Хамгийн үнэтэй арван эмэгтэй (уран бүтээлч). Гончарова Н.С.

Наталья Гончарова- Оросын зураач, зураач, график зураач, театрын зураач, номын зураач. 1910-аад оны эхэн үеийн Оросын авангардуудын төлөөлөгч, 20-р зууны хамгийн тод тайзны дизайнеруудын нэг.

Наталья Сергеевна Гончарова 1881 оны 7-р сарын 3-нд Ладыжино тосгонд төрсөн. Тула муж. Тэрээр Гончаровын эртний язгууртны гэр бүлд харьяалагддаг байсан бөгөөд тэр нагац эгчийн эхнэр байв. Александр Сергеевич Пушкин.

Сергей Михайлович,Натальягийн аав нь архитектор байсан бөгөөд Москвагийн Art Nouveau-ийн төлөөлөгч байв. Ээж ээ Екатерина Ильинична- Москвагийн теологийн академийн профессорын охин. Зураач бага насаа Тула мужид өнгөрөөсөн бөгөөд аав нь хэд хэдэн тосгон, эдлэн газар эзэмшдэг байсан нь түүнд хөдөөгийн амьдралыг хайрлах сэтгэлийг төрүүлжээ. Урлаг судлаачид түүний боловсорсон бүтээлийн гоёл чимэглэлийн байдлыг үүнтэй холбодог.

1891 онд охин 10 настай байхад гэр бүл нь Москва руу нүүжээ.

Боловсрол

Москвад Наталья Гончарова эмэгтэйчүүдийн биеийн тамирын сургуульд элсэн орж, 1898 онд мөнгөн медальтай төгссөн.

Зурах дуртай байсан ч залуу насандаа Гончарова зураач болох боломжийг нухацтай авч үздэггүй байв.

1900 онд тэрээр анагаахын курст орсон боловч гурав хоногийн дараа сургуулиа орхисон. Тэр жилдээ Түүхийн факультетэд эмэгтэйчүүдийн дээд курст зургаан сар суралцсан.

Дараа нь тэр урлагт маш их дуртай болж, жилийн дараа элсэн орсон Москвагийн сургуульуран зураг, уран баримал, архитектур, С.Волнухин, П.Трубецкой нарын уран баримлын ангид.

1904 онд тэрээр жижиг мөнгө авсан мөнгөн медальажлынхаа төлөө байсан ч удалгүй сургуулиа орхисон.

Наталья Сергеевна Гончарова Фото: Commons.wikimedia.org

Нөхөртэйгээ уулзах

Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд сурч байхдаа Гончарова ирээдүйн нөхөртэйгээ танилцжээ: зураач. Михаил Ларионов. Түүнтэй хийсэн уулзалт нь охины амьдрал, хүсэл эрмэлзлийг өөрчилсөн: тэр маш их бичиж, өөрийн гэсэн хэв маягийг хайж эхэлдэг. Ларионов түүнд уран барималд цаг үрэхгүй, уран зураг зурахыг зөвлөжээ. "Нүдээ нүдээ нээ. Чи өнгөний авъяастай, чи хэлбэр дүрстэй” гэж тэр хэлэв.

1904 онд Гончарова сургуульдаа буцаж ирсэн боловч уран зургийн студид нүүжээ. Константин Коровин. эрт ажилГончарова импрессионизмын сүнсээр зурж эхлэв. Охин баримлаа орхиогүй бөгөөд 1907 онд өөр медаль хүртжээ.

1909 онд Наталья эцэст нь сургуулиа орхихоор шийджээ. Тэр сургалтын төлбөрөө хийхээ больж сургуулиасаа хөөгдөнө.

Михаил Ларионовтой амьдралаа холбосон тэрээр түүний хүсэл тэмүүллийг хуваалцав урлагийн үзэл бодол. Гончарова уран зургийн олон чиглэлээр өөрийгөө туршиж үздэг: кубизм ("М. Ларионовын хөрөг", 1913), примитивизм ("Зотон даавууг угаах", 1910).

Энэ үед зураач тариачны урлагийн сэдэвт татагдаж байв. Тэрээр хүмүүсийн бүтээлч байдлын мөн чанарыг мэдэхийг эрэлхийлдэг. Гончарова урлаг, гар урлал руу буцаж ирэв: тэр ханын цаасны зураг зурж, байшингийн фриз зурдаг.

Наталья Гончаровагийн "Зотон даавууг угаах" зургийн хуулбар. 1910 Зураг: « РИА мэдээ »

1908-1911 онд тэрээр зураачийн урланд хувийн хичээл заажээ. Илья Машков.

дүрслэл

Зураач Футурист нийгэмлэгийн үйл ажиллагаанд оролцож, хамтран ажилласан Велимир ХлебниковТэгээд Алексей Крученых. Футуристуудтай нөхөрлөсөн нь түүнийг номын график бичихэд хүргэсэн. 1912 онд Гончарова Крученых, Хлебников нарын "Мирконец", "Тамын тоглоом" номыг зохиосон. Тэр бол анхныхуудын нэг юм номын графикуудЕвропт эвлүүлэг хийх аргыг ашигласан.

Үзэсгэлэн

1910 оны 3-р сарын 24-нд Чөлөөт гоо зүйн нийгэмлэгийн утга зохиол, урлагийн дугуйлангийн байранд Гончарова анхны бие даасан үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, 22 зураг дэлгэв. Үзэсгэлэн ганцхан өдөр үргэлжилсэн: "Загвар өмсөгч (цэнхэр дэвсгэр дээр)" уран зургийн улмаас Гончаровыг садар самуун сурталчилсан гэж буруутгаж, хэд хэдэн бүтээлийг хураан авчээ. Удалгүй шүүх түүнийг цагаатгасан.

1911 онд тэрээр Ларионовтой хамт "Очир алмааз" үзэсгэлэнг, 1912 онд "Илжигний сүүл" үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Дараа нь - "Зорилтот", "No4". Зураач нь Мюнхений цэнхэр морьтны нийгэмлэгийн гишүүн байсан. Гончарова тухайн үеийн олон арга хэмжээ, ажлыг идэвхтэй дэмжиж байв.

1912 онд алдарт "Илжигний сүүл" үзэсгэлэнд Наталья Гончарова "Евангелистууд" хэмээх 4 зургийн циклийг дэлгэн үзүүлжээ. Энэхүү бүтээл нь гэгээнтнүүдийн тухай өчүүхэн төдий дүрслэлээрээ цензурын уурыг хүргэсэн юм.

1914 онд Гончаровын бүтээлийн томоохон хувийн үзэсгэлэн гарч, 762 зураг дэлгэгджээ. Гэхдээ бас дуулиан дэгдээв: 22 бүтээлийг устгасны дараа цензурууд Гончаровыг бурхныг доромжилсон гэж буруутгаж шүүхэд ханджээ.

1915 онд Орост Гончаровын бүтээлийн сүүлчийн үзэсгэлэн гарчээ. Зургадугаар сард ДягилевГончарова, Ларионов нарыг урьж байна байнгын ажилтүүний Оросын улиралд тэд Оросыг орхин явна.

