› › Дэлхийн төгөлдөр хуурчдын үнэлгээ. Орчин үеийн төгөлдөр хуурчид: бидний үеийн шилдэг төгөлдөр хуурчдын жагсаалт, бүтээлүүд

Дэлхийн төгөлдөр хуурчдын үнэлгээ. Орчин үеийн төгөлдөр хуурчид: бидний үеийн шилдэг төгөлдөр хуурчдын жагсаалт, бүтээлүүд

KGKP "Шемонаиха дүүргийн Засаг захиргааны урлагийн сургууль"

судалгааны ажил

Агуу төгөлдөр хуурчид - жүжигчид

19, 20, 21-р зуун

Бэлтгэсэн:Таюрских Дариа 5-р анги

Подфатилов Денис 3-р анги

Багын ахлагч:

урлагийн сургуулийн багш

Добжанская Ю.Б.

Г.Шемонаиха, 2016 он.

    Танилцуулга……………………………………………………………2

    XIX зуун………………………………………………………………..3

    XX зуун……………………………………………………………..13

    XXI зуун…………………………………………………………….24

Дүгнэлт………………………………………………………….

... "төгөлдөр хуур - Энэ бол бүх зүйлийн эхлэл ба төгсгөл бөгөөд амьдралын хэв маяг болох хөгжмийн зэмсэг биш, утга учир нь хөгжмийн төлөөх хөгжимд биш, харин төгөлдөр хуурын төлөөх хөгжимд байдаг."

Герольд Шонберг

төгөлдөр хуурчид– Энэ хөгжимчид, хөгжмийн бүтээлийг төгөлдөр хуураар гүйцэтгэх чиглэлээр мэргэшсэн.


Гайхалтай төгөлдөр хуурчид. Та яаж гайхалтай төгөлдөр хуурч болох вэ? Дандаа их ажил хийдэг. Мөн энэ бүхэн бага наснаасаа эхэлдэг. Олон төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчид 4, бүр 3 настайгаасаа хөгжим тоглож эхэлсэн.Дараа нь далдуу модны "өргөн" хэлбэр үүсэх бөгөөд энэ нь ирээдүйд чадварлаг тоглоход тусална.

Төгөлдөр хуурын хөгжмийг хөгжүүлэх эрин үеээс хамааран төгөлдөр хуурчдад огт өөр шаардлага тавьдаг байв. Түүнчлэн хөгжимчин хүний ​​мэргэжил хөгжмийн зохиолчийн мэргэжилтэй зайлшгүй огтлолцдог. Ихэнх төгөлдөр хуурчид өөрсдөө төгөлдөр хуурын бүтээл зохиодог. Зөвхөн ховор уран бүтээлчид зөвхөн бусад хүмүүсийн аялгууг дуулж олны танил болж чадсан.
Ямар ч байсан төгөлдөр хуурч хүн ямар ч хөгжимчинтэй адил чин сэтгэлээсээ, сэтгэл хөдлөлтэй байх нь чухал бөгөөд тоглож буй хөгжимдөө уусч чаддаг байх ёстой.

Төгөлдөр хуурын хөгжмийн түүх нэлээд сонирхолтой. Үүнд хэд хэдэн үе шат байдаг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн уламжлалтай байдаг. Ихэнхдээ тухайн үеийн хууль тогтоомжийг хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг тоглодог нэг (ховор тохиолдолд хэд хэдэн) хөгжмийн зохиолч (эхэндээ энэ нь клавиатур, дараа нь төгөлдөр хуур) тавьдаг байв.

Тиймээс төгөлдөр хуурын түүхэн дэх гурван эрин үеийг онцолж, тэдгээрийг хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид болох Моцарт, Лист, Рахманинов нарын нэрээр нэрлэжээ. Түүхчдийн уламжлалт нэр томъёонд эдгээр нь сонгодог, дараа нь романтизм, эрт модернизмын эрин үе байв.

Тэд тус бүр нь олон зууны турш агуу хөгжмийн зохиолч хэвээр үлдсэн боловч нэгэн цагт төгөлдөр хуурын гол чиг хандлагыг тодорхойлсон: сонгодогизм, романтизм, эртний модернизм. Үүний зэрэгцээ бусад агуу төгөлдөр хуурчид тус бүртэй нэгэн зэрэг тоглосон. Тэдний зарим нь бас агуу хөгжмийн зохиолчид байсан. Тэд: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен, Иоганн Брамс, Фредерик Шопен, Чарльз Валентин Алкан, Роберт Шуман болон бусад хүмүүс байв.

Хэрэв та төгөлдөр хуурын шинжлэх ухааны түүхэнд аялах юм бол олон сонирхолтой зүйлийг сурч мэдэх боломжтой. Жишээлбэл, өөр өөр цаг үед, өөр өөр эрин үед төгөлдөр хуур тоглох гол уламжлалыг ятга хөгжим тоглох чадвартай нэг буюу хэд хэдэн агуу хөгжмийн зохиолчид тодорхойлж, дараа нь төгөлдөр хуур гарч ирснээр маш сайн төгөлдөр хуурчид болжээ.

Түүхийн туршид олон алдартай төгөлдөр хуурчид сонсогч, хөгжим сонирхогчдыг хөгжөөж, баярлуулж ирсэн. Төгөлдөр хуур нь олон талт, тааламжтай дуугаралттай байдгаараа бүтээгдсэн цагаасаа хойш хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ. Хэдийгээр түүхэнд агуу төгөлдөр хуурчдын хэд хэдэн нэр хадгалагдан үлдсэн боловч хамгийн алдартай төгөлдөр хуурч-жүжигчдийн тойм нь маш субъектив бөгөөд ийм жүжигчдийн нэрийг нэг жагсаалтад багтаахад хэцүү байдаг.

Гэсэн хэдий ч дэлхийн алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөгдсөн оргилд гарч чадсан төгөлдөр хуурчид байсаар байна.

XIXзуун

19-р зууны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн амьдралд шинэ хэрэгсэл орж ирэв. төгөлдөр хуур.Энэхүү "төгөлдөр хуур, фортетой клавесын" зохион бүтээгч нь Падуагийн мастер байв

Бартоломео Кристофори.


Аажмаар төгөлдөр хуур сайжирч, хөгжмийн практикт давамгайлж байв. Алхаар ажилладаг багаж нь янз бүрийн хүчтэй дууг гаргаж, аажмаар хэрэглэх боломжтой болсон кресендоТэгээдбагасгах. Төгөлдөр хуурын эдгээр чанарууд нь дуу авианы сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, хөдөлгөөнд шилжүүлэх, хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн дүр төрх, бодол санаа, мэдрэмжийг хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлтэй нийцэж байв.

Төгөлдөр хуур гарч ирэн, түүнийг тоглолтын практикт нэвтрүүлснээр шинэ төлөөлөгчид төрөв.

19-р зуунтөгөлдөр хуурын техникийн болон илэрхийллийн хэрэгслийн хил хязгаарыг ихээхэн өргөжүүлсэн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийг дэвшүүлэв. Хамгийн том хотуудад Европын хөгжим, урлагийн соёлын төвүүд, төгөлдөр хуурын гол сургуулиуд, Энэ:

    Лондон(Музио Клементи, Иоганн Баптист Крамер, Жон Филд);

    Вена(Людвиг ван Бетховен, Иоганн Непомук Хуммел, Карл Черни, Игназ Мошелес, Сигизмунд Талберг болон бусад);

    Парис,хожим нь гэж нэрлэдэг франц(Фридрих Калкбреннер, Анри Герц, Антуан Франсуа Мармонтел, Луис Димер болон бусад);

    герман(Карл Мария Вебер, Людвиг Бергер, Феликс Мендельсон-Бартолди, Роберт Шуман, Ханс Бюлоу болон бусад);

    орос(Александр Дубук, Михаил Глинка, Антон, Николай Рубинштейн гэх мэт).

19-р зууны гүйцэтгэлийн хэв маяг

Төгөлдөр хуурын техникийн хөгжлийн түүх бол соёл, хэв маягийн түүх юм. 18-19-р зууны төгөлдөр хуурчдын зайлшгүй ур чадварын нэг бол төгөлдөр хуурч нь хөгжмийн зохиолчоос хараахан салаагүй байсан бөгөөд хэрэв тэр өөр хэн нэгний хөгжмийг тоглодог бол энэ дүрэм нь маш чөлөөтэй, бие даасан бүтээлч байх ёстой гэж үздэг байв. Хөгжмийн текстийг боловсруулахдаа будах, өөрчлөх практик байсан бөгөөд одоо үүнийг хүчингүй гэж үзэж байна.

19-р зууны мастеруудын хэв маяг нь гүйцэтгэх хүсэл зоригоор дүүрэн байсан тул бид үүнийг зуун хувь амтгүй, хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үзэх болно.

Төгөлдөр хуурын хөгжим, төгөлдөр хуурын соёлыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг Лондон, Венийн сургуулиуд.

Лондонгийн сургуулийг үндэслэгч нь алдартай уран зохиолч, хөгжмийн зохиолч, багш байв

Муцио Клементи (1752-1832)

Музио Клементи Мөн түүний шавь нар англи төгөлдөр хуур тоглож байсан нь гайхалтай дуугаралттай бөгөөд тод, хүчтэй товчлуур дарах шаардлагатай байдаг, учир нь энэ хэрэгсэл нь маш нягт гартай байсан. Мастер Иоганн Штайны зохиосон, Моцартын таашаадаг Венийн төгөлдөр хуур нь тийм ч хүчтэй биш ч илүү уянгалаг, дуугаралттай, харьцангуй хөнгөн гартай байжээ. Тиймээс Английн хамгийн том төгөлдөр хуурын пүүсүүдийн нэг захирал, дараа нь хамтран эзэмшигч болсон Клементи англи хэлний хөгжмийн зэмсгийг сайжруулж, илүү уянгалаг болгож, гарыг хөнгөвчилсөн. Үүний түлхэц болсон Клементи, Моцарт хоёрын 1781 онд Вена хотод болсон хувийн уулзалт, хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчдын анхны тэмцээн Австрийн эзэн хааны ордонд болсон юм. Клементи Моцартын тоглолт, түүний "төгөлдөр хуурын дуулалт"-ын сэтгэлийг гайхшруулсан.

Музио Клементи - төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн зохиогч, хамгийн том багш, төгөлдөр хуур тоглох өөрийн сургуулийг бий болгосон. Тэрээр төгөлдөр хуурын түүхэн дэх анхны сургамжтай техникийн дасгал, этюдын зохиогч бөгөөд түүний арга зүйн зарчмуудын талаар ойлголт өгсөн.

Клементи өөрөө болон түүний шавь нар (И. Крамер, Д. Филд - хамгийн авъяаслаг оюутнуудын нэг, Э. Брекр) - 19-р зууны эхэн үеийн томоохон уран бүтээлчид - хуруугаараа маш сайн техникээр ялгардаг байв. Клементи шавь нартайгаа хамт хөгжмийн зэмсгийг тайлбарлах шинэ арга замыг хөгжүүлэхэд чиглэсэн дэвшилтэт техникийг бүтээж, "концертын" дуу чимээ, рельефийн хэтийн төлөвийг бүрэн ашигласан. М.Клементигийн сурган хүмүүжүүлэх ажил "Парнасс руу алхам буюу хатуу, дэгжин хэв маягаар 100 дасгалд шингэсэн төгөлдөр хуур тоглох урлаг". Энэхүү бүтээл нь төгөлдөр хуурын ур чадварыг хөгжүүлэх суурь сургууль бөгөөд 100 дасгал нь олон янзын агуулга, гүйцэтгэх даалгаврын хэмжээгээр гайхшруулдаг. Лондонгийн сургуулийн олон төлөөлөгчид төгөлдөр хуурын чиглэлээр зоригтой шинийг санаачлагчид байсан бөгөөд дууны өнгө аяс, олон янз байдлыг өгдөг хурууны хэсгүүд, давхар нот, октав, хөвчний бүтэц, бэлтгэл болон бусад арга техникийг зохиосон.

Клементийн сургууль төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр тодорхой уламжлалуудыг бий болгосон.

    олон цагийн техникийн дасгалын зарчим;

    хөдөлгөөнгүй гараар "тусгаарлагдсан", алх хэлбэртэй хуруугаараа тоглох;

    хэмнэл ба тодосгогч динамикийн ноцтой байдал.

үүсгэн байгуулагчид Венийн сургуульГайдн, Моцарт, Бетховен зэрэг агуу төгөлдөр хуурч хөгжмийн зохиолчид байсан.

Төгөлдөр хуурын дэвшилтэт сурган хүмүүжүүлэх ухааны нэрт төлөөлөгч маш алдартай байв.

Карл (Карел) Черный (1791-1857)

Черныйгийн "Төгөлдөр хуурын онол практикийн сургууль" нь Хуммелийн "Гарын авлага"-тай нийтлэг зүйл юм. Тоглоомын техник, түүнийг хөгжүүлэх арга замууд, төгөлдөр хуурчдад шаардлагатай ур чадварыг эзэмшүүлэх талаар дэлгэрэнгүй ярихдаа энэ бүхэн зөвхөн "урлагийн жинхэнэ зорилгод хүрэх гэсэн үг" гэж бүтээлийнхээ гуравдугаар хэсэгт онцлон тэмдэглэв. Энэ нь сэтгэлийг гүйцэтгэл, сүнсэнд оруулах, улмаар сонсогчдын мэдрэмж, бодол санаанд нөлөөлөх явдал юм.

19-р зууны заах арга барилыг зөвхөн техникийн даалгавар болгон бууруулж, олон цагийн сургалтаар хурууны хүч чадал, уян хатан байдлыг хөгжүүлэх хүсэл эрмэлзэлд үндэслэсэн гэж дүгнэх хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны эхний хагаст хамгийн авьяаслаг жүжигчид, голдуу Клементи, Адам, Черный, Филд болон бусад шилдэг багш нарын шавь нар өндөр ур чадвар эзэмшиж, төгөлдөр хуур тоглох шинэ техникийг зоригтойгоор хөгжүүлж, төгөлдөр хуурын хүчийг олж авав. хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ, тод байдал, нарийн төвөгтэй хэсгүүдийн тод байдал. Тэдний бүтээлийн бүтэц нь хөвчний бүтэц, октав, давхар нот, бэлтгэл сургуулилт, гар шилжүүлэх арга техник болон бүхэл бүтэн гарын оролцоог шаарддаг бусад эффектүүд онцгой ач холбогдолтой байв.

Парис 19-р зуун төв юм хөгжмийн соёл, виртуоз ур чадвар. Парисын төгөлдөр хуурын сургуулийг үүсгэн байгуулагч гэж үздэг хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш

Фридрих Калкбреннер (1785-1849)

Түүний "Төгөлдөр хуурыг бариулын тусламжтайгаар заах арга" (1830) бүтээлдээ янз бүрийн төрлийн техникийг (нарийн, булчин сунгах гэх мэт) хөгжүүлэхэд техникийн хэрэгслийг ашиглах нь нотлогдсон. Онцлог Энэ төрлийн сургуулиуд - авторитар сурган хүмүүжүүлэх нийгэмлэгсуурилуулалт. Сургалт нь хөгжмийн зэмсгийг зөв тохируулах, хамгийн энгийн мотор-техникийн томъёог эзэмшихээс эхэлсэн бөгөөд хожим нь оюутнууд хөгжмийн бүтээлийг сурч эхэлсэн.

Ухаантай байх хүсэл нь хичээлийн хурдыг албадах, механик дасгалуудыг урвуулан ашиглах, энэ нь мэргэжлээс шалтгаалах өвчин, сонсголын хяналтыг бууруулахад хүргэсэн.

Герман 19-р зуун Энэ улсын романтик гоо зүйд утга зохиол-шүүмжлэл, сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааны нөлөө их байна.

Роберт Шуманн (1810-1856)

чухал газарРоберт Шуманны бүтээлүүдэд загварлаг уран бүтээлчдээс эрс ялгаатай хөгжимчин, шинэ хэлбэрийн жинхэнэ уран бүтээлчийг төлөвшүүлэх асуудлыг боловсруулж байв. Хөгжмийн зохиолч үүнийг хөгжмийн соёлыг дээшлүүлэх хамгийн үр дүнтэй арга хэрэгслийн нэг гэж үздэг.

Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны асуудлуудыг Р.Шуманны "Хөгжимчдөд зориулсан гэр ба амьдралын дүрэм", "Залуучуудын цомгийн нэмэлт" бүтээлүүд, "Паганинигийн Caprices-ийн тухай этюд"-ийн оршилд өгүүлсэн болно. Хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх гол асуудлууд нь: ёс зүй, гоо зүйн боловсролын харилцан үйлчлэл, аливаа боловсролын үндэс суурь болох гүн гүнзгий, олон талт мэдлэгийг олж авах, ноцтой урлагийн зарчмуудыг боловсруулах, салоны чиглэл, хүсэл тэмүүллийг шүүмжлэх явдал юм. "техникийн төлөөх техник" зохиоход болон тайзны урлаг; дилетантизмтай тэмцэх.

Шуманы хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх үзэл бодол нь дэвшилтэт хүмүүсийн үндэс суурь болж, үйлчилж байв орчин үеийн техник. Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын хөгжим өнөөг хүртэл бүх түвшний сургалтын хөтөлбөрт идэвхтэй ашиглагдаж байна.

