Оросын театрын үзүүлэнгийн гарал үүсэл. Эртний Оросын театр, хөгжим

Оросын театр ОРОС ТЕАТР (ОРОС ТЕАТР) Европ, Дорнод, Америкийн театраас өөр хэлбэр, хөгжлийн замыг туулсан. Энэ замын үе шатууд нь Оросын түүхийн өвөрмөц байдал, түүний эдийн засаг, нийгмийн тогтолцооны өөрчлөлт, шашин шүтлэг, оросуудын онцгой сэтгэлгээ гэх мэттэй холбоотой юм. ТЕАТР

Оросын театрын үүсэл, үүсэл, үүсэл нь зан үйл, ёслолын хэлбэрээр, эртний бүх нийгэмлэгийн нэгэн адил Орос улсад өргөн тархсан байсан бөгөөд энэ нь нууцлаг хэлбэрээр оршдог байв. Энэ тохиолдолд бид нууцыг дундад зууны үеийн Европын театрын төрөл биш, харин өдөр тутмын болон ариун зорилготой холбоотой бүлгийн үйл ажиллагаа, ихэнхдээ хүн төрөлхтний үйл ажиллагаанд чухал нөхцөл байдалд бурхны тусламж авах гэсэн үг юм.

Оросын театрын үүсэл, үүсэл. Эдгээр нь газар тариалангийн мөчлөгийн үе шатууд - тариалалт, ургац хураалт, байгалийн гамшиг - ган гачиг, тахал ба эпизоотик, омгийн болон гэр бүлийн үйл явдлууд - гэрлэлт, төрөлт, үхэл гэх мэт үе шатууд байв. Эдгээр нь эртний овог аймгууд болон газар тариалангийн ид шид дээр үндэслэсэн пратеатрын үзүүлбэрүүд байсан тул энэ үеийн театрыг театрын түүхчид бус, харин ардын аман зохиол судлаачид, угсаатны зүйчид голчлон судалдаг. Гэхдээ энэ үе шат нь хөгжлийн векторыг тодорхойлдог аливаа эхлэл шиг маш чухал юм.

Оросын театрын үүсэл ба үүсэл Ийм зан үйлийн үр дүнд Оросын театрын хөгжлийн шугам нь ардын аман зохиол, ардын театр болж төрж, олон янзын хэлбэрээр толилуулжээ. хүүхэлдэйн театр(Петрушка, төрсөн газар гэх мэт), лангуу (раек, баавгайн хөгжилтэй гэх мэт), аялагч жүжигчид (гуслар, дуучид, үлгэрчид, акробатууд гэх мэт) гэх мэт. 17-р зуун хүртэл Орос улсад театр нь зөвхөн ардын аман зохиолын хувьд хөгжсөн бөгөөд Европоос ялгаатай нь өөр театрын хэлбэр байхгүй байв. 10-11-р зууныг хүртэл Оросын театр нь Зүүн эсвэл Африкийн уламжлалт театрын онцлог шинж чанартай - зан үйл, ардын аман зохиол, ариун дагшин, анхны домог зүйд суурилсан замаар хөгжсөн.

Оросын театрын үүсэл, үүсэл нь ойролцоогоор 11-р зуунаас. Нөхцөл байдал эхлээд аажмаар, дараа нь илүү хүчтэй өөрчлөгдөж байгаа нь Оросын театрын хөгжилд үндсэн өөрчлөлт, Европын соёлын нөлөөн дор цаашид үүсэхэд хүргэсэн.

Мэргэжлийн театр Мэргэжлийн театрын анхны төлөөлөгчид гудамжны тоглолтын бараг бүх төрлөөр ажилладаг буфонууд байв. Буффонуудын анхны нотолгоо нь 11-р зуунаас эхтэй бөгөөд энэ нь буфон урлаг нь тухайн үеийн нийгмийн бүх давхаргад эрт дээр үеэс бий болж, амьдралд нэвтэрсэн үзэгдэл байсан гэдгийг батлах боломжийг олгодог. Ёс суртахуун, зан үйлээс үүдэлтэй Оросын жинхэнэ буфон урлаг үүсэхэд Европ, Византийн тэнүүчилсэн инээдмийн жүжигчид болох гистрионууд, трубадурууд, вагантуудын "аялал" нөлөөлсөн.

1551 онд Оросын үнэн алдартны сүмийн "Стоглавы" сүм хийд сургууль-сүмийн театр нь шашин-төрийн эв нэгдлийн үзэл санааг бий болгоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэж, оюун санааны боловсролын байгууллагуудыг бий болгох үүргийг лам нарт даатгасан. Энэ хугацаанд эдгээр боловсролын байгууллагуудын (коллеж, академи) театрт тавигдсан сургуулийн жүжиг, сургууль-сүмийн үзүүлбэрүүд гарч ирэв. Төр, сүм, эртний Олимп, мэргэн ухаан, итгэл, найдвар, хайр гэх мэтийг дүрсэлсэн дүрсүүд тайзан дээр гарч, номын хуудаснаас хөрвүүлэв.

Сургууль ба сүмийн театр Киевт үүссэний дараа сургуулийн сүмийн театр Москва, Смоленск, Ярославль, Тобольск, Полоцк, Тверь, Ростов, Чернигов гэх мэт бусад хотод гарч эхлэв. Теологийн сургуулийн ханан дотор өссөн тэрээр сүмийн зан үйлийг театржуулах ажлыг дуусгасан: литурги, Ариун долоо хоногийн үйлчилгээ, Христийн Мэндэлсний Баяр, Улаан өндөгний баяр болон бусад ёслолууд. Шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний амьдралын нөхцөлд үүссэн. сургуулийн театрМанай хөрсөн дээр анх удаа жүжигчин, тайзыг үзэгч, танхимаас тусгаарлаж, анх удаа тодорхой хэмжээнд хүргэсэн. тайзны зурагжүжгийн зохиолч, жүжигчин хоёулаа.

Шүүхийн театр Орос улсад шүүхийн театр үүссэн нь Цар Алексей Михайловичийн нэртэй холбоотой юм. Түүний хаанчлалын үе нь Европтой дипломат харилцаагаа өргөжүүлэхэд чиглэсэн шинэ үзэл баримтлал бий болсонтой холбоотой юм. Европын амьдралын хэв маягийг чиглүүлэх нь Оросын шүүхийн амьдралд олон өөрчлөлтийг авчирсан. И.Розанов. Шүүхийн анхны театрын үүсгэн байгуулагч Артамон Сергеевич Матвеевын хөрөг

Шүүхийн театр. Алексей Михайловичийн анхны шүүхийн театрыг зохион байгуулах оролдлого нь мөн 1660 оноос эхлэлтэй: хаанд зориулсан захиалга, худалдан авалтын "жагсаалт" -д Английн худалдаачин Гебдон Алексей Михайловичийн гарт "Герман нутгаас хошин урлагийн мастеруудыг дуудах" даалгаврыг бичжээ. Москвагийн муж руу". Гэсэн хэдий ч энэ оролдлого амжилтгүй болсон; Оросын шүүхийн театрын анхны тоглолт зөвхөн 1672 оны 5-р сард болсон бөгөөд хаан хурандаа Николай фон Стаденд (бояр Матвеевын найз) "хошин шог тоглох" хүмүүсийг гадаадад хайж олохыг даалгасан зарлиг гаргажээ.

Шүүхийн театрын үзүүлбэрүүд нь Москвагийн шүүхийн хамгийн дуртай зугаа цэнгэлийн нэг болжээ. Оросын 26 жүжигчин байсан. Хөвгүүд тоглож байсан эмэгтэй дүрүүд. Артаксерксийн үйлдэлд Естерийн дүрд Блюментростын хүү тоглосон. 1672 оны 9-р сарын 21-нд Германы суурин дахь Грегоригийн байшингийн хашаанд нээгдсэн тусгай сургуульд гадаадынхан ч, Оросын жүжигчид ч бэлтгэгдсэн байв. Орос, гадаадын оюутнуудад хичээл заахад хэцүү болж, 1675 оны хоёрдугаар хагаст хоёр театрын сургуулиуд: Польшийн шүүхэд - гадаадын иргэдэд, Мещанская сууринд - оросуудад

Шүүхийн театр Анхны шүүхийн театрын дүр төрх нь багадаа энэ театрын сүүлчийн тоглолтыг үзсэн Петр I (1672) төрсөн үетэй давхцсан юм. хаан ширээнд заларч, Оросыг европжуулах талаар асар том ажил эхлүүлсэн Петр I өөрийн улс төр, нийгмийн шинэлэг санаагаа сурталчлах хэрэгсэл болгон театрт хандахаас өөр аргагүй юм.

Петровскийн театр Петровскийн театр 17-р зууны сүүл үеэс. Европт залуу Петр I-д таалагдсан маскарадууд моодонд орж, 1698 онд Фризийн тариачны хувцас өмсөж Венийн маскарадад оролцжээ. Петр өөрийн шинэчлэл, шинэчлэлийг театрын урлагаар дамжуулан сурталчлахаар шийджээ. Тэрээр Москвад театр барихаар төлөвлөж байсан ч элитүүдэд зориулагдаагүй, харин хүн бүрт нээлттэй. 1698-1699 онд Москвад Ян Сплавский тэргүүтэй хүүхэлдэйн театрын баг ажиллаж байсан бөгөөд 1701 онд Петр гадаадаас хошин урлагийн жүжигчдийг урихыг даалгажээ. 1702 онд Иоганн Кунстын баг Орост ирэв

Олон нийтийн (олон нийтийн) театр үүссэн нь 1741 онд Елизавета Петровна хаан ширээнд суусны дараа Европын театрыг танилцуулах ажил үргэлжилсээр байв. Итали, герман, франц, түүний дотор жүжиг, дуурь, балет, комедиа дельарте зэрэг гадаадын хамтлагууд аялан тоглолт хийсэн. Яг тэр үед Оросын үндэсний мэргэжлийн театрын үндэс тавигдсан бөгөөд Элизабетийн үед ирээдүйн "Оросын театрын эцэг" Федор Волков Москвад сурч, Христийн Мэндэлсний Баярын тоглолтод оролцож, аялан тоглолтын туршлагыг өөртөө шингээжээ. Европын хамтлагууд.

