സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല. കരകൗശല പെൺകുട്ടി

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലാരംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനും ഇടയിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവർ ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഇംഗ്ലീഷിലെ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ദേശീയ രൂപങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും ലോക വിപണിയിൽ ജപ്പാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. കലാപരമായ ആശയങ്ങൾപ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിമാനം പ്രവർത്തനം. എങ്ങനെയാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്

തകാഷി മുറകാമി. "ടാങ് ടാൻ ബോ"

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉത്തരാധുനിക സൈദ്ധാന്തികർ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ജനകീയ സംസ്കാരംഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, പ്രശ്നമാണെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ പ്രദർശനങ്ങളും സ്ട്രീമിംഗ് നിർമ്മാണവും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "മഴയുണ്ടാകും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായി മംഗയുടെയും ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും (ഒറ്റാകു) സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒടാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടവും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ നിരസവും. മാംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഒടകു പ്രസ്ഥാനം എന്ന് അസുമ അവകാശപ്പെടുന്നു. കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ- അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഇറക്കുമതിയുടെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉയർന്നുവന്നിരുന്നുള്ളൂ. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാലത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്ഉക്കിയോ-ഇ. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഈ പാരമ്പര്യത്തിൽ - കൊത്തുപണി " ഒരു വലിയ തരംഗംകനാഗാവയിൽ" കത്സുഷിക്കി ഹോകുസായി (1823-1831).

പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അതിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ മറികടക്കാനല്ല, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കട്സുഷികി ഹോകുസായ്. "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ. 1950-കളിലെ ജാപ്പനീസ് കല ഇന്ന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്

പ്രമാണീകരണം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയഅകിര കനയാമയും കസുവോ ഷിരാഗിയും

2000-കളിൽ മാത്രമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ലോക കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിലെ പ്രകടനപരമായ വഴിത്തിരിവ് നടന്നത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായി ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം പര്യാപ്തമായ വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് - ഒരു ക്ഷണികമായ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി കലാ വസ്തുവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടി.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവരിൽ 59 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു) അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു യുദ്ധാനന്തര കലപൊതുവെ പടിഞ്ഞാറ് വളരെ അടുത്തകാലത്താണ് തുടങ്ങിയത്. ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചലസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിൽ 1955-1970: MoMA-യിലെ പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ഗൂട്ടായി: സ്‌പ്ലെൻഡിഡ് പ്ലേഗ്രൗണ്ട് എന്നിവയിൽ 2013-ൽ ഈ കുതിപ്പ് ഉണ്ടായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ ഏതാണ്ട് വൈകിയ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സദമാസ മോട്ടോനാഗ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ജോലി (വെള്ളം).

ഈ മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ എത്ര ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടോനാഗയുടെ വർക്ക് (വെള്ളം) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയം റൊട്ടണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുകയും ഗുട്ടായിയുടെ "കോൺക്രീറ്റിനെസ്" എന്ന കേന്ദ്ര ഫോക്കസ് ഉദാഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ജാപ്പനീസ് പേര്ഗ്രൂപ്പുകൾ), കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികത.

ഗുട്ടായിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമം അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്ത സമീപനം കണ്ടെത്തി. കസുവോ ഷിരാഗ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തന്റെ ആന്റി-റൗഷെൻബെർഗ് മോണോക്രോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും പൊതുസ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വീഡിയോയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിനോരു യോഷിദ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈക്കഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

"സ്വതന്ത്രമായ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രേക്ഷക പ്രതീക്ഷകൾ തകർക്കൽ, മണ്ടത്തരം എന്നിവപോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള വഴികളായി ഗുട്ടായി പ്രകടമാക്കി, ദശാബ്ദങ്ങളായി, ഒരു സൈനിക ഭരണകൂടത്തെ നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും പിന്നീട് അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ ചേരുക."

