Импрессионизмын тухай ойлголт ба түүний үүссэн түүх. Сургуулийн нэвтэрхий толь Импрессионист хөдөлгөөн анх илэрсэн

Импрессионизм(Impressionism, French impression - impression) нь 1860-аад онд Францад үүссэн уран зургийн чиглэл юм. 19-р зууны урлагийн хөгжлийг голчлон тодорхойлсон. Энэ чиг хандлагын гол дүрүүд нь Сезанна, Дега, Мане, Моне, Писарро, Ренуар, Сисли нар байсан бөгөөд тэдний хөгжилд оруулсан хувь нэмэр нь өвөрмөц юм. Импрессионистууд сонгодогизм, романтизм, академизмын конвенцуудыг эсэргүүцэж, өдөр тутмын бодит байдлын гоо үзэсгэлэн, энгийн, ардчилсан сэдлийг баталж, дүр төрхийг бодитойгоор олж авч, тухайн мөчид нүдээр харж буй "сэтгэгдэл" -ийг авахыг хичээсэн.

Импрессионистуудын хувьд хамгийн түгээмэл сэдэв бол ландшафтын зураглал боловч бусад олон сэдвийг бүтээлдээ хөндсөн. Жишээлбэл, Дега уралдаан, балетчин, угаалгачдыг дүрсэлсэн бол Ренуар дур булаам эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Ил задгай агаарт бүтээгдсэн импрессионист ландшафтуудад энгийн, өдөр тутмын хэв маягийг бүхэлд нь хамарсан хөдөлгөөнт гэрлийн нөлөөгөөр ихэвчлэн хувиргадаг бөгөөд энэ нь зураг дээр баярын мэдрэмжийг авчирдаг. Зохиол, орон зайг импрессионист бүтээх зарим аргуудад Японы сийлбэр, хэсэгчлэн гэрэл зургийн нөлөө ажиглагдаж байна. Импрессионистууд анхны олон талт зургийг бүтээжээ Өдөр тутмын амьдралорчин үеийн хот нь ландшафтын өвөрмөц байдал, оршин суугчдын гадаад төрх байдал, тэдний амьдрал, ажил, зугаа цэнгэлийг харуулсан.

Импрессионистууд цочмог талаар ярихыг эрэлхийлээгүй нийгмийн асуудлууд, гүн ухаан эсвэл бүтээлч сэтгэлгээг цочирдуулж, зөвхөн хүрээлэн буй орчны өдөр тутмын амьдралын сэтгэгдлийг илэрхийлэх янз бүрийн арга замд анхаарлаа төвлөрүүлдэг. "Энэ мөчийг харж", сэтгэл санааг тусгах гэсэн оролдлого.

нэр " Импрессионизм 1874 онд Парист болсон үзэсгэлэнгийн дараа Монегийн "Сэтгэгдэл. Мандах нар"(1872; уг зургийг 1985 онд Парисын Тарваганы музейгээс хулгайлсан бөгөөд одоо Интерполын жагсаалтад орсон).

1876-1886 оны хооронд импрессионистуудын долоон үзэсгэлэн гарсан; Сүүлчийн төгсгөлд зөвхөн Моне л импрессионизмын үзэл санааг чанд дагаж мөрдсөн. "Импрессионистууд" -ийг Францаас гадна Францын импрессионизмын нөлөөн дор зурсан зураачдыг бас нэрлэдэг (жишээлбэл, англи хүн Ф. В. Стер).

Импрессионист уран бүтээлчид

Импрессионистуудын алдартай зургууд:

Эдгар Дегас

Клод Моне

ИМПРЕССИОНИЗМ (Францын impressio-n-nisme, impression - vpe-chat-le-tion) - is-kus-st-ve-д баруун талд-le-tion (амьдралын бүх зүйлийн өмнөх -пи-си) ) 19-р зууны дараагийн гуравны нэг - 20-р зууны 1-р улиралд.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in холбогдуулан анхны you-stav-coy Францын hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (нэрээр “Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), 1874 онд Парисын ателье Г.На-да-ра-д өнгөрчээ. К.Мо-негийн толилуулсан зургуудын нэг (“Vpe-chat-le-nie. Sunrise”; on-pi-sa-na 1873 оны хавар Гав-ре хотод; одоо - Musee Mar-д байдаггүй. -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy "Le Charivari" сэтгүүлээс өөрийн тойм нийтлэлээ "You-stav-ka-im-press-sio-ni-" гэж нэрлэв. зуух". Sa-mo-үг "vpe-chat-le-nie" утгаар нь спо-со-ба-уран сайхны мэдлэг үйл ажиллагааны-st-vi-tel-no-sti уулздаг -sya болон түүнээс өмнөх: эдгээр in-nya-ti -эмийг яруу найрагч Ч.Т.Руссо, Ш.Ф. До-би-ны (аль хэдийн 1860-аад онд түүний “сургуулийн дарга впе-чат-ле-ны” кри-ти-ка на-зы-ва-ла), Э.Мане. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (дараа нь 8-р 1886 онд байсан), миний бодлоор Мо- но, Л.Е. Бу-ден, А.Гай-о-мен, Э.Дэ-гас, Г.Кай-ботт, М.Кассит, Б.Мо-ризо, К.Пис-сар-ро, О.Рену- ар, А.Сис-ли, түүнчлэн П.Се-занн, П.Гоген болон бусад.

Амьд-wee-si дахь импрессионизмын түүхийн нөхцөлийг үе шатуудад хувааж болно: урьдчилсан бэлтгэл (шинэ -го намайг-тийм-ийн хамт боловсорч гүйцсэн) - 1860-аад он.; уралдааны өнгө, шинэ урлагийн төлөөх тэмцэл - 1870-аад он ("анги-си-че-импрессионизм"-ын pe-ri-od); на-чи-наю-шче-го-ся кри-зи-са (1880-аад он); хожуу - 1890-ээд оноос 1920-иод он хүртэл. Импрессионизмын үл тоомсорууд нь оп-ти-ки болон харааны физиологийн чиглэлээр нээлт хийхэд бэлэн байх болно, онолын өнгөний ялгаатай байдал М. Шев-ре-ла, Э. .Дэ-лак-руа-гийн уран сайхны чиглэлээр бүрэн дүүрэн аялгуу, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro болон bar-bi-zone сургуулийн ма-тэ-дич, фото-графикийн бүс нутагт us-pe-ha-mi. Ирээдүйн хэвлэл мэдээллийн ажилтнууд Э.Мане (1860-аад оны сүүлчээс) -тэй ойртож байсан нь чухал үүрэг гүйцэтгэсэн (1860-аад оны сүүлчээс), залуу Ху-Дож-ни-ков (хэмжээнд оролцоогүй) нүдний менежер Шим ихээхэн нөлөөлсөн. Импрессионистуудын үзэсгэлэн, Хүн өөрөө тэдэнд хүндэтгэл үзүүлсэн-хэвлэлийн -Sio-ni-stic ma-not-re write), Английн урлагтай танилцсан (В. Тернер, Р. Бо-нинг-тон, Ж. Кон-стабль) 1870- 1871 онд (К. Мо-не, К. Пис-сар-ро нарын Лон-до-нотын өмнөх by-va-niya үед) болон эв-ро-пей-цамигийн "нээлт" Японы урлаг дахь арван есдүгээр сарын дунд үезуун. Хүрээлэн буй орчны төлөв байдал, байгаль орчны "агшин зуурын судсыг" олж авах хүслийг аль хэдийн гэрэлтсэн бүтээлч-че-ст-ве мастер сувагт анзаарч болно. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), гэхдээ зөвхөн импрессионизмын хүрээнд эдгээр төхөөрөмжүүд нь бүхэл бүтэн уран сайхны систем болгон хувиргасан. Хамгийн-бо-ле-дараа-өмнө-va-тел-гэхдээ энэ тогтолцоог бид-бид байлгах нь бидний бүтээлч-che-st-ve K. Mo-ne; бусад Европын (Оросыг оруулаад) болон Америкийн ху-доге-ни-ков-им-пресс-сио-ни-стовын бүтээлүүдэд импрессионизмын янз бүрийн арга техникийг он-хо-ди- тохиолдол бүрт байхгүй эсэхээс үл хамааран. хоёрдугаарт-ри-мо-ин-ди-ви-ду-ал-ны хоорондын өмнөх.

Im-press-sio-ni-sta байх болно prin-qi-pi-al-ny-mi эсрэг-но-ка-ми эсрэг-эсрэг бүх-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; импрессионизмын онол нь зөвхөн 20-р зууны эхээр үүссэн бөгөөд энэ нь энэ ниагийн мастеруудын уран сайхны нээлтүүд дээр үндэслэсэн бөгөөд өөр өөр, ойлгомжгүй хулгана-ле-нии дэх төрөлхийн импрессионизм дээр үндэслэсэн байв. Импрессионизмын үндсэн дээр дэлхий ертөнцийг нэгэн төрлийн "хөдөлгөөнт ма-те-ри-ал-ной дэд станц" (Б.А. Зер-нов) гэж үздэг уламжлалт бус үзэл бодол байсан. -хөдөлгөөнөөрөө дэлхийг тойрон нисч, хүн-чи-инсти, санамсаргүй тохиолдлын си-туа, хөдөлгөөн, байгалийн төлөв байдлын "нэн даруй-вен-но-сти". Im-press-sio-ni-stam нь sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya урлагт ойр байх болно. ертөнцийг-ро-барилга, тэм-пе-ра-ментээр дамжуулан харах-ден-үгүй ”(өөрөөр хэлбэл, субьектив өмнөх лом-ле-ни ху-дож -Ника); тэд "mic-ro-kos-me"-д ot-ra-zit гэж зүтгэж байсан. болон che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma болон ok-ru-zhayu-schey орчин.

Уран зураг дахь импрессионизм

Францын импрессионистуудын ака-де-мичикийн can-no-news in pee-si-д хөгжсөн нь хэд хэдэн баруун талд-le-ni-yah-д co-ver-sha-moose: refusal from all-to- ро-да, эсэх-те-ра-тур-но-сти, “плот-но-сти”, мо-ра-ли-зи-ро-ва-ниа, өөрийн- ст-вен-ных са-лон-но -mu is-kus-st-vu тэр үеийн-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" гоо үзэсгэлэн Францын сүүл үеийн ангийн-si-cis-ma (J.O.D. Ingres and its after-for-va-te-li), төрийн бус хүлээн авах хөтөлбөр -no-sti болон ro-mantic урлагийн па-фо-са, болон for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Ховор тохиолдлоор импрессионизмын урлаг нь ra-sche-ийн тухай боловч өнөөг хүртэл: энэ нь бидний явахаас өмнөх үе юм, "ча-ст-ной" амьдрал (өдөр тутмын амьдрал, амралт, зугаа цэнгэл), хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэнт газрууд. Импрессионизм нь төрөл жанрын ie-rar-chia ба тэдгээрийн порт-ре-том бүхий тусгай-ци-фи-ке ра, ландшафттай порт-ре-та эсвэл ин-тер-э-рум гэх мэт бүх уламжлалт санааг устгасан. ), тухай хэн-by-zi-tion гэж шилтгээн-худаг-тэр бүхэлд нь-lo- st-р бүтэц-tu-re ob-ra-дуудлага. дараагийн амьдрал-in-pee-si-д импрессионизм нь-би-дээгүй-он-но-ma-no-eat машин-ty-ny гэж хэлтэрхий-men-ta on-tu-ry, үг-гэхдээ үзнэ үү. -den-no-go in the window-no (эсвэл тиймээ, “under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well”, оп-re-de-le- nyu E. Deha хэлснээр. ). Зургийн хувьд im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "нь-for-өгөгдсөн" хүрээ, de-centr-tra-li-za-tion нь дүрс-хөхний даруулга ижил- niya (өдөр-st-vie-төв-систем-те-би-дахин дуудаж, статик, нэг-st-ven-noy үзэл бодол), ердийн бус- чанар bi-rai-my ra -курсууд, композиция тэнхлэгийн шилжилт, ком-по-зи-ционы хэсгүүдийн «про-оф-фри» секциялар, -мэ-тов вэ фи-гур ра-мы кар-ти-ны.