Боловсролын байгууллагуудын театрууд 18-р зууны дунд үед. Боловсролын байгууллагуудад театруудыг зохион байгуулдаг (1749 - Санкт-Петербургийн гентри корпус, 1756 - Москвагийн их сургууль), Орос театрчилсан тоглолтуудСанкт-Петербургт (зохион байгуулсан И. Лукин), Москвад (зохион байгуулсан К. Байкулов, Халков, Глушков тэргүүтэй бичиг хэргийн ажилтнууд, "бэхний мастер" Иванов болон бусад), Ярославльд (зохион байгуулсан Н. Серов, Ф. Волков) . 1747 онд өөр нэг чухал үйл явдал болсон: анхны яруу найргийн эмгэнэлт зохиол бичсэн - Хорев А.Сумароков.

Үндэсний нийтийн театр Энэ бүхэн нь үндэсний нийтийн театр үүсэх урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Үүний тулд 1752 онд Волковын багийг Ярославль хотоос Санкт-Петербургт дууджээ. Авьяаслаг сонирхогч жүжигчид гентри корпуст суралцахаар шийджээ - А.Попов, И.Дмитревский, Ф., Г.Волков, Г.Емельянов, П.Иванова болон бусад.Тэдний дотор А.Мусина-Пушкина, А. Михайлова, эгч М., О. Ананиев нар.

Петровскийн театр Петровскийн театр Их Петрийн удирдлаган дор Сибирьт тоглолтуудыг Тобольскийн Митрополит Филофей Лещинский санаачилсан. 1727 онд бичсэн гар бичмэл түүхэнд: "Филотей тэд театрын тоглолтын ангууч байсан бөгөөд тэрээр алдар хүндтэй, баялаг инээдмийн жүжиг зохиодог байсан, хошин шогийн тоглолтонд цугларсан үзэгчдийг үзэх ёстой байсан бол дараа нь тэрээр галыг цуглуулахын тулд сүм хийдийн хонх барьжээ. , болон театрууд Cathedral болон Гэгээн Сергиус сүм болон vzvozu хооронд хүмүүс явж байсан. Метрополитан Филотейсийн шинэчлэлийг түүний залгамжлагчид үргэлжлүүлж, зарим нь Киевийн академийн сурагчид байв.

Анна Иоанновнагийн дэргэдэх театр нь янз бүрийн баяр ёслол, бөмбөг, нүүр будалт, элчин сайд нарын хүндэтгэлийн хүлээн авалт, салют, гэрэлтүүлэг, театрын жагсаалд асар их мөнгө зарцуулсан. Түүний ордонд алиалагчийн соёл сэргэж, "суурин" буфонуудын уламжлалыг үргэлжлүүлж, аварга, одой, шоглогчид, жигнэмэгүүдтэй байв. Театрын хамгийн алдартай баяр бол 1740 оны 2-р сарын 6-ны өдөр Мөсөн ордонд хошигногч хунтайж Голицын халимагийн хошигнол Бужениноватай хийсэн "сониуч" хурим байв.

Байнгын нийтийн театр 1756 онд Санкт-Петербургт, Головкинскийн ордонд Оросын анхны байнгын нийтийн театр нээгдэв. Ф.Волковын нэрэмжит Ярославлийн жүжигчдээс хэд хэдэн жүжигчид гентри корпуст бэлтгэгдсэн жүжигчид, тэр дундаа комик жүжигчин Ю.Шумский нар нэмэгджээ. Театрыг Сумароков удирдаж байсан бөгөөд түүний сонгодог эмгэнэлт жүжиг нь репертуарын үндэс суурь болсон юм. Тус хамтлагийн нэгдүгээр байрыг Сумароковыг захирлаар сольсон Волков эзэлж, 1763 онд нас барах хүртлээ энэ албыг хашиж байсан (энэ театрыг 1832 онд Александринский гэж нэрлэх болно - Николасын I эхнэрийн хүндэтгэлд).

Драмын театр байгуулах Москвад анхны олон нийтийн тоглолтууд 1756 онд их сургуулийн биеийн тамирын сургуулийн оюутнууд найруулагч, яруу найрагч М.Херасковын удирдлаган дор их сургуулийн ханан дотор театрын багийг байгуулж байсан үеэс эхэлдэг. Тоглолтод Москвагийн дээд нийгэмлэгийн төлөөлөгчид уригджээ. 1776 онд хуучин их сургуулийн хамтлагийн үндсэн дээр А Драмын театрПетровскийн нэрийг хүлээн авсан (энэ нь бас Медокс театр юм). ОХУ-ын Большой (дуурь, балет), Мали (жүжгийн) театрууд угийн бичгээ энэ театраас удирддаг.

Малый театрын түүх Мали театр бол Оросын хамгийн эртний театр юм. Түүний хамтлаг 1756 онд Москвагийн их сургуульд манай улсад мэргэжлийн театр үүссэнийг тэмдэглэсэн Хатан хаан Елизавета Петровнагийн зарлигийн дараа шууд байгуулагдсан: Одоо бид инээдмийн болон эмгэнэлт жүжгүүдийг толилуулах Оросын театр байгуулах тушаал өгсөн. ... 1824 онд Мали театр нээгдсэн худалдаачин Варгины байшин

Мали театрын түүх 1824 онд Боувай худалдаачин Варгины харшийг театрт зориулж сэргээн босгосон бөгөөд Москвагийн эзэн хааны театрын драмын хэсэг Петровскийн (одоо Театральная) талбайд өөрийн гэсэн байр, өөрийн нэр - Мали театрыг хүлээн авав. . 1824 онд Боувайс худалдаачин Варгины харшийг театрт зориулж сэргээн босгосон бөгөөд Москвагийн эзэн хааны театрын жүжигчид Петровская (одоо Театральная) талбай дээр өөрийн гэсэн байр, Мали театр нэртэй болжээ. Москвагийн Мали театрын барилга, XIX зууны 90-ээд оны гэрэл зураг

Сентиментализмын эрин үеийн театр Орост сонгодог үзлийн үе удаан үргэлжилсэнгүй - 1760-аад оны дунд үеэс эхлэн сентиментализм үүсч эхэлсэн. В.Лукинский, М.Верёвкин, М.Херасковын "нулимстай инээдмийн жүжиг", комик дуурь, жижиг хөрөнгөтний жүжиг гэж бий. 1773-1775 оны тариачдын дайны үеийн нийгмийн зөрчилдөөн, ардын театрын уламжлал нь театр, драмын урлагт ардчилсан чиг хандлагыг бэхжүүлэхэд тусалсан. Тиймээс, орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар Шумский буфонтой ойролцоо тоглох арга техникийг ашигладаг байжээ. Хошин шогийн жүжиг хөгжиж байна - Undergrowth D. Фонвизин

Цайзын театрууд 18-р зууны эцэс гэхэд. цайзын театрууд дэлгэрч байна. Театрын мэргэжилтнүүд - жүжигчид, бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолчдыг энд урьж, жүжигчидтэй хичээллэв. Зарим цайзын театрууд (Кусково, Останкино дахь Шереметев, Архангельскт Юсупов) нь уран бүтээлээрээ улсын театруудыг давж гарсан. 19-р зууны эхэн үед зарим серф театруудын эзэд тэднийг арилжааны аж ахуйн нэгж болгон хувиргаж эхэлж байна (Шаховская болон бусад). ОХУ-ын олон алдартай жүжигчид "чөлөөт" театрт тоглохын тулд ихэвчлэн чөлөөлөгдсөн серф театруудаас гарч ирэв. эзэн хааны тайзан дээр (М. Щепкин, Л. Никулина-Косицкая болон бусад). Цайз театрын бүжигчин

Зууны эхэн үеийн театр Ерөнхийдөө 18-р зуунд Орост мэргэжлийн театр үүсэх үйл явц. дууссан. Дараагийн 19-р зуун бол Оросын театрын бүх чиглэлийн хурдацтай хөгжлийн үе байв. Их Кэтриний зарлигаар олон жилийн турш баригдсан Эрмитаж театр

Оросын театр 19 в Оросын театр 19 в 19-р зууны эхэн үеийн театрын хөгжилтэй холбоотой асуудлууд. Утга зохиол, шинжлэх ухаан, урлагт дурлагчдын чөлөөт нийгэмлэгийн хурлаар хэлэлцсэн. Радищевын дагалдагч И.Пнин "Оросыг хүндэтгэсэн гэгээрлийн туршлага" (1804) номондоо театр нь нийгмийн хөгжилд хувь нэмэр оруулах ёстой гэж үзсэн. Хоёрдугаарт, энэ үед тавигдсан эх оронч эмгэнэлт жүжгүүдийн хамаарал нь орчин үеийн нөхцөл байдалтай холбоотой (Афин дахь Эдип, Дмитрий Донской В. Озеров, Ф. Шиллер, В. Шекспир нарын жүжгүүд) дүүрэн байсан нь романтизм үүсэхэд нөлөөлсөн. Энэ нь жүжиглэх шинэ зарчим, тайзны баатруудыг хувь хүн болгох хүсэл эрмэлзэл, тэдний мэдрэмж, сэтгэл зүйг илчлэх хүсэл эрмэлзэл батлагдсан гэсэн үг юм.

19-р зууны эхний улиралд театрыг хоёр хамтлагт хуваасан. Оросын драмын театрыг анхны албан ёсоор тусдаа чиглэлд хуваасан (өмнө нь драмын хамтлаг дуурь, балеттай хамтран ажилладаг байсан бөгөөд ижил жүжигчид ихэвчлэн өөр өөр жанрын жүжигт тоглодог байсан). 1824 онд хуучин Медокс театрыг жүжгийн (Мали театр) болон дуурь балетын (Большой театр) гэсэн хоёр хамтлагт хуваасан. Мали театр тусдаа байртай болсон. (Санкт-Петербургт драмын багийг 1803 онд хөгжмийн багаас тусгаарласан боловч 1836 онд тусдаа байранд нүүхээс өмнө Александринскийн театрТэрээр мөн Мариинскийн театрын дуурь, балетын хамтлагт ажиллаж байсан.)

