Дебюссигийн шилдэг бүтээлүүд. Клод Дебюсси: хөгжмийн зохиолчийн товч намтар, амьдралын түүх, бүтээлч байдал, шилдэг бүтээлүүд
Францын хөгжмийн зохиолч Клод Дебюсси 20-р зууны хөгжмийн ирээдүйн хөгжлийг тодорхойлсон гэсэн үзэл бодол байдаг. Түүний бүтээлүүдэд хөвч бүр онцгой гялбааг олж авдаг бөгөөд дуу чимээ аажмаар нам гүм болж уусдаг. Хөгжим дэх импрессионизмын талаар ярих боломжтой бол Дебюсси - ерөнхий төлөөлөгчэнэ хөдөлгөөн.
Клод Ахилл Дебюсси 1862 оны наймдугаар сарын 22-нд Парисын ойролцоох Сент-Жермен хотод төржээ. Түүний эцэг эх нь хөгжмийг филистийн түвшинд үнэлдэг байв. Тэд хааяа дуурьт оролцдог байсан бөгөөд загварт хүндэтгэл үзүүлж, есөн настай Клодыг хөгжмийн сургуульПарисын консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид. Хүүгийн авъяас чадвар тэр даруй гарч ирэв: тэр сольфежиогоор шагнал хүртэж, шинэ зохицол, нарийн төвөгтэй хэмнэлийг сонирхож байв. Гэсэн хэдий ч түүний тоглох нь уран биш байсан бөгөөд багш нар ч, үе тэнгийнхэн нь ч түүний авьяасыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Эрнест Жирогийн ангид эв найрамдлын чиглэлээр суралцаж байгаа энэ залуу "Гайхамшигт үдэш", "Мандолин" хэмээх анхны дууны бүтээлүүдийг туурвиж, түүний өвөрмөц байдал илэрдэг.
1881 онд Дебюсси Оросын буяны зүтгэлтэн Надежда фон Мекийг Европ руу аялахдаа дагалдан төгөлдөр хуурчаар уригджээ. Түүнтэй нөхөрлөсний дараа тэрээр Орост удаа дараа очиж, бүтээлч байдалтай танилцжээ.
1884 онд Дебюсси консерваторийг төгсөж, Ромын шагнал хүртэж, Италийн нийслэл Вилла Медичи хотод дөрвөн жил оршин суухыг баталгаажуулав. Тэнд тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн Италийн хөгжимтэй танилцсан бөгөөд энэ нь өөрийн хэв маягт шинэлэг байдал, олон янз байдлыг авчирсан.
Дебюсси хугацаанаасаа өмнө Парист буцаж ирэв. Тэнд тэрээр бэлгэдлийн яруу найрагчидтай, ялангуяа Стефан Малларметай нөхөрлөсөн. Тиймээс Пьер Вернер, Пол Бурже, Пьер Луис, Чарльз Бодлер нарын шүлгүүд дээр үндэслэсэн романсууд, найрал хөгжимд зориулсан анхны бүтээл "" (1894). Түүний цорын ганц дуурь болох Pelleas et Mélisande (1892–1902) нь бэлгэдлийн нөлөөг харуулдаг. Энэ дуурийг Морис Метерлинкийн жүжгээс сэдэвлэсэн. эмгэнэлт түүххайр.
Дебюсси өөрөө авьяаслаг төгөлдөр хуурч, удирдаач байсан тул бараг зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулж хөгжим бичсэн. Түүний хөгжимд түүн шиг агаар шингэсэн байдаг. Гэхдээ тэр урам зориг өгсөн цорын ганц эх сурвалж биш байсан: хөгжмийн зохиолч Рококогийн үеийн Францын хөгжим, тухайлбал Жан Филипп Рамогийн бүтээлүүдийг сонирхож эхлэв. Тэдний нөлөөг "" Дебюссигээс харж болно. Тэр үеийн хөгжмийг хуулбарлахгүйгээр өөрийн гэсэн дүр төрхийг бий болгосон.
Ихэнх тохиолдолд Дебюсси найрал хөгжим, төгөлдөр хуурын програмын иж бүрдэл төрлөөр ажилладаг байв. Ийм найрал хөгжмийн бүтээлүүдийн жишээ бол "" (1899), "" (1905), "" (1912), төгөлдөр хуурын бүтээлүүд - "" (1903), "" (1906-1908), хоёр дахь цуврал "Зургууд" юм. (1907).
Дебюсси мөн оршил үгийн хоёр дэвтэр бичсэн (1910, 1913). Тэдгээрийн дотроос хамгийн тод нь "Маалинга үстэй охин", "Хизер", "Очсон дэнж" байв. сарны гэрэл"," Үнэр болон дуу чимээ оройн агаарт эргэлдэнэ. Тэдний нэр өөрсдийнхөө төлөө ярьдаг - хөгжим нь гэрэл гэгээтэй, дуу чимээ нь хаа нэгтээ тод, ханасан, хаа нэгтээ аяыг нь харьцуулж болно. усан будгийн зураг. "Живсэн сүм" оршил нь баатарлаг сонсогддог бөгөөд "Дельфийн бүжигчид" нь үнэхээр эртний юм.
Олон жилийн турш Дебюссигийн хөгжим илүү төвөгтэй, олон талт болж, хөгжмийн зохиолчийн тайзны хөгжимд сонирхол нь илэрч: Камма (1910-1912), Тоглоом (1912-1913), Тоглоомын хайрцаг (1913) балетууд. Тэрээр мөн Шопены бүтээлүүдтэй хамтран ажиллаж, тэдгээрийг засварлаж байсан нь түүнийг маэстрогийн дурсгалд зориулан "Арван хоёр этюд" (1915) бүтээхэд нөлөөлсөн.
1915 онд хөгжмийн зохиолч хүндээр өвдөж, хагалгаанд орсон ч уран бүтээлийн эрэл хайгуулаа зогсоосонгүй. IN өнгөрсөн жилхөгжимчин драмын дүр бүтээх хүсэл эрмэлзэл хүчтэй байсан. “Баатарлаг бүүвэйн дуу”, “Гэр оронгүй хүүхдүүдийн зул сарын баяр”, “Францын нэг” бүтээлүүд ингэж төрсөн.
Дебюсси 1918 оны 3-р сард Германчууд Парисыг бөмбөгдөх үеэр нас баржээ. Тэрээр шинэлэг санаа, туршилт хийх хүсэл эрмэлзлээрээ Францын болон дэлхийн хөгжмийн урлагт үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан.
Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно
(1862-1918) Францын хөгжмийн зохиолч
Клод Ахилл Дебюсси 1862 оны 8-р сарын 22-нд Парисын ойролцоох Сент-Жерменан-Лей хотод төржээ. Тэрээр 9 настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож сурсан. 1872 онд тэрээр Парисын консерваторид элсэн орсон.
1880 оны эхээр Дебюсси консерваторийн оюутан байхдаа Оросын филантропист Н.Ф.-ын гэрт хөгжмийн багш болох саналыг хүлээн авчээ. фон Мек. Тэрээр фон Мекийн гэр бүлтэй Европоор аялж, Орост хоёр удаа (1881.1882) айлчилж, Оросын хөгжмийн зохиолч Пётр Ильич Чайковский, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков нарын хөгжимтэй анх танилцаж, төлөвшилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. түүний өөрийн гэсэн хэв маяг.
80-аад оны Клод Дебюссигийн бүтээлүүдийн дунд "Уянгын дуурь" Үрэлгэн хүү” Консерваторийн төгсөлтийн шалгалтанд түүний танилцуулсан. 1884 онд энэ бүтээл нь Ромын шагнал хүртжээ. Төгөлдөр хуурын хоёр цуглуулга болох "Suite Bergamos" болон "Little Suite" нь бас их алдар нэрийг олж авсан.
