Sejarah pembinaan Teater Bolshoi Akademik Negeri (GABT). Teater Bolshoi Siapa yang membina yang besar

Dirasmikan 185 tahun lalu Teater Besar.

28 Mac (17 Mac) 1776 dianggap sebagai tarikh penubuhan Teater Bolshoi, apabila dermawan terkenal, pendakwa Moscow Putera Pyotr Urusov menerima kebenaran tertinggi "untuk mengekalkan ... persembahan teater dari semua jenis." Urusov dan rakannya Mikhail Medox mencipta rombongan tetap pertama di Moscow. Ia dianjurkan daripada pelakon rombongan teater Moscow yang sedia ada, pelajar Universiti Moscow dan daripada pelakon budak yang baru diterima.
Teater itu pada mulanya tidak mempunyai bangunan bebas, jadi persembahan dipentaskan di rumah persendirian Vorontsov di Jalan Znamenka. Tetapi pada tahun 1780, teater itu berpindah ke bangunan teater batu yang dibina khas mengikut projek Christian Rozbergan di tapak Teater Bolshoi moden. Untuk pembinaan bangunan teater, Medox membeli sebidang tanah di permulaan Jalan Petrovsky, yang dimiliki oleh Putera Lobanov-Rostotsky. Bangunan batu tiga tingkat dengan bumbung papan, bangunan yang dipanggil Teater Madox, telah didirikan hanya dalam tempoh lima bulan.

Mengikut nama jalan di mana teater itu terletak, ia dikenali sebagai "Petrovsky".

Repertoir teater profesional pertama di Moscow ini terdiri daripada persembahan drama, opera dan balet. Tetapi opera mendapat perhatian khusus, jadi Teater Petrovsky sering dipanggil Opera House. Rombongan teater tidak dibahagikan kepada opera dan drama: artis yang sama membuat persembahan dalam kedua-dua persembahan drama dan opera.

Pada tahun 1805, bangunan itu terbakar, dan sehingga 1825 persembahan dipentaskan di pelbagai tempat teater.

Pada awal 20-an abad ke-19, Dataran Petrovskaya (kini Teatralnaya) telah dibina semula sepenuhnya dalam gaya klasik mengikut rancangan arkitek Osip Bove. Menurut projek ini, komposisi semasanya timbul, yang dominan adalah bangunan Teater Bolshoi. Bangunan itu dibina mengikut projek Osip Bove pada tahun 1824 di tapak bekas Petrovsky. Teater baru sebahagiannya termasuk dinding Teater Petrovsky yang terbakar.

Pembinaan Teater Bolshoi Petrovsky adalah peristiwa sebenar untuk Moscow pada awal abad ke-19. Sebuah bangunan lapan tiang yang indah dalam gaya klasik dengan pedati dewa Apollo di atas serambi, di dalamnya dihiasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropah dan berada di skala kedua selepas La Scala di Milan. . Pembukaannya berlaku pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh Mikhail Dmitriev diberikan dengan muzik oleh Alexander Alyabyev dan Alexei Verstovsky. Ia secara alegori menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan muses, mencipta kuil seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky di runtuhan Teater Medox.

Penduduk bandar memanggil bangunan baru itu "Coliseum". Persembahan yang berlangsung di sini sentiasa berjaya, menyatukan masyarakat Moscow yang bermasyarakat tinggi.

Pada 11 Mac 1853, atas sebab yang tidak diketahui, kebakaran bermula di teater. Pakaian teater, pemandangan persembahan, arkib rombongan, sebahagian daripada perpustakaan muzik, alat muzik yang jarang ditemui mati dalam kebakaran, dan bangunan teater juga rosak.

Satu pertandingan telah diumumkan untuk projek pemulihan bangunan teater, di mana rancangan yang dikemukakan oleh Albert Cavos menang. Selepas kebakaran, dinding dan tiang serambi telah dipelihara. Apabila membangunkan projek baru, arkitek Alberto Cavos mengambil struktur tiga dimensi Teater Beauvais sebagai asas. Kavos berhati-hati mendekati isu akustik. Dia menganggap struktur auditorium mengikut prinsip alat muzik adalah optimum: dek plafond, dek lantai parterre, panel dinding, dan struktur balkoni adalah kayu. Akustik Kavos adalah sempurna. Dia terpaksa menanggung banyak pertempuran dengan kedua-dua arkitek dan bomba, membuktikan bahawa pemasangan siling logam (seperti, sebagai contoh, dalam Teater Alexandrinsky arkitek Rossi) boleh memudaratkan akustik teater.

Mengekalkan susun atur dan kelantangan bangunan, Kavos meningkatkan ketinggian, menukar perkadaran dan mereka bentuk semula hiasan seni bina; galeri besi tuang langsing dengan lampu didirikan di sisi bangunan. Semasa pembinaan semula auditorium, Kavos mengubah bentuk dewan, menyempitkannya ke pentas, mengubah saiz auditorium, yang mula menampung sehingga 3 ribu penonton. Kumpulan alabaster Apollo, yang menghiasi teater Osip Bove, mati dalam kebakaran. Untuk mencipta Alberto Cavos baharu menjemput pengukir terkenal Rusia Pyotr Klodt, pengarang empat kumpulan ekuestrian yang terkenal di Jambatan Anichkov di atas Sungai Fontanka di St. Klodt mencipta kumpulan arca yang kini terkenal di dunia dengan Apollo.

Teater Bolshoi baharu telah dibina semula dalam 16 bulan dan dibuka pada 20 Ogos 1856 untuk pertabalan Alexander II.

Teater Kavos tidak mempunyai ruang yang cukup untuk menyimpan pemandangan dan alat peraga, dan pada tahun 1859 arkitek Nikitin membuat projek untuk sambungan dua tingkat ke fasad utara, mengikut mana semua ibu kota serambi utara telah disekat. Projek ini telah direalisasikan pada tahun 1870-an. Dan pada tahun 1890-an, satu lagi tingkat telah ditambah pada sambungan, dengan itu meningkatkan kawasan yang boleh digunakan. Dalam bentuk ini, Teater Bolshoi telah bertahan hingga ke hari ini, dengan pengecualian pembinaan semula dalaman dan luaran yang kecil.

Selepas Sungai Neglinka dibawa ke dalam paip, air bawah tanah surut, timbunan kayu asas terjejas udara atmosfera dan mula reput. Pada tahun 1920, seluruh dinding separuh bulatan auditorium runtuh tepat semasa persembahan, pintu tersekat, penonton terpaksa dipindahkan melalui penghalang kotak. Ini memaksa arkitek dan jurutera Ivan Rerberg pada akhir 1920-an untuk membawa di bawah auditorium papak konkrit pada sokongan tengah, berbentuk seperti cendawan. Walau bagaimanapun, konkrit merosakkan akustik.

Menjelang 1990-an, bangunan itu sangat usang, kemerosotannya dianggarkan sebanyak 60%. Teater itu jatuh ke dalam kerosakan baik dari segi reka bentuk dan kemasan. Semasa hayat teater, ada sesuatu yang melekat padanya, ia diperbaiki, mereka cuba menjadikannya lebih moden. Elemen ketiga-tiga teater wujud bersama dalam bangunan teater. Asas mereka berada pada tahap yang berbeza, dan oleh itu, retakan mula muncul pada asas, dan di dinding, dan kemudian pada hiasan dalaman. Bangunan bata fasad dan dinding auditorium telah rosak. Begitu juga dengan serambi utama. Lajur menyimpang dari menegak sehingga 30 cm. Cerun itu direkodkan pada akhir abad ke-19, dan sejak itu ia telah meningkat. Lajur blok batu putih ini cuba "menyembuhkan" seluruh abad kedua puluh - kelembapan menyebabkan bintik hitam yang kelihatan di bahagian bawah lajur pada ketinggian sehingga 6 meter.