Ийм агуу хөгжмийн зохиолч, уран чадварлаг Польш төгөлдөр хуурчны тухай ярихгүй байхын аргагүй

Фридерик Шопен (1810-1849)

19-р зууны эхний хагаст Фредерик Шопен зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн анхны хөгжмийн зохиолч болжээ. Авьяаслаг хүүхэд байхдаа Шопен олон жилийн турш олон оюутан, төгөлдөр хуурчдыг баярлуулсан сайхан, төвөгтэй төгөлдөр хуурын олон бүтээл бичсэн. Шопен Парисыг хурдан байлдан дагуулав. Тэрээр өвөрмөц, ер бусын үзүүлбэрээр үзэгчдийг тэр дор нь гайхшруулсан. Тэр үед Парис дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хөгжимчдөөр дүүрэн байв. Виртуоз төгөлдөр хуурчид хамгийн алдартай байсан. Энэхүү тоглоом нь техникийн төгс төгөлдөр байдал, гялалзсан байдлаараа ялгарч, үзэгчдийг гайхшруулсан. Тийм ч учраас Шопены анхны концертын үзүүлбэр нь маш тод ялгаатай сонсогдов. Үе үеийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд түүний тоглолт гайхалтай сүнслэг, яруу найраг байсан. Унгарын алдарт хөгжимчин Франц Лист Шопены анхны концертын тухай дурсамж хадгалагдан үлджээ. Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч мөн л гайхалтай уран бүтээлийн гараагаа эхэлж байсан: “Бид түүний Плейелийн танхимд анхны тоглолтоо дурсан санаж байна, тэр үед өшөө хорсолтойгоор нэмэгдсэн алга ташилт бидний урам зоригийг илэрхийлэхэд хангалтгүй мэт санагдсан. Түүний урлагийн салбарт аз жаргалтай шинэчлэлийн хамт яруу найргийн мэдрэмжийг хөгжүүлэх шинэ үе шатыг нээсэн. Моцарт, Бетховен нар Венаг эзэлсэн шиг Шопен Парисыг эзэлсэн. Листийн нэгэн адил тэрээр дэлхийн шилдэг төгөлдөр хуурчаар тодорчээ.

Унгарын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, багш

Франц Лист (1811-1886)

Ф.Шопентэй үе тэнгийнхэн, найз. Ференкийн төгөлдөр хуурын багш нь К.Черный байв.

Есөн настайгаасаа эхлэн концертод оролцож байсан Лист анх уран төгөлдөр хуурч гэдгээрээ алдартай болсон.

1823-1835 онд. тэрээр Парист амьдарч, концерт өгсөн бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх болон хөгжмийн зохиолоо хөгжүүлсэн. Энд хөгжимчин Г.Берлиоз, Ф.Шопен, Ж.Санд болон бусад урлаг, утга зохиолын нэрт зүтгэлтнүүдтэй танилцаж, дотно нөхөрлөжээ.

1835-1839 онд. Лист Швейцарь, Итали улсуудаар аялж, энэ хугацаанд төгөлдөр хуурчийн ур чадвараа төгс төгөлдөр болгосон.

Зохиолынхоо ажилд Лист хэд хэдэн урлаг, тэр дундаа хөгжим, яруу найргийг нэгтгэх санааг дэвшүүлсэн. Тиймээс түүний гол зарчим - програмчлал (хөгжим нь тодорхой зураглал эсвэл дүрслэлд зориулж зохиогдсон). Итали руу хийсэн аялал, уран зурагтай танилцсаны үр дүн Италийн мастеруудболсон төгөлдөр хуурын мөчлөг"Тэнэмэлийн он жилүүд", мөн "Дантег уншсаны дараа" уран зөгнөлт сонат.

Франц Лист мөн концертын төгөлдөр хуур хөгжмийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан.

19-р зууны Оросын хөгжмийн соёл. нэг төрлийн "цаг хугацааны машин" юм шиг санагддаг. Зуун жилийн турш Орос улс гурван зуун жилийн замыг туулсан бөгөөд үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулиудын жигд, аажмаар хөгжлийг харьцуулах аргагүй юм. томоохон орнуудБаруун Европ. Зөвхөн тэр үед л Оросын хөгжмийн зохиолчид ардын урлагийн хуримтлагдсан баялгийг жинхэнэ утгаар нь эзэмшиж, ардын сэтгэлгээг сайхан, төгс хэлбэрээр сэргээж чадсан юм. сонгодог хөгжим.

18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үе. Орост хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан анхны алхамаа хийж байна: Оросын төгөлдөр хуурын сургууль байгуулагдаж байна. Энэ нь гадаад заах аргыг идэвхтэй хөгжүүлж, нэгэн зэрэг тодорхойлогддог Оросын дэвшилтэт багш нарын үндэсний төгөлдөр хуурын сургууль байгуулах хүсэл.

Баруун Европоос ялгаатай нь Орос улс 16-р зуунаас хойш морин хуурыг мэддэг байсан ч өндөр хөгжсөн клаврийн соёлыг мэддэггүй байв. Оросын сонсогчид зөвхөн сонирхсон гоцлол хөгжим, Орос улсад байсан гарны хэрэгслийг дуулж бүжиглэхэд ашигладаг байв. Зөвхөн 18-р зууны төгсгөлд. клавиер тоглож сурах сонирхол нэмэгдэж байна. Саймон Лелейний Клавиерийн сургууль, Даниел Готтлиб Туркийн "Клавиерийн сургууль"-аас авсан хэсгүүдийг орос хэл дээр хэвлэв.

19-р зууны эхэн үед Винчензо Манфрединигийн "Бүх хөгжмийн заах гармоник ба аялгууны дүрмүүд" хэмээх эмхэтгэл хэвлэгдэн гарсан түүхтэй. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны эхний хагаст гадаадын хөгжимчдийн төгөлдөр хуурын төрөл бүрийн сургуулиуд орос хэл дээр хэвлэгджээ: М.Клементигийн төгөлдөр хуурын сургууль (1816), Д.Стайбелтийн иж бүрэн практик төгөлдөр хуурын сургууль (1830), Ф Гюнтен (1838) болон бусад. .

19-р зууны эхний хагасын нэрт хөгжимчин-багш нарын дунд. И.Прач, Жон Филд, Адольф Хенселт, А.Герке, Александр Виллуан нар байв.

Эдгээр жилүүдэд Оросын зохиолчдын сургуулиуд Орост төгсөж байсан бөгөөд эмхэтгэгчид сургалтын хэрэглэгдэхүүнийг Оросын хөгжимчдийг сургах ажилд ойртуулахыг эрэлхийлж байв. И.Прачийн "Сургууль" (Чех, жинхэнэ нэр нь Ян Бохумир, төрсөн он нь тодорхойгүй, 1818 онд нас барсан; хөгжмийн зохиолч, Санкт-Петербургт янз бүрийн боловсролын байгууллагад хөгжмийн багшаар удаан хугацаагаар ажилласан) урын санд багтсан. жишээлбэл, Оросын зохиолчдын олон бүтээл.

Анхны гарын авлагад I. Прача"Төгөлдөр хуурын бүрэн сургууль..." (1806) Оросын тоглолтын соёлын онцлогийг харгалзан үзсэн; хүүхдийн хөгжмийн боловсролын талаархи асуултууд гарч ирэв. Прач төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаанд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гүйцэтгэлийн янз бүрийн аргыг тодорхойлсон арга зүйн удирдамжийн үндсэн дээр онолын заалтуудыг тодорхой болгодог. (гармоник дүрслэл, арпеджио ба хөвч, эвдэрсэн октав гэх мэт) тодорхой техник, хөдөлгөөнийг харуулсан жишээнүүдийн хамт.

Үйл ажиллагаа Ж.Филдхөгжимчин, багшийн хувьд Оросын төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаанд ихээхэн ач холбогдолтой байв. Тэрээр М.Глинка, А.Верстовский, А.Гурилев, А.Герке болон бусад олон алдартай хөгжимчдийн галактикийг өсгөсөн. Мэдээжийн хэрэг, Филдийн сургууль маш чухал байсан. Түүнийг төгөлдөр хуурын тэргүүлэх сургуулийг үндэслэгч гэж хэлж болно. 20-30-аад онд. 19-р зуун Суралцах хугацаандаа Филд техникийн ажлыг уран сайхны зорилгод нийцүүлэхийг эрэлхийлсэн: хэллэгийн илэрхийлэл, тэмдэглэл бүрийн дууг өнгөлөг болгох, ажлын агуулгыг задлах.

А.ХенселтТэгээдА.Герке

Тэд ерөнхий боловсролын байгууллагууд болон Санкт-Петербургийн консерваторид багшилжээ. Тэдний сурган хүмүүжүүлэх арга нь Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэвшилтэт чиглэлийг тусгасан болно, тухайлбал: өргөн цар хүрээтэй репертуар ашиглах, оюутны бие даасан байдлыг төлөвшүүлэх хүсэл эрмэлзэл дээр үндэслэн хэтийн төлөвийг хөгжүүлэх. Тэд "сургалт", "өрөмдлөгийн" аргын ширүүн өрсөлдөгчид байв.

А.Виллуандэвшилтэт сурган хүмүүжүүлэгч байсан. Түүний түүхэн үүрэгТэрээр А.Рубинштейн хүүхдийн хөгжмийн авьяасыг нээж, түүний хөгжилд зөв чиглүүлж чадсанд оршино. Виллуаны сурган хүмүүжүүлэх аргын хамгийн сайн талууд нь түүний дотор илэрдэг практик үйл ажиллагаа, түүний "Сургууль" (1863) номонд тусгагдсан болно. Түүний олсон дууг гаргаж авах арга - төгөлдөр хуур дээр "дуулах" нь хамгийн хүчирхэг аргуудын нэг болжээ уран сайхны хэрэгсэлА.Рубинштейн тоглоомууд. "Сургууль" нь төгөлдөр хуурчийн техникийн сургалт, хөгжмийн боловсролтой холбоотой их хэмжээний мэдлэгийг хамардаг. Виллуаны уянгалаг төгөлдөр хуурын дуугаралт, легато хөгжмийг хөгжүүлэх талаархи үзэл бодол нь үнэ цэнэтэй бөгөөд үүний тулд өнөөг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй байгаа боломжийн арга техникийг ашигладаг.

Оросын хувьсгалын өмнөх ба хувьсгалын дараах урлагийн түүхэнд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг Санкт-Петербург, Москвагийн консерваторууд

тус улсын хөгжмийн соёлын томоохон төвүүд. Хоёр консерваторийн үйл ажиллагаа нь нягт уялдаа холбоотой хөгжиж байсан бөгөөд энэ нь тэдний үүрэг даалгаврын нийтлэг байдлаас гадна Санкт-Петербургийн консерваторийн сурагчид ихэвчлэн Москвад ажиллаж, москвачууд Санкт-Петербургийн багш болж байсантай холбоотой юм. Консерватори.

Тиймээс П.И.Чайковский Санкт-Петербургийн консерваторийг төгсөж, дараа нь Москвагийн консерваторийн анхны профессоруудын нэг болжээ; Л.Николаев (Москвагийн консерваторийн В.Сафоновын оюутан) - хожим Ленинградын төгөлдөр хуурын сургуулийн тэргүүлэх төлөөлөгчдийн нэг; Николаевын шавь В.Софроницкий, М.Юдина нар Москвад хэдэн жил ажилласан.

Санкт-Петербург, Москвагийн консерваторийг үүсгэн байгуулагчид, ах дүүс

Антон, Николай Рубинштейн нар

Консерваториудыг удирдаж байх жилүүдэд тэд залуу хөгжимчдийг бэлтгэх үндсэн суурийг тавьжээ. Тэдний шавь нар (А. Силоти, Э. Сауэр - Николайгийн шавь нар; Г. Кросс, С. Познанская, С. Друккер, И. Хоффман - Антоны шавь нар) залуу жүжигчдийн галактикийн анхны төрсөн хүүхдүүд болжээ. дэлхийн хөгжмийн нийгэмлэг.

Ах дүү Рубинштейн нарын хүчин чармайлтаар Оросын төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаан 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд хүрчээ. их нэр хүнд ба олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Орос улс төгөлдөр хуур тоглож сурснаараа эхний байруудын нэг болсон нь тэдэнд өртэй юм.

19-р зууны Баруун Европын болон Оросын дэвшилтэт хөгжимчин багш нар оюутанд нөлөөлөх боломжийн, анхны арга замыг хайж байсан гэж дүгнэж болно. Тэд техникийн ажлыг оновчтой болгох үр дүнтэй арга замыг хайж байв. 19-р зууны төгөлдөр хуурч тоглох арга зүй үүсэх үйл явцын мөн чанар, арга зүй, Клавиерийн хөгжим урлах уламжлал, өмнөх зуунд бий болсон санааг бүтээлчээр ашиглана. Төгөлдөр хуурын аппаратыг цогцоор нь ашиглах нь зүйтэй тоглох зарчмыг зөвтгөв. 19-р зуунд этюд, дасгалын жинхэнэ том мэдээллийн сан бий болсон бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл төгөлдөр хуурын заах зайлшгүй шаардлагатай хэвээр байна.

Шинжилгээ хөгжмийн материалЭнэ нь түүнийг бүтээгчид байгалийн тоглоомын хөдөлгөөн, хүний ​​гарны бүтцийн онцлогтой холбоотой хурууны зарчмуудыг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэлтэй байдгийг харуулж байна.

Гэсэн хэдий ч 19-р зуун гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан, боловсролд гайхалтай ирээдүйтэй санаануудын тогтолцоог бий болгож, юуны түрүүнд түүний бүтээлч хувийн шинж чанарыг оновчтой хөгжүүлэх замаар сайн боловсролтой хөгжимчин хүмүүжүүлэх хүслийг өгсөн.

XXзуун

20 зуун - төгөлдөр хуурын урлагийн оргил үе. Энэ үе бол онцгой авъяаслаг, шилдэг төгөлдөр хуурчдаар баялаг юм.

20-р зууны эхэн үед алдартай болсон ХоффманТэгээд Корто, ШнабельТэгээд Падеревский.Мөн байгалийн жамаар ХАМТ. Рахманинов,тэмдэглэсэн мөнгөн үеийн суут шинэ эрин үеТөгөлдөр хуурын хөгжим төдийгүй ерөнхийдөө дэлхийн соёл.

20-р зууны хоёрдугаар хагас бол алдартай төгөлдөр хуурчдын эрин үе юм Святослав Рихтер, Эмил Гиллс, Владимир Хоровиц, Артур Рубинштейн, Вильгельм Кемпфф.Жагсаалт үргэлжлэх…

20-р зууны гүйцэтгэлийн хэв маяг

***

Энэ нь хөгжмийн зохиолыг гүн гүнзгий ойлгох, хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг яг таг дамжуулах, хөгжмийн хэв маяг, мөн чанарыг ойлгох, уг бүтээлд шингэсэн уран сайхны дүр төрхийг бодитоор тайлбарлах үндэс суурь болох хүсэл юм.

***

19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе - дэлхийн урлагийн соёлын түүхэн дэх онцгой үйл явдалтай үе. Нийгмийн эрхийнхээ төлөө тэмцэлд улам бүр идэвхтэй оролцож байсан олон түмний ардчилсан соёл, хөрөнгөтний элит соёл хоёрын сөргөлдөөн туйлын хурцдаж байв.

Гол уран бүтээлчидЭнэ үед хувьслын хямралын шинж чанарыг хүлээн зөвшөөрсөн шинэ хөгжимИ.Ф.Стравинский: "Бид хүн төрөлхтний оршин тогтнох үндэс суурь ганхаж буй цаг үед амьдарч байна." орчин үеийн хүнүнэ цэнэ, тогтвортой байдлын мэдрэмжээ алддаг .... Сүнс нь өөрөө өвчтэй тул бидний үеийн хөгжим, ялангуяа түүний бүтээсэн зүйл, түүний үнэн гэж үздэг зүйл нь эмгэг судлалын дутагдлын шинж тэмдгийг дагуулдаг. Үүнтэй төстэй гэм буруугаа бусад томоохон хөгжимчдийн амнаас нэг бус удаа сонссон.

Гэсэн хэдий ч тухайн үеийн хямралын нөлөөг үл харгалзан хөгжим шинэ гайхалтай оргилд хүрсэн. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаан олон сонирхолтой бүтээлээр баяжсан. Хэвлэгдсэн бүтээлийн зохиогчдын анхаарлыг оюутнуудын уран сайхны ур чадварын асуудалд хандуулсан.

Онцлох төгөлдөр хуурч багш нар Г.Нойхаус, Г.Хоффман, И.Когансурагчдын амжилттай суралцах аргуудыг боловсруулсан.

Генрих Густавович Нойхаус (1888-1964) - төгөлдөр хуурч, багш, хөгжмийн зохиолч. Зөвлөлтийн хамгийн том төгөлдөр хуурын сургуулийг үндэслэгч. Түүний бичсэн бүх зүйл нь урлаг, төгөлдөр хуурын хөгжим, тоглолтыг хайрлах хайраар дүүрэн байдаг.


Бидний хамгийн их сонирхсон зүйл бол "Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай" ном юм.

Номыг бичсэн дүрслэлийн хэл, олон хөгжмийн зохиолч, жүжигчид, багш нарын тухай дүгнэлтээр дүүрэн байдаг. Энэ нь төгөлдөр хуурч бүрийн санаа зовдог шинэ асуудал, асуултуудыг бий болгодог. Үүнд хөгжмийн намтар шинж чанартай, өөрсдийнхөө уран бүтээлийн дурсамжинд зориулсан олон хуудас бий. Гэсэн хэдий ч энэхүү импровизаци дээр төгөлдөр хуурын урлагийн талаархи зохиолчийн үзэл бодол, багшийн үүрэг даалгавар тодорхой гарч ирдэг. Нойхаус бүтээлдээ уран сайхны дүр төрх, хэмнэл, дуу чимээ, техник дээр ажиллах, хуруу, дөрөө, багш, сурагчийн үүрэг даалгавар, хөгжимчний концертын үйл ажиллагааны талаар бичдэг.