90-ээд оны эхээр. Клод Дебюсси бэлгэдлийн яруу найрагчид, импрессионист зураачидтай ойр дотно болсон. Дараагийн арван жил буюу 1892-1902 оныг оргил үе гэж үздэг бүтээлч үйл ажиллагааДебюсси. Энэ үед тэрээр дууны бүтээл туурвидаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь өөрийн зохиол дээрх "Уянгын зохиол", П.Луисын шүлгийн "Билитийн дуунууд" циклүүд юм. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийн өв залгамжлалд бараг гол байр суурийг эзэлдэг найрал хөгжмийн бүтээлүүд, ялангуяа оршил симфони бичдэг. үдээс хойш амралт faun, гурван найрал хөгжим - "Үүлс", "Баяр ёслол", "Сирена". Энэ жагсаалтыг "Pelleas et Melisande" дуурь (1902) тэргүүлжээ.
Үүний зэрэгцээ түүний хөгжмийг өргөнөөр дуулаад зогсохгүй боловсруулагдаж эхэлсэн. “Фаун үдээс хойш” нэг үзэгдэлт балетыг Клод Дебюссигийн хөгжимд тавьж, Оросын бүжигчин М.Фокин, В.Нижинский нар гайхалтай бүжиглэсэн. Энэ балетыг Сергей Дягилевын Парист зохион байгуулсан алдарт "Оросын улирал"-ын үеэр тоглосон.
Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн дараагийн үе 1903 онд эхэлж, зөвхөн нас барснаар тасалддаг. Тэрээр үргэлжлүүлэн шаргуу, сонирхолтой ажиллаж байна: тэрээр гурван танхимын сюит болон "Тоглоом" балет, "Ч. Орлеаны гурван дуу" найрал дууны цикл, 2 төгөлдөр хуурт зориулсан сюит ("Цагаан ба Хар") бүтээдэг. Дебюсси ч гэсэн дууны мөчлөгийг орхидоггүй. Энэ үед түүний "Францын гурван дуу", "Ф.Вильоны гурван баллад", "Маллармегийн гурван дуу", мөн найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн бүтээлүүд болох "Тэнгис", "Дүрс" симфони зохиолууд багтжээ.
1910 оноос хойш Клод Дебюсси удирдаач, төгөлдөр хуурчаар тасралтгүй тоглож байна. өөрийн найруулга. Түүний нас барсны дараах нийтлэлүүд нь хөгжмийн зохиолчийн олон талт байдал, үр дүнтэй байдлын тухай өгүүлдэг. Түүнийг нас барсны дараа төгөлдөр хуурын "Хэвлэмэл", "Хүүхдийн булан", 24 оршил, 12 этюд зэрэг төгөлдөр хуурын түүвэр хэвлэгдэж, дараа нь А.Каплийн найруулсан (1919) хүүхдийн "Тоглоомын хайрцаг" балет нь клавьерт үлджээ.
Клод Дебюссиг бас нэрлэдэг байсан хөгжмийн шүүмжлэгч, хөгжмийн амьдралын үйл явдлын тухай нийтлэлүүдтэй ярилцаж байна.
Зохиолчийн хувьд түүний онцлог нь гийгүүлэгч авианы хослол дээр тогтсон уламжлалт зохицол биш харин уран бүтээлч палитр дээрх өнгийг сонгодог шиг Дебюсси дуу авианы чөлөөт хослолыг ашигласан явдал байв. Тэр юуны түрүүнд хөгжмийг ямар ч хуулиас ангид болгохыг эрэлхийлсэн. Клод Дебюсси дуу авиа нь зургийг зурж чадна гэдэгт итгэдэг байв. Тийм ч учраас түүний зохиолуудыг симфони уран зураг гэж нэрлэдэг.
Үнэн хэрэгтээ, сонсогчдын өмнө ширүүн далай, эсвэл бага зэргийн салхинд сэнгэнэсэн хязгааргүй өргөн уудам, эсвэл салхины дор үүлс урсах зураг байдаг. Энэ бол урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хөгжмийн туршилт байсан бөгөөд 20-р зуунд Оросын хөгжмийн зохиолч Александр Николаевич Скрябин хөгжим, дуу чимээ, өнгө зэргийг хослуулахыг оролдсон ижил төстэй ажлуудыг өөртөө тавьсан юм.
Клод Дебюссигийн уян хатан, байгалийн аялгууг яруу найрагт ойртуулсан дууны циклүүд нь сонирхол татахуйц багагүй юм. ярианы яриа; Дебюсси бүтээлээрээ хөгжмийн урлагт импрессионизм хэмээх шинэ чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм.
Клауд Дебуши
Францын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч Клод Дебюсси 1862 онд Парисын захад төржээ. Түүний хөгжмийн авьяасмаш эрт илэрч, аль хэдийн арван нэгэн настайдаа Парисын консерваторид оюутан болж, А.Мармонтелээс төгөлдөр хуур, Э.Гуираудаас хөгжмийн зохиол сурчээ. 1881 онд Дебюсси Н.Ф.Фон Мекийн гэр бүлд төгөлдөр хуурчаар Орост очжээ. Энд тэрээр Оросын хөгжмийн зохиолчдын урьд өмнө мэддэггүй байсан хөгжимтэй танилцсан.
1884 онд Консерваторийн төгсөгч Дебюсси "Төлбөргүй хүү" кантатадаа Ромын шагнал хүртэж, үүний ачаар Италид үргэлжлүүлэн суралцах боломжтой болжээ. Ромд шинэ чиг хандлагад автсан хөгжмийн зохиолч эх орондоо академик профессоруудын сөрөг хариу үйлдэл үзүүлсэн бүтээлүүдийг туурвиж, Дебюсси бүтээлээ тайлан болгон илгээжээ.
Хөгжимчнийг Парист буцаж ирэхэд нь бэлтгэсэн хүйтэн хүлээн авалт нь түүнийг албан ёсны хүрээлэлээс таслахад хүргэв. хөгжмийн урлагФранц.
Хөгжмийн зохиолчийн тод авьяас, түүний өвөрмөц хэв маяг эрт дээр үеэс гарч ирсэн дууны бүтээлүүд. Анхны нэг нь Францын бэлгэдлийн яруу найрагч П.Верленийн шүлэгт бичсэн "Мандолин" (1880 он) роман юм. Хэдийгээр романсын уянгалаг хэв маяг нь товч бөгөөд энгийн боловч түүний дуу чимээ бүр нь ер бусын илэрхийлэлтэй байдаг.
1890-ээд оны эхээр Дебюсси аль хэдийн ийм зохиолын зохиогч болжээ сайхан бүтээлүүд, П.Верлений шүлгүүдэд "Мартагдсан дуунууд", К.Бодлерийн үгэнд бичсэн "Таван шүлэг", төгөлдөр хуурын "Сюит Бергама" болон бусад хэд хэдэн зохиолууд. Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч, бэлгэдлийн яруу найрагч С.Малларме болон түүнийг дагалдан яваа хүмүүсийн хооронд ойртож эхэлсэн. Маллармегийн "Фаун үдээс хойш" шүлэг нь хөгжмийн зохиолчийг 1894 онд ижил нэртэй балет бүтээхэд нөлөөлсөн. Парист тавигдсан нь Дебюссид томоохон амжилт авчирсан.
Хөгжмийн зохиолчийн шилдэг бүтээлүүдийг 1892-1902 онд бичсэн. Тэдгээрийн дотроос "Pelleas et Mélisande" дуурь, найрал хөгжимд зориулсан Ноктюрн, төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлүүд багтжээ. Эдгээр бүтээлүүд Францын залуу хөгжмийн зохиолчдод үлгэр дуурайлал болсон. Дебюссигийн алдар суу нь эх орныхоо хилээс давж гарсан. Түүнийг 1913 онд Петербург болон Москвад концерттой ирж байсан олон нийт маш их урам зоригтойгоор угтан авчээ.
