Лондон дахь анхны театр. Британи дахь театр, дуурь, балет Их Британи дахь алдартай театрууд

Лондонгийн гол театрууд: жүжиг, мюзикл, хүүхэлдэй, балет, дуурь, хошигнол. Лондон дахь театруудын утас, албан ёсны сайтууд, хаягууд.

• Халуун аялалИх Британи руу
• Шинэ жилийн аялалДэлхий даяар

Ямар ч музейн картЮНЕСКО

хамгийн шилдэг нь

Глобус театр

Лондон, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

Глоб театр нь Лондонгийн хамгийн эртний театруудын нэг юм. Өнөөдрийн Глоб нь ийм нэртэй гурав дахь театр юм. Анхны Глоб театрыг 1599 онд Темза мөрний өмнөд эрэг дээр Уильям Шекспир мөн хувьцаа эзэмшигч нь байсан багын зардлаар барьсан.

• Лондонгийн театрын ертөнц нь том, олон янз бөгөөд байгальд байдаг бүх төрлийг хамардаг. За, энэ бол Лондон болохоор эндээс (хэрэв та яаж мэдэх юм бол) хараахан төрөөгүй байгаа эдгээр төрлүүдийг олох боломжтой: нэг, хоёр, гурван жилийн дараа дэлхий даяар ярих болно, гэхдээ одоог хүртэл бараг хэн ч мэдэхгүй. тэдний тухай.

  Лондонд тус тус олон театрууд байдаг бөгөөд тэдгээр нь уран бүтээлийн чанар, репертуар, үнийн хувьд эрс ялгаатай байдаг. Гол дүрд зочин дуурийн ододтой сонгодог урлагийн гайхалтай хамтлагууд бий, продакшнууд бий. орчин үеийн жүжиг(ихэвчлэн, мэдээжийн хэрэг Британи), байдаг туршилтын театрууд, мөн Broadway (зөвхөн биш) мюзикл тасралтгүй тоглодог олон арилжааны театрууд байдаг. Тэдний зарим нь зүгээр л сайн, зарим нь түүхэн, маш эртний, зарим нь огт өвөрмөц юм.

  Англичууд жуулчдын анхаарлыг байнга татдаг "Глоб" театрт очдоггүй. Гэхдээ тэд "Хуучин Вик" театрт очдог.

  Хамгийн алдартай

  Британийн хамгийн алдартай, ноцтой, суурь театр бол мэдээжийн хэрэг Хатан хааны дуурийн театр юм. Энэ бол орчин үеийн тайзны нүүр царайг тодорхойлсон театруудын нэг юм. Түүний бүтээсэн бүтээлүүдийг дэлхийн бусад театрууд тайзнаа тавьж, гол дүрд дэлхийн одод тоглодог, зүгээр л нэг муу тоглолт байдаггүй, дэлхийн өнцөг булан бүрээс сонирхогчид нээлтээ хийхээр ирдэг. Энэ нь бас шилдэгүүдийн нэг юм симфони найрал хөгжимдэлхий дээр. Энэ бол үргэлж гайхалтай, сонирхолтой зүйл юм.

  Өөр нэг алдартай театр бол Theatre Royal Drury Lane юм. Энэ нь онцгой байр суурь эзэлдэг: энэ бол Британийн хамгийн эртний театр юм. Энэ нь нэг удаа тус улсын гол нэг байсан бөгөөд сүүлийн 3 зууны турш Английн бүх хаадыг дурсан санаж байгаа бөгөөд одоо Эндрю Ллойд Уэбберт харьяалагддаг.

  Drury Lane театр одоо зөвхөн мюзикл тоглодог. Тус хамтлаг нухацтай ханддаг - жишээлбэл, "Бөгжний эзэн" киноноос мюзикл хийх эрхийг энэ театр авсан.

  Өөр нэг том театр бол Колизей юм. Том хамтлаг, өргөн цар хүрээтэй хөтөлбөр, та тайзны шилдэг бүтээлд найдаж болохгүй, гэхдээ ер бусын, сонирхолтой барилга бол Art Deco эриний шилдэг бүтээл юм. Эндээс тасалбар худалдаж авахад хялбар байдаг.

  "Глоб" театр бол жуулчдыг татах байнгын төв юм. Шекспирийн театрыг сэргээн засварласан нь түүний эрин үед ажиллаж байсан театр шиг тоглолтууд юм. Энд бараг зөвхөн Шекспирийн жүжгүүдийг оруулаарай. Британичууд энд очдоггүй, харин жуулчны төлөө - сайн сонголт: Шекспирийн нэлээн сайн хамтлаг бий. За, сэргээн босгосон барилгыг харахад сонирхолтой юм - энэ нь хуучин технологийн дагуу баригдсан.

  Харин Британичууд Олд Вик рүү очдог. Энэ бас их хуучин театр, энэ нь арилжааны бус бөгөөд сонгодог болон орчин үеийн Британийн жүжгийн чиглэлээр мэргэшсэн, ноцтой драмын жүжиг байдаг. Хэрэв та сайн зохиолд дуртай, арилжааны театрт дургүй бол энд очих нь зүйтэй.

  Мюзикл ба орчин үеийн бүтээлүүд

  Арилжааны театр - тусдаа нийтлэл. Эдгээр театрууд бараг бүгдээрээ мюзикл тоглодог бөгөөд бүгд нэг удаад ганцхан тоглолт хийдэг (жил бүр, хэдэн арван жилийн турш өдөр бүр ижил). Бараг бүгд Ковент-Гарденд эсвэл түүний эргэн тойронд төвлөрдөг. Хатан хааны театрт алдарт "Зөвлөл" мюзикл, Эрхэмсэг хааны театрт "Дуурийн хий үзэгдэл" (хуучин нь дашрамд хэлэхэд 300 гаруй жилийн настай), "Новелло" театрт - Мамма Миа!, Лицей театр - Арслан хаан" гэх мэт.

  Зарим мюзикл нь маш сайн байдаг тул та энэ төрөлд үнэхээр дургүй байсан ч нэгийг нь үзэх нь зүйтэй юм: тэдгээр нь таны үзэл бодлыг өөрчлөх үүднээс хийгдсэн байдаг. Энэ талаар хамгийн ирээдүйтэй нь Les Misérables болон мэдээжийн хэрэг Муурнууд юм.

  Ковент-Гарденд зугаа цэнгэлийн театруудаас гадна орчин үеийн жүжиг тоглодог олон драмын театрууд байдаг. Гол нь Виндхэмийн театр, Элчин сайдын театр, Аполло театр, герцогын театр, Royal Haymarket театр (мөн бараг 300 жилийн настай) болон дээр дурдсан Хуучин Вик юм. Энд ноцтой жүжиг, комик, сонгодог, Шекспирийн нэлээд олон жүжгүүд бий. Эдгээр театруудад зочлохын тулд та ойлгох хэрэгтэй Англи хэлтэгэхгүй бол сонирхолгүй болно.

  Мөн Лондонд зарчмын хувьд бусад бүх төрлийн театрууд байдаг: туршилтын, кабаре, сонирхогчийн, албан бус, угсаатны - юу ч байсан.

  Хааны дуурийн тасалбарыг зөвхөн урьдчилан худалдаж авах боломжтой, бусад театрууд руу - тоглолт болохоос өмнө шууд худалдаж авах боломжтой.

  • Хаана байх вэ:Лондон болон түүний ойр орчмын олон тооны зочид буудал, дотуур байр, орон сууц, дотуур байранд - эндээс та амт, төсөв бүрт тохирсон сонголтыг хялбархан олох боломжтой. B&B-ийн сайхан гурваас дөрөвийг Виндзороос олж болно - энд агаар нь гайхалтай. Кембриж таныг зочид буудлын маш сайн сонголт, оюутны "цугларалт"-тай ойрхон байдлаар баярлуулах болно.

Дуурийн театрыг 1912 онд архитектор Фаркухарсон, Ричардсон, Гилл нар барьсан. Үнэн хэрэгтээ дуурийн театрын статусыг зөвхөн 1920 онд авсан. Тэрээр байнгын жүжигчний баггүй байсан бөгөөд түүний тайзан дээр дүрмээр бол аялан тоглолтын бүлгүүд тоглодог байв. 1979 онд уг барилгыг тоглоомын танхим болгон өөрчилсөн боловч аз болоход таван жилийн дараа энэхүү алдаатай шийдвэрээ цуцалжээ. Тэр цагаас хойш Дуурийн театр дуурь балетын жүжиг, мюзикл, хүүхдийн үзүүлбэр зэрэг шинэ уран бүтээлүүдээрээ үзэгчдийг баясгасаар ирсэн.

Дуурийн театрын барилгыг сонгодог хэв маягаар хийсэн: фасад нь ион баганаар өвөрмөц тороор хуваагдсан, дэнж дээр эртний морин тэргийг дүрсэлсэн хагас дугуй хэлбэртэй рельеф байдаг. Доод талд нь сийлбэр чулуугаар хийсэн гоёл чимэглэлийн тууз байдаг.

Театрын танхим нь хагас дугуй хэлбэртэй бөгөөд энэ нь дуурийн театруудад ердийн зүйл биш юм - энэ нь бага зэрэг сунасан, хоёр өргөн консол тагт нь лангуун дээр өлгөөтэй байдаг. Тайзны хоёр талд гурван давхарт гоёмсог чимэглэсэн байрууд байдаг. Танхимын чимэглэлд алт, хананы ногоон өнгө, түшлэгтэй сандлын улаан хилэн давамгайлж байна. 1920 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай, бараг бүх театрын тоглолтууд зарагдаж дууссан гэдгийг хэлэх ёстой.

