Бетховены бүтээлийн гол сэдэв. Людвиг ван Бетховены агуу хөгжмийн бүтээлүүд

Людвиг ван Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээл нь олон тооны судалгааны сэдэв юм. Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд ч багагүй маргаан дагуулсан. Одоогийн байдлаар ойлголттой холбоотой олон асуудал шийдэгдээгүй хэвээр байна. зохиогчийн зорилго. Бетховены түүний үеийн хүмүүсийн бүтээлд үзүүлэх нөлөөг хангалттай судлаагүй байгаа нь хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг тухайн үеийн нөхцөл байдалд үнэлж дүгнэх боломжийг олгоно. Бетховены төгөлдөр хуурын хөгжимд үеийн хүмүүсийн хандлагыг бас бага судалсан. Тиймээс судалгааг өргөжүүлэх, гүнзгийрүүлэх шаардлагатай байна төгөлдөр хуурын бүтээлүүдБетховен түүхэнд.

Энэ аргын ач холбогдол нь Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээл нь 1782-1823 он хүртэл үргэлжилсэнтэй холбоотой юм. Энэ нь гэгээрэл, Штурм ба Дрангийн хөдөлгөөн, 1789-1794 оны Францын хувьсгалтай салшгүй холбоотой. Наполеоны довтолгооны эсрэг Европын ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцэл.

Энэ удаад концертын амьдрал сэргэж, тогтвортой урын сан бүрдэх хандлагатай байгаагаараа онцлогтой. Венийн сонгодог болон юуны түрүүнд Бетховены хөгжим нь тайлбарын асуудлыг хөндөж, гүйцэтгэлийн хурдацтай хөгжилд түлхэц болдог. 19-р зууны эхний гуравны нэг бол гайхамшигтай төгөлдөр хуурчдын эрин үе бөгөөд тэр үеэс эхлэн зөвхөн өөрсдийн зохиол төдийгүй бусад зохиолчдын хөгжмийг тоглож эхэлсэн. 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх төгөлдөр хуурын хөгжмийг хөгжүүлэх ерөнхий үйл явцтай холбогдуулан Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг судлах нь нэг талаас хөгжмийн зохиолч өөрийн уран бүтээлийн ололт амжилтыг хэрхэн ашиглаж байсныг ойлгох боломжийг бидэнд олгодог. түүний бүтээлүүдэд цаг хугацаа; нөгөө талаас Бетховены хөгжмийн онцлог юу вэ.

Төгөлдөр хуурын тоглолт цэцэглэн хөгжихөд уг хөгжмийн зэмсгийн хурдацтай хөгжил нөлөөлсөн. 1709 онд Б.Кристофоригийн зохион бүтээсэн "алх төгөлдөр хуур" нь 18-р зууны эцэс гэхэд өмнөх үеийнх нь эгэм болон клавесиныг орлож эхэлсэн. Энэ нь юуны түрүүнд төгөлдөр хуур нь эртний төгөлдөр хууруудад дутагдаж байсан шинэ илэрхийлэлтэй боломжуудыг нээсэнтэй холбоотой юм. гарын хэрэгслүүд. Хоёрдугаарт, 18-р зууны төгсгөлд гүйцэтгэх ур чадварт тавигдах шаардлага маш их нэмэгдэж, клавиатура, клавихорд нь жүжигчид, сонсогчдын аль алинд нь таалагдахаа больсон. Тиймээс 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед төгөлдөр хуур нь концерт, гэрийн хөгжим хийх, заах ажилд өргөн хэрэглэгддэг хамгийн түгээмэл хэрэгсэл болжээ. Төгөлдөр хуурын сонирхол нэмэгдсэн нь хөгжмийн зэмсгийн үйлдвэрлэлийг эрчимтэй хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. 19-р зууны эхэн үед Вена дахь Ж.А.Стрейхерийн үйлдвэрүүд хамгийн алдартай байв. Лондонд Т.Бродвүүд, Парист С.Эрара нар.

Венийн болон Английн хөгжмийн зэмсгүүдийн ялгаа нь ялангуяа гайхалтай байв. Венийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дууны нарийвчлал, тод, ил тод байдал нь дээд зэргийн тод байдлыг олж авах, илүү хурдан хэмнэлийг ашиглах боломжийг олгосон. Дууг бүрэн дүүрэн өгсөн англи төгөлдөр хуурын хүнд, гүн механик нь динамик ялгаатай байдлын эффект, дууны өнгөний баялаг байдлыг ашиглах боломжтой болгосон.

Бид Венийн болон Англи хэлний төгөлдөр хуурын төрлүүдийн дэлгэрэнгүй тайлбарыг И.Н.Гуммелийн төгөлдөр хуур тоглох тухай онол практикийн иж бүрэн гарын авлага (1828)-аас олж уншина: “Эдгээр механик бүр өөрийн гэсэн давуу талтай гэдгийг үгүйсгэх аргагүй. Хамгийн зөөлөн гарууд Венийн дүрд тоглож чаддаг. Энэ нь жүжигчдэд бүх төрлийн нюансуудыг тод, хоцрогдолгүй дуугаргах боломжийг олгодог, бөөрөнхий лимбэ шиг дуугаралттай бөгөөд дагалдагч найрал хөгжмийн дэвсгэр дээр, ялангуяа том өрөөнд маш сайн харагддаг. Энэ нь хурдан хэмнэлээр гүйцэтгэх үед хэт их хурцадмал байдал шаарддаггүй. Эдгээр хэрэгслүүд нь бас удаан эдэлгээтэй бөгөөд англичуудын үнээс бараг тал хувьтай байдаг. Гэхдээ тэдгээрийг шинж чанараараа эмчлэх ёстой. Тэд хурц цохилт, гарны бүх жингээр товчлуурыг тогших, удаан хүрэхийг зөвшөөрдөггүй. Дууны хүч нь зөвхөн хурууны уян хатан чанараар илэрдэг. Жишээлбэл, ихэнх тохиолдолд бүрэн хөвч нь хурдан тавигдаж, дуу чимээг нэгэн зэрэг, тэр ч байтугай хүчээр гаргаж авснаас хамаагүй илүү нөлөө үзүүлдэг. [.]

Англи механикчуудад дуу авианы хатуу байдал, бүрэн гүйцэд чанараараа үнэлэгдэх ёстой. Гэхдээ эдгээр хэрэгслүүд нь Венийнх шиг тийм хэмжээний техникийг хүлээн зөвшөөрдөггүй; тэдний түлхүүрүүд нь хүрэхэд илүү хүнд байдаг тул; мөн тэд илүү гүн рүү ордог тул бэлтгэлийн үеэр алхнууд тийм ч хурдан ажиллахгүй. Ийм хэрэгсэлд дасаагүй хүмүүс түлхүүрийн гүн, хүнд цохилтод цочирдох ёсгүй; хурдаа ахиулахгүй, бүх хурдан хэсгүүд, хэсгүүдийг нэлээн танил хялбархан тоглох юм бол. Хүчтэй, хурдан хэсгүүдийг хүртэл Германы хөгжмийн зэмсгүүд шиг гарны жингээс илүү хурууны хүчээр тоглох ёстой. Учир нь хүчтэй цохилтоор та хурууны байгалийн уян хатан чанараар гаргаж авах боломжтой илүү хүчтэй дууг олж авахгүй. Энэ механик нь манайх шиг маш олон дууны түвшний хувьд тийм ч тохиромжтой биш юм. Үнэн, эхлээд харахад та бага зэрэг эвгүй санагдаж байна, учир нь ялангуяа форте хэсэгт бид товчлууруудыг доод тал руу нь дардаг бөгөөд үүнийг илүү өнгөцхөн хийх хэрэгтэй, эс тэгвээс та маш их хүчин чармайлт гаргаж, техникийн нарийн төвөгтэй байдлыг хоёр дахин нэмэгдүүлнэ. Эсрэгээрээ, уянгалаг хөгжим нь эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд дээр дуу чимээний бүрэн байдал, өвөрмөц сэтгэл татам байдал, эв найрамдлын ачаар үүсдэг" (83; 454-455).

Тиймээс Хуммел хоёр төрлийн багаж хэрэгслийн талаар бодитой үнэлгээ өгөхийг эрэлхийлж, тэдний эерэг ба тодорхой харуулж байна сөрөг талууд, гэхдээ ерөнхийдөө тэрээр Венийн төгөлдөр хуурын давуу талыг тодорхойлохыг хичээсэн хэвээр байна. Нэгдүгээрт, тэрээр эдгээр хэрэгслүүдийн хүч чадал, харьцангуй хямд байдлыг онцолдог. Хоёрдугаарт, Венийн механик нь түүний бодлоор динамик зэрэглэлийг бий болгох боломжийг олгодог. Гуравдугаарт, Венийн төгөлдөр хуурын эгшиг нь англичуудынхаас ялгаатай нь том найрал хөгжмийн арын дэвсгэр дээр маш сайн харагддаг. Хуммелийн хэлснээр сүүлийнх нь "ихэвчлэн найрал хөгжмийн ихэнх хөгжмийн зэмсгүүдийн эгшигнээс бараг ялгарахгүй бүдүүн, бүрэн дуугаралттай байдаг" (мөн тэнд; 455).

Венийн болон англи хөгжмийн зэмсгүүдийн барилгын ялгааны шалтгаан нь тухайн үеийн хөгжимчдийн төгөлдөр хуур дээр тавьсан шаардлага, хөгжим тоглож байсан нөхцөлд оршдог. Вена хотод төгөлдөр хуур үйлдвэрлэгчид зонхилох урлагийн амтанд тохирсон байдаг. Тоглолтын хувьд тусгайлан зориулсан танхим байхгүй, тоглолтын мэргэжлийн зохион байгуулагчид байхгүй тул тэнд концертын амьдрал хангалттай хөгжөөгүй байв. Хөгжмийг голчлон язгууртны салонуудын жижиг өрөөнд тоглодог байсан тул хүчтэй дуугаралттай хэрэгсэл шаардлагагүй байв. Венийн зэмсгүүд нь томоохон концертын тоглолтоос илүү гэрийн хөгжим, төгөлдөр хуур сурахад зориулагдсан байв. Лондонгийн үйлдвэрлэгчид том танхимд зориулсан багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэсэн. Тэр үед Англид төлбөртэй олон нийтийн концертууд тархаж эхэлсэн бөгөөд үүнийг зохион байгуулсан хүмүүс (J.K. Bach, K.F. Abel, I.P. Salomon) гарч ирэв. Тиймээс англи хөгжмийн зэмсгүүд илүү баялаг дуу чимээтэй байсан.

Бетховен түүний туршид бүтээлч үйл ажиллагаатөгөлдөр хуурыг хөгжүүлэх сонирхолтой байсан. Хөгжмийн зохиолч өөр өөр төрлийн хөгжмийн зэмсгүүд тоглох боломжтой байсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр өөрийн дуу авианы онцлогтой байсан бөгөөд үүнийг бусдаас ялгаж байв. Гэвч Бетховен тухайн үеийнхээ хөгжмийн зэмсгүүдэд бүрэн сэтгэл хангалуун бус байв. Үүний гол шалтгаан нь хөгжмийн зохиолч өөрийн үеийн олон хүмүүсийн тоглоход илэрсэн объектив дутагдал, ялангуяа легато тоглож чадахгүй байсан явдал байв. Бетховен Ж.А.Стрейхерт илгээсэн захидалдаа “Тайцын урлагийн үүднээс авч үзвэл төгөлдөр хуур нь бүх хөгжмийн зэмсгүүдээс хамгийн бага хөгжсөн нь хэвээр байна. Төгөлдөр хуурын эгшигт ятга л сонсогддог гэж ихэвчлэн боддог. Тоглогч мэдрэх чадвартай л бол төгөлдөр хуур дуулж чадна. Ятга, төгөлдөр хуур хоёр огт өөр зэмсэг мэт болох цаг ирнэ гэж найдаж байна” (33; J 00).

Бид Бетховены ашиглаж байсан гурван хөгжмийн зэмсгийг мэднэ: Франц (С. Эрар), Англи (Т. Бродвуд), Австри (К. Граф). Эхний хоёр нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд хамгийн их нөлөөлсөн. Францын үйлдвэрлэгч С.Эрард 1803 онд Бетховенд бэлэглэсэн уг багаж нь давхар давтлага хийх боломжтой байсан нь өөрөө түүнд маш том давуу талыг олгосон юм. Францын төгөлдөр хуур нь сайхан дууг гаргаж авах боломжийг олгосон боловч хурууны өндөр хяналт, мэдрэмжтэй мэдрэгчтэй. Гэсэн хэдий ч Бетховен анхнаасаа энэ хэрэгсэлд сэтгэл дундуур байсан. Гэсэн хэдий ч Бетховен 1825 он хүртэл Эрардын төгөлдөр хуурыг хадгалж, ахдаа бэлэглэжээ. Энэхүү багаж нь одоогоор Вена дахь урлагийн түүхийн музейд хадгалагдаж байна.

Графын зэмсэг нь Бетховены төгөлдөр хуурын ажилд чухал ач холбогдолтой байсангүй, учир нь 1825 он гэхэд хөгжмийн зохиолч сонсохоо больсон. Нэмж дурдахад, Бетховен амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бага зэрэг төгөлдөр хуур хөгжим бүтээжээ. Гүнгийн хөгжмийн зэмсгийн онцлог нь алх бүрт дөрвөн чавхдастай байсан. Гэсэн хэдий ч дуу чимээ нь уйтгартай байсан, ялангуяа дээд регистрийн хэсэгт. Графын төгөлдөр хуур одоо Бетховены Бонн дахь байшинд байна.

Бетховен ямар хэрэгслийг илүүд үздэг байсан бэ? Тэрээр "Венийн" төрлийн механикаар төгөлдөр хуурыг маш их үнэлдэг байсан нь мэдэгдэж байна. Боннын үед ч гэсэн хөгжмийн зохиолч Стейний зэмсгүүдийг, дараа нь Вена хотод Штрейхерийн зэмсгүүдийг илүүд үздэг байв. Төгөлдөр хуурын хоёр төрлийг ижил уламжлалаар холбосон. 1792 онд И.А.Стейн нас барж, үйлдвэрээ охиндоо, хожим Нанетт Стрейхерт үлдээжээ. 1794 онд Стейний үйлдвэр тэр үед хамгийн том хөгжмийн төв байсан Вена руу нүүжээ. Stein-Streicher төгөлдөр хуур нь "Венийн" төрлийн хамгийн онцлог хөгжмийн зэмсэг байв; Венийн бусад мастеруудын зэмсэг нь зөвхөн дуураймал байсан. Стрейчерийн төгөлдөр хуурын давуу тал нь тэдгээрийн товчлуурууд нь өнгөцхөн, хөнгөн, мэдрэмжтэй мэдрэгчтэй, уянгалаг, тод, хэврэг ч гэсэн тембрийг бий болгодог байв.

Ийм шинж чанарууд нь Стрейхер төгөлдөр хуурын "дуулах" чадварыг ойлгож, мэдэрдэг байсныг харуулж байна. Бетховен төгөлдөр хуурын мастерын зэмсгүүддээ уянгалаг эгшиг өгөх хүслийг сайшаав. Гэсэн хэдий ч Бетховен "Венийн" төрлийн механиктай шилдэг хэрэгслийг "хэтэрхий "сайн" гэж үзэн өөртөө тохиромжгүй гэж үзсэн тул "ийм хэрэгсэл нь миний аяыг хөгжүүлэх эрх чөлөөг хасдаг" (33; 101). ). Үүний үр дүнд шинэ хэрэгсэл нь жүжигчнийг өөрийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг олох, дууны ердийн өнгийг өөрчлөх хэрэгцээ шаардлагаас бараг чөлөөлөв. Венийн хөгжмийн зэмсгүүд Хуммелийн гоёмсог хэв маягт илүү тохиромжтой байсан ч К.Сакс тэмдэглэснээр тэд хүч чадлыг илэрхийлж, Бетховены сонатуудыг аварч чадаагүй (123; 396).

Стрейхерийн зэмсгүүдэд шүүмжлэлтэй хандаж байгаагаа илэрхийлж, Бетховен нэгэн зэрэг төгөлдөр хуур үйлдвэрлэгчийг над шиг шинэ төрлийн зэмсэг бүтээх хүслийг урамшуулсан" (33; 101).

Штрайхер шүүмжлэлд анхаарлаа хандуулж, 1809 онд түүний үйлдвэр Бетховен маш их магтсан шинэ загварын багаж үйлдвэрлэжээ. И.Ф.Рейхардт хэлэхдээ "Бетховены зөвлөгөө, хүслийн дагуу Штрейхер хөгжмийн зэмсгүүддээ илүү эсэргүүцэл, уян хатан чанарыг өгч эхэлсэн бөгөөд ингэснээр эрч хүч, гүн гүнзгий тоглож буй виртуоз нь түүний мэдэлд илүү урт, уялдаатай дуу чимээ гаргах боломжтой болсон" (42). ; 193).

Гэсэн хэдий ч Бетховен тэсэрч дэлбэрэх шинж чанараараа илүү хүчтэй дуу авиа, тохирох хэмжүүр, найрал хөгжмийн эффектийг бий болгодог эрч хүчтэй гүйцэтгэлийн хэв маягт таталцсан. 1818 онд англи хүн Т.Бродвуд илүү өргөн хүрээтэй, илүү хүнд, гүн, наалдамхай гартай багаж зохион бүтээжээ. Энэ төгөлдөр хуур нь Бетховены тоглох арга барилд илүү тохирсон байв. Түүнд зориулж сүүлийн 5 сонат болон Вариаци op.120-ыг бичсэн. Бродвудын зэмсэг нь нэг талаас мэдрэмжийг илүү эрчимтэй, тод илэрхийлэх чадвартай байв. нөгөө талаар агуу хөгжимчний дүлий дүлий байдлыг нөхөв.

18-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үед Вена хотын концертын амьдрал ямар байсан бэ? Тэнд зэмсгийн хөгжим өргөн тархсан байв. Гэхдээ нээлттэй концерт харьцангуй ховор болсон. Энэ тал дээр Вена Лондонтой тэнцэхгүй байв. Моцарт гэх мэт цөөн хэдэн хөгжимчид л язгууртнуудын дунд захиалгаар зарласан "академи"-аа өгөхийг зүрхэлсэн. 1812 онд Ж.фон Сонлейтнер, Ф.фон Арнштейн нар Хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийг байгуулж, хөгжимчдийн бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдэд зориулсан олон нийтийн "академи"-ийг тогтмол зохион байгуулдаг байв. Эдгээр концертод симфони, оратори тоглодог байсан бөгөөд найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн ихэвчлэн 200 хүнд хүрч байв. Үнэн хэрэгтээ нээлттэй тоглолтын цорын ганц хэлбэр нь хандивын концерт байсан бөгөөд үүнийг жүжигчид өөрсдөө зохион байгуулах ёстой байв. Тэд байр түрээсэлж, найрал хөгжим, гоцлол дуучид хөлсөлж, Wiener Zeitung-д тоглолтоо сурталчилж байв. Хөгжөөнт үзүүлбэр үзүүлэхийг хориглосон сүмийн мацаг барих үеэр болон эзэн хааны гэр бүлийн гишүүдийн гашуудлын өдрүүдэд хөгжимчид "академи"-аа театрт хийх боломжтой байв. Бетховен анх удаа төгөлдөр хуурчаар тоглосон нь 1795 онд Улаан өндөгний баярын концертод төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоо тоглож байжээ. Вена Аугартены танхимд язгууртнууд зохион байгуулсан найрал хөгжмийн өглөөний концертууд бас анхаарал татаж байна.

Гэсэн хэдий ч эдгээр ховор олон нийтийн тоглолтууд бие даасан төгөлдөр хуурын тоглолтыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэнгүй. Бетховен тэр үеийн бусад хөгжимчдийн нэгэн адил голчлон язгууртны салонуудад хүлээн зөвшөөрөгдөх ёстой байв. Венийн хөгжмийн амьдрал, Бетховены амтыг бий болгоход барон Г.Ф.-ийн үйл ажиллагаа чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Үндэсний номын санд өглөөний концерт зохион байгуулсан Бах, Гандель нарын хөгжмийг биширдэг Свитен танд.

18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхний гуравны нэг үе нь Баруун Европын хөгжмийн шүүмжлэл цэцэглэн хөгжиж байсан үе юм. 1790-ээд онд хөгжмийн урлагт чухал үйл явц өрнөсөн. Венийн сонгодог хөгжмийн зэмсэг хөгжсөний үр дүнд хөгжмийн бүтээлийн тухай шинэ санаа аажмаар бий болсон. Тусдаа эссений өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж нь хамгийн түрүүнд гарч ирэв. Эдгээр бүтээлүүд нь "бие даасан байдлаар хүлээн зөвшөөрөгдөх асар их шаардлагыг тавьсан. Энэ нь бие даасан зохиолыг тодорхойлдог төрөл зүйл биш, харин эсрэгээрээ төрөл зүйл болсон" (91; VIII). Энэ үед зөвхөн концертын гүйцэтгэлд шууд ойлголт өгөхөөс гадна хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх хандлага ажиглагдаж байв. Шүүмжлэлийн тоймд хөгжмийн бүтээлүүд олж авч эхэлсэн бололтой шинэ амьдрал. Тэр үед концерт, шинэ зохиолуудад олон тооны хариу ирсэн. Бүтээлийн нарийвчилсан дүн шинжилгээ бүхий томоохон тоймууд байдаг. Олон алдартай хөгжмийн зохиолчид олон нийтийн сурталчилгааны үйл ажиллагаа эрхэлдэг.

19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн тогтмол хэвлэлүүдийн хамгийн нэр хүндтэй хэвлэл бол Ф.Рохлиц, Э.Т.А.Хоффман, И.Сейфрид болон бусад шүүмжлэгчид хамтран ажилласан Leipzig AUgemeine musikalische Zeitung юм. Тус сонин нь 50 жилийн турш (1798 оны сүүлээс 1848 он хүртэл) долоо хоног бүр хэвлэгджээ. Гэвч 1818 он хүртэл редактор байсан Фридрих Рохлицийн (1769-1842) ачаар эхний 20 жилд дээд цэгтээ хүрсэн. Түүгээр ч барахгүй Э.Гансликийн хэлснээр “Лейпцигийн хөгжмийн сонин [.] 1806 оноос хойш арван жилд Бетховены хувьд энэ нь Герман дахь хөгжмийн хэвлэлийн цорын ганц байгууллага байсан" (81; 166).

Лейпцигийн сонины хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг бол редакци нь гурван төрөлд хуваасан шинэ хөгжмийн зохиолуудын тойм байв. Хамгийн чухал бүтээлүүдийг агуулсан том нийтлэлүүдээр толилуулсан нарийвчилсан шинжилгээ. Хангалттай өндөр түвшний, гэхдээ онцлох зүйлгүй бүтээлүүдэд товч тэмдэглэл өгсөн. Бага зэргийн бүтээлүүдийн хувьд редакторууд зөвхөн тэдний оршин тогтнохыг дурдах замаар хязгаарладаг.

1818-1827 он хүртэл Лейпцигийн сониныг Г.Гертел удирдаж байв. 1828 онд түүнийг Готфрид Вильгельм Финн (1783-1846) залгамжилсан боловч сониныг Рохлицтэй ижил түвшинд гаргаж чадаагүй юм. AmZ Р.Шуман тэргүүтэй Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik-тэй өрсөлдөж чадаагүй. 1841-1848 он хүртэл сониныг К.Ф.Беккер, М.Хауптман, И.К.Лоб нар удирдаж байв.

19-р зууны эхэн үед Вена хотод хөгжмийн томоохон хэвлэлүүд байдаггүй байв. Хөгжмийн сэтгүүлүүд богино хугацаанд гарч ирэв. Тэдгээрийн дотор Wiener Journal fur Theatre, Musik unci Mode (1806), И.Ф.Кастеллигийн (1810-1812) хэвлүүлсэн Thalia сэтгүүл багтжээ. 1813 онд Wiener allgemeine musikalische Zeitang сэтгүүлийг И.Шонгольцын удирдлаган дор тухайн жилийн хугацаанд хэвлүүлсэн бөгөөд үүнд Венийн хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгтэй холбоотой алдартай хөгжимчдийн нийтлэлүүд хэвлэгджээ. Тэдний дунд И.фон Мосель, И.фон Сейфрид нар байв. Дараа нь 1817 оноос хойш гурван жилийн завсарлагааны дараа "Штайнер ба Комп" хэвлэлийн газарт. тэр дахин Allgemeine musikalische Zeitung rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat нэрээр гарч ирэв. Эхний хоёр жилийн дугаарт редакторын нэрийг дурдаагүй. Дараа нь редактороор И.Зейфридийн нэр гарч ирэв. 1821-1824 он хүртэл Тус сониныг зохиолч, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн шүүмжлэгч А.Ф.Канне (1778-1833) тэргүүлж байжээ. Түүний шүүлтүүд нь зөвшилцөл, тэнцвэртэй байдлаараа ялгагдана. Канне Бетховены дараагийн бүтээлүүд рүү дайрах үеэр түүний талд зогссон.

19-р зууны эхэн үеийн Венийн хөгжмийн тогтмол хэвлэлүүдийн онцлог нь Э.Гансликийн тэмдэглэснээр тэд “нэгдсэн буюу зохион байгуулалттай дилетантизм гэсэн ерөнхий ойлголтод багтдаг” (81; 168). Тэдний ажилчдын ихэнх нь хөгжим сонирхогч, ялангуяа Л.Сонлейннер, Барон Ланной, А.Фукс болон бусад хүмүүс байв.1817 онд Wiener allgemeine musikalische Zeitung-ийн гол шүүмжлэгч нь бусад хөгжмийн хэвлэлд нийтлэл бичсэн И.фон Мосель байв. Бетховен түүний уран зохиолын авъяас чадварыг өндрөөр үнэлдэг байсан ч сонирхогчийн хандлагыг шүүмжилсэн.

1824-1848 он хүртэл Майнц хотод Ж.Г.Всберийн удирдлаган дор Cdcilia сэтгүүл хэвлэгдсэн бөгөөд үүнд И.Сейфрид, А.Б.Маркс, фон Вайлер болон бусад хөгжимчдийн нийтлэлүүд хэвлэгджээ. Сэтгүүлийн редактор өөрийн дүгнэлтэд мэргэжлийн бус байдал, өрөөсгөл хандлагыг илчилсэн нь Бетховены хүчтэй хариу үйлдлийг удаа дараа өдөөсөн юм.

1823-1833 он хүртэл Лондонд "Хармоникон" сэтгүүл хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь Бетховены гавьяаг үнэлж байсан ч түүний сүүлийн үеийн хэв маягийг ойлгохгүй байгаагаа олон удаа илэрхийлж байв.

1820-иод онд Германд. 1824-1830 онд хэвлэгдсэн А.Б.Маркс, А.М.Шлезингер нарын үүсгэн байгуулсан Berliner allgemeine musikalische Zeitung сэтгүүл ихээхэн ач холбогдолтой болсон. Үүнийг ойлгоход асар их үүрэг гүйцэтгэсэн А.Б.Марксын нийтлэлүүд багтсан байв сүүлийн үеийн бүтээлүүдБетховен.

19-р зууны эхний хагасын тоймууд нь бидний хувьд Бетховений нэртэй холбоотой эрин үеийн хамгийн тод санааг өгдөг хамгийн чухал түүхэн баримт бичиг юм. Үүний зэрэгцээ, энэ эрин үед бусад төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолчид ч гэсэн хувийн болон мэргэжлийн холбоогоор Бетховентой холбоотой төгөлдөр хуурын бүтээлч талбарт өөрсдийгөө тодорхой харуулсан. Тиймээс энэ бүтээлд төгөлдөр хуурын бүтээлийг зөвхөн Бетховен төдийгүй түүний үеийнхэн - гол төлөв Ж.Б.Крамер, И.Н.Гумелл нар судалжээ.

Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг ихэвчлэн гоцлол төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээл гэж ойлгодог: сонат, концерт, вариаци, төрөл бүрийн бүтээлүүд (рондо, багателл гэх мэт). Үүний зэрэгцээ энэ ойлголт илүү өргөн хүрээтэй байдаг. Мөн төгөлдөр хууртай танхимын чуулга орно. Венийн сонгодог үзлийн эрин үед (ялангуяа Бетховены үед) чуулгад төгөлдөр хуурын үүрэг давамгайлж байв. 1813 онд Э.Т.А. "[төгөлдөр хуурыг] танил чавхдаст хөгжмийн зэмсгээр холбосон гурвалсан, дөрвөл, квинтет гэх мэт нь төгөлдөр хуурын уран бүтээлийн салбарт хамаарна" (AmZ XV; 142-143). Бетховен ба түүний үеийн хүмүүсийн танхимын бүтээлүүдийн насан туршийн хэвлэлтийн гарчгийн хуудсан дээр төгөлдөр хуурыг эхний ээлжинд онцолсон, жишээлбэл, Төгөлдөр хуур, хийл дууны Сонат, Төгөлдөр хуур, хийл ба виолончельд зориулсан трио гэх мэт). Заримдаа төгөлдөр хуурын хэсэг нь маш бие даасан байсан тул дагалдах хэрэгслийг ad libitum гэж нэрлэдэг байв. Эдгээр бүх нөхцөл байдал нь Бетховен болон түүний үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг бүрэн эхээр нь авч үзэх шаардлагатай болгож байна.

Бетховены түүний үеийнхэнд үзүүлэх нөлөөг судлах, мөн агуу их мастерын бүтээлийг ойлгохын тулд хоёр том төгөлдөр хуурын сургуулийн төлөөлөгчид болох хамгийн нэр хүндтэй хоёр хөгжмийн зохиолч, гарамгай төгөлдөр хуурчдын төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг авч үзэх нь зүйтэй юм. , Иоганн Баптист Крамер, Иоганн Непомук Хуммел нар. Бетховены өрсөлдөгчид болох И.Волфл, Д.Стайбелт нар нэг талаараа тайзны урлагийн тэс өөр, салон-виртуоз чиглэлийнх учраас, нөгөө талаас эдгээр хөгжмийн зохиолчид Бетховентой зүйрлэшгүй ач холбогдолтой учраас бид орхих болно. Үүний зэрэгцээ, жишээлбэл, М.Клементи зэрэг томоохон хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчийн бүтээлийг энд нэг бүрчлэн авч үзэхгүй, учир нь. Түүний бүтээлийн гарал үүсэл Герман, Австритай шууд холбогдоогүй хэвээр байна. Крамер бараг бүх насаараа Англид амьдарч байсан ч Германы уламжлалтай үргэлж холбоотой байв. 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх тоймоос харахад шүүмжлэгчид Крамер, Хуммел нарын бүтээлийг Бетховены хөгжмөөс доогуур үнэлдэггүй, заримдаа бүр өндөр үнэлдэг байв. Хуммел, Крамер нар амьд байхдаа 1824 онд AmZ-ийн тоймч тэднийг "төгөлдөр хуурын хөгжим зохиож, тоглох гайхалтай мастерууд" гэж нэрлэжээ. гэхдээ хоёр талаараа тэс өөр” (AmZ XXVI; 96). Олон үг хэллэгт тэдний нэрийг агуу үеийнхнийхээ нэрийн хажууд байрлуулсан байдаг. Тиймээс Крамер "Моцартын дараа Хуммел бол хэнээс ч илүүгүй төгөлдөр хуурын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч" гэж хүлээн зөвшөөрсөн (94; 32). 1867 онд LAmZ шүүмжлэгч Крамерыг "Төгөлдөр хуурын шинэ уран зохиолд бид Бетховены дараа орох эхний байруудын нэгийг ямар ч эргэлзээгүйгээр хүлээн зөвшөөрдөг маш чухал хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэжээ (LAmZ II; 197). Нэмж дурдахад Бетховены Крамер бол түүний бүрэн танигдсан цорын ганц төгөлдөр хуурч юм. Бетховен Хуммелтай удаан хугацаанд нөхөрлөсөн.

Сэдвийн томъёолол нь шүүмжлэл, шууд хөгжмийн зохиол гэсэн хоёр төрөлд хуваагддаг эх сурвалжийн хүрээг өргөжүүлэх явдал юм. Судалгаанд шаардлагатай материал бол 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхний хагаст Баруун Европын хөгжмийн тогтмол хэвлэлд Бетховен ба түүний үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийн тойм юм. Эдгээр тоймууд нь хөгжмийн зохиолчийн үеийн хүмүүсийн Бетховены бүтээлийн талаарх ойлголтын хувьслыг тод тусгадаг. Шинжилгээ нь Бетховены төгөлдөр хуурын зохиолуудад шууд чиглэгддэг (гол төлөв том хэмжээтэй). Гол анхаарал нь соло төгөлдөр хуурын бүтээлүүд - сонат ба вариацын циклүүдэд зориулагдсан. Крамерын төгөлдөр хуурын сонат ба концерт, төгөлдөр хуурын сонат, танхимын найруулга, Хуммелийн концерт зэрэг хөгжмийн зохиолчийн үеийн хүмүүсийн гол бүтээлүүд нь чухал материал юм. түүнчлэн Клементийн сонатууд. Шинжилгээний объект нь Венийн сонгодог зохиолын төгөлдөр хуурын хувилбарууд (Гайдн, Моцарт) ба 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Стайбелт, Крамер, Хуммель, Австрийн эзэнт гүрний хөгжмийн зохиолчдын хамтын найруулга юм. Диабеллигийн вальс дээрх тавин хувилбар.

Энэхүү өргөн хүрээтэй материал нь Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлд орчин үеийн хүмүүсийн хандлагыг шинэ хэлбэрээр тодруулах, түүнийг 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх төгөлдөр хуурын хөгжмийн үйл явцтай холбох боломжийг олгодог. судалгаа. Аргын шинэлэг тал нь тодорхой ажлуудыг дэвшүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн гол нь Бетховен ба түүний үеийн хүмүүсийн бүтээлүүдийн тоймд дүн шинжилгээ хийх, түүнчлэн янз бүрийн шүүмжлэгчдийн тоймыг харьцуулах явдал юм. Энэ ажлын хажуугаар Бетховены хэв маяг нь тухайн үеийн хөгжимд хэрхэн нөлөөлснийг тогтоохын тулд хөгжмийн зохиолчийн зарим үеийнхний төгөлдөр хуурын бүтээлийг судлах шаардлагатай байна. Бетховен болон түүний үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын вариацын мөчлөгийг харьцуулан үзэх замаар хамгийн өргөн тархсан жанрын нэг болох төгөлдөр хуурын вариацын түүхэн хөгжилд Бетховен ямар үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг тодорхойлох нь мөн адил чухал юм. Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг харгалзан үзэх нь түүний үеийн гүйцэтгэлийн чиг хандлагатай холбоотой бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолч болон түүний үеийн хүмүүсийн томоохон бүтээлүүдийн гүйцэтгэлийн зааврыг харьцуулах замаар илэрдэг.

Диссертацийн бүтэц нь түүний үндсэн хэсгүүдийн барилгын логиктой холбоотой юм. 10 хэсгийг 3 бүлэгт нэгтгэсэн бөгөөд тус бүр нь Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг өөр өөр талаас нь харуулдаг. Эхний бүлэгт энэ нь бүхэлдээ, бусад хоёр бүлэгт - дотор тодорхой жанруудмөн гүйцэтгэлийн тодорхой асуудлуудтай холбоотой. Эхний бүлэгт Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлд шууд дүн шинжилгээ хийгдээгүй: үүнийг Ж.Б.Крамер, И.Н.Гуммел нарын шүүмж, төгөлдөр хуурын бүтээлийн талаарх ойлголтын үүднээс авч үздэг. Бетховены бүтээлтэй ижил төстэй байдлыг тодорхойлохын тулд эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг орчин үеийн хүмүүсийн шүүмж, хамгийн чухал жанруудын тойм хэлбэрээр толилуулж байна. Хоёрдахь бүлэг нь бүхэлдээ хувилбаруудад зориулагдсан болно - 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх хамгийн түгээмэл төрөл, импровизацын дуртай хэлбэр. Энд дүн шинжилгээ хийх сэдэв нь Бетховен ба түүний үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын өөрчлөлтийн циклүүд, түүнчлэн вариацын хэлбэрийн томоохон бүтээлүүдийн хэсгүүд юм. Гуравдугаар бүлэгт гол циклийн зохиолууд болох төгөлдөр хуурын сонат ба концертыг авч үздэг. Бетховен болон Бетховен М.Клементи, Ж.Б.Крамер, И.Н.Гуммел нарын бүтээлтэй холбоотой хамгийн том уран төгөлдөр хуурчид болох төгөлдөр хуурын бүтэц, техник, гүйцэтгэлийн зааварт анхаарлаа хандуулдаг.

Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг судлах хамгийн чухал материал бол насан туршдаа шүүмжилсэн шүүмж, товч тэмдэглэл, түүнчлэн түүний концертод өгсөн хариултууд юм. Европын хамгийн том хөгжмийн тогтмол хэвлэл болох Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung (50)-д хамгийн олон хариулт гарчээ. Тэд Бетховены бүтээлийг үнэлэх өргөн хүрээг хамарч, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд, ялангуяа төгөлдөр хуурт хоёрдмол утгатай хандлагыг харуулдаг. Германы хөгжим судлаач, хөгжмийн зохиолч А.Б.Марксын Бетховены сүүлчийн сонатуудад зориулсан, хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг гүн гүнзгий ойлгосон нийтлэлүүд ихээхэн сонирхол татдаг. Эдгээр тоймыг 1860 онд хэвлэгдсэн В.Лензийн судалгааны тав дахь ботид хураангуйлан оруулав (96). Бетховены Wiener Zeitung-д хэвлэгдсэн сүүлийн үеийн бүтээлүүдийн зарим хариултыг 1865 онд хэвлэгдсэн А.В.Тайерын он цагийн жагсаалтад өгсөн болно (128). Бетховены ажлын үнэлгээний хоёрдмол байдал нь 1825-1828 оны тоймд тодорхой харагдаж байна. Mainin сэтгүүл Cacilia (57).

Эрт үеийн бүтээлийн тойм нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийг тодорхойлох чухал эх сурвалж юм. Бетховены бүтээлүүдийн шүүмжийн анхны дүн шинжилгээг 1840 онд А.Шиндлер хийсэн бөгөөд 1799-1800 оны зарим тоймуудын хэсгүүдийг иш татсан байдаг. товч тайлбартай (128; 95102). А.В.Тайер хөгжмийн зохиолчийн намтарт 1799-1810 оны тоймуудын товч тайлбарыг өгдөг. (133, Бд.2; 278-283).

Удаан хугацааны турш 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Бетховены бүтээлүүдийн талаархи тоймууд мартагдсан байв. Тэдэнд анхаарал хандуулах нь 1970-аад онд ажиглагдсан бөгөөд энэ нь Бетховены бүтээлийг бүхэлд нь сонирхох болсонтой холбоотой юм. Энэ үед орос орчуулгад хөгжмийн зохиолчийн үеийн хүмүүсийн бие даасан тойм гарч ирэв. 1970 онд 1799-1800 оны тоймыг багтаасан Н.Л.Фишманы найруулсан Бетховены захидлын эхний боть хэвлэгджээ. хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд дээр (33; 123-127). 1974 онд Э.Т.А.Хоффманы хоёр гурвалын 70-р тоймыг бага зэрэг товчилсон орчуулга гарсан бөгөөд үүнийг А.Н. 1970-аад онд Бетховены уран бүтээлийн насан туршийн тоймуудад дүн шинжилгээ хийх, шүүмжлэлтэй хандах, түүнчлэн хөгжмийн зохиолч болон түүний үеийн хүмүүсийн хоорондын харилцааг судлах хүсэл эрмэлзэл байдаг. 1977 онд П.Шнаусын (130) ном хэвлэгдсэн бөгөөд үүнд Э.Т.А. Германы зохиолчБетховены бүтээлүүд рүү. Энэ номонд мөн 19-р зууны эхний 10 жилийн ойд зориулж AmZ-д хэвлэгдсэн тоймуудын системчилсэн дүн шинжилгээг багтаасан болно.

1980-аад онд Бетховены дараачийн бүтээлүүдийн тоймыг онцгой сонирхож байв. 1984 онд болсон Боннын симпозиумын материалд Швейцарийн хөгжим судлаач Ст. Кунзе хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээлийг орчин үеийн хүмүүсийн ойлголтын талаар (93). Орос хэл дээр Бетховены хожмын төгөлдөр хуурын зохиолуудын шүүмжийн хэсгүүдийг Л.В.Кириллина (17; 201-208) диссертацийн ажилд анх удаа толилуулж байгаа бөгөөд энд Лейпцигийн нэргүй шүүмжлэгчийн шүүмж, хөгжмийн онолын үзэл баримтлалын эхэнд А.Б. 19-р зуун.

Бетховены бүтээлүүдийн талаархи үеийн хүмүүсийн шүүмжийг анх удаа 1987 онд Кунзе (94) номонд нэгтгэсэн болно. Энэ нь 1799-1830 оны Баруун Европын хөгжмийн тогтмол хэвлэлд гарсан концертуудын тойм, тэмдэглэл, хариултуудыг агуулдаг. Герман, Англи, Франц хэл дээр. Өнөөдрийг хүртэл энэ нь хамгийн их юм бүрэн цуглуулгаБетховены бүтээлүүдийн тоймууд нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд орчин үеийн хүмүүсийн хандлагыг цогцоор нь харуулдаг.

Бетховены төгөлдөр хуурын бүх төрлүүдийн дотроос хувилбарууд нь өнөөг хүртэл хамгийн бага судлагдсан хэвээр байгаа тул бид онцгой анхаарал хандуулж байна. 1970-аад оны эхээр Эрт ба боловсорч гүйцсэн үеийн төгөлдөр хуурын хувилбаруудын шинжилгээг Английн хөгжим судлаач Г.Трускотт, танхимын вариацын бүтээлийн шинжилгээг Н.Фортун "Бетховенийн хамтрагч" (55) өгүүллийн цуглуулгад хийсэн. 1979 онд В.В.Протопоповын вариацын хэлбэрт зориулсан судалгаа гарч ирэв. Үүнд Бетховены хувилбаруудын тухай эссэ орсон бөгөөд энэ нь вариацын мөчлөгийн бүтцийн үүднээс тэдний хувьслыг харуулсан (37; 220-324). Бетховены вариацын төрөлд багтсан бүх бүтээлийн тайлбарыг Ж.Удэ (138) номын эхний ботид багтаасан болно.

Илүү их судалгаа нь хувь хүний ​​өөрчлөлтийн мөчлөгт зориулагдсан болно. Эрт үеийн зарим өөрчлөлтүүдийн шинжилгээг 1925 онд Л.Шидермайр хийсэн

125). В.Пашхалов Бетховены бүтээлүүд дэх оросын сэдвүүдийг Враницкотогийн Wo071 балетын жишээн дээр задлан шинжилжээ (32). 1961 онд Г.Келлерийн "Rigi's Arieta or Wo065"-ийн хувилбаруудын тухай өгүүлэл (87) NZfM-д хэвлэгджээ. 1802 он хүртэлх өөрчлөлтүүдийн шинжилгээг 1962 онд Н.Л.Фишман хийсэн (19; 55-60).

20-р зууны дунд үеэс эхлэн "шинэ маягаар" өөрчлөлт хийх сонирхол нэмэгдсэн. 35-р хувилбарыг голчлон хөгжмийн зохиолчийн ижил сэдэвтэй симфони бүтээлтэй харьцуулах үүднээс авч үздэг. Ялангуяа энэ талыг 1954 онд бичсэн П.Миэсийн өгүүлэлд хөндсөн байдаг (104). 34 ба 35-р бүлгийн хувилбаруудад зориулагдсан хамгийн чухал бүтээл бол Бетховены ноорог судлалд үндэслэсэн Н.Л.Фишманы (19; 60-90 ба 42; 49-83) судалгаанууд юм.

Судлаачдын сонирхлыг их татсан нь WoOSO-ийн 32 хувилбар байв. П.Мис, энэ бүтээлийг хэлбэр талаас нь шинжилдэг (102; 100-103). "S-toP" хувилбаруудыг гүйцэтгэхэд тулгарч буй асуудлуудыг А.Б.Голденвейзер (10) нийтлэлд авч үзсэн болно. Б.Л.Яворский (49), Л.А.Мазел (25) нар найрлагыг бүтцийн үүднээс тодорхойлдог. Түүхэн талаас нь авч үзвэл 32 хувилбар байдаг. П.Винтерийн дуурьтай дүрст болон сэдэвчилсэн холболтыг харуулсан Л.В.Кириллина (18) нийтлэлд анх удаа авч үзсэн.

op.105 болон op.107 хувилбаруудын өөрчлөлтийн циклүүд харьцангуй саяхан анхаарал татаж байна. 1950-иад онд Английн судлаачид С.Б.Олдман (116), Д.В.МакАрдл (99) нарын нийтлэлүүд гарч, эдгээр бүтээлүүдийг бүтээсэн түүх, Бетховен, Эдинбургийн хэвлэлийн газар Г.Томсон хоёрын харилцааны тухай өгүүлжээ.

Хамгийн олон тооны судалгааг Бетховены сүүлчийн төгөлдөр хуурын вариацын мөчлөгт зориулсан - Variations op.120. 1900 онд Д.Ф.Товей Диабеллигийн вальсын мотивийн бүтцэд дүн шинжилгээ хийж, Бетховены Вариаци (135; 124-134) зохиолын элемент бүрийн хөгжлийг судалжээ. Хувилбар бүрийн зохицол, бүтцийн нарийвчилсан шинжилгээг 1950-иад онд хийсэн. Э.Блом (57; 48-78). Энэ хоёр бүтээлийг 1970-аад оны эхээр нэмж оруулсан. Бетховены ажлын хожуу үе (55; 188-190)-д зориулсан Ф.Барфордын өгүүлэлд. Анхны үзэл баримтлалыг 1971 онд М.Бутор санал болгосон бөгөөд тэрээр Вариацын op.120-ын бүтцийн тэгш хэмийн санааг дэвшүүлж, тэдгээрийг Ж.С.Бахийн Голдбергийн хувилбаруудтай харьцуулж (59) гаргажээ. Зохицуулалтын талбарт инновацийн үүднээс уг бүтээлд дүн шинжилгээ хийж, вариацын мөчлөгийн бүтцийг О.В.Берков (7; 298-332) нийтлэлд оруулсан болно. 1982 онд А.Мюнстерийн (108) хийсэн бүтцийн үүднээс хийсэн судалгаа гарч ирэв. Хамгийн өргөн цар хүрээтэй нь 1987 онд хэвлэгдсэн В.Киндерманы судалгаа (88) бөгөөд Бетховены ноорог зурганд тулгуурлан уг бүтээлийг туурвисан он дарааллыг яг таг сэргээж, бүтээлийн хэв маягт дүн шинжилгээ хийсэн болно. IN түүхэн нөхцөл байдал 120-р хувилбарыг 1823-1824 онд авч үзсэн. Wiener Zeitung сэтгүүлийн тоймд. 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх хамгийн том хоёр мөчлөг болох Бетховены гучин гурван хувилбар ба түүний үеийн хүмүүсийн хамтын бүтээлийг Диабелли сэдвээр харьцуулах тухай асуудлыг 20-р зууны эхээр Х. Рич (120; 2850) бөгөөд 1983 онд Г.Брошегийн Fifty Variations (58) номын шинэ хэвлэлд зориулсан өмнөх үгэнд үргэлжлүүлэн бичсэн.

Бетховены гүйцэтгэлийн зааврын хувьд 20-р зууны дунд үе хүртэл энэ асуудлын талаар тусгай судалгаа байгаагүй. 1961 онд И.А.Браудо Бетховены лигүүдийн илэрхийллийн утгыг хөндсөн артикуляцийн тухай ном хэвлүүлсэн (9). 1965 онд A. Aroiov (5) хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын уран бүтээлийн динамик, уран зохиолын шинжилгээнд зориулсан нийтлэл бичсэн. Эрин үеийн нөхцөлд Бетховены гүйцэтгэх зааврыг 1966 онд гарсан Г.Грундман, П.Миес нарын судалгаанд анх авч үзсэн (77). Энэ нь дөрөөний тэмдэглэгээ, доромжлол, хурууны үзүүрт дүн шинжилгээ хийдэг. 1970-аад оны эхээр энэ цуглуулгаас хоёр нийтлэл. орос хэл рүү орчуулсан (15, 16). Н.Л.Фишманы "Людвиг ван Бетховен төгөлдөр хуурын гүйцэтгэл ба сурган хүмүүжүүлэх арга зүй" өгүүлэлд (42; 189-214) Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд дахь хэмнэл, илэрхийллийн шинж чанарын тэмдэглэгээнд дүн шинжилгээ хийсэн. Бетховены гүйцэтгэлийн заавар, бүтэцтэй холбоотой хамгийн өргөн хүрээтэй судалгаа бол В.Ньюманы (110) ном юм. 1988 онд С.И.Тихоновын диссертацид (40) төгөлдөр хуурын концертод зааварчилгааг (ялангуяа дөрөө) гүйцэтгэх талаар дүн шинжилгээ хийсэн. В.Маргулисын номонд (29) хэмийн ураг төрлийн онолыг дэвшүүлсэн нь Sonata op.111-ийн материалаар нотлогддог. А.М.Меркуловын өгүүлэлд (30) Бетховены сонатуудын янз бүрийн хувилбарууд дахь гүйцэтгэлийн тэмдэглэгээг шинжилжээ. Д.Н.Часовитин (45) диссертаци нь хэллэгийг гүйцэтгэхэд зориулагдсан болно.

Бетховены үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд одоог хүртэл бага судлагдаагүй байна. Крамерын төгөлдөр хуурын хэв маягийн шинжилгээ ба товч дүн шинжилгээтүүний зарим сонатуудыг 1830-аад онд Ф.Ж.Фетис хийсэн (73). А.Гати (76) 1842 онд Крамерын гүйцэтгэх ур чадварын талаар бичжээ. 1867 онд LAmZ-д нэргүй дурсамжууд (145) гарч, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийсэн. Крамерын төгөлдөр хуурын концертуудын тайлбарыг 1927 (70) онд бичсэн Г.Энгелийн диссертацид багтаасан болно. Т.Шлезингерийн 1828 онд бичсэн диссертаци (129) нь Крамерын ажилд тусгайлан зориулсан цорын ганц судалгаа хэвээр байна. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн сонатуудын хэв маягийн дүн шинжилгээ, түүнчлэн 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Герман, Английн сонинд нийтлэгдсэн түүний зохиолуудын үндсэн тоймыг дурьдсан Крамерын төгөлдөр хуурын бүхэл бүтэн бүтээлийн тайлбарыг багтаасан болно. Хөгжмийн зохиолчийн танхимын чуулга (заавал дагалдах төгөлдөр хуурын сонатууд, хоёр квинтет гэх мэт) болон бусад бүтээлүүдийн хувьд тусгайлан судлах шаардлагатай хэвээр байна.

И.Н.Гуммелийн бүтээлийг илүү сайн судалсан. Түүний бүтээлүүдийг судлах чухал материал бол 1798-1839 оны хооронд Leipzig Allgemeine musicalische Zeitung сэтгүүлд байрлуулсан тоймууд юм. 1847 онд AmZ сэтгүүлийн 1846-1848 оны редактороор ажиллаж байсан И.К.Лоб "Хуммелтай хийсэн яриа" нийтлэлээ найруулгын арга зүй болон бүтээлч үйл явцхөгжмийн зохиолч (AmZ HYH; 313-320). Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik сэтгүүлд өгсөн хариултууд ихээхэн сонирхол татаж байна: сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагч, редактор Р.Шуманны Etudes op-ийн тухай нийтлэл. 125 (1834 оны 6-р сарын 5) болон хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн товч тайлбар бүхий С.Монтагийн эмгэнэлийн тэмдэглэл (107). 1860 онд Вена Deutsche Musik-Zeitung-д А.Калерт (85) бичсэн Хуммелын тухай дурсамжууд гарчээ.

1934 онд Хуммелийн тухай хамгийн бүрэн гүйцэд монографи - К.Беневскийн ном (56) хэвлэгдэн гарсан бөгөөд энэ ном нь түүний бүтээлч замыг тодорхойлохоос гадна Хуммел болон түүний үеийн хүмүүсийн хоорондох сонгосон захидал харилцаа, түүнчлэн бүтээлүүдийн эхний жагсаалтыг багтаасан болно. Хуммелийн бүтээлүүдийн анхны системчилсэн индексийг 1971 онд Д.Зиммершид (144) эмхэтгэсэн. 1974 онд Ж.Саксийн эмхэтгэсэн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийн бүрэн жагсаалт (Тэмдэглэл ХХХ) хэвлэгджээ. 1977 онд Ж.Сакс (124) хэмээх алдарт уран бүтээлчийн концертын үйл ажиллагаанд зориулсан ном хэвлэгджээ.

1825-1833 он хүртэл Англи, Франц. 1989 онд Эйзенштадт эрдэм шинжилгээний өгүүллийн цуглуулга хэвлэгдсэн бөгөөд үүнд Хуммелийг Венийн сонгодог зохиолчдын орчин үеийн хүн гэж танилцуулсан (89, 142). 1990-ээд оны эхээр С.В.Грохотовын диссертаци (14) гарч, энэ нь И.Н.Гуммелийн тайзны урлагийг түүний эрин үеийн нөхцөлд авч үзсэн. С.В.Грохотовын (13) Оросын сэдэвт Хуммелийн хувилбаруудад дүн шинжилгээ хийсэн өгүүллийг бас дурдах хэрэгтэй.

Тиймээс Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг түүний эрин үеийн хөгжмийн шүүмж, гүйцэтгэлийн чиг хандлагын хүрээнд цаашид судлах үндэс суурь болох өргөн хүрээтэй материалууд бий.

Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийг ингэж судлах нь практик ач холбогдолтой, учир нь. хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүтээлийн гүйцэтгэлд илүү утга учиртай хандах, хэв маягийг илүү гүнзгий ойлгох боломжийг олгодог.

Диссертаци нь жүжигчид, хөгжмийн түүхчид, тэр дундаа төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн түүх, онолын чиглэлээр ажилладаг мэргэжилтнүүдэд хэрэгтэй байж болно.

Дүгнэлт

Бетховены бүтээлийг хөгжмийн зохиолчийн үеийнхэн байнга шүүмжилдэг байсан ч 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх хөгжимд Бетховены гүйцэтгэсэн үүргийг бүхэлд нь хүлээн зөвшөөрөөгүй гэж хэлж болохгүй. 1824 онд Лондонгийн "Хармоникон" сэтгүүл түүний уран бүтээлийг ерөнхийд нь үнэлж: "Агуу хөгжмийн зохиолчийн суут хүн анх гарч ирснийг хөгжмийн ертөнц угтан авснаас хойш эдүгээ 30 гаруй жил өнгөрч байна. Энэ хугацаанд тэрээр бүх төрлийн зохиолыг туршиж үзсэн. Бүх зүйлд адилхан амжилтанд хүрсэн.Тэр жинхэнэ хөгжимчинд хэрэгтэй бүх зүйлийг харуулсан: шинэ бүтээл, мэдрэмж, сүнс, аялгуу, эв найрамдал, бүх төрлийн хэмнэлийн урлаг. суут ухаантан бүх саад бэрхшээлийг даван туулж чадсан.Түүний авъяас чадварын давуу гэдэгт дэлхий удалгүй итгэлтэй болсон бөгөөд түүний нэр хүндийг баттай тогтооход түүний бараг анхны туршилтууд хангалттай байсан.- Энэхүү анхны суут ухаантан одоо ч үеийнхнийхээ дээгүүр давхиж, цөөхөн хүний ​​зүрхэлж чадахааргүй өндөрт хүрчээ. хичээх" (Кунзе; 368).

Үүнтэй ижил санааг мөн онд Лейпциг АмЗ-ын тоймч илэрхийлжээ. Шүүмжлэгчийн хэлснээр "Энэ суут ухаантан шинэ эрин үеийг бий болгосон. Хөгжмийн бүтээлд тавигдах бүх шаардлага болох уянга, зохицол, хэмнэлийн шинэлэг байдал, оюун ухаан, мэдрэмж зэргийг ноён В[ан] Б[этховен] шинэ, онцлог шинж чанартай" (AmZ XXVI ; 213). Бетховены "шинэ арга" нь зарим консерватив шүүмжлэгчдийн сөрөг хариу үйлдлийг эхэндээ өдөөж байсныг тоймч нотолж байна. Гэсэн хэдий ч тэдний үзэл бодол тийм ч их үүрэг гүйцэтгэсэнгүй, энэ нь хөгжмийн зохиолчийн үеийн зарим хүмүүсийн хэлсэн үгээр нотлогддог. Жишээлбэл, 1814 онд Бетховены өвөрмөц байдлыг Шекспиртэй харьцуулсан (AmZ XVI; 395). 1817 онд Венийн нэгэн сонин Бетховенийг "манай үеийн Орфей" гэж нэрлэжээ (Кунзе; 326). 1823 оны 6-р сарын 16-ны Wiener Zeitung сэтгүүлд Бетховенийг "жинхэнэ урлагийн агуу амьд төлөөлөгч" гэж хүлээн зөвшөөрсөн байдаг (Thayer. Chronologische Verzeichnis.; 151). 1824 онд Лейпцигийн сонины шүүмжлэгч (түүнчлэн "Wiener Zeitung"-ийн тоймч) хөгжмийн зохиолчийг "хөгжмийн Жан-Пол" гэж нэрлээд, түүний бүтээлийг "гайхалтай" гэж харьцуулжээ. тохижуулсан цэцэрлэг"(AmZ XXVI; 214).

Бетховены бүтээлийг сурталчлахад Э.Т.А.Хоффман чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. 1810 онд гаргасан түүний санааг дараагийн жилүүдэд бусад шүүмжлэгчид хүлээн авчээ. 1823 онд Берлиний "Zeitung fur Theatre und Musik" сэтгүүлээс Бетховеныг "Гайдн, Моцарт хоёрын дараагаар манай үеийнхний дунд хөгжмийн зэмсгийн найруулгын цорын ганц суут хүн [.]" гэж нэрлэжээ (Кунзе; 376). 1829 онд Лейпцигийн тоймч Бетховеныг симфони хөгжмийн "гайхалтай романтик" гэж нэрлэжээ (AmZ XXXI; 49).

Бетховены хамгийн дэвшилтэт үеийнхэн түүний бүтээлүүдийн дараагийн үеийнхний ач холбогдлыг шууд үнэлж: "Түүний цөөн хэдэн бүтээл хэвлэгдэн гармагц тэд мөнхөд алдар нэрийг бий болгосон. Өнөөдөр энэ анхны оюун ухаан нь түүний үеийнхний дунд адилгүй" (AmZ) XXVI; 215). Бетховены олон бүтээл тэр дороо ямар ч болзолгүйгээр шүүмжлэлтэй хандсан. Үүнд: 13, 27-р сонат, 3-р концерт op.37, вариаци оп.34, оп.35, 32 хувилбар W0O8O болон бусад бүтээлүүд байна.

Бетховены аль хэдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээлүүдээс тоймчид шинэ ач тусыг олж авдаг. Тухайлбал, Берлиний сонины шүүмжлэгч А.О. 1826 онд Sonata op.53-ын төгсгөлийн сэдвийг "шинэхэн сарнай дээрх шүүдэрийн дусал жижиг ертөнцийг тусгасан"-тай харьцуулсан байдаг. Нарийхан үдшийн зефир түүн дээр үлээж, үнсэлтээр бүрхэнэ. Энэ нь уртасдаг, гэхдээ магадгүй. Ингэснээр тэр бүр илүү их урсаж, унасан ч бүр дахин дүүрдэг" (Кунзе; 48).

Бетховеныг нас барсны дараа хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдийг сонирхох нь эрс нэмэгдэж, түүний хэв маягийн хувьслын үүднээс тэдгээрийг шинжлэх хандлага гарч ирэв. 1827-1828 оны Франкфуртын "Algemeine Musikzeitung". "Бетховен нас барснаас хойш түүний бүтээлүүдэд өмнөхөөсөө илүү их анхаарал хандуулж эхэлсэн. Тэд түүний хөгжмийн төлөвшлийн замыг судлахын тулд түүний анхны бүтээлүүд рүү эргэж, аажмаар агуу их мастер болсныг харах болно" гэж гэрчилдэг (Кунзе. ; 15).

1829 онд Лейпцигийн сонинд гарсан гурван гурвын 1-р шинэ хэвлэлийн тоймд шүүмжлэгчид Моцартын уламжлалыг төлөвшсөн Бетховены хэв маягийн онцлогтой хослуулсан анхны зохиолын хэв маягийг тэмдэглэжээ. Тэд "багшийн анхны залуу насыг тайван, хөнгөн, хөнгөмсөгөөр илэрхийлсэн хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч заримдаа (түүнээс гадна, ямар гайхалтай!) Моцартын төгөлдөр хуурын жишээг мэддэг байсан ч зохиолч хожим гүнзгий нухацтай ханддаг. дөрвөл. Гэсэн хэдий ч Бетховены өвөрмөц байдал, бие даасан байдал нь эргэн тойронд анивчдаг, гал авалцдаг очуудыг тодруулж, цацруулдаг нь эргэлзээгүй" (AmZ XXXI; 86).

Гэсэн хэдий ч энэ үед Бетховены үеийн олон хүмүүс түүний бүтээлийн хувьслыг ойлгож чадаагүй хэвээр байв. 1827 А.Б.Маркс төгөлдөр хуурын гурван гурвалын 1-р цомгийн шинэ хэвлэлийг зарлахдаа "хожим нь хүн бүр түүнийг шинэ замаар дагаж чадаагүй. Түүний үл ойлгогдох бүтээлүүдийг доромжилж зүрхэлдэггүй, чадваргүйг нь үнэнчээр хүлээн зөвшөөрдөггүй" гэж бичжээ. (Күнзе; 14).

1830-аад онд Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд маш их алдартай болж байна. 1831 онд Т.Гаслингер сонатуудын шинэ хэвлэлийг гаргасан бөгөөд үүнд 14 бүтээл (үүнд Бонны үеийн гурван сонатина) багтсан байна. Хамгийн алдартай сонатууд op.13, 26, 27 No. 2, 31 No. 2 (AmZ XXXIII; 31). Мөн онд "Касилиа" сэтгүүл Бетховены таван төгөлдөр хуурын концертын оноог хэвлүүлснийг зарласан бөгөөд энэ нь тоймчийн үзэж байгаагаар "зөвхөн баяр хөөрөөр дүүрэн байх болно" (Касилиа XIX, 1837; 124).

Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээл нь тайзны урлагийг хөгжүүлэхэд хүчтэй түлхэц болсон юм. Энэ нь түүний эрин үеийн төгөлдөр хуурын хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн. Крамер, Хуммел нарын томоохон бүтээлүүдийг судлах. Бетховены нөлөө сэтгэлгээ, жүжиг, дүрслэлийн тал, сэдэвчилсэн, гармоник хэл, бүтэц, төгөлдөр хуурын техник зэрэг олон янзаар илэрч байсныг харуулж байна. Гэвч шүүмжлэгчид түүний зохиолын түвшинд (ялангуяа Крамер) тавьсан Бетховены шилдэг үеийн хүмүүсийн бүтээлүүд цаг үеэ дааж чадсангүй. Бетховены дараагийн бүх эрин үед хийсэн ажил нь ач холбогдлоо алдаагүй төдийгүй уран зөгнөл, уран зөгнөлийн галт түлхэлтийн баялаг байдлаас шалтгаалан улам бүр гүнзгий сонирхлыг төрүүлж байна. Түүний үеийнхний шүүмжлэлд өртөж, тухайн үеийнхээ нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдыг урамшуулж байсан эдгээр чанаруудаас болж яг таг.

Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээл нь цаг хугацаанаасаа түрүүлж байсан бөгөөд түүний үеийнхэнд (ялангуяа хожмын бүтээлүүд) бүрэн ойлгогдоогүй байв. Гэхдээ Бетховены ололт амжилтыг дараагийн романтик эрин үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд үргэлжлүүлэв.

Бетховены бүтээлийг түүхийн үүднээс судлах цаашдын арга замууд боломжтой. Энэ аргыг зөвхөн төгөлдөр хуурын хөгжимд төдийгүй симфони хөгжим, төгөлдөр хуурын оролцоогүй танхимын чуулга, дууны найруулга зэрэг бусад төрлийн бүтээлүүдэд ашиглаж болно. Судалгааны өөр нэг чиглэл нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх төгөлдөр хуурын хөгжмийн судалгааг өргөжүүлэхтэй холбоотой байж болох юм. Сонирхолтой тал бол Ю.Л.Дусик, М.Клементи нарын бүтээлийн нөлөө юм эртний бүтээлүүдБетховен. Бетховен болон түүний шавь нарын (К.Черный, Ф.Риес, И.Мошелес) бүтээлүүдийн хооронд холбоо тогтоож болно. Мөн Бетховен романтик хөгжмийн зохиолчдод үзүүлсэн нөлөөг судлах боломжтой.

Бетховены бүтээлийг түүхийн хүрээнд судлах боломж шавхагдашгүй юм. Судлах арга замууд нь гэнэтийн дүгнэлтэд хүргэж, агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг шинэ өнцгөөс харуулдаг.

1. Аберт Г. В.А.Моцарт. Бүлэг 1-2. - М., 1983.

2. Алексеев А.Д. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухааны түүхээс: Уншигч. Киев, 1974 он.

3. Алексеев А.Д. Төгөлдөр хуурын урлагийн түүх, 1-р хэсэг. М., 1986.

4. Алшванг А.А. Бетховен. М., 1977.

5. Аронов А. Бетховены төгөлдөр хуурын уран бүтээлийн динамик ба уран зохиол // Бах, Бетховен, Дебюсси, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович нарын төгөлдөр хуурын хөгжмийн гүйцэтгэлийн тухай / Л.А.Баренбойм, К.И.Южак нар найруулсан. М.-Л., 1965. S. 32-95

6. Badura-Skoda E. ба P. Mozart-ийн тайлбар. М., 1972.

7. Берков О.В. Бетховены эв найрамдлын тухай. Ирээдүйд хүрэх замд // Бетховен. Бямба. нийтлэл. Асуудал. Би / Редактор эмхэтгэгч - Н.Л.Фишман. М., 1971, х. 298-332.

8. Благой Д.Д. Sonata op.57 ("Аппассионата")-д гарын үсэг зурж, унших нь // Бетховен. Бямба. нийтлэл. Дугаар 2 / Редактор эмхэтгэгч Н.Л.Фишман. - М., 1972. S. 29-52.

9. Braudo I. A. Артикуляция. Л., 1961.

10. Goldenveizer A.B. Бетховены хувилбарууд ба Чайковскийн хувилбарууд // Зөвлөлтийн Бетховенианагийн түүхээс. / Н.Л.Фшиманы эмхэтгэл, хэвлэл, оршил, тайлбар. ML, 1972, хуудас 231-239.

11. Goldenveizer A.B. Бетховены 32 сонат. Гүйцэтгэх тайлбар. - 1966 он.

12. Голубовская Н.И. Хөгжмийн тоглолтын тухай. Л., 1985.

13. Грохотов С.В. И.Н.Гумел ба Оросын хөгжмийн соёл// Оросын хөгжмийн соёлын түүхээс. Бямба. шинжлэх ухааны tr. Москвагийн консерватори. М., 1990. S. 19-39.

14. Грохотов С.В. 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх I.N. Hummel болон төгөлдөр хуурын тоглолт - Айтореф. илэн далангүй. diss. Л., 1990.

15. Grundman G. болон MisP. Бетховены хуруу// Хөгжмийн үзүүлбэр. Бямба. нийтлэл, дугаар 8 / А.А.Николаев.-М., 1973. С. 172-188 редакторласан.

16. Goundman G. and Me P. Бетховен дөрөө хэрхэн ашигласан бэ? // Хөгжмийн үзүүлбэр. Бямба. нийтлэл, дугаар 6./ А.А.Николаевын найруулга. М., 1970. S. 217-261.

17. Кириллина Л.В. Бетховен ба онол хөгжим XVIII 19-р зууны эхэн үе Дигш. 3 жилийн дотор ажиллах, v.2. - М., 1985.

18. Кириллина Л.В. Бетховен ба Питер фон Уинтер (32 хувилбарын оньсогоны тухай) // Эрт үеийн хөгжим. М., 2001.

19. Бетховены 1802-1803 онуудын тойм зургийн ном. Н.Л.Фишмайагийн код тайлах, судалгаа. М., 1962.

20. Кремлев Ю.А. Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд. М., 1970.

21. Либерман Е.Я. Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд. Төгөлдөр хуурч багшийн тэмдэглэл. М., 1996.

22. Magazin M. Piano хэвлэл нь хэв маягийн асуудал гэж (Г. Бюловын хувилбар дахь Бетховенийн сонатуудын материал дээр). Хийсвэр илэн далангүй. diss. - М., 1985.

23. Дэлгүүр/сургууль М.Г.Бюловын тоглолтын хэв маяг, романтизмын уламжлал// Тайлбарын найруулгын хэв маягийн онцлог: С. шинжлэх ухааны tr. / Москва. консерватори. М., 1985. S. 81-100.

24. Mazel L.A. Бетховены c-moll-ийн 32 орчим хувилбар. Аналитик судалгаа. // Mosel L.A. Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд. М., 1991. S. 250-267.

25. Максимов Е.И. Бетховен ба түүний үеийн хүмүүсийн Диабеллигийн сэдэвт хувилбарууд // Төгөлдөр хуур. 2000, №4. хуудас 25-29.

26. Максимов Е.И. Бетховены төгөлдөр хуур нь түүний үеийнхний шүүмжид М., 2001 он.

27. Margulis V. Бетховены төгөлдөр хуурын бүтээлийн тайлбарын тухай. Сургалтын тусламж. М., 1991.

28. Меркулов А.М. "Урт текстийн эрин үе" ба Бетховены төгөлдөр хуурын сонатуудын хэвлэлүүд // Хөгжмийн тоглолт ба орчин үеийн байдал. Бямба. шинжлэх ухааны tr., дугаар 2 / Москвагийн консерватори. M. 1997. S. 84-1 15.

29. Миронов А.Н. Төгөлдөр хуур, хийл, хийл хөгжимд зориулсан Бетховен трио. Зарим гүйцэтгэлийн асуудал. М., 1974.

30. Пасхалов В.В. Бетховены бүтээл дэх оросын сэдэв // Бетховены тухай орос ном / К.А.Кузнецовын найруулга. М., 1927. S. 185-190.

31. Бетховены захидал: 1787-181 1. Эмхэтгэсэн, удиртгал өгүүлэл, тайлбарын зохиогч Н.Л.Фишман.- Ю., 1970.

32. Бетховеноос ирсэн захидал: 1812-1816. Эмхэтгэсэн: Н.Л.Фишман. М., 1977.

33. Бетховены захидал: 1817-1822. Эмхэтгэсэн: Н.Л.Фишман, Л.В.Кириллина. М., 1986.

34. Моцартын захидал. А.Ларины өмнөх үг ба ерөнхий хувилбар. М., 2000 он.

35. Протопопов V.V. 16-19-р зууны эхэн үеийн багажийн хэлбэрийн түүхийн эссэ. - М., 1979.

36. Сохор А.Н. Бетховены гоо зүйн ёс зүйн үндэс // Людвиг ван Бетховен. Гоо зүй, бүтээлч өв, гүйцэтгэл / Бямба. мэндэлсний 200 жилийн ойд зориулсан нийтлэлүүд. Л., 1970. S. 5-37.

37. Тихонов С.И. К.Черни Л.Ван Бетховены төгөлдөр хуурын концертууд ба тэдгээрийн орчин үеийн тайлбарын талуудын тухай // Хөгжмийн урлагийн орчин үеийн асуудлууд: Ст. шинжлэх ухааны tr./ Москва. консерватори. М., 1988. S. 22-31.

38. Тихонов С.И.Бетховены төгөлдөр хуурын концертууд (хэв маягийн онцлог, тайлбар). -Хийсвэр. илэн далангүй. diss. -М., 1990 он.

39. Файнберг С.Э. Төгөлдөр хуурыг урлаг болгон. - М., 1965.

40. Фиишш Н.Л. Бетховенийн тухай этюд, эссе. - М., 1982.

41. Холопова В.Н. Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд. Санкт-Петербург, 1999 он.

42. Зукерман В.А. Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх. өөрчлөлтийн хэлбэр. - М., 1974.

43. Часовитин Д.Н. Бетховены төгөлдөр хуурын сонатуудыг өгүүлэх. -Хийсвэр. илэн далангүй. diss. Санкт-Петербург, 1997. с

44. Чин аев В.П. Романтик төгөлдөр хуурын эрэлд// Тайлбарын хэв маягийн онцлог: С. шинжлэх ухааны tr./ Москва. консерватори. М., 1982. S. 58-81.

45. Шуман Р. Хөгжим ба хөгжимчдийн тухай. Собр. нийтлэлүүд 2 боть. Эмхэтгэл, текстийн хэвлэл, танилцуулга нийтлэл, тайлбар, Д.В.Житомирскийг зааж өгнө. М., 1975.

46. ​​Шуман Р. Захидал. Д.В.Житомирскийн эмхэтгэл, шинжлэх ухааны хэвлэл, танилцуулга өгүүлэл, тайлбар, индекс. T.1. -М., 1970.

47. Яворский.Б.Л. Минорын хувилбарууд // Зөвлөлтийн Бетховенианагийн түүхээс / Н.Л.Фишманы эмхэтгэл, хэвлэл, өмнөх үг, тайлбар. М., 1972. S. 91-95.

48. Allgemeine musicalische Zeitung I-L. Лейпциг, 1798/1799-1 848.5\.Бах C.F.E. Versuch fiber die wahre Art das Clavier zu spielen, Bd.1-2. Лейпциг, 1957 он.

49. Badura-Skoda P. und Dennis J. Die Klavieisonaten фон Людвиг ван Бетховен. - Висбаден, 1970.

50. Бетховен. Түүний үеийн хүмүүсийн сэтгэгдэл. Эд. O. G. Sonneck. Нью Йорк, 1967.

51. Бетховен, lnterpretationen seiner Werke. Herausgegeben von A Riethmulter, C. Dahlhaus, A.L. Хонх. Бд.1,2. Лабер, 1994 он.

52. Бетховены хамтрагч. Д.Арнольд, Н.Фортун нар найруулсан. Лондон, 1973 он.

53. Benyovszky K. J. N. Hummel der Mensch und Kiinstler. - Братислава, 1934 он.

54. Блоин Э. Бетховенийн Диабелли хувилбарууд У Блом Е. Классик Мажор ба Минор. Лондон, 1958. Х. 48-78

55. Brosche G. Einleitung in: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst in Osterreich. Bd.l36. Грац, 1983 он.

56. Butor M. Dialogue avec 33 variations de L. van Beethoven sur une valse de Diabelli. Парис, 1971 он.

57. Cacilia, eine Zeitschrift fiir die musikalische Welt. Майнц, 1824-1828.

58. Czerny C. Erinnerungen aus nieinem Leben. - Страсбург, Баден, 1968 он.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. Вена, 1846 он.

60. Dahlhaus C. Klassische und romantische Musicasthetik. Лабер, 1988 он.

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven und seine Zeit Laaber, 1987.

62. Dorfmuller K. Beitrage zur Beethoven-Bibliographie. Мюнхен, 1978.

63. Egert P. Die Klavieronate um Zeitalter der Romantik. - Берлин, 1934 он.

64. Эхингэр Х.Э.Т. A.Hoffmann als Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. Ehinger H. Fr. Rochlitz al Musikschriftsteller. - Лейпциг, 1929 он.

66. Eitner R. Bigraphisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrter christlicher Zeitrechnung bis Mittedes 19. Jahrhunderts. Bde.3,5. Грац, 1959-1960

67. Engel H. Die Entwicklung des deutschen Klavierkonzertes von Mozart bis Liszt. Mit einem Notenhang. - Лейпциг, 1927 он.

68. Дие Эриннерунген Бетховен, gesammelt von F. Kerst, Bde.1-2. Штутгарт, 1913 он.

69. Fetis F.J. Universelle des musiciens намтар ба ном зүй g6nerale de la musique, боть. 2. - Парис,

70. Fetis F.J. Крамер. Analyze de son style: Oeuvres clioisies J.B. Cramer pour Piano seul, vol.3. Парис.

71. Фишер Э.Людвиг ван Бетховенс Клавьеронатен. Висбаден, 1956 он.

72. Frimmel T. Beethoven-Handbuch, Bde.I-II. - Лейпциг, 1926. fgfl

73. Gathy A. Der Altmeister des Klavierspiels // Neue Zeitschrift fur Musik XVI, No. 13. Leipzig, 1842, S.49

74 Griindman H. und Mies P. Studien zum Klavierspiei Beethovens unci seines Zeitgenossen. Бонн, 1966 он.

75. Hauschild P. Vorwort in: Beethoven L. van. Variirte Themen fur IClavier allein oder mit Begleitung von Fl6te oder Violine Opus 105, 107.Nachden Quellen herausgegeben von Peter Hauschild. - Лейпциг, 1970.

76. Хобокен. А.фон. Жозеф Гайдн: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis. бд. Би Майнц, 1957-1958.

77. HuberA.G. Бетховен судлаач. Цюрих, 1961 он.

78. Wien дахь Hanslick E. Geschichte des Concertwesens. Вена, 1869 он.

79. Хоффманн Э.Т.А. Самтличе Верке. Бд,15. Лейпциг.

80. Hummel J.N. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. Вена, 1826 он.

81. Huschke K. Beethoven als Pianist und Dirigent. - Берлин, 1919 он.

82. КалертА. Зур Эриннерунг ба Иоганн Непомук Хуммел нар. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1.58-59.67-68.

83. Kaiser J. Beethovens 32 Klavieronaten und ihre lnterpreten. Франкфурт, 1975 он.

84. Keller H. Vieni Amore.//Neue Zeitschrift fur Musik 122. Leipzig, 1961. S.230-232.

85. Kinderman W. Beethoven's Diabelli Variations.-Хөгжмийн генезис ба бүтцийн судалгаа.- Оксфорд, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. Куллак Ф.Бетховенийн төгөлдөр хуур тоглох нь Нью-Йорк, 1901 он.

88. Kunze S. Beethovens Spatwerk und seine Aufnahine bei den Zeitgenossen // Beitrage zu Beethovens Kammennusik. Symposion Bonn 1984. Munchen, I 987, pp. 59-78.

89. Кунзе С.Людвиг ван Бетховен. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. Лейцманн А. Людвиг ван Бетховен. Berichte der Zeitgenossen. Briefe und personliche Aufzeichnungen. Bde.1-2. Лейпциг, 1921 он.

91. Lenz W. Beethoven: Eine Kunststudie, Bd.5. - Гамбург, 1860.

92. Lenz W. Die gOsste Pianoforte-Virtuosen - Берлин, 1872.

93. Бетховены захидал, Э.Андерсоны цуглуулсан, боть. 1-3. Лондон, Нью-Йорк, 1961 он.

94. MacArdle D. W. Бетховен ба Жорж Томсон нар // Хөгжим ба захидал 27. - Лондон, 1956,. P. 27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. Парис, 1867 он.

99. Mies P. Ludwig van Beethovens Werke uber seinen Kontretanz in Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1.-Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovensche Werken // Neues Beethoven-Jahrbuch VII. - Брауншвейг, 1937 он.

101. Mies P. Textkritische Untersuchungen bei Beethoven. - Бонн, 1957.

102. Montag C. Johann Nepomuk Hummel // Neue Zeitschrift fur Musik VII, M 39, 40, 42. Leipzig, 1837.S. 153-154,157-158, 165-166.

103. Сайд А. Studien zu Beethoven Diabelli-Variationen. Мюнхен, 1982.

104. Nagel W. Beethoven und seine Klavieronaten, Bd.1-2. Лангенсалза, 1923 он.

105. Ньюман фВ.С. Бетховен Бетховен дээр. -Нью-Йорк, Лондон, 1988 он.

106. Ньюман (V.S. Performance Practices in Beethoven's piano sonatas. Лондон, 1972.

107. Ньюман В.С. Бетховеноос хойшхи Соната. - Чапелл Хилл, 1969 он.

108. Nottebohm G. Beethoveniana. - Лейпциг, 1872.

109. Nottebohm G. Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jalire 1803. Leipzig, 1880.

110. Nottebohm G. Zweite Beethoveniana. Лейпциг, 1887 он.

111. Олдман С.Б. Бетховены хувилбарууд, үндэсний сэдэв: тэдгээрийн найруулга ба анхны хэвлэл//The Music Review 12. Cambridge, 1951. P. 45-51.

112. Pollack H. Umfangs- und Strukturfragen in Beethovens Klavieronaten // Beitrage zur Musikwissenschaft. Берлин, 1978. S. 333-338.

113. QuantzJ.J. Versuch einer Anweisung die Flote Traversiere zu spielen. Кассель, 1953.iBl

114. Ratz E. Vorwort in: Beethoven L. van. Variationen ftlr Klavier. Nach den Autographen, Abschritten und Originalausgaben herausgegeben von Erwin Ratz/ Fingersatze von Bruno Seidlhofer. Wien, Wiener Urtext Edition, 1973 он.

115. Rietsch H. Funfundachtzig Variazionen liber Diabellis Waltzer // Frimmel T. Beethovenjahrbuch I. -Munchen, Leipzig, 1907. S.28-50.

116. Роббинс Лондон H.S. Хайдн: Шастир ба бүтээлүүд. "Бүтээлийн" он жилүүд 1796-1800 он. Лондон, 1977.

117. Ротшильд Ф. Моцарт, Бетховен нарын үеийн хөгжмийн тоглолт. Хөгжмийн сүүлчийн уламжлал. II хэсэг. - Лондон, Нью-Йорк, 1961 он.

118. Сакс C. Хөгжмийн зэмсгийн түүх. - Нью-Йорк, 1940 он.

119. Англи, Франц дахь Сакс Ж.Капеллмейстер Хуммел. Детройт, 1977.

120 Schiedermair L. Derjunge Beethoven. - Лейпциг, 1925 он.

121. Schilling P. Encyclopedic der gesammten musikalisclien Wissenschaften, oder Universal-Lexicon der Tonkunst. Bde.2,3. Штутгарт, 1835-1838.

122. Шиндлер А.Ф. Бетховен 1 Түүнийг мэддэг шиг. Лондон, 1966 он.

123. Шиндлер А.Ф. Людвиг ван Бетховен. бд. 1-2. сайд, 1940 он.

124. Schlesinger T. J.B. Cramer und seine IClaviersonaten. Inagural-диссертаци. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P. E.T.A. Hoffmann als Beethoven-Rezensent der allgemeinen musikalischen Zeitung. - Мюнхен; Зальцбург, 1977 он.

126. Spohr Z.Selbstbiographie. Bde.1-2. Кассель, 1954-1955.

127. Thayer A. W. Chronologisches Verzeichnis der Werke Людвиг ван Бетховенс. - Берлин, 1865.

128. Thayer A. W. Ludwig van Beethovens Leben, neu bearbeitet und ergSnzt von H. Riemann, Bd. 1-5.- Лейпциг, 1907-1917.

129. Thayer, A. W. Людвиг ван Бетховены амьдрал, боть. 1-3. Лондон, 1960 он.

130. Товей Д.Ф. Хөгжмийн анализ дахь эссэ: танхимын хөгжим. Лондон, 1945. P 124-134.

131. Truscott H. Өмнөх үг: Hummel J.N. Төгөлдөр хуурын иж бүрэн сонатууд, 2 боть. 1-р боть. Лондон, 1975 он.

132. Турк Д.Г. Klavierschule, oder Anweisung zum Klavierspielen үслэг Lehrer und Lehrende, mit kritischen Anmerkungen. Лейпциг ба Халле, 1789 он.

133. УхдэJ. Бетховенс Клавьермюзик. Bd.l: Klavierstiicke und Variationen. Штутгарт, 1980 он.

134. Volbach F. Die Klavieronaten Beethovens. - Колн, 1919 он.

135. Жин! K. Einleitung: Forster E.A. Streichquartette und Streichqintette // Denkmaler der Tonkunst in Osterreich, Bd.67. Вена, 1928 он.

136. Das Werk Beethovens: Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis seiner samtlichen vollendeten Kompositionen von G. Kinsky. Nach dem Tode des Verfassers abgeschlossen und hrsg. фон Х.Халм. Мюнхен-Дуйсбург, 1955 он.

137 Винклер Г.Ж. Иоганн Непомук Хуммел алс Зейтгеноссе дер "Винер Классик" // Иоганн Непомтик Хуммел. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - Хофлейм, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung and J.B. Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, No. 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.