നല്ലതും ബുദ്ധിമാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കളിൽ കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ നിയമത്തിന് അപവാദമായിരുന്നു ഗുട്ടായി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാലോകം കർശനമായി ശ്രേണിപരമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം. അതിനാൽ, പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമനപരമായ ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്നിൽ പോലും എത്തിയില്ല. പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അത് ആവശ്യമായ പ്രവേശനത്തിന് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കല പഠിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റയോസായ് കെൻബോ- ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ജ്ഞാനിയായ അമ്മയും) തൊഴിലിൽ സാമൂഹികമായി പുച്ഛമുള്ളയാളായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ. കഷണം മുറിക്കുക

ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ശക്തരായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കഥയാണ് മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ "ഇൻടു പെർഫോമൻസ്: ജാപ്പനീസ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻ ന്യൂയോർക്കിൽ" എന്ന പഠന വിഷയമായിരുന്നു. യായോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മിക്കോ ഷിയോമി, ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. യോക്കോ ഓനോ മാത്രമാണ് യുഎസിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ നിരാശരായി ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ജോൺ ലെനന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും ഓനോ അഞ്ച് പേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായി. സ്ത്രീ ശരീരം. കട്ട് പീസ് ഇറ്റ് തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും, ഒപ്പം "പ്രകടനത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി" മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം തദാഷി സുസുക്കി എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. കയറ്റുമതിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെ കടമെടുക്കൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. തദാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. അവസാന സമയം 2016-ൽ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ട്രോജൻ വിമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, 2000-കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ വന്നു. സുസുക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവിൽ അദ്ദേഹം യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തുകയും ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിന്ദ്യമായ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും കിംഗ് ലിയർ നടപടി കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭ്രാന്താലയം.

റഷ്യക്കാരന് എതിരായി സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചു നാടക സ്കൂൾ. IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്, മൈജി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്ത്, ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഫലം മുമ്പ് വളരെ അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ (റഷ്യയിലും) പ്രധാന സംവിധാന രീതികളിലൊന്നാണ്.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, തീസിസ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

സുസുക്കിയുടെ ലെഗ് ഗ്രാമർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇരിക്കാനും നിൽക്കാനും നടക്കാനുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം താഴ്ത്തി, കഴിയുന്നത്ര ദൃഡമായി നിലത്തു കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പുരാതന ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും തന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം പ്രതിവർഷം 70 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അദ്ദേഹം ഗ്രാമം വിടാതെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലാതെയും ജീവിക്കുന്നു - ജോലി മാത്രം.

ടോഗ സെന്റർ 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലോകപ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ അരാത ഇസോസാക്ക ഡയറക്ടറുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. സുസുക്കിയുടെ സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ടോഗയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ആധുനിക വികേന്ദ്രീകരണത്തിൽ. 2000-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പോലും, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശിക ഉൽ‌പാദന പോയിന്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ നാടക ഭൂപടം പല തരത്തിൽ റഷ്യൻ ഒന്നിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും കുറച്ച് കുറവാണ്. പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ. റഷ്യൻ തിയേറ്റർതലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുന്ന ഒരു കമ്പനിയും ഉപദ്രവിക്കില്ല.

ടോഗയിലെ SCOT കമ്പനി കേന്ദ്രം

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുക്കി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് വിഭവമാണ് കണ്ടെത്തിയത്

സുസുക്കി രീതി രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു - മാത്രമല്ല കബൂക്കിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിലും. പുരുഷന്മാരുടെ എല്ലാ റോളുകളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്പേഷ്യൽ സൊല്യൂഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുക്കി പാറ്റേണിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ആഴങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. ഓഡിറ്റോറിയം. പൂക്കളും ചുരുളുകളും പോലെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇൻ ആഗോള ലോകംഅല്ല സംസാരമുണ്ട്അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ജാപ്പനീസ് പദവിയെക്കുറിച്ച്.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത് എന്നാൽ കടമെടുത്താണ്.

