гэр › Түлшний систем › Парис дахь Оросын улирал мессеж. Сергей Дягилевын "Оросын улирал" - Оросын балетын сэргэлт

Парис дахь Оросын улирал мессеж. Сергей Дягилевын "Оросын улирал" - Оросын балетын сэргэлт

Дегилевын театр балет

Оросын сонгодог балет дэлхийн балетын урлагийг өөрчилсөн. Тэрээр олон арван жилийн туршид алдартай байсан бөгөөд одоо ч алдартай хэвээр байна. Гэвч 20-р зууны эхэн үед Оросын шинэ бүжиг дэглэлтийн од дүрэлзэж, уламжлалаа хадгалсан бөгөөд эдгээр уламжлалууд нь өнөөг хүртэл оршин тогтноод зогсохгүй дэлхийн шинэ урлагийн бэлгэ тэмдэг болжээ. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын балет бол балетын урлагт огт санаанд оромгүй үг бөгөөд балетын соёл ч үүнийг удаан хүлээсэн бололтой.

Өнөөг хүртэл дэлхийн балет 1910-1920-иод онд Европт тоглож байсан Оросын балетын нээлт, шинэлэг зүйлээр тэжээгдэж, түүний тавьсан уламжлалыг хөгжүүлж, өөрчилж байна. Хачирхалтай хувь тавилангаар Оросын шинэ балет төрж, Оросоос гадна дэлхийн алдар нэрийг олж авсан боловч Оросын уран бүтээлчид, Оросын бүжиг дэглээчид, зураачид, хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ. Тус хамтлагийг Сергей Дягилевын Оросын балет гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш байв. Диагилевын балетын улирал нь Оросын шинэ балетаар дэлхийд бэлэглээд зогсохгүй Оросын олон уран бүтээлчдийн авьяас чадварыг бүрэн илчилсэн бөгөөд энд тэд дэлхийн алдар нэрийг олж авсан.

Энэ бүхэн 1907 онд Сергей Павлович Дягилев Парист "Оросын улирал" нэртэй Оросын аж ахуйн нэгжийг нээснээр эхэлсэн юм. Европ аль хэдийн Дягилевын нэрийг мэддэг байсан. Ер бусын эрч хүчтэй бизнес эрхлэгч, Орост дэлхийн соёлыг нухацтай мэддэг, Оросын уран зургийн түүхийн тухай бүтээлийн зохиолч, "Урлагийн ертөнц" урлагийн нийгэмлэгийг зохион байгуулагчдын нэг, "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн редактор гэгддэг. болон "Эзэн хааны театруудын жилийн дэвтэр", зохион байгуулагч урлагийн үзэсгэлэн, театрын зүтгэлтэн, балетын дугуйлан, зураач, хөгжмийн зохиолчдын хүрээний аль алинд нь ойр хүн байсан Дягилев тэр үед Европт Оросын шинэ урлагийн төлөөлөгчид болох Оросын зураачдын бүтээлийн нэгээс олон үзэсгэлэнг зохион байгуулж чадсан бөгөөд дараа нь энэ нь хийгдэх болно. урлаг гэж нэрлэнэ Мөнгөний үе, орчин үеийн урлаг.

Дягилев Парист "Оросын улирал"-аа С.В.Рахманов, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпин нарын далайн найрал дууны найрал дууны найрал дууны "Түүхэн концерт"-ээр эхлүүлсэн. Большой театр. Дараа жил нь Дягилев Оросын дуурийг Парист авчирч, Европын үзэгчдэд М.П.Мусорский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков нарын бүтээлийн шилдэг бүтээлүүдийг танилцуулав (Гол хэсгийг Федор Чаляпин дуулсан). 1909 оны улиралд Дягилевын үйлдвэрт балет гарч ирэв. Балетын үзүүлбэрүүд дуурийн үзүүлбэртэй холилдсон. Тэрээр Европт Оросын театрын соёлын өнгийг авчирсан - бүжигчид В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина, бүжиг дэглээч М.М.Фокин, уран бүтээлчид А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, Н.К. Рерих, А.Я.Головин.

Балетын бүтээлүүдийн амжилт үнэхээр гайхалтай байсан тул дараа жил нь Дягилев дуурийг орхиж, Парист зөвхөн балет авчирчээ. 1910 оноос хойш дан ганц "балетын энтрепренёр" болсон гэж хэлж болно. Дягилев амьдралынхаа үлдсэн хугацааг балетад зориулдаг.

Сергей Павлович Дягилев балетын театрт удаан хугацаагаар дуртай байсан. 1899-1901 онд. Мариинскийн театрт Л.Делибесийн "Сильвиа" жүжгийг найруулсан. Дягилев балетын сценографийг шинэчлэхийг оролдсон боловч театрын удирдлагуудын эсэргүүцэлтэй тулгарч, "эрдмийн уламжлалыг гутаасан" хэргээр ажлаас нь халжээ. Бидний харж байгаагаар Диагилевын балетад шинэ арга зам хайх хүсэл Парисын "улирал"-аас хамаагүй өмнө гарч ирсэн.

1910 онд Дягилев Мариинскийн театрт энэ бүжиг дэглээчийн найруулсан Фокины балетыг Парист авчирсан - Н.А.Римский-Корсаковын "Шехеразад", А.С.Аренскийн Клеопард, Н.Н.Черепниний Армидагийн павильон, "Жизель" А.Адам. Мөн А.П.Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийн Половцын бүжгийг толилуулав. Улирлын бэлтгэл Санкт-Петербург хотод эхэлсэн. Энд бизнес эрхлэгч Диагилевын гайхалтай авъяас чадвар бүрэн хэмжээгээр гарч ирэв. Юуны өмнө, Санкт-Петербургийн бүтээлүүдийг бүжиг дэглэлтийг хүндрүүлэх чиглэлд найруулсан. Дягилев ордонд ойр байсан хамтлагийн гишүүн М.Ф.Ксесинскаягийн тусламжтайгаар энэ улиралд хатуу татаас авч чадсан (эзэн хаан Николас 2 "ивээн тэтгэгчдийн" дунд байсан). Диагилев Францын ивээн тэтгэгчдийн дундаас ивээн тэтгэгчдийг олж чадсан.

Тэрээр залуучуудаас, ялангуяа Фокины бүжиг дэглэлтийн дэмжигчдээс бизнес эрхлэгчдийн багийг цуглуулсан - эдгээр нь Павлова, Карсавина, Болм, Нижинский нар байв. Москвагаас тэрээр Коралли, Гельцер, Мордкин нарыг урьсан. Францчууд Оросын балетыг гайхшруулсан - бүжиг дэглэлтийн өвөрмөц байдал, үзүүлбэрийн гялалзсан байдал, тайзны зураг, гайхалтай хувцаслалт. Тоглолт бүр нь гайхалтай гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдлыг харуулсан үзэгдэл байв. Нижинский, Павлова, Карсавина Европт нээлт болов.

Дягилевын улирлыг "Гадаадад Оросын улирал" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд 1913 он хүртэл жил бүр зохион байгуулагддаг байв. 1910 оны улирал бол анхны улирал байсан бөгөөд 1911 онд Дягилев Оросын Дягилев балет хэмээх тусдаа балетын хамтлаг байгуулахаар шийджээ. Фокин нь ерөнхий бүжиг дэглээч болжээ. Энд байрлуулсан домогт тоглолтуудК.М.Веберийн хөгжимд "Сарнайн зөн", Н.Н.Черепниний "Нарцисс", М.Равелын "Дафнис ба Хлое", М.А.Балакиревын хөгжимд "Тамара" дууг дуулжээ.