Александринскийн театр 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Александринскийн театрт зориулсан. илүү хэцүү үе байсан. Островский, И.Тургенев, А.Сухово-Кобылин, А.Писемский нарын жүжгүүдийг тус тусад нь найруулж, Эзэн хааны театрын Тамгын газрын захиалгаар водевиль, псевдо ардын жүжгийн зохиолууд тухайн үеийн урын сангийн гол суурийг бүрдүүлж байжээ. Тус хамтлагт Оросын театрын түүхэнд нэр нь бичигдсэн олон авьяаслаг уран бүтээлчид багтсан: А.Мартынов, П.Васильев, В.Асенкова, Е.Гусева, Ю.Линская, В.Самойлов, хожим 19-р зууны эцэс гэхэд. зуун. -П.Стрепетова, В.Комиссаржевская, М.Дальский, К.Варламов, М.Савина, В.Стрельская, В.Далматов, В.Давыдов болон бусад.Гэхдээ эдгээр гайхалтай жүжигчид тус бүрдээ өөрийнхөөрөө тоглосон юм шиг л гарч ирсэн. одод тайзны чуулга байгуулаагүй. Ерөнхийдөө тэр үеийн Александрын театрын байдал тийм ч атаархмааргүй байсан: хамтлагийн удирдагчид байнга өөрчлөгдөж, хүчтэй чиглэл байхгүй, нээлтийн тоо нэмэгдэж, бэлтгэлийн цаг багассан.

хамгийн том театрМанай улсын ууган хөгжмийн театруудын нэг Оросын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Энэ нь 1783 онд нээгдсэн Чулуун (Большой) театраас гаралтай. Орчин үеийн барилгад (галын дараа дахин баригдсан Театр-цирк) 1860 оноос хойш оршин тогтнож байсан бөгөөд тэр үед Мариинскийн театр гэсэн шинэ нэрийг авсан.

Зууны эхэн үеийн театр 19-20-р зууны үе бол Оросын театрын хурдацтай өсөлт, хурдацтай цэцэглэлтийн үе байв. Энэ удаад дэлхийн театрын хувьд эргэлтийн үе байсан: театрын шинэ мэргэжил гарч ирэв - найруулагч, үүнтэй холбогдуулан үндсэндээ шинэ гоо зүйнайруулагчийн театр. Орос улсад эдгээр хандлага ялангуяа тод илэрдэг. Энэ бол Оросын бүх урлагийн урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өсөлтийн үе байсан бөгөөд хожим нь мөнгөн эрин гэж нэрлэгдэх болсон. Драмын театр нь яруу найраг, уран зураг, сценограф, балетын хамт олон янзын гоо зүйн чиглэлээр гарч ирж, дэлхийн театрын нийгэмлэгийн анхаарлыг татсан.

19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын театр 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын театр 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросыг авч үзэхийн тулд. Дэлхийн театрын ололт амжилтын анхаарлын төвд зөвхөн К.Станиславский л гайхалтай шинэлэг санаа, В.Немирович-Данченкотой хамтран бүтээсэн Москвагийн театр байхад л хангалттай. Урлагийн театр(1898). Москвагийн урлагийн театр А.К.Толстойн Цар Федор Иоанновичийн жүжгээр нээлтээ хийсэн ч өнөөдрийг хүртэл бүрэн тайлагдаагүй А.Чеховын нууцлаг жүжиг шинэ театрын туг болж байв. Москвагийн урлагийн театрын хөшиг дээр нэгнийх нь нэрээр цахлай байдаг нь гайхах зүйл биш юм. шилдэг жүжигЧехов болон театрын бэлэг тэмдэг болсон. Гэхдээ Станиславскийн дэлхийн театрт үзүүлсэн гол гавьяаны нэг бол түүний туршлагыг өөртөө шингээсэн авьяаслаг оюутнуудыг сургах явдал юм. театрын системмөн үүнийг хамгийн гэнэтийн, гажуудлаар хөгжүүлэх ( тод жишээнүүд- В.Мейерхольд, М.Чехов, Е.Вахтангов).

ВЕРА ФЁДОРОВНА КОМИССАРЖЕВСКАЯ В.Комиссаржевская бол Санкт-Петербургт тухайн үеийн “гол дүр” байсан юм. 1896 онд Александринскийн театрын тайзан дээр дебютээ хийсэн (түүнээс өмнө тэрээр Станиславскийн сонирхогчдын жүжигт тоглож байсан) жүжигчин бараг тэр даруй үзэгчдийн хайрыг татав. 1904 онд байгуулагдсан түүний өөрийн театр нь Оросын тайзны найруулагчдын гайхалтай оддыг бүрдүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. 1906-1907 онд Комиссаржевская театрт анх удаа нийслэлийн тайзан дээр тэрээр зарчмуудыг баталжээ. нөхцөлт театрМейерхольд (дараа нь тэрээр Александринский, Мариинскийн театруудад туршилтаа үргэлжлүүлж, Тенишевскийн сургууль болон театрын студиБородино гудамжинд)

Москвагийн урлагийн театр Москвагийн урлагийн театрын төв театрын амьдралМосквагийн урлагийн театр байсан. О.Книппер, И.Москвин, М.Лилина, М.Андреева, А.Артем, В.Качалов, М.Чехов болон бусад олон үзэгчдийг татсан жүжигт тоглосон гайхалтай жүжигчид тэнд цугларчээ. найруулах: Станиславский болон түүнээс гадна Немирович-Данченко, эдгээр нь Л.Сулержицкий, К.Марджанов, Вахтангов нарын бүтээлүүд байсан; дэлхийд алдартай Г.Краг ч продакшн дээр ирсэн. Москвагийн урлагийн театр нь орчин үеийн сценографийн үндэс суурийг тавьсан: М.Добужинский, Н.Рерих, А.Бенуа, Б.Кустодиев болон бусад хүмүүс түүний тоглолтын ажилд оролцож байсан.Тухайн үед Москвагийн урлагийн театр жинхэнэ утгаараа бүхэл бүтэн дүрийг тодорхойлж байв. урлагийн амьдралМосква, орно. - жижиг театрын хэлбэрийг хөгжүүлэх; Москвагийн хамгийн алдартай кабаре театр Бат"Москвагийн уран сайхны театрын уран сайхны киноны үндсэн дээр бүтээгдсэн.

1917 оноос хойшхи Оросын театр Шинэ засгийн газар театрын урлагийн ач холбогдлыг ойлгов: 1917 оны 11-р сарын 9-нд Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн тогтоол гарч, Оросын бүх театруудыг урлагийн газрын харьяалалд шилжүүлэв. Улсын комиссболовсролын талаар. Мөн 1919 оны 8-р сарын 26-нд театруудыг үндэсний болгох тухай зарлиг гарч, Оросын түүхэнд анх удаа театр бүрэн төрийн асуудал болж хувирав (Эртний Грект ийм төрийн бодлогыг аль эрт хэрэгжүүлж байсан. МЭӨ 5-р зуун). Тэргүүлэгч театруудад эрдмийн цол олгов: 1919 онд - Мали театр, 1920 онд - Москвагийн урлагийн театр, Александринскийн театр (Петроградын Улсын драмын театр гэж нэрлэв). Шинэ театрууд нээгдэж байна. Москвад - Москвагийн урлагийн театрын 3-р студи (1920, дараа нь Вахтанговын театр); Хувьсгалын театр (1922, дараа нь - Маяковскийн театр); MGSPS-ийн нэрэмжит театр (1922, өнөөдөр - Моссоветийн нэрэмжит театр); Москвагийн Хүүхдийн театр (1921, 1936 оноос - Хүүхдийн төв театр). Петроград хотод - Большой драмын театр (1919); ГОСЕТ (1919, 1920 онд Москвад нүүсэн); Залуу үзэгчдийн театр (1922).

Евгений Вахтанговын нэрэмжит театр Евгений Вахтанговын нэрэмжит театрын түүх Вахтангов төрөхөөсөө өмнө эхэлсэн. 1913 оны сүүлээр Москвагийн арван наймаас хорин насны маш залуу оюутнуудаас бүрдсэн хэсэг оюутнууд Оюутны драмын студи байгуулж, Станиславскийн тогтолцооны дагуу театрын урлагт оролцохоор шийджээ.

30-аад оны театр шинэ үеОросын театр 1932 онд Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Утга зохиол, урлагийн байгууллагын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоолоор эхэлсэн. Урлагт гол аргыг арга гэж хүлээн зөвшөөрсөн социалист реализм. Уран сайхны туршилт хийх хугацаа дууссан боловч энэ нь дараагийн жилүүдэд театрын урлагийг хөгжүүлэхэд шинэ ололт, амжилт авчирсангүй гэсэн үг биш юм. Зүгээр л зөвшөөрөгдсөн урлагийн "нутаг дэвсгэр" нарийсч, тодорхой үзүүлбэрүүд болсон урлагийн чиглэлүүдихэвчлэн бодитой байдаг. Үнэлгээний нэмэлт шалгуур гарч ирэв: үзэл суртлын сэдэвчилсэн. Жишээлбэл, 1930-аад оны дунд үеэс Оросын театрын болзолгүй ололт нь гэгддэг жүжигчдийн тоглолт байв. В.Лениний дүрийг тайзнаа гаргасан “Ленинчүүд”, Вахтанговын театрт буутай хүн, Лениний дүрд – Б. Щукин; Хувьсгалын театрт “Правда”. Ленин - М.Штрауч гэх мэт). "Социалист реализмыг үндэслэгч" М.Горькийн жүжгээс сэдэвлэсэн ямар ч тоглолт бараг амжилтанд хүрэхгүй байв. Энэ нь үзэл суртлын хувьд тогтсон тоглолт бүр муу байсан гэсэн үг биш, зөвхөн уран сайхны шалгуур (заримдаа үзэгчдийн амжилт) тоглолтын төрийн үнэлгээнд чухал байхаа больсон.