Зуун-ян-д амьдрал-пэ-си-д нисдэг-пе-чат-нисэх тэмүүлэл, гэхдээ өөрчлөгдөж-ся (улмаас-ви-си-мо-сти нь os-ve-sch-niya) сайхан раз-но -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (ex-key-che- ni-em E. De-ha) өөрийн төрөлд of co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu-аас нийлмэл (холимог)-аас мэдээ, удаа -lo-nium тэдгээрийг цэвэр спектрийн өнгө болгон, тусдаа түрхэц бүхий зотон дээр, заримыг нь сонгох хэрэгтэй. -ti- che-ski mix-shi-va-sya үзэгчийн нүдээр-те-ла. Импрессионизмын амьдрал дахь өнгө нь түүнд урьд өмнө ав-to-no-miya, хүртэл-д-де-ле- хүртэл өгдөг. pre-me-ta-аас niya, мөн yav-la-et-sya but-si-te-lem of the light-of-the-cor, pro-no-za-vayu-shchih бүх зүйлийг ижил аргаар -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-агуу нарийн зэрэглэл нь гэрэл-тулд-үгүй, өнгө-тулд-хүзүү болон дахин дахин ho- dov, болгоомжтой raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Импрессионизмын амьд-ин-пи-си дэх хуванцар он-ча-лагийн os-lab-le-tion нь тайзны нэг хэлбэр болох гэрэл, харанхуйгаас татгалзсантай холбоотой юм. -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Гэрэл болж байна, гэхдээ энэ нь импрессионистуудын амьдралын бараг гол "баатар", бүхэл бүтэн дүрсний бүтцийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох ту-ри, суб-стан-ци-хэр хэлбэр юм; Нарны хурц гэрэл нь өнгөний дууг ихэсгэдэггүй, харин та сүүдэрээс ялгаруулж, гэрэлтүүлдэг. Тэ-но ут-ра-чи-ва-ют биш-тухай-но-цаэ-гүүр болон хар-гэхдээ-энэ нь-гэхдээ цэцэглэж буй өнгө-бид, тунгалаг-бид; сүүдэрт, өнгө нь зөвхөн te-rya-ems өөрийн гэрэл-si-lu болон бүрэн дүүрэн дараа нь-on-mi-ho-lod-ny спектрийн хэсэг нь баяжуулсан байна. На-чи-ная 1870-аад оноос хойш zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov бараг цонхнууд-ча-тел-гэхдээ-гна-на ах-ро-ма-ти-че-тэнгэр өнгө (хар, саарал, задгай цагаан), ко-ло-рит ple-ner-nyh зураг os-no-van дээр дулаан, хүйтэн спектрийн өнгөт ко-пос-тав- ле-ни-ях, тэд боломжийг ашигладаг. pro-country-st- ven-no-go "color-ta - дүрс-bra-ing элементүүдийн ус, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in. -lu- цай зажлах ok-ra-sku улмаас уралдаан-se-yan-no-go болон from-ra-эхнэр-но-го нар-но-но-го гэрэл. Us-худал-бичихгүй-амьд-бичих-ямар ч-хэл, os-ve-shche-tion болон color- vyh ref-leks-шар шувууны төрөлд авчрах дахин-да-che нөлөөг анхаарч үзээрэй. -Тийм ээ де-ма-те-риа-ли-за-ийн сэдэв-met-no-go ертөнц-ra, ут-ра-тэднийг тэдэнд ямар ч-sti, харилцан-pro-nick-but-ve-niyu iso-bra-zhe-niya-ийн элементүүд. PR-ро-де дээр ажиллах явцад олж, эдгээр заль мэх, бид удалгүй ашиглах-pol-zo-vat-sya нь зөвхөн ландшафтын -noy амьдарч эхэлсэн-д ПЭ-си; ижил төстэй sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi ерөнхийд нь биш-тухай-хо-ди-гүүр нь ra-bo-you дээр Ple-ne- дахин.

Импрессионизмын өөр нэг нот-ва-tion - дараа-өмнөх-va-tel-naya "дахин харах" уламжлалт нэг төрөл бүрийн та-тай, төрийн бус хөдөлгөөний татгалзах, ямар ч, uni-kal-no-go. center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu ба бөмбөрцгийн хэсэг-ri -че-ско-му) улс орныг дэмжсэн-st-va-ийн талаарх ойлголт; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of depth-be-us, force-le-tion of the two-dimensionality; зарим тохиолдолд, ак-со-но-мет-rii ашиглах, нөлөө нь огцом эрчимжсэн шууд-миний шууд-бо-кри-во-ли -ne-noy per-spec-ty-та, дараа нь-эргэж- tiv-she-sya at P. Se-zan-n руу бүрэн систем-тэ-mu “per-chain- tiv-noy "per-spec-ti-та. Импрессионизм Европын урлагийн антроцентрик үзэл баримтлалыг дараалан няцаасан (хүн бол дэлхийн бүтээн байгуулалтын төв биш, харин түүний цаг нь -ти-ца) нь Японы урлаг, урлагийн нөлөөнд ихээхэн хэмжээгээр орсон. com-po -zi-tion-ийн бүх элементүүдийн тэнцүү-гэхдээ-pra-vii-д гарч ирсэн, үндсэн зураг болон хоёрдугаар зэргийн-pen-noy de-ta-li-тай тэнцүү, бараг тал хувь хүртэл “glos-sche -niya "-ын гол дүр төрх, ундаа-for-we-bo-bo-re-re-redrink, уух-for-эхийн утаа нь гулсах-аас-Ту-ма-он; ерөнхийдөө ёс суртахууны үүднээс авч үзвэл, not-dos-ka-zan-no-sti болон “silence-cha-ny”.

"Ганц хөдөлгөөнт-ма-тер-рию" эс-тэ-ст-вен-гэхдээ-ве-ло im-press-sio-ni -stov-той (бас нөлөөгүйгээр биш) pe-chat-letting-ийн төлөө хичээж байна. Японы гра-ву-ра) ижил төстэй өмнөх миний -тэр зураг-бра-же-ния ба фи-си-рую-шчих-бо ди-на- -д зориулагдсан байдлаар, цуврал, ажлын циклийг бий болгоход. ми-ку дүрс (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza -loving” К. Мо-нет, “бүжигчид” Э. Дега, Парисын өргөн чөлөөний олон хүмүүс гэх мэт. ), илүү өөрчлөгдөж нөлөө-та os-ve-shche-tion болон өнгө-но-сти тэдгээрийн харилцан уялдаа, хөдөлж im-ma-te-ri-al -noy гэрлийн шүлгүүд (“нэг зуун га се-на”, "со-бо-ри" Мо-не). Ийм се-ри (эсвэл мөчлөг) ras-kry-va-ийн ра-бот бүр нь-бра-жаэ-мо-го дүрсний нэг төрлийн тал бөгөөд тэдгээрийн хамтран ажиллах хүчин зүйл юм. ерөнхий төлөө-ла ху-догэ-но-ка-ын өмнөх-де-лад бүхэл-ло-ст-ны, син-те-тик дүр төрхийг бий болгодог.

Он-ча-лу, импрессионизм нь кри-ти-ки болон олон нийтийн ихэнхийг ширүүн татгалзсан; eye-for-li урлагт шинэ ис-ка-ни-ямыг дэмжих E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Гю-ис-манс, кри-ти-ки Т. Ду-ре, Э. Ду-ран-ти, Г. Жеофф-фрой, коллек-цио-не-ри П. Ду-ран-Рю-эл, Г. Кайботте, Ж.Б. Фор ба В.Шоке нар. Ши-ро-ко-го тэднийг-пресс-сио-ни-ста-г хүлээн зөвшөөрөх нь зөвхөн импрессионизм сүүлчийн үе шатанд орсон 1890-ээд онд хүрч чадаагүй юм. Хожуу үеийн импрессионизм нь он-рас-та-ни-эм де-ко-ра-тив-ных арван дент (орчин үеийн эрин үеийн урлагт нийтлэг байдаг), бүх зүйл нь өвдөлт юм -шай изо-шрен-но -Тин-ков ба бүрэн дууны нэгдлийн тоглоомын styu, ер бусын өнгө-ви-де- идэхгүй бөөгнөрөл (1890-ээд оны сүүлчээр уух Э. Де-газ) , К.Мон-нэгийн "пла-ку-чих бургас" цуврал, О.Ре-ной -ра болон бусад хүмүүсийн сүүлчийн амьдралын зохиол), ак-цэн-ти-ро-ва-ни-эм са- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go "style.

Эдгээр жилүүдэд урлагт шинэ чиглэлүүд аль хэдийн батлагдсан байсан ч импрессионизмын шинэчлэлийн нөлөө нь нэг талаараа Францын олон ху-доге-ни-ки юм. go art, post-im-press-sio-niz-ma болон эртний Европын авант-гар- дис-ма. Тиймээс өнгөний оптик холих зарчим нь neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma) онолын үндэс суурь болсон; "цэвэр өнгө" бүхий амьдралын бичвэр, өнгөний санал болгох функц (түүнд сэтгэл хөдлөл, санал өгөх хүчийг өгөх) co-che-ta-nii-д үнэ төлбөргүй экспресс-si-her т рхэц-би-ле-бүүр-va -на В.Ван Го-гом, П.Го-гэ-ном, мас-те-ра-ми фо-вис-ма ба “на-би” бүлэг, түүнчлэн аб-ст-рак-цио-низ. - ээж.

Үүний зэрэгцээ, Францын өмнөх де-ла-мигийн ард импрессионизмын нөлөө нь бие даасан техникүүдийн-im-st-in-va-nii (ef-fek-you ple-ne -riz-)-д илэрчээ. ма, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost ба амьдралын эрх чөлөө-in-pis-noy ma-ne-ry), in a-ra-sche- nii to орчин үеийн te -ма-ти-ке - бүтээлд-че-ст-вэ ху-дож-ни-ков Ве-ли-ко-бри-та-ни (В. Сиккерт, В. Стер), Гер -маниа (М. Ли-бер-ман, Л.Ко-ринт, М. Сле-вогт), Итали (Ж. Де Нит-тис), Нор-ве-ги (Ф. Тау-лов), Польш (Л. Вы-чуль- ковский), АНУ (М. Кассетт, М. Пре-дер-гаст, Т. Робин-сон, Ж.С. Сард-жэнт, Ж. Г. Ту-ок-т-мен) болон бусад. Орос улсад импрессионизмын нөлөө 1880-аад оны сүүлээс хойш мэдрэгдэж эхэлсэн - И.Е. Ре-пи-на, В.А. Се-ро-ва, И.И. Ле-ви-та-на, В.Д. По-ле-но-ва, Н.Н. Дуб-нум-th; бараг tse-ээс дээш-le-амьдрал энэ-mu-on-the-баруун-le-niyu урлаг K.A. Ко-ро-ви-на, I.E. Гра-ба-ря; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od болно, гэхдээ та Оросын авангард урлагийн ирээдүйн мастеруудад ижил аргаар цутгаж болно (К.С. Ма-ле-ви-ча, М.Ф. Ла-рио-но-ва, А.Д.Дре-ви-на).