Эхний улирлын гол үйл явдал бол 1911 онд И.Ф.Стравинскийн хөгжимд (зураач нь А.Н.Бенуа) Фокинийн найруулсан "Петрушка" балет байсан бөгөөд гол дүрд Нижинский тоглосон юм. Энэ үдэшлэг нь зураачийн ажлын оргилуудын нэг болсон.

1912 оноос хойш Диагилевын хамтлаг Лондон, Ром, Берлин, Америкийн хотуудаар дэлхий даяар аялан тоглолт хийж эхлэв. Эдгээр аялан тоглолтууд нь Оросын шинэ балетын алдрыг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулаад зогсохгүй Европын хэд хэдэн оронд балетын урлагийг сэргээх, улмаар өөрийн гэсэн балеттай болоогүй орнуудад балетын театрууд бий болоход хувь нэмэр оруулсан. , ижил АНУ-д, Латин Америкийн зарим оронд.

Дягилевын хамтлаг нь балетын театрын түүхэн дэх хамгийн гайхамшигтай хуудсуудын нэгийг нээх хувь тавилантай байсан бөгөөд түүний ажлын ачаар Диагилевыг хожим "шинэ урлагийн бүтээгч" гэж нэрлэх нь зөв юм. урлагийн соёл"(Үг нь бүжигчин, бүжиг дэглээч Сергей Лифарынх). Тус хамтлаг 1929 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл бүтээгч нь нас барах хүртэл оршин тогтнож байсан. Алдар нэр түүнийг үргэлж дагалддаг байсан, Дягилевын хамтлагийн уран бүтээлүүд уран сайхны өндөр түвшиндээ гайхширч, Дягилев хэрхэн олж, хүмүүжүүлэхийг мэддэг гайхалтай авьяас чадварууд нь гялалзаж байв.

Тус хамтлагийн үйл ажиллагааг 1911-1917 он хүртэл хоёр үе шатанд хуваадаг. мөн 1917-1929 он хүртэл. Эхний үе нь Фокин, бүжигчин Нижинский, Карсавина, Павлова нарын үйл ажиллагаа, түүнчлэн "Урлагийн ертөнц" -ийн уран бүтээлчид болох Бенуа, Добужинский, Бекст, Судейкин, Головин, Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолчидтой холбоотой байв. Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Лядов, М.А.Балакирев, П.И.Чайковский Оросын орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид Н.Н.Черепнин, И.Ф.Стравинский, К.Дебуссет нартай ард түмэндээ.

Хоёр дахь үе нь бүжиг дэглээч Л.Ф.Мясин, Ж.Баланчин, бүжигчин Сергей Лифар, Алисия Маркова, Антон Долин, Европын уран бүтээлчид П.Пикассо, А.Бошам, М.Утрилло, А.Матисс, Оросын авангард уран бүтээлчдийн нэрстэй холбоотой. - М Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, Г.Б.Якулов, орчин үеийн оросууд ба гадаадын хөгжмийн зохиолчид- Стравинский, Прокофьев, Ф.Пуленц, Э.Сати.

1917 онд Дягилев Оросын сонгодог балетыг шүтэн бишрэгч, танигч алдарт Эрнесто Чечеттиг багш-давтагчаар урьсан: Дягилев Оросын балетын агуу уламжлалаас хэзээ ч завсарлага зарлаагүй, тэр ч байтугай хамгийн "модернист" бүтээлүүддээ ч тэр хэвээрээ байсан. тэдний хүрээнд

Гурав, гурван улирал дараалан амжилтын оргилд хүрсэн энтерпрайз хамтлаг ховор. Дягилевын хамтлаг 20 жилийн турш дэлхийн алдар нэрийг барьжээ. Диагилевын "Руссес балет" жүжгийн найруулагч С.Л.Григорьев "Парисыг эзлэх хэцүү. 20 улирлын турш нөлөөгөө хадгална гэдэг бол гавъяа юм." Тус хамтлаг байгуулагдсан он жилүүдэд 20 гаруй балет тайзнаа тавигджээ.

1917 оноос хойш европчууд гэдгийг тооцохгүй байх боломжгүй балетын театрхямралын байдалд орсон. сонгодог сургуульБи өөрийгөө зажилж, шинэ санаа, нэрс цөөн гарч ирэв. Ийм хямралын үед Диагилевын гайхалтай баг дэлхийн загвар өмсөгчдийг бэлэглэсэн юм өндөр урлаг, дэлхийн балетыг шинэ санаагаар хангаж, түүнийг хөгжүүлэх шинэ арга замыг санал болгов.

Сергей Павлович Дягилевын "Оросын улирал"

"Хонгор минь, чи энд юу хийж байгаа юм бэ? - Испанийн хаан Альфонсо Оросын улирлын алдартай бизнес эрхлэгчтэй уулзах үеэрээ Сергей Дягилевээс асууж байсан удаатай. – Та найрал хөгжим удирддаггүй, тоглодоггүй хөгжмийн зэмсэг, байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг зурж, бүжиглэж болохгүй. За, чи юу хийж байна даа?" Тэр хариуд нь: "Эрхэмсэг ноёнтон, бид тантай адилхан! Би ажил хийдэггүй. Би юу ч хийхгүй. Гэхдээ чи надгүйгээр хийж чадахгүй."

Дягилевын зохион байгуулсан "Оросын улирал" нь Оросын урлагийг Европ дахь сурталчлах төдий биш, харин Оросын урлагийн салшгүй хэсэг болсон. Европын соёлХХ зууны эхэн үе. балетын урлагийг хөгжүүлэхэд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан.

түүх "Оросын улирал" Дягилевболон олон сонирхолтой баримтуудманай хуудаснаас уншина уу.

"Оросын улирал" -ын өмнөх түүх

Хууль зүйн боловсрол, хөгжим сонирхлын хослол нь Сергей Дягилевын гайхалтай зохион байгуулалтын ур чадвар, шинэхэн жүжигчний авьяасыг ялгах чадварыг бий болгосон. орчин үеийн хэл, судалтай менежер.

Дягилевын театртай ойр дотно танилцсан нь 1899 онд Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрт ажиллаж байхдаа Эзэн хааны театруудын жил тутмын номыг засварлаж эхэлснээс эхэлсэн юм. Албаны зүгээс "World of Art" группын уран бүтээлчдийн туслалцаанд баярлалаа тусгай даалгаварС.Дягилев тэр нийтлэлээ статистикийн харамч кодоос жинхэнэ урлагийн сэтгүүл болгожээ.

Жилийн сэтгүүлийн эрхлэгчээр бүтэн жил ажилласны дараа Дягилев Л.Делибесийн "Сильвия буюу Дианагийн нөмрөг" балетыг зохион байгуулахыг даалгахад орчин үеийн үзэмжид нийцэхгүй байсан тул дуулиан дэгдээв. тухайн үеийн театрын консерватив уур амьсгал. Дягилевийг ажлаас нь халж, уран зурагтаа эргэн ирж, Европын зураачдын уран зургийн үзэсгэлэн, Орост "Урлагийн ертөнц" үзэсгэлэнг зохион байгуулав. Энэхүү үйл ажиллагааны логик үргэлжлэл нь 1906 онд Парисын намрын салонд болсон урлагийн үзэсгэлэн байв. Энэ үйл явдлаас улирлын түүх эхэлсэн ...

