Беллини ажилладаг. Беллини ямар дуурь бичсэн бэ?

Винченцо Беллини (Беллини)

(3. XI. 1801, Катания, Сицили - 23. IX. 1835, Парисын ойролцоох Путео)

Хотын язгууртны гэр бүлийн сүмийн тэргүүн, хөгжмийн багш Розарио Беллинигийн хүү Винченцо Неаполийн "Сан Себастьяно" консерваторийг төгсөж, тэтгэлэгт хамрагдсан (түүний багш нар Фурно, Тритто, Цингарелли нар байсан). Консерваторид тэрээр Меркаданте (түүний ирээдүйн агуу найз) болон Флоримо (түүний ирээдүйн намтарч) нартай уулздаг. 1825 онд курсын төгсгөлд тэрээр "Адельсон ба Сальвини" дуурийг толилуулжээ. Жилийн турш тайзнаас буугаагүй дуурь Россинид таалагдсан. 1827 онд Милан хотын Ла Скала театрт Беллинигийн "Далайн дээрэмчин" дуурь амжилттай болсон. 1828 онд Генуя хотод хөгжмийн зохиолч Туринаас ирсэн Жудитта Кантутай уулзсан: тэдний харилцаа 1833 он хүртэл үргэлжилнэ. Алдарт хөгжмийн зохиолчийг тойрон хүрээлж байна том тооТүүний гайхалтай жүжигчид болох Гиудитта Гриси, Гиудитта Паста зэрэг шүтэн бишрэгчид. Лондонд Малибраны оролцоотойгоор "Нойртсон хүн", "Норма" жүжгүүдийг дахин амжилттай тоглов. Парист хөгжмийн зохиолчийг Россини дэмжиж, 1835 онд ер бусын урам зоригтойгоор хүлээж авсан I Пуритани дуурийг зохиох үеэр түүнд маш их зөвлөгөө өгдөг.

Дуурь: Адельсон ба Сальвини (1825, 1826-27), Бианка ба Жернандо (1826, Бианка Фернандо нэртэй; 1828), Далайн дээрэмчин (1827), Outlander (1829), Заир (1829), Капулети ба Монтекки (1830), Нойрсогч (1831), Норма (1831), Беатрис ди Тенда (1833), Пуританчууд (1835).

Анхнаасаа Беллини түүний онцгой өвөрмөц чанар юу болохыг мэдэрч чадсан: "Адельсон ба Сальвини"-ийн оюутны туршлага нь анхны амжилтын баяр баясгаланг төдийгүй дараагийн хөгжимт жүжигт дуурийн олон хуудсыг ашиглах боломжийг олгосон. ("Бианка ба Фернандо", "Дээрэмчин", "Отландер", "Капулец ба Монтегүүд"). "Бианка э Фернандо" дуурийн (Бурбоны хааныг гомдоохгүйн тулд баатрын нэрийг Гердандо болгон өөрчилсөн) Россинигийн нөлөөн дор байсан хэв маяг нь үг, хөгжмийн олон янзын хослолыг аль хэдийн өгч чадсан бөгөөд тэдний эелдэг зөөлөн, цэвэр, хязгааргүй эв найрамдал нь тэмдэглэгдсэн, сайн яриа юм. Ариуудын өргөн амьсгал, ижил төрлийн бүтэцтэй олон үзэгдлийн үндэс суурь (жишээлбэл, эхний хэсгийн төгсгөл), дуу хоолой орж ирэх тусам уянгалаг хурцадмал байдлыг улам эрчимжүүлж, жинхэнэ урам зоригийг гэрчилж, аль хэдийн хүчирхэг, чадвартай болсон. хөгжмийн даавууг хөдөлгөөнтэй болгох.

"Дээрэмчин" кинонд хөгжмийн хэлулам гүнзгийрдэг. Матурины романтик эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн. алдартай төлөөлөгч"Аймшгийн уран зохиол" дуурь нь ялалтаар тавигдаж, Беллинигийн шинэчлэлийн чиг хандлагыг бэхжүүлж, ердийн гоёл чимэглэлээс бүрэн эсвэл их хэмжээгээр ангижирсан, янз бүрийн аргаар салаалсан хуурай ари бүхий хуурай уншлагыг үгүйсгэж, түүний солиорлыг харуулсан. баатар Имоген, ингэснээр дуу хоолой нь хүртэл зовлонгийн дүр төрхийн шаардлагад захирагддаг байв. Алдарт "галзуу ари"-уудын цувралыг эхлүүлдэг сопрано хэсгээс гадна энэ дуурийн бас нэг чухал амжилтыг дурдах хэрэгтэй: тенор баатар (түүний дүрд Жованни Баттиста Рубини тоглосон), шударга, үзэсгэлэнтэй, аз жаргалгүй, зоригтой төрсөн. мөн нууцлаг. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийг шимтэн биширдэг, судлаач Франческо Пастурагийн бичсэнчлэн "Бэллини өөрийнх нь ирээдүй уран бүтээлээс нь шалтгаална гэдгийг ухамсарласан хүний ​​хичээл зүтгэлээр дуурийн хөгжмийг зохиож эхэлсэн. Тэр цагаас хойш эргэлзэх зүйл алга. тэр тогтолцооны дагуу ажиллаж эхэлсэн бөгөөд түүний дараа Палермогийн найз Агостино Галло тодорхойлсон байдаг.Хөгжмийн зохиолч шүлгийг цээжилж, өрөөндөө түгжиж, чанга дуугаар уншиж, "эдгээр үгсийг хэлдэг дүр болгон хувиргах гэж оролдов. " Уншиж байхдаа Беллини өөрийгөө анхааралтай сонсож, аялгуунд янз бүрийн өөрчлөлтүүд аажмаар хувирав хөгжмийн тэмдэглэл..." "Дээрэмчин"-ийн итгэл үнэмшилтэй амжилтын дараагаар туршлагаар баяжсан, зөвхөн ур чадвараараа төдийгүй либреттод хувь нэмрээ оруулсан либреттист Романигийн ур чадвараар хүчирхэгжсэний дараа Беллини "Бианчи ба Фернандо хоёр" жүжгийн шинэчилсэн найруулгыг толилуулжээ. Генуя хотод "Ла Рок"-той шинэ гэрээ байгуулсан; шинэ либреттотой танилцахаасаа өмнө тэрээр дуурьдаа "үр дүнтэй" хөгжүүлнэ гэж найдаж хэдэн мотив бичжээ. Энэ удаад сонголт нь Prevost d'-д унасан. Арленкуртын "Outlander" романыг Ж.К.Козенза 1827 онд драм болгон дахин найруулсан.

Алдарт Миланы театрын тайзнаа тавигдсан Беллинигийн дуурийг урам зоригтойгоор хүлээн авч, "Дээрэмчин"-ээс илүү юм шиг санагдаж, драмын хөгжим, дууны уншлага эсвэл тунхаг дууны уламжлалт бүтэцтэй холбоотой асуудлаар удаан хугацааны маргаан үүсгэсэн. илүү цэвэр хэлбэрүүд дээр. Allgemeine Musicalische Zeitung-ийн шүүмжлэгч Outlander-ийг Германы уур амьсгалыг нарийн сэргээсэн гэж үзсэн нь энэ ажиглалтыг баталж байна. орчин үеийн шүүмжлэл, дуурь нь "Чөлөөт буудагч" романтизмтай ойр байгааг онцлон тэмдэглэв: Энэхүү ойр дотно байдал нь гол дүрийн нууцлаг байдал, хүн ба байгаль хоёрын уялдаа холбоог дүрслэн харуулах, мөн дурсан санах хээг ашиглах зэргээр илэрдэг. Хөгжмийн зохиолчийн "зохион байгуулалтыг үргэлж бодитой, тууштай байлгах" зорилгод үйлчилнэ (Липпман). Өргөн амьсгалтай үгийн тодотголтой дуудлага нь үүссэн хэлбэрийг бий болгож, бие даасан тоо нь харилцан ярианы аялгуунд уусдаг бөгөөд энэ нь тасралтгүй урсгалыг "хэт уянгалаг" дараалалд хүргэдэг (Камби). Ер нь бол туршилтын, Нордикийн, хожуу сонгодог, "сийлбэртэй, зэс, мөнгөөр ​​цутгасан" (Тинтори) -д ойрхон зүйл байдаг.

