്ക് ആരെയും ഒന്നും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നാണ്. അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും പൂന്തോട്ടത്തിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു - എഴുതുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ കാഴ്ചയുടെ പുരോഗമനപരമായ അപചയം, മുമ്പത്തെ അതേ കൃത്യതയോടെ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ കൈമാറാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ, ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന് വിജയിച്ചില്ലെന്ന് തോന്നിയാൽ, മോനെ ദേഷ്യത്തോടെ അവന്റെ ജോലി നശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് തുടരുന്നു, കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, സ്വയം ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ സമീപനം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഗിവർണിയിലെ ഇത്രയും വർഷത്തെ ജോലിയിൽ, ദിവസത്തിലെ ഏത് സമയത്തും പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഓരോ കോണിലും അവന്റെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതുന്നത് രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് മോനെ കരുതി, ജീവിതത്തിൽ നിന്നല്ല, വർക്ക് ഷോപ്പിൽ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ഒരു പുതിയ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. പുതിയ പരിസരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം 1916-ൽ പൂർത്തിയായി: വർക്ക്ഷോപ്പ് 25 മീറ്റർ നീളവും 15 മീറ്റർ വീതിയും മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതായിരുന്നു. അവിടെ മോനെ ജോലിക്ക് കയറുന്നു. നാല് മീറ്റർ രണ്ടായി അളക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ഒരു സമുച്ചയത്തിൽ താൻ സൃഷ്ടിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കുന്നു, പ്രഭാത മൂടൽമഞ്ഞ്, സൂര്യാസ്തമയം, സന്ധ്യ, രാത്രി ഇരുട്ട് എന്നിവ ക്യാൻവാസിൽ വീണ്ടും വീണ്ടും പകർത്തുന്നു.

1918-ൽ, യുദ്ധവിരാമത്തിന്റെ അവസരത്തിൽ, സംസ്ഥാനത്തിന് ഒരു പുതിയ പരമ്പര സംഭാവന ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അന്നത്തെ പ്രധാനമന്ത്രിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ജോർജ്ജ് ക്ലെമെൻസോ, മോനെറ്റിന് ട്യൂലറീസ് ഗാർഡനിലെ ഓറഞ്ച് പവലിയൻ എന്ന പ്രശസ്തമായ സ്ഥലങ്ങൾ നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ മോനെറ്റ് ഇപ്പോഴും തന്റെ ജോലിയിൽ തൃപ്തനല്ല, ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹ സ്വഭാവത്താൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണ വർഷം 1926 വരെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. 1927-ൽ ഓറഞ്ചറിയിലെ ഓവൽ ഹാളിൽ സ്ഥാപിച്ച എട്ട് പാനലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് പുറമേ, മോനെറ്റ് ഈ കാലയളവിൽ മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ വരച്ചു, അവ കലാകാരന്റെ മരണശേഷം ഗിവേണിയിലെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ കണ്ടെത്തി, അവ ഇപ്പോൾ ഉണ്ട്. പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ. അവയിൽ ചിലത്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവാഹങ്ങളെ, പ്രത്യേകിച്ച്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തെ സമീപിക്കുന്ന രീതിയിൽ, കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, മോനെറ്റ് ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ പ്രക്രിയയെ അങ്ങേയറ്റം കൊണ്ടുപോകുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇത് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുക മാത്രമല്ല, ചില വഴികളിൽ, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു.

ജീവചരിത്രം www.centre.smr.ru എന്ന സൈറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്