1930-аад оны театр (мөн үзэл суртлын улс төр үргэлжилж байсан 1940-өөд оны хоёрдугаар хагас) Оросын театрын олон зүтгэлтнүүдийн хувьд эмгэнэлтэй байсан. Гэсэн хэдий ч Оросын театр хөгжсөөр байв. А.Попов, Ю.Завадский, Р.Симонов, Б.Захава, А.Дикий, Н.Охлопков, Л.Вивьен, Н.Акимов, Н.Герчаков, М.Кедров, М.Кнебель, В. .Сахновский, Б.Сушкевич, И.Бесенев, А.Брянцев, Е.Радлов болон бусад нэрс Москва, Ленинград болон тус улсын тэргүүлэх театруудын найруулагчийн сургуультай голчлон холбоотой байв. Гэсэн хэдий ч ЗХУ-ын бусад хотуудын олон найруулагчдын бүтээлүүд бас алдаршсаар байна: Н.Соболщиков-Самарин (Горький), Н.Синельников (Харьков), И.Ростовцев (Ярославль), А.Канин (Рязань), В. Битютский (Свердловск), Н.Покровский (Смоленск, Горький, Волгоград) гэх мэт.
Их үеийн театр Эх орны дайнАугаа эх орны дайны үед Оросын театрууд эх оронч үзлийн сэдэв рүү голчлон хандсан. Энэ үед бичсэн жүжгүүд (Л.Леоновын довтолгоо, А.Корнейчукийн фронт, Манай хотын нэгэн залуу, К.Симоновын Оросын ард түмэн), түүхэн эх оронч сэдэвтэй жүжгүүд (Петр I А.Н. Толстой, фельдмаршал Кутузов) театрын тайзнаа тавигджээ. үе шатууд
Аугаа эх орны дайны үеийн театр 1941-1945 он нь Орос, Зөвлөлт Холбоот Улсын театрын амьдралд өөр нэг үр дагавар авчирсан нь мужийн театруудын уран сайхны түвшин мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн явдал юм. Москва, Ленинградын театруудыг нүүлгэн шилжүүлж, захын ажил нь орон нутгийн театруудад шинэ амьдралаар амьсгалж, нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан. тайзны урлагбүтээлч туршлага солилцох.

1950-1980 оны Оросын театр 1950-1980 оны Оросын театр Оросын театрын урлагийг төлөвшүүлэхэд Ленинградын олон жүжигчид асар их хувь нэмэр оруулсан: И.Горбачев, Н.Симонов, Ю.Толубеев, Н.Черкасов, Б. Фрейндлич, О.Лебзак, Л.Штыкан, Н.Буров болон бусад (Пушкины театр); Д.Барков, Л.Дьячков, Г.Жженов, А.Петренко, А.Равикович, А.Фрейндлих, М.Боярский, С.Мигитско, И.Мазуркевич болон бусад (Ленсовет театр); В.Яковлев, Р.Громадский, Е.Зиганшина, В.Тыкке болон бусад (Ленин комсомолын театр); Т.Абросимова, Н.Боярский, И.Краско, С.Ландграф, Ю.Овсянко, В.Особик болон бусад (Комиссаржевская театр); Е.Юнгер, С.Филиппов, М.Светин болон бусад (Инээдмийн театр); Л.Макариев, Р.Лебедев, Л.Соколова, Н.Лавров, Н.Иванов, А.Хочинский, А.Шуранова, О.Волкова болон бусад (Театр Залуу үзэгчид); Н.Акимова, Н.Лавров, Т.Шестакова, С.Бехтерев, И.Иванов, В.Осипчук, П.Семак, И.Скляр болон бусад (MDT, Европын театр гэгддэг). Театр Оросын армиОРОСЫН АРМИЙН ТЕАТР нь Батлан ​​хамгаалах яамны тогтолцооны анхны мэргэжлийн драмын театр юм. 1946 он хүртэл Улаан армийн театр гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд дараа нь Зөвлөлтийн армийн театр (дараа нь Зөвлөлтийн армийн төв эрдмийн театр) нэртэй болжээ. 1991 оноос хойш - Оросын армийн төв эрдмийн театр. ОРОСЫН АРМИЙН ТЕАТР нь Батлан ​​хамгаалах яамны тогтолцооны анхны мэргэжлийн драмын театр юм. 1946 он хүртэл Улаан армийн театр гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд дараа нь Зөвлөлтийн армийн театр (дараа нь Зөвлөлтийн армийн төв эрдмийн театр) нэртэй болжээ. 1991 оноос хойш - Оросын армийн төв эрдмийн театр.

Оросын армийн театр 1930-1931 онд Улаан армийн театрыг Ю.А.Завадский удирдаж байв. Энд тэрээр тухайн үед Москвад байсан алдартай тоглолтуудын нэг болох Мстислав Удалой И.Прутыг тайзнаа тавьжээ. Театрт студи ажиллаж байсан бөгөөд төгсөгчид нь багийг дүүргэв. 1935 онд театрыг А.Д.Попов удирдаж байсан бөгөөд түүний нэр нь Улаан армийн театрын цэцэглэлтийн үетэй холбоотой юм. Архитектор К.С.Алабян маш онцгой театрын барилгын төслийг бүтээжээ - таван хошуут од хэлбэртэй, хоёр танхимтай ( Том танхим 1800 хүний ​​суудалтай), өргөн тайзтай, тэр болтол урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй гүнтэй, семинар, театрын үйлчилгээ, бэлтгэлийн өрөөнд тохирсон олон өрөөтэй. 1940 он гэхэд уг барилга баригдсан бөгөөд тэр хүртэл театр Улаан армийн ордны Улаан тугийн танхимд тоглолтоо тоглож, урт удаан аялан тоглолт хийдэг байв.

ЗХУ-ын дараах үеийн Оросын театр Зөвлөлтийн дараахь үеийн Оросын театр 1990-ээд оны эхэн үеийн улс төрийн тогтоцын өөрчлөлт, эдийн засгийн урт хугацааны сүйрэл нь Оросын театрын амьдралыг эрс өөрчилсөн. Үзэл суртлын хяналт суларсан (мөн дараа нь - мөн устгасан) эхний үе нь эйфори дагалдаж байсан: одоо та үзэгчдэд юу ч өмсөж, үзүүлж болно. Театруудын төвлөрлийг халсны дараа олон шинэ театр-студи, аж ахуйн нэгж гэх мэт бүлгүүд байгуулагдав. Гэсэн хэдий ч тэдний цөөхөн нь шинэ нөхцөлд амьд үлджээ - үзэл суртлын захиалгаас гадна үзэгчдийн захиалга байдаг: олон нийт зөвхөн хүссэн зүйлээ үзэх болно. Хэрэв театрыг төрөөс санхүүжүүлдэг нөхцөлд үзэгчдийн танхимыг дүүргэх нь тийм ч чухал биш бол бие даасан байдлаар танхимд бүрэн байшин байх нь оршин тогтнох хамгийн чухал нөхцөл юм.

Өнөөгийн театр Оросын театрын өнөөгийн байдал нь гоо зүйн чиг хандлагын тоо, олон янз байдалтай холбоотой юм мөнгөн үе. Уламжлалт театрын чиг хандлагыг удирдан чиглүүлдэг найруулагч нар туршилт хийгчидтэй мөр зэрэгцэн ажилладаг. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын хамт - П.Фоменко, В.Фокин, О.Табаков, Р.Виктюк, М.Левитин, Л.Додин, А.Калягин, Г.Волчек, К.Гинкас, Г.Яновская, Г.Тростянецкий, И. Рейхелгауз, К.Райкин, С.Арцибашев, С.Проханов, С.Врагова, А.Галибин, В.Пази, Г.Козлов, түүнчлэн түүнээс ч залуу, радикал авангард уран бүтээлчид: Б.Юхананов, А.Праудин. , A .Mighty, V.Kramer, Klim болон бусад.

Өнөөдрийн театр ЗХУ-ын дараах үед театрын шинэчлэлийн хүрээ эрс өөрчлөгдөж, театрын бүлгүүдийг санхүүжүүлэх, ерөнхийдөө соёл урлаг, тэр дундаа театрын төрөөс дэмжлэг үзүүлэх хэрэгцээ гэх мэт чиглэлд шилжсэн. Боломжит шинэчлэл нь олон янзын санал бодол, ширүүн маргаан үүсгэдэг. Энэхүү шинэчлэлийн эхний алхамууд нь 2005 онд Москва, Санкт-Петербург хотын хэд хэдэн театр, боловсролын театрын байгууллагуудад нэмэлт санхүүжилт олгох тухай ОХУ-ын Засгийн газрын тогтоол байв. Гэсэн хэдий ч театрын шинэчлэлийн схемийг системтэйгээр хөгжүүлэхээс өмнө маш их зам бий. Энэ нь юу болох нь одоогоор тодорхойгүй байна.