Тэр "сурах бичиг" гэж нэрлэгддэг аргачлалыг голчлон жор өгдөг "хатуу дүрэм" нь үнэн бөгөөд батлагдсан байсан ч үргэлж зөвхөн анхдагч, хялбаршуулсан аргачлал байх болно гэдгийг маш их үнэмшилтэйгээр харуулж байна. , бодит амьдралтай тулгарах үед тодруулах, нэмэлт, эсвэл өөрийнх нь хэлснээр "диалектик хувиргалт". Тэрээр сурган хүмүүжүүлэх ажилд “дасгалжуулагчийн арга”, “ижил бүтээлийг эцэс төгсгөлгүй сорох”-ыг эрс эсэргүүцэж, “Найруулагчаар шавь нартай бүхнийг хийж чадна” гэсэн худал байр суурийг эрс эсэргүүцдэг. Тэрээр зөвхөн ерөнхий хөгжмийн гүйцэтгэлийн асуудлыг төдийгүй нарийн техникийн асуудлыг диалектик байдлаар шийдвэрлэхийг эрмэлздэг.

Багшийн үүргийг тодорхойлохдоо Нойхаус багш нь төгөлдөр хуурын багш биш хөгжмийн багш байхыг хичээх ёстой гэж үздэг.

Нойхаус сурган хүмүүжүүлэх ажилдаа "хөгжмийн" болон "техникийн" хоорондын харилцаанд онцгой анхаарал хандуулсан. Тиймээс тэрээр юуны түрүүнд оюутны сэтгэхүйд нөлөөлөх талбар, хөгжмийн зам дээр оюутны хөдөлгөөний техникийн тодорхойгүй байдал, хөшүүн байдлыг даван туулахыг эрэлхийлсэн. Тэрээр оюутнуудад "хэцүү газар" дээр ажиллах аргыг санал болгохдоо ижил төстэй үйлдэл хийсэн. Түүний бодлоор, "хэцүү", "нарийн төвөгтэй", "танихгүй" бүх зүйлийг боломжтой бол илүү "хялбар", "энгийн", "танил" болгон багасгах хэрэгтэй; Үүний зэрэгцээ тэрээр хүндрэлийг нэмэгдүүлэх аргаас татгалзахгүй байхыг хатуу зөвлөж байна, учир нь энэ аргын тусламжтайгаар тоглогч эдгээр ур чадвар, туршлага олж авдаг бөгөөд энэ нь түүнд асуудлыг бүрэн шийдвэрлэх боломжийг олгоно.

Эцэст нь Нойхаус сурагчийг хөгжимд ойртуулж, түүнд үзүүлж буй бүтээлийн агуулгыг илчлэх, түүнд яруу найргийн яруу найргийн хэлбэрээр урам зориг өгөхөөс гадна түүний хэлбэрийг нарийвчлан шинжлэхийг бүх талаар хичээсэн. бүтээлийн бүтэц - аялгуу, зохицол, хэмнэл, полифони, бүтэц - нэг үгээр хэлбэл хөгжмийн хэв маяг, түүнийг хэрэгжүүлэх арга замыг сурагчдад илчлэх.

-ийн тухай ярьж байна хэмнэл Тоглолтын үйл явцыг бүрдүүлдэг хамгийн чухал элементүүдийн нэг болох Нойхаус "бүхэл бүтэн байдлын мэдрэмж", "урт сэтгэх" чадварын чухал ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүнгүйгээр төгөлдөр хуурч ямар ч томоохон бүтээлийг хэлбэрийн хувьд хангалттай тоглож чадахгүй. .

Зохиогч нь дутуу үнэлсэн гэж үздэг дуу чимээ (дуу чимээг дутуу сонсох) болон түүнийг хэтрүүлэн үнэлэх, өөрөөр хэлбэл "түүний мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнг амтлах". Энэ асуултыг ингэж тавьж, Нойхаус дууны гоо сайхны тухай ойлголтыг хийсвэр байдлаар биш, хэв маяг, агуулгын хувьд хамааралгүй, харин тоглож буй хөгжмийн хэв маяг, мөн чанарыг ойлгосноороо шинэ байдлаар тодорхойлсон.

Үүний зэрэгцээ тэрээр нэг хөгжмийн бүтээл, "хөгжмийн итгэл үнэмшил" нь төгөлдөр хуурын техникийг эзэмших асуудлыг шийдэж чадахгүй гэдгийг онцолж байна. Удаан, хүчтэй тоглолт хүртэл биеийн тамирын дасгал хийх шаардлагатай. "Ийм ажилд" гэж тэр нэмж хэлэв, "дараах дүрмийг баримтлах ёстой: гар, гараас мөрний үе хүртэл бүрэн чөлөөтэй, хаана ч "хөлдөхгүй", хавчихгүй байх, "хатуурахгүй", бүрэн тайван байдлыг хадгалж, зөвхөн "шаардлагатай" хөдөлгөөнийг ашиглан боломжит (!) уян хатан чанараа алддаггүй.

Таны хэтийн төлөвийг тодорхойлох хуруугаараа, Нойхаус хамгийн сайн хуруу нь энэ хөгжмийн утгыг илүү нарийвчлалтай илэрхийлэх боломжийг олгодог гэж бичжээ. Зохиогчийн сүнс, зан чанар, хөгжмийн хэв маягтай холбоотой хуруугаараа тэрээр хамгийн үзэсгэлэнтэй, гоо зүйн үндэслэлтэй гэж нэрлэдэг.

Үүнтэй адилаар Нойхаус асуудлыг тодорхойлдог дөрөө. Зохиол зүйн зарим хэсэг нь яруу найрагчийн хэлэнд байдаг тул дөрөө хэрхэн барих тухай ерөнхий дүрмүүд нь уран сайхны дөрөө юм гэж тэр зөв хэлсэн. Үндсэндээ түүний бодлоор зөв дөрөө байхгүй. Уран сайхны дөрөө нь дууны дүрсээс салшгүй юм. Эдгээр бодлуудыг номонд хэд хэдэн сонирхолтой жишээнүүдээр нотолсон бөгөөд үүнээс зохиолч дөрөө жолоодох янз бүрийн аргад ямар ач холбогдол өгсөн нь тодорхой харагдаж байна.

Нойхаус төгөлдөр хуурчийн техникийг хөгжмийн ойлголт, урлагийн хүсэл эрмэлзэлтэй органик холбоотой зүйл гэж үзсэн гэж бид хэлж чадна. Чухамдаа энэ нь ерөнхийдөө Зөвлөлтийн жүжигчний сургууль, ялангуяа С.Рихтер, Э.Гилельс, Ж.Зак болон бусад олон шилдэг төгөлдөр хуурчдыг төрүүлсэн Нойхаусын сургуулийн үндэс суурь юм.

Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын сургуульд оруулсан хувь нэмэр бол нийтлэл, ном юм

Григорий Михайлович Коган (1901-1979)

Зохиогч "Мэргэжлийн үүдэнд" номондоо төгөлдөр хуурын бүтээлийг амжилтанд хүргэх сэтгэл зүйн урьдчилсан нөхцөлүүдийн талаар өгүүлдэг. Энэ ажилд тэрээр "гурван үндсэн холбоосыг" тодорхойлсон: зорилгын талаар тодорхой төсөөлөл, энэ зорилгод анхаарлаа төвлөрүүлэх, түүнд хүрэх тууштай хүсэл эрмэлзэл. Энэ дүгнэлт нь шинэ зүйл биш бөгөөд зөвхөн төгөлдөр хуурчдад төдийгүй урлагийн аль ч салбарт, хүний ​​хөдөлмөрийн үйл ажиллагаанд хамаатай гэдгийг тэрээр зөвөөр тэмдэглэжээ.

Номынхоо оршилд тэрээр төгөлдөр хуурч хүний ​​сэтгэл зүйн ач холбогдол, хичээлээ амжилттай явуулах зайлшгүй нөхцөл болох сэтгэл зүйн зөв тохируулга нь түүний ажилд гүйцэтгэх үүргийн талаар өгүүлжээ. Энэ сэдэв нь зөвхөн жүжигчдийн хувьд төдийгүй оюутны сэтгэл зүй, түүний сэтгэлзүйн дасан зохицох чадвараас ихээхэн хамаардаг багш нарын хувьд ихээхэн сонирхол татдаг.

Төгөлдөр хуурчны ажлын амжилтыг тодорхойлдог зорилго, хүсэл зориг, анхаарал, төвлөрөл, өөрийгөө хянах чадвар, төсөөлөл болон бусад элементүүдийн талаар ярихдаа Коган тэдэнд төсөөлж, дуртай хөгжмийн дүр төрхийг төгс илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэлийн хэрэгцээг нэмж хэлэв. хэлбэр. Тэрээр тоглолтын өмнө болон тоглолтын үеэр жүжигчний "бүтээлч тайван байдал", сэтгэл хөдлөлийн асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаг.

Төгөлдөр хуурчдын бүтээлийн янз бүрийн үе шатуудыг авч үзээд Коган энэ үйл явцын гурван үе шатыг нарийвчлан тодорхойлсон. 1) үзэх, урьдчилан харах, 2) хэсэгчлэн сурах, 3) эцсийн шат болгон уг ажлыг "угсрах".

Коган ялангуяа хэллэг, хурууны хөдөлгөөн, техникийн дахин бүлэглэлт, бэрхшээлийг оюун санааны хувьд дүрслэх талаар нарийвчлан авч үзсэн. Бараг л Түүний дүн шинжилгээ хийсэн бүхэн Бусонигийн төгөлдөр хуурын зарчимд тулгуурласан байдаг.

Энэхүү номонд тайзны урлагийн зарим асуудлын дүн шинжилгээг багтаасан болно арга зүйн уран зохиолхарьцангуй бага анхаарал хандуулсан. Үүнд, жишээлбэл, янз бүрийн ангиудын аман дэд текстийн тухай асуулт орно төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, энэ нь "туслах аялгууны хөтөч" болж чадах бөгөөд энэ нь "амьсгалын байгалийн тархалт, хувь хүний ​​аялгууны үнэмшилтэй "дуудлага" -ыг олоход хялбар болгодог.

Коганы сурган хүмүүжүүлэх өвийг судалсны дараа Коганы бүтээлүүд нь үндсэн шинж чанарыг тодорхойлдог гэж бид дүгнэж болно. арга зүйн удирдамжтөгөлдөр хуурын урлагийн орчин үеийн Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын сургууль.

Манай зууны эхэн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг бол 20-р зууны тайзны урлагийн алдар суу юм.

Жозеф Хоффман (1876-1957)

Аялал жуулчлалын уран бүтээлчийн хувь тавилан - соёл иргэншсэн хэлбэрээр аялагч хөгжимчдийн уламжлалыг хадгалан үлдээсэн үзэгдэл нь удаан хугацааны туршид Хоффманы хувь тавилан болжээ. Хоффман мөн сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа эрхэлдэг байсан ч энэ нь жүжиглэх шиг тод биш байв.

Хоффманн суралцах хугацаандаа ихээхэн ач холбогдол өгсөн. Багшийн хэрэгцээ, түүнд итгэх шаардлага, жүжигчнийг төлөвшүүлэхэд түүний ач холбогдол - эдгээр нь Хоффманы номын хуудсан дээр олон удаа гарч ирдэг сэдэл юм. Хоффман өөрөө багш нартайгаа азтай байсан - тэд алдартай төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Мориц Московский (гайхалтай уран зохиолын судалгаа, салоны бүтээлүүдийн зохиогч) болон алдарт Антон Рубинштейн нар байсан бөгөөд тэдэнтэй уулзсан нь Хоффманы бүтээлч амьдралын гол үйл явдлуудын нэг болжээ.

Хоффманы амьдралын бас нэг чухал үйл явдал нь түүний бүтээлч хувь тавилан, сэтгэлгээ, амьдралын хэв маягт эрс нөлөөлсөн нь Америк руу нүүсэн (мөн хожим нь Америкийн иргэншилтэй болсон явдал) байв. Тиймээс амьдралын тухай ухаалаг, практик үзэл бодол, аливаа асуудалд ажил хэрэгч хандлага, түүний дотор бүтээлч байдал; Энэхүү цэвэр Америкийн практик байдал нь ном, нийтлэлд мэдэгдэхүйц юм.

1914 онд хэвлэгдсэн "Төгөлдөр хуур тоглох нь "Төгөлдөр хуур тоглох тухай асуултын хариулт" номондоо Хоффман төгөлдөр хуур тоглоход хувь нэмрээ оруулах ерөнхий зарчмуудыг тодорхойлсон нь чухал юм. Тэрээр өглөөний хичээлийн давуу талыг онцолж байна. Тэрээр нэг цагаас илүү, дээд тал нь хоёр цаг дараалан хичээллэхгүй байхыг зөвлөж байна. Бүх зүйл биеийн байдлаас хамаарах ёстой. Мөн тэрээр судалж буй бүтээлийн цаг, дарааллыг өөрчлөхийг зөвлөж байна. Төгөлдөр хуурчийн анхаарлыг төгөлдөр хуур тоглох "технологи"-ийн талаархи хэлэлцүүлэгт төвлөрүүлж, түүнийг гайхалтай ойлгосон. Хоффман багажгүй (мөн тэмдэглэлтэй, тэмдэглэлгүй) ажлыг чухал гэж үздэг.

Хоффманы "сэтгэцийн техник" -ийн талаархи бодол санаа нь онцгой чухал юм - жүжгийн дүн шинжилгээг хэлбэр, бүтэцтэй анализаар эхлүүлэх хэрэгцээ; цаашлаад задлан шинжлэх явцад хэсэг бүрийг "төгөлдөр хуур дээр туршиж үзэхээсээ өмнө оюун санааны хувьд төгс бэлтгэгдсэн байх ёстой."

Хоффман, хэв маягийн олон шинж чанараараа маш орчин үеийн. Энэ нь практик байдлаараа бидэнд ойр байдаг - бүх зүйл үндсэндээ, илүүдэхгүй зүйл биш юм.

Мөнгөн үеийн суут, агуу төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, удирдаач

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Таван настайгаасаа эхлэн хөгжимд системтэй суралцаж эхэлсэн нас. 1882 онд Сергей Санкт-Петербургт оровконсерватори. 1885 онд тэрээр Москвад нүүж, Москвагийн Консерваторийн оюутан болж, анх нэрт төгөлдөр хуурч-багш Н.С.Зверев (түүний шавь нь Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Александр Николаевич Скрябин байсан), 1888 оноос төгөлдөр хуурч болон удирдаач Александр Ильич Силоти (төгөлдөр хуур); хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач Антон Степанович Аренский (зохиол, багаж хэрэгсэл, эв найрамдал); хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн Сергей Иванович Танеев (хатуу бичгийн эсрэг цэг).

Рахманинов бол 19-20-р зууны үеийн хамгийн агуу хөгжимчдийн нэг юм. Түүний урлаг нь амьдралын үнэнч байдал, ардчилсан чиг баримжаа, уран сайхны илэрхийлэлийн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийн бүрэн байдал зэргээрээ ялгагдана. Рахманинов сонгодог хөгжим, ялангуяа Оросын шилдэг уламжлалыг дагаж мөрддөг байв. Тэрээр Оросын байгалийн сэтгэлтэй дуучин байсан.

Эвлэршгүй эсэргүүцэл, нам гүм эргэцүүлэн бодох хүсэл тэмүүлэл, догдолж буй сэргэлэн цовоо байдал, хүсэл зоригийн шийдэмгий байдал, гунигтай эмгэнэлт явдал, урам зоригтой дуулал зэрэг нь түүний зохиолуудад нягт зэрэгцэн оршдог. Рахманиновын хөгжим нь дуусашгүй уянгалаг, дэд хоолой-полифоник баялаг бөгөөд Оросын ардын дууны эх сурвалж, Знаменный дууны зарим шинж чанарыг шингээсэн байв. Анхны суурийн нэг хөгжмийн хэв маягРахманинов - хэмнэлтэй энерги бүхий уянгалаг амьсгалын өргөн, эрх чөлөөний органик хослол. Эх орны сэдэв, гол сэдэв төлөвшсөн бүтээлч байдалРахманинов. Рахманиновын төгөлдөр хуурч нэр нь Ф.Лист, А.Г.Рубинштейн нарын нэрстэй зэрэгцэж байна. Гайхамшигт техник, уянгалаг гүн өнгө, уян хатан, хатуу хэмнэл нь Рахманиновын тоглолтыг бүрэн дагаж мөрддөг.

Төгөлдөр хуурч Рахманиновын алдар нэр хангалттай их байсан бөгөөд удалгүй жинхэнэ домог болсон. Түүний өөрийн хөгжим, романтик хөгжмийн зохиолчид болох Фридерик Шопен, Роберт Шуман, Франц Лист нарын бүтээлүүдийн тайлбар нь онцгой амжилтанд хүрсэн. Рахманиновын концертын үйл ажиллагаа нь хот, улс орнуудад тэнүүчлэн тэнүүчилсэн уран бүтээлчийн хувьд бараг 25 жилийн турш тасралтгүй үргэлжилсэн.