Хотын театр

Манчестер хотын гол үзмэрүүдийн нэг бол Оксфордын гудамжинд байрлах Хотын театр юм. Энэ нь анх "Өвгөн хатагтай" нэртэй байсан бөгөөд 1891 оны тавдугаар сарын 18-нд нээлтээ хийсэн. Барилгын ажил 40,000 фунт стерлингээр үнэлэгдсэн. Үйл ажиллагааныхаа эхний жилүүдэд тус байгууллага олон нийтийн дунд нэр хүнд олж чадаагүй тул алдагдалтай ажилласан. Удалгүй театр тоглолтын хүрээгээ тэлж, алдартай жүжигчдийн хөтөлбөрүүд балетын үзүүлбэрт нэмэгдэж, удалгүй тус байгууллага асар их амжилтанд хүрсэн. 20-р зууны эхэн үед ийм алдартай хүмүүсДэнни Кэй, Грейси Филдс, Чарльз Лотон, Жуди Гарланд нар шиг.

1940 оны 9-р сард Германы бөмбөгдөлтөд театр маш их хохирол амссан. Сэргээн засварлахад хангалттай хөрөнгө байгаагүй тул барилга аажмаар эвдэрч сүйрчээ. 1970 онд театр хаагдах аюулд орсон. 1980 онд орон нутгийн урлагийн зөвлөлийн санаачилгаар, зардлаар барилгын томоохон сэргээн босголтын ажлыг хийжээ.

Одоогоор тус театрт дэлхийн алдартай уран бүтээлчид оролцсон мюзикл, дуурь, балетын тоглолтууд зохион байгуулагдаж байна. Анх театрын хүчин чадал 3675 үзэгчтэй байсан бол одоогийн байдлаар 1955 болж буурчээ.

Royal Exchange театр

Манчестер хотын түүхийн ихэнх хэсэг нь аж үйлдвэрийн хувьсгалын үеийн нэхмэлийн үйлдвэрлэлтэй холбоотой байдаг. Хотын хуучин "хөвөн" агуу байдлын хэлгүй гэрч болохын хувьд Хатан хааны биржийн барилга үлджээ. Нэгэн цагт дэлхийн нийт хөвөнгийн 80 орчим хувь нь энд зарагддаг байсан.

Викторийн эрин үеийн Манчестер хотыг ихэвчлэн "Хөвөнгийн нийслэл", "Агуулах хот" гэж нэрлэдэг байв. Австрали, Шинэ Зеланд, Өмнөд Африкт "Манчестер" гэсэн нэр томъёог ор дэрний цагаан хэрэглэл, даавуу, дэрний уут, алчуур зэрэгт ашигладаг хэвээр байна. Биржийн байрыг 1867-1874 онд барьсан бөгөөд дараа нь хэд хэдэн удаа сэргээн засварласан бөгөөд үүний үр дүнд мэс заслын өрөө Английн хамгийн том байр болжээ. Дэлхийн 2-р дайны үеэр Хатан хааны бирж ноцтой эвдэрсэн боловч 1968 он хүртэл арилжаа нь зогссонгүй.

1976 оноос хойш Royal Exchange Theatre байрладаг. Түүний танхим нь сонирхолтой бөгөөд дугуй тайз голд байрладаг бөгөөд тэндээс үзэгчдийн суудал боссон нь эртний Грекийн театрыг санагдуулдаг. Барилгын нэг хэсэг нь оршин суудаг худалдааны павильонуудболон олон тооны кафе.

Йоркийн Royal театр

Йоркийн гол үзмэрүүдийн нэг бол Royal Theatre юм. Энэхүү барилгыг 1744 онд Гэгээн Леонардын дундад зууны үеийн эмнэлгийн суурин дээр барьжээ. 19-р зууны төгсгөлд театрыг Викторийн хэв маягаар сэргээн засварлав. Готик маягийн шинэ фасадыг I Элизабетын барималууд болон Шекспирийн жүжгийн дүрүүдээр чимэглэсэн байна.

Тансаг үүдний танхим 1967 онд модернист хэв маягаар шинэчлэгдсэн томоохон хэмжээний сэргээн босголт. Хоёр үндсэн шат нь 847 үзэгч хүлээн авах боломжтой хоёр түвшний танхимтай холбодог. Театрын репертуар маш олон янз, сонгодог хөгжмийн концертууд байдаг. театрчилсан тоглолтууд, жазз болон ардын аман зохиолын наадам, төрөл бүрийн зугаа цэнгэлийн үйл ажиллагааБританийн болон гадаадын жүжигчдийн оролцоотойгоор. Түүнчлэн театр, бүжиг, хөгжим, яруу найраг зэрэг залуу авьяастнуудын дунд жил бүр уралдаан зохион байгуулдаг. Бүх сонирхолтой, анхны санааг алдартай уран бүтээлчид дэмждэг.

Барилгын 2 давхарт байрлах тохилог ресторан, кафе нь зочдод үйлчилж байна. Хааны театр бол түүхэн дурсгалт газарнутгийн иргэд болон жуулчдын дунд алдартай архитектур.

Хатан хааны театр

200 гаруй жилийн турш оршин тогтнож буй Хатан хааны театр бол хамгийн том театруудын нэг юм чухал театруудАнглид. Энэ нь 1805 онд нээгдсэн. 900 хүний ​​багтаамжтай. Тус театр нь бүтэн жилийн турш дуурь, бүжиг, инээдмийн урлагийн өндөр зэрэглэлийн бүтээлүүдийг санал болгодог. Одоогийн байдлаар "Өндөг" залуу үзэгчдийн театр нь Хатан хааны театрын нэг хэсэг юм.

Royal Theater Bath хотын төвд байрладаг. Энэхүү барилга нь Гүржийн архитектурын тод жишээ юм. Дотор өрөөнүүдийг стукко, улаан, алтадмал нарийн ширийн зүйлсээр чадварлаг чимэглэсэн, асар том лааны суурь, танхимын өндөр тааз нь сүр жавхлан, нууцлаг байдлыг өгдөг.

Түүхийнхээ туршид театрыг хэд хэдэн удаа сэргээн засварласан боловч анхны сүр жавхлан нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. 2005 онд нээлтээ хийсэн Залуучуудын театр нь Хатан хааны театрын хажууд байрладаг бөгөөд 1-18 насны хүүхэд, залуучуудад зориулсан мэргэжлийн урлагийн тоглолт, урлаг соёлын арга хэмжээний баялаг хөтөлбөрийг толилуулж байна.

Хатан хааны театр

Манчестер хотын олон сонирхолтой газруудын нэг бол хотын төвд байрладаг хуучин барилга юм. Энэ бол Викторийн эрин үеийн барилгуудын гайхалтай төлөөлөгч юм. Анх хөвөнгийн худалдаа эрхэлдэг арилжааны бирж байсан. Дэлхийн 2-р дайны үед барилга маш их эвдэрсэн тул түүнийг сэргээхэд хэдэн жил зарцуулсан. Үүний үр дүнд худалдааны талбай багасч, цагны цамхагийн шат нь илүү хялбар болсон. 1968 онд хөрөнгийн биржийн арилжаа зогсоход барилга нурах аюултай байсан. 1973 он хүртэл хоосон байсан бөгөөд театрын компани түрээслэв.

1976 онд тус барилгад Хатан хааны театр байгуулагдсан. Театрын үүд нь Коринтын багана, пилястр бүхий хагас дугуй нуман хаалгаар дүрслэгдсэн; гантиг хөшөөУильям Шекспир. Барилгын дотоод засал чимэглэлд тансаг чимэглэсэн тааз нь гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулдаг.

Ливерпүүл драмын театр

Драмын театрЛиверпүүл концертын танхим, хөгжмийн танхимаас баялаг, заримдаа өчүүхэн биш репертуар бүхий орчин үеийн театр хүртэл урт замыг туулсан. Түүний түүх 1866 онд Оддын хөгжмийн танхим нэрээр эхэлсэн бөгөөд барилгын дизайн нь Эдвард Дэвисийнх юм. Хөгжмийн танхимын анхдагч нь шинэ барилга барихаар нураасан Оддын концертын танхим байв. 1895 онд театр үйл ажиллагаагаа өөрчилж, Оддын эстрадын театр гэж нэрлэв.

Театрын орчин үеийн барилга нь олон тооны сайжруулалт, сэргээн засварлалтын ул мөрийг агуулдаг. 1898 онд Харри Персивал шинэ танхим, тансаг лобби хийснээр дэлхийн өөрчлөлтүүд эхэлсэн. Гэхдээ аль хэдийн 1911 онд театр шинэ эзэдтэй болсон бөгөөд тэд танхим, хонгилын үүдний танхимыг дахин засч, театрын нэрийг Ливерпүүл болгон өөрчилсөн. репертуар театр. Эцэст нь орчин үеийн зочдод боломжтой дэлхийн өөрчлөлтийн сүүлчийн давалгаа 1968 онд театрыг гүйцэж, хойд хэсгээс шинэ үүдний танхим, баар, хувцас солих өрөөг зохион байгуулах томоохон өргөтгөл хийсэн.

Одоо Драмын театрыг Ливерпүүл хотын зөвлөл удирдаж, Everyman театртай нэгдэж байна. Тус театр нь гурван давхар төв байранд том жүжгүүдийн анхны, заримдаа зоригтой бүтээлүүд, мөн 70 хүний ​​суудалтай жижиг студид бяцхан, дотно жүжгүүдийг үзэгчдэд санал болгодог.

Dancehouse театр

Манчестер хотын соёлын гол үзмэрүүдийн нэг бол Оксфордын зам дээр байрлах бүжгийн байшин юм. Энэ нь хамгийн сүүлийн үеийн гэрэлтүүлэг, дуу авианы төхөөрөмжөөр тоноглогдсон үзэсгэлэнтэй тайз, мөн хэт орчин үеийн танхимтай бөгөөд харааны суудал нь нэлээд том өнцгөөр унах гурван каскад хэлбэрээр зохион байгуулагдсан.

Байгууллагын дотоод засал чимэглэлийг тоор давамгайлсан пастелийн өнгөөр ​​хийсэн бөгөөд зөөлөн Ягаан өнгө. Танхимын гэрэлтүүлэг нь тоглолтын онцлогоос шалтгаална, хэрвээ тайзан дээр хурдан галт бүжгийг үзүүлбэл бүх чийдэн, лааны суурь асдаг бол тайзан дээр хайрын сэтгэл хөдөлгөм дүр зураг үзүүлбэл танхимд бүрэнхий ноёрхоно. Байгууллагын нийт хүчин чадал нь тагтны хамт 700 орчим хүн юм.