"Капулец ба Монтегүүд", "Ла Соннамбула", "Норма" дуурь амжилттай болсны дараа 1833 онд Кремон романтик К.Т.Форесын эмгэнэлт түүхээс сэдэвлэсэн "Беатрис ди Тенда" дуурийг эргэлзээгүй бүтэлгүйтэл хүлээж байв. Бид бүтэлгүйтлийн дор хаяж хоёр шалтгааныг тэмдэглэж байна: ажилдаа яарах, маш гунигтай хуйвалдаан. Беллини либреттист Романиг буруутгаж, тэр хариуд нь хөгжмийн зохиолч руу гомдсон нь тэдний хооронд хагарал үүсгэсэн. Үүний зэрэгцээ дуурь нь ихээхэн ач тустай тул ийм дургүйцлийг хүртэх ёсгүй байв. Чуулга, найрал дуунууд нь гайхамшигтай бүтэцээрээ, соло хэсгүүд нь зургийн ердийн гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана. Тэрээр Вердигийн хэв маягийн хамгийн гайхалтай хүлээлтүүдийн нэг болохоос гадна дараагийн "Пуритани" дуурийг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэж байна.

Эцэст нь хэлэхэд, бид Бруно Каллагийн үгсийг иш татсан - тэд Ла Соннамбулатай холбоотой боловч тэдгээрийн утга нь илүү өргөн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлд хамаатай: "Беллини Россинигийн залгамжлагч болохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд үүнийг захидалдаа нуугаагүй. Гэхдээ Тэр нийлмэл зүйл рүү ойртох нь хичнээн хэцүү, төсөөлж байснаас хамаагүй илүү боловсронгуй болохыг ойлгосон тул Беллини 1829 онд Россинитэй уулзах үеэрээ тэднийг салгаж буй бүх зайг олж хараад: "Би цаашид өөрийнхөөрөө зохиол бичих болно. эрүүл ухаан, учир нь залуу насны халуунд хангалттай туршсан". Гэсэн хэдий ч энэ хэцүү хэллэг нь Россинигийн боловсронгуй байдлаас татгалзаж, "эрүүл ухаан" гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл илүү энгийн хэлбэрийн хэлбэрийг тодорхой харуулж байна.

Ном зүй

Энэ ажлыг бэлтгэхийн тулд http://www.belcanto.ru/ сайтаас материалуудыг авч болно.

Гүнгийн авхай нөхөртөө яаралтай хүсэлт тавьсан бөгөөд тэрээр Беллинигийн гэр бүлд хүүгээ Неапольд сургахад шаардагдах зардалд туслахын тулд Катания мужийн захирагч Винченцогийн тэтгэлэгт өргөдөл гаргахыг зөвлөжээ. Консерватори. Олон жил хийж чадаагүйг хэдхэн хоногийн дотор шийдчихлээ. 1819 оны 6-р сард Беллини консерваторид элсэн оржээ.

Жилийн дараа хүн бүрийн айдастай хүлээж байсан шалгалт болж, тэр оюутнуудын хэн нь коллежид үлдэх, хэн нь хөөгдөж гарахыг шийдэх ёстой байв. Винчензо шалгалтыг гайхалтай давж, амжилтын шагнал болгон үнэ төлбөргүй үргэлжлүүлэн суралцах эрхийг авсан. Энэ нь Беллинигийн анхны ялалт байв.

Беллини анх маэстро Фурногийн ангид эв найрамдлын чиглэлээр суралцжээ. Гэвч 1821 оны эхээр тэрээр Жиакомо Триттогийн ангид шилжсэн. Эцэст нь тэрээр 1822 онд хамгийн туршлагатай зөвлөгч Зингареллигийн ангид суралцаж эхлэв.

Хөгжмийн зохиолч Флоримогийн найз "Зингарелли" бусад оюутнуудтай харьцуулахад Беллинид илүү хатуу ханддаг байсан бөгөөд Неаполитан сургуулийн бахархал болсон аялгуу зохиохыг түүнд үргэлж зөвлөдөг байсан." Маэстро ер бусын шавьынхаа онцгой чадварыг аль болох бүрэн илчлэхийг хүсч, дасгалын тусламжтайгаар өөрийн онцлог шинж чанарыг аль болох хөгжүүлэхийг хичээсэн. Маэстро өөрийн системийг ашиглан Беллинийг дөрвөн зуу орчим сольфеджио бичихийг албадав.

Мөн оны сүүлчээр Беллини эдгээр ноёдын нэг охинд дурлаж, түүний гэрт нь долоо хоногт нэг удаа төгөлдөр хуурын дэргэд цугларч хөгжим сонсохоор очдог байв. Гэрийн эзэн нь шүүгч байсан.

Тэрээр урлагт дуртай байсан бөгөөд охиндоо энэ хайрыг суулгасан. Хорин настайдаа төгөлдөр хуур сайн тоглож, дуулж, шүлэг бичиж, зурсан. Энэ бол анхны харцаар хайр байсан. Эхэндээ Беллини охины эцэг эхийн тааллыг хүртэж чадсан - хөгжим, дуу нь тусалсан, түүнчлэн залуу Катаны эелдэг зан чанар, түүний сайн зан чанар тусалсан. Гэвч эцэст нь бүх зүйл гунигтай дуусав - Беллини гэртээ орохоос татгалзав - хайрлагчид үүрд салцгаав.

1824 он сайнаар эхэлсэн бөгөөд Беллини жилийн шалгалтад тэнцэж, "Оюутнуудын дундах шилдэг маестрино" цол хүртжээ. Дараа нь анхны дуурь зохиосон.

"Аделсон э Сальвини" дуурь 1825 оны багт наадмын үеэр Сан Себастианогийн коллежийн театрт нээлтээ хийсэн.

Өдрийн шилдэг

Беллинигийн найдаж байсанчлан дуурь амжилттай болсон. Флоримо "Тэр Неаполитаны ард түмнийг маш ихээр баярлуулсан" гэж тэмдэглэв.

Олон нийтийн амжилтад нэг нь маш өндөр үнэлгээ нэмсэн чухал хүн. Адельсоны нээлтэд Зингареллигийн урилгаар Доницетти оролцсон бололтой. Тэрээр үзэгдэл бүрийн дараа халуун алга ташиж байв. Хөшиг унах үед сүүлийн удаа, маэстро Беллинид тайзан дээр гарч ирээд "түүнийг магтсан тул уйлуулжээ."

Беллини 1825 онд Хөгжмийн коллежид суралцаж төгссөн бөгөөд удалгүй Сан Карло театрт дуурийн захиалга авах санал хүлээн авав. Энэхүү тушаал нь Хөгжмийн коллеж шилдэг оюутнуудыг урамшуулсан шагнал юм.

Либреттогийн зохиолыг тухайн үеийн загварлаг жүжиг болох Агригентогийн гүн Карло жүжгээс авсан боловч дуурийг Бианка ба Фернандо гэж нэрлэжээ.

"Адельсон" -аас "Бианка" хүртэлх зам тийм ч урт биш байсан ч Беллиний өвөрмөц онцлог нь хөгжмийн мөн чанарт аль хэдийн илэрч байсан - "зөөлөн, эелдэг, энхрий, гунигтай, энэ нь бас өөрийн гэсэн нууцтай байсан. Ямар нэгэн тусгай заль мэхийн тусламжтай биш, шууд, шууд олзлоорой ... "Тэр үед түүний багш Зингарелли бага насны шавь нартаа "Надад итгээрэй, энэ Сицили нь дэлхий даяар өөрийнхөө тухай ярих болно.