Тэрээр санамсаргүй байдлаар амьдрахаар нүүж ирсэн Америкт гадаадын жүжигчнийг дагалдаж байгаагүй гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Сонсогчдыг Рахманиновын өндөр ур чадвар төдийгүй түүний тоглох арга барил, гадаад даяанч зан нь татдаг байсан бөгөөд үүний ард гайхалтай хөгжимчний гайхалтай мөн чанар нуугдаж байв. "Мэдрэмжийг ийм байдлаар, ийм хүчээр илэрхийлэх чадвартай хүн юуны түрүүнд тэдгээрийг төгс эзэмшиж сурах ёстой, тэдний эзэн байж сурах ёстой ..." гэж шүүмжийн нэгэнд бичжээ.

Рахманиновын тоглолтын грамфон бичлэгүүд нь түүний гайхалтай техник, хэлбэрийн мэдрэмж, нарийн ширийн зүйлд онцгой хариуцлагатай хандлагын талаархи ойлголтыг өгдөг. Рахманиновын төгөлдөр хуур нь Владимир Владимирович Софроницкий, Владимир Самойлович Хоровиц, Святослав Теофилович Рихтер, Эмиль Григорьевич Гилельс зэрэг төгөлдөр хуурын шилдэг мастеруудад нөлөөлсөн.

Америкийн төгөлдөр хуурч - Украйн-Еврей гаралтай виртуоз, 20-р зууны хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг

Владимир Самойлович Хоровиц

(1903-1989)

1928 оноос хойш Орост АНУ-д төрсөн. Гүйцэтгэлийн романтик хэв маягийн төлөөлөгч (Ф. Листийн бүтээлүүд, түүний дотор Фридерик Шопен, Оросын хөгжмийн зохиолчид гэх мэт).

Владимир Хоровиц Киевийн хөгжмийн коллежид В.Пухалский, С.В.Тарновский, Ф.М.Блюменфельд нартай хамт суралцаж, 1913 оны 9-р сард Киевийн Консерватори болон өөрчлөгдсөн. 1920 онд сургуулиа төгсөөд В.Хоровиц гимназийн сургуулийг төгссөн гэрчилгээгүй байсан тул диплом аваагүй. Тэрээр 1920 онд Харьковт анхны бие даасан тоглолтоо хийсэн (гэхдээ анхны баримтжуулсан нийтийн концерт нь 1921 оны 12-р сард Киевт болсон). Дараа нь тэрээр Оросын янз бүрийн хотуудад залуу Одессан хийлч Натан Милштейнтэй хамт концерт хийсэн бөгөөд улс орны эдийн засгийн нөхцөл байдлаас шалтгаалан мөнгөөр ​​илүү талхаар цалинждаг байв.

1922 оноос хойш Хоровиц Орос, Украйн, Гүрж, Армен зэрэг хотуудад тоглолтоо хийж, эзлэхүүний хувьд асар том репертуар цуглуулж байна. Жишээлбэл, гурван сарын дотор (1924 оны 11-р сар - 1925 оны 1-р сар) тэрээр 20 концертоос бүрдсэн алдарт "Ленинградын цуврал"-д 150 гаруй жүжиг тоглосон. Төгөлдөр хуурчаар эрт амжилтанд хүрсэн хэдий ч Хоровиц хөгжмийн зохиолч болохыг хүсдэг байсан ч 1917 оны хувьсгалын үеэр бүх баялгаа алдсан гэр бүлд туслахын тулд төгөлдөр хуурчийн мэргэжлийг сонгосон юм. "Хувьсгалын хүүхдүүд"-ийн амжилт (Луначарский нэг өгүүлэлдээ тэднийг ингэж нэрлэсэн) үнэхээр гайхалтай байлаа. Эдгээр залуу хөгжимчдийн шүтэн бишрэгчдийн клуб олон хотод бий болжээ.

1925 оны 9-р сард Владимир Хоровиц Герман руу явах боломжтой болсон (албан ёсоор тэрээр суралцахаар явсан). Явахаасаа өмнө Ленинградад П.И.Чайковскийн 1-р концертыг сурч, тогложээ. Энэ ажлынхаа ачаар тэрээр Европт алдартай болсон. Энэхүү концерт нь төгөлдөр хуурчны амьдралд "үхлийн" үүрэг гүйцэтгэсэн: Хоровиц Европ, Америкийн орнуудад ялалт байгуулах бүртээ П.И.Чайковскийн 1-р концертыг тоглодог байв. Төгөлдөр хуурчийг дагаж Милштейн мөн 1925 оны 12-р сард Герман руу явсан. Европт хоёр хөгжимчин хурдан гайхалтай уран бүтээлч гэдгээрээ алдаршсан. Хоровицыг Зөвлөлтийн эрх баригчид 1927 онд болсон Шопены нэрэмжит олон улсын анхны тэмцээнд Украиныг төлөөлөхөөр сонгосон боловч төгөлдөр хуурч баруунд үлдэхээр шийдсэн тул тэмцээнд оролцоогүй юм. 1940 он хүртэл тэрээр Европын бараг бүх улс орнуудаар аялж, хаа сайгүй гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Парист В.Хоровицыг тоглож байх үед үзэгчдийг тайвшруулахын тулд жандармуудыг дуудаж, хөөрсөндөө сандал хагалжээ. 1928 онд Владимир Хоровиц Нью-Йоркийн Карнеги Холл-д гайхалтай тоглолт хийж, Америкийн олон хотоор аялж, гайхалтай амжилтанд хүрсэн.

Герман гаралтай орос төгөлдөр хуурч

Святослав Теофилович Рихтер

(1915 – 1997)

Тэрээр бага нас, залуу насаа Одесс хотод өнгөрөөж, Венад боловсрол эзэмшсэн төгөлдөр хуурч, органчлагч аавтайгаа хамт сурч, дуурийн театрт дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж байжээ. Тэрээр 1934 онд анхны тоглолтоо хийсэн. 22 настайдаа албан ёсоор бие даан суралцаж, Москвагийн консерваторид элсэн орж, Генрих Нойхаустай хамт суралцжээ. 1940 онд тэрээр Москвад анхны олон нийтийн өмнө гарч, Прокофьевын 6-р сонатыг тоглосон; дараа нь түүний 7, 9-р сонатуудын анхны гүйцэтгэгч болсон (сүүлийнх нь Рихтерт зориулагдсан). 1945 онд Бүх Холбооны хөгжимчдийн уралдаанд түрүүлсэн.

Мэргэжлийн салбарт хийсэн анхны алхамуудаас л түүнийг уран чадварлаг, онцгой хэмжээний хөгжимчин гэж үздэг байв.

Зөвлөлт ба Оросын хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын хэд хэдэн үеийн хувьд Рихтер бол гайхамшигтай төгөлдөр хуурч төдийгүй урлаг, ёс суртахууны хамгийн дээд эрх мэдлийг эзэмшигч, орчин үеийн бүх нийтийн хөгжимчин-сурган хүмүүжүүлэгчийн дүр төрх юм. Рихтерийн идэвхтэй амьдралынхаа сүүлийн жил хүртэл өргөжин тэлж байсан өргөн уудам репертуар нь Бахын "Сайн ааштай Клавьер", "Гандель"-ийн сюитуудаас Гершвиний концерт, Веберний хувилбарууд, Стравинскийн хөдөлгөөнүүд хүртэл янз бүрийн цаг үеийн хөгжим багтсан байв.

Репертуарын бүх салбарт Рихтер хөгжмийн зохиолд хандах туйлын бодитой байдлыг (зохиогчийн зааврыг анхааралтай дагаж мөрдөх, нарийн ширийн зүйлийг сайтар хянах, уран хэллэгийг хэтрүүлэхээс зайлсхийх) ер бусын өндөр драмын өнгө аястай хослуулсан өвөрмөц уран бүтээлч гэдгээ нотолсон. тайлбарын сүнслэг төвлөрөл.

Рихтерийн урлагийн төлөөх өндөр хариуцлага, өөрийгөө орхих чадвар нь чуулгын тоглолтод онцгой тууштай байснаар илэрч байв. Рихтерийн уран бүтээлийн эхэн үед түүний гол хамтрагчид нь Нейхаусын шавь төгөлдөр хуурч Анатолий Ведерников, дуучин Нина Дорлиак (сопрано, Рихтерийн эхнэр), хийлч Галина Баринова, виолончельчин Даниил Шафран, Мстислав Ростропович (тэдний төгс, жинхэнэ сонгодог хамтын ажиллагаа - бүгд Бетховены виолончель сонатууд). 1966 онд Рихтер, Дэвид Ойстрах нарын нийгэмлэг байгуулагдсан; 1969 онд тэд Шостаковичийн "Хийлийн сонат" жүжгийн нээлтийг хийсэн. Рихтер Квартетийн байнгын хамтрагч байсан. Бородин нар хөгжимчидтэй дуртайяа хамтран ажилласан залуу үеҮүнд Олег Каган, Елизавета Леонская, Наталья Гутман, Юрий Башмет, Золтан Кочис, төгөлдөр хуурч Василий Лобанов, Андрей Гаврилов нар оролцов. Рихтерийн гоцлол дуучин, чуулгын жүжигчний урлаг асар олон тооны студи болон амьд бичлэгт мөнхөрсөн байдаг.

Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурч, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин

Эмиль Григорьевич Гилес (1916-1985)

Эмил таван настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн бөгөөд түүний анхны багш Яков Ткач байжээ. Маш хурдан хугацаанд мэдэгдэхүйц амжилтанд хүрсэн Гилес 1929 оны 5-р сард Лист, Шопен, Скарлатти болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг дуулж олны өмнө гарч ирэв. 1930 онд Гилелс Одессагийн хөгжмийн дээд сургуульд (одоогийн Одесса консерватори) элсэн орсон.

Дараа жил нь тэрээр Бүх Украины төгөлдөр хуурчдын уралдаанд түрүүлж, жилийн дараа Артур Рубинштейнтэй уулзаж, түүний тоглолтыг сайшаав.

1933 онд ЗСБНХУ-д олон тооны концерт тоглосон Бүх Холбооны хөгжимчдийн анхдугаар уралдаанд ялалт байгуулсны дараа хөгжимчинд алдар нэр ирсэн. 1935 онд Одессагийн консерваторийг төгсөөд Гилес Москвагийн консерваторийн аспирантурт Хайнрих Нойхаусын ангид элсэн орсон.

1930-аад оны хоёрдугаар хагаст төгөлдөр хуурч олон улсын томоохон амжилтанд хүрсэн: тэрээр Вена хотод болсон олон улсын тэмцээнд хоёрдугаар байр эзэлж (1936) зөвхөн Жейкоб Флиерт ялагдаж, хоёр жилийн дараа түүнээс өшөөгөө авч, Исаиагийн тэмцээнд түрүүлсэн. Брюссель, Флиер гуравдугаар байрт үлдсэн. Москвад буцаж ирээд Гилес Нейхаусын туслахаар консерваторид багшилж эхлэв.

Дайны жилүүдэд Гилес цэргийн ивээн тэтгэх ажилд оролцож, 1943 оны намар бүслэгдсэн Ленинградад концерт хийж, дайн дууссаны дараа тэрээр идэвхтэй концерт, багшийн ажилд буцаж ирэв. Тэрээр өөрийн дүү, хийлч Елизавета Гиллс, түүнчлэн Яков Зактай байнга тоглодог байв. 1950 онд тэрээр Леонид Коган (хийл), Мстислав Ростропович (виолончель) нартай төгөлдөр хуурын трио байгуулж, 1945 онд анх удаагаа гадаадад концерт хийж (үүнийг зөвшөөрсөн Зөвлөлтийн анхны хөгжимчдийн нэг болсон) аялан тоглолтоо хийжээ. Итали, Швейцарь, Франц, Скандинавын орнууд. 1954 онд тэрээр Парисын Pleyel танхимд тоглосон Зөвлөлтийн анхны хөгжимчин болжээ. 1955 онд төгөлдөр хуурч АНУ-д концерт хийсэн анхны Зөвлөлтийн хөгжимчин болж, П.И.Чайковскийн анхны төгөлдөр хуурын концерт, Рахманиновын гуравдугаар концертыг Филадельфийн найрал хөгжимтэй Евгений Орманди удирдан тоглож, удалгүй Карнеги Холл-д тоглолтоо хийжээ. асар их амжилт. 1960-1970-аад оны үед Жилэлс жилдээ есөн сарыг концерт, гадаадад аялан тоглолтод зарцуулдаг байсан дэлхийн хамгийн эрэлттэй Зөвлөлтийн хөгжимчдийн нэг байв.

Дүгнэж хэлэхэд, Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн арга зүйн зарчим, номууд нь эдгээр хөгжимчдийн үзэл бодол, төгөлдөр хуурын тоглолт, сурган хүмүүжүүлэх арга барилд хандах хандлагын бүх онцлог шинж чанараараа ижил төстэй байдгийг харуулж байна гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. Энэ бол хөгжмийн зохиолыг гүн гүнзгий ойлгох, хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг яг таг шилжүүлэх, хөгжмийн хэв маяг, мөн чанарыг ойлгох, бүтээлд шингэсэн уран сайхны дүр төрхийг бодитоор тайлбарлах үндэс суурь болох хүсэл юм.

Энэ талаар ердийн зүйл бол мэдэгдлүүдийн нэг юм G. G. Neuhaus: "Бид бүгд ижил зүйлийн талаар ярьдаг, гэхдээ өөр өөр үгээр ярьдаг." Энэ нь нийтлэг зүйл бөгөөд гайхамшигтай төгөлдөр хуурч, шилдэг багш нарыг төрүүлсэн Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын сургуулийн зарчмуудыг тодорхойлдог.

XXIзуун

    Төгөлдөр хуур гэж юу байсан, юу болсон тайзны урлаг 20-р зууны туршид?

    Шинэ зүйл юу байна XXI эхэн үезуун?

    21-р зууны хоёр дахь арван жилд төгөлдөр хуур тоглох нь ямар заншилтай байдаг вэ?

21-р зууны гүйцэтгэлийн хэв маяг

***

21-р зууны эхэн үед хөгжмийн гүйцэтгэлийн хоёр үндсэн чиглэл байсаар байна - трансцендент уран чадвар, тайлбарын утга учир. 20-р зууны төгсгөлд эдгээр газар нутаг улам бүр төвлөрч, бие биенээсээ тусгаарлагдсан. Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуурчид тайзны урлагийн нэг болон нөгөө урсгалд нэгэн зэрэг үйлчлэх боломжтой болсон шинэ үзэгдэл гарч ирэв.

***

Гүйцэтгэлийн уламжлалд нөлөөлсөн нийт өрсөлдөөн, Энэ тохиолдолд хөгжмийн бүтээлийн гүйцэтгэлийн онцгой өрсөлдөөний түвшин нь концертын тайзан дээр ч дагаж мөрдөх ёстой улам бүр танил болсон загвар болж байна.

Концертын уламжлалд нөлөөлж буй дуу бичлэгийн үзэл баримтлал, гүйцэтгэлийн өрсөлдөх чадвар нь төгөлдөр хуур тоглох чанарыг мэдэгдэхүйц нэмэгдүүлэх шаардлагатай байв. Хөтөлбөрийн уран бүтээл бүр нь зөвхөн уран бүтээл төдийгүй урлагийн шилдэг бүтээлийн түвшинд сонсогдох ёстой. Дууны инженерчлэл, компьютерийн засварын ачаар студид боломжтой байсан зүйл нь энэ минут, энд, одоо тайзан дээр гарах ёстой.

Олон улсын уралдаан, наадам нь төгөлдөр хуурын урлагийг даяарчлахад хувь нэмэр оруулдаг.

Бид тэдний нэрийг П.И.Чайковскийн нэрэмжит тэмцээний дараа ихэвчлэн мэддэг. Энэхүү тэмцээн нь Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Владимир Крайнев, Михаил Плетнев, Борис Березовский, Николай Луганский, Егений Киссин, Денис Мацуев, Жания Аубакирова зэрэг төгөлдөр хуурчдад алдар нэрийг авчирсан.

Оросын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан Америкийн төгөлдөр хуурч

Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны анхны ялагч (1958)

Ван Клиберн (1934-2013)

Америкийн төгөлдөр хуурч Ван Клиберн (Харви Леван Клиберн) бол манай улсын хамгийн хайртай гадаадын хөгжимчин байж магадгүй юм. Ван Клибернийн тоглолтын ур чадварыг Оросын олон нийт анх үнэлж, Орост очсоны дараа тэрээр дэлхийд алдартай хөгжимчин болсон юм.

Тэр насандаа төгөлдөр хуурын анхны хичээлээ авчээ гурван жилээж дээрээ. Клиберн зургаан настай байхдаа гэр бүлээрээ Техас руу нүүж, арван гурван настайдаа тэмцээнд түрүүлж, удалгүй Карнеги Холлд анхны тоглолтоо хийсэн.

1951 онд тэрээр Жуиллиардын сургуульд Росина Левинагийн ангид элсэн орж, ойрын жилүүдэд Америкийн болон олон улсын нэр хүндтэй тэмцээнүүдээс хэд хэдэн шагнал хүртсэн.

1958 онд Москвад болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын анхны уралдаанд шуугиан тарьсан ялалтын дараа Клиберны нэр дэлхийд алдаршжээ. Залуу төгөлдөр хуурч тангарагтны гишүүд болон олон нийтийн талархлыг хүлээсэн юм. Энэ үйл ажиллагаа Хүйтэн дайны ид оргил үед болсон тул энэ нь бүр ч гайхмаар байсан. Клиберн эх орондоо буцаж ирэхэд нь гайхалтай урам зоригтой хүлээн авсан. Хөгжимчин ЗСБНХУ-ыг хайрлах, хүндлэх сэтгэлээр дүүрэн байсан бөгөөд тэмцээний дараа тэрээр олон удаа концертоор ирсэн.