Өсөх, уруудах…

Салон d'Automne-ийн амжилтаас урам зориг авсан Диагилев зогсохыг хүсээгүй бөгөөд Парист Оросын уран бүтээлчдийн аялан тоглолтыг зохион байгуулахаар шийдсэний дараа тэрээр эхлээд хөгжимд давуу эрх олгосон. Тиймээс 1907 онд Сергей Павлович "Оросын түүхэн концерт" зохион байгуулж, хөтөлбөрт 5 тоглолтыг багтаасан болно. симфони концертуудУлирлын улиралд зориулагдсан Парисын Гранд Дуурийн театрт болсон Оросын сонгодог бүтээлүүд. Чаляпины өндөр басс, Большой театрын найрал дуу, Никишийн удирдаачийн ур чадвар, Хоффманы төгөлдөр хуурын гайхалтай хөгжим Парисын олон нийтийн анхаарлыг татав. Нэмж дурдахад, ишлэлүүдийг багтаасан анхааралтай сонгосон репертуар "Руслан, Людмила хоёр" Глинка, "Зул сарын баярын шөнө" "Садко" Тэгээд "Цасан охин" Римский-Корсаков, Илбэчин Чайковский, Хованщина Мусоргскийн "Борис Годунов" гэж дуу шуугиан тарьсан.

1908 оны хавар Дягилев дахин Парисчуудын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулахаар очив: энэ удаад дуурь тоглов. Гэсэн хэдий ч "Борис Годунов"дүүрэн танхимаас хол цугласан бөгөөд орлого нь хамтлагийн зардлыг арай ядан нөхөж байв. Яаралтай зүйл хийх шаардлагатай байсан.

Тухайн үеийн олон нийт юунд дуртайг мэддэг байсан Диагилев өөрийн зарчмыг алдагдуулжээ. Тэрээр балетыг мөнөөх анхдагч сэтгэлгээний анхдагч зугаа цэнгэл гэж үзэн жигшиж байсан боловч 1909 онд олны сэтгэл санааг мэдэрдэг бизнесмэн Армидагийн асар, Клеопатра, Половцын бүжиг, 5 балетыг авчирсан. сильф ” ба “Пир”. Ирээдүйтэй бүжиг дэглээч М.Фокины тоглосон бүтээлүүдийн гайхалтай амжилт нь Дягилевын сонголт зөв болохыг баталжээ. Шилдэг уран бүтээлчидМосква, Санкт-Петербургийн балет - В.Нижинский, А.Павлова, И.Рубинштейн, М.Кшесинская, Т.Карсавина болон бусад балетын гол цөмийг бүрдүүлжээ. Хэдийгээр жилийн дараа ПавловаИмпрессариотой санал зөрөлдсөний улмаас багийг орхисон тул "Оросын улирал" түүний амьдралд тэр трамплин болж, дараа нь балеринагийн алдар нэр улам өсөх болно. В.Серовын 1909 онд аялан тоглолтод зориулан бүтээсэн зурагт хуудас нь Павловагийн дүр төрхийг дэгжин дүр төрхөөр хөлдөөсөн нь зураачийн хувьд алдрын зөгнөл болжээ.

Энэ бол "Оросын улирал"-д агуу алдар нэрийг авчирсан балет байсан бөгөөд тэд аялан тоглолт хийх ёстой бүх улс оронд энэ урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэх түүхэнд нөлөөлсөн нь Диагилевын хамтлаг юм. 1911 оноос хойш "Оросын улирал" нь зөвхөн балетын дугааруудыг агуулдаг байсан тул тус хамтлаг харьцангуй тогтвортой бүрэлдэхүүнтэй тоглож эхэлсэн бөгөөд "Оросын Диагилевын балет" гэж нэрлэгддэг байв. Одоо тэд зөвхөн Парисын улиралд тоглодог төдийгүй Монако (Монте Карло), Англи (Лондон), АНУ, Австри (Вена), Герман (Берлин, Будапешт), Итали (Венеци, Ром) руу аялан тоглолтоо хийж байна.

Диагилевын балетуудад анхнаасаа хөгжим, дуулах, бүжиглэх, нэгтгэх хүсэл байсан. дүрслэх урлагерөнхий үзэл баримтлалд захирагдах нэг бүхэл. Энэ онцлог нь тухайн үеийн хувьсгалч байсан бөгөөд яг энэ онцлогийн ачаар Оросын Дягилевын балетын үзүүлбэрүүд алга ташилтын шуурга эсвэл шүүмжлэлийг дагуулсан юм. Шинэ хэлбэрийг эрэлхийлж, уян хатан байдал, байгалийн үзэмжийг туршиж үзэх, хөгжмийн зохицуулалт, Диагилевын аж ахуйн нэгж цаг хугацаанаасаа нэлээд түрүүлж байсан.

Үүний нотолгоо болгон 1913 онд Парист (Елисейн талбай дээрх театр) нээлтээ хийсэн баримтыг дурдаж болно. "Хаврын ёслол" - Оросын харь шашны зан үйлээс сэдэвлэсэн балет , - гэж эгдүүцсэн үзэгчдийн шүгэл, хашгирах дуунд дарагдаж, 1929 онд Лондонд (Ковент Гарден театр) түүний бүтээл урам зоригтойгоор хашгирч, алга ташилтаар титэм хүртсэн.

Тасралтгүй туршилтуудын үр дүнд "Тоглоом" (теннисний сэдэвт уран зөгнөл), "Цэнхэр бурхан" (Энэтхэгийн хээтэй уран зөгнөл), 8 минутын балет зэрэг өвөрмөц үзүүлбэрүүд бий болсон. үдээс хойш амралт"Фаун" дууг илэн далангүй эротик уян хатан чанараараа театрын хамгийн садар самуун үзэгдэл хэмээн нэрлэж, М.Равел болон бусад хүмүүсийн хөгжимд зохиосон "Дафнис, Хлое хоёр" бүжиг дэглээч симфони.

Дягилев - балетын урлагийн шинэчлэгч, модернист

Диагилевын хамтлаг балетад ороход академийн консерватизмд бүрэн хатуу байдал байсан. Агуу импрессарио одоо байгаа канонуудыг устгах ёстой байсан бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг Европын тайзан дээр Оросоос хамаагүй хялбар байсан. Дягилев продакшнуудад шууд оролцоогүй ч зохион байгуулагч хүчин байсан тул түүний хамтлаг дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Балетын гол зүйл бол авъяаслаг бүжиг дэглээч гэдгийг Дягилев зөн совингоор ойлгосон. Тэрээр М.Фокины нэгэн адил шинэхэн бүжиг дэглээчээс ч гэсэн зохион байгуулалтын бэлгийг хэрхэн олж харахаа мэддэг байсан бөгөөд 19 настай В.Мясинтэй адил багтайгаа ажиллахад шаардлагатай чанаруудыг хэрхэн төлөвшүүлэхээ мэддэг байв. . Тэрээр мөн Серж Лифарыг багтаа урьж, эхлээд жүжигчний хувиар, дараа нь түүнийг болгосон шинэ одОросын балетын хамтлагийн бүжиг дэглээчдийн галактикт.