Сергиев хотын 15-р дунд сургуулийн 10-р ангийн сурагч Посад Захарова Всеволод 1) Мэргэжлийн театр үүссэн нь 2) Хуучин Оросын хөгжмийн соёл 3) Мэдээллийн эх сурвалж 1) Орос улсад мэргэжлийн театр үүссэний онцлогийг илчлэх. , 2) Эртний Оросоос Орос хүртэлх хөгжмийн соёлын төлөвшлийн онцлогийг нээн харуулах, 3) Сурагчдын оюун санааны соёлыг төлөвшүүлэх, эх орныхоо соёлыг сонирхох, хүндэтгэх үйлсэд хувь нэмэр оруулах. Цар Алексей Михайлович Оросын мэргэжлийн театрын үндэс 17-р зууны хоёрдугаар хагаст тавигдсан. Түүний гарал үүсэл нь ихэвчлэн 1672 онд шүүхийн театрын анхны тоглолтыг ард түмний "хөгжилтэй" хавчигч, гайхамшигт үзэгдэл, зугаа цэнгэлийн агуу дурлагч Цар Алексей Михайловичт толилуулж байсантай холбоотой юм. Гэгээрсэн бойар Артамон Сергеевич Матвеев Европ шиг театр байгуулах санаачлагч болжээ. Москва дахь Лютеран сүмийн герман пастор Иоганн Готфрид Грегори жүжгийн зохиолчоор томилогдсон - сайн боловсролтой, уран зохиолын авьяастай, Герман, Голландын театрын чиглэлээр шаардлагатай мэдлэгтэй хүн. Театрыг Москвагийн ойролцоох хааны ордонд, Преображенский тосгонд яаралтай барьжээ. Амфитеатрт байрладаг "инээдмийн харш"-ын танхим нь тайзнаас доогуур хэмжээтэй байсан ч тансаг чимэглэгдсэн байв: хана, шалыг час улаан, улаан, ногоон өнгийн даавуугаар бүрсэн; "зэрэглэл, зэрэглэл", үзэгчдийг байрлуулж, зарим нь тайзан дээр зогсов. Хатан, гүнж нарт зориулж тусгай хайрцгийг зохион байгуулав - уламжлал ёсоор танхимаас тороор тусгаарлагдсан "тор". "Инээдмийн харш"-ын тайзан дээрх анхны үзүүлбэр бол "Эстер буюу Артаксерксийн үйлдэл" жүжиг байв. Жүжгийн өрнөл нь Персийн хаан Артаксерксийн анхаарлыг татаж, түүний эхнэр болсноор ард түмнээ үхлээс аварсан даруухан гоо бүсгүй Естерийн тухай библийн түүхээс сэдэвлэсэн байв. Тоглолт арван цаг үргэлжилсэн боловч хаан бүх зүйлийг эцсээ хүртэл үзэж, маш их баяртай байв. "Инээдмийн ордонд" дахин арван жүжиг тавигдав: "Жудит", "Адам Ева хоёрын тухай өрөвдмөөр инээдмийн жүжиг", "Иосеф" болон бусад шашны болон түүхийн сэдвээр. Хааны ордны сүр жавхлан, эд баялагийг илтгэх учиртай шүүхийн тоглолтууд өргөн цар хүрээтэй, тансаг байдлаар тавигддаг байв. Хувцаслалт нь үнэтэй даавуугаар хийгдсэн байв. Тоглолтод хөгжим, дуулах, бүжиглэхийг өргөн ашигладаг байсан. Эрхтэн, хоолой болон бусад хэрэгслүүд ихэвчлэн сонсогддог. Тоглолт бүр өргөх үзэмж, хажуугийн далавчтай байв. Тайзны тоног төхөөрөмжийн тусламжтайгаар янз бүрийн эффектүүдийг ашигласан. Шүүхийн театрын жүжгүүдийн анхны жүжигчид нь ихэвчлэн Германы хорооллын жүжигчид, зөвхөн эрчүүд байв. IN XVII сүүлзуунд Польш, Украины театруудын хамгийн баялаг туршлага дээр үндэслэн "төрийн зугаа цэнгэл" -ийг сургуулийн театр (зарим боловсролын байгууллагад зохион байгуулсан) сольсон. Үүний гарал үүсэл нь Киев-Могила академийн төгсөгч, сурган хүмүүжүүлэгч, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкийн нэртэй холбоотой байв. Тэр тусмаа сургуулийн театрт зориулж "Зургалтын инээдмийн жүжиг" гэсэн хоёр жүжиг бичсэн үрэлгэн хүү” ба “Невхаднезар хаан аа, алтан шарилын тухай, агуйд шатаагүй гурван хүүхдийн тухай”. 17-р зууны шүүх, сургуулийн театрууд нь Оросын театрын урлагийг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьж, түүний ирээдүйг ихээхэн тодорхойлсон. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь үүслийн хувьд Христийн шашныг батлахаас өмнө үүссэн Зүүн Славуудын паган шашны уламжлалаас буцаж ирдэг. Эртний Оросын хөгжмийн зэмсгүүд нэлээд олон янз байв. Ятга, хамраа, лимбэ, лимбэ зэргийг өргөн ашигладаг байсан. Орос улсад 10-р зуунд "Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр"-д дурдсан хамгийн эртний чавхдаст хөгжим болох гусли онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Ятга нь хүний ​​сүнстэй адилхан бөгөөд тэдний хонх нь үхэл, өвчин эмгэгийг зайлуулдаг гэж эрт дээр үеэс үздэг. Ардын үлгэрчид, богатирууд ятга тоглож байсан: "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" дэх зөгнөгч Боян, Киевт Волга, Добрынья Никитич нарын баатарлаг богатирууд, Новгород дахь Садко. Добрынья цагаан гартаа яаж авах вэ Ярончатын тэр эгдүүтэй хонгорууд, Утас татна, алтадна, Еврей шүлэг уйтгартай, уйтгартай, сэтгэл хөдөлгөм байдлаар тоглоно Баярын үеэр хүн бүр бодолд орж, Бодож, сонсов. Добрынья хөгжилтэй байдлаар тоглож эхлэв, Тэр Ерусолимоос тоглоом эхлүүлэв, Цар-градаас өөр нэг тоглоом, Нийслэл Киевээс гурав дахь нь - Тэр бүгд найранд зугаацахаар авчирсан. Цохилтот болон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг цэргийн кампанит ажилд ашигладаг байсан: бөмбөр, хэнгэрэг, хоолой, чимээ шуугиан. Тэд тулалдааны үеэр цэргүүдийн сэтгэл санааг дэмжиж, сэтгэлийн дарамтыг тайлж, ялалтад итгэх итгэлийг төрүүлэв. Христийн шашныг батлах нь хүмүүсийн уламжлалт амьдралын хэв маяг, хөгжмийн амтыг бүрэн өөрчилж чадаагүй юм. Византиас баптисм хүртснээр олон уран сайхны зарчмуудыг Оросын хөрсөнд шилжүүлж, канон, жанрын системийг зээлж авсан. Энд тэдгээрийг бүтээлчээр бодож, дахин боловсруулж, улмаар үндэсний анхны уламжлалыг бий болгох боломжийг олгосон. Эртний Орос улсад сүмийн хөгжим нь хөгжмийн зэмсэггүйгээр найрал дууны хэлбэрээр оршдог байв. Ортодокс сүмд хөгжмийн зэмсгийг хориглосон. Түүнээс гадна, багажийн хөгжимнүгэлт, чөтгөр гэж үздэг. Энэ сөрөг хүчинд сүнслэг утга учир байсан. Тэр үед Ортодокс сүмд зөвхөн тэнгэрийн хөгжмийн цуурай болох сахиусан тэнгэрийн дуу дуулдах ёстой гэж үздэг байв. Ийм дуулах нь гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санааг илэрхийлж, хүмүүст нигүүлсэл, ариусгал, тайтгарлын мэдрэмжийг өгч, Бурхан болон хөршүүдээ хайрлахыг заасан. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол хонх тоглох урлаг байсан бөгөөд энэ нь энгийн дуугарах, дуугарах, дуугарах гэх мэт янз бүрийн хэлбэрээр хөгжсөн байв. Янз бүрийн өнгө аястай хэд хэдэн хонх нь хонхны дууг бий болгосон нь бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийг хийх боломжтой болсон. Сүмийн дуулалт нь хамгийн дээд мэргэжлийн ур чадварын үлгэр жишээ болж, хамгийн их хэмжээгээр шингэсэн янз бүрийн хэлбэрүүдОсмос систем гэж нэрлэгддэг практик болон онолын системд, өөрөөр хэлбэл найман долоо хоногийн хугацаанд бүлгүүдийг ээлжлэн солих явдал юм. Тэр үеийн ардын хөгжим "амаар" аман хэлбэрээр үеэс үед уламжлагдан ирсэн уламжлалтай. Энэ эрин үеийн шүтлэг хөгжим нь хошуу гэж нэрлэгддэг тусгай тэмдгүүдээр бичигдсэн бөгөөд хамгийн түгээмэл нь дэгээ байв. Тиймээс эртний хөгжмийн гар бичмэлүүдийг Знаменный эсвэл Крюковы гэж нэрлэдэг байв. 17-р зуунд Оросын хөгжмийн соёл, ялангуяа найрал дууны соёл маш өндөр түвшинд хүрсэн. Уламжлалт жанртай зэрэгцэн явж байсан үе хөгжмийн урлагшинэ хэлбэр, төрөл төрлөө. Өмнө нь найрал дууны хөгжиммонофоник байсан. Одоо үүнийг полифонигоор сольсон. Мөн дэгээг солихын тулд хөгжмийн тэмдэглэгээ гарч ирснээр партегийн дуулах хэв маяг гарч ирэв. Тэгээд тэд кант, найрал дууны концертын нотуудын дагуу дуулахыг уриалав. Эдгээр концерт нь сүм хийдээс дэлхийн мэргэжлийн хөгжим рүү шилжих шилжилтийн чухал алхам байв. Эртний Оросын хөгжмийн соёл нь мэргэжлийн бүтээлч байдлыг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан үзэсгэлэнтэй барилга байгууламжийг бий болгосон бат бөх суурь байв. Эртний Оросын хөгжмийн шилдэг жишээ нь үндэсний хөгжмийн соёлын хамгийн үнэт баялаг болсон нь зүй ёсны хэрэг юм. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Дэлхийн урлагийн соёл. Гарал үүслээс 17-р зуун хүртэл. 10 эс Үндсэн түвшин: боловсролын байгууллагуудад зориулсан сурах бичиг / G.I. Данилова. - 7 дахь хэвлэл, шинэчилсэн найруулга. - М .: Бустард, 2009

Оросын театр үүссэн түүх

Оршил

Оросын театрын түүхийг хэд хэдэн үндсэн үе шатанд хуваадаг. Анхны тоглоомын үе шат нь овгийн нийгэмд үүсч, 17-р зуунд дуусч, Оросын түүхийн шинэ үетэй зэрэгцэн шинэ, илүү их. гүйцсэн үе шаттеатрын хөгжилд 1756 онд байнгын улсын мэргэжлийн театр байгуулагдсанаар өндөрлөв.

"Театр", "жүжиг" гэсэн нэр томъёо нь орос хэлний толь бичигт зөвхөн 18-р зуунд орж ирсэн. 17-р зууны төгсгөлд "хошин шог" гэсэн нэр томъёог хэрэглэж байсан бөгөөд зууны туршид "хөгжилтэй" (Зөөлөн шүүгээ, Зугаа цэнгэлийн танхим). Олон нийтийн дунд "театр" гэсэн нэр томъёоны өмнө "гутамшиг", "жүжиг" - "тоглоом", "тоглоом" гэсэн нэр томъёо гарч ирэв. Оросын дундад зууны үед тэдэнтэй ижил утгатай тодорхойлолтууд түгээмэл байсан - "чөтгөр", эсвэл "сатанист", буфон тоглоомууд. 16-д гадаадынхны авчирсан бүх төрлийн сониуч зүйлс - XVII зуун, салют буудуулна. Залуу Петр I-ийн цэргийн мэргэжлийг бас хөгжилтэй гэж нэрлэдэг байв. Энэ утгаараа хурим, хувцаслалт хоёрыг "тоглох", "тоглоом" гэж нэрлэдэг байв. “Тоглох” гэдэг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой шал өөр утгатай: хэнгэрэг, хамраа дуулах гэх мэт. Аман жүжгийн “тоглоом”, “тоглох” гэсэн нэр томьёо ард түмний дунд 19-20-р зууныг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Ардын урлаг

Оросын театр эрт дээр үеэс үүссэн. Үүний гарал үүсэл нь эхэлдэг ардын урлаг- хөдөлмөрийн үйл ажиллагаатай холбоотой зан үйл, баяр ёслол. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ёс заншил нь байдлаа алдсан ид шидийн утгагүйцэтгэлийн тоглоомууд болон хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд төрсөн - драмын үйлдэл, хувиргалт, харилцан яриа. Ирээдүйд хамгийн энгийн тоглоомууд ардын жүжиг болж хувирав; Тэд хамтын бүтээлч байдлын явцад бий болж, үеэс үед дамжин хүмүүсийн ой санамжинд хадгалагдан үлдсэн.