Ван Клиберн эх орондоо болон гадаадад аялан тоглолт хийсэн. Тэрээр хааны гэр бүл, төрийн тэргүүнүүд, АНУ-ын бүх ерөнхийлөгчидтэй ярилцсан. Тэрээр сонгодог хөгжмийн анхны жүжигчин болсон - цагаан алт цомгийн эзэн. Түүний тоглосон П.И.Чайковскийн төгөлдөр хуурын анхны концертыг нэг сая гаруй хувь борлогджээ.

Ван Клиберн нэрэмжит төгөлдөр хуурын тэмцээн нь 1962 оноос хойш Техас мужийн Форт Уорт хотод зохион байгуулагдаж байна.

Оросын төгөлдөр хуурч, хөгжмийн багш, Олон нийтийн зураг

Владимир Всеволодович Крайнев

(1944-2011)

Владимир Крайневын хөгжмийн авъяас чадвар нь 5 настайдаа элсэн Харьковын дунд мэргэжлийн хөгжмийн сургуульд илэрчээ. Хоёр жилийн дараа том тайзан дээр анхны тоглолтоо хийв - найрал хөгжимтэй хамт тэрээр Гайдны концерт, Бетховены анхны концертыг тоглов.

Харьковын багш нарын дэмжлэгтэйгээр Крайнев Москвагийн төвд оров хөгжмийн сургуульконсерваторид Чайковский Анаида Сумбатяны ангид. 1962 онд Консерваторид элсэн орсон. Чайковский Хайнрих Нойхаусын ангид суралцаж, нас барсны дараа хүү Станислав Нойхаустай хамт суралцаж, 1969 онд аспирантурт төгссөн.

Владимир Крайнев 1960-аад оны эхээр Лидс (Их Британи, 1963), Лиссабон (Португаль, 1964) зэрэг олон улсын томоохон тэмцээнд гол шагнал хүртэж байхдаа дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Лийдсийн тоглолтын дараа залуу төгөлдөр хуурч АНУ-д аялан тоглолт хийх урилга хүлээн авчээ. 1970 онд П.И.-гийн нэрэмжит олон улсын IV тэмцээнд гайхалтай ялалт байгуулсан. Чайковский Москвад.

1966 оноос хойш Владимир Крайнев Москвагийн Улсын Филармонийн гоцлол дуучин. 1987 оноос хойш - Москвагийн консерваторийн профессор. 1992 оноос - Ганновер (Герман) дахь Хөгжим, театрын дээд сургуулийн профессор.

Владимир Крайнев Европ, АНУ-д аялан тоглолт хийж, Геннадий Рождественский, Карло Мария Жулини, Курт Масур, Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Дмитрий Китайенко, Саулиус Сондецкис зэрэг шилдэг удирдаачидтай хамтран тоглосон.

Крайнев Украинд болсон "Владимир Крайнев урьж байна" наадам, түүний нэрэмжит Харьковт болсон залуу төгөлдөр хуурчдын олон улсын уралдааныг (1992 оноос хойш) зохион байгуулагчаар ажиллаж байсан.

1994 онд төгөлдөр хуурч залуу төгөлдөр хуурчдын олон улсын буяны санг байгуулжээ. Тус сан нь ирээдүйн мэргэжлийн хөгжимчдөд туслалцаа, дэмжлэг үзүүлж, Орос, гадаадад уран бүтээлээ туурвих нөхцөлийг бүрдүүлж, залуу хөгжимчдөд зориулсан аялан тоглолт, концерт зохион байгуулж, соёл, урлагийн боловсролын байгууллагуудыг дэмжин ажилласан.

Алдарт удирдаач, төгөлдөр хуурч, РСФСР-ын Ардын жүжигчин, 1990-1999, 2003 оноос өнөөг хүртэл Оросын үндэсний найрал хөгжмийг үүсгэн байгуулагч, удирдагч. 1978 онд Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны алтан медаль, 2004 онд Грэмми шагналын эзэн.

Михаил Васильевич Плетнев онд төрсөн1957 он

Плетнев бага насаа Саратов, Казань хотод өнгөрөөсөн бөгөөд 7 настайгаасаа эхлэн Казанийн консерваторийн хөгжмийн сургуульд төгөлдөр хуурын ангид суралцаж эхэлсэн. 13 настайгаасаа Москвагийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит консерваторийн дэргэдэх Төв хөгжмийн сургуульд суралцсан. 1973 онд 16 настай Плетнев Парист болсон залуучуудын олон улсын тэмцээнд Гран-при хүртэж, дараа жил нь Москвагийн консерваторид элсэн орж профессор Яков Флиер, Лев Власенко нарын удирдлага дор суралцжээ.

1977 онд Плетнев Ленинградад болсон Бүх Холбооны төгөлдөр хуурчдын уралдааны тэргүүн байр, 1978 онд Москвагийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны алтан медаль, тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. 1979 онд Плетнев консерваторийг төгсөж, 1981 онд аспирантурт суралцаж, Власенкогийн туслах болж, дараа нь төгөлдөр хуурын ангид багшилж эхэлсэн.

1981 онд Улсын концертын гоцлол дуучин болсноор Плетнев уран төгөлдөр хуурчаар алдаршиж, Чайковскийн уран бүтээлийн тайлбараас гадна Бах, Бетховен, Рахманинов болон бусад хөгжмийн зохиолчдын тоглолтыг хэвлэлүүд онцолж байв. Плетнев Владимир Ашкенази, Александр Ведерников, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Рудольф Баршай зэрэг алдартай удирдаач нар болон Лондонгийн симфони, Лос Анжелесийн филармони зэрэг дэлхийн хамгийн алдартай симфони найрал хөгжимчидтэй хамтран ажилласан.

1980 онд Плетнев анх удаа удирдаачаар ажиллаж, арван жилийн дараа буюу 1990 онд гадаадын хандивын зардлаар бие даасан Оросын үндэсний симфони найрал хөгжмийг (хожим нь Оросын үндэсний симфони найрал хөгжим, РНО нэртэй болсон) байгуулж, 1999 он хүртэл уран сайхны чиглэлээр ажилласан. захирал, ерөнхий удирдаач, ерөнхийлөгчийн сан. 2008 онд Плетнев Италийн Швейцарийн Симфони найрал хөгжимд зочин удирдаачаар ажилласан (Orchestra della Svizzera italiana). 2006 онд Плетнев Дэмжлэгийн санг байгуулжээ үндэсний соёл. 2006-2010 онд Плетнев ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн дэргэдэх Соёл, урлагийн зөвлөлийн гишүүн, 2007-2009 онд ОХУ-ын ЮНЕСКО-гийн комиссын гишүүнээр ажиллаж байжээ.

казах төгөлдөр хуурч, багш, профессор, Курмангазы нэрэмжит Казах үндэсний консерваторийн ректор,

Казахстаны Ардын жүжигчин, олон улсын уралдааны шагналт, профессор

Жания Яхияевна Аубакирова 1957 онд төрсөн

Алма-Ата улсын консерваторийг төгссөн. Курмангазы, Москвагийн Улсын Консерватор. П.И.Чайковский ба аспирантурт (профессор Л.Н.Власенкотой хамт).

1979 оноос - Улсын концертмейстер академик театрдуурь, балет Абай болон Москвагийн Улсын Консерваторийн ассистент А. П.И.Чайковский. 1981 он - Алма-Ата улсын консерваторийн ахлах багш, дэд профессор, тусгай төгөлдөр хуурын тэнхимийн эрхлэгч. Курмангазы. 1983 оноос Казахстаны Улсын Филармонийн гоцлол дуучин. Жамбула. 1993 оноос - Алматы хотын нэрэмжит улсын консерваторийн профессор. Курмангазы. 1994 он - "Жаня Аубакировагийн зохиолчийн сургууль" байгуулагдсан бөгөөд орчин үеийн боловсролын арга, технологи дээр ажилладаг. 1997 оноос - Курмангазыгийн нэрэмжит Казахстаны үндэсний консерваторийн ректор. Түүний удирдлаган дор консерватори нь тус улсын тэргүүлэх хөгжмийн их сургууль, бүгд найрамдах улсын соёл, боловсролын төв болж, 2001 онд Үндэсний статустай болжээ.

1998 он - Жания Аубакировагийн санаачилгаар Францад "Казах улирал"-ыг амжилттай зохион байгуулж, дэлхийн 18 гаруй оронд концерт зохион байгуулж, 30 гаруй CD, Казахстаны жүжигчдийн тухай 20 гаруй хөгжмийн кино бичсэн "Классик" хөгжмийн агентлаг байгуулагдав. 2009 он - 11-р сард Казах үндэсний консерваторийн нэрэмжит оюутны симфони найрал хөгжим. Курмангазы таван хүнтэй аялан тоглолт хийсэн гол хотуудАНУ: Лос Анжелес, Сан Франциско, Вашингтон ДС, Бостон, Нью-Йорк. Залуу хөгжимчид өөрсдийн ректор, Бүгд Найрамдах Казахстан Улсын Ардын жүжигчин Жания Аубакировагийн хамт дэлхийн хамгийн алдартай танхим болох Кеннеди төв, Карнеги Холлд тоглолтоо хийлээ.

Казахстанд, Франц, Англи, Герман, Япон, Орос, Польш, Итали, АНУ, Израиль, дэлхийн хөгжмийн сонгодог болон казах хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг сурталчлах нэрт найрал хөгжимчидтэй Жания Аубакировагийн бие даасан тоглолт, тоглолтууд тогтмол зохион байгуулагддаг. Грек, Унгар. Их танхимуудМосквагийн Чайковскийн нэрэмжит консерватори болон Санкт-Петербургийн филармони, Москвагийн хөгжмийн ордон.

Орчин үеийн шилдэг төгөлдөр хуурч

Борис Березовский1969 онд төрсөн

Тэрээр Москвагийн консерваторид нэрт төгөлдөр хуурч Элисо Вирсаладзегийн ангид элсэн орсон. Хэсэг хугацааны дараа Березовский зөвхөн уламжлалт репертуар тоглодог Элисо Вирсаладзегийн ангид "давхар" болж, Александр Сацаас хувийн хичээл авч эхлэв. Сац Борис Березовскийд Оросын сонгодог хөгжмийн шинэ давхрага нээж байна. Түүнтэй хамт Березовский Медтнер, Рахманинов болон бусад олон дүрд тоглож эхлэв. Гэвч Борис Березовский Москвагийн консерваторид суралцаж чадаагүй тул төгсөлтийн шалгалтын үеэр Чайковскийн нэрэмжит тэмцээнд оролцсоныхоо төлөө хөөгдөв. Гэхдээ энэ нөхцөл байдал нь түүнийг манай цаг үеийн хамгийн уран чадварлаг, эрэлттэй жүжигчин болоход нь саад болоогүй юм.

Борис Березовский 10 гаруй жилийн турш дэлхийн хамгийн алдартай найрал хөгжим болох BBC найрал хөгжим, Лондон, Нью-Йоркийн филармонийн найрал хөгжим, Японы шинэ филармонийн оркестр, Бирмингем, Филадельфийн симфони найрал хөгжимтэй хамтран тоглож байна. Березовский янз бүрийн танхимын хөгжмийн наадамд байнга оролцдог бөгөөд түүний бие даасан концертуудБерлин, Нью-Йорк, Амстердам, Лондонд сонсох боломжтой. Англи, Франц хэлээр чөлөөтэй ярьдаг.

Төгөлдөр хуурч нэлээд өргөн дискографитай. Түүний хамгийн сүүлийн тоглолтуудын бичлэгүүд шүүмжлэгчдээс хамгийн өндөр үнэлгээ авчээ. Германы дуу бичлэгийн холбооны шагнал өндөр шагналБорис Березовскийн тайлбарласан Рахманиновын сонатууд. Равелийн бүтээлүүдийн бичлэг Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent зэрэг сонгодог чартуудад оржээ.

Борис Березовский бол П.И.Чайковскийн нэрэмжит 9-р олон улсын уралдааны алтан медальт, түүнийг "шинэ Рихтер" гэж нэрлэдэг бөгөөд Березовскийн дуу чимээ, тунгалаг төгөлдөр хуур, динамик сүүдэртэй, түүний үеийн төгөлдөр хуурчдын дунд хамгийн төгс төгөлдөр гэж тооцогддог. . Өнөөдөр та Борис Березовскийг Оросын томоохон концертын тайзан дээр улам бүр сонсох боломжтой.

Урам зоригтой, ухаалаг жүжигчдийн нэг, орос төгөлдөр хуурч , багш, гоцлол дуучин Москвагийн Улсын Филармони , ОХУ-ын Ардын жүжигчин

НиколаthЛво́ ХДХВнуга́ nsky онд төрсөн1972

Түүний тоглолт нь Москвагийн төв хөгжмийн сургууль, консерваторийн санал болгож чадах бүх зүйлийг шингээж чадсан юм.

Гайхалтай тоглох арга барилыг эзэмшсэн энэхүү онгод орчуулагч өдгөө материалд бүтээлчээр хандах ховор авьяастай бөгөөд Бетховены бүтээлүүд дэх Бурханы очыг дэлхийд авчирч, ховор "харамслын дууг" илчлэх чадвартай цөөхөн хүмүүсийн нэг юм. "Моцартын ямар ч зохистой материалыг тоглохын тулд ядарсан үзэгчид олон мянган удаа огт өөр хувилгаан аялгуу тоглож байсныг дахин олж мэдэв.

Одоо Орос улсад өндөр зэрэглэлийг харуулж чадах олон мэргэжилтнүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч Луганский нэр хүндтэй хамт ажиллагсдаас дутахааргүй Оросын хөгжмийн өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байна.

Та сонгодог бүтээлүүдийг янз бүрийн аргаар тоглож болно: сургууль бүр - Франц, Герман, Итали - өвөрмөц дуу авианы өндөр даалгавруудад өөрийн гэсэн шийдлийг санал болгодог.

Гэхдээ ямар ч жинхэнэ уран төгөлдөр төгөлдөр хуурч "өөрийн сонгодог бүтээл туурвидаг" нь суут ухааны нотолгоо юм. Түүний хөгжмийн карьерын эхэн үед Николай Луганскийг "Рихтерийн төгөлдөр хуурч" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд дараа нь тэднийг Альфред Кортоттой харьцуулсан.

Николай Луганский бол Оросын хөгжмийн өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байна.

Оросын нэрт төгөлдөр хуурч, сонгодог хөгжимчин

Евгений Игрьевич Киссин 1971 онд төрсөн

6 настайдаа тэрээр Гнесиний нэрэмжит хөгжмийн сургуульд элсэн орсон. Анхны бөгөөд цорын ганц багш бол Анна Павловна Кантор юм.

Эхэндээ тэрээр гайхалтай хүүхэд байхдаа Женя Киссин нэрээр тоглодог байв. Тэрээр 10 настайдаа анх удаа найрал хөгжимтэй тоглож, Моцартын 20 дахь концертыг тогложээ. Жилийн дараа тэрээр анхны бие даасан тоглолтоо хийлээ. 1984 онд (12 настайдаа) Москвагийн консерваторийн их танхимд Шопены төгөлдөр хуурын 1, 2-р концертыг тоглосон.

1985 онд Евгений Киссин анх удаагаа гадаадад тоглолтоо хийж, 1987 онд Берлиний наадамд Баруун Европт анхны тоглолтоо хийсэн. 1988 онд Берлиний филармонийн шинэ жилийн концертод Герберт фон Каражантай хамт П.И.Чайковскийн 1-р концертыг тогложээ.

1990 оны 9-р сард Киссин АНУ-д анхны тоглолтоо хийж, Шопены 1, 2-р концертыг Нью-Йорктой хамтран тогложээ. Филармонийн найрал хөгжимЗубин Мехта найруулсан. Долоо хоногийн дараа хөгжимчин Карнеги Холл-д бие даасан тоглолтоо хийнэ. 1992 оны 2-р сард Киссин Нью-Йоркт болсон Грэмми шагнал гардуулах ёслолд оролцож, нэг тэрбум зургаан зуун сая үзэгчдэд телевизээр цацагдсан. 1997 оны 8-р сард тэрээр Лондонгийн Альберт Холл-д болсон Proms фестивалийн үеэр 100 гаруй жилийн түүхэн дэх анхны төгөлдөр хуурын үдэш болсон юм.

Киссин Европ, Америк, Ази тивд эрчимтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж, байнгын дүүрэн байшин цуглуулдаг; Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниел Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Жулини, Колин Дэвис, Жеймс Левин, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сейжи Озава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрикан Телмиров зэрэг дэлхийн шилдэг найрал хөгжимчидтэй хамтран тоглосон. , Георг Солти, Марис Янсонс; Киссиний танхимын хөгжмийн хамтрагчид нь Марта Аргерич, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Куастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Жеймс Левин, Миша Майский, Исаак Стерн болон бусад хүмүүс юм.

Евгений Киссин мөн идиш, орос хэлээр шүлэг уншдаг. Е.Кисин "Af di keyboard fun yidisher poetry" (On the keyboard of Ewish poetry) хэмээх Идиш хэл дээрх орчин үеийн яруу найргийн бүтээлүүдийн бичлэг бүхий CD 2010 онд гарсан. Киссиний өөрийнх нь ярьснаар тэрээр багаасаа еврейчүүдийн шинж чанартай байсан бөгөөд Израилийг дэмжсэн материалыг хувийн цахим хуудсандаа нийтэлдэг байжээ.