Di belakang putus asa tahap moden peralatan: sebagai contoh, sehingga akhir abad ke-20, winch untuk pemandangan syarikat Siemens, yang dihasilkan pada tahun 1902, bekerja di sini (kini ia telah diserahkan kepada Muzium Politeknik).

Pada tahun 1993, kerajaan Rusia menerima pakai resolusi mengenai pembinaan semula kompleks bangunan Teater Bolshoi.
Pada tahun 2002, dengan penyertaan kerajaan Moscow pada Dataran Teater Pentas Baru Teater Bolshoi telah dibuka. Dewan ini lebih dua kali lebih kecil daripada dewan bersejarah dan hanya mampu menampung satu pertiga daripada repertoir teater. Pelancaran Peringkat Baru memungkinkan untuk memulakan pembinaan semula bangunan utama.

Mengikut perancangan, rupa bangunan teater itu tidak akan berubah. Hanya fasad utara, yang selama bertahun-tahun telah ditutup oleh gudang di mana pemandangan disimpan, akan kehilangan bangunan luarnya. Bangunan Teater Bolshoi akan masuk jauh ke dalam tanah sejauh 26 meter, di bangunan lama-baru bahkan akan ada tempat untuk struktur pemandangan yang besar - mereka akan diturunkan ke tingkat bawah tanah ketiga. Dewan Dewan untuk 300 tempat duduk juga akan disembunyikan di bawah tanah. Selepas pembinaan semula, peringkat Baharu dan Utama, yang terletak pada jarak 150 meter antara satu sama lain, akan disambungkan antara satu sama lain dan ke bangunan pentadbiran dan latihan melalui laluan bawah tanah. Secara keseluruhan, teater akan mempunyai 6 peringkat bawah tanah. Storan akan dialihkan ke bawah tanah, yang akan membawa fasad belakang ke dalam bentuk yang betul.

sedang dijalankan karya unik untuk mengukuhkan bahagian bawah tanah struktur teater, dengan jaminan daripada pembina untuk 100 tahun akan datang, dengan penempatan selari dan moden peralatan teknikal tempat letak kereta di bawah bangunan utama kompleks, yang akan memungkinkan untuk memunggah dari kereta persimpangan yang paling sukar di bandar - Dataran Teater.

Segala-galanya yang hilang pada zaman Soviet akan dicipta semula di pedalaman bersejarah bangunan itu. Salah satu tugas utama pembinaan semula adalah untuk memulihkan akustik legenda Teater Bolshoi yang asli, sebahagian besarnya hilang, dan menjadikan penutup lantai pentas semudah mungkin. Buat pertama kali masuk teater Rusia jantina akan berubah bergantung kepada gabungan genre persembahan yang ditayangkan. Opera akan mempunyai jantinanya, balet akan mempunyai jantinanya sendiri. Dari segi peralatan teknologi, teater itu akan menjadi salah satu yang terbaik di Eropah dan dunia.

Bangunan Teater Bolshoi adalah monumen sejarah dan seni bina, jadi bahagian penting kerja itu adalah pemulihan saintifik. Pengarang projek pemulihan, Arkitek Terhormat Rusia, Pengarah Pusat Penyelidikan dan Pemulihan "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Menurut Menteri Kebudayaan Persekutuan Rusia Alexander Avdeev, pembinaan semula Teater Bolshoi akan selesai pada akhir 2010 - awal 2011.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka.

cerita

Teater Bolshoi bermula sebagai teater persendirian pendakwa wilayah Putera Peter Urusov. Pada 28 Mac 1776, Empress Catherine II menandatangani "keistimewaan" kepada putera raja untuk penyelenggaraan persembahan, penyamaran, bola dan hiburan lain untuk tempoh sepuluh tahun. Tarikh ini dianggap sebagai hari penubuhan Teater Bolshoi Moscow. Pada peringkat pertama kewujudan Teater Bolshoi, kumpulan opera dan drama membentuk satu keseluruhan. Komposisi itu adalah yang paling pelbagai: dari artis hamba kepada bintang yang dijemput dari luar negara.

Dalam pembentukan rombongan opera dan drama, Universiti Moscow dan gimnasium yang ditubuhkan di bawahnya, yang memberikan kebaikan pendidikan muzik. Kelas teater telah ditubuhkan di Rumah Anak Yatim Moscow, yang juga membekalkan kakitangan kepada rombongan baru.

Bangunan teater pertama dibina di tebing kanan Sungai Neglinka. Ia menghadap ke Jalan Petrovka, oleh itu teater itu mendapat namanya - Petrovsky (kemudian ia akan dipanggil Teater Petrovsky Lama). Pembukaannya berlaku pada 30 Disember 1780. Mereka memberikan prolog khidmat "Wanderers", yang ditulis oleh A. Ablesimov, dan balet pantomimik besar "Magic School", dipentaskan oleh L. Paradis kepada muzik J. Startzer. Kemudian himpunan itu dibentuk terutamanya dari opera komik Rusia dan Itali dengan balet dan balet individu.

Teater Petrovsky, yang dibina dalam masa yang singkat - kurang daripada enam bulan, menjadi bangunan teater awam pertama dengan saiz, keindahan dan kemudahan sedemikian yang dibina di Moscow. Pada masa ia dibuka, Putera Urusov, bagaimanapun, telah dipaksa untuk menyerahkan haknya kepada rakan kongsi, dan kemudian "keistimewaan" hanya diperluaskan kepada Medox.

Namun, dia juga kecewa. Terpaksa untuk sentiasa meminta pinjaman daripada Lembaga Pemegang Amanah, Medox tidak keluar dari hutang. Di samping itu, pendapat pihak berkuasa - sebelum ini sangat tinggi - mengenai kualiti aktiviti keusahawanannya telah berubah secara radikal. Pada tahun 1796, keistimewaan peribadi Madox telah tamat, sehingga kedua-dua teater dan hutangnya dipindahkan kepada Lembaga Pemegang Amanah.

Pada tahun 1802-03. teater itu diberikan atas belas kasihan Putera M. Volkonsky, pemilik salah satu rombongan teater rumah terbaik Moscow. Dan pada tahun 1804, apabila teater itu sekali lagi berada di bawah bidang kuasa Lembaga Pemegang Amanah, Volkonsky sebenarnya dilantik sebagai pengarahnya "dengan gaji."

Sudah pada tahun 1805, satu projek timbul untuk mewujudkan pengarah teater di Moscow "dalam imej dan rupa" St. Pada tahun 1806, ia telah dilaksanakan - dan teater Moscow memperoleh status teater empayar, lulus di bawah bidang kuasa satu Direktorat Teater Imperial.

Pada tahun 1806, sekolah itu, yang dimiliki oleh Teater Petrovsky, telah disusun semula menjadi Sekolah Teater Imperial Moscow untuk latihan pemuzik orkestra opera, balet, drama dan teater (pada tahun 1911 ia menjadi sekolah koreografi).

Pada musim luruh tahun 1805 bangunan Teater Petrovsky terbakar. Rombongan itu mula membuat persembahan di pentas peribadi. Dan sejak 1808 - di pentas Teater Arbat baru, dibina mengikut projek K. Rossi. Bangunan kayu ini juga musnah dalam kebakaran - semasa Perang Patriotik 1812.

Pada tahun 1819, pertandingan telah diumumkan untuk reka bentuk bangunan teater baru. Projek Andrei Mikhailov, profesor Akademi Seni, menang, bagaimanapun, ia diiktiraf sebagai terlalu mahal. Akibatnya, gabenor Moscow, Putera Dmitry Golitsyn, mengarahkan arkitek Osip Bove untuk memperbaikinya, yang dilakukannya, dan memperbaikinya dengan ketara.