Ла Скалагийн намрын шинэ дуурийн нэрээр "Далайн дээрэмчин" дээр ажиллахын тулд Беллинид 1827 оны 5-р сараас 9-р сар хүртэл хугацаа гарсан. Түүний бүх ирээдүй энэ дуурьаас шалтгаална гэдгийг сайн мэдэж байсан тэрээр ер бусын идэвх зүтгэлтэй ажилласан.

1827 оны 10-р сарын 27-нд Ла Скалагийн үзэгчдийн зохион байгуулсан ялалтын хүлээн авалт нь Милан Беллинид шагнуулсан нэгэн төрлийн хүндэт иргэншлийн диплом болжээ. Миланчууд өөр нэг зохистой хөгжмийн зохиолчийг баптисм хүртлээ гэж итгэж байсан бөгөөд эцэст нь "Далайн дээрэмчин" жүжгийн хоёр дахь үзүүлбэр дээр тэд үүнд итгэлтэй байв.

"Дээрэмчин"-ийг дахин дахин сонсох тусам түүний гоо үзэсгэлэн улам бүр тодорч байна" гэж "I театр" сонин бичжээ. "Мэдээж алга ташилт улам ширүүсч, зохиолч тайзнаа дуудагдсан. эхний орой шиг гурван удаа.

Генуя дахь "Карло Феличе" театрын нээлтийн үеэр Беллини залуу, үзэсгэлэнтэй, эелдэг зан авиртай, найрсаг синьоратай уулзав. Синьора хөгжимчинтэй "ийм эелдэг" харьцсан тул түүнийг дарангуйллаа. Гиудитта Турина Беллинигийн амьдралд оржээ.

Салон дахь нийгмийн амьдрал, өсөн нэмэгдэж буй алдар нэр Беллиниг нэг бус удаа түлхэж байсан хайрын адал явдалТэр үүнийг "өнгөцхөн бөгөөд богино настай" гэж үздэг. Гэвч 1828 оны 4-р сард эхэлсэн энэ шуургатай роман 1833 оны 4-р сар хүртэл үргэлжилсэн. Бүхэл бүтэн таван жилийн туршлага, алдаа, булталт, атаархал, сэтгэл санааны зовлон зүдгүүр (нөхрийнх нь гэрт болсон эцсийн дуулианыг эс тооцвол) энэ холбоог "чимсэн" бөгөөд энэ нь хөгжимчний амгалан тайван байдлыг алдагдуулсан - хожим тэр бүгдийг "там" гэж нэрлэх болно. "эргэлзэлгүйгээр.

1828 оны 6-р сарын 16-нд Беллини Ла Скала хотод болох 1828-1829 оны багт наадмын улиралд шинэ дуурь зохиох үүрэг хүлээсэн гэрээнд гарын үсэг зурав. Арлинкуртын Outlander-ийг унших зөвлөгөөг хөгжимчинд өгсөн үнэнч найзФлоримо. Энэ хуйвалдаан дээр Беллини дуурь бичсэн.

Миланы үзэгчид Outlander-ийг тэсэн ядан хүлээж байсан, магадгүй дээрэмчингээс ч илүү. Ийм тэвчээргүй хүлээлт Беллинигийн санааг зовоож, Флоримогийн өмнө "Энэ бол миний хэтэрхий их шиддэг шоо ..." гэж тэр "Дээрэмчин"-ийн олж авсан нэр хүнд ийм тоглоомд эрсдэлд орно гэдгийг мэдэж байсан бөгөөд тэр ч байтугай өөрийгөө түүнд итгэж байсан. "Милан дахь Далайн дээрэмчдийн араас зарим дуурийг шахаж гаргахаа больсон ..."

Беллини энэ дуурийг сэтгэл хангалуун зохиосон. Outlander-ийг нээдэг баркарол, тэр нэг өглөө бичсэн. Баркаролле "Надад үнэхээр таалагдаж байна" гэж Беллини бичжээ, "хэрэв найрал дууны ая алдагдахгүй бол энэ нь гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэх болно", ялангуяа "Милан дахь онцгой шинэ тайзны шийдэл нь амжилтанд хүрэх болно ..." найруулагчдыг завин дээр байрлуулсан яруу найрагчийн олдвор; Бүлэг бүр өөрийн шүлгийг дуулдаг бөгөөд зөвхөн төгсгөлд нь хоолой нь нэг чуулга болж нийлдэг.

Энэ дуурь нэлээд ширүүн хэлэлцүүлэг өрнүүлсэн. Гэсэн хэдий ч маргаантай байсан ч, гэхдээ тэднээс болж Аутландер Ла Скала руу улам бүр амжилтаар явсаар байв.

Зохиол хийж байхдаа шинэ дуурь"Капулец ба Монтегүүд" Беллини бүрэн тусгаарлагдмал орчинд амьдардаг байсан тул үүргээ биелүүлэхийн тулд шаргуу, шаргуу ажиллах ёстой байв.

"Энэ бүхний дараа би өвдөхгүй бол гайхамшиг байх болно ..." гэж тэр Синьора Гиудитжид бичжээ. Гэсэн хэдий ч гайхамшиг тохиолдсонгүй. Өвчин нь түүнийг унагасан ч хөгжмийн зохиолч дуурийг цагтаа дуусгасан.

1830 оны 3-р сарын 11-нд Капулети ба Монтеккигийн анхны үзүүлбэр болсон. Энэ ялалт нь тухайн үеийн хэвлэлд үнэхээр ховор тохиолдсон явдал байв. богино мессежЭнэ нь маргааш нь тус мужийн албан ёсны байгууллага болох Gazzetta Privilegeta-д гарчээ.

Беллинигийн дараагийн дуурь Ла соннамбула аль болох хурдан бичих ёстой байсан ч энэ нь хөгжмийн чанарт нөлөөлсөнгүй. "Sleepwalker" киног 1831 оны 3-р сарын 6-нд анх үзүүлжээ. Амжилт нь үнэхээр гайхалтай байсан тул сэтгүүлчдийг хүртэл гайхшруулсан. М.И.Глинкагийн "Нойртон явагч" зохиолын сэтгэгдэл сонин байна. Тэрээр "Тэмдэглэл"-дээ "Багт наадмын төгсгөлд Беллинигийн хүлээгдэж буй "Нойртны хүн" гарч ирэв. Хэдийгээр тэр оройтож гарч ирсэн ч атаархсан, муу санаатай хүмүүсийг үл харгалзан энэ дуурь асар их нөлөө үзүүлсэн. Тоглолтын театрууд хаагдахаас хэдхэн жилийн өмнө Паста, Рубини нар хайртай маэстрогоо дэмжихийн тулд хоёрдугаар бүлэгт маш их баярлан дуулж, өөрсдөө уйлж, үзэгчдийг дуурайлган дуурайлгасан. хөгжилтэй өдрүүдбагт наадам, хайрцаг, сандал дээр нулимс байнга арчиж байгааг харж болно. Бид Штеричийг элчийн хайрцагт тэврэн, энхрийлэл, баяр баясгалангийн нулимсыг бас урсгасан.

Зарим тоймчид Аминагийн хатсан нил ягаан дээр уйлж буй дуурийн сүүлчийн үзэгдлийн талаар ярихдаа түүнийг шилдэг бүтээл гэж нэрлэжээ. Беллини энэ кабалеттаг бараг сольсон тул зүгээр л бодоорой!

Шүүмжлэгчид энэ үзэгдлийг шилдэг бүтээл гэж нэрлээд " шинэ хэлбэр bel canto." Доменико де Наоли, тухайлбал: "Уламжлалт архитектурын зарчмууд байхгүй, давталтыг үгүйсгэсэн ч гэсэн энэ ер бусын уянгын гоо үзэсгэлэн нь хөгжмийн бүрэн бүтэн байдлын түүхэнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, магадгүй цорын ганц зүйл юм. Дараалсан тэмдэглэл бүр өмнөхөөсөө урган гарч ирдэг, яг л цэцэгнээс гарсан жимс шиг, үргэлж шинэ байдлаар, үргэлж гэнэтийн, заримдаа гэнэтийн боловч логикийн хувьд үргэлж дүгнэлтэнд хүргэдэг.