Оросын төгөлдөр хуурч, олон нийтийн зүтгэлтэн, ОХУ-ын Ардын жүжигчин

Денис Леонидович Мацуев 1975 онд төрсөн

Денис Мацуев бага насаа төрөлх Эрхүү хотод өнгөрөөсөн. төрсөн бүтээлч гэр бүл, хүүтэй эхний жилүүдхөгжим хийж байсан. Эхлээд тэр хот руу явсан ерөнхий боловсролын сургуульВ.В.Маяковскийн нэрэмжит №11, тэр үед орон нутгийн урлагийн сургуульд сурч эхэлсэн. Арван зургаан настайдаа Денис Мацуев Эрхүүгийн хөгжмийн коллежид элсэн орсон. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрийн авьяас чадварт илүү нарийн зүсэлт хэрэгтэйг хурдан ойлгов. Гэр бүлийн зөвлөлөөр нийслэл рүү нүүх шийдвэр гаргасан. Эцэг эх нь авъяаслаг хүүгээ маш амжилттай бүтээлч намтартай байж чадна гэдгийг ойлгосон. Денис Мацуев 1990 онд Москвад нүүжээ.

1991 онд "Шинэ нэрс" олон улсын буяны сангийн шагналтан болсон. Энэ нөхцөл байдлын ачаар тэрээр залуу насандаа дэлхийн дөч гаруй оронд концертын тоглолтоор зочилжээ. Түүний уран сайхны тоглолтыг сонсохоор хамгийн чухал хүмүүс ирсэн: Английн хатан хаан, Пап лам болон бусад. 1993 онд Денис Мацуев Москвагийн Улсын консерваторид элсэн орж чадсан. Үүний зэрэгцээ тэрээр Денисийн ивээн тэтгэгч Святослав Белзийн удирдлаган дор явагдсан "Шинэ нэрс" олон нийтийн сангийн хөтөлбөрүүдэд оролцов. 1995 онд зураачийг Москвагийн Улсын Филармонийн гоцлол дуучнаар хүлээн авсан. Энэ нь Денис Леонидовичийн концертын үйл ажиллагааны цар хүрээг өргөжүүлэх боломжийг олгосон юм.

Пётр Ильич Чайковскийн нэрэмжит олон улсын арван нэгдүгээр уралдаанд ялалт байгуулахтай хамт хөгжимчин иржээ. дэлхийн алдар нэр. Энэхүү хувь тавилантай үйл явдал 1998 онд түүний намтрыг чимэглэсэн юм. Денис Мацуев дэлхийн хамгийн алдартай төгөлдөр хуурчдын нэг болжээ. Түүний уран сайхны үзүүлбэрүүд дэлхий даяар маш их резонанс үүсгэсэн. Зураач хамгийн нэр хүндтэй арга хэмжээнд уригдаж эхлэв. Тухайлбал, Сочигийн олимпийн хаалтын үеэр тоглолт хийсэн.

2004 оноос хойш Денис Мацуев жил бүр хувийн захиалгаа танилцуулж байна. Үүнд хөгжимчинтэй хамт Орос болон гадаадын шилдэг симфони найрал хөгжимчид тоглодог.

Тэрээр эх орныхоо төлөө их зүйл хийдэг. Хүмүүст хөгжимд хайртай болгохын тулд уран бүтээлч бүх төрлийн наадам, уралдаан тэмцээн зохион байгуулдаг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр тэднийг Оросын янз бүрийн бүс нутагт зохион байгуулахыг хичээдэг бөгөөд ингэснээр тус улсын бүх оршин суугчид өндөр урлагт хүрч, шилдэг хөгжмийн бүтээлүүдийн гайхалтай тоглолтыг сонсох боломжтой болно.

Эцэст нь бид 21-р зууны төгөлдөр хуурын урлагийн хөгжлийн үндсэн чиглэл, чиг хандлагыг нэгтгэн дүгнэв. Төгөлдөр хуурын урлагийн виртуоз, утга учиртай талбарт хөгжлийг дагалддаг дараах хүчин зүйлүүд ажиглагдаж байна: дуу бичлэгийн чанар, гоо зүйд анхаарлаа хандуулах, өнгө аясыг илэрхийлэх илэрхийлэл нэмэгдэх, агогик, дууны тембрийн талбарт боломжуудыг өргөжүүлэх. , хэмнэл удааширч, гүйцэтгэлийн дундаж динамик түвшин буурч, бүтэцтэй полифонизаци үүсдэг. Эдгээр хүчин зүйлүүд нь гүйцэтгэлийн агуулгын талыг гүнзгийрүүлж, орчин үеийн шинэчлэлтийг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Үүнийг дагаад төгөлдөр хуурын концертын урын сан урьд өмнө нь үнэлэгдэж байгаагүй өндөр уран сайхны шинэ бүтээлүүд нээгдсэнээр шинэчлэгдэж байна.

Гэсэн хэдий ч 21-р зууны төгөлдөр хуурын урлагийн хөгжлийн гол чиг хандлага нь интонацын ерөнхий байдал, утга учир юм.

Төгөлдөр хуурчдын энэхүү жагсаалтаас харахад төгөлдөр хуур бараг хязгааргүй урам зориг өгдөг. Гурван зууны турш төгөлдөр хуурын уран бүтээлчид сонсогчдыг баярлуулж, дэлхийн хөгжмийн ертөнцөд өөрийн гэсэн мөлжлөгт урам зориг өгч ирсэн.

Хөгжимчин аль ч үеийнх нь авьяас нь түүнийг агуу болгосон төдийгүй хөгжимд бүрэн ууссан!!!

ЖичЭнэ асуудлын талаархи уран зохиолыг судалж үзээд бид төгөлдөр хуурын сургууль үүссэн цагаасаа өнөөг хүртэл хөгжих нь мастерын хувийн оюун санааны олон талт байдлаас үүдэлтэй бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх эрэл хайгуул нь бүтээлч үндэс суурь болж, үнэн хэрэгтээ сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа болсон гэсэн дүгнэлтэд хүрсэн. бүтээлч урам зориг. Гэгээрлийн дэвшилтэт хөгжимчид урлагт үнэ цэнэтэй гэж үзсэн бүх зүйлээ дэмжиж байв; иргэний өндөр үзэл санаа, бүтээлч байдлын номлогчийн зорилго.

Гайхамшигтай хөгжимчид, багш нарын тухай бодол үргэлж тоглолтын даалгаврын талаархи санаа бодолд нийцсэн сургалтын зарчмуудыг боловсруулахад чиглэгдэж ирсэн. Энэ нь зэмсэг тоглоход зориулагдсан шинжлэх ухааны бүтээлийн агуулгыг ихээхэн тодорхойлсон.

Клавьеризмын эрин үеийн эртний зохиолууд нь хөгжим зохиох, хөгжмийн зохиолыг импровизаци хийх, зохион байгуулах арга техник, зэмсэг дээр суух, хурууны хөдөлгөөн, тоглоомын дүрмийн талаар өгүүлдэг. Төгөлдөр хуурын өмнөх эрин үед хөгжмийн зохиолч нь сонсогчдыг өөрийн уран бүтээлтэй танилцуулж, импровизацын ур чадвартай байсантай холбон тайлбарладаг. Тэр жилүүдэд хөгжимчин-тайлбарлагчийн мэргэжил (гэхдээ хөгжмийн зохиолч биш) хөгжимчний бүтээлч үйл ажиллагааны онцгой хэлбэр гэж хараахан тодорхойлогдоогүй байв. Зөвхөн 19-р зуунд л концертын тайзан дээр шинэ хөгжмийн зэмсэг болох төгөлдөр хуурыг хаанчилж, тоглоомын ур чадварын төлөөх хүсэл тэмүүлэлтэй зэрэгцэн хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, жүжигчид, хэрхэн тоглохыг заадаг багш нар аажмаар ялгаатай байв. энэ хэрэгсэл.

Агуулга ч их өөрчлөгдсөн. шинжлэх ухааны бүтээлүүдхөгжмийн урлагт. Төрөл бүрийн судалгаа, сурах бичиг, заах аргын талаархи бүтээлүүдэд хөгжмийн бүтээлч байдал, гүйцэтгэл, сурган хүмүүжүүлэхтэй холбоотой бүх асуудлыг авч үзэхээ больсон. Бүтээл бүрийн сэдэв нь зөвхөн хөгжим судлалын аль ч тусдаа салбар байв. Төгөлдөр хуурын урлагийн тухай ном зохиогчид төгөлдөр хуурын техникийг эзэмших асуудлыг голчлон сонирхож байсан бөгөөд ихэнх арга зүйн бүтээл, гарын авлагыг эдгээр сэдвүүдэд зориулав. Тиймээс олон жилийн турш төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн онолын бүтээлүүд нь виртуоз техникийг бий болгох боломжийг олгодог оновчтой тоглох арга техникийг бий болгох асуудалд буурчээ. Зөвхөн 19-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны үед л шилдэг хөгжимчид тайзны урлагийн уран сайхны асуудалд хандсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн бүтээлийн хэв маяг, агуулгыг ойлгох, тайлбарлах зорилтуудыг тодорхойлсон. Эдгээр даалгаврууд нь төгөлдөр хуур тоглох техникийн асуултуудтай холбоотой байв. Багшийн хамгийн чухал зорилго бол жүжиглэх урлаг нь техникийн ур чадварын илэрхийлэл биш, харин урлагийн бүтээлийн дотоод утгыг амьд, дүрслэлийн хэлбэрээр илэрхийлэх чадвартай хөгжимчинийг төлөвшүүлэх явдал байв.

Дэлхийн цорын ганц шилдэг орчин үеийн төгөлдөр хуурчийг таних нь боломжгүй ажил юм. Шүүмжлэгч, сонсогч бүрийн хувьд янз бүрийн мастерууд шүтээн байх болно. Энэ бол хүн төрөлхтний хүч чадал юм: дэлхий олон тооны зохистой, авъяаслаг төгөлдөр хуурчдыг агуулдаг.

Агрерих Марта Арчерих

Төгөлдөр хуурч 1941 онд Аргентины Буэнос-Айрес хотод төрсөн. Тэрээр гурван настайгаасаа хөгжмийн зэмсэг тоглож эхэлсэн бөгөөд найман настайдаа олон нийтийн өмнө анхны тоглолтоо хийж, Моцартын өөрийнх нь концертыг тогложээ.

Ирээдүйн уран зөгнөлт од нь 20-р зууны хамгийн шилдэг сонгодог төгөлдөр хуурчдын нэг болох Фридрих Гулд, Артуро Ашкенази, Стефан Микеланджели зэрэг багш нартай хамт суралцжээ.

1957 оноос хойш Аргерич өрсөлдөөнт үйл ажиллагаанд оролцож эхэлсэн бөгөөд анхны ялалт байгуулав том ялалтууд: Женевийн төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Бусони олон улсын уралдаанд 1-р байр.

Гэсэн хэдий ч Марта 24 настайдаа Варшав хотод болсон олон улсын Шопены тэмцээнд түрүүлж чадсан тэр мөчид жинхэнэ гайхалтай амжилт болов.

2005 онд хөгжмийн зохиолч Прокофьев, Равел нарын танхимын бүтээлийг тоглосноор, 2006 онд Бетховены бүтээлийг найрал хөгжимтэй тоглосноор Грэммигийн дээд шагнал хүртжээ.

Мөн 2005 онд төгөлдөр хуурч Японы эзэн хааны шагналыг хүртжээ.

Оросын хөгжмийн зохиолч Рахманинов, Прокофьев нарын бүтээлийг чадварлаг тоглодог түүний шаргуу тоглоом, гайхалтай техникийн өгөгдөл нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй.

Оросын хамгийн алдартай орчин үеийн төгөлдөр хуурчдын нэг бол хөгжимчин Евгений Игорьевич Кисин юм.

Тэрээр 1971 оны 10-р сарын 10-нд Москва хотод төрсөн бөгөөд зургаан настайдаа Гнесиний нэрэмжит хөгжмийн сургуульд элсэн орсон. Кантор Анна Павловна түүний амьдралын анхны бөгөөд цорын ганц багш болжээ.

1985 оноос Киссин гадаадад авьяас чадвараа харуулж эхэлсэн. 1987 онд тэрээр Баруун Европт анхны тоглолтоо хийсэн.

3 жилийн дараа тэрээр АНУ-ыг байлдан дагуулж, Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжимтэй хамтран Шопены 1, 2-р концертыг тоглож, долоо хоногийн дараа соло хэлбэрээр тоглодог.

Оросын орчин үеийн шилдэг төгөлдөр хуурчдын бас нэг бол алдарт Денис Мацуев юм.

Денис 1975 онд Эрхүү хотод хөгжимчний гэр бүлд төрсөн. Эцэг эх нь хүүхдийг багаас нь урлагт сургасан. Хүүгийн анхны багш нь түүний эмээ Вера Раммул байв.

1993 онд Мацуев Москвагийн Улсын Консерваторид элсэн орж, хоёр жилийн дараа Москвагийн Улсын Филармонийн шилдэг гоцлол дуучин болжээ.

Тэрээр 1998 онд буюу дөнгөж 23 настай байхдаа П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын тэмцээнд түрүүлснийхээ дараа дэлхий даяар алдар нэр хүндтэй болсон.

Тэрээр тоглох шинэлэг арга барилаа Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн уламжлалтай хослуулахыг илүүд үздэг.

2004 оноос хойш тэрээр "Гол дуучин Денис Мацуев" нэртэй цуврал тоглолт хийж, дотоод гадаадын тэргүүлэх найрал хөгжмүүдийг урьж, хамтран ажиллах болсон.

Кристиан Зиммерман

Кристиан Зиммерман (1956 онд төрсөн) бол Польш гаралтай орчин үеийн алдартай төгөлдөр хуурч юм. Хөгжмийн хөгжимчөөс гадна удирдаач мэргэжилтэй.

Түүний анхны хөгжмийн хичээлийг аав нь төгөлдөр хуурч байсан. Дараа нь Кристиан багш Анжей Жасинскитэй хувийн хэлбэрээр хичээлээ үргэлжлүүлж, дараа нь Катовице консерваторид шилжсэн.

Тэрээр 6 настайгаасаа анхны тоглолтоо хийж эхэлсэн бөгөөд 1975 онд Шопены нэрэмжит төгөлдөр хуурчдын уралдаанд түрүүлж, түүхэн дэх хамгийн залуу ялагч болсон юм. Дараа жилийн хугацаанд тэрээр Польшийн алдарт төгөлдөр хуурч Артур Рубинштейнтэй хамтран төгөлдөр хуурын ур чадвараа дээшлүүлсэн.

Кристиан Циммерманныг Шопены бүтээлийг суут гүйцэтгэгч гэж үздэг. Түүний дискографид Равел, Бетховен, Брамсын бүх төгөлдөр хуурын концертын бичлэг, мэдээжийн хэрэг түүний гол шүтээн Шопен, Лист, Штраус, Респиха нарын зохиолуудын дууны бичлэг багтсан болно.

1996 оноос Базелийн хөгжмийн академид багшилжээ. Кижи, Леони Соннинг нар Академийн шагнал хүртсэн.

1999 онд тэрээр Польшийн фестивалийн найрал хөгжим байгуулжээ.

Ван Южиа бол Хятадын төгөлдөр хуурын урлагийн төлөөлөгч юм. Тэрээр уран чадварлаг, гайхалтай хурдан тоглоомынхоо ачаар алдар нэрийг олж авсан бөгөөд үүний төлөө "Нисдэг хуруу" хэмээх нууц нэрээр шагнагдсан юм.

Хятадын орчин үеийн төгөлдөр хуурчны төрсөн газар нь Бээжин хот бөгөөд бага насаа хөгжимчдийн гэр бүлд өнгөрөөжээ. 6 настайдаа тэрээр гар дээр туршилт хийж эхэлсэн бөгөөд жилийн дараа тэрээр нийслэлийн Төв консерваторид элсэн орсон. 11 настайдаа тэрээр Канадад суралцахаар бүртгүүлж, 3 жилийн дараа нэмэлт боловсрол эзэмшихээр гадаад улс руу нүүжээ.

1998 онд Этлинген хотод болсон олон улсын залуу төгөлдөр хуурчдын уралдааны шагналыг авч, 2001 онд дээр дурдсан шагналаас гадна шүүгчдийн зөвлөл Ванд 20 хүртэлх насны төгөлдөр хуурчдад 500,000 иенийн шагнал олгожээ. (300,000 рубль).

Төгөлдөр хуурч Оросын хөгжмийн зохиолчдод амжилттай тоглодог: түүнд Рахманиновын хоёр, гуравдугаар концерт, Прокофьевын хоёрдугаар концерт бий.

Фазыл Сай бол 1970 онд төрсөн Туркийн орчин үеийн төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр Анкарагийн консерваторид, дараа нь Германы Берлин, Дюссельдорф хотуудад суралцсан.

Төгөлдөр хуурын үйл ажиллагаанаас гадна хөгжмийн зохиолчийн чанарыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: 1987 онд хотын 750 жилийн ойд зориулж төгөлдөр хуурч "Хар дуулал" зохиолыг тоглож байсан.

2006 онд түүний "Патара" балетын анхны тоглолт Вена хотод болсон бөгөөд Моцартын сэдвээр бичсэн боловч төгөлдөр хуурын сонат болжээ.

Сэйгийн төгөлдөр хуурын репертуарт хоёр хөгжмийн зохиолч чухал байр суурь эзэлдэг: хөгжмийн титанууд Бах, Моцарт. Тоглолтууд дээр тэрээр сонгодог зохиолуудыг өөрийнхөөрөө сольж өгдөг.