Pada Julai 1820, pembinaan bangunan teater baru bermula, yang akan menjadi pusat komposisi perancangan bandar bagi dataran dan jalan-jalan bersebelahan. Fasad, dihiasi dengan serambi yang kuat pada lapan tiang dengan kumpulan arca besar - Apollo di atas kereta kuda dengan tiga kuda, "melihat" di Dataran Teater dalam pembinaan, yang menyumbang banyak kepada hiasannya.

Pada tahun 1822–23 Teater Moscow telah dipisahkan daripada Direktorat am Teater Imperial dan dipindahkan ke bidang kuasa Gabenor Jeneral Moscow, yang menerima kuasa untuk melantik pengarah Moscow Teater Imperial.

"Lebih dekat lagi, di dataran yang luas, muncul Teater Petrovsky, sebuah karya seni terkini, sebuah bangunan besar, dibuat mengikut semua peraturan rasa, dengan bumbung rata dan serambi yang megah, di mana menara alabaster Apollo, berdiri dengan sebelah kaki dalam kereta alabaster, memandu tiga ekor kuda pualam tanpa bergerak dan melihat dengan kejengkelan di dinding Kremlin, yang dengan cemburu memisahkannya dari kuil purba Rusia!
M. Lermontov, komposisi muda "Panorama of Moscow"

Pada 6 Januari 1825, pembukaan besar Teater Petrovsky baru berlaku - jauh lebih besar daripada yang lama yang hilang, dan oleh itu dipanggil Bolshoi Petrovsky. Prolog "The Triumph of the Muses" ditulis khas untuk majlis itu dalam ayat (M. Dmitrieva), dengan koir dan tarian dengan muzik A. Alyabyev, A. Verstovsky dan F. Scholz, serta balet "Sandrillon" dipentaskan oleh penari jemputan dari Perancis dan koreografer F. .IN. Güllen-Sor dengan muzik suaminya F. Sor. Muses berjaya mengatasi api yang memusnahkan bangunan teater lama, dan, diketuai oleh Genius Rusia, yang peranannya dimainkan oleh Pavel Mochalov yang berusia dua puluh lima tahun, mereka menghidupkan semula kuil seni baru dari abu. Dan walaupun teater itu benar-benar sangat besar, ia tidak dapat menampung semua orang. Menekankan kepentingan masa ini dan merendahkan penderitaan penderitaan, persembahan kemenangan diulangi secara keseluruhannya pada hari berikutnya.

Teater baru, yang melebihi saiz Teater Bolshoi Kamenny St. Petersburg, dibezakan oleh kemegahan monumentalnya, perkadaran perkadaran, keharmonian bentuk seni bina dan kekayaan. hiasan dalaman. Ia ternyata sangat mudah: bangunan itu mempunyai galeri untuk laluan penonton, tangga menuju ke tingkat, ruang istirahat sudut dan sisi serta bilik persalinan yang luas. Auditorium yang besar itu boleh memuatkan lebih dua ribu orang. Lubang orkestra diperdalam. Pada masa penyamaran, lantai gerai dinaikkan ke paras proscenium, lubang orkestra ditutup dengan perisai khas - dan ternyata "lantai tarian" yang indah.

Pada tahun 1842, teater Moscow sekali lagi diletakkan di bawah kawalan Direktorat Am Teater Imperial. A. Gedeonov kemudiannya adalah pengarah, dan komposer terkenal A. Verstovsky dilantik sebagai pengurus pejabat teater Moscow. Tahun-tahun ketika dia "berkuasa" (1842–59) dipanggil "zaman Verstovsky."

Dan walaupun persembahan dramatik terus dipentaskan di pentas Teater Bolshoi Petrovsky, opera dan balet mula menduduki tempat yang semakin meningkat dalam repertoirnya. Karya Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi muda, komposer Rusia - kedua-dua Verstovsky dan Glinka dipentaskan (pada tahun 1842 tayangan perdana Moscow A Life for the Tsar berlaku, pada tahun 1846 - opera Ruslan dan Lyudmila).

Bangunan Teater Bolshoi Petrovsky wujud selama hampir 30 tahun. Tetapi dia juga mengalami nasib menyedihkan yang sama: pada 11 Mac 1853, kebakaran berlaku di teater, yang berlangsung selama tiga hari dan memusnahkan segala yang boleh. Mesin teater, pakaian, alat muzik, nota, pemandangan terbakar... Bangunan itu sendiri hampir musnah sepenuhnya, yang hanya tinggal dinding batu hangus dan tiang serambi.

Pertandingan untuk memulihkan teater itu dihadiri oleh tiga orang terkemuka arkitek Rusia. Ia dimenangi oleh profesor Akademi Seni St. Petersburg, ketua arkitek teater empayar, Albert Cavos. Beliau pakar terutamanya dalam bangunan teater, mahir dalam teknologi teater dan dalam reka bentuk teater berbilang peringkat dengan pentas kotak dan dengan jenis kotak Itali dan Perancis.

Kerja-kerja pemulihan berjalan dengan pantas. Pada Mei 1855, pembongkaran runtuhan telah selesai dan pembinaan semula bangunan bermula. Dan pada Ogos 1856 ia telah pun membuka pintunya kepada orang ramai. Kelajuan ini dijelaskan oleh fakta bahawa pembinaan itu perlu disiapkan oleh perayaan sempena pertabalan Maharaja Alexander II. Teater Bolshoi, dibina semula secara praktikal dan dengan perubahan yang sangat ketara berbanding bangunan sebelumnya, dibuka pada 20 Ogos 1856 dengan opera I Puritani oleh V. Bellini.

Jumlah ketinggian bangunan telah meningkat hampir empat meter. Walaupun fakta bahawa serambi dengan tiang Beauvais telah dipelihara, rupa fasad utama telah banyak berubah. Pedimen kedua muncul. Troika Apollo telah digantikan dengan tuangan quadriga dalam gangsa. Pelepasan batu alabaster muncul di bahagian dalam pedimen, mewakili genius terbang dengan kecapi. Hiasan dan huruf besar lajur telah berubah. Di atas pintu masuk fasad sisi, kanopi condong dipasang pada tiang besi tuang.

Tetapi arkitek teater, tentu saja, memberi perhatian utama kepada auditorium dan bahagian pentas. Pada separuh kedua abad ke-19, Teater Bolshoi dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia dari segi sifat akustiknya. Dan dia berhutang ini kepada kemahiran Albert Cavos, yang mereka bentuk auditorium sebagai besar peralatan muzik. Panel kayu dari cemara resonan digunakan untuk menghiasi dinding, siling kayu dibuat sebagai ganti siling besi, dan siling yang indah diperbuat daripada perisai kayu - segala-galanya di dalam dewan ini berfungsi untuk akustik. Malah hiasan kotak, diperbuat daripada papier-mâché. Untuk menambah baik akustik dewan, Cavos juga mengisi bilik di bawah amfiteater, di mana almari pakaian diletakkan, dan mengalihkan penyangkut ke paras gerai.

Ruang auditorium telah diperluaskan dengan ketara, yang memungkinkan untuk membuat pondok depan - ruang tamu kecil yang dilengkapi untuk menerima pengunjung dari gerai atau kotak yang terletak di kawasan kejiranan. Dewan enam tingkat itu menempatkan hampir 2300 penonton. Di kedua-dua sisi, berhampiran pentas, terdapat kotak surat yang dimaksudkan keluarga diraja, Kementerian mahkamah dan pengarah teater. Kotak diraja istiadat, menonjol sedikit ke dalam dewan, menjadi pusatnya, bertentangan dengan pentas. Penghalang Royal Lodge disokong oleh konsol dalam bentuk atlantes bengkok. Kemegahan raspberi-emas memukau semua orang yang memasuki dewan ini, baik pada tahun-tahun pertama kewujudan Teater Bolshoi dan beberapa dekad kemudian.