"Оросын улирал" киноны бүтээлүүд модернист зураачдын бүтээлийн хүчтэй нөлөөн дор байв. Загвар, хувцсыг А.Бенуа, Н.Рерих, Б.Анисфельд, Л.Бакст, С.Судейкин, М.Добужинский, авангардистууд Н.Гончарова, М.Ларионов, Испанийн ханын зураач Х.-М. Серт, Италийн футурист Д.Балла, кубист П.Пикассо, Х.Грис, Ж.Брак, франц импрессионистА.Матисс, неоклассикист Л.Сервэйж. Дягилевын бүтээлүүдэд дараах хүмүүс гоёл чимэглэлийн болон хувцасны дизайнераар оролцжээ. алдартай хүмүүс K. Chanel, A. Laurent болон бусад. Та бүхний мэдэж байгаагаар хэлбэр нь агуулгад үргэлж нөлөөлдөг бөгөөд үүнийг Оросын улирлын үзэгчдийн ажиглаж байсан. Зөвхөн үзэмж, хувцаслалт, хөшиг нь тэдний анхаарлыг татаад зогсохгүй уран сайхны илэрхийлэл, жигшүүртэй, мөрийн тоглоом: энэ эсвэл тэр балетыг бүхэлд нь модернист чиг хандлагад шингээсэн, хуванцар нь уг зохиолыг үзэгчдийн анхаарлыг аажмаар холдуулсан.

Дягилев Оросын балетын бүтээлүүдэд дэлхийн сонгодог бүтээлүүдээс хамгийн олон төрлийн хөгжмийг ашигласан Ф.Шопен , Р.Шуман, К.Вебер , Д.Скарлатти, Р.Штраус болон Оросын сонгодог бүтээлүүд Н.Римский-Корсаков , А.Глазунов, М.Мусоргский, П.Чайковский , М.Глинка импрессионистуудад C. Дебюсси болон М.Равел, мөн Оросын орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид И.Стравинский болон Н.Черепнин.

20-р зууны эхэн үед хөгжлийнхөө хямралд орсон Европын балет нь Дягилевын Оросын балетын залуу авьяастнуудыг бэлэглэж, тоглолтын шинэ арга барилаар шинэчлэгдсэн. шинэ хуванцар, хосгүй синтез төрөл бүрийнердийн сонгодог балетаас огт өөр зүйл төрсөн урлаг.

Сонирхолтой баримтууд

Хэдийгээр "Оросын түүхэн концертууд" нь "Оросын улирал"-ын тоонд багтдаг боловч зөвхөн 1908 оны зурагт хуудаст энэ нэрийг анх удаа оруулсан болно. Цаашид ийм 20 улирал байсан боловч 1908 оны аялан тоглолт нь бизнес эрхлэгчийн балетгүйгээр хийх сүүлчийн оролдлого байв.
Ердөө 8 минут үргэлжилсэн "Faun-ийн үдээс хойш" киног тайзнаа тавихын тулд Нижинскид 90 удаа бэлтгэл хийх шаардлагатай байв.
Цуглуулагч Дягилев А.Пушкины Наталья Гончаровад бичсэн хэвлэгдээгүй захидлуудыг олж авахыг мөрөөддөг байв. 1929 оны 6-р сард тэднийг эцэст нь түүнд хүлээлгэн өгөхөд бизнес эрхлэгч галт тэргэнд хоцорчээ - Венецид аялан тоглолт ирж байв. Дягилев гэртээ ирснийхээ дараа уншиж өгөхийн тулд захидлуудыг сейфэнд хийв ... гэхдээ тэр Венецээс буцаж ирэхээргүй болжээ. Италийн нутаг агуу импресарио үүрд хүлээн авсан.
1910 онд "Дорно дахины" балетын гоцлол хэсгийг тоглох үеэр В.Нижинский алдарт үсрэлтээ хийсэн нь түүнийг "нисдэг бүжигчин" хэмээн алдаршуулсан юм.
"Сарнайн хий үзэгдэл" балетын тоглолт бүрийн өмнө хувцасны загвар зохион бүтээгч Нижинскийн хувцсанд сарнайн дэлбээг дахин оёдог байсан, учир нь дараагийн үзүүлбэрийн дараа тэр тэднийг урж, бүжигчний олон шүтэн бишрэгчдэд бэлэглэсэн.

С.Дягилев ба түүний үйл ажиллагааны тухай кинонууд

"Улаан гутал" (1948) кинонд Диагилевын дүр төрхийг Лермонтов нэрээр уран сайхны аргаар дахин эргэцүүлэн бодож үзсэн. Диагилевын дүрд - А.Уолбрук.
IN уран сайхны кинонууд"Нижинский" (1980), "Анна Павлова" (1983) Диагилевын хувийн шинж чанарыг анхаарч үздэг. Түүний дүрд - А.Бэйтс, В.Ларионов нар тус тус.

А.Васильевын “Даяачийн хувь заяа. Сергей Дягилев" (2002) нь "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагч, "Оросын улирал" сэтгүүлийн бизнес эрхлэгчийн тухай өгүүлдэг.
Маш сонирхолтой, сэтгэл хөдөлгөм кино "Урж буй үеийн суут хүмүүс ба хорон санаатнууд. Сергей Дягилев (2007) тухай ярьж байна бага мэддэг баримтуудДиагилев болон түүний үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаатай холбоотой.
2008 онд "Балет ба хүч" цуврал нь Васлав Нижинский, Сергей Дягилев нарын кинонуудад зориулагдсан байсан ч тэдний хоёрдмол харилцаа, залуу бүжигчний авьяас чадвар нь тусад нь авч үзэх ёстой олон киноны анхаарлын төвд байв.
"Коко Шанель ба Игорь Стравинский" (2009) кино нь түүний олон тоглолтын хөгжмийг бичсэн бизнес эрхлэгч болон хөгжмийн зохиолч хоёрын харилцааг хөндсөн.
"Сергей Дягилевын Парис" (2010) баримтат кино нь авъяаслаг бизнес эрхлэгчийн амьдрал, ажлын тухай өгүүлсэн хамгийн суурь кино юм.
Цувралын анхны кино Түүхэн аялалууд"Иван Толстой" зохиолыг Сергей Дягилевт зориулсан - "Үнэт цаасны багц" (2011).
Сергей Дягилев мөн "Сонгогдсон хүмүүс" циклийн нэг нэвтрүүлэгт зориулагдсан болно. Орос. XX зуун" (2012).
"ЗХУ-д балет" (2013) баримтат кино ("ЗХУ-д үйлдвэрлэсэн" цуврал нэвтрүүлэг) "Оросын улирал" сэдвийг хэсэгчлэн хөндсөн.
ТВ хувилбар " Төгс Pitch 2013 оны 2-р сарын 13-ны өдөр Дягилев ба 20-р зууны урлагийн тухай, 2015 оны 1-р сарын 14-ний өдрөөс эхлэн "Фаун үдээс хойш" балетын анхны бүтээлүүдийн тухай өгүүлдэг.
Terpsichore Mysteries хөтөлбөрийн цувралын хүрээнд хоёр кино гарсан - Сергей Дягилев - урлагийн хүн (2014), Сергей Дягилев - уран зурагнаас балет хүртэл (2015).