"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёог 1880-1910-аад оны уран барималд бас ашигладаг. (хүсэл дахин-да-че агшин зуурын-судасны-но-го-хөдөлгөөн, хэлбэр урсгал, on-ro-chi-taya хуванцар биш-over-ver- shen-nost, харилцан-мо-де-st- vie sculpt-tu-ry with light); О.Ро-де-на, Э.Де-га (Франц), М.Роско (Итали), П.П. нарын уран баримлын аялалд импрессионизмын хамгийн гайхалтай шинж чанарууд. Tru-bets-ko-go болон A.S. Го-луб-ки-ной (Орос).

Урлагийн дараагаар зураг зурах-но-импрессионизмын амьдралын програмчлалын зарчмууд нь бусад урлаг-art-st-va дээр дахин суудаггүй: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Тэдэнтэй холбоотой "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог хэрэглэх нь маш нарийн нөхцөлт ба ос-па-ри -ва-эт-ся-ийн судалгааны нэг хэсэг юм. .

Хөгжим дэх импрессионизм

Хөгжим дэх импрессионизмаас амьдрал дахь импрессионизмын шууд зүйрлэлийг төлөөлдөггүй, түүнтэй хамт па-да-чро-но-ло-ги-че-ски хийдэггүй хүн (хөгжмийн импрессионизмын уралдааны үе - 1890 он) -1900-аад он), ихэвчлэн тэд choo from-men-chi-out-of-tuning, нарийн сэтгэлзүйн-ну-ан-шар шувуу, ty-go-te-nie-г ёс зүйн ландшафтын хөтөлбөр no-sti (үзүүлэн харуулах гэх мэт)-тэй холбодог. давалгааны жүжгийн дуунд, усан дээрх гэрлийн гялбаа, салхи, үүл-ла-ков гэх мэт) -ын дагуу хөгжмийн зохиолчийн өндөр ин-те-рез, гашуун дуу, эв найртай өнгөлөг байдал. Гэхдээ-уран сайхны арга хэрэгсэл нь хуучны урлагийн сканнердсан зургуудаас pre-your-re-no-em-тэй хамтран ажиллах нь ховор байсан ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, Францын овгийн му-зы-ки-ve-si-ni-stov).

Хөгжмийн импрессионизмын өмнөх хэлбэрүүд - zd-not-go F. Lis-ta дахь дууны-to-pi-si-д, A.P-ийн алхаж буй ко-ло-ри-стик. Бо-ро-де-на, Э.Гри-га, Н.А. Ром-ко-го-Кор-са-ко-ва, сво-бо-де го-ло-со-ве-де-ния ба элемент-хий-ной im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Му-сорг-ско-го. Импрессионизм нь Францын хөгжимд сонгодог илэрхийлэлийг олсон, K. De-bus-si-ийн бүтээлээс өмнөх бүх зүйл; М.Ра-ве-ла, П.Ду-ка, Ф.Шмитт, Ж.Ж.Ро-же-Ду-ка-са нарын хөгжимд таны үзүүлсэн чөтгөр. Хөгжмийн импрессионизм унас-ле-до-вал олон ялангуяа-бен-но-сти хожуу ро-ман-тиз-ма болон үндэсний хөгжмийн сургуулиуд XIX зуун. Үүний зэрэгцээ шуургатай па-те-тик, рел-эф-но-му тэ-ма-тиз-му, хурцадмал ча-го-те-ни-ям хро-ма-ти -че-ски ус-сул- хожуу ро-ман-ти-ковын нён-ной то-нал-ной гар-мо-нии (ялангуяа бен-но Р. Ваг-не-ра) им-пресс-сио -ни-ста про-ти-во- pos-ta-vi-эсвэл emo-tsio-nal-хязгаарлалт, товч бөгөөд-хүнд мэдрэгддэггүй-чи-вост- зуун-ян-гэхдээ vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, Sym-metric frets-ийн мод-хүрээ (бүтэн - but-in-go орно), ил тод факт-tu-ru. бүтээл-che-st-in-com-po-zi-тулд суваг олон талаараа импрессионизмын аль аль нь-ха-ти-ло хөгжмийн илэрхийлэлтэй хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, ялангуяа бен-но бөмбөрцөг -ru gar-mo-nii, dos- тиг-шэй том утон-чэн-но-сти. Us-false-non-ac-kor-do-vy цогцолборууд-шар шувуу co-che-ta-et-sya нь импрессионизмтай зохицон ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-бид тогтворгүй, цагийн дор ost-ro-ha-rak-ter-ny. Шинэ-сэ-ния бусыг нэвтрүүлсэнтэй холбогдуулан ка-ж-до-го ак-кор-да (Фонизмыг үзнэ үү)-ийн ва-эт-ся фоник you-ra-zi-tel-ness-ийг бэхжүүлэх- улих os-no-ve элемент-men-tov мод-алсын гар-мо-нии рас-ши-ря-эт-ся ла-до-ва бөмбөрцөг-ра, in or-ke-st-ditch- ke pre-ob -ла-да-ют цэвэр тембрүүд. Ялангуяа-buyu цэнгэг байдал mu-zy-ke Францын импрессионистуудхавсаргасан-тийм-ва-об-ра-ше-ниэ дуу-сен-но-тан-цэ-валь-ны төрөлд, на-ро-довын хөгжмийн хэлний элементүүдэд Вос-ямар нэгэн зүйл -ка. , Ис-па-нии, жазз хөгжмийн эртний хэлбэрүүдийн сти-ли-фор-тион. Францын өмнөх де-ла-мигийн хувьд хөгжмийн импрессионизмын зарчмууд, ори-ги-нал-бут раз-ви-ва-ли М. де Фа-ля-д Ис-па-нии, О. Рес-пи. -ги, from-cha-ty A. Ka-zel-la болон J.F. Италид Ма-лип-э-ро, Ве-ли-ко-бри-та-нид Ф.Ди-ли-ус, С.Скотт, Польшид К.Ши-ма-нов-ски, А.К. Лядов, Н.Н. Че-реп-нин (Чэ-реп-нинийг үзнэ үү), хэсгээс-ty I.F. Орос дахь Стра-Винский.

Уран зохиол дахь импрессионизм

Су-шче-ст-ин-ва-инг нь импрессионизмыг li-te-ra-tu-re-д au-to-nome-no-go-right-le-niya гэж үзэх нь энэ нь удаан хугацааны хэлэлцүүлгийн сэдэв юм. Утга зохиолын импрессионизм нь он-to-ra-liz-mom-тэй ховор-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia биш юм, эсвэл энэ нь pro-me-zhu- яг yav-le- гэж тооцогддог. ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom болон sim-liz-mom, энэ нь сим-лиз- ээжид ойр байгаа эсэх. Бие даасан уран зохиолын чиглэлийн хувьд импрессионизм нь ихэвчлэн франц хэлээр you-de-la-et-xia, түүнчлэн Австрийн (Венийн мо-турф гэж нэрлэгддэг) эрин үеийн уран зохиол юм. са. Тэд sti-le-howl ялангуяа-ben-no-sti, олон пи-са-те-лям 2-р нь-су-schey нь тэдний-хэвлэх-sio-ni-stich-no-sti талаар ижил хэлж байна. XIX зууны хагас- 20-р зууны эхэн үе. Утга зохиолын импрессионизм нь онолын хөтөлбөрийг бүтээгээгүй боловч миний бодлоор Францын им-пресс-сио-ни-ст, муен-чен-ско-го, вен-ско-го се-сес-сио-нов нөлөөлсөн. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (a-so-so-so-s-on-niya-ийн санаа ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ма-ха, пси-хо-ана-ли-за З.Фрей -Тийм. Уран зохиол дахь импрессионизмаас тэд ихэвчлэн "Суг-гестив-но-сти" буюу "Ци-пу -бод ас-со-сиа" зарчмын дагуу 1-р эгнээний дүрсийг бүтээхэд анхаарлаа хандуулдаг. чи-та-тэ-лу нот-оп-ре-де-лэн-ноэ “му-зы-кал-ноэ”-г аялгуунд нь өдөөж, түүнийг-ги-ваю-шег уянгын пе-ре ертөнц рүү татах. -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-зуу, ​​co-zero-tsa -te-la mi-ra түүний зуун-ян-ной from-men-chi-д. -ин-сти.

Яруу найрагт im-press-sio-ni-stic-ness нь нэг-ст-ва строки () хэмжигдэхүүн ба семантик үгийн os-lab-le-nii-д илэрдэг. гэж нэрлэгддэг you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), өмнөх диваажин-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ритм-ма болон яг риф-ми (дээшээ хүртэл) to half-but-from-ka-za from riff-we in ver-lib-re), with-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (Франц дахь П. Вер-лен, А. Рем-бо) , Германд Д.фон Ли-ли-эн-крон, Г.фон Хофф-ман-Стил, Австри дахь Р.М.Рил-ке, Орост К.Д.Балмонт, И.Ф.Ан-ненский болон бусад); pro-se-д - ерөнхийдөө жижиг хэлбэрт (фрагмент, сул холбоотой ко-вье for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), чөтгөр-plot-no-sti, use-zo -va-nii үгийн жин-гэхдээ-раз- ных лейт-мо-ти-вов, де-ко-ра-тив-но-сти стиль (Ж.К. Ху-ис-манс, М. Пруст, А. Гиде). Францад П.Алтенберг Австрид, О.Уайлд Их Британид, Г.Д'Аннунцио Италид, К.Гам-сун Норвегид, А.Бе-ли Орост болон бусад). Кри-ти-ке дэх Im-press-sio-ni-stic-ness нь "этю-да", "си-лу-энэ", "про-фи-ла" жанртай афоризмтай холбоотой байдаг. , Subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (А. Франц, Р. де Гур-мон, Францад А. де Ре-ниер, Д.С.Мережков-ский, Ю.И.Ай-хен-вальд, Орост М.А.Куз-мин).

Драматурги дахь импрессионизм

Оршил

Импрессионизм нь урлаг дахь үзэгдэл юм

Уран зураг дахь импрессионизм

Уран бүтээлчид - Импрессионистууд

3.1 Клод Моне

3.2 Эдгар Дега

3.3 Альфред Сисли

3.4 Камилла Писарро

Дүгнэлт

Ном зүйн жагсаалт

Оршил

Энэхүү эссэ нь уран зураг дахь импрессионизмд зориулагдсан болно.

Импрессионизм бол орчин үеийн урлагийн хөгжлийг бүхэлд нь тодорхойлсон Европын урлагийн хамгийн тод, хамгийн чухал үзэгдлүүдийн нэг юм. Одоогийн байдлаар тухайн үедээ хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй байсан импрессионистуудын бүтээлүүд өндөр үнэлэгдэж, тэдний уран сайхны гавьяаг үгүйсгэх аргагүй юм. Сонгосон сэдвийн хамаарал нь орчин үеийн хүн бүр урлагийн хэв маягийг ойлгох, түүний хөгжлийн гол үе шатуудыг мэдэх хэрэгцээтэй холбоотой юм.