Цагаачлал

Гончарова, Ларионов нар Францад ирсэн бөгөөд хосууд амьдралынхаа эцэс хүртэл тэндээ үлджээ. Хувьсгал нь тэднийг Орос руу буцаж ирэхэд саад болжээ.

Тэд Парисын Латин хороололд суурьшсан бөгөөд Оросын цагаачлалын бүх өнгөт хүмүүс зочлох дуртай байв. Гончарова, Ларионов нар зураачдаа зориулж буяны бөмбөг зохион байгуулав. Тэд гэрт нь байнга зочилдог байв. Николай Гумилев, Марина Цветаева нар.

Гончарова Парист маш их ажилласан, түүний "Тогос", "Захиргааны цэцэг", "Өргөст цэцэг" зэрэг нь түүнийг төлөвшсөн зураач гэж ярьдаг. Марина Цветаева: "Наталья Гончарова хэрхэн ажилладаг вэ? Нэгдүгээрт, үргэлж, хоёрдугаарт, хаа сайгүй, гуравдугаарт, бүх зүйл. Бүх сэдэв, бүх хэмжээ, хэрэгжүүлэх бүх аргууд (тос, усан будаг, даруу, пастел, харандаа, өнгөт харандаа, нүүрс - өөр юу вэ?), Зургийн бүх талбар, тэр бүгдийг авч, цаг тутамд өгдөг. Байгалийн үзэгдэлтэй адил зураг зурах үзэгдэл.

Наталья Гончарова. Хурц наран дор тогос шувуу, 1911 он Фото: Commons.wikimedia.org

Гэсэн хэдий ч Гончарова театрт ажиллахын тулд ихэнх хүчээ зориулжээ. 1929 онд Диагилевыг нас барах хүртлээ тэрээр түүний үйлдвэрийн тэргүүлэх зураачдын нэг байв. Тэрээр "Испанийн рапсоди" балетын загвар зохион бүтээжээ М.Равел), "Гал шувуу" (хөгжим И.Стравинский), "Богатирс" (хөгжим A. Бородина), Үхэшгүй мөнх Кощей дуурь (хөгжим Н.Римский-Корсаков).

50-аад онд Наталья Сергеевна "сансрын мөчлөг" -ийн олон тооны натюрморт, зураг зурсан.

Жараад оны үед Ларионов, Гончарова нарын урлагийг сонирхох сонирхол сэргэж, тэдний үзэсгэлэн Европ, Америкийн олон улс орон, хотод зохион байгуулагдав. 1961 онд Их Британийн Урлагийн зөвлөл Лондонд Ларионов, Гончарова нарын бүтээлийн томоохон ретроспективийг зохион байгуулав.

Наталья Гончарова 1962 оны 10-р сарын 17-нд Парист нас барав. Түүнийг Айври-сюр-Сейн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Түүнийг нас барсны дараа музей орчин үеийн урлагПарист тэрээр түүнд болон Ларионовуудад томоохон ретроспективээ зориулжээ.

Гончарова Н.С. "Тармууртай эмэгтэйчүүд" 1907 Зотон дээр тосон

"Гэрэлт наран дор тогос" 1911 Зотон дээр тосон. 129 х 144 см.
Улсын Третьяковын галерей

Зургийн тайлбар

Зураач ижил тогосыг 10 хэв маягаар ("Египет" хэв маягаар, "Оросын хатгамал", футурист, кубист гэх мэт) дүрсэлсэн. "Тогосны тухай урлагийн боломжууд" нэртэй бүхэл бүтэн цуврал бүтээгдсэн. Тэр бол түүний бэлэг тэмдэг, урлагийн бэлэг тэмдэг байсан.

Тогос нь Гончароватай ойрхон байсан, учир нь энэ нь гүн гүнзгий бэлгэдэл юм. Жишээлбэл, Ромын урлагт энэ нь эзэн хааны охидын ялалт гэсэн үг юм. Дорнодод тогос нь сэтгэлийн илэрхийлэл байсан бөгөөд энэ нь эв нэгдлийн зарчмаас хүч чадлыг нь татдаг байв. Христийн шашинд тогос нь үхэшгүй байдал, дахин амилалтад итгэх итгэлийн дүр гэж тооцогддог байсан бөгөөд "мянган нүднээс" өд нь бүх зүйлийг мэддэг болохыг илтгэдэг. Олон өнгийн өд нь дэлхийн гоо үзэсгэлэнг илтгэдэг (Хятадад), Исламын бүтээлийн үйл ажиллагаа нь орчлон ертөнцийн бэлгэдэл юм).

Тогос шувууг Оршихуйн нэгдмэл байдлын шинж тэмдэг гэж ойлгож болно. Түүний бэлгэдэл нь зураачийн маш их хайрладаг эртний синкретик соёлуудтай холбоотой юм. Египетийн хувилбарт тогосны толгой ба хүзүүг профайл дээр дүрсэлсэн бөгөөд Египетийн урлагийн дүрмийн дагуу сүүлийг нь урд талд нь эргүүлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ энэ нь харанхуй дэвсгэрийн хавтгай дээр тархаж, өвөрмөц өдөөрөө ялгардаг бололтой. Энэ нь өдөөр биш, харин тод өнгөөр ​​бүрхэгдэж, үзэгчдэд физиологийн хувьд илүү нөлөөлдөг бололтой.

Орос хэл дээрх хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн ижил төстэй хувилгаануудыг санагдуулам жинхэнэ анхдагч энерги нь тод өнгөөр ​​илэрхийлэгддэг. ардын урлаг. Энэхүү зураг нь залуу зураачийн Гогений зургуудыг өнгөлөг чамин үзэмж, байгалийн амьдралын эрх чөлөөг харуулсан хүсэл тэмүүллийг харуулсан гэж таамаглаж байна.

Гончарова Н.С. "Хонины хяргах" 1907 Зотон дээр тосон

"Унадаг дугуйчин" 1913 Зотон дээр тосон. 78x105 см.
Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург, ОХУ

Зургийн тайлбар

Зураг нь хөдөлгөөний хурдыг үнэн зөв илэрхийлдэг. Гудамжны тэмдэг нь хурдтай унадаг дугуйчны хажуугаар анивчиж, нэг нийлдэг. Дугуйн хурдацтай хөдөлгөөн нь бие биенийхээ хажууд давтан давтагдах замаар дамждаг.

Тэгээд тэр хүн өөрөө жолооны хүрд рүү бөхийж, давхраажиж, харьяалагддаг нийтлэг санаа- хурд. Эдгээр нь футуризмын гол шинж тэмдгүүд юм - контурыг нүүлгэн шилжүүлэх, нарийн ширийн зүйлийг давтах, дуусаагүй хэсгүүдийг оруулах. Үзэгдэх ертөнцийн хэлбэрийг задалж, Гончарова бүтээж чаджээ цогц дүр төрххувь хүний ​​амьдрал дахь динамик.

Энэхүү зураг нь 20-р зууны гоо зүй, технологийн дэвшлийн зуун, амьдралын хурдацтай хэмнэлийг тусгасан болно.