2000 онд тэрээр ер бусын туршилт хийж, "Хаврын ёслол" балетыг хоёр төгөлдөр хуурт бичиж, хоёр хэсгийг өөрийн гараар тоглох эрсдэлтэй байв.

2013 онд тэрээр олон нийтийн сүлжээнд исламын сэдэвтэй холбоотой мэдэгдэл хийснийхээ төлөө эрүүгийн хэрэгт татагдсан. Истанбулын шүүх хөгжимчний үгийг лалын шашны эсрэг чиглэсэн гэж дүгнэж, Фазил Сайд 10 жилийн тэнсэн харгалзах ял оноолоо.

Мөн онд хөгжмийн зохиолч дахин шүүх хурал хийх хүсэлт гаргаж, түүний шийдвэрийг 9-р сард дахин баталгаажуулав.

Бусад

Нэг нийтлэлд орчин үеийн бүх төгөлдөр хуурчдын тухай ярих боломжгүй юм. Тиймээс бид өнөөдөр дэлхийн сонгодог хөгжмийн ертөнцөд нэр нь тодрох хүмүүсийг жагсаавал:

  • Израилийн Даниел Баренбойм;
  • Хятад улсын иргэн Юнди Ли;
  • Оросоос;
  • Америкийн Нэгдсэн Улсаас ирсэн Мюррей Перахиа;
  • Японы Мицуко Учида;
  • Оросоос болон бусад олон мастерууд.

Сонгодог хөгжимд дуртай хүн бүр дуртай дуугаа нэрлэж болно.


Альфред Брендел нь хүүхэд биш байсан бөгөөд түүний эцэг эх хөгжимтэй ямар ч холбоогүй байв. Түүний карьер нэг их үймээн самуунгүйгээр эхэлж, аажмаар хөгжиж байв. Магадгүй энэ нь түүний урт наслалтын нууц болов уу? Энэ оны эхээр Брендел 77 нас хүрсэн ч түүний тоглолтын хуваарьт заримдаа сард 8-10 тоглолт багтдаг.

Мариинскийн театрын концертын танхимд 6-р сарын 30-нд болох Альфред Бренделийн бие даасан тоглолтыг зарлалаа. Энэ тоглолтын төгөлдөр хуурчийн албан ёсны вэбсайтыг олж чадсангүй. Харин ирэх арваннэгдүгээр сарын 14-нд болох Москвагийн концертын тов бий. Гэсэн хэдий ч Гергиев шийдэгдэхгүй асуудлуудыг шийдвэрлэх чадвараараа ялгагдана.

МӨН УНШ:


Гэнэтийн рейтингийн эхний байрын өөр нэг өрсөлдөгч бол Григорий Соколов юм. Наад зах нь Санкт-Петербургт ингэж ярьдаг. Дүрмээр бол Соколов жилдээ нэг удаа төрөлх хотдоо ирж, Санкт-Петербургийн Филармонийн Их танхимд концерт өгдөг (хамгийн сүүлд энэ оны гуравдугаар сард болсон) тэрээр Москваг байнга үл тоомсорлодог. Энэ зун Соколов Итали, Герман, Швейцарь, Австри, Франц, Португал, Польшид тоглодог. Хөтөлбөрт Моцартын сонатууд, Шопены оршил дуунууд багтсан. 8-р сард Соколов хүрэх Краков, Варшав нь Орос руу хүрэх замын хамгийн ойр цэгүүд болно.
Марта Аргеричийг эмэгтэйчүүдийн дундах шилдэг төгөлдөр хуурч гэж нэрлэх нь зүйтэй, хэн нэгэн эсэргүүцэх нь гарцаагүй: эрчүүдийн дунд ч гэсэн. Төгөлдөр хуурч гэнэтийн ааш аяг нь өөрчлөгддөг, эсвэл концертоо байн байн цуцалдаг зэрэг нь ааштай Чилийн шүтэн бишрэгчидэд ичдэггүй. "Тоглолт хийхээр төлөвлөж байна, гэхдээ баталгаагүй" гэсэн хэллэг нь түүний тухай юм.

Марта Аргерич энэ зургадугаар сарыг ердийнхөөрөө Швейцарийн Лугано хотод өнгөрүүлэх бөгөөд тэнд өөрийн хөгжмийн наадам болно. Хөтөлбөр, оролцогчид өөрчлөгддөг боловч нэг зүйл өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна: орой бүр Аргерич өөрөө нэг бүтээлийн тоглолтод оролцдог. 7-р сард Аргерич Европт: Кипр, Герман, Швейцарьт тоглодог.


Канадын Марк-Андре Хамелиныг Глен Гоулдын өв залгамжлагч гэж нэрлэдэг. Харьцуулалт нь хоёр хөл дээрээ доголон байна: Гоулд хоцрогдсон хүн байсан, Гамелин идэвхтэй аялан тоглолт хийдэг, Гулд Бахыг математикийн тооцоолсон тайлбараараа алдартай, Гамелин романтик виртуоз хэв маягийн эргэн ирэлтийг тэмдэглэдэг.

Москвад Марк-Андре Хамелин энэ оны 3-р сард Маурицио Поллинитой ижил улирлын билетээр тоглолтоо хийсэн. Зургадугаар сард Хамелин Европт аялан тоглолт хийдэг. Түүний хуваарьт Копенгаген, Бонн дахь бие даасан тоглолт, Норвегид болсон наадамд оролцох зэрэг багтсан байна.


Хэрэв хэн нэгэн Михаил Плетневийг төгөлдөр хуур тоглож байхыг харвал тэр даруй мэдээллийн агентлагт мэдэгдээрэй, тэгвэл та дэлхийн сенсаацын зохиогч болно. ОХУ-ын шилдэг төгөлдөр хуурчдын нэг нь карьераа дуусгасан шалтгааныг энгийн хүмүүс ойлгохгүй байна - түүний сүүлчийн концертууд ердийнх шигээ гайхалтай байсан. Өнөөдөр Плетневын нэрийг зөвхөн удирдаачийн хувьд зурагт хуудаснаас олж болно. Гэхдээ бид найдах болно.
Нас ахисан ч эхлэгчийн зангиа зүүсэн нухацтай хүү Евгений Киссинийг одоог хүртэл дурсдаг байсан ч анхдагчид ч, тэр хүүг ч удаан хугацаанд дурсаагүй байдаг. Өнөөдөр тэрээр дэлхийн хамгийн алдартай сонгодог хөгжимчдийн нэг юм. Түүнийг Поллини нэгэн цагт шинэ үеийн хөгжимчдийн хамгийн шилдэг нь гэж нэрлэдэг байв. Түүний техник нь гайхамшигтай, гэхдээ ихэвчлэн хүйтэн байдаг - хөгжимчин бага насаа алдаж, маш чухал зүйлийг олж чадаагүй юм шиг.

Зургадугаар сард Евгений Киссин Кремерата Балтика найрал хөгжимтэй хамт Швейцарь, Австри, Германд аялан тоглолт хийж, Моцартын 20, 27 дахь концертыг тогложээ. Дараагийн аялан тоглолтыг 10-р сард хийхээр төлөвлөж байна: Франкфурт, Мюнхен, Парис, Лондонд Киссин Дмитрий Хворостовскийг дагалдан явна.


Аркадий Володос бол өрсөлдөөнийг үндсээр нь үгүйсгэдэг өнөөгийн төгөлдөр хуурын "ууртай залуусын" бас нэг юм. Тэр бол дэлхийн жинхэнэ иргэн: Санкт-Петербургт төрж, төрөлх хотод, дараа нь Москва, Парис, Мадридад суралцсан. Эхлээд Sony-ээс гаргасан залуу төгөлдөр хуурчны бичлэгүүд Москвад ирсэн бөгөөд дараа нь тэр өөрөө гарч ирэв. Нийслэлд жил бүр зохион байгуулдаг тоглолтууд нь дүрэм болоод байгаа бололтой.

Аркадий Володос 6-р сарыг Парист тоглолтоор эхлүүлсэн бол зун түүнийг Зальцбург, Рейнгау, Бад Киссинген, Осло, түүнчлэн Польшийн жижиг хотод Душники хотод уламжлалт Шопены наадамд оролцох боломжтой.


Иво Погорелич олон улсын тэмцээнд түрүүлсэн боловч түүний ялагдал түүнд дэлхийн алдар нэрийг авчирсан: 1980 онд Югославын төгөлдөр хуурч Варшавт болсон Шопены нэрэмжит уралдааны гуравдугаар шатанд оролцох эрхгүй болжээ. Үүний үр дүнд Марта Аргерич шүүгчдийг орхиж, алдар нэр залуу төгөлдөр хуурч дээр буув.

1999 онд Погорелич тоглолтоо зогсоосон. Үүний шалтгаан нь Филадельфи, Лондонд төгөлдөр хуурчдаа дургүйцсэн сонсогчид саад учруулсан гэж ярьдаг. Өөр нэг хувилбараар бол хөгжимчний сэтгэл гутралын шалтгаан нь эхнэр нь нас барсан явдал байв. Погорелич саяхан концертын тайзнаа эргэн ирсэн боловч маш бага тоглодог.

Жагсаалтын сүүлчийн байр суурь нь бөглөхөд хамгийн хэцүү байдаг. Эцсийн эцэст, Польш гаралтай Кристиан Зиммерман, Америкийн Мюррей Пераиа, Японы Мицуко Ушида, Солонгосын Кун Ву Пэк эсвэл Хятад Ланг Ланг гээд маш олон шилдэг төгөлдөр хуурчид үлджээ. Владимир Ашкенази, Даниел Баренбойм нар карьераа үргэлжлүүлж байна. Ямар ч хөгжим сонирхогч дуртай хүнээ нэрлэх болно. Тиймээс эхний аравт багтсан нэг байрыг сул үлдээгээрэй.

1. Жэйми Каллум (Жэйми Каллум) Алдартай - 1.95 сая | 1979.08.20-нд төрсөн | Их БританиТүүний сэтгэл татам, жазз төгөлдөр хуурч, гоцлол дуучны хамгийн өндөр ур чадвараараа алдартай. Үндсэндээ түүнийг "гүйцэтгэгч", өөрөөр хэлбэл концерт дээр хамгийн түрүүнд шоу хийдэг хүн гэж танилцуулдаг. Олон удаа янз бүрийн хэвлэлүүд оны шилдэг жазз хөгжимчин гэдгээрээ алдартай. Бас миний дуртай хөгжимчин :)

Төгөлдөр хуур дээр хөлөөрөө авирч, тэндээс дуулж, төгөлдөр хуур дээр хэмнэл тогшиж, бүх зүйлийг битбокстой холих нь түүний хамгийн дуртай "заль мэх" юм. Тэрээр ихэвчлэн хэв маягаар хөгжим бичиж, тоглодог поп жазз, 30-аад оны дуунууд болон сүүлийн жилүүдийн дуунуудын гайхалтай, анхны коверуудыг тоглодог, тухайлбал, Рианнагийн (Рианна) "Please Don" t Stop The Music " дууг тоглодог. Мөн та олон бичлэгийг олох боломжтой. жааз стандартуудЖишээ нь, "I" ve Got You Under My Skin" эсвэл " Devil May Care " гэх мэт.

Платинум цомог Жэйми Каллум"Twentysomething" нь 2003 онд Их Британийн бүх цаг үеийн хамгийн их борлуулалттай жазз цомог болсон (одоо ч хэвээр байна). Хамгийн сүүлийн үеийн "The Pursuit", "Momentum" цомгууд (дашрамд хэлэхэд, хэдэн сарын өмнө би түүний дэлхийн аялан тоглолтын үеэр Лондонд энэ цомгийнхоо танилцуулга дээр байсан) сонгодог жазз гэхээсээ илүү поп хөгжимд татагддаг. Түүний бүх импровизацын уянгалаг, бүрэн бүтэн байдал, түүнчлэн ганцаараа тоглохдоо ашигладаг хөгжилтэй риффүүдийг анхаарч үзээрэй.



2. Кит Жарретт (Кейт Жаррет) Алдартай - 3.55 сая | 1945.05.08-нд төрсөн | АНУКейт бол орчин үеийн шилдэг жазз төгөлдөр хуурч, импровизаторуудын нэг төдийгүй сонгодог төгөлдөр хуурын репертуарыг гүйцэтгэгч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр мөн хөгжмийн зохиолч: аль хэдийн 7 настайдаа анхны тоглолтоо хийж, өөрийн 2 зохиолыг дуулж, 17 настайдаа бүхэлдээ өөрийн бүтээлээс бүрдсэн тоглолтоо хийжээ.

Кейт Жарреттын жазз импровизацууд нь хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний аялгуу нь органик бөгөөд чин сэтгэлээсээ байдаг бөгөөд энэ нь зөвхөн тоглолтын үеэр "гаслах" нь үнэ цэнэтэй юм (тэр ихэвчлэн нөөцлөх микрофоноор тоноглогдсон байдаг). Хамгийн сэтгэл хөдөлгөм мөчүүдийг гүйцэтгэх явцад тэрээр босч, сэгсэрнэ. Залуу насандаа тэрээр Афро үсний засалт өмсөж, Майлз Дэвистэй тоглодог байв. Олон улсын жазз хөгжмийн олон шагналын эзэн.

3. Билл Эванс (Билл Эванс)Алдартай - 97.70 сая | 1929.08.16-нд төрсөн | АНУ 20-р зууны хамгийн чухал жазз хөгжимчдийн нэг. Жазз хөгжмийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Түүний гармон, гоцлол дуунууд нь хязгаар хүртэл боловсронгуй боловч үүнтэй зэрэгцэн амархан мэдрэгдэж, сонсогддог. Грэммигийн 30 гаруй номинаци, 7 ялалт. Тэрээр шагналуудын нэгийг нас барсны дараа авсан.

Энэхүү жазз хөгжимчин алдар нэрийн жааз хөгжмийн пантеонд багтдаг. Түүний урлагийн суут ухаан. Түүнийг тоглоход тэр зэмсэгтэй нэг юм шиг санагддаг. Би юу хэлэх ёстой вэ? Өөрийгөө харж, сонсоорой:


4. Херби Хэнкок (Херби Хэнкок) Алдартай - 4.79 сая | 1940 оны 4-р сарын 12-нд төрсөн | АНУХерби - жазз төгөлдөр хуурч, өнөө үеийн хамгийн нөлөө бүхий жазз төгөлдөр хуурч гэж зүй ёсоор тооцогддог. Тэрээр 14 Грэмми шагналтай, 45 гаруй студийн цомог бичсэн, синтезатор болон китар (кейтар буюу "сам", гитар хэлбэртэй синтезатор) ашигладаг гэдгээрээ алдартай.

Энэхүү төгөлдөр хуурч бол бие даасан тоглолтынхоо үеэр синтезатор ашигласан анхны хүмүүсийн нэг юм. Түүний төгөлдөр хуурын рифф нь маш хүчтэй тул зарим нь хүнд жингийн боксчдын рингэнд гарах үеэр урам зориг өгөх хөгжим сонсохыг хүсдэг. Хербигийн тоглодог хэв маяг нь фьюжн, рок, соул зэрэг элементүүдтэй жааз юм. Пост-бопын үүсгэн байгуулагчдын нэг гэж тооцогддог. Тэрээр Майлс Дэвис, Маркус Миллер нартай тоглож байсан бөгөөд Херби Хэнкоктой хамтарсан төсөл хэрэгжүүлдэггүй дэлхийн хэмжээний хөгжимчнийг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Хөгжимчин маш олон янз байдаг тул түүний олон бичлэгийг анх харахад зарим төрлийн туршилтчид, заримыг нь романтик төгөлдөр хуурчид тоглодог юм шиг санагддаг. Би бүх хөгжимчдөд түүний бүтээлийг сайтар судалж үзэхийг зөвлөж байна, би 60-аад оноос эхлэн түүний бүх цомгийг татаж аваад бүхэлд нь мөрдөж байсан. хөгжмийн карьер. Энэ арга нь хөгжимчний уран бүтээлийн хувьслыг харах боломжийг танд олгох бөгөөд энэ нь маш мэдээлэл сайтай, сонирхолтой юм. Сонсож байхдаа түүний синтезатор дээр ямар гайхалтай дуу авиаг сонгохыг анхаарч үзээрэй. Миний хувьд Херби бол миний дуртай гар тоглуулагчдын нэг.


5. Рэй Чарльз (Рэй Чарльз) Алдартай - 170 сая | 1930 оны 10-р сарын 23-нд төрсөн | 2010 онд нас барсан | АНУБүх цаг үеийн хамгийн алдартай, чухал хөгжимчдийн нэг. 17 Грэмми шагналын эзэн. Бүтээлч байдлын гол чиглэлүүд нь сүнс, R "n B, жазз юм. Тэрээр 7 настай байхдаа хараагүй, бүх насаараа хараагүй байсан. Тэрээр 10 мянга гаруй концерт хийж, дуулж, төгөлдөр хуур тоглож байжээ. Домогт хүн.

Дууны хэсгүүдээ гүйцэтгэх, хашгирах, ёолох, дуулах, инээх зэргийг хөгжим болгон хувиргаж, хэмнэлтэй жазз төгөлдөр хуур, сэтгэл татам биеийн хөдөлгөөнөөр бүх зүйлийг онцлон тэмдэглэдэг Рэй Чарльз бол 20-р зууны хөгжмийн хамгийн чухал дүрүүдийн нэг юм. 70 гаруй цомгийн зохиогч. Рэй олон хөгжмийн зэмсэгч байсан ч бусад зэмсгүүдээс төгөлдөр хуурыг илүүд үздэг хэвээр байна. Түүний хэсгүүд нь маш сайн бодож, органик тул нэг тэмдэглэлийг хасах эсвэл нэмэх боломжгүй юм шиг санагддаг. Зөв зохистой нэг гэж үздэг шилдэг жазз төгөлдөр хуурчид, гоцлол дуучидөнгөрсөн зуун.