Бүжгийн ордны дэд бүтцэд доод давхарт байрлах буфет, бүрэн хэмжээний толь бүхий том том танхим багтсан болно. Нэг ёсондоо хотын бүх бүжгийн арга хэмжээ энд болдог, Dancehouse-д дэлхийн алдартай одод тааралддаг нь цөөнгүй. Энд байгаагаараа та маш их зүйлийг олж авах болно эерэг сэтгэл хөдлөлмөн таны соёлын түвшинг мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлэх.

Шекспирийн нэрэмжит хааны театр

Royal Шекспирийн театрУильям Шекспирийн жүжгүүдийг тоглодог, мөн агуу жүжгийн зохиолчид зориулсан наадам жил бүр зохион байгуулдаг. Театр нь жүжиглэхээс гадна хүчтэй драмын урлагаараа ялгардаг өндөр түвшинЭнэ нь илүү мэргэжлийн, зочлох боломжийг олгодог.

Театр 1879 онд олон нийтэд нээгдсэн. Театрын дизайныг эмэгтэй архитектор Элизабет Скотт бүтээжээ. 1961 он хүртэл Шекспирийн дурсгалын театр гэж нэрлэгддэг байв. IN өөр он жилүүдБэнсон, Пэйн, Куэйл, Нанн, Ричардсон болон бусад найруулагч нар театрт ажиллаж байсан. Тус театрыг одоо Royal Shakespeare компани удирддаг.

2010 онд сэргээн засварласны дараа театр улам тохилог, үзэсгэлэнтэй болсон. Энэ нь Авон голын эсрэг талд байрладаг бөгөөд цэцэрлэгээр хүрээлэгдсэн байдаг. Түүний дээвэр дээр ресторан, баар бүхий ажиглалтын тавцан байдаг.

Mayflower театр

Саутгемптон хотын үзэмжийн нэг бол хотын төвд байрладаг, 1928 онд нээгдсэн Mayflower театр юм. Энэ бол Английн өмнөд эрэг дээрх хамгийн том театруудын нэг юм. 1995 онд театрыг бүрэн сэргээн засварлаж, шинэчилсэн бөгөөд үүний үр дүнд танхимыг нэлээд өргөжүүлсэн. Америк хэв маягт илүү нийцсэн тус театрын дотоод засалд цагаан, цэнхэр өнгийн хослол зонхилсон байна. Тансаг зэрэглэлийн үүдний танхимыг далай тэнгисийн хөлөг онгоцны хэв маягаар чимэглэж, гантигаар доторложээ. Хэд хэдэн том шат нь үүнийг 2300 хүний ​​суудалтай гурван түвшний танхимтай холбодог.

Тус театр нь сонгодог хөгжмийн концерт, театрчилсан тоглолт, жазз болон ардын урлагийн концерт, Англи, гадаадын уран бүтээлчдийн оролцоотойгоор төрөл бүрийн зугаа цэнгэлийн арга хэмжээг зохион байгуулдаг өвөрмөц соёлын цогцолбор юм. Театрын үүдний танхимд заримдаа танхимын чуулга, ардын болон урлагийн тоглолтуудыг үнэ төлбөргүй зохион байгуулдаг жазз хөгжим, яруу найрагч, драмын жүжигчид мэргэжлийн сайн түвшинд. Барилгын хоёрдугаар давхарт байрлах тохилог ресторан, кафены үүд хаалга нь зочдод үргэлж нээлттэй. Mayflower театр бол Их Британийн хамгийн шилдэг мужийн театруудын нэг юм.

Eylesbury Waterside театр

Эйлсбери хотын үзэсгэлэнт газруудын нэг бол Эйлсбери хотын усан эргийн театр юм. Өөрчлөлтийн үр дүнд 2010 онд байгуулагдсан зугаа цэнгэлийн төвИргэний танхим. Театрын барилга нь гоёмсог дизайнтай орчин үеийн барилга юм. Театрын дотоод засал чимэглэлд голчлон Гүржийн хэв маягийн элементүүд байдаг. Барилгын асар том модон багана, хавтангууд нь нарийн сийлбэрээр чимэглэгдсэн байдаг.

Театрын гол танхим нь гурван давхараас бүрдэх бөгөөд 1200 үзэгчдэд зориулагдсан. Энэ нь симфони болон найрал дууны тоглолтын дууны чанарыг зохицуулдаг орчин үеийн цахилгаан акустик системийг ашигладаг. Тус театр нь театрын бүтээл, дуурь, балет, мюзикл болон бусад хөгжмийн арга хэмжээ зэрэг Британийн болон олон улсын жүжигчдийн аялан тоглолтыг зохион байгуулдаг. Энд бяцхан үзэгчдийг үлгэр, адал явдлын ертөнцөд аваачдаг хүүхдийн шоунууд маш их алдартай.

Полысаево хотын захиргааны хотын боловсролын газар

Мэдээлэл арга зүйн төв

Хотын боловсролын байгууллага

"Дундаж иж бүрэн сургууль№35"

Их Британийн театрын түүх

судалгааны ажил

Полысаево 2007

Полысаево хотын захиргааны хотын боловсролын газар

Мэдээлэл арга зүйн төв

Хотын боловсролын байгууллага

"35-р дунд сургууль"

Их Британийн театрын түүх

Дарья Путинцева,

Санал болгосон судалгааИх Британийн театрын түүхийн талаархи тайлбарыг агуулдаг. Судалгааны төсөл нь Дундад зууны үеэс өнөөг хүртэлх Английн театр, түүний чиглэл, чиг хандлагыг тодорхойлдог. Энэхүү бүтээл нь театрын үндсэн чиг хандлагын үүсэл хөгжил, театрын тэмцлийн өвөрмөц байдлыг харуулсан болно. өөр өөр үе шатуудтүүхэн хөгжил. Английн театрын үндэсний онцлогийн асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаг.

Их Британийн театрын түүх:судалгаа / . - Полысаево: Мэдээлэл, арга зүйн төв, 2007 он.

Тайлбар тэмдэглэл

Ажлын зорилго:гадаадын соёлтой танилцах.

Ажлын даалгавар: Их Британийн тухай соёлын мэдлэгийг өргөжүүлэх.

Английн театр - бүрэлдэхүүн хэсэгдэлхийн соёл. Английн үндэсний урлагийн шилдэг уламжлал нь дэлхийн театрын үйл явцыг баяжуулсан. Английн жүжигчид, найруулагч, жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд Английн хил хязгаараас ч илүү хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.

Их Британийн жүжигчид, найруулагч, жүжгийн зохиолчдын бүтээл Орост удаан хугацааны туршид хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрлагдаж ирсэн.

Театрын түүх эрт дээр үеэс хүн төрөлхтний түүхтэй холбоотой байдаг. Түүхийн тэрхүү анхны хуудаснаас хүн төрөлхтөн өөрийгөө дурсах тусам түүний мөнхийн хань болсон театраа мөн дурсан санадаг.

Та театрт миний дуртай шиг хайртай юу? - гэж манай агуу эх орон нэгтэн Виссарион Белинский үе тэнгийнхнээсээ асууж, хүн театрыг хайрлахгүй байх боломжгүй гэдэгт гүнээ итгэлтэй байв.

Та театрт дуртай юу? 20 гаруй зууны өмнө тэд асар том амфитеатрын чулуун вандан сандлыг дүүргэсэн үзэгчиддээ хандаж болох байсан. нээлттэй тэнгэрЭлла, эртний театрын агуу эцэг болох Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан нар.

Тэднийг дагаж, аль хэдийн бусад зуунд, бусад түүхэн эрин үе, Английн Шекспир, Бен Жонсон нар өөрсдийн үеийнхэндээ ижил төстэй уриалга гаргаж болно. Тэд бүгдээрээ тухайн үеийн хүмүүсээс: "Та театрт дуртай юу?" - эерэг хариултанд найдах эрхтэй.

Английн театр, уран зохиол, хөгжим бол дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг юм. Английн соёлын шилдэг уламжлал дэлхийг баяжуулсан соёлын үйл явц, Английн хилийн чанадад хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.

Английн жүжгийн зохиолчдын бүтээл Орост удаан хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрлагдаж ирсэн. Оросын театрын агуу жүжигчид Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт тоглосон.

Английн соёлын түүхэнд дараахь үндсэн үеүүдийг ялгадаг: Дундад зууны үе, Сэргэн мандалтын үе, 17-р зуун, 18-р зуун (Соён гэгээрлийн эрин үе), 19-р зуун (романтизм, шүүмжлэлтэй реализм), 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе (1871 - 1917) ба 20-р зуунд хоёр үеийг ялгаж үздэг: 1917 - 1945 он. ба 1945 оноос өнөөг хүртэл.

Дундад зууны эхэн үе ( В – XI олон зуун)

МЭӨ 6-р зуунд Британийн арлуудыг Кельтүүд эзлэн авчээ. МЭ 1-р зуунд Британийг Ромчууд эзэлсэн. Ромын эзэнт гүрний ноёрхол 5-р зуун хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Англо-Саксонууд болон Жутууд Британийн нутаг дэвсгэрт довтлох хүртэл байв. Англосаксон овог аймгууд өөрсдийн хэл, соёл, амьдралын хэв маягийг Британийн арлуудад авчирсан.

Өгүүллэг дундад зууны театр- Энэ бол амьдралын тухай идеалист, шашны үзэл бодлын ард түмний бодит ертөнцийг үзэх үзэлтэй тэмцлийн түүх юм.