“Saya cuba menghiasi auditorium dengan sehebat dan pada masa yang sama seringan mungkin, mengikut cita rasa Renaissance, bercampur dengan gaya Byzantine. Warna putih bertatahkan emas, langsir merah jambu terang pada kotak dalam, pelbagai plaster arabesque pada setiap tingkat dan kesan utama auditorium - candelier besar dari tiga baris lampu dan lilin yang dihiasi dengan kristal - semua ini layak mendapat kelulusan sejagat.
Albert Cavos

Candelier auditorium pada asalnya diterangi oleh 300 lampu minyak. Untuk menyalakan lampu minyak, ia dinaikkan melalui lubang di siling ke dalam bilik khas. Komposisi siling bulat dibina di sekeliling lubang ini, di mana Academician A. Titov melukis "Apollo and the Muses". Lukisan ini "dengan rahsia" yang terbuka hanya kepada mata yang sangat penuh perhatian, yang, sebagai tambahan kepada segala-galanya, harus dimiliki oleh seorang ahli. mitologi Yunani kuno: bukannya salah satu muse kanonik - muse pujian suci Polyhymnia, Titov menggambarkan muse lukisan yang dicipta olehnya - dengan palet dan berus di tangannya.

Upacara mengangkat dan menurunkan tirai telah dicipta oleh artis Itali, profesor Akademi Seni Halus St. Petersburg Imperial Arts Casroe Dusi. Daripada tiga lakaran, lakaran yang menggambarkan "Kemasukan Minin dan Pozharsky ke Moscow" telah dipilih. Pada tahun 1896 ia digantikan dengan yang baru - "Pemandangan Moscow dari Sparrow Hills" (dilakukan oleh P. Lambin berdasarkan lukisan oleh M. Bocharov), yang digunakan pada permulaan dan pada akhir persembahan. Dan untuk selingan, tirai lain dibuat - "The Triumph of the Muses" mengikut lakaran P. Lambin (satu-satunya tirai abad ke-19 yang bertahan hari ini di teater).

Selepas revolusi 1917, tirai teater empayar dihantar ke pengasingan. Pada tahun 1920, artis teater F. Fedorovsky, yang bekerja pada pengeluaran opera Lohengrin, membuat tirai gelongsor yang diperbuat daripada kanvas dicat gangsa, yang kemudiannya mula digunakan sebagai yang utama. Pada tahun 1935, menurut lakaran F. Fedorovsky, tirai baru dibuat, di mana tarikh revolusioner ditenun - "1871, 1905, 1917". Pada tahun 1955, tirai "Soviet" emas yang terkenal F. Fedorovsky memerintah di teater selama setengah abad - dengan simbol negara tenunan USSR.

Seperti kebanyakan bangunan di Dataran Teater, Teater Bolshoi dibina di atas tiang. Secara beransur-ansur bangunan itu reput. Kerja-kerja perparitan telah menurunkan paras air bawah tanah. Bahagian atas cerucuk reput dan ini menyebabkan bangunan itu mendap dengan teruk. Pada tahun 1895 dan 1898 asas telah dibaiki, yang membantu sementara untuk menghentikan kemusnahan yang berterusan.

Persembahan terakhir Teater Bolshoi Imperial berlaku pada 28 Februari 1917. Dan sudah pada 13 Mac, Teater Bolshoi Negeri dibuka.

Selepas revolusi Oktober bukan sahaja asas, tetapi kewujudan teater itu terancam. Ia mengambil masa beberapa tahun untuk kuasa proletariat yang menang untuk meninggalkan selama-lamanya idea untuk menutup Teater Bolshoi dan memusnahkan bangunannya. Pada tahun 1919, dia menganugerahkannya gelaran ahli akademik, yang pada masa itu tidak menjamin keselamatan, kerana beberapa hari kemudian isu penutupannya kembali hangat diperkatakan.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1922, kerajaan Bolshevik masih mendapati penutupan teater itu secara ekonomi tidak sesuai. Pada masa itu, ia sudah "menyesuaikan" bangunan dengan keperluannya dengan kuat dan utama. Teater Bolshoi menganjurkan Kongres Soviet Seluruh Rusia, mesyuarat Jawatankuasa Eksekutif Pusat Seluruh Rusia, dan kongres Komintern. Dan pendidikan negara baru- USSR - juga diisytiharkan dari pentas Teater Bolshoi.

Pada tahun 1921, sebuah suruhanjaya khas kerajaan, setelah memeriksa bangunan teater itu, mendapati keadaannya teruk. Ia telah memutuskan untuk melancarkan kerja anti-kecemasan, ketua yang dilantik sebagai arkitek I. Rerberg. Kemudian pangkalan di bawah dinding anulus auditorium telah diperkuatkan, bilik almari pakaian telah dipulihkan, tangga telah dirancang semula, bilik latihan baru dan tandas artistik dicipta. Pada tahun 1938, pembinaan semula besar-besaran pentas juga telah dijalankan.

Rancangan am untuk pembinaan semula Moscow pada 1940-41. menggesa agar semua rumah dirobohkan Teater Bolshoi sehingga ke jambatan Kuznetsky. Di wilayah yang dikosongkan ia sepatutnya membina premis yang diperlukan untuk kerja teater. Dan di dalam teater itu sendiri, keselamatan kebakaran dan pengudaraan perlu diwujudkan. Pada April 1941, Teater Bolshoi ditutup untuk pembaikan yang diperlukan. Dan dua bulan kemudian, Perang Patriotik Besar bermula.

Sebahagian daripada kakitangan Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev, sebahagian kekal di Moscow dan terus memainkan persembahan di pentas cawangan. Ramai artis membuat persembahan sebagai sebahagian daripada briged barisan hadapan, yang lain pergi ke hadapan sendiri.

Pada 22 Oktober 1941, pada pukul empat petang, sebuah bom melanda bangunan Teater Bolshoi. Gelombang letupan melepasi serong di antara tiang serambi, menembusi dinding hadapan dan menyebabkan kerosakan yang ketara di ruang depan. Walaupun kesusahan zaman perang dan kesejukan yang dahsyat, pada musim sejuk tahun 1942, kerja-kerja pemulihan bermula di teater.

Dan sudah pada musim luruh tahun 1943, Teater Bolshoi menyambung semula aktivitinya dengan pengeluaran opera M. Glinka A Life for the Tsar, yang telah dihapuskan dari stigma monarki dan diiktiraf sebagai patriotik dan popular, bagaimanapun, untuk ini ia adalah perlu menyemak librettonya dan memberikan nama baharu yang boleh dipercayai - "Ivan Susanin ".

Pembaikan kosmetik di teater dijalankan setiap tahun. Lebih banyak kerja berskala besar dilakukan secara berkala. Tetapi masih terdapat kekurangan ruang latihan yang teruk.

Pada tahun 1960, sebuah dewan latihan yang besar telah dibina dan dibuka di bangunan teater - di bawah bumbung, di premis bekas dewan pemandangan.

Pada tahun 1975, untuk sambutan ulang tahun ke-200 teater, beberapa kerja pemulihan telah dijalankan di auditorium dan dewan Beethoven. Walau bagaimanapun, masalah utama - ketidakstabilan asas dan kekurangan ruang di dalam teater - tidak diselesaikan.

Akhirnya, pada tahun 1987, melalui dekri Kerajaan negara, keputusan dibuat mengenai keperluan untuk pembinaan semula Teater Bolshoi segera. Tetapi jelas kepada semua orang bahawa untuk mengekalkan kumpulan itu, teater tidak sepatutnya menghentikannya aktiviti kreatif. Kami memerlukan cawangan. Walau bagaimanapun, lapan tahun berlalu sebelum batu pertama diletakkan di asas asasnya. Dan tujuh lagi sebelum bangunan New Stage siap.

