Анхны зургуудыг хэн зурсан бэ? Шишкин болон бусад алдартай зургуудын нууцыг хэн зурсан бэ? Арын дэвсгэр нь "Бөгжний эзэн" киноных шиг цайвар цэнхэр манантай. Долгион үс, язгууртны хамар Мадонна - Да Винчи

Бараг болгонд чухал ажилурлаг бол нууцлаг, "давхар ёроол" эсвэл нууц түүхта нээхийг хүсч байна.

Өгзөг дээрх хөгжим

Hieronymus Bosch, "Цэцэрлэг дэлхийн таашаал", 1500-1510.

Триптихийн фрагмент

Утгын талаархи маргаан ба далд утгуудхамгийн алдартай бүтээл Голландын зураачбайгуулагдсан цагаасаа хойш буураагүй байна. "Хөгжмийн там" хэмээх триптихийн баруун жигүүрт нүгэлтнүүдийн тусламжтайгаар газар доорх ертөнцөд тарчлаан тамлагдаж буйг дүрсэлсэн байдаг. Хөгжмийн зэмсэг. Тэдний нэгнийх нь өгзөг дээр тэмдэглэл дарсан байдаг. Уг зургийг судалж байсан Оклахомагийн Кристиан Их Сургуулийн оюутан Амелиа Хамрик 16-р зууны тэмдэглэгээг орчуулжээ. орчин үеийн аргамөн "500 жилийн настай тамын бөгсөөс ирсэн дуу"-г бичүүлсэн.

Нүцгэн Мона Лиза

Алдарт "Жиоконда" нь хоёр хувилбартай байдаг: нүцгэн хувилбарыг "Монна Ванна" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнийг бичсэн. олны танил зураачАгуу Леонардо да Винчигийн шавь, суугч байсан Салай. Леонардогийн "Баптист Иохан", "Бахус" зургуудын загвар өмсөгч байсан гэдэгт олон урлаг судлаачид итгэлтэй байдаг. Мөн эмэгтэй хүний ​​хувцас өмссөн хувилбарууд байдаг, Салай нь өөрөө Мона Лизагийн дүр болж байсан.

Хөгшин загасчин

1902 онд Унгарын зураач Тивадар Костка Чонтвари зурсан " Хөгшин загасчин". Зурган дээр ер бусын зүйл байхгүй мэт санагдаж байсан ч Тивадар зураачийн амьдралын туршид хэзээ ч илчлээгүй дэд текстийг оруулсан байна.

Цөөхөн хүн зургийн голд толь тавихыг бодсон. Хүн болгонд Бурхан (Өвгөний баруун мөр давхардсан) ба Чөтгөр (өвгөний зүүн мөр давхардсан) хоёулаа байж болно.

Халим байсан уу?

Хендрик ван Антониссен "Эрэг дээрх дүр зураг".

Энэ нь ердийн газар нутаг шиг санагдав. Завь, эрэг дээрх хүмүүс, цөлийн тэнгис. Зөвхөн рентген судалгаагаар хүмүүс эрэг дээр ямар нэгэн шалтгаанаар цугларсан болохыг харуулсан - эх хувилбарт тэд эрэгт угаасан халимны сэгийг шинжилжээ.

Гэсэн хэдий ч зураач үхсэн халимыг хэн ч харахыг хүсэхгүй гэж шийдээд уг зургаа дахин зуржээ.

Хоёр "Өвсөн дээрх өглөөний цай"

Эдуард Мане, Өвс дээрх өглөөний цай, 1863.

Клод Моне, Өвс дээрх өглөөний цай, 1865.

Уран бүтээлч Эдуард Мане, Клод Моне нар заримдаа андуурдаг - эцэст нь тэд хоёулаа франц хүн байсан, нэгэн зэрэг амьдарч, импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан. Манегийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Өвсөн дээрх өглөөний цай"-ны нэрийг хүртэл Моне зээлж авч "Өвсөн дээрх өглөөний цай"-аа бичжээ.

Сүүлчийн зоог дээр ихрүүд

Леонардо да Винчи, Сүүлчийн зоог", 1495-1498.

Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог"-оо бичихдээ Христ ба Иуда гэсэн хоёр дүрд онцгой ач холбогдол өгсөн. Тэр тэдэнд маш удаан хугацаанд суугч хайж байсан. Эцэст нь тэрээр залуу дуучдын дунд Христийн дүрд зориулсан загвар өмсөгчийг олж чаджээ. Леонардо гурван жилийн турш Иудад асрагч олж чадаагүй. Гэтэл нэг өдөр гудамжинд согтуу хүн хэвтэж байхтай тааралдав. Архи ууж хөгширсөн залуу байсан. Леонардо түүнийг таверанд урьсан бөгөөд тэр даруй түүнээс Иудасыг бичиж эхлэв. Архичин ухаан ороход аль хэдийн өөрт нь нэг удаа зургаа авхуулсан тухайгаа уран бүтээлчид хэлжээ. Хэдэн жилийн өмнө сүмийн найрал дуунд дуулж байхдаа Леонардо түүнээс Христийг бичсэн юм.

"Шөнийн харуул" эсвэл "Өдрийн харуул" уу?

Рембрандт " Шөнийн харуул", 1642.

Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" нь хоёр зуун жилийн турш өөр өөр танхимд өлгөөтэй байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд урлаг судлаачид нээсэн юм. Дүрсүүд нь харанхуй дэвсгэр дээр тод харагддаг тул Шөнийн харуул гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нэрээр дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт оржээ.

Зөвхөн 1947 онд хийгдсэн сэргээн босголтын үеэр л танхимд зураг нь тортог давхаргаар бүрхэгдэж, өнгийг нь гажуудуулсан нь тогтоогджээ. Жинхэнэ зургийг цэвэрлэсний дараа Рембрандтын танилцуулсан дүр зураг үнэхээр өдрийн цагаар өрнөдөг болох нь тогтоогджээ. Ахмад Кокийн зүүн гараас сүүдрийн байрлал нь үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацаа 14 цагаас илүүгүй байгааг харуулж байна.

хөмөрсөн завь

Анри Матисс, "Завь", 1937 он.

1961 онд Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд Анри Матиссийн "Завь" зургийг дэлгэн үзүүлжээ. Зөвхөн 47 хоногийн дараа л хэн нэгэн зураг дээрээс доош унжсан байхыг анзаарсан. Зурган дээр цагаан дэвсгэр дээр 10 нил ягаан шугам, хоёр цэнхэр далбааг дүрсэлсэн байна. Зураач хоёр далбаа зурсан бөгөөд хоёр дахь далбаа нь усны гадаргуу дээрх эхнийх нь тусгал юм.
Зургийг хэрхэн өлгөх талаар алдаа гаргахгүйн тулд нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Том дарвуул нь зургийн дээд хэсэгт байх ёстой бөгөөд зургийн дарвуулын оргил нь баруун дээд буланд чиглэсэн байх ёстой.

Өөрийгөө хөрөг дэх хууран мэхлэлт

Винсент ван Гог, Хоолойтой өөрийн хөрөг зураг, 1889 он.

Ван Гог өөрөө чихээ тайрсан гэх домог байдаг. Одоо хамгийн найдвартай хувилбар бол өөр нэг зураач Пол Гоген оролцсон жижиг мөргөлдөөний үеэр ван Гогийн чих гэмтсэн гэсэн үг юм.

Өөрийгөө хөрөг зураг нь бодит байдлыг гажуудуулсан хэлбэрээр харуулсан тул сонирхолтой юм: зураач ажиллаж байхдаа толь ашигласан тул баруун чихийг боолттой дүрсэлсэн байдаг. Үнэндээ зүүн чих нь гэмтсэн.

харь гаригийн баавгай

Иван Шишкин, "Нарсан ойд өглөө", 1889 он.

Алдарт зураг нь зөвхөн Шишкиний бийр биш юм. Бие биетэйгээ нөхөрлөж байсан олон зураачид "найзын тусламж" руу байнга ханддаг байсан бөгөөд насан туршдаа ландшафтын зураг зурсан Иван Иванович баавгайд хүрэх нь түүний хүссэнээр болохгүй гэж айдаг байв. Тиймээс Шишкин танил амьтны зураач Константин Савицкид ханджээ.

Савицки Оросын уран зургийн түүхэн дэх магадгүй хамгийн шилдэг баавгайг зурсан бөгөөд Третьяков түүний нэрийг зотон дээрээс угаахыг тушаажээ, учир нь зурган дээрх бүх зүйл "санаанаас эхлээд гүйцэтгэлийг дуустал бүх зүйл уран зураг, уран зургийн арга барилын талаар ярьдаг. бүтээлч аргаШишкиний онцлог.

"Готик" гэмгүй түүх

Грант Вуд, америк готик", 1930.

Грант Вүдийн бүтээл нь Америкийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн хачирхалтай бөгөөд хамгийн сэтгэлээр унасан бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Гунигтай аав, охин хоёрын зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн, пуританизм, буцалтгүй байдлыг илтгэх нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг.
Үнэн хэрэгтээ зураач ямар ч аймшигт байдлыг дүрслэхийг хүсээгүй: Айова руу аялах үеэр тэрээр жижиг байшинг анзаарчээ. готик хэв маягмөн түүний бодлоор оршин суугч болоход хамгийн тохиромжтой хүмүүсийг дүрслэхээр шийджээ. Грантын эгч, шүдний эмч хоёр Айовагийн ард түмний дургүйцлийг төрүүлсэн дүрээр мөнхөрсөн.

Сальвадор Далигийн өшөө авалт

"Цонхны дэргэдэх зураг" зургийг 1925 онд Дали 21 настай байхад зуржээ. Дараа нь Гала зураачийн амьдралд хараахан орж амжаагүй байсан бөгөөд түүний эгч Ана Мария түүний музей байв. Ах, эгч хоёрын харилцаа муудаж, нэг зурган дээрээ "заримдаа ээжийнхээ хөрөг рүү нулимж, таашаал авдаг" гэж бичжээ. Ана Мария ийм цочирдлыг уучилж чадахгүй байв.

Тэрээр 1949 онд хэвлэгдсэн "Сальвадор Дали эгчийн нүдээр" номондоо ахынхаа тухай ямар ч магтаалгүйгээр бичжээ. Энэ ном Сальвадорын уурыг хүргэв. Түүнээс хойш арван жилийн турш тэрээр боломж болгондоо түүнийг ууртайгаар санаж байв. Ингээд 1954 онд "Залуу онгон охин өөрийн ариун байдлын эврээр Содомийн нүгэл үйлдэж байна" гэсэн зураг гарч ирэв. Эмэгтэйн дүр төрх, буржгар үс, цонхны гаднах ландшафт, зургийн өнгөний схем нь Цонхны дүрсийг тод харуулж байна. Дали эгчээсээ номынхоо төлөө ингэж өшөө авсан гэсэн хувилбар бий.

Хоёр нүүртэй Дана

Рембрандт Харменсзун ван Рижн, Дана, 1636-1647.

Рембрандтын хамгийн алдартай уран зургийн олон нууцыг зөвхөн 20-р зууны 60-аад оны үед, даавууг рентген туяагаар гэрэлтүүлэхэд л нээсэн. Жишээлбэл, зураг авалт нь эхний хувилбарт гүнжийн нүүр царайг харуулсан дурлалын асуудалЗевстэй хамт энэ нь 1642 онд нас барсан зураачийн эхнэр Саскиагийн царай шиг харагдаж байв. Зургийн эцсийн хувилбарт зураач эхнэрээ нас барсны дараа хамт амьдарч байсан Рембрандтын эзэгтэй Гертиер Дирксийн царайг санагдуулж эхэлжээ.

Ван Гогийн шар унтлагын өрөө

Винсент ван Гог, "Арлес дахь унтлагын өрөө", 1888 - 1889.

1888 оны 5-р сард Ван Гог Францын өмнөд хэсэгт орших Арлес хотод жижиг цехтэй болж, өөрийг нь ойлгоогүй Парисын зураач, шүүмжлэгчдээс зугтжээ. Дөрвөн өрөөний нэгэнд Винсент унтлагын өрөө засдаг. Аравдугаар сард бүх зүйл бэлэн болсон бөгөөд тэрээр Арлес дахь Ван Гогийн унтлагын өрөөг зурахаар шийджээ. Зураачийн хувьд өрөөний өнгө, тохь тух нь маш чухал байсан: бүх зүйл амрах тухай бодлыг санал болгох ёстой байв. Үүний зэрэгцээ зураг нь сэтгэл түгшээсэн шаргал өнгөтэй хэвээр байна.

Ван Гогийн бүтээлч байдлын судлаачид үүнийг зураач эпилепсийн эм болох үнэг авсантай холбон тайлбарлаж байгаа нь өвчтөний өнгөний талаарх ойлголтод ноцтой өөрчлөлт оруулдаг: хүрээлэн буй бодит байдлыг бүхэлд нь ногоон шар өнгөөр ​​будсан байдаг.

Шүдгүй төгс байдал

Леонардо да Винчи, "Хатагтай Лиза дель Жокондогийн хөрөг", 1503 - 1519.

Мона Лиза төгс төгөлдөр, инээмсэглэл нь нууцлаг байдлаараа үзэсгэлэнтэй гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч Америкийн урлаг судлаач (мөн цагийн шүдний эмч) Жозеф Борковски түүний царайны илэрхийлэлээс харахад баатар охин маш их шүдээ алдсан гэж үзэж байна. Борковски уг бүтээлийн томруулсан гэрэл зургуудыг шалгаж байхдаа амны эргэн тойронд сорви олжээ. "Тэр өөрт нь тохиолдсон зүйлээс болж маш нарийн инээмсэглэдэг" гэж шинжээч үзэж байна. "Түүний нүүрний хувирал нь урд шүдээ алдсан хүмүүсийн онцлог шинж юм."

Нүүрний хяналтын чиглэлээр мэргэшсэн

Павел Федотов, хошуучийн тохироо, 1848 он.

"Хошуучийн тохирол" зургийг анх харсан олон нийт чин сэтгэлээсээ инээв: зураач Федотов үүнийг тухайн үеийн үзэгчдэд ойлгомжтой байсан инээдэмтэй нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэжээ. Жишээлбэл, хошууч нь эрхэмсэг ёс зүйн дүрмийг мэддэггүй нь тодорхой: сүйт бүсгүй болон түүний ээжид тохирсон цэцгийн баглаагүйгээр гарч ирэв. Сүйт бүсгүйг худалдаачин эцэг эх нь өдрийн цагаар байсан ч үдшийн даашинз өмссөн (өрөөн дэх бүх чийдэн унтарсан). Охин анх удаа богино тайралттай даашинз өмсөж үзсэн нь тодорхой бөгөөд ичиж, өрөө рүүгээ зугтахыг оролдов.

Эрх чөлөө яагаад нүцгэн байна

Фердинанд Виктор Евгений Делакруа, Баррикад дахь эрх чөлөө, 1830 он.

Урлагийн түүхч Этьен Жюлигийн хэлснээр Делакруа Парисын алдарт хувьсгалч - угаагч Анна-Шарлоттын дүүгээ хааны цэргүүдийн гарт нас барсны дараа хаалтанд очиж, есөн хамгаалагчийг хөнөөсөн эмэгтэйн нүүрийг зуржээ. Зураач түүнийг цээж нүцгэн дүрсэлсэн байна. Түүний төлөвлөгөөний дагуу энэ нь айдасгүй, аминч бус байдлын бэлгэдэл, мөн ардчиллын ялалтын бэлгэдэл юм: нүцгэн хөх нь Свобода жирийн нэгэн адил корсет өмсдөггүйг харуулж байна.

дөрвөлжин бус дөрвөлжин

Казимир Малевич, Хар супрематист талбай, 1915 он.

Үнэн хэрэгтээ, "Хар дөрвөлжин" нь огт хар биш, огт дөрвөлжин биш: дөрвөлжингийн аль ч тал нь түүний бусад талуудтай параллель биш бөгөөд зургийг хүрээлж буй дөрвөлжин хүрээний аль нь ч биш юм. А бараан өнгө- Энэ бол янз бүрийн өнгийг хольсны үр дүн бөгөөд тэдгээрийн дотор хар өнгө байгаагүй. Энэ нь зохиогчийн хайхрамжгүй байдал биш, харин зарчмын байр суурь, динамик, хөдөлгөөнт хэлбэрийг бий болгох хүсэл эрмэлзэл байсан гэж үздэг.

Третьяковын галерейн мэргэжилтнүүд Малевичийн алдарт зурган дээрх зохиолчийн бичээсийг олжээ. "Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан" гэсэн бичээстэй. Энэ хэллэг нь Францын сэтгүүлч, зохиолч, зураач Альфонс Аллайсын "Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан" хэмээх тоглоомын зургийн нэрийг хэлж байгаа бөгөөд энэ нь туйлын хар тэгш өнцөгт байв.

Австрийн Мона Лизагийн мелодрам

Густав Климт, "Адель Блох-Бауэрын хөрөг", 1907 он.

Климтийн хамгийн чухал зургуудын нэг нь Австрийн чихрийн магнат Фердинанд Блох-Бауэрийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Бүх Вена Аделийн хайр дурлалын тухай ярилцав алдартай зураач. Шархадсан нөхөр амрагуудаасаа өшөө авахыг хүссэн ч маш их сонгосон ер бусын арга: тэр Климтэд зориулж Аделийн хөргийг захиалж, зураач түүнээс салж эхлэх хүртэл хэдэн зуун ноорог зуруулахаар шийджээ.

Блох-Бауэр уг бүтээлийг хэдэн жил үргэлжлүүлэхийг хүссэн бөгөөд загвар өмсөгч Климтийн мэдрэмж хэрхэн арилж байгааг харж байв. Тэрээр зураачдаа өгөөмөр санал тавьсан бөгөөд үүнээс татгалзаж чадаагүй бөгөөд бүх зүйл хууран мэхэлсэн нөхрийнхөө хувилбарын дагуу болсон: ажил 4 жилийн дотор дуусч, хайрлагчид бие биентэйгээ удаан харьцсан байв. Адель Блох-Бауэр нөхөр нь Климттэй харилцах харилцааны талаар мэддэг байсныг хэзээ ч олж мэдээгүй.

Гогеныг амилуулсан зураг

Пол Гоген, "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байна?", 1897-1898.

Гогений хамгийн алдартай зотон нь нэг онцлогтой: энэ нь зураачийн сонирхож байсан Каббалист бичвэрүүд шиг зүүнээс баруун тийш биш, баруунаас зүүн тийш "уншдаг". Чухам ийм дарааллаар хүний ​​сүнсний болон бие махбодийн амьдралын тухай зүйрлэл өрнөдөг: сүнс төрөхөөс (баруун доод буланд унтаж буй хүүхэд) үхэх цаг нь зайлшгүй байх хүртэл (гүрвэлтэй шувуу). зүүн доод буланд түүний хумс).

Зураач соёл иргэншлээс хэд хэдэн удаа зугтсан Таити хотод уг зургийг Гоген зуржээ. Гэвч энэ удаад арал дээрх амьдрал бүтсэнгүй: нийт ядуурал түүнийг сэтгэлийн хямралд хүргэв. Түүний сүнслэг гэрээслэл болох зотон зургийг дуусгаад Гоген нэг хайрцаг хүнцэл аваад үхэхээр уул руу явав. Гэсэн хэдий ч тэрээр тунг тооцоогүй бөгөөд амиа хорлох нь бүтэлгүйтэв. Маргааш өглөө нь овоохой руугаа ганхаж ирээд унтсан бөгөөд сэрэхдээ амьдралын цангааг мартсан байв. Мөн 1898 онд түүний үйл явдал дээшилж, түүний ажилд илүү гэрэл гэгээтэй үе эхэлсэн.

Нэг зурагт 112 зүйр үг

Ахлагч Питер Брюгел, "Нидерландын сургаалт үгс", 1559

Ахлагч Питер Брюгел тэр үеийн Голландын зүйр цэцэн үгсийн шууд дүрсээр амьдардаг газрыг дүрсэлсэн байдаг. Будсан зурган дээр ойролцоогоор 112 танигдах хэлц үгс байна. Тэдгээрийн заримыг нь өнөөдрийг хүртэл "урсгалын эсрэг сэлэх", "толгойгоо хананд цохих", "шүдэндээ хүртэл зэвсэглэх", "том загас жижиг загасыг иддэг" гэх мэт ашигладаг.

Бусад зүйр үгс хүний ​​тэнэг байдлыг илэрхийлдэг.

Урлагийн субъектив байдал

Пол Гоген, Цасан доорх Бретон тосгон, 1894 он

Гогены "Цасан дээрх Бретон тосгон" зураг зохиолчийг нас барсны дараа ердөө долоон франкаар зарагдсан бөгөөд үүнээс гадна "Ниагарын хүрхрээ" нэрээр зарагджээ. Дуудлага худалдаа зохион байгуулагч уг зургийг дотор нь хүрхрээ байхыг хараад санамсаргүйгээр доош нь доош нь өлгөжээ.

далд зураг

Пабло Пикассо, Цэнхэр өрөө, 1901 он

2008 онд хэт улаан туяа нь "Цэнхэр өрөө"-ийн доор өөр нэг дүр төрх нуугдаж байгааг харуулсан - эрвээхэйтэй костюм өмсөж, гар дээрээ толгойгоо тавьсан хүний ​​хөрөг. “Пикассотой болмогц шинэ санаа, тэр бийрийг авч, түүнийг дүрсэлсэн. Гэхдээ түүнд музей ирэх болгонд шинэ зураг худалдаж авах боломж байгаагүй" гэж тайлбарлав боломжит шалтгаанЭнэ бол урлагийн түүхч Патрисия Фаверо.

Мароккогийн хүртээмжгүй эмэгтэйчүүд

Зинаида Серебрякова, Нүцгэн, 1928 он

Нэгэн өдөр Зинаида Серебрякова дорно дахины охидын нүцгэн дүрийг бүтээх бүтээлч аялалд явах сонирхолтой санал хүлээн авав. Гэхдээ эдгээр газруудад загвар олох боломжгүй байсан нь тодорхой болов. Зинаидагийн орчуулагч аврахаар ирэв - тэр эгч нар болон сүйт бүсгүйгээ авчирсан. Хаалттай дорно дахины эмэгтэйчүүдийг нүцгэн нүцгэн авч явахаас өмнө болон дараа нь хэн ч чадаагүй.

Аяндаа байгаа ойлголт

Валентин Серов, "Николасын II-ийн хөрөг хүрэмтэй", 1900 он

Урт хугацаандСеров хааны хөргийг зурж чадаагүй. Зураач бүрэн бууж өгөхөд Николайгаас уучлалт гуйв. Николай бага зэрэг бухимдаж, ширээний ард суугаад гараа урд нь сунгав ... Тэгээд зураач руу харав - тэр энд байна! Офицерын хүрэмтэй, тунгалаг, гунигтай нүдтэй энгийн цэргийн хүн. Энэхүү хөрөг нь сүүлчийн эзэн хааны хамгийн шилдэг дүрслэл гэж тооцогддог.

Дахин хэлье

© Федор Решетников

Алдарт "Again deuce" уран зураг бол уран сайхны гурвалын хоёр дахь хэсэг юм.

Эхний хэсэг нь "Баярын өдрүүдээр ирлээ". Мэдээжийн хэрэг, сайн сайхан гэр бүл, өвлийн амралт, баяр баясгалантай онц сурлагатан.

Хоёрдахь хэсэг нь "Дахин дутуу" юм. Ажилчин ангийн захын ядуу айл, хичээлийн жилийн оргил, ахиад л дэус шүүрэн авсан уйтгартай гажиг. Зүүн талд дээд булан"Баяраар ирсэн" зураг харагдаж байна.

Гурав дахь хэсэг нь "Дахин шалгалт" юм. Хөдөөгийн байшин, зуншлага, хүн бүр алхаж, жилийн шалгалтанд унасан нэг муу санаатай мунхаг хүн дөрвөн хананы дотор чихэлдэж сууна. Зүүн дээд буланд та "Again deuce" зургийг харж болно.

Шилдэг бүтээлүүд хэрхэн төрдөг вэ

Жозеф Тернер, Бороо, уур ба хурд, 1844

1842 онд хатагтай Саймон Англид галт тэргээр аялжээ. Гэнэт хүчтэй аадар бороо орж эхлэв. Түүний эсрэг сууж байсан хөгшин ноён босож цонхоо онгойлгоод толгойгоо цухуйлгаад арав орчим минут ширтэв. Эмэгтэй ч гэсэн сониуч зангаа барьж чадалгүй цонхоо онгойлгоод урагшаа харав. Жилийн дараа тэрээр Хатан хааны урлагийн академийн үзэсгэлэн дээр "Бороо, уур ба хурд" зургийг олж, галт тэрэгний яг тэр хэсгийг таньж чадсан юм.

Микеланджелогийн анатомийн хичээл

Микеланджело, Адамын бүтээл, 1511 он

Америкийн хэд хэдэн мэдрэлийн анатомийн мэргэжилтнүүд Микеланджело хамгийн алдартай бүтээлүүдийнхээ нэгэнд анатомийн зураглал үлдээсэн гэж үздэг. Зургийн баруун талд асар том тархи дүрслэгдсэн гэж тэд үзэж байна. Гайхалтай нь тархи, харааны мэдрэл, гипофиз булчирхай гэх мэт нарийн төвөгтэй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хүртэл олж болно. Мөн анхаарал татахуйц ногоон тууз нь нугаламын артерийн байрлалтай төгс тохирдог.

Ван Гогийн сүүлчийн зоог

Винсент ван Гог, Шөнийн дэнжкафе", 1888 он

Судлаач Жаред Бакстер Ван Гогийн "Шөнийн кафены дэнж" нь Леонардо да Винчигийн "Сүүлчийн зоог"-д зориулсан зориулалтыг агуулсан гэж үздэг. Зургийн голд зөөгч хамт байна урт үсХристийн хувцсыг санагдуулам цагаан нөмрөгтэй, түүний эргэн тойронд кафед яг 12 зочин оржээ. Бакстер мөн цагаан өнгөөр ​​зөөгчийн арын ард шууд байрладаг загалмайд анхаарлаа хандуулдаг.

Далигийн дурсамжийн дүр төрх

Сальвадор Дали, Санах ойн тогтвортой байдал, 1931 он

Далигийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээх явцад зочлон ирсэн бодол нь үргэлж маш бодит дүр төрхтэй байсан нь нууц биш бөгөөд зураач үүнийг зотон дээр шилжүүлсэн байдаг. Тиймээс зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "Санах ойн тууштай байдал" зургийг боловсруулсан бяслагийг хараад үүссэн холбоодын үр дүнд зурсан байна.

Мунк юу гэж хашгираад байгаа юм

Эдвард Мунк, "Хашгираан", 1893 он.

Мунк хамгийн олон санааны нэг нь бий болсон тухай ярьсан нууцлаг зургууддэлхийн уран зурагт: "Би хоёр найзтайгаа зам дагуу алхаж явлаа - нар жаргаж байна - гэнэт тэнгэр улаан болж, би зогсон, ядарч сульдаж, хашаа налан - би хөхрөлт дээгүүр цус, дөл рүү харав. хар фьорд ба хот - найзууд маань цааш явахад би байгалийг цоолж буй эцэс төгсгөлгүй хашгирах чимээг мэдэрч, сэтгэл догдлон чичирч зогслоо. Гэхдээ ямар нар жаргах нь зураачийг ингэж айлгаж чадах вэ?

"Хашгирах" санааг 1883 онд Кракатоа галт уул хэд хэдэн хүчтэй дэлбэрч дэлхийн агаар мандлын температурыг нэг градусаар өөрчилсөн үед Мунк төрсөн гэсэн хувилбар байдаг. Асар их хэмжээний тоос, үнс дэлхий даяар тархаж, Норвеги хүртэл хүрчээ. Хэдэн орой дараалан нар жаргах нь төгсгөл ирэх гэж байгаа мэт харагдав - тэдгээрийн нэг нь зураачийн урам зоригийн эх үүсвэр болжээ.

Ард түмний дунд зохиолч

Александр Иванов, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал", 1837-1857.

Олон арван суугчид Александр Ивановт зориулж зургаа авав үндсэн зураг. Тэдний нэг нь зураачаас дутуугүй алдартай. Ар талд нь Баптист Иоханы номлолыг сонсоогүй аялагчид болон Ромын морьтон хүмүүсийн дунд хүрэн дээл өмссөн дүрийг анзаарч болно. Түүний Иванов Николай Гоголтой хамт бичжээ. Зохиолч Итали дахь зураачтай ялангуяа шашны асуудлаар ойр дотно харилцаж, уран зураг зурах явцад түүнд зөвлөгөө өгдөг байв. Гоголь Ивановыг "ажлаас бусад нь бүх дэлхийн төлөө аль хэдийн үхсэн" гэж үздэг.

Микеланджелогийн тулай

Рафаэль Санти, Афины сургууль, 1511 он.

Алдарт "Афины сургууль" фрескийг бүтээж, Рафаэль найз нөхөд, танилуудаа эртний Грекийн философичдын дүр төрхөөр мөнхөлжээ. Тэдний нэг нь Гераклитийн "дүрд" Микеланджело Буонарроти байв. Хэдэн зууны турш фреск нь Микеланджелогийн хувийн амьдралын нууцыг хадгалсаар ирсэн бөгөөд орчин үеийн судлаачид зураачийн өвдөгний хачирхалтай өнцөгтэй байгаа нь түүнийг үе мөчний өвчтэй болохыг харуулж байна гэж үздэг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн амьдралын хэв маяг, ажлын нөхцлийн онцлог, Микеланджелогийн архаг хөдөлмөрч байдлыг харгалзан үзвэл энэ нь нэлээд магадлалтай юм.

Арнольфины толь

Ян ван Эйк, "Арнольфины хөрөг", 1434 он

Арнолфинисийн арын толинд та өрөөнд байгаа өөр хоёр хүний ​​тусгалыг харж болно. Хамгийн магадлалтай, эдгээр нь гэрээ байгуулахад оролцсон гэрчүүд юм. Тэдний нэг нь ван Эйк бөгөөд энэ нь уламжлалын эсрэгээр найруулгын голд толины дээгүүр байрлуулсан "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн латин бичээсээс харагдаж байна. Гэрээг ихэвчлэн ингэж л битүүмжилдэг байсан.

Алдаа нь яаж авьяас болж хувирав

Рембрандт Харменсзон ван Райн, 63 настайдаа өөрийн хөрөг зураг, 1669 он.

Судлаач Маргарет Ливингстон Рембрандтын бүх өөрийн хөрөг зургийг судалж үзээд зураач strabismus өвчнөөр өвчилсөн болохыг тогтоожээ: зургуудад түүний нүд өөр өөр зүг рүү хардаг бөгөөд энэ нь мастерын бусад хүмүүсийн хөрөг зурагт ажиглагддаггүй. Энэ өвчин нь зураач ердийн хараатай хүмүүстэй харьцуулахад бодит байдлыг хоёр хэмжээстээр илүү сайн мэдэрч чаддаг болоход хүргэсэн. Энэ үзэгдлийг "стерео харалган байдал" гэж нэрлэдэг - ертөнцийг 3D-ээр харах боломжгүй. Гэхдээ зураач хоёр хэмжээст дүрстэй ажиллах ёстой тул Рембрандтын яг энэ дутагдал нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг тайлбарлах нэг байж болох юм.

Нүгэлгүй Сугар

Сандро Боттичелли, Сугар гараг, 1482-1486.

Сугар гаригийн төрөлт гарахаас өмнө нүцгэн хүний ​​дүр төрх эмэгтэй биеУран зурагт энэ нь зөвхөн анхны нүглийн санааг бэлгэддэг. Сандро Боттичелли бол түүнээс гэм нүгэл олоогүй анхны Европын зураач юм. Түүгээр ч зогсохгүй урлаг судлаачид хайрын бурхан шүтээнийг фреск дээр дүрсэлсэн гэдэгт итгэлтэй байна Христийн шашны дүр төрх: түүний дүр төрх нь баптисм хүртэх ёслолыг давсан сүнс дахин төрөх тухай үлгэр юм.

Лут тоглогч уу, луут тоглогч уу?

Микеланджело Мериси да Караваджо, Лут хөгжимчин, 1596.

Удаан хугацааны турш уг зургийг Эрмитажид "Лут тоглуулагч" нэрээр үзэсгэлэнд тавьжээ. Зөвхөн 20-р зууны эхэн үед урлаг судлаачид энэ зурагт залуу эрэгтэйг дүрсэлсэн хэвээр байгаа (Магадгүй Караважогийн зургийг түүний найз зураач Марио Миннити) дүрсэлсэн гэдэгтэй санал нэгджээ: хөгжимчний өмнөх нот дээр, басс дууны бичлэг. Жэйкоб Аркаделтын "Би чамд хайртайг чи мэднэ" гэсэн мадригал харагдаж байна. Эмэгтэй хүн ийм сонголт хийх боломжгүй байсан - энэ нь хоолойд хэцүү байдаг. Нэмж дурдахад, зургийн хамгийн ирмэг дээр байгаа хийл шиг лют нь Караважогийн эрин үед эрэгтэй хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байв.

23.04.2017 20:25 426

Хамгийн анхны зургуудыг хэн зурсан бэ?

Та зурах дуртай юу? Хариулт нь "тийм" байх магадлалтай. Уран зургийн үзэсгэлэн зохион байгуулагддаг музейд та аль хэдийн очсон байх нь гарцаагүй. Магадгүй тэд насанд хүрэгчдээс "Дэлхийн хамгийн анхны уран зургийн зохиогч хэн байсан бэ" гэсэн асуултыг тавьсан байх.

Дэлхий дээрх хамгийн анхны уран бүтээлчдийг зүй ёсоор тооцож болно эртний хүмүүсагуйд амьдарч байсан хүмүүс. Францын өмнөд хэсэг болон Испанид судлаачид агуйн ханан дээр зурсан амьтдын өнгөт зургийг олж илрүүлжээ.

Археологичдын үзэж байгаагаар эдгээр зургийг манай эринээс 20-30 мянган жилийн өмнө зурсан байж магадгүй юм. Эртний хүмүүс тэднийг хүрээлж байсан зэрлэг амьтдыг дүрсэлсэн байдаг.

Гайхалтай нь ийм эртний байсан ч олон зураг сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Агуйг хадгалдаг учраас энэ нь боломжтой болсон анхдагч уран зураг, олон зууны турш хүмүүст мэдэгдээгүй.

Мөн Африк болон Испанийн зүүн хэсгээс нэлээд төгс бус дүрслэгдсэн хүний ​​дүрс олджээ. Гэсэн хэдий ч тэдний позууд яг л амьд байгаа мэт байв.

Анхны зураачид зураг зурахдаа янз бүрийн тод өнгийг ашигладаг байв. Шороон шар нь тод шараас хар улбар шар хүртэл янз бүрийн сүүдэртэй төмрийн исэл (эсвэл зүгээр л зэв) будагч бодисоор үйлчилдэг. Мөн манган нь металл элемент юм.

Эдгээр бодисыг эртний хүмүүс нунтаг болгон буталж, өөх тос эсвэл амьтны гаралтай өөх тостой хольж, дараа нь агуйн хананд сойзтой төстэй зүйлээр түрхдэг байв.

Гэхдээ анхны хүмүүс ч мөн адил төхөөрөмжтэй байсан орчин үеийн харандаа. Эдгээр нь будагч бодисоор дүүргэсэн, өмнө нь нунтаг болгон нунтаглаж, гахайн өөхтэй хольсон модон саваа байв.

Үүнээс гадна тэд зураас зурахдаа хурц үзүүртэй цахиур цүүц ашигладаг байв. Манай гаригийн эртний оршин суугчид амьтны үс эсвэл ургамлын утаснаас зурах сойз хийдэг байв.

IN Эртний Египетэртний зураачид пирамидууд, түүнчлэн фараонууд болон бусад чухал хүмүүсийн булшнуудыг чимэглэх зорилгоор уран зураг бүтээжээ.

Бунхны ханан дээр зураачид тэнд оршуулсан эрхэмсэг хүний ​​амьдралыг харуулсан үзмэрүүдийг уран бүтээлээрээ мөнхөлжээ. Энэ зорилгоор эртний Египетийн зураачид ашигласан усан будгийн будагба цагаан.

Бусад эртний соёл иргэншил- Эгей, мөн уран зургийн урлагийг хөгжүүлэхэд ихээхэн амжилтанд хүрсэн. Эгийн уран бүтээлчид чөлөөт, гоёмсог хэв маягаар бүтээгдсэн.

Уран зураг дээр тэд амьтад, цэцэгс, далайн амьтдын амьдралыг дүрсэлсэн байв. Мөн тэдний бүтээлийн сэдэв нь бас байсан спортын тоглоомууд. Тэд нойтон гипс дээр зурсан зургуудаа бүтээжээ. Өнөө үед энэ төрлийн зургийг fresco гэж нэрлэдэг.

Залуус та бүхэн харж байгаачлан зураг зурах урлаг маш эртний түүхтэй.

1961 оны 12-р сарын 3-нд Нью-Йоркийн музейд Орчин үеийн урлагчухал үйл явдал болсон - 46 хоногийн турш дээш доош унжсан Матисын "Завь" зургийг зохих ёсоор өлгөв. Энэ бол агуу зураачдын уран зурагтай холбоотой хөгжилтэй тохиолдол биш гэдгийг хэлэх нь зүйтэй болов уу.

Пабло Пикассо өөрийн алдартай хөрөгийнхөө нэгийг 5 минут хүрэхгүй хугацаанд зуржээ

Нэгэн удаа Пабло Пикассогийн танилуудын нэг нь түүний шинэ бүтээлүүдийг хараад зураачид чин сэтгэлээсээ: "Уучлаарай, гэхдээ би үүнийг ойлгохгүй байна. Ийм зүйл огт байдаггүй." Пикассо хариуд нь: "Чи Хятад хэлийг ч ойлгодоггүй. Гэхдээ энэ хэвээр байна." Гэсэн хэдий ч Пикассог олон хүн ойлгодоггүй байв. Нэг удаа тэрээр Оросын зохиолч Эренбургт санал болгож, түүний сайн найз, түүний хөргийг зур. Тэрээр баяртайгаар зөвшөөрсөн боловч зураач бүх зүйл бэлэн болсныг зарласнаар түшлэгтэй сандал дээр сууж амжсангүй.

Эренбург ажлын гүйцэтгэлийн хурдыг гайхшруулж, 5 минут хүрэхгүй хугацаа өнгөрч байхад Пикассо: "Би чамайг 40 жилийн турш мэддэг. Тэгээд энэ бүх 40 жил би 5 минутын дотор хөрөг зурж сурсан.

Илья Репин зураагүй зургаа зарахад тусалсан

Нэгэн хатагтай зах зээл дээр ердөө 10 рублиэр "И.Репиний" гэсэн гарын үсэг зурсан бүрэн дунд зэргийн зургийг худалдаж авчээ. Уран зураг сонирхогч энэ бүтээлийг Илья Ефимовичид үзүүлэхэд тэр инээж, "Энэ бол Репин биш" гэж нэмж, гарын үсгээ зуржээ. Хэсэг хугацааны дараа санаачлагатай хатагтай зургаа заржээ үл мэдэгдэх зураачагуу их мастерын гарын үсэгтэй аль хэдийн 100 рубль.

Шишкиний алдарт зурган дээрх баавгайг өөр зураач зуржээ

Уран бүтээлчдийн дунд хэлэгдээгүй хууль байдаг - мэргэжлийн харилцан туслалцаа. Эцсийн эцэст тэд бүгд дуртай түүхүүд төдийгүй давуу тал, Гэхдээ бас сул цэгүүдтэгээд бие биедээ тусалж яагаад болохгүй гэж. Айвазовскийн "Далайн эрэг дээрх Пушкин" уран зургийн хувьд агуу яруу найрагчийн дүрийг Репин, Левитаны "Намрын өдөр" зурсан нь тодорхой юм. Сокольники хэмээх хар хувцастай эмэгтэйг Николай Чехов зуржээ. Ландшафтын зураач Шишкин "Өглөөний өглөө" уран зургийг бүтээхдээ зурган дээрээ өвс, зүү бүрийг зурж чаддаг байв. нарс ой"Баавгай ямар ч байдлаар гарч ирээгүй. Тиймээс Савицкий алдарт Шишкиний зурагт зориулж баавгай зуржээ.

Зүгээр л будаг асгасан шилэн хавтангийн нэг хэсэг нь хамгийн үнэтэй зургуудын нэг болжээ

2006 оны дэлхийн хамгийн үнэтэй зураг бол Жексон Полокийн 1948 оны 5-р зураг юм. Дуудлага худалдаануудын нэгэнд уг зураг 140 сая доллараар зарагджээ. Энэ нь инээдтэй мэт санагдаж болох ч зураач энэ зургийг бүтээхэд тийм ч их санаа зовоогүй: тэр зүгээр л шилэн хавтан дээр будаг асгаж, шалан дээр дэлгэв.

Рубенсийн зургийг бүтээсэн огноог одод шифрлэсэн байдаг

Урлаг судлаачид, эрдэмтэд удаан хугацааны туршид хамгийн их бүтээгдсэн он сар өдрийг тогтоож чадаагүй юм алдартай зургуудРубенс - "Олимп дахь бурхдын баяр" зураг. Одон орон судлаачид зургийг сайтар ажигласны дараа л оньсого тайлагдлаа. Зурган дээрх баатрууд 1602 онд тэнгэрт гаригууд байрлаж байсантай яг ижил дарааллаар байрласан нь тогтоогджээ.

Чупа-Чупсын логог дэлхийд алдартай сюрреалист зурсан

1961 онд Chupa Chups компанийн эзэн Энрике Берната зураач Сальвадор Далигаас чихрийн цаасны зураг гаргаж өгөхийг хүсчээ. Хүсэлтийг биелүүлсэн. Өнөөдөр энэ зургийг бага зэрэг өөрчилсөн ч гэсэн компанийн амттан дээр танигдах боломжтой.

1967 онд Италид Ромын Пап ламын адислалаар Сальвадор Далигийн чимэглэлээр хэвлүүлсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хамгийн үнэтэй зураг Гурил нь золгүй явдал авчирдаг

Мункийн "Хашгираан" зураг дуудлага худалдаагаар 120 сая доллараар зарагдсан бөгөөд өнөөдөр энэ зураачийн хамгийн үнэтэй зураг болжээ. Мунк гэж хэлдэг амьдралын замЭнэ нь эмгэнэлт явдлын цуврал бөгөөд маш их уй гашууг өөртөө шингээж, зураг нь сөрөг энергийг шингээж, гэмт хэрэгтнүүдээс өшөөгөө авдаг.

Munch музейн ажилчдын нэг нь санамсаргүйгээр зургийг унагаж, дараа нь тэр аймшигтай толгой өвдөж, энэ хүнийг амиа хорлоход хүргэсэн. Уг зургийг барьж чадаагүй тус музейн өөр нэг ажилтан хэдхэн хоногийн дараа аймшигт машины осолд оржээ. Мөн уг зурагт хүрэхийг зөвшөөрсөн музейн зочин хэсэг хугацааны дараа галд амьдаар нь шатжээ. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь зүгээр л санамсаргүй тохиолдол байж магадгүй юм.

Малевичийн "Хар талбай" нь "ах"-тай.

"Хар дөрвөлжин", магадгүй хамгийн их алдартай уран зурагКазимир Малевич бол цагаан дэвсгэр дээр хар дөрвөлжин дүрслэгдсэн 79.5 * 79.5 сантиметр хэмжээтэй зотон зураг юм. Малевич 1915 онд зургаа зуржээ. Малевичээс 20 жилийн өмнө 1893 онд Францын хошин шогийн зохиолч Альфонс Аллаис "хар дөрвөлжин"-ээ зуржээ. Аллегийн зургийг "Харанхуй шөнө гүн агуй дахь негрүүдийн тулаан" гэж нэрлэсэн нь үнэн.

Да Винчигийн зурган дээр Христ, Иуда хоёр ижил царайтай

“Сүүлчийн зоог” уран зургийг бүтээхэд Леонардо да Винчигийн асар их хүчин чармайлт шаардагддаг гэдэг. Зураач Христийн дүрийг зурсан хүнийг хурдан олжээ. Сүмийн найрал дуучдын нэг энэ дүрд ойртсон. Гэвч "Иуда" да Винчи гурван жил хайж байсан.

Нэгэн удаа гудамжинд зураач архичинг бохирын нүхнээс гарах гэж оролдсоныг олж харжээ. Да Винчи түүнийг архи уудаг газруудын нэгэнд аваачиж суулгаад зурж эхлэв. Архичин хэдэн жилийн өмнө түүнд аль хэдийн зургаа авхуулсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрөхөд зураачийн гайхшрал юу байв. Энэ нь мөн л дуучин болох нь тогтоогдсон.

Илья Репиний гэлэнмаа

Илья Репин. гэлэнмаа. 1878. Улсын Третьяковын галерей / Рентген туяаны доорх хөрөг

Хатуу лам хувцсаа өмссөн залуу охин хөрөг дээрээс үзэгч рүү эргэцүүлэн харж байна. Энэ дүр нь сонгодог бөгөөд танил юм - хэрэв Репиний эхнэрийн зээ охин Людмила Алексеевна Шевцова-Спорегийн дурсамж байгаагүй бол урлаг судлаачдын сонирхлыг татахгүй байх байсан. Тэд сонирхолтой түүхтэй.

Охин охин Шевцова София Репина "Гэлэнмаа" кинонд Илья Репинд зургаа авахуулжээ. Энэ охин бол зураачийн бэр эгч байсан бөгөөд нэгэн цагт Репин өөрөө түүнд маш их дурласан боловч түүнтэй гэрлэжээ. эмэгтэй дүүИтгэл. София мөн Репиний дүү - Мариинскийн театрын найрал хөгжимчин Василийгийн эхнэр болжээ.

Энэ нь зураачийг Софиягийн хөргийг олон удаа зурахад саад болоогүй юм. Тэдний нэг нь охин ёслолын бүжгийн танхимд зургаа авахуулсан: цайвар гоёмсог даашинз, нэхсэн тор ханцуй, өндөр үс. Уран зураг дээр ажиллаж байхдаа Репин загвар өмсөгчтэй ноцтой маргаж байв. Та бүхний мэдэж байгаагаар хүн бүр зураачийг гомдоож чадна, гэхдээ цөөхөн хүн Репин шиг өшөө авах боломжтой. Гомдсон зураач хөрөг дээрх Софияг лам хувцсаар “хувцасласан”.

Хошигнолтой төстэй түүхийг рентген зураг баталжээ. Судлаачид азтай байсан: Репин эхийг нь цэвэрлээгүй будгийн давхарга, энэ нь баатрын анхны хувцасыг нарийвчлан авч үзэх боломжийг бидэнд олгосон.

Исаак Бродскийн "Парк Alley"

Исаак Бродский. Паркийн гудамж. 1930. Хувийн цуглуулга / Исаак Бродский. Ром дахь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамж. 1911

-ээс багагүй сонирхолтой оньсогоРепиний шавь Исаак Бродский судлаачдад үлдээсэн. Третьяковын галерейд түүний "Парк аллея" хэмээх уран зураг хадгалагддаг бөгөөд энэ нь анх харахад гайхмаар зүйл биш юм: Бродский "парк" сэдвээр маш олон бүтээл хийсэн. Гэсэн хэдий ч цэцэрлэгт хүрээлэн рүү цааш явах тусам илүү өнгөлөг давхаргууд байдаг.

Судлаачдын нэг нь уг зургийн найрлага нь зураачийн өөр нэг бүтээл болох "Ром дахь Парк Аллея" (Бродский харамч байсан) -ийг санагдуулдаг болохыг анзаарчээ. анхны гарчиг). Энэ зургийг удаан хугацаанд алдагдсан гэж үздэг байсан бөгөөд түүний хуулбарыг зөвхөн 1929 оны нэлээд ховор хэвлэлд нийтлэв. Рентген зургийн тусламжтайгаар учир битүүлгээр алга болсон Ромын гудамжийг яг Зөвлөлтийн дор олжээ. Зураач аль хэдийн бэлэн болсон дүр төрхийг цэвэрлээгүй бөгөөд түүнд хэд хэдэн энгийн өөрчлөлт хийсэн: тэрээр XX зууны 30-аад оны загвараар өнгөрч буй хүмүүсийг хувцаслаж, хүүхдүүдээс серсо "булааж", хассан. гантиг барималуудмөн модыг бага зэрэг өөрчилсөн. Ийнхүү нарлаг Италийн цэцэрлэгт хүрээлэн хэд хэдэн хөнгөн гар хөдөлгөөнтэй Зөвлөлтийн үлгэр жишээ цэцэрлэг болж хувирав.

Бродски яагаад Ромын гудамжаа нуухаар ​​шийдсэнийг асуухад тэд хариулт олсонгүй. Гэхдээ 1930 онд "хөрөнгөтний даруухан сэтгэл татам" дүрслэл нь үзэл суртлын үүднээс аль хэдийн зохисгүй байсан гэж таамаглаж болно. Гэсэн хэдий ч Бродскийн хувьсгалын дараах бүх ландшафтын бүтээлүүдээс "Парк Alley" нь хамгийн сонирхолтой нь юм: өөрчлөлтийг үл харгалзан зураг нь орчин үеийн сэтгэл татам дэгжин байдлыг хадгалсан бөгөөд энэ нь харамсалтай нь Зөвлөлтийн реализмд байхаа больжээ.

Иван Шишкиний "Нарсан ойд өглөө"

Иван Шишкин, Константин Савицки нар. Нарсан ойд өглөө. 1889. Улсын Третьяковын галерей

Унасан модон дээр бамбарууш тоглож буй ойн ландшафт хамгийн сайхан нь болов уу онцлох ажилзураач. Энэ бол Иван Шишкин ландшафтын санааг өөр нэг зураач Константин Савицкид өдөөсөн юм. Тэрээр мөн гурван бамбарууштай эмэгтэй баавгайг зурсан: баавгай, ойн мэргэжилтэн Шишкин ямар ч амжилтанд хүрсэнгүй.

Шишкин ойн ургамлыг маш сайн ойлгож, сурагчдынхаа зурсан зурган дээрх өчүүхэн алдааг анзаарсан - хусны холтосыг ижил байдлаар дүрсэлсэнгүй, эсвэл нарс нь хуурамч юм шиг харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлд хүн, амьтан үргэлж ховор байдаг. Энэ бол Савицкийг аврахаар ирсэн газар юм. Дашрамд хэлэхэд тэр хэд хэдэн үлдсэн бэлтгэл зурагба бамбарууштай ноорог зургууд - Би тохирох позуудыг хайж байсан. "Нарсан ой дахь өглөө" нь анх "Өглөө" биш байсан: уг зургийг "Ой дахь баавгайн гэр бүл" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд үүн дээр ердөө хоёр баавгай байсан. Савицкий хамтран зохиогчийн хувьд зотон дээр гарын үсгээ зуржээ.

Зургийг худалдаачин Павел Третьяковт хүргэхэд тэр уурлав: тэр Шишкиний төлбөрийг төлсөн (захиалсан). зохиолчийн бүтээл), гэхдээ Шишкин, Савицки нарыг хүлээн авав. Шишкин, яаж шударга хүн, зохиогчийн эрхийг өөртөө хамааруулаагүй. Гэвч Третьяков зарчмын дагуу явж, Савицкийн гарын үсгийг турпентинаар доромжлон устгав. Дараа нь Савицкий зохиогчийн эрхээс татгалзаж, баавгайг удаан хугацаанд Шишкинтэй холбосон.

Константин Коровины "Найрал дууны охины хөрөг"

Константин Коровин. Найрал дууны охины хөрөг. 1887. Улсын Третьяковын галерей / Хөргийн арын тал

Судлаачид зотон цаасны ар талд Константин Коровины картон дээрх зурвасыг олсон нь зурагнаас бараг илүү сонирхолтой байв.

"1883 онд Харьковт найрал дууны хүүхний хөрөг зураг. Арилжааны нийтийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тагтан дээр бичсэн. Энэ ноорог Мамонтов С.И. түүнд үзүүлэхэд Репин хэлэхдээ, тэр Коровин өөр зүйл бичиж, хайж байгаа боловч энэ нь юуны тулд вэ - энэ бол зөвхөн зурах зориулалттай зураг юм. Серов тэр үед хөрөг зураагүй байсан. Тэгээд энэ ноорог зурсан нь ойлгомжгүй харагдаж байна уу?!! Уран бүтээлчид ч, ноён Мосолов болон бусад хүмүүст ч таалагдахгүй байгаа тул Поленов надаас энэ тоймыг үзэсгэлэнгээс хасахыг хүссэн. Загвар өмсөгч нь царай муутай, бүр муухай эмэгтэй байсан.

Константин Коровин

"Захидал" нь бүхэл бүтэн уран сайхны нийгэмлэгт шууд хандаж, зоримог сорилтоор зэвсэглэсэн: "Тэр үед Серов хөрөг зураагүй байсан" - гэхдээ тэдгээрийг Константин Коровин зуржээ. Тэрээр хожим Оросын импрессионизм гэж нэрлэгдэх хэв маягийн онцлог шинж чанаруудыг ашигласан анхны хүн байсан гэж үздэг. Гэвч энэ бүхэн зураачийн санаатайгаар бүтээсэн домог болж хувирав.

"Коровин - Оросын импрессионизмын анхдагч" эв нэгдэлтэй онолыг техник, технологийн объектив судалгаагаар хайр найргүй устгасан. Хөрөг зургийн нүүрэн талд зураачийн гарын үсгийг будгаар, арай доогуур бэхээр "1883, Харьков" гэж бичжээ. Харьковт зураач 1887 оны 5-6-р сард ажиллаж байсан: тэрээр Оросын хувийн Мамонтовын дуурийн тоглолтод зориулж тайзыг зуржээ. Нэмж дурдахад, урлаг судлаачид "Найрал дууны охины хөрөг"-ийг тодорхой уран сайхны аргаар хийсэн болохыг олж мэдсэн - a la prima. Энэ техник тосон зурагнэг хуралдаанд зураг зурахыг зөвшөөрдөг. Коровин энэ аргыг зөвхөн 1880-аад оны сүүлээр ашиглаж эхэлсэн.

Третьяковын галерейн ажилтнууд эдгээр хоёр зөрчилд дүн шинжилгээ хийсний дараа хөрөг зургийг зөвхөн 1887 онд зурсан гэсэн дүгнэлтэд хүрч, Коровин өөрийн шинэлэг санааг онцлон тэмдэглэхийн тулд өмнөх огноог нэмж оруулсан байна.

Иван Якимовын "Хүн ба өлгий"

Иван Якимов. Хүн ба өлгий.1770. Улсын Третьяковын галерей / Бүрэн хувилбаражил

Удаан хугацааны турш Иван Якимовын "Хүн ба өлгий" зураг урлаг судлаачдын толгойг эргүүлж байсан. Хамгийн гол нь ийм өдөр тутмын тойм зураг нь огтхон ч ердийн зүйл биш байсан юм уран зураг XVIIIзуун - Зургийн баруун доод буланд байгаа сэгсэрч буй морь нь шалан дээр хэвтэх ёстой байсан уяа нь хэтэрхий ер бусын сунасан байна. Тийм ээ, өлгийтэй хүүхэд ийм тоглоом тоглоход эрт байсан. Мөн задгай зуух нь зотон дээр хагас ч багтахгүй байсан нь маш хачирхалтай харагдаж байв.

"Гэгээрүүлсэн" нөхцөл байдал - шууд утгаараа - рентген. Тэр зотон даавууг баруун болон дээд талд нь зүссэн болохыг харуулсан.

IN Третьяковын галерейЭнэ зураг Павел Петрович Тугогой-Свинины цуглуулгыг зарсны дараа гарч ирэв. Тэрээр "Оросын музей" гэж нэрлэгддэг уран зураг, баримал, эртний эдлэлийн цуглуулгыг эзэмшдэг байв. Гэвч 1834 онд санхүүгийн асуудлаас болж цуглуулгаа зарах шаардлагатай болсон бөгөөд "Хүн ба өлгий" зураг Третьяковын галерейд тавигдсан: бүгд биш, харин зөвхөн зүүн тал нь. Харамсалтай нь зөв нь алдагдсан боловч Третьяковын галерейн өөр нэг өвөрмөц үзэсгэлэнгийн ачаар та уг бүтээлийг бүрэн эхээр нь харж болно. Якимовын бүтээлийн бүрэн хувилбарыг "Маш сайн бүтээлийн цуглуулга" цомогоос олов Оросын уран бүтээлчидСвининий цуглуулгад багтсан ихэнх уран зургийн зургуудыг агуулсан "Сониуч дотоодын эртний эдлэл".