ജപ്പാനിലെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പുകളും മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഭിനയ രീതികൾ അദ്ദേഹം കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളെ അത്യാധുനിക ലൈറ്റിംഗ് സ്‌കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും (ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾവിൽസൺ - ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഓപ്പറ "ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച്" യുടെ നിർമ്മാണം), വിൽ‌സൺ അടിസ്ഥാനപരമായി ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രസക്തിയുടെയും സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്നു, അത് ആധുനിക കലയുടെ ഭൂരിഭാഗവും പരിശ്രമിക്കുന്നു.

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻസ്റ്റീൻ ബീച്ചിൽ"

ഇല്ല, കബുക്കി എന്നിവയിൽ നിന്ന് തൂണുകളിലൊന്ന് വളർന്നു ആധുനിക നൃത്തം- ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം. 1959-ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഒനോയും തത്സുമി ഹിജികാറ്റയും കണ്ടുപിടിച്ചു, അവർ പാദങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെയും താഴ്ന്ന കേന്ദ്രം വരച്ചു, ആഘാതകരമായ യുദ്ധാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെ ശാരീരിക മാനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതായിരുന്നു ബുട്ടോ.

“അവർ ശരീരം രോഗിയും, തകരുന്നതും, ഭയാനകവും, ഭീകരവും കാണിച്ചു.<…>ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ മന്ദഗതിയിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതോ, സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം, പ്രധാന പേശികളെ ഉൾപ്പെടുത്താതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, ”നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോത്കിന ശരീരത്തിന്റെ വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോയെ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനങ്ങളുമായി അവൾ ബ്യൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാല "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാനയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ഇന്ന്, ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പ്രദായമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓഹ്‌നോയും ഹിജികാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ച ചലന നിഘണ്ടു വിലപ്പെട്ട ഒരു വിഭവമായി തുടരുന്നു സമകാലിക നൃത്തസംവിധായകർ. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ദിമിത്രിസ് പപ്പയോന്നൗ, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്‌കി എന്നിവരും വീക്കെൻഡിന്റെ "ബിലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സബുറോ തെഷിഗവാര. ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തവുമായി സമാന്തരങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകർ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അസ്ഥിയില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ശബ്ദമില്ലാത്ത ചുവട്. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം പോസ്റ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ, റണ്ണുകൾ, പോസ്റ്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ നോയ്സ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സാബുരോ തേഷിഗവാര. രൂപമാറ്റം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല പാശ്ചാത്യ കലയുമായി എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?

തെഷിഗവാരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലിക നൃത്തോത്സവങ്ങളിലെ പരിപാടികളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

കേന്ദ്ര തീമുകളിൽ ഒന്ന് സൈറ്റ്-പ്രത്യേകതയാണ് - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അംബരചുംബികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതൽ ഒട്ടാകു കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രദേശങ്ങൾ വരെ.

തലമുറകൾക്കിടയിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ, തിയേറ്റർ തത്സമയ മീറ്റിംഗ്, ആളുകളുടെ സംഘടിത ആശയവിനിമയം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് മറ്റൊരു വിഷയം. വ്യത്യസ്ത പ്രായക്കാർ. തോഷിക ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം വിയന്നയിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് ഉത്സവങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളും വ്യക്തിഗത സ്റ്റോറികളും സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതിയതായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് തത്സമയം, പോയിന്റ് ടു പോയിന്റ് കോൺടാക്റ്റിനുള്ള അവസരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരം.

മറ്റൊരു പ്രധാന ലൈൻ ആഘാതകരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ അല്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അവനെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന എല്ലാ ആധുനികതയുടെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷമാണ്. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടെതാണ്.