Феодалын Европын ард түмний амьдралд олон зууны турш театржуулах элементүүдийг агуулсан паган шашны зан үйлийн баяр ёслолын уламжлал хадгалагдан үлджээ: Өвөл, зуны мөргөлдөөн, 5-р сарын наадам, Хаан болон хааны оролцоотойгоор уран гулгалтын тоглолтууд. Тавдугаар сарын хатан хаан гэх мэт. гэх мэт Европт багууд тэнүүчилж байв ардын зугаа цэнгэл - хистрионууд. Тэд дуулах, бүжиглэх, жонглёр тоглох, жүжиглэх гэх мэт бүх зүйлийг хэрхэн хийхийг мэддэг байв. Тэд инээдмийн үзэгдэл тоглож, үзэгчдийг хөгжөөж зогсохгүй, дарангуйлагч, дарангуйлагчдыг шоолж байв. жирийн хүмүүс. Тиймээс сүм нь зан үйлийн тоглоомыг хориглож, хитрионуудыг хавчиж байсан ч театрын тоглолтыг үзэх хүмүүсийн хайрыг устгах чадваргүй байв.

Сүмийн үйлчлэл - литурги - илүү үр дүнтэй болгохын тулд лам нар өөрсдөө театрын хэлбэрийг ашиглаж эхэлдэг. Дундад зууны үеийн театрын анхны төрөл - литургийн жүжиг (IX-XIII зуун) гарч ирэв. Литургийн үеэр тахилч нар Ариун Бичээсийн түүхүүдийг үзүүлэв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд литургийн жүжгийн үзүүлбэрүүд сүмээс гарч, үүдний танхим, сүмийн хашаанд гардаг.

XI – XV зуун

11-р зуунд Британийн арлуудыг Норманчууд эзэлсэн. Энэ нь тус улсын соёлын амьдралд Францын нөлөө үзүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

XIII-XIV зуунд. дундад зууны үеийн театрын тоглолтын шинэ төрөл гарч ирэв – mirakl ("гайхамшиг"). Гайхамшгуудын хуйвалдааныг гэгээнтнүүд ба онгон Мариагийн тухай домогоос авсан.

Дундад зууны театрын оргил – нууц . Энэ нь XIV-XV зууны үед, дундад зууны үеийн хотуудын цэцэглэлтийн үеэр хөгжсөн. Хотын талбай дээр нууцлаг тоглоом тоглодог. Нууцлаг байдлын дүрслэл нь асар их байсан бөгөөд оролцогчдын тоогоор "Аллегори" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> зүйрлэл юм. Ёс суртахууны баатрууд нь ихэвчлэн хүний ​​янз бүрийн шинж чанарууд, түүний муу муухай, сайн сайхан чанаруудыг илэрхийлдэг байв. .

Ёс суртахууны баатар бол ерөнхийдөө хүн юм. "Хүн бүр" - энэ нь 15-р зууны төгсгөлийн Английн ёс суртахууны нэр байв. Энэ жүжигт Үхэл хүн бүрт үзэгдэж, түүнийг "алсын аянд" дуудаж, ямар ч хамтрагчаа авч явах боломжийг олгосон. Хүн нөхөрлөл, хамаатан садан, эд баялаг руу хандсан боловч хаа сайгүй татгалзсан. Хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, учир шалтгаан, таван мэдрэхүй нь хүнийг дагалдан явахыг зөвшөөрсөн боловч булшны ирмэг дээр бүгд түүнийг орхижээ. Зөвхөн Сайн үйлс л түүнтэй хамт булшин руу үсрэв. Моралит нь библийн сэдвүүдийг орхисон боловч шашны боловсролыг хадгалсаар байв.

Фарс - шашны ёс суртахууныг эвдсэн дундад зууны үеийн театрын анхны төрөл. Хөгжилтэй, хошин шогийн төрөл болох энэхүү фарс нь феодалын нийгмийн нийгэм, улс төр, ёс суртахууны үзэл баримтлалыг шоолж байв. Мунхаг хүлэг баатрууд, шунахай худалдаачид, дур булаам лам нар жүжиглэдэг. Гэхдээ энэ жанрын жинхэнэ баатар, тийм ч олигтой биш, гэхдээ үргэлж инээдтэй, инээдтэй, эгэл жирийн хүмүүсийн инээдтэй луйварчин юм. Хуурамчаар бол хүн болгоныг хуурсан хүний ​​зөв.

Хуурамч үзүүлбэрийн туршлагыг дараагийн эрин үеийн театрууд өргөнөөр ашигласан. Шекспирийн инээдмийн кинонууд нь зөвхөн хуурамч арга барилыг төдийгүй түүнийг дүүргэсэн алдартай чөлөөт сэтгэлгээний сүнсийг шингээсэн.

Сэргэн мандалт

XV онд - XVI зуунВ Европын орнуудфеодалын дундад зууны үеэс шинэ цаг үе рүү шилжих шилжилт нь "тэр үеийг хүртэл хүн төрөлхтний туршсан хамгийн дэвшилтэт үймээн самуун" байна. эхний үекапитализмын хөгжил. Энэ шилжилтийн эрин үеийг Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг.

Энэ бол эрин үе байсан шинэ соёл, шашны сургаалыг эвдэж, урлаг, уран зохиолын хурдацтай хөгжлийн эрин үе, эртний үзэл санааг сэргээсэн. Идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагааны агуу боломжууд хүний ​​өмнө нээгддэг. Энэ эрин үед үндэсний соёл бүрэлдэн бий болж байна.

Англид 16-р зуун бол драмын урлагийн оргил үе байсан. Английн театр нь олон нийтийн сонирхолд нийцсэн бөгөөд үндэсний өсөлтийн уур амьсгалд ер бусын алдартай байв. 16-р зууны эцэс гэхэд Лондонд хорь орчим театр байсан; Тэдний дунд Жеймс Бербежийн театр, Филип Хенслое театрууд онцгой алдартай байв. Хөгжил театрын соёлЭнэ нь хүндрэлгүйгээр өнгөрсөнгүй, гол саад нь театрыг "чөтгөрийн" хэрэг гэж үздэг пуританчуудын үйлдэл байв.

Тухайн үеийн жүжгийн зохиолчдод Роберт Грин, Томас Кидд, Кристофер Марлоу болон бусад хүмүүс багтжээ.

Бомонт (1584-1616), Флетчер (1579-1625) нарын жүжиг нь Английн театрын түүхэн дэх өөр нэг эрин үеийг тодорхойлдог. Тэд театрыг язгууртнууд болгож, тайзны тоглолтод тодорхой боловсронгуй байдал, ёс суртахууныг нэвтрүүлэхийг эрэлхийлэв. Эрхэмсэг, монархист үзэл санаа нь Бомонт, Флетчер нарын театрт онцгой анхаарал хандуулдаг сэдэв болжээ. Хаанд харамгүй үйлчлэх уриалга тайзнаас байнга сонсогддог.

Уильям Шекспир

Английн Сэргэн мандалтын үеийн театр нь юуны түрүүнд Уильям Шекспирт цэцэглэн хөгжсөн үе юм. Шекспирийн жүжиг бол театрын оргил үе болох драмын урлагийн өмнөх бүх хөгжлийн үр дүн юм.

"Эмгэнэлт явдал талбай дээр төрсөн" гэж тэрээр Шекспирийн бүтээлийн алс холын гарал үүслийг дурдаж бичжээ - дундад зууны үеийн нууцлаг ардын театр. Талбайн театрын уламжлалыг - үйл явдлыг өргөнөөр хамруулах, инээдмийн болон эмгэнэлт ангиудыг ээлжлэн солих, үйл ажиллагааны динамикийг Шекспирийн өмнөх хүмүүс болох жүжгийн зохиолч Р.Грин, К.Марло болон бусад хүмүүс хадгалан үлдээжээ. Тэд эрх чөлөөг хайрлах санааг тайзан дээр гаргаж, хүчтэй хүсэл зориг, бүхэл бүтэн зан чанар бүхий шинэ баатруудыг харуулсан.

Бүтээлийнх нь анхны "өөдрөг" үед Шекспир тод, баяр баясгалантай инээдмийн жүжиг бичжээ. Гэвч яруу найрагчийн нэвчиж буй харцны өмнө "гамшгийн далай" нээгдэж, феодализм ба шинээр гарч ирж буй капитализмын зөрчилдөөнийг түүхийн үл тоомсорлох үйл явц улам бүр хурцаар илчлэх үед түүний бүтээлүүд дэх хамгийн тохиромжтой баатар нь эрх мэдэлд шунасан хүнээр солигдов. хувиа хичээсэн, хувийн ашиг сонирхолтой хүн, заримдаа бүр гэмт хэрэгтэн.

Энэ эргэлтийг "Гамлет" эмгэнэлт жүжигт анх удаа харуулсан. Гэвч Шекспирийн баатрууд хорон муугийн ертөнцийн өмнө бөхийсөнгүй. Шекспирийн эмгэнэлт явдлын баатрууд тэмцэлд орж, бүхнийг чадагч өрсөлдөгчдийнхөө золиос болж, үхсэн ч гэсэн хүнд болон түүний гэрэлт хувь заяанд итгэх итгэлээ баталжээ. Шекспирийн эмгэнэлт зохиолуудын үхэшгүй мөнх байдал, орчин үеийн дуу чимээ энд л байдаг.

Шекспирийн нэрэмжит Глоб театр нь бусад театруудын дунд буюу Лондонгийн гадна талд, Темза мөрний өмнөд эрэгт байрладаг байсан тул эрх баригчид үзвэр үзүүлэхийг хоригложээ.

Уильям Шекспир

Глобус театр". Гадаад төрх.

хот өөрөө. Энэхүү барилга нь тоглолтын үеэр туг намирсан жижиг цамхагтай байв.

Энэхүү арга хэмжээ задгай агаарт явагдсан - олон хүн тайзны өмнө зогсож, чинээлэг иргэд театрын дугуй ханыг гурван давхаргаар бүсэлсэн галерейд суурьшжээ. Тайзыг 3 хэсэгт хуваасан: урд хэсэг - арын хэсэг, хоёр хажуугийн баганаар тусгаарлагдсан, сүрлэн халхавчаар хучигдсан, дээд хэсэг - тагт хэлбэртэй. Тайзыг хивс, дэвсгэрээр чимэглэсэн бөгөөд дээрээс нь самбар өлгөжээ: хар - эмгэнэлт жүжигт, хөх - инээдмийн кинонд. Үйл явдлын дүр зургийг нэг нарийн ширийн зүйлээр зааж өгсөн (мод нь ойд, хаан ширээ нь ордонд болж байгааг харуулсан).