Хөгжлийнхөө явцад тоглоомууд нь төрөлжсөн, хоорондоо холбоотой, үүнтэй зэрэгцэн алс холын төрөл болох жүжиг, зан үйл, тоглоом болгон задарч байв. Тэд бүгд бодит байдлыг тусгаж, харилцан яриа, дуу, бүжиг, хөгжим, өнгөлөн далдлах, хувиргах, жүжиглэх зэрэг ижил төстэй илэрхийлэх аргуудыг ашигласан нь л тэднийг нэгтгэсэн юм.

Тоглоомууд нь драмын бүтээлч байдлын амтыг бий болгосон.

Тоглоомууд нь анх овгийн нийгэмлэгийн байгууллагын шууд тусгал байсан: дугуй бүжиг, найрал дууны шинж чанартай байв. Дугуй бүжгийн тоглоомуудад найрал дууны болон драмын бүтээлч байдлыг органик байдлаар нэгтгэсэн. Тоглоомонд элбэг дэлбэг орсон дуу, харилцан яриа нь хөгжилтэй дүр төрхийг тодорхойлоход тусалсан. Олон нийтийн хүндэтгэлийн арга хэмжээ нь мөн хөгжилтэй шинж чанартай байсан бөгөөд хавартай давхцаж, "лусын дагина" гэж нэрлэдэг байв. XV зуунд "Русалиа" гэсэн ойлголтын агуулгыг дараах байдлаар тодорхойлсон: хүний ​​дүр төрхтэй чөтгөрүүд. Мөн 1694 оны Москвагийн "Азбуковник" нь лусын дагина нарыг "буфон тоглоом" гэж аль хэдийн тодорхойлсон байдаг.

Манай эх орны ард түмний театрын урлаг нь зан үйл, тоглоом, зан үйлээс эхтэй. Феодализмын дор театрын урлагНэг талаас "ардын олон түмэн", нөгөө талаас феодалын язгууртнууд тарьж ургуулсан буффонууд мөн адил ялгаатай байв.

957 онд агуу гүнжОльга Константинополь дахь театртай танилцав. 11-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Киевийн София сүмийн фреск дээр ипподром үзүүлбэрүүдийг дүрсэлсэн байдаг. 1068 онд одос шувууны тухай анх тэмдэглэлд дурдсан байдаг.

Киевийн Орост гурван төрлийн театрыг мэддэг байсан: шүүх, сүм, ардын.

буфони

Хамгийн эртний "театр" бол ардын жүжигчдийн тоглоомууд байсан. Ичимхий байдал бол нарийн төвөгтэй үзэгдэл юм. Буффонуудыг нэг төрлийн ид шидтэн гэж үздэг байсан ч энэ нь алдаатай байдаг, учир нь зан үйлд оролцдог одууд өөрсдийн шашин шүтлэг, ид шидийн шинж чанарыг нэмэгдүүлээгүй, харин эсрэгээрээ ертөнцийн, иргэний агуулгыг нэвтрүүлсэн.

Хэн ч дуулах, бүжиглэх, хошигнох, уран гулгалт хийх, хөгжмийн зэмсэг тоглож, жүжиглэх, өөрөөр хэлбэл ямар нэгэн хүн эсвэл амьтныг дүрсэлж чаддаг. Харин уран бүтээлээрээ олны урлагийн түвшнээс дээгүүрт гарсан хүн л хошууч дархан болж, нэрлэгдэх болжээ.

Ардын театртай зэрэгцэн мэргэжлийн театрын урлаг хөгжиж, Эртний Орос улсад түүний тээгч нар байсан. Орос улсад хүүхэлдэйн театрын дүр төрх нь хүүхэлдэйн тоглоомтой холбоотой юм. Буффонуудын тухай анхны түүхийн мэдээлэл нь Киевийн София сүмийн ханан дээр одос шувууны үзүүлбэрийг дүрсэлсэн фрескүүд гарч ирсэнтэй давхцдаг. Шастир лам нар буффонуудыг чөтгөрүүдийн зарц гэж нэрлэдэг бөгөөд сүмийн ханыг зурсан зураач тэдний дүр төрхийг сүмийн чимэглэлд дүрсний хамт оруулах боломжтой гэж үзжээ. Буффонууд олон түмэнтэй холбоотой байсан бөгөөд тэдний урлагийн нэг төрөл нь "бохь", өөрөөр хэлбэл хошигнол байв. Скомороховуудыг "тэнэгүүд", өөрөөр хэлбэл дооглогчид гэж нэрлэдэг. Уйтгар гуниг, доог тохуу, хошигнол нь буффонуудтай нягт холбоотой хэвээр байх болно.

Буффонуудын шашингүй урлаг нь сүм хийд болон шашны шашны үзэл сурталд дайсагнасан байв. Сүмийн ажилчид буфонуудын урлагийг үзэн яддаг байсныг он дарааллын бичгүүд нотолж байна (“Өнгөрсөн он жилүүдийн үлгэр”). 11-12-р зууны сүмийн сургаал нь сохор хүмүүсийн хэрэглэдэг нүүрээ хувиргах нь бас нүгэл гэж тунхагладаг. Сүм даяанч амьдралын хэв маягийг эрчимтэй номлож эхэлсэн Татарын буулганы жилүүдэд буффонууд ялангуяа хүчтэй хавчлагад өртөж байв. Ямар ч хавчлага, хэлмэгдүүлэлт ард түмний дундах буфон урлагийг устгаагүй. Эсрэгээрээ амжилттай хөгжиж, хошигнол нь улам хурц болж байв.

Урлагтай холбоотой гар урлалууд нь эртний Орост алдартай байсан: дүрс зураачид, үнэт эдлэлчид, мод, ясны сийлбэрчид, номын бичээчид. Буффонууд дуу, хөгжим, бүжиг, яруу найраг, жүжгийн "зальтай", "мастер" байсан тул тэдний тоонд багтдаг байв. Гэхдээ тэднийг зөвхөн хөгжилтэй, хөгжилтэй хүмүүс гэж үздэг байв. Тэдний урлаг нь ард түмний масстай, ихэвчлэн эрх баригч олон түмний эсрэг байдаг гар урчуудтай үзэл суртлын хувьд холбоотой байв. Энэ нь тэдний ур чадварыг ашиггүй болгоод зогсохгүй феодал ноёд, лам нарын үүднээс үзэл суртлын хувьд хор хөнөөлтэй, аюултай байв. Христийн шашны сүмийн төлөөлөгчид мэргэд, мэргэ төлөгчдийн дэргэд одос шувууг байрлуулжээ. Ёслол, тоглоомын хувьд жүжигчид, үзэгчид гэж хуваагдаагүй хэвээр байна; Тэдэнд хөгжсөн хуйвалдаан, дүр төрхийн хойд дүр дутмаг. Тэд нийгмийн хурц сэдлээр шингэсэн ардын жүжигт гардаг. Аман зохиолын дөрвөлжин театруудын дүр төрх нь ардын жүжгийн урлагтай холбоотой байдаг. Эдгээр ардын театрын жүжигчид эрх мэдэлтэй хүмүүсийг шоолж, лам хуврагууд, баячуудыг өрөвдөж харьцдаг байв. жирийн хүмүүс. Ардын театрын үзүүлбэрүүд нь пантомима, хөгжим, дуулах, бүжиглэх, сүмийн дугаар зэргийг багтаасан импровизац дээр бүтээгдсэн; жүжигчид маск, нүүр будалт, хувцас, таяг ашигласан.

Буффонуудын гүйцэтгэлийн шинж чанар нь эхлээд тэднийг том бүлэгт нэгтгэхийг шаарддаггүй байв. Үлгэр, туульс, дуу, хөгжмийн зэмсэг тоглоход ганцхан жүжигчин хангалттай байв. Буффонууд гэр орноо орхиж, Оросын газар нутгаар тэнүүчилж, ажил хайж, тосгоноос хот руу нүүж, зөвхөн хөдөөгийнхөн төдийгүй хотынхон, заримдаа ноёдын ордонд үйлчилдэг.

Буффонууд Византи болон түүний шүүхийн амьдралтай танилцсаны нөлөөн дор олширсон ардын шүүхийн үзүүлбэрт татагддаг байв. Москвагийн шүүхэд Хөгжилтэй шүүгээ (1571), Соёлын танхим (1613) зэргийг зохион байгуулахад буфонууд тэнд шүүхийн шоглогчид болж байв.

Буффонуудын үзүүлбэрүүд нь янз бүрийн урлагийн төрлүүдийг нэгтгэсэн: драмын урлаг, сүм хийд, "олон төрлийн" урлаг.

Христийн сүм нь шашны болон ид шидийн элементүүдээр ханасан зан үйлийн урлаг, ардын тоглоом, буфонуудын урлагийг эсэргүүцдэг.

Буффонуудын төлөөлөл хөгжөөгүй мэргэжлийн театр. Театрын багууд төрөх нөхцөл байхгүй байсан - эцэст нь эрх баригчид буфонуудыг хавчиж байсан. Сүм ч гэсэн буфонуудыг хавчиж, дэлхийн эрх баригчдад хандаж тусламж хүссэн. Буффонуудын эсрэг XV зууны Гурвал-Сергиус хийдийн дүрэм, XVI зууны эхэн үеийн дүрмийн дүрмийг илгээв. Сүм буфонуудыг харь шашны ертөнцийг үзэх үзлийг баримтлагчидтай (шидэт шидтэнгүүд, илбэчид) тууштай тавьдаг. Гэсэн хэдий ч буфон тоглолтууд амьдарсаар, ардын театр хөгжиж байв.