Үүнийг дотоодын шоу бизнесийн өвөг дээдэс гэж үзэж болно. Тэрээр хамтлагийнхаа гайхалтай үзүүлбэрүүд дээр тоглож, найруулгын бүх түвшинд янз бүрийн модернист техникээр тоглолтыг зориудаар хангаж чадсан: тайз засалт, хувцаслалт, хөгжим, уян хатан байдал - бүх зүйл тухайн үеийн хамгийн загварлаг чиг хандлагын ул мөрийг үлдээсэн. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын балетад тухайн үеийн урлагийн бусад салбаруудын нэгэн адил динамик идэвхтэй хайлтуудГистерик аялгуу, авангард урлагийн тасархай шугамыг илэрхийлэх шинэ хэрэгслийн мөнгөн эрин үе. " Оросын улирал» өсгөсөн Европын урлагхөгжлийн чанарын шинэ түвшинд гарч, өнөөг хүртэл тэд шинэ санаа эрэлхийлэх бүтээлч богемчуудыг урамшуулахаа больсонгүй.

Видео: Дягилевын Оросын улирлын тухай киног үзээрэй

1. Оросын улирал

Дегилевын театр балет

Энэ бүхэн 1907 онд Сергей Павлович Дягилев Парист "Оросын улирал" нэртэй Оросын аж ахуйн нэгжийг нээснээр эхэлсэн юм. Европ аль хэдийн Дягилевын нэрийг мэддэг байсан. Ер бусын эрч хүчтэй бизнес эрхлэгч, Орост дэлхийн соёлыг нухацтай мэддэг, Оросын уран зургийн түүхийн тухай бүтээлийн зохиолч, "Урлагийн ертөнц" урлагийн нийгэмлэгийг зохион байгуулагчдын нэг, "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн редактор гэгддэг. "Эзэн хааны театрын жилийн дэвтэр", урлагийн үзэсгэлэн зохион байгуулагч, театрын зүтгэлтэн, балетын дугуйлан болон зураач, хөгжмийн зохиолчдын хүрээлэлд ойр хүн байсан Диагилев тэр үед Европт Оросын зураачдын бүтээлийн нэгээс олон үзэсгэлэнг зохион байгуулж чадсан юм. , Оросын тэр шинэ урлагийн төлөөлөгчид, хожим нь мөнгөн эрин үеийн урлаг, Art Nouveau үеийн урлаг гэж нэрлэгдэх болно.

Дягилев Парист "Оросын улирал"-аа "Түүхэн концерт"-ээр эхлүүлсэн бөгөөд үүнд С.В.Рахманов, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов, Далайн Большой театрын найрал дуучид Ф.И.Шаляпин нар оролцсон. Дараа жил нь Дягилев Оросын дуурийг Парист авчирч, Европын үзэгчдэд М.П.Мусорский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков нарын бүтээлийн шилдэг бүтээлүүдийг танилцуулав (Гол хэсгийг Федор Чаляпин дуулсан). 1909 оны улиралд Дягилевын үйлдвэрт балет гарч ирэв. Балетын үзүүлбэрүүд дуурийн үзүүлбэртэй холилдсон. Тэрээр Европт Оросын театрын соёлын өнгийг авчирсан - бүжигчид В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина, бүжиг дэглээч М.М.Фокин, уран бүтээлчид А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, Н.К. Рерих, А.Я.Головин.

Тэрээр залуучуудаас, ялангуяа Фокины бүжиг дэглэлтийн дэмжигчдээс бизнес эрхлэгчдийн багийг цуглуулсан - эдгээр нь Павлова, Карсавина, Болм, Нижинский нар байв. Москвагаас тэрээр Коралли, Гельцер, Мордкин нарыг урьсан. Францын балет бүжиг дэглэлтийн өвөрмөц байдал, гүйцэтгэлийн гялалзсан байдал, тайзны зураг, гайхалтай хувцаслалтаараа цочирдсон. Тоглолт бүр нь гайхалтай гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдлыг харуулсан үзэгдэл байв. Нижинский, Павлова, Карсавина Европт нээлт болов.

Дягилевын улирлыг "Гадаадад Оросын улирал" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд 1913 он хүртэл жил бүр зохион байгуулагддаг байв. 1910 оны улирал бол анхны улирал байсан бөгөөд 1911 онд Дягилев Оросын Дягилев балет хэмээх тусдаа балетын хамтлаг байгуулахаар шийджээ. Фокин нь ерөнхий бүжиг дэглээч болжээ. Энд К.М.Веберийн хөгжимд "Сарнайн зөн", Н.Н.Черепниний "Нарцисс", М.Равелийн "Дафнис ба Хлое", М.А.Балакиревын хөгжимд "Тамара" зэрэг домогт тоглолтууд тавигдсан.

Дягилевын хамтлаг нь балетын театрын түүхэн дэх хамгийн гайхамшигтай хуудсуудын нэгийг нээх хувь тавилантай байсан бөгөөд түүнд хийсэн ажлынхаа ачаар Дягилевийг хожим "шинэ урлагийн соёлыг бүтээгч" гэж нэрлэх нь зөв юм (үг нь бүжигчинд хамаатай). ба бүжиг дэглээч Сергей Лифар). Тус хамтлаг 1929 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл бүтээгч нь нас барах хүртэл оршин тогтнож байсан. Алдар нэр түүнийг үргэлж дагалддаг байсан, Дягилевын хамтлагийн уран бүтээлүүд уран сайхны өндөр түвшиндээ гайхширч, Дягилев хэрхэн олж, хүмүүжүүлэхийг мэддэг гайхалтай авьяас чадварууд нь гялалзаж байв.

Хоёр дахь үе нь бүжиг дэглээч Л.Ф.Мясин, Ж.Баланчин, бүжигчин Сергей Лифар, Алисия Маркова, Антон Долин, Европын уран бүтээлчид П.Пикассо, А.Бошам, М.Утрилло, А.Матисс, Оросын авангард уран бүтээлчдийн нэрстэй холбоотой. - М Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, Г.Б.Якулов, орчин үеийн орос ба гадаадын хөгжмийн зохиолчид - Стравинский, Прокофьев, Ф.Пуленц, Е.Сати.

Гурав, гурван улирал дараалан амжилтын оргилд хүрсэн энтерпрайз хамтлаг ховор. Дягилевын хамтлаг 20 жилийн турш дэлхийн алдар нэрийг барьжээ. Диагилевын "Руссес балет" жүжгийн найруулагч С.Л.Григорьев "Парисыг эзлэх хэцүү. 20 улирлын турш нөлөөгөө хадгалж үлдэх нь гавъяа юм." Тус хамтлаг байгуулагдсан он жилүүдэд 20 гаруй балет тайзнаа тавигджээ.

1917 оноос хойш Европын балетын театр хямралын байдалд орсныг тооцохгүй байж болохгүй. Сонгодог сургууль өөрийгөө зажилж, шинэ санаа, нэрс цөөхөн гарч ирэв. Яг ийм хямралын үед Дягилевын гайхалтай баг дэлхийн өндөр урлагийн дээжийг өгч, дэлхийн балетад шинэ санааг бэлэглэж, түүнийг хөгжүүлэх шинэ арга замыг санал болгов.