Pada 29 November 2002, pentas baru dibuka dengan tayangan perdana opera The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov, produksi yang sepenuhnya sesuai dengan semangat dan tujuan bangunan baru, iaitu, inovatif, eksperimen.

Pada tahun 2005, Teater Bolshoi telah ditutup untuk pemulihan dan pembinaan semula. Tetapi ini adalah bab berasingan dari sejarah Teater Bolshoi.

Akan bersambung...

cetak

Teater Bolshoi di Moscow, terletak di tengah-tengah ibu negara, di Dataran Teater, adalah salah satu simbol Rusia, kemahiran cemerlang artisnya. Penghiburnya yang berbakat: vokalis dan penari balet, komposer dan konduktor, koreografer terkenal di seluruh dunia. Lebih daripada 800 karya telah dipentaskan di atas pentasnya. Ini adalah opera dan opera Rusia pertama bagi selebriti seperti Verdi dan Wagner, Bellini dan Donizetti, Berlioz dan Ravel serta komposer lain. Tayangan perdana opera dunia oleh Tchaikovsky dan Rachmaninov, Prokofiev dan Arensky berlangsung di sini. Rachmaninoff yang hebat dijalankan di sini.

Teater Bolshoi di Moscow - sejarah

Pada Mac 1736, pendakwa wilayah, Putera Pyotr Vasilyevich Urusov, memulakan pembinaan bangunan teater di tebing kanan Sungai Neglinka, di sudut Petrovka. Kemudian dia mula dipanggil Petrovsky. Tetapi Peter Urusov gagal menyiapkan pembinaan. Bangunan itu terbakar. Selepas kebakaran, bangunan teater itu disiapkan oleh rakan kongsinya, ahli perniagaan Inggeris Michael Medox. Ia adalah yang pertama teater profesional. Repertoirnya termasuk persembahan drama, opera dan balet. Kedua-dua penyanyi dan pelakon dramatik mengambil bahagian dalam persembahan opera. Teater Petrovsky dibuka pada 30 Disember 1780. Pada hari ini, pertunjukan balet-pantomim "Magic Shop" dipentaskan oleh J. Paradis. Balet dengan citarasa kebangsaan, seperti Village Simplicity, Gypsy Ballet dan The Capture of Ochakov, sangat popular di kalangan penonton. Kebanyakannya, kumpulan balet telah dibentuk oleh murid sekolah balet Rumah Anak Yatim Moscow dan pelakon budak kumpulan E. Golovkina. Bangunan ini telah berkhidmat selama 25 tahun. Ia mati dalam kebakaran pada tahun 1805. Bangunan baru, dibina di bawah arahan C. Rossi di Dataran Arbat, juga terbakar pada tahun 1812.

Menurut projek A. Mikhailov pada 1821-1825. sebuah bangunan teater baharu sedang dibina di tempat yang sama. Pembinaannya diselia oleh arkitek O. Bove. Ia telah berkembang dengan ketara dalam saiz. Oleh itu, pada masa itu ia dipanggil Teater Bolshoi. Pada 6 Januari 1825, persembahan "The Triumph of the Muses" telah diberikan di sini. Selepas kebakaran pada Mac 1853, bangunan itu telah dipulihkan selama tiga tahun. Kerja itu diselia oleh arkitek A. Kavos. Seperti yang ditulis oleh orang sezaman, penampilan bangunan itu "memukau mata dengan perkadaran bahagian di mana cahaya digabungkan dengan kemegahan." Ini adalah bagaimana ia telah turun ke zaman kita. Pada tahun 1937 dan pada tahun 1976 Teater itu dianugerahkan Order of Lenin. Semasa Perang Patriotik Besar, dia telah dipindahkan ke bandar Kuibyshev. Pada 29 November 2002, New Stage dibuka dengan tayangan perdana The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov.

Teater Bolshoi - seni bina

Bangunan yang boleh kita kagumi sekarang adalah salah satu contoh terbaik seni bina klasik Rusia. Ia dibina pada tahun 1856 di bawah bimbingan arkitek Albert Cavos. Semasa pemulihan selepas kebakaran, bangunan itu telah dibina semula sepenuhnya dan dihiasi dengan serambi batu putih dengan lapan tiang. Arkitek menggantikan bumbung empat nada dengan bumbung dua nada dengan pedimen, mengulangi bentuk pedimen portico di sepanjang fasad utama dan mengeluarkan ceruk melengkung. Urutan ionik serambi telah digantikan dengan yang kompleks. Semua butiran kemasan luaran telah ditukar. Sesetengah arkitek percaya bahawa perubahan Kavos mengurangkan merit artistik bangunan asal. Bangunan itu dinobatkan dengan quadriga gangsa Apollo yang terkenal di dunia oleh Peter Klodt. Kita melihat kereta roda dua dengan empat ekor kuda berabah berlari melintasi langit dan dewa Apollo memandu mereka. Seekor helang berkepala dua gipsum - lambang negara Rusia - dipasang pada pedimen bangunan. Di plafond auditorium terdapat sembilan muse dengan Apollo di kepala. Terima kasih kepada kerja Albert Kavos, bangunan itu sangat sesuai dengan struktur seni bina di sekelilingnya.

Lima tingkat auditorium boleh memuatkan lebih daripada 2100 penonton. Menurut sifat akustiknya, ia dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia. Panjang dewan dari orkestra ke dinding belakang ialah 25 meter, lebar 26.3 meter, dan ketinggian 21 meter. Portal pentas ialah 20.5 kali 17.8 meter, kedalaman pentas ialah 23.5 meter. Ini adalah salah satu struktur seni bina yang paling indah di ibu negara. Ia dipanggil "dewan cahaya matahari, emas, ungu dan salji." Bangunan ini juga menjadi tuan rumah perayaan penting negeri dan awam.

Pembinaan semula Teater Bolshoi

Pada tahun 2005, pembinaan semula teater bermula dan selepas 6 tahun kerja besar, pada 28 Oktober 2011, pembukaan berlaku. pentas utama negara. Kawasan Teater Bolshoi meningkat dua kali ganda dan berjumlah 80 ribu meter persegi, bahagian bawah tanah muncul dan akustik unik dewan itu dipulihkan. Pentas itu kini mempunyai jumlah bangunan enam tingkat, semua proses di dalamnya berkomputer. Mural di White Foyer telah dipulihkan. Kain jacquard dan permaidani di Dewan Bulat dan Ruang Legar Imperial telah dipulihkan dengan tangan selama 5 tahun, memulihkan setiap sentimeter. 156 tuan dari seluruh Rusia terlibat dalam penyepuhan dalaman dengan ketebalan 5 mikron dan keluasan 981 meter persegi, yang mengambil 4.5 kg emas.

Terdapat 17 lif dengan butang lantai dari 10 hingga 4, dan 2 tingkat tambahan yang terletak di bawah diduduki oleh mekanik. Auditorium memuatkan 1768 orang, sebelum pembinaan semula - 2100. Bufet teater berpindah ke tingkat 4 dan ini adalah satu-satunya bilik di mana tingkap terletak di kedua-dua belah pihak. Menariknya, jubin di ruang legar tengah dibuat di kilang yang sama seperti pada abad ke-19. Terutama cantik adalah candelier dengan diameter lebih daripada 6 meter dengan loket berlapis emas. Seekor helang berkepala dua dan perkataan Rusia disulam pada tirai baharu.