Үүний зэрэгцээ сүм нөлөөгөө баталгаажуулахын тулд бүх арга хэмжээг авсан. Энэ нь литургийн жүжгийн хөгжилд илэрхийлэл олсон. Зарим литурги жүжгүүд Христийн шашинтай хамт, бусад нь 15-р зуунд "Их сүм" -ийн шинээр батлагдсан ёслолын дүрмийн хамт ("Газар дээрх жагсаал", "Хөл угаах") хамт ирсэн.

Театрын болон гайхалтай хэлбэрийг ашигласан ч Оросын сүм өөрийн гэсэн театрыг бүтээгээгүй.

17-р зуунд Полоцкийн Симеон (1629-1680) литургийн жүжгийн үндсэн дээр уран сайхны жүжиг бүтээхийг оролдсон. уран зохиолын жүжигЭнэ оролдлого нь тусгаарлагдсан бөгөөд үр дүнгүй болсон.

17-р зууны театрууд

17-р зуунд ард түмний сэтгэл санааг тусгасан энгийн зохиолын анхны аман жүжгүүд бий болжээ. Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кинонд (түүний анхны нэр нь Ванка-Рататуй) дэлхийн юунаас ч айдаггүй ухаалаг хөгжилтэй нөхрийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. Театр үнэхээр 17-р зуунд гарч ирсэн - шүүх, сургуулийн театр.

шүүхийн театр

Шүүхийн театр үүссэн нь ордны язгууртнууд барууны соёлыг сонирхож байсантай холбоотой юм. Энэ театр Цар Алексей Михайловичийн үед Москвад гарч ирэв. 1672 оны 10-р сарын 17-нд "Артаксерксийн үйлдэл" жүжгийн анхны үзүүлбэр (библийн Естерийн түүх) болжээ. Эхэндээ шүүхийн театр нь өөрийн гэсэн байргүй, тайз, хувцас хунарыг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлдэг байв. Анхны үзүүлбэрүүдийг Германы суурингийн пастор Грегори найруулсан бөгөөд жүжигчид нь бас гадаадынхан байв. Дараа нь тэд Оросын "залуучуудыг" хүчээр элсүүлж, сургаж эхлэв. Тэдний цалинг тогтмол бус өгдөг ч үзэмж, хувцас хунарыг харамласангүй. Тоглолтууд нь заримдаа хөгжмийн зэмсэг тоглож, бүжиглэх зэргээр дагалдаж, сүр жавхлангаараа ялгардаг байв. Цар Алексей Михайлович нас барсны дараа шүүхийн театр хаагдаж, зөвхөн Петр I-ийн удирдлаган дор тоглолтууд үргэлжилсэн.

сургуулийн театр

17-р зуунд Орос улсад ордны театраас гадна Славян-Грек-Латин академи, теологийн семинар, Львов, Тифлис, Киевт сургуулиудад сургуулийн театр байсан. Жүжгийг багш нар бичиж, сурагчид тайзнаа тавьсан түүхэн эмгэнэлт явдал, Европын гайхамшгуудын ойролцоо зүйрлэлтэй жүжиг, завсарлага - нийгмийн тогтолцоог эсэргүүцсэн өдөр тутмын элэглэлийн үзэгдэл. Сургуулийн театрын интермедууд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан. Сургуулийн анхны театр нь алдартай байсан улс төрийн зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцки.

Шүүхийн сургуулийн театрын дүр төрх нь Оросын нийгмийн оюун санааны амьдралын цар хүрээг өргөжүүлсэн.

18-р зууны эхэн үеийн театр

Петр I-ийн тушаалаар 1702 онд байгуулагдсан нийтийн театролон нийтэд зориулагдсан. Ялангуяа түүний хувьд Москвагийн Улаан талбайд бус "Инээдмийн сүм" хэмээх барилга баригдсан. Тэнд Германы И.Х.Кунстын хамтлаг тоглолт хийсэн. Репертуар нь олон нийтэд амжилт олоогүй гадаадын жүжгүүдийг багтаасан бөгөөд 1706 онд I Петрийн татаас зогссон тул театр оршин тогтнохоо больжээ.

Дүгнэлт

Манай эх орны ард түмний театрын урлагийн түүхэнд шинэ хуудас нээгдсэн бөгөөд энэ нь үйлчлэгч, сонирхогчдын театрууд юм. 18-р зууны сүүл үеэс оршин тогтнож байсан хамжлагуудын бүлгүүдэд водевилл тоглодог байв. комик дуурь, балет. Серф театруудын үндсэн дээр хэд хэдэн хотод хувийн аж ахуйн нэгжүүд бий болжээ. Оросын театрын урлаг нь манай эх орны ард түмний мэргэжлийн театр үүсэхэд сайнаар нөлөөлсөн. Анхны мэргэжлийн театруудын бүрэлдэхүүнд ардчилсан сэхээтнүүдийн төлөөлөл болох авьяаслаг сонирхогчид багтжээ.

18-р зуунд Орос улсад театр асар их нэр хүндтэй болж, олон түмний өмч болсон хүмүүсийн оюун санааны үйл ажиллагааны өөр нэг салбар болжээ.

MKOU "А.И. нэрэмжит Торбеевская суурь сургууль. Данилов"

Смоленск мужийн Новодугинскийн дүүрэг

Орос дахь театрын түүх

Хийсэн: Бага ангийн багш

Смирнова А.А.

д.Торбеево

2016 он

Ардын урлаг Оросын театр эрт дээр үеэс ардын урлагт үүссэн. Эдгээр нь зан үйл, баяр ёслолууд байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зан үйл нь утгаа алдаж, гүйцэтгэлийн тоглоом болж хувирав. Тэдэнд театрын элементүүд илэрч байв - драмын үйлдэл, өнгөлөн далдлах, харилцан яриа. хамгийн эртний театрардын жүжигчдийн тоглоомууд - буффонууд байсан.

буфонууд

1068 онд буффонуудын тухай түүхэнд анх дурдсан байдаг. Эдгээр нь Киевийн София сүмийн ханан дээр оддын үзүүлбэрийг дүрсэлсэн фрескүүдтэй давхцаж байна. Шастир лам нар буффонуудыг чөтгөрүүдийн зарц гэж нэрлэдэг бөгөөд сүмийн ханыг зурсан зураач тэдний дүр төрхийг сүмийн чимэглэлд дүрсний хамт оруулах боломжтой гэж үзжээ.

Киев дэх София сүм

Гэгээн София сүмийн ханан дээрх фрескууд

Буффонууд гэж хэн бэ?

Зохиогчийн тодорхойлолт энд байна тайлбар толь бичигБА. Дал:

"Хөгжимчин, хөөмэйч, гайхамшгийг бүтээгч, уяач, ятгачин, дуу, хошигнол, заль мэхтэй бүжиглэдэг анчин, жүжигчин, хошин шог, хошин шог, баавгай, ломака, ... шоглоомчин"

Яншуй

17-р зуунд ард түмний сэтгэл санааг тусгасан энгийн зохиолын анхны аман жүжгүүд бий болжээ. Петрушкагийн тухай хүүхэлдэйн инээдмийн кинонд (түүний анхны нэр нь Ванка-Рататуй) дэлхийн юунаас ч айдаггүй ухаалаг хөгжилтэй нөхрийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. .

шүүхийн театр

Шүүхийн театр байгуулах төлөвлөгөө анх 1643 онд Цар Михаил Федоровичтэй хамт гарч ирэв. Москвагийн засгийн газар хааны албанд орохыг зөвшөөрөх уран бүтээлчдийг хайж олохыг хичээсэн. 1644 онд Страсбургийн инээдмийн жүжигчдийн баг Псковт ирэв. Тэд Псков хотод нэг сар орчим амьдарсан бөгөөд үүний дараа тодорхойгүй шалтгаанаар Оросоос хөөгджээ.

Цар Михаил Федорович Романов

Хатан хааны театр Орос дахь анхны хааны театр нь Цар Алексей Михайловичийн мэдэлд байсан бөгөөд 1672-1676 он хүртэл оршин тогтнож байжээ. Түүний эхлэл нь Бояр Артамон Матвеевийн нэртэй холбоотой юм. Артамон Сергеевич Москвад амьдардаг Германы суурингийн пастор Иоганн Готфрид Грегорид жүжигчний багийг элсүүлэхийг тушаажээ.

Цар Алексей Михайлович

Артамон Матвеев

Пастор 64 залуу эрэгтэй, өсвөр насны хөвгүүдийг элсүүлж, тэдэнд жүжиглэх ур чадварыг зааж эхэлжээ.Тэрээр библийн түүхээр жүжиг зохиосон. Тэр бичигдсэн байсан Герман, гэхдээ тоглолтыг орос хэл дээр өгсөн. 1672 оны 10-р сарын 17-нд Москвагийн ойролцоох хааны ордонд удаан хүлээсэн театр нээгдэж, анхны театрчилсан тоглолт болжээ.

хөгжилтэй тойрог

Хааны театрыг барилгын хувьд зугаа цэнгэлийн танхим гэж нэрлэдэг байв.

сургуулийн театр

17-р зуунд Орос улсад Славян-Грек-Латин академийн сургуулийн театр гарч ирэв. Жүжгүүдийг багш нар бичиж, сурагчид түүхэн эмгэнэлт жүжиг, жүжиг, өдөр тутмын егөөдлийн жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Сургуулийн театрын хошин шогийн үзэгдлүүд нь үндэсний драмын урлагт инээдмийн төрөл үүсэх үндэс суурийг тавьсан юм. Сургуулийн театрын үүсэл нь улс төрийн нэрт зүтгэлтэн, жүжгийн зохиолч Симеон Полоцкий байв.

Симеон Полоцкий

Цайзын театрууд

Мөн 17-р зууны төгсгөлд анхны серф театрууд гарч ирэв. Цайзын театрууд эмэгтэйчүүдийн тайзан дээр гарч ирэхэд хувь нэмэр оруулсан. Оросын алдартай хамжлаг жүжигчдийн нэг бол Гүн Шереметевийн театрт гялалзаж байсан нэгэн юм. Прасковья Жемчугова-Ковалев. Цайзын театруудын репертуар нь Европын зохиолчдын, ялангуяа Франц, Италийн зохиолчдын бүтээлүүдээс бүрдсэн байв.