1830 оны зун Беллини Миланд импресарио Кривеллитэй гэрээ байгуулж, түүний дагуу "цаашид үүрэг хүлээхгүйгээр" хоёр дуурь бичих ёстой байв. 7-р сарын 23-ны өдөр Комогоос илгээсэн захидалдаа Беллини хэлэхдээ, одоо Парист тайзнаа тавигдаж, гайхалтай амжилтанд хүрсэн Сумегийн "Норма буюу нялхсын үхэл" хэмээх эмгэнэлт жүжиг дээр сонголт уналаа.

Үйл явдлын төвд гэрлэхгүй байх тангарагаасаа татгалзаж, хайртдаа урвасан друид санваартан эмэгтэй байдаг. Тэр үнэнч бус хүмүүсээс өшөөгөө авч, тэдний харилцаанаас төрсөн хоёр хүүхдийг алахыг хүссэн ч агуу мэдрэмжээс болж зэвсгээ зогсооно. эхийн хайр, мөн өөрт нь маш их хохирол учруулсан хүнтэй хамт гадасны дэргэд очиж гэмээ цайруулахыг илүүд үздэг.

Эмгэнэлт явдлыг уншиж байна Франц, хөгжмийн зохиолч баяртай байв. Сонирхолтой хуйвалдаан, тод хүсэл тэмүүлэл нь түүнийг байлдан дагуулсан.

Дэлхийн дуурийн сонгодог урлагийн нэгэн тод хуудас болох хувь тавилантай Нормагийн залбирлын хөгжмийг найман удаа дахин бичсэн гэж Беллинигийн найзуудын нэг Гүн Барбо мэдэгджээ. Беллини өмнө нь зохиосон хөгжимдөө сэтгэл дундуур байгаагаа байнга илэрхийлдэг байсан ч Норма-г бүтээхдээ түүний сэтгэл ханамжгүй байдал ялангуяа илт харагдаж байв. Хөгжмийн зохиолч өөрийгөө, зөн совингоо, оюун ухаанаа, хүний ​​зүрх сэтгэлийн мэдлэгийг бүгдийг нь хөгжимд зориулж, илүү сайн бичиж чаддаг гэдгээ мэдэрсэн. Үнэн хэрэгтээ дуурьт гол болон туслах баатруудын дүр төрх хөгжимд биш харин үйлдлээр гардаг.

Бүх дуурьт найрал дуу хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Дургүй Грекийн эмгэнэлт явдал, "Норма" кинонд тэрээр гоцлол дуучидтай яриа хэлэлцээ хийж, амьд, идэвхтэй дүрийн дүрд багтаж, улмаар жинхэнэ драмын үүргийг олж авдаг.

Беллини жүжигчдээс өөрийгөө бүрэн зориулахыг шаарддаг байсан тул дуурийн бэлтгэл бүх дуучдад хэцүү болсон. Маэстро тоглолт болохын өмнө өглөө бэлтгэлээ хийхийг шаардсан бөгөөд үүний үр дүнд хүн бүр туйлын ядарсан байв.

Ийм асар том бэлтгэл ажлын үр дүн нь "хөгжил, ёслолын ажиллагаа" байв. Эдгээр үгсийг Беллини 12-р сарын 26-ны орой Нормагийн анхны үзүүлбэрийн үр дүнгийн талаар мэдээлэхдээ ашигласан. Гэсэн хэдий ч Беллини Флоримогийн бичсэнчлэн тэр даруй орхисонгүй, харин шинэ он хүртэл Миланд үлдэж, найз нөхдийнхөө зөвлөгөөгөөр эсвэл Нормагийн дараагийн тоглолтыг илүү сайн хувь заяа хүлээж байна гэж битүүхэн найдаж байсан бололтой. Тэгээд ийм зүйл болсон. Арванхоёрдугаар сарын 27-нд, өөрөөр хэлбэл, нэг өдрийн дараа Миланы олон нийт өмнөх шөнө нь дургүйцлээ илэрхийлж байсан үзэгдлүүдийг хүртэл алга ташин хүлээж авав. Тэр оройноос эхлэн Беллинигийн "Норма" дэлхийн хөгжмийн театруудаар ялалтын маршаа эхлэв. Эхний улиралд дуурийн 39 тоглолтыг үзсэн.

Беллини хайртай хүмүүсээ тэврэхийн тулд Неаполь, Сицили руу аюулгүй очиж чадна. Одоо тэр “Норма”-г “өөрийн шилдэг дуурь” гэж нэрлэх эрхтэй болсон.

1833 оны 3-р сарын 16-нд Венецийн Ла Фенице театрт Беллинигийн дараагийн дуурь болох Беатрис ди Тендагийн нээлт болжээ. Энэ дуурь амжилттай болсонгүй. Гуравдугаар сарын сүүлчээр Беллини Венецээс гарч, Лондонд очиж, Лондонгийн Хааны театрт далайн дээрэмчин ба Норма дуурийн ялалтад оролцов. Мөн оны 8-р сард Беллини Парист ирэв.

Энд түүнд Италийн театрт дуурь тоглохоор гэрээ байгуулах санал тавьсан. 1834 оны 4-р сард Беллини олон янзын сэдвээр Ансело түүхэн жүжгийг сонгосон бөгөөд энэ нь нэг ангиллын тухай өгүүлдэг. иргэний дайнАнглид Пуританчууд, Кромвелийн шүтэн бишрэгчид, Чарльз Стюарт хааны дэмжигчид хооронд. "Пуритани" дуурь нь Беллинигийн үзэгчдэд өгсөн сүүлчийн бэлэг байв.

1835 оны 1-р сарын 24-ний орой "Пуритани"-г олон нийтэд анх үзүүлэхэд Беллинид шинэ, бүр илүү хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх боломж олдсон юм. Хөгжмийн зохиолч дуурь өөрт нь ч шинэ нөлөө үзүүлсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөөд "Энэ нь миний хувьд бараг санаандгүй сонсогдов" гэж маэстро хэлэв. Мэдээжийн хэрэг, дахин нэг удаа үзэгчдийн хяналтгүй таашаалыг төрүүлэв. "Би түүнийг догдлуулна гэж бодсонгүй, тэр даруйдаа сайн ойлгодоггүй франц хүмүүсийг Итали хэл... - гэж тэр авга ахад Ферлито хэлэв, - гэхдээ тэр орой би Парист биш, харин Милан эсвэл Сицилид байгаа юм шиг санагдав.

Дуурийн дугаар бүрийн дараа алга ташилт сонсогдов. Эхний болон гурав дахь бүлэгт алга ташилт маш халуун байсан боловч ихэнх алга ташилт хоёрдугаар бүлэгт өрнөж, сэтгүүлчид огт ер бусын баримтуудыг тэмдэглэх шаардлагатай болсон. Парисын театрууд. Элвирагийн галзуурсан дүр зураг дээр үзэгчдийг "уйлуулж" байсан.

Францын хатан хаан Мари-Амелиа Беллинид дуурийн хоёр дахь тоглолтод оролцохоо мэдэгдэв. Хаан Луис-Филипп сайд Тиерсийн зөвлөснөөр шагнахыг тушаажээ залуу хөгжимчинТүүний үйл хэргийг хүндэтгэн Хүндэт Легионы одонгийн баатар загалмай. Ийнхүү энэ аз жаргалтай үе дууслаа бүтээлч амьдралБеллини. Эмгэнэлт явдлыг юу ч зөгнөөгүй юм шиг санагдав. Гэсэн хэдий ч 1835 оны эхээр Беллини бие тавгүйрхэж, орондоо оров. 1835 оны 9-р сарын 23-нд Парисын захад Беллини элэгний буглаагаар хүндэрсэн гэдэсний цочмог үрэвслээр нас барав.

Владимир Дудин

Филармонийн бага танхимд "Орос хэлээр" Бел канто эгшиглэв

Гоцлол дуучин Мариинскийн театрАнастасия Калагина Филармонийн жижиг танхимд толилууллаа шинэ програмИталийн бэл кантогийн загвар Орост хэрхэн нэвтэрч байгааг харуулсан танхимын хөгжим 19-ийн хөгжимзуун.