Teater Bolshoi moden termasuk kumpulan opera dan balet, pentas dan kumpulan brass dan orkestra Teater Bolshoi. Nama-nama sekolah opera dan balet adalah hak milik semua Rusia dan semua dunia teater. Lebih 80 artis telah dianugerahkan gelaran tersebut Seniman Rakyat USSR masuk zaman Soviet. Gelaran Wira Buruh Sosialis diberikan kepada lapan tuan pentas - I. Arkhipova dan Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky dan E. Nesterenko, E. Svetlanov, serta ballerina terkenal di dunia - G. Ulanova, M. Plisetskaya dan M. Semyonova. Ramai artis adalah Artis Rakyat Persekutuan Rusia.

Teater Bolshoi di Moscow mewakili salah satu adegan teater utama dunia. Dia memainkan peranan yang luar biasa dalam pembentukan sekolah pentas muzik Rusia dan dalam pembangunan seni kebangsaan Rusia, termasuk balet Rusia yang terkenal.

Dengan menyebut Bolshoi sahaja, penonton teater di seluruh dunia mengambil nafas dan jantung mereka mula berdegup kencang. Tiket ke persembahannya hadiah terbaik, dan setiap tayangan perdana disertakan dengan tindak balas yang bersemangat daripada peminat dan pengkritik. Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia mempunyai berat yang kukuh bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara, kerana penyanyi terbaik dan penari zaman mereka.

Bagaimanakah Teater Bolshoi bermula?

Pada awal musim bunga tahun 1776, Maharani Catherine II dengan titah dirajanya, dia mengarahkan untuk menganjurkan "persembahan teater ..." di Moscow. Tergesa-gesa memenuhi kehendak permaisuri Putera Urusov yang berkhidmat sebagai pendakwa wilayah. Dia memulakan pembinaan bangunan teater di Petrovka. Kuil seni tidak sempat dibuka, kerana ia mati dalam kebakaran di peringkat pembinaan.

Kemudian usahawan itu turun ke perniagaan. Michael Maddox, di bawah pimpinannya sebuah bangunan bata didirikan, dihiasi dengan hiasan batu putih dan mempunyai ketinggian tiga tingkat. Teater, bernama Petrovsky, dibuka pada penghujung tahun 1780. Dewannya menempatkan kira-kira seribu penonton, dan jumlah peminat Terpsichore yang sama boleh menonton persembahan dari galeri. Maddox memiliki bangunan itu sehingga 1794. Pada masa ini, lebih daripada 400 persembahan telah dipentaskan di pentas Teater Petrovsky.

Pada tahun 1805, kebakaran baru memusnahkan bangunan batu yang sedia ada, dan untuk masa yang lama rombongan itu berkeliaran di sekitar pentas teater rumah golongan bangsawan Moscow. Akhirnya, selepas tiga tahun arkitek terkenal C. I. Rossi menyelesaikan pembinaan bangunan baru di Dataran Arbatskaya, tetapi unsur berapi-api itu juga tidak menyelamatkannya. kuil baru seni muzik meninggal dunia dalam kebakaran besar yang berlaku di Moscow semasa pendudukan ibu kota oleh tentera Napoleon.

Empat tahun kemudian, Suruhanjaya Pembangunan Moscow mengumumkan pertandingan untuk projek terbaik untuk bangunan baharu. teater muzikal. Pertandingan ini dimenangi oleh projek seorang profesor Akademi Seni Imperial A. Mikhailova. Kemudian, arkitek yang menghidupkan idea itu membuat penambahbaikan yang ketara pada lukisan itu. O. I. Bove.

Bangunan bersejarah di Dataran Teater

Semasa pembinaan bangunan baru, asas Teater Petrovsky yang terbakar telah digunakan sebahagiannya. Idea Bove ialah teater itu sepatutnya melambangkan kemenangan ke atas Napoleon dalam Perang Patriotik 1812. Akibatnya, bangunan itu adalah sebuah kuil yang digayakan dalam gaya Empayar, dan kemegahan bangunan itu ditekankan oleh dataran yang luas di hadapan fasad utama.

Pembukaan besar berlaku pada 6 Januari 1825, dan penonton yang hadir pada persembahan "The Triumph of the Muses" mencatatkan kemegahan bangunan, keindahan pemandangan, pakaian yang menakjubkan dan, sudah tentu, kemahiran yang tiada tandingan pelakon utama dalam persembahan pertama pada peringkat baru.

Malangnya, nasib tidak menyelamatkan bangunan ini sama ada, dan selepas kebakaran tahun 1853, hanya serambi dengan tiang tiang dan dinding batu luar yang tinggal daripadanya. Kerja-kerja pemulihan di bawah arahan Ketua Arkitek Teater Imperial Albert Cavos berlangsung selama tiga tahun. Akibatnya, bahagian bangunan itu sedikit berubah: teater menjadi lebih luas dan lebih luas. Fasad diberi ciri eklektik, dan arca Apollo, yang mati dalam kebakaran, digantikan dengan quadriga gangsa. The Puritani karya Bellini ditayangkan di bangunan yang telah diubah suai pada tahun 1856.

Teater Bolshoi dan New Times

Revolusi membawa banyak perubahan dalam semua bidang kehidupan, dan teater tidak terkecuali. Pada mulanya, Bolshoi diberi gelaran akademik, dan kemudian mereka mahu menutupnya sama sekali, tetapi Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian mengeluarkan dekri mengenai pemeliharaan teater. Pada tahun 1920-an, bangunan itu menjalani beberapa pembaikan, yang bukan sahaja menguatkan dinding, tetapi juga memusnahkan sebarang peluang bagi penonton untuk menunjukkan hierarki pangkat mereka.

Perang Patriotik Besar adalah masa yang sukar untuk rombongan. Teater itu dipindahkan ke Kuibyshev, dan persembahan dipentaskan di pentas tempatan. Para artis memberikan sumbangan yang besar kepada dana pertahanan, yang mana rombongan itu menerima ucapan terima kasih daripada ketua negara.

Pada tahun-tahun selepas perang, Teater Bolshoi telah berulang kali dibina semula. Kerja-kerja baru-baru ini telah dijalankan di peringkat sejarah dalam tempoh dari 2005 hingga 2011.

Repertoir dahulu dan sekarang

Pada tahun-tahun awal kewujudan teater, rombongannya tidak terlalu melekat amat penting kandungan persembahan. Bangsawan yang menghabiskan masa mereka dalam kemalasan dan hiburan menjadi penonton biasa persembahan. Setiap petang, sehingga tiga atau empat persembahan boleh dimainkan di atas pentas, dan untuk tidak membosankan penonton kecil, repertoir sering berubah. Persembahan faedah juga popular, yang diatur oleh kedua-dua pelakon terkenal dan terkemuka serta pelakon kedua. Persembahan itu berdasarkan karya penulis drama dan komposer Eropah, tetapi sketsa tarian mengenai tema kehidupan dan kehidupan rakyat Rusia juga terdapat dalam himpunan.

Pada abad ke-19, karya muzik yang penting mula dipentaskan di pentas Bolshoi, yang menjadi peristiwa bersejarah di kehidupan berbudaya Moscow. Pada tahun 1842 mereka bermain buat kali pertama "Kehidupan untuk Tsar" Glinka, dan pada tahun 1843 penonton bertepuk tangan kepada pemain solo dan peserta balet A. Adana "Giselle". Separuh masa kedua abad ke-19 ditandai dengan karya Marius Petipa, terima kasih yang Bolshoi dikenali sebagai peringkat pertama untuk "Don Quixote of La Mancha" oleh Minkus dan " tasik angsa» Tchaikovsky.