1905 оны Оросын анхны хувьсгал аль хэдийн болсон. 1914 онд эхэлсэн дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн нийгэм дэх үймээн самуунтай байдлыг зураач нарийн барьж, гэм зэмгүй хуйвалдаанаар илэрхийлсэн - унадаг дугуйтай хүний ​​нөхцөлт дүр юм.

Энэ бол нэг юм шилдэг зургуудкуб-футуризмын хэв маягийн уран бүтээлчид. Гончаровагийн дараагийн ажил нь М.Ларионовын зохион бүтээсэн "Районизм" шинэ хэв маягийн сүнсээр явав.

Хоровод 1910 Зотон дээр тосон будсан Түүх, урлагийн музей, Серпухов, Орос

Архангай Майкл 1910 Зотон дээрх тос 129.5 x 101.6 см

Гончарова Н.С. "Литурги, Гэгээн. Андрей" 1914 он

Гончарова Н.С. "Онгон ба хүүхэд." Зургийн тайлбар

Энэ зургийг Оросын дүрс бичлэгийн сүнсээр хийсэн. Зураач уламжлалт схем, техникийг ашигласан бөгөөд тэр үед түүнд ямар ч хязгаарлалт байгаагүй.

Бурханы эхийг бор атираатай шар дээлтэй дүрсэлсэн байдаг. Түүний зүүн гарт баруун гараараа барьсан нялх хүүхэд сууж байна. Ортодокс уламжлалаас ялгаатай нь хүүхэд түүн рүү эсвэл үзэгч рүү хардаггүй. Энгийн цэнхэр дэвсгэр нь анхдагч байдлаар тайлбарласан ногоон ургамал, сахиусан тэнгэрийн дүрсээр дүүрэн байдаг. Нүүрний нөхцөлт тайлбар Бурхан ээжРайонизмын онцлог шинж чанартай уламжлалт бус өнгөөрөө нэмэлт.

Тэнгэр элч нар болон хүүхэд Христийн дүрүүдийг үнэгүй хуванцараар хувиргах нь тод өнгөний эрч хүчээр дүүргэгдсэн бөгөөд энэ нь зургийг дүрс зурсан канонуудаас холдуулж, сэтгэлгээтэй хүмүүсийн ололт амжилтын дунд зохих байр суурийг эзэлдэг.

Гончарова Н.С. "Хадас хадах" 1910 он

Гончарова Н.С. "Ургац хураалт" 1911 он

Гончарова Н.С. "Бяцхан өртөө" 1911 он

"Галт тэрэгний дээгүүр нисэх онгоц" 1913 Зотон дээр тосон. 55 х 83 см
Улсын музей дүрслэх урлагБүгд Найрамдах Татарстан Улс, Казань, ОХУ

Гончарова Н.С. "Муур" 1913 он

Гончарова Н.С. "Тариачдын бүжиг" 1911 он

Гончарова Н.С. "Цэцэг" 1912 он

Гончарова Н.С. "Угаагч эмэгтэйчүүд" 1911 он

Гончарова Н.С. "Динамо" 1913 он

"Ларионовын хөрөг" 1913 Зотон дээр тосон. Людвиг музей, Кельн, Герман

Гончарова Н.С. Бартай самар, 1915 он

Гончарова Н.С. "Төмс тарих" 1908-1909

Гончарова Н.С. "Лен" 1908 он

Гончарова Н.С. Давсны багана, 1908 Зургийн тайлбар

Уран зураг нь архитектурын гайхалтай байдал, нарийн төвөгтэй байдал, олон дүрст найрлага, олон янзын өнцөг, хэлбэр дүрслэх эрх чөлөө зэргээр тодорхойлогддог.

Гончарова "Зурагт түүх" техникийг ашиглан найруулгын үндэс болгон авдаг библийн домогЛотын тухай, гэхдээ үүнийг ухралттайгаар дахин хэлэв.

Кубист тайлбарыг татах цэг бол хувирах мөч юм хүний ​​дүрхотыг түлхэн унагаж буйн дэвсгэр дээр давсны болор болгон .

Гончаровын тайлбараар үзэгдэлд оролцсон бүх хүмүүс багана болж хувирав - Лот, түүний эхнэр, охид, тэр байтугай тэдний ирээдүйн хүүхдүүд.

Өмнөх "Үржил шимийн бурхан" зургаас нүүр царай, ялангуяа нүдний давхар ирмэг, хамар руу урсан хөмсөгний шугам, мөрөн дээр суулгасан толгой, нимгэн гар зэрэг олон зураг, хуванцар аргууд урсдаг. ба хөл, пропорцын хүчтэй хэв гажилт, 4- нүүрсний хэлбэрийн давамгайлал.

Гадаргууг дүрслэн хөгжүүлэхэд Лотын дүр төрх дэх "тагтаа сүүл" хэлбэртэй шинэ элементийг мөн тодорхойлсон. Энд тэрээр функциональ болон зургийн хувьд хангалттай илчлээгүй байгаа боловч дараагийн бүтээлүүдэд тэрээр өөрийн байр сууриа олох болно.

Гончарова Н.С. "Чулуун охин" 1908 он

Гончарова Н.С. "Тариачин эмэгтэйчүүд" 1910 он

Гончарова Н.С. "Нүцгэн Негресс". Зургийн тайлбар

Энэ зураг бол Гончаровагийн примитивизмын сайн жишээ юм. Тэрээр байгалийн хөдөлгөөний супер энерги, зургийн динамизмаар амьсгалдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр Пикассо, Матисс хоёртой ойр байдаг.

Хөл, гар, ялангуяа толгойн хэлбэр, тохиргоонд Пикассогийн "Драйад ба Найрамдал"-ийн хуванцар ойр дотно байдлыг мэдрэх болно. Нүүрэн дээрх сүүдэрлэх цус харвалт нь "Хөшигтэй бүжиг" -тэй холбоотой байдлыг өдөөдөг.

Хурдан хэмнэлтэй бүжгээр дүрсэлсэн дүрсийг бүлэглэх нь Матисын нөлөө нь мэдэгдэхүйц бөгөөд энэ нь түүнийг янз бүрийн өнцгөөс, өнгөний ялгаатай байдал (час улаан ягаан дэвсгэр дээр хар дүрс), илэрхийлэлд нэгэн зэрэг харуулах боломжийг олгодог. хөдөлгөөн, хамгийн бага орон зайд дүрсийн товч бөгөөд контурын супер рельеф, зургуудын өөдрөг үзэл.

Гончарова кубист зүсэлтийг зөөлрүүлж, шүтээнүүдийнхээ зураг дээрх дүрсүүдийн сэтгэл хөдлөлийн хугаралтай харьцуулахад дүрсний илүү уян хатан чанарыг олж авдаг. Энэ зураг алдаршсан нь эзлэгдсэн орнуудын хүн амын соёлын тэлэлт нь Европын орнуудыг хамарсан явдал байв. Оросын уран бүтээлчид шинэ хэлбэрийн хүсэл тэмүүллийг Европын хамтрагчидынхаа араас авчээ.

Гончарова Н.С. "Хоосон байдал". Зургийн тайлбар

Энэ зураг нь нэгэн зэрэг үл хамаарах зүйл, шинэлэг зүйл юм. Гончаровагийн бүтээлд Оросын бараг бүх авангард уран зурагт анх удаа хийсвэр бүтэц нь жигд бус хэлбэртэй олон өнгийн төвлөрсөн цагираг хэлбэрээр гарч ирэв.

Биологийн, уургийн хэлбэртэй энэ бүтэц нь тогтворгүй, тодорхойгүй материаллаг бодис, эрчим хүчний тэсрэлттэй төстэй, агшиж, өргөжиж, өргөн цар хүрээтэй байдаг. Энэ нь үргэлж Гончароватай адил амьдралын амьсгалаар дүүрэн байдаг, гэхдээ өөр түвшний амьдрал - сэтгэлгээний амьдрал.

Өтгөн гөлгөр бүтэцтэй туузны өргөнийг өөрчлөхөд багассан хэмжээтэй цэнхэр, цагаан цагирагуудын хэмнэл, ээлжлэн солигдох нь өөрийн гэсэн орон зайг бий болгож, эдгээр хэлбэрийн дотор урсаж, хар ногоон голт бор өнгийн үзэсгэлэнтэй массаас үүссэн өөр орон зайг тойрон урсдаг. царцсан бүтэцтэй. Бүх гэрлийг шингээх харанхуй царцсан бүтцийн өмчийг үл харгалзан хүрээлэн буй орон зай нь нэвчих чадвартай болдог.

Гончарова өнгөний физик, материйн физикийг зөрчиж, толин тусгалыг санагдуулам цагаан будгийн элементүүдийг оруулснаар өнгөт пигментээс үүссэн нэгдмэл байдал, материалын нягтралыг устгасан. Зургийн бүхэл бүтэн зургийн талбайн хавтгай материаллаг хил хязгаараа алдаж байгаа мэт санагдаж байна. Энэхүү найрлага нь тэдгээрийг даван туулахад бэлэн болж, 4 хэмжээст байрлалын дүрслэл болж байна: "Зураг нь гулсаж, 4-р хэмжээс гэж нэрлэж болохуйц мэдрэмжийг өгдөг - цаг хугацаагүй, нэмэлт орон зай ... ".

Материалын эзэлхүүн - будаг, тэдгээрийн бүтэц, i.e. "Бүрэн" - "хоосон" -ыг дүрсэлсэн: "бүтэн" нь "хоосон" -ыг үүсгэдэг, эзэлхүүн нь орон зайн ангилал болдог. Зураг нь хийсвэр мэт санагдаж магадгүй юм. Хэрэв та теософийн мэдлэгийн талаар бодох юм бол төв цагаан толбо нь өөр ертөнц рүү, төсөөллийн "хоосон" руу хөтлөх хонгилын тэмдэглэгээтэй адил юм гэж төсөөлж болно. Энэ бол өөр ертөнцийн өнгө юм. цэнхэр цагираг- энэ хонгилоор дамжин өөр ертөнц рүү шилжих нэг хэлбэр.

Өөр ертөнц рүү шилжих сэдэв нь зураачдын бүтээлд анх удаа тавигдаж байгаа зүйл биш юм. Үүнтэй төстэй хонгилууд бусад сүнслэг зураачдын бүтээлүүдэд байдаг. Гайхалтай жишээ- "Хүний сүнсний төрөлт" 1808 онд Германы романтик Ф.О. Runge.

Гончарова Н.С. "Тэнгэр элч нар хот руу чулуу шидэж байна." Зургийн тайлбар

Илэрхий 9 зургийн нэг ерөнхий мөчлөг"Ургац" гэж нэрлэдэг.

Энэ зурган дээр Гончарова өөрийн ертөнцийн шашны дүр зургийг бүтээжээ. Энэ ертөнцийн оргил нь тэнгэрлэг тэнгэрлэг ертөнц юм. Дэлхий дээрх бүх зүйл түүний ивээл дор хийгддэг бөгөөд дайчин сахиусан тэнгэрүүд дэлхийн амьдралд шууд оролцож, технологи, хотжилтыг эсэргүүцэж, тариалангийн талбай, цэцэрлэгийг хамгаалдаг. Тиймээс "хот-тосгон", "байгалийн-техникийн" сөрөг хүчин бий болсон.

Нэмж дурдахад, христийн шашны бэлгэдэлтэй холбоотой шийтгэл, тэнгэрийн шийтгэл, хувь тавилан, хувь тавилан, ерөнхийдөө апокалиптик сэтгэлийн байдал хүчтэй байдаг. Зураач уран бүтээлийн эрэл хайгуулын үеэр бүтээжээ: Районизм, Футуризм - энэ бүхэн өмнө нь байсан. Гончаровагийн бүтээлч туршлага нь өнөөг хүртэл зөвхөн примитивизм ба "Очир алмааз"-д оролцох явдал байв. Тиймээс нео-примитивист хэв маягийн энэхүү зотон нь хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог.

Бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил энэ зураг нь гоёл чимэглэлийн онцгой ач холбогдолтой юм. Ялангуяа шугам, толбоны хэмнэлтэй хөдөлгөөн нь мэдэгдэхүйц бөгөөд онгоц - дэлхий рүү татагдах нь тодорхой харагдаж байна. Энэ бүхэн нь Гончаровагийн монументал хэлбэрийг хүсдэгийг онцолсон юм.

Гончарова Н.С. "Шар ба ногоон ой". Зургийн тайлбар

"Гэрэлт ландшафт" цувралын нэг. Энэ зурган дээрх бүх зүйл огтлолцсон туяанаас болж бүдгэрч, тэдгээрийн цаана байгаа модны тоймыг бараг тааварлахгүй. Зохиолын төв хэсэгт уйтгартай хөх, хүрэн өнгөтэй 2 их бие байдаг. Модны титэм дэх хурц шар толбо нь туяа гарч, өтгөн ногоон, хар хөх өнгийн өнгө нь үнэмлэхүй гүнд хүрдэг.

Модны өндөр титэмүүд - бүгд огтлолцсон цацрагт байдаг. Дэлхийн өтгөн хүрэн өнгөтэй байсан ч гэсэн гэрлийн туяа анивчдаг. Энэ нь ландшафтыг сэтгэл хөдөлгөм, өөдрөг, гэхдээ бодит бус, бараг ид шидийн дууг авчирдаг.

Энэхүү ландшафт нь П.Д.-ийн гүн ухааны бүтээн байгуулалтын энгийн дүрслэл гэж үздэг. Успенский "Терциум эрхтэн. Дэлхий ертөнцийн нууцуудын түлхүүр. Мистикизм ба эзотерикизм түүний дотор хоорондоо холбоотой байв амьдралын замид шидийн болон эдгэрэлтийн хамт. Философичийн санал болгосон орчлон ертөнцийн шинэлэг загвар нь 3 биш, харин 4 хэмжээс, түүний дотор цаг хугацаа байдаг. Тэрээр мөн сэтгэл судлал ба эзотерикизмийн нийлэг санаан дээр үндэслэсэн ертөнцийг бий болгохыг уриалсан нь дээд түвшинхүний ​​амьдралыг ойлгох, ойлгох.

Тэрээр 1881 оны 8-р сарын 16-нд Тула мужийн Ладыжино тосгонд төрсөн. Наталья архитекторын гэр бүлд өссөн. Энэ гэр бүл нь эртний Гончаровын гэр бүлд харьяалагддаг байв.

Урлагт дурласан Гончарова 1901-1909 он хүртэл үргэлжилсэн Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд суралцаж эхэлсэн. Эхлээд Наталья уран барималаар голчлон хичээллэдэг байсан бол дараа нь уран зураг сонирхох болсон. Анхны зураачийн анхны зөвлөгч нь К.А. Коровин. Үүний зэрэгцээ зураачийн уран баримлын бүтээлүүд ч өндөр үнэлгээ авсан.

Гончаровагийн анхны бүтээлүүд нь импрессионизмын сүнслэг зургууд байв. Эдгээр зургуудыг Дэлхийн урлагийн болон Москвагийн урлагийн театрын үзэсгэлэнд амжилттай тавьсан. Дараа нь тэр S.P-ээс урилга хүлээн авсан. Дягилев. Тэрээр шинэхэн зураачийг Парис дахь Намрын салонд оролцохыг урьсан.

Энэ хугацаанд Гончарова ихэвчлэн хуучин барилгууд бүхий гудамжууд, хотын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг пастелаар зурдаг байв. Эдгээр зурган дээр дүрслэгдсэн ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог нь Набис бүлгийн мастеруудын уран бүтээлийн зураачид хэрхэн нөлөөлсөн талаар тодорхой өгүүлдэг. Гэсэн хэдий ч, бүтээлүүдийг ялгаж байсан зөөлөн уянгалаг эрт үе, удалгүй тууштай нео-примитизмд зам тавьж өгсөн.

Гончаровын сургуульд сурч байхдаа М.Ф. Ларионов. Удалгүй энэ танил нь халуун дотно харилцаанд хүргэж, Ларионов зураачийн нөхөр болно. Түүнтэй хамт Гончарова Орос, Европын янз бүрийн үзэсгэлэнд оролцсон. Залуу зураачийн бүтээлч өсөлт нь 1906 онд Гончарова примитивизмын сүнсээр уран зураг зурах болсонтой холбоотой байв. Зураач тариачны урлагийн сэдэвт татагддаг. Энэ нь ард түмний бүтээлч байдлын мөн чанарыг бүх гүн гүнзгий мэдэхийг эрэлхийлдэг.

Хожим нь Гончарова уламжлалаа идэвхтэй ашиглан өөр хэв маягаар ажиллах болно өөр өөр эрин үе. Энэ үед "Ээж", "Дугуй бүжиг", "Талх хураах", "Евангелистууд" гэсэн зургууд гарч ирдэг.

1913 онд Гончарова чимэглэл дээр шаргуу ажилласан уран зохиолын бүтээлүүд, үүнд S.P. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебников. 1914 оноос хойш зураач чимэглэж байна театрчилсан тоглолтууд, жишээ нь "Алтан Cockerel". IN хожуу үеГончаровын бүтээлч байдал нь объектив бус урлагийн санааг дэмждэг олон бүтээл туурвидаг. Энэ үед "Цагаан сараана", "Орхидэйн" гэсэн зургууд гарч ирдэг.

1915 онд Гончарова нөхрийн хамт Франц руу явав. Энд зураачийн амьдрал 1962 оны 10-р сарын 17-нд дуусна.

“Мэдээж, би цэцэггүй байж чадна, гэхдээ тэд намайг өдөр тутмын санаа зовнилоор гар, хөлөө дөнгөлөөгүй гэдгийг баталдаг учраас өөрийгөө хүндэтгэдэг. Эдгээр нь миний эрх чөлөөний баталгаа юм." (Рабиндранат Тагор)

Ямар сонирхолтой, гүн гүнзгий бодол вэ: цэцэг - хувь хүний ​​эрх чөлөө! Тэр хүний ​​энэ тухай хэлсэн нь бүр ч гайхалтай. Зохиолч, яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч, зураач, Олон нийтийн зураг, шагналтан Нобелийн шагналУран зохиолд ... Тэр цэцэгсийн гоо үзэсгэлэнг үзэж, эрх чөлөөтэй байх цагийг олсон!

ОХУ-д зургаан сарын хүйтэн цаг агаар маш их байна! Цасанд дарагдсан цэцэрлэгт хүрээлэн, талбай, ой мод, саарал тэнгэр... Оршихуйн бүрэн дүүрэн байдлыг мэдрэх хэрэгцээ нь хүмүүсийг жилийн турш зүрх сэтгэл, сэтгэлийг баясгах байгалийн үзэсгэлэнт бүтээлүүдийн аналогийг бүтээхэд үргэлж түлхэц өгдөг.

Тиймээс орос ардын урлагмаш гэгээлэг, баяр наадам. 19-р зуунд Оросын төвд өөр нэг гайхамшигтай гар урлал бий болсон нь тохиолдлын хэрэг биш бөгөөд үүнийг "оршин суух газар" - Жостово гэж нэрлэдэг байв! Хэрэв тэр энэ үгийг сонсвол ой санамжинд нь тод, бараг гайхалтай, цэцгийн баглаа тэр даруй гарч ирэхгүй хүн манай улсад байх магадлал багатай юм! Цэцгийн зохицуулалт - металл тавиур дээр. Цэцэгтэй харьцахдаа Тагорын суут ухаантны тэмдэглэсэн эрх чөлөө нь алдарт Жостово цэцгийн баглааг бүтээхэд хамгийн тод илэрдэг гэж би хэлэх ёстой.

Жостовын уран бүтээлчдийн алдартай гүрний нэг төлөөлөгч - Лариса Гончарова (мастерийн бүтээлийн жишээ). Үйл ажиллагааны аль ч салбарт ханлиг бол тухайн хэргийн түүх юм. Нэг гэр бүлд хандвал та бүхэл бүтэн гар урлалын хөгжлийн олон зуун жилийн түүхийг мэдэж авдаг. Тиймээс, гар урлалын нууцын талаар ярихдаа Лариса уран зураг бол импровизаци гэж хэлэв: зохиолч өөрөө юу болохыг мэдэхгүй, гар нь "автоматаар" явдаг!

Нахиагийн гүнээс ид шидийн гэрлээр гэрэлтэх эдгээр гайхамшигт цэцэгс лакаар бүрхэгдсэн гадаргуу дээр уран сайхны хөгжмийн импровизацийн нот шиг хүндэтгэлтэйгээр "дуугарч" байхын тулд та ямар их Багш байх ёстой вэ! Гончаровын бүтээсэн цэцэгсийн тансаг гоо үзэсгэлэн нь баяр баясгалантай баярын уур амьсгал эсвэл шударга эргэцүүлэн бодох сэтгэлийн мэдрэмжийг бидэнд өгдөг онцгой утгаар дүүрэн байдаг.

Бодсон зүйлийнхээ төгс төгөлдөр байдлыг биширч, баглаагуудын дүр төрх дэх эрх чөлөө, агаартай хөнгөн байдлыг таашааж, нэгэнт ашиг тустай объект нь урлагийн бэлэг тэмдэг болсон бөгөөд Жостово зураг нь түүний бие даасан хэлбэр гэдгийг ойлгож эхэлдэг.

Нийслэлд маш ойрхон орших Жостово тосгон нь хэдэн зууны турш Оросын өвөрмөц гар урлалын бэлгэдэл байсаар ирсэн. IN сүүлийн хэдэн арван жил 20-р зуунд хотын хөл хөдөлгөөнөөс залхсан, экологи муудсан шинэ оросууд тосгоныг сонгосон. Дашрамд хэлэхэд, Герда бага наснаасаа бидэнд танил байсан " цасан хатан хаан”, эс тэгвээс түүний тоглосон хүн алдартай жүжигчинТеатр, кино найруулагч Елена Проклова мөн ойн ойролцоох энэ тосгонд олон жил амьдарч, ландшафтын дизайн, органик жимс, хүнсний ногоо тариалах дуртай. Тэр тавиурыг хэрхэн будаж сурах уруу таталтаас мултарсангүй!

Өдрөөс өдөрт өргөжин тэлж буй "харшийн хот"-ын цаана хуучны байшингууд улам дордож, уугуул нутаг руугаа "ургаж", үндсийг нь таслах вий гэсэн шиг улам бүр бат бэх зууралдсаар байв. Мөн үүний шалтгаан байсан.

Эхлээд цуу яриа гарч байсан ч би итгэхийг хүсээгүй. Хуучин нь чадах болов уу ардын гар урлал, аль нь төр бахархаж байсан, хувийн өмч болсон? Хэсэг хугацаа өнгөрч, цуурхал үнэн зөв болов. Банк домогт Жостово загас агнуурын эзэн болсон (бид нэмэлт сурталчилгаа хийхгүй, ялангуяа банкны эзэн зарж болно!). Тэгээд бүх зүйл ердийн схемийн дагуу явагдсан. Банк ардын гар урлалыг хадгалж үлдэхээ амласан алдартай музейЖостово тавиурууд, гэхдээ үйлдвэрийн нутаг дэвсгэр, орон зайг түрээсэлж эхлэв. Одоо тавиурын үйлдвэртэй холбоогүй гуч орчим аж ахуйн нэгж бий. Үйлдвэрт үлдсэн гучин залуу мастерууд дөрвөн жижиг өрөөнд бөөгнөрөн, будгийн цехэд зориулав. Одоо тэд "эзнийхээ төлөө" ажилладаг. Бүгд агуу уран бүтээлчид, хуучин мастерууд, жинхэнэ бүтээгчид гар урлалыг орхиж, гэртээ ажилладаг. Сүүлийн үедтэд үйлдвэртэй хамтын ажиллагаагаа бараг зогсоосон.

Таваг нь гэр ахуйн эд зүйлсийн хувьд эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан боловч 19-р зууны эхэн үеэс хотууд нэмэгдэж, олон тооны зочид буудал, таверна, ресторан, тавиурууд бий болсноор их хэмжээгээр шаардлагатай болж эхэлсэн. зориулаад зогсохгүй зориулалтын зорилгогэхдээ бас дотоод засал чимэглэлийн зориулалттай. Гялалзсан цэцгийн баглаа, натюрморт, цай уух эсвэл тройка унаж буй дүр зураг нь ийм байгууллагын ханыг чимэглэсэн тавиурын зургийн уламжлалт сэдэв юм.

Жостово тавиурууд нь "Оросын лак" гэсэн нийтлэг нэртэй чиглэлд хамаардаг. Эхлээд 18-р зууны төгсгөлд папье-маше дээр лакаар хийсэн бяцхан зураг гарч ирэв. Федоскиногийн ойролцоох Данилково тосгон, Жостово, Осташково тосгонд хайрцаг, хөөрөг, хайрцаг, харандааны шил, тамхины хайрцаг, цомог, жигнэмэг, түрийвч зэрэг бяцхан зургаар чимэглэсэн эд зүйлс үйлдвэрлэгддэг байв. Тухайн үеийн уран бүтээлчид хандсан алдартай бүтээлүүдуран зураг, сийлбэр, чөлөөтэй тайлбарлаж, өөрсдийн бүтээлээ туурвисан. Лакаар хийсэн бяцхан зургийн дагуу тавиур үйлдвэрлэх нь аажмаар бие даасан гар урлал болж гарч ирэв. 1807 онд Филипп Никитич Вишняковын цех Жостово хотод ажиллаж эхэлсэн үе нь эхлэл юм. Хэдийгээр гар урлалын үндэс нь өөр Вишняковын нэртэй холбоотой байдаг - Осип Филиппович. 19-р зууны дунд үе гэхэд тус дүүрэгт Беляев, Митрофанов, Зайцев, Леонтьев болон бусад арван хоёр цех ажиллаж байжээ. Гар урлал хөгжиж, тавиуруудыг зөвхөн папье-маше төдийгүй төмрөөр хийж эхлэв. Энэ талаар 18-р зуунаас хойш Нижний Тагил дахь алдартай тавиур үйлдвэрлэлийн төвийн нөлөө нь эргэлзээгүй.

Эхлээд эзэд нь ажилчидтай адил тэгш ажиллаж байсан бол 1870-1880-аад он гэхэд тэд улам бүр бизнес эрхлэгч болж хувирав. Эдгээр жилүүдэд Москвагийн ойролцоох тавиурын үйлдвэрт 240 гаруй хөлсний ажилчид байсан. Нэг тавиур дээр ихэвчлэн гурван хүн ажилладаг байсан: хэв хийдэг дархан, гадаргууг буддаг шаваасчин, тавиурыг буддаг зураач. Хатаасны дараа праймер нь лакаар хучигдсан байдаг.

20-р зууны эхэн үед Санкт-Петербург, Нижний Тагил хотын тавиурын үйлдвэрлэл, Москвагийн ойролцоох лакаар хийсэн бяцхан зураг, мольберт, шаазан болон бусад төрлийн урлагийн бүтээлүүдийг эзэмшсэний дараа Жостовын зураачид өөрсдийн уран бүтээлээ бүрдүүлжээ. өөрийн хэв маяг, үндэслэсэн, Гэсэн хэдий ч, эхний ээлжинд , тэдний хөгжил нутгийн уламжлал. Жостовын урлагт өнөөг хүртэл бий болсон мэргэжлийн зургийн канон системийг боловсруулсан. Олон давхаргат Жостово бичих аргын дарааллаар "сүүтэй" гэж нэрлэгддэг мастерууд шингэсэн өвөрмөц цагаан толгойн үсгийг тогтоодог. Уран зураг зурах, сүүдэрлэх, тавих, тодруулах, зурах, наах - эдгээр нь зургийн цэцэг, навчны ерөнхий дүр төрхөөс эхлээд цэцгийг хослуулсан хамгийн нарийн ширхэгтэй наалт бүхий хамгийн нарийн төвөгтэй найрлагыг бий болгоход хүргэсэн "алхмууд" юм. баглаа болгож, арын дэвсгэртэй холбодог. Зөвхөн энэ цагаан толгойг "маш сайн" эзэмшиж, "хамгийн төвөгтэй үгсийг цэвэрхэн хэлж сурсан" зураач удаан хүлээсэн эрх чөлөөг хүлээн авдаг. Эдүгээ Багшийн гар түүнийг диваажингийн шувууд амьдардаг ид шидийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өөрийн замаар хөтлөх эрхтэй бөгөөд гайхалтай гоо үзэсгэлэнгийн шинэ баглаануудыг ур чадвараар урлаж байна.

-тай харилцах алдартай мастеруудОросын янз бүрийн гар урлал, тэд бүгд үндсэн мэргэжлээрээ төдийгүй бусад олон үйл ажиллагааны чиглэлээр авъяастай болохыг би анзаарсан. Хэдэн жилийн өмнө Сочи хотод болсон Буян арлын наадамд ОХУ-ын Ардын жүжигчин Николай Гущин оролцож байсан. гол зураачНижний Новгородын аж үйлдвэр "Хохлома зураач". Тэрээр үзэсгэлэнд авчирсан бүтээлүүд, мастер анги дээр үзүүлсэн авъяаслаг уран зургуудаараа төдийгүй ... бүжигчний гайхалтай бэлгээр оролцогчдыг гайхшруулсан! Тэр найран дээр хэрхэн бүжиглэсэн бэ! Ийм чадвараараа олон эрчүүд сайрхаж чаддаггүй. Бас нэг зүйл: зураачийн нүд нь хүрээлэн буй бодит байдлаас бүтээлч байдалд шаардлагатай элементүүдийг байнга булааж авдаг бөгөөд бүтээгч бүр өөрийн гэсэн байдаг. Гущин надтай уулзахаар ирсэн даруйдаа зургандаа шинэ санаа олж авснаа санаж байна: цэцэрлэгт алхах эхний минутанд тэрээр үл анзаарагдам цэцэг түүж авав. "Хогийн ургамал"-ын буржгар үсийг биширсэн харцаар харахад тэрээр дунд эгнээнд ийм зүйл хараагүй бөгөөд үүнийг уран зурагтаа ашиглах нь гарцаагүй гэжээ. Тэр өвсний ирийг сайтар боож, халаасандаа хийв. Цэцэг бол Оросын урлагийн гар урлалын уран зургийн хамгийн алдартай загвар юм.

Уламжлал ийм л хөгждөг. Уран бүтээлч бүр өөрийн үзсэн, туулсан зүйлээ тогтсон хуулиудад оруулдаг. Зохиолч бүр өөрийн гэсэн хэв маягтай байдаг. Цус харвалтын шинж чанараар мэргэжлийн хүмүүс мастеруудын "гарыг" хялбархан ялгаж, хөдөлмөр, авъяас чадвараар тэжээгддэг хувийн шинж чанарыг тэмдэглэж, урлагийн түүхийн нэр томьёогүй тодорхойлолтуудыг ихэвчлэн өгдөг. "Бүжиглэх" гэж тэд Оросын гавьяат зураач Лариса Гончаровагийн цус харвалтыг урам зоригтойгоор нэрлэдэг - Жостово зургийн мастер. Лариса алдартай цэцгүүдээ хэрхэн яаж зурдаг вэ (эсвэл хэрхэн дуулдаг вэ!).

Лариса Гончаровагийн дипломын ажил урлагийн сургуультэд. Калининаг комисс өндөр үнэлж, ВДНХ-д илгээж, Лариса Комсомолын Төв Хорооны шагналыг хүртэв.

Хүүхэд байхдаа Лариса бүжиг дэглэлтээр хичээллэдэг байсан ч зураачийн мэргэжлийг эзэмшсэн. урт жилүүд"Рус" ардын аман зохиолын чуулгад дуулж, аялан тоглолт хийсэн. Мөн тэрээр төрөлхийн загвар зохион бүтээгч бөгөөд нэг шөнийн дотор өөртөө гоёмсог хувцас оёж чаддаг. Дахин оролдоод үзээрэй: "туулайн" чимэглэл бүхий таффета хийсэн даашинз, Жостово цэцгээр будсан бол онцгой зүйл юм!

Эерэг зан чанар, тод уран сайхны хандлага нь зураг дээрх байгалийн тусгалыг олж авав. Тиймээс "бүжиглэх" т рхэц гарч ирэв!

Дөрөв дэх үеийн зураач Лариса багаасаа л Жостовогийн алдартай тавиуруудыг бүтээх бүх үе шатыг ажиглаж, ажил дээрээ ээж рүүгээ гүйж очдог байсан (аз болоход Жостово чимэглэлийн будгийн үйлдвэр байшингийн хажууд байрладаг байсан!), түүний мөрөөр явах болно. Харин ээж минь ухаалаг эмэгтэй байсан болохоор бага багаар түүнийг зөв замд нь оруулж чадсан. Энд генүүд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. 1830-аад онд Жостово хотод тавиур урлах цехтэй байсан Тимофей Максимович Беляев бол Лариса Гончаровагийн ээжийн элэнц өвөө, Оросын Ардын жүжигчин, шагналт Нина Николаевна юм. Төрийн шагналтэд. И.Е.Репина.

Дайны өмнөх загас агнуурын түүх зөвхөн бидэнд үлдээсэн эрэгтэй нэрс. Харин 1941 он улс орны амьдралыг орвонгоор нь эргүүлж, амьдралын бүхий л салбар, салбарт өөрийн гэсэн түүхийг бичиж эхлэв. Эрчүүдийг фронтод аваачсан. 100 гаруй жилийн настай Жостово гар урлал мөхөхгүйн тулд анх удаа 13-14 насны зургаан охиныг үйлдвэрт аваачжээ. Тэдний дунд Нина Беляева (дараа нь Гончаровын нөхөр) байв. Ажил дээрх цэргийн бага нас бол тусдаа нийтлэл юм. Та роман бичиж, уран сайхны кино хийж болно! Нина Николаевна, бяцхан охид, дулаан үйлдвэрлэхийн тулд ойгоос гуалин модыг хэрхэн чирж, лаазалсан хүнсний лаазыг будсан, учир нь төмөр байхгүй байсан (бүх металл хамгаалалтад явсан) гэж хэлэв. Тэр жилүүдэд Нина уран бүтээлээ танилцуулах магадлал багатай юм музейн цуглуулгуудболон дэлхийн шилдэг үзэсгэлэнгийн танхимууд! Мэдээжийн хэрэг: хүүхдийнхээ гарыг ямар хана, шал, сав, лонхтой будах нь хамаагүй. Энэ нь чухал юм - хэн энэ гараа "тавиж" байна. охидод зааж өгсөн хамгийн эртний мастерЖостовын түүхэнд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн Андрей Павлович Гогин. Гогин бол 1920-иод онд артелийн идэвхтэй зохион байгуулагч болж, түүний үндсэн дээр олон шилдэг бүтээл туурвиж, олон оюутнуудад уламжлалт ур чадварыг зааж өгсөн юм. Тэрээр 20-р зууны эхэн үед бүх ардын гар урлалын ажлыг тасалдуулсан хямралыг даван туулахад тусалсан хүмүүсийн нэг байв. 1928 онд артелууд нэгдэж "Металподнос" болж, 1960 онд Жостово чимэглэлийн уран зургийн үйлдвэр нэртэй болжээ. Эдгээр бүх үе шатууд нь Андрей Павловичийн амьдрал байсан бөгөөд дайны дараа 1948-1961 онд тэрээр загас агнуурыг удирдаж байжээ. уран сайхны удирдагчболон ерөнхий зураач. Тухайн үед Жостовын уран бүтээлчдийн баг 1920-1930-аад онд Зөвлөлтийн засгийн газрын байгууллагуудын гар урлалын хөгжлийн өнөөгийн чиг хандлагыг өөрчлөх гэсэн оролдлогыг бодит байдлын шууд илэрхийлэл болгон даван туулах шаардлагатай байв. Ийм шинэлэг зүйл нь Оросын урлагийн бүхэл бүтэн чиг хандлагыг сүйрүүлж магадгүй юм. Гэвч тэргүүлэгч гар урчууд үүнийг эсэргүүцэж, уламжлалт гар урлалыг гүнзгийрүүлэх шинэ санааг хэрэгжүүлэхэд чиглүүлж чадсан.

Гогин бүтээлдээ сувдан шигтгээ, өнгөт, алтлаг дэвсгэр ашиглан тавиурын хэлбэр, найруулгын схемийг хоёуланг нь туршиж үзсэн. Түүний уянгын бэлэг өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлдсэн бөгөөд тэрээр өөрийн шавь Нина Гончаровадаа дамжуулжээ. Хагас зуун гаруй жилийн турш тэрээр төгс төгөлдөр байдлаараа биднийг баярлуулдаг бүтээлүүдийг туурвисаар ирсэн.

Гар урлал үүсч хөгжсөн газар нутагтаа амьдардаггүй хүн хэзээ ч түүний төлөөлөгч болохгүй, уламжлалаа хөгжүүлж чадахгүй гэдэг нь аль эрт нотлогдсон. Оросын ардын гар урлалын урлаг зөвхөн дээр л амьд байна уугуул нутагмөн үүнээс урам зориг авдаг. Үүнийг үл харгалзан, in өөр өөр булангуудМанай улсад төдийгүй дэлхийн олон оронд Оросын урлагийн гоо үзэсгэлэнд сэтгэл татам хүмүүс байдаг бөгөөд дор хаяж гар урлалын үндсийг эзэмшихийг мөрөөддөг. Тиймээс манай уран бүтээлчдийг урьж байна өөр өөр улс орнуудсургууль зохион байгуулах, мастер ангиуд явуулах. Лариса ихэвчлэн гадаадад аялж, гадаадын хүмүүст хичээл заадаг. Хүн бүр Жостово зургийн үндсийг сурч чадна, гэхдээ хүн бүр энэ зургийн зураач байж чадахгүй. Гадаадынхан шинэ учраас сурдаг. Олон хүмүүсийн хувьд Оросын урлагтай танилцах нь олон жилийн турш үүрлэсэн хүүхэлдэйгээр хязгаарлагдаж байв. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ нь одоо зугаа цэнгэл, бусад хүмүүсийн хувьд энэ бол бизнес юм. Л.Гончарова Тайвань, Австралид багшилжээ. Тэрээр Америкт нэгээс олон удаа зочлох боломжтой болсон: 8 муж дахь урлагийн студиуд түүний мастер ангиудыг зохион байгуулав. Нэгэн удаа будгийн тавиур дээрх ийм мастер анги жинхэнэ бөгөөд өвөрмөц шоу болж хувирав: энэ нь тоглолтын арын дэвсгэр дээр болсон. ардын аман зохиолын чуулгаОролцогчид Оросын гоёмсог өнгөлөг хувцас өмссөн байв. Лариса бас дуулж, үзүүлбэрээ бэлтгэлтэй сольж байв. Тансаг костюмтай, тэр чуулгын арын дэвсгэр дээр тавиур дээр сууж байв! Америкийн эмэгтэйчүүд дуучин зураач нэг минутын дотор хэрхэн хувцсаа сольж, хувцсаа хэрхэн сольж байгааг харахаар гүйж байв: энэ үзэгдэл үнэхээр гайхалтай байсан!

"Гадаадад бидэнд туслах болно" гэдэг бол хүн бүрт танил хэллэг юм. Сонгодог. Оролцсон өнгөрсөн жилМанай уран бүтээлчдийн гадаадад хийсэн урт хугацааны аялалууд үүнийг хошигнолгүйгээр баталж байна. Ажил, амьдралын нөхцөл, цалин - хэмжээлшгүй өндөр байна! Үгүй ч гэсэн үүнийг "хэмжих" боломжтой, гэхдээ та хүсэхгүй байна! Мөнгө сайн: гар урчууд зөвхөн талх, цөцгийн тос худалдаж авч чадах зүйлээс сэтгэл ханамж авдаг. Мөнгө бол "хэмжилт", бүтээгчийн үнэлгээ юм: "Би сайн цалин авдаг, энэ нь тэд миний авьяасыг, миний бүтээсэн бүтээлийг үнэлдэг гэсэн үг юм. Тиймээс би ямар нэгэн зүйлд хүрсэн! Хичээж, шаргуу хөдөлмөрлөсөнгүй! Мөнгө бол цаашид ажиллах хөшүүрэг болох нь харагдаж байна! "Уран бүтээлч хүн өлсөж байх ёстой" гэсэн хэллэг энд байна ... Өөрийгөө өлсгөөрэй, ноёд оо!

Цаг хугацаа өөрчлөгдөж, Жостово зураг, загварын чиг хандлагад нийцүүлэн бидний цаг үед зөвхөн уламжлалт тавиурууд төдийгүй бусад дотоод эд зүйлсийг чимэглэдэг: шүүгээ, ширээ, авдар, хайрцаг, тэр ч байтугай хувин! Захиалга байх болно: та гутал, даашинз хоёуланг нь будаж болно. Бас үнэхээр үзэсгэлэнтэй. Хэдэн жилийн өмнө Москвад "Дэлхийн дэг журмын тухай бүх зүйл" үзэсгэлэн гарч байсан. Зохион байгуулагчид Лариса Гончаровад компьютер зурахыг тушаажээ. Энэ нь гайхалтай, ер бусын олдвор болж хувирав!

Гэхдээ одоо ч авъяаслаг уран бүтээлчидГар урлал нь Жостовогийн тавиурыг Оросын соёлын үзэгдэл болгон хадгалахын тулд бүх зүйлийг хийдэг. Гончаровын цэцэгс нь нарийн уянгын үг, уран зургийн тансаг гоо үзэсгэлэнгээрээ бидний гар, хөлөөс өдөр тутмын хүлээсийг тасдаж, эрх чөлөө, баяр баясгалангийн мэдрэмжийг өгдөг!

Наталья Цыгикало