ГЭРЭЛ ЗУРГИЙГ Сергей ГРИЦКОВ

Анастасия Калагина бол таны эцэс төгсгөлгүй сонсохыг хүсдэг дуучдын нэг бөгөөд хамгийн гол нь бие даасан концерт. Тэрээр амьсгалын төгс техниктэй бөгөөд энэ нь түүний дуулах бүртгэлд жигд байдлыг өгдөг төдийгүй дуулах нь амьд, байгалийн урсгалтай хоолойн яриа мэт сонсогдох боломжийг олгодог. Дуучин бүсгүйг Мариинскийн театрын шүтэн бишрэгчид уянгын болон уянгын өнгөт репертуарын хэсгүүдээр сайн мэддэг. Римский-Корсаковын ижил нэртэй дуурь дахь Цасан охин нь хамгийн хайртай дүрүүдийн нэг юм. Анастасияг Моцартын дүр төрхөөр ч мэддэг. Мөн тэрээр Россинигийн “Реймс рүү аялсан нь” дуурьт амжилттай тоглож, язгууртан хатагтай Кортесийн дүрийг бүтээжээ. "Борис Годунов" дуурийн баатар, хааны охин Ксения "үхсэн сүйт бүсгүйн төлөө" уйлж гарч ирэхэд үзэгчид түүнийг түүхэн холын зайд дагаж хөлддөг. Түүгээр ч барахгүй энэ төрлийн дуу хоолой - уянгын колоратура нь өнөөдөр хамгийн түгээмэл дууны нэг юм эмэгтэй дуу хоолой, Анастасия Калагина хэнтэй ч андуурч болохгүй. Дуучны дуу бүр нь түүний олон хамт ажиллагсдын гайхшруулдаг хүйтэн хөгжмийн зэмсгийн механикаар биш харин дулаан, бодлоор дүүрэн байдаг.

Гайхамшигтай дуучдын бие даасан тоглолт өнөөдөр ховор, бэлдэж байна дуурийн дуучидэр зоригтой адил. Дуртай дуу, романсынхаа бие даасан тоглолтыг тааруулахын тулд текстийг сурахад хангалттай биш - үзэгчдийн анхаарлыг хоёр цагийн турш байлгахын тулд та тэдгээрийг ойлгож, бүтээж, чадварлаг танилцуулах хэрэгтэй. Мөн танд хэлэх зүйл байх хэрэгтэй.

Анастасия Калагина тааламжтай зүйлийг ашигтай, таашаалыг гэгээрэлтэй хослуулсан. илүү сайн үеОрос, Европын салонууд, хэзээ танхимын хөгжимнам гүм оюуны яриа өрнүүлэх дурлагчдын явцуу хүрээнд ижил төстэй хүмүүсийн уулзалт хийх боломж болсон. Глинка, Даргомыжскийн дуу, романсыг бид сайн мэддэг боловч Беллинигийн канзонууд нь хүн бүрт тохирохгүй. Тэдний өчүүхэн хэсэг нь Сесилия Бартоли эсвэл Юлия Лежневагийн уран бүтээлийг анхааралтай дагаж мөрдөж, тоглолтондоо оруулдаг хүмүүст зориулагдаагүй бол.

Анастасия Калагина тоглолтоо Беллинигийн долоон канзоноор бэл кантогийн загварыг үндэслэгчийн бүтээлээр эхлүүлсэн. Калагинагийн дуу хоолой нь эдгээр бүтээлийг гүйцэтгэхэд зориулж нэг төрлийн төгс хөгжмийн зэмсэг болгон бүтээгдсэн. Ла Соннамбула Мариинскийн репертуарыг аль эрт орхисон нь харамсалтай, учир нь Анастасия Аминагийн дүрд төрсөн гэдэг нь маргаангүй юм. Түүний хоолойд халуун дулаан байсан. Сарны гэрэл"The Wandering Moon" дуунд энэ сарны аялгууны эцэс төгсгөлгүй уйтгар гуниг нь "Меланхолиа"-д хэрэг болсон бөгөөд "Үзэсгэлэнт Нича"-д шавхагдашгүй эмзэглэлийг дурдахгүй байхын тулд "Ublivion" кинонд бүх өнгө хэрэгтэй байв. Энэ бүх эмзэглэлийг мэдрэмжтэй, эрхэмсэг халамжтай төгөлдөр хуурч Василий Попов нарийхан дэмжиж байв.

Canzone Per pieta bell idol mio ("Бурханы төлөө, миний сахиусан тэнгэр!") аль аль нь бичигдсэн бөгөөд жижиг ари шиг сонсогддог бөгөөд гуйж буй жижиг зургаагаас эхэлдэг. Дуу хоолойныхоо нэгэн хэллэгт тэрээр Беллини дэлхий даяар алдартай, тэр дундаа агуу Нормагийн хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай гэдгийг дурсав. Үүнтэй ижил санааг Нормагийн залбиралтай төстэй хэмнэлтэй "Надад аз жаргал бэлэглэе" канзон дэмжсэн. "Нис, аз жаргалтай сарнай" киноны ноот бүр нь цэцгийн үнэртэй болсон мэт.

"Норма" Мариинскийн тайзнаа тавигдаагүй удаж байгаа тул маэстро Гергиев хэзээ ч гол дүрд тохирох санваартан бүсгүйг олохгүй. Нөгөөтэйгүүр, Доницеттигийн Люсиа ди Ламмермурыг ихэвчлэн өөрчлөн найруулдаг ч нэгдүгээр зэрэглэлийн гоцлол дуучид олноороо байдаг ч тэдний дунд Анастасияг сонсох их найдвар байдаг.

Хоёр дахь хэсэгт сонсогчдыг бүр ч илүү илчлэлтүүд хүлээж байв. Глинка, Даргомыжскийн романсууд нь яг л гайхамшиг шиг нисч байсан нь Римский-Корсаковын зохиолыг, тэр дундаа "Мөрөөдлийн" романсыг орлуулжээ. зуны дунд шөнө". Кольцовын алдарт дорно дахины дөрвөлжин зохиолд Анастасия дуугаараа ховсдож, цаг хугацаа зогссон мэт сэтгэгдэл төрүүлжээ. Цасан охин хайлж буй дүр зураг танхимыг бүхэлд нь транс руу оруулав. Дархан Анастасия сэтгэл, зүрх сэтгэл, зөн совин, мэдлэгийг дуу авианд нэгтгэж, Гоо сайхны дэндүү эмзэг дүр төрхийг сонсогчдод толилуулжээ.

Сэтгэгдэл

Хамгийн их уншсан

Оросын музей Константин Сомовын 150 жилийн ойд зориулсан үзэсгэлэнгээ Михайловскийн шилтгээнд нээлээ.

Найруулагч кинондоо амьдралын үнэнийг, мөнхийн, үл эвдэшгүй дэлгэцийн дууриамалыг хооронд нь харьцуулдаг.

Оперетта жилийн аль ч үед сайн байдаг, гэхдээ ялангуяа зуны улиралд.

Манай улсын соёлын хувьд чухал мөч ирлээ: цаашид хэрхэн хөгжих талаар дайн дэгдээж байна.

Бид Зөвлөлтийн хоёр найруулагчийг санаж байна.

Цуглуулагчдын оролцоо нь шуурга, тайван байдлын сэдвийг ижилхэн эзэлдэг зураачийн ялгаатай байдлыг нүдээр харуулах боломжийг олгосон.

Уран зураг, усан будаг, баримал, шаазан эдлэл, тавилга, ховор номууд - энэ бүхэн цуглуулагчийн сайхан амтыг харуулдаг.

Винчензо Беллини... Итали бел канто гэхээр хамгийн түрүүнд санаанд орж ирдэг гайхалтай нэрсийн нэг. Түүний дуурь нь маш олон сайхан аялгууг агуулсан болохоор жүжигчид ч, үзэгчид ч дуртай байдаг бөгөөд дуучдад дуу хоолой, хоолойн арга техникээ бүх л сүр жавхлангаараа харуулах боломжийг олгодог.