Багийн бүрэлдэхүүн жижиг байсан - ердөө 8-12 хүн. Заримдаа жүжигчин бүр жүжигт гурав ба түүнээс дээш дүрд тоглох шаардлагатай болдог. Баатруудын дүрд хөөрхөн, хэврэг залуус тоглосон. Гол эмгэнэлт жүжигчид бол К.Марлоу, Ричард Бербеж нарын жүжгүүдэд онцгой амжилттай тоглосон Эдвард Аллейн байв. шилдэг тоглогчГамлет, Лир, Отелло, Макбет нарын дүрүүд. Ричард Тарлтон, Уильям Кемп нар инээдмийн дүрд тоглосон.

XVII зуун

Хэрэв Англид Сэргэн мандалтын үед драмын урлаг, театр цэцэглэн хөгжиж байсан бол тэр үед Лондон дахь театрын ёс заншил нэлээд чөлөөтэй, тайзан дээр ч, танхимд ч бүрэн амар амгалан ноёрхож, жүжигчид, үзэгчид үг хэлэхээс ичдэггүй байсан бол 17-р зуунд тэд пуританчуудад хавчигдаж байв.

Сэргэн мандалтын үед тайзан дээр "Английн хаан, Уэльсийн хунтайж, нуруун дээрээ сууж байхдаа Ромын Пап лам, Испанийн хаан" гэсэн дүрсийг дүрсэлсэн нохойтой шидтэнг харж болно. Инээдмийн жүжигт тоглодог зарим хатагтай тайзнаас шээсээр нь тааж чадна гэдгийг хэлж чадна, эсвэл эрхэм хүн хаана шээж байгаагаа бичээрэй. "Манай тайз заримдаа Смитфилд (Лондон хотын захын үзэсгэлэн яармаг зохион байгуулдаг, заримдаа тэрс үзэлтнүүдийг шатаадаг) шиг бохир, өмхий үнэртэй байдаг" гэж Бен Жонсон хэлэв. Вольтер 18-р зуунд Английн тайзны тухай "Тэнд байгаа бүх зүйлийг өөрийн нэрээр нэрлэдэг" гэж бичжээ.

Театрын ёс суртахууны талаар нэр нь үл мэдэгдэгч "Жүжигчдийн мэргэжлээ дарангуйлж, хэд хэдэн театраас хөөгдсөнийг эсэргүүцсэн буюу гомдол" (1643) -аас дүгнэж болно. "Бид зургаан центийн буудалдаа зөвхөн өмгөөлөгчийн дагалдан ажилчид, бичиг хэргийн ажилтнууд авч явах гэж ирдэг завхай эмэгтэйчүүдийг хэзээ ч оруулахгүй, нөхөртэйгээ эсвэл нөхөртэйгээ ирдэг хүмүүсээс бусад ийм төрлийн эмэгтэйчүүдийг хэзээ ч оруулахгүй гэж бид ирээдүйд амлаж байна. ойрын хамаатан садан. Тамхинд хандах хандлага ч өөрчлөгдөнө: түүнийг худалдахгүй ... ёс суртахуунтай хүмүүсийг шуугиулж болох бүдүүлэг үг хэллэг, үүнтэй төстэй бүдүүлэг байдлын хувьд, гэхдээ муу хүмүүстэднийг бузар булай руу түлхэж өг, тэгвэл бид тэднийг ёс суртахуунгүй, бүдүүлэг зохиолч яруу найрагчидтай хамт бүрмөсөн хөөх болно.

Жүжиг хийх, тоглохыг нүгэлт үйл ажиллагаа гэж зарласан; театрт зочлохыг эрс буруушааж, хор хөнөөлтэй, хор хөнөөлтэй үйлдэл гэж үзсэн. Пуританчууд засгийн эрхэнд гарснаар театрчилсан тоглолтуудАнглид хориглосон. 1642 оны 9-р сарын 2-ны өдөр Английн парламент театруудыг хааж, бүх тоглолтыг хориглож, үзвэр нь "ихэвчлэн хязгааргүй хөгжилтэй, хөнгөмсөг байдлыг илэрхийлдэг" гэж үзэн, хүн өөрийн бодлоо "наманчлал, эвлэрэх, Бурханд хандах"-д чиглүүлэх ёстой гэж үзжээ. Таван жилийн дараа УИХ энэ тогтоолыг баталж, дуулгаваргүй хүмүүсийг (жүжигчдийг) гэмт хэрэгтэн болгон шоронд явуулахыг хатуу үүрэг болгов. Соёл нь хурц хямралыг туулсан. Сүм театрын үзвэрийн эсрэг удаан бөгөөд хүчтэй тэмцэж ирсэн. Пуритан тахилч нар "Театрууд дүүрсэн ч сүмүүд хоосон байна" гэж гомдоллодог. Театрт "чөлөөт дохио зангаа, сул яриа, инээх, тохуурхах, үнсэлт, тэврэлт, даруухан харц ноёрхож байна" гэж санваартнууд уурлаж байна. "Тэнд Бурханы үг зөрчигдөж, манай мужид тогтсон бурханлаг шашин бузарлагдсан" гэж Лорд хотын захирагч хэлэв.

17-р зууны театрыг Английн пуритан хөрөнгөтнүүдэд язгууртнуудын таашаалд нийцсэн, эгэл жирийн ард түмнийг завхруулдаг, завхайрал, завхралын театр болгон танилцуулсан.

Хамгаалагч нар ч байсан. Жүжгийн зохиолыг Английн шастируудаас авч, өвөг дээдсийн агуу үйлсийг "мартсан булшнаас" сэргээж, улмаар "муухайрч, өхөөрдөм орчин үе"-ийг буруушааж байна гэж жүжгийн зохиолч Томас Нэш 1592 онд бичсэн байдаг. жүжгүүдэд "гаднах ариунаар алтадмал худлыг задалсан" гэж.

Соёлын онцлогийг хөрөнгөтний хувьсгалын үйл явдлууд тодорхойлсон. Хөрөнгөтнүүд ба томоохон газар эзэмшигчдийн хоорондох ангийн зөрчилдөөн улам хурцдаж, хөрөнгөтний бүгд найрамдах улсын засгийн газрыг Оливер Кромвелл тэргүүлж, дараа нь Стюартын хаант засаглал сэргэв.

Эрх мэдэлд эргэн ирсэн Стюартууд 1660 онд театруудаа дахин нээж, Сэргээлтийн үеийн гайхалтай боловч ёс суртахуунгүй инээдмийн жүжиг нь Кромвелийн хамтрагчид театрт өгсөн сөрөг үнэлгээг баталжээ.

Төрийн эргэлтийн дараа Оранжийн III Виллиам засгийн эрхэнд гарсан. Ардын хөдөлгөөн улам бүр нэмэгдэв.

III Вильгельм театруудыг хаагаагүй ч 01.01.01-ний өдрийн зарлигаар жүжигчдэд хатуу анхааруулж, “Хэрвээ тэд шашин, ёс суртахуунтай харшилсан илэрхийлэл агуулсан жүжгүүдийг үргэлжлүүлэн тоглож, тайзан дээр доромжлол, ёс суртахуунгүй байдлыг зөвшөөрнө. Үүний төлөө тэд толгойгоо хариулах ёстой.

Мөн 1698 онд Пуританы теологич Жереми Коллиер "Английн тайзны ёс суртахуунгүй байдал, ёс суртахуунгүй байдлын талаархи товч судалгаа" хэмээх маш өнгөлөг гарчигтай нэгэн зохиолыг хэвлүүлжээ. Теологич одоо байгаа театрын практикийг хатуу буруушаав. Тэрээр тайзан дээр уур хилэн, уур уцаартай гэж бичжээ. "Цус, харгислал бараг бурханчлагдсан", "Нэр төр гэдэг ойлголт гажуудсан, Христийн шашны зарчмууд гутаагдсан", "Чөтгөр, баатрууд нэг төмрөөр бүтээгдсэн" гэж үзэн, театруудыг үндсээр нь өөрчилж, театр болгон өөрчлөхийг шаардав. “Жүжгийн зорилго нь буяныг хөхүүлэн дэмжих, муу муухайг илчлэх, хүний ​​агуу байдлын эмзэг байдал, хувь заяаны гэнэтийн эргэлт, хүчирхийлэл, шударга бус байдлын хор хөнөөлтэй үр дагаврыг харуулах явдал юм.

Английн хөрөнгөтнүүд өмнөх шигээ театруудыг хаахыг хүсэхээ больсон, харин тэднийг ангийн хэрэгцээнд дасан зохицохыг хүсэв. Хэдийгээр 1688 оны "алдамт хувьсгал" нь хөрөнгөтний болон шинэ язгууртнуудын хооронд эвслийг бий болгосон ч дайсагнасан байдал үргэлжилсээр байв. Газар эзэмшигчдийн байр суурь хүчтэй хэвээр байсан ч язгууртнууд нөхцөл байдалд захирагдаж байсан ч тэд бүрэн эвлэрсэнгүй. Язгууртнууд руу дайрах нь театрын тоглолт дээр ч сонсогдов.

1713 онд Жозеф Аддисон (1672-1719) Английн тайзан дээр сонгодог эмгэнэлт жүжгийг бий болгохыг оролдсон.

Энэ үед шинэ жанр гарч ирэв - жүжиг, гэхдээ инээдмийн жүжиг байр сууриа орхихыг хүсээгүй. “Лондонгийн худалдаачин” жүжгийн тоглолтод нулимс дуслуулж, жүжгийн гунигтай төгсгөлд аймшгаар дүүрсэн үзэгчид үе үе инээхийг хүсдэг байв. Энэ боломжийг тэдэнд Филдинг, дараа нь Оливер Голдсмит, Ричард Бринсли Шеридан нар олгосон.