Импрессионизм бол урлагийн бүтээлийн салшгүй, дурсгалт зүйл болох санааг өөрчилсөн урлагийн нэгэн төрлийн хувьсгал байсан тул би энэ сэдвийг сонгосон. Импрессионизм нь бүтээгчийн хувийн шинж чанар, ертөнцийг үзэх үзэл, улс төр, шашны сэдэв, эрдэм шинжилгээний хуулиудыг ар тал руу нь түлхэж өгсөн. Зохиол, ёс суртахуун биш харин сэтгэл хөдлөл, сэтгэгдэл тоглосон нь сонирхолтой юм тэргүүлэх үүрэгимпрессионистуудын бүтээлүүдэд.

Импрессионизм (фр. сэтгэгдэл төрүүлэх, -аас сэтгэгдэл- сэтгэгдэл) - 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг - 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн чиг хандлага нь Францад үүссэн бөгөөд дараа нь дэлхий даяар тархсан бөгөөд төлөөлөгчид нь хамгийн байгалийн бөгөөд шударга бусаар олж авахыг эрмэлздэг байв. бодит ертөнцхөдөлгөөнт байдал, хувьсах чадвараараа тэдний түр зуурын сэтгэгдлийг дамжуулах. Ихэвчлэн "импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь уран зургийн чиглэлийг илэрхийлдэг боловч түүний санаанууд нь уран зохиол, хөгжимд тусгалаа олдог.

"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь үүнээс үүссэн хөнгөн гар"Le Charivari" сэтгүүлийн шүүмжлэгч Луис Лерой "Зөвлөлт" салоны тухай фельетоноо "Импрессионистуудын үзэсгэлэн" гэж нэрлэсэн нь Клод Монегийн энэхүү зургийн нэрийг үндэс болгон авчээ.

Огюст Ренуар Сэлүүрт усан сан, Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

гарал үүсэл

Сэргэн мандалтын үеийн зураачид Венецийн сургуультод өнгө, завсрын аялгуу ашиглан амьд бодит байдлыг дамжуулахыг хичээсэн. Испаничууд өөрсдийн туршлагыг ашигласан бөгөөд үүнийг Эль Греко, Веласкес, Гойя зэрэг уран бүтээлчид хамгийн тод илэрхийлсэн бөгөөд тэдний бүтээлүүд дараа нь Манет, Ренуар нарт ноцтой нөлөө үзүүлсэн.

Үүний зэрэгцээ Рубенс зурган дээрх сүүдрийг тунгалаг завсрын сүүдэр ашиглан өнгөөр ​​​​буддаг. Делакруагийн хэлснээр, Рубенс нарийхан, боловсронгуй өнгө аястай гэрлийг харуулж, илүү дулаан, илүү ханасан өнгөөр ​​сүүдэрлэж, хиароскурогийн нөлөөг илэрхийлдэг. Рубенс хар өнгийг ашиглаагүй бөгөөд энэ нь хожим импрессионист уран зургийн гол зарчмуудын нэг болох болно.

Эдуард Манетт Голландын зураач Франс Халс нөлөөлсөн бөгөөд тэрээр хурц зураасаар зурж, тод өнгө, хар өнгийн ялгаатай байдлыг хайрладаг байв.

Уран зураг импрессионизм руу шилжих ажлыг англи зураачид бас бэлтгэсэн. Франц-Пруссын дайны үеэр (1870-1871) Клод Моне, Сисли, Писарро нар Лондон руу аялж, агуу ландшафтын зураач Констебл, Бонингтон, Тернер нарыг судлахаар очжээ. Сүүлчийнх нь хувьд, түүний дараагийн бүтээлүүдэд дэлхийн бодит дүр төрхтэй холбоо хэрхэн алга болж, сэтгэгдлийг хувь хүний ​​​​хувьд шилжүүлэхэд хэрхэн ухарч байгаа нь ажиглагдсан.

Эжен Делакруа хүчтэй нөлөө үзүүлсэн бөгөөд тэрээр гэрэлтүүлгийн нөлөөн дор олж авсан орон нутгийн өнгө, өнгийг аль хэдийн ялгаж, 1832 онд Хойд Африкт эсвэл 1835 онд Этретатад зурсан усан будгийг, ялангуяа "Диппе дэх тэнгис" (1835) уран зураг бидэнд үүнийг зөвшөөрдөг. Түүнийг импрессионистуудын түүчээ гэж хэлэх.

Шинийг санаачлагчдад нөлөөлсөн сүүлчийн элемент бол Японы урлаг юм. 1854 оноос хойш Парист болсон үзэсгэлэнгийн ачаар залуу уран бүтээлчид Утамаро, Хокусай, Хирошигэ зэрэг Японы хэвлэх урлагийн мастеруудыг олж нээжээ. Европын дүрслэх урлагт өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх онцгой, цаасан дээр дүрсний зохион байгуулалт - нүүлгэн шилжүүлсэн найруулга эсвэл найруулга, хэв маягийг бүдүүвчээр дамжуулж, уран сайхны синтез хийх хүсэл эрмэлзэл нь импрессионистууд болон тэдний дагалдагчдын таашаалд нийцсэн. .

Өгүүллэг

Эдгар Дега, цэнхэр бүжигчид, 1897, Пушкины музей im. Пушкин, Москва

Импрессионистуудын эрэл хайгуулын эхлэл 1860-аад оноос эхэлсэн бөгөөд залуу уран бүтээлчид академизмын арга хэрэгсэл, зорилгод сэтгэл хангалуун байхаа больсон бөгөөд үүний үр дүнд тэд тус бүр өөрийн хэв маягийг хөгжүүлэх өөр арга замыг эрэлхийлдэг. 1863 онд Эдуард Мане "Гологдсон хүмүүсийн салон" -д "Өвсөн дээрх үдийн хоол" зургаа дэлгэн тавьж, шинэ хөдөлгөөний ирээдүйн бүх үүсгэн байгуулагчдын оролцсон Guerbois кафед яруу найрагчид, зураачдын уулзалт дээр идэвхтэй үг хэлэв. үүний ачаар тэрээр орчин үеийн урлагийн гол хамгаалагч болсон.

1864 онд Евгений Боудин Монег Хонфлерт урьсан бөгөөд тэрээр намрын турш багшийгаа пастел, усан будгаар зурахыг харж, найз Жонкинд нь чичиргээт зураасаар уран бүтээлээ буддаг байв. Энд л тэд түүнийг задгай агаарт ажиллаж, цайвар өнгөөр ​​бичихийг заажээ.

1871 онд Франц-Пруссын дайны үеэр Моне, Писарро нар Лондон руу явж, импрессионизмын анхдагч Уильям Тернерийн ажилтай танилцав.

Клод Моне. Сэтгэгдэл. Нар мандах. 1872, Тарваган Моне музей, Парис.

Нэрийн үүсэл

Импрессионистуудын анхны чухал үзэсгэлэн 1874 оны 4-р сарын 15-аас 5-р сарын 15-ны хооронд гэрэл зурагчин Надарын урланд гарчээ. Үүнд 30 уран бүтээлч, нийт 165 бүтээл толилуулжээ. Канвас Моне - “Сэтгэгдэл. Мандах нар" ( Сэтгэгдэл, soleil levant), одоо Парисын Мармоттин музейд 1872 онд бичсэн "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог төрүүлсэн: бага зэрэг алдартай сэтгүүлч Луис Лерой "Le Charivari" сэтгүүлд бичсэн нийтлэлдээ "Импрессионистууд" бүлгийг илэрхийлэхийн тулд "Импрессионистууд" гэж нэрлэжээ. түүний жигшил. Уран бүтээлчид сорилтоос болж энэ нэр томъёог хүлээн зөвшөөрч, хожим нь үндэслэж, анхны сөрөг утгаа алдаж, идэвхтэй хэрэглэгдэх болсон.

"Импрессионизм" нэр нь "Барбизоны сургууль" гэсэн нэрнээс ялгаатай нь хоосон зүйл бөгөөд дор хаяж урлагийн бүлгийн газарзүйн байршлыг харуулсан байдаг. Анхны импрессионистуудын хүрээлэлд албан ёсоор ороогүй зарим уран бүтээлчдийн хувьд тэдний техник, арга хэрэгсэл нь бүрэн "импрессионист" (Whistler, Eduard Manet, Eugene Boudin гэх мэт) байсан ч гэсэн тодорхой бус байдаг. Импрессионистуудыг 19-р зууны өмнө мэддэг байсан бөгөөд Тициан, Веласкес нар тухайн үеийн давамгайлсан үзэл санаанаас салалгүйгээр (хэсэгчилсэн, хязгаарлагдмал) ашигладаг байжээ.

Өөр нэг нийтлэл (Эмил Кардоны зохиогч) бас өөр гарчиг байсан - "Босогчдын үзэсгэлэн" нь огт зөвшөөрөөгүй, буруушаасан. Энэ нь олон жилийн турш ноёрхож байсан хөрөнгөтний олон нийтийн дургүйцсэн хандлага, уран бүтээлчдэд (импрессионистууд) хандах шүүмжлэлийг үнэн зөв хуулбарласан юм. Импрессионистуудыг тэр даруй ёс суртахуунгүй байдал, тэрслүү сэтгэл хөдлөл, хүндэтгэлтэй хандаагүй гэж буруутгав. IN одоогоорЭнэ нь гайхмаар юм, учир нь Камилла Писарро, Альфред Сисли, Эдгар Дегасын өдөр тутмын үзэгдэл, Моне, Ренуар нарын натюрморт зэрэгт ямар ёс суртахуунгүй байгаа нь тодорхойгүй байна.

Хэдэн арван жил өнгөрчээ. Мөн шинэ үеийн уран бүтээлчид хэлбэр дүрсийн жинхэнэ уналт, агуулгын ядууралд ирнэ. Дараа нь шүүмжлэгчид болон олон нийт хоёулаа буруутгагдсан импрессионистууд - реалистууд, дараа нь Францын урлагийн сонгодог бүтээлүүдийг олж харав.

Импрессионизм бол урлаг дахь үзэгдэл юм

19-р зууны сүүлийн улирлын Францын урлагийн хамгийн гайхалтай, сонирхолтой чиг хандлагын нэг болсон импрессионизм нь маш хэцүү орчинд төрсөн бөгөөд олон янз байдал, ялгаатай байдал нь орчин үеийн олон чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц өгсөн юм. Импрессионизм нь богино хугацаанд үргэлжилсэн ч зөвхөн Францын төдийгүй АНУ, Герман (М. Либерман), Бельги, Итали, Английн урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Орос улсад импрессионизмын нөлөөг К.Балмонт, Андрей Белый, Стравинский, К.Коровин (импрессионистуудтай гоо зүйн хувьд хамгийн ойр байсан), эртний В.Серов, мөн И.Грабар нар мэдэрсэн. Импрессионизм бол урлагийн сүүлчийн томоохон хөдөлгөөн юм Франц XIXзуун, орчин үеийн болон орчин үеийн урлагийг заагласан.