Сицилийн Катаниа хотын уугуул иргэн Винченцо Беллинигийн бага насны тухай домог байдаг. Тэд нэг нас хагастай байхдаа аль хэдийн ари дуулж байсан гэж тэд хэлдэг ... энэ нь бараг үнэн биш, гэхдээ гэр бүлийн уур амьсгал авъяас чадварын анхны илрэлийг үнэхээр дэмжиж байсан: аав нь сүмийг удирдаж, язгууртны гэр бүлүүд түүнийг ажилд авч байжээ. хөгжмийн багш. Орган хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч нь өвөө Винченцо байсан бөгөөд тэр хүүгийн анхны багш болсон юм. Түүний анхны бүтээл болох "Tantum ergo" сүмийн дуулал - Беллини зургаан настайдаа бүтээжээ.

Винчензо аав, өвөөгийнхөө адил хөгжмийн зохиолч болохыг мөрөөддөг байсан ч энэ нь хангалтгүй юм. гэрийн сургалт-Та консерватив боловсрол хэрэгтэй, гэхдээ түүнд мөнгө байхгүй. Аз болоход герцог Элеонор Саммартиногийн дүрд ивээн тэтгэгч олдсон: түүний хүчин чармайлтаар авъяаслаг залууд тэтгэлэг олгож, 1819 онд Беллини Неаполийн консерваторид суралцаж эхлэв. Оюутнууд эхний шалгалтыг айдастай хүлээж байв - үр дүнгийн дагуу олон хүн хөөгдсөн боловч Беллини консерваторид үлдэж зогсохгүй үнэ төлбөргүй суралцах эрхээ авсан.

Беллини Фурно, дараа нь Тритто, эцэст нь Зингареллитэй хамт суралцсан. Сүүлийнх нь бусад оюутнуудтай харьцуулахад түүнд илүү хатуу ханддаг байсан тул тэр авъяас чадварыг тэр даруй үнэлдэг байв. залуу эр: "Энэ Сицили хүн түүний тухай дэлхий даяар ярих болно" гэж тэр мэдэгдэв.

Багшлах жилүүдэд Беллини туршлага хуримтлуулсан хайрын жүжиг. Түүний хайр дурлалын сэдэв нь хөгжим сонирхогчид ихэвчлэн гэрт нь цуглардаг баян чинээлэг ноёны охин байв. Охин аав шигээ сайхан дуулж, төгөлдөр хуур тоглож, зураг зурж, шүлэг бичдэг байв. Эхэндээ эцэг эх нь авьяаслаг хүмүүст нааштай ханддаг байв залуу хөгжмийн зохиолч, гэхдээ тэр болон тэдний охин хоёрын харилцан өрөвдөх сэтгэлийг анзаарч, тэд залууг гэрээс нь татгалзав.

Гэхдээ Беллинигийн хувийн амьдрал урам хугарах шинжтэй байсан бол түүний мэргэжлийн амьдрал амжилтанд хүрсэн нь гарцаагүй. Түүнийг Карбонари хөдөлгөөнд оролцсоных нь төлөө зэмлэсэн нь үнэн боловч энэ нь түүний сурлагын амжилтанд саад болоогүй: 1824 онд шалгалтын дүнгээр тэрээр "Оюутны дундах шилдэг маестрино" цол хүртжээ. Энэ нь оюутнуудад хичээл заах эрхийг олгосон бакалаврын оюутнууд, тусдаа өрөөнд амьдрах, хамгийн чухал нь - Дуурийн театрт үнэ төлбөргүй зочлох. "" залууд онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд түүнтэй уулзсаны дараа удалгүй анхны дуурь болох "Адельсон ба Сальвини" дуурийг бүтээжээ. IN дараа жил- багт наадмын үеэр уг бүтээлийг Сан Себастианогийн коллежийн театрт маш амжилттай үзүүлэв. Урам зоригтой үзэгчдийн дунд өөрөө ч байсан бөгөөд түүний зөвшөөрөл нь Беллинид маш их ач холбогдолтой байв.

Беллини сургуулиа төгсөөд Сан Карло театраас захиалга авч, "Бианка Фернандо" дуурийг бүтээжээ. Энэ ажилд аль хэдийн "болж болох шинж чанарууд гарч ирэв. ярианы карт"Түүний хэв маяг: уян хатан байдал, уянгын уян хатан байдал, маш шууд бөгөөд сэтгэл татам. Хаан нээлтэнд оролцсон бөгөөд ийм тохиолдолд уламжлал ёсоор алга ташихыг хориглодог байсан боловч Энэ тохиолдолдхаан өөрөө энэ дүрмийг зөрчсөн тул баяр баясгалан маш хүчтэй байсан бөгөөд үүнийг зөвхөн хаан амсаагүй юм. Беллинигийн "Ла Скала"-д зориулж бүтээсэн дараагийн дуурийн амжилт нь мөн адил ялалт байгуулсан юм. Энэ дуурь нь Беллинигийн нэг бус удаа хамтран ажилласан либреттист Фелис Романитай хамтран бүтээсэн анхны бүтээл юм.

1827-1833 онд Беллини Миланд амьдарч байжээ. Энэ жилүүдэд тэрээр Аутландер, Капулети, Монтекки зэрэг олон дуурь бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолч нь зөвхөн аялгууны гоо үзэсгэлэнгээр төдийгүй шинэлэг байдлаараа үзэгчдийг гайхшруулдаг - жишээлбэл, дуурьдаа ариосогууд гарч ирдэг. Тэрээр Виктор Гюгогийн "Эрнани" жүжгээс сэдэвлэн дуурь хийхээр төлөвлөж байсан ч ийм аюултай хуйвалдаанаас татгалзаж, илүү хөнгөн, уянгалаг зохиолыг сонгожээ. Ийнхүү "" - Беллинигийн цорын ганц хагас ноцтой дуурь ("хагас ноцтой") төрсөн. Олон хүнээс ялгаатай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй Италийн хөгжмийн зохиолчид-Үе үеийнхэн, Беллини буффа дуурийн төрөлд ажиллаагүй, түүний элемент нь уянгын үг, эмгэнэлт явдал байв. Энэ бол 1831 онд бүтээгдсэн "" нь түүний ажлын оргил гэж зүй ёсоор тооцогддог. Ариа төлөө Гол дүрКаста дива хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болжээ төгс дээжүүд bel canto. Хөгжмийн зохиолч үүнийг бүтээж байхдаа энэ нь хичнээн төвөгтэй байдгийг мэддэг байсан бөгөөд хэрэв Нормагийн дүрд зориулагдсан дуучин Джудитта Паста хүсвэл ариа оруулахгүй ч бэлэн байв. Аз болоход бэрхшээлүүд жүжигчнийг айлгасангүй.

Беллинигийн Романитай хамтран бүтээсэн сүүлчийн дуурь бол Беатрис де Тенда юм. Зохиолч, либреттист хоёрын хооронд зөрчилдөөн үүсч, либреттогоо хугацаанд нь ирүүлээгүй нь үүн дээр ажиллахад дарагджээ. Энэ дуурь амжилттай болсонгүй.

1834 онд хөгжмийн зохиолч Лондон, Парист очжээ. Британийн нийслэлд түүний дуурийг тийм ч их урам зориггүй хүлээж авсан боловч Парист бүх зүйл сайхан болсон: Беллини төгсгөлд нь: Италийн театрдуурийн гэрээ. Ийнхүү "" дуурь мэндэлжээ. 1835 онд нээлтээ хийсэн нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд жинхэнэ ялалт байсан бөгөөд тэр бүр Хүндэт Легионы одонгоор шагнагджээ.

Винченцо Беллинигийн төрсөн Катанид түүний нэрээр дуурийн театр байдаг.