2. Дягилевын балетын хуудаснууд

Дягилев бизнес эрхлэгчийн хувьд ховор авъяастай, ховор авъяастай байв уран сайхны удирдагч. Тэр хэзээ ч өөрөө ямар ч тайз тавиагүй, хөгжим зохиодоггүй, тайзны чимэглэл зохион бүтээгээгүй. Гэхдээ тэр бол биеийн сүнс байсан - тэр авъяас чадварыг хэрхэн олохыг мэддэг, өнгө аяс, амтыг тогтоож, үйлдвэрлэлийн хэв маяг, бүхэл бүтэн аж ахуйн нэгжийн хэв маягийг тодорхойлдог. Жинхэнэ урлагийн бүтээл туурвихад юуг анхаарах, юу хэрэгтэйг тэр мэддэг байсан.

Дягилев үйл ажиллагаагаа эхэлсэн эрин үед сонгодог балетБүжигчин, түүний ид шид, тайзан дээрх түүний хүч чадалд увайгүй итгэл ноёрхов. Диагилев бол зохион байгуулалтын зарчмуудыг анх ойлгосон хүмүүсийн нэг юм балетын үзүүлбэр- Энэ бол таны мэдэж байгаагаар синтетик - найруулагч-бүжиг дэглээчийн үзэгдэл юм. "Нэг нь хамгийн хэцүү даалгаварууд, - гэж тэр хэлэв, - бүжиг дэглээч нээх. Диагилевын хамтлагийн бүх үзүүлбэрүүд нь юуны түрүүнд бүжиг дэглээчийн шилдэг бүтээлүүд юм. Дягилев авъяаслаг бүжиг дэглээчдийг татсан бөгөөд тэд эргээд өөрсдөдөө өргөн хүрээтэй үйл ажиллагааны чиглэлийг олж авчээ. Дягилев энд андуураагүй, нэр болгон нь бүхэл бүтэн эрин үе, чиглэлийн сургууль гэдгийг ойлгохын тулд Фокин эсвэл Баланчин нарын нэрийг дурдахад хангалттай. Тэрээр 1914 онд Дягилев руу явсан залуу Л.Мясин, эсвэл залуудаа Дягилевын балетад тоглож байсан туршлагатай Бронислава Нижинский, балетмейстерийг хэрхэн хүмүүжүүлэх, өөрийн гэсэн сэтгэлээр хүмүүжүүлэхийг мэддэг байсан. 1922 онд бүжиг дэглээч шиг хамтлагтаа ирсэн.

Үг нь хачирхалтай сонсогдох болно - Дягилевын балетууд үзэсгэлэнтэй юм. Түүний балетад уран зураг нь бүжиг, хөгжимтэй адил тоглолтын салшгүй хэсэг юм. Анхны уран бүтээлүүддээ Дягилевын хамтлаг "Урлагийн ертөнц" уран зураг дээр өсч, зөвхөн үзэл суртлын хувьд өсөөд зогсохгүй урлагийн ертөнцийн зураг нь уян хатан байдал, шинэ бүжиг дэглэлтийн хэв маягт нөлөөлсөн.

"Оросын Диагилевын балет"-ын үйл ажиллагааны хоёр дахь үед модернизмын нөлөө нэмэгдэж, балетууд хуванцараар илүү төвөгтэй болж, хуйвалдаан нь тэднийг орхисон, эс тэгвээс хуванцар өөрөө "хуйвалдаан" болж хувирав. Энэ үед Европын чиг хандлага Диагилевын балетад орж ирэв. Диагилев шинэхэнтэй хамтран ажиллаж эхлэхэд Европын уран бүтээлчид, орчин үеийн Франц, Австрийн балетууд, Италийн хөгжмийн зохиолчидЭнэ нь бүжиг дэглэлт, Диагилевын балетын хуванцар соёлд нөлөө үзүүлэхгүй байх боломжгүй юм. Балетын түүхэн дэх Диагилевын хамтлаг нь бусад зүйлсээс гадна стилист үзэгдэл байсан бөгөөд цаг хугацаа түүний хэв маягийг тодорхойлдог шиг түүний хэв маяг нь цаг хугацаагаар тодорхойлогддог байв.

"Оросын улирал" - Оросын балет, дуурийн бүжигчдийн аялан тоглолт (1908-29), алдартай дүргадаадад соёл, бизнес эрхлэгч (1908 оноос Парист, 1912 оноос Лондонд, 1915 оноос бусад оронд). Байгууллагын гол үйл ажиллагаа нь балет байв. 1914 он хүртэл дуурь ховор, ихэвчлэн тайзнаа тавигддаг байв.

1906 онд Дягилев Оросын зураачдын үзэсгэлэнг Парист авчирснаар Оросын улирал эхэлжээ. 1907 онд Гранд опера театрт Оросын хөгжмийн цуврал концертууд ("Оросын түүхэн концертууд") болов. "Оросын улирал" яг үнэндээ 1908 онд Парист Борис Годунов дуурийг энд тоглож эхэлснээр эхэлсэн (найруулагч Санин, удирдаач Блюменфельд; тайзны зураг төслийг А. Головин, А. Бенуа, К. Юон, Э. Лансере; хувцасыг И. Билибин; гоцлол дуучин Чаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина болон бусад).

1909 онд Римский-Корсаковын "Псковын шивэгчин" жүжгийг Иван Грозный нэрээр Парисчуудад толилуулжээ (Гол дуучдын дунд Чаляпин, Липковская, Касторский нар байсан). 1913 онд Хованщина тайзнаа тавигдсан (найруулагч Санин, удирдаач Купер, Чаляпин Досифегийн хэсгийг тоглосон). 1914 онд Гранд опера театрт Стравинскийн "Булшин" жүжгийн дэлхийн анхны нээлт (найруулагч Санин, удирдаач Монтё) болжээ. 1922 онд Стравинскийн "Мавра" жүжгийг мөн тэнд тавьсан.

1924 онд Монте-Карлогийн театрт Гунодын гурван дуурь (Тагтаа, Хүсээгүй эмч, Филемон, Баукис) тавигджээ. Түүнчлэн Стравинскийн Эдип Рекс дуурь-оратори (1927, Парис) дэлхийн анхны үзүүлбэрийг (концертын тоглолт) тэмдэглэж байна.

"Оросын улирал" нь 20-р зуунд Оросын урлагийг гадаадад сурталчлах, дэлхийн урлагийн үйл явцыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Э.Цодоков

Гадаадад "Оросын улирал", С.П.Дягилевын зохион байгуулсан дуурь, балетын үзүүлбэрүүд. Тэднийг Оросын уран сайхны сэхээтнүүдийн хүрээлэлүүд ("Урлагийн ертөнц", Беляевскийн хөгжмийн дугуйлан гэх мэт) дэмжиж байв. Оросын улирал 1907 онд Парист Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпин нарын түүхэн концертоор эхэлсэн. 1908-09 онд Мусоргскийн Борис Годунов, Римский-Корсаковын Псковын шивэгчин, Бородины хунтайж Игорь болон бусад дуурь тоглосон.