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ കല" എന്ന പ്രദർശനത്തിലേക്ക്

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ദി ആർട്സ് ഓഫ് ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരം" എന്നാണ് അതിന്റെ പേര് ക്യൂറേറ്റോറിയൽ പദ്ധതി 2005-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നിന്റെ പേര്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മാംഗ കോമിക്‌സ്, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്‌സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെയുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചരക്കുകൾ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, മുറകാമി, മ്യൂസിയം സ്‌പെയ്‌സിൽ ഭംഗിയുള്ള - കവായിയുടെ ഏകാഗ്രതയെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം ആനിമേഷനുകളുടെ ഒരു നിര സമാരംഭിച്ചു കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങൾസ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡറിനെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശിശുവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രസ്താവനയാണ് ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് പഠനം അതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ ഒരു വലിയ അപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും. ഫെസ്റ്റിവൽ/ടോക്കിയോ-2018-ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആറ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയും നീക്കിവച്ചു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയവും അവയായി. ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നത് ആയുധപ്പുരയാണ് നിർണായക രീതികൾപാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ല. ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈ-സ്പീഡ് എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകളിലൂടെ ലൂപ്പ് ചെയ്യുന്ന മൂന്ന് ടെലിവിഷൻ സെറ്റുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ Haruyuki Ishii സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി കാണപ്പെടാത്ത നിമിഷം വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലാ ദിവസവും വാർത്തകളിൽ കണ്ട 111 വീഡിയോകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. "ന്യൂ ജപ്പാൻ" എന്നത് ദേശീയ മിത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ ചെറുക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം വിമർശനാത്മക കണ്ണ്ഏത് ഉത്ഭവത്തിന്റെ കലയ്ക്കും ഇതേ വ്യാഖ്യാനം പ്രസക്തമാകുമെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ക്യൂറേറ്റർമാർ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ ത്സുവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകൊണ്ട്. അതേ സമയം, മിക്കവാറും എല്ലാം ബ്രാക്കറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നതുപോലെ ആധുനിക കല"ഒബ്സർവർ ഇഫക്റ്റ്" (എക്സിബിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്) - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്കായി പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിലായാലും അല്ലെങ്കിൽ മതിയായ ധാരണയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നതിലായാലും.

സാങ്കൽപ്പിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ - വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടി

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010-കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ നല്ല പരമ്പരാഗതതയുടെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ഇതുവരെ കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTJ" യിലെ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശംസനീയമായ ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ദി തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റായി തകരസുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ ടെർമിനസായി മാറി. റെയിൽവേ. തിയേറ്ററിൽ മാത്രം കളിക്കുന്നു അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ, റെയിൽ‌വേയുടെ ഉടമയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരുഷ കാണികളെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന്, തകരസുക ഒരു വ്യവസായമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - അതിന്റേതായ ടിവി ചാനലിനൊപ്പം, ഇടതൂർന്നതാണ് സംഗീത പരിപാടി, പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് പോലും. പക്ഷേ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ട്രൂപ്പിൽ വരാൻ അവകാശമുള്ളൂ - അവർ കന്യകാത്വമുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്‌സ് ക്ലബ്ബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരസുക മങ്ങിയതാണ്. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു വിവരണംന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്പീസ് ഷോ: സ്റ്റേജിലെ നഗ്നരായ നിരവധി പെൺകുട്ടികൾ ലൈംഗികാവയവങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പലരെയും പോലെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെയും സഹായത്തോടെ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് "മാതൃദേവതയായ അമതേരസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" മാറിമാറി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം), കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ നോ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. .

തിരയുക പാശ്ചാത്യ എതിരാളികൾ"തകരസുക്കി", ടോജി എന്നിവയ്ക്കായി ഞങ്ങൾ അത് വായനക്കാരന് വിടും - അവ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ആധുനിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യവും ജാപ്പനീസും, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെ.

പോസ്റ്റ് പരസ്യമാണ്, എന്നാൽ ഇംപ്രഷനുകളും വാചകങ്ങളും ഫോട്ടോകളും അവരുടേതാണ്.

സമകാലിക കലയെ വിഭജിക്കുന്നതിനോ വിലയിരുത്തുന്നതിനോ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അത് തുടക്കത്തിൽ ഈ സാധ്യതയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. ഉള്ളത് നന്നായി അലക്സി ലിഫനോവ് , ജാപ്പനീസ് വിദഗ്‌ദ്ധനല്ലെങ്കിലും എന്നേക്കാൾ നന്നായി കല മനസ്സിലാക്കുന്നയാൾ. ഞാൻ കണ്ടത് മനസ്സിലാക്കാൻ അലക്സി അല്ലെങ്കിൽ ആരാണ് എന്നെ സഹായിക്കുക?
അതെ, ജാപ്പനീസ് വിചിത്രമായ ആളുകളാണ്. ഗോഗോൾ ബൊളിവാർഡിലെ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ.