Хөгжмийн улирал

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно

... Тэр ганцхан өөрт нь байдаг уйтгар гунигийн мэдрэмж, хувь хүний ​​мэдрэмжээр баялаг!
Г.Верди

Италийн хөгжмийн зохиолч В.Беллини түүхэнд үлджээ хөгжмийн соёлИтали хэлээр сайхан дуулах гэсэн утгатай бел кантогийн гарамгай мастер. Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуй цагт түүний хүндэтгэлд зориулж гаргасан алтан медалийн нэгний ард "Италийн аялгууг бүтээгч" гэсэн товч бичээстэй байв. Г.Россинигийн суут ухаан хүртэл түүний алдар нэрийг дарж чадсангүй. Беллинигийн эзэмшсэн ер бусын уянгалаг авьяас нь түүнд хамгийн их нөлөөлөх чадвартай, нууц уянгын дуугаар дүүрэн анхны аялгууг бий болгох боломжийг олгосон. өргөн тойрогсонсогчид. Беллинигийн хөгжим хэдийгээр бүх талын ур чадвар дутмаг байсан ч П.И.Чайковский, М.Глинка нарын дуртай байсан бол Ф.Шопен, Ф.Лист нар Италийн хөгжмийн зохиолчийн дууриас сэдэвчилсэн хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. 19-р зууны шилдэг дуучид болох П.Виардот, эгч дүүс Гриси, М.Малибран, Ж.Паста, Ж.Рубини А.Тамбурини болон бусад хүмүүс түүний уран бүтээлд гялалзаж байв.Бэллини хөгжимчдийн гэр бүлд төржээ. Хөгжмийн боловсролтэр Сан Себастианогийн Неаполитан Консерваторид хүлээн авсан. Тухайн үеийн нэрт хөгжмийн зохиолч Н.Цингареллигийн шавь Беллини тун удалгүй урлагт өөрийн гэсэн зам мөрийг хайж эхэлжээ. Түүний богинохон, ердөө аравхан жил (1825-35) зохиосон үйл ажиллагаа нь Италийн дуурийн онцгой хуудас болжээ.

Италийн бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Беллини үндэсний дуртай дуурийн буффа-д огт хайхрамжгүй ханддаг байв. Анхны бүтээл болох Неаполын Консерваторийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн "Адельсон ба Сальвини" дуурь (1825) дээр хөгжмийн зохиолчийн уянгын авъяас чадвар илт харагдаж байв. Неаполитаны Сан Карло театрт "Бианка Фернандо" дуурийг найруулсны дараа Беллинигийн нэр маш их алдартай болсон (1826). Дараа нь Милан хотын Ла Скала театрт "Дээрэмчин" (1827), "Отландер" (1829) дуурийн нээлт маш амжилттай болсон. Венецийн Фенице театрын тайзнаа анх тавигдсан "Капулети ба Монтекки" (1830) жүжиг үзэгчдийг урам зоригтойгоор угтаж байна. Эдгээр бүтээлүүдэд эх оронч үзэл санаа нь 1930-аад онд Италид эхэлсэн үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний шинэ давалгаатай нийцсэн халуун, чин сэтгэлийн илэрхийлэлийг олсон. өнгөрсөн зуун. Тийм ч учраас Беллинигийн дуурийн олон нээлт эх оронч үзлээр дагалдаж, түүний уран бүтээлийн аялгууг Италийн хотуудын гудамжинд театр сонирхогчид төдийгүй гар урчууд, ажилчид, хүүхдүүд ч дуулж байв.

Ла соннамбула (1831), Норма (1831) дуурийг бүтээсний дараа хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр улам бэхжсэн бөгөөд тэрээр Италиас давж гарсан. 1833 онд хөгжмийн зохиолч Лондонд очиж, дууриа амжилттай удирдаж байжээ. И.В.Гёте, Ф.Шопен, Н.Станкевич, Т.Грановский, Т.Шевченкогийн тухай түүний бүтээлүүдээс авсан сэтгэгдэл нь тэдний тухай гэрчилнэ. чухал газарВ Европын урлаг XIX зуун.

Нас барахынхаа өмнөхөн Беллини Парис руу нүүжээ (1834). Тэнд Италийн дуурийн театрт зориулж өөрийн гэсэн театрыг бүтээжээ сүүлчийн ажил- Пуритани дуурь (1835), түүний нээлтэд Россини гайхалтай үнэлгээ өгсөн.

Бүтээсэн дуурийн тоогоор Беллини Россини, Ж.Доницетти нараас доогуур байдаг - хөгжмийн зохиолч 11 хөгжмийн тайзны бүтээл бичсэн. Алдарт нутаг нэгтнүүд шигээ амархан, хурдан ажилласангүй. Энэ нь Беллинигийн нэгэн захидалдаа дурдсан ажлын арга барилаас ихээхэн шалтгаалсан юм. Либретто уншиж, дүрүүдийн сэтгэл зүйд нэвтэрч, дүрд тоглох, үгээр, дараа нь мэдрэмжээ хөгжмийн илэрхийлэхийг хайж олох нь хөгжмийн зохиолчийн тодорхойлсон зам юм.

Романтик хөгжимт жүжгийг бүтээхдээ түүний байнгын либреттист болсон яруу найрагч Ф.Романи Беллинигийн жинхэнэ сэтгэлгээтэй хүн болж хувирав. Түүнтэй хамтран хөгжмийн зохиолч ярианы интонацийг тусгах байгалийн шинж чанарыг олж авсан. Беллини хүний ​​дуу хоолойны онцлогийг маш сайн мэддэг байсан. Түүний дуурийн дууны хэсгүүд нь туйлын байгалийн бөгөөд дуулахад хялбар байдаг. Тэд амьсгалын өргөн, уянгалаг хөгжлийн тасралтгүй байдалаар дүүрэн байдаг. Тэдгээрийн дотор шаардлагагүй чимэглэл байдаггүй, учир нь хөгжмийн зохиолч дууны хөгжмийн утга учрыг виртуоз нөлөөнд бус, харин хүний ​​амьд сэтгэл хөдлөлийг дамжуулахаас олж харсан. Үзэсгэлэнт аялгуу, илэрхийлэлтэй уншлагыг бий болгохыг өөрийн үндсэн ажил гэж үзсэн Беллини үүнийг хавсаргасангүй. асар их ач холбогдолтойнайрал хөгжмийн өнгө, симфони хөгжил. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч Ж.Верди болон Италийн веристуудын ололт амжилтыг олон талаар таамаглаж, Италийн уянгын драмын дуурийг уран сайхны шинэ түвшинд гаргаж чадсан юм. Миланы Ла Скала театрын үүдний танхимд Беллинигийн гантиг дүрс байдаг бөгөөд түүний төрөлх нутаг болох Катани дахь дуурийн театр хөгжмийн зохиолчийн нэрээр нэрлэгдсэн байдаг. Гэхдээ өөртөө зориулсан гол хөшөөг хөгжмийн зохиолч өөрөө бүтээсэн - эдгээр нь түүний гайхамшигтай дуурь байсан бөгөөд өнөөг хүртэл олон дуурийн тайзнаас гарч чадаагүй байна. хөгжмийн театруудамар амгалан.

I. Ветлицына

Хотын язгууртны гэр бүлийн сүмийн тэргүүн, хөгжмийн багш Розарио Беллинигийн хүү Винченцо Неаполийн "Сан Себастьяно" консерваторийг төгсөж, тэтгэлэгт хамрагдсан (түүний багш нар Фурно, Тритто, Цингарелли нар байсан). Консерваторид тэрээр Меркаданте (түүний ирээдүйн агуу найз) болон Флоримо (түүний ирээдүйн намтарч) нартай уулздаг. 1825 онд курсын төгсгөлд тэрээр "Адельсон ба Сальвини" дуурийг толилуулжээ. Жилийн турш тайзнаас буугаагүй дуурь Россинид таалагдсан. 1827 онд Милан хотын Ла Скала театрт Беллинигийн "Далайн дээрэмчин" дуурь амжилттай болсон. 1828 онд Генуя хотод хөгжмийн зохиолч Туринаас ирсэн Жудитта Кантутай уулзсан: тэдний харилцаа 1833 он хүртэл үргэлжилнэ. Алдарт хөгжмийн зохиолчийн эргэн тойронд түүний гайхалтай жүжигчид болох Джудитта Гриси, Жиудитта Паста зэрэг олон тооны шүтэн бишрэгчид хүрээлэгдсэн байдаг. Лондонд Малибраны оролцоотойгоор "Нойртсон хүн", "Норма" жүжгүүдийг дахин амжилттай тоглов. Парист хөгжмийн зохиолчийг Россини дэмжиж, 1835 онд ер бусын урам зоригтойгоор хүлээж авсан I Пуритани дуурийг зохиох үеэр түүнд маш их зөвлөгөө өгдөг.