1909 онд анх удаа хамт дуурийн үзүүлбэрүүд, М.М.Фокины (өмнө нь Санкт-Петербургт тавьсан) балетуудыг үзүүлэв: "Армидагийн павильон" (арт. А.Н. Бенуа), "Половцын бүжиг" (ар. Н. К. Рерих); Шопены хөгжимд Сильфид (Шопиниана), Аренскийн Клеопатра (Египетийн шөнө) (зураач Л. С. Бакст) болон Глинка, Чайковский, Глазунов, Мусоргскийн хөгжимд зориулсан найр.

Балетын хамтлаг Санкт-Петербургийн Мариинскийн болон Москвагийн Их театрын уран бүтээлчдээс бүрдсэн байв. Гоцлол дуучид - А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Карсавина, Е.В.Гельцер, С.Ф.Федорова, М.М.Мордкин, В.А.Каралли, М.П.Фроман, Доктор бүжиг дэглээч - Фокин.

1910 оноос хойш Оросын улирал дуурийн оролцоогүйгээр зохион байгуулагдаж ирсэн. 2-р улиралд (Парис, Берлин, Брюссель) Фокинийн шинэ тоглолтууд - Римский-Корсаковын хөгжимд "Багт наадам" (зураач Бакст), "Шехеразаде" (ижил зураач, В.А. Серовын ноорог зургийн дагуу хөшиг) үзүүлэв. , " Галт шувуу" (зураач А. Я. Головин, Бакст нар), мөн "Жизель" (М. И. Петипа хянан засварласан, зураач Бенуа) болон "Дорно дахины" ("Клеопатра", "Половцын бүжиг"-ийн хэлтэрхийнүүд, Аренский, Глазунов болон бусад хүмүүсийн хөгжимд зориулсан дугаарууд, Синдингийн хөгжимд "Сиамын бүжиг", Григийн хөгжимд "Коболд" зэрэг бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд. , Нижинскийд зориулж Фокин найруулсан).

1911 онд Дягилев бүтээхээр шийджээ байнгын хамтлаг, эцэст нь 1913 он гэхэд байгуулагдсан бөгөөд "" нэрийг авсан.

20-р зуунд Орос улс нэлээд хоёрдмол байдалтай байсан: улс орны дотор эмх замбараагүй байдал, дэлхийн тавцан дахь найдваргүй байр суурь үүргээ гүйцэтгэсэн. Гэвч тухайн үеийн бүх ойлгомжгүй байдлыг үл харгалзан Оросын уран бүтээлчид Европын соёлыг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан, тухайлбал Сергей Дягилевын "Оросын улирал"-ын ачаар.

Сергей Дягилев, 1910 он

Сергей Дягилев бол томоохон театр ба урлагийн дүр, Бенуа, Билибин, Васнецов болон бусад алдартай зураачдыг багтаасан Урлагийн ертөнцийн бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг. Хууль зүйн боловсрол, ирээдүйтэй зураачийг хүнээс олж харах эргэлзээгүй авъяас нь түүнд Оросын жинхэнэ урлагийг Европт "нээхэд" тусалсан.

Мариинскийн театраас халагдсаныхаа дараа Дягилев 1906 онд "Урлагийн ертөнц" үзэсгэлэнг зохион байгуулж, дараа нь аажмаар Парисын намрын салон руу нүүжээ. Энэ үйл явдал Оросын уран бүтээлчид Парисыг эзлэх эхлэлийг тавьсан юм.

1908 онд Парист Борис Годунов дуурийг толилуулжээ. Сценографийг Урлагийн ертөнцөөс хэдийнээ нэлээд танигдсан А.Бенуа, Э.Лансер нар хийсэн. Хувцасны өмсгөлийг И.Билибин хариуцаж байсан. Гэхдээ гоцлол дуучин Парисын ухаалаг хүмүүст гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Францын олон нийт түүний авьяасыг 1907 онд Дягилев Парист Оросын түүхэн концертыг авчрахад үнэлж байсан. хамгийн зөв зам. Тиймээс Федор Чаляпин Европын үзэгчдийн дуртай хүн болж, хожим нь түүний алдар нэр АНУ-д хүрч, түүний бүтээл олон сүнстэй байв. Тиймээс ирээдүйд Федор Шаляпин "Миний амьдралын хуудаснууд" намтартаа урлагт дуртай гэдгээ илэрхийлжээ.

"Үүнийг санаж, би хэлэхээс өөр аргагүй юм: миний амьдрал хэцүү, гэхдээ сайхан байна! Би чин сэтгэлээсээ хайрладаг урлагийн ачаар аз жаргалын мөчүүдийг мэдэрсэн. Хайр бол юунд ч дуртай байсан үргэлж аз жаргал, харин урлагт дурлах нь бидний амьдралын хамгийн том аз жаргал юм!"

1909 он бол Диагилев ба түүний Оросын улиралуудын хувьд чухал жил юм. Энэ онд "Армидагийн асар", "Клеопатра", "Половцын бүжиг", "Сильфид", "Найр" гэсэн таван балетын үзүүлбэр үзүүлсэн. Уг бүтээлийг залуу, гэхдээ аль хэдийн ирээдүйтэй бүжиг дэглээч Михаил Фокин найруулсан. Тус хамтлагт Нижинский (Дягилев түүний ивээн тэтгэгч байсан), Рубинштейн, Ксесинская, Карсавина зэрэг Москва, Санкт-Петербургийн балетын одод багтсан бөгөөд тэд Оросын улирлын ачаар дэлхийн алдар нэрээр дүүрэн гэрэлт, гайхалтай ирээдүйг эхлүүлэх болно. .

Оросын балетын тайлагдашгүй сүр жавхлан нь маш логик үндэслэлтэй болох нь балетад хөгжимөөс эхлээд дүрслэх урлаг хүртэлх бүх төрлийн урлагийн нийлэгжилт байсан юм. Үзэгчдийн гоо зүйн амтыг татсан зүйл нь энэ юм.

Асаалттай дараа жил Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade, The Firebird зэрэг уран бүтээлүүд урын санд нэмэгдэв. Мэдээжийн хэрэг, баяр баясгалан, ялалтыг өгсөн.

Оросын Дягилевын балет нь одоо байгаа суурийг устгах зорилготой байсан бөгөөд энэ нь зөвхөн Сергей Дягилевын авъяас чадварын ачаар амжилттай хийгдсэн юм. Тэрээр балетыг бүтээхэд оролцоогүй ч бидний мэдэж байгаагаар тэрээр урлагийн ертөнцөөс огтхон ч хол байгаагүй (бүх утгаараа). Энэ нөхцөлд түүний авъяас чадварыг сонгох нь тохиромжтой бөгөөд авъяаслаг хүмүүс, энэ нь хэнд ч мэдэгдээгүй байж болох ч ирээдүйд хүлээн зөвшөөрөгдөхийн тулд тэд аль хэдийн ноцтой санал тавьж байна.

Хүний дүр нь балетын хувьсгалт бүрэлдэхүүн хэсэг болсон. Дягилевын нэрэмжит Оросын балетын хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчин, бүжиг дэглээч Васлав Нижинскийн хамгийн дуртай хүн нь үүнийг хийсэн гэж та таамаглаж болно. Өмнө нь эрэгтэй хүн ард байсан бол одоо балетчин, балетчин хоёр байрлалаа тэнцүүлж байна.