"ഡബിൾ പെർസ്പെക്റ്റീവ്" എക്സിബിഷനിലെ പ്രദർശനങ്ങൾ സോപാധികമായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം (രചയിതാക്കൾ ഉന്നയിച്ച വിഷയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്). ആദ്യത്തേത് വ്യക്തിക്കും ഭരണകൂടത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് സ്വകാര്യത, വ്യക്തിയുടെ മേലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആജ്ഞ. രണ്ടാമത്തെ തീം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയിൽ അവന്റെ സ്വാധീനവും (ഒപ്പം ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പോലും വിവിധ കലാകാരന്മാർതികച്ചും വിരുദ്ധമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മൂന്നാമത്തെ വിഷയം പൂർണ്ണമായും ജാപ്പനീസ് ആണ്, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിൽ തഴച്ചുവളരുന്ന "ലോലി"യുടെയും മറ്റ് എഫെബോഫിലിക് കാര്യങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1. കെൻജി യാനോബിന്റെ കൃതികൾ പോസ്റ്റ്-അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേസമയം "സ്‌റ്റാക്കറിസം" ഇല്ലാതെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. രീതിയുടെ തലത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വളരെ നിഷ്കളങ്കമാണ്. "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദി സൺ" എന്നത് വലിയ അളവിലുള്ളതും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ ഒരു ശിൽപമാണ്. സാങ്കേതിക ലോകത്തെ ചെറുക്കാൻ എങ്ങനെയുള്ള വ്യക്തി ആയിരിക്കണം - ധൈര്യശാലി, ദൃഢനിശ്ചയം അല്ലെങ്കിൽ നേരിട്ടുള്ള, നിഷ്കളങ്കൻ?

3. അതിലും അതിശയോക്തി കലർന്ന നിഷ്കളങ്കമായ ശൈലിയിൽ തീമിന്റെ തുടർച്ച.

4. മോട്ടോഹിക്കോ ഒഡാനി പ്രായപൂർത്തിയാകൽ, ലൈംഗികത, അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ശിൽപത്തിന് എതിർവശത്ത് കൂടുതൽ പ്രകടമായ വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണേണ്ടതുണ്ട്.

5. Makoto Aida തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടികളുടെ തലകളുള്ള ഒരു ബോൺസായ് മരം വികൃതമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഹൈപ്പർബോളിക് പ്രതീകമാണ്. പ്രതീകാത്മകത സുതാര്യമാണ്, വിശദീകരണം ആവശ്യമില്ല.

6. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി "ഹര-കിരി സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ". ഗ്രാഫിക്കലി, ഇത് അതിശയകരമാണ്.

7. യോഷിമോട്ടോ നരോയിൽ നിന്നുള്ള "കുട്ടികളുടെ" തീമിന്റെ തുടർച്ച. കുട്ടികളുടെ മുഖങ്ങളും ബാലിശമല്ലാത്ത വികാരങ്ങളും.

8. തകാഹിരോ ഇവാസാക്കി എല്ലാത്തരം മാലിന്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരു പ്രത്യേക നഗരത്തിന്റെ വളരെ സോപാധികമായ ഒരു ഡയോറമ സൃഷ്ടിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാലിന്യക്കൂമ്പാരമായ നഗരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഒരു പുതിയ ആശയമല്ല, മറിച്ച് രസകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു.

10. ടാഡനോറി യോക്കൂയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ - സൂചനകൾ, ഉദ്ധരണികൾ, ആർക്കൈപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൊളാഷ്. അതേ സമയം, കളറിംഗ് കേവലം അതിശയകരമാണ്.