Гүн Шереметев

Прасковья Жемчугова-Ковалева

Гүн Шереметевийн цайз театр

гэрийн театрын барилга

Шереметев нар

Жүжигчдийн хувцас

театрын өрөө

Смоленск хотод театр хэзээ үүссэн бэ?

1) 1708 онд

2) 1780 онд

3) 1870 онд

4) 1807 онд

1780 онд ирэхэд Кэтрин II дагалддаг Эзэн хаан Иосеф II , хотын захирагч хунтайж Н.В.Репнин "Дуурийн театр"-ыг бэлтгэж, "Хоёр хүйсийн язгууртнууд" "Найрал дуутай Оросын инээдмийн жүжиг" толилуулжээ.

Н.В.Репнин

Кэтрин II

Эзэн хаан Иосеф II

Смоленскийн драмын театрыг хэн гэдэг вэ?

1) A.S. Пушкин?

2) Ф.М. Достоевский?

3) Л.Н. Толстой?

4) A.S. Грибоедов уу?

Смоленск хотод ямар театр байдаггүй вэ?

Камерын театр

Хүүхэлдэйн театр

Дуурь бүжгийн эрдмийн театр

Смоленск хотод дуурь, балетын театр байдаггүй, М.И. Глинка

Смоленскийн бүсийн филармони М.И. Глинка

Концертын танхим Смоленскийн филармони

орос театрын бүтээлч байдаланхдагч нийтийн тогтолцооны эрин үед үүссэн бөгөөд уран зураг, архитектураас илүүтэйгээр ардын урлагтай холбоотой байдаг. Түүний анхны элементүүд гарч ирсэн хөрс нь ардын зан үйл, баяр ёслолоор үүнийг драмын урлагийн цогц систем болгон хувиргасан Славуудын үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаа байв.

Славян орнуудад ардын аман зохиолын театр өнөөг хүртэл байсаар байна. Хурим, оршуулга, хөдөө аж ахуйн баярууд нь заримдаа хэдэн өдөр үргэлжилдэг, жүжигчилсэн тоглолт, дуулах, бүжиглэх, хувцаслалт, тайзны чимэглэл зэрэг театрын элементүүдийг өргөн ашигладаг нарийн төвөгтэй зан үйл юм. зугаа цэнгэлийн тоглоомуудгэх мэт). Эртний Славууд мөн дэлхийн паганизмын онцлог шинж чанартай үхсэн байгалийн амилалтын баярыг тусгасан байв.

Христийн шашныг баталсны дараа ардын тоглоомын нийгмийн амьдрал дахь үүрэг мэдэгдэхүйц буурсан (сүм паганизмыг хавчиж байсан). Театрын ардын урлаг 20-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн. Эхэндээ түүний тээвэрлэгчид нь буфонууд байв. Ардын наадамд алдартай "муммерын тоглоом", "суралцсан баавгай" -тай "нас барсан" тоглолтууд тоглогддог байв. Ардын театрПетрушка театрт өгсөн.

Орост дуртай нь байсан хүүхэлдэйн шоу- төрсөн газар, хожим нь дүүрэг (Украин), өмнөд болон баруун хэсэгт - батлеики (Беларусь). Эдгээр үзүүлбэрүүдийг дээд ба доод давхаргад хуваасан модон хайрцагны тусламжтайгаар үзүүлэв. Дээд давхарт уг сэдвээр тоглолтын ноцтой хэсгийг тоглов библийн түүхХрист ба Херод хааны төрсөн тухай. Доод давхарт Петрушка театрыг санагдуулам олон талаараа өдөр тутмын хошин шог, егөөдлийн үзэгдлүүдийг үзүүлжээ. Аажмаар хүүхдийн ор гүйцэтгэлийн ноцтой хэсэг буурч, хоёр дахь хэсэг нь шинэ комик үзэгдлүүдээр нэмэгдэв. болон, хоёр шатлалт хайрцагнаас хүүхдийн ор нь нэг давхар болсон.

17-р зууныг хүртэл Орос улсад театр нь органик бүрэлдэхүүн хэсэг байв ардын зан үйл, хуанлийн амралт, дугуй бүжиг тоглосон. Үүний элементүүд нь сүмийн үйлчлэлд багтсан бөгөөд Оросын нийгэмд иргэний зарчим эрчимжихийн хэрээр мэргэжлийн театр үүсч эхэлдэг.

Эхэндээ литургийн үзүүлбэрүүд гарч ирэв. Эдгээр нь сүм хийдийн үйлчлэлийн үр нөлөөг нэмэгдүүлэх, төрийн болон сүмийн эрх баригчдын эв нэгдлийг алдаршуулахад хэрэглэгддэг нэлээд төвөгтэй театрын үзүүлбэрүүд юм. "Зуухны үйл ажиллагаа" (Небухаднезар хааныг Христэд итгэгчдийн эсрэг алах үйл явц) ба "илжиг дээр алхах" (Дал модны ням гарагт Библийн хуйвалдааныг зурах) гэж нэрлэдэг.

17-р зууны шүүх, сургуулийн театрууд нь Оросын театрын бизнесийн цаашдын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Цар Алексей Михайловичийн үед ч гэсэн шүүхийн баяр ёслол, хүлээн авалт, ёслолууд нь маш их театрчилсан байдлаар - илэрхийлэлтэй, сүр жавхлантай болж эхлэв. Оросын анхны мэргэжлийн инээдмийн театр нь шүүхийн театр байсан бөгөөд хааны зохицуулалттай "зугаа цэнгэлийн" нэг байв. Үүнийг 1662 онд теологийн ухааны мастер, пастор, Москвагийн Германы хороолол дахь Лютеран офицерын сүмийн сургуулийн дарга И.Грегори удирдаж байжээ. Яг ийм барилгыг 1672 онд Преображенский тосгонд "Артаксерксийн үйл ажиллагаа" жүжгээр нээжээ.

Орос улсад сургуулийн театр үүссэн нь сургуулийн боловсролын хөгжилтэй холбоотой юм. IN баруун ЕвропЭнэ нь 12-р зуунд хүмүүнлэгийн сургуулиудад нэгэн төрлийн сурган хүмүүжүүлэх хэрэгсэл болгон бий болсон бөгөөд эхэндээ зөвхөн сурган хүмүүжүүлэх зорилгоор үйлчилдэг байв. Тэрээр оюутнуудад янз бүрийн мэдлэгийг эзэмшихэд нь тоглоом хэлбэрээр тусалсан: Латин ба библийн түүхүүд, яруу найраг ба уран илтгэл. 16-р зуунд сургуулийн театрын оюун санааны нөлөөг шашны болон улс төрийн зорилгоор ашиглаж эхэлсэн: Лютер католик шашинтнууд, иезуитууд лютеранизм ба үнэн алдартны шашинтай тэмцэхэд. Орос улсад сургууль Энэ театрыг Ортодоксикууд Ромын Католик шашны нөлөөний эсрэг тэмцэлд ашиглаж байжээ. Үүний гарал үүслийг лам, Киев-Могила академийн төгсөгч, боловсролтой хүн, улс төрч, сурган хүмүүжүүлэгч, яруу найрагч Симеон Полоцкий хөнгөвчилсөн. 1664 онд тэрээр Москвад ирж, ордонд хааны хүүхдүүдийн багш болжээ. Түүний “Римологион” зохиолын түүвэрт “Новхудоносор хааны тухай, Алтан шарилын тухай, агуйд шатаагүй гурван хүүхдийн тухай” хошин шог, “Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэл” зэрэг хоёр жүжиг хэвлэгджээ. ".

С.Полоцкийн жүжгүүд мөн чанараараа ордны театрт зориулагдсан байдаг. Гавьяадаа тэд тухайн үеийн сургуулийн жүжгүүдээс дээгүүр зогсож, 18-р зууны театрын хөгжлийг хүлээж байна. Ийнхүү “Инээдмийн сүм” ажиллаж, С.Полоцкийн анхны мэргэжлийн драмын бүтээлүүд гарч ирсэн нь дэлхийн ололт амжилтыг эзэмших түүхэн зайлшгүй бөгөөд байгалийн үйл явцын эхлэл байв. театрын соёлОрост.

Полоцкийн Симеон зөвхөн биш байсан авъяаслаг яруу найрагчба жүжгийн зохиолч. Дэлхий дээр урлагийн соёлтэр асуудлыг авч үзсэн хамгийн том славян урлагийн онолчоор чухал үүрэг гүйцэтгэсэн уран сайхны бүтээлч байдал- Уран зохиол, хөгжим, уран зураг. Тэрээр теологич хүний ​​хувьд урлаг бол хамгийн дээд нь гэдгийг тэмдэглэсэн оюун санааны бүтээлч байдал. Түүнд яруу найраг, хөгжим, уран зурагтай холбоотой байв.

С.Полоцкийн урлагийн талаархи гоо зүйн болон боловсролын үзэл бодол нь сонирхолтой юм. Гоо сайхны урлаг нь "хүмүүсийн оюун санааны болон оюун санааны ач тус" гэж лам нотолж байв. Түүний үндэслэлээр яруу найраг, уран зураг, зохицол, харьцаа, хэмнэлгүй хөгжим гэж байдаггүй. Урлаггүй бол боловсрол байхгүй, учир нь хүмүүсийн сэтгэл санаанд үзүүлэх нөлөөгөөр сөрөг сэтгэл хөдлөлүүд эерэг мэдрэмжээр солигддог. Хөгжим, үгийн гоо үзэсгэлэнгээр сэтгэл ханамжгүй нь тэвчээртэй, залхуу нь хөдөлмөрч, тэнэг нь ухаантай, бохир нь ариун сэтгэлтэй болдог.

Славян бүс нутагт анхны ангиллыг С.Полоцкий бүтээсэн дүрслэх урлаг, уран зургийг долоон либерал урлагт өргөв. Хөгжимд мөн адил хамаарна. Тэрээр түүний гоо зүйн үнэ цэнийг нотолж, дуу хоолойны эв найрамдалтай хослуулан олон дуут дуулах сүмд зайлшгүй шаардлагатайг нотолсон. С.Полоцкий тэмдэглэснээр хөгжмийн модаль-тональ олон янз байдал нь боловсролын чиг үүргээсээ хамаардаг.

blog.site, материалыг бүрэн эсвэл хэсэгчлэн хуулбарласан тохиолдолд эх сурвалжийн холбоос шаардлагатай.