Анхнаасаа Беллини түүний онцгой өвөрмөц чанар юу болохыг мэдэрч чадсан: "Адельсон ба Сальвини"-ийн оюутны туршлага нь анхны амжилтын баяр баясгаланг төдийгүй дараагийн хөгжимт жүжигт дуурийн олон хуудсыг ашиглах боломжийг олгосон. ("Бианка ба Фернандо", "Дээрэмчин", Outlander, Капулец ба Монтегьюс). "Бианка э Фернандо" дуурийн (Бурбоны хааныг гомдоохгүйн тулд баатрын нэрийг Гердандо болгон өөрчилсөн) Россинигийн нөлөөн дор байсан хэв маяг нь үг, хөгжмийн олон янзын хослолыг аль хэдийн өгч чадсан бөгөөд тэдний эелдэг зөөлөн, цэвэр, хязгааргүй эв найрамдал нь тэмдэглэгдсэн, сайн яриа юм. Ариуудын өргөн амьсгал, ижил төрлийн бүтэцтэй олон үзэгдлийн үндэс суурь (жишээлбэл, эхний хэсгийн төгсгөл), дуу хоолой орж ирэх тусам уянгалаг хурцадмал байдлыг улам эрчимжүүлж, жинхэнэ урам зоригийг гэрчилж, аль хэдийн хүчирхэг, чадвартай болсон. хөгжмийн даавууг хөдөлгөөнтэй болгох.

"Дээрэмчин" кинонд хөгжмийн хэл гүнзгийрдэг. "Аймшгийн уран зохиол"-ын нэрт төлөөлөгч Матурины романтик эмгэнэлт жүжгийн үндсэн дээр бичигдсэн уг дуурь нь ялалтаар тавигдаж, Беллинигийн шинэчлэлийн хандлагыг бэхжүүлсэн нь хуурай ари бүхий хуурай речитативаас татгалзсанаар илэрчээ. эсвэл ердийн гоёл чимэглэлээс үндсэндээ ангижирч, янз бүрийн аргаар салаалсан, баатар Имогенийн галзуу байдлыг дүрсэлсэн тул дуу хоолой нь хүртэл зовлонгийн дүр төрхийн шаардлагад захирагддаг байв. Алдарт "галзуу ари"-уудын цувралыг эхлүүлдэг сопрано хэсгээс гадна энэ дуурийн бас нэг чухал амжилтыг дурдах хэрэгтэй: тенор баатар (түүний дүрд Жованни Баттиста Рубини тоглосон), шударга, үзэсгэлэнтэй, аз жаргалгүй, зоригтой төрсөн. мөн нууцлаг. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийг шимтэн биширдэг, судлаач Франческо Пастурагийн хэлснээр “Бэллини өөрийн ирээдүй уран бүтээлээс шалтгаална гэдгийг мэддэг хүний ​​хичээл зүтгэлээр дуурийн хөгжим зохиохоор шийдсэн. Тэр цагаас хойш тэрээр Палермогийн найз Агостино Галлод хэлсэн системийн дагуу ажиллаж эхэлсэн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Хөгжмийн зохиолч шүлгээ цээжлээд өрөөндөө түгжиж, "эдгээр үгийг хэлдэг дүрд хувирахыг хичээж" чангаар уншив. Түүнийг уншиж байхдаа Беллини өөрийгөө анхааралтай сонсов; аялгуу дахь янз бүрийн өөрчлөлтүүд аажмаар хөгжмийн нот болж хувирав ... "Дээрэмчин нь гайхалтай амжилтанд хүрсэний дараа туршлагаар баяжсан бөгөөд зөвхөн ур чадвараараа төдийгүй либреттист Романигийн ур чадвараар баяжсан бөгөөд либреттод хувь нэмэр оруулсан Беллини Бианчи, Фернандо нарын дүрийг Генуя хотод танилцуулж, Ла Скалатай шинэ гэрээ байгуулсан; шинэ либреттотой танилцахаасаа өмнө дуурьдаа "гайхалтай" хөгжүүлнэ гэж найдаж зарим сэдвийг бичжээ. Энэ удаад сонголт нь Превост д'Харлинкурын Ж.К.Козензагийн 1827 онд драмын жүжиг болгон дахин найруулсан Outlander роман дээр унав.

Миланы алдарт театрын тайзнаа тавигдсан Беллинигийн дуурийг урам зоригтойгоор хүлээн авч, "Далайн дээрэмчин"-ээс илүү мэт санагдаж, драмын хөгжим, дууны уншлага эсвэл тунхаг дууны уламжлалт бүтэцтэй холбоотой асуудлаар удаан хугацааны маргаан үүсгэсэн. илүү цэвэр хэлбэрүүд. Allgemeine Musicalische Zeitung сонины шүүмжлэгч "Outlander" сэтгүүлд Германы уур амьсгалыг маш нарийн сэргээсэн гэж үзсэн бөгөөд энэхүү ажиглалт нь орчин үеийн шүүмжлэлээр нотлогдож, дуурь нь "Чөлөөт буучин" романтизмтай ойр байсныг онцлон тэмдэглэв: энэхүү ойр дотно байдал нь "Чөлөөт буучин" романтизмын нууцлаг байдлын аль алинд нь илэрдэг. гол дүр, хүн ба байгаль хоёрын хоорондын уялдаа холбоог дүрслэн харуулсан, дурсамжийн сэдвийг ашигласан нь хөгжмийн зохиолчийн "зохион байгуулалтыг үргэлж бодитой, уялдаатай байлгах" (Липпман) зорилгод нийцсэн. Өргөн амьсгалтай үгийн тодотголтой дуудлага нь хэлбэрийг бий болгож, бие даасан тоо нь харилцан ярианы аялгуунд уусдаг бөгөөд энэ нь тасралтгүй урсгалыг "хэт уянгалаг" дараалалд хүргэдэг (Камби). Ер нь бол туршилтын, Нордикийн, хожуу сонгодог, "сийлбэртэй, зэс, мөнгөөр ​​цутгасан" (Тинтори) -д ойрхон зүйл байдаг.

"Капулец ба Монтагес", "Ла соннамбула", "Норма" дуурь амжилттай болсны дараа 1833 онд Кремон романтик К.Т.Форесын эмгэнэлт зохиол дээр үндэслэсэн "Беатрис ди Тенда" дуурийг эргэлзээгүй бүтэлгүйтэл хүлээж байв. Бид бүтэлгүйтлийн дор хаяж хоёр шалтгааныг тэмдэглэж байна: ажилдаа яарах, маш гунигтай хуйвалдаан. Беллини либреттист Романиг буруутгаж, тэр хариуд нь хөгжмийн зохиолч руу гомдсон нь тэдний хооронд хагарал үүсгэсэн. Үүний зэрэгцээ дуурь нь ихээхэн ач тустай тул ийм дургүйцлийг хүртэх ёсгүй байв. Чуулга, найрал дуунууд нь гайхамшигтай бүтэцээрээ, соло хэсгүүд нь зургийн ердийн гоо үзэсгэлэнгээр ялгагдана. Тэрээр Вердигийн хэв маягийн хамгийн гайхалтай хүлээлтүүдийн нэг болохоос гадна "Пуритани" хэмээх дараагийн дуурийг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэж байна.