Голдсмит Шекспир, Бен Жонсон нарын "гей инээдмийн жүжиг"-ийг сэргээхийг хүссэн. Тэрээр "Театрын туршлага, эсвэл хөгжилтэй, сэтгэл хөдлөм инээдмийн харьцуулалт" (1733) зохиолдоо энэ тухай шууд ярьж, ёс суртахуунгүй, тийм ч их хүсэл эрмэлзэлгүйгээр, залуу хүмүүсийн туршлагагүй байдлыг хөгжилтэйгээр шоолж, хэд хэдэн инээдмийн жүжгийг бичсэн. амархан хууртагддаг. Жүжгүүд нь хөгжилтэй алдаагаар дүүрэн, дүрүүд нь байгалийн жамаар дүрслэгдсэн байдаг.

Гэсэн хэдий ч Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816) энэ үеийн англи жүжгийн түүхэнд хамгийн том ул мөр үлдээжээ. Тэр богино хугацаанд бичсэн. Түүний бүх шилдэг жүжгийг таван жилийн дотор бүтээсэн. Дрюри лейн дэх түүний театрын гал зохиолчдод сүүлчийн цохилтыг өгсөн юм.

Сонгодог үзэл нь сонгодог хэлбэрээрээ Англид бат бөх суурийг олж чадаагүй юм. Үүнд улс орны улс төрийн байдал, Шекспирийн театрын эрх мэдэл гэсэн хоёр шалтгаан байсан.

Шекспирийн тухайд тэрээр эртний жүжгийн ололт амжилтыг маш их дарсан тул түүний дараа эртний Грекийн зохиолчдын жишээнд бүрэн найдах нь ердөө л төсөөлшгүй юм. Театрт ажиллаж байсан Английн жүжгийн зохиолчид Эсхил, Софокл, Еврипид нарыг Францын жүжигчид шиг болзолгүйгээр дагаж чадахгүй байв. Тэдний өмнө тэс өөр тогтолцоогоор ажиллаж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй үр дүнд хүрсэн Шекспирийн жишээ байсан.

1644 онд Шекспирийн Глоб театрыг нурааж, 1613 онд гал гарсаны дараа, 1649 онд Fortune, Phoenix театруудыг, 1655 онд Блэкфриарсыг дахин барьжээ. 17-р зууны нэргүй зохиолч (Historia histrionica) хэлснээр жүжигчид улс даяар тархаж, цэргүүд рүү орж, ул мөргүй алга болжээ.

1643 онд жүжигчид сэтгэл хөдөлгөм нэргүй баримт бичгийг боловсруулжээ: тэдний мэргэжлийг дарангуйлсан тухай гомдол. Тэд "Агуу Фибус танд, мөн есөн эгч дүүс - муза, оюун санааны ивээн тэтгэгч, бидний хамгаалагчид, хөөрхий доромжлогдсон жүжигчид танд хандаж байна" гэж тэд бичжээ. "Хэрэв та бүхний хүчит оролцооны тусламжтайгаар бид хуучин театрууддаа дахин суулгаж, мэргэжилдээ эргэн орох боломжтой бол ... "Жүжигчид тэдний тоглосон инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг нь" хүмүүсийн үйл ажиллагааны амьд хуулбар байсан гэж бичжээ. , "Тэдний муу муухайг шийтгэж, буяныг нь шагнаж, "Англи хэлийг хамгийн зөв, байгалийн байдлаар илэрхийлсэн" гэж хэлэв. Фебус болон есөн эгч - Муза, урлагийн ивээн тэтгэгч нар хариу өгсөнгүй. Театр нөхөж баршгүй хохирол амссан.

17-р зууны Английн хамгийн агуу яруу найрагч Жон Милтон театрын тоглолтод Пуританчуудын сөрөг хандлагыг хуваалцдаггүй байв. Милтон ялангуяа сэргэн мандалтын үеийн жүжгийн зохиолчид болон театрын эсрэг эрс шийдэмгий байв. Милтон драмын урлагийн гол зүйл бол эмгэнэлт явдал гэж үздэг. сонгодог дээжүүд эртний Грекийн урлаг. Тэднийг дуурайж, тэрээр юу болж байгааг тайлбарласан найрал дууг нэвтрүүлж, цаг хугацааны нэгдмэл байдлыг тогтоожээ: эмгэнэлт явдлын үйл явдлын үргэлжлэх хугацаа 24 цагаас хэтрэхгүй. Газар, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлыг чанд сахина.

Сэргээх хугацаа

Сэргээлтийн үе Англид Кромвел нас барсны дараахан эхэлсэн.

Пуританчуудын театрын тоглолт, янз бүрийн зугаа цэнгэлд тавьсан хоригийг цуцалсан. Театрууд дахин нээгдсэн боловч XVI дахь Английн театраас тэс өөр байв. XVII эхэн үезуун ба түүний гадаад дизайн, жүжгүүдийн мөн чанар. Тайзан дээр баялаг байгалийн үзэмж, гайхалтай хувцас хэрэглэл ашигласан.

Уильям Вичерли (1640-1716), Уильям Конгрев (1670-1729) нарын инээдмийн кинонууд онцгой амжилтанд хүрсэн.

Английн "Друри Лэйн", "Ковент Гарден" театрууд

Одоо Лондонгийн театруудаар зочилцгооё. 1663 онд Лондонд Друри Лэйн театр баригдсан бөгөөд энэ нь репертуар сонгоход монополь эрхтэй болжээ. 1732 онд өөр нэг нь гарч ирэв хамгийн том театр- Бүрхүүлт хүрээлэн. Лондонгийн театруудад дэг журам бага байсан. Үзэгчид танхимд орж ирэн тайз руу ойртсон суудал авахаар лангуунуудын сандал дагуу шууд урсав. Үе үе өвөрмөц "театрын үймээн" гарч байв - үзэгчид, тоглолт, үнийн өсөлтөд сэтгэл дундуур байсан, ямар ч жүжигчин жүжигчдийн дуу хоолойг дарж, тэдэн рүү жимс шидэж, заримдаа тайзан дээр гарч ирэв.

18-р зууны энэ үймээн самуунтай Лондонд жүжигчид аятайхан жүжиглэж, хэмжсэн дуу хоолойгоор ярихыг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч Английн сонгодог үзэл нь бүрэн бүтэн биш, салшгүй байсан - Шекспирээс ирсэн бодит уламжлалаар үүнийг байнга "засдаг" байв.

Жүжигчин Томас Беттертон (1635 - 1710) Гамлетын дүрд Бёрбеж тоглож байсан шиг Шекспирээс зааварчилгаа аван тогложээ. Англичуудад хэтэрхий сонгодог үзэлтэй санагдсан жүжигчин Жеймс Куинн (1693 - 1766) Фалстаффын дүрд нэлээд бодитой тогложээ. 1741 онд Чарльз Маклин (1697-1797) Шекспирийн "Венецийн худалдаачин" жүжгийн Шилокийн дүрийг бодитойгоор бүтээсэн. Мөн онд 18-р зууны хамгийн чухал реалист жүжигчин болсон Дэвид Гаррик (1717 - 1779) Ричард III-ын дүрд тоглосон. Гаррик инээдмийн болон эмгэнэлт дүрд адилхан сайн тоглосон. Гаррик дуурайгчийн хувьд түүнтэй тэнцэх хүн гэж үгүй. Түүний царай нь мэдрэмжийн бүх сүүдэр, шилжилтийг тууштай дүрсэлж чаддаг байв. Тэр хэрхэн инээдтэй, өрөвдмөөр, сүр жавхлантай, аймшигтай байхыг мэддэг байсан. Гаррик бол маш ухаалаг жүжигчин, арвин хөгжсөн, нарийн техниктэй, нэгэн зэрэг мэдрэмжийн жүжигчин байв. Нэг удаа Гаррик Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн Хаан Лирийн дүрд тоглож байхдаа маш их догдолж, хиймэл үсээ урж аваад хажуу тийш шидэв.

Гаррик Дрюри Лэйн театрыг олон жил удирдаж, тэнд гайхалтай компани байгуулж, Шекспирийн 25 жүжгийг тайзнаа тавьсан. Түүнээс өмнө хэн ч Шекспирийн жүжгүүдийг туурвихдаа ийм ухамсартай, зөрүүд ажиллаж байгаагүй. Гаррикийн дараа тэд Шекспирийг өмнөхөөсөө хамаагүй илүү үнэлж сурсан. Энэ жүжигчний алдар нэр Европ даяар түгсэн.

Гаррикийн бүтээлч байдал нь XVIII зууны театрын хөгжлийг дүгнэж, сонгодог үзлээс реализм руу шилжсэн.

18-р зуун

Гэгээрлийн эрин үе

18-р зуунд шилжилтийн эрин эхэлж, Францын хөрөнгөтний хувьсгалаар өндөрлөв. Чөлөөлөх хөдөлгөөн хөгжиж, феодализмыг устгаж, капитализмаар солих шаардлагатай болжээ.

Английн уран зохиол

Үймээн самуунтай эрин үе нь ардчилсан соёлын цэцэглэлт, тэр дундаа театрын бүтээлч байдал.

DIV_ADBLOCK660">

20-р зуун

1945 - одоог хүртэл

Дэлхийн 2-р дайны дараа дэлхийн социалист систем бүрэлдэж, ард түмний үндэсний эрх чөлөөний дайн өсөн нэмэгдэж буйтай холбогдуулан Британийн эзэнт гүрний задрал зайлшгүй бөгөөд байгалийн жам болсон. Театрууд үймээн самуун, усны хагалбар, нийгмийн үймээн самууныг төлөөлдөг.

Дэлхийн 2-р дайны дараах эхний жилүүдэд Английн хамгийн алдартай зохиолч бол Жон Бойнтон Пристли байв. Тэрээр дөч гаруй жүжиг бичсэн. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь Dangerous Corner (1932), Цаг хугацаа ба Конвейс (1937) юм.