11. യായോയ് കുസാമ, ഉള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ അസ്തിത്വപരമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇടം തകർന്ന് വീഴുന്ന ഒരു മുറി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

12. യാസുമാസ മോറിമുറ ഒരു പാരഡിയുടെ ഒരു പാരഡി ഉണ്ടാക്കി. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അഡോൾഫ് ഹിറ്റ്‌ലറെയല്ല, മറിച്ച് ജിങ്കലിന്റെ അഡെനോയിഡിനെയാണ് - ചാപ്ലിന്റെ "ദ ഗ്രേറ്റ് ഡിക്റ്റേറ്റർ" എന്ന സിനിമയിലെ ഒരു കഥാപാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാക്കി കൃതികൾ ഉടനടി ഭരണാധികാരികൾക്കും സ്വേച്ഛാധിപതികൾക്കും ഇതിനകം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സാരാംശം വ്യക്തമാണ് - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭീഷണി.

13. കുറച്ച് കാണികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ കാണുന്നവർ വളരെ ആവേശത്തോടെ കണ്ടതിനെ കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, സന്ദർശകർ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു.

14. ഇതാണ് ജോർജ്ജ് ബുഷിന്റെ തല. ജോർജ്ജ് ബുഷ് അമേരിക്കൻ ദേശീയഗാനം ആലപിക്കുന്നു. ആശയം മനസ്സിലാക്കാൻ ലളിതമാണ് - പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും അധിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ഇടത്തിൽ പോലും.

15. എലികൾ-പോക്ക്മാൻ. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാഗം.

16. പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗം - ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ. ചിലപ്പോൾ രസകരവും ചിലപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര അടുപ്പവും.

18. ടോഷിയോ ഷിബാറ്റയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ. ഇവിടെ മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും യോജിപ്പുള്ള സഹവർത്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ രൂപത്തിലാണ് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നത്, റിയലിസത്തേക്കാൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായി അമൂർത്തതയോട് വളരെ അടുത്താണ് - അത്തരമൊരു നന്നായി ക്രമീകരിച്ച ജ്യാമിതിയും ഘടനയും.

19. ലെനിനുള്ള ആശംസകളിൽ ഒന്ന്.

എന്തായാലും, പ്രദർശനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് അവ തത്സമയം പങ്കെടുക്കാനാണ്, അല്ലാതെ ബ്ലോഗുകളിലെ ഫോട്ടോ റിപ്പോർട്ടുകൾ കാണുന്നതിന് വേണ്ടിയല്ല. പല കൃതികളും സ്റ്റാറ്റിക്കിലും ഒരു സ്‌ക്രീൻ ഫോട്ടോയുടെ വലുപ്പത്തിലും വിലയിരുത്തുന്നത് പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, "ഇരട്ട വീക്ഷണം" എന്ന എക്സിബിഷനിലേക്ക് പോകുന്നത് നല്ലതാണ്.

പ്രോജക്റ്റ് പങ്കാളിയായ സോണി ഒരു മത്സരം നടത്തുകയും ലാപ്‌ടോപ്പും മറ്റ് സമ്മാനങ്ങളും നറുക്കെടുപ്പ് നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു! നിങ്ങൾ പ്രദർശനത്തിന് പോകുകയാണെങ്കിൽ, പ്രദർശനങ്ങളുടെ ചിത്രമെടുത്ത് നിങ്ങളുടെ എഴുതുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക ഹ്രസ്വമായ ഇംപ്രഷനുകൾ. മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഷെയർ ചെയ്യുക

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലയായ "ഡബിൾ പെർസ്പെക്റ്റീവ്" പ്രദർശനമുണ്ടാകും.

1. ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയിൽ അസാധാരണമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസുമി കാറ്റോയുടെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ബ്രഷ് ഉപയോഗിക്കാതെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

2. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഇവ സാധാരണ ബൾബുകളാണെന്ന് തോന്നാം. എന്നാൽ ഇത് കൂടെയുള്ള ജോലിയാണ് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഉത്തര കൊറിയയെയും ദക്ഷിണ കൊറിയയെയും വേർതിരിക്കുന്ന 38-ാമത് സമാന്തരത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

3. തീർച്ചയായും, ഓരോ കൃതിയിലും ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കാത്ത ചില ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ വിദഗ്ധമായി നിർമ്മിച്ച റോസാപ്പൂവിന്റെ സൗന്ദര്യം.

4. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകാവസാനത്തെ എങ്ങനെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കെഞ്ചി യാനോബിന്റെ പ്രവർത്തനമാണിത്

6. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ അപകടത്തിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദ സൺ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണിത്.

8. മക്കോട്ടോ ഐഡ "ബോൺസായ് ഐ-ചാൻ"

9. ഇതും ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലയാണ്

10. intersny പ്രോജക്റ്റ് "ലെനിൻ മോസ്കോ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ ആവശ്യമാണ്". ലെനിന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംരക്ഷിത വസ്തുക്കൾക്കായി യോഷിനോരി നിവ മസ്കോവിറ്റുകളുടെ വീടുകളിൽ തിരഞ്ഞു. ഏറ്റവും വിചിത്രമായ കാര്യം, ഇത് ചെയ്തത് ഒരു റഷ്യക്കാരനല്ല, ഒരു ജാപ്പനീസ് ആണ്.

14. വഴിയിൽ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത യഥാർത്ഥ എലികൾ ഈ ജോലിക്ക് ഉപയോഗിച്ചു.

15. ഈ ഫോട്ടോകൾ ആളുകളുടെ ഭയം കാണിക്കുന്നു

ജപ്പാനിലെ ആധുനിക കലയായ ഹെർമിറ്റേജിൽ രസകരമായ ഒരു പ്രദർശനം നടക്കുന്നു.

ഞാൻ സമകാലീന കലയുടെ ആരാധകനാണെന്ന് പറയാൻ - എനിക്ക് കഴിയില്ല. കാണാൻ എന്തെങ്കിലും ഉള്ളപ്പോൾ ഞാൻ അത് കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (തിരക്കിലുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ കലയും കരകൗശലവും, എത്നോസ് എന്റെ എല്ലാം). ശുദ്ധമായ ആശയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമല്ല. (മാലെവിച്ച്, ക്ഷമിക്കണം! എനിക്ക് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ ഇഷ്ടമല്ല!)

എന്നാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ഈ എക്സിബിഷനിൽ എത്തി!

വിലയേറിയ, നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലാണെങ്കിൽ, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഇതുവരെ അവിടെ എത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, എക്സിബിഷൻ ഫെബ്രുവരി 9 വരെ ആയിരിക്കും! പോകൂ, കാരണം ഇത് രസകരമാണ്!

ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ ആശയങ്ങൾ എന്നെ അൽപ്പം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക പ്രദർശനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു വർഷത്തിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ വസ്തുക്കൾ എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുമെന്ന് ഞാൻ എങ്ങനെയോ ചിന്തിച്ചു. പല കാര്യങ്ങളും എന്നെ അത്ര സ്പർശിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ചെലവഴിച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഖേദമുണ്ട്. എന്നാൽ അത് ഏത് വിഭാഗത്തിലായാലും, ഏത് കലയിലായാലും, പ്രതിഭയുടെയും ശരാശരിയുടെയും അനുപാതത്തിന്റെ ശതമാനം, ഇത് പത്തിൽ ഒന്ന് ആണെങ്കിൽ നല്ലത്! പക്ഷെ എനിക്ക് ഈ ഷോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജാപ്പനീസ് സൃഷ്ടികൾ ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെ എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സന്ദർശകരെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ തറയിൽ ഉപ്പ് നിറച്ച അവിശ്വസനീയമായ ലാബിരിന്ത് ആണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള തറ, വെളുത്ത ഉപ്പ്, അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൃത്തിയായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഇടം, ഒരു വയലിൽ നെയ്തിരിക്കുന്നു. വലിയ ഷോറൂം, ഒപ്പം ഒരു വെളുത്ത ആഭരണം തറയിൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന ഒരു അദ്ഭുതകരമായ അപ്പം പോലെ. ഈ കല എത്ര താൽക്കാലികമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ അടയ്ക്കും, ഒരു ചൂൽ കൊണ്ട് ചക്രവാളം തൂത്തുവാരും. ഞാൻ ഒരിക്കൽ "ലിറ്റിൽ ബുദ്ധ" എന്ന സിനിമ കണ്ടു. അവിടെ, തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബുദ്ധ സന്യാസി നിറമുള്ള മണലിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു അലങ്കാരം നിരത്തി. സിനിമയുടെ അവസാനം, സന്യാസി തന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള ചലനം നടത്തി, ടൈറ്റാനിക് വർക്ക് കാറ്റിൽ അലിഞ്ഞുപോയി. അത്, പിന്നെ ഹോപ്പ്, അല്ല. ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക, എല്ലാം ക്ഷണികമാണ്. അതിനാൽ ഉപ്പിന്റെ ഈ ലാബിരിംത്, അത് നിങ്ങളോട് ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവൻ നിങ്ങളെ മുന്നിൽ വയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോട്ടോയ് യമമോട്ടോയാണ് കലാകാരൻ.

അതെ അതെ! ഇത് വളരെ വലിയ ഒരു മാമാങ്കമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിൽ തോന്നിയോ?

യാസുകി ഒനിഷിയുടെ പോളിയെത്തിലീനും കറുത്ത റെസിനും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൂറ്റൻ താഴികക്കുടമാണ് ആകർഷിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ വസ്തു. അസാധാരണമായി തീരുമാനിച്ച സ്ഥലം. കറുത്ത കനം കുറഞ്ഞ അസമമായ റെസിൻ ത്രെഡുകൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു, ഒരു താഴികക്കുടം .... അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആശ്വാസമുള്ള ഒരു പർവതം. നിങ്ങൾ അകത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ, കുത്തുകളുടെ ഒരു നിറത്തിലുള്ള പാറ്റേൺ നിങ്ങൾ കാണുന്നു - റെസിൻ പറ്റിനിൽക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ. കറുത്ത മഴ നിശ്ശബ്ദമായി പെയ്യുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ മേലാപ്പിനടിയിൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ തമാശയാണ്.

ഈ സാങ്കേതികത എങ്ങനെ വന്നു? തമാശ, അല്ലേ? എന്നാൽ ലൈവ് അത് കൂടുതൽ "ജീവനോടെ" കാണപ്പെടുന്നു, കടന്നുപോകുന്ന സന്ദർശകർ സൃഷ്ടിച്ച കാറ്റിൽ നിന്ന് താഴികക്കുടം ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു. കൂടാതെ വസ്തുവുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് "ഗുഹയിൽ" പ്രവേശിക്കാം, അത് എങ്ങനെയാണെന്ന് ഉള്ളിൽ നിന്ന് നോക്കൂ!

എന്നാൽ എല്ലാം കറുപ്പും വെളുപ്പും മാത്രമാണെന്ന ധാരണ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ, ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വളയങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കോമ്പോസിഷന്റെ കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾ കൂടി ഞാൻ ഇവിടെ പോസ്റ്റ് ചെയ്യും. അത്തരം നിറമുള്ള രസകരമായ പ്ലാസ്റ്റിക് അദ്യായം! കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മുറിയിലൂടെ പോകാം, വളയത്തിനുള്ളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് എല്ലാം നോക്കാം.

ഈ ഇനങ്ങൾ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്. തീർച്ചയായും, താമസിയാതെ ആശയപരമായ സമകാലിക കല വ്യത്യസ്തമായി മാറും, പുതിയ സമയവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ. അത് പഴയതിലേക്ക് മടങ്ങില്ല, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ തുടരുകയുമില്ല. അത് മാറും. എന്നാൽ എന്തായിരുന്നു, എവിടെയാണ് സ്ട്രീം കുതിച്ചുയരുന്നതെന്നും അത് എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും മനസിലാക്കാൻ, ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ആശയം എനിക്കുള്ളതല്ല, അത് കാണാനും വിലയിരുത്താനും ശ്രമിക്കൂ. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ കുറച്ച് കഴിവുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവർ അവിടെയുണ്ട്. പ്രദർശനങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചാൽ, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടില്ല !!!