М.Аплатовын хэлснээр “цэвэр импрессионизм байгаагүй байх. Импрессионизм бол сургаал биш, энэ нь канончлогдсон хэлбэрүүдтэй байж болохгүй ... Францын импрессионист зураачид янз бүрийн түвшинд түүний нэг юмуу өөр шинж чанартай байдаг." Ихэвчлэн "импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь уран зургийн чиглэлийг илэрхийлдэг боловч түүний санаанууд нь урлагийн бусад хэлбэрүүдэд, жишээлбэл, хөгжимд тусгалаа олсон байдаг.

Импрессионизм бол юуны түрүүнд бодит байдлыг ажиглах, сэтгэгдлийг дамжуулах эсвэл бий болгох урлаг бөгөөд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй боловсронгуй байдалд хүрсэн, өрнөл нь чухал биш урлаг юм. Энэ бол шинэ, субъектив урлагийн бодит байдал юм. Импрессионистууд хүрээлэн буй ертөнцийг ойлгох, харуулах өөрийн гэсэн зарчмуудыг дэвшүүлсэн. Тэд зохистой гол сэдвүүдийн хоорондох шугамыг арилгасан өндөр урлаг, болон туслах зүйлс.

Импрессионизмын чухал зарчим бол ердийн байдлаас татгалзах явдал байв. Урлагт энгийн дүр төрхтэй шилжилт хөдөлгөөн орж ирсэн нь импрессионистуудын зургуудыг өргөн чөлөөгөөр алхаж, амьдралаас таашаал авч буй энгийн нэгэн хүн бичсэн бололтой. Энэ бол алсын хараанд гарсан хувьсгал байв.

Импрессионизмын гоо зүй нь зарим талаараа сонгодог урлагийн конвенцуудаас, түүнчлэн нарийн тайлбар хийх шаардлагатай бүх зүйлд шифрлэгдсэн утгыг олж харахыг санал болгодог хожуу романтик уран зургийн тууштай бэлгэдэл, сэтгэлгээнээс эрс ангижрах оролдлого хэлбэрээр үүссэн. Импрессионизм нь өдөр тутмын бодит байдлын гоо үзэсгэлэнг нотлохоос гадна хүрээлэн буй ертөнцийн өөрчлөгдөж буй байдал, аяндаа, урьдчилан таамаглах аргагүй, санамсаргүй сэтгэгдэл төрүүлэх байгалийн байдлыг уран сайхны хувьд чухал болгодог. Импрессионистууд түүний өнгөлөг уур амьсгалыг нарийвчлан, тайлбарлахгүйгээр авахыг хичээдэг.

Урлагийн хөдөлгөөний хувьд импрессионизм, ялангуяа уран зураг өөрийн боломжоо хурдан шавхав. Францын сонгодог импрессионизм хэтэрхий явцуу байсан бөгөөд цөөхөн хүн амьдралынхаа туршид түүний зарчимд үнэнч хэвээр үлджээ. Импрессионист аргын хөгжлийн явцад зургийн төсөөллийн субьектив байдал нь объектив байдлыг даван туулж, улам өндөр албан ёсны түвшинд хүрч, пост импрессионизмын бүхий л урсгалууд, тэр дундаа Гогений бэлгэдэл, Ван Гогийн экспрессионизмд замыг нээж өгсөн. Гэвч цаг хугацааны явцуухан байсан ч хорь орчим жилийн хугацаанд импрессионизм нь орчин үеийн уран зураг, хөгжим, уран зохиол, кино урлаг гэх мэт бүх зүйлд чухал нөлөө үзүүлсэн урлагийг огт өөр түвшинд хүргэсэн.

Импрессионизм шинэ сэдвүүдийг нэвтрүүлсэн; боловсорч гүйцсэн хэв маягийн бүтээлүүд нь тод, аяндаа эрч хүчтэй, өнгөт уран сайхны шинэ боломжуудыг нээсэн, зургийн шинэ техникийг гоо зүйчлэх, бүтээлийн бүтэц зэргээрээ ялгагдана. Энэ нь импрессионизмд үүссэн эдгээр шинж чанарууд нь нео-импрессионизм ба пост импрессионизмд улам бүр хөгжсөн байдаг. Импрессионизмын нөлөө нь бодит байдалд хандах хандлага эсвэл илэрхийлэх арга барилын систем болгон 20-р зууны эхэн үеийн бараг бүх урлагийн сургуульд олдсон бөгөөд энэ нь абстракционизм хүртэлх олон чиг хандлагыг хөгжүүлэх эхлэл болсон юм. Импрессионизмын зарим зарчмууд - агшин зуурын хөдөлгөөнийг шилжүүлэх, хэлбэрийн уян хатан байдал. янз бүрийн зэрэг 1910-аад оны уран баримал дээр гарч ирсэн, Фр Э Дегас. Родин, М. Голубкина. Уран сайхны импрессионизм нь уран зохиол (П. Верлен), хөгжим (К. Дебюсси), театр зэрэгт илэрхийлэх арга хэрэгслийг ихээхэн баяжуулсан.

2. Уран зураг дахь импрессионизм

1874 оны хавар Моне, Ренуар, Писарро, Сисли, Дега, Сезанна, Берте Морисот нарын хэсэг залуу зураачид албан ёсны салоныг үл тоомсорлож, өөрсдийн үзэсгэлэнгээ гаргаж, дараа нь шинэ чиглэлийн гол дүрүүд болжээ. Энэ нь 1874 оны 4-р сарын 15-аас 5-р сарын 15-ны хооронд Парис дахь Капучин бульвар дахь гэрэл зурагчин Надарын урланд болсон. Үүнд 30 уран бүтээлч, нийт 165 бүтээл толилуулжээ. Ийм үйлдэл нь өөрөө хувьсгалт шинж чанартай байсан бөгөөд эртний үндэс суурийг эвдэж байсан бол эдгээр зураачдын зурсан зургууд нь анх харахад уламжлалтай илүү дайсагнасан мэт санагдаж байв. Хожим нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн эдгээр уран зургийн сонгодог уран бүтээлчид зөвхөн чин сэтгэлээсээ төдийгүй авьяас чадвараа олон нийтэд итгүүлж чадсангүй. Эдгээр тэс өөр уран бүтээлчдийг урлагийн консерватизм ба академизмын эсрэг нэгдсэн тэмцэл нэгтгэж байв. Импрессионистууд 8 үзэсгэлэн гаргасан бөгөөд хамгийн сүүлд 1886 онд болсон.

1874 онд Парист болсон анхны үзэсгэлэн дээр Клод Монегийн нар мандахыг дүрсэлсэн зураг гарч ирэв. Тэрээр юуны түрүүнд “Сэтгэгдэл. Нар мандах". Гэхдээ энэ зураг нь ер бусын байсан бөгөөд энэ нь бараг л баригдашгүй, өөрчлөгддөг өнгө, гэрлийн тоглоомыг илэрхийлжээ. Сэтгүүлчдийн нэгний элэг доог тохууны ачаар энэ зургийн нэр нь "Сэтгэгдэл" буюу импрессионизм (франц хэлнээс "сэтгэгдэл" - сэтгэгдэл) хэмээх уран зургийн бүхэл бүтэн чиг хандлагын эхлэлийг тавьсан юм.

Импрессионистууд аливаа зүйлийн тухай шууд сэтгэгдлээ аль болох үнэн зөв илэрхийлэхийг хичээж уран зургийн шинэ аргыг бий болгосон. Үүний мөн чанар нь объектын гадаргуу дээрх гэрэл, сүүдэр, рефлексийн гадаад сэтгэгдэлийг цэвэр өнгөт тус тусад нь зурж, хүрээлэн буй орчны гэрэл-агаарын орчинд дүрсийг уусгах явдал байв.

Найдвартай байдал нь хувийн ойлголтыг золиосолсон - импрессионистууд өөрсдийн алсын хараанаас хамааран тэнгэрийг ногоон, өвсийг цэнхэр гэж бичиж чаддаг, натюрморт дахь жимс нь танигдахын аргагүй, хүний ​​дүр төрх тодорхойгүй, бүдүүлэг байв. Юуг дүрсэлсэн нь чухал биш, харин "хэрхэн" нь чухал байв. Энэ объект нь харааны асуудлыг шийдвэрлэх боломж болсон.

Импрессионизмын бүтээлч аргын товчлол, этюдын шинж чанар нь онцлог юм. Эцсийн эцэст, зөвхөн богино хэмжээний судалгаа нь байгалийн бие даасан байдлыг үнэн зөв бүртгэх боломжтой болсон. Өмнө нь зөвхөн этюд хийхийг зөвшөөрдөг байсан зүйл одоо болжээ гол онцлогдууссан зурагнууд. Импрессионист зураачид уран зургийн статик шинж чанарыг даван туулахын тулд бүх хүч чадлаараа хичээж, баригдашгүй агшны бүх сэтгэл татам байдлыг үүрд мөнхөд үлдээх гэж оролдсон. Тэд өөрсдийн сонирхсон хүмүүсээ илүү тодотгохын тулд тэгш хэмт бус найрлагыг ашиглаж эхэлсэн. жүжигчидболон эд зүйлс. Зохиол, орон зайг импрессионист бүтээх зарим аргуудад хүний ​​насны хүсэл тэмүүллийн нөлөө бодитой байдаг - өмнөх шигээ эртний биш, Японы сийлбэр (Кацушика Хокусай, Хирошигэ, Утамаро зэрэг мастерууд) болон хэсэгчлэн гэрэл зураг, түүний ойрын болон шинэ зургууд үзэл бодол.

Импрессионистууд мөн будгийг шинэчилж, харанхуй, шороон будаг, лакыг орхиж, палитр дээр эхлээд холихгүйгээр цэвэр, спектрийн өнгийг зотон дээр түрхэв. Тэдний зураг дээрх нөхцөлт, "музей" хар өнгө нь өнгөт сүүдэрт тоглох боломжийг олгодог.

Хуучин гараар хийсэн будгийг тос, нунтаг пигментээр сольсон, зөөвөрлөхөд бэлэн металл будгийн хоолой зохион бүтээсний ачаар зураачид урлангаа орхиж, задгай агаарт ажиллах боломжтой болсон. Нарны хөдөлгөөн нь ландшафтын гэрэлтүүлэг, өнгийг өөрчилсөн тул тэд маш хурдан ажилласан. Заримдаа тэд хоолойноос шууд даавуун дээр будгийг шахаж, сойзоор цохих эффектээр цэвэр гялалзсан өнгө олж авдаг. Нэг будгийг нөгөөгийнх нь хажууд тавьснаар тэд ихэвчлэн зургийн гадаргууг барзгар үлдээдэг. Зурган дээрх байгалийн шинэлэг байдал, олон янзын өнгийг хадгалахын тулд импрессионистууд нийлмэл аялгууг цэвэр өнгө болгон задалж, нүдэнд холилдсон мэт цэвэр өнгөний салангид зураасыг хооронд нь нэвт шингээж өгдөг зургийн системийг бүтээжээ. үзэгчийн, өнгөт сүүдэртэй, нэмэлт өнгөний хуулийн дагуу үзэгчдэд ойлгогддог.

Эргэн тойрон дахь ертөнцийг шууд шилжүүлэхийг эрмэлзэж, импрессионистууд урлагийн түүхэнд анх удаа задгай агаарт голчлон бичиж эхэлсэн бөгөөд байгалиас авсан тойм зургийн ач холбогдлыг бараг л сольсон. уламжлалт төрөлстудид болгоомжтой, аажмаар бүтээгдсэн зургууд. Ил задгай агаарт ажиллах арга барилын ачаар ландшафт, түүний дотор тэдний олж илрүүлсэн хотын ландшафт нь импрессионистуудын урлагт маш чухал байр суурийг эзэлдэг. Тэдний хувьд гол сэдэв нь чичирч буй гэрэл, агаар, түүнд хүмүүс, объектууд дүрэлзсэн мэт байв. Тэдний зурсан зургуудаас салхи, чийглэг, наранд дулаацсан дэлхийг мэдрэх болно. Тэд байгалийн өнгөний гайхалтай баялагийг харуулахыг эрэлхийлэв.

Импрессионизмурлагт шинэ сэдвүүдийг нэвтрүүлсэн - хотын өдөр тутмын амьдрал, гудамжны үзэмжболон зугаа цэнгэл. Түүний сэдэвчилсэн болон үйл явдлын хүрээ маш өргөн байсан. Уран бүтээлчид ландшафт, хөрөг зураг, олон дүрст бүтээлүүддээ ертөнц байнга өөрчлөгддөг үзэгдэл болох хувь хүний ​​нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлож, "анхны сэтгэгдэл"-ийн шударга байдал, хүч чадал, шинэлэг байдлыг хадгалахыг хичээдэг.

Импрессионизм нь тод, шууд эрч хүчээрээ ялгагдана. Энэ нь зурагны өвөрмөц байдал, гоо зүйн үнэ цэнэ, санаатай санамсаргүй байдал, бүрэн бус байдал зэргээр тодорхойлогддог. Ерөнхийдөө импрессионистуудын бүтээлүүд нь хөгжилтэй байдал, дэлхийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнд хүсэл тэмүүллээр ялгагдана.

Импрессионизм бол 70-аад онд үүссэн урлагийн урсгал юм. XIX зуунд франц уран зураг, дараа нь хөгжим, уран зохиол, театрт илэрдэг.

Уран зураг дахь импрессионизм нь 1874 оны алдарт үзэсгэлэнгээс нэлээд эрт бий болж эхэлсэн. Эдуард Манетийг импрессионистуудын үндэслэгч гэж үздэг уламжлалтай. Тэрээр Тициан, Рембрандт, Рубенс, Веласкес нарын сонгодог бүтээлүүдээс маш их урам зориг авсан. Манет зурган дээрээ дүрсийн талаархи төсөөллөө илэрхийлж, бүрэн бус байдлын нөлөөг бий болгосон "чичиргээт" цус харвалт нэмж оруулав. 1863 онд Манет "Олимпиа"-г бүтээсэн нь соёлын нийгэмлэгт томоохон дуулиан тарьсан.

Өнгөцхөн харвал уг зураг нь уламжлалт канонуудын дагуу хийгдсэн боловч нэгэн зэрэг шинэлэг чиг хандлагыг аль хэдийн авчирсан. Парисын янз бүрийн хэвлэлд Олимпийн тухай 87 орчим тойм бичсэн. Түүнд маш их сөрөг шүүмжлэл ирсэн - зураач бүдүүлэг байсан гэж буруутгагджээ. Мөн хэдхэн нийтлэлийг нинжин сэтгэл гэж нэрлэж болно.

Манет ажилдаа будгийн нэг давхаргыг давхарлах техникийг ашигласан бөгөөд энэ нь толбоны эффектийг бий болгосон. Дараа нь будгийг давхарлах энэ аргыг импрессионист зураачид уран зураг дээрх дүрсний үндэс болгон авчээ.

Импрессионизмын нэг онцлог шинж чанар нь цэвэр өнгөт нийлмэл мозайк, өнгөц гоёл чимэглэлийн зураасны тусламжтайгаар гэрлийн орчныг онцгой аргаар хуулбарлах замаар түр зуурын сэтгэгдлийг хамгийн нарийн засах явдал байв.

Уран бүтээлчид эрэл хайгуулынхаа эхэнд тэнгэрийн хөхрөлтийг тодорхойлох хэрэгсэл болох цианометр ашигласан нь сонин байна. Хар өнгийг палитраас хасч, бусад өнгөт сүүдэрээр сольсон нь зургийн нарлаг сэтгэл санааг алдагдуулахгүй байх боломжийг олгосон.

Импрессионистууд тухайн үеийн шинжлэх ухааны хамгийн сүүлийн үеийн нээлтүүдэд анхаарлаа хандуулдаг байв. Chevrel болон Helmholtz-ийн өнгөний онол нь дараах байдалтай байна: нарны туяа нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд хуваагддаг бөгөөд үүний дагуу зотон дээр байрлуулсан хоёр будаг нь зургийн эффектийг сайжруулж, будгийг холих үед эрч хүчээ алддаг.

Импрессионизмын гоо зүй нь зарим талаараа урлагт сонгодог үзлийн үзэл баримтлалаас, мөн хожуу романтик уран зургийн тууштай бэлгэдэл, сэтгэлгээнээс эрс ангижрах оролдлого болж, хүн бүрийг болгоомжтой тайлбарлах шаардлагатай шифрлэгдсэн санаануудыг үзэхийг урьсан. . Импрессионизм нь өдөр тутмын бодит байдлын гоо үзэсгэлэнг төдийгүй дэлхий ертөнцийг байнга өөрчлөгддөг оптик үзэгдэл гэж дүрслэн харуулах, өнгөлөг уур амьсгалыг тогтоохыг шаарддаг.

Импрессионист уран бүтээлчид иж бүрэн plein air системийг боловсруулсан. Үүний урьдал хүмүүс стилист шинж чанаруудТэд Барбизоны сургуулиас гаралтай ландшафтын зураач байсан бөгөөд гол төлөөлөгчид нь Камил Корот, Жон Констебл нар байв.

Ажиллаарай нээлттэй орон зайөнгөний өчүүхэн өөрчлөлтийг авах боломжтой болгосон өөр цагөдрүүд.

Клод Моне ижил сэдвээр хэд хэдэн цуврал зураг бүтээжээ, жишээлбэл, " Руэн сүм”(50 цуврал зураг), “Хакс” (15 цуврал зураг), “Усан сараана цэцэг бүхий цөөрөм” гэх мэт. Эдгээр цувралын гол үзүүлэлт нь зурсан ижил объектын дүрс дэх гэрэл, өнгө өөрчлөгдсөн явдал байв. өдрийн өөр өөр цагт.

Импрессионизмын өөр нэг ололт бол анхны будгийн системийг хөгжүүлэх явдал бөгөөд нарийн төвөгтэй өнгө нь тусдаа цус харвалтаар дамждаг цэвэр өнгө болгон задалдаг. Уран бүтээлчид палитр дээр өнгийг хольсонгүй, харин зотон дээр шууд зураас зурахыг илүүд үздэг байв. Энэхүү техник нь зургуудад онцгой айдас, хувирамтгай байдал, тайвшралыг өгсөн. Уран бүтээлчдийн бүтээлүүд өнгө, гэрлээр дүүрэн байв.

1874 оны 4-р сарын 15-нд Парист болсон үзэсгэлэн нь шинэ чиг хандлагыг бий болгож, олон нийтэд танилцуулах үеийн үр дүн байв. Үзэсгэлэнг Капучинес бульвар дахь гэрэл зурагчин Феликс Надарын урланд байрлуулсан.

Монегийн “Сэтгэгдэл. Нар мандах". Шүүмжлэгч Л.Лерой Шаривари сэтгүүлд бичсэн тоймдоо 1874 оны үзэсгэлэнгийн талаар хөгжилтэй байдлаар тайлбарлаж, Монегийн бүтээлийг жишээ болгон дурджээ. Өөр нэг шүүмжлэгч Морис Денис импрессионистуудыг хувь хүн чанар, мэдрэмж, яруу найраг дутмаг гэж зэмлэжээ.

Анхны үзэсгэлэнд 30-аад зураач уран бүтээлээ толилуулжээ. Энэ нь 1886 он хүртэлх дараагийн үзэсгэлэнгүүдтэй харьцуулахад хамгийн том тоо байв.

Энэ талаар хэлэх боломжгүй эерэг саналОросын нийгэмээс. Оросын уран бүтээлчид, ардчилсан шүүмжлэгчид үргэлж сонирхдог урлагийн амьдралФранц - И.В.Крамской, И.Е.Репин, В.В.Стасов нар анхны үзэсгэлэнгээс эхлэн импрессионистуудын ололт амжилтыг өндрөөр үнэлэв.

1874 оны үзэсгэлэнгээс эхэлсэн урлагийн түүхэн дэх шинэ үе шат бол хувьсгалт хандлагын гэнэтийн тэсрэлт биш, харин удаан бөгөөд тууштай хөгжлийн оргил үе байв.

Хэдийгээр өнгөрсөн үеийн бүх агуу мастерууд импрессионизмын зарчмуудыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан хэдий ч гүйдлийн шууд үндсийг түүхэн үзэсгэлэнгийн өмнөх хорин жилийн хугацаанд хамгийн амархан олж болно.

Салон дахь үзэсгэлэнгийн зэрэгцээ импрессионистуудын үзэсгэлэн эрч хүчээ авч байв. Тэдний бүтээлүүд уран зургийн шинэ чиг хандлагыг харуулсан. Энэ нь салоны соёл, үзэсгэлэнгийн уламжлалыг зэмлэсэн хэрэг байв. Ирээдүйд импрессионист уран бүтээлчид урлагийн шинэ чиг хандлагыг шүтэн бишрэгчдийг өөртөө татаж чадсан.

Импрессионизмын онолын мэдлэг, томъёолол нэлээд хожуу төлөвшиж эхэлсэн. Уран бүтээлчид илүү их дасгал хийж, гэрэл, өнгөөр ​​​​өөр өөрсдийн туршилтыг илүүд үздэг байв. Импрессионизм, юуны түрүүнд зураглал нь реализмын өвийг ул мөр, тухайн үеийн хүрээлэн буй орчны бодит байдлын дүр төрхийг академийн эсрэг, салоны эсрэг чиг баримжаа, суурилуулалтыг тодорхой илэрхийлдэг. Зарим судлаачид импрессионизм нь реализмын онцгой салбар болсон гэж тэмдэглэжээ.

Хуучин уламжлалын эргэлт, хямралын үед үүссэн урлагийн хөдөлгөөн бүрийн нэгэн адил импрессионист урлагт янз бүрийн, тэр ч байтугай зөрчилдөөнтэй чиг хандлага нь бүх гадаад бүрэн бүтэн байдлын хувьд хоорондоо холбоотой байсан нь эргэлзээгүй.

Гол онцлог нь зураачдын бүтээлийн сэдэв, арга хэрэгсэлд байв уран сайхны илэрхийлэл. Ирина Владимировагийн импрессионистуудын тухай номонд "Ландшафт, байгаль, сэтгэгдэл", "Хот, уулзалт, салалтын газар", "Хобби нь амьдралын хэв маяг", "Хүмүүс ба дүрүүд", "Хөрөг зураг ба өөрийн хөрөг" гэсэн хэд хэдэн бүлгийг багтаасан болно. , "Натюрморт". Мөн бүтээлийн түүх, бүтээл бүрийн байршлыг тодорхойлсон.

Импрессионизмын оргил үед зураачид объектив бодит байдал ба түүний ойлголтын хоорондох зохицсон тэнцвэрийг олж мэдсэн. Уран бүтээлчид гэрлийн туяа бүр, салхины хөдөлгөөн, байгалийн хувирамтгай байдлыг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Зургийн шинэлэг байдлыг хадгалахын тулд импрессионистууд анхны зургийн системийг бий болгосон нь хожим нь ирээдүйд урлагийг хөгжүүлэхэд маш чухал ач холбогдолтой болсон. Уран зургийн ерөнхий чиг хандлагыг үл харгалзан зураач бүр өөрийн гэсэн бүтээлч замнал, уран зургийн үндсэн төрлүүдийг олсон.

Сонгодог импрессионизмыг Эдуард Мане, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Альфред Сисли, Камилла Писарро, Жан Фредерик Базил, Берте Морисот, Эдгар Дегас зэрэг зураачид төлөөлдөг.

Импрессионизмыг бий болгоход зарим зураачдын оруулсан хувь нэмрийг авч үзье.

Эдуард Мане (1832-1883)

Манет анхны зургийн хичээлээ Т.Кутураас авсан бөгөөд үүний ачаар ирээдүйн зураач шаардлагатай мэргэжлийн ур чадварыг эзэмшсэн юм. Багш нь шавь нартаа зохих ёсоор анхаарал хандуулдаггүйн улмаас Манет мастерийн ателье орхиж, бие даан боловсрол эзэмшдэг. Тэрээр музейн үзэсгэлэнд зочилдог бөгөөд түүний бүтээлч төлөвшилд хуучин мастерууд, ялангуяа Испанийн мастерууд ихээхэн нөлөөлсөн.

1860-аад онд Манет уран сайхны хэв маягийн үндсэн зарчмуудыг харуулсан хоёр бүтээл бичсэн. Валенсиагийн Лола (1862), "Флутист" (1866) зэрэг бүтээлүүд нь Манетийг өнгөт дүрслэлээр загвар өмсөгчийн зан чанарыг илчилсэн зураач гэж харуулдаг.

Түүний бийрээр цохих техник, өнгөт хандах хандлагын талаархи санааг бусад импрессионист зураачид баталжээ. 1870-аад онд Манет дагалдагч нартайгаа ойр дотно болж, палитр дээр хар өнгөгүйгээр шууд ажилладаг байв. Импрессионизм үүссэн нь Манегийн өөрийнх нь бүтээлч хувьслын үр дүн байв. Манегийн хамгийн импрессионист зургууд бол завин дотор (1874) болон завинд суугаа Клод Моне (1874) юм.

Манет мөн янз бүрийн шашингүй хатагтай, жүжигчин, загвар өмсөгч, үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүдийн олон хөрөг зургийг зуржээ. Хөрөг болгонд тухайн загварын өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлыг илэрхийлсэн.

Манет нас барахынхаа өмнөхөн "Bar Folies-Bergere" (1881-1882) хэмээх нэгэн шилдэг бүтээлээ бичжээ. Энэ зураг нь хөрөг, натюрморт, дотоодын дүр зураг гэсэн хэд хэдэн төрлийг нэгэн зэрэг хослуулсан.

Н.Н.Калитина бичихдээ: "Манегийн урлагийн ид шид нь охин хүрээлэн буй орчныг эсэргүүцдэг бөгөөд үүний ачаар түүний сэтгэл санаа маш тод илэрдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ нэг хэсэг юм, учир нь бүхэл бүтэн дэвсгэр, тодорхойгүй таамагласан, тодорхойгүй, догдолж, мөн хөх-хар, хөх-цагаан, шар өнгийн өнгөөр ​​шийдэгддэг.

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне бол сонгодог импрессионизмын маргаангүй удирдагч, үндэслэгч юм. Түүний зургийн гол төрөл нь ландшафт байв.

Залуу насандаа Моне хүүхэлдэйн кинонд дуртай байв. Түүний ажлын анхны загвар нь түүний багш нар, нөхдүүд байв. Дээжийн хувьд тэрээр сонин, сэтгүүлд хүүхэлдэйн киног ашигласан. Тэрээр Густав Кубрегийн найз, яруу найрагч, шог зураач Э.Каржийн "Голойс"-д зурсан зургуудыг хуулсан байна.

Моне коллежид байхдаа Жак-Франсуа Хаучард багшаар хичээл заадаг байв. Гэхдээ зураачийг дэмжиж, зөвлөгөө өгч, уран бүтээлээ үргэлжлүүлэхэд түлхэц өгсөн Моне Будины нөлөөг тэмдэглэх нь зүйтэй.

1862 оны 11-р сард Парист Моне Глейртэй хамт Парист үргэлжлүүлэн суралцав. Үүний ачаар Моне студидээ Бэзил, Ренуар, Сисли нартай уулзсан. Залуу уран бүтээлчид хичээлдээ багахан ханддаг багшийгаа хүндэлж, Дүрслэх урлагийн сургуульд орохоор бэлтгэж байв. зөөлөн хэлбэрзөвлөгөө өгсөн.

Моне зургуудаа түүх биш, санаа, сэдвийг дүрслэх хэлбэрээр бүтээжээ. Түүний зураг амьдрал шиг тодорхой зорилго агуулаагүй. Тэрээр ертөнцийг нарийн ширийн зүйлд анхаарлаа хандуулалгүйгээр, зарим зарчмын дагуу "ландшафтын хараа" (урлагийн түүхч А.А. Федоров-Давыдовын нэр томъёо) руу явсан. Моне зотон дээрх жанруудын нэгдэл болох хуйвалдаангүй байдлыг эрэлхийлсэн. Түүний шинэлэг санааг хэрэгжүүлэх хэрэгсэл нь бэлэн зураг болох ёстой ноорог байв. Бүх ноорог байгалиас зурсан.

Тэрээр нуга, толгод, цэцэг, хад, цэцэрлэг, тосгоны гудамж, далай, наран шарлагын газар болон бусад олон зүйлийг зурж, өдрийн янз бүрийн цагт байгалийн дүр төрхийг эргүүлэв. Ихэнхдээ тэр өөр өөр цаг үед нэг газрыг зурдаг байсан тул түүний бүтээлүүдээс бүхэл бүтэн циклийг бий болгодог. Түүний ажлын зарчим нь зураг дээрх объектуудын дүр төрх биш, харин гэрлийг яг дамжуулах явдал байв.

Зураачийн "Аргентэйлийн намуу цэцгийн талбай" (1873), "Мэлхий" (1869), "Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм" (1899), "Буудайны овоохой" (1891) зэрэг бүтээлүүдийн цөөн хэдэн жишээг энд оруулав.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар бол дэлхийн хөрөг зургийн шилдэг мастеруудын нэг бөгөөд үүнээс гадна тэрээр ландшафт, дотоодын үзэгдэл, натюрморт зэрэг төрлүүдэд ажиллаж байжээ.

Түүний ажлын онцлог бол хүний ​​​​шинж чанар, түүний зан чанар, сэтгэлийг илчлэх сонирхол юм. Зурган дээрээ Ренуар оршихуйн бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Зураач зугаа цэнгэл, баяр ёслолын үеэр татагддаг, тэр бөмбөг зурж, тэдний хөдөлгөөн, янз бүрийн дүрүүдээр алхаж, бүжиглэдэг.

Ихэнх онцлох бүтээлүүдзураач - "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Шүхэр", "Сена мөрөнд усанд орох" гэх мэт.

Сонирхуулахад, Ренуар хөгжмийн чадвараараа бусдаас ялгардаг байсан бөгөөд хүүхэд байхдаа Парисын Сент-Эустачегийн сүмд нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Шарль Гуногийн удирдлаган дор сүмийн найрал дуунд дуулдаг байсан нь сонирхолтой юм. C. Gounod хүүд хөгжим судлахыг хатуу зөвлөжээ. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Ренуар уран сайхны авьяасаа нээсэн - 13 настайгаасаа эхлэн шаазан таваг хэрхэн будаж сурсан.

Хөгжмийн хичээл нь зураачийн хувийн шинж чанарыг төлөвшүүлэхэд нөлөөлсөн. Бүхэл бүтэн шугамТүүний ажил хөгжмийн сэдэвтэй холбоотой. Тэд төгөлдөр хуур, гитар, мандолин тоглодог байсан. Эдгээр нь "Гитарын хичээл", "Гитартай испани залуу эмэгтэй", "Төгөлдөр хуурын залуу хатагтай", "Гитар тоглож буй эмэгтэй", "Төгөлдөр хуурын хичээл" гэх мэт зургууд юм.

Жан Фредерик Базил (1841-1870)

Түүний зураач найзуудын хэлснээр Бэзил бол хамгийн ирээдүйтэй, гайхалтай импрессионист байв.

Түүний бүтээлүүд тод өнгө, дүрсний сүнслэг байдлаараа ялгагдана. Түүний бүтээлч замд Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сисли, Клод Моне нар асар их нөлөө үзүүлсэн. Жан Фредерикийн шинэхэн зураачдад зориулсан байр нь нэг төрлийн студи, орон сууц байв.

Базилыг ихэвчлэн plein air будсан. Түүний ажлын гол санаа нь байгалийн фон дээрх хүний ​​дүр төрх байв. Түүний уран зургийн анхны баатрууд нь түүний зураач найзууд байсан; олон импрессионистууд бүтээлдээ бие биенээ зурах дуртай байв.

Фредерик Базилл бүтээлдээ реалист импрессионизмын чиглэлийг тэмдэглэсэн. Түүний хамгийн алдартай зураг болох "Гэр бүлийн уулзалт" (1867) нь намтар юм. Зураач үүн дээр гэр бүлийнхээ гишүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү бүтээлээ Салон дээр танилцуулж, олон нийтээс сайшаасан үнэлгээ авсан.

1870 онд зураач Прусс-Францын дайнд нас баржээ. Зураачийг нас барсны дараа түүний зураач найзууд импрессионистуудын гурав дахь үзэсгэлэнг зохион байгуулж, түүний зургуудыг дэлгэжээ.

Камилла Писарро (1830-1903)

Камилла Писарро бол тэдний нэг юм томоохон төлөөлөгчидК.Монегийн дараа ландшафтын зураачид. Түүний бүтээлүүд импрессионистуудын үзэсгэлэнд байнга тавигддаг байв. Писарро бүтээлдээ хагалсан талбайг дүрслэхийг илүүд үздэг байв. тариачны амьдралболон хөдөлмөр. Түүний зургууд нь хэлбэрийн бүтэц, найруулгын тодорхой байдлаараа ялгагдана.

Хожим нь зураач хотын сэдэвт зураг зурж, зурж эхэлсэн. Н.Н.Калитина номондоо: "Тэр хотын гудамжийг дээд давхрын цонхоор эсвэл тагтнаас харж, тэдгээрийг найруулгад оруулалгүй хардаг" гэж тэмдэглэжээ.

Жорж-Пьер Сеуратын нөлөөн дор зураач цэгцлизмийг авчээ. Энэ техник нь цус харвалт бүрийг цэг тавих мэт тусад нь ногдуулдаг. Гэвч энэ чиглэлээр бүтээлч хэтийн төлөв биелээгүй тул Писарро импрессионизм руу буцаж ирэв.

Писаррогийн хамгийн алдартай зургууд бол Монмартр өргөн чөлөө юм. Үдээс хойш нартай”, “Парис дахь дуурийн хэсэг”, “Талбай Францын театрПарист”, “Понтуа дахь цэцэрлэг”, “Ургац хураалт”, “Хадлан бэлтгэх” гэх мэт.

Альфред Сисли (1839-1899)

Альфред Сислигийн уран зургийн гол төрөл бол ландшафт байв. Түүний дотор эрт ажилК. Коротын нөлөөг голчлон харж болно. Аажмаар К.Моне, Ж.Ф.Базил, П.О.Ренуар нартай хамтарсан ажлын явцад түүний бүтээлүүдэд цайвар өнгөнүүд гарч эхэлдэг.

Зураач гэрлийн тоглоом, уур амьсгалын өөрчлөлтөд татагддаг. Сисли нэг ландшафт руу хэд хэдэн удаа хандаж, өдрийн өөр өөр цаг үед зураг авчээ. Зураач уран бүтээлдээ секунд тутамд өөрчлөгддөг ус, тэнгэрийн дүр төрхийг нэн тэргүүнд тавьжээ. Зураач өнгөний тусламжтайгаар төгс төгөлдөрт хүрч чадсан бөгөөд түүний бүтээлүүдийн сүүдэр бүр нь тодорхой бэлгэдлийг агуулдаг.

Түүний бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь: "Хөдөөгийн гудамж" (1864), "Лувесьен дэх хяруу" (1873), "Цэцгийн арлаас Монмартрыг харах" (1869), "Лувесьен дэх цас эрт" (1872), "Гүүр" Argenteuil дээр" (1872).

Эдгар Дега (1834-1917)

Эдгар Дегас бол Дүрслэх урлагийн сургуульд суралцаж уран бүтээлийн гараагаа эхэлсэн зураач юм. Тэрээр уран бүтээлчдээс урам зориг авчээ Италийн сэргэн мандалтЭнэ нь түүний ажилд ерөнхийдөө нөлөөлсөн. Эхэндээ Дегас бичсэн түүхэн зургууджишээлбэл, “Спартан охид Спартан хөвгүүдийг тэмцээнд урьж байна. (1860). Түүний зургийн гол төрөл бол хөрөг зураг юм. Зураач уран бүтээлдээ сонгодог уламжлалд тулгуурладаг. Тэрээр цаг үеийнхээ нарийн мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн бүтээл туурвидаг.

Хамтран ажиллагсадаасаа ялгаатай нь Дега нь импрессионизмд байдаг амьдрал, юмсын тухай баяр хөөртэй, нээлттэй үзэл бодлоо хуваалцдаггүй. Зураач нь урлагийн шүүмжлэлтэй уламжлалтай илүү ойр байдаг: хувь тавиланг өрөвдөх сэтгэл энгийн хүн, хүмүүсийн сүнсийг харах чадвар, тэдний дотоод ертөнц, үл нийцэх байдал, эмгэнэл.

Дегасын хувьд хөрөг зургийг бүтээхэд хүний ​​эргэн тойрон дахь объектууд болон дотоод засал нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Жишээ болгон цөөн хэдэн бүтээлийг энд оруулав: "Дэсири Дио найрал хөгжимтэй" (1868-1869), " Эмэгтэй хөрөг"(1868)," Морбилли хос "(1867) болон бусад.

Дегасын бүтээлүүд дэх хөрөг зургийн зарчмыг түүний туршид ажиглаж болно бүтээлч арга. 1870-аад оны үед зураач Францын нийгмийг, тэр дундаа Парисыг уран бүтээлдээ бүрэн алдар суугаар дүрсэлсэн байдаг. Зураачийн ашиг сонирхлын үүднээс хотын амьдрал хөдөлгөөнд байна. “Хөдөлгөөн нь түүний хувьд амьдралын хамгийн чухал илрэлүүдийн нэг байсан бөгөөд урлагийн түүнийг дамжуулах чадвар нь хамгийн чухал байлдан дагуулал байв. орчин үеийн уран зураг"- гэж бичжээ N.N. Калитина.

Энэ хугацаанд "Од" (1878), "Фернандогийн цирк дэх мисс Лола", "Эпсомын уралдаан" болон бусад зургууд бүтээгдсэн.

Дегасын уран бүтээлийн шинэ үе бол түүний балетыг сонирхох явдал юм. Тэрээр балетчдын тайзны арын амьдралыг харуулж, тэдний тухай ярьдаг хүнд ажилмөн хатуу бэлтгэл. Гэсэн хэдий ч зураач зургуудаа шилжүүлэхдээ тайван байдал, хөнгөн байдлыг олж чаддаг.

Дегасын зурсан балетын цувралд хөлийн гэрлээс хиймэл гэрлийг дамжуулах чиглэлээр гарсан ололт амжилтууд харагдаж байгаа бөгөөд тэдгээр нь зураачийн өнгөт авьяас чадварыг илтгэдэг. Хамгийн алдартай зургууд нь "Цэнхэр бүжигчид" (1897), "Бүжгийн анги" (1874), "Баглаатай бүжигчин" (1877), "Ягаан хувцастай бүжигчид" (1885) болон бусад зургууд юм.

Амьдралынхаа төгсгөлд нүдний хараа муудсаны улмаас Дега уран баримал дээр хүчээ сорьдог. Ижил балетчин, эмэгтэйчүүд, морьд түүний объект болдог. Уран баримлын хувьд Дегас хөдөлгөөнийг илэрхийлэхийг хичээдэг бөгөөд баримлыг үнэлэхийн тулд та өөр өөр өнцгөөс авч үзэх хэрэгтэй.

Импрессионизм (impressionnisme) нь 19-р зууны сүүлчээр Францад үүссэн, дараа нь дэлхий даяар тархсан уран зургийн хэв маяг юм. Импрессионизмын санаа нь түүний нэрэнд оршдог. сэтгэгдэл - сэтгэгдэл. Ядарсан уран бүтээлчид уламжлалт техникТэдний бодлоор дэлхийн бүх гоо үзэсгэлэн, амьд байдлыг илэрхийлээгүй академийн уран зураг нь "гэрэл зураг" бус, харин хамгийн хүртээмжтэй хэлбэрээр илэрхийлэх ёстой цоо шинэ дүрслэх техник, аргуудыг ашиглаж эхэлсэн. яг тэдний харсан сэтгэгдэл. Түүний зураг дээр импрессионист зураач, цус харвалт, дүрийн тусламжтайгаар өнгөт палитрдулаан эсвэл хүйтэн уур амьсгалыг дамжуулахыг хичээж, хүчтэй салхиэсвэл тайван нам гүм, манантай бороотой өглөө эсвэл хурц нартай үдээс хойш, түүнчлэн тэдний харсан зүйлээс тэдний хувийн туршлага.

Импрессионизм бол мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, түр зуурын сэтгэгдлүүдийн ертөнц юм. Энд гадаад бодит байдал, байгалийн байдал биш, харин илэрхийлсэн мэдрэмжийн бодит байдал, зургийн дотоод байдал, түүний уур амьсгал, гүн гүнзгий байдлыг үнэлдэг. Эхэндээ өгөгдсөн хэв маягмаш их шүүмжилсэн. Анхны импрессионист зургуудыг Парисын албан ёсны урлагийн салоноос татгалзсан зураачдын бүтээлүүдийг дэлгэн тавьсан Парис дахь "Зөвшөөрөгчдийн салон"-д үзүүлэв. "Импрессионизм" гэсэн нэр томъёог анх удаа шүүмжлэгч Луис Лерой ашигласан бөгөөд тэрээр "Le Charivari" сэтгүүлд зураачдын үзэсгэлэнгийн талаар доромжилсон шүүмж бичжээ. Энэ нэр томъёоны үндэс болгон тэрээр Клод Монегийн “Сэтгэгдэл. Мандах нар". Тэрээр бүх уран бүтээлчдийг импрессионистууд гэж нэрлэсэн бөгөөд үүнийг "импрессионистууд" гэж ойролцоогоор орчуулж болно. Эхэндээ уг зургуудыг үнэхээр шүүмжилдэг байсан ч удалгүй урлагийн шинэ чиглэлийн шүтэн бишрэгчид улам олон болж салон руу орж эхэлсэн бөгөөд энэ төрөл өөрөө гадуурхагдсанаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн нэгэн болж хувирав.

Уран бүтээлчид гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй XIX сүүлФранцад олон зууны турш тэд эхнээсээ биш шинэ хэв маягийг гаргаж ирсэн. Тэд өнгөрсөн үеийн зураачдын, тэр дундаа Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын арга барилыг үндэс болгон авчээ. Эль Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер болон бусад зураачид импрессионизм үүсэхээс өмнө зургийн сэтгэл санаа, байгалийн амьд байдал, цаг агаарын онцгой илэрхийлэлийг янз бүрийн завсрын аялгуугаар илэрхийлэхийг хичээсэн. , тод эсвэл эсрэгээр хийсвэр зүйл мэт харагдах уйтгартай цус харвалт. Уран зурагтаа тэд үүнийг маш бага ашигласан тул ер бусын техник нь үзэгчдэд тодорхойгүй байв. Харин импрессионистууд эдгээр дүрслэлийн аргуудыг бүтээлийнхээ үндэс болгохоор шийджээ.

Импрессионистуудын бүтээлийн өөр нэг онцлог шинж чанар бол гайхалтай гүн гүнзгий байдлыг агуулсан нэг төрлийн өнгөц өдөр тутмын амьдрал юм. Тэд гүн гүнзгий гүн ухааны сэдэв, домог, шашны даалгавруудыг илэрхийлэхийг оролддоггүй, түүхэн болон чухал үйл явдлууд. Энэ чиглэлийн зураачдын зурсан зургууд нь угаасаа энгийн бөгөөд өдөр тутмын зургууд - ландшафт, натюрморт, гудамжаар алхаж байгаа эсвэл ердийн зүйлээ хийж буй хүмүүс гэх мэт. Хүний анхаарлыг сарниулах хэт их сэдэвчилсэн байдал байхгүй, тэдний харж буй зүйлээс мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл нь яг ийм мөчид гарч ирдэг. Түүнчлэн импрессионистууд, ядаж л оршин тогтнохдоо "хүнд" сэдвүүдийг дүрсэлсэнгүй - ядуурал, дайн, эмгэнэлт явдал, зовлон зүдгүүр гэх мэт. Импрессионист уран зураг нь ихэвчлэн цайвар, тод өнгө, гөлгөр хиароскуро, гөлгөр тодосгогчийг агуулсан хамгийн эерэг, баяр баясгалантай бүтээлүүд юм. Импрессионизм бол тааламжтай сэтгэгдэл, амьдралын баяр баясгалан, хором бүрийн гоо үзэсгэлэн, таашаал, цэвэр ариун байдал, чин сэтгэл юм.

Хамгийн алдартай импрессионистууд бол Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сисли, Камилла Писарро болон бусад олон агуу зураачид байв.

Жинхэнэ еврей ятга хаанаас худалдаж авахаа мэдэхгүй байна уу? Та хамгийн том сонголтыг khomus.ru сайтаас олж болно. Үндэстний өргөн хүрээтэй Хөгжмийн зэмсэгМосквад.

Альфред Сисли - Хавар дахь зүлэг

Камилла Писарро - Монмартр өргөн чөлөө. Үдээс хойш, нартай.