Пристлийн жүжгүүдэд Чеховын жүжгийн нөлөө илт мэдрэгддэг. Пристли өдөр тутмын амьдралын драмын дүр төрхийг харуулахыг хичээж, амьдралыг бүх хагас өнгө аясаараа харуулахыг хичээдэг, зөвхөн гол дүрийн төдийгүй хоёрдогч дүрийн дүрийг харуулахыг хичээдэг.

Жон Осборн (1929) жүжгүүд Английн соёлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Жон Осборны жүжгүүд 60-аад онд Английн жүжгийн хөгжилд түлхэц өгсөн.

1956 онд Жон Осборн "Уурандаа эргэж хар" жүжгийг Хатан хааны ордны театрт тавьсан нь маш амжилттай болсон. Жүжгийн зохиолч тухайн үеийн англи залуучуудын сэтгэл санааг маш зөв илэрхийлжээ. Жимми Портер дүр зураг дээр орж ирэв - шүүмжлэгчдийн хэлснээр "ууртай" залуу баатар. Доод талаасаа дайсагнасан нийгмийн орчинд орж ирсэн энэ залуу ямар зохистой оршин тогтнох талаар бараг төсөөлөөгүй байв. Тэр одоо байгаа бүхний эсрэг хүчээ харамгүй зэвсгээ авав ёс суртахууны үнэт зүйлс, нийтийн амьдралын уламжлалт арга барил, зарим талаараа эсрэг нийгмийн хуулиуд. Эдгээр ижил шинж чанарууд нь Жон Арден, Шейла Делани болон бусад хүмүүсийн жүжгийн орчин үеийн болон түүхийн зарим дүрийг ялгаж өгдөг.

Зарим орны дэвшилтэт жүжигчид, найруулагчдын ур чадвар сонгодог драмын зохиол, реалист уран зохиолын шилдэг жишээн дээр төгс төгөлдөрждөг. Тэд орчин үеийн хурц асуудлыг тавихын тулд сонгодог зохиолуудыг ашигладаг. Англи жүжигчинОтеллогийн дүрд Лоуренс Оливье шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний соёл иргэншлийн эсрэг ууртай эсэргүүцлээ илэрхийлжээ. Гамлет дэлхий дахинд үйлдэгдсэн гэмт хэргийн хариуцлагыг мэдэрсэн Европын сэхээтнүүдийн дайны дараах залуу үеийнхний уй гашуу, хэцүү бодлыг илэрхийлэхийн тулд Пол Скофилдэд үйлчилсэн юм.

Английн найруулагч Питер Брүүкийн найруулсан Шекспирийн жүжгүүд үзэгчдийн хүртээл болж байна.

Сүүлийн үеийн театрын урлагт мэргэжлийн, хагас мэргэжлийн болон мэргэжлийн бус олон жижиг хамтлагууд нэг нутгаас нөгөөд тэнүүчилж байгаагаараа онцлог; оюутны театруудыг сэргээх; урлагийн худалдааг эсэргүүцсэн жүжигчид, найруулагчдын эсэргүүцэл нэмэгдэж байна. Залуучууд тайзан дээр улс төрийн хурц хэлэлцүүлэг хийх нь элбэг. Театр гудамжинд гардаг бөгөөд тэнд хагас импровизацын үзүүлбэр тоглодог.

Английн театрын бүтээлч байдлын бараг бүх үзэгдэл нь харгис хэрцгий дотоод зөрчилдөөнтэй, үзэл суртлын болон гоо зүйн эсрэг тэсрэг хандлагуудын мөргөлдөөнөөр дүүрэн байдаг.

Жон Осборн бол тухайн үеийн хамгийн үнэмшилтэй зэвсэг болсон капиталист ертөнц дэх нийгмийн дэг журмыг шүүмжилдэг театрыг дэмжигч юм.

Жон Осборны жүжгүүд 1960-аад онд англи драмын урлагийн хөгжлийг тодорхойлсон.

Англо-Ирландын нэрт жүжгийн зохиолч Шон О'Кэйсигийн жүжгийн өвөрмөц байдал нь Ирландын ардын аман зохиолын уламжлалтай холбоотой байдаг. Түүний жүжгүүд нь эмгэнэлт, хачирхалтай хослолоор тодорхойлогддог

Лоуренс Оливье Ричард III дүрд тоглосон

"III Ричард" В.Шекспир

комик, бодит ба гайхалтай, өдөр тутмын, өрөвдмөөр. О'Кэйсигийн жүжигт экспрессионист театрын уламжлалыг ашигладаг.

Голчлон боловсролын зорилгыг баримталдаг ардын театруудын хөдөлгөөн Европыг бүхэлд нь хамарсан. Англид Жоан Литлвудын удирдлаган дор Workshop театр үүсч, асар их алдар нэрийг олж авсан.

Хэрэв танд Английн Стратфорд хотод зочлох боломж гарвал Шекспирийн нэрэмжит хааны театрт зочлоорой.

Шекспирийн Глоб театр нь Английн хамгийн эртний театруудын нэг юм. Бөмбөрцөг нь Темза мөрний өмнөд эрэгт байрладаг. Юуны өмнө Шекспирийн бүтээлүүдийг тайзнаа анх тавьсан нь театрт алдар нэрийг авчирсан. Уг барилгыг янз бүрийн шалтгаанаар гурван удаа сэргээн босгосон нь Шекспирийн театрын баялаг түүх юм.

Шекспирийн театр үүссэн

Глоб театрын түүх 1599 онд театрын урлагт хайр сэтгэлээр ханддаг Лондон хотод ар араасаа олон нийтийн театруудын барилгууд баригдаж эхэлсэн үеэс эхэлдэг. Шинэ талбай барихад барилгын материалыг ашигласан - өөр барилгаас үлдсэн модон байгууламж - хамгийн түрүүнд нийтийн театр"Театр" гэсэн логик нэртэй.

Хуучин театрын барилгын эзэд Бурбажийн гэр бүл 1576 онд Шоредич хотод барьж, газар түрээслэжээ.

Газрын үнэ өсөхөд тэд хуучин барилгыг буулгаж, материалыг Темза руу зөөвөрлөж, тэнд Шекспирийн Глоб театр хэмээх шинэ байгууламжийг босгов. Аливаа театрууд Лондон хотын захиргаанаас гадуур баригдсан бөгөөд үүнийг эрх баригчдын цэвэршсэн үзэл бодолтой холбон тайлбарлав.

Шекспирийн эрин үед сонирхогчийн театрын урлагаас мэргэжлийн урлаг руу шилжсэн. Эхэндээ тэнүүчлэх амьдралыг удирдаж байсан жүжигчний хамтлагууд гарч ирэв. Тэд хотуудаар аялж, үзэсгэлэн худалдаанд үзүүлбэр үзүүлжээ. Язгууртны төлөөлөгчид жүжигчдийг ивээлдээ авч эхлэв: тэд тэднийг үйлчлэгчдийнхээ эгнээнд хүлээн авав.

Энэ нь жүжигчдэд нийгэмд эзлэх байр суурь маш доогуур байсан ч гэсэн. Энэ зарчмын дагуу бүлгүүдийг ихэвчлэн дууддаг байсан, жишээлбэл, "Лорд Чемберлэний үйлчлэгчид". Хожим Жеймс I засгийн эрхэнд гарахад зөвхөн хааны гэр бүлийн гишүүд жүжигчдийг ивээн тэтгэж, багийг "Эрхэмсэг хааны зарц" эсвэл хааны гэр бүлийн бусад гишүүд гэж нэрлэх болсон.

Глоб театрын жүжигчид хувьцааны хамтын ажиллагаа байсан, өөрөөр хэлбэл. Хувьцаа эзэмшигчид тоглолтын хураамжаас орлого олсон. Уильям Шекспирийн нэгэн адил ах дүү Бербеж нар тус хамтлагийн тэргүүлэх жүжгийн зохиолч бөгөөд өөр гурван жүжигчин Глобын хувьцаа эзэмшигчид байв. Туслах жүжигчид болон өсвөр насныхан театрт цалинтай ажиллаж, тоглолтоос орлого олдоггүй байв.

Лондон дахь Шекспирийн театр нь октаэдр хэлбэртэй байв. Бөмбөрцгийн танхим нь ердийн зүйл байв: дээвэргүй зууван тавцан, том ханаар хүрээлэгдсэн байв. Энэхүү цэнгэлдэх хүрээлэн нь бөмбөрцөгийг дэмжиж байсан үүдэнд байрлах Атлантагийн хөшөөний улмаас нэрээ авсан. Энэ бөмбөг эсвэл бөмбөрцөг нь алдартай бичээстэй туузаар хүрээлэгдсэн байв. Дэлхий бүхэлдээ театр(шууд орчуулга - "Бүх дэлхий жүжиглэж байна").

Шекспирийн театр 2-3 мянган үзэгчтэй байв. Өндөр хананы дотор талд язгууртны төлөөлөгчдийн байр байв. Тэдний дээр чинээлэг хүмүүсийн галерей байв. Үлдсэн хэсэг нь танхимд орсон тайзны эргэн тойронд байрладаг байв.

Үзэгчид тоглолтын үеэр зогсох ёстой байв. Зарим онцгой эрх мэдэлтэй хүмүүс яг тайзан дээр сууж байв. Галерей эсвэл тайзан дээр суудлаа төлөхөд бэлэн баячуудын тасалбар нь тайзны эргэн тойронд байрлах лангуун дахь суудлаас хамаагүй өндөр үнэтэй байдаг.

Тайз нь нэг метр орчим өргөгдсөн намхан тавцан байв. Тайзан дээр тайзны доор хөтлөх нүх байсан бөгөөд үйл ажиллагаа үргэлжилж байхад сүнснүүд гарч ирэв. Тайзан дээр маш ховор тавилга, тайзны чимэглэл огт байдаггүй. Тайзан дээр ямар ч хөшиг байгаагүй.

Арын тайзны дээгүүр тагт байсан бөгөөд түүн дээр жүжгийн дагуу шилтгээнд байгаа дүрүүд гарч ирэв. Дээд тайзан дээр нэг төрлийн трибун байсан бөгөөд тэнд тайзны үйл ажиллагаа явагддаг.