6 Боб ЖеймсАлдартай - 447.00 сая | 1939.12.25-нд төрсөн | АНУЭнэ цуглуулгын хамгийн алдартай төгөлдөр хуурч. Fourplay хамтлагийн гишүүн, Грэммигийн 2 шагналын эзэн. Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, зохион байгуулагч, хөгжмийн продюсер. бүх цаг үеийн хамгийн алдартай жазз хөгжимчдийн нэг.

Түүний хөгжим маш олон янз байдаг тул түүний бүтээлийг судлахад хэдхэн долоо хоног зарцуулдаг.


7. Чик Кореа (Дэгдээхэй Кореа) Алдартай - 2.38 сая | 1941.06.12 | төрсөн АНУСонгодог ба Латин Америкийн жазз хээний суут ухаан. Грэмми зэрэг олон улсын шагналын эзэн. Хөгжимчдийн дунд Чик Коригийн зохиолуудыг маш ноцтой, гүйцэтгэхэд хэцүү гэж үздэг. Олон хүмүүс түүний хөгжмийг хамгийн дээд математик гэж нэрлэдэг. Тэр өргөн өнгөлөг цамцанд дуртай.

Чик Коригийн хөгжимд сүнслэг болон оюуны бэлтгэлтэй байх хэрэгтэй. Түүний аялгуу нь уянгалаг, заримдаа гайхалтай, анх удаа мэдрэхэд хэцүү байдаг. Тоглоомын үеэр тэрээр стандарт бус интервал (жишээлбэл, секунд) ашигладаг бөгөөд энэ нь бусад хөгжимчид тоглоход ихэвчлэн чихийг нь огтолдог. Гэсэн хэдий ч Чик уг хөгжмийн зэмсгийг тоглох үед түүний хөгжим нь уянгалаг, ээдрээтэй, нэгэн зэрэг ер бусын "агаар" нь сэтгэл татам байдаг тул сонсогч зүгээр л бүх зүйлийг мартаж, агуу төгөлдөр хуурчны гарыг дагаж трансд ордог.

8. Нора Жонс (Нора Жонс)Алдартай - 7.0 сая | 1979.03.30-нд төрсөн АНУЗөөлөн бөгөөд нэгэн зэрэг маш ноцтой жазз төгөлдөр хуурч, гоцлол дуучин, жүжигчин. Тэр дуунуудаа дуулдаг, мартагдашгүй хоолойтой.

Энэ дуучин, төгөлдөр хуурч бол гадаад төрхөөрөө хэврэг охин боловч дотроо жинхэнэ жазз хөгжимчин гэсэн хатуу цөмтэй. Тоглолтын үеэр түүний хөөрхөн царайнд анхаарлаа хандуулаарай. Би түүний тоглолтыг сонсож байхдаа зурах, бодох дуртай.

P.S. Хэрэв танд Нора Жонс таалагддаг бол Кети Мелуа ч бас таалагдах байх гэж бодож байна, тэр ч бас сэтгэлтэй дуучин.

9. Гүн БэсиАлдартай - 2.41 сая | 1904 оны 8-р сарын 21-нд төрсөн | АНУТом хамтлагийн ахлагч, уран төгөлдөр хуурч, органист. Свинг, блюзийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр найрал хөгжмийнхөө хөгжимчдөд чөлөөтэй импровиз хийх боломжийг олгосон нь түүний найрал хөгжмийн ноцтой бүрээний нэг байв.

Жараад оны жазз найрал хөгжмийг сонсоорой, тэр үеийн жазз хөгжимд шимтээрэй.


10. Оскар Петерсон (Оскар Петерсон) Алдартай - 18.5 сая | 1925.08.15-нд төрсөн 2007 онд нас барсан | КанадОскар Петерсон бол дэлхийн жазз хөгжмийн домог юм. Уран төгөлдөр төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, багш тэрээр Элла Фицжералд, Луис Армстронг зэрэг дэлхийн жазз хөгжмийн домогтуудтай хамтран тоглож байжээ. Хотын талбайн нэгийг Торонто дахь Петерсоны нэрэмжит болгосон.

Гайхамшигт тоглолтын хурд, оригинал бибопын хэсгүүд, гармоник хөвч, асар том хуруу, их биеийн хэмжээ нь Оскар Петерсоныг дэлхийн жазз хөгжмийн хамгийн мартагдашгүй дүрүүдийн нэг болгодог. Орчин үеийн гөлгөр жааз хөгжимчдөөс "нот услах" шаардлагагүй, нэг нот тоглоход л хангалттай, хэрэв зөв сонгож, шаардлагатай газар нь тогловол энэ нь хөгжмийн шилдэг бүтээл хийхэд хангалттай гэж байнга сонсдог. Оскар Петерсоны хувьд 1 секундэд 10-15 нот тоглодог ч Оскар шиг тоглодог нь илт харагдаж байна. хөгжмийн шилдэг бүтээл. Олон тооны жазз хэвлэлүүд Оскар Петерсон гэж бичсээр байна. шилдэг жазз төгөлдөр хуурч 20-р зуун.

11. Ленни Тристано (Ленни Тристано)Алдартай - 349 мянга | 1919.03.19-нд төрсөн | АНУАлдарт хараагүй төгөлдөр хуурч жазз хөгжмийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Олон тооны шагналын эзэн Чарли Паркертай хамт бичсэн бөгөөд янз бүрийн сэтгүүлээс оны шилдэг төгөлдөр хуурчаар хэд хэдэн удаа хүлээн зөвшөөрсөн. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр хөгжим заах ажилд бүх анхаарлаа хандуулсан.

Харамсалтай нь Ленни Тристаногийн концертыг олоход тийм ч хялбар биш ч түүний тоглолтыг сонссоны дараа та түүний шүтэн бишрэгч болох болно. Гайхалтай дуугарахаас гадна түүний тоглолтын гоо үзэсгэлэн нь намайг гайхшруулж байна. Тийм ээ, энэ бол гоо үзэсгэлэн! Тоглож байхдаа түүний урт хурууг хараарай, тэдгээр нь товчлуур дээр бүжиглэж буй амьд амьтадтай адил юм!

12. Мишель ПетруччианиАлдартай - 1.42 сая | 1962.12.28-нд төрсөн | ФранцАлдарт жазз төгөлдөр хуурч. Түүний дискографи нь 30 гаруй цомогтой. Тэрээр 37 насандаа төрөлхийн өвчний улмаас таалал төгссөн.

Минут тутамд өсөн нэмэгдэж, эв нэгдэлтэй ноцтой хазайлт бүхий эрч хүчтэй хэсгүүд болон хөгжиж буй түүний импровизациудад би дуртай.


13 Брайан Калбертсон Алдартай - 1.66 сая | 1973.01.12 | төрсөн АНУШилдэг гөлгөр жазз төгөлдөр хуурчдын нэг мөн тромбон тоглодог. Олон тооны шагналын эзэн, 13 гаруй цомгийн зохиогч.

Үнэнийг хэлэхэд, би хэдэн жилийн өмнө түүний зарим фанк пянзыг сонсоод л түүний уран бүтээлийг дахин эргэцүүлэн бодож чадсан. Үүнээс өмнө би түүнийг гөлгөр жазз маягаар л сонсдог байсан бөгөөд өндөр түвшний гүйцэтгэлтэй байсан ч жазз хөгжмийн дуугаралт нь жаахан арилжааны шинж чанартай гэж боддог байсан. Дараа нь би энэ жазз төгөлдөр хуурчтай илүү ойр дотно танилцахаар шийдэж хэд хэдэн концерт, цомгийг нь илүү анхааралтай сонссон. "So Good", "Back In The Day" зохиолууд, мөн төгөлдөр хуурч хөнгөн зөөлөн аялгууг хөгжилтэй түрэмгий хэсгүүдтэй хольж найруулсан нь надад маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн нь Брайан Кулбертсон бол өнөөгийн хамгийн шилдэг жазз төгөлдөр хуурчдын нэг юм. Түүний хамтлаг хэр сайн тоглож байгааг доорх бичлэгээс анзаараарай. Би энэ бичлэгийг хэдэн арван удаа сонссон ба тэр болгонд нь найруулга, соло гээд шинэ зүйл олж мэдсэн. Дашрамд дурдахад, энэ жазз төгөлдөр хуурч бараг үргэлж босож, үзэгчдийн өөдөөс харж тоглодог.

14. Телониус лам (Телониус лам)Алдартай - 1.95 сая | 1917 оны 10-р сарын 10-нд төрсөн | АНУБибопын үндэслэгчдийн нэг, хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч. Супер анхны тоглолтын хэв маягтай. Энэ хөгжимчингүйгээр орчин үеийн жазз хөгжөөгүй байх байсан. Нэгэн цагт түүнийг авангард, примитивист, шинэ туршилтын жааз урсгалыг бүтээгч гэж үздэг байв.

Түүний хуруунд анхаарлаа хандуулаарай - тэд нугалахгүй юм шиг байна! Түүний тэмдэглэлийг сонсоорой, гэхдээ эхлээд харахад үл ойлгогдох олон тооны интервалуудыг үл харгалзан та түүний удирдаж буй тод аялгууг ажиглаж болно. Энэ төгөлдөр хуурч надад их нөлөө үзүүлсэн. Дашрамд хэлэхэд тэр малгайтай тоглох дуртай байсан, энэ нь маш сайхан харагдаж байна.

15. Диана Кралл (Диана Кралл)Алдартай - 3.4 сая | 1964.11.16-нд төрсөн | КанадМэргэжлийн жазз төгөлдөр хуурч, орчин үеийн жазз хөгжмийн эртний нэр хүндтэй. Тэрээр ихэвчлэн сонгодог жазз хөгжим тоглодог, гурван Грэмми шагналын эзэн, янз бүрийн жилүүдэд жазз хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчээр шалгарч байсан.

Энэхүү жазз жүжигчин хөгжмийн гэр бүлд төрж өссөн, түүний эцэг эх, эмээ нь хөгжимчин байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг, Диана багаасаа хөгжимд, ялангуяа жазз хөгжимд дуртай байсан. Түүний хоолой нь гайхалтай, сонс, та миний юу хэлэх гээд байгааг ойлгох болно.

Орчин үеийн жазз төгөлдөр хуурын бүх чухал дүрүүдийн талаар нэг нийтлэлийн хүрээнд ярих боломжгүй тул энэ сонголт бүрэн гүйцэд биш гэдгийг дахин тэмдэглэхийг хүсч байна. Гэсэн хэдий ч би гол өргөлтийг байрлуулж чадсан гэж найдаж байна.

Сэтгэгдэл дээр бичнэ үү, өөр ямар сэдвээр ийм танилцуулга тойм хийх ёстой вэ, энэ хянан шалгах хэлбэр тохиромжтой юу?

Хөгжмийн бүтээлийг төгөлдөр хуураар гүйцэтгэх чиглэлээр мэргэшсэн.

Сонирхуулахад, төгөлдөр хуурчийн мэргэжилд маш бага наснаас буюу гурав, дөрвөн настайгаасаа хөгжим тоглож эхлэх нь чухал байдаг. Дараа нь далдуу модны "өргөн" хэлбэр үүсдэг бөгөөд энэ нь ирээдүйд чадварлаг тоглоход тусална.

Төгөлдөр хуурын хөгжмийг хөгжүүлэх эрин үеээс хамааран төгөлдөр хуурчдад огт өөр шаардлага тавьдаг байв. Дээрээс нь хөгжимчин мэргэжилтэй гарцаагүй огтлолцдог. Ихэнх төгөлдөр хуурчид өөрсдөө төгөлдөр хуурын бүтээл зохиодог. Зөвхөн ховор уран бүтээлчид зөвхөн бусад хүмүүсийн аялгууг дуулж олны танил болж чадсан.

Ямар ч байсан төгөлдөр хуурч хүн ямар ч хөгжимчинтэй адил чин сэтгэлээсээ, сэтгэл хөдлөлтэй байх нь чухал бөгөөд тоглож буй хөгжимдөө уусч чаддаг байх ёстой. Гарольд Шонбергийн хэлснээр алдартай хөгжмийн шүүмжлэгч, энэ бол зүгээр нэг зэмсэг биш, амьдралын хэв маяг бөгөөд энэ нь төгөлдөр хуурч хүний ​​амьдралын утга учир нь зөвхөн хөгжим биш, харин төгөлдөр хуурын төлөөх хөгжим юм.

Моцарт, Лист, Рахманинов нар бол төгөлдөр хуурын урлагийн сонгодог бүтээлүүд юм

Төгөлдөр хуурын хөгжмийн түүх нэлээд сонирхолтой. Үүнд хэд хэдэн үе шат байдаг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн уламжлалтай байдаг. Ихэнхдээ тухайн үеийн канонуудыг хөгжмийн зэмсгийг чадварлаг тоглодог нэг хүн (ховор цөөн хэдэн) тавьдаг байсан (эхэндээ энэ нь клавиатур, дараа нь төгөлдөр хуур байсан).

Тиймээс төгөлдөр хуурын түүхэн дэх гурван эрин үеийг онцолж, тэдгээрийг хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид болох Моцарт, Лист, Рахманинов нарын нэрээр нэрлэжээ. Түүхчдийн уламжлалт нэр томъёонд эдгээр нь сонгодог, дараа нь романтизм, эрт модернизмын эрин үе байв.

18-19-р зууны алдартай төгөлдөр хуурчид

Эдгээр үе бүрт бусад төгөлдөр хуурчид ажиллаж байсан бөгөөд тэдний олонх нь нэгэн зэрэг хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд төгөлдөр хуурын хөгжмийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээжээ. Эдгээр нь гурван "Венийн сонгодог" Шуберт, Бетховен, Герман Брамс, Шуманн, Пол Шопен, Франц Чарльз Валентин Алкан нарын хоёр юм.


Йоханнес Брамс

Энэ хугацаанд төгөлдөр хуурчдаас юуны түрүүнд импровиз хийх чадвартай байхыг шаарддаг байв. Төгөлдөр хуурчийн мэргэжил нь хөгжмийн зохиолчтой нягт холбоотой байв. Бусдын бүтээлийг хийж байхдаа ч гэсэн өөрийн тайлбар, чөлөөт тайлбарыг зөв гэж үздэг байв. Өнөөдөр ийм гүйцэтгэлийг амтгүй, буруу, бүр чадваргүй гэж үзэх болно.

20-21-р зууны алдартай төгөлдөр хуурчид

20-р зуун бол төгөлдөр хуурын урлагийн оргил үе юм. Энэ үе бол онцгой авъяаслаг, шилдэг төгөлдөр хуурчдаар баялаг юм.

20-р зууны эхээр Хоффман, Кортот, Шнабель, Падеревски нар алдартай болсон. Мөн мэдээж төгөлдөр хуурын хөгжим төдийгүй дэлхийн соёлд шинэ эрин үеийг харуулсан мөнгөн үеийн суут хүн Рахманинов.

20-р зууны хоёрдугаар хагас бол Святослав Рихтер, Эмиль Гиллс, Владимир Хоровиц, Артур Рубинштейн, Вильгельм Кемпфф зэрэг алдартай төгөлдөр хуурчдын эрин үе юм.


Святослав Рихтер

21-р зууны эхэн үед тэдний хөгжмийн бүтээлийг үргэлжлүүлээрэй шилдэг төгөлдөр хуурчид 1958 онд Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны анхны шагналтан болсон Америкийн Ван Клиберн шиг. Дараа жил нь ижил тэмцээнд түрүүлсэн хөгжимчин - хамгийн алдартай поп төгөлдөр хуурч Владимир Ашкеназийг дурдах нь зүйтэй.

Ангилалд алдартай:
Нүдний доорх хөхөрсөн шалтгаанууд Нүдний доорх мөнхийн хөхөрсөн
Нүдний доорх хөхөрсөн шалтгаанууд Нүдний доорх мөнхийн хөхөрсөн
унших
Бослогын шалтгаан: I Петрийн шинэчлэл, өөрчлөлтийг хүчээр хийсэн, (амьдралын хэв маяг, хэмнэлийн өөрчлөлт) Шинэ
Бослогын шалтгаанууд: I Петрийн шинэчлэл, өөрчлөлтүүд хийгдсэн ...
унших
Казань дээд цэргийн командлалын сургууль Казань дээд цэргийн командлалын танкийн сургууль
Казань дээд цэргийн командлалын сургууль Казань дээд...
унших
Балтийн орнуудын түүхийн үндсэн үе шатууд: улс төрийн уламжлалыг бий болгох Балтийн орнуудад юу хамаарах вэ
Балтийн орнуудын түүхийн үндсэн үе шатууд: улс төрийн...
унших

Хамгийн сүүлийн үеийн нийтлэлүүд
Номын хавтан. Экслибрис гэж юу вэ? Юу байна...
унших
Үзэл баримтлал, удирдлага, эрх зүйн болон...
унших
Варангуудаас Грекчүүд болон "Грекчүүдээс Варангчууд хүртэлх зам
унших
Александр I-ийн нууц хороо
унших
Орос-Византийн гэрээ Грекчүүдтэй байгуулсан гэрээ...
унших
Энэ үгийн утга, гарал үүсэл
унших
Цементийн зуурмагийг тохируулах хугацаа
унших
Номхон далайн флот ба Амурын флотил...
унших
Топ