Л.Бакст. Фаун. К.Дебюссигийн "Фаун үдээс хойш" балетын хувцасны загвар
Дебюссигийн өндрөөр үнэлдэг Рамо, Куперин нарын урлагийн нэгэн адил түүний бүтээл нь жанрын уран зураг, дууны илэрхийлэл, хэлбэрийн сонгодог тод байдал зэрэг шинж чанаруудаар тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь түүний богино хугацааны, өөрчлөгддөг сэтгэгдлийг дамжуулах хүсэлтэй импрессионизмын сүнсээр бичсэн бүтээлүүдэд хүртэл байдаг. Хөгжмийн өндөр хөгжилтэй, уран сайхны нарийн мэдрэмжтэй Дебюсси бүтээлч эрэл хайгуулыг үл харгалзан жинхэнэ тод, илэрхийлэлтэй хөгжим бүтээхэд саад болж байсан илүүдэл бүхнийг хайр найргүй таслав. Түүний бүтээлүүд нь бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдал, нарийн боловсруулсан нарийн ширийн зүйлсээрээ сэтгэл хангалуун байдаг. Хөгжмийн зохиолч зөвхөн импрессионист арга хэрэгсэл төдийгүй жанрын элементүүд, мөн эртний ардын бүжгийн аялгуу, хэмнэлийг чадварлаг ашигладаг.
Оросын агуу хөгжмийн зохиолчид Римский-Корсаков, Балакирев, Мусоргский нар Дебюссид асар их нөлөө үзүүлсэн. Тэдний ажил нь түүний хувьд үндэсний хөгжмийн уламжлалыг шинэлэг байдлаар ашиглах жишээ болсон юм.
Дебюссигийн урлаг ер бусын олон талт. Тэрээр яруу найргийн, тод ландшафтын ноорог ("Талбай дээрх салхи", "Бороотой цэцэрлэгүүд" жүжиг гэх мэт), жанрын найруулга ( найрал хөгжмийн иж бүрдэл"Ибериа"), уянгын бяцхан зураг (дуу, романс), дитирамбик шүлэг ("Баяр баясгалангийн арал"), бэлгэдлийн жүжиг ("Пеллеас ба Мелисанде").
Дебюссигийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд зохиолчийн өнгөлөг ур чадвар бүрэн илэрсэн "Фаун үдээс хойш" нь багтжээ. Энэхүү бүтээл нь ер бусын нарийн тембр сүүдэрээр дүүрэн байдаг бөгөөд үүнийг бүтээхдээ модоор хийсэн болно үлээвэр хөгжим. Сонсогч нэгэн гайхалтай уур амьсгалд автсан мэт зуны өдөр. "Фауны үдээс хойш" нь Дебюссигийн ихэнх бүтээлийн симфони шинж чанарын хувилбарыг харуулдаг. Хөгжмийн зохиолчийн хөгжим нь өнгөт дэгжин байдал, жанрын үзэгдэл, байгалийн дүр төрхийг харуулсан хамгийн сайн дуу авианы зураглалаар тодорхойлогддог.
Гурван хэсгээс бүрдсэн ("Үүлс", "Баяр ёслол", "Сирена") "Ноктюрн" (1897 - 1899) нь бас их сонирхол татдаг. Импрессионист "Үүлс" нь хөгжимчний Сена мөрний дээгүүр аянга үүлээр бүрхэгдсэн тэнгэрийн тухай санааг тусгасан бол "Баяр ёслол" нь Бой де Булон дахь ардын баяр наадмын дурсамжаас санаа авчээ. "Ноктюрн" киноны эхний хэсгийн оноо нь үүлний дундуур эргэлдэж буй гэрлийн тусгалын дүр төрхийг бий болгож, өнгөт хослолоор дүүрэн байдаг. Бясалгалаар шингэсэн энэ зургуудаас ялгаатай нь "Баяр ёслол" уран зураг нь сонсогчдод алс холоос эгшиглэх дуу, бүжгийн аялгуугаар дүүрэн хөгжилтэй дүр зургийг харагдуулж, баяр ёслолын жагсаалын дуугаар оргилж байдаг.
Гэхдээ хамгийн бүрэн дүүрэн импрессионист зарчмуудыг гурав дахь шөнө буюу Сиренээр илэрхийлсэн. Уг зураг нь далайг мөнгөөр дүрсэлсэн байдаг сарны гэрэл, дуут дохионы намуухан дуу хоолой хаа нэгтээ холоос сонсогдов. Энэ бүтээлийн оноо нь өмнөх хоёр бүтээлээс илүү өнгөлөг боловч хамгийн хөдөлгөөнгүй нь юм.
1902 онд Дебюсси Бельгийн жүжгийн зохиолч, бэлгэдлийн яруу найрагч М.Маетерлинкийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Пеллеас ба Мелисанд" дуурийн ажлыг дуусгажээ. Хүн төрөлхтний туршлагын хамгийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлэхийн тулд хөгжмийн зохиолч уран бүтээлээ нарийн нюанс, ер бусын хөнгөн өргөлт дээр бүтээжээ. Тэрээр тайван өгүүллэгээс хэтрээгүй, хамгийн гайхалтай мөчүүдэд ч ялгаагүй, риос-речитатив аялгууг ашигласан. Хөгжим нь гөлгөр хэмнэлтэй, аялгууны жигд хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь дууны хэсэгт дотно мэдрэмжийг өгдөг.
Дуурийн найрал хөгжмийн ангиуд нь бага боловч өмнөх зургийн агуулгыг нотлох, сонсогчийг дараагийн зурагт бэлтгэх мэт үйл ажиллагааны явцад ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Оркестр нь өнгөлөг халих баялагтай бөгөөд энэ нь зөв сэтгэл хөдлөлийг бий болгож, мэдрэмжийн хамгийн нарийн хөдөлгөөнийг дамжуулахад тусалдаг.
Метерлинкийн бэлгэдлийн жүжиг нь гутранги үзэл, сүйрлийн мэдрэмжийг агуулдаг. Энэ жүжиг нь Дебюссигийн дуурийн нэгэн адил хөгжмийн зохиолч, яруу найрагчийн үеийн зарим хүмүүсийн сэтгэлгээг илэрхийлжээ. Энэ үзэгдлийг Р.Ролланд 1907 онд: “Метерлинкийн жүжгийг хөгжүүлэх уур амьсгал нь хувь заяаны хүчинд амьдрах хүслийг өгдөг ядарсан даруу байдал юм. Үйл явдлын дарааллыг юу ч өөрчилж чадахгүй. Өөрийгөө эзэн гэж төсөөлдөг хүний бардам зангийн эсрэгээр үл мэдэгдэх, няцашгүй хүч амьдралын эмгэнэлт инээдмийн дүрийг эхнээс нь дуустал тодорхойлдог. Хэн ч юу хүсч байгаагаа, юунд дуртайг нь хариуцдаггүй ... Тэд яагаад ч мэдэхгүй амьдарч, үхдэг. Европын оюун санааны язгууртны ядаргааг харуулсан энэхүү фатализмыг Дебюссигийн хөгжим гайхалтайгаар дамжуулж, түүнд өөрийн яруу найраг, мэдрэмжийн увдисыг нэмж, улам халдвартай, эсэргүүцэх аргагүй болгожээ.