Цонхны гаднах үзэгдлүүдийг тоглодог овоохой шиг байгууламж бүр ч өндөр байв. Сонирхуулахад, "Глоб"-д тоглолт эхлэхэд энэ овоохойн дээвэр дээр туг өлгөж байсан нь маш хол харагдах бөгөөд театрт тоглолт болж байгаагийн дохио байв.

Талбайн ядуурал, зарим нэг хэмнэлт нь тайзан дээр болж буй хамгийн чухал зүйл бол жүжигчдийн жүжиг, дратурын хүч гэдгийг тодорхойлсон. Үйлдлийг илүү бүрэн дүүрэн ойлгоход туслах хэрэгсэл байхгүй байсан тул үзэгчдийн төсөөллийн өршөөлөөр их зүйл үлджээ.

Тоглолтын үеэр лангуунд байсан үзэгчид ихэвчлэн самар эсвэл жүрж иддэг байсан нь малтлагын үеэр археологичдын олж мэдсэн зүйлээр нотлогдсон нь анхаарал татаж байна. Үзэгчид тоглолтын зарим мөчийг чангаар ярилцаж, харсан үйлдлээсээ сэтгэл хөдлөлөө нууж чаддаггүй байв.

Үзэгчид физиологийн хэрэгцээгээ яг танхимд тэмдэглэдэг байсан тул дээвэргүй байгаа нь театрын урлагт дурлагчдын үнэрийг мэдрэх аврал болсон юм. Тиймээс бид жүжгийн зохиолч, жүжигчдийн дийлэнх хувийг ойролцоогоор төлөөлдөг.

Гал

1613 онд 7-р сард Шекспирийн VIII Генри хааны амьдралын тухай киноны нээлтийн үеэр Глобын барилга шатсан ч үзэгчид болон хамтлагийнхан бэртэж гэмтээгүй. Уг хувилбарын дагуу нэг буу нь буудах ёстой байсан ч ямар нэг зүйл буруу болж, гал гарчээ. модон бүтэцболон тайзны дээгүүр дээвэртэй.

Дэлхийн бөмбөрцгийн анхны барилгын төгсгөл нь утга зохиол, театрын хүрээний өөрчлөлтийг тэмдэглэв: тэр үед Шекспир жүжиг бичихээ больсон.

Галын дараа театрыг сэргээн засварлах

1614 онд цэнгэлдэх хүрээлэнгийн барилгыг сэргээн засварлаж, барилгын ажилд чулууг ашигласан. Тайзны дээрх дээврийг хавтангаар сольсон. Театрын хамтлаг 1642 онд "Глоб" хаагдах хүртэл үргэлжлүүлэн тоглосон. Дараа нь Пуританы засгийн газар болон Кромвелл бүх зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр, тэр дундаа театрын тоглолтыг хориглосон тогтоол гаргажээ. Бүх театруудын нэгэн адил "Глоб" хаагдсан.

1644 онд театрын барилгыг нурааж, оронд нь орон сууцны байшин барьжээ. Бөмбөрцгийн түүх бараг 300 жилийн турш тасалдсан.

1989 он хүртэл Лондон дахь анхны Globe-ийн яг хаана байсан нь тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний суурийн суурийг Парк гудамжинд машины зогсоолын доороос олжээ. Одоо түүний контурыг машины зогсоолын гадаргуу дээр тэмдэглэв. Бөмбөрцгийн бусад үлдэгдэл тэнд байж болох ч одоо энэ бүс нь түүхийн үнэт зүйлсийн жагсаалтад багтсан тул малтлага хийх боломжгүй юм.

Глоб театрын тайз

Шекспирийн орчин үеийн театр үүссэн

Глоб театрын барилгыг орчин үеийн сэргээн засварлахыг Британичууд биш харин Америкийн найруулагч, жүжигчин, продюсер Сэм Ванамакер санал болгосон нь гайхмаар. 1970 онд тэрээр театрыг сэргээн засварлах, боловсролын төв нээх, байнгын үзэсгэлэн гаргах зорилготой "Глоб Итгэлцлийн санг" зохион байгуулжээ.

Ванамакер өөрөө 1993 онд нас барсан ч нээлт нь 1997 онд болсон хэвээр байна орчин үеийн нэрШекспирийн Глоб театр. Энэхүү барилга нь Глобусын хуучин байрлалаас 200-300 метрийн зайд байрладаг. Уг барилгыг тухайн үеийн уламжлалын дагуу сэргээн засварласан бөгөөд 1666 онд Лондонд гарсан их түймрийн дараагаар дээврийн дээврийг барихыг зөвшөөрсөн анхны барилга юм.

Тоглолт нь зөвхөн хавар, зуны улиралд байдаг, учир нь. барилга нь дээвэргүй баригдсан. 1995 онд анхны уран сайхны удирдагч 2006 онд Доминик Дромгулаар солигдсон Марк Райланс болсон.

Орчин үеийн театрт хийсэн аялал өдөр бүр явагддаг. Саяхан Глобын хажууд бүхэлдээ Шекспирт зориулсан сэдэвчилсэн парк-музей нээгдэв. Дэлхийд алдартай жүжгийн зохиолчид зориулсан хамгийн том үзэсгэлэнг үзэхээс гадна та зугаа цэнгэлийн арга хэмжээнд оролцох боломжтой: илдний тулаан үзэх, сонет бичих эсвэл Шекспирийн жүжгүүдийн аль нэгийг бүтээхэд оролцох боломжтой.

Хэрэв та театрт дуртай бол та Лондонд байна. Энд та дуурь, балетын шилдэг үзүүлбэрүүдийг үзэх болно. шилдэг мюзиклмөн шилдэг жүжиг - бүх цаг үе, ард түмний шилдэг драмын бүтээлийн зохиолч Уильям Шекспир Лондонд жүжгээ тавьсан.

Гэхдээ хамгийн түрүүнд хийх зүйл.

Royal Opera House "Ковент Гарден" нь дэлхийн хамгийн эртний дуурийн театруудын нэг юм. Шилдэг бүтээлүүдийг энд орон нутгийн хамтлаг болон зочлон ирсэн уран бүтээлчид, жишээ нь Милан дахь Ла Скала эсвэл Большой театрМосквад. Хэрэв та 4-5-р сард Лондонд байдаг бөгөөд дуурьт дуртай бол Вердигийн "Травиата" (2014 оны 4-р сарын 19 - 5-р сарын 20) эсвэл Пуччинигийн "Тоска" (2014 оны 5-р сарын 10 - 6-р сарын 26) жүжгийг заавал үзэхийг зөвлөж байна. Хэрэв та зун Лондонд ирсэн бол Пуччинигийн өөр нэг дуурь болох Ла бохемыг үзээрэй. Оросын балетыг сонирхогчдод зориулж Мариинскийн театр 7, 8-р сард Лондонд аялан тоглолт хийж, Ромео Жульетта, Хунт нуур, Үнсгэлжин балетын гурван сонгодог бүтээлийг (7-р сарын 28-аас 8-р сарын 16 хүртэл) толилуулж байна.

"Ковент Гарден" хааны дуурийн театр нь Британичуудад, ялангуяа хамгийн дээд хүрээнийхэнд маш их алдартай. Энд та алдартай улс төрчид, Английн язгууртнуудтай олон удаа уулзаж болно. 2009 онд Хатан хааны дуурийн театрт Сергей Дягилевын "Руссын балет" жүжгийг 100 жилийн ойн жүжгийг тавихад би талийгаач Маргарет Тэтчерийн дэргэдэх лангуунд сууж чадсан.

Хатан хааны дуурийн театрын тасалбарыг урьдчилан худалдаж авах ёстой - хэдэн сарын өмнө. Тэднийг банкны картаар төлж театрын вэбсайтаас шууд худалдаж авах боломжтой. Дуурийн тасалбар нэг хүнд дунджаар 120-200 фунт, балетын тасалбар арай хямд буюу 70-110 фунт.

Лондонгийн бүх мюзиклийн өлгий нутаг болох алдарт London West End-ийг үл тоомсорлох боломжгүй юм. Энэ бол хамгийн том мюзиклийн нэг юм Нью-Йорк дахь Бродвейгийн дараа дэлхийн төвүүд. West End нь 19-р зуунд театрын төв болсон тул Викторийн үеийн барилгын дотоод засал чимэглэлд олон бүтээл тоглогддог. Маш олон тооны мюзикл нь орчин үеийн (мөн тийм биш) жүжигчдийн хөгжим дээр суурилдаг тул хэрэв та жишээ нь Майкл Жексон, Битлз, Хатан хаан, Аббагийн шүтэн бишрэгч бол тасалбар худалдаж авахаа мартуузай. харамсаж байна. Энэ бол энтертайнмент театр, энэ бол хөгжим, бүжгийн эрч хүчээр цэнэглэгдсэн таны явах театр юм. Майкл Жексоны үнэнч шүтэн бишрэгч биш болохоор би ямар нэгэн байдлаар "Триллер" мюзикл киног үзэж амжсан. Ихэнх продакшны хувьд би сандал дээр бүжиглэвбусад үзэгчдийн адил. ХАМТалхах боломжгүй байсан!

Олон жилийн турш театруудад гарч ирсэн маш алдартай мюзиклийн ангилал байдаг. Жишээлбэл, мюзиклХаягдсан хүмүүс ” (“Les Miserables”) 28 жил үргэлжилж, “Дуурийн хий үзэгдэл » (« СүнсДуурийн театр") 27 жил. Мюзиклийн тасалбарын үнэ нэг хүнд дунджаар 50-100 фунт байдаг. Эдгээр болон бусад мюзиклийн тасалбарыг худалдан авах боломжтой.

Лондон дахь Хатан хааны театрт "Les Misérables" мюзикл

Ховор мюзикл хоёр жил гаруйн хугацаанд тайзан дээр гардаг. Харин Английн “Les Misérables” продакшн ирэх жил 30 жилийн ойгоо тэмдэглэх болно....