Zaman kegemilangan teater utama Moscow jatuh pada lewat XIX- permulaan abad kedua puluh. Dalam tempoh ini, di atas pentas Bolshoi bersinar Chaliapin Dan Sobinov yang namanya dikenali ke seluruh dunia. Repertoir diperkaya Opera "Kovanshchina" oleh Mussorgsky, berdiri di belakang dirian konduktor Sergei Rachmaninoff, dan artis Rusia yang hebat Benois, Korovin dan Polenov mengambil bahagian dalam kerja-kerja di pemandangan untuk persembahan.

era Soviet membawa banyak perubahan kepada pentas teater. Banyak persembahan tertakluk kepada kritikan ideologi, dan koreografer Bolshoi berusaha untuk mencari bentuk baru dalam seni tarian. Opera ini diwakili oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, tetapi namanya komposer Soviet pada poster dan muka depan program semakin kerap berkelip.

Selepas tamat perang, tayangan perdana Teater Bolshoi yang paling penting ialah Cinderella dan Romeo dan Juliet oleh Prokofiev. Galina Ulanova yang tiada tandingan bersinar dalam peranan utama dalam persembahan balet. Pada tahun 60-an, penonton menakluki Maya Plisetskaya menari "Carmen Suite", dan Vladimir Vasiliev sebagai Spartacus dalam balet A. Khachaturian.

DALAM tahun lepas kumpulan itu semakin menggunakan eksperimen yang tidak selalu dinilai secara jelas oleh penonton dan pengkritik. Pengarah drama dan filem terlibat dalam kerja-kerja persembahan, markah dikembalikan kepada edisi pengarang, konsep dan gaya pemandangan semakin menjadi bahan perdebatan sengit, dan produksi disiarkan di pawagam di negara berbeza dunia dan di saluran Internet.

Semasa kewujudan Teater Bolshoi, banyak peristiwa menarik dikaitkan dengannya. Bekerja di teater orang terkemuka pada zamannya, dan bangunan utama Bolshoi menjadi salah satu simbol ibu negara Rusia:

- Pada masa pembukaan Teater Petrovsky, rombongannya terdiri daripada kira-kira 30 artis. dan lebih kurang sedozen pengiring. Hari ini, kira-kira seribu artis dan pemuzik berkhidmat di Teater Bolshoi.

Pada masa yang berbeza di atas pentas Bolshoi adalah Elena Obraztsova dan Irina Arkhipova, Maris Liepa dan Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dan Ivan Kozlovsky. Semasa kewujudan teater, lebih daripada lapan puluh artisnya telah dianugerahkan gelaran rakyat, dan lapan daripada mereka telah dianugerahkan gelaran Hero Buruh Sosialis. Ballerina dan koreografer Galina Ulanova telah dianugerahkan gelaran kehormat ini dua kali.

Sebuah kereta kuda kuno dengan empat ekor kuda bertali, dipanggil quadriga, sering digambarkan pada pelbagai bangunan dan struktur. Kereta kuda seperti itu digunakan dalam Rom kuno semasa perarakan kemenangan. Quadriga Teater Bolshoi telah siap pengukir terkenal Peter Klodt. Tidak kurang terkenal dengan karyanya ialah imej arca kuda di Jambatan Anichkov di St.

Dalam 30-50an. abad yang lalu, artis utama Bolshoi adalah Fedor Fedorovsky- seorang pelajar Vrubel dan Serov, yang bekerja pada awal abad dengan Diaghilev di Paris. Dialah yang pada tahun 1955 mencipta tirai brokat terkenal Teater Bolshoi, yang dipanggil "emas".

- Pada tahun 1956 syarikat balet mengembara ke London buat kali pertama.. Maka bermulalah satu siri lawatan terkenal Bolshoi di Eropah dan dunia.

Kejayaan besar di pentas Teater Bolshoi telah Marlene Dietrich. Pelakon terkenal Jerman itu membuat persembahan di bangunan di Dataran Teater pada tahun 1964. Dia membawa pertunjukan terkenalnya "Marlene Expirience" ke Moscow dan semasa persembahannya dia dipanggil untuk tunduk dua ratus kali.

Penyanyi opera Soviet Mark Reizen menetapkan Rekod Dunia Guinness di atas pentas. Pada tahun 1985, pada usia 90 tahun, dia memainkan peranan Gremin dalam drama "Eugene Onegin".

DALAM zaman Soviet Teater itu dua kali dianugerahkan Order of Lenin.

Bangunan pentas sejarah Teater Bolshoi berada dalam senarai objek warisan budaya rakyat Rusia.

Pembinaan semula terakhir bangunan utama Bolshoi menelan kos 35.4 bilion rubel. Kerja itu berlangsung selama enam tahun dan tiga bulan, dan pada 28 Oktober 2011, teater itu dirasmikan selepas pembaikan.

peringkat baru

Pada tahun 2002, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka di Jalan Bolshaya Dmitrovka. Tayangan perdana adalah pengeluaran opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Peringkat baru berfungsi sebagai pentas utama semasa pembinaan semula bangunan utama, dan dalam tempoh dari 2005 hingga 2011, seluruh repertoir Bolshoi dipentaskan di atasnya.

Selepas pembukaan besar-besaran daripada bangunan utama yang telah diubah suai, New Stage mula menerima rombongan jelajah dari teater di Rusia dan di seluruh dunia. opera" Ratu Spades” Tchaikovsky, “Love for Three Oranges” oleh Prokofiev dan “The Snow Maiden” oleh N. Rimsky-Korsakov. Peminat balet boleh melihat The Bright Stream oleh D. Shostakovich dan Carmen Suite oleh G. Bizet dan R. Shchedrin di Pentas Baharu.

Sebagai kesinambungan siri cerita tentang rumah opera dunia, saya ingin memberitahu anda tentang Teater Opera Bolshoi di Moscow. Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Rusia, atau ringkasnya Teater Bolshoi, adalah salah satu yang terbesar di Rusia dan salah satu teater opera dan balet terbesar di dunia. Terletak di tengah-tengah Moscow, di Dataran Teater. Teater Bolshoi adalah salah satu aset utama bandar Moscow

Kelahiran teater bermula pada Mac 1776. Tahun ini, Groti menyerahkan hak dan kewajipannya kepada Putera Urusov, yang berusaha membina batu teater awam di Moscow. Dengan bantuan M.E. Medox yang terkenal, sebuah tempat telah dipilih di Jalan Petrovskaya, di paroki Gereja Penyelamat di Spear. Buruh berjaga-jaga Medoxa dibina dalam masa lima bulan Teater Besar, mengikut rancangan arkitek Rozberg, yang berharga 130,000 rubel. Teater Petrovsky Medox berdiri selama 25 tahun - pada 8 Oktober 1805, semasa kebakaran Moscow seterusnya, bangunan teater itu terbakar. Bangunan baharu itu dibina oleh K. I. Rossi di Dataran Arbat. Tetapi ia, sebagai kayu, dibakar pada tahun 1812, semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, pembinaan teater bermula di tapak asal mengikut projek O. Bove dan A. Mikhailov.

Teater ini dibuka pada 6 Januari 1825 dengan persembahan The Triumph of the Muses. Tetapi pada 11 Mac 1853, teater itu terbakar untuk kali keempat; api hanya mengekalkan dinding luar batu dan tiang pintu masuk utama. Dalam masa tiga tahun, Teater Bolshoi telah dipulihkan di bawah bimbingan arkitek A.K. Kavos. Daripada arca alabaster Apollo yang mati dalam kebakaran, sebuah quadriga gangsa oleh Peter Klodt diletakkan di atas serambi pintu masuk. Teater ini dibuka semula pada 20 Ogos 1856.

Pada tahun 1895 telah diadakan baik pulih bangunan teater, selepas itu banyak opera indah dipentaskan di teater, seperti Boris Godunov oleh M. Mussorgsky, The Maid of Pskov oleh Rimsky-Korsakov dengan Chaliapin dalam peranan Ivan the Terrible dan banyak lagi. Pada tahun 1921-1923, satu lagi pembinaan semula bangunan teater berlaku, bangunan itu juga dibina semula pada tahun 40-an dan 60-an

Di atas pedimen Teater Bolshoi adalah arca Apollo, penaung seni, dalam kereta kuda yang ditarik oleh empat kuda. Semua angka komposisi adalah berongga, diperbuat daripada kepingan tembaga. Komposisi itu dibuat oleh tuan Rusia pada abad ke-18 mengikut model pengukir Stepan Pimenov

Teater ini termasuk balet dan rombongan opera, Orkestra Teater Bolshoi dan Pancaragam Brass. Pada masa penciptaan teater, rombongan itu termasuk hanya tiga belas pemuzik dan kira-kira tiga puluh artis. Pada masa yang sama, kumpulan itu pada mulanya tidak mempunyai pengkhususan: pelakon dramatik mengambil bahagian dalam opera, dan penyanyi dan penari - dalam persembahan dramatik. Jadi, pada masa yang berlainan, rombongan itu termasuk Mikhail Shchepkin dan Pavel Mochalov, yang menyanyi dalam opera oleh Cherubini, Verstovsky dan komposer lain

Sepanjang sejarah Teater Bolshoi Moscow, artis-artisnya, selain kekaguman dan rasa terima kasih daripada orang ramai, telah berulang kali menerima pelbagai pengiktirafan daripada negara. Semasa zaman Soviet, lebih daripada 80 daripada mereka menerima gelaran Artis Rakyat USSR, Hadiah Stalin dan Lenin, lapan dianugerahkan gelaran Pahlawan Buruh Sosialis. Antara pemain solo teater itu ialah penyanyi Rusia yang luar biasa seperti Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov saudara lelaki, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivzevtsev, Arkhipova, Andhapa Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova dan lain-lain.
Penyanyi sudah tamat generasi muda I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, yang maju pada tahun 80-90an, harus diperhatikan. Konduktor utama Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich bekerja di Teater Bolshoi. Dia tampil di sini sebagai konduktor Rachmaninov (1904-06). Antara pengarah terbaik teater ialah Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Di atas pentas Teater Bolshoi terdapat lawatan terkemuka di dunia rumah opera Orang: La Scala (1964, 1974, 1989), Opera Negeri Vienna (1971), Berlin Comische Opera (1965)

Repertoar Teater Bolshoi

Sepanjang kewujudan teater tersebut, lebih 800 karya telah dipentaskan di sini. Repertoir Teater Bolshoi termasuk opera seperti Robert the Devil karya Meyerbeer (1834), The Pirate Bellini (1837), Hans Heiling karya Marschner, The Postman dari Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), "Mute" karya Aubertichi. " (1849), Verdi's "La Traviata" (1858), Verdi's "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounod's "Faust" (1866), Thomas's "Mignon" (1879), "Masquerade Ball" Verdi (1880 ), "Siegfried" Wagner (1894), "Trojans in Carthage" Berlioz (1899), " Orang Belanda terbang Wagner (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Dream in malam pertengahan musim panas Britten (1964), Bartók's Duke Bluebeard's Castle, Ravel's Spanish Hour (1978), Gluck's Iphigenia in Aulis (1983) dan lain-lain.

Teater Bolshoi menganjurkan tayangan perdana dunia opera Tchaikovsky The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Opera Rachmaninov "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" dan " Kesatria yang kikir"(1906), "Pemain" Prokofiev (1974), sejumlah opera oleh Cui, Arensky dan banyak lagi.

hidup giliran XIX dan XX abad, teater mencapai kemuncaknya. Ramai artis St. Petersburg mencari peluang untuk mengambil bahagian dalam persembahan Teater Bolshoi. Nama-nama F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova semakin dikenali di seluruh dunia. Pada tahun 1912 Fyodor Chaliapin mementaskan opera Khovanshchina Mussorgsky di Teater Bolshoi.

Dalam foto Fedor Chaliapin

Dalam tempoh ini, Sergei Rachmaninov bekerjasama dengan teater, yang membuktikan dirinya bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor opera yang luar biasa, memperhatikan keanehan gaya kerja yang dilakukan dan mencapai dalam persembahan opera gabungan perangai bersemangat dengan hiasan orkestra yang halus. Rachmaninov meningkatkan organisasi kerja konduktor - jadi, terima kasih kepada Rachmaninov, pendirian konduktor, yang sebelum ini terletak di belakang orkestra (menghadap ke pentas), dipindahkan ke tempat modennya.

Dalam foto Sergei Vasilyevich Rachmaninov

Tahun-tahun pertama selepas revolusi 1917 dicirikan oleh perjuangan untuk mengekalkan Teater Bolshoi seperti itu dan, kedua, untuk mengekalkan sebahagian daripada himpunannya. Opera seperti The Snow Maiden, Aida, La Traviata, dan Verdi secara umum diserang atas sebab ideologi. Terdapat juga cadangan untuk pemusnahan balet, sebagai "peninggalan masa lampau borjuasi." Walau bagaimanapun, walaupun ini, kedua-dua opera dan balet terus berkembang di Moscow. Opera ini didominasi oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pada tahun 1927, pengarah V. Lossky mencipta versi baharu Boris Godunov. Opera oleh komposer Soviet dipentaskan - "Trilby" oleh A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" oleh S. Prokofiev (1927).

Pada tahun 1930-an, permintaan Joseph Stalin untuk penciptaan "opera klasik Soviet" muncul di akhbar. Karya I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere dipentaskan. Pada masa yang sama, larangan keras terhadap kerja komposer asing. Pada tahun 1935, tayangan perdana opera D. Shostakovich Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk telah diadakan dengan jayanya dengan orang ramai. Walau bagaimanapun, kerja ini, sangat dihargai di seluruh dunia, menyebabkan rasa tidak puas hati yang ketara di bahagian atas. Artikel terkenal "Muddle instead of Music", yang dikarang oleh Stalin, menyebabkan kehilangan opera Shostakovich dari himpunan Teater Bolshoi

Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev. Teater ini meraikan tamatnya perang dengan tayangan perdana balet S. Prokofiev Cinderella dan Romeo dan Juliet, tempat Galina Ulanova bersinar. Pada tahun-tahun berikutnya, Teater Bolshoi beralih kepada karya komposer "negara persaudaraan" - Czechoslovakia, Poland dan Hungary, dan juga mengkaji produksi opera Rusia klasik (produksi baru "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" dan banyak lagi). Kebanyakan produksi ini dipentaskan oleh pengarah opera Boris Pokrovsky, yang datang ke Teater Bolshoi pada tahun 1943. Persembahannya pada tahun-tahun ini dan beberapa dekad akan datang berfungsi sebagai "wajah" Opera Bolshoi

Rombongan Teater Bolshoi sering melakukan lawatan, berjaya di Itali, Great Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain.


Pada masa ini, himpunan Teater Bolshoi telah mengekalkan banyak produksi klasik persembahan opera dan balet, tetapi pada masa yang sama teater sedang berusaha untuk eksperimen baru. Pengarah yang telah mendapat kemasyhuran sebagai pengarah filem terlibat dalam kerja-kerja opera. Antaranya ialah A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus dan lain-lain. Beberapa produksi baru Teater Bolshoi menyebabkan penolakan sebahagian daripada orang ramai dan sarjana Bolshoi yang dihormati. Oleh itu, skandal itu mengiringi pementasan opera L. Desyatnikov "Children of Rosenthal" (2005), berkaitan dengan reputasi pengarang libretto, penulis V. Sorokin. Penyanyi terkenal Galina Vishnevskaya menyatakan kemarahan dan penolakannya terhadap drama baru "Eugene Onegin" (2006, pengarah D. Chernyakov), enggan meraikan ulang tahunnya di pentas Bolshoi, di mana persembahan sedemikian berlaku. Pada masa yang sama, persembahan yang disebutkan, walaupun segala-galanya, mempunyai peminat mereka.