Дебюссигийн найрал хөгжмийн шилдэг бүтээл бол 1903-1905 онд хөгжмийн зохиолч зуны саруудыг өнгөрөөсөн далайн эрэг дээр бичсэн "Тэнгис" юм. Уг бүтээл нь гурван симфони зохиолоос бүрдэнэ. Сэтгэл хөдлөлийн романтик ноорогоос татгалзаж, Дебюсси далайн элементүүдийн дууны бичлэг дээр үндэслэн жинхэнэ "байгалийн" зургийг бүтээжээ. "Тэнгис" нь өнгөлөг баялаг, илэрхийлэлээрээ сонсогчдыг баярлуулдаг. Энд хөгжмийн зохиолч дахин шууд сэтгэгдлийг дамжуулах импрессионист аргууд руу шилжиж, тайван, нам гүм эсвэл ууртай, шуургатай далайн элементийн хувирамтгай байдлыг харуулж чадсан юм.
1908 онд Дебюсси "Иберия" жүжгийг бичсэн бөгөөд энэ нь "Зургууд" (1906 - 1912) гурван хэсэгтэй симфони циклд багтсан болно. Үүний үлдсэн хоёр хэсгийг "Уйтгар гунигтай тоглолт", "Хаврын дугуй бүжиг" гэж нэрлэдэг. Ибериа нь хөгжимчин Испанийн сэдэвт сонирхож буйг харуулсан бөгөөд энэ нь Францын бусад хөгжмийн зохиолчдын уран сэтгэмжийг хөдөлгөж байв.
Бүтээлийн оноо нь "Гудамж, зам дээр", "Шөнийн үнэр", "Өглөө" гэсэн гурван хэсгээс бүрдэнэ. амралт". Тэдгээрийг бүтээхдээ Дебюсси ардын хөгжмийн урлагийн хэмнэл, аялгууг ашигласан. "Иберия" бол Францын хөгжимчний хамгийн баяр баясгалантай, амьдралыг баталгаажуулсан бүтээлүүдийн нэг юм.
Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Франсуа Виллоны "Гурван баллад" (1910), "Гэгээн Себастианы алагдсан байдал" (1911) зэрэг нууцлаг жүжиг зэрэг олон гайхалтай дууны бүтээл туурвижээ.
Дебюссигийн бүтээлд төгөлдөр хуурын хөгжим чухал байр суурь эзэлдэг. Үндсэндээ эдгээр нь төрөл зүйл, уран зураг, заримдаа программын шинж чанараараа ялгагддаг жижиг жүжиг юм. Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын анхны бүтээл болох Бергамаскийн Сюитад (1890) аль хэдийн эрдэм шинжилгээний уламжлалтай уялдаа холбоог мэдэрдэг байсан ч хүн Дебюссиг бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаж буй ер бусын гайхалтай чанарыг мэдэрч чадна.
Ялангуяа "Баяр баясгалангийн арал" (1904) бол Дебюссигийн төгөлдөр хуурын хамгийн том бүтээл юм. Түүний амьд, эрч хүчтэй хөгжим сонсогчдод далайн давалгааны шүршихийг мэдэрч, хөгжилтэй бүжиг, баярын жагсаалыг хардаг.
Хөгжмийн зохиолч 1908 онд "Хүүхдийн булан" цомгоо бичсэн бөгөөд энэ цомог нь хүүхэд төдийгүй насанд хүрэгчдэд ч сонирхолтой хэд хэдэн хялбар хэсгүүдийг багтаасан юм.
Гэхдээ хорин дөрвөн оршил (эхний дэвтэр нь 1910 онд, хоёр дахь нь 1913 онд гарсан) хөгжимчний төгөлдөр хуурын урлагийн жинхэнэ бүтээл болжээ. Зохиогч тэдгээрт ландшафт, сэтгэлийн зураг, жанрын үзэгдлүүдийг хослуулсан. Оршил үгсийн агуулгыг "Тал нутгийн салхи", "Анакапригийн толгод", "Үдшийн агаарт анхилуун үнэр, дуу чимээ", "Тасалдсан серенад", "салют", "Маалинган үстэй охин" гэсэн гарчигаар аль хэдийн зааж өгсөн болно. ”. Дебюсси зөвхөн байгалийн зураг эсвэл салют буудах гэх мэт тодорхой үзэгдлүүдийг чадварлаг дамжуулаад зогсохгүй жинхэнэ сэтгэлзүйн хөрөг зурдаг. Хамгийн алдартай ландшафтын зураачдын урын санд маш хурдан орж ирсэн оршил нь хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлийн хуйвалдаан, хэлтэрхий агуулсан учраас бас сонирхолтой юм.
1915 онд Дебюссигийн "Төгөлдөр хуурт зориулсан арван хоёр этюд" гарч, зохиолч жүжигчдийн өмнө шинэ даалгавар тавьдаг. Судалгаа бүр тодорхой техникийн асуудлыг илрүүлдэг.
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч өвд танхимын чуулгад зориулсан хэд хэдэн бүтээл багтсан болно.
Өмнө нь сүүлийн өдрүүдАлдар нэр Дебюссигийн амьдралаас хэзээ ч салаагүй. Үеийнхэн нь Францын хамгийн чухал хөгжмийн зохиолч гэж үздэг хөгжимчин 1918 онд Парист нас баржээ.
Том номноос Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг(BE) зохиогчийн TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (BU) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (DE) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (KL) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (CE) номноос TSBКлод Альберт Клод (Клод) Альберт (1899.8.23, Лонглие төрсөн), Бельгийн биологич, эс судлаач. Льежийн их сургуулийг төгссөн. Тэрээр Рокфеллерийн нэрэмжит Анагаах ухааны судалгааны хүрээлэнд ажиллаж байсан (1929 оноос хойш). 1949-71 онд Брюссель дэх Ж.Бордегийн нэрэмжит хүрээлэнгийн захирал, 1970 оноос эсийн биологийн лабораторийн эрхлэгч,
Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (ТИ) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (FA) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (FO) номноос TSB Зохиогчийн Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг (ША) номноос TSB 100 агуу хөгжмийн зохиолчийн номноос зохиолч Самин Дмитрий Удирдах нэвтэрхий толь номноос. Европын кино театр зохиолч Дорошевич Александр НиколаевичChappe Claude Chappe Claude (1763 оны 12-р сарын 25, Брулон, Сарте департамент - 1805 оны 1-р сарын 23, Парис), Францын механикч, оптик телеграф зохион бүтээгч. 1793 онд тэрээр телеграфын инженер цол хүртжээ. 1794 онд тэрээр ах нарынхаа хамт Парис хотыг холбосон анхны оптик телеграфын шугамыг барьжээ
Вагнер, Дебюсси нар Тийм ч учраас бэлгэдлийн хүмүүс "ариун ёслолыг гүйцэтгэгч бурханлиг Рихард Вагнерыг" маш их урам зоригтойгоор угтсан юм. Түүний эрх мэдэлтэй, хуваагдашгүй давамгайлал нь үг хэллэг, хуванцар урлагийн мастеруудын атаархсан мөрөөдлийг тэжээж байв.
Зохиогчийн номноосЖан-Клод Килли (1943 онд төрсөн) Францын уулын цаначин. X өвлийн аварга Олимпийн наадамГренобль (Франц), 1968 он. Жан-Клод Киллигээс хэрхэн гайхалтай цаначин болох талаар асуухад тэрээр: "Эхлээд ууланд ирж, хамгийн сүүлд уулнаас яв - энэ бол цорын ганц арга зам юм.
Зохиогчийн номноосКлод Дебюсси (Дебюсси, Клод) Нэгэн удаа консерваторийн багш залуу Дебюссигээс “Залуу минь, чи энийг юу зохиосон бэ? Энэ нь бүх дүрэм журмын эсрэг байна." Дебюсси нүдээ цавчилгүй хариулав: “Хөгжмийн зохиолчийн хувьд миний хувьд ямар ч дүрэм байдаггүй; Миний хүсч байгаа зүйл бол дүрэм." Тэгээд дараа нь
Би шинэ бодит байдлыг олохыг хичээж байна ... тэнэгүүд үүнийг импрессионизм гэж нэрлэдэг.