Гэсэн хэдий ч бүх шинэчлэлийг эерэгээр хүлээж аваагүй. Жишээлбэл, нэг үйлдэлт балет 1912 онд тайзан дээр ердөө 8 минут үргэлжлэх "Faun-ийн үдээс хойш" Парисын театрҮзэгчдийн сөрөг үнэлгээний улмаас Chatelet амжилтгүй болсон. Тэд үүнийг бүдүүлэг, хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үзсэн том үзэгдэл. Тайзан дээр Нижинский илэн далангүй нүцгэн гарч ирэв: кафтан, камзол, өмд байхгүй. Зөвхөн жижигхэн гэзэг, бэлхүүсээрээ ороосон усан үзмийн ороонго, хоёр алтан эвэртэй алтан үстэй зэгсэн малгай зэргийг зөвхөн трико нөхөж байв. Парисчууд уг бүтээлийг шоолж, хэвлэлээр дуулиан тарив.

Л.С.Бакст. Балетын Фауны дүрд Васлав Нижинскийн хувцасны загвар

Гэхдээ Лондонд ижил үйлдвэрлэл нь дургүйцлийг төрүүлээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Сергей Дягилевын амьдрал дахь чухал хүмүүс

Хүн юу бүтээж чадах вэ? Мэдээж хайр! Бүтээлч байдал, урлаг, гоо үзэсгэлэнг бүх илрэлүүдэд хайрлах. Гол нь бие даан уулзах хэрэгтэй амьдралын замхүмүүст урам зориг өгдөг. Дягилев жинхэнэ балетын од болгосон хоёр дуртай хүнтэй байв.

Васлав Нижинский бол бүжигчин, бүжиг дэглээч, Дягилевын музей, Оросын улирлын эхний тайзны од юм. Гайхамшигтай авъяас чадвар, гайхалтай дүр төрх нь импрессариод хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Нижинский балетчдын гэр бүлд төрсөн бөгөөд тэдэнтэй нэр холбогдож байжээ ид шидийн ертөнцбүжиглэх. Түүний амьдралд бас байдаг Мариинскийн дуурийн театр, үүнээс тэрээр Дягилев шиг шуугиан дэгдээж орхисон. Гэвч ирээдүйн ивээн тэтгэгч нь түүнийг анзаарч, тэр огт өөр амьдралд - тансаг байдал, алдар суу руу оров.

Васлав Нижинский эхнэр Ромолагийн хамт 1945 онд Вена хотод

Парис дахь алдар нэр толгойг эргүүлэв залуу авъяасмөн Дягилев өөрөө дуртай бүжигчнээ бузарлав. Энэ гайхамшигтай холбоо нь хар судалтай байж болохгүй гэж хэн нэгэн бодох болно: нэг нь хайрладаг, нөгөө нь зөвшөөрдөг. Гэвч хүлээгдэж буйгаар тэд хямралд орсон бөгөөд үүний буруу нь Нижинский өөрөө байв. Аялж байна Өмнөд Америк, тэрээр өөрийн шүтэн бишрэгч, язгууртан Ромола Пулскаятай гэрлэсэн. Энэ тухай Дягилев мэдээд дэндүү хувьдаа авч Нижинскийтэй бүх харилцаагаа таслав.

Ийм алдартай хамтлагаас хөөгдсөний дараа Нижинский сэтгэлээр унаж, амьдралын бодит байдлыг даван туулахад хэцүү байсан, учир нь тэр өмнө нь ямар ч санаа зовдоггүй, зүгээр л амьдарч, амьдралаас таашаал авдаг байсан. Түүний бүх төлбөрийг ивээн тэтгэгчийн халааснаас төлсөн.

Сүүлийн жилүүдэд Оросын балетын од шизофрени өвчнөөр шаналж байсан ч сайжруулсан эмчилгээний ачаар Васлав Нижинскийн бие сайжирч, сүүлийн жилүүд нь гэр бүлийн тайван орчинд өнгөрчээ.

Хоёрдугаарт чухал хүнагуу импрессариогийн амьдралд Большой театрын эзэн хааны сургуульд сурч байсан Леонид Мясин байв. Залуу хөтөлсөн балетын хамтлаг, мөн 1917 онд Оросын Улирал их хэмжээгээр эргэж ирэв. Пабло Пикассо өөрөө "Парад", "Тахиа малгай" балетын тайзны чимэглэл дээр ажиллаж байна. Мясин өөрийн тоглосон "Парад" уран зөгнөлийн ачаар алдар нэрийг олж авсан тэргүүлэх үүрэг. Гэхдээ аль хэдийн 1920 онд энд зөрчилдөөн үүссэн - бүжиг дэглээч багийг орхих шаардлагатай болсон. Шинэ бүжиг дэглээч нь балетын авьяастай Нижинскийн эгч Бронислава байсан нь гайхмаар зүйл биш юм.

Амьдрал авъяаслаг хүнүргэлж ялгаатай байдаг: алдагдал, бүтэлгүйтэлгүйгээр агуу ялалтууд биелдэггүй. Сергей Дягилев ингэж амьдарч, ажилдаа туйлын их хайртай, мэргэжлийн ур чадвар нь одоо хүн бүр мэддэг олон арван хүмүүсийг илчилсэн юм.

1929 онд Сергей Дягилев нас барж, түүний оршуулгын зардлыг суут ухаантны төлөө хамгийн эелдэг мэдрэмжтэй байсан Коко Шанель, Мисиа Серт нар төлжээ.

Түүний цогцсыг Сан Микеле арал руу аваачиж, оршуулгын газрын Ортодокс хэсэгт оршуулав.

Гантиг дээр булшны чулууДиагилевын нэрийг орос, франц хэлээр сийлсэн байдаг (Серге де Диагилев) ба "Венеци бол бидний тайтгарлын байнгын урам зориг юм" гэсэн өгүүлбэрийг түүний нас барахынхаа өмнөхөн Серж Лифарт зориулсан бичээсэнд бичсэн. Импрессариогийн гэрэл зургийн дэргэдэх тавцан дээр бараг үргэлж балетын гутал (салхинд хийсэхгүй, элсээр дүүргэсэн) болон бусад театрын хэрэгслүүд байдаг. Яг тэр оршуулгын газарт Дягилевын булшны хажууд түүний хамтран зүтгэгч, хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинский, мөн Дягилевийг "Пермийн иргэн" гэж нэрлэсэн яруу найрагч Иосиф Бродскийн булш байдаг.

Сан Микеле арал дээрх Дягилевын булш

Оросын бизнес эрхлэгчийн ачаар Европ үүнийг харсан шинэ Орос, дараа нь Францын өндөр нийгмийн амт, давуу талыг бий болгосон. Сергей Дягилевын ачаар дэлхийн урлагт 20-р зууныг Оросын балетын алтан үе гэж нэрлэж эхэлсэн!

Аливаа бизнесийн нэгэн адил Сергей Дягилевын "Оросын улирал"-ын хувьд сайн, муу талтай байсан ч зуун жилийн дараа үлдэж, үхэшгүй мөнхийн бүтээлд амьдардаг дурсамж л ямар ч дүрд жинхэнэ шагнал болдог.

Ангилалд алдартай: