Японы урлагийг юу гэж нэрлэдэг вэ? Японы уран сайхны кинонууд

Цайны ёслол (чаною) нь Японы соёлын хамгийн том үзэгдлүүдийн нэг болсон нь улс орны хувьд маш хүнд хэцүү, ээдрээтэй цаг үед болсон бөгөөд феодалын овгийн хоорондын цуст дайн, мөргөлдөөн хүмүүсийн амьдралыг тэвчихийн аргагүй болгосон. Цайны ёслол нь Зэн Буддизмын гоо зүй, гүн ухааны нөлөөн дор үүссэн бөгөөд Гоо сайхныг шүтэн найдваргүй байдлын сэтгэл санааг сөрөхийг эрэлхийлсэн юм.

Тэр үед цэргийн ангийн захирагчид, чинээлэг худалдаачид улс төр, худалдааны хэлэлцүүлэгт цугларч, цай уух боломжийг ихэвчлэн ашигладаг байв. Амьдралын зовнил, санаа зоволтоос ангид, нам гүм цайны өрөөнд амарч суугаад манаган дээр буцалж буй усны чимээг сонсох нь тансаг цэнгэл гэж үздэг байв. Агуу багш Сен-но-Рикю цай уухыг урлаг болгосон. Тэрээр цайны ёслолын урлагийг өөрийн адил хөгжүүлж чадсан нь дээр дурдсан нийгмийн гарал үүсэлтэй холбоотой юм.

Сен но Рикюгийн барьсан цайны өрөөг харахад маш энгийн, бүр хэтэрхий жижиг санагдсан. Гэхдээ үүнийг нарийн гаргацтай, хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл маш болгоомжтой төлөвлөсөн байсан. Цасан цагаан тунгалаг япон цаасаар бүрхэгдсэн гүйдэг хаалгануудаар чимэглэгдсэн байв. Таазыг хулс эсвэл сүрэлээр дуусгасан бөгөөд хананы задгай бүтэц нь өндөр үнэлэгдсэн байв. Тулгуурууд нь ихэвчлэн модон байсан бөгөөд байгалийн холтосыг хадгалдаг. Цайны өрөөний дизайнд эрмитажийн нөлөөг бий болгохын тулд бүх хэрэггүй чимэглэл, хэт их чимэглэлийг хаясан.

Өнөөдөр цайны ёслол нь хамгийн өвөрмөц, өвөрмөц урлаг. Энэ нь сүнслэг болон чухал үүрэг гүйцэтгэдэг олон нийтийн амьдралХэдэн зууны турш Япон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд цайны ёслолын зан үйлийг канончилж, үйлдэл, зан үйлийн дарааллыг зааж өгсөн. Энгийн модон хаалгаар аль хэдийн орсны дараа зочид онцгой ертөнцөд орж, энгийн бүх зүйлийг ардаа орхиж, чимээгүй төвлөрч, зөвхөн үйл ажиллагааны хуулийг дагаж мөрдөв.

Сонгодог чаною бол цайны эзэн (цай чанаж, цутгаж буй хүн) болон ёслолын бусад оролцогчид оролцдог хатуу хуваарьтай зан үйл юм. Үндсэндээ цайны мастер бол цай үйлддэг тахилч, бусад нь түүнтэй нэгддэг хүмүүс юм. Хүн бүр өөрийн гэсэн зан үйлийн хэв маягтай байдаг бөгөөд үүнд суух үеийн байрлал, хөдөлгөөн бүр, нүүрний хувирал, ярианы хэлбэр хүртэл байдаг.

Цай ууж байхдаа мэргэн үг хэлж, шүлэг уншиж, урлагийн бүтээлийг авч үздэг. Цэцгийн баглаа, ундаа исгэх тусгай хэрэгслийг тухайн тохиолдол бүрт онцгой анхаарал болгоомжтой сонгож авдаг.

Уур амьсгал нь өөрөө тохирсон сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог бөгөөд энэ нь гайхалтай энгийн бөгөөд даруухан байдаг: зэс цайны аяга, аяга, хулс хутгагч, цай хадгалах хайрцаг гэх мэт. Япончууд тод гялалзсан зүйлд дургүй, уйтгартай байдалд нь сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ тухай Д.Танизаки “Европчууд мөнгө, ган, никелээр хийсэн аяга таваг хэрэглэж, нүд гялбам гялалзтал өнгөлдөг ч бид ийм гялбааг тэвчиж чадахгүй. Мөнгөн эдлэлийг бид бас ашигладаг... гэхдээ бид хэзээ ч гялалзуулж өнгөлдөггүй. Эсрэгээрээ эд зүйлсийн гадаргуугаас энэ гялбаа гарч ирэхэд, тэдгээр нь жорын аястай болоход, тэд цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд барайхад баярладаг ... Бид хүний ​​махны ул мөр, тосон тортог, өгөршил, борооны хаван агуулсан зүйлд дуртай. Цайны ёслолд зориулсан бүх эд зүйлс цаг хугацааны ул мөрийг агуулсан боловч бүгд цэвэрхэн байдаг. Бүрэнхий, нам гүм, хамгийн энгийн цайны сав, цай асгах модон халбага, барзгар шаазан аяга - энэ бүхэн тэнд байгаа хүмүүсийн сонирхлыг татдаг.

Цайны байшингийн дотоод засал чимэглэлийн хамгийн чухал элемент бол тор юм - токонома. Үүнд ихэвчлэн уран зураг эсвэл уран бичлэг бүхий гүйлгэх хуудас, цэцгийн баглаа, хүж бүхий хүж байдаг. Токонома нь үүдний эсрэг талд байрладаг бөгөөд зочдын анхаарлыг шууд татдаг. Токонама гүйлгэх хуудсыг маш болгоомжтой сонгодог бөгөөд ёслолын үеэр зайлшгүй хэлэлцэх сэдэв юм. Энэ нь Зэн буддын шашны хэв маягаар, ийм эртний уран бичлэгээр бичигдсэн байдаг тул "Хулс ногоон, цэцэг нь улаан", "Юм юмс юм, энэ бол үзэсгэлэнтэй" гэж бичсэн зүйлийн утгыг цөөхөн гаргаж, ойлгодог. !" эсвэл "Ус бол ус". Энд байгаа хүмүүст эдгээр үгсийн утгыг гаднаас нь харахад энгийн, гэхдээ нэгэн зэрэг гүн гүнзгий гүн ухааны үүднээс тайлбарлав. Заримдаа эдгээр бодлуудыг хайкугийн яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлдэг, заримдаа "ваби" зарчмын дагуу хуучин мастерын зураг дээр тусгагдсан байдаг.

Японд цайны ёслолын олон хэлбэр байдаг ч цөөхөн хэд нь хатуу чанд тогтсон байдаг: шөнийн цай, нар мандах цай, өглөөний цай, үдээс хойшхи цай, оройн цай, тусгай цай.

Шөнийн цай нь сарнаас эхэлдэг. Зочид арван нэг хагасын орчимд ирж, өглөөний дөрвөн цагт хөдөлдөг. Ихэвчлэн нунтаг цай исгэж, зочдын өмнө бэлтгэдэг: навчийг судаснуудаас чөлөөлж, нунтаг болгон нунтаглана. Энэ цай нь маш хүчтэй, өлөн элгэн дээрээ үйлчилдэггүй. Тиймээс эхлээд зочдод бага зэрэг өөр хоол өгдөг. Өглөөний гурав, дөрвөн цагийн орчимд нар мандахад цай ууна. Зочид зургаан цаг хүртэл нэгэн зэрэг байрлана. Өглөөний цайг халуун цаг агаарт хийдэг тул зочид өглөөний зургаан цагт цуглардаг. Үдээс хойшхи цайг ихэвчлэн 13:00 цагийн үед бялуугаар үйлчилдэг. Оройн цай 18:00 цагийн орчимд эхэлнэ. Найз нөхөдтэйгээ уулзах, амралт, улирал солигдох гэх мэт онцгой тохиолдлуудад цайны тусгай үдэшлэг (ринжитя-ною) зохион байгуулдаг.

Япончуудын хэлснээр цайны ёслол нь энгийн байдал, байгалийн байдал, цэвэр цэмцгэр байдлыг бий болгодог. Энэ нь мэдээжийн хэрэг үнэн боловч цайны ёслолд илүү олон зүйл бий. Хүмүүсийг тогтсон зан үйлтэй танилцуулах нь тэднийг хатуу дэг журам, нийгмийн дүрмийг болзолгүйгээр биелүүлэхэд дасгадаг. Цайны ёслол бол үндэсний сэтгэлгээг төлөвшүүлэх хамгийн чухал үндэс суурь юм.

Химежи бол Японы хамгийн эртний цайзуудын нэг юм.

Эртний үеийн Японы урлаг
Японы соёл байгалийн болон түүхэн онцгой нөхцөлд бүрэлдэж, хөгжсөн. Япон нь далайгаар угаагдсан дөрвөн том, олон жижиг арал дээр байрладаг. Дорно зүгийн захад байхдаа тэрээр Хятад, Солонгос зэрэг эх газрын соёлын нөлөө үе үе нэмэгдэж, дараа нь дахин бүдгэрч байгааг мэдэрсэн. -тэй харилцах үеүүд гадаад ертөнцЯпоны түүхэнд олон зууны соёлын тусгаарлалтаар солигдсон (10-аас 14-р зууны үе, 17-19-р зууны дунд үе). Сүүлчийн нөхцөл байдал нь ерөнхийдөө Японы соёл, ялангуяа урлагийн олон өвөрмөц шинж чанарыг хөгжүүлэх, нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан. Барууны соёлтой танилцах нь 16-р зуунд Японы анхны соёл иргэншлийн үндсэн шинж чанарууд аль хэдийн бүрэлдсэн үед болсон. 1854 он хүртэл Япон Хятад, Голландтай зөвхөн нэг боомтоор худалдаа хийдэг байв.

Археологийн малтлагын үр дүнд Японы арлуудын хамгийн эртний оршин суугчид болох анчид, загасчид олдсон. чулуун сүх, ятга, сумны хошуу, гар баримал бүхий шаазан савыг “олсны мөр” гэсэн утгатай “Жомон” хээгээр нэрлэсэн байна. Тиймээс Япон дахь неолитын соёлыг Жомон гэж нэрлэдэг. Сибирь, Полинез, дараа нь Солонгос, Хятадаас ирсэн суурьшигчид өөр өөр түвшинд зогсож байв. соёлын хөгжил. Энэ нь шинэ чулуун зэвсгийн болон хүрэл зэвсгийн үеийн дурсгалууд зарим соёлын давхаргад олддог болохыг тайлбарлаж байна. Япон хэл нь Алтайн бүлгийн хэлтэй ойр байдаг. -тэй харьцсаны үр дүнд хэзээ Хятадын соёлЯпончууд хятадын иероглиф бичгийг мэддэг болсноос хойш япон хэлний аман яриаг дамжуулахын тулд хятад иероглифийг тохируулах нь маш хэцүү болсон.

Найдвартай мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн Японы соёлын анхны үеийг кофунуудын эрин үе гэж нэрлэдэг - булшнууд, газрын хэсэг нь өвөрмөц хэлбэртэй шороон дов - тойрог ба трапецын хослол, Газар усны нэгдлийг илэрхийлсэн түлхүүрийн нүхтэй төстэй. Тэдгээр нь нэлээд том хэмжээтэй, давхар шуудуугаар хүрээлэгдсэн, довны дээгүүр өвс ургаж, довны дотор талын периметрийн дагуу 30 см-ээс нэг хүртэлх зайтай хүн, амьтан, завь, байшингийн загварууд байв. ба хагас метр өндөр. Тэднийг "ханива" гэж нэрлэдэг байв. Оршуулгын танхимд язгууртнуудын нас барсан төлөөлөгчидтэй авсууд байсан бөгөөд тэнд зан үйлийн объектууд байрлуулсан байв: толь, дотаку хонх, дуу нь муу ёрын сүнснүүдийг айлгаж, тариаланчдын ивээн тэтгэгч бурхдыг татах ёстой байв. Яматогийн хаадын оршуулгад хаш унжлага, сэлэм зэрэг хүч чадлын зан үйлийн бэлгэдэл үргэлж байдаг. Ямато овгийн хаадыг өргөмжлөхийн тулд түүхийн эхлэлийг тавьж, бурхдын шатлалыг тогтоож, Аматерасу ("Тэнгэрээс гэрэлтэх") бурханыг онцлон, эрх мэдлийг шилжүүлсэн. Японы арлуудЯмато овгийн хаад. "Ниппон" буюу "Нихон" гэдэг нь "мандах нарны орон" гэсэн утгатай үг 7-р зуунд гарч ирсэн. 608 онд Хятадад суралцах аялал эхэлсэн бөгөөд энэ нь хоёр зуун гаруй үргэлжилсэн юм.

Дотаку - зан үйлийн хүрэл хонх - цилиндрүүд нь дээд тал руу нарийссан, буржгар ирмэг бүхий өргөн гогцоотой, хана нь график дүрсээр дүүргэсэн дөрвөлжин хэлбэртэй байдаг.

Шинто шашинд анхдагч анимизм, фетишизмын олон шинж чанарыг агуулсан япончуудын нэг төрлийн итгэл үнэмшил тусгагдсан байдаг. Шинто ("бурхадын зам") нь мөн чанараараа байгалийн бүх нийтийн оюун санааны талаархи Японы санааг тусгасан байдаг. Бива нуур, Фүжи уул зэрэг ландшафтын гайхамшигт объектууд болон үүнээс үүдэн ид шидийн шинж чанартай хүмүүсийн бүтээсэн сэлэм, толь зэрэгт "ками" (сүнсүүд) гэж нэрлэгддэг тоо томшгүй олон байдаг. Шинто шашны сүм нь модон хийцээрээ энгийн байдлаараа ялгагдана: нэг танхимтай өрөөг ганган дээр байрлуулсан бөгөөд бүх талаараа верандагаар хүрээлэгдсэн байв. Шинто шашны сүмийн дотор тал нь бүрхэг, хоосон байв. Итгэгчид ариун сүмд ороогүй.

Пара үе (МЭ 645-794)

Нара бол тухайн үеийн Японы анхны нийслэл бөгөөд цорын ганц хотын нэр юм. Энэ бол Японы төрт улсыг байгуулж, Буддын шашныг нэвтрүүлж, Буддын шашны урлагийн дурсгалууд - сүм хийдүүд, сүм хийдүүд, Буддын шашны янз бүрийн бурхадын хөшөөг бүтээж байсан үе юм. Энэ үеийн буддизм нь ард түмний итгэл биш харин шүүхийн бодлогын үргэлжлэл байв. Буддын шашны янз бүрийн урсгалууд ордонд маш чухал үүрэг гүйцэтгэж, Буддын шашны сүм хийдүүдийн газар эзэмшиж, лам нар ордонд ихээхэн нөлөө үзүүлжээ. Буддын шашны сүм хийдүүд гарч ирдэг бөгөөд тэдгээр нь тэгш өнцөгт ханатай талбайд байрладаг модон барилгуудын бүлгүүд юм. Урд хаалга руу чиглэсэн өргөн гудам, сүмийн өмнөх талбай, алсаас харагдах олон давхар пагод нь онцгой ач холбогдолтой байв. Модон сүмүүдийг улаан лакаар будаж, чулуун суурин дээр босгож, өргөн муруй давхар дээвэртэй - irimoya.

Буддын шашны эртний сүмүүдийн дунд Асукадера, Хорюүжи байдаг бөгөөд 607 онд тухайн үеийн угсаа залгамжлах хунтайж Шотоку Тайшийн зарлигаар баригдаж эхэлсэн. Тус хийд нь 90 мянган хавтгай дөрвөлжин метр талбайд байрлах 53 барилгаас бүрдсэн байв. Ариун сүмийн нүүрэн тал нь урд зүг рүү харсан, гол барилгууд нь хойд-өмнөд тэнхлэгт байрладаг, ариун бүс нь хойд зүгт байрладаг, номлолын танхим байдаг - кодо, кондо, таван давхар пагода. Хорюүжид 265 хөшөө байсан бөгөөд баримлын гол дүр нь Шагжамүнигийн гурвал байсан бөгөөд шашныг үндэслэгчийн барималаар дүрслэгдсэн бөгөөд хоёр бодьсадва дагалддаг. 8-р зуунд томоохон сүм хийдүүдэд уран барималчдын урлангууд аль хэдийн байсан. Бодьсадва Каннон шүтлэг дэлгэрч, түүний нэр нь санскрит хэлнээс Авалокитешвара (Дэлхийн дуу чимээнд анхаарлаа хандуулах) нэрний орчуулга байв. Амьд биетнийг энэрэн нигүүлсэх сэтгэлээр дүүрэн бодьсадва нь хаана ч байсан зовж шаналж буй хүмүүсийн дуу хоолойг сонсох чадвартай. Авалокитешвара шүтлэг нь Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт үүссэн бөгөөд Хятадад тархжээ. Бадамлянхуа сударт бодьсадва өөрийг нь дууддаг тэдгээр оршнолуудын дүрийг авсан гэж өгүүлсэн байдаг. Японд Канноны шүтлэг тархсан нь түүний олон тооны дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн - гэгээн Каннон тамд тусалж, Каннон морины толгойтой үхэрт өршөөл тарааж, муу ёрын сүнснүүд - асуруудыг мянган хүн аварсан. -зэвсэглэсэн Каннон, загас агнуурын ойтой Каннон хүмүүсийг авардаг.

Хэйаны үе (794-1185)

794 онд улсын нийслэлийг Хэян (одоогийн Киото) хот руу шилжүүлэв. Хэйаны үед шүүхийн боловсронгуй соёл цэцэглэн хөгжиж байв. Кана (япон. - зээлсэн иероглиф) гэсэн япон хэлний үг бий болсон. Эхэндээ энэ бичгийг зөвхөн эмэгтэйчүүд хэрэглэдэг байсан бол албан ёсны бичиг нь Хятад хэлтэй хэвээр байв. X зууны үед. эмэгтэйчүүдийн бичгийг хувийн практикт ашиглаж эхэлсэн. XI зуунд. Японы сонгодог уран зохиолын оргил үе эхэлсэн бөгөөд үүний тод жишээ бол ордны хатагтай Мурасаки Шикибугийн бүтээсэн "Гэнжи Моногатари" роман юм.

Хэйаны урлагт тухайн үед Хятадаас ирсэн Тэндай, Шингон хэмээх эзотерик урсгалын Буддын шашны дүрслэлүүд гол байрыг эзэлдэг бөгөөд тэдгээр нь бүх амьд амьтанд Буддагийн мөн чанар байдаг гэж сургадаг. Сүнс, бие махбодоо сургаж, тангаргаа биелүүлснээр хүн бүр хэд хэдэн төрөлтөөр Буддагийн мөн чанарыг олж авах боломжтой. Эдгээр шашны сүмүүд нь уулсын орой, хадан хясаан дээр баригдсан бөгөөд тэдгээрийн сүм хийдүүд хоёр хэсэгт хуваагдсан байв. Ариун дүрийг байрлуулсан дотор нь энгийн итгэгчдийг зөвшөөрдөггүй байв.

Хэйаны эрин үе бол эрх баригч хүрээний тансаглалын үе юм. Энэ үед шиндэнгийн орон сууцны төрөл бий болсон. Хана, дулаан уур амьсгалын нөхцөл нь капитал биш, жишиг үнэ цэнэгүй байв. Тэдгээрийг маш амархан салгаж, хүйтэн цаг агаарт илүү бат бөх зүйлээр сольж эсвэл дулаан улиралд бүрмөсөн арилгаж болно. Мөн цонх байхгүй байв. Шилний оронд үүнийг торны хүрээ дээр сунгасан цагаан цаасЭнэ нь сарнисан гэрлийг өрөөнд оруулах боломжийг олгодог. Дээврийн өргөн cornice нь ханыг чийг, нарны гэрлээс хамгаалсан. Байнгын тавилгагүй дотоод засал нь гүйдэг хуваалттай ханатай байсан бөгөөд үүний ачаар танхим эсвэл хэд хэдэн жижиг тусгаарлагдсан өрөөг бий болгож, шалыг ижил хэмжээтэй татами - сүрэл дэвсгэрээр бүрхсэн байв (180 90 см).

Хэйаны үед Хятадаас Күнз, Буддын шашны бичвэрүүдийг авчирсан. Ихэнхдээ тэдгээрийг зургаар чимэглэдэг байв. Эхэндээ Японы уран бүтээлчид Хятадын "алдартай газрууд" -ыг хуулбарлаж байсан бол 10-р зуунаас эхлэн. ландшафт, зан заншлын дүр төрх рүү шилжих эх орон. Японы яруу найраг, богино өгүүллэг, тууж, туужийн сэдвүүдийг ашиглан Хятад уран зургаас ялгаатай “Ямато-е” уран зураг бүтээжээ. ардын домог. Уг зураг нь Японы төрт улс байгуулагдсан Хоншю арлын баруун өмнөд хэсэг болох Ямато мужийн нэрээс нэрээ авчээ.
Энэ зураг нь ихэвчлэн гараараа авч баруунаас зүүн тийш эргүүлсэн харгалзах бичвэр бүхий зургуудын гүйлгээг төлөөлж, харгалзах хэсгийг уншиж байхдаа түүний дараах зургийг авч үзсэн.

Ямато-е зураг Хэйаны сүүлчээр оргилдоо хүрсэн. Энэ үед дэлгэц, гулсах хуваалт (шожи), гүйлгэх эмакимоно зэрэг дэлхийн сэдвээр зураг зурдаг мэргэжлийн зураачид гарч ирэв. Номын хамгийн эртний нь Гэнжи Моногатари юм. Эмакиманогийн гүйлгээ нь зураг-үлгэр байв. Мурасаки Шикибүгийн алдарт зохиол болох "Гэнжи-моногатари-эмаки"-ийн сүг язгууртны хоосон амьдралыг тод өнгөөр ​​дүрсэлсэн, уран бичлэг, уран зохиол, уран зургийн нийлбэр бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Зохиолын 54 бүлгээс амьд үлдсэн 19-д нь дүрслэлд ганц үйл явдал, үйлдлээр дамжсан зүйл байхгүй. Дүрсэлсэн үзэгдлүүдийн ихэнх нь дотоод засалд явагддаг, харагдахуйц бүх зүйлийг дээрээс нь харуулсан, шугамын нэг алга болсон цэг байхгүй, дүрс, архитектурын том хэмжээний захидал харилцаа, бүх дүрийн нүүр царай ижил, зөвхөн үс засалт, хувцас нь өөр өөр байдаг. . Зураачийн анхаарлын төвд байгаа гол сэдэв бол хүн бүрийн сайн мэддэг романд болж буй үйл явдлын сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг шилжүүлэх явдал юм. Гол техник нь орон зайг барьж байгуулах, өнгөний боломжуудыг ашиглах явдал юм. Дүрүүдийн дотоод байдал, үзэгдэл бүрийн уур амьсгалыг илэрхийлэхийн тулд зураачийн хувьд диагональ шугамууд нь гүйлгэх доод ирмэгтэй ямар өнцгөөр чиглэсэн байх нь чухал бөгөөд энэ нь бүтцийн цацраг эсвэл эрдэнэ шишийг илтгэнэ. хөшиг, эсвэл веранданы ирмэг. Сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын зэргээс хамааран энэ өнцөг нь 30-54 градусын хооронд хэлбэлздэг.

Бодьсадва - Каннон нь Хятад, Солонгос, Японд голчлон эмэгтэй дүр төрхтэй, гартаа савтай, бургасны мөчир, лавсотой байдаг.

Язгууртнуудын байшинд хуваалт байхгүй, шилдэг зураачид дэлгэц, хөшиг дээр ямато-э зургийг зурдаг байв. Ямато-е зураг нь эв нэгдэлтэй байв уран зохиолын бүтээлүүд, тэдгээрийг мөн дэлгэц, хөшиг дээр байрлуулсан. X-XIII зууны яруу найргийн антологид. 9-10-р зууны дэлгэцэн дээр бичсэн шүлгүүд ховор биш юм. Ийм шүлгийн хамгийн олон нь "Сүй-шү" антологид багтсан болно. Яруу найраг дөрвөн улирлын тухай байдгийн адил дэлгэцийн зураг ч мөн адил. Ардын дууны дагуу яруу найргийн томъёоны тодорхой тогтолцоо бий болж, улмаар Японы сонгодог яруу найргийн үндэс болсон. Тиймээс хаврын тэмдэг нь манантай манан, бургас мод, зуны шинж тэмдэг - хөхөө, царцаа, намар - час улаан агч навч, буга, сар, өвөл - цас, чавга цэцэг байв.

Киото бол Японы эртний эрдэнийн чулуу юм.

Хэл дэх ижил утгатай үгсийн элбэг дэлбэг байдал нь шүлгүүдэд олон утгыг өгөх боломжийг олгосон. Сэдэв, өрнөл нь нарийн ширийн юмуу санаачилгатайгаар маш товч яруу найргийн хэлбэрээр (нэг танк тутамд 31 үг) сэтгэл хөдлөлийн янз бүрийн өнгө аясыг илэрхийлэх боломжийг олгосон. Тексттэй дэлгэцээс текстгүй дэлгэц рүү аажмаар шилжсэн. Шики-э ("Дөрвөн улирлын зураг") ба Мэй-се-э ("Алдартай газруудын зураг") гэсэн жинхэнэ зургийн жанрын дэд хэсгүүд ийм байдлаар үүссэн.
Ийм зургийн найрлага нь ямар ч ангилалд тохирохгүй байв Хятад зураг. Байгаль ба хүний ​​хамгийн агуу нэгдэл нь Японы урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн онцлог шинж болно.

Камакурагийн үе (1185-1333) ба Муромачигийн үе (1333-1568)

12-р зууны төгсгөлд нийслэл дахин нүүж, цуст иргэний мөргөлдөөний үр дүнд тус улсын эрх мэдлийг Минамото овгийнхон булаан авч, толгой нь нийслэлээ Камакура суурин руу шилжүүлж, нэр нь болсон. Японы түүхийн дараагийн үе шат. Самурай нарын цэргийн анги тус улсад засгийн эрхэнд гарч ирсэн бөгөөд тэдний дундаас Шогунууд гарч ирэв - Японы жинхэнэ цэргийн удирдагчид, Нара хотод үлдсэн эзэн хаан зөвхөн эрх мэдлийн нэрлэсэн шинж чанаруудыг хадгалсаар байв. Самурай нарын шүүхийн соёлын боловсронгуй байдал нь энгийн байдлыг илүүд үздэг байв. Зэн шашны сүм хийдүүдэд пагодууд байхаа больсон, сүм хийдүүд нь хөдөөгийн овоохойтой төстэй байв. XIII зууны сүүл үеэс. Зэн шашны пантеист үзэл санааны нөлөөн дор ландшафт нь ямар ч ландшафтын объектод Буддын шашны бурхад байдаг гэсэн санааг илэрхийлж эхлэв. Камакурагийн сүм хийдүүдэд Минскийн патриархын хөрөг зургийн дүрслэл хөгжсөн: нүүрний онцлог шинж чанар, харцны ховсдох хүчийг онцолсон суудалтай, тайван дүр төрх. Зэн шашны нөлөөгөөр уран баримал ар араасаа цуварч, уран зураг, ялангуяа ландшафтын зураг нь энэ үеийн хүмүүсийн хандлагыг илэрхийлдэг.

Муромачигийн үе нь 1333 оны Хоншу арлын зүүн өмнөд бүс нутгийн феодал ноёд Камакураг барьж, шатааж, нийслэлийг Хэян руу буцаасан үйл явдлаар эхэлдэг. Энэ бол дотоод зөрчилдөөн, феодалын овгийн дайны үе байсан. Хүн байгальтай эв нэгдэлтэй байж, амьдралын бэрхшээлийг даван туулж, ертөнцтэй эв нэгдэлтэй байж чадна гэсэн Зэн шашны шашныг баримтлагчдын сургаал нь зовлон зүдгүүрийн цагийг хөтлөх явдал байв. Японы урлагт хамгийн түрүүнд Буддагийн "бие" нь байгаль юм гэсэн Зэн сургаалын нөлөөгөөр ландшафтын зургийг дэвшүүлдэг. XII зууны хоёрдугаар хагаст. хар бэхээр Хятадаас Японд нэвтэрсэн зураг. Ийм зураг зурдаг япончууд Зэн урсгалын гишүүд байв. Тэд бүтээсэн шинэ хэв маяг, шинэ итгэл үнэмшлийг тайлбарласан (шигаку - уран зураг, яруу найргийн хослол). 15, 16-р зуун - Бэхний уран зургийн дээд цэцэглэлтийн үе, тэргүүлэгч мастер нь Сэсшү Тоёо (1420-1506) байв. Энэ хэв маягтай зэрэгцэн ямато-э хэв маяг бас байсан.

Нийгэм-улс төрийн харилцаанд гарсан өөрчлөлтүүд нь цэргийн ангиудыг нэн тэргүүнд авчирсан нь 16-р зуунд гарч ирэхэд хүргэсэн. Сейн архитектурын хэв маяг. Өмнө нь байшингийн нэг эзэлхүүнийг одоо гүйдэг хаалга (shoji), гүйдэг хуваалт (фусума) ашиглан хуваадаг. Өрөөнүүдэд хичээл хийх тусгай газар гарч ирэв - номын тавиур, өргөн цонхны тавцантай цонх, цэцгийн баглаа эсвэл хачин хэлбэртэй чулуу байрлуулж, босоо гүйлгэх өлгөгдсөн байв.

XVI зуунд. Японы архитектурын түүхэнд цайны ёслолыг зөв зохион байгуулах шаардлагатай холбоотой цайны павильонууд гарч ирдэг. Японд цайг Камакурагийн үед Буддын шашны лам нар эм болгон авчирдаг байжээ. Цайны зан үйлийг (ча-но-ю) Зэн лам Мурата Шукогийн санаачилгаар нэвтрүүлсэн бөгөөд түүнийг хэрэгжүүлэх тусгай арга барилыг шаарддаг. Ийнхүү шинэ төрлийн архитектурын бүтэц бий болсон - чашицу (цайны ёслолын асар) нь бүтээн байгуулалтын үндэслэлээр орон сууцны барилгатай, үйл ажиллагааны хувьд Буддын сүмтэй ойрхон байв. Цайны павильоны тулгуур нь модон, таазыг хулс эсвэл зэгсээр чимэглэсэн байв. Дэвсгэр доторлогоотой овоохойн дотор 1.5 эсвэл 2 ширхэг борцон ханатай татами, янз бүрийн түвшний жижиг цонхнууд, өлгөөтэй монохром ландшафт бүхий токонома тор, вааранд цэцэг байрлуулсан голомт, сав суулганы тавиур байв.

Муромачигийн үед цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг цэцэглэн хөгжиж байв. Японы цэцэрлэгүүд өөр өөр байдаг. Жижиг цэцэрлэгүүд нь ихэвчлэн сүм хийдүүдэд байрладаг эсвэл уламжлалт байшинтай холбоотой байдаг тул тэдгээрийг үзэх зориулалттай байдаг. Том тохижуулсан цэцэрлэгүүддотроос нь мэдрэхээр бүтээгдсэн.

Кондо - (япон. алтан танхим) - дүрс, баримал, ханын зураг агуулсан буддын шашны цогцолборын гол сүм

Зэн сүмийн цэцэрлэгийг монохром ландшафтын гүйлгэх зарчмын дагуу барьсан. Зураач цаасан хуудасны оронд чулуу, хөвд, мод, бут сөөгний навчис, толбо, толбоны оронд хайрга чулуугаар хучигдсан нуур эсвэл тавцанг ашигласан. Аажмаар цэцэрлэгээс цэцэг алга болж, хөвд, бут сөөгөөр солигдож, гүүрний оронд чулууг ашиглаж эхлэв. Зарим цэцэрлэг нь ландшафт, толгод (цукияма) байв. Цукияма цэцэрлэгүүд нь эрэг дээр заавал павильон бүхий хад, хөвд, мод, цөөрөм зэрэг байгалийн элементүүдийн нэгдэл байв. Хамгийн эртний ландшафтын цэцэрлэг нь Киото хотод байрладаг бөгөөд Сохожи хийдэд харьяалагддаг. Хуурай цэцэрлэгийг "хиранива" гэж нэрлэдэг байсан, өөрөөр хэлбэл. хавтгай. Хиранива бол үзэгчдээс хөгжсөн төсөөллийг шаарддаг тул "философийн" цэцэрлэг юм. Хиранива цэцэрлэгт "чулуу, элс, хайрга үлдсэн байв. Гурван талдаа түүнийг хүрээлсэн ханаар хаагдсан цэцэрлэг нь зөвхөн эргэцүүлэн бодоход зориулагдсан байв. XV зууны төгсгөлд. Рёанжи хийдийн хамгийн алдартай хуурай цэцэрлэгүүдийн нэгийг бий болгосон. Үүнд тэгш өнцөгт хайрган дээр байрлах 15 чулуу багтана. 1509 онд бүтээгдсэн Дайтокүжи хийдийн хиранива цэцэрлэгт байгалийг чулуу, хайргагаар дүрсэлсэн байдаг. Цэцэрлэгийн нэг хэсгийг "хоосон далай" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тэгш өнцөгт талбайн дунд байрлах хоёр намхан хайрга толгодоос бүрддэг. Цэцэрлэгүүд бие биенээ нөхөж чаддаг.

XV зууны төгсгөлд. Кано чимэглэлийн зургийн шүүх сургууль байгуулагдсан. Сургуулийг үндэслэгч Кано Масанобу (1434-1530) нь цэргийн ангиас гаралтай бөгөөд шүүхийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэргэжлийн зураач болжээ. Түүний ландшафтууд зөвхөн байсан урд тал, бусад бүх зүйл манан манангаар бүрхэгдсэн байв. Зургийн тодорхой нэг сэдвийг онцлох нь Кано сургуулийн онцлог шинж болно. Кано сургуулийн зураачдын бүтээлийн гол байрыг гоёл чимэглэлийн ханын зураг, дэлгэцийн бүтээлүүд эзэлдэг байв. жанрын зураг. Ханын зураг нь архитектурын хэлбэрийг нэгтгэх гол бүрэлдэхүүн хэсэг болж, архитектурын орон зайн дүрслэлийн утгад нөлөөлөх хэрэгсэл болжээ. Хариуд нь архитектурын хэлбэрийн онцлог нь уран зургийн тодорхой хэв маягийн чанарыг шаарддаг байсан тул шинэ загварын канон аажмаар бүрэлдэн бий болсон бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Япон уран зураг 19-р зуун хүртэл.

Шиндэн бол орон сууцны нэг төрөл юм. Тэгш өнцөгт хэлбэртэй, өмнөд фасадтай талбай руу харсан, зүүн болон баруун галерейгаар хүрээлэгдсэн нэг танхимтай үндсэн барилга

Момояамагийн үе (1X73-1614)

Энэ удаад феодалын дайны эрин үе дуусч, тус улсын эрх мэдэл үе үеийн цэргийн дарангуйлагчид болох Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёши, Ияэсү Токугава нарт шилжив. Энэ бол хотжилтын өсөлт, соёлыг шашингүйчлэх, ардчилах, шинэ үнэлэмжийн чиг баримжаа нэвтэрсэн үе байсан. Соёлын архитектур нь өмнөх ач холбогдлоо алдсан. Японы шинэ удирдагчид Японд галт зэвсэг гарч ирэн, байлдааны болон батлан ​​хамгаалах тактикийн зохих өөрчлөлтөөс үүдэлтэй асар том цайзуудыг барьж, хүчээ зарлав. Энэхүү цайз нь Японы архитектурын цоо шинэ төрөл болжээ. Цайзын тэгш бус байрлалтай нутаг дэвсгэр нь шуудуу, харуул, булангийн цамхагуудаар хүрээлэгдсэн бөгөөд төв талбай, олон хашаа, өрөөнүүд, газар доорх хоргодох байр, гарцуудыг багтаасан байв. Амьдрах өрөөнүүд нь цайзын нутаг дэвсгэр дээр байрлах модон байшинд байрладаг бөгөөд нийгмийн шатлалыг тусгасан дотоод орон зайн хатуу шатлалтай байв. Бүрэнхийд дүрэлзсэн шилтгээнүүдийн дотоод засал чимэглэл нь алтан дэвсгэр дээр тод өнгөөр ​​дүүргэсэн, том хэмжээтэй, гоёл чимэглэлийн ханын зураг зурахад хамгийн тохиромжтой байв.

Кано Эйтоку (1543-1590). Цэргийн дарангуйлагчдыг алдаршуулах зорилготой шинэ хэв маягийн ханын зургийг бүтээгч. Тэрээр эхлээд том хэвтээ гадаргуу дээр нэг найрлагын зарчмыг боловсруулж, хэлбэрийг томруулж, орхиж, жижиг хэсгүүдзөвхөн дүрсийг төдийгүй тэдгээрийн хэлбэрийн динамикийг дамжуулах. Эйтоку нь зургийн тэгш байдлыг нэмэгдүүлэх, гоёл чимэглэлийн чанарыг сайжруулах хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. Тиймээс хоосон орон зайг бэлгэддэг газруудад алтны нунтаг хольцтой толбо бий. Зохиолын орон зай нь гүнзгий биш, харин харцаар нээгдэв.
1576 онд Бива нуурын эрэг дээр дарангуйлагч Ода Нобунагагийн хүчийг харуулах ёстой байсан долоон давхар асар том цамхаг бүхий өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх цайз босгожээ. Энэ цайзын онцлог нь зөвхөн албан ёсны төдийгүй хувийн танхимуудтай байв. Өрөөнүүдийн гол чимэглэл нь ханын зураг байсан бөгөөд эдгээрийг Кано Эйтокугийн захиалгаар олон тооны туслахуудын хамт гурван жил ажилласан байна. Дарангуйлагчийн тушаалыг биелүүлэхэд яарсан Кано Эйтоку будааны сүрлээр хийсэн зузаан сойз ашиглан маягтуудыг томруулж, уран сайхны хэллэгийг ашиглаж эхэлжээ. Гол газар нь мод, цэцэг, шувууд, амьтдын дүр төрхийг эзэлжээ. Өнгөний схем нь тод, өнгөний ялгаа байхгүй.

Токугава шогунууд засгийн эрхэнд гарсны дараа тус улсын нийгмийн байдал өөрчлөгдсөн нь цайз барихыг хориглоход хүргэв.
XVII зууны эхний гуравны зураачдын бүтээлд. шинэ шинж чанаруудыг авч эхэлдэг. Уран зурагт тэнцвэртэй, тайван найрлагыг бүтээх хүсэл эрмэлзэл, гоёл чимэглэлийн хэлбэрийн өсөлт, Хэйаны эрин үеийн соёл, Ямато-эгийн бүтээлийг сонирхох нь илүү мэдэгдэхүйц болсон. Онцлог шинж чанарЭнэ үеийн Кано сургуулиуд - гоёл чимэглэлийн байдал, гоёл чимэглэлийн байдал нэмэгдсэн. XVII зууны хоёрдугаар улиралд. цайз барихыг хориглож, дэлгэц нь гоёл чимэглэлийн зургийн гол хэлбэр болжээ. Кано Эйтокугийн дурсгалт байдал нь гоёл чимэглэлийн зургийг орхисон. Урлаг нь түүний хэв маягийн чанарт нөлөөлсөн хувийн өнгө төрхийг олж авсан. гоёл чимэглэлийн зураг 17-р зуун Ихэнхдээ овгийн язгууртны ашиг сонирхлын хүрээг тусгасан сонгодог уран зохиолын баатрууд, сэдвүүдээр өдөөгдөж, шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний элитүүдийн дахшунд. Чимэглэлийн зураг хуучин нийслэл Киото хотод хөгжсөн.

Огата Корин урлагийн шинэ хэрэглэгчид болох хотын оршин суугчид, худалдаачид, гар урчуудын амтыг илтгэх төлөөлөгч болжээ. шинэ төлөөлөгчКано сургуулиуд.

Эмакимано бол цаас эсвэл торгооор хийсэн хэвтээ гүйлгэх бөгөөд төгсгөлд нь модон өнхрөх хүрээ бүхий рамтай хүрээтэй.

Огата Корин (1658-1716) баян тармуур шиг амьдарч, "хөгжилтэй дүүрэг" -д байнга зочилдог байв. Балгасны дараа л амьжиргаагаа залгуулах хүнд хэцүү нөхцөл байдалтай тулгарсан тэрээр даавуугаар будаж, зурж эхлэв. Огата Корин керамик болон лакаар хийсэн эдлэл, будсан кимоно, шүтэн бишрэгчидтэй харьцдаг байв. Хэрхэн
Багш аа, тэр танилцаж эхэлсэн уламжлалт уран зурагба түүний аргууд. Корин үргэлж нягтрал, хэлбэрийн тэнцвэрт байдал, онцлог шинж чанарыг эрэлхийлдэг бүтээлч арга барил- хэд хэдэн хуйвалдааны сэдвийг боловсруулах, тэдгээрийн давтан давталт, өөрчлөлтөд анхаарлаа төвлөрүүл. Огата Корины бүтээлд анх удаа амьдралаас авсан бүтээл гарч ирэв. “Улаан цагаан чавга” дэлгэцийн зураг дээр Корины авсан зохиолын сэдэв нь хаврын эхэн үе, сэргэж буй байгалийн дүр төрхөөрөө сонгодог яруу найрагт буцаж ирдэг. Гол горхины хоёр талд, алтан дэвсгэр дээр цэцэглэдэг модыг бичсэн байна: өтгөн муруй их биетэй, бараг босоо ургасан мөчиртэй, улаан чавга ба өөр, зөвхөн их биеийн хөлөөр заасан, огцом муруй, ус руу унасан мэт, тиймээс гэнэт цагаан цэцэг тарьсан мөчир дээш буув.

Нарс модон дээрх Кано Эйтоку шонхор. Дэлгэц. 16-р зууны сүүл үеийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

Огата Кензан (1663-1743) ах Огата Коринаасаа ялгаатай нь залуу наснаасаа оюун санааны үнэт зүйлд тэмүүлсэн, Зэн Буддизмыг дагагч, Хятад, Японы сонгодог уран зохиол, театр, цайны зан үйлийг мэддэг байсан. Ниннажи сүмд харьяалагддаг газар Кензан 1712 он хүртэл 13 жилийн турш бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн өөрийн керамик зуух барих зөвшөөрөл авсан. Тэрээр ашиг олохыг эрмэлзээгүй, уран сайхны өндөр чанартай бүтээгдэхүүн бүтээх санааг удирдаж байв. . Тэрээр анх удаа эзэлхүүнтэй зураг зурахдаа уламжлалт бэхний аргыг ашигласан. Кензан өнгө хэрэглэж эхлэв, тэр чийгтэй хэлтэрхий дээр бичээд, сүвэрхэг шавар нь будгийг шингээсэн, бэхэн зурган дээрх цаас шиг. Хайкугийн алдартай бага жанрыг илчлэлт болгон хувиргасан орчин үеийн агуу яруу найрагч Башёгийн нэгэн адил Огата Кензан жирийн шаазан таваг, аяга, ваар зэрэг нь ашиг тустай зүйл, нэгэн зэрэг яруу найргийн урлагийн шилдэг бүтээл байж болохыг харуулсан.

Эдогийн үе (1614-1868)

1615 онд самурай нарыг Киотогоос Эдо руу нүүлгэн шилжүүлэв. Мара, Киото, Осака хотод төвлөрсөн худалдаачид, худалдаачид, хээл хахуулийн ангийн ач холбогдол нэмэгдэв. Эдгээрийн төлөөлөгчдөд зориулав нийгмийн бүлгүүдАмьдралын талаарх иргэний ойлголт, феодалын ёс суртахууны нөлөөнөөс ангижрах хүсэл эрмэлзлээр тодорхойлогддог байв. Урлаг нь анх удаа өдөр тутмын амьдралын сэдэв, тэр дундаа гэгддэг хүмүүсийн амьдралыг хөнддөг. хөгжилтэй хороолол - цайны газар, Кабуки театр, сүмогийн ертөнц. Сийлбэр нь эргэлт, хямд, хүртээмжтэй байдаг тул модон сийлбэрийн дүр төрх нь соёлыг ардчилахтай холбоотой байв. Дараа нь гэр ахуйн зурагсийлбэр нь ukiyo-e (шууд утгаараа - мөнх бус хувирдаг ертөнц) гэж нэрлэгддэг болсон.

Сийлбэрийн үйлдвэрлэл өргөн цар хүрээтэй болсон. Укио-э графикийн хөгжлийн эхний үе нь Хасикава Моронобу (1618-1694) нэртэй холбоотой бөгөөд тэрээр өөр өөр цаг үеийн үйл явдлуудыг хослуулан, цайны байшингийн оршин суугчид, гар урчуудын амьдралын төвөггүй үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. нөгөө нь нэг сийлбэр дээр. Сийлбэрийн арын дэвсгэр нь цагаан, зураас нь тодорхой байв. Аажмаар сийлбэрийн сэдвийн хүрээ өргөжиж, дүрүүдийн гадаад төдийгүй дотоод ертөнцийг сонирхох сонирхол улам гүнзгийрч байв. 1780-1790 оны Япон сийлбэр. ид оргил үедээ орж байна. Сүзүки Харанобу (1725-1770) анх "Чавганы мөчир зулгааж буй гоо бүсгүйчүүд", "Цасан цэцэрлэгт дурлагчид" зэрэг сийлбэрээрээ баатруудын дотоод ертөнцийг нээж эхэлжээ. Тэрээр өнхрөх техникийг анх ашигласан бөгөөд энэ нь бараан өнгөнөөс цайвар өнгө рүү шилжих шилжилтийг бий болгож, шугамын зузаан, бүтцийг өөрчилдөг. Тэр хэзээ ч жинхэнэ өнгөт санаа тавьдаггүй, сийлбэр дэх далай нь ягаан, тэнгэр элсэрхэг, өвс нь хөх, бүх зүйл ерөнхий байдлаас хамаардаг. сэтгэл хөдлөлийн байдалүзэгдэл. Түүний нэг шилдэг бүтээлүүд"Хөгжим хайрыг сурталчлах юм бол тогло" гэсэн япон зүйр цэцэн үгийн хүрээнд "Ажил Шамисэн тоглож буй амрагууд" бүтээлээ бүтээжээ.

Токонома - цайны байшингийн дотоод засал чимэглэл

Китагава Утамаро (1753-1806) - гарамгай укио-э мастер. Түүний ажил "Шавжны ном", "Хясааны дуунууд" цомгуудаар эхэлсэн. Утамаро хагас урттай, цээжний чинээ урттай эмэгтэйчүүдийн хөрөг зургууддаа анх удаа гялтгануур нунтаг ашигласан нь гялалзсан дэвсгэрийг бүтээжээ. Үзэсгэлэнт хэлбэр, толгой нь таарсан төгс гоо үзэсгэлэн Утамаро,
нимгэн хүзүү, жижиг ам, богино хар хөмсөг. Цувралд "Арван эмэгтэй дүрүүд"Ба" Эмэгтэйчүүдийн өдрүүд, цагууд "тэр эмэгтэйчүүдийн гадаад төрх байдал, зан чанарын янз бүрийн хэлбэрийг тодорхойлохыг эрэлхийлэв. 90-ээд оны сүүлээр. Утамаро хотод тэрээр "Хүүхэдтэй ээж", "Бөмбөлөг тоглоом" зэрэг сийлбэрт эхийн сэдвийг хөндсөн бөгөөд үүний зэрэгцээ түүхэн сэдвээр триптих, полиптикийг бүтээж, шууд бус тэмдэглэгээг ашигладаг (улсын баатруудыг дүрсэлсэн байдаг). гоо үзэсгэлэн шиг). Тэшүсай Шяраку кабуки театрын жүжигчид болон сүмогийн бөхчүүдийн хөргийг цувралаар бүтээжээ. Тэрээр нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн уламжлалыг орхиж, гротескийг өөрийн үндсэн техник болгожээ. Укио-э хэвлэх хөгжлийн гурав дахь үе нь 1800-1868 онуудад тохиож байна. Энэ үед нөлөөлж байна Японы урлагГолланд, Герман сийлбэр. Утагавагийн уран бүтээлч гүрний бүтээлч байдлын хувьд хувь хүний ​​эрэл хайгуулаас татгалзаж, албан ёсны дэгжин байдлыг хүсэх нь дүрүүд болжээ. Сийлбэрийн ландшафтын жанрын оргил үе нь Кацушика Хокусай (1760-1849) нэртэй холбоотой юм. Хокусай эртний болон орчин үеийн чиг хандлагаЯпоны урлаг, Хятадын урлагийг мэддэг, Европын сийлбэртэй танилцсан. Хокусай бараг 50 нас хүртлээ укио-э уран бүтээлчдийн уламжлалт арга барилаар ажилласан. Эхний боть нь 1812 онд хэвлэгдсэн Манга цомогт л (нооргийн ном) Хокусай өөрийн урлагийн салбарыг олсон юм. Одоо тэр өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, олныг зурсан.

Японы ландшафтын цэцэрлэгүүд

Хокусай 70 настайдаа "Фүжи уулын 36 үзэмж" цувралаа бүтээжээ. Жанрын сэдвийг ландшафттай хослуулсан нь Хокусайн онцлог юм. Эртний ландшафтын зураачдаас ялгаатай нь Хокусай дэлхийг доороос нь харуулдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Улс орны хүрхрээгээр аялах нь", "Гүүрүүд", "Том цэцэгс", "Фүжигийн 100 дүр" цувралыг бүтээдэг. Хокусай нь ямар нэгэн зүйлийг шилжүүлж болно гэнэтийн тал. Фүжигийн 100 үзэмжийн сийлбэрт уулс нь шөнийн харанхуйгаас үзэгдэл мэт гарч ирдэг, эсвэл хулсны ишний цаанаас харагддаг, эсвэл нууранд туссан байдаг. Хокусайгийн дагалдагч Андо Хирошигэ (1797-1858) байгалийг илүү бодитойгоор зуржээ. Мэргэжлээрээ голын төлөөлөгч тэрээр "Токайдогийн 53 буудал", "Оми нуурын 8 үзэмж", "Кишикайдогийн 69 үзэл" цувралаа бүтээж, улс орноор их аялж байжээ. Хирошигийн урлаг нь Европын уран зураг руу ойртож, хоёр зуун жилийн ukiyo-e сийлбэрийн оргил үеийг дуусгаж байна.

Япон уу? Энэ нь хэрхэн хөгжсөн бэ? Эдгээр болон бусад асуултуудад бид нийтлэлд хариулах болно. Японы соёлыг бүрдүүлсэн түүхэн хөдөлгөөн, Япончууд эх газраас архипелаг руу нүүж, Жомоны үеийн соёл иргэншил үүссэн үеэс эхэлсэн.

Энэ ард түмний өнөөгийн гэгээрэлд Европ, Ази (ялангуяа Солонгос, Хятад) болон Хойд америк. Японы соёлын нэг шинж тэмдэг бол 19-р зууны дунд үе буюу 19-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн Токугава Шогунатын үеийн төрийг бусад бүх улсаас бүрэн тусгаарласан эрин үед (сакоку бодлого) удаан хөгжсөн явдал юм. Мэйжигийн үе.

Нөлөөлөл

Японы урлагийн соёл хэрхэн хөгжсөн бэ? Соёл иргэншилд тус улсын тусгаарлагдсан бүс нутгийн байршил, цаг уурын болон газарзүйн онцлог, түүнчлэн байгалийн үзэгдлүүд (хар салхи, ойр ойрхон газар хөдлөлт). Энэ нь хүн амын амьд биетийн хувьд байгальд хандах ер бусын хандлагаар илэрхийлэгддэг. Япончуудын үндэсний зан чанарын нэг онцлог нь жижиг орны урлагийн олон төрлөөр илэрхийлэгдэж буй орчлон ертөнцийн өнөөгийн гоо үзэсгэлэнг бишрэх чадвар юм.

Японы урлагийн соёл нь Буддизм, Шинтоизм, Күнзийн шашны нөлөөн дор бий болсон. Эдгээр ижил чиг хандлага нь түүний цаашдын хөгжилд нөлөөлсөн.

эртний цаг үе

Зөвшөөрч байна, Японы урлагийн соёл гайхамшигтай. Шинтоизм эрт дээр үеэс эхтэй. Буддизм хэдийгээр манай эриний өмнө гарч ирсэн ч V зуунаас л дэлгэрч эхэлсэн. Хэйаны үе (8-12-р зуун) нь Японы төрт ёсны алтан үе гэж тооцогддог. Тухайн үед энэ улсын үзэсгэлэнт соёл хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн.

Күнзийн шашин 13-р зуунд үүссэн. Энэ үе шатанд Күнз ба Буддизмын гүн ухаан хоёр хуваагдсан.

Иероглиф

Японы урлагийн соёлын дүр төрх нь өвөрмөц хувилбарт шингэсэн байдаг бөгөөд үүнийг энэ улсад уран бичлэгийн урлаг ч өндөр хөгжсөн бөгөөд домог ёсоор тэнгэрлэг бурханлаг зургуудаас үүссэн. Тэд л бичгээр амьсгалсан тул хүн ам зөв бичгийн дүрэм болгонд эелдэг ханддаг.

Тэднээс бичээсийн эргэн тойрон дахь зургууд гарч ирсэн тул Японы соёлыг иероглиф өгсөн гэсэн цуу яриа байдаг. Хэсэг хугацааны дараа нэг бүтээлд уран зураг, яруу найргийн элементүүдийн хүчтэй хослол ажиглагдаж эхлэв.

Хэрэв та япон гүйлгэх номыг судалвал уг бүтээлд хоёр төрлийн тэмдэг орсон болохыг олж мэдэх болно. Эдгээр нь бичгийн шинж тэмдэг юм - далайн хав, шүлэг, колофен, түүнчлэн үзэсгэлэнтэй. Үүний зэрэгцээ Кабуки театр маш их алдартай болсон. Өөр төрлийн театр - Гэхдээ - голчлон цэргийн албан хаагчид илүүд үздэг. Тэдний хатуу ширүүн, харгислал нь 1-р байранд хүчтэй нөлөөлсөн.

Уран зураг

Урлагийн соёлыг олон мэргэжилтнүүд судалсан. Үүнийг бий болгоход кайга зураг асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь японоор зурах, зурах гэсэн утгатай. Энэхүү урлаг нь олон тооны шийдэл, хэлбэрээр тодорхойлогддог төрийн хамгийн эртний уран зургийн төрөл гэж тооцогддог.

Үүнд ариун нандин зарчмыг тодорхойлдог байгаль онцгой байр суурь эзэлдэг. Уран зургийг сүми-э, ямато-э гэж хуваах нь 10-р зуунаас хойш бий болсон. Эхний хэв маяг нь XIV зуунд ойртож хөгжсөн. Энэ бол нэг төрлийн усан будаг юм. Ямато-е бол уран зохиолын бүтээлийн чимэглэлд ихэвчлэн хэрэглэгддэг хэвтээ нугалж буй гүйлгээ юм.

Хэсэг хугацааны дараа, 17-р зуунд тус улсад шахмал дээр хэвлэх нь гарч ирэв - ukiyo-e. Мастерууд ландшафт, гейша нар, алдартай жүжигчидКабуки театр. 18-р зууны энэ төрлийн уран зураг нь Европын урлагт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Шинээр гарч ирж буй чиг хандлагыг "Японизм" гэж нэрлэжээ. Дундад зууны үед Японы соёл нь тус улсын хил хязгаараас давж гарсан - энэ нь дэлхий даяар загварлаг, загварлаг интерьерүүдийн дизайнд ашиглагдаж эхэлсэн.

Уран бичлэг

Өө, Японы урлагийн соёл ямар сайхан юм бэ! Байгальтай зохицох тухай ойлголтыг түүний сегмент бүрээс харж болно. Орчин үеийн Японы уран бичлэг гэж юу вэ? Үүнийг shodo ("мэдэгдлийн арга") гэж нэрлэдэг. Уран бичлэг нь бичгийн нэгэн адил заавал байх ёстой хичээл юм. Эрдэмтэд энэ урлаг тэнд хятад бичигтэй нэгэн зэрэг орж ирсэн болохыг тогтоожээ.

Дашрамд дурдахад, эрт дээр үед хүний ​​соёлыг уран бичлэгийн түвшингээр нь үнэлдэг байжээ. Өнөөдөр маш олон тооны бичгийн хэв маяг байдаг бөгөөд буддын шашны лам нар тэдгээрийг хөгжүүлдэг.

Уран баримал

Японы соёл хэрхэн үүссэн бэ? Бид хүний ​​амьдралын энэ чиглэлийн хөгжил, төрлийг аль болох нарийвчлан судлах болно. Уран баримал бол Японы хамгийн эртний урлагийн төрөл юм. Эрт дээр үед энэ орны ард түмэн шаазан эдлэлээр шүтээн баримал, аяга таваг хийдэг байжээ. Дараа нь хүмүүс шатаасан шавараар хийсэн ханивын хөшөөг булшин дээр суулгаж эхлэв.

Японы орчин үеийн соёлд уран баримлын гар урлал хөгжсөн нь тус мужид буддын шашин дэлгэрсэнтэй холбоотой юм. Японы дурсгалт газруудын хамгийн эртний төлөөлөгчдийн нэг бол Зенко-жи сүмд байрлуулсан модоор хийсэн Амитаба Буддагийн хөшөө юм.

Уран баримлууд нь ихэвчлэн дам нуруугаар хийгдсэн боловч маш баян харагддаг байсан: гар урчууд тэдгээрийг лак, алт, тод өнгөөр ​​бүрсэн байв.

Оригами

Та Японы урлагийн соёлд дуртай юу? Байгальтай зохицох тухай ойлголт нь мартагдашгүй туршлага авчрах болно. онцлог шинж чанарЯпоны соёл нь оригамигийн гайхалтай бүтээгдэхүүн болсон ("атираат цаас"). Энэ ур чадвар нь илгэн цаасыг зохион бүтээсэн Хятадаас гаралтай.

Эхлээд шашны зан үйлд "атираат цаас" ашигладаг байсан. Энэ урлагийг зөвхөн дээд ангийнхан л судлах боломжтой. Гэвч Дэлхийн 2-р дайны дараа оригами язгууртнуудын гэрээс гарч, дэлхий даяар шүтэн бишрэгчидээ олжээ.

Икебана

Дорно дахины орнуудын урлагийн соёл гэж юу байдгийг хүн бүр мэддэг байх ёстой. Япон улс бүтээн байгуулалтад ихээхэн хөрөнгө оруулалт хийсэн. Энэ соёлын өөр нэг бүрэлдэхүүн хэсэг гайхалтай улсИкебана ("амьд цэцэг", " шинэ амьдралөнгө"). Япончууд гоо зүй, энгийн байдлыг эрхэмлэдэг. Чухамхүү энэ хоёр чанарыг тухайн ажилд зарцуулдаг. Зургийн боловсронгуй байдал нь ургамлын байгалийн гоо үзэсгэлэнг ашигтайгаар ашиглах замаар бий болдог. Икебана нь оригами шиг шашны зан үйлийн нэг хэсэг болдог.

Бяцхан зураг

Тэр урлагийн соёлыг олон хүн аль хэдийн ойлгосон байх Эртний ХятадЯпон хоёр хоорондоо нягт холбоотой. Мөн бонсай гэж юу вэ? Жинхэнэ модны бараг яг бяцхан хуулбарыг ургуулах нь Японы өвөрмөц ур чадвар юм.

Японд бас нэг төрлийн түлхүүрийн оосор болох нэцүкэ буюу жижиг баримал хийх нь түгээмэл байдаг. Ихэнхдээ ийм багтаамжтай ийм барималуудыг халаасгүй япончуудын хувцсанд хавсаргадаг байв. Тэд үүнийг чимэглээд зогсохгүй анхны сөрөг жин болж байв. Түлхүүрийн бөгжийг түлхүүр, уут, зэгсэн сагс хэлбэрээр хийсэн.

Уран зургийн түүх

Урлагийн соёл эртний Японолон хүнийг сонирхдог. Энэ улсад уран зураг Японы палеолитын үед үүссэн бөгөөд дараах байдлаар хөгжсөн.

• Яматогийн үе. Асука, Кофун нарын үед (4-7-р зууны үед) иероглиф үсэг нэвтэрч, хятад маягийн төрийн дэглэмийг бий болгож, буддын шашныг дэлгэрүүлэхийн зэрэгцээ Хятадаас олон урлагийн бүтээлийг Японд авчирсан. Үүний дараа Наран ургах оронд хятад маягийн уран зургуудыг олшруулж эхэлжээ.
• Нара цаг. VI, VII зуунд. Японд буддизм хөгжсөөр байв. Үүнтэй холбогдуулан шашны уран зураг цэцэглэн хөгжиж эхэлсэн бөгөөд язгууртнуудын барьсан олон тооны сүм хийдүүдийг чимэглэдэг байв. Ер нь Нарагийн эрин үед уран баримал, урлагийн хөгжилд оруулсан хувь нэмэр уран зурагнаас илүү байсан. эртний зургуудЭнэ циклд Нара мужийн Хорюү-жи сүмийн дотоод ханан дахь Будда Шагжамүнигийн амьдралын тухай өгүүлсэн ханын зургууд багтсан болно.
• Хэйаны эрин үе. Японы уран зурагт 10-р зуунаас эхлэн дээр дурдсанчлан yamato-e чиг хандлага ялгарчээ. Ийм зураг нь номыг зурахад ашигладаг хэвтээ гүйлгээ юм.
• Муромачигийн эрин үе. XIV зуунд Supi-e стиль (монохром усан будаг) гарч ирсэн бөгөөд XVII зууны эхний хагаст. уран бүтээлчид самбар дээр сийлбэр хэвлэж эхлэв - ukiyo-e.
• Азучи-Момояамагийн үеийн уран зураг нь Муромачигийн үеийн уран зурагтай эрс ялгаатай. Энэ нь мөнгөний өргөн хэрэглээ бүхий полихром хэв маягтай бөгөөд энэ хугацаанд Кано боловсролын байгууллага асар их нэр хүнд, алдар нэрийг хүртсэн. Үүсгэн байгуулагч нь Кано Эйтоку бөгөөд өрөө тасалгааны тааз, гүйдэг хаалгыг буддаг байв. Ийм зургууд нь цэргийн язгууртнуудын шилтгээн, ордныг чимэглэсэн байв.
• Майжиг эрин үе. 19-р зууны 2-р хагасаас эхлэн урлаг нь уламжлалт болон өрсөлдөх чадвартай гэж хуваагджээ Европын хэв маяг. Майжигийн эрин үед Япон улс эрх баригчдын зохион байгуулсан модернизаци, европжих үйл явцаар нийгэм, улс төрийн асар их өөрчлөлтийг туулсан. Ирээдүйтэй залуу уран бүтээлчдийг гадаадад сургахаар илгээж, гадаадын уран бүтээлчид Японд ирж сургуулийн урлагийн хөтөлбөр зохиодог байв. Анхны сониуч зан гарсны дараа ийм байж болно уран сайхны хэв маягБарууны орнуудад савлуур ухарч, Японы уламжлалт хэв маяг дахин төржээ. 1880 онд барууны урлагийн практикийг албан ёсны үзэсгэлэн гаргахыг хориглож, маш их шүүмжилсэн.

Яруу найраг

Эртний Японы урлагийн соёлыг одоо ч судалсаар байна. Түүний онцлог нь янз бүрийн шашны нөлөөн дор үүссэн тул олон талт байдал, зарим синтетик юм. Японы сонгодог яруу найраг өдөр тутмын амьдралаас гарч ирж, түүний дотор үйлчилж, түүний энэ шороон шинж чанар нь өнөөгийн яруу найргийн уламжлалт хэлбэрүүд болох гурван мөрт хайку, таван мөрт танка зэрэгт тодорхой хэмжээгээр хадгалагдан үлдсэн нь мэдэгдэж байна. массын дүр. Дашрамд дурдахад, 20-р зууны эхээр Японд Европын яруу найргийн нөлөөгөөр гарч ирсэн элит үзлийг чиглүүлсэн "чөлөөт шүлэг"-ээс яг энэ чанараараа ялгардаг.

Японы урлагийн соёлын хөгжлийн үе шат олон талт байдгийг та анзаарсан уу? Энэ улсын нийгэмд яруу найраг онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Хамгийн алдартай төрлүүдийн нэг бол хайку бөгөөд та түүний түүхтэй танилцаж байж л үүнийг ойлгож чадна.

Энэ нь Хэйаны эрин үед анх гарч ирсэн бөгөөд ренга хэв маягтай төстэй байсан бөгөөд энэ нь вахын бодлын шүлгээс завсарлага авахыг хүссэн яруу найрагчдын хувьд нэгэн төрлийн гарц байсан юм. 16-р зуунд ренга хэт ноцтой болж, хайку нь ярианы хэлэнд түшиглэсэн, хошин шогийн шинжтэй хэвээр байсны улмаас хайкай нь 16-р зуунд өөрийн гэсэн төрөл болон хөгжсөн.

Мэдээжийн хэрэг, Японы урлагийн соёлыг олон бүтээлд товч тайлбарласан байдаг, гэхдээ бид энэ талаар илүү дэлгэрэнгүй ярихыг хичээх болно. Дундад зууны үед Японы хамгийн алдартай уран зохиолын жанруудын нэг бол танка ("хялбар дуу") байсан нь мэдэгдэж байна. Ихэнх тохиолдолд энэ нь таван мөр бөгөөд тогтмол тооны үетэй хос бадаг: эхний бадаг гурван мөрөнд 5-7-5 үе, хоёрдугаарт хоёр мөрөнд 7-7 үе байдаг. Агуулгын хувьд танк нь дараахь схемийг ашигладаг: эхний бадаг нь байгалийн тодорхой дүр төрхийг илэрхийлдэг бол хоёр дахь нь энэ дүр төрхтэй нийцэж буй хүний ​​мэдрэмжийг илэрхийлдэг.

• Алс холын ууланд
  Урт сүүлт гургаар нойрмоглож байна -
  Энэ урт, урт шөнө
  Би ганцаараа унтаж болох уу? ( Какиномото но Хитоваро, 8-р зууны эхэн үе, Санович орчуулав.)

Японы жүжиг

Хятад, Японы урлагийн соёл сэтгэл татам гэж олон хүн маргаж байна. Та тайзны урлагт дуртай юу? Наран мандах орны уламжлалт жүжгийг жорури (хүүхэлдэйн театр), Но театрын жүжиг (киоген ба ёёёкү), кабүки театр, шингэки гэж ангилдаг. Энэ урлагийн зан заншилд киоген но, бугаку, кабүки, бунраку гэсэн таван үндсэн театрын төрлүүд багтдаг. Эдгээр таван уламжлал бүгд өнөөг хүртэл хадгалагдсаар байна. Асар том ялгааг үл харгалзан тэд Японы урлагийг үндэслэсэн гоо зүйн нийтлэг зарчмаар холбогддог. Дашрамд дурдахад, Японы жүжгийн урлаг 1-р тайзнаа үүссэн.

Кабуки театр 17-р зуунд үүсч, 18-р зууны сүүлчээр оргил үедээ хүрсэн. Кабукигийн орчин үеийн тайзан дээр тогтоосон хугацаанд хөгжсөн тоглолтын хэлбэр хадгалагдан үлджээ. Энэ театрын бүтээлүүд нь эртний урлагийг шүтэн бишрэгчдийн явцуу хүрээлэлд чиглэсэн No тайзнаас ялгаатай нь олон нийтийн үзэгчдэд зориулагдсан юм. Кабукигийн ур чадварын үндэс нь хошин шогийн жүжигчдийн үзүүлбэрээс үүдэлтэй - жижиг жүжигчид, бүжиглэх, дуулахаас бүрдсэн үзэгдэл юм. Кабукигийн театрын ур чадвар нь жорури ба үгүйгийн элементүүдийг шингээсэн.

Кабуки театрын дүр төрх нь Киото дахь Буддын шашны дархан цаазат газрын ажилчин О-Куни (1603) нэртэй холбоотой юм. О-Куни тайзан дээр Нембүцү-одоригийн ардын бүжгийн хөдөлгөөнийг багтаасан шашны бүжгийг үзүүлэв. Түүний үзүүлбэрүүд комик жүжгүүдтэй холилдсон байв. Энэ үе шатанд бүтээлүүдийг южо-кабуки (захиалагчдын кабуки), о-куни-кабуки эсвэл онна-кабуки (эмэгтэйчүүдийн кабуки) гэж нэрлэдэг байв.

Сийлбэр

Өнгөрсөн зуунд Европчууд, дараа нь оросууд сийлбэрээр дамжуулан Японы урлагийн үзэгдэлтэй тулгарсан. Үүний зэрэгцээ, Мандах нарны оронд модон дээр зурах нь анхандаа ур чадвар гэж тооцогддоггүй байсан ч энэ нь массын соёлын бүх шинж чанартай - хямд, хүртээмжтэй, эргэлттэй байсан. Ukiyo-e-ийн мэргэжилтнүүд хуйвалдааны дүр төрх, сонголтоороо хамгийн өндөр ойлгомжтой, энгийн байдалд хүрч чадсан.

Үкио-э урлагийн тусгай сургууль байсан тул хэд хэдэн шилдэг мастеруудыг гаргаж чадсан. Тиймээс Хисикава Моронобу (1618-1694) нэр нь сийлбэрийн хөгжлийн эхний үе шаттай холбоотой юм. 18-р зууны дунд үед олон өнгийн сийлбэрийг анхдагч Сузуки Харунобу бүтээжээ. Түүний ажлын гол сэдэл нь уянгын дүрүүд байсан бөгөөд үүнд үйл ажиллагаа биш, харин сэтгэлийн байдал, мэдрэмжийг дамжуулахад анхаарлаа хандуулсан: хайр, эмзэглэл, уйтгар гуниг. Яг л тансаг эртний урлагХэйаны эрин үед ukiyo-e virtuosos нь шинэчлэгдсэн хотын орчинд эмэгтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэнгийн ер бусын шүтлэгийг сэргээсэн.

Ганц ялгаа нь бардам Хейан язгууртнуудын оронд Эдогийн зугаа цэнгэлийн дүүргүүдийн дэгжин гейша нарыг дүрсэлсэн байв. Зураач Утамаро (1753-1806) бол амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдалд бүсгүйчүүдийг янз бүрийн дүр төрх, хувцаслалтаар дүрслэхийн тулд өөрийн бүтээлээ бүрэн зориулж байсан уран зургийн түүхэн дэх мэргэжлийн хүний ​​өвөрмөц жишээ юм. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Москвад Пушкиний нэрэмжит уран зургийн музейд хадгалагдаж буй "Гейша Осама" сийлбэр юм. Зураач дохио зангаа, сэтгэлийн хөдөлгөөн, нүүрний хувирлын нэгдмэл байдлыг ер бусын байдлаар илэрхийлсэн.

Манга, анимэ

Олон зураачид Японы зургийг судлахыг хичээдэг. Анимэ (Япон хүүхэлдэйн кино) гэж юу вэ? Насанд хүрсэн үзэгчдэд илүү зохицсон гэдгээрээ бусад анимэйшн төрлөөс ялгаатай. Энд хоёрдмол утгагүй байхын тулд хэв маягт давхардсан хуваагдал байдаг зорилтот бүлэг. Бутлах хэмжүүр нь киног үзэж буй хүний ​​хүйс, нас эсвэл сэтгэл зүйн хөрөг юм. Ихэнх тохиолдолд аниме бол Японы манга комикийн киноны дасан зохицох кино бөгөөд энэ нь бас их алдар нэрийг олж авсан.

Мангагийн үндсэн хэсэг нь насанд хүрсэн үзэгчдэд зориулагдсан. 2002 оны мэдээллээр Японы нийт номын зах зээлийн 20 орчим хувийг манга комикс эзэлдэг байжээ.

Япон газарзүйн хувьд бидэнтэй ойрхон боловч үүнийг үл харгалзан удаан хугацааны туршид ойлгомжгүй, дэлхий даяар нэвтрэх боломжгүй хэвээр байв. Өнөөдөр бид энэ улсын талаар маш их зүйлийг мэддэг. Удаан хугацааны сайн дурын тусгаарлалт нь түүний соёл нь бусад муж улсын соёлоос тэс өөр болоход хүргэсэн.

Дэлгэрэнгүй Ангилал: 19-р зууны дүрслэх урлаг, архитектур 2017-08-14, 18:30 Үзсэн тоо: 1604

XIX зууны эхний хагаст. Японы уран зураг дээр Үкио-э ноёрхсон хэвээр байв. 1868 онд Мэйжигийн хувьсгал гарч, хилээ нээсний дараа барууны соёл иргэншлийн ололт амжилт Японд илүү хүртээмжтэй болж, укио-э аажмаар моодноос гарч, гэрэл зургаар солигдов.
Гэхдээ хамгийн түрүүнд хийх зүйл.

Ukiyo-e стиль

Үкиё-э(Өөрчлөгдөж буй ертөнцийн Японы уран зураг (зураг)) - Японы дүрслэх урлагийн чиг хандлага. Анх Буддын шашны энэ нэр томъёог "мөнх бус ертөнц, уй гашуугийн хөндий" гэсэн утгаар хэрэглэж байсан. Гэвч Эдогийн эрин үед кабуки театр цэцэглэн хөгжиж, гейша, тайжуудын гэр болсон тусгайлан зориулалтын хотын блокууд гарч ирснээр энэ нэр томъёог дахин бодож, "түр зуурын таашаалын ертөнц" гэж ойлгож эхэлсэн. хайрын ертөнц."
Ukiyo-e хэвлэмэл нь Япон дахь модон сийлбэрийн гол төрөл юм. Энэхүү урлагийн хэлбэр нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хотын соёлд алдартай болсон. ukiyo-e-г үндэслэгч нь Японы зураач, график зураач юм. Хисикава Моронобу.

Х.Моронобу “Асакусагийн намар. Уэно цэцэрлэгт хүрээлэнд интоорын цэцэглэдэг. Дэлгэцийн зураг. Freer Gallery (Вашингтон)
Эхэндээ сийлбэрүүд нь хар цагаан өнгөтэй, бэхээр хийгдсэн байв. XVIII зууны эхэн үеэс. зарим бүтээлийг гараар бийрээр будсан.
Ukiyo-e хэвлэмэлүүд нь ихэвчлэн илүү үнэтэй зураг зурах боломжгүй хотын оршин суугчдад зориулагдсан байв.
Ukiyo-e сэдэв нь өдөр тутмын амьдралын зургууд юм: үзэсгэлэнт гейша, сүмо бөхчүүд, кабуки театрын алдартай жүжигчид, хожим нь ландшафтын зураг.

Кацушика Хокусай "Канагавагийн их давалгаа" (1823-1831)
XVIII-XIX зууны үед. Утамаро, Хокусай, Хирошигэ, Тошусай Сяраку нар алдартай уран бүтээлчид байв.
Японд укио-э хэв маяг моодноос гарч, Баруун Европ, Америкт алдаршсан тэр үед урлаг судлаачид сийлбэрийг их хэмжээгээр худалдан авч эхэлжээ.
Японы сийлбэрүүд нь кубизм, импрессионизм, пост-импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан Европын олон зураачдад урам зориг өгсөн: Винсент ван Гог, Клод Моне болон бусад. Энэ нөлөөг "Японизм" гэж нэрлэжээ.

Винсент ван Гог "Тангуй аавын хөрөг" (1887-1888). Канвас, тос. Родины музей (Парис)

Укио-э урлагийн алдартай уран бүтээлчид:

Хисикава Моронобу (17-р зуун)
Китагава Утамаро (XVIII зуун)
Каванабе Киосай (19-р зуун)
Кацушика Хокусай (XVIII-XIX зуун)
Утагава Хирошигэ (19-р зуун)
Утагава Кунисада (19-р зуун)
Утагава Куниёши (19-р зуун)
Кейсай Эйсен (19-р зуун)
Сузуки Харүнобу (19-р зуун)
Тоёохара Кунитика (19-р зуун)
Цүкиока Ёшитоши (19-р зуун)
Огата Гекко (XIX-XX зуун)
Хасуи Кавасэ (XX зуун)

Тэдний заримынх нь ажлыг авч үзье.

Кацушика Хокусай (1760-1849)

Кацушика Хокусай. өөрийн хөрөг
Японы алдарт укио-э зураач, зураач, сийлбэрчин. Олон өөр нэрээр ажилласан (дор хаяж 30). Дархны гэр бүлд төрсөн тэрээр 6 настайгаасаа зурж эхэлсэн. Номын дэлгүүрт ажиллаж байхдаа тэрээр уншиж, бичиж сурсан. Дараа нь тэр сийлбэрчийн урланд ажиллаж байсан - тэр үед сийлбэр нь Японд маш их алдартай байсан.
1793-1794 онд. эхэлдэг бие даасан амьдралзураач, материаллаг талаасаа нэлээд хүнд, гэхдээ урлагаар ханасан - тэрээр янз бүрийн уран зургийн сургуулийг судалдаг: Каногийн сургуулиуд (ландшафт, шувууд, амьтдын зураг, өдөр тутмын үзэгдэл; тэд гүйдэг дэлгэцийн хаалгыг хээгээр чимэглэсэн); Сотацу сургууль (зураг Өдөр тутмын амьдралЯпон ба Японы ландшафтуудгүйдэг хаалганууд дээр). Зураач аажмаар өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлж эхэлдэг.
1796 онд зураач үүнийг хожим өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн алдартай нэрХокусай. 1800 онд 41 настайдаа зураач өөрийгөө Гакежин Хокусай ("Галзуу хокусай зурах") гэж нэрлэж эхэлсэн.
Зураач хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын ач холбогдол, онцгой үнэ цэнэ, тэдний ажил, санаа зоволтыг ухамсарлах замаар ертөнцийн дүр төрхийг ойлгодог. Хокусай дахь байгалийн амьдрал, түүний утга учир, гоо үзэсгэлэн нь ердийн ажил хэрэгч хүмүүс байсны ачаар л тодорхой болдог. Хокусай амьдралынхаа ихэнх хугацааг улс орон даяар аялж, харсан бүхнээ зурж өнгөрөөсөн. Хокусай зөвхөн сийлбэрч төдийгүй зохиолч, яруу найрагч, зураач гэдгээрээ алдартай байв.
Тэрээр Японы сийлбэр зураачдын анхных нь байсан бөгөөд тэдний ажилд ландшафт чухал ач холбогдолтой болсон. бие даасан төрөл. Хокусайгийн ландшафтууд нь Японы амьд, сүрлэг байгалийг шингээжээ.
Миний удаан хугацаанд урлагийн үйл ажиллагаатэрээр 30 мянга орчим зураг, сийлбэр бүтээж, 500 орчим ном зуржээ.
Хокусайгийн уран бүтээлийн оргил үе нь 1820-иод оны эхэн үе, 1830-аад оны эхэн үе юм. Энэ үед тэрээр хамгийн шилдэг ландшафтын цувралыг бүтээжээ. Эдгээр цувралууд нь Хокусайгийн уран сайхны алсын харааг гүн гүнзгий, баялаг байдлаар нь гайхшруулдаг - "Фүжи уулын 36 үзэгдэл" (1823-1829) цувралын ертөнцийг үзэх үзлийн гүн ухааны өргөн хүрээний ойлголтоос "Гүүр" цувралд байгалийн баатарлаг сүр жавхланг харуулсан ( 1823-1829), "Хүрхрээ" (1827-1830) кинонд "Хятад, Японы яруу найрагчид" (1830) цувралд байгалийн уянгын нарийн мэдрэмжийг биширдэг.

Кацушика Хокусай өмнөд салхи. Цэлмэг өдөр". "Фүжигийн гучин зургаан дүр" цувралын өнгөт модон сийлбэр (1823-1831)
Хамгийн чухал ажилЗураач-сэтгэгч хүний ​​уран бүтээлийн өвөрмөц байдал хамгийн бүрэн илчлэгдсэн Хокусай бол "Фүжигийн 36 үзэл бодол" цуврал юм. Энэ цувралын ихэнх хуудаснууд нь янз бүрийн жанрын үзэгдлүүдийг төлөөлдөг: загасчин тороо шидэж байна; модны агуулахад ажилладаг хөрөөчид; ванн хийж буй cooper гэх мэт. Эдгээр бүх үзэгдлүүд нь Фүжи уулыг арын дэвсгэр дээр байрлуулсан.
Хокусай бүтээлч байдал нь олон тооны дуураймал болсон бөгөөд түүний шавь нарын тоо маш олон байв. Гэхдээ зураачийн бараг бүх дагалдагчид түүний бүтээлч аргын зөвхөн гадаад талыг шингээж авснаараа онцлог юм.

Суримоно

Суримоно бол Японы уламжлалт урлагийн нэг төрөл бөгөөд өнгөт модон сийлбэр нь Японы хотын сэхээтнүүдийн дунд бэлэг болдог. Жилийн ой, хүү төрсөн, интоорын цэцэглэлтийн улирал, удахгүй болох шинэ жил гэх мэт ийм бэлэг өгөх шалтгаан байж болно. Суримоногийн төрөл зүйл нь олон янз байсан: дүрс, амьтан, цэцэг, шувуудын дүр төрх, ландшафт.
Харааны, яруу найргийн болон техникийн хэрэгслээр бүтээсэн дүр төрх нь бүрэн бүтэн байх ёстой. Суримоно бол хотын иргэдийн өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг болох урлаг, тоглоом, зугаа цэнгэлийн арга зам юм.

Кацушика Хокусай "Карс" (суримоно)
Суримоногийн нэр хүнд өсөхөд Хокусайгийн гавьяа асар их юм: тэрээр үүнийг Японы модон сийлбэрийн төрлүүдийн дотроос хамгийн чухал нь болгосон.
Хокусайн суримоно дээрх хүмүүс "амьд" байна. Ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн тэд түүнтэй идэвхтэй харилцдаг: тэд нарнаас нүдээ гараараа таглаж, үүл рүү чиглүүлж, төгсгөлгүй өргөн уудам руу ширтэж, заримдаа бүр үзэгч рүү нуруугаа эргүүлдэг.

Кацушика Хокусай. Суримоно

Манга

"Манга" (Яп. шууд утгаараа "Хокусайн зураг") нь зураачийн алдар нэрийн оргил үед бүтээсэн уран бүтээлчийн өвийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. "Манга" бол Хокусайн бүтээлч байдлын талаархи үзэл бодол, гүн ухааных нь илэрхийлэл бөгөөд мастерын нууцыг илчилдэг; Энэ нь Хокусайн амьдралын чухал үйл явдал төдийгүй хожуу феодализмын үеийн Японы соёл, урлагийн талаарх мэдээллийн чухал эх сурвалж болохын хувьд үнэ цэнэтэй юм. Хокусайгийн мангаг ихэвчлэн "Японы ард түмний нэвтэрхий толь" гэж нэрлэдэг. Ихэнх зургууд нь хотын амьдралын дүр төрхийг дүрсэлсэн бөгөөд олон хүмүүсийн тойм зураг байсан. Цуглуулга нь мастер амьдралдаа харсан бүх зүйлээ зургийн хэлбэрээр (текст биш) оруулсан өдрийн тэмдэглэл байв.

Кацушика Хокусай "Фүжи уулын тухай эргэцүүлэл" (1814) Манга
Хокусай нь Японы урлагийн нэгэн адил Европт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн урлаг XIXзуун, түүний дотор Францын импрессионизм. Хокусайн сийлбэрийн сэдэв нь Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд байдаг.
19-р зууны эхний хагаст Японы сийлбэрийн сүүлчийн чухал төлөөлөгч. ландшафтын зураач Андо Хирошиге.

Андо Хирошигэ (1797-1858)

Утагава Хирошигэ бол Японы график зураач, укио-э чиглэлийн төлөөлөгч, өнгөт модон сийлбэрийн мастер юм. Хамгийн багадаа 5400 сийлбэрийн зохиогч. Жанрын хээтэй уянгын ландшафтуудад тэрээр байгалийн тогтворгүй байдал, цас, манангийн агаар мандлын нөлөөллийг илэрхийлсэн. Андо Хирошигэ хэмээх нууц нэрээр ажилласан.
Тэрээр аав, ээж хоёроо эрт алдсан. дүрслэх урлагХокусайгийн бүтээлийг үзээд л сурч эхэлсэн.
Хирошигэ сийлбэрч Утагава Тоёохирогийн (1763-1828) шавь байжээ. Хирошигагийн алдар нэрийг авчирсан анхны бүтээл бол 1834 онд хэвлэгдсэн "Токайдогийн 53 буудал" цуврал хэвлэл юм. Хокусайгийн ландшафтын жанрыг үргэлжлүүлж, Хирошигэ үүнийг өөрийн гэсэн хэлбэрээр хөгжүүлдэг.
Токайдо бол Эдо хотыг Японы бусад хэсгүүдтэй холбосон таван замын нэг байв. Энэ нь Хоншюгийн зүүн эрэг дагуу урсдаг байв. Түүний дагуу 53 шуудангийн буудал байрладаг байсан бөгөөд аялагчдад байр, хоол хүнс, жүчээ зэргийг санал болгодог.
1832 онд Хирошигэ эзэн хааны ордонд морь тээвэрлэх албан ёсны төлөөлөгчдийн бүрэлдэхүүнд багтаж Токайдо арлаар аялав. Ландшафтын зураг зураачдад хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэрээр олон ноорог зурсан. Тэрээр эх орондоо буцаж ирээд 53 бүтээлээс бүрдсэн цикл бүтээжээ. Энэхүү цувралын амжилт нь Хирошигийг хамгийн алдартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэвлэмэлчдийн нэг болгосон.

А.Хирошигэ. 1-р буудал: Шиногава

А.Хирошигэ. 30-р буудал: Майсака

А.Хирошигэ. 32-р буудал: Ширасука
IN Байгалийн гоо сайханХирошигийн мөн чанар нь илэрхий байдлыг татдаг.
Хирошигэгийн бүтээл нь 18-19-р зууны эхний хагаст Японы өнгөт модон сийлбэрийн гайхалтай цэцэглэлтийн үеийг төгсгөдөг. Сийлбэр 1850-1860 нэг ч томоохон зураач дэвшүүлээгүй тул стилизаци, эклектикизм улам бүр тодроод байна.
1868 онд Японд хөрөнгөтний хувьсгал болж, 1880-аад онд хаант засаглалтай болсон. Эдгээр үйл явдлууд нь Японы урлагийн түүхэнд шинэ үе шатыг эхлүүлсэн, учир нь. Япон капиталист орнуудын дэлхийн системд оров. Энэ үеийн Японы урлагт олон тооны сургууль, бүлгүүд бий болсон. Тэдний зарим нь Европын урлагийг эзэмших замыг туулж, бусад Японы уран бүтээлчид (жишээлбэл, Курода Киётери (1866-1924) Европт суралцахаар явсан. Гэхдээ үндэсний уламжлалын цэвэр ариун байдлыг хадгалахыг эрмэлздэг хүмүүс ч байсан.
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үе Японы урлагт хуучин урлагийн уламжлалыг шинэчлэх, Европын урлагийг хөгжүүлэх, шинийг эрэлхийлэх, түүнчлэн өөрийн гэсэн хөгжлийн арга зам байсан.

Японы хэрэглээний урлаг

Японы хэрэглээний урлагийн оргил үе 16-р зууны төгсгөлд эхэлсэн. 19-р зуунд модон сийлбэр, ясны сийлбэр, керамик эдлэл, шаазан эдлэлийг өргөн хэрэглэж байжээ.
Энэ талаар бас хэлэх хэрэгтэй нэцүкэ- бяцхан уран баримал, Японы урлаг, гар урлалын бүтээл. Нецүкэ бол Японы уламжлалт хувцас, кимоно, косод зэрэгт ашигладаг жижиг сийлбэртэй түлхүүрийн оосор юм.

Хотейг (харилцаа холбоо, хөгжилтэй, хөгжил цэцэглэлтийн бурхан) дүрсэлсэн Нецүкэ. Зааны ясан, орчин үеийн бүтээл
16-р зууны сүүлийн хагас, 17-р зууны эхэн үед Японд анхны нэцүкэ гарч ирэв. 19-р зууны сүүл үеэс мөн 20-р зууны туршид. нэцүкэг экспортлох зорилгоор хийсэн. Тэдгээрийг өнөөдөр хийсээр байна. Эдгээр нь конвейерийн аргаар үйлдвэрлэсэн бэлэг дурсгалын бүтээгдэхүүн бөгөөд тийм ч их биш юм Өндөр чанар. Гэвч нэцүкэ урлаг алга болоогүй. Мөн өнөөдөр нэцүкэ сийлбэрээр мэргэшсэн мастерууд бий.

Нэцүкэ нууцтай

Япон бол арлууд дээр байрладаг гайхалтай зүүн орон юм. Японы өөр нэг нэр бол Улс юм мандах нар. Зөөлөн дулаан чийглэг уур амьсгал, галт уулын нуруу, далайн ус зэрэг нь Японы залуухан өсч томрох гайхамшигт ландшафтуудыг бий болгодог бөгөөд энэ нь энэ жижиг муж улсын урлагт ул мөр үлдээх нь дамжиггүй. Энд хүмүүстэй эхний жилүүдТэд гоо үзэсгэлэнд дасдаг бөгөөд шинэхэн цэцэг, гоёл чимэглэлийн ургамал, нууртай жижиг цэцэрлэгүүд нь тэдний байшингийн шинж чанар юм. Хүн бүр өөрсдөдөө зориулж зэрлэг ан амьтдын хэсгийг зохион байгуулахыг хичээдэг. Дорно дахины бүх үндэстнүүдийн нэгэн адил Япончууд соёл иргэншлийнхээ олон зуун жилийн туршид хүндэтгэлтэй, хүндэтгэлтэй байсаар ирсэн байгальтай холбоотой байсаар ирсэн.

Агаар чийгшүүлэх: WINIX WSC-500 агаар угаагч нь усны нарийн ширхэгтэй тоосонцор үүсгэдэг. Winix WSC-500 угаалтуурын ажиллах горимууд: "WINIX WSC-500" угаалтуур нь тохиромжтой автомат ажиллах горимтой. Үүний зэрэгцээ өрөөнд хамгийн оновчтой, тохь тухтай чийгшлийг хадгалдаг - 50-60%, плазмын агаар цэвэршүүлэх, ионжуулах горим ("Plasma Wave™") нь анхдагчаар идэвхждэг.

Японы архитектур

Урт хугацаандЯпон хаалттай орон гэж тооцогддог байсан бөгөөд зөвхөн Хятад, Солонгостой харилцаатай байв. Тиймээс тэдний хөгжил нь өөрийн гэсэн тусгай замаар явагдсан. Хожим нь арлуудын нутаг дэвсгэрт янз бүрийн шинэлэг зүйл нэвтэрч эхлэхэд Япончууд тэдгээрийг өөрсөддөө тохируулан, өөр өөрийнхөөрөө шинэчлэн бүтээжээ. Японы архитектурын хэв маяг нь байнгын ширүүн борооноос өөрийгөө хамгаалах боломжийг олгодог асар том муруй дээвэр бүхий байшингууд юм. Жинхэнэ урлагийн бүтээл эзэн хааны ордонуудцэцэрлэг, павильонтой.

Японд олдсон мөргөлийн газруудаас өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн модон шинто сүм хийд, Буддын шашны сүм хийд болон бусад газарт бий болсон Буддын шашны сүм хийдүүдийг ялгаж болно. хожуу үеБуддын шашин эх газраас орж ирж, төрийн шашин болгон зарласан түүх. Та бүхний мэдэж байгаагаар модон барилгууд нь удаан эдэлгээтэй, эмзэг биш боловч Японд барилгуудыг анхны хэлбэрээр нь сэргээдэг заншилтай байдаг тул гал түймрийн дараа ч нэг удаа барьсан хэлбэрээр нь сэргээн босгодог.

Японы баримал

Буддизм нь Японы урлагийн хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Олон бүтээлүүд нь Буддагийн дүр төрхийг илэрхийлдэг тул сүм хийдүүдэд Буддагийн олон тооны хөшөө, барималууд бүтээгдсэн. Тэдгээр нь металл, мод, чулуугаар хийгдсэн байв. Хэсэг хугацааны дараа л дэлхийн хөрөг баримал хийж эхэлсэн гар урчууд гарч ирсэн боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэдний хэрэгцээ алга болсон тул барилга байгууламжийг чимэглэхэд гүн сийлбэр бүхий баримлын рельефийг ихэвчлэн ашиглаж эхэлсэн.

Бяцхан нэцүкэ баримал нь Японд үндэсний урлагийн төрөл гэж тооцогддог. Эхэндээ ийм дүрсүүд нь бүсэнд бэхлэгдсэн түлхүүрийн оосорны үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Тухайн үеийн хувцас халаасгүй байсан тул баримал бүр нь утас хийх нүхтэй байсан бөгөөд шаардлагатай зүйлсийг өлгөдөг байв. Netsuke барималууд нь шашны дүрүүд, бурхад, чөтгөрүүдийг дүрсэлсэн байдаг янз бүрийн зүйлонцгой нууц утгатай байсан, жишээлбэл, гэр бүлийн аз жаргалыг хүсэх. Netsuke нь мод, зааны яс, керамик эсвэл металлаар хийгдсэн байдаг.

Японы урлаг, гар урлал

Ирмэгтэй зэвсгийн үйлдвэрлэл Японд урлагийн зэрэглэлд хүрч, самурай сэлэмний үйлдвэрлэлийг төгс төгөлдөр болгосон. Сэлэм, чинжаал, сэлэмний хүрээ, байлдааны зэвсгийн элементүүд нь нэг ангид хамаарах эрэгтэй үнэт эдлэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг байсан тул тэдгээрийг хийсэн. чадварлаг гар урчууд, үнэт чулуу, сийлбэрээр чимэглэсэн. Мөн Японы ардын гар урлалын дотроос керамик эдлэл, лак эдлэл, сүлжмэл эдлэл, модон сийлбэрийн урлал бий. Японы ваарчид уламжлалт ваарыг янз бүрийн хээ, паалантай зурдаг.

Япон зураг

Эхлээд Японы уран зурагт уран бичлэгийн урлагтай нягт уялдаатай монохром төрлийн зураг давамгайлж байв. Аль аль нь ижил зарчмын дагуу бүтээгдсэн. Будаг, бэх, цаас хийх урлаг Японд эх газраас орж ирсэн. Үүнтэй холбогдуулан уран зургийн урлагийн хөгжлийн шинэ үе шат эхэлсэн. Тухайн үед Японы уран зургийн нэг төрөл нь Буддагийн амьдралын үйл явдлуудыг дүрсэлсэн эмакиномогийн урт хэвтээ гүйлгээ байв. Японд ландшафтын зураг нэлээд хожуу хөгжиж эхэлсэн бөгөөд үүний дараа үзэгдлүүдэд мэргэшсэн зураачид гарч ирэв иргэний амьдрал, хөрөг зураг, цэргийн үзэгдэл бичих.

Японд ихэвчлэн эвхдэг дэлгэц, шожи, байшингийн хана, хувцас хунар дээр зурдаг байв. Япончуудад зориулсан дэлгэц нь гэрийн функциональ элемент төдийгүй өрөөний ерөнхий байдлыг тодорхойлдог эргэцүүлэн бодох урлагийн бүтээл юм. Үндэсний кимоно хувцас нь мөн Японы урлагийн объектуудад хамаарах бөгөөд дорнын онцгой амтыг агуулсан байдаг. Тод өнгө бүхий алтан тугалган цаасан дээрх гоёл чимэглэлийн хавтанг Японы уран зургийн бүтээлтэй холбож болно. Япончууд модон сийлбэр гэж нэрлэгддэг ukiyo-e-г бүтээхдээ маш их ур чадвар эзэмшсэн. Ийм зургийн хуйвалдаан нь жирийн иргэд, зураач, гейша нарын амьдралаас авсан хэсгүүд, мөн Японд уран зургийн урлагийн хөгжлийн үр дүнд бий болсон гайхамшигт ландшафтууд байв.