C. Дебюсси
Францын хөгжмийн зохиолч К.Дебюссиг 20-р зууны хөгжмийн эцэг гэж нэрлэдэг. Дуу чимээ, хөвч, аялгуу бүр шинэ хэлбэрээр сонсогдож, чимээгүйхэн, аажим аажмаар, нууцлаг уусгалтыг эдлэх мэт илүү чөлөөтэй, олон өнгийн амьдралаар амьдарч болохыг харуулсан. Дебюссиг зургийн импрессионизмтай маш их холбоотой болгодог: баригдашгүй, шингэн хөдөлгөөнт мөчүүдийн бие даасан гялбаа, ландшафтыг хайрлах, сансар огторгуйн чичиргээ. Дебюссиг хөгжмийн импрессионизмын гол төлөөлөгч гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр импрессионист зураачдаас илүү, уламжлалт хэлбэрээс гарсан, түүний хөгжим нь К.Моне, О.Ренуар, К.Писсаррогийн уран зургаас хавьгүй гүн гүнзгий манай зуунд чиглэгддэг.
Хөгжим бол байгалиас заяасан төрөлхийн, эцэс төгсгөлгүй хувьсах, хэлбэр дүрсийн олон талт байдгаараа байгальтай адил гэж Дебюсси үзэж байсан: “Хөгжим бол яг байгальд хамгийн ойр байдаг урлаг юм... Зөвхөн хөгжимчид л шөнө, өдөр, дэлхий, тэнгэрийн яруу найргийг шингээдэг давуу талтай. , тэдний уур амьсгалыг сэргээж, тэдний асар их лугшилтыг хэмнэлээр дамжуулдаг. Байгаль, хөгжим аль аль нь Дебюссид нууцлаг, хамгийн гол нь төрөлтийн нууц, санаанд оромгүй, өвөрмөц санаанд оромгүй санамсаргүй тоглоом мэт санагддаг. Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн бүх төрлийн онолын клише, шошготой холбоотой эргэлзээтэй, элэгтэй хандлага нь уран сайхны бүтээлч байдал, урлагийн амьд бодит байдлыг өөрийн эрхгүй бүдүүвч болгож байна.
Дебюсси 9 настайгаасаа хөгжим судалж эхэлсэн бөгөөд 1872 онд Парисын консерваторийн бага ангид элсэн орсон. Консерваторийн жилүүдэд түүний сэтгэлгээний уламжлалт бус байдал илэрч, эв найрамдлын багш нартай зөрчилдөж байв. Нөгөөтэйгүүр, шинэхэн хөгжимчин Э.Гуйро (зохиол) болон А.Мапмонтел (төгөлдөр хуур) нарын ангид жинхэнэ сэтгэл ханамжийг авчээ.
1881 онд Дебюсси гэрийн төгөлдөр хуурч байхдаа Оросын буяны зүтгэлтэн Н.фон Мекийг (П. Чайковскийн агуу найз) Европт аялахдаа дагалдан яваад дараа нь түүний урилгаар Орост хоёр удаа (1881, 1882) айлчилжээ. Ийнхүү Дебюсси Оросын хөгжимтэй танилцаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгоход ихээхэн нөлөөлсөн юм. "Оросууд бидэнд утгагүй хязгаарлалтаас ангижрах шинэ түлхэц өгөх болно. Тэд ... талбайнуудыг харсан цонхоо нээв. Дебюсси тембрийн гялалзсан байдал, нарийн дүрслэл, Н.Римский-Корсаковын хөгжмийн үзэсгэлэнт байдал, А.Бородины уянгын шинэлэг байдал зэрэгт сэтгэл татам байв. Тэрээр М.Мусоргскийг өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэжээ: “Бидэнд байгаа хамгийн сайн сайхныг хэн ч илүү эелдэг зөөлөн, илүү гүн гүнзгий илэрхийлээгүй. Тэрээр өвөрмөц бөгөөд алс холын арга барилгүй, хуучирсан дүрэм журамгүй уран бүтээлийнхээ ачаар өвөрмөц хэвээр үлдэх болно. Оросын шинийг санаачлагчийн дууны-ярианы интонацын уян хатан байдал, урьдчилан тогтоосон, "захиргааны", Дебюссигийн хэлснээр хэлбэрээс ангид байх нь өөрийн гэсэн хэлбэрээр хэрэгжсэн. Францын хөгжмийн зохиолчтүүний хөгжмийн салшгүй хэсэг болсон. "Борисыг сонс. Энэ нь бүхэл бүтэн Пеллеа агуулдаг" гэж Дебюсси дуурийнхаа хөгжмийн хэлний гарал үүслийн талаар нэгэнтээ хэлсэн байдаг.
1884 онд консерваторийг төгсөөд Дебюсси Ромын Гранд шагналын төлөөх тэмцээнд оролцдог бөгөөд энэ нь Ром хотод Вилла Медичи хотод дөрвөн жилийн турш сайжрах эрхийг өгдөг. Италид өнгөрүүлсэн жилүүдэд (1885-87) Дебюсси суралцжээ найрал дууны хөгжимСэргэн мандалт (Ж. Палестрина, О. Лассо), алс холын өнгөрсөн үе (түүнчлэн Оросын хөгжмийн өвөрмөц байдал) шинэ урсгалыг авчирч, түүний гармоник сэтгэлгээг шинэчилсэн. Парист илтгэл тавихаар илгээсэн симфони бүтээлүүд ("Зулейма", "Хавар") консерватив "хөгжмийн хувь заяаны эзэд" -ийг баярлуулсангүй.
Хуваариасаа өмнө Парист буцаж ирэхдээ Дебюсси С.Малларме тэргүүтэй симболист яруу найрагчдын хүрээлэлд ойртож байна. Симболизмын яруу найргийн хөгжим, сэтгэлийн амьдрал ба байгалийн ертөнцийн нууцлаг холболтыг эрэлхийлэх, харилцан татан буулгах - энэ бүхэн Дебюссиг маш ихээр татаж, түүний гоо зүйг ихээхэн бүрдүүлжээ. Хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдээс хамгийн эх, төгс төгөлдөр нь П.Вердун, П.Бурже, П.Луис, мөн К.Бодлер нарын үгэнд бичсэн романсууд байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Тэдний зарим нь ("Гайхамшигт үдэш", "Мандолин") консерваторид суралцаж байх хугацаандаа бичигдсэн байдаг. Оркестрын анхны боловсорч гүйцсэн бүтээл болох "Фаун үдээс хойш" (1894) оршил нь бэлгэдлийн яруу найргийн зургуудаас санаа авчээ. Маллармегийн эклогийн энэхүү хөгжмийн дүрслэлд Дебюссигийн өвөрмөц, нарийн нюанстай найрал хөгжмийн хэв маягийг хөгжүүлсэн.
Бэлгэдлийн нөлөө нь Дебюссигийн цорын ганц дуурь болох Пеллеас ба Мелисандад (1892-1902) хамгийн бүрэн мэдрэгдсэн. зохиол текстМ.Метерлинкийн жүжиг. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр хайрын түүх юм. тэмдэгтүүд"Тэд маргалддаггүй, харин өөрсдийн амьдрал, хувь тавилангаа тэвчдэг." Энд Дебюсси "Тристан ба Изольд" зохиолын зохиолч Р.Вагнертай бүтээлчээр маргаж байгаа юм шиг залуу насандаа Вагнерын дуурийг маш их хайрлаж, цээжээр мэддэг байсан ч өөрийн гэсэн Тристаныг бичихийг хүссэн юм. Вагнерийн хөгжмийн нээлттэй хүсэл тэмүүллийн оронд энд дууриамал, бэлгэдлээр дүүрэн цэвэршүүлсэн дуут тоглоомын илэрхийлэл байна. “Хөгжим нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй хүмүүст байдаг; Би түүнийг бүрэнхий дундаас гарч ирээд, хоромхон зуур бүрэнхий рүү буцаж ирээсэй гэж хүсч байна; Тэр үргэлж даруу байхын тулд "гэж Дебюсси бичжээ.
Дебюссиг төгөлдөр хуургүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Хөгжмийн зохиолч өөрөө авъяаслаг төгөлдөр хуурч байсан (түүнчлэн удирдаач); Францын төгөлдөр хуурч М.Лонг: "Тэр бараг үргэлж хагас аялгуугаар, ямар ч хурц тод биш, гэхдээ Шопены тоглодог шиг бүрэн дүүрэн, нягтралтайгаар тоглодог байсан" гэж дурсав. Энэ нь Шопены агаартай байдал, төгөлдөр хуурын даавууны дууны орон зайн байдлаас болж Дебюсси өнгөт эрэл хайгуулдаа няцаав. Гэхдээ өөр эх сурвалж байсан. Дебюссигийн хөгжмийн хязгаарлагдмал байдал, сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс нь түүнийг санаанд оромгүй байдлаар эртний романтик хөгжимд ойртуулсан - ялангуяа Рококогийн эрин үеийн Францын клавесын хөгжимчид (Ф.Куперин, Ж.Ф. Рамо). "Бергамаско люкс" ба төгөлдөр хуурын сюитын эртний төрөл (Прелюд, Минуэт, Паспьер, Сарабанде, Токката) нь неоклассицизмын өвөрмөц, "импрессионист" хувилбарыг төлөөлдөг. Дебюсси стилизацид огт ханддаггүй, харин өөрийнхөө дүр төрхийг бий болгодог эртний хөгжим, түүний "хөрөг" гэхээсээ илүүтэй түүний тухай сэтгэгдэл.
Хөгжмийн зохиолчийн дуртай төрөл бол олон төрлийн уран зураг шиг програмын иж бүрдэл (оркестр ба төгөлдөр хуур) бөгөөд хөдөлгөөнгүй ландшафтыг хурдан хөдөлгөөнтэй, ихэвчлэн бүжгийн хэмнэлтэй болгодог. Эдгээр нь Nocturnes (1899), "The Sea" (1905), "Images" (1912) найрал хөгжимд зориулсан люкс юм. Төгөлдөр хуурын хувьд Дебюсси охиндоо зориулсан "Хэвлэмэл", 2 дэвтэр "Зургууд", "Хүүхдийн булан" зэргийг бүтээжээ. "Хэвлэмэл" кинонд хөгжмийн зохиолч анх удаа хөгжмийн ертөнцөд хамгийн их дасах гэж оролддог өөр соёлуудболон ард түмэн: Дорно дахины дуу авианы дүр төрх ("Пагодас"), Испани ("Гренада дахь үдэш") болон Франц ардын дууны гэрэл сүүдэртэй хөдөлгөөн, гэрэл сүүдрийн тоглоомоор дүүрэн ландшафт ("Бороон дахь цэцэрлэгүүд") бие биенээсээ хол.
“Тэнгис” сюит нь “Өглөөнөөс үд дунд хүртэл далайд”, “Далгины жүжиг”, “Далайтай салхины яриа” гэсэн гурван хэсгээс бүрддэг. Далайн дүр төрх нь хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг үргэлж татсаар ирсэн. янз бүрийн чиглэлүүдТэгээд үндэсний сургуулиуд. Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын "далайн" сэдэвт программын симфони бүтээлүүдийн олон жишээг дурдаж болно (Мендельсоны "Фингалын агуй" увертюра, Вагнерийн "Нисдэг Голланд" киноны симфони ангиуд гэх мэт). Гэхдээ далайн дүр төрх нь Оросын хөгжимд, ялангуяа Римский-Корсаковт (Садко симфони зураг, ижил нэртэй дуурь, Шехеразадын сюит, "Үлгэр" дуурийн хоёрдугаар хэсгийн завсарлага) хамгийн тод, бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн. Цар Салтан),
Римский-Корсаковын найрал хөгжмийн бүтээлүүдээс ялгаатай нь Дебюсси уран бүтээлдээ хуйвалдаан биш, зөвхөн зураг, өнгөт даалгавруудыг тавьдаг. Тэрээр далай дахь гэрлийн эффект, өнгөний өөрчлөлтийг хөгжмийн тусламжтайгаар дамжуулахыг эрмэлздэг өөр цагөдөр, далайн янз бүрийн төлөв байдал - тайван, цочромтгой, шуургатай. Хөгжмийн зохиолчийн далайн зургуудын талаархи ойлголтод тэдний өнгөт бүрэнхий нууцыг өгөх тийм сэдэл огт байдаггүй. Дебюсси нь нарны хурц гэрэл, бүрэн цуст өнгөөр давамгайлдаг. Хөгжмийн зохиолч зоригтойгоор татдаг ба бүжгийн хэмнэл, мөн тусламжийн хөгжмийн дүрсийг дамжуулах өргөн баатарлаг зураг.
Эхний хэсэгт үүр цайх үед далайн аажуухан тайван сэрэх, залхуу эргэлдэх давалгаа, нарны анхны туяа тусах дүр зураг харагдаж байна. Энэ хөдөлгөөний найрал хөгжмийн эхлэл нь ялангуяа өнгөлөг бөгөөд тимпанигийн "нүргээн"-ийн арын дэвсгэр дээр хоёр босоо ятгын "дуслын" октав, өндөр регистрийн "хөлдөөсөн" тремоло хийл, обоогийн богино уянгалаг хэллэгүүд байдаг. долгион дээр нарны хурц гэрэл мэт харагдана. Бүжгийн хэмнэлийн дүр төрх нь бүрэн амар амгалан, мөрөөдөмтгий эргэцүүллийн сэтгэл татам байдлыг эвдэж чадахгүй.
Бүтээлийн хамгийн эрч хүчтэй хэсэг бол гурав дахь нь "Тэнгистэй салхины яриа" юм. Анхны хэсгийг санагдуулам, хэсэг эхэнд байгаа тайван тэнгисийн хөдөлгөөнгүй, хөлдсөн зургаас шуурганы дүр зураг гарч ирнэ. Дебюсси динамик, эрчимтэй хөгжүүлэх бүх хөгжмийн хэрэгслийг ашигладаг - уянгалаг хэмнэлтэй, динамик, ялангуяа найрал хөгжим.
Хөдөлгөөний эхэнд бүдгэрсэн дууны дэвсгэр дээр контрабастай хийл, хоёр обои хоорондын харилцан яриа хэлбэрээр явагддаг товч сэдвүүд сонсогддог. басс бөмбөр, тимпани ба том-тама. Оркестрийн шинэ бүлгүүдийг аажмаар холбож, дууны аяыг жигд нэмэгдүүлэхийн зэрэгцээ Дебюсси энд хэмнэлийн хөгжлийн зарчмыг ашигладаг: улам олон шинэ бүжгийн хэмнэлийг нэвтрүүлж, хэд хэдэн хэмнэлийн уян хатан хослолоор бүтээлийн даавууг ханасан байна. хэв маяг.
Бүхэл бүтэн найрлагын төгсгөлийг зөвхөн далайн элементийн баяр баясгалан биш, харин далай, нарны урам зоригтой дуулал гэж үздэг.
Маш их дүрслэлийн систем"Тэнгис", найрал хөгжмийн зарчмууд нь Дебюссигийн хамгийн чухал, анхны бүтээлүүдийн нэг болох "Иберия" симфони зохиолын дүр төрхийг бэлтгэсэн. Энэ нь Испанийн ард түмний амьдрал, дуу, бүжгийн соёлтой хамгийн нягт холбоотой гэдгээрээ гайхшруулдаг. 900-аад онд Дебюсси Испанитай холбоотой сэдвүүд рүү хэд хэдэн удаа хандсан: "Гренада дахь үдэш", "Альхамбрагийн хаалга", "Тасалдсан серенада" гэсэн оршил. Гэхдээ "Иберия" бол Испанийн ардын хөгжмийн шавхагдашгүй хавараас урган гарсан хөгжмийн зохиолчдын шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм ("Арагоны Жота", "Мадрид дахь шөнө" Глинка, "Испанийн Каприччо"-д Римский-Корсаков, "Кармен"-д Бизе, "Болеро" дахь Равел ба трио, Испанийн хөгжмийн зохиолч де Фалла, Альбениз нарыг дурдахгүй).
"Иберия" нь "Испанийн гудамж, зам дээр", "Шөнийн үнэртэн", "Баярын өглөө" гэсэн гурван хэсгээс бүрддэг. Хоёрдахь хэсэгт Испанийн шөнийн онцгой, халуун ногоотой үнэрээр шингэсэн Дебюссигийн дуртай байгалийн зурган зургууд, хөгжмийн зохиолчийн нарийн дүрслэл, анивчиж, алга болж буй дүр төрхийг хурдан өөрчлөх замаар "бичсэн" илэрнэ. Эхний болон гурав дахь хэсэг нь зураг зурдаг ардын амьдралИспани. Гурав дахь хэсэг нь маш өнгөлөг бөгөөд олон тооны Испани дуу, бүжгийн аялгууг агуулсан бөгөөд бие биенээ хурдан солих замаар өнгөлөг хөгжмийн амьд дүр төрхийг бий болгодог. Үндэсний баяр. Испанийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч де Фалла Иберийн тухай ингэж хэлэв: "Бүхэл бүтэн бүтээлийн гол сэдэл ("Севильлана") хэлбэрээр тосгоны цуурай нь тунгалаг агаарт эсвэл чичирсэн гэрэлд эргэлдэж байх шиг байна. Андалузын шөнийн мансуурмаар ид шид, гитарчин, бандурчдын "бүлэг"-ийн дуунд бүжиглэж буй баярын цугласан олны эрч хүчтэй байдал ... - энэ бүхэн агаарт шуурч, одоо ойртож байна. дараа нь холдож, бидний байнга сэрүүн байдаг төсөөлөл нь баялаг өнгө аястай, эрчимтэй илэрхийлэлтэй хөгжмийн хүчирхэг буянаар харалган байдаг.
Дебюссигийн амьдралын сүүлийн арван жил бол Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэх хүртэл тасралтгүй бүтээлч, уран бүтээлийн үйл ажиллагаагаараа онцлог юм. Австри-Унгар руу удирдаачаар хийсэн тоглолтууд нь хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг гадаадад авчирсан. Ялангуяа 1913 онд Орост түүнийг халуун дотноор хүлээн авчээ. Санкт-Петербург, Москвад концертууд маш амжилттай болсон. Дебюсси Оросын олон хөгжимчидтэй хувийн харилцаатай байсан нь түүний Оросын хөгжмийн соёлд ойр дотно харилцааг улам бэхжүүлсэн.
Дайны эхэн үе нь Дебюссид эх оронч үзлийг бий болгосон. Хэвлэмэл мэдэгдэлдээ тэрээр өөрийгөө: "Клод Дебюсси - франц хөгжимчин». Бүхэл бүтэн шугамэдгээр жилүүдийн бүтээлүүд нь эх оронч сэдвээс сэдэвлэсэн: "Баатарлаг бүүвэйн дуу", "Гэр оронгүй хүүхдүүдийн зул сарын баяр" дуу; хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан иж бүрдэл
Дебюсси аккорд, түлхүүр бүрийн дууг шинэ хэлбэрээр дамжуулах чадвараараа 20-р зууны хөгжмийн эцэг гэж нэрлэгддэг. хөгжмийн авьяасДебюсси маш өргөн цар хүрээтэй байсан тул өөрийгөө маш сайн жүжигчин, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч гэдгээ батлах боломжийг олгосон.
Клод Дебюсси Сен-Жермен-ан-Лэй хэмээх жижиг хотод төрсөн. Клод бага наснаасаа л том дүр үзүүлж эхэлсэн хөгжмийн чадвар. Түүний анхны багш нь хадам ээж нь байсан алдартай яруу найрагчӨөрийгөө Шопены шавь гэж нэрлэсэн П.Верлен Антуанетт-Флора Моте.
Түүний удирдлаган дор хүү гайхалтай амжилт үзүүлж, 11 настайдаа Парисын консерваторид элсэн оржээ. Оюутан Дебюсси хэдэн жилийн турш хагас цагаар ажилласан зуны улиралТөгөлдөр хуурч Н.Вон Мекийн дэргэд, мөн хүүхдүүддээ хөгжим заажээ. Үүний ачаар тэрээр Орост айлчилж, "Хүчит атга" хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн найруулгад хамрагдсан.
11 жилийн сургуулиа төгсөхөд Клод дипломын ажил болох Библийн түүх дээр бичсэн "Төлбөргүй хүү" кантата танилцуулав. Дараа нь түүнд зориулж Их Ромын шагнал хүртжээ. Дебюсси дараагийн хэдэн жилийг Итали дахь Вилла Медичид шагналын ялагчаар өнгөрүүлсэн. Гэрээний дагуу тэр хийх ёстой байсан хөгжмийн бүтээлч байдал, гэхдээ хөгжмийн зохиолч дотоод гүн зөрчилдөөнд байнга зовж байв. Эрдмийн уламжлалын халхавчны дор Клод өөрийнхийгөө олохыг эрэлхийлэв хөгжмийн хэлболон хэв маяг. Энэ нь багш нартай олон тооны зөрчилдөөн, бүр маргаан үүсгэсэн.
1894 онд Клод "Фаун үдээс хойш" зохиолоо бичжээ. Энэ оршил нь том найрал хөгжимС.Малармегийн шүлгийн үндсэн дээр бүтээгдсэн бөгөөд домогт өрнөл дээр тулгуурлан бичсэн. Энэ хөгжим С.Дягилевыг Нежинскийн бүжиг дэглэсэн балетыг тайзнаа тавихад нөлөөлсөн. Өмнөх ажлыг дуусгалгүй Дебюсси гурван "Ноктюрн" бичихээр болжээ симфони найрал хөгжим. Тэд анх 1900 оны арванхоёрдугаар сард Парист тоглогдож, "Үүлс", "Баяр ёслол" гэсэн хоёр хэсгийг тоглож, жилийн дараа "Сирена" нэртэй гурав дахь "Ноктюрн"-ыг толилуулжээ.
Дебюсси "Үүлс" нь аажмаар хөвж буй үүлс бүхий хөдөлгөөнгүй тэнгэрийн дүр төрхийг илэрхийлдэг гэж тайлбарлав. "Баяр ёслол" нь хурц гэрлийн анивчсан уур амьсгалын бүжиглэх хэмнэлийг харуулсан бөгөөд "Сирен" кинонд сарны долгион дунд нууцлаг дуут дуут чимээ инээдээр дүүрч, алга болдог далайн дүр төрхийг харуулсан. . Энэ бүтээлд зохиолчийн амьдралын бодит дүр төрхийг хөгжимд тусгах хүсэл маш тод илэрчээ. "Хөгжим бол байгальд хамгийн ойр байдаг урлаг"гэж Дебюсси маргав.
19-р зууны 90-ээд онд хөгжмийн зохиолч цорын ганц дуурь болох Пеллас ба Мелисандыг бүтээжээ. 1902 онд Парист үзүүлсэн бөгөөд шүүмжлэгчид нэлээд сөрөг үнэлгээ өгсөн ч олон нийтийн дунд амжилттай болсон. Зохиогч хөгжмийн сэтгэлзүйн сайжруулалтыг онгод яруу найрагтай амжилттай хослуулж чадсан нь хөгжмийн илэрхийлэлд шинэ уур амьсгалыг бий болгох боломжийг олгосон. 1903 онд "Хэвлэх" хөгжмийн цикл гарч ирсэн бөгөөд зохиогч үүнийг нэгтгэхийг оролдсон. хөгжмийн хэв маягдэлхийн өөр өөр соёл.
20-р зууны эхэн үе бол Дебюссигийн уран бүтээлийн хамгийн үр бүтээлтэй үе байв. Тэрээр аажмаар бэлгэдлийн олзлогдож, өдөр тутмын үзэгдэл, төрөлд ордог хөгжмийн хөрөг зураг. 1903-1905 онд Клод симфони бүтээлийнхээ хамгийн том нь болох "Тэнгис"-ээ бичжээ. Тэрээр усны асар том элементийг ажигласнаар олж авсан хувийн гүн сэтгэгдэл дээр үндэслэн энэхүү бүтээлээ бичихээр шийджээ. Нэмж дурдахад импрессионист зураачид, Японы модон сийлбэрийн ландшафтын мастер Хокусай түүнд дахин нөлөөлсөн. " Далай надад сайн хандсан».
Том хэмжээний эссэ нь гурван хэсгээс бүрдэнэ. Эхний "Далайд үүр цайхаас үд дунд хүртэл" аажмаар эхэлж, дараа нь модон хэрэгслүүд бие биенээ дуудаж, далайн давалгааны хөдөлгөөн гарч ирдэг. Цаашилбал, "Давалгааны жүжиг" -д найрал хөгжмийн эффект, хонхны дуугаар онцлон тэмдэглэсэн цахилдаг сэтгэлийн байдал хадгалагдан үлджээ. "Салхи ба тэнгисийн яриа" киноны гуравдугаар хэсэгт далайг тэс өөр хэлбэрээр харуулсан - шуургатай, аймшигт дүр төрх нь гунигтай, түгшүүртэй сэтгэл хөдлөлийг илтгэдэг гайхалтай зургуудаар дүүргэгдсэн байдаг.
Дебюсси гэдэг нэр нь төгөлдөр хуурын хөгжимтэй салшгүй холбоотой. Тэрээр сайхан зохиосон төдийгүй гайхалтай төгөлдөр хуурч, удирдаач хүртэл тоглодог байжээ. Төгөлдөр хуурч М.Лонг Дебюссигийн тоглолтыг Шопены хэв маягтай харьцуулж, тоглолтын жигд байдал, дуу чимээний бүрэн бүтэн байдал, нягтралыг тааварлав.
үндэсний хүчтэй холбоо тогтоохыг хичээсэн хөгжмийн гарал үүсэл. Үүнийг "Бороотой цэцэрлэгүүд", "Гранада дахь үдэш", "Баяр баясгалангийн арал" зэрэг төгөлдөр хуурын цуврал бүтээлүүд баталжээ.
20-р зууны эхэн үе нь уламжлалт бус шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлэх замаар тэмдэглэгдсэн байв хөгжмийн илэрхийлэл. Сонгодог ба романтик хэлбэрүүд өөрсдийгөө шавхсан гэдэгт олон зохиолчид итгэлтэй байсан. Хөгжмийн зохиолчид шинэ арга хэрэгслийг олж илрүүлэх оролдлого хийхдээ Европын бус хөгжмийн гарал үүслийг улам ихээр хайж эхлэв. Сонирхсон жанруудын дунд анхааралтай ажиглаДебюсси жазз хөгжим болж хувирав. Түүний хэлснээр энэ хөгжмийн чиглэл Хуучин ертөнцөд маш их алдартай болсон.
Хэдийгээр эхлэлийг нь үл харгалзан хүнд өвчин, энэ удаад Дебюссигийн хамгийн идэвхтэй зохиох, гүйцэтгэх үйл ажиллагаанууд дурсагдсан. Тэрээр Европ, Оросыг тойрон аялан тоглолтод оролцсон.
1908 онд Клод Дебюссиг охиндоо зориулж цуглуулсан
"Хүүхдийн булан". Энэ бүтээлдээ тэрээр хүүхдийн нүдээр хөгжмийн тусламжтайгаар ертөнцийг дүрслэн харуулахыг хичээсэн бөгөөд тоглоомон заан, хүүхэлдэй, бяцхан хоньчин гэх мэт танигдахуйц дүр төрхийг ашигласан. 1910, 1913 онд Дебюссигийн дүр төрхийг сонсогчдод бүрэн илчилсэн оршил дэвтэр бүтээжээ. "Дельфийн бүжигчид" кинонд тэрээр эртний сүм хийдийн хатуу ширүүн, харь шашны зан үйлийн өвөрмөц хослолыг олж чадсан бөгөөд "Живсэн сүм" дээр эртний домгийн хээнүүд тод цуурайтаж байв.
Оршил хэсэгт Дебюсси бүхэл бүтэн зохиолоо толилуулдаг хөгжмийн ертөнцтовч, төвлөрсөн хэлбэрээр, түүнийг ерөнхийд нь нэгтгэж, олон талаараа - урьдын харааны-хөгжмийн захидал харилцааны системээрээ баяртай гэж хэлдэг. Тэгээд амьдралынхаа сүүлийн 5 жилд түүний хөгжим улам төвөгтэй болж, жанрын хүрээгээ тэлж, ямар нэгэн сандарч, инээдэмтэй инээдэм мэдрэгдэж эхэлдэг. Тайзны төрлүүдийн сонирхлыг нэмэгдүүлэх. Эдгээр нь балет (“Камма”, “Тоглоом”, В.Нижинский болон С.Дягилевын хамтлагийн 1912 онд найруулсан балет, “Тоглоомтой хайрцаг”, 1913 он), Италийн нууцад зориулсан хөгжим юм. футурист Г. д'Аннунцио "Гэгээн Себастианы алагдсан байдал" (1911). Нууцыг бүтээхэд балетчин Ида Рубинштейн, бүжиг дэглээч М.Фокин, зураач Л.Бакст нар оролцжээ.
Дэлхийн 1-р дайны үед зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагаа буурч эхэлсэн бөгөөд эх оронч сэтгэлгээг гүн гүнзгий мэдэрч байв. Тэрээр дайны асар их сүйрлийг эсэргүүцэн гоо үзэсгэлэнг алдаршуулах зорилт тавьсан. Энэ сэдвийг "Францын дуулал", "Баатарлаг бүүвэйн дуу", "Гэр оронгүй хүүхдүүдийн зул сарын баяр" зэрэг олон бүтээлээс харж болно.
Клод улс оронд болж буй бүх зүйлд маш их сэтгэлээр унасан байв. Дайн, цус, сүйрлийн аймшиг нь оюун санааны гүн түгшүүрийг төрүүлэв. 1915 онд хөгжмийн зохиолчийг зовоосон хүнд өвчин нь бодит байдлын талаарх хүнд хэцүү мэдрэмжийг улам хурцатгаж, Дебюсси амьдралынхаа сүүлийн өдрүүд хүртэл хөгжимд үнэнч байж, уран бүтээлийн эрэл хайгуулаа зогсоосонгүй. Хөгжмийн зохиолч Парист 1918 оны 3-р сарын 26-нд Германы цэргүүд хотыг бөмбөгдөх